Améliorer votre niveau en guitare : perfectionner votre son et jouer vos solos

1. Introduction: Celui-ci s'adresse à tous mes auteurs-compositeurs et à ceux qui veulent pouvoir s' exprimer librement. m'appelle Taylor G et je suis guitariste professionnel et instruments de musique à garde-boue dorsale. Mon amour pour la guitare a commencé à l'âge de 11 ans et m' a amené écrans et les étapes de ma vie en jouant avec des artistes tels que Stevie Wonder, notre Linux, Victoria Monet, etc. Chaque musicien possède son propre son. Alors plongeons plus en profondeur dans la formation du vôtre. Apprenez à vous exprimer dans ce cours où je vous apprendrai tout ce dont vous avez besoin pour construire vos propres sons. Construire votre son est destiné à tout joueur de tout niveau qui a besoin d'aide créer une progression ou une chanson, vous aurez besoin d'une guitare électrique avec un bras de trémolo et un ampli, d'un câble quart de pouce et un accordeur. Faisons enfin de la musique ensemble. À la fin de ce cours, vous serez capable jouer avec compétence la progression d' accords, lignes de note unique et d'utiliser technique de la guitare pour fabriquer votre propre approche à la guitare. Tu es prêt ? Allons faire du rock and roll. 2. Pour commencer: Tu l'as fait. C'est le dernier cours. Nous connaissons maintenant nos bases. Nous connaissons un peu de solfège, nous connaissons certaines techniques pour pimenter nos progressions fondamentales. Alors rassemblons tout cela et commençons par construire votre son personnel en tant que guitariste. Maintenant, je sais que c'est beaucoup d'informations, mais si vous restez avec moi tout au long de ce cours, ce sera aussi simple que 123. Alors prenez votre guitare, un câble d'un quart de pouce, allumez cet ampli et prenez une photo, accordez votre guitare, et c'est parti. 3. Créer votre style de signature: avez tout ce dont vous avez besoin, allons-y. La façon la plus simple de commencer à construire votre son est d'utiliser une chanson. Une chanson n'est pas complète sans une progression d'accords. Si vous m'avez suivi en classe trois, nous avons appris la chanson en utilisant des accords de mesure qui nous ont appris ce qu'était une progression. Maintenant, n'hésitez pas à choisir votre propre progression, car encore une fois, c'est votre voyage. Les techniques s'appliquent toujours. Ce sera juste une progression d'accords différente. Passons donc en revue la progression des accords dans la troisième classe. Nous avons donc commencé avec un accord de mesure de do mineur, qui ressemble à ceci. Nous avons notre index à l' exception de la troisième case. Nous plaçons notre annulaire sur la corde de ré, cinquième frette. Nous avons notre petit doigt sur la corde de sol, cinquième frette, et nous avons notre majeur sur la corde de B. Deuxième frette, à l'exception des cordes A et E pour faire ressortir la troisième frette. Ensuite, nous passons à un accord de mesure de sol mineur qui ressemble à ceci. Nous empruntons toujours la troisième case, et nous avons notre annulaire sur la cinquième frette de la corde de la et notre petit doigt la corde de la et notre petit doigt sur la cinquième frette de la corde D. Nous sommes donc littéralement en train de retirer notre majeur et de déplacer notre annulaire et notre petit doigt vers le haut d'une ficelle. Nous allons replacer cet accord de sol mineur d'un pas en fa mineur. Et enfin, nous allons terminer sur un accord de si bémol majeur, qui se déplace vers le bas. Et nous jouons en si bémol majeur. Vous pouvez utiliser votre annulaire pour barrer les cordes D, G et B comme ceci. Ou vous pouvez former cette forme majeure que je vous ai montrée et utiliser votre anneau du milieu et petit doigt sur la troisième case comme ceci. Ce qui te convient le mieux. Maintenant, nous allons faire progresser cette progression d'un cran. Et nous allons jouer en ré mineur au lieu de do mineur. À quoi cela ressemble-t-il ? Nous passons à la cinquième case. Nous lisons la troisième case, première à la cinquième case. Nous allons faire le même mouvement que lorsque nous étions en baisse d'un pas et nous allons passer à un a mineur. Reprenez la même forme, reculez d'un pas en sol mineur. Ensuite, nous terminerons avec un do majeur, qui ressemble à notre accord de si bémol majeur. Nous allons donc répéter cette progression de base autant de fois que nécessaire, pour la mettre sous nos doigts. N'oubliez pas que votre progression principale dépend de vous. Ce que tu ressens le mieux pour toi va fonctionner. Il s'agit d'un processus d'apprentissage. Je veux que tu expérimentes et que tu t'amuses. Maintenant que nous avons réduit notre progression d' accords, j'aimerais que vous vous joigniez à moi dans la prochaine leçon Nous discuterons de l' importance du temps et de la façon dont il peut modifier la sensation de votre progression d'accords. voit là-bas. 4. Créer un tempo: Nous avons donc notre progression d' accords. Maintenant, ajoutons du temps. N'oubliez pas que le temps joue de notre côté de la musique, car il nous aide à rester dans un flux constant. Et si nous jouions avec un groupe, nous serions tous capables d'être sur la même longueur d'onde sans nous précipiter ou jouer trop lentement. De la musique. Nous parlons du temps comme d'un tempo. Le tempo est une mesure du temps pour maintenir un rythme constant, chaque personne doit se déplacer au même rythme lorsque nous jouons dans un groupe de musique. Comment mesurer le tempo à l' aide d'un métronome ? N'oubliez pas que notre métronome nous donne un tic régulier qui nous permet de rester dans le temps. En saisissant simplement un nombre, nous avons pu établir un nombre de battements par minute. Donc, si je devais entrer 90 battements par minute ou 90 BPM, signifie que ce métronome cliquerait littéralement à 90 battements par minute. Maintenant que nous avons revu ce qu'est la simplicité, définissons les mots qui ont déterminé le rythme de notre tempo. Nous avons d'abord Allegro. Maintenant allegro signifie rapide, optimiste, larmoyant. C'est plutôt comme si, tu sais, ça permet aux gens d'emménager. Ensuite, nous avons Andante. Andante veut dire « lent ». C'est un peu plus doux. Il fait froid. C'est comme un bulletin de vote ou quelque chose de plus sincère. Ensuite, nous avons Moderato. Moderato est essentiellement un tempo modéré. C'est un rythme constant qui est assez normal pour les humains moyens qui veulent un groove two. Maintenant, prenons notre progression de base, soit celle à laquelle je joue, soit celle que vous avez jouée. Et essayez de déterminer lequel de ces trois temples vous convient le mieux. Commençons par un rythme plus lent à 50 battements par minute ou 50 BPM. Donc, si vous jouez votre propre progression, je veux que vous mettiez cette vidéo en pause. Commencez à 50 battements par minute et jouez votre progression plusieurs fois dans ce que l' on appelle une boucle, et ce n'est qu'un schéma répétitif. Cependant, si vous jouez à ma progression, faisons-le ensemble. Où 50 BPM et nous jouons chaque accord pour une note entière. Rappelez-vous que c'est quatre temps. Alors je vous explique, mettez-vous sur ce premier accord et commençons. Prêt. Super boulot. Qu'est-ce que ça fait ? Ça fait du bien à toi. OK, maintenant faisons cela à un rythme plus régulier, également connu sous le nom de Moderato. Et réessayez cette progression d'accords. Cette fois, nous allons vérifier le terrain par rapport à la version Andante que nous avons jouée dans le dernier exemple. N'oubliez pas que n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause si vous la lisez vous-même. Cependant, si vous jouez avec moi, commençons. Très bien. Tu vois, le temple change définitivement sur le terrain. Maintenant, dernier point, nous allons le faire plus vite. Cette fois, nous le faisons à 160 BPM. Je sais que c'est assez rapide, non ? Mais c'est bon. J' ai confiance en toi. Je crois que tu peux le faire. Prenons notre ensemble de métronomes et je compte sur vous. Ouah, c'était assez rapide. N'est-ce pas ? Un domaine totalement différent, comme vous pouvez le voir, qui change simplement l'ambiance de la progression, n'est-ce pas ? C'est pourquoi le temps est si important. Encore une fois, il ne s' agit pas de ce que vous dites, mais de la façon dont vous le dites. Ou en tant que musiciens, ce n'est pas ce que vous jouez, mais la façon dont vous le jouez. Je veux donc que tu choisisses un temple qui fonctionne pour toi. Il n'est pas nécessaire que ce soit l'un des temples que nous avons choisis ici. Cependant, il doit s'agir d'un temple que vous jugez approprié à la progression de vos accords. Je veux donc que vous vous entraîniez, que vous choisissiez un tempo, joigniez à moi dans la prochaine leçon où nous discuterons du rythme. 5. Établir un rythme: Nous avons la tempe baissée, nous savons à quelle heure nous voulons jouer notre progression d'accords. Alors, qu'en est-il du rythme ? Quelle est la différence entre le rythme et le tempo ? Eh bien, le rythme est un motif de mouvement ou de son fort et régulier et répété. Maintenant, nous abordons le schéma de la façon dont nous jouons quelque chose. Alors, comment appliquer le rythme à notre plan ? Si vous suiviez avec moi en première classe, nous avons parlé de notre main de strum est une main forte qui joue un rôle vital dans la façon dont un accord est articulé. Quels sont donc les différents styles de strumming ou de picking parmi lesquels vous pouvez choisir pour changer votre progression de base. Jetons un coup d'œil. Tout d'abord, nous avons ce que l' on appelle la course descendante. Donc, tout ce qui est, c'est de gratter dans un mouvement constant vers le bas, peu comme nous le faisions avant. Donc, juste comme ça, une technique très facile et très simple, puis nous avons notre strum alternatif, qui alternait juste entre le grattage vers le bas et le haut. Voyons donc comment ça sonne. Et puis nous avons notre Strome syncopé. Rappelez-vous que c'est la force du rock and roll. Nous ne faisons que perturber ou alterner le schéma dans lequel nous jouons quelque chose. Donc ça ressemble à ça. Tu ne peux pas deviner où je vais me battre ensuite, n'est-ce pas ? C'est le fort syncopé. Alors, qu'en est-il du choix des styles ? Nous avons une sélection descendante dans laquelle vous pouvez simplement sélectionner chaque note vers le bas comme ceci. Et tu peux même monter dans l'autre sens. Alors allons-y d'abord. Montez. Bien entendu, cela nécessite plus d'attention dans le détail de votre main Strom. Mais encore une fois, j'ai confiance en vous tant qu'étudiant, que vous pouvez y arriver. accord, alors nous avons le picking alternatif, qui, tout comme le grattage alternatif, nous allons alterner entre le picking vers le haut et vers le bas comme ça. Maintenant, cela peut également être appliqué à vos chaînes. Quelque chose comme ça. beau, n'est-ce pas ? Toutes ces différentes techniques aident à créer un type de rythme différent lorsque vous jouez votre progression de base. Comme d'habitude, nous allons essayer ceci à titre d'exemple, et je vais jouer différentes formes de techniques rythmiques. Tu es prêt ? Commençons par les descentes de l'aile. Nous n'allons pas utiliser le métronome dans cet exemple, car nous voulons simplement avoir une idée de la façon dont nous voulons jouer nos accords. OK ? Commençons donc par le grattage vers le bas. Je veux que vous baissiez notes de quart fortes selon un schéma constant. Je déménage dans un temple qui ressemble à ça. 12341234. Je vais compter sur toi. Prêt ? Un, 23. Qu' est-ce que ça t'a fait ? Ça me fait du bien. Essayons d'alterner le strumming. même progression d'accords. Tu es prêt ? Même tempo. 123412. Prêt ? Jouez. Très beau domaine, totalement différent. Essayons le strumming syncopé. Même tempo, 123412. Prêt ? Jouez. Essayons de choisir à la baisse. Dans cet exemple, nous allons sélectionner chaque note dans l'ordre. Cependant, quand nous arriverons à nos corps qui nécessitent la corde de mi grave, je veux que vous choisissiez cinq notes que vous voulez jouer comme ça. Cela vous donne la sensation constante d' un mouvement de crochetage vers le bas à ce rythme. Tu es prêt ? Un, deux, prêts ? Jouez ? Ouah, j'ai vraiment trouvé ça beau. Ensuite, nous allons essayer la sélection alternative. Je vais vous montrer un exemple rapide de façon dont je vais alterner le choix de ce modèle. Si vous le souhaitez, vous pouvez mettre cette vidéo en pause et essayer de corriger ce schéma vous-même. N'hésitez pas à choisir votre propre modèle de prélèvement alternatif et rejoignez-moi dans la prochaine leçon si vous vous sentez en confiance. Mais pour l'instant, nous allons essayer dans un exemple. Comme vous pouvez le constater, les différents types de modèles de strumming et de picking peuvent modifier toute la dynamique dans laquelle résonne votre progression de base. Cela peut prendre du temps, car encore une fois, nous ajoutons le métronome pendant que nous jouons. J'ai donc besoin que tu sois cohérente avec tout ce que tu fais. Enfin, je voudrais juste changer un peu. Faites un peu de grattage alternatif dans un peu de downpicking, et peut-être terminez simplement sur une descente, peu importe ce qui dépend de vous. Permettez-moi donc de vous montrer un exemple. Tu es prêt. Comme vous pouvez le constater, moment même où vous parlez, nous ne disons pas toujours les choses de la même manière. Nous avons davantage insisté sur certains mots que sur d'autres. picking et le grattage peuvent vous aider à le faire en accentuant certaines notes et en masquant certaines notes. Encore une fois, je veux que vous pratiquiez cette technique. Essayez différents styles, mélangez-le avec différents motifs et personnalisez-le vous-même. Une fois que vous aurez défini votre modèle, je veux que vous vous joigniez à moi dans la prochaine leçon où nous allons ajouter des techniques de hard à notre progression d'accords. Vous vous souvenez de ces autres éléments constitutifs pour construire votre son ? Alors je veux que tu t' amuses. On se voit là-bas. 6. Ajouter des techniques de guitare: Nous avons donc une progression d' accords, nous avons un tempo. Nous avons même ajouté des motifs rythmiques qui jouent ? Quelle est la prochaine étape ? Ajoutons un peu de piquant à la recette en incorporant quelques techniques difficiles. N'oubliez pas que les techniques de guitare ne sont que la cerise sur le gâteau de ce que vous avez déjà créé. Dans cet exemple, je vais juste choisir trois techniques à intégrer dans ma progression d'accords. Je vais passer en revue avec vous un par un afin que vous puissiez entendre la différence entre chaque technique et comment cela change le son de votre progression. Tu es prêt ? Je sais que je le suis. Je voudrais donc d'abord parler des notes coulissantes. C'est une technique couramment utilisée par les guitaristes du monde entier pour donner une touche plus humaine à leur progression de base. Je vais donc vous montrer un exemple de façon dont je glisserais dans mes notes en utilisant ma progression comme je l'ai dit en classe, vous pouvez glisser dans des notes individuelles ou vous pouvez glisser dans votre accords. Permettez-moi donc de vous montrer un exemple de la façon dont je me glisserais dans mon cours au cours de cette progression. Je vais juste le faire sur le premier accord. N'oubliez pas que nous voulons être de bon goût avec nos techniques de guitare, car nous ne voulons pas en faire trop. Essayons. Le premier accord est en ré mineur. Ce qui serait cool, c'est si je revenais un pas en arrière en do mineur et que je glissais dans ma forme d'accord de ré mineur. Essayons donc. Encore une fois. Tout de suite, cet accord a déjà l'impression d'avoir un certain *****. Essayons donc de l' intégrer à l' ensemble de la progression afin que nous puissions entendre à quel point notre progression est devenue différente. Tu es prêt ? On y va. Un, deux, prêts ? Jouez. Ça sonne déjà tellement mieux. Cette fois, je vais intégrer un modèle rythmique différent. Mais d'abord, je vais me glisser dans cet accord de ré mineur avant d'aller trop loin. Prêt ? Un, deux, prêts ? Jouez. Ouah, tu commences à avoir l'air d'un vrai guitariste. Tout est prêt ? Essayons d'ajouter une autre technique de guitare. Cette fois, nous allons essayer des marteaux et des tractions. Marteler et retirer. Ou une autre technique classique utilisée les guitaristes pour pimenter leur jeu. plupart du temps, vous entendrez guitares frapper et tirer sur un accord mineur qui sonne comme ceci. Ils prennent leur petit doigt et ils vont marteler puis arracher. Cette fois, je vais marteler et arracher mon accord de do majeur. Maintenant, cela demande une certaine force du petit doigt. Alors n'hésitez pas à prendre le temps de l'essayer vous-même. Ce que je fais, c'est que j' emprunte les cordes D, G et B avec mon annulaire car cela desserre mon majeur et mon petit doigt pour pouvoir faire autre chose. Donc ce que je veux faire, c'est marteler sur la corde B de la sixième frette, puis tirer. Ça va ressembler à ça. Rappelez-vous que vous pouvez le faire sur importe quel accord de votre choix. C'est ta progression d'accords, d'accord ? Je vous donne juste un exemple à suivre pour vous montrer à quel point ces cœurs peuvent réellement devenir épicés. Essayons donc en glissant dans l'accord de ré, ré mineur, puis en martelant et en retirant notre accord de do majeur. Un, deux, prêts ? Jouez. Maintenant, ajoutons une autre technique difficile à notre progression de base. Essayons la mise en sourdine de Paul cette fois. Rappelez-vous, c'est une sourdine. Nous prenons simplement le côté de notre paume juste ici et nous le posons juste devant le pont pour nous donner cet effet sourd comme celui-ci. Ajoutons l'utilisation de la paume à notre progression. Je vais l'utiliser quand je passerai à mon accord en la mineur. Donc, quand je commencerai à choisir, ça va ressembler à ça. Alors ajoutons-le et voyons à quoi ressemble un glissement en R, ré mineur. Prêt ? Un, deux, prêts ? Jouez. Ouah, c'est tellement beau. Mais vous voyez qu'une progression plus élevée devient de plus en plus intéressante. Nous ajoutons une touche plus humaine à notre avion. C'est ce qui rend un guitariste génial. Ce n'est pas toujours ce que vous savez, mais la façon dont vous appliquez ce que vous savez déjà. Je veux que vous choisissiez trois techniques de guitare qui conviennent le mieux à votre progression. Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous allons parler du mélange lignes et d'accords pour vous aider à ajouter à votre son. 7. Ajouter des lignes entre les accords: Comme vous pouvez le constater, tous ces composants agissent comme des base pour construire votre son, ce n'est pas toujours ce que vous savez, mais comment vous l'appliquez, ce que vous savez déjà, ce que cela dit. Nous allons ajouter quelques lignes entre les accords. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Je veux littéralement dire jouer des notes individuelles entre vos accords. C'est là que jouer avec un métronome devient crucial. Jouer sur un métronome vous permet de savoir littéralement ici, combien de temps vous avez entre chaque court avant d'y arriver, vous seriez surpris du nombre de choses que vous pouvez intégrer dans votre progression de base lorsque vous savez combien de temps vous jouez. Laissez-moi vous donner un exemple. Jouer au même rythme que j'ai joué tout le temps. J'ai pu avoir une idée l'espace dont je dispose entre chaque transition de base. Essayons donc ceci dans un exemple. Rappelez-vous que je suis en train d'intégrer mon accord de ré mineur pour commencer, je vais appliquer ce concept avant d'en arriver à mon accord de sol mineur pour rendre un peu plus intéressant. Prêt ? 12. Prêt ? jeu Le jeu devient de plus en plus intéressant au fur et à mesure que nous avançons. C'est pourquoi obtient des techniques difficiles. J'aime littéralement une aubaine pour les guitaristes. Il nous différencie des autres instruments, lui donnant cette touche de guitare que tout le monde recherche. Ensuite, je vais vous montrer comment jouer en solo sur votre progression d' accords. 8. Parfaire votre solo: Nous avons donc maintenant une progression d' accords vers le bas qui correspond à nos goûts personnels. Que reste-t-il ? En solo ? Comme vous le savez, à travers l'histoire, les guitaristes sont connus pour nos solos et presque tous les environnements dans lesquels vous vous trouvez. Quand il y a un groupe qui joue neuf fois sur dix, la personne qu'il va demander en solo, c'est vous, le guitariste. Voyons donc comment jouer en solo. en solo est littéralement la même chose que jouer des lignes, sauf que vous mettez votre propre expression au-dessus de ce qui est joué. Nous sommes un peu plus intentionnels quant à ce que nous essayons de dire. L'une des façons dont nous pouvons commencer par jouer en solo est de connaître nos gammes. Maintenant, si vous avez suivi dans la troisième classe, nous avons parlé de trois formes d'échelle différentes que nous pouvons utiliser et qui fonctionnent sur tout le manche dans n'importe quelle tonalité. La première était notre gamme majeure, ou gamme mineure, et la gamme pentatonique mineure classique. Dans cette leçon, je vais vous apprendre comment utiliser ces compétences pour atteindre ce que nous considérons comme un solo. Maintenant, le solo ne nécessite pas beaucoup de notes. Je sais que vous avez entendu Eddie Van Halen et Jimi Hendrix et qu'ils deviennent tous fous sur le manche. Cependant, vous pouvez être tout aussi efficace avec seulement trois ou quatre nœuds. Alors, comment faisons-nous cela ? Tout d'abord, nous devons évaluer la clé dans laquelle nous nous trouvons. Maintenant, cette chanson est en ré mineur. Cependant, si vous voulez jouer une forme d'échelle majeure sur cette tonalité, je jouerais en fa majeur. fa majeur est relatif au ré mineur car ils partagent les mêmes notes. Cependant, dans cet exemple, je vais rester mineur. Nous allons trouver notre forme de ré mineur sur le manche. Si vous avez suivi en classe trois. Nous avons également parlé de la façon de trouver vos notes sur le manche. Cette caisse, notre forme en ré mineur, se trouve à la 10e frette en utilisant la corde de mi grave. Encore une fois, nous pouvons jouer la gamme mineure, ou nous pouvons jouer notre gamme pentatonique en ré mineur. Au cours de cet exemple. C'est à vous de décider. Celui qui te convient le mieux. Choisissons trois notes qui, selon nous, résonnent le mieux avec ce que nous jouons. Je vais donc passer à la 12e frette de la corde de ré. Je vais jouer la 10ème corde de sol pour ça. Et je vais jouer la 12e frette de la corde de sol. simple fait d'utiliser ces trois nœuds seuls peut vraiment faire la différence dans mon solo. C'est vrai ? Maintenant, si tu veux rester ici, c'est très bien. Ce qui m' amène au point suivant. L'utilisation de formes d'accords peut également vous aider à déterminer les notes que vous devez jouer en solo. Maintenant, Ré mineur ressemble à ça. Cela signifie que la cinquième frette d'une corde est disponible pour jouer. septième frette de corde de ré est disponible. septième frette de la corde sol, la corde de si, sixième frette et la cinquième frette de la corde de mi haut. Tous ces nœuds peuvent être utilisés. Je vais maintenant vous donner deux exemples de la façon dont j' intègre les deux formes dans mon solo. Autre chose, incorporer des techniques difficiles pendant que vous êtes en solo. L'une des techniques classiques utilisées en solo consiste à plier les cordes. Permettez-moi donc de vous montrer un peu à quoi cela ressemble. Souvenez-vous en classe car j'ai parlé de la façon dont plier les cordes donne à l'auditeur la tension que vous ressentez pendant que vous jouez. Guitare Encore une fois, nous essayons de susciter le plus d'émotions possible. Nous voulons donner vie à notre guitare. Comme premier exemple, je vais utiliser ma gamme pentatonique mineure, les trois notes que j'ai choisies pour jouer mon solo. Je veux le refaire deux fois. Et je veux que tu fasses attention à l'émotion que j'essaie de te transmettre à travers mon jeu. Maintenant, je vais vous montrer un autre exemple utilisant ma forme de base pour m'aider à savoir quelles notes j'utilise en solo à partir de 10 secondes. Tu vois comme c'est facile. n'y ai pas trop réfléchi. En connaissant simplement la forme de mes accords, je suis capable de choisir les bonnes notes au hasard. Bien entendu, avec le temps, votre oreille commencera à se développer et vous pourrez entendre exactement où vous voulez aller. En étudiant davantage la théorie et en comprenant comment chaque note fonctionne dans une gamme ou chaque accord dans une gamme, vous serez en mesure de déterminer quels nœuds sont les bonnes notes à choisir. Cependant, prenez votre temps et expérimentez simplement les différentes notes la gamme de ré mineur, de la gamme pentatonique en ré mineur ou de la gamme de fa majeur, ou jouez simplement avec la forme de votre accord en ré mineur. En incorporant plus de techniques de guitare, je suis capable de créer encore plus d'émotions avec ce solo. Je peux essayer de plier les notes. Je peux entrer et sortir des notes. Je peux essayer d'ajouter mon bras de trémolo. N'oubliez pas que le bras du trémolo est là pour plier les notes également, vous donnant ce son de type bombe de plongée, ce qui se passe lorsque vous commencez à jouer en solo, c'est que vous commencez à vraiment comprendre ce que c'est signifie être intentionnel. Nous voulons apprendre à utiliser nos mots afin de pouvoir former des phrases avec nos guitares. Sauf dans cet exemple, il n'y a que des notes. Laissez-moi vous montrer comment je jouerais en solo sur cette progression d'accords à partir de dix. Vous voyez comment j'ai intégré certaines techniques de guitare. C'est ce que j'appelle le solo. Prenez votre temps, écoutez vos notes, voyez ce que vous ressentez. Nous avons fait un exercice en troisième classe, ou je vous ai dit de vous enregistrer en jouant un accord et en pratiquant vos gammes par-dessus cet accord. Écoutez chaque nœud pendant que vous l'entendez sur le terrain et voyez ce que vous ressentez. Cela vous permet de mieux comprendre le fonctionnement de cette note dans cette tonalité. Allez encore plus loin en essayant de jouer ces gammes au cours de cette progression ou de votre propre progression. Encore une fois, c'est un excellent moyen de devenir un guitariste intentionnel. 9. Réflexions finales: Tu l'as fait pour te célébrer. Vous avez reçu votre cachet en tant que guitariste officiel. Je suis tellement fière de tous les progrès que vous avez réalisés, toutes les pratiques que vous avez mises dans votre détermination à rester avec moi tout au long de ce cours. Tu dois te sentir tellement bien. Je me sens bien pour toi. Je me souviens juste de ce que j'ai ressenti quand j'ai enfin compris ce que c'était que d'être guitariste. Maintenant, je veux que vous preniez tout ce que vous avez appris et intégriez à votre plan aller de l'avant en tant que guitariste, c'est la partie la plus excitante car vous êtes maintenant libre de faire ce que vous voulez souhaitez et même poursuivre votre formation en solfège. Et en tant que guitariste, c'est ton moment. Alors laissez-vous aller. Maintenant, nous ne pouvons pas terminer le cours sans un dernier devoir. Je veux que tu trouves ta propre progression. Intégrez quelques techniques de guitare à votre jeu, même en solo par-dessus. Si vous souhaitez vous enregistrer et le télécharger dans la galerie de projets pour vous enregistrer vous-même, vous pouvez faire ce que vous avez fait en vous enregistrant sur votre téléphone. Vous pouvez utiliser une porte, également appelée station de travail audio numérique, comme GarageBand, Logic Pro Tools, tout ce qui enregistre ou vous pouvez acheter une pédale de boucleur dans votre magasin de musique local ou en ligne qui vous permet de contrôler la boucle avec votre pied. Il s'agit d'un G sur mesure, signature. Merci de m'avoir regardé.