Guide ultime de la suite Affinity - Photo sur ordinateur, Photo et Designer sur iPad

1. Cours et aperçu du cours: D' accord. Bienvenue dans le partage de compétences Affinité. Douce ici. Donc, cette suite d'affinité est un paquet complet. Nous couvrons le concepteur, éditeur de la photo d'affinité pour l'iPad, ainsi que le concepteur d'affinité pour l'iPad. Donc, à travers toute l'offre de produits d'affinité devaient tous les couvrir. Je vais être votre instructeur pour le concepteur d'affinité photo de la communauté sur l'iPad et photo d' affinité sur l'iPad. Donc nous allons vous guider dans les projets que nous utilisons, et moi et mon co-auteur, Lindsay Marsh, allons traverser toute l'affinité. Douce. Sur le chemin partage de compétences fonctionne. Il est beaucoup plus facile pour nous de passer par les sections individuelles des enseignants. J' aimerais que vous vous expliquez ce que vous pouvez attendre de mon affinité photo designer pour iPad. Une photo d'affinité pour la section ipad de ce cours dans la section photo d'affinité. Nous allons construire trois publicités distinctes que vous voyez dans les campagnes marketing nationales ainsi que nous allons construire trois miniatures YouTube, une créative, une professionnelle et une qui a peur de vous positionner comme un expert relatif dans votre domaine. Donc, vous serez en mesure d'obtenir les meilleures pratiques aussi. Un cri. Il a trois miniatures en chemin. Nous lançons des projets vraiment cool. Vous allez construire vos propres rushes de pixels pour créer votre propre image de clown même tordue. Ici, vous pouvez voir sur une couverture de livre, et puis ça va culminer dans la création du Titan, donc c'est toujours beaucoup de plaisir. Ensuite, nous allons tourner notre attention vers Infinity designer pour l'iPad, dans lequel nous allons en fait faire une maquette de T shirt que vous pouvez utiliser ainsi que créer les vecteurs de crâne qui va sur le devant du T-shirt. Donc complète à partir de zéro pour vous apporter tout le chemin à un T-shirt simuler que vous pouvez utiliser sur votre propre site. On va tout faire dans le concepteur d'affinité pour l'iPad. Et enfin, nous allons vous emmener à travers la photo d'affinité pour l'iPad orteil, vous expliquer exactement comment faire le retouche photo sur votre iPad avec photo d'affinité. Donc ça va être un bon moment. On va éditer sur Instagram Square là-bas pour qu'on puisse travailler sur une image carrée et ensuite mon co-auteur Lindsay Marsh va vous emmener à travers le designer d'affinité. Maintenant, si vous voulez apprendre le concepteur d'affinité d'abord sur le bureau, nous avons mis tôt dans son cours vers le bas dans notre description de cours pour que vous ayez accès à l' affinité complète Sweet elle va être guidée par de nombreux concepteurs aussi en tant qu'éditeur pour vous assurer que vous obtenez l'expérience complète. Donc, peu importe où vous voulez commencer, quel que soit le logiciel avec lequel vous voulez commencer, nous avons une affinité sur le partage de compétences, et nous espérons voir dans notre classe tout ce que nous pouvons vous aider. Long Way, n'hésitez pas à demander. part ça, allons-y et commençons. Une affinité douce. 2. Les bases de l'interface photo Affinity: ils sont un gang. Et bienvenue à cette leçon sur la photo d'affinité. Maintenant, photo d' affinité est constamment mise à jour, ce qui est génial car il en fait un programme très polyvalent. Cependant, ce n'est pas vraiment cool quand ils vont de l'avant et ajoutent des outils ou soustraient des outils ou modifient où les choses se trouvent. Mais les photos de l'affinité des trois grands ne vont pas vraiment changer. Donc, ce que j'aimerais faire dans ce premier ID de leçon aime vous montrer les 3 premières zones principales de l'interface photo d'affinité afin que vous sachiez où les choses sont historiquement. Ça ne veut pas dire que tu vas avoir tous ces domaines et savoir où tout est à la fin de cette leçon,ça ne viendra qu'avec l'entraînement. Ça ne veut pas dire que tu vas avoir tous ces domaines et savoir où tout est à la fin de cette leçon, Allons-y et je vais te montrer les trois grands domaines. Donc la première chose que je vais faire, je vais ouvrir le fichier, et peu importe ce que tu ouvres ici. Je vais juste ouvrir une photo standard. Et maintenant les trois grandes zones ici, il y a les outils qui air ici le long du côté gauche . Il y a la barre d'outils, qui est ici le long de ces axes et puis il y a le studio, qui est ici sur la droite. Donc, si vous comprenez que ce sont les outils à gauche. En haut, voici la barre d'outils, et le studio est sur la droite. Ces trois grands domaines resteront constants. Alors laissez-moi vous montrer comment ajouter ou soustraire certaines fonctionnalités afin que si j'ai un avenir, vous ne savez pas comment j'y suis arrivé. Donc, vous personnalisez tous ces éléments à travers la vue. Allons-y et jetons un coup d'oeil au studio. Maintenant. Si vous descendez au studio, vous verrez qu'il y a certaines zones avec les coches sur eux. Cela signifie qu'il y a un onglet, donc à titre d'exemple, vous voyez l'onglet d'ajustement est marqué. Si je vais ici et j'ai regardé à travers les onglets dans le studio, je vois l'onglet de réglage. Donc c'est là. Disons que je décide que je ne veux plus ça. Allez voir le studio. Cliquons dessus, et ça s'en va. Donc si je vous dis d'ouvrir votre onglet de réglage et que vous ne l'avez pas, c' est bon. Va juste à la vue. Allez au studio et cliquez sur Réglage. On y va. Il y en a qui viennent par défaut dans la photo d'affinité. Et puis il y en avait quelques-uns que vous devez ajouter à titre d'exemple. Si nous allons voir et que vous allez en studio, vous verrez que l'onglet batch n'est pas nécessairement sélectionné. C' est parce que si vous ne faites pas une importation par lots où vous importez, disons, 200 photos, vous n'aurez pas nécessairement besoin de le faire. Allons-y et éteignons ça. Bon, donc c'est bien. Maintenant, jetons un coup d'oeil à cet outil ici. C' est la barre d'outils, ou, je dois dire, la zone des outils et nous allons voir. Et maintenant, si nous voulions personnaliser les outils, vous pourriez venir ici et choisir certains outils. Vous remarquerez que ce que j'ai est la valeur par défaut, mais il y a tellement d'autres droits que vous pourriez utiliser l'arrière-plan. Un pinceau de course ici. Maintenant beaucoup de ces air imbriqué à l'intérieur. Tu verras où il y a un petit triangle. Ici, vous cliquez sur ce triangle, et il vous donnera quelques-unes de ces autres options. À titre d'exemple, Vous voyez le pinceau de la gomme d'arrière-plan est sur la gomme mais il est pourtant caché. Donc, partout où vous voyez un petit triangle dans le quart inférieur droit d'un outil. Il y a un sous-menu. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez facilement personnaliser les outils que vous avez à votre disposition. Clôtons ça. Ou, si vous le vouliez, vous pourriez défaire les deux. Omar, voyons que tu aimes travailler avec ça à droite. Vous pouvez sous Doc la barre d'outils. Si jamais vous voulez annuler ça, venez, Doc. Si jamais vous voulez annuler ça, venez, venez, Outils, boom, problème résolu. Les problèmes restent dans le sel. Très bien, La dernière chose que je veux vous montrer ici est cette zone de barre d'outils pour personnaliser cela, vous allez à la vue et vous allez aller à personnaliser la barre d'outils. Et si vous voyez quelque chose que vous voulez ajouter, disons qu'il y a une zone d'insertion que vous voulez ici ou que vous voulez intersecter. Vous pouvez toujours monter et brancher ça, et ensuite, et ensuite, si vous voulez l'abaisser et l'enlever, d' accord, accord, fermez ça. C' est ainsi que vous remplissez la barre d'outils. Maintenant, la dernière chose que je veux vous montrer ici chaque fois que vous avez un outil donc Jetons un coup d' oeil juste un pinceau standard. L' outil de pinceau est là. Remarquez ici. J' ai la largeur de la brosse, l'opacité de la brosse, le flux dans la dureté. C' est ce qu'on appelle le contexte à une barre, et vous verrez que lorsque vous échangez des outils maintenant, je vais échanger des outils. Maintenant, remarqué. Cela change de sorte que tous les ajustements pour chaque outil soient affichés dans la barre d'outils contextuels. Donc cela varie. Outil l'outil. Et donc vous avez vraiment besoin de savoir quel outil vous utilisez. Et puis c'est là qu'on va faire tous nos ajustements. Très bien, cette vidéo est un peu longue. C' est la base fondamentale de la photo d'affinité, ces trois zones, vos outils, votre barre d'outils et votre studio. D' accord, on va travailler avec ces trois choses pendant les 10 prochaines heures, alors allons-y et commençons ici. Affinité d'apprentissage Photo 3. Recadrer de base dans Affinity Photo: tous les bons votes. Bienvenue dans cette leçon d'introduction sur le recadrage, le placement et l'ouverture d'une image. Cette leçon vous permettra de vous lancer dans la photo d'affinité tout de suite. Alors allons de l'avant et allons ouvrir le fichier maintenant la première chose que vous allez dio est que vous allez trouver dans les téléchargements que nous avons inclus Une image n'a pas besoin d'être celle-ci, mais c'est ce que je vais utiliser. Et quand vous ouvrez une image, c'est ce qui se passe. Maintenant, regardons ce petit outil à main, l'outil de vue. Il y a le 4500 par 34 48 qui vous indique la largeur de l'image. 45 92 la taille de l'image. 34 48. Combien de mégapixels il y a ? C' est 15,83 mégapixels. Quel profil ? Il a été tourné dans ce qu'était la caméra. Donc vous avez de très bonnes informations à ce sujet maintenant ? En quoi cela diffère-t-il du placement ? Eh bien, nous allons à la place du dossier. Apportons la même image. Et maintenant, la première chose a remarqué que l'icône a changé. L' icône est maintenant cette flèche orientée vers le bas avec un cercle bleu et vous cliquez et faites glisser pour faire apparaître votre image. Maintenant, regardons notre panneau de couches et je vais défaire ça pour qu'on puisse le faire sortir . Je suis juste en train de cliquer et de le faire glisser et vous verrez que cette image est maintenant au-dessus de l' arrière-plan. Ok, alors assurez-vous que les images sélectionnées maintenant quelle est la différence ? Notez ici que si je fais glisser cela hors de la caméra, disons ou en dehors de l'image il disparaît. Il existe toujours. Vous pouvez voir le cadre de sélection. Et même si vous avez cliqué dessus, si vous cliquez dessus, le cadre de sélection est toujours affiché. Maintenant, si je le ramène à la caméra, on peut le voir à nouveau. C' est la différence entre placer une image et ouvrir une image. Nous allons gérer comment créer une image de taille personnalisée ici un peu dans une leçon ultérieure . Mais pour l'instant, je voulais juste que tu ouvres une image et te mette à l'aise. Disons maintenant que vous voulez supprimer cela de la façon la plus simple avec le repaire sélectionné cliquez droit déroulant ici pour supprimer et le faire disparaître. Lisons le Dr Layer, amenez-le ici jusqu'à ce qu'il devienne bleu. Cliquez dessus quelque part. C' est là. Bon, alors c'est comment placer et comment ouvrir. Maintenant, traitons du recadrage. recadrage est la première partie de mon flux de travail car je ne vais pas m'ajuster à une fonction d' une image si je ne vais pas conserver cette fonctionnalité une fois qu'elle est terminée, donc je recadre toujours en premier. L' outil de recadrage est ici dans le panneau Outils, et maintenant, lorsque vous affichez cela par défaut, vous obtenez une grille 1/3 et vous pouvez le choisir ici. Je vais travailler avec la troisième grille et la chose que je veux couvrir ici. Il y a quatre modes qui sont dans les bases du recadrage. Si vous descendez dans le contexte, deux de notre droit d'entendre le 1er 1 que nous allons traiter est le mode sans contrainte. Donc, en mode sans contrainte, je peux saisir un coin et je peux le faire glisser. Je me félicite au sommet et je peux le faire glisser. Je peux rendre ce truc super maigre. Et puis si je vais au milieu de la grille, je peux la déplacer où je veux. C' est donc le mode sans contrainte. Maintenant, une fois que vous l'aurez, où vous le voulez ? Si tu le voulais, tu pourrais frapper, postuler. Et maintenant ne fais pas ça à la maison. Et puis tout ce que vous montrez est là. Maintenant, si vous ne voulez pas faire ça, vous pouvez toujours contrôler Z et en revenir. Bon, donc c'est le mode sans contrainte. En réalité, vous pouvez saisir la taille du coin de l'image que vous voulez, mais c'est très peu scientifique maintenant. L' autre option est le rapport d'origine. Maintenant ratios air choses bizarres. Laissez-moi vous montrer quel est le ratio ici. Il y en a des pré faits ici. De 1 à 15 à 78 à 10. droite. Donc une unité orteil une unité, cinq unités à sept unités, huit unités à dix unités. Et peu importe ce qu'est l'unité. Par exemple, si je suis allé avec le rapport d'origine, c'est 574 par 431 unités. je Sijeprends le coin, ça ne me permettra pas. Je déplace la souris de haut en bas, gauche et de droite, et elle maintient toujours le même rapport. Quand utilisez-vous ça ? Vous l'utilisez dans une zone où vous voulez maintenir le rapport en raison, disons,des disons, limitations de taille ou quelque chose dans un site WordPress ou dans certaines applications d'impression. Alors nous allons vous donner un exemple ici. Faisons ce qu'on appelle un ratio personnalisé. Donc maintenant, je vais vous montrer que nous allons au ratio personnalisé et faisons un écran large 16 unités par neuf unités. C' est un grand rapport commun quatre moniteurs. Donc, si vous avez un moniteur, c'est un 16 sur 9. Vous pourriez saisir des morceaux ici de cette image, et si vous deviez la recadrer ici, c' est ce qui s'afficherait sur votre moniteur. C' est donc ce qu'est un ratio personnalisé. Maintenant, disons que nous voulons sauver ce ratio. Venez ici à un préréglage et nous l'appelons avec 16 sur 9. Fait et fait. Non. Comment on en fait un carré ? Eh bien, c'est déjà fait pour nous. On peut aller dans le 1 à 1. Et maintenant c'est carré une unité par une unité. Et c'est ce qui va montrer maintenant avis dans instagram, non ? Ils aiment les images carrées pour les images de tuiles. Donc, si vous travaillez sur des tuiles, vous voulez 10 80 par 10. 80. Mais quelle est la taille de cette image cette image est 4000 par 3000. Si je lui donne ça et que j'ai un rapport de 1 à 1, ça va être énorme, non ? C' est beaucoup plus grand que ce qu'Instagram fera et ils vont le réduire. Donc ce qu'on va faire, on va créer ce qu'on appelle une dimension absolue. Maintenant, ici vous pouvez choisir votre unité. Je vais aller de l'avant et choisir des pixels parce que je pense au Web et je vais aller 10 80 par 10. 80. D' accord. Et entrez. Bon, maintenant je veux sauver ce préréglage. Je vais aller à Absolute Dimension. Je vais ajouter un préréglage. Oui, 10 80 par 10. 80. Et je vais frapper. D' accord. Et maintenant, si je devais prendre une photo instagram n'importe où je place, cela apparaîtra sur Instagram. Tu dis, Jeremy, c'est atrocement petit, non ? Quel est le problème avec ça ? Eh bien, le problème avec ça maintenant, c'est notre document. D' accord, mais plus sur faire des photos Instagram ici plus tard dans ce cours pour l'instant, tout ce que j'ai besoin de vous pour identifier le recadrage est une chose. Il y a quatre modes différents à rogner, et il s'agit de la barre d'outils contextuelle pour le rognage. D' accord, on verra dans le prochain 4. Les bases des calques et les 5 types de base: D' accord. Bienvenue à l'une des leçons les plus fondamentales sur la photo d'affinité droit dans n'importe quel programme graphique . C' est la discussion sur les couches. Maintenant, nous allons parler de couches tout au long de ce cours, mais je voulais vous donner une idée des cinq types de couches que, si vous connaissez ces cinq types, vous serez épiquement prêt à entrer dans n'importe quel programme graphique. Donc le premier type de plus tard que nous allons regarder est ce qu'on appelle un pixel air. Maintenant, je viens d'ouvrir cette image, d' accord. Voilà mon geste, outil. Il y a mon image, et vous le verrez dans mon panneau Calques. Je vais aller de l'avant et sortir ça pour qu'on puisse le défaire. Il y a mon image pixel. Donc, dans la photo d'affinité, il énumère absolument le type de couche, il n'est pas un repaire renommé. Il suffit de cliquer dessus. Appelons ça la couche d'horloge. D' accord ? Parfait. Maintenant, le premier type de calque que je veux vous montrer est comment orteil ajouter un air de pixel. Parce que maintenant tu sais ce qu'il y en a ici, tu verras la commande pour Ad Pixel Air et tu verras qu'il existe, donc je vais appeler ce dessin. D' accord ? Donc la première chose qu'on va faire, on va dessiner sur cette couche pour faire ça. Je vais prendre un pinceau. Je vais aller à ma couleur pour choisir le rouge, et je peux peindre. Disons que je voulais laisser ça à l'héritier légal. Vous avez juste un clic droit et élite. Alternativement, vous pouvez simplement appuyer sur supprimer sur votre clavier. Mais je ne crois pas aux raccourcis quand on fait ce genre de cours. D' accord, donc vous êtes familier avec l'air des pixels. Maintenant, les couches ont une hiérarchie, est-ce pas ? Si je devais annuler. Donc, nous allons au fichier ou éditer un nouveau dessin. J' ai remarqué que cette couche est au-dessus de cette couche. Et si je clique et fais glisser maintenant, il va à l'arrière. C' est ainsi que vous réorganiser les couches. Donc c'est plutôt cool en fait. Les couches s'empilent comme des morceaux de papier. D' accord, allons-y et menons ça à nouveau. Droit ? Cliquez sur Supprimer. Et maintenant je vais te montrer un nouveau type de couche. Le type suivant que je vais vous montrer est ce qu'on appelle une couche d'ajustement. Alors allons de l'avant et cliquez sur le calque de réglage. Et maintenant ils sont super cool. Ceux-ci vous permettent de créer des effets vraiment impressionnants. À titre d'exemple, vous pouvez passer ceci en noir et blanc. Allons-y et cliquez dessus. Bon, regarde ce qui vient de se passer. Maintenant, vous devez connaître une sorte de certaines des couleurs. S' il y avait du rouge dans votre dessin ou votre image, vous pouvez laisser tomber les rouges. Si vous saviez qu'il y avait plus de bleu, vous pourriez laisser tomber le bleu pour ajuster le noir et le blanc. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait, cliquez sur le X. Maintenant, où existe-t-il cette couche ? Et maintenant double-cliquez sur ce blanc réel rapide. Tu peux toujours le ramener. Et regarde ça. Vous pouvez maintenant ajuster. C' est l'ajustement en direct juste ici. C' est non destructif. C' est sexy. D' accord, c'est ce qu'un calque de réglage fait. Comment supprimer un calque de réglage ? Faites un clic droit sur Supprimer. Donc tu connais les airs de pixel ? Vous savez, à propos des calques d'ajustement, le prochain type de calque que je veux vous montrer. Si on monte ici deux couches, on peut aller au filtre en direct, couche Maintenant qu'est-ce que c'est ? Ce sont des filtres en direct super puissants qui vous permettent de faire des trucs assez cool à titre d' exemple. Allons-y et attrapons un filtre de vignette. OK, mettons-le encore sur ce truc. Maintenant, vous voyez que vous avez des curseurs d'ajustement. On a réduit l'exposition. Vous pouvez augmenter ou diminuer la dureté. Vous pouvez augmenter ou diminuer cette échelle, donc c'est en fait assez cool. Et quand vous en êtes satisfait, vous venez de frapper le X maintenant en regardant où il a atterri. Avis. Il y a maintenant un petit bascule ici. Il y a une petite flèche, et si vous cliquez dessus quand vous voyez un calque à l'intérieur d'un autre calque comme celui-ci, cela signifie qu'il est lié à lui directement dans Photoshopped. C' est ce qu'on appelle Megan dans un objet intelligent, quelque sorte de le regrouper. Maintenant, vous pouvez cliquer dessus et vous pouvez le déplacer vers le haut, et maintenant cela s'appliquera à tous les calques en dessous. Et si jamais tu as voulu revenir, il suffit de double-cliquer comme ça. Maintenant, passons à deux points ici. Créons un calque de réglage. Revenons au noir et blanc et faisons-le glisser en dessous de la vignette. Maintenant, je vais aller de l'avant et descendre certains de mes jaunes ici. En fait, c'est plutôt cool. Je vais monter un peu mes greens. D' accord ? Alors regardons notre horloge de couche vignette en noir et blanc que les choses semblent assez cool. Faisons une couche de filtre en direct de plus. Les gars, on construit ici comme on va. Et allons de l'avant et ajoutons du bruit. Alors ajoutons du bruit. Et maintenant où cette position a remarqué qu'elle est entrée dans la vignette. On ne veut pas ça. On veut traîner ça. C' est la structure que nous voulons. Et puis faisons monter un peu de bruit ici. C' est plutôt cool. Ok, génial. Notez donc que toutes ces différentes couches sont réglables. Donc maintenant vous savez pour le pixel là-bas. Vous connaissez le calque de réglage que vous connaissez à propos de la couche de filtre de durée de vie. Le quatrième type de calque que je vais vous montrer est le calque de texte. Alors maintenant, allons de l'avant et créons un calque de texte. Et maintenant, si nous cliquons et glissons pour appeler ce garde-temps, Ok, maintenant nous allons tout sélectionner, et nous pouvons venir et nous pouvons changer le look, je vais juste aller avec ça et le chose que je veux vous montrer ici, remarquez le type de calque qui est créé afin que vous puissiez faire des ajustements parce que vous êtes sur le texte , vous pouvez changer la couleur de remplissage. Si je voulais le rendre blanc, je le pourrais absolument. Donc je suis vraiment content de ça. Et vous, la pièce autour à l'aide de l'outil de déplacement. D' accord. Maintenant, voyez, c'est un calque de texte. Ainsi, les quatre couches que vous connaissez maintenant sur les airs de pixels, vous savez, vous savez, sur les calques de réglage que vous connaissez sur les calques de filtre et que vous connaissez sur les calques de texte. Alors c'est quoi le 5ème ? C' est ce qu'on appelle une couche de remplissage. Donc si tu vas à la couche, tu peux venir ici et on va les remplir, et je vais te montrer comment ça marche. Remplissez leur crée juste un calque Phil littéral. Donc le Phil, ça pourrait être un Phil solide et il pourrait être lu. Et pourquoi voudrais-tu faire ça correctement ? Qu' est-ce que c'est ? Si nous arrivons à la couleur et que je fais en sorte que ce genre de Tingey ressemble à ça, regardez cette baisse de l'opacité, et vous obtenez ce genre de regard, ce genre de photo ah, vieille. Regarde. Maintenant regarde ça. Remarquez comment le garde-temps est sous le remplissage leur apporter au-dessus, mais en dessous de la vignette. D' accord, ça a l'air génial. Très bien, donc c'est en fait une photo assez complète en une. Quoi ? Leçon de sept minutes ? Simplement en connaissant les cinq types de Lares. Il y a un type que nous n'avons pas couvert. C' est une autre boule de cire. Et c'est une couche de masque. Nous allons nous occuper de ceux ici dans un peu, mais pour l'instant, vous savez comment renommer les repaires. Vous savez comment supprimer des calques. Vous savez réorganiser les calques. C' est tout ce que tu dois savoir. En plus des cinq types. D' accord, les amis, allons de l'avant et entrons dans le prochain verra dans le prochain 5. Qu'est-ce qu'une image pixel: Très bien, amis, et bienvenue à une leçon théorique fondamentale sur la photo d'affinité. Ceci est très important pour les nouvelles personnes à l'espace de retouche photo. Donc, il y a deux types de programmes graphiques là-bas quand il s'agit de l'art numérique. Le 1er 1 que je vais vous montrer s'appelle Vector. Maintenant, juste pour illustrer cela, vous n'avez rien à faire. Vous prenez l'outil de stylo et nous pouvons tracer n'importe quelle forme de blob que nous voulons. Droit ? Venez à l'outil de déplacement. On peut le remplir. On pourrait faire ce boom de la couleur du saumon. Cette forme peut maintenant être zoomée avant, réduite, manipulée dans réduite, tous les sens à partir du dimanche. Je peux rétrécir cette chose jusqu'à ce qu'elle puisse aller sur la tête d'une épingle ou je peux le faire sauter sur les côtés d'un panneau d'affichage Parce que l'art vectoriel est basé sur les mathématiques, il est évolutif. Maintenant, photo d' affinité et les photos qui sortent de vos caméras sont toutes basées sur des pixels. Les pixels ne sont donc pas vectoriels. Ils ne sont pas hautement évolutifs. Maintenant, laissez-moi vous expliquer ça. Ok, allons de l'avant et dessinons la forme. Je vais prendre un tabouret pour les lèvres et, euh, et dessiner un grand cercle juste ici. Quelle est la taille de mon espace de travail ? Eh bien, jetons un coup d'oeil. Document redimensionné. C' est 1000 x 1000 pixels. Ok, donc maintenant si je dois faire ce rouge vif et si je vais exporter des fichiers et que j'y vais et que j' exporte ça maintenant, je vais juste faire cette image de 1000 pixels. Ça va maintenant rast Leise it right. C' est maintenant une image. C' est une cheville en J faite de pixels. Maintenant, si je crée une nouvelle station de travail et que nous en faisons 100 pixels bien, faisons en sorte que 200 pixels joueront équitablement par 200 pixels. Que crois-tu qu'il se passera quand je prendrai cette image de 1000 pixels ? Et j'ai essayé de le forcer à l'intérieur d'une boîte de 200 pixels. Eh bien, voyons voir. Regardez ce qui se passe autour du bord. C' est ce qu'on appelle des picks, exaltation, et cela est causé lorsque vous prenez une image de pixel et que vous essayez de la faire exploser à une quantité folle ou vous essayez de la réduire à une quantité obscène. C' est ce que tout ce nous déchiqueté est en grossissement ici, en utilisant la loupe, vous verrez toutes les photos. L' exaltation, c'est là. Il n'est pas là. Je peux zoomer un peu. Mais finalement, même ici, je commence à voir les photos. L' exaltation. Donc, la chose que j'ai besoin que vous enleviez de cela dans des leçons plus avancées quand nous commençons parler de la taille du document , de la taille de l'image, vous voulez travailler dans une taille qui est très proche de ce que votre application finale va être . Donc, si c'est un écran d'ordinateur de 1920 par 10 80, tu vas vouloir travailler en 1920 d'ici 10 80. Si c'est une photo 8 sur 10, vous allez vouloir choisir une toile d'environ 8 sur 10 ce que vous ne voulez pas faire est de prendre une image de la taille du portefeuille et essayer de faire sauter jusqu'à 8 sur 10. C' est une recette pour le désastre, accord. C' est juste tout ce que vous devez vraiment savoir sur la différence entre Raster et Pixel basé . Il est important que vous compreniez que la photo Infinity est un programme basé sur des pixels. D' accord, on verra le suivant 6. Clipping des masques et effets de pince à Clipping et effets: début. Bienvenue à la photo d'affinité. Maintenant que nous savons quelle est la différence entre un pixel et un raster, je veux vous montrer comment ouvrir un nouveau document. Vous allez fichier nouveau et donc je vais travailler dans le type Web. Et puis il y a de nombreux préréglages. Votre moniteur d'écran moyen ces jours-ci est de 1920 par 10 80. C' est Full HD F h D et un 10. 80 p, qui est le 10 80 pixel. Donc, et c'est un rapport 16 sur 9. C' est donc la norme pour la HD. J' aime utiliser cela parce que j'aime faire beaucoup d'arrière-plans d'écran, et puis tout ce que vous avez à faire est de frapper. OK, il y a beaucoup plus là-dedans, mais nous faisons juste les bases. Maintenant, je vais te montrer quelque chose de nouveau. La première chose que je veux vous montrer ici, là dans le panneau d'outils, c'est ce qu'on appelle la forme. Allons prendre un rectangle. Il y a beaucoup de formes différentes, en passant, décrivent le rectangle, et maintenant voyons quel type de calque cela produit. Où est mon panneau de calques ? Peu de couches de studio. C' est là. Et maintenant remarquez le type de forme. C' est un rectangle. C' est le type de couche. Ce n'est pas encore un pixel là, donc les formes ont Phil. Donc nous n'en voulons pas. On peut venir ici à l'icône de remplissage, en frappant aucun. Et puis on peut venir ici pour l'accident vasculaire cérébral et on peut activer la course. D' accord, cool. On a ce rectangle. Maintenant, qu'est-ce qu'on en fait ? Alors maintenant, allons-y. Endroit de dossier. Je vais juste prendre ce garde-temps avec lequel on travaillait. Bon, maintenant tu vois comment ça traîne. C' est traîner. Regardez ce qui se passe maintenant. Avec cela, je déplace le rectangle vers le haut de la pile. J' attrape ma montre. Et maintenant, regarde où va cette ligne bleue. Voyez comment c'est à mi-chemin dans le rectangle à mi-chemin. Quand je le libère, ce petit bascule entre en existence. Cela signifie que cette image est imbriquée ici. Qu' est-ce que ça veut dire ? Par ici. Regarde ça. J' ai créé ce qu'on appelle un masque d'écrêtage. Maintenant, je peux déplacer cette image où je veux. Je peux le redimensionner où je veux. Et la seule chose qui montre, c'est ce qu'il y a dans mon rectangle. C' est plutôt cool. Cela me permet d'encadrer tout mon art. Et si je prends le rectangle, je peux maintenant déplacer le rectangle et regarder ça. Je peux le redimensionner quand je veux. Et cette couche enfant ici imbriquée à l'intérieur doit faire tout ce que fait cette couche supérieure . C' est ce qu'on appelle un masque de coupe, et c'est extrêmement puissant. Donc, si jamais vous voulez le déclipser, il suffit de cliquer sur glisser. Et maintenant, vous avez des images séparées. Vous voulez re clip, cliquez sur glisser, cliquez sur glisser, remarquez où il est dans le Blue Re Clip il. C' est ça. Donc nous allons utiliser ça tout le temps dans le premier projet que nous faisons à venir. C' est donc un concept important. Maintenant, la dernière chose que je veux vous montrer ici, il y a quelque chose appelé un effet et l'effet est dans le panneau des calques. Et là, vous voyez des effets de repaire. Maintenant, remarquez l'effet. Je travaille avec eux, avec le rectangle là-bas. Mettons une lueur extérieure sur ça. On m'a mis dans l'ombre extérieure dessus. Donc vous cochez la case, vous vous assurez que ça devient bleu. S' il ne suffit pas de cliquer sur l'ombre extérieure et montons le rayon. Ok, maintenant, un peu. Tu le vois. Allons augmenter l'intensité. Maintenant on le voit et on va monter le décalage, d' accord, accord, et maintenant on peut y faire quelques ajustements subtils, un peu moins intenses, un peu moins intenses. Ça a l'air bien, et on peut même changer l'angle. Il y a beaucoup plus à dire sur les effets. On va passer par beaucoup d'effets et les utiliser dans des projets. Mais la chose avec laquelle je devais me connecter, il y a beaucoup d'effets sur chaque couche que vous pouvez mettre en œuvre. À titre d'exemple, je peux sélectionner cette couche. Je peux utiliser un effet. Je peux utiliser la superposition de couleur, et quand je vais à la superposition de couleur, je peux devenir orange et je peux laisser tomber l'opacité. Et il y a cette image expiée du CP que nous avions Cool. Il y a une autre façon de le faire maintenant. Si jamais vous voulez changer d'effet, disons que je veux changer ce rectangle. Il suffit de cliquer sur l'effet et maintenant vous pouvez manipuler à nouveau les variables afin que rien ne soit destructeur. Rien n'est permanent, vous pouvez tout ajuster. Donc, récapitant cette leçon, vous avez appris où sont les formes. Vous avez appris que la forme est un type spécial de calque. Vous avez appris à faire un masque d'écrêtage, imbriquant une image à l'intérieur d'une autre. Et vous avez également appris à créer, en effet, comment revenir et modifier un effet dans la photo d'affinité. Très bien, je pense que c'est tout pour la technologie. Allons de l'avant et entrons dans notre premier projet ah et nous verrons dans le projet. 7. Masquage pour les débutants complets: Très bien, amis, bienvenue à l'un des projets et processus les plus fondamentaux dans tout le retouche photo, c' est le masquage. Donc, cette leçon va être la base du masquage. Maintenant, il y en aura probablement deux dans le cours. Ça va te lever et te faire commencer. J' ai donc inclus quelques téléchargements. Si vous ne voulez pas utiliser mon téléchargement, vous pouvez absolument le faire à votre façon. Tout ce que tu veux vraiment faire, c'est trouver deux photos, donc je vais aller de l'avant et ouvrir, et la première chose que je vais faire, c'est trouver celle où je les mets ici, et je vais aller de l'avant et je vais ouvrir ce fond de fleur. Maintenant, ça a été pris à mon épicerie locale et l'une des choses que j'aimerais faire quand je suis à la caisse car j'aime utiliser l'appareil photo parce qu'il est souvent dit que le meilleur appareil photo est celui que vous avez sur vous pour prendre des photos dans la fleur des portions de certaines de ces épiceries ah parce qu'ils ont obtenu des fleurs étonnantes. Donc j'aime tout ça, mais je déteste ça. Alors maintenant, faisons ça. Allons dans le dossier. Et maintenant, dans ce téléchargement ici, allons au dossier, et on va aller à tous les fichiers, tous les documents. On y va, et je vais y aller. Je vais rentrer ça maintenant. Je vais aller de l'avant et étirer ça un peu pour par design. Et maintenant ça va tourner autour du panneau de couleurs, et je vais aussi sortir mon panneau de calques. D' accord, parfait. Faites glisser le calque de fleurs sous le calque d'arrière-plan. Et maintenant le bailleur sur la couche, Déverrouillons son Nous nous sommes débarrassés de ça. Et maintenant, comme tu masques un masque, Claire est ici. Maintenant, c'est 1/6 type de couche. Tu te souviens plus tôt dans la classe, on a parlé de cinq. Un calque de masque est un type spécial de calque. Ce qu'il fait masque le travail de Claire en noir et blanc. Maintenant, descendez ça au fond de votre âme. Ici, le noir cache, le blanc révèle. Alors allons de l'avant et cliquez sur cette masse, Claire, et vous verrez que ça crée ce carré blanc. Et maintenant ce que fait une masse Claire, c'est qu'elle dit à cette couche ce qui montre comme exemple, ce qu'il faut révéler et ce qu'il faut cacher. Donc maintenant, vous voyez les carrés complètement blancs. La conversation que les carrés ont avec le calque dit montre la couche entière de tout. Alors maintenant, regarde ça. Si tu viens ici et que tu prends un pinceau, on va au panneau des pinceaux et je vais y aller et je vais prendre une brosse douce. La plupart de ce que je fais c'est avec un pinceau doux, et maintenant on va peindre en noir. Donc, si White révèle tout, ce qui est noir va au dio Black va le cacher. Alors allons-y, va cliquet la brosse que vous voyez ici, ma taille de brosse change. Et maintenant, si je peins ce qui se passe ici révélait l'arrière-plan. Maintenant, comment on fait ça en cachant le premier plan ? Regardez ce qui se passe ici sur ce carré blanc, dont certains deviennent noirs. Donc, ici, nous pouvons réellement sortir beaucoup de ce premier plan en utilisant ce qu'on appelle un repaire de masque . Maintenant, disons que j'y vais comme des oups, j'ai juste consommé la plupart de cette pédale. Si le noir cache qu'est-ce que le blanc va révéler ? Donc, d'une certaine façon, c'est un processus non destructif d'utiliser le masquage. Maintenant, si je veux continuer à travailler, je travaille juste en noir. Donc c'est exactement comme ça le travail de Claire. Donc c'est plutôt cool Maintenant, si tu le voulais, on pourrait se rapprocher un peu. Montrons comment cela fonctionne. Je vais juste prendre un vieux pinceau solide de huit bits maintenant et maintenant vous voyez le bord différent . Maintenant, plus tard dans le cours, nous allons vous montrer comment sélectionner ça. Et le masquage n'est pas un substitut à la sélection, mais il peut faire un très bon travail. Donc, si vous zoomez et que vous revenez ensuite au pinceau et que vous avez sélectionné le noir, vous pourriez être assez près de cette ligne en faisant simplement un travail de masquage. Maintenant, encore une fois, pas un substitut à la sélection. Et donc je recommande fortement que si vous allez le faire et que vous ne suivez pas cet exemple, vous trouviez une image qui a de très bonnes lignes solides, et ensuite vous essayez juste de tracer la ligne. Je ne fais pas le meilleur travail possible ici parce que vous ne voulez pas me regarder faire ça pendant 10 minutes. Mais vous voyez comment je suis cette ligne et nous éliminons les zones que nous ne voulons pas. Ok, donc en réalité, on se cache. Est-ce que le masquage montre quelles sections vont et se font briller. Ok, finissons cette partie ici maintenant. Et c'est pourquoi nous mettons cette leçon après les bases des pinceaux parce que vous devez vraiment en savoir un peu sur vos pinceaux pour le faire. Eh bien, d'accord, attrape cette zone ici. D' accord ? Allons de l'avant et faisons défiler ça ici et maintenant. Je vais juste très vite. Je voudrais juste passer par cette zone ici. Maintenant, nous allons vous montrer comment faire ça avec la sélection plus tard dans le cours. Mais je veux juste vous montrer comment cela fonctionne parce que vous pouvez combiner des éclairages de masse avec sélections, et vous pouvez réellement réduire votre temps considérablement. D' accord. Tu vois, je fais ça à peu près là. Donc, si vous voulez pratiquer cela d'une autre manière, vous pouvez facilement passer à travers et trouver deux images qui ne partagent pas une palette de couleurs similaire et ensuite manipuler simplement celle jusqu'à ce que vous le réussissez. Bon, faisons-le juste un peu plus ici. Je sais. On va juste prendre un peu plus de temps avec ça. D' accord ? Que se passe-t-il si tu fais paître, non ? Eh bien, les couches de masque fonctionnent également avec la grâce, sorte que leur peut être noir et blanc, puis il peut y avoir des nuances de gris. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment le masculin travaille avec un autre type de là. D' accord, on va zoomer ça, d' accord ? Vérifie ça. Disons que nous voulons prendre cette image, et je veux changer la teinte sur cette image. Comment on fait ça ? Nous saisissons la couche de réglage. Nous faisons NHS l nous l'apportons à l'intérieur de cette couche, sorte que ne s'applique qu'à cette image. droite. Changeons le nom sur ça. On va appeler cette fleur, d' accord ? Et maintenant regarder cela avec le h. Je vends sélectionné, Je double-clique. Et maintenant, on va tout rendre bleu. Disons l'attacher à la fleur. On y va. Bon, disons qu'on va tout rendre violet. Mais maintenant, je veux seulement que ces fleurs soient violettes. Comment pourrais-je faire ça ? Vous voyez comment cette couche de réglage de cellule HS a sa propre montre carrée blanche ? Que se passe-t-il quand je peins en noir ? Parce que, rappelez-vous, Black cache que je peux cacher n'importe quelle partie d'un nouveau calque de réglage. Donc, si je voulais juste que ces fleurs ici soient les violettes, je peux facilement exclure et masquer les zones de l'image où je ne veux pas que cela se produise réellement. Le masquage est une compétence fondamentale. Quatre éditeurs de photos écrivent C'est une de ces choses que vous avez juste à apprendre. Et donc si jamais vous allez trop loin, si Black cache le blanc révèle, vous pouvez absolument passer par et le changer directement sur le dos. De la façon dont ça va, la même chose pourrait être tenue vraie. Faisons un de plus avec cette image d'arrière-plan. Jetons Ah, la luminosité et le réglage du contraste en elle. Marquez-le à ce calque et maintenant vous voyez qu'il a un carré blanc. Double-cliquez sur le bas de la luminosité, Disons, Mais maintenant je veux un masque sur son effet un jour. Alors je viens avec le noir parce que le noir cache l'effet. Et maintenant, je peux l'éliminer sur une partie de ce ciel. Maintenant. Il s'agit d'un domaine clé en termes de réglage de votre brosse. Tu te souviens quand j'ai dit qu'il faisait la plupart des choses avec une brosse douce, attrape la brosse douce, laisse tomber le flux substantiellement. Je laisse toujours l'opacité de 100%. Et maintenant, regarde. Ce qui se passe, c'est que j'approche. Je suis capable de faire une belle Grady et de me fondre ici. Alors que j'approche de ça, je n'ai pas un avantage dur. Donc 99% du temps quand je fais la retouche photo, le J'ai utilisé la brosse bourdonnante quand je fais cela, sorte que les couches de masque peuvent être des couches autonomes. Ils sont attachés à une image ou peuvent être attachés à des calques de réglage. Il y a un peu plus à ça. Si vous deviez utiliser un calque de filtre en direct, disons que nous allons faire un bruit publicitaire. On va ajouter tout un tas de bruit en haut de ce truc, non ? Allons le monter. Ok, c'est horrible, mais j'en ai besoin pour montrer à l'avis de fonctionnalité comment cela a un carré blanc. Si j'attrape mon pinceau, j'ai attrapé la montre noire ce qui se passe partout. Je peins le noir, le bruit disparaît. J' utilise des masques constamment. Quand je composite, j'utilise constamment des masques. Quand je fais du retouche photo, j'utilise des masques pour l'effet, pour les filtres, pour tout. C' est une compétence avec laquelle tu vas vouloir descendre et être vraiment à l'aise. Bon, allons-y et passons à la prochaine. 8. Été infini partie 1: Très bien, gang. Et bienvenue à l'affinité Photo. Donc, une de mes choses préférées à faire avec le centre commercial est de prendre des photos de la publicité réelle afin que nous ayons des projets vraiment cool à travailler avec dans la photo d'affinité. Donc cette femme est venue à nous de toute évidence à partir de 21 ans. Et j'ai vraiment adoré le masquage qui a été fait dans ce cas. Je pense que c'est une pub très simple à faire. J'ai pensé que peut-être nous le faisons en photo d'affinité et voir si nous pouvons retirer cet effet. Alors allons-y et commençons. La première chose que je vais faire ici, c'est que je vais faire une nouvelle déclaration et allons de l'avant et sélectionnons. Je vais juste en faire un pour imprimer 8.5 par 11. Évidemment, ce n'est pas la taille que vous faites si vous faites un graphique pleine taille, mais cela fonctionnera aux fins de ce tutoriel. Donc maintenant, je vais commencer par l'une des nouvelles fonctionnalités de l'affinité 1.7, l'onglet stock. Maintenant, si vous êtes tout nouveau dans la photo d'affinité et que vous n'avez pas l'onglet stock, vous allez voir studio et c'est là que résident tous les panneaux de studio, non ? Nous avons parcouru l'interface il y a un peu, et vous verrez alors que nous avons l'onglet stock. D' accord. Ce qui est cool, c'est de s'associer à une touche d'affinité, et tu mets ce que tu veux. Je suis allé de l'avant et j'ai mis des palmiers et des palmiers qui sont venus ici. J' ai vraiment aimé cet ensemble particulier de palmiers ici, alors allons-y et trouvons un ensemble de palmiers que nous aimons. Je vais y aller avec celui-là. Et maintenant, si je double-clique, il me faut pour décompacer les cendres. Et donc je vais juste télécharger ça ici, et ça sera dans le fichier de téléchargement là-bas. Mais dans la photo d'affinité, vous pouvez aller directement sur le document. Cliquez et faites glisser. D' accord. Ça ne va pas mieux que ça. Ça te donne un peu de crédit d'artiste, et on va aller de l'avant et ça. D' accord. Et maintenant, si vous vouliez l'ancrer, vous pourriez le mettre ici. Donc maintenant ce que nous voulons faire, nous allons aller de l'avant et zoomer dessus parce que cette image est un peu plus grande que ce que nous travaillons avec vous. Tu vois ça ? Maintenant, on va y aller et on va changer ça. Ça n'a pas d'importance. On le déforme, non ? Les palmiers étaient déjà déformés. C' est une sorte de perspective, donc je vais y aller. Je vais juste déplacer ces choses pour remplir le cadre. Remarquez que mon accrochage est activé maintenant. Ce que je veux faire, je veux me débarrasser de tout ce contexte. Je veux isoler ces palmiers. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais à Rast. Lève-toi cette image maintenant. Remarquez que j'ai dit Rast. Levez-vous ! Avis. C' est un calque d'image ici. C' est une image. Ainsi, pour en faire une image basée sur un pixel, vous devez faire un clic droit et sélectionner Rast Arised. Maintenant, regardez ce qui se passe au lieu d'une couche d'image Boehm, il change en un air de pixel. D' accord. Pour sélectionner, vous devez être dans le pixel. Tu dois aller à Rast. Lève-le ! Ok, donc maintenant nous venons ici pour ce type d'image particulier où j'ai un fond très solide et j'ai un peu de cet arrière-plan partout ici je vais aller de l'avant . Je vais utiliser mon outil de sélection d'inondation. Lorsque vous sélectionnez le type d'outil que vous sélectionnez, il est absolument essentiel de sélectionner pour l'image. Donc, pour ce type de sélection sur ce type d'image, je vais utiliser la sélection flood. Je vais désélectionner les orteils contigus. Maintenant, qu'est-ce que la moyenne contiguë ? Contigu signifie toucher. Remarquez donc certaines de ces petites zones de fond ici. Ils ne touchent pas ça. Donc, si je mettais seulement en contigu, je devrais les sélectionner tous à la main et nous serions là toute la journée. Alors maintenant, je vais venir et je vais cliquer et faire glisser. Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque je fais glisser vers la droite de plus en plus des images consommées. Maintenant, regardez dans le contexte d'une barre, vous voyez la tolérance de 8%. Ce que la photo d'affinité fait, c'est qu'elle tire tous les différents pixels qu'elle dans un certain pourcentage de l'endroit où j'ai cliqué à l'origine. Et je veux arrêter quand j'aurai tout ce fond sélectionné. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Maintenant ce que je veux dio j'ai tout sauf le palmier sélectionné Donc je veux venir à ma sélection. Je veux inverser la sélection. Maintenant, je n'ai que les palmiers, puis je veux venir à ma brosse de sélection, et je veux affiner la sélection. Maintenant, regarde ce qui se passe. Partout où il y a du rouge, ça veut dire qu'il va être supprimé. Dites que cela signifie que tout ce qui n'est pas prêt est ce que je veux sélectionner. Et je veux sortir ceci comme une nouvelle couche. Donc, je sélectionne le nouveau calque et j'applique l'os. Bon, alors maintenant quoi ? On a remarqué que nous avons cette image. Je vais y aller et je vais supprimer ça, donc je vais le prendre. Je vais le traîner jusqu'à la poubelle, laissant sur Lee cet air pixel. Maintenant, afin de nous laisser dans un bon endroit pour la prochaine leçon, faisons-le. Créez un nouvel air de pixel. Et juste pour l'instant, remplissons ça a explosé. Donc, je viens à mon outil de sélection d'inondation. Je viens à ma palette de couleurs et peu importe la couleur du bleu. Je viens à mon pixel air et je clique une fois sur qui tout est devenu bleu droit. Mais maintenant, regarde ça. On va nicher. Descendez ici. Je vais cliquer, et je vais traîner à l'intérieur. Oh, maintenant ça s'appelle un masque de coupure. J' ai utilisé cette sélection pour dire au bleu où apparaître. Cela va retirer tout l'effet pour arriver à cet avis qu'ils ont utilisé ce, les palmiers ici comme il masque de coupe. Alors la prochaine chose que nous allons faire dans la leçon suivante, nous allons appliquer un ingrédient à ce masque de coupe pour remplacer le bleu. D' accord, allons-y. Appelle-le sur celui-là, et on verra la leçon suivante. Et parlons gourmand en 9. Partie d'été infinie partie 2: Bon, jeu. Bienvenue à la photo d'affinité. Donc, dans cette leçon, nous répliquons cette annonce pour toujours 21. Et dans la dernière leçon, nous avons fait ce faras isolant l'image, faisant ce qu'on appelle un masque de coupe. Ok, donc maintenant ce bleu n'a pas l'air très bien, non ? Alors allons de l'avant et ajoutons une forme. On va descendre à l'outil rectangle, et maintenant on va aller de l'avant. On va ajouter un joli et agréable fond de ça. Maintenant, j'ai le claquement activé. Donc vous voyez où mon vert et mon rouge ou claquer. C' est parce que j'ai sélectionné ces aimants. Et maintenant, remarquez ce rectangle là. C' est maintenant en dessous. Je veux le faire glisser et le tirer. Et maintenant ce que je veux faire, je veux une inondation Remplir. Mais je veux trouver quelque chose d'un peu différent. Alors je reviens à la couleur. Je vais descendre à un peu jaunâtre, et je veux rendre ça vraiment, vraiment doux. Je veux presque que ce soit blanc. Très bien, ça va être agréable pour moi. Ok, on est en bonne forme maintenant, mais maintenant ce bleu n'a pas l'air très bon, non ? On doit donc changer un peu. Donc ce que je vais faire maintenant, on va venir chez Grady et Tool. Je vais cliquer sur l'outil Grady dans et vous voyez où est ma capture et je vais tirer un Grady int à travers l'écran. Maintenant tu vois ici, je vais changer. Le nom est calque à Grady int layer. D' accord. Parfait. Maintenant, qu'est-ce que la couche d'ingrédients maintenant ? La couche d'ingrédient est exactement ce qui implique. C' est une gradation du blanc dans ce cas, trop grise. Et donc, lorsque vous utilisez l'outil Grady et, la couleur apparaît ici. Il existe différents types. On va utiliser ce qu'on appelle un ingrédient linéaire, et on va l'utiliser sur le remplissage de l'objet. Alors maintenant, cliquez sur le blanc et gris. Je veux créer quelque chose qui fait un peu de coucher de soleil. Donc je vais passer au blanc, remarquer la couleur blanche, et je vais choisir quelque chose dans les violets. Bon, maintenant, maintenant, c'est audacieux Purple. Alors allons de l'avant et tonifions ça un peu là-bas. D' accord, je vais monter encore un peu plus loin, accord ? Et je veux être juste ici. D' accord ? Maintenant, je viens juste ici. Allons-y et cliquez. Maintenant, quand tu cliques, ça ajoute un autre cercle, et maintenant je vais descendre, et je vais juste mettre un peu plus dans la zone rose dessus. Je vais revenir au milieu d'un clic une fois de plus, et maintenant je vais descendre et on va faire un peu rougeâtre. Ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, je vais aller de l'avant et bouger un peu ça. Ça a l'air plutôt bien là-bas. Et puis je vais venir ici, et maintenant je vais cliquer sur la couleur. Et maintenant, je descends à l'isch orange. Et enfin, par ici, je vais descendre vers le jaunâtre. Ok, donc on a une gentille Grady en ce moment, ces petits hashtags entre les deux. Vous pouvez les déplacer partout où vous voulez que gourmand en aller, et il ajustera le Grady dans. Vous voyez, entre ces deux types de changements jusqu'où le Grady se déplace. Bon, donc c'est une belle Grady en couleur. Maintenant, j'aime vraiment ça. Revenons à notre mouvement, outil, et réduisons le passage PSA juste un peu sur la couche. C' est un peu fou pour moi ici. Bon, maintenant, maintenant, sur la réduction de la couche rayonnante, ce n'est pas ce que je veux dio. C' est arrivé au pixel. Il y a là, on va bien ? Et si ce rectangle est un peu fou, tu peux toujours venir au Phil et on peut faire tomber ce Phil un peu. Très bien, bonne affaire. Maintenant, la dernière chose que nous voulons faire ici pour terminer cette leçon, nous allons prendre cette couche Grady int, et nous allons la dupliquer. Je vais le déplacer au-dessus de tout. Maintenant, voici ma Grady dans Unfiltered. Et maintenant je vais prendre mon outil de rectangle, je vais traîner un rectangle et maintenant je vais tenir Ault et je vais faire glisser ça un peu. D' accord ? Et maintenant, avec mon outil de déplacement sélectionné, je vais centrer ce truc. D' accord ? Ça a l'air plutôt bien. Ok, maintenant, retirons le Phil. Donc nous venons ici pour des échantillons. Non, Phil. Parfait. Et maintenant, on va monter un peu la course. Maintenant. Je veux un coup assez important. Faisons en un même 10 pixels. Regarde ça avec le rectangle au-dessus de la couche d'ingrédients, non ? Regarde ça avec le rectangle au-dessus de la couche d'ingrédients, Cliquez sur le rectangle et choisissez masqué à ci-dessous. Boum. Tu vois ce qui vient de se passer ? Il a pris ce rectangle et l'a utilisé comme un masque sur le Grady en calque. Et parce que cette couche Grady était une copie de ceci, les INT gourmandes correspondent parfaitement. Bon, donc c'est un bon début pour ce projet. Allez-y et coupez-la ici et après ce qu'on va faire dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment utiliser une autre forme, et on va entrer dans le texte du monde. Très bien, on verra le suivant. 10. L'été infini partie 3: Bon, gang, et bienvenue à nos projets. Donc la dernière leçon que nous avons traversée et j'ai parlé du Grady dans l'outil. Nous avons donc créé cette belle frontière. Nous avons également utilisé l'art pixel. Voici un masque d'écrêtage et nous avons créé cette photo d'affinité Grady int layer Thean. Donc, cette fois, nous allons maintenant ajouter quelques formes et nous allons explorer le monde du texte. Maintenant, si nous arrivons ici, d' accord, remarquez qu'ils ont une boîte jaune, ils ont une boîte blanche, et ensuite ils ont une sorte de bloc son capteur de type funt, alors remarquez qu'ils ont leur nom proéminent, et puis c'est un peu plus petit en termes de sauce texte. Alors allons de l'avant et travaillons avec ça. Allons-y maintenant et nous allons passer à l'outil rectangle, et la première chose que nous allons faire est de faire glisser un rectangle espacé de façon appropriée . Ok, maintenant, allons de l'avant et mettons ça en haut de la pile. Parfait. Et maintenant la couleur du trait. On va vouloir être ce type de jaune vif. Maintenant, remarquez que c'est en train de perdre sur le fond, non ? Les milieux un peu fous. Ajoutons un calque de réglage. Alors je vais venir ici. Je vais ajouter à chaque ajustement sl. Donc j'ai remarqué que c'est maintenant avant tout, et je vais descendre la saturation sur ce morceau à juste ici. Je pense que c'est un peu trop. D' accord. D' accord. Donc, cela permet vraiment le premier plan de l'arrière-plan et ne pas rivaliser les uns avec les autres. D' accord. Et maintenant, je pourrais aller un peu plus sombre sur mon jaune. Ici. Allons au jaune. Allons de l'avant et baissons ça un peu et laissons tomber le nombre de points. Ça doit l'être, alors. Ok, allons zoomer, voir ce qu'on a. Très bien, c'est beaucoup plus propre. Vous voyez comment avant et après ce n'est plus en compétition. Quatre après avant après. Bon, alors allons-y. Maintenant, nous allons juste dupliquer ça un peu. Nous allons faire un clic droit copier, clic droit coller. Et maintenant, on va prendre le coin, et on va changer un peu ce truc. D' accord ? Maintenez la touche Maj pour sélectionner et assurez-vous que vous avez raison sur l'argent. Ok, c'était Drop ça un peu plus bas et centrer ça. D' accord. Où est passé ce qui est passé ici ? Ramenons-le. Et maintenant on va vouloir remplir ce truc avec White, et on va enlever le coup. Donc on peut faire cette petite boîte avec zéro dedans. Bon, maintenant, on va venir ici. Ici. D' accord. Ça a l'air bien. Alors maintenant, allons de l'avant et ajoutons du texte. Outil de texte artistique, cliquez et faites glisser dans cette vente d'été. Ok, maintenant, allons-y. Choisissez-le. Maintenant, centrons le contexte sur une barre. Un centre de ligne. Trouvons une police décente. Maintenant tu vas avoir des polices différentes. Cet idéo, je vais utiliser quelque chose. Peut-être que dans ce style de texte de bloc ici et maintenant je veux que cela consomme vraiment cela, et puis je veux que ce soit peut-être un peu plus petit. Je dois faire quelque chose avec cet écart, non ? Je dois faire quelque chose avec cet écart, Donc l'astuce est, je sélectionne tout ça et maintenant ce que je vais faire, je vais passer à mon panneau de paragraphe. On n'a pas l'air d'avoir ça. Allons voir le paragraphe Studio sous l'espacement. Allons-y et vérifions la hauteur ici. En fait, je pense que 40 points sont là où je veux être. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, ce que je vais faire maintenant, pas de numéro de tête qui fait tomber ça. Viens ici et je vais y arriver. Remplissez cette boîte, allez-y et venez juste un peu. D' accord ? Ça a l'air plutôt bien. Bon, donc c'est un peu sur la façon de créer ça pour toujours. Style 21. Ajouter espoir que vous avez appris un petit quelque chose sur la photo d'affinité. Maintenant, il y a plus de moyens scientifiques pour obtenir les boîtes correctement pour obtenir ça correctement. Mais en réalité, ce que j'enseigne ici dans Infinity photo est comment recréer certaines publicités populaires parce que les publicités populaires s'avère, sont créées par des campagnes marketing professionnelles. Et ceux qui vendent en fait 11. Déplacer l'image de la défilée partie 1: encore une fois. Et bienvenue sur les photos d'Infinity. Alors maintenant, on va te montrer quelques choses sur Mass Claire. Alors allons-y et regardons une image que j'ai vue en ville l'autre jour. C' était très similaire à ce que vous allez voir sur Instagram ou beaucoup de plateformes publicitaires différentes . Utilisez ce genre d'approche où ils prennent une photo. Ils ont mis une citation inspirante devant elle, puis ils l'utilisent dans différents médias de style publicitaire. Alors quoi ? Je pensais qu'aujourd'hui on allait aller de l'avant et j'enseignais sur Mass Claire et en utilisant du texte tout en faisant l' un de ces textes. Parce que, encore une fois ce projet, ce cours est tout sur la fabrication de choses. Alors allons-y et allons-y dossier nouveau. Maintenant, je vais juste travailler dans l'impression. Ça n'a vraiment pas d'importance. Je vais utiliser une lettre et voir un qui me donne un 8.5 par 11 ici, donc on a un espace de travail. D' accord. Rien de nouveau là-bas. Donc maintenant je vais aller au panneau de stock, et maintenant je mets dans le sentier de montagne et ce que je cherche quelque chose d' un peu plus sombre, un peu plus sombre, et donc je voulais vraiment vous montrer trois techniques différentes. J' ai vraiment aimé cette montagne du matin brumeux. Ce ne sont pas vos téléchargements à nouveau depuis unspool ash. Et la raison pour laquelle j'utilise beaucoup de trucs non splash, c'est parce que beaucoup de gens qui suivent mes cours ne sont pas des photographes en eux-mêmes. Mais il s'avère que vous n'avez pas à l'être. Il y a une tonne de bonnes images que vous pouvez utiliser tout autour de vous. Bon, donc maintenant je ne veux pas rétrécir ce truc parce que je pense que ça va jeter la perspective. Donc je vais aller de l'avant et je vais faire attention à ma règle des tiers, et je vais garder beaucoup d'intérêt pour ces points d'intersection. Maintenant, quelle est la règle des tiers ? Vous demandez, vous allez à l'outil de recadrage. Vous voulez que beaucoup de vos points d'intérêt soient dans ces intersections. Vous ne voulez pas beaucoup de concentration dans la zone principale. Donc, si vous allez à l'outil Recadrage et que vous avez votre superposition dans la grille des tiers, vous pouvez l'utiliser comme guide. Bon, donc je suis plutôt content de ça maintenant. Vous remarquez. Il s'agit d'un calque d'image. La première chose que je veux faire quand nous entrons est que je veux faire un clic droit et que je veux Rast Arise il maintenant c'est une image basée sur des pixels. Maintenant tu vas m'entendre dans ce cours, parler beaucoup de travail non destructif, et je vais te présenter une couche de filtre. Maintenant, il y a deux types différents, non ? Vous pouvez venir ici, les filtres et vous pouvez aller à votre filtre de flou et vous pouvez assigner, flou, aiguiser, aiguiser, déformer les filtres tout au long de la journée. Mais ils sont destructeurs, ce qui signifie qu'une fois que vous les appliquez à l'image, il n'y a pas de reprise à moins que vous ne les défaites. Bien sûr, j'aime travailler de manière non destructive, et l'une des choses que la photo d'affinité vous permet de faire est de travailler avec des couches de filtre en direct . Donc, vous obtenez une couche goto couche de filtre de vie et nous allons appliquer un peu de flou. Je vais postuler il y a, Schindler. Maintenant, quand tu cliques sur cet avis, il y a une boîte qui arrive maintenant je vais faire monter ça jusqu'à demain, non ? Ça a l'air dingue. Donc maintenant, vous pouvez le réduire et disons que je ferme ça et que je veux jamais y revenir . Remarquez cette petite boîte blanche ici. Si je fais tourner cela vers le bas, ce flou Kocian est lié ou relation parent enfant ou imbriqué à cette image donc je pourrais simplement double-cliquer. Et maintenant, je peux toujours réajuster le flou comme je veux. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais creuser ce rayon jusqu'à environ deux pixels et je vais l'appeler un jour. Non, on va t'apprendre à propos de la messe. Chez Claire. Et quand il s'agit de Mass Claire, voici la chose que j'ai besoin que vous vous rendiez profondément dans votre âme sur ce blanc révèle des cachets noirs, donc vous remarquerez que c'est blanc ici pour dissimuler le flou dans certaines zones, vous devez peindre dans noir. Donc on va s'assurer qu'on est dans cette couche. On va prendre notre pinceau ici. Je vais juste prendre un pinceau rond standard. Donc, je vais à l'onglet mes pinceaux, cliquez sur Basic. Je pourrais prendre n'importe quelle taille. Maintenant, si je veux ajuster la taille, venez à votre contexte à une barre et manivelle vers le haut ou je vais écrire le crochet avis qu'il change le avec ici. Vous pouvez le faire à travers le curseur. Je vais juste utiliser mon clavier. Maintenant. De quelle couleur est-ce que je veux quand tout est flou, non ? Je veux rendre ces choses au premier plan un peu moins floues. Donc ce que je vais faire, je vais peindre en noir. Alors je vais à la couleur et je l'ai rampé au noir. Maintenant, regarde ce qui se passe maintenant ? On va faire ce panneau de couches, regarder le panneau de couches. Et maintenant, vous voyez comment cela a commencé à devenir noir ici, et vous verrez comment cela a commencé à se concentrer. C' est parce que je masque le Goche dans Blur, et je ne le laisse pas apparaître au premier plan. Maintenant, pourquoi je fais ça ? L' une des lois de la perspective atmosphérique dit que les choses plus proches du spectateur doivent être diffusées ou détaillées plus loin du spectateur. Besoin d'être moins détaillé. Donc, ces choses devraient être un peu autofocus. Ces choses, plus elles se rapprochent du spectateur, devraient être mises au point. Ainsi, une claire de masse indique une photo d'affinité ce qu'elle devrait montrer et ce qu'elle ne devrait pas montrer, et chaque ajustement, qu'il s'agisse d'un calque de réglage ou d'un calque de filtre, est livré avec son propre masque inhérent sur lequel vous pouvez peindre. On va faire beaucoup plus avec ça tout au long du cours, mais je voulais vous montrer comment appliquer une couche de filtre en direct et juste vous donner une brève introduction. Un Mastic, rappelez-vous, White révèle des cachets noirs. Bon, on verra dans la prochaine vidéo. 12. Déplacer l'image partie 2 de l'une: Bon, amis, bienvenue à ce projet. Donc, dans la dernière leçon, nous vous avons montré des couches de filtre en direct, et nous avons ajouté il y a Schindler à cette image. Et puis je t'ai aussi montré la théorie du masquage. Rappelez-vous, Masking est de dire photo d'affinité ce qu'il faut montrer et ce qu'il ne faut pas montrer. D' accord, alors ajoutons du texte à ce truc, non ? On va venir à notre poule d'outil de texte artistique, l'outil de texte artistique, et on va juste se promener dans ce travail. Bon, donc je vais bouger ça, et j'aime un gros texte en bloc pour ça. Vous pouvez utiliser un texte plus fin, mais le problème avec cela est qu'il peut se perdre dans le mélange. Droit ? Donc je pense que je suis assez bonne ici et maintenant ce que je vais faire, je vais ajouter un peu d'embellissement ici. Je vais juste ajouter un peu de rectangle. Et maintenant, nous allons zoomer. On descend à notre outil de zoom, on fait ça ici, on monte à notre outil de déplacement. Allons et posons ça là où nous le voulons. Je pense que c'est plutôt bon avis ont été centrés cette ligne verte au milieu. Et allons-y et rendons notre texte assez proche de ça. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, afin de rendre ce n'est pas aussi transparent ou je dois dire, pas aussi opaque, plus transparent. Il y a deux façons de le faire. Sortons le panneau des calques, cliquez et faites-le glisser. Très bien, Donc l'opacité que vous pourriez avec errer, calque sélectionné, ajuster l'opacité et qui pourrait tomber. Et tu vois ça ? Maintenant, vous obtenez cette belle alimentation à travers, vous pouvez voir ce qu'il y a derrière elle. Cependant, on va le faire un peu différemment. Je vais vous présenter les modes de fusion. Chaque calque dispose ici d'un mode de fusion, et le mode de fusion indique à l'affinité comment interagir avec leur dessous. Donc, nous cliquons sur le rectangle, venez ici, vous pouvez ensuite sélectionner le mode de fusion approprié. Maintenant, je fais ça depuis longtemps. n'y a pas de substitut pour jouer avec les modes de fusion. Remarquez comment la superposition l'a rendu un peu plus Voir à travers. Je pense que sur celui-ci, je vais aller avec une moyenne et ensuite je vais cliquer sur Wander. Je vais passer à son mode de fusion et nous allons choisir la moyenne. Maintenant, je sais ce que tu penses. Comment saviez-vous choisir la moyenne ? Eh bien, c'est la méthode scientifique de défilement jeté et de trouver lequel est cool, non ? Il y en a beaucoup de différents là-bas. Donc si je prenais Wander et que je venais ici, je pourrais l'effacer. Je pourrais contraster, nier que je pourrais le briller. La négociation nous donne une idée intéressante. Donc j'aime la moyenne. Je pense que c'est ce que je vais faire ici, parce que souviens-toi de ce que nous essayons de faire. Et maintenant la police que vous choisissez, vous n'avez pas à choisir un bloc. Vous financez, vous pouvez choisir les fonds que vous voulez. Mais maintenant quoi ? Je vais vous montrer comment faire. Je vais vous montrer comment ajouter une couche de filtre de vie de plus pour vous donner un peu de pratique dans cette leçon. Allez à la couche de filtre Goto Life et allons à une couleur et allons de l'avant et glissé sur une vignette pour trouver une vignette. On va cliquer dessus maintenant. Où est-ce que ça est allé ? Notez qu'il est imbriqué à l'intérieur. Amenez ça au sommet. Et maintenant, on descend sur la vignette. L' exposition. Vous pouvez laisser tomber la dureté. Vous pouvez augmenter la dureté. Vous pouvez faire ce que vous voulez avec la dureté. Je vais aller de l'avant et augmenter un peu l'échelle. Cela changerait la forme parce que j'ai un type d'image rectangulaire. Donc, cela fait un peu rectangulaire. Et rappelez-vous, c'est une couche de filtre en direct. Très bien, donc dans cette leçon, vous avez ajouté un calque de texte et vous avez changé sa moyenne de mode de fusion. Vous avez ajouté un rectangle et vous avez modifié son mode de fusion en moyen. Et puis vous avez ajouté une autre couche de filtre de vie pour Devyn. Pourtant, dans la prochaine leçon, on va aller de l'avant. On va pêcher ce truc, rendre un peu morose, et ensuite on en va dans un autre juste pour te donner un peu plus d'entraînement. 13. L'image de la verbe partie 3: Très bien, les gars. Bienvenue à Infinity Photo. Donc, dans celui-ci, nous allons vous montrer comment créer ce type de fait cool, split tone, split tone, sarcelle et bleu pour changer totalement cette image. Une chose qui est importante Note sur les photos. Si vous avez vraiment l'idée que chaque photo est faite de rouge, vert et bleu et qu'il n'y a vraiment que trois tons foncés, des tons moyens et des points forts, tout le reste devient juste détaillé. Alors quoi, on va te montrer quoi ? Un spectacle. Tu as coupé quelque chose appelé Split toning. Donc, quand vous fractionnez le ton, nous allons maintenant ajouter un calque de réglage. Oh, il y a un nouveau type de couche, les gars. Très bien, un calque de réglage s'ajuste. C' est exactement ce qu'il fait, non ? Ainsi, il pourrait être appliqué, imbriqué, ou il pourrait être appliqué sur toute l'image. Et elle aussi porte son propre masque. Et ce que le split toning fait en effet, split toning dit que je vais prendre mes faits saillants et je vais prendre mes ombres et maintenant voir comment ils sont gentils et pas il pourrait y avoir un peu de bleu là-dedans et il pourrait y avoir un peu de vert. On peut changer les faits saillants. On peut changer leur couleur. Donc ce que je vais faire, je vais faire exploser ça un peu. Je vais aller voir mes points forts. Je vais aller avec ce look bleu sarcelle et orange que tout le monde est tellement branché. D' accord, et ensuite je vais saturer les faits saillants. Maintenant, regarde ce qui se passe. Remarquez comment ici commençaient à obtenir l'orange. Mais maintenant, allons-y et faisons-le. Je le déplace dans la pile, remarquez ce qui se passe. Donc, il est certainement important où vous appliquez votre ajustement. Alors je vais y aller. Je vais la déplacer juste en dessous de la vignette. Et maintenant je vais cliquer dessus parce que c'est un plus vivant. Et maintenant, je vais passer à mes moments forts. Je suis parti pour ça. Teal regarde droit. On va trouver cette sarcelle là où on va dans cette zone de sarcelle, et je vais prendre mes ombres un peu plus haut. Remarquez que c'est un look complètement différent. Maintenant, l'autre chose que vous pouvez faire si vous voulez équilibrer un peu, vous pouvez aller un peu plus lourd d'un côté ou un peu plus léger de l'autre côté. Je vais aller un peu plus lourd vers le chaud. Et la raison est que je n'ai pas autant de réchauffeurs maintenant. C' est quelque chose que je fais tout le temps avant, après avant, après semble assez bien. Pouvez-vous déplacer ça au-dessus dela vignette ? Pouvez-vous déplacer ça au-dessus de Tu paries. Est-ce que ça a fait une différence ? Ça aurait pu. Peut-être pas. Oui, mais maintenant on le déplace vers le bas. Ci-dessous les mots. Est-ce que ça change ? Ouais, je n'aime pas autant ça. Je pense que je le veux au-dessus des mots parce que je veux que ces mots portent certaines de ces lumières, accord. En parlant des mots, si vous n'aimez pas où se trouvent les mots, cliquez sur les deux et vous pouvez les déplacer où vous voulez. J' ai tendance à le mettre au milieu, comme là où c'est. C' est donc un peu sur la tonification fractionnée de votre premier calque de réglage, et c'est un peu sur ce qu'un calque de réglage fait. Il s'ajuste, alors remarquez qu'il a son propre masque afin que nous puissions cliquer dessus, cliquer dessus et remarquer que c'est une photo complètement différente. Très bien, les gars, c'est un peu là-dessus. Allons de l'avant et entrons dans la dernière sur les annonces populaires, et nous allons passer à l'étape suivante 14. Réaliser votre premier pinceau déchiré de pixel: Bon, amis, bienvenue à notre photo d'affinité. Donc, dans cette prochaine leçon, nous allons utiliser certains de nos pinceaux faits sur mesure. Pour ce faire, nous devons faire des pinceaux sur mesure. La fabrication de pinceaux est une de ces choses avec lesquelles les gens ne sont pas intrinsèquement à l'aise. Mais je vais te montrer comment le faire. On va faire ce qu'on appelle une brosse d'intensité. Alors maintenant, allons faire un nouveau fichier. Et maintenant, mes fichiers de pinceau sont toujours 2000 d'ici 2000. Rappelez-vous que si un pinceau est trop petit et que vous le mettez à l'échelle, il se produira comme n'importe quel autre programme Rast se pose. Donc, vous voulez toujours brosser qui a un peu de jouer. J' aime 2000 d'ici 2000 et je m'assure toujours que c'est carré. D' accord, cool. Donc tu as ce truc blanc ici, non ? C' est plutôt cool. Alors maintenant, nous allons classer et maintenant dans vos téléchargements pour cette leçon, j'ai fait trois pinceaux en papier, en fait, quatre. Donc on va cliquer sur glisser et placer un de ceux-ci. Bon, maintenant tu vas voir ça ici. Un peu de noir. Voici un peu de gris ici, un peu de blanc. Donc la première chose qu'on va faire maintenant. On va venir à notre couche, et j'aime que les niveaux des orteils s'ajustent quand je fais mes brosses. Donc je vais ajouter un calque de réglage. Vous avez appris ça, et je vais le mettre à la larme et avoir une manivelle dans les Noirs un peu d'une manivelle dans mes blancs. Et quoi ? Je cherche que nous ayons cette bonne déchirure de papier sur les côtés. Droit ? C' est ce qui rend un crédible. Et maintenant ce que je vais faire, je vais aussi ajouter un ajustement h s l. Parce que vous voyez la tente jaune qui a été créée parce que littéralement pris ça avec mon portable . Je vais saturer ça. D' accord ? Parfait. Bon, alors faisons-le aussi. Trois. D' accord, on est bons. Bon, maintenant, allons de l'avant avec cette couche. Sélectionnez le calque d'image. Allons droit. Cliquez sur Rast résultant. Maintenant, nous pouvons le sélectionner, et nous allons utiliser notre sélection d'inondation. Donc je veux attraper ce morceau noir ici. D' accord, on y va. On y va. On y va. Ça a l'air bien. Et maintenant, tu verras ça avec le déluge. Sélectionnez que j'approche, disons, 55% remarquent que je commence à obtenir une partie de ce gris. C' est la bonne chose. Et non, je veux garder ça, mais je veux supprimer tout le reste. Alors ce que je vais faire, on va venir choisir ? Je vais inverser la sélection. Maintenant, remarquez les fourmis en marche, autour de l'extérieur. Si j'appuie sur ma touche de suppression, remarquez ce qui est conservé. Maintenant, je sélectionne retour inversé, et puis je peux diesel ect, C'est ce que De select. D' accord, parfait. Maintenant, on peut faire exploser ce truc là où on le veut. D' accord ? Ça a l'air plutôt bien. Là. Je le centre en quelque sorte. D' accord. Parfait. Maintenant, tous ces air construits sur une base P end G, on doit déposer PNG export. Et maintenant, on fait un pinceau d'intensité. Je veux donc faire tout le document. Exporter. Je vais appeler ce pinceau de niveau 3 sauver. Bon, maintenant, allons à mon panneau de brosses. Où aller maintenant ? On ne l'a pas. Ok, allons-y. Allons-y, Studio. Allons-y, Brushes. Très bien, supprimez-les. Ne vous inquiétez pas pour ça. Et je veux supprimer cette catégorie. D' accord ? D' accord. Donc, ajoutez une nouvelle catégorie votre dans les pinceaux. Cliquez sur ces quatre lignes. Créer une nouvelle catégorie. Tout à fait maintenant est venu sur la nouvelle catégorie appelée Les pinceaux. Terriblement inventif. Renommez-le, Appelons ces larmes de papier. Ok, parfait. Et maintenant, allons-y. Cliquez à nouveau sur les quatre lignes et appuyez sur un nouveau pinceau d'intensité. Boehm Larme brossé trois. Maintenant qu'est-ce que c'est ? Droit ? Ceci dit, c'est un pinceau de 64 pixels. On doit faire quelques ajustements parce que je ne peux pas travailler comme ça. Allons monter la taille. Faites monter l'accumulation vers le bas. Allons monter l'espacement vers le bas. Maintenant, on n'en veut qu'un, est-ce pas ? Nous voulons que ce soit presque singulier. D' accord, l'accumulation. Je vais vouloir remonter à 90 %. Et le flux. Je voulais 100 et proche. Bon, maintenant essayons ce truc. Allez au dossier. Le nouveau n'a pas d'importance. Quelle taille document Ne vous en souciez pas. Prenons notre pinceau. Faisons craber ce pinceau. On va se mettre à droite, donc ce truc est terminé. Choisissons une bonne couleur ici. On va choisir l'os rouge. C' est un bon look et pinceau. D' accord, c'est un. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment construire un 2ème 1 parce que encore une fois,la répétition est la clé du succès. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment construire un 2ème 1 parce que encore une fois, Et puis on va avoir un petit projet où on va vraiment les utiliser. D' accord, on verra le suivant. 15. de la seconde pinceau déchiré de pixel: Bon, amis, bienvenue aux photos d'affinité. Donc dans cette conférence, on va faire un autre pinceau, mais ça va être un ajout à celui qu'on vient de faire. Je vais vous présenter la nouvelle technique et un nouvel outil de sélection. Alors allons-y et commençons. Accédez au nouveau fichier 2000 d'ici 2000. D' accord. Et maintenant, dans vos téléchargements pour cette leçon, nous plaçons cette image. On appelle ça larme aussi. Bon, donc j'ai ce bout de papier et c'est la terreur. C' est la seule larme que j'ai. Vraiment ? Maintenant, on va utiliser le pinceau de sélection. Je vous le dis, j'utilise le pinceau de sélection neuf fois sur dix. Lors d'une sélection. C' est mon choix à l'outil de choix. Assurez-vous que vous êtes sur l'annonce parce que vous allez ajouter à la sélection. Assurez-vous que les arêtes sont activées, et vous voyez à quel point ces arêtes sont nettes en blanc sur noir. Ça va être énorme. Si vous commencez à sélectionner au milieu ici et que vous vous approchez du bord, photo d' affinité sentira ce bord. Maintenant, si le vôtre devient un peu fou, je vais vous dire que cette sensibilité à la sélection des bords dépend directement de la taille du pinceau. Donc mis à l'échelle de la brosse, je vous garantis que vous obtenez un meilleur bord. Maintenant, affinez-le. Maintenant, nous allons sortir avec le nouveau calque et appliquer. Très bien, voilà notre morceau de papier blanc. Voyons ce qui se passe dans notre couche. On n'a plus besoin de cette image. On va supprimer la larme à l'image. Et maintenant on va passer à cette couche et on va dupliquer. Donc, je clique avec le bouton droit de la souris sous le calque et je clique sur duplicate. Maintenant, je vais y aller et je vais le faire tourner. Et maintenant, vous pourriez le faire de deux façons différentes. Je vais être super non-scientifique, et je vais juste l'attraper comme ça. Je pense que c'est plutôt cool. D' accord ? Non, ce que je veux faire, c'est remplir le cadre avec le livre blanc. D' accord ? Continuez à monter. Et là, je veux remplir ce cadre avec le livre blanc. Je me fiche de déformer le papier parce que ce n'est pas ce que je veux. C' est ce que je veux. Et si ça n'a pas l'air correct, vous pouvez toujours revenir et ajuster jusqu'à ce que ce soit le cas. Pense à où tu veux être avec cette chose dont je veux être ici. Je pense que c'est une belle larme. L' autre était un peu aussi. Ah, enfin. D' accord. Non, je vous montre comment ça marche. Rappelez-vous, nous avons besoin de noir et blanc dans un pinceau d'intensité. Donc je viens et je vais prendre un rectangle noir maintenant, ne le rendez pas noir. Prenez mon outil de terrain avec mon clic noir Et maintenant j'ai le rectangle noir, glissez-le vers le bas et maintenant ce sera à quoi ressemble votre brosse. Maintenant, je vais te montrer une opération destructrice. Maintenez la touche Maj, Sélectionnez tous les calques. Désolé, Ancien contrôle. Et puis cliquez avec le bouton droit sur le groupe. Ok, maintenant regarde ça. Tu ne peux pas revenir de ça. le bouton droit. Fusionner. Os visibles, pixel d'air du groupe. Nous pouvons supprimer le groupe maintenant. On va prendre le relais comme avant. Remplissage inondable, outil. Cliquez sur le noir. Va jusqu'à ce que tu aies un peu de ça sympa. Ah, beaux bords. Il y a environ 46% à continuer ici jusqu'à ce que j'arrive à Probablement je dirais 40 ou environ. D' accord, ça marchera. Maintenant, regardez cette sélection inverser la sélection de pixels. Maintenant, c'est tout sauf le clic noir supprimer sur votre clavier. Sélectionnez D Sélectionner. Et maintenant, nous pouvons réduire la brosse à une taille appropriée. Maintenant, tu vois, on a un peu de saignement sur ça. Je ne veux pas que certains viennent à ma gomme, et on va aller de l'avant et on va effacer ça. Donc je m'assure que ma mère, mon pixel air et moi utilisons ma gomme pour m'occuper de ça. D' accord ? Boum. Voilà notre image. Maintenant, comment réparer notre image là pour l'exportation de fichier ? Allons en PNG. Et maintenant on va prendre seulement la sélection sans l'arrière-plan, et je vais exporter. Ok, maintenant on va appeler cette brosse de terreur pour Yep. Très bien, attrapons nos pinceaux. Il est venu sur notre menu, créer une nouvelle brosse d'intensité à partir du pinceau déchirable. Pour l'instant, ça n'a pas l'air génial. Double-cliquez. Augmentez la taille, descendez la dureté, descendez un peu l'accumulation et accédez à cet espacement. C' est ce que tu veux. Tu veux un bon espacement dessus et des vêtements. D' accord, essayons de le classer nouveau. Toute vieille taille fera l'affaire, les gens, pinceau lire. Assurez-vous que vous êtes sur votre nouveau pinceau et que cela fonctionnera. D' accord, j'en ai quatre que j'ai fait aujourd'hui. Je vais inclure les quatre dans les téléchargements de ce pack afin de les importer tous. Venez dans le menu de votre brosse et cliquez simplement sur Importer les pinceaux après avoir téléchargé le fichier et les quatre pinceaux afficheront sa brosse à papier Seven Seasons Studios. D' accord, les amis, allons de l'avant et nous allons dans un projet avec ça. 16. Déposer les images du projet de clown: Très bien, gang. Et bienvenue aux photos d'affinité. Donc, dans cette leçon, nous allons utiliser les pinceaux de terreur que nous avons faits dans la leçon précédente pour créer une couverture vraiment cool. Alors allons-y et commençons. Maintenant, je vais juste y aller. Je suis sur un dossier ouvert, nouveau et en réalité, en train de travailler dans l'impression. Et je vais en faire une norme. Faisons un plein sur 27 x 40 pouces, non ? Boum. On va aller grand, ou on va rentrer à la maison, non ? Bon, alors maintenant sortons notre stock. Et maintenant, la première chose que je veux faire est que je veux attraper cette image de clown. Alors on a attrapé l'image de clown et on va faire sauter ça. Ok, donc on doit juste le rendre un peu plus grand qu'il ne l'est là. On n'a pas à devenir fous avec ça, accord ? Et maintenant, allons de l'avant et choisissons le visage d'un homme. Maintenant, les deux sont dans vos téléchargements là-bas, donc vous n'avez pas à le faire. Mais je voulais vous montrer comment je suis arrivé à obtenir ça. Bon, donc on cherche une bonne image en noir et blanc. Tu vois, je crois que je vais utiliser celui-là. D' accord. Bonne affaire. Alors allons-y maintenant. Et maintenant ce que je veux faire, c'est que je ne veux pas beaucoup de ce noir ici, non ? Allons-y et lisons, Doc ceci et c'est quelque chose que je ne vous ai pas montré avant. Avec ce calque sélectionné, vous allez saisir l'outil de sélection, et nous allons en extraire assez que nous voulons réellement à propos de leur Maintenant ce que vous allez faire maintenant c'est que vous allez modifier la copie, pâte d'édition aplatie. Bon, regarde ce calque. Assez. J' utilise l'outil de déplacement. Maintenant, allons sélectionner de select notice ici. Maintenant, j'ai une couche et je n'en ai pas besoin. D' accord, c'est comme ça que vous allez saisir une partie d'une image ici dans une photo d'affinité. Alors, maintenant quoi ? Je veux dio, je veux l'aligner à l'endroit où cet œil et cet œil sont en quelque sorte trop posés. Donc pour faire ça, on va aller de l'avant et je suis en première position de cette image, donc je suis un peu heureux. Je voulais être encore un peu plus grand que ça. Allons-y et commençons ici. Je veux un peu de cette année-là. D' accord, donc je pense que je suis assez bonne là-bas. Maintenant, je vais venir ici. Je vais laisser tomber l'opacité de cette couche. Donc, maintenant, laissons tomber l'opacité. Et maintenant nous pouvons voir cette image à travers elle. Alors assure-toi d'être sur le clown maintenant, et allons-y et alignons un peu ce type, ok ? Et maintenant je vais faire correspondre les yeux pour oeil. Et maintenant je vais regarder le nez ici. Je veux que le nuage soit encore un peu plus petit, et je veux bouger ça. D' accord, ça va avoir l'air très bien. Maintenant, ce que je vais faire à ce stade, je vais vouloir prendre ces deux, et je veux les déplacer ensemble maintenant, pour qu'ils grandissent en une seule unité. Maintenant, je vais tenir Ault pour que je sois désolé. Je vais tenir Shift mon mauvais pour qu'ils se déplacent comme une unité. Et ça devrait avoir de la viande où je veux être. Maintenant, allons y aller et ramasser ça. Juste un peu et un de plus ici. Bon, remplissons ce cadre. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Bon, donc on a fait ça aligné. C' est le plus grand défi pour le moment, alors allons-y. Maintenant, ramenons ça à 100%. Maintenant. Ce que je veux, c'est que je veux saisir ce premier plan. Alors appelons-le au premier plan, et je ne peux pas épeler aujourd'hui, accord ? Et ajoutons une messe, Claire. Donc je vais retirer l'onglet des couches parce qu'on va l'utiliser beaucoup. Et je vais venir ici à la messe Claire pour le premier plan. Je vais mettre ça dedans. Allons-y. Déménager ici pour que je puisse voir ça. Et maintenant, rappelez-vous, quand il s'agit de masquer les caches noires, le blanc se révèle. Alors allons-y. Assurez-vous que vous êtes sur la messe. Claire, attrape la brosse. Venez à votre panneau de brosses, et vous auriez dû importer le papier. Brosses déchirures. Les quatre qui sont dans l'ensemble qui sont inclus dans cette conférence. Et attrapons ce pinceau. Maintenant. Allons de l'avant et lançons ce méchant garçon. D' accord. Maintenant, tu vois, c'est un peu son gros va obtenir. C' est OK. Ce que je vais faire maintenant va venir ici et je vais cliquer. Et maintenant c'est une couche. Donc maintenant, je peux juste le déformer de la même façon que n'importe quel autre calque, certains pour tenir le décalage. Et maintenant je veux que je sois alignée. C' est vraiment génial. Et maintenant, nous allons amener ce type très semblable à ici. D' accord, ça a l'air très bien. Remarquez comment j'ai continué le nez ici. J' ai continué l'oeil ici, et j'ai ça. Je montre que ça va être vraiment bon. Bon, maintenant je veux faire encore une chose que j'ai vue ici. D' accord. Je pense que le clown a besoin de monter si légèrement. Tu vois ce petit trou blanc ? Magnifique. Maintenant, ce type doit venir juste un peu. Parfait. Bon, donc ça va être le début de notre texture de déchirure de papier. Maintenant, faisons encore une chose. Maintenant, rendons ça un peu plus Riel. On va descendre au pixel air, et on va le placer sous le premier plan, et je veux remplir ce blanc. Donc, pour venir ici, j'ai attrapé la couleur, j'ai attrapé mon blanc, et maintenant je viens dans cette zone. Je suis sur le pixel d'air et j'ai inondé. Ça va prendre un moment. D' accord, alors on va le faire. On va appeler ce livre blanc. D' accord ? Alors allons-y. Appelle celle-là. Et ce que j'aimerais faire maintenant, c'est qu'on va l'avoir dans la prochaine leçon, et je vais vous montrer comment retirer le reste de cet effet de papier déchiré et faire quelques ajustements. D' accord, on verra dans la prochaine. 17. Ajouter l'éclairage et la finalisation de l'effet papier: Bon, maintenant, allons de l'avant et passons à l'étape suivante. Retournons notre livre blanc. Et maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux effacer, non ? Alors je vais aller à ma gomme. Je vais prendre les pinceaux, et je vais faire un pinceau de base très rapide. Mais cette fois, je vais utiliser mon avantage dur. Donc je vais aller de l'avant et à cliquet la taille de la brosse et pendant que je suis sur la couche de papier blanc , je vais commencer dans la course. Maintenant, je vais ralentir mon roulis ici un peu une fois que je serai près du bord. Il s'agit juste d'essuyer tout. Parce que ce que nous voulons sur cette texture de papier, c'est que nous voulons un joli type de bord blanc, parce que quand vous reprenez du papier, il a un peu d'avantage à lui. Maintenant, je vais aller sur le bord, et je vais faire ce genre de truc de tourney. Remarquez que je ne suis pas très précis parce que quand tu es papier, tu vas bien, tu ne vas pas bien. Ça se passe bien ici. Ok, c'est plutôt bien. Très bien, j'ai air bien. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter une autre couche. Je vais le faire glisser sous le livre blanc, et je vais utiliser ma même brosse. Mais maintenant, je vais prendre un pinceau doux, et je vais utiliser la couleur noire. Manivelle un peu vers le haut, et maintenant vous voulez réduire votre flux vers le bas d'environ 25%. Maintenant, remarquez comment je vais le long du bord. Vous voulez utiliser le bord du pinceau. Je suis venu monter ça juste un peu, peut-être 40%. On y va. Tu vois ce que ça fait ? Il ajoute cette ombre portée vraiment cool à l'image. Donc on a l'idée de la profondeur et vous voyez, je mets un peu plus ici où ça va vraiment montrer. En fait, c'est plutôt génial. D' accord, ça a l'air bien. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux venir avec ma brosse plus dure et juste pour rigoler. Je vais y aller et je vais peindre sur cette couche. Tu as le masque. Et maintenant, quelle couleur est-ce que je veux de ce blanc ? Bon, donc je vais travailler dans certaines de ces zones grises. Je veux que certains d'entre eux se montrent, mais pas tous. Ok, ça a l'air plutôt bien. Bon, donc ça nous donne une bonne texture de papier. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons de la dynamique. La première chose que je vais faire, c'est que je vais travailler avec le premier plan, venir ici pour prendre un niveau. Et maintenant, quand j'avais ce niveau, regarde où j'ai ajouté Boom. À l'intérieur du premier plan. Maintenant, ce que je veux faire sur une manivelle de ce niveau noir un peu et vous voyez comment nous ajoutons certaine dynamique dans le manivelle qui attend un peu. D' accord ? Ça a l'air bien. Maintenant, je veux ajouter une couche de plus, et je vais ajouter un filtre à lentille. Maintenant, le filtre de lentille que je veux ajouter. Je vais y ajouter juste une lumière blanche, quelque chose comme ça. Je pense que c'est plutôt cool. Maintenant, vous pouvez toujours le changer si vous voulez. Et on pourrait réduire un peu la densité optique si on veut. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous avons vraiment beaucoup de détails ici, et ça a l'air très différent de ça. C' est ce que nous voulons, c'est la différenciation. Donc maintenant, je vais éditer de manière destructive sur cette couche. Je vais entrer dans mon outil Dodge. Je vais faire tomber ça, et je vais esquiver cette image en esquivant les yeux. Ok, ça va le rendre un peu plus léger. Bon, maintenant que vous voyez cette image noire ici, nous pouvons faire plus avec ça. Reste avec moi. Couche de filtre de durée de vie. Ajoutons un repaire d'éclairage. Maintenant, sortons cela du chemin et du type de lumière que je veux ajouter. Je veux une lumière directionnelle et en fait, faisons-en une lumière ponctuelle et je veux déplacer le point à l'intérieur ici. Cette chose va être énorme. Maintenant, faisons cette couleur. Je voulais être ce genre de style vert maladroit. Ouais, certains, comme juste là dedans. Je pense que c'est super cool en fait. Et maintenant, je voulais jeter un peu d'ombre et je voulais jeter un peu de lumière. Mais je ne veux pas que ce soit l'objectif principal. Alors allons de l'avant et ajoutons une seconde publicité douce légère. Allons-y et ajoutez-en un autre ici et ce que nous faisons vraiment ici. On joue la partie lumière ici. Maintenant, ça va être plutôt cool. Bon, maintenant on peut faire un peu plus ici dans tes leçons. Pour ce téléchargement, j'ai inclus la septième saison studio fumée et brosse de brouillard arrière. Ajoutons donc un calque d'effet spécial. Montez au-dessus du clown sous la déchirure et allons-y. En fait, amenons-le. Ouais, je pense que ça va le garder juste là. Amenez-le ici. Venez aux brosses, trouvez où il est que vous l'avez installé et choisissez une sorte de fumée, une sorte de brouillard. Je pense que ça va être génial. Là. Bon, maintenant de quelle couleur est-ce que je veux ? Maintenant ? Voyons voir. Peut-être quelque chose de vert malade, couleur jaunâtre, quelque chose qui va vraiment aider. Et maintenant, vous voyez, autre masque est vraiment en train de venir en vie là-bas. est-ce qui Qu'est-ce quia dit ça juste contre là ? Cela ajoute une sensation toute différente, inquiétante, vraiment aimer ça. Et maintenant je vais faire une chose de plus avant de l'appeler sur cette leçon. Viens sur le clown. Je vais prendre l'ajustement et je vais mettre un ajustement des courbes. Maintenant, je vais attacher la courbe au clown et maintenant regarder cette manivelle des lumières au milieu. J' ai écrasé certains Noirs ici. On est là maintenant. Que fait la courbe ? Right Curve abordera tous ces différents tons ici. Alors voyons ce qu'on a là. Plus de Noirs. On y va. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Donc, nous avions étiré un ajustement des courbes. Nous avons ajouté dans une couche d'éclairage avec quelques lumières différentes. Nous avons ajouté dans une couche de brouillard, Qu'est-ce qui va de l'avant et appeler que ce qu'il est. Et on a fini notre journal. Alors la prochaine leçon, allons de l'avant, passons à l'étape suivante et nous ajouterons un peu plus ici pour rendre cette chose vivante. D' accord, on verra dans la prochaine. 18. Ajouter de la texte et la finalisation de l'image: Très bien, les gars. Bienvenue de retour. Donc, pendant la pause, et encore une fois, je fais beaucoup de ces changements éditoriaux à la volée. Je veux saisir le premier plan, et je vais prendre le livre blanc. Je vais attraper le pixel. D' accord. Livre blanc pixel, premier plan. Très bien, le contrôle plus ancien fait des merveilles. Pourquoi je vais faire ça ? Je veux changer un peu l'image entière. D' une façon était l'autre. Donc, je veux vraiment obtenir cette image à peu près ici. Ok, Cool. C' est beaucoup mieux. Je veux plus de ça. Je montre. Bon, maintenant, passons à l'étape suivante. Donc maintenant je n'aime pas forcément ce filtre à lentille. Alors, venons ici. Et changeons ça jusqu'à ici. Je pense que j'aime le filtre à lentille, mais je voulais un peu. On y va, un peu plus orange. Très bien, Cool. Alors allons de l'avant et ajoutons du texte. Très bien, Donc avec ce texte, venez à l'outil de texte artistique, cliquez et faites glisser, et jetons juste un titre là-dedans. Bon, choisissons une police. Maintenant, votre police peut être n'importe quoi. Ça n'a pas besoin d'être mon fonds. Je vais aller avec quelque chose qui est peut-être un Essayons ce vieux style maintenant je ne peux pas vraiment le voir . Droit de modifier la couleur de la police. Viens vers le noir, monte vers le blanc. Où as-tu mis ça ? Et puis on doit le trouver. D' accord, amène-le au sommet. D' accord ? Maintenant, la police artistique, vous pouvez étirer, donc je vais aller de l'avant et maintenant la police, on va vouloir changer la couleur. Alors quoi ? Je vais venir ici et je vais aller à Grady Int. Et maintenant, quand vous le faites, Grady INTS en affinité. Vous voulez vous assurer que vous cliquez sur une couleur, puis vous prenez la couleur que vous vouliez être, et puis vous tolérez glisser à travers comme faras Vous vouliez aller. Maintenant, je suis vraiment à l'aise avec ça. J' adore le fait que ça commence ici et qu'il va lire, mais elle a remarqué que c'est plus léger et c'est plus sombre. Je voudrais peut-être inverser l'int Grady. En fait, ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, je veux ajouter un peu de pop à cela. Donc, avec ma couche de défaut sélectionnée, je descends aux effets. Je vais à trois D. Maintenant, passons ça. Sélectionnez la case trois D juste là. Et maintenant, vous voulez créer un profil. Donc ce que je vais faire, tu veux créer un profil standard, et je vais monter le rayon. D' accord ? Rayon si extrême doux et n'est pas allumé. Et mon profil est tout en haut. D' accord, ça a l'air cool. Bon, Alors maintenant, allons de l'avant et ajouter un peu de lueur extérieure a fait descendre l'intensité juste un peu. Récupérez l'opacité juste un peu. D' accord ? Ça a l'air très bien. Et maintenant, parce que je ne peux pas laisser assez tranquille, je vais ajouter une nouvelle couche de filtre de vie, et ça va être une couche d'éclairage. J' adore les couches d'éclairage. Tous droits. Maintenant, cette zone en bas. Où sommes-nous ? Ici. On en a fini avec leurs effets. Où cette couche d'éclairage a-t-elle disparu ? C' est là. Très bien, Cool. Donc c'est au bon endroit. C' est attaché et parenté à cette zone. Donc maintenant je veux venir ici monter ça et je veux le déplacer maintenant par ici, je vais l'éteindre. Positionnez-le là où je le veux. D' accord. Et maintenant, je veux ajouter un peu de couleur. Faire une sorte de jaunâtre. Très bien, Cool. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, faisons encore une chose. J' aime cette zone noire ici, mais je pense que je peux ajouter encore un petit morceau de Hiller. Allons-y. Va à l'éclairage, lui. Et maintenant, on va venir ici. Allons-y et faisons-en un point de lumière. D' accord ? C' est beaucoup trop. Il va faire monter ça un peu là-bas. Diffuse un peu, tu sais,on y va. Diffuse un peu, tu sais, D' accord. Ça a l'air bien. Un peu pointilleux à propos de l'éclairage. J' aimais vraiment l'éclairage comme je l'aime, et c'est comme ça. D' accord. Donc je pense qu'on est plutôt bons ici. Ce que j'aimerais faire maintenant, c'est que j'aimerais aller dans un domaine différent ici. Allons de l'avant et lançons cet éclairage maintenant, accord ? Et portons ça au sommet. On y va. Voilà comment ça l'a rendu beaucoup plus grand. Maintenant, une dernière chose, descendez à la couche. Descendez à la vie. Filtre, calque, aller aux couleurs. Jetons de la vignette dessus. Où ai-je mis cette vignette ? Ok, mets-le en haut. Parfait. Mariés. Récupérez l'exposition , descendez la dureté , montez la balance. Change ça. Très bien, gars, je pense que ça va être assez bon pour les fers à cheval et les grenades. En fait, c'est plutôt cool. Pense à tout ce qu'on a entendu. Nous avons créé un style biseauté de texte. Nous avons ajouté des pinceaux à fumée, nous avons ajouté dans une texture de papier, cette chose semble vraiment génial. que tu J' espèreque tuas appris un peu sur l'affinité. Photo espère que vous aimez ce projet. J' adorerais voir ce qui a fait. Allez-y et déposez-le dans la zone, en fonction de votre plate-forme. Et allons de l'avant et entrons dans le prochain 19. Le tableau de vignette créatif Youtube de créatif, Configuration du modèle: Très bien, les gars. Et bienvenue à ce créateur de cours et d'affinité. Donc, dans cette section du cours, nous allons construire des miniatures YouTube. Maintenant, c'est une compétence très utile pour tout type de créateur de contenu. Quiconque fait quelque chose sur YouTube parce que votre pouce YouTube Maintenant, vous avez , genre, 0,5 seconde pour décider si vous allez regarder cette vidéo ou pas. Droit ? Donc il y a une tonne de vidéos, et donc les vôtres ont vraiment besoin de se démarquer d'être la première et avant tout. Mais aussi, il doit représenter systématiquement votre marque. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai divisé ces tutoriels en trois types distincts. Cette première femme est ce que j'appellerais le type créateur. Alors allons-y et lançons trois que je pensais être bon, meilleur et meilleur. D' accord, je vais aller de l'avant et faire ce plein écran pour vous ici. Bon, donc dans cette vidéo, on va travailler sur le type créateur maintenant. J' ai sorti ces miniatures de YouTube. Ils proviennent de différents canaux que je suis. Et celui-ci est ce que j'appellerais bien quand vous faites de la création numérique YouTube. Une des choses que vous voulez vraiment faire dans votre miniature est de communiquer le projet qu' ils seront en mesure de retirer l'air chaud des Avengers en ce moment. Merveilleux chaud en ce moment. Donc, vous faites le tout avec les pouvoirs Oreste et automatiquement vous obtenez des vues. Cela se lie très facilement avec les couvertures YouTube créatives à la puissance de la potentialité. Ce que vous devez vendre aux gens qui vont voir cette vignette, c'est qu'ils seront capables de faire exactement ce que vous avez fait au moment où vous avez terminé cette vidéo YouTube. Donc, dans cinq minutes et 45 secondes, je devrais être capable de créer ça. La puissance de la potentialité Quand il s'agit de YouTube créatif, miniatures sont énormes. Maintenant, la raison pour laquelle je dis que c'est bon, il y a cette potentialité là-bas. J' ai personnellement cliqué sur et j'ai appris à le faire. Mais celui-ci est mieux. Maintenant. Celui-ci a le logiciel répertorié. Donc, si je cherche une photo d'affinité tout de suite, cela a répondu à ma question. Donc, chacune des vidéos de sa chaîne a cette marque. Donc, si j'aime ses trucs de l'autre côté de la pièce sur YouTube, je peux le chercher dans le coin supérieur gauche et savoir que c'est un de ses Dettori ALS . La troisième chose que j'aime vraiment, c'est qu'il a un projet cool. Si vous choisissez un projet cool, une photo cool si vous faites du retouche photo, cela va être quelque chose qui attire l'œil. Si la photo n'est pas bonne, même si vous avez le logiciel et l'identification de votre marque, le potentiel n'est pas là. Droit ? Anonymous est une de ces choses avec lesquelles les gens aiment travailler. Donc le fait qu'il ait le style anonyme Mass il y a quelque chose qui attire mon attention est un projet cool. Je sais dans quel logiciel je vais travailler. Je sais que c'est d'une source de confiance, et la dernière chose est qu'il couvre vraiment avec attente comment définir la limite cinq astuces de masque . Donc je sais ce que je devrais attendre de là. Cette vignette. Je sais que c'est cool, mais je ne sais pas à quoi m'attendre. Je ne sais pas dans quel logiciel nous allons travailler à moins que je lise la description et je ne sais pas, vraiment qui est la chaîne il vient parce qu'il n'y a pas de canal identifier l'air maintenant le meilleur que je dirais . Et ça vient du centre de formation Photoshopped. Vous avez le logo de la boutique photo. Vous avez une photo intéressante ici. Ils te disent ce qui va se passer. J' aime vraiment le fait qu'il utilise deux couleurs différentes dans ses descriptions. Je pense que c'est là un facteur de différenciation. Cela ajoute de l'intérêt et vous avez la coupe lisse pour que vous puissiez prouver que ce qu'il va vous dire que vous allez être en mesure d'accomplir. Donc il démontre sa technique. Et puis, bien sûr, il a son logo cohérent non pas seulement dans une mais deux vidéos. Donc, la façon dont je la regarde, la miniature YouTube est un moment où vous devez vendre votre vidéo au spectateur potentiel . Ils ont besoin de savoir ce qu'ils vont pouvoir faire. Ils vont vouloir savoir pourquoi ils devraient le faire. Parce que tu vas faire le Hulk avec des superpouvoirs. C' est plutôt cool. Ils doivent établir la confiance en vous en tant que créateur de contenu, puis nous devons savoir exactement dans quel logiciel nous allons travailler afin que nous puissions nous différencier. Vraiment ? Ce que vous essayez de faire, c'est d'anticiper les objections et de répondre aux questions. Alors allons de l'avant et commençons à faire une de ces couvertures créatives. Bon, donc on est de retour en photo d'affinité ici. On va faire une nouvelle déclaration. Maintenant, la taille idéale pour une miniature YouTube est de 12 80 sur 7 20 Donc on va venir ici, on va aller sur le web. On va faire un 12 80 sur 7 20. L'important, c'est le ratio. C' est un rapport 16 sur 9. Je vais vous dire, je fais des miniatures HD, non ? Ça n'arrive pas parce qu'ils sont si petits. Mais encore une fois, je maintiens ce ratio 16 sur neuf. Donc on va y aller. On va frapper, ok ? Et cela fait apparaître notre vignette. 20. L'ongles créatif de Youtube sur Youtube avec l'effet: D' accord. Nous avons donc notre miniature YouTube de base maintenant parce que nous faisons un tutoriel sur la façon de changer la couleur des yeux dans la photo d'affinité. La chose la plus facile à faire. D' abord, nous allons à nos images de stock. Je vais aller de l'avant et taper le visage de la femme, et je vais commencer par cette image ici. Pourquoi ai-je choisi cette image ? Eh bien, parce qu'il y a de très bons yeux dedans, et c'est exactement ce sur quoi nous sommes concentrés. Bon, maintenant on a ce gros truc. Allons de l'avant et zoomons sur ici. Alors maintenant, la question est, comment créer un type de modèle que nous pouvons utiliser encore et encore ? Alors quoi ? Je vais prendre cette image et la fermer. Et j'ai tendance à travailler toujours dans les masques de coupure. Maintenant, je peux saisir cette partie dans une sélection de pixels. Je vous l'ai montré plus tôt dans le cours. Je ne veux pas te le montrer encore. Donc, ce qu'on va faire, je vais te montrer quelque chose de nouveau. On va créer un masque d'écrêtage, donc je vais créer deux cadres. Ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va apporter cette image. Alors faisons apparaître mon panneau de calques à l'intérieur de ce cadre comme ça. Ensuite, on va faire sauter cette image jusqu'à ce que les yeux soient centrés, ce que je veux. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, si je maintiens Maj, je peux déplacer cette image d'avant en arrière, haut en bas. Bon, maintenant, je vais y aller, et je vais dupliquer ça. Donc on va venir ici, on va dupliquer, et on va le mettre côte à côte, parce que ce qu'on veut vraiment montrer, c'est l'avant et l'après. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, on va y aller avec un fond noir parce que je ne veux rien distraire. D' accord. Ça a l'air plutôt bien là-bas. Pourquoi est-ce différent de ça ? C' est juste dupliquer ça. Je ne sais pas comment j'ai fini avec deux images de deux tailles différentes, mais j'ai bien fait, donc on est de retour. Bon, donc maintenant ce que je vais faire ici, je vais juste ajouter un peu de destructeur. On l'appellera avant. On l'appellera l'après. Et la technique qu'on vient d'utiliser. On appelle ça un masque d'écrêtage. Nous avons créé une forme et nous avons imbriqué à l'intérieur de la forme. Bon, maintenant, obtenons notre identification de marque. On va aller au dossier, et je vais prendre un de mes logos. Prenons le noir. Depuis pour la lumière un. Puisque nous travaillons en noir, il va et mettre ça là-bas pour qu'il soit identifiable. Et puis allons de l'avant et attrapons notre identification logicielle. Maintenant, l'identification du logiciel. Si vous allez quand vous recherchez un p N G, vous pouvez facilement trouver tous les logos logiciels pour toutes les différentes choses que vous enseignez. Donc j'ai tous mes trucs d'affinité pour mes trucs de mixeur. Tout ce que j'enseigne là-bas, j'ai dans ce dossier. D' accord. Maintenant, assurez-vous d'en trouver un de haute qualité, car il va se produire Rast. Bon, donc on est plutôt bons ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est qu'on va entrer et qu'on va ajouter l'ajustement, donc on va aller au fichier après, et la première chose que je vais faire ici maintenant c'est que je vais basculer ce qui s'appelle Quick masque. Maintenant, où trouvez-vous masque rapide que vous voyez là où il est dit bascule masque rapide, Aller os. Maintenant que les Noirs sortent, tout, en fait les rouges. Et maintenant, ce que vous faites avec un masque rapide, vous prenez un pinceau, je vais utiliser un pinceau doux et rond. Et ce qu'il fait, il vous permet de sélectionner des trucs sans fondement. Il est donc idéal pour les réglages rapides, la couleur que vous voulez être blanche et que vous voulez zoomer sur votre zone de travail. Et maintenant, avec mon pinceau sélectionné, je vais venir ici et je vais juste démasquer le I ce que je fais, je crée une sélection. Il y a des façons plus scientifiques de créer la sélection. Je n'en ai pas besoin. ce moment. Tout ce que j'ai à faire, c'est me concentrer sur ces yeux. Bon, alors maintenant on va entrer. Allons à notre panneau de calques et à l'intérieur de l'après au-dessus de l'image, vous voyez comment cette élection est ici. Maintenant, si j'ai raté un endroit là-bas, attrapez l'annonce de l'outil de brosse de sélection. Si je ne suis pas allé assez loin, je peux toujours ajouter les bords arrondis ou je peux soustraire afin que vous puissiez toujours ajuster un masque rapide Maintenant, au-dessus de l'image après. Venez ici et revenons à la couleur. Maintenant, allons-y et amenons le violet. Disons que nous allons nous lever. Le violet a été lâché. La saturation sur ces Laissons monter la luminosité sur ceux-ci un peu. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, ce qu'on va faire ici, on va faire quelques ajustements parce que tu vois comment ça s'est répandu dans les roses. Quand je descends ici, je vais rétrécir un peu mon pinceau, et nous allons juste ajuster notre masque un peu et vous pourriez être affecté parce que vous voulez l'être. Je ne vais pas être terriblement scientifique sur celui-ci, parce que le but n'est pas de vous montrer comment faire une sélection parfaite que j'ai. Le but est de vous montrer comment communiquer via YouTube. Donc maintenant, nous pouvons sélectionner d select et vous avez changé les yeux. Maintenant, faisons ça. Je veux que ces gars soient un peu plus gros, un peu plus audacieux et un peu frappés. Je vais entrer et je vais esquiver maintenant. Ce que Dodge fait, ça va aux pieds. Éclaircir certaines zones de l'image. Donc, il l'a changé en une image basée sur un raster. Je veux augmenter mon flux sur celui-ci, et vous verrez comment je suis capable de rendre le moi sous-jacent beaucoup plus lumineux. Maintenant. C' est une opération destructrice, non ? Donc un peu va un long chemin. On met un point culminant. D' accord, voyons, nous avons qui fonctionnera à des fins de communication. Donc, dans cette leçon, vous apprenez à utiliser un masque rapide. Vous apprenez à configurer votre modèle avec le masque d'écrêtage que vous avez appris à insérer dans votre identification de marque et votre identification de logiciel. Dans la leçon suivante, nous allons aller de l'avant et ajouter du texte à ce truc et le terminer. D' accord, on verra dans la pièce d'à côté. 21. L'ongles créatif Youtube sur Youtube avec de la création d'un texte et de la finition.: Très bien, les gars. Bienvenue sur notre vignette YouTube. Maintenant, j'y ai pensé au fil du temps, et je vais prendre ce calque de réglage de la couleur. Je vais changer le mode de fusion en écran. Je pense que je vais y aller. Probablement un peu plus léger. D' accord. Ça a l'air plutôt bien. D' accord. Alors allons dans un texte maintenant avec du texte. Une des raisons pour lesquelles je voulais tout mettre ici, c'est que je voulais venir ici. Et maintenant, lorsque vous communiquez de nouveau du texte sur YouTube, le succès de votre vignette YouTube dépendra directement du nombre de questions que vous répondez dans cette image. Nous savons ce qu'est la marque. Nous savons ce qu'est le logiciel. Nous avons maintenant montré ce que nous pouvons faire. Facile, je réglage de la couleur. Ok, donc je sais que vous ne pouvez pas voir ça. Alors allons-y et rendons ce blanc et abordons ça. Oh, d'accord. On doit faire ça aussi. D' accord. Et maintenant, parce que c'est un texte artistique, on peut le déplacer ici et maintenant je vais aller en photo d'affinité. D' accord. Facile. Je réglage de la couleur. dans la photo Affinity. Bon, allons-y et changeons ça. Maintenant, j'aime utiliser un certain plaisir pour tout le mien. J' aime donc garder ma marque spécifique là et cohérente. Allons-y et faisons-le. D' accord, donc je pense que je suis assez bonne là-bas. Tu pourrais même apporter ça un peu. J' ai tendance à garder tout assez bloqué, donc vraiment, je veux juste que ce côté s'harmonise avec ce côté. Très bien, donc c'est un bon. Je pense que ma fille pourrait faire, c'est qu'elle pourrait traiter un avant et après. Allons-y et attrapons une flèche. Alors on va à l'Air O Toole et on vient ici. Allez-y, n'en posez pas, et allons-y et remplissons ce tout droit en blanc. D' accord ? Maintenant, je veux rendre ça un peu plus gros. Vous voulez le rendre un peu plus court ? Je ne veux pas obscurcir les I. Donc on va venir ici, et maintenant on doit ajouter un peu de zip à ça. Allons-y et attrapons un effet. Jetez une ombre extérieure. Ombre. , Essayons trois D,on ne sait pas jusqu'où on peut aller jusqu'à ce qu'on arrive à droite. Carrie a été attrapé profil. Ok, ça a l'air plutôt bien. Donc je pense qu'on est en bonne forme. Je pense qu'ils savent à quoi s'attendre. Et je pense que cela communiquera très facilement et efficacement. La marque de logiciels de confiance. Ils travaillent dans ce qu'ils peuvent s'attendre à faire et exactement ce que c'est. Maintenant, si je voulais pousser un peu plus loin, je pourrais probablement mettre l'ajustement de la couleur des yeux avec un masque rapide en moins de deux minutes. Alors allons-y et faisons-le. J' ai ajusté en moins de deux minutes. Ok, allons-y et réduisons un peu ça. Et ça. Pourquoi voulons-nous faire ça ? Parfois, vous ne cherchez pas la façon de faire les choses en 20 minutes. Parfois, vous cherchez un moyen rapide de faire les choses. Alors pensez toujours à YouTube. Vignettes. Qu' est-ce qu'ils veulent pouvoir faire ? D' accord. Je vais aller de l'avant et sauver. Ceci est un téléchargement dans votre leçon pour celle-ci. Allons de l'avant et entrons dans le prochain 22. Le produit de vignette professionnel Youtube avec des fichiers bruts: Très bien, les gars. Bienvenue sur Affinity Photo. Nous fabriquons donc des miniatures YouTube. Et donc le deuxième type de vignette que j'ai pensé faire aujourd'hui c'est qu'on va faire ce que j'appellerais la vignette autoritaire, non ? Le pouce de la personnalité. Maintenant. Et ceci est utilisé. Traditionnellement, quand vous avez des leaders de pensée, gens qui construisent une marque personnelle pour sortir devant leur public, c'est différent de la miniature créative. Juste là où le créateur est tout le temps derrière la caméra dans celui-ci aussi. Ou mon Gary V préféré, avec qui tu devrais être familier. Et Kerwin Ray. Ces deux types utilisent la même technique. Ils ont des antécédents ici, et ensuite ils ont une sorte de halo. Droit ? Donc ici, quand Kerwin fait une interview dans Grant Cardone, ils ont un halo pour séparer le premier plan de l'arrière-plan. Je vais te montrer comment créer ce genre de découpe ici dans cette leçon. Alors maintenant, on va y aller. On va aller au dossier maintenant. Voilà ce qui est intéressant. On va ouvrir vos téléchargements dans les coups de tête. Il y a un fichier. Maintenant, c'est par ici. Je vais aller chez Portrait et il y a un fichier brut. Maintenant tu vas demander ce qu'est un fichier brut, non ? Le fichier brut est un fichier qui a une taille de fichier plus grande. Remarqué. Il s'agit d'un fichier de style 15,96 mégapixels. C' est énorme, mais il y a beaucoup plus d'informations sur les couleurs. Donc, je vais vous montrer comment travailler avec un fichier brut, comment prendre un fichier brut dans le traitement parce que remarquez que nous sommes dans la persona développée. Affinity photo a une personnalité spécialisée pour développer des fichiers bruts. Maintenant, j'ai intentionnellement pris cette photo sous exposée. C' est une horrible photo, non ? C' est le pire des pires. Et la raison pour laquelle j'ai inclus ceci est parce que nous avons eu de bonnes images d'actions. Je veux vous montrer comment vous pouvez prendre une photo sous souhaitable, disons et traitez-la brute. Donc on va commencer ici, et la première chose que je vais faire, je vais aller à un ajustement de style de base, non ? Donc, dans l'ajustement de style de base, je vais sortir ce panneau. Maintenant, vous remarquerez qu'il n'y a pas d'outils de style de sélection. Il y a des outils de masquage, mais il n'y a pas de sélection. Vous ne sélectionnez pas dans un fichier brut. Vous allez ajuster les valeurs d'exposition pour le ramener. Vous pouvez ajuster les points noirs. La raison pour laquelle vous travaillez en brut est qu'il y a beaucoup plus de données de couleur. Beaucoup de photographes ne tournent qu'en brut. Maintenant, cela prend beaucoup de taille de fichier. Et maintenant je vais aller de l'avant et faire monter le contraste juste un peu juste là, et on va augmenter la clarté d'un peu. Bon, rappelle-toi, rappelle-toi, tu n'as pas à être super passionné par celui-ci parce que tu vas éditer ça, et ça va être une miniature, non ? Alors ne te fous pas de faire l'ajustement. Ce qui le rend parfait. Le but de l'amener dans cette personna est de vous montrer comment travailler avec le fichier brut. Si basique est fait. Je vais aller aux tonalités. Je vais prendre l'ajustement des courbes, et je vais y aller. Je vais modifier mes médiums un peu pour obtenir un peu plus de lumière juste dans le milieu. Très bien, donc c'est plutôt bon en fait. Une fois que tu en seras satisfait. Et encore une fois, ne passez pas toute la journée dessus. Juste qu'il s'est développé. Et si vous ne tirez pas de mauvaises félicitations. Maintenant, vous savez comment tirer et développer en brut quand vous y arrivez. Ok, Cool. Alors maintenant, nous sommes dans cette zone. On est de retour dans la photo, non ? Donc la première chose que je vais faire, je vais dupliquer ça juste au cas où, puis je vais éteindre celui-là, et la première chose que je veux faire est de sélectionner tout ce qui n'est pas moi. Donc je vais ajouter à la sélection. Assurez-vous que les arêtes accrochées sont allumées. Je vais augmenter la taille de mon pinceau, ce que vous pouvez faire ici. Et je vais aller de l'avant et choisir. Maintenant. J' ai tourné devant un fond vert. Vous n'avez pas à tirer devant un fond vert. La raison pour laquelle j'ai tourné devant le fond vert était parce que ça allait juste contraste avec ma tenue maintenant qu'entre mes jambes ici, on soustrait contraste avec ma tenue maintenant qu'entre mes jambes ici, . Et ça devrait juste le faire. Tu n'as pas besoin d'être trop fou là-dessus. Bon, donc on a ce truc maintenant qu'est-ce qu'on fait maintenant ? Eh bien, frappons Affiner n'importe quoi. Ce rouge va disparaître. Tout ce que cet écran va rester. Donc j'ai un peu de vert ici que je veux ajuster. Je ne pense pas que ça se produira. Je ne suis pas trop inquiet pour le halo vert et ce que je vais faire, je vais sélectionner ceci comme une nouvelle couche et je vais appliquer. D' accord. Parfait. Donc j'ai isolé mon image avec succès, donc je vais aller de l'avant et me débarrasser de ça. J' en ai pas besoin. Et je vais aller de l'avant et me débarrasser de mes antécédents ici. J' en ai pas besoin. Maintenant. Le truc c'est que je vais venir ici et que je vais venir à mon tabouret de forme. Je vais aller à mon outil de rectangle, et je vais créer un rectangle noir. D' accord. traîne en bas de moi-même là-bas. D' accord, cool. Maintenant, nous pouvons faire un peu d'ajustement des couleurs. Il s'avère que le réglage des couleurs n'a pas d'importance. Ce que je veux faire, c'est que je veux entrer et que je veux faire un calque de réglage noir et blanc . Donc je vais changer en noir et blanc parents à moi-même. Là et maintenant j'ai dépassé avec beaucoup de jaunes. Alors je vais aller de l'avant et déposer les jaunes vers le bas. Va y aller et laisser tomber les rouges, et tu iras jusqu'à ce que tu aies quelque chose que tu aimes me laisser partir. Je pense que je l'aime assez près pour les fers à cheval et les grenades à main. Maintenant, quand vous faites cette partie, prenons un autre calque de réglage. Ajoutons un ajustement des niveaux parce que je veux remonter un peu le contraste. C' est parent à l'air pixel, donc on est bons. On va monter un peu les Noirs et on va manier les blancs d'un peu d'accord, ça air assez bien là-bas. D' accord, cool. Jusqu' à présent, nous avons pris une image vraiment horrible, et nous avons fait quelque chose de tolérable. Donc maintenant la dernière pièce de tout ça, on veut créer ce halo blanc que tout le monde utilise, non ? Gary est en bleu autour de lui. Il a un diplôme, et je vais te montrer comment créer ça. D' accord, on attrape encore notre pinceau de sélection, et c'est la façon amateur de le faire. Mais il s'avère que c'est totalement efficace. Ajoutez à la sélection, assurez-vous que les arêtes sont activées et passez simplement par la sélection isolée que vous avez actuellement. Ok, donc ça devrait être de la science des fusées, non ? Ce n'est pas dur. Ok, donc maintenant tu vas venir à la sélection, et tu vas grandir ou le rétrécir. Maintenant, regarde ça. Si je le cultive, tu vois ce qui se passe. Tu veux mettre un peu de blanc dessus, juste un peu, et tu vas l'appliquer. Et maintenant, nous allons créer un nouvel os d'air pixel. Et avec ça toujours sélectionné et l'air du pixel sélectionné, vous allez passer sur le remplissage de l'inondation. Vous allez prendre votre couleur blanche, vous allez passer à la couche, et vous allez le remplir. OK, maintenant, comme ci-dessus glisser ci-dessous. Et maintenant, assurez-vous que vous êtes satisfait de ça. Si vous voulez réajuster cette sélection, hésitez pas ici à venir à la sélection, rétrécir un peu si vous le souhaitez, vous pouvez la cultiver un peu. En fait, je suis très content de ça. Tout ce que vous aurez à faire est de remplir et de refaire le pixel là-bas. Bon, allons-y. Sélectionnez de sélectionner. D' accord. Et nous avons cette coupe vraiment cool maintenant. Modifier. Annuler. Allons-y. Fusionnez ces deux-là ensemble. Et si vous vouliez le changer, vous auriez pu sélectionner n'importe quelle autre couleur. D' accord, allons-y et allons en groupe. Bon, on y va. Ça marche. Allons de l'avant et appelons ça un par jour ici à ce sujet et dans la leçon suivante, nous allons vous montrer comment faire la prochaine étape de fond. 23. L'ongles professionnels de Youtube Youtube avec un arrière-plan: Très bien, les gars. Je suis retourné à notre vignette YouTube. Donc cette leçon, on fait quelque chose pour mes autres affaires. Société de la septième saison, non ? Parce qu'une partie de ça, je le sais. Je fais l'illustration numérique. Mais celui-ci concerne les affaires d'art. Donc celui-là va avoir une autre marque d'identification. Allons-y et allons au dossier. Ceci est dans vos téléchargements. Je l'ai juste utilisé là parce que je l'ai déjà créé. Maintenant, tu vois, c'est un J peg. Alors, comment pouvons-nous obtenir ces informations là-bas ? l'extérieur. On veut le blanc. Alors allons de l'avant et tirons ça vers le bas pour l'instant. On va l'utiliser, mais allons le tirer vers le bas. Et maintenant, nous voulons un bon contraste. Donc on va créer une forme abstraite. On va aller à Penn Tool, cliquer, lécher, lécher, lécher, cliquer sur lécher. D' accord. Qu' est-ce que c'est ? On va créer un bon contraste ici. Très bien, amenez cette courbe ici maintenant. Parfait. D' accord. Et maintenant, tu vas juste courber où tu veux aller. On voulait me mettre devant ce truc. Nous pourrions juste aimer ça, nous pourrions le déplacer ici pourrait juste comme ça. Mais maintenant, quand on apporte mon logo, regarde ce boom. D' accord ? Nous n'avons même pas besoin de supprimer l'arrière-plan. Très bien, mettons ça là-haut. Parfait. Alors maintenant, allons de l'avant et ajoutons une partie de l'encre, parce que ce que j'ai dans mon image de marque est une partie de cette encre. Donc on va venir au pinceau, et je veux une douleur dans le noir. Je vais venir à ma couleur. Je vais le poser. C' est un peu gris. Je vais sortir de la couche d'air de pixel pour que je ne détruise pas le rectangle dedans. Quand il s'agit de pinceaux, on va utiliser des peintures en aérosol. Bon, Cool. Allons-y et essayons ça ici. Allons de l'avant et changeons de couleur un peu, rendant un peu plus léger. D' accord, ajoutons. Peut-être un bon spray, d'accord ? Et je sais que c'est un peu audacieux. On va arranger ça maintenant. Viens ici et on va baisser l'opacité. D' accord ? Ça a l'air plutôt bien. D' accord. Nous avons donc créé la forme que nous avons ajoutée un logo que nous avons cette découpe blanche là-bas, c'est plutôt cool. Et nous avons ajouté une texture visuelle pour que nous obtenions ceci séparément de cela. Maintenant, nous devons assembler le message. Maintenant, j'ai tendance à utiliser deux couleurs, et je veux aussi utiliser deux tailles de police différentes. Alors allons-y. Et on va appeler ça le pouvoir du potentiel, accord, parce que toute cette année, c'est le pouvoir de la potentialité. Quand vous allez vendre et une entreprise de pair à pair, j'ai besoin d'épeler correctement aujourd'hui. C' est un bon moment. Et je garde toujours mes polices cohérentes. Donc, je veux m'assurer que j'utilise un même fonds facilement identifiable. Je ne veux pas que les gens aient du mal à lire mes trucs, et nous allons aligner le centre, accord ? Et allons de l'avant et rapportons ça près du logo sur ça. Fini. Non, quoi ? On peut faire mieux que ça. Allons de l'avant et faisons une lueur extérieure. Il fait notre ombre. Ouais, d'accord. Donc je pense qu'on est plutôt bons là-bas. Maintenant. Ce que je veux faire maintenant, c'est que je veux ajouter un sous-titre plus petit Quoi ? Je vais ramener ça ici cette année. Tu veux la chose la plus importante ? Les premières choses d'abord. moment, allons changer de couleur sur cette couleur que nous recherchons, donc nous allons le faire de cette façon. Rvb X je veux est un 27 c 00 C'est cohérent avec le reste de ma marque. Très bien, on peut vraiment en parler un peu. Je ne veux pas le garder dans le blanc, d'accord, accord, donc je pense que dans l'ensemble, c'est assez bon. Donc c'est comme ça que tu vas faire ça. Ce halo de fond blanc est la raison entière pour laquelle nous avons traversé ce tutoriel afin que je puisse vous montrer comment mettre en place quelque chose. Si vous étiez un créateur, disons que cela essayait de vendre votre propre image. C' est une chose très populaire que beaucoup d'entre eux font sur YouTube. D' accord, les amis, allons-y. Appelle celle-là. Une journée peut entrer dans la prochaine 24. L'arrière-plan Youtube informational et l'établissement de l'image: Très bien, gens se sont réveillés à la façon de créer des miniatures YouTube ici en photo d'affinité. Donc, ce troisième et dernier projet va être comment utiliser certaines des formes simples pour créer une sorte de quelques miniatures YouTube basées sur un logiciel d'enseignement. Donc, il y a des choses communes à titre d'exemple, j'aime vraiment qu'ils soient peu utilisés de la brosse torche, embellissement. Et bien sûr, on a fait une brosse torcheuse dans ce cours, donc on va l'utiliser. Et c'est intéressant parce qu'ils ont les écrans. Je vais vous montrer comment créer des masques d'écrêtage, comment travailler avec la distorsion, comment biaiser certaines de ces formes afin que nous obtenions ces effets subtils hors-jeu comme exemple, vous voyez comment c'est un peu biaisé, un peu tordu, et celui-ci a une inclinaison substantielle. Donc nous allons vous montrer comment faire ça, comment liquéfier et aussi comment biaiser le texte. Bon, alors allons-y et commençons. D' accord ? Alors allons de l'avant et faisons apparaître notre taille de vignettes standard. On va créer une nouvelle miniature. On va appeler ça un 7 20 p 12 80 par 7 20 Ça va ? D' accord. Parfait. Maintenant on va aller de l'avant et on va apporter les images d'actions, alors allons-y et trouvons une image de stock avec laquelle on pourrait travailler. Ici. Allons-y et faisons-le celle-là, accord ? Oui. Et qu'est-ce qui va zoomer jusqu'à ce qu'on l'obtienne là où on le veut ? C' est un gros. D' accord, cool. Donc celui-ci va en quelque sorte consommer toute la zone. Pourquoi est-ce que je voulais faire celle-là ? Je pense que celui-ci est soigné parce qu'il n'y a pas beaucoup ici. Et nous avons de bons biens immobiliers ouverts ici pour faire passer ce que nous voulons traverser. Donc je pense que celui-là est là où je veux être. Je vais y aller. Je vais sauver ça juste avant d'aller trop loin. Et on y va. Bon, maintenant nous allons zoomer sur son espace de travail. D' accord ? Donc la première chose que je voulais vous ici, c'est que je veux entrer et que je veux créer un masque de coupe. Donc la première chose que je vais faire à dio va venir ici et je vais créer. Allons de l'avant et arrondissons le rectangle ici. Mais je veux un autre radi, donc je vais cliquer ici maintenant. En haut à gauche, prêt. Je veux un haut arrondi, c'est ça. Radi, je veux arrondi. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais faire correspondre le rayon de l'écran de l'ordinateur. Regarde ça. D' accord, cool. Donc match du premier pas. Vérification de l'écran de l'ordinateur Maintenant, allons de l'avant et faisons apparaître notre panneau de calques pour appeler cette image d'écran. D' accord ? Maintenant ce que je vais faire ici, je vais aller de l'avant et juste changer l'image de l'écran en noir. Quelqu' un va remplir, et je vais aller de l'avant et changer ça en noir. Et la raison est que je vais mettre en image là-dedans. Cela peut ne pas remplir le cadre, mais c'est OK. Bon, maintenant, allons y aller et trouver quelqu'un qui remplit le cadre, non ? Je me fiche de ce que c'est. Je vais juste y aller et je vais y aller. Ah, la fantaisie. Et si vous avez une œuvre d'art ou quelque chose que vous avez créé fonctionne très bien, je vais aller de l'avant et je vais gratter cette image juste ici. Oh, non. Prenons celui-là. D' accord. Oh, mon garçon. Bon, buvons ce méchant garçon et on va le placer maintenant à l'intérieur du masque de coupure. De cette façon, on l'obtient là où on le veut. D' accord ? Parfait. Maintenant quoi ? Je vais au dio et tu vois comment maintenant on a cette belle bordure noire autour. Prenez cette image prendra toute l'image de l'écran, et je vais la déposer en intensité juste jamais si légèrement. Allons de l'avant et mettons le logo de notre logiciel à leur place. Comme ça, tout le monde sait avec quel logiciel on travaille. Et pour moi, allons de l'avant et les maîtres locaux du logiciel et a ploppé cela à l'intérieur de là. D' accord. Ça a l'air bien. Ok, donc je pense qu'on est plutôt bons sur celui-là, donc je pense qu'ils étaient plutôt bons. Maintenant, la dernière chose que je veux faire ici, c'est que je veux laisser une place ouverte pour faire des trucs vraiment cool . Allons-y et attrapons deux de ces rectangles. Et voilà ce qu'on va faire avec le rectangle. On va en faire un ici, et ensuite on y va. On va en créer un plus petit ici. D' accord. Ce seront les deux qu'on va travailler avec eux pour notre description de YouTube. D' accord, allons-y et appelons-le sur celui-là. Dans la prochaine, nous allons vous montrer comment ajouter un peu de texture d'écran à cela. On va ajouter le texte ici, et on va commencer à déformer et à liquéfier. D' accord, on verra le suivant. 25. L'arrière-plan Youtube informational de l'information, l'image de informational: Très bien, les gars. Bienvenue sur la façon de créer des miniatures YouTube. Donc, dans la dernière leçon, nous avons en quelque sorte mis en place ce truc. Nous mettons une image artificielle sur le moniteur de l'ordinateur. Nous avons ajouté à notre identité de marque, et nous avons en quelque sorte mis en place certains des grands blocs. Un gros bloc, deux gros blocs. Très bien, dans celui-ci, on va te montrer comment fausser ça. Donc le rectangle qu'on va aller de l'avant et on va ajouter du texte. Alors celle-là, alors allons-y. Meilleure couleur. Bon, on va te montrer une meilleure couleur. Et donc on va entrer, et on va réduire ça. On va le centrer dans cette école. D' accord ? On est plutôt bons là-bas. Bon, maintenant, on pourrait faire deux choses différentes ici. Je vais te montrer comment faire ça de différentes manières. Alors regardez la vidéo et puis découvrez lequel vous voulez vraiment dio. Donc la première chose que je vais faire, je vais prendre cette meilleure couleur, et je vais attraper le plus grand rectangle et je vais les regrouper maintenant. Ce que je vais faire, je vais te montrer dans le panneau de transformation. On n'a pas vu ça avant. On va les biaiser. Notez maintenant que vous pouvez biaiser votre texte comme vous le souhaitez. Donc, c'est comme ça que vous biaisez le texte dans la photo d'affinité. Et la raison pour laquelle ils se sont tous les deux biaisés est que vous les avez regroupés et que vous appliquez la transformation à l'ensemble du groupe. Donc c'est un. Maintenant, je vais y aller. Je vais retourner à zéro. Donc, si tu aimes ça, tu peux vraiment le faire. Maintenant, l'autre chose que vous pourriez potentiellement dio si ces calques de texte sont groupés pour se rappeler nous avons un groupe. Nous pouvons les déformer de façon perspective. Regardez ceci, vous pouvez les déformer pour qu'il semble que vous puissiez les déplacer vers le bas et qu'ils puissent venir vers quelque chose. Bon, maintenant c'est plutôt cool. Donc, si vous aimez ça, utilisez que nous n'avions couvert aucune des fonctions de guerre avant ou quoi que ce soit comme ça. Maintenant, si cela devient un peu biaisé, vous pouvez toujours entrer et vous pouvez l'ajuster comme vous le voulez. Mais maintenant regardez ce qui vient de se passer quand vous l'avez travaillé, Malheureusement, parce que la déformation ne fonctionne que sur pixel. Vous êtes maintenant confiné à un pixel d'air. Donc, si vous voulez vous réchauffer, assurez-vous absolument que votre texte est comme vous le voulez. Je fais toujours tous mes ajustements à mon texte avant de faire l'une de mes fonctions de guerre, parce que vous ne pouvez pas revenir en arrière. Sauf si, bien sûr, vous faites ce que je viens de faire, qui est sous Ok, donc c'est un peu sur la façon de se déformer. Maintenant, la prochaine chose que nous allons vous montrer ici, c'est comment liquéfier. Donc on va passer par ici et on va dire un meilleur ajustement des couleurs. Ok, maintenant, je sais que je ne suis pas très fidèle à m'assurer que c'est précieux en termes de message et de tout ça. Mais tu sais quoi ? Il s'agit de comprendre comment faire cette partie logicielle de cette façon de faire la partie de vacances liquide de cette. Donc je ne m'en fous pas vraiment à ce stade. D' accord ? Alors allons-y et faisons-le. Allons de l'avant et faisons la même chose. On a entendu le rectangle de groupe, accord, et on les a regroupés, donc je vais appeler ce petit texte. Ok, maintenant, quand vous faites cette partie, il y a une fonction appelée la persona liquéfiée. C' est juste là. On n'a pas parlé de ça. Alors maintenant, je veux entrer dans le personnage liquéfié. Oh, attends une minute. Il ne fonctionne qu'avec des airs de pixels. Donc alerte spoiler. Si vous voulez liquéfier le texte avec le fond noir, clic droit et rast apparaissent. Ceux qui font attention à la maison savent que ça va être destructeur, alors assure-toi que ton texte est comme tu le veux,d' accord ? Ceux qui font attention à la maison savent que ça va être destructeur, alors assure-toi que ton texte est comme tu le veux, J' ai juste fait un pas. Je ne peux pas revenir. Je viens dans la persona liquéfiée maintenant la persona liquéfiée fonctionne à partir d'un système de grille. Vous pouvez vous tenir en bas et en haut, non ? Droit. Supports gauche pour augmenter ou diminuer la taille de votre pinceau. Ou tu peux venir ici. On ne va pas passer par toute la personnalité. On n'a pas le temps. Mais je veux vous montrer les outils les plus utiles que j'utilise. Oui, personnellement, j'aime utiliser l'outil liquéfié. Maintenant, si vous faites cette remarque de partie ici, vous pouvez commencer à ajuster cela de quelques façons vraiment intéressantes. Maintenant. Tu pourrais toujours y retourner pour qu'on puisse revenir ici et réinitialiser le maillage si ça ne te plaît pas, et ensuite j'aimerais utiliser le pincement ou le poinçon droit ? Donc il y a l'outil de pincement. Voilà l'outil de punch. Allons de l'avant et faisons le coup de poing maintenant dans mon pinceau un peu. Et si vous cliquez et maintenez la touche, vous voyez comment maintenant c'est en retrait parce que vous l'avez frappé. Allons de l'avant et réinitialisons le maillage. Maintenant, allons de l'avant et pincons-le. Maintenant, disons que vous voyez comment cela affecte Onley au milieu, réinitialisez le maillage et faites maintenant cette remarque beaucoup plus grande. Il va ajuster le tout, et c' est sur Lee qui ajuste le calque. Ce n'est pas d'ajuster ma meilleure couleur. Ce n'est pas d'ajuster la couche de mon ordinateur. Donc quelque part entre cet extrême et le micro est là où vous voulez vraiment être avec cette chose, j'aime vraiment l'outil liquéfié. Je l'utilise dans beaucoup d'applications différentes. Allez-y et allez à réinitialiser la purée afin que vous puissiez faire beaucoup de choses différentes avec cela. S' il y a des pixels dans le désordre, vous ne voulez pas trouver affecté, vous pouvez les congeler ou vous pouvez les décongeler. Vous pouvez reconstruire le maillage dans certaines zones. Si vous avez fait un mauvais travail, vous pouvez cloner le maillage dans certaines zones. Donc vous faites un ajustement ici et vous vouliez faire le même ajustement ici. Et puis il y avait ces deux outils Vous pouvez pousser tout ce qui reste avis ici. Tu pourrais un peu cet effet de drapeau cool. Très bien, Réinitialisez le maillage ou n'est pas venu ici et utilisez cet outil. C' est la poussée vers l'avant. Maintenant, si vous double-cliquez, regardez ceci. Si vous continuez à cliquer, vous pouvez lancer ce truc jusqu'au pays des merveilles, non ? Chaque fois que vous cliquez dessus, c'est une nouvelle expérience, n'est-ce pas ? Je dois dire que c'est une nouvelle application. Il est similaire à l'écoulement dans les brosses chaque fois que vous réglez le débit. Chaque fois que vous touchez votre styliste sur le papier, il va ajouter une autre application. Donc si tu aimes ça, je vais aller de l'avant. Je vais pincer ce truc ici et maintenant je vais réduire ça. Pointez les côtés. Maintenant, le truc cool est là. Maintenant, allons de l'avant et appliquons ceci. C' est un peu intéressant. Je n'ai pas intentionnellement voulu faire ça. Mais vous pouvez appliquer cela alors sur le dessus de donc pas de haut-parleur. Et vous pouvez ajuster les cinq dimensions du liquide pour réellement circuler avec le haut-parleur. Bon, allons-y et ajustons tout ça. D' accord ? On est de retour au groupe. Donc c'est le personnage liquéfié. Ce que je vais faire ici, je vais rester avec juste une inclinaison standard. Donc, avec cette cause élue sélectionnée, je vais changer cela, et je vais ajuster subtilement ça. Très bien, bonne affaire. Allons au fichier Enregistrer et ce wiener télécharge à titre d'exemple. Il y a certains des outils que nous n'avons pas encore couverts dans ce cours. Donc maintenant, vous savez tous les différents sodas associés à la photo d'affinité. Allons de l'avant et passons à l'étape suivante, les gars. 26. L'arrière-plan de Youtube informel - Finir l'image: Très bien, les gars. Bienvenue à Affinity Designer. Donc nous finissons ce tutoriel YouTube, et j'ai pensé que nous ajouterions une chose de plus. Donc, dans la dernière, nous avons fait la couleur, ce qui était bon. Nous avons fait l'ajustement, ce qui était bon, mais je veux travailler un peu plus sur cet écran. Maintenant, ce n'est que la personne qui me sort. On va ajouter un pixel d'air à l'intérieur du rectangle de l'image de l'écran, et on va appeler cette réflexion. Ok, donc on va ajouter une réflexion maintenant pour faire ça, je vais ajouter un outil d'ingrédients, et je vais aller d'un coin à l'autre. Voici la façon dont ça va marcher. Je vais travailler à l'intérieur d'ici. Je vais ajouter quatre cercles différents. Je vais devenir blanc et tous les autres. Je vais devenir noir, blanc, noir, blanc, noir. Maintenant, assurez-vous que ces blancs d'air j'ai tendance à être une nuance de gris ici. Ok, donc ce qu'on fait vraiment ici, et je vais aller de l'avant et faire celle-là. White est qu'on fait des réflexions différentes à l'intérieur de ce truc ici, donc je vais y aller et je vais faire le Wu. Ne faisons pas ça, hein ? Vas-y et prends ces barres du milieu et je vais rapprocher les Noirs. Bon, maintenant ça ressemble à des ordures, non ? Tu veux juste vraiment le faire. Donc c'est blanc, noir, blanc, noir. Donc maintenant on va venir ici et on va changer le mode de fusion, Toe alléger. Et maintenant tu vois ce qui vient de se passer avec ce truc ? Nous avons maintenant une réflexion de flux, et maintenant nous allons réduire l'opacité de ce petit peu. On y va. Très bien, donc c'est un peu sur la façon d'ajouter une réflexion d'écran. J' espère que vous avez appris un peu sur celui-ci. Rappelez-vous que le but d'une vignette YouTube est d'amener les gens à cliquer sur la vignette parce qu'ils pensent qu' elle est précieuse. Et le nombre de personnes qui cliquent sur votre vignette va chercher comment vous avez répondu efficacement à toutes leurs questions et gérer leurs objections avant même qu'elles ne regardent votre vidéo. D' accord, les amis, allons de l'avant et prenons le suivant. C' était un peu court. Allons de l'avant et entrons dans un plus grand projet ici sur la photo d'affinité. Bien sûr 27. Faire le pinceau flare intérieur: Très bien, les gars. Bienvenue sur Affinity Photo. Donc nous allons faire des pinceaux vraiment cool, des pinceaux légers que vous allez utiliser pour créer l'affiche Titan. Donc, c'est en fait faire vos propres outils. Donc on va vous montrer comment faire des pinceaux de pixels. Vous avez déjà fait des pinceaux d'intensité. Si vous suivez l'activité des clowns, vous avez fait des pinceaux en papier, donc ce sera le même processus. Allons-y et commençons. Je vais travailler sur le Web Persona. Et quand je fais des pinceaux, c'est toujours 2000 par 2000 pixels et on va aller de l'avant et frapper, OK, maintenant tu veux le fond blanc et où je vais commencer maintenant, je vais commencer par nos pinceaux torchantes, donc je vais vous montrer comment faire quelque chose à partir de rien d'une certaine façon. Donc, les brosses torcheuses que nous avons faites dans la section des concepteurs d'affinité du cours. Mais si vous vous joignez à nous maintenant, j'ai inclus mon kit de brossage professionnel dans les téléchargements pour que cette leçon puisse les atteindre . Vous venez de trouver le fichier dans les téléchargements et d'importer les pinceaux en tant que catégorie quelqu'un à l'extérieur. On va faire des pinceaux légers par flair. Brosses. Bon, alors on a attrapé la fusée. Allons-y et attrapons le pack pro. Bon, donc on a les brosses torches, on va y aller. On va utiliser celui-là. On va venir ici. On va peindre en noir. Viens par ici. Un à trois. Bon, alors maintenant, allons de l'avant et bougeons ça. Et maintenant ce que je vais faire, je vais aller aux filtres. Distorser. n'y a pas couche de filtre de vie pour ça, et tu vas aller rectangulaire deux, polaire et boom. Voilà, tu y vas. Il y a un pinceau rond. Allons exporter des fichiers. Rappelez-vous, ils doivent être PNG, et nous appellerons ce feu rond un maintenant je vais inclure mon ensemble de ceux-ci pour que vous ayez mon set que j'utilise réellement. Mais c'est comment faire le vôtre. Maintenant, quand vous faites cela, venez ici pour créer une nouvelle catégorie. Vous pouvez aller de l'avant et les appeler brosses légères. Tu peux l'appeler comme tu veux . Alors je vais y aller maintenant. Va renommer. On appellera ça le procès léger. Je vais appeler ça comme un procès. Tu as mes pinceaux. Appelle-le ce que tu veux. Viens ici faire une nouvelle brosse d'intensité. Trouvez où vous l'avez fait et ouvrez-le. Bingo. Manivelle Ouvrez l'espacement. Augmentez la taille pour mes brosses légères. J' aime changer mes modes de fusion en un écran ou en ajoutant. Bon, alors allons faire un nouveau fichier. Je vais juste essayer ça. Tu n'as pas à faire cette partie de la maison, non ? On a tous cette partie, et j'aime essayer mes brosses légères sur un fond noir. Prenez un rectangle. Oui. Essayons ce Boom, Boehm, et voyons comment ça marche. Essayons ce Boom, Boehm, Oh, c'est assez grand. Oh, ce truc est cool. Ce truc est super génial. Très bien, c'est un pinceau génial. J' adore ça. J' adore ça. J' adore ça. Très bien, gars, c'est celle-là. Allez-y, créez votre pinceau. Et maintenant, quand la prochaine devait vous montrer comment faire delapoussière la 28. Faire le pinceau poussière fée: Très bien, les gars. Bienvenue sur les photos d'affinité. Donc, dans la dernière leçon, nous avons commencé notre ensemble de pinceaux comme. Ce sera juste une continuation. Et dans cette leçon, nous allons en faire trois. Et je vais vous montrer comment les construire en différentes textures. Où est avant d'utiliser les pinceaux tordus pour faire des pinceaux ? Maintenant, on va utiliser des formes. Donc la première chose que je vais faire ici, c'est que je vais commencer avec l'outil double étoile, et je vais aller de l'avant et tirer certains de ces trucs vers le bas. Maintenant, cette chose vous demandera combien de points vous voulez que cette chose ait. Et puis il y aura ces petites zones orangées. On va aller de l'avant et on va le faire. On va le faire descendre, et on va le remplir en noir. Maintenant ce que nous allons faire ici, nous allons venir ici et nous allons ajouter une couche, une couche de filtre en direct, et nous allons le brouiller. Alors va Schindler et brouille le dedans. Très bien, Cool. Donc c'est comme ça que ça va marcher. Maintenant, on va faire un couple. On va en faire quatre comme ça, alors allons-y. Certains d'entre eux vont être grands. Certains d'entre eux seront plus grands que d'autres. Juste ici. Filtre de vie de repaire, couche, flou. Vas-y, Schindler , fais monter le flou. Et pourquoi l'air nous le floue ? Nous ne voulons pas de bords durs quand nous allons faire ça parce que nous essayons de faire une sorte de paillettes de fée. Maintenant, j'ai mes pinceaux inclus ici. Donc, si vous vouliez juste suivre mes brosses, vous pourriez certainement le faire. Je vais réduire le nombre de points là-bas, et on va passer par ici, et ensuite on va faire la couche des orteils. On va vivre filtre, couche, on va le brouiller. Flou de mouvement. Et puis on va venir ici. D' accord ? Parfait. Alors commençons par ici. Vous remarquez ces air de différentes tailles et ils existent à différents endroits, alors allons-y exporter des fichiers. Il s'agit de la première des trois exportations. On va appeler cette poussière de fée l'un des trois. Bon, donc maintenant j'aime laisser ça là où il est, parce que maintenant ce que je veux, c'est que je veux venir et que je veux changer pour mon outil star. Je vais maintenant aller avec un outil à étoile unique, et je vais descendre quelques uns de ces et je vais les placer dans d'autres zones. Donc, quand je le place ici et ce que je vais faire avec ma couche Goto, je vais aller à la vie Filter Layer. Je vais aller à Blur. Et ce sera encore il y a, Schindler. Mais la raison pour laquelle je laisse ces trois, c'est pour que je sache où mettre ces deux-là. Maintenant, je vais te montrer ce copier-coller. Et maintenant, on peut juste les placer partout, cependant, folly nilly, non ? Copier coller et aléatoirement est la clé. Plus ils sont aléatoires, mieux vous serez. Et maintenant, la raison pour laquelle nous l'avons mis sur différentes couches est parce que de cette façon, que randomisé en termes de différentes approches. Donc on va aller dans le fichier Export et PNG étaient en export. Ça, je vais appeler ça de la poussière. Deux de trois. Magnifique. D' accord. air bien. Je me sens bien. Bon, maintenant, maintenant, ce genre de là où on l'avait. Maintenant, nous allons changer le à un peu. Je vais descendre à nos pinceaux. Nous voulons des broches, des éclaboussures et des sprays, donc nous le trouverons probablement dans les peintures en aérosol. Voyons ce qu'on a là. Oui, nous le faisons. Juste ici. D' accord. Assurez-vous que la couleur noire est sélectionnée. Assurez-vous de passer par et de faire cette partie. Et pourquoi ça ne marche pas ? Bon, allons Ah, viens ici. Ajoutons un pixel là. Et maintenant, je veux juste mettre quelques points ici. D' accord ? Maintenant, quelques choses que je viens de faire là-bas. Je ne veux pas venir si près d'un bord. D' accord ? Je ne le fais pas. D' accord, prenons ça. Éliminons les étoiles et appelons ce fichier Export. PNG. Très poussière. Trois de trois. Magnifique. Bon, maintenant, sortons encore nos pinceaux pattes. Allons à la pile de ceux que nous avons déjà faits. On l'appellera comme un procès. C' est ce qu'on appelait ça. Venez ici et créons un nouveau pinceau d'intensité. Maintenant, on va prendre les trois maintenant. Regardez ce qui se passe. Ouvrez maintenant à la maison. Jetons un coup d'oeil à cette taille fluage accumulation. Je suis bon à 100% de dureté. Je veux abaisser ça un peu d'espacement des moyens. Je ne veux vraiment pas m'ajuster. Je pourrais même rendre ça un peu plus dense. La dynamique que je veux disperser le X, et je veux disperser le Y au hasard. Et parce que j'utilise une tablette à stylet, je veux dévier la taille par pression. Donc je voulais être Allons-y 90% maintenant. Accumulation, gigue. Je veux avoir un peu de genre. Je ne veux pas de Hugh ou de gigue de forme. D' accord, parfait. Essayons ça. Maintenant. Je ramène ma marche à la maison pour ça, donc tu n'en as pas besoin, mais parce que j'ai la pression, je vais essayer. Ok, donc je viens ici au jaune. Je fais quoi ? Ok, on y va. Brossez d'abord. Hé, regarde ça. Sélectionnez la brosse que nous allons. Les bonnes choses arrivent quand on fait avec le bon chemin vers le haut. Très bien, prenons ça avant de le faire, n' oubliez pas de définir le mode de fusion à ajouter. Bon, alors maintenant voyons. Je devrais être capable de commencer très petit et que je devrais être capable de glisser ce assez grand. D' accord. C' est plutôt cool. Alors, qu'est-ce qui va apporter ça ? Dupliquons ceci maintenant. Que se passe-t-il ? C' est génial. Ok, allons de l'avant avec la couche. Voyons voir, Où est mon panneau de calques ? Il a dû fermer. Studio Mount Layers est là-bas quelque part. Il est là. D' accord, allons-y. Nous ne le nichons pas. Et passons ça à l'écran. Changez ceci à l'écran. Et maintenant, donnons ce haut ou le bas. Donnons ça une lueur extérieure. Alors je vais venir ici. On va faire des effets de la lueur extérieure, remonter le rayon de cette lueur. Non, on y va. Ça aiderait si je mettais l'effet sur la droite. Larra. C' est plutôt cool. D' accord. Je suis ravie de ça. Que ce pinceau est génial. Et puis, parce que c'est additif, vous pouvez simplement ajouter et ajouter. C' est plutôt cool. Bon, maintenant, jetons un coup d'oeil à ce pinceau très vite. Double vérification. Jetez un oeil aux textures. Combien de textures vous avez ? Trois. C' est pour ça que nous avons fait la triple texture. On ne va pas faire de sous-pinceaux. On va appeler ça un jour sur celui-là. Allons-y et fermons, et puis on va te montrer comment en construire un de plus, et ensuite on va entrer dans un projet. D' accord, on verra le suivant. 29. Faire la poussée: Très bien, les gars. Bienvenue de retour. Donc ça va être un tour sur la technique. Tu le sais déjà. On va faire quelque chose où vous pouvez regarder et rebondir une fusée, dire de quelque chose de solide. Donc on va prendre le pinceau. On va prendre la brosse torche pro emballée, on va attraper la fusée de 300 pixels. Tu as déjà vu le spectacle, et tu vas vouloir juste faire une fusée là-dedans. Ne vous approchez pas des bords. Parce que si vous allez à filtrer, déformer et nous allons rectangulaire deux polaires, plus vous vous approchez des bords signifie plus de courbure. Si vous avez atteint les bords, cette chose se serait touchée. Bon, donc on va juste faire en sorte que ça marche. Je vais prendre ma gomme, et je vais juste y aller, et je vais effacer un peu. Impressionnant. Alors maintenant, on va y aller et on va tirer un peu ça. Ça a l'air bien. Et maintenant ce qu'on va à dio, c'est que je vais passer mes choix. Une couche ici, clic droit, patinoire en double et place. Cliquez avec le bouton droit Dupliquer le bouton droit. Dupliquer. Cliquez avec le bouton droit en double. Oups. et rétrécir là. Je l'ai accidentellement supprimé. Ma méchante. Et puis nous allons à droite Cliquez en double. Très bien pour sera suffisant. Donc maintenant je veux juste une ligne ces vers le haut afin qu'ils soient relativement carrés et ce que cela va faire quand vous les placez dans les positions où ils vont exister, il va réellement donner l'illusion lorsqu'il est ajouté au masque d'ingrédient que vous avez un peu de lumière rebondissant de Ah, objet dur. C' est un peu cool. D' accord, cool. Allons de l'avant et amenons ces Severin Center Oops à lui. Annuler la zone du centre commercial Grab. Vas-y. Ça doit être comme Pokemon. Je dois tous les attraper, mec. Pourquoi ? J' ai manqué cette annulation. D' accord ? On va faire avec le chemin non scientifique ici. On va faire des couches et je vais prendre le contrôle d'une grand-mère. On y va. Exportation de fichier. PNG. La même chose que vous avez faite avant. Appelons cette pile de torches. Bon, essayons mon pinceau. Venez à la forme, prenez une flèche rectangle. Rectangle noir. J' aime tester les brosses légères sur des piles de noir. Très bien, venez à la catégorie que vous avez créée. C' est votre catégorie d'essai léger. Allons de l'avant et construisons une nouvelle brosse d'intensité. Apportez ce mauvais garçon dans la pile, manivelle la taille de l'espacement, descendez la dureté parce que nous ne voulons vraiment pas la dureté là-bas. Et c'est vraiment plus un timbre pour nous. Donc je pense qu'on est assez bien fait. Nous définissons le mode pour ajouter Fermer cela. Et maintenant, donnons-lui une couche de tir. Allons de l'avant et ajoutons un pixel d'air. Oh, ce truc est cool. Ah, la couleur. Allons-y et allons-y. Une sorte de blanc bleu cassé cette fois. D' accord. Tu te souviens de ce que je disais à propos du Grady It Look, si tu avais quelque chose que ce truc allait rebondir, disons que tu avais peut-être un cercle. Tu te souviens de ce que je disais à propos du Grady It Look, si tu avais quelque chose que ce truc allait rebondir , Je vais juste mettre un cercle ici. On ne va pas faire quoi que ce soit avec. Et tu voulais rebondir ce truc du cercle. Vous pourriez facilement le faire. Et maintenant, vous pouvez masquer ce calque. Regardez ceci avec les calques sélectionnés. Viens ici et tu tire un masque. Et maintenant, avec le repaire de masque sélectionné vers ce bas attrapé ingrédient changement. Inversez-le de l'endroit où il est juste. Et puis le gris va au noir. Laissez tomber ça. Vous pouvez même laisser tomber l'opacité sur le calque. C' est bon d'y aller. D' accord. Donc vous avez maintenant ce jeu de pinceaux. Tu as fait le pinceau. Tu as envoyé mon pinceau. Donc, j'ai traversé. Je les ai adaptés. Je les ai peaufinés. Ce sont ceux que je vais utiliser dans le projet Titan. Allons de l'avant et entrons dans le projet Titan, les gars. 30. 08 040 Titan Redo Complete 1: Bon gang et bienvenue sur la relecord du Titan. Maintenant que ça fait environ deux ans que j'ai fait le serrage original et nous travaillons dans Affinity Photo 1.9. Donc ma version finale du Titan va sembler un peu différente de ce que nous avons fait pour les promos de ce cours, parce que ça fait trois ans. Je n'aurai jamais les réglages exactement les mêmes, mais je vais m'en tenir au même type de vraie nature de ce que nous essayons de faire, et le tien sera très proche. Je vais travailler dans Affinity 1.9 et prendre certaines de ces mises à niveau. Donc je vais profiter de ça. Allons-y et commençons. Maintenant, je vais aller à File New. Et la première chose que je vais faire, je vais changer mon unité de documents en pouces. Et une affiche de cinéma traditionnelle mesure 24 pouces de large sur 36 pouces de haut. Maintenant, je ne fais pas beaucoup d'impression grand format, donc je vais en faire 16 sur 24. Donc, je vais le réduire un peu. Et parce que j'ai l'intention d'imprimer ça un jour, je vais en faire 300 ppp. Si vous voulez seulement le rendre numérique, vous n'avez pas besoin d'aller à 300 ppp. 72 fonctionnera très bien pour Internet. Bon, donc c'est notre dossier d'origine. Donc la première chose que je vais faire maintenant qu'on a notre dossier original, allons-y et Save As on va appeler ça serré. D' accord, parfait. Maintenant, on va faire un peu de composition ici. Donc, je vais aller dans vos téléchargements. Et je vais y aller et je vais ouvrir. Maintenant, dans vos téléchargements, vous verrez des images brutes, ok, aurait dû télécharger ce fichier. Et je voulais me défier. Alors je suis sorti et j'ai pris une photo de verre, et j'ai acheté ce petit truc de verre ici. Allons-y et ouvrons ça. Et quand je tourne mon propre verre, j'ai eu des reflets là-dedans et j'ai un peu de couleur verte. Donc j'ai pensé que ce serait un grand défi de vous montrer comment vous pouvez prendre un objet de tous les jours. Si j'ai eu ça chez Ikea et que tu en fais quelque chose que tu puisses utiliser dans tes compositions. Donc, la première étape, allons de l'avant et faisons de ce fichier brut quelque chose de réalisable. Donc la première chose que je vais faire, je vais aller à Crop et je vais aller me redresser. Maintenant, se redresse ici dans la barre d'outils contextuels. Et quand il s'agit de droit et je vais chercher une ligne. Dans ce cas, c'est ma table. Et on va faire tout droit, juste comme ça. Maintenant, allons-y et fermons ça. Je n'ai pas besoin de ces antécédents. D' accord ? Donc on va aller de l'avant et on va découper ce truc. Ce que nous faisons quand nous composons, c'est que nous travaillons les pièces. Alors, appuyez sur Entrée. Et donc il nous reste avec ce dôme. Maintenant, la première chose que je vais faire ici. Tout ce que je vais vraiment faire quand je travaillerai en RA, c'est que je vais ajuster une partie de l'exposition. Donc, je vais faire ressortir mon onglet de base. Et si vous n'avez pas l'onglet de base, passez à View Studio. Et il y a là où vous pouvez cliquer sur tous les onglets de votre studio que vous voulez. Pour moi, je vais avoir besoin de bases et je pourrais avoir besoin de tonalités. Maintenant, quand on fait ça, je veux être capable de travailler dans une certaine dynamique. Donc je vais laisser tomber un peu l'exposition. Et je vais soulever légèrement le point noir. Et je vais vouloir augmenter un peu le contraste. Je ne veux pas me mêler de la clarté, la saturation ou de la vibrance. Donc je fais juste des ajustements subtils. Et puis je suis un peu venu sur le panneau des tons. Et je vais aller de l'avant et faire un virage. Maintenant, laissons tomber ça. Maintenant, la courbe. Je veux augmenter un peu la dynamique. Donc, je vais aller de l'avant et juste faire une courbe S traditionnelle. Et je pense que je suis plutôt content de ça. Bon, maintenant je reçois un peu de bruit de la façon dont je l'ai tourné. Donc, je vais descendre en deux. Allons de l'avant et allons aux détails. Et maintenant, c'est toujours un équilibre entre supprimer le bruit et garder les détails. Allons donc réduire le bruit. Et je vais éteindre un peu cette luminance. Maintenant, si je vais extrême, je perds beaucoup de détails que vous voyez ici dans les cuivres. Donc, je veux vraiment garder ça juste là. Allons de l'avant et montons un peu les détails. Je pense que c'est bon pour moi. J' espère que cela arrive à la maison comme il ressemble ici sur mon décor. Donc je pense que dans l'ensemble, je suis plutôt bon. Allons-y maintenant et développons cela. Bon, maintenant, la dernière chose qu'on veut faire est de faire un masque de coupure. Alors je vais te montrer comment faire ça. Et puis on va demander à mon éditeur d'accélérer un peu. Et à la fin de cette vidéo, vous aurez ce truc coupé. Maintenant, vous remarquerez qu'il s'agit d'un calque de pixels. On va aller de l'avant, on va prendre l'outil de stylo. Et je vais commencer ici à une intersection. Et je vais cliquer, cliquer, cliquer, cliquer, cliquer, cliquer, cliquer. Maintenant, ce dôme, regarde ça. Cliquez et maintenez enfoncé. Cliquez et maintenez enfoncé. Cliquez et maintenez enfoncé. Ok, et puis je descends ici et tu verras comment ce petit noeud devient jaune. Ça veut dire que tu vas fermer l'os de la courbe. C' est maintenant une courbe. Maintenant. Je ne vais pas aller trop loin là-dedans. Vous n'avez pas besoin de faire trop à ce sujet pour être efficace. La pièce que je veux vous montrer à la place de l'outil Plume. Maintenant, nous allons passer à l'outil de nœud, qui est juste ici dans ma barre d'outils. Et les nœuds sont ces petites choses blanches et vous pouvez les déplacer, les ajuster, et ils ont ce qu'on appelle des poignées. Donc si je tire sur cette poignée, vous verrez comment elle ajuste la courbe. Maintenant, cela va prendre un peu de pratique. Fais ça quelques heures, pendant quelques jours, et je te garantis que tu iras mieux. Mais pour commencer, ça va être un peu furieux. Et l'astuce ici est d'obtenir la courbe à l'endroit où vous pouvez couper. Donc, vous allez ajuster la position du nœud, comme je le fais ici sur la gauche. Vous allez ajuster la poignée du nœud. Et si vous tenez tout, vous obtiendrez un coin très pointu. Et il y a différents types de nœuds ici. Vous pouvez avoir un pointu autour d'un, ou ce qu'on appelle un intelligent. J' utilise autour du nœud pour la plupart de mes affaires. Et entre ces deux carrés, si je vais de l'avant et que je tire ça vers le bas, je peux obtenir un très beau type de courbe pour mon verre. Bon, donc ce que je vais faire, je vais ajuster ça jusqu'à ce que je sois relativement content de ça. Je vais demander à l'éditeur d'aller de l'avant et d'accélérer mon flux de travail. Et puis je reviendrai et je vais juste te montrer comment mettre l'arrière-plan dans la courbe. Donc nous reviendrons tout de suite. Ri vote, bienvenue. Donc ce que j'ai maintenant, j'ai une courbe et j'ai un fond. Maintenant, regarde ça. Ok, en arrière-plan, je clique et je fais glisser. Et je le fais glisser dans la courbe. Cela forme maintenant ce qu'on appelle un masque d'écrêtage. Maintenant, pour ceux qui sont astucieux et qui font attention, vous remarquerez ici dans la zone inférieure, n' est pas tout à fait à niveau avec ce côté. C' est bon. Je vais cacher ça dans l'affiche, donc je ne suis pas trop inquiet pour ça. D' accord. Allons-y et arrêtons celui-là. Vous avez maintenant cette chose ajustée dans le mauvais, isolée à l'intérieur de la courbe. Et vous avez votre affiche originale prête à faire du rock. D' accord, on verra le suivant. 31. 08 050 Titan Redo Complete 1: Bon, gang, allons-y et commençons. Maintenant, on va descendre à notre affiche. Maintenant, je vais mettre un espace réservé. Tu n'as pas à faire la même place que moi. Je vais juste descendre. Je vais prendre un rectangle et je vais le remplir de noir. D' accord ? Parce que je sais que finalement, je vais vouloir un dernier fond noir. Et je vais rendre ce fond noir un peu plus grand que mon affiche. Et enfin, parce que je ne veux pas accidentellement sélectionné, je vais juste le verrouiller. D' accord. Maintenant, je veux apporter mon verre. Alors allons de l'avant et prenons cette courbe et il y a 100 façons de le faire. Je vais cliquer avec le bouton droit et je vais copier. Et puis je vais éditer et je vais coller comme ça. Maintenant, je vais apporter ça. Je vais garder le contrôle pour que je le déplace du centre. Et je vais centrer ça là où je vais le vouloir dans mon image finale. D' accord. Je pense que nous sommes plutôt bons là-bas. Ne soyez pas trop précis avec ça. Maintenant, remarquez que c'est toujours une courbe et j'ai l'arrière-plan encore à l'intérieur. Donc, ce que je dois faire maintenant, je dois mettre mon image Titan dans la courbe. Allons à File Place. Prenez cette image avec le Titan ici et rapportez-la. D' accord ? Maintenant, c'est plus grand que ça ne l'est. Et ce que je veux faire maintenant, je veux l'amener d'abord et avant tout à l'intérieur de la courbe. Pourquoi ? Parce que je veux redimensionner mon Titan pour avoir du sens. Ok, donc le but ici est d'amener le Titan où vous vouliez. D' accord ? C' est assez proche. Maintenant, je vais aller de l'avant et changer un peu l'aspect là-dessus, mais ça ne changera rien. Le seigle, cool. Donc je pense que je suis assez bonne ici, juste ici. Je suis content que le Titan soit devant et au centre. Je pense qu'on va pouvoir mettre des réflexions cool ici. Donc, dans l'ensemble, je suis content du placement. Alors allons de l'avant maintenant et maintenant voici l'astuce. Je vais aller de l'avant et déplacer le calque d'arrière-plan au-dessus, ce qui fait disparaître le Titan. Et maintenant, voici ce que je veux faire. D' accord, donc j'ai déplacé mes antécédents. Maintenant, regarde ça. Je vais aller de l'avant et je vais prendre toute la courbe, cliquez avec le bouton droit de la souris Dupliquer. Maintenant, je vais supprimer le Titan de celui-ci, et je vais appeler cette base. D'accord. Pourquoi ont-ils appelé cette base ? Et je vais nommer cet autre verre. Ce que je vais faire intentionnellement, c'est que je vais changer ma courbe pour n'avoir que la base. Donc, nous allons descendre à l'outil de noeud. Et je vais tirer ma courbe vers le bas. Maintenant, il ne semble pas que quelque chose se passe, non ? Je vais supprimer ce nœud. Je vais supprimer ce nœud. Et je vais aussi supprimer ce nœud, me laissant cette base. Et la raison pour laquelle rien ne se passe est parce que cette couche de base a toujours le verre plein en dessous. Donc vous ne verrez pas encore vraiment de différence, mais vous le ferez dans cette pièce suivante, ce que nous devons faire maintenant avec le verre, c'est qu'il faut entrer dans le verre. Nous devons entrer en arrière-plan. Et nous devons changer le mode de fusion de l'arrière-plan parce que nous devons nous débarrasser du vert. La façon la plus simple de le faire est de venir ici, passer au mode de fusion, et de commencer à jouer avec les différents modes de fusion. Et vous allez vouloir rechercher le mode de fusion qui vous donne la meilleure couleur en termes de suppression de ce vert. Pour moi, j'aime vraiment la superposition. Je pense que la superposition est assez cool. Mais ce que je vous encouragerais à faire, jetez un oeil et trouvez celui que vous aimez le plus, parce que vous ne voulez pas que ce soit comme un vert vif à moins que ce soit ce que vous cherchez. Ce que je cherche vraiment, c'est que je cherche ceux qui me donnent un très bon flux vers le bas. Et je vais même vous montrer comment surmonter le vert. Donc, si je peux en trouver un qui me donne un très bon regard, j'aime vraiment celle-là. Il est un peu trop vert, mais maintenant regarder cela avec cet arrière-plan sélectionné. Nous allons maintenant passer aux ajustements et je vais mettre un HSL. Maintenant, regardez cela attaché à l'arrière-plan. Pourquoi ai-je fait ça ? Rappelez-vous que plus le fond est vert. Si j'ajuste la teinte maintenant, je peux ajuster la quantité de verdure ou non verte. Et je peux jouer avec les niveaux de saturation. Et je peux même jouer avec les niveaux de légèreté. J' aime vraiment ça. Donc il y a mes réglages et vous verrez comment j'ai ce beau bleu. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. Maintenant, laissez-moi l'éteindre pour voir comment c'était vert. Maintenant, ce n'est pas le cas. D' accord. Donc, dans l'ensemble, je suis très content de ça. Le problème, c'est que le Titan a l'air d'être assis en haut à droite de la base. Vous voyez où est la base ici. Donc la prochaine chose que nous devons faire, nous devons éliminer ça. Donc ce que je vais faire, je vais aller dans ma courbe. Je vais aller de l'avant et je vais prendre mon outil Node. Et c'est pourquoi nous avons dupliqué la base. D' accord ? Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, remarquez que je ne suis pas trop ravie de ça. On a ce trou bizarre ici. C' est bon. Regardez cette partie. On va venir maintenant. Et nous allons étendre cette zone et nous allons la faire correspondre. Maintenant, il est fait ça quand il descend à la base. Et allons de l'avant et rasteriser la base. Ok, maintenant, en revenant à la perspective. Et nous allons changer légèrement la perspective. Encore une fois, il y a 100 façons de le faire. Ça a l'air très bien. Tu vois comment maintenant c'est enlacer le verre. C' est en fait un très bon look pour ça. Donc ce que je vais faire pour ça, on va aller de l'avant et on va l'appeler dans le prochain. Nous allons enlever certains de ces artefacts. Disons que nous allons en prendre quelques-unes et que nous allons aller de l'avant et adoucir certaines réflexions. D' accord, on se voit le suivant. 32. 08 060 Titan Redo Complete 1: D' accord, de retour et de bienvenue à notre projet. Maintenant, l'astuce avec ça, c'est qu'on a des faits saillants vraiment sympa que j'ai filmé. Je ne suis pas trop inquiet pour le feu. Je ne m'inquiète pas pour ça. Mais ils sont un peu grossiers, ils sont un peu branchés. Donc ce qu'on va faire, c'est utiliser un simple pinceau de sélection. Et je vais venir ici et je vais m'assurer que je suis sur le fond, non ? Et rappelez-vous que l'arrière-plan est un calque de pixels. Et je vais choisir. Et après ce que je vais faire, je vais passer à Filter et je vais flotter. Maintenant. On va utiliser le flou gaussien. Je ne sais pas que ça a fait monter un peu ce méchant garçon et s'applique. Ok, maintenant si je le voulais, je pourrais attraper tout ça. Maintenant, remarquez que je n'attrape que les points chauds. On n'en a pas encore fini, mais c'est un bon début. Et maintenant, nous allons passer à Filter Flou, Flou Gaussien. Allons de l'avant et juste les abattre un peu, puis appliquez-le , puis sélectionnez, désélectionnez RI, globalement. Assez content de ça. Maintenant, je vais vous montrer comment ajouter un peu de flou parce qu'il y a des choses que nous pouvons faire. Vous voyez les hotspots de Bloom ? Une chose qu'on va faire, c'est qu'on va venir à notre outil d'esquive. Et je vais monter l'opacité juste un peu jusqu'à environ 50 pour cent ici. En fait, nous allons faire un 100 pour cent et laisser tomber le flux le fera de cette façon. Et je vais laisser tomber le flux. Et le flux est le montant qui sort chaque fois que je l'applique. Et ce que je vais faire, c'est que je vais peindre une partie de tout ça. Tu vois comment je me débarrasse d'un peu de bleu. Maintenant, pas tout le bleu, mais c'est en réduisant ces points chauds que nous nous rapprochons de ce que nous voulons. Maintenant, je vais faire un peu plus ici, alors ne pense pas que c'est la fin de tout ça. Mais ce que je fais, c'est que je traite le sous-sol pour que j'arrive là où je veux être plus tard. Maintenant, il y a une autre façon de le faire, et je vais vous montrer une autre façon si vous voulez ça. C' est ce que la brosse à taches. Je suis toujours sur la couche d'arrière-plan et vous voyez ces hotspots ici. Les lumières allaient aller de l'avant et nous allons juste les effacer. Il y a donc beaucoup de façons de le faire. Ce que je fais vraiment ici, c'est que je traite la surface comme une condition préalable pour plus tard. D' accord ? Donc c'est une façon de gérer certaines de ces réflexions. Maintenant, ce que je vais faire, je vais ajouter un nouveau calque de pixels à l'intérieur. Et je vais appeler ce point culminant. Et je vais aller de l'avant et quand changer le mode de fusion à l'écran. Et maintenant avec mon pinceau sélectionné et un pinceau doux, je vais maintenant peindre en blanc. D' accord. Donc nous allons venir à la couleur. On va choisir le blanc. Et nous allons baisser le débit. Maintenant, nous allons aborder l'opacité de la couche ici. Mais nous allons juste tracer les côtés de ce truc. K. Parce que tu te souviens que la courbure du verre a des reflets sur le côté, non ? D' accord. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais passer à la couche. Et je vais y aller, et je vais le laisser tomber si légèrement. Ça a l'air bien. D' accord. Je ne l'ai pas fait avec ça. Alors allons de l'avant et mettons l'arrière-plan parce que je veux faire un peu d'ajustement à l'arrière-plan et je pose toutes mes pièces. Maintenant, l'arrière-plan de ce truc et je sais que je n'ai pas abordé le vert et la base. On est doués avec ça pour l'instant. Allons de l'avant et plaçons. Et je vais prendre mes images brutes, mes boucles, tous les documents. Maintenant, ce que j'ai choisi de faire, c'est que je vais prendre la même image, mais je vais utiliser seulement des parties de celle-ci ici. Je vais y aller. Je vais utiliser ces gars ici au premier plan. Juste comme ça. Je pense que c'est une image de fond vraiment cool. Donc je vais aller de l'avant, je vais prendre ça en arrière-plan et ensuite je vais le positionner là où je veux. Ok, maintenant ce que j'essaie de faire, remarquez ce que j'essaie de faire ici. Je vais aller de l'avant et je vais placer ce truc dans le mur de neige pour que j'en aie une partie exposée, une partie derrière le Snowbird. Et je veux vraiment que la lune de fond soit la source d'éclairage. Donc je pense que ça va me donner un joli regard. Pourquoi est-ce que je l'ai fait de cette façon ? Je pense que cette partie de l'histoire est importante pour les gens. Je pense que la lune va me donner un style vraiment cool de source de lumière. Et je voulais vraiment que le contexte ne soit pas répétitif. Les Titans ici quelque part. Je ne veux pas voir ça. Donc ce que je vais faire, je vais jouer ici avec un peu de modes de fusion, voir ce que je peux commencer. Laisse le rasterize parce que je sais que je vais devoir m'en mêler et voir ce que je peux faire ici. On ne sait jamais parfois jusqu'à ce que vous commenciez à jouer avec ces choses. Juste comme ça. C' est super génial. D' accord. Je pense que je vais garder ça maintenant. Et maintenant, vous remarquerez que j'ai deux nuances de bleu différentes. C' est très bien. Parce que quand je serai prêt à coloriser cela, je vais effectivement faire en sorte que cette couleur de bleu verdâtre corresponde à la couleur de fond du bleu verdâtre, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles je voulais faire l'arrière-plan maintenant. Maintenant, je vais essayer quelque chose ici. Reste avec moi. Oui. Maintenant, vous voyez qu'on fait ici. On est juste un peu dans le Titan. On a laissé tomber l'opacité un peu. Maintenant, on se rapproche un peu. C' est génial. Maintenant ce que je veux faire avec le Titan Fantasy Image, ok, reste avec moi ici. Je veux ajouter un ajustement de niveaux. Donc, nous allons arriver à des niveaux. Et je voulais seulement postuler au Titan. Donc je le relie au Titan. Et maintenant, je veux jouer avec les ténèbres. Ce truc est génial. Et ce que j'essaie de faire, j'essaie d'ajouter plus de contraste et plus d'intérêt au resserré comme image de premier plan plutôt qu'à l'arrière-plan. C' est plutôt cool. D' accord ? Maintenant, la dernière chose que je veux faire pour ça, et on commence à assembler nos images. On commence à voir comment tout fonctionne. On commence à voir comment ça se passe. La dernière chose que je veux faire avec celui-ci maintenant est que je veux entrer et que je veux, d'une certaine façon, correspondre la couleur à une partie du Titan et le verre dans mon image. Alors allons-y et faisons-le. Il y a deux façons différentes de le faire. La première chose que je vais faire, je vais passer aux ajustements et je vais essayer d' abord et avant tout, une couleur sélective. Maintenant, qu'est-ce que la couleur sélective fait ? Il vous permet de tirer certaines couleurs, comme mes verts, et vous permet d'ajouter un peu plus de quelque chose ou un peu moins de quelque chose. Donc, si je voulais faire mes verts un peu moins, je pourrais le faire. Je peux m'ajuster sur certains d'entre eux. Je vais juste au-dessus des Noirs maintenant, s'il n'y a pas beaucoup de couleur là-dedans de certaines couleurs, vous verrez différents ajustements que vous voyez maintenant j'ai frappé la science. C' est la balle magique juste là. Voyons voir qu'on peut faire là-dessus. Et vous verrez comment sur la couleur correspondant à l'oreille. C' est pour ça que je n'étais pas trop inquiet pour les verts. Si vous avez une inadéquation et des couleurs, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Je vous garantis que vous serez en mesure de le faire correspondre en utilisant des outils comme la couleur sélective. Maintenant, vous verrez comment j'ai perdu un peu de ça en arrière-plan. C' est bon. Regardez cette vignette de couleur de calque de filtre en direct. Voilà ce qu'on va faire. J'ai mis la vignette au-dessus de l'Image Fantastique. Et je vais déposer la vignette. Je vais laisser tomber la dureté. Et je vais augmenter un peu l'échelle. Ce que je fais, c'est que je commence à assombrir l'arrière-plan. Maintenant, si je voulais assombrir l'arrière-plan est un agrégat, je descends aux Réglages, Luminosité et Contraste, et je dépose tout le truc vers le bas. Je veux m'assurer de ne pas perdre de vue mes petits gars. Alors ce que je pourrais faire, je pourrais repositionner ce verre ici un peu. Alors restez avec moi. Le verre et la base vont s'en aller. Et nous allons les déplacer ici à droite à propos d'ici. Droit ? Parfait. D' accord. Pour celui-là, je pense qu'on est bons. Remarquez ce qu'on a fait. On a en quelque sorte renversé certains des faits saillants et le Titan. Nous avons ajouté un peu de lumière réfléchissante dans le verre, qui est d'ailleurs un 100 pour cent et modifiable. Donc, si vous vouliez en parler un peu plus grand et plus responsable que vous allez, vous pourriez. Et nous l'avons ensuite positionné en arrière-plan et nous avons un bon flux du premier plan vers l'arrière-plan. Donc maintenant, je suis content de ça. Allons-y et coupez-la et on vous verra la suivante. 33. 08 070 Titan Redo Complete 1: Salut encore, Bienvenue à la serrée. Maintenant, nous avons ce truc flottant dans l'espace. On a des gens, on a des antécédents. Cette chose commence à se réunir. Maintenant, la prochaine chose que je voulais faire, c'est que je veux te montrer comment masquer pour qu'on dirait que cette chose soit enterrée un peu dans la neige et un peu dehors. On va y ajouter un peu d'ombre. Et je vais travailler avec ma souris maintenant si je faisais ça pour de vrai, j'utilise une tablette Wacom. Mais beaucoup de fois mon écran, vos coordinateurs et capturer le Wacom. Et tu n'en as pas besoin pour faire ça. Allons à l'unité de base. Ajoutons un masque. Et maintenant je vais faire quelque chose d'un peu différent. Je vais aller aux pinceaux et je vais choisir un pinceau assez doux. Je ne vais pas utiliser une brosse dure, mais je ne vais pas en choisir une très obscure non plus. Donc c'est quelque part au milieu parce que je veux un avantage, mais je ne veux pas d'un avantage vraiment dur. Et en termes de couleur, je vais changer ma couleur en noir parce que rappelez-vous sur un masque, cache noir, blanc révèle. Je vais déplacer ma brosse vers le haut. Et c'est toujours comme ça que je fais. C' est comme ça que j'aime travailler. Quand je me masque. Je masque plus que ce dont j'ai besoin, non ? Tu vois comment j'ai exposé toute cette neige. Maintenant, comme j'aime travailler, je viens avec une couleur et maintenant je la déplace avec le blanc là où je voulais être. Alors remarquez comment je suis cette petite berme de neige ici. Et alors qu'on se rapproche de ces gens, j'apporte tout. On y va. Maintenant, il semble que le Titan soit partiellement caché et partiellement là. Maintenant, j'ai quelques couches. C' est plutôt cool. Et quand vous faites une affiche comme celle-ci, vous racontez une histoire sur ce groupe d'explorateurs qui ont trouvé ça serré quelque part. Laisse-moi te montrer quelque chose qui me dérange. Si tu aimes ça et que tu le trouves dans ton propre travail, vole. La courbe que j'ai créée à l'origine ici a un point pointu à elle juste ici et cela m'a dérangé comme nous avions travaillé. Donc ce que je vais faire, je vais descendre et je vais juste ajuster ça jamais si légèrement. On y va. Et les gens, c'est l'une des raisons pour lesquelles vous travaillez avec des masques de courbure. Parce que maintenant, si je trouve que je n'aime pas la courbe du verre, je ne suis pas marié à elle. D'accord. D' accord, voyons, on est arrivés. Beaucoup plus gentil. Très bien, si petites choses comme ça. Maintenant, un autre truc. Disons que la base, j'ai ce vert, il est temps d'ajuster l'écran. Une des choses que je fais souvent est que je ne m' inquiète pas trop des détails parce que je peux toujours les ajuster ici. J' utilise beaucoup l'option de couleur sélective. J' ai donc mis la couleur sélective à l'intérieur de la base. Et maintenant passons à la danse latérale. Et laissons tomber le cyan. C' est hors de la base. Augmentons les jaunes et la base. Non, non, pas ce niveau seul. J' ai foiré la pile de couches. On y va. Et allons de l'avant et laissons tomber les verts aussi. Maintenant, vous voyez comment les verts ont disparu là-dedans. Nous allons augmenter le cyan est à ce moment-là, nous allons augmenter les jaunes. Et ce que nous faisons, nous éliminons à peu près le vert de la base. J' utilise beaucoup la couleur sélective. C' est utilisé comme ma brûlure, l'option de la terre, si tu l'aimes, vole. Sinon, vous n'aurez plus jamais à le revoir. Et beaucoup de fois, je vais aussi jouer maintenant avec l'occasion pour les neutres de voir si je peux obtenir un look plus riche à cette base parce qu'il n'est pas nécessaire de rester avec les couleurs traditionnelles que j'ai ici. Donc beaucoup de fois je vais jouer avec ça pour voir s'il y a un combo de couleurs que j'ai vu et que je pourrais aimer. À titre d'exemple. J' aime bien ça. Je pense que ça correspond à la façon dont je veux que ce truc lise un peu mieux. Très bien, c'est l'astuce, ajustement sélectif des couleurs appliqué à une zone qui vous aide vraiment à vous assurer que vos couleurs apparaissent. Nous avons déjà une sorte de couleur classée à peu près le verre. Nous les avons ajoutés. Donc cette chose commence vraiment à se réunir. La prochaine pièce que je veux faire, je veux vous montrer comment ajouter un peu d'éclairage. Il y a deux façons de le faire. Je vais te montrer mon chemin. Et ma première façon est d'attraper l'outil ellipse. Et je vais y aller, je vais attraper cette ellipse et je vais la remplir de blanc. Alors allons de l'avant et remplissons cet outil avec du blanc. Là où l'ellipse est enterrée à l'intérieur, amenez-la en haut. Maintenant ce que je vais faire, je vais prendre un filtre et je vais le brouiller. Os de flou gaussien. Ok, c'est une belle façon d'ajouter des faits saillants. Et comme il est encore relativement modifiable, vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez. Donc ce que je vais faire, je pense que ce Titan a besoin d' un plus grand point fort juste au centre d'eux juste ici. Et c'est un peu audacieux. Alors maintenant ce que je vais faire, je vais jouer avec mes modes de fusion. Quel mode de fusion me donne le look que je cherche. Je vais essayer l'écran. Et je vais laisser tomber ça un peu. Et ça a l'air bien. Maintenant regarde ça. Il y a encore une chose que je peux faire. Si je veux voir comment c'est un calque de pixels là-bas, je peux l'effacer loin de différentes zones. Ou si je le veux, je suis venu le dupliquer pour rendre les ombres ou les reflets un peu plus forts. Donc, les mêmes œuvres et ombres sont qu'il ne met pas en évidence. Donc je pense que pour celui que j'ai fait, je suis très content de ça. Je pense que je pourrais le refuser à la Scotia plus. Et c'est une belle façon d'ajouter des surlignements à votre image. Maintenant, vous pouvez toujours les dessiner, pas contre cela. Mais d'habitude, je commence par quelque chose de rond. Et l'autre chose que vous pouvez faire, cliquez sur l'outil Plume. Si vous voulez une forme donnée, vous pouvez créer une forme à l'aide de l'outil Plume. Par exemple, j'ai maintenant créé ce genre bizarre de forme de croissant de lune. Et j'ai fait une forme. Et donc si je le voulais, je pourrais entrer et ajuster ces nœuds. Et quand je suis content de ce que j'ai, je peux faire la même chose des filtres. Maintenant, faisons un peu le nouveau, passons en direct filtre non-destructif. Ajoutons un flou gaussien, non destructif. Maintenant je sais que tu as vu Jeremy, quelle est la différence ? Remarquez, quand j'ai appliqué le filtre à mon calque de pixels, il a détruit les lèvres. Mais avec une courbe. Maintenant, si j'ajoute un filtre en direct, je peux toujours ajuster cette courbe. De toute façon, je veux l'ajuster, c' est toujours une courbe. La couche de filtre en direct est donc un bon moyen de pratiquer l'édition non destructive. Et il vous permet de travailler avec vos courbes et vos formes beaucoup plus efficacement. Donc, pour mon côté, ce que je vais faire ici, c'est que je vais enlever cette couche de pixels vers le bas. Je vais le réduire encore un peu plus. Je vais prendre cette courbe vers le bas et je vais la réduire encore un peu plus. Et puis je vais m'arrêter avec l'éclairage parce que je peux facilement passer de 0 à 100. Maintenant, le long de la ligne 0 à 100, je vois ce calque de surbrillance. Je veux changer. Je vais faire la gomme. Je vais prendre une brosse très douce cette fois. Je vais augmenter la taille et je vais garder mon flux assez bas. Et je vais revenir ici et je vais faire tomber un peu ça. D' accord. Une fois que j'ai eu ces autres faits saillants là-dedans, je n'en étais pas ravi. D' accord. Donc je pense qu'on est plutôt bons. Je suis content de tout ce qu'on a là. Je les regarde. La dernière chose que je veux faire ici, c'est que je veux ajouter un calque d'ombres. Alors pratiquons un peu de dénomination. On va appeler ce point culminant. On va appeler ça « Highlight », l' appeler « Highlight 2 ». On a nommé la base. Ok, donc la prochaine chose qu' on va faire, on va ajouter un peu d'ombre. Alors ajoutons un calque de pixels. Et on va prendre une brosse douce, comme celle qu'on a utilisée. Et cette fois, nous allons prendre du noir. D'accord ? Donc on va parler de ça et je vais garder mon flux très bas. Nous pouvons toujours ajuster l'opacité ou nous pouvons ajuster beaucoup de variables. Mais je vais aller de l'avant et je vais faire maintenant tu vois comment je mets ça au-dessus de tout. Regarde ça. En bas du verre. Ça va. D' accord. Allons-le, éteignez-le, voyons ce qu'on a. Droit. Donc je suis plutôt content de ça. Je pourrais le baisser légèrement. Et je pourrais aussi le prendre. Et je pourrais l'étendre un peu. Droit ? Et si je le veux, je peux toujours entrer et augmenter un peu l'opacité. Très bien, je ne suis pas inquiet de perdre trop les chiffres parce que je vais faire un ajustement subtil pour l'éclairage. Donc ce sera la prochaine chose que nous allons faire dans la prochaine leçon, nous allons y ajouter un peu de l'éclairage du ferry. On va y ajouter du clair de lune. Et nous allons mettre en évidence ces chiffres au premier plan pour que l'histoire prenne vie. Bon, on verra dans la prochaine. 34. 08 080 Titan Redo Complete 1: Salut, le gang droit. Bienvenue à la serrée. Donc, nous allons aller de l'avant et nous allons ajouter quelques modifications. Donc maintenant ça va être, nous allons ajouter un peu de lumière. Nous allons ajouter de la lumière réfléchie. C' est une discussion à 100% et artistique que vous pouvez avoir avec vous-même pour déterminer exactement ce que vous voulez faire. Je vais te montrer comment je le ferais si tu aimes cet acier. Maintenant, cela va utiliser les pinceaux qui sont dans votre téléchargement. Donc, si vous ne les avez pas encore téléchargés, allez-y et allez dans cet onglet de studio de pinceau. Allez dans le menu du petit hamburger et importez les pinceaux. Et les pinceaux que vous allez importer sont les pinceaux pour poster. Donc ce sont ceux que je vais utiliser. Nous les avons inclus en téléchargement et nous les avons fait plus tôt dans la classe. Donc juste au cas où tu ne l'aurais pas fait, c'est là qu'on irait les chercher. D' accord. Alors allons-y et commençons. Maintenant, je vais te montrer trois types de lumière. Prends-le ou laisse-le, fais ce que tu veux en faire. La première que je vais faire, c'est que je vais prendre mon cercle ici. Je vais tenir Shift, et je vais dessiner un cercle un peu plus grand que cette lune. D' accord ? Alors j'ai mon cercle ici. C' est un peu plus grand que la lune. Je vais tenir Shift pendant que je le bouge. Donc je pense que je suis assez bon ici maintenant la première chose que je vais faire, je vais attraper mon outil Dégradé et je vais aller de l'avant et en faire un gradient radial. Maintenant ce que ça va faire, ça va mettre le radial et le centre du cercle. Je vais venir ici. Je vais attraper le petit cercle gris. C' est un an plus tard. Et je vais le rendre blanc. Ok, maintenant, si c'est blanc et c'est pourquoi ou pourquoi ne pas mettre un gradient là-dessus ? Je vais entrer dans le cercle blanc ici. Je vais passer à mes gris. Et maintenant, je vais faire ce numéro. D' accord, donc je suis plutôt bonne là-bas. Maintenant, qu'est-ce que je vais faire avec ça, non ? Pourquoi ai-je fait ça ? Je vais maintenant changer les modes de fusion. D' accord. Et je vais regarder vers mon allégement. Et nous allons regarder à mon écran et maintenant regarder cette couche de filtre en direct couche de flou gaussien. Assurez-vous qu'il s'agit d'un live de couche de filtre. Et on va parler de ça comme ça. Je suis maintenant un 100 pixels est une sorte de limite. Je vais remplacer manuellement cela à 200 pixels. Je pourrais même aller à 300 pixels. Et tu verras ce que je fais ici. En fait, j'apporte le reflet, ou je ne devrais pas dire la lumière de ma lune dans ma région. Maintenant, pour ce faire, nous pouvons changer un peu les modes de fusion. J' aime toujours voir s'il y a un mode de fusion que je ne connaissais pas forcément, c'est plus cool que ce que j'avais. Et cette lumière linéaire est assez douce pour moi en ce moment. Alors je pourrais aller de l'avant et faire ça. Déplacez ça un peu vers le bas. C' est pourquoi nous continuons à faire un cercle jusqu'à ce que j'aie raison sur l'endroit où je le veux. En fait, c'est plutôt génial. Oui. Maintenant, remarquez à quel point c'est un peu gros derrière ici. Donc ce que je vais faire, je vais aller à l'ellipse. Je vais prendre une couche de masque. Je vais prendre un pinceau. Et je vais aller avec la couleur noire. Et je suis sûr que mon flux descend à environ 10. Et maintenant, je vais juste taper dessus. On va juste faire un peu ici. Maintenant. Tu vois comment je suis allé un peu trop loin. Je pense que je voulais probablement un peu de ça pour montrer à travers. Donc ce que je vais faire maintenant, et on descendra ici. Je le ramène. Et maintenant, tapons-le légèrement en arrière. D'accord ? D' accord. Parce que je ne veux pas que ça obscurcit le Titan. D' accord, j'aime bien ça. D' accord. Assez juste. Allons de l'avant et éclaircissons ça. Donc c'est une façon d'obtenir ce genre de regard sur la lune. Maintenant, l'autre chose que nous examinons ici est que nous voulons maintenant créer un calque de pixels. Et nous voulons créer quelques lumières différentes maintenant totalement à la hauteur de vous comment vous voulez faire cela. C' est une décision artistique. Je vais aller aux pinceaux. Je vais aller à ce type de lumière. Et je vais changer ma couleur en blanc maintenant. Parce que je viens de le faire avec la lune. Je vais y aller et je vais le faire comme ça. Et maintenant c'est où vous voulez le mettre. Si vous voulez le mettre, vous pouvez le changer, vous pouvez le faire, vous ne pouvez pas le faire. Je suis très content de ça. Je voulais piéger le Titan. J' ai beaucoup aimé ça. Donc je pense que c'est un peu audacieux. Alors modifions les modes de fusion. Et encore une fois, j'ai joué le gain du mode de fusion parce que vous ne savez jamais tant que vous ne savez pas. D' accord. Je vais aller de l'avant et on va juste aller avec une superposition. J' aime bien ça. Et allons-y et laissons tomber un peu. Ouais, c'est cool. D' accord. Cette superposition m'a donné une ombre bleue là-bas, pas un fan, non ? Une lumière douce, c'est. D' accord. Oui. C'est une bonne chose. Maintenant, je vais aussi ajouter un nouveau calque. Je mets toutes mes réflexions sur mes propres calques parce que je ne veux pas qu'une réflexion limite ce que je peux faire avec un autre. Alors maintenant, je vais changer la couleur de cela juste un peu. Je vais le rendre un peu plus frais. D' accord, ça a l'air très bien. Et on va changer ça. D' accord. Maintenant, j'ai aimé ça et je n'aime pas ça en même temps. Voilà ce que je vais faire. Je vais utiliser l'outil Perspective. Et je vais le changer pour qu'il se déforme un peu. On y va. D'accord, oui. Maintenant, l'autre chose que je vais faire, je vais le masquer un peu. Regarde ça. C' est un truc. Je viens ici. J' ajoute un calque de masque. J' ajoute un dégradé au calque de masque. Le blanc révèle, le noir cache. Donc vous voyez comment je tire un gradient. Et maintenant, je peux obtenir ce beau fondu loin. Et ce que je vais faire ici, je vais prendre la vignette que j'ai ajoutée seulement à l'arrière-plan. Je vais le déplacer au-dessus. Non, je ne le suis pas. D' accord. faire quelque chose de différent avec elle. D' accord, dans l'ensemble. Assez content de ça. Allons de l'avant et changez simplement le mode de fusion, jouez au jeu de mode de fusion. J' aime cette couleur plus claire, je pense que je vais aller avec ça. Oui. Quelque chose d'un peu subtil. Ça a l'air bien. 35. 08 090 Titan Redo Complete 1: Toutes les bonnes personnes. Donc avec ça, nous allons venir à notre brosse. Je vais utiliser la poussière de fée. Maintenant. Je vais utiliser mon Wacom, donc je vais allumer une manette et j'aime travailler avec le stabilisateur à la hauteur de ce que vous voulez faire. Et la couleur que je vais choisir est un blanc légèrement cool. C' est toujours très, très lumineux. Je vais refuser ça un peu. Et maintenant, je vais tirer sur la lune pour ainsi dire. Ok, je vais en faire un autre ici. Et ce que je fais, je floue la ligne autour de ça pour que nous soyons en bonne forme. Bon, regarde ça. Je passe à travers les zones stratégiques pour que je reçoive un bon type de flux ici. Maintenant, je vais m'ouvrir un peu et je vais poivrer dans des tourbillons. D' accord, c'est vraiment cool. D' accord, je suis content de ça. Éteindre le Wacom. C' est la seule chose pour laquelle j'utilise une tablette. Vous n'avez pas besoin d'une tablette. Tu aurais pu le faire avec ta souris. Le stabilisateur serait un atout énorme. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai déplacé ça sur sa propre montre de couche de pixels cela affecte la lueur extérieure. Allons de l'avant et réduisons un peu l'intensité. Vous pouvez faire les rayons sur ça, tout ce que vous voulez que ce soit. Et vous pouvez faire la couleur dessus, tout ce que vous voulez qu'il soit. Donc je vais aller de l'avant et faire correspondre ça un peu avec ce qu'on a. Augmentez l'intensité de ce peu global. Drop, l'opacité de la lueur vers le bas un peu. Et on y va. Bon, maintenant je vais aussi faire un pli intérieur, les rayons, augmenter l'intensité. Et jouons avec les modes de couleur et cette lueur intérieure. Et je le garderai à l'écran. Et essayons une couleur différente. On On change le centre au bord ? Y a-t-il autre chose que je veux y mettre ? Non, je pense que je suis très content de ça. Ri probablement la dernière chose que je vais essayer, juste pour rigoler. Je vais aller de l'avant et je vais mettre une carte dégradée à l'intérieur de la couche de pixels. Bon, maintenant qu'est-ce que c'est faire ? La carte de dégradé examinera les lumières et les sombres. Et cela me donnera une idée de ce que je pourrais faire en termes de changement de couleur. Donc je vais supprimer ça. Et je vais venir à celui-là, et je vais rendre ça un peu plus léger, disons. D' accord. Et rendons ça un peu plus sombre. Droit ? Maintenant. Je suis très content de ça. Je pense que c'est un bon regard. Maintenant, dernière chose que je vais faire, celui-là a un peu changé. Je vais laisser tomber ça si légèrement. Et je vais voir ce que je peux faire avec le mode de fusion. Et je le garderai à la lumière linéaire ou non. Bon, maintenant, encore une chose. Allons à Calque par éclairage de couche de filtre. Maintenant, c'est important. Les gens. Apportez-le par-dessus tout. D' accord ? Ce que je veux faire, c'est que je veux mettre en évidence ces petits gens ici. Donc, je vais attraper ça et je vais l' amener à la couche fantaisie juste au-dessus de l'arrière-plan. C' est un effet. Qu' est-ce que j'ai vu que ça n'affecte pas le premier plan ? Et je vais ramener ça ici. D' accord, c'est vraiment génial. Ok, je suis très content de ça. Maintenant, balançons ça. Maintenant. Attention aux hotspots. Maintenant, je vais laisser tomber ça légèrement. Et pourquoi ai-je fait ça ? Parce que maintenant vous voyez où les lumières de fées devraient éclairer les groupes. J' ai un hotspot au centre. Donc j'ai utilisé la lumière de fées pour mettre en évidence où mon casting sur la fête de marche. Jetons un coup d'oeil. Off, on, on. Maintenant, ça va être important. Pourquoi je ne l'ai pas vraiment poussé en termes de lune ? Parce que je vais chercher que ça soit plus sombre. Parce que l'étape suivante, je vais ajouter le texte. Allons-y et passons à l'étape suivante. Et ajoutons le texte à cette affiche. 36. 08 1000Titan Redo Complete 1: Bon, les amis, bienvenue au titre. C' est le dernier petit peu ici. Nous allons ajouter du texte artistique. Maintenant, quand il s'agit de texte, il y a une hiérarchie visuelle. Et donc vous voulez que le titre soit le principal, tout type de sloglines soit secondaire. Nous allons vous montrer comment faire un texte artistique simple ici. Nous allons donc revenir à l'outil Texte artistique, qui se trouve dans la barre d'outils. Et nous allons traîner dehors serrer. Ok, donc c'est le nom de notre film fictif ici. Et nous allons venir trouver les anciennes polices que vous voulez. J' aime travailler avec cette police. C' est un que j'utilise beaucoup. Donc, je vais aller de l'avant et parler de ça grand et en charge. Je vais utiliser mon outil de déplacement. Et je vais cliquer dessus pour le centrer et je vais le mettre vers le haut. Maintenant, c'est un truc que j'utilise. Prends-le ou laisse-le. Si vous créez un calque de pixels, faites-le glisser sous le texte. Prenez votre outil de dégradé et fouettez-le du bas vers le haut pour que la lumière soit vers le bas. Regardez ce qui se passe lorsque vous modifiez l'os du mode de fusion. Maintenant, vous pouvez toujours ajuster le dégradé pour ne pas masquer votre Titan. Mais pourtant, vous pouvez vous assurer que cela est nécessairement assez sombre pour qu'il semble bon. D' accord, je suis content de ça. Maintenant sur mon Titan, je vais vous montrer comment faire un texte 3D. Maintenant. On va en venir aux effets. On va aller en 3D. Et laisse-moi sortir ça du chemin. Et en 3D, nous allons augmenter le rayon de cette 3D. Et ça n'a pas l'air génial en ce moment. Donc on va aller au profil et on va en faire un profil linéaire dur. Boom, juste comme ça. Donc, le profil me donne maintenant le texte que je veux de la façon que je veux. Et maintenant, nous allons y ajouter une lueur extérieure. Juste un peu pour le séparer. Je vais baisser l'intensité. D'accord ? Et je pourrais même baisser un peu l'opacité. Donc je suis content de ça. Maintenant, une chose que j'aime faire, prendre ou laisser, aller à la couche, couche de filtre de vie et éclairage. Quand je fais un éclairage vraiment dynamique, j'aime vraiment y ajouter ma propre couche d'éclairage. Je pense que cela ajoute un petit quelque chose à cela. Si tu l'aimes, utilise-le. Si ce n'est pas le cas, n'avez pas à le voir. Je vais le pousser un peu ici. Maintenant, vous pouvez utiliser le projecteur traditionnel. Je vais essayer une lumière ponctuelle, saisir le périmètre, le tirer vers le bas, et ensuite je vais aller un peu hors de la caméra avec. Oui, juste ici. Je pense que c'est plutôt bon. Heureux avec ça. Notez que l'éclairage est lié au calque de texte uniquement. Maintenant, je vais vous montrer comment faire un texte lumineux et un frapper la couleur du texte. Maintenant, je vais prendre ça et je vais mettre mon slogan. Je vais y aller avec croire tout de suite. Quand on fera cette partie, on va aller de l'avant et faire un blanc. Donc il n'y a pas de remplissage est juste un remplissage solide. Apportons un blanc solide. Oh, allez. D' accord. On y va. Et maintenant, une fois que nous aurons une couleur unie et un remplissage, nous allons aller à l'effet. Et nous allons attraper Outer Glow. Je vais faire monter ce méchant garçon. Vous pouvez toujours le changer plus tard. Et ce qui fait que ce travail fonctionne maintenant, c'est le changement dans le mode de fusion pour s'assombrir. Regardez ces gens. Tout ce qui est plus léger que le blanc disparaît maintenant. Ou je dois dire, remplace le blanc dans le texte, vous laissant ce texte. Maintenant, vous pouvez le changer un peu. Vous pouvez faire le multiplier. Quand vous entrez dans la lumière, vous voyez que ça ne marche pas. Donc ce que ce mode de fusion dit affinité est tout ce qui est plus sombre que le spectacle blanc à travers. Vous pouvez donc ajuster un peu le texte. Je vais baisser un peu l'opacité parce que je pense que c'est un peu fou. Et je pense que nous sommes sacrément bons. D' accord. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment je finis ce truc. Donc, il y a quelques pas. Habituellement, après avoir tout obtenu comme je le veux et je suis relativement heureux. La dernière chose que je vais faire, c'est que je vais l'unifier avec quelques ajustements de couleur. Donc, cela va par-dessus tout. Si vous les aimez, vous pouvez les utiliser. J' aime finir ma pièce en ajustant les courbes juste pour l'obtenir comme je l'ai voulu. Avoir l'air pointu, non. Donc je pense que je suis plutôt heureux là-bas. J' assombrit un peu les sombres et j'allège un peu les lumières. C' est un peu comme une courbe S étendue. Je pense que c'est plutôt cool. Très bien, plutôt content de ça. Maintenant, l'autre chose que je vais faire normalement, je vais jouer avec les couleurs. Donc je vais aller de l'avant et faire de la couleur sélective. Mais je vais le faire sur tout ça. Tu sais quoi, faisons l'équilibre des couleurs. Donc, pour l'instant, on a beaucoup de cyan. Donnons un coup de pied aux rouges un peu. Je ne sais pas si j'aime ce regard violacé. Donc je vais probablement laisser ça tranquille. Mais je pourrais faire quelques ajustements subtils avec le vert. Ou je pourrais ajouter un peu plus magenta. Je pense que c'est un peu plus calme, plus dompteur que le rouge. Maintenant, avec les jaunes, j'aime vraiment la façon dont les jaunes regardent avec ça. Mais j'aime aussi la façon dont le blues a frappé là-dessus. Donc, pour l'harmonie des couleurs, la façon dont je veux que cette chose regarde, je pense que je vais équilibrer la couleur de cette façon. La dernière chose que je vais faire, c'est que je commence à regarder ça. Si je refaisais ça, j'utiliserais une lune pour ramener la lune à l'arrière du Titan. Mais je veux ajouter un peu de détails au Titan. Maintenant, c'est votre choix. Je sais que c'est sous verre. Habituellement, les choses qui sont sous verre ou pas vraiment nécessairement claires. Donc, beaucoup de fois, ce que je vais faire est d'ajouter un ajustement de clarté. Maintenant, c'est pour moi. Si ça ne vous plaît pas, vous n'avez pas à l'utiliser. Mais je vais améliorer la clarté juste pour différencier le Titan comme la chose que je regarde. Maintenant tu peux le faire de cette façon ou me laisser juste te montrer autre chose. Vous pouvez descendre à Calque et aller à la couche de filtre en direct. C' est encore une clarté qui est plus nette. Mais allons de l'avant et jetons un coup d'oeil au Masque Unsharp. Regardez à quel point cela apporte de la clarté. Maintenant, c'est un montant fou. Utilisez-le avec parcimonie avec une grande puissance vient une grande responsabilité. Et faites-le au point où cela a du sens pour vous. Ce sont deux choses que j'utilise pour m'aiguiser personnellement. J' aime le Masque Unsharp. J' aime l'exagération exagérée, surtout si je vais pour la pop visuelle. Très bien, je suis juste content d'avoir eu la chance de réenregistrer ça pour vous en utilisant certaines des fonctionnalités que 1.9 dans Affinity Photo. Allons de l'avant et continuons avec le cours. 37. Introduction à l'interface AD pour ipad: Très bien, gang, et bienvenue au concepteur d'affinité sur l'iPad. Donc, lorsque vous ouvrez votre iPad pour la première fois et ouvrez l'application Affinity Designer for ipad, vous allez être emmené à ce qu'on appelle la galerie. Droit ? Donc votre galerie a toutes vos pièces sur lesquelles elle a travaillé dans l'affinité designer sur cet iPad et la chose que vous voulez faire d'abord et avant tout, vous voulez aller dans le coin supérieur droit ici où se trouve l'aérodynamique, et vous allez vouloir pour appuyer sur le bouton plus. Ainsi, lorsque vous appuyez sur le bouton plus, vous serez redirigé vers une variété de documents différents. Maintenant, la première chose que nous allons faire ici, nous allons passer en revue un bref aperçu de cette leçon. Donc, peu importe la taille du document. Cliquez simplement sur le nouveau document. Maintenant, lorsque vous êtes sélectionné avec le document, vous pouvez choisir de le mettre sur votre appareil, travailler avec une photo avec le Web. Je vais juste aller de l'avant et travailler avec l'appareil, ou si vous avez certains préréglages, vous pouvez créer un certain préréglage. Ce sera un iPad de 12,9 pouces. Vous choisissez l'orientation de Il y a portrait et il y a paysage. Vous voyez comment ces air bascule en bleu et vous pouvez choisir d'avoir un fond transparent. Maintenant, par défaut, je travaille généralement en arrière-plan transparent et allons de l'avant et frapper. OK, d'accord. Parfait. Maintenant avec des gestes, tu vas me voir rétrécir et agrandir mon écran un peu ici dans ces leçons. Pour ce faire, pour prendre votre pouce et votre index, mettez-le dans les coins opposés et ensuite rapprocher vos doigts. Cela vous permet de rétrécir et de développer, puis il vous permet aussi, si vous faites pivoter votre poignet alors que vous avez vos doigts sur l'écran pour le déplacer. Il y a toute une leçon sur les gestes, donc je ne vais pas en passer beaucoup maintenant. Et maintenant, regardons l'interface le long du côté inférieur gauche. Voici tous vos outils. Vous voyez comment je clique sur eux ici. Lorsque vous cliquez sur un outil, une petite chose jaune apparaît qui vous dit ce que Tulis. À titre d'exemple, je clique sur l'orteil de la brosse vectorielle, donc c'est similaire à la version de bureau, vos outils sont sur votre gauche maintenant. Des choses comme la capture et la suppression sont ici. Donc tu vois, je vais activer et désactiver le claquement. Vous voyez comment le cercle bleu se passe assez Là où il devient un peu bizarre est où se trouve la barre d'outils contextuels. Le contexte d'une barre se trouve en bas de votre écran. Sur la version de bureau, c'est sur le dessus. Donc, si je suis ici dans l'outil de brosse vectorielle remarque le long du bas de mon écran, j'ai la largeur, et maintenant je clique et je conduis avec mon crayon pour changer la largeur de mon opacité de brosse. Je clique dans le cercle, puis je le déplace à gauche et à droite pour changer l'opacité. Je peux changer de l'éditeur de pinceaux. Je peux changer la couleur du trait. Je peux changer le contrôleur maintenant si le contexte deux de nos est un peu long ici, il y a une flèche, celle-ci ici. Lorsque je clique sur la flèche, la seule option qui m'est disponible est le stabilisateur, et je peux utiliser le stabilisateur de corde. Bon, maintenant vous voyez, voici que je commence à dessiner sur l'écran. C' est comme ça que ça marche. Et maintenant, si je veux changer mon prochain coup, je clique juste sur la largeur et je pourrais aller 52. Ok, maintenant ça devient 52. Donc contexte, deux de nos était sur le dessus dans le bureau, vers le bas sur le bas dans la version iPad. Bon, maintenant, maintenant, jetons un oeil à l'endroit où se trouve tous les trucs cool du studio. Ce studio est sur le côté droit, tout comme dans la version de bureau. Et j'ai mon onglet de couleur ici. Tu vois où est le cercle noir ? J' ai mon panneau de course. J' ai mon panneau de brosse. Il y a mon panneau de calques. Je vais l'utiliser constamment. Il y a le panneau d'apparence. J' ai tous mes biens ici. Symboles. Les effets allaient beaucoup utiliser les effets dans cette classe. Il y a toutes mes couches de réglage que je connais. Il y a tous mes ajustements textuels. Voilà ma transformation. Voilà mon navigateur. Donc on a tout ce dont on va avoir besoin. Bon, alors regarde ça. Si vous cliquez sur ce petit onglet, apparaissez ce petit qui a les deux triangles. Remarquez comment il cache tout et le ramène ensuite. La dernière chose que je veux couvrir ici, c'est en haut. Tu as ta personnalité juste ici. Je suis au tirage au sort pour certains d'entre eux. Maintenant, je suis dans le pixel persona maintenant dans l'export persona. Ainsi, les mêmes personnes que vous avez disponibles sur le bureau sont également dans la version iPad. Les trois petits points, les trois petits points ont toutes vos opérations. Ce qu'ils appellent c'est la géométrie. Il a ton presse-papiers. Il y a votre sélection, votre regroupement, options d'insertion. Et puis ici, lorsque vous cliquez sur le petit document, il est de convertir le document redimensionner, exporter enregistrer l'impression, lieu, l'image, toutes ces sortes de choses. n'est donc qu'une visite rapide de l'interface. Maintenant, vous savez où obtenir beaucoup de ça. Et si vous voulez venir ici, vous pouvez toujours cliquer en arrière et revenir à votre galerie. D' accord. Pour revenir à la maison sur l'écran de votre iPad, bien sûr. Allez-y et cliquez sur le bouton d'accueil et voilà. Allons de l'avant et passons à la prochaine et commençons à travailler dans Affinity Designer pour l' iPad 38. Makig une forme octogonal de base dans Affinity Designer: Très bien, les gars. Bienvenue chez Affinity Designer. Donc, dans cette leçon, nous allons vous montrer comment créer un panneau d'arrêt très simple en utilisant seulement des formes. Ceci est conçu pour vous familiariser avec l'interface et vous faire réfléchir en termes de formes. Donc, vous savez comment créer, disons, des coups et des pilules. Très bien, on va passer au signe plus, pour créer un nouveau document. Maintenant, je vais dans le Cercle de Dimension. Cliquez sur 2000 par 2000 pixels. Et parce que je pense à l'impression, je vais vouloir que ce soit 300 par jour. Le travail d'impression est traditionnellement de 300 g p. I. pour obtenir une bonneimpression de haute qualité. Le travail d'impression est traditionnellement de 300 g p. I. pour obtenir une bonne D' accord, allons-y et frappons. OK, maintenant, allons-y et réduisons un peu ça. J' utilise mon pouce et mon index pour faire ça. Et maintenant, allons dans le menu des outils. Prends la place. Maintenant, vous voyez que le rectangle n'est pas ce que nous voulons. Cliquez sur la petite flèche dans la partie inférieure droite d'ici et prenez le polygone. D' accord. Maintenant, le polygone est une façon fantaisie de dire plusieurs côtés. droite. Donc maintenant, remarquez que maintenant je suis capable de prendre ce coin inférieur droit, et je peux manipuler et déformer toutes sortes de façons. Posez votre doigt dans l'écran de l'iPad. Il contraint maintenant le ratio picked de la théosophie pour en faire un polygone parfait. Donc, si vous voulez contraindre la forme, utilisez le doigt. Allons-y et mettons-le au milieu de l'écran. Maintenant, je veux faire de ce polygone un octogone. Pour ce faire, j'ai sélectionné à nouveau mon outil de forme. Et maintenant, vous voyez, dans la barre d'outils contextuelle, j'ai le nombre de côtés. Je vais taper huit. Je vais frapper. D' accord ? D' accord. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais juste créer une autre forme. Vous n'avez pas à le faire, mais je vais prendre un rectangle et je mets un rectangle ici. Et maintenant ce que je veux faire avec mon polygone, c'est que je veux le faire pivoter. Pour ce faire, je viendrai à l'outil de déplacement, et j'ai fait pivoter. Maintenant, ça va être non scientifique. Je vais vouloir le connecter maintenant sur mon rectangle. Maintenant, pourquoi ferais-je ça parce que cette ligne devrait idéalement s'aligner avec cette ligne pour m'assurer que je suis parfaitement aligné. D' accord. Maintenant, avec mon rectangle sélectionné, je peux juste aller et supprimer cela. Très bien, ce truc est bon. Maintenant, ajoutons une couleur à la couleur de forme est terminée dans ce studio et stop signes ou traditionnellement rouge vif. Pourquoi ça ne se montre pas ? Vous devez faire sélectionner votre polygone. Alors maintenant, je viens. Hé, prends cette bonne couleur rouge. D' accord. Parfait. Maintenant, ajoutons un contour à notre forme. Alors maintenant, je viens ici. J' ai le contour noir, mais vous voyez, il n'apparaît pas vraiment. Eh bien, descendez dans le panneau de traits, en vous assurant que votre polygone est sélectionné. Prenez la largeur. Et maintenant, en haut de la largeur. Maintenant, il y a une option avancée. Laisse-moi te montrer ça. Si vous basculez vers le bas vers l'avancé, vous pouvez aligner votre trait vers l'intérieur vers l'extérieur ou le centrer. Je vais malmener mon attaque à l'extérieur. C' est donc là que se trouvent les options avancées. Il y a plus que ça, mais on va commencer ici. D' accord. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux créer un trait intérieur à cela. Alors, maintenant quoi ? Je vais à dio, je vais passer à mon panneau de couches. Bon, donc j'ai cette couche de polygones. Ce que je vais faire maintenant, c'est que nous devions entrer. Je vais dupliquer, ladite couche. Et maintenant ce calque est au-dessus de ce calque, n'est-ce pas ? Ça va s'appeler le top. Alors appelons ça la couche de contour pour renommer un repaire, cliquez sur les trois flèches, venez en haut où il est dit polygone, et je vais dire à l'intérieur de la tanière. Très bien, remarquez comment ça change maintenant. C' est ainsi que vous renommez un repaire. Et maintenant avec cela, allons de l'avant et changeons cette couche. Je vais passer au rouge et je ne veux plus remplir et je veux que la couleur de Thea soit blanche. Bon, maintenant, pourquoi tout a changé de blanc ? Eh bien, regardons la couche. Cette couche au-dessus de cela plus tard. Alors maintenant, regardez ce qui se passe lorsque je déplace ce calque vers le bas. Cliquez sur glisser, Amenez-le en dessous. Et maintenant, cette couche supérieure est en haut. C' est ainsi que vous réorganiser les couches. Cliquez sur Glisser. Ramène-le. D' accord. Maintenant, mettez un doigt sur l'écran de l'iPad. Rétrécissons cette couche, ne saisissons pas la poignée bleue et faites-la glisser vers le bas. Assurez-vous que vos doigts sur l'écran de l'iPad qui va le déplacer et le contraindre. Et puis on va entrer et on va le déplacer, et on va l'aligner comme ça. D' accord ? Maintenant, il y avait deux choses qui s'étaient produites là-bas. Un que vous deviez utiliser votre doigt pour ne pas fausser le design. Deuxièmement, il fallait que vous cliquiez pour que les lignes rouges et vertes vous montrent encore une fois. Droit ? Si je déplace ce calque, remarquez la gamme des lignes rouges et vertes une fois qu'elle est centrée. Bon, donc maintenant la dernière chose qu'on va faire avec ça, c'est qu'on va ajouter du texte. Donc on va descendre. Nous allons ajouter un calque de texte, donc nous allons ajouter un outil de texte artistique. Tu veux cliquer à l'intérieur sur tout le quart de travail ? En fait, déménageons. Les capuchons se verrouillent et sont posés. Arrête. Maintenant. Ça n'a pas l'air très bien, non ? Nous devons cliquer et faire glisser, déplacer et maintenant je veux changer la police parce que cela ne fonctionne pas pour moi. Une partie du clic que je vais faire glisser, puis je descends à mon calque de texte. Et maintenant, quand j'utilise mon texte, je peux maintenant choisir une bonne police de bloc pour ça. Ça a l'air plutôt bien. Bon, maintenant, maintenant, comment on a envoyé ou quelque chose comme ça ? Eh bien, si tu arrêtes Zaun, affinité le fera pour nous. Maintenant, changeons la couleur du texte. Viens ici, attrape le noir. On le change d'orteil blanc. Et ça a l'air assez bien. D' accord. Maintenant, ils peuvent devenir un peu plus compliqués à cela. C' est certainement bien, mais dans cette leçon, vous avez appris à créer un octogone à partir d'une forme. Vous avez appris à ajouter un film à une forme que vous apprenez à dessiner Adam la forme que vous apprenez à créer un calque en double. Vous avez appris à ajuster les calques. Vous apprenez à renommer les calques, vous apprenez à ajouter du texte à votre image dans la leçon suivante, nous allons en faire un de plus très similaire à ceci pour vous familiariser avant de passer à l'étape suivante. D' accord, on verra le suivant 39. Conception de T T comment créer une image pour la conception de tshirt: Très bien, gang. Et bienvenue au concepteur d'affinité pour l'iPad. Donc, dans cette leçon, ce qu'on va faire, c'est commencer notre conception de T shirt, alors allons-y et ouvrons, Affinity Designer et on va aller de l'avant et on va ouvrir un nouveau document. Maintenant, avec ce nouveau document va être ce qu'on appelle un tableau d'art. Maintenant, ne sont pas des planches sont comme, disons, documents dans un document quand vous faites la conception de T-shirt, ce n'est pas rare si je dois faire une poche une manche et dos que je les ai tous dans une affinité pile, Mais il pourrait avoir plusieurs planches d'art différentes. Donc pour faire ça, on va aller de l'avant et on va aller au nouveau document. Alors allons de l'avant et cliquez sur nouveau document. Et maintenant on va y aller, et on va commencer par un document imprimé. Maintenant, quand vous faites des t-shirts, assurez-vous de parler à votre imprimante. Votre imprimante dispose de différentes tailles de plaques ou de différentes capacités de dimensionnement, et certaines sont capables d'imprimer en RVB. Certains sont capables d'imprimer en C N y que. Donc, vous voulez savoir quel profil de couleur votre imprimante va utiliser pour le mien ici. Je vais y aller. Je vais choisir l'impression et je vais aller en centimètres et je vais faire un dos d'une image de t-shirt . Je vais choisir le profil c m y que et ma largeur. Je vais y aller et je vais faire les douanes. Donc, vous ne voyez rien de tout ça. Donc on va remonter en centimètres et je vais prendre 12 pouces de large et frapper, OK. Maintenant, pour changer ces limites, il suffit de cliquer dans un cercle de 16 pouces de long. Maintenant, c'est un peu long, mais ils pourraient devoir le réduire un peu, mais ce n'est pas trop mal. Ce n'est pas comme si je faisais une image de quatre pouces et essayais de l'étirer à 14 ans. Maintenant, l'orientation évidemment mis en place. J' aime travailler dans un fond transparent, puis j'aime cliquer sur Create Art Board. Alors assurez-vous que ces trois choses bleues sont vérifiées et allez-y et appuyez. OK, Maintenant, vous remarquerez les interfaces différentes qu'il est dans une affinité traditionnelle. Designer, tu as ce truc qu'on appelle une fléchette. Et si on ouvre les couches. Vous verrez que vous avez un tableau d'art, pas un calque réel. Alors allons-y. On peut le renommer, comme on le fait toujours. Cliquez ici et on va appeler cette image et on va frapper. D' accord. L' une des raisons pour lesquelles je travaille avec des images transparentes est parce que je veux m'assurer de rendre compte du T-shirt. Quelle que soit la couleur que le T-shirt va être en dessous va saigner à travers. Donc, si j'ai un T-shirt rouge et que je compte vraiment sur une encre bleue, je dois m'assurer que j'ai de l'encre bleue, pas seulement compter sur un T-shirt bleu. Donc, je travaille ses images transparentes juste à la meilleure pratique pour que je vois exactement à quoi il ressemble sur une chemise. Maintenant, si vous concevez une chemise, vous voudrez savoir que plus vous ajoutez de couleurs, plus les coûts augmentent maintenant. Ce n'est pas toujours vrai avec, disons, l'impression de vêtements de directeur, parce qu'ils ont une cartouche d'encre similaire à une imprimante. Mais dans la sérigraphie traditionnelle, chaque utilisation de couleur nécessite une découpe d'écran différente. Donc, plus il y a d'écrans, plus le coût est important, alors allons de l'avant et commençons dans vos téléchargements pour cette leçon. J' ai placé une image d'un crâne, alors allons de l'avant et placer l'image. Maintenant, j'ai mis la mienne sur mes photos. Tu pourrais mettre le tien où tu le veux, et je vais le charger sur ce tableau d'art. D' accord ? Maintenant, je ne veux pas tout ça. Il y a beaucoup de fond ici, donc je vais venir ici maintenant, et je vais aller à mon outil de culture. Vous le voyez taper sur l'outil de recadrage vectoriel, et je vais le couper pour que j'aie juste le crâne et ensuite je vais cliquer sur mon outil de déplacement. Vous voyez mon outil de déménagement ici, et nous allons aller de l'avant et faire exploser ça et le centrer. D' accord ? Parfait. Maintenant, ce que je vais faire de ce point, on descend à la couche maintenant. J' ai cette photo et cette récolte est appliquée. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais monter à la tanière et que je vais rast surgir maintenant ça va être destructeur. Et maintenant, quand je reviens dans mon repaire, j'ai juste la photo. C' est comme ça que tu compresses tes tes récoltes et tout. Si vous êtes sûr que vous y êtes maintenant, allons de l'avant et frappons les trois points avec un cercle et laissons tomber l'opacité ici parce que je veux travailler en trois couleurs. Je veux du noir. Je veux du blanc et une nuance de gris. Donc la première chose que je veux faire est que je veux obtenir de la cohérence. Alors allons-y et mettons-nous en place. Sont de la peinture par numéro. Maintenant, comment on fait ça ? Allons aux couches. Sortez de cette couche. Allons-y et verrouillons ça. Pour ce faire, nous revenons dans le même cercle et nous frappons la serrure. Alors maintenant vous savez comment verrouiller au courant. Et maintenant on va aller de l'avant et on va ajouter un pixel d'air. Maintenant, la chauve-souris dans Affinity. Designer, je t'emmène à Pixel Persona. D' accord ? Voyez-vous, le pixel persona est maintenant mis en surbrillance dans le haut. Tu vois où je fais ça, je veux dire « pixel persona ». Je prends mon outil de pinceau. Donc mon outil de pinceau ici le long de la gauche. Voyez comment ça arrive en clignotant et vous voyez le petit marqueur bleu. Et puis je viendrai du côté droit de mon studio, et je vais travailler en rouge. Bon, maintenant, maintenant, si j'ai bien fait ça, on y va. J' ai mon air rouge sur ma photo. Allons-y et arrêtons celui-ci ici dans la prochaine, nous allons vous montrer comment faire une peinture par numéro, et ensuite nous allons vous montrer comment préparer votre palais pour ce projet particulier. Allons-y et arrêtons celui-ci ici dans la prochaine, nous allons vous montrer comment faire une peinture par numéro, Parce que lors de votre sérigraphie, il est très important que vous ayez vos couleurs comprises. D' accord, on verra dans la prochaine. 40. Comment établir le plan de l'image: D' accord. Bienvenue à notre projet. Maintenant, nous mettons une marque sur cette image. La dernière fois, si vous vouliez effacer ça, vous venez juste de descendre à l'outil gomme. Tu vois ça aussi, et tu l'écroules avec ton stylet. Maintenant tu vois, ça ne disparaît pas complètement. Descendez à la barre d'outils contextuelle. Tiens, monte l'opacité. Hé, regarde s'en va. C' est comme ça que vous effacez une marque dans le pixel persona. Donc, même dans la première leçon ici avec le concepteur d'affinité pour iPad, vous avez appris la persona vectorielle, le pixel persona que vous avez placé dans l'image que vous avez ajoutée, renommé un repaire et créé un panneau d'arc. Vous étiez bien sur votre chemin. Bon, maintenant la façon dont j'ai tendance à travailler si je limite mes couleurs, allons de l'avant et allons dire trois couleurs. Si nous devons utiliser 1/4, nous le ferons. Et la première chose que je veux dio avec mon pinceau sélectionné est que je veux savoir où vont ces couleurs. Je veux donc penser en termes de ton à titre d'exemple. Il y a des parties noires plus foncées ici. Alors quoi ? Je vais au dio, je vais entrer ici et je vais remplir les parties sombres. Maintenant, ce pinceau n'est pas idéal. Je vais aux pinceaux, je vais aller à mon crayon mécanique, et maintenant on est en bonne forme là-bas. Bon, alors ce que je vais faire ici, allons de l'avant et effacer ça juste pour qu'on puisse recommencer. Je vais entrer, et je vais commencer à marquer où je veux et j'irai. Couleurs. Un est égal au blanc. Deux sont noirs. Trois égal à la lumière grise. Bon, donc 123 tout va être à l'ombre de 123 Donc la première chose que je vais faire, allons monter cette taille juste légèrement et allons de l'avant et tirer les douilles. Donc ici, je vais faire ça aussi. Ici. Je vais en faire un trois. Maintenant, je vais passer à celle-là. C' est trois et ajouté à tout droit, faire de cela un trop dans. Ça. Ça aussi. Viens ici. Fais-en un trois. En fait, il fait quatre couleurs. Je vais rendre celui-ci gris foncé. Bon, alors allons-y et faisons ça aussi. Et celle de quatre. On y va. C' est à ça ? Un quatre. C' est trois. Bon, on doit y aller, et on va sortir de la forme ici. Appelé hors d'un. Celui qui est cool. Est-il heureux de vraiment, faisons ça un quatre pour vous. Voyez comment nous planifions notre attaque quand il s'agit de tonalités ici pour trois. Pour et la raison c'est un trois et c'est un quatre. Vous voulez que la lumière de la jante soit un peu plus légère. C' est là qu'une majorité de la lumière va frapper. Alors allons de l'avant et faisons cette partie de l'un. Allez-y et faites cette partie de l'un. Allons de l'avant et faisons cette partie des trois. Depuis quand ? Faites cette partie des trois. Tu sais, je n'ai pas fait cette partie des trois aussi. Ça fait partie d'un, évidemment. Et on s'en sert ici et on y va. Je pense que ça va être trois. Ça va être trois. Ça va être trois. Ça va être trois. Ça va être un quatre. Je vais aller de l'avant et je vais juste mettre toutes ces dents ensemble maintenant. Dans mon illustration, appelez ça une barre oblique deux une barre oblique trois. Oui, allez trois. Et les trois continuent jusqu'ici et nous en avons trois ici. Allons de l'avant et gardons ce rôle, accord ? Donc ce genre de choses marche. C' est un plan rude. Maintenant, je ne m'accroche pas à ce plan. Pas vrai, affaiblir ? Certainement, laissez-le ouvert. Mais ça me donne une idée de ce que je veux faire. Maintenant. Allons de l'avant et passons à l'étape suivante et voyons quelles sont ces couleurs réellement. Je vais maintenant entrer dans ma zone d'échantillons, qui est des nuances de couleur. Et maintenant, je vais créer une nouvelle palette. Viens aux quatre lignes. Ajouter dans une palette de documents. Maintenant, quelle est la différence entre une palette de documentation et une palette d'application ? Les palettes de documents Onley voyagent avec le document. Ce document dans son intégralité est dans la dernière leçon de cette section. Et puis si vous avez une palette d'application, elle sera disponible dans tout. Infinity designer. Maintenant, nous voulons renommer Appelons ce crâne. Ok, parfait. Et maintenant, nous voulons venir aux échantillons. Commençons par le noir. Et maintenant, nous voulons faire devenir le Phil Black ou juste regarder revenir jusqu'à ce que vous trouviez votre crâne. Et maintenant onglet et ajouter le courant rempli le palais noir, blanc au courant rempli le palais blanc. Maintenant, nous devons trouver nos nuances de lumière dans notre grâce sombre. J' ai mis mon gris clair ici. Oui, je pense que c'est de bonnes nuances. Ajouter le curry, remplir le palais et nous allons mettre le raisin noir juste ici et aller de l'avant et appuyez sur Qui a frappé un peu quatre boîtes et le courant remplir le palais. Boum ! Bon, maintenant on a un palais. Ce sont les quatre seules couleurs de notre monde. Alors je suis retourné à ma persona et maintenant quoi ? Je vais aller de l'avant et minimiser mes échantillons ici, et je vais descendre à mes couches. Je vais aller de l'avant et baisser la capacité de ce pixel là-bas. Parfait. Alors dans la leçon suivante, nous allons vous montrer comment utiliser l'orteil de stylo, Disposez votre forme de base. Infinity designer. D' accord, allons-y et passons à l'étape suivante 41. Poser votre image de base et le masque d'écrasant: D' accord. Bienvenue dans le concepteur d'affinité pour l'iPad. Donc on travaille sur ce crâne. Dans la dernière leçon, nous avons exposé notre image de pixel, et nous avons notre plan d'attaque ici pour ce que nous allons faire de notre vecteur. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais te montrer comment mettre en forme ton crâne de base. Maintenant, je t'ai parlé dans la dernière leçon sur l'outil de crayon dans celui-ci. Je veux parler de dépendre aussi. J' aimerais commencer dans les quartiers, et j'aime mettre dans les zones où je pense que je vais avoir une intersection ou où je dois changer et vous verrez où je mets ces nœuds. Ils sont tous carrés. Ils ne sont pas du tout là où je les veux, mais c'est bon. Le but est de tracer l'image. Bon, donc on est assez proches maintenant. Quoi ? Je veux dio je veux venir à mon outil de déménagement. En fait, à mon outil pas. Je veux sélectionner tous ces nœuds et je veux changer votre pour lisser les notes. Bon, Donc maintenant, avec des notes lisses, la raison pour laquelle j'aime les notes lisses est parce que maintenant, sans mon outil sélectionné, je peux saisir chaque nœud et je peux tirer sur ce qu'on appelle les poignées. Donc, vous voyez comment je peux les repositionner là où j'en ai besoin où je veux GFT maintenant dans ces intersections. Vous voyez comment cette intersection, si je tire sur cette poignée, l'autre se déplace, Posez votre doigt sur le pad et maintenant je suis capable de déplacer une seule note. Mais regardez le type différent. Il est maintenant devenu des intersections carrées. Nœuds carrés, l'air complètement. Très bien. Je suis bon avec ça. Descendez ici. Mais ce nœud carré, j'ai juste un peu décalé la mâchoire sur ce gars. Ok, tourne celui-là. Maintenant, le long de la barre d'outils contextuelle. Si vous vouliez le transformer en un noeud pointu ou une note carrée juste frapper note forte, Boehm. Maintenant, ça a changé. C' est comme ça que vous transformez une note. Ok, maintenant tu vois, en bas sur le menton, le menton a l'air un peu faible, non ? Je veux trop exagérer. Allons de l'avant et mettons une note. Ça fait une note nette, et maintenant on va de l'avant et on le rend un peu plus pointu. C' est plutôt cool. J' irais en fait avec une note lisse sur celui-là. Mettons un peu de mouvement au menton. Ça marchera. C' est cool. Je ne veux pas rendre cette chose extrêmement symétrique parce que les écoles ne le sont pas vraiment. Tout le monde a une certaine variation dans sa tête. Très bien, donc une fois que j'ai été assez proche de l'endroit où je le veux, je veux vraiment le remplir maintenant. Maintenant, le morceau que je veux vous montrer ici, je vais vous apprendre quelque chose qui s'appelle Last Is First. Quand il s'agit d'art vectoriel, vous voulez rendre cela très facile pour vous-même. Donc, la dernière couche, théoriquement la couche la plus basse de la pile que vous voulez vraiment faire en premier ? Pensez à des couches de papier et pensez à la dernière que vous allez faire. Donc je vais avoir ma couche de base sous tout, donc je vais juste aller de l'avant et je vais l'appeler comme ça. Allons-y. Montez aux trois points du cercle. Appelons cela le coup de couche de base. Ok, parfait. D' accord. Maintenant, qu'est-ce qu'on va faire avec ça maintenant ? Allons de l'avant et passons à notre film. Alors nous arrivons à notre couleur. Le cercle vide est le trait. Le cercle complet ici avec une ligne à travers elle est le remplissage. Alors allons de l'avant et remplissons la forme. On va remplir Boom blanc. Bon, maintenant on peut faire quelques ajustements ici. D' accord ? Je vais ajouter une note ici parce que je veux faire sauter ça un peu. Je veux y ajouter un peu de style. Alors je vais venir ici, mettre un mot ici. Oui, je veux faire sauter un peu cet enfant. D' accord, donc je pense que je suis assez bonne là-bas. Maintenant, voici le truc. Je veux que cette chose soit au-dessus de la couche de base. Alors allons de l'avant et tirons ça au-dessus de la base. Tu vois comment ça me donne mes ordres de marche, et là, je veux que ce truc soit au-dessus de la base aussi. Maintenant, ça va être problématique. Alors nous venons ici. C' était une baisse de l'opacité. Nous allons sélectionner la photo sélectionner la passe A. On va le laisser tomber encore plus loin. D' accord ? Parfait. Et maintenant, nous voulons saisir ce pixel là. Nous voulons augmenter un peu l'opacité. Bon, donc dans cette leçon, vous avez traversé et vous avez créé votre calque de base. La dernière chose que je veux vous montrer maintenant est comment créer vos zones noires profondes et sombres. Parce que encore une fois, le dernier est le premier. Donc tu vas vouloir commencer par la zone la plus encastrée d'abord. Allons-y et venons à notre repaire. Assurez-vous que nous sommes juste au-dessus de notre couche de base. Maintenant, je vais prendre mon crayon. Je vais entrer ici, et la première chose que je vais faire, c'est que je vais entrer et que je vais tracer mon image noire. Ok, maintenant je viens au cercle et je le sens noir. Parfait. Maintenant, nous commençons par ici et j'ai toujours tendance à commencer des intersections quand je fais de l'art vectoriel que mes lignes ne s'additionnent pas. Pas la fin du monde. Je suis. Je viens ici, boum noir ! Viens par ici. Et maintenant, si je dépasse mon pâturage, pas vrai ? Parce que les notes vont aller au-dessus des Noirs. Oh, tout est pensé en termes de couches que vous vouliez vraiment penser en termes de couches Boom. Où sont mes deux autres ici ? Je ne veux pas entrer ici, et je sais que c'est un quatre, mais je veux un peu un peu d'accord, donc le dernier est le premier. Puis nous sommes entrés et nous avons trouvé nos noirs les plus profonds et les plus sombres. Maintenant, comment cela fonctionne-t-il dans notre pile de couches ? Nous avons toutes ces courbes différentes. Ce que je vais faire, je vais y aller. Je suis dans un groupe. Et pour ce faire, cliquez avec vos crayons de pomme glissent à travers. Frappez la petite pièce de puzzle ici dans ces groupes. Et ce que je vais appeler ça, vais arriver à mes trois points. Je vais appeler ça les zones noires parce que maintenant je sais si je voulais changer une de ces formes noires là où elles sont toutes. D' accord, les amis, passons à l'étape suivante. La prochaine, on va te montrer où commencer à remplir les trois et quatre pour donner vie à ce truc. D' accord, on verra le suivant 42. Ajouter vos autres tons: Ok, gars, regardez en arrière à travers Diviner. Donc le dernier qu'on a rempli vos deux, non ? On a fait les Noirs. Donc, nous avons ceux des deux. Maintenant, nous devons y aller. Vraiment ? Avec la force. Je veux aller avec les gris foncés ensuite. Bon, donc on va faire maintenant, c'est qu'on va trouver ce qu'est Dark Gray. Maintenant, pour faire ça, nous devons prendre cette couche et je vais aller de l'avant et baisser cette couche en opacité. Vous voyez comment nous révélons certaines de ces zones ici ? Bon, alors maintenant quoi ? On va venir ici, et on va commencer à créer des couches différentes. Alors attrapons notre outil à crayons. Allons-y et zoomons ici et continuons maintenant et tracons l'un des quatre domaines. Um d'accord. Parfait. Alors maintenant comment on le remplit ? Juste comme ça ? D' accord. Quand on viendra ici et que tu verras comment je vais au-dessus de la zone noire, c'est très bien, parce que ce gris est au-dessus du noir. C' est l'une des raisons pour lesquelles vous faites toujours dernier est la première. Parfait. Maintenant on va venir ici et je vais m'assurer que j'ai consommé la zone noire pour qu' il n'y ait pas de blanc. Tu vois comment je pleure à l'artisanat et à la création de formes pour couvrir les noirs sombres  ? C' est vraiment le nom du jeu ici. Et alors que nous commençons à remplir ça, vous voyez comment les formes que j'utilise apparaissent vraiment ? C' est un bon exemple. Regarde ça. Maintenant. Je vais délibérément sortir des limites, accord ? Voyez comment j'ai eu cette courbe là-bas. Maintenant, regarde ça. J' ajoute ça, et je sors intentionnellement de la ligne. Mais la raison pour laquelle ça n'a pas d'importance pour moi quand on fait toutes ces quatre, je vais l'imbriquer dans la couche de base. Quelqu' un est les couches de base, un masque d'écrêtage. Ne vous inquiétez pas de sortir des limites. Ça n'aura pas d'importance à la fin. Maintenant, je vais sortir un peu ici, et je vais en ajouter quatre autres. Je sais que ça ne faisait pas partie du plan. C' est bon. On peut toujours l'effacer si ça ne nous plaît pas. Qu' est-ce que j'ai ici ? Où est ma force ? On dirait que mes quatre pattes sont en bas. Ça va faire partie de la région de Shaw. Un à trois pour cinq, six, sept un sachant 10. Ok, allons-y et balayons ce truc ici, ok ? Et remplissez-le. Je vais aussi venir ici, et je pense que je vais faire un quatre ici et maintenant on va entrer. On va faire un peu de gris clair dans les trois. Allons-y et faisons ce qu'on a fait avant 100 fois. Allons de l'avant et cliquez sur l'endroit où nous allons prendre toutes nos forces et puis allons de l'avant maintenant et nous allons les regrouper et nous allons renommer le groupe pour les appeler Dark Grace. D' accord. Et la raison pour laquelle je fais ça maintenant, je veux obtenir les bonnes formes. Nous devrons peut-être briser ces groupes plus tard, mais maintenant je veux que les formes soient parfaites. Bon, donc on est en bonne forme ici. Pas de jeu de mots. Et maintenant ce qu'on va faire c'est qu'on va faire nos trois, alors allons-y et attrapons notre outil à crayons. Voyez où il se passe trois. Et maintenant on va descendre et on va tracer nos trois. Tu vois comment je couvre mon chemin là-bas ? C' est l'une des raisons pour lesquelles je ne suis pas trop folle des deux à quatre pattes. Oh, je l'ai raté. Qu' est-ce que je fais ici avec ça ? Viens à, genre, super. Mettre le gris clair. D' accord, parfait. Maintenant, tu vois où les quatre me manquent. Et les deux, je ne suis pas trop inquiet à ce sujet. Ce que je vais faire va ajuster le noeud quand on commencera à faire la finition. D' accord, où est-ce que j'ai trois ? Bon, voyons ce qu'on a d'autre. Et vous voyez à quel point l'étude initiale des tonalités était si importante et aussi la façon dont nous fabriquons ces formes va aider à raconter l'histoire de la forme de ce crâne. Très bien, bonne affaire. Alors allons-y. Maintenant, ajoutons tout ça et regroupez-le et appelons-le ce gris clair. Donc, nous arrivons aux trois points renommés le groupe Light Gray. D' accord. Parfait. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que j'ai la plupart de mes formes dans leur avis. Je n'ai pas dit tout Select, sélectionnez. Et puis nous les nichons à l'intérieur de la couche de base, juste comme ça. Et l'os. On y va. Bon, maintenant, voyons ce qu'on a là. Ça va éteindre son air pixel. Allez-y et désactivez notre calque d'images. Pourquoi ça a libéré la couche de base ? Parce que les couches de base imbriquées à l'intérieur du tableau d'art. Allons de l'avant et évoquons ça. Où est notre image ? En fait, ça a l'air vraiment bien. Bon, donc je pense que je vais sortir la photo de la pile. Donc maintenant la photo sur le pixel totalement verrouillé. J' ai plus besoin de lui. Allons de l'avant et commençons à comprendre comment nous commençons à manipuler cela pour le rendre un peu meilleur. Maintenant, pour m'aider avec ça, je vais juste créer un rectangle et je vais juste le poser et je vais le remplir avec la couleur qui va être mise au rebut. Droit ? C' est un nocif. C' est horrible. Allons de l'avant et disons qu'on ne peut pas obtenir une meilleure image. Bon, donc juste quelque chose pour montrer un peu de contraste maintenant, aussi comme juste une mesure temporaire. En ce moment, je vais mettre la couche de base. Je vais venir ici, et je vais m'assurer que ça a un coup noir, et ensuite je vais venir au panneau de course, et je vais m'assurer que ma course est en cours. Donc ça me donne juste une idée de ce que je pourrais travailler plus tard. Bon, il est temps de jeter un coup d'oeil pur et artistique à cette chose. D' accord ? Donc, s'il y a quelque chose que vous vouliez faire à ce stade, vous pourriez certainement le faire. Et maintenant, je vais utiliser les formes pour raconter l'histoire. Je vais finir une partie de ma superposition. Je vais m'assurer que cette chose est prête pour ajouter de la transparence et certaines de ces embellissements. Hey, celui-là a l'air plutôt bien. Bon, allons-y et arrêtons celui-là. Tu as l'idée de ce que je vais faire ? Je vais juste aller de l'avant et je vais ajuster tous les autres nœuds en utilisant l' outil no jusqu'à ce que j'obtienne la forme que je veux pour ce crâne. 43. Liner, détailler et exporter votre image vectorielle: Très bien, amis, de retour aux concepteurs d'affinité. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est qu'on va entrer et qu'on va commencer à ajouter que c'est un travail de stylo vraiment cool . On va toujours utiliser l'outil de crayon, alors allons-y maintenant. Vérifiez notre couche. Et maintenant je ne veux pas être sur cette couche. Vous voyez comment il a sélectionné ? Je ne veux pas être dans les Inter Lairs. Je veux juste être sur le tableau d'art. Vous vous assurez que le crayon est sélectionné et maintenant quoi ? On va passer et je veux commencer 20 points. Alors je suis venu dans le coup et j'ai frappé, OK, et après ce que je vais faire, je vais faire tomber ce petit cercle bleu maintenant. Qu' est-ce que ça va à dio ? Regarde ça. Tu verras maintenant qu'on a un bon coup. Maintenant, je vais travailler strictement en noir. Je vais venir ici, et c'est pour ça que je ne suis pas devenu terriblement fou de l'endroit où ces deux choses se sont jointes. D' accord ? Et si tu en avais besoin, tu pourrais toujours venir avec, tu sais, outil et ajuster où se trouve cette chose qui va paraître génial. Bon, alors allons-y et refaisons-le. Et si le point 20 est trop grand pour vous, ne pensez pas que vous devez utiliser 20 points, est-ce pas ? Et voyez-vous, je sors intentionnellement des limites. C' est très bien, parce que je vais faire quoi ? Finalement prendre les couches de courbe ? Je suis dans un foyer de groupe, et je vais le mettre à l'intérieur de ce masque de coupure. D' accord ? Maintenant, si jamais tu veux changer la taille de ces pas de soucis. Tu pourrais le faire aussi. Il suffit de cliquer là. Cliquez ici, et vous pouvez le déposer à 10 points. Allez-y et allez-y. 10. Je partagerai la différence avec toi à 15 ans. Ok, alors allons-y, tu entends ? Laisse tomber à 15. Deux façons de changer. Vous pouvez utiliser le curseur ou utiliser la valeur réelle. Il suffit de taper sur le 15. Bon, maintenant, continuons. Je crois que j'en veux un par an. D' accord. Maintenant, si jamais tu veux le changer, manipulé. Maintenant, je vais y aller et je vais finir tous mes niveaux d'entrée ici. Mm. J' ai tendance à travailler à la pointe de l'AVC, puis à revenir là où je veux que le reste de l' AVC soit totalement à vous de décider. Mais si vous voulez faire quelque chose de différent, pourquoi est-ce que ça a changé de couleur tout d'un coup ? Parce que mes gros doigts ont tapé sur le côté. - Allons Allons de l'avant et ajoutons quelques corrections. Très bien, les gars. Donc maintenant, nous avons un bon départ ici. Je pense qu'on est en bonne forme. Allons de l'avant et mettons-nous tout ensemble. Donc on va prendre toutes ces courbes et tout ce que je fais avec mon crayon de pomme, c'est pas glisser, non ? Ils ont eu On va se grouper, et on va sortir ce groupe ici et boum ! Masque d'écrêtage instantané. D' accord, on va appeler ce groupe. Renommons le. Appelons ça un coup. Ok, les amis, allons-y maintenant et relâchons ce rectangle. Allez-y et venez ici. Jettez-le. D' accord. Et puis on va venir ici et on va enlever la photo, et ça nous laisse notre vecteur de crâne. Très bien, les amis, réservez. Maintenant, nous sommes prêts à exporter cette chose. Droit ? Je vais te montrer comment l'exporter, et ensuite je vais te montrer ce qu'on va en faire, et on va commencer à préparer notre t-shirt. Allons ici et attrapons notre outil de déménagement. Et maintenant attrape toute l'image, n'est-ce pas ? Viens ici et passons à la fonction d'exportation. D' accord ? Maintenant, si vous voulez faire de la transparence, vous devez faire P et G puis vous changez le nom du fichier. Appelons ce crâne. Je vais l'appeler Crâne aussi, aussi, parce que j'en ai déjà une. Et maintenant, la clé de retour. Maintenant, allez dans le document et vous allez choisir sans l'arrière-plan. C' est ce qui va faire marcher ce truc, et tu vas y aller et ça. Ok, maintenant ça va te demander où tu veux le mettre. Je vais le mettre sur mon iPad dans designer et ajouter. D' accord. Et c'est là. Cette chose est officiellement exportée. Alors maintenant, allons de l'avant et mettons en place un design de T shirt. Donc je vais venir ici, et je vais frapper le signe plus. Je vais ajouter un nouveau document. Et maintenant, quand vous faites des t-shirts, chaque plateforme de marché aura leur propre ratio, leurs propres lignes directrices en matière d'image. Alors assurez-vous de savoir à quoi servent les lignes directrices en matière d'image, disons, Wicks contre woo. Commerce contre Shopify. Si vous envisagez de le mettre sur votre plateforme, non, vos dimensions de pixel. Cela va être important parce que la partie que nous allons faire maintenant est basée sur les pixels, donc ça va se déformer. Il va choisir tard, si ce n'est pas correct. Bon, alors allons-y, vérifions l'appareil. Maintenant, je vais aller de l'avant et je vais baiser travailler sur le Web, et je vais faire ça. Allons avec le 1500. En fait, faisons ce 1000. Allons de l'avant et appuyons ça. 1000 par 1500 pixels. Maintenant, comment je fais ça ? En fait, je touche juste à l'intérieur du cercle et je le change. Ça me donne une orientation portrait, et on est plutôt bons. Maintenant, je vais vouloir créer un fond transparent. Allons de l'avant et évoquons ça. Bon, donc ça va être l'image idéale pour mon T-shirt. Maintenant, la première chose que je vais faire est que je vais ajouter dans un rectangle la raison pour laquelle j'ai utilisé un arrière-plan transparent et ensuite faire mon propre rectangle d'arrière-plan est parce que je pourrais contrôler les couleurs, la transparence et tout ce qui l'entoure. Et je vais y aller. Je vais mettre ça dans son noir Maintenant, dans vos téléchargements pour cette leçon, j'ai inclus un modèle de T-shirt. Alors allons-y maintenant et allons à la place des fichiers et nous allons importer depuis le cloud. Vous pouvez importer des photos si vous les avez stockées dans les photos. Lorsque vous importez depuis le cloud, il se contente de regarder dans votre iPad. Alors je vais dans mon iPad en designer parce que c'est là que je ne l'ai pas mis. Le fichier vierge de T shirt. Bon, alors on parle de ça. Maintenant, allons de l'avant et zoomons en utilisant nos gestes. Et maintenant, ce que nous voulons faire est que nous voulons créer un masque d'écrêtage parce que regardons son calque. Il s'agit d'un calque d'image pour un calque d'image donné à être sélectionnable. Vous devez d'abord raster rides, alors allons-y et Rast se pose et maintenant vous verrez que j'ai un pixel air. Dans la leçon suivante, nous allons vous montrer comment créer un masque d'écrêtage, qui est essentiel pour éliminer cette illusion. Alors allons de l'avant et arrêtons ici avec votre exportation avec votre fichier T shirt de début sélectionné et l'image dessus. Et dans la leçon suivante vous montrera comment créer le masque d'écrêtage. D' accord, on verra le suivant. 44. Finition et exporter: D' accord, des livres. Bienvenue à nos projets. Maintenant, nous devons trouver un moyen de créer ce qu'on appelle un masque de coupe. Donc on a seulement le T-shirt parce que, vous voyez, il a un fond blanc sur un t-shirt blanc. Ça ne marchera pas pour nous. Donc on va entrer dans l'outil de panda. Alors attrapons le crayon. Et maintenant ce que tu vas faire, tu vas juste tracer l'extérieur de ça. Maintenant, regarde ce que je fais ici. Je vais commencer dans l'aisselle, et je vais juste créer des nœuds partout où je pense que le matériau change d'emplacement, direction. Je n'en mets pas trop. Je peux toujours le changer. Je peux toujours les ajouter, puis j'ai une image complètement fermée. Bon, donc maintenant ce que je veux faire, je veux venir maintenant. Je vais zoomer et sans outil. C' est exactement la même chose qu'on a fait avec le crâne. On va attraper ça. On va commencer à ajuster les lignes, les poignées et les nœuds pour obtenir un bon masque propre. Ok, Donc, dans ces zones où vous aviez des carrés, vous pouvez les changer pour lisser. J' utilise principalement des nœuds lisses et tout ce que je fais, surtout quand vous faites affaire de tissu, à droite, droite, parce que le tissu n'a généralement pas de coins pointus à venir. Donc ça a l'air bien. Changez-le en un nœud lisse. Changez cela en un nœud lisse. Tu peux le changer en notes intelligentes si tu veux. Je vais juste y aller. J' ai d'habitude changé en notes lisses. Je n'utilise généralement pas beaucoup de nœuds intelligents. ce moment. Vous voyez ici que nous avons un coin. J' ai probablement besoin de créer un autre nœud. Souviens-toi aussique quand ce truc explose et que tu le compresses dans le format de ta boutique en ligne, personne ne remarquera vraiment tous les petits détails. aussi Souviens-toi aussique quand ce truc explose et que tu le compresses dans le format de ta boutique en ligne , Maintenant, si vous assemblez quelque chose en vendant ça comme un modèle simulé, vous allez vouloir faire du bon travail, car il s'avère votre client est quelqu'un qui va utiliser ça. Mais pour l'instant, je ne deviens pas trop folle parce que, franchement, quand il est pixélisé et tel et qu'il est brossé à, vous savez, 50 pixels quand il est sur le marché, personne ne le remarquera. Et maintenant, allons-y. Assurez-vous que cela n'a aucun coup sur elle, et allons de l'avant et tirez-le dedans. Alors venez à la couche, venez sur le fichier T shirt vierge, et maintenant amenez-le à l'intérieur de la courbe. Boum. C' est pourquoi j'ai demandé un fond noir. Parce qu'il devient très, très facile à ce stade de voir où vous manquez sur vos masques. Je vais franchir la courbe. Je vais revenir à mon humeur, et je connais l'outil. Et maintenant, parce que c'est un flux de travail non destructif. Je viens d'entrer et je fais mes ajustements subtils. Et c'est ce que je disais, non ? Vous pouvez vous angoir toute la journée, mais un certain point, personne ne remarquera ces petites choses. Ok, voyons ce qu'on a d'autre. Ça a l'air plutôt bien. Si nous devons le changer, bien sûr, nous le pouvons toujours. Bon, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va entrer et qu'on va créer un rectangle solide , et on va mettre le rectangle dedans. On vient de créer ? Non. Outil éteint à mi-chemin. Et je vais aller de l'avant et remplir cette lecture. Peu importe la couleur que vous utilisez, et vous allez vouloir l'amener à l'intérieur du calque à l'intérieur de la courbe. Maintenant, remarquez comment c'est dehors. Tu dois l'attraper et le déplacer jusqu'à ce qu'il soit bleu au milieu et boum, juste comme ça. Maintenant, ça remplit tout le truc. Rouge. droite. Mais qu'est-ce qu'on veut ? Eh bien, venons ici. Apportons cette couche au-dessus de cette couche. Et maintenant, regarde ça. On va changer le mode de mélange pour se multiplier parce qu'on veut se débarrasser de tous les blancs . Mais nous, Onley, voulons garder les ombres. Alors, allons-y et changeons-le. Et juste comme ça, nous avons maintenant une chemise colorée. Faisons encore une chose parce que nous n'avons pas encore fini. Allons avec le rectangle. Ajouter un calque de réglage et saisir un réglage H s L, tout droit, puis parenté à ce rectangle. Maintenant, qu'est-ce qui vient de se passer ? La raison pour laquelle nous l'avons rempli dans n'importe quelle couleur n'a pas eu d'importance pour que nous puissions ensuite ajuster la teinte de cette chemise. Si c'était juste noir et blanc solide, il n'y avait pas de Hugh, ça ne marcherait pas. Et maintenant, nous pouvons réduire la saturation que je recommande fortement. Nous pourrions également réduire la luminescence pour être celle que vous pensez être représentative de votre chemise. Et maintenant, nous avons un modèle de T-shirt complètement très fonctionnel. Alors allons de l'avant et appuyez sur les trois boutons. Nous allons maintenant placer l'image. J' ai le mien dans le nuage. Bien sûr que c'est sur mon iPad. Vous l'avez dans vos téléchargements. J' ai inclus mon crâne. Au cas où tu ne l'aurais pas fait, je descends. Je vais trouver Skull 2 parce que c'est celui qu'on a fait. Et maintenant, il suffit de cliquer et de faire glisser. Maintenant, regarde ça. Remarquez où il est. Nous voulons cliquer sur l'image, et nous voulons l'afficher entre le rectangle et le T-shirt. C' est là que cela doit résider parce que maintenant regardez ce qu'il fait ici pendant que je déplace l'image , cela fonctionne avec les ombres et autres hors de la chemise. Bon, donc c'est un bon début. Maintenant, la prochaine chose que je ferais probablement ici, je devrais probablement correspondre à la saturation. Maintenant, ça ne va pas remplacer, disons, la photo d' affinité, parce que la photo d'affinité a cet outil de liquéfication vraiment cool. Mais nous pouvons le faire avec affinité, Designer. Allons-y maintenant et dans la tanière du crâne. Ajoutons sur l'ajustement. Ajoutons un ajustement h s l. Ok, maintenant le réglage h s l. On ne va pas changer le Q parce qu'il est noir et blanc, mais on pourrait changer le niveau de saturation. Oh, qu'est-ce qui vient de se passer ? Assurez-vous que l'ajustement hs l est parent à votre crâne et nous pourrions changer la quantité de luminosité, faire correspondre à la chemise. Remarquez que c'est bien différent de ce que nous avions avant. Cela fait ressembler aux images réellement naturelles à la chemise. J' espère que ça n'a pas pris. Bon, maintenant je pense que l'école est plutôt bonne. Maintenant, nous pouvons augmenter le contraste sur cette chemise. Laissez-moi vous montrer comment ça marche. Tu viens au T-shirt blanc et on va y aller, et on va ajouter une autre couche de réglage, et je veux saisir un ajustement de courbes. Alors allons de l'avant et attrapons une courbe, viens à la colonne vertébrale. Et maintenant, la façon dont les courbes fonctionnent dans la main gauche sont les sombres, alors regardez ce qui se passe. Les ténèbres deviennent riel sombre. D' accord. Remarquez comment nous avons perdu des détails dans le crâne. Sur le côté droit, ce sont les lumières, lumières deviennent la lumière riel. Ce que nous voulons faire est probablement tweeter les médiums juste un peu. Ok, maintenant voyons ce que ça a fait quatre après, après un peu comme ça. Mais je veux ajouter un peu de contraste mawr. Même encore, vous pouvez faire un ajustement des courbes ou nous pouvons entrer et nous pouvons ajouter ce qu'on appelle un ajustement des niveaux Maintenant, ajustement des niveaux. On pourrait monter les Noirs. Ça pourrait être un peu fort là-bas. Vous pourriez même réduire les blancs dans un peu. Je pense que c'est plutôt bon en fait. Vérifions-le avant après ça, en fait, semble plutôt bon. D' accord, ajoutons un type de fond cool. Donc on va prendre ces deux-là, et on va descendre dans ce rectangle. C' est l'une des raisons pour lesquelles je voulais faire le rectangle. Et je vais prendre Ingrédient, Phil. Alors maintenant, la grille Phil, je vais tirer vers le haut. Et maintenant, vous pouvez le faire passer du noir au blanc. Je veux inverser les ingrédients cc dans la barre d'outils contextuelle, je veux le faire ressembler à ça. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Et maintenant ce que je vais faire, je vais venir à mon outil rectangle. Je vais prendre mes lèvres, et je vais aller de l'avant et je vais saisir les lèvres. Je vais le mettre ici pour faire croire que ce truc flotte ici. Mais maintenant c'est un peu solide, non ? Regarde ça. Descendez à vos effets sur ce calque. Prends le coup, Schindler. Faites monter le flou un peu. Ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, parce que c'est non destructif, tu peux le repositionner, non ? Et si vous n'aimez pas l'effet, vous pouvez toujours revenir et refaire l'effet. Il n'y a aucun engagement pour ce truc. D' accord, donc ça a l'air plutôt bien. Maintenant, la dernière chose que nous voulons faire ici, c'est qu'on va entrer et je veux ajouter un peu de éclaboussures d'encre. C' est un peu intéressant de regarder autour du cadre. Maintenant, si vous aimez le look épuré de ça, allez-y. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais entrer et que je vais ajouter un pixel d'air. Donc je vais à la couche pixel je viens à mon pixel persona maintenant j'ai attrapé la brosse, j'ai attrapé mes sprays et les éclaboussures j'ai attrapé ma brosse d'encre basculante et j'ai noir là maintenant et maintenant ce que je vais faire je vais juste une sorte de crayon dans Just points Ne rendez pas fou. Ne fais pas ça pour ne pas en faire un truc et ne fais pas trop d'entre eux, vrai ? Vous ne voulez pas retirer l'intérêt de votre design. Vous êtes en train de cadrer dans le design, alors ne le rendez pas trop fou. Je fais juste un peu de gris et puis je fais un peu de blanc. D' accord, donc ça a l'air plutôt bien. En fait, je suis content de ça. Et si nous le voulions, nous pouvons même ajouter un peu plus. On peut ajouter un peu de lueur. Nous arrivons à la couche de courbe, arrivons à l'effet, cliquez sur Lueur extérieure sélectionnée et puis allons de l'avant et manivelle un peu vers le haut. Là , baissez l'intensité juste un peu. Nous ne voulons pas avoir l'air comique, et nous avons même un peu réduit l'opacité. Très bien, c'est plutôt bien. Cela va également être enregistré dans vos téléchargements afin que vous ayez le modèle et que vous sachiez exactement où tout est ici en affinité. Designer pour l'iPad Espérons que vous avez appris un peu sur l'affinité. Designer Espérons que vous avez appris un peu sur le pixel persona, certains outils et l'art vectoriel, et que vous apprenez à créer un T-shirt simulé à l'aide d'un concepteur d'affinité à partir d'une image. Donc, c'est vraiment mes processus. J' y vais. Vous pourriez passer des heures et des jours sur l'art vectoriel, ou vous pourriez passer 30 40 minutes. Cela dépend totalement de vous, mais maintenant vous avez les outils entre les formes, entre les lignes entre Penn Tools pour obtenir tout ce qu'il est qui est dans votre tête sur le papier et espérons-égaliser sur le T-shirt dans affinité Designer. Très bien, les gars. J' espère que tu as passé un bon moment. Allons de l'avant et jetons un coup d'oeil au concepteur d'affinité pour l'ajout de photo iPad à ce cours. D' accord, on verra le prochain 45. Les bases de l'interface dans Affinity Photo pour ipad: Très bien, gens ont la bienvenue à la photo d'affinité. Maintenant, c'est la photo d'affinité pour l'iPad ici dans ce cours. Et le but de cette section est de vous familiariser avec l'interface hors affinité photo pour iPad, et il augmente vraiment la version de bureau dont nous avons parlé. Donc, si vous n'avez pas la version de bureau d'Affinity Photo, c'est tout à fait bien. Toutes les leçons de la version de bureau, qui est beaucoup plus en profondeur et probablement six heures solides, sont absolument applicables à l'iPad. Et donc le but de ceci est juste de vous marcher à travers l'interface, vous familiariser avec les caractéristiques de base de la photo d'affinité pour iPad. De cette façon, vous pouvez utiliser les leçons de version de bureau pour augmenter ce que vous faites sur l'iPad ? Donc j'ai pensé que ce que nous faisons probablement ici c'est que nous faisons un jeu d'Instagram là, et nous créons une série d'images que nous pourrions utiliser pour poster sur Instagram. Et j'ai pensé que nous pourrions peut-être créer certaines de ces images à partir d'un récent voyage photographique. J' ai pris la relève à Chicago et à Milwaukee, alors allons-y et commençons maintenant. sur votre iPad, vous trouverez l'application photo d'affinité, n'est-ce pas ? J' espère que vous l'avez déjà téléchargé. Et donc nous allons juste commencer très rapidement avec frapper le signe plus. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr d'où aller remarquer qu'il y a ici une icône plus. Allons de l'avant et frappons ça. C' est la première chose qui sort de la porte. Maintenant, nous allons travailler dans ce cours spécifiquement sur les images à exposition unique. Donc on ne va pas faire de fusion HDR. On ne va pas faire de traitement par lots. On ne va pas faire Panorama. On ne va pas importer des caméras ou faire quelque chose de vraiment fou comme ça. En fait, nous allons juste commencer avec de nouveaux documents et toutes les images que je vais utiliser ici sont disponibles dans le fichier ZIP au début du cours. Alors allons-y. Je vérifie juste un nouveau document. Et maintenant, disons que vous apportez un portfolio INSTAGRON. Disons que vous voulez faire un document carré, vous pouvez venir à un nouveau document et vous pouvez venir. Et si son impression cliquez sur imprimer, si elle va être photo cliquez photo et vous verrez une fois que vous cliquez sur photo. Vous avez beaucoup de tailles de photos très courantes. Maintenant, la façon dont vous lisez ceci, jetez un oeil au 2e 1, ici, les quatre sont six par quatre. Pouce, rapport de 3 à 2, à droite, 1,5. Donc, d'une certaine façon, vous avez vos ratios. Vous avez vos pouces, et donc ça vous indique vraiment quelles sont les tailles standard. Ensuite, vous pouvez même choisir votre unité de mesure standard. Maintenant, nous allons travailler principalement en RGB 8 bits. Donc vous pouvez changer le profil de couleur ici si vous le vouliez, nous allons travailler principalement sur le web. Je vais travailler presque exclusivement sur le Web. Je ne pense pas que je vais le changer du tout. Et maintenant, si vous trouvez un préréglage que vous aimez, vous pouvez toujours venir à ce petit document qui contient les trois lignes et créer un préréglage donc pas nécessaire. Nous ne créerons pas nécessairement beaucoup de presets. Mais tu pourrais absolument. Et si vous vouliez faire une dimension personnalisée ici, il suffit de cliquer à l'intérieur du cercle et vous pouvez mettre n'importe quelle coutume pour mentionner que vous voulez. À titre d'exemple, je vais travailler sur Instagram. Ils acceptent des images carrées donc je pourrais faire 1000 par 1000. Et quand vous travaillez dans Web DP I de 72, c'est tout à fait correct. Mais si vous voulez l'imprimer, vous allez vouloir 300 DP. Maintenant, quelle est la différence ? Quel est le risque ? C' est purement la taille du fichier 300 points par pouce est beaucoup plus de données que 72 points par pouce. Ensuite, vous pouvez créer l'image avec l'arrière-plan transparent ou avec l'orientation vous aimez, car elle est carrée. Ça n'a vraiment pas d'importance pour moi et tu vas frapper. Ok, d'accord. L' interface est très simple, en fait. ai fait un très bon travail pour le garder fidèle au bureau. Sur le côté droit, vous avez les panneaux du studio. Donc, vous avez des couches. Vous avez de la couleur, vous avez vos pinceaux, vous avez vos réglages, vous avez vos filtres. Maintenant, pour ceux qui sont familiers avec le bureau, quelqu'un va demander. Où sont allés les filtres en direct ? Il y a un bascule juste ici. Vous voulez activer les filtres de vie et pour ceux qui n'ont aucune idée et viennent d'entrer dans les filtres photo d'affinité sont généralement destructeurs dans la nature, comme vous appliquez le filtre et il endommage la photo. Vous ne pouvez pas vraiment revenir en arrière à moins de filtres en direct indus. Tu peux revenir en mai. Réglage constant là. Une des choses les plus puissantes dans la photo d'affinité. Et ils ressemblent à ce que j'appellerais des objets intelligents dans la boutique photo. Donc, vous êtes des effets de calque votre caméra de texte, y compris votre instagram. On va utiliser ça quelques fois, tu regarderas tes chaînes. Vous transformez tellement votre studio est sur le côté droit. Donc, quand je dis aller au studio, allez sur le côté droit sur le côté gauche sont les outils. Donc les outils dans le studio de gauche à droite, vous avez eu votre déménagement. Outil votre outil de vue, votre sélecteur de couleurs, votre recadrage, votre film votre radieux et vous verrez que je tape sur le côté. Il vous indique quel outil c'est. Cela va être important. Donc, quand je dis d'aller à l'outil de timbre, , il y a un outil de pinceau de clone. Accédez à votre sélection. Brossez l'indu brossé et l'outil, le rectangle, tous vos outils air le long ici. Maintenant, ce petit document à trois points a tout ce qui concerne votre document. Tu pourrais aplatir. Vous pouvez changer l'orientation, vous pouvez changer le canevas. C' est là que l'accrochage est. C' est un peu différent de l'affinité. Designer sur l'iPad Et maintenant plus de 3$. C' est là que vous pouvez passer par la pile dupliquée la fusion de groupe. Um, Rast apparaissant, converti en courbes. Donc quelque chose à voir avec la modification ? Donc c'est de la modification. C' est le document et la dernière chose que je veux vous montrer ici dans le Big Three pour chaque outil remarqué la brosse à outils. Que se passe-t-il le long du fond ? Voici ce qu'on appelle la barre d'outils contextuelle. La barre d'outils contextuelle contient toutes les options pour chacun des outils. Maintenant, regarde ça. Si je suis sur le pinceau, je peux changer la largeur de la brosse. Je peux changer l'opacité du pinceau. Mais maintenant, si je vais à l'inondation, remplissez avis que les options changent. Le remplissage des crues est donc un contexte différent. Il a plus d'options ou d'options différentes que le pinceau. Même chose avec la gomme. Même chose avec le pinceau clone. Donc le contexte d'une barre en bas des outils sur le studio gauche à droite et en haut le long du haut ou ce que vous appelez les personas, nous allons travailler dans chacun d'entre eux. Tu as la personnalité normale. Vous avez l'avis de sélection. Lorsque vous avez la personnona de sélection, vous avez maintenant de nouveaux outils. Tu as encore le personnage liquéfié. Nouveaux outils. Quand vous passez par la personnalité développée, c'est comme ça que vous travaillez en brut. Vous pouvez tonifier la carte et ensuite vous pouvez exporter. D' accord, les amis, allons de l'avant et appelons-le sur celui-là. Obtenons-le ou modifions d'abord dans la leçon suivante, voyez-les. 46. Déposer l'image et ajouter un ajustement des niveaux: D' accord. Bienvenue sur les photos d'affinité. Donc, dans cette leçon, ce que je veux vous montrer, nous allons commencer par spécifier la taille du document d'abord. Et puis on va contourner ça. Donc, dans la dernière leçon, j'ai créé une image qui était 1000 par 1000. Alors allons-y. Créons un nouveau document. Donc on va s'assurer qu'on est dans le Web Persona. On va travailler en pixels. On va travailler en 2000 d'ici 2000 donc je vais juste cliquer à l'intérieur. Voilà, tu y vas. 2000 d'ici 2000 et je vais aller de l'avant et frapper, OK ? Maintenant, en tant que photographe, quand je fais de la photographie, une des choses que j'aime faire est de me mettre parfois au défi de faire des photos carrées parce que nous pouvons utiliser à certains rapports. Nous nous habituons à la règle des tiers. Mais il est parfois intéressant de prendre la photo, puis de la recadrer sur un carré pour comprendre exactement quelle pièce et quel magasin vous voulez dire. Alors allons-y. Maintenant, allons à l'endroit. Donc maintenant, remarquez ici. On ne le voit nulle part dans le document, alors on passe aux trois points. Trois points ont la commande de place, et on va placer à partir de photos. Bon, donc dans les photos de mon pellicule, j'ai une série de photos que j'ai prises. On a des textures. On a des graffitis. Je vais aller chercher ce Goyeneche. Bon, alors qu'est-ce qui va le charger ? Et maintenant ça va te demander de traîner en place. Ok, donc maintenant on peut déplacer cette photo où on veut. Donc, ma question serait quelle est l'histoire que je veux raconter à mon public et l'histoire que je veux raconter à mon public ? Je veux montrer cette main à l'arrière étant présente, mais je ne veux pas que ce soit le point focal. Et je veux vraiment que cette zone où la lumière frappe à l'avant du coffre soit mon point focal parce que, franchement, je n'ai pas vraiment besoin de beaucoup de l'année. Je pense que le coffre va raconter l'histoire de l'éléphant. Mais si je voulais Teoh, je pourrais rétrécir ça dans un peu et obtenir ces deux zones, donc c'est peut-être ce que je veux faire. Allons de l'avant et rétrécir juste un skosh plus Ok. Et ce serait une bonne image carrée. D' accord. Vous venez de placer officiellement votre première image dans la taille du document. Laissez-moi vous présenter le panneau des calques. Ce calque en ce moment, si je clique dessus, s'appelle une image là. Maintenant, les calques d' image ne sont pas vraiment sélectionnables là juste une chose afin d'obtenir photo d'affinité pour traduire une image en pixels, vous devez faire quelque chose appelé Rast. Lève-toi Donc rast se pose une image. Tu viens à la couche juste ici. Tu vois comment c'était bleu et ça a frappé Rast. Levez-vous ! D' accord, cool. Maintenant, tout mon truc, je vais 100% non destructif flux de travail. Une chance que j'ai ? Donc, l'une des raisons pour lesquelles je n'ai pas rast lever et couper il est parce que je veux la capacité manipuler l'image. Même si j'ai fini, tu vois comment je l'ai bougé ? Mettez deux doigts sur l'écran. Deux doigts est les Félicitations indues. Tu fuis souvent ici. Photo de l'infini. Donc, la première chose que je fais dans mon flux de travail est que j'aime ajuster mon contraste. J' aime bien faire mes sombres de mes lumières. Ça m'aide à sortir. Donc d'abord je recadre, puis j'équilibre mes tons. Donc, quand nous faisons cette partie, j'aime utiliser des ajustements. Allons donc ajuster les orteils. Et maintenant, lorsque vous allez à des ajustements, vous pouvez ajouter une tonne d'ajustements. Alors allons-y. Allons-y et ajoutez-y. Je vais juste filtrer ici un ajustement des niveaux. Maintenant, je vais entrer et je vais faire sombre dedans. Maintenant, regarde ça. Notez le contexte d'une barre. Il faut cela et allons de l'avant et jeter un oeil à notre histoire, Graham. Maintenant, remarquez jusqu'à quel point nous sommes dans les sombres. Alors maintenant regarde ce qui se passe à mesure que j'augmente, les Noirs sifflent. Un gramme se déplace vers la droite vers la zone noire. Je ne veux pas autant d'obscurité. Je veux plus de contraste. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste le lancer à environ 9% et je vais réduire un peu les blancs ici, peut-être à 94. Maintenant, vous pouvez travailler dans différents espaces colorimétriques. Vous pouvez ajuster chaque canal en disant, je sais qu'il y a beaucoup de vert dans ce truc. Je pourrais diminuer ou augmenter. Les Noirs sont de plus en plus noirs dans le chenal vert, et cela changerait considérablement. Alors remarquez comment cela a changé tout le look de ça. J' aime bien ça. Je vais garder ça. Alors RVB Et puis j'ai fait un ajustement de niveau au Green Channel, rendant les verts un peu plus sombres. Très bien, bonne affaire. Maintenant, si vous voulez voir comment cela fonctionne, remarquez si nous revenons au panneau Niveaux ici ou au panneau Calques de bascule dans le calque, cliquez sur la coche avant après avant après. En fait, c'est plutôt audacieux. Bon, donc c'est notre tout premier ajustement. J' aimerais l'appeler ici. Avis. Ici, nous avons créé le document carré. Vous avez placé une image à l'intérieur du document carré pour la recadrer, créant ce qu'on appelle un masque d'écrêtage. Et puis vous avez ajouté un réglage nivelé pour essayer d'équilibrer certains des tons. D' accord, on va continuer à ajuster les tonalités au niveau suivant pour s'assurer que j'obtiens mes sombres et mes lumières juste avant de passer à l'étape suivante. Alors allons-y. Appelez celui-ci ici, puis commençons à ajuster les brights et le contraste. D' accord, on verra le suivant. 47. Ajouter un filtre de contraste et des couches de masquage: Très bien, les gars. Bienvenue sur les photos d'affinité. Nous sommes donc en train de modifier ce vote sur la fin. C' est une image que j'ai prise en fait dans un musée. J' aime prendre des photos de différentes statues culturelles. Je pense que la sculpture de la statue trois D est vraiment l'une de ces choses qui m'intéressent. Et donc aller dans un musée et voir comment il y a des centaines d'années, les gens créaient ces choses en pierre, c'est vraiment cool pour moi. Bon, alors allons-y. Maintenant, passez à l'étape suivante. On va continuer à travailler dans les ajustements. Donc maintenant, nous pouvons le faire de cette façon, ou nous pourrions intervenir et nous pouvons passer à des ajustements et à des avis. Maintenant, si j'ai des ajustements comme menu, je peux choisir parmi tous. C' est la façon dont je préfère travailler maintenant. Je peux toujours revenir ici, mais remarquez que si vous passez aux ajustements est globalement, vous avez maintenant accès à tous les ajustements. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire, je veux rendre certaines zones de cette image plus prononcées que d'autres. Donc, ce que je veux faire, je veux entrer et je veux ajouter un peu de clarté. On ne voit pas vraiment l'ajustement, non ? On ne voit pas vraiment l'ajustement, Eh bien, qu'est-ce qu'on va dio ? Allons de l'avant et augmentons la luminosité dans le contraste. Et nous le faisons en créant un calque de réglage de la luminosité et du contraste, en nous assurant que nous sommes sur ce calque. Notez maintenant que je peux augmenter la luminosité. Alors maintenant, je pourrais devenir fou. Je pourrais faire sauter ce truc. Ce que tu ne veux pas faire, c'est souffler des pixels, non ? Ce n'est pas bon. Mais remarquez où est le coffre. Si je le laisse tomber ou l'élève d'environ 19%. Vous voyez où est le coffre dans ce point focal, nous avons une très belle zone. Maintenant, je vais aller de l'avant et monter. Ce contraste est bien, ça va augmenter ce que j'ai fait avec mes ajustements de niveaux. J' ai donc augmenté le contraste, j'ai augmenté la luminosité. Laisse-moi te montrer quelque chose. C' est un peu intéressant. Vous voyez en haut dans le coin supérieur gauche là, le contraste de luminosité a un carré blanc qui est un masque. Maintenant, les reflets de masse. Et nous couvrons cela dans la partie de bureau éclats de masse Dites à la couche ce qu'il faut montrer ici. et ils travaillent en noir et blanc. noir cache le blanc révèle. Alors regarde ça. Je vais aller à mon pinceau. Je vais venir à mon atelier de pinceaux, et on va choisir un pinceau très basique. Brosse de base ronde, brosse douce. Et je veux peindre en noir, alors assurez-vous que le noir est sélectionné. Assurez-vous que vous étiez sur le calque de luminosité et de contraste. Et maintenant, regarde ça. Je vais juste montrer à Tiananmen. Montrez comment cela fonctionne. Si je peins sur cette couche, ce n'est pas vraiment noir. Il cache en fait l'ajustement de la luminosité et du contraste. Et si je vais trop loin, je peux peindre en blanc et je peux le ramener. Les masques fonctionnent en noir et blanc. Et donc si je veux que cette luminosité se produise dans une partie de la zone, je reviendrai. Je vais prendre ce noir. Et maintenant je vais aller de l'avant et Craig un peu plus grand. Et maintenant je vais juste peindre par son sceptre. Ici. Tu vois comment ça s'est fait sombre ? Maintenant, le bras dans le coin inférieur gauche Surveillez le bras. Et avec le crayon iPad Ici, je peux être vraiment chirurgical là-dessus, alors remarquez ce que je viens de faire. Allons voir ça. Remarquez le masque avant, après avant, Après et qu'est-ce que je fais et pourquoi ai-je fait cela ? Je veux tirer l'œil vers la zone du tronc. Je ne veux pas que j'ai tiré vers le sceptre arrière. Donc, la façon dont vous avez travaillé ceci pour guider le spectateur vers l'endroit où vous voulez qu'il aille, vous voulez vraiment travailler sur le focus. Vous voulez mettre en évidence les choses auxquelles vous voulez qu'elles fassent attention, qui sont plus proches d'elles. Vous voulez les faire pour écrivain, et ensuite vous voulez peut-être les rendre un peu plus chauds. Donc on parlera beaucoup de l'atmosphère. Perspective que nous allons, ce n'est pas un cours sur la façon de prendre une photo ou comment modifier une photo en soi plus. Il s'agit plutôt du logiciel, mais sans ces techniques, vous n'obtiendrez pas les résultats que vous recherchez. Bon, donc la luminosité contraste Dylan. Allons maintenant et ajoutons une sorte de clarté, parce que je veux que les choses plus proches du spectateur soient plus claires Eh bien, nous n'avons pas trouvé de calque d'ajustement pour cela. Mais nous avons un filtre. Alors maintenant, j'active les filtres de vie. Et maintenant je regarde autour de Hey, voilà le filtre de clarté. Cliquez dessus. Ok, maintenant voyons où ça a fini maintenant. Filtres de clarté imbriqués à l'intérieur de la luminosité ultérieurement. Je ne veux pas ça. Apportez-le au sommet. Et maintenant, allons-y et montons-le en pourcentages. Allons à l'extrême. Maintenant, si vous allez jusqu'à 100 avis si nous zoomons, vous obtenez des photos. L' exaltation. Vous obtenez des artefacts et du bruit que nous réduisons à 60 quelque part au milieu entre avoir trop de bruit et trop peu de clarté est la bonne réponse. D' accord, je vais aller à 70% et je pense que c'est plutôt bon. En fait, je suis très content de ça. On pourrait même aller à un peu plus de clarté. Ces choses plus proches du spectateur vont être plus claires maintenant. Si c'est plus proche du spectateur. Que devons-nous faire avec les choses plus éloignées du spectateur ? On l'a probablement désamorcé, alors je vais recommencer. Pendant que je suis sur la couche de clarté, je prends mon pinceau, je m'assure que je peins en noir, puis je paie juste le filtre sur la clarté que je viens de faire en arrière-plan. Si j'ai besoin de vérifier, c'est le cas. Bien. Maintenant, vérifions avant et après. Juste pour que vous voyez ce qui se passe, Cliquez sur le chèque. Cliquez sur le chèque, cliquez sur le chèque, cliquez sur le chèque. En fait, c'est vraiment cool. Tu vois, la différence de jour et de nuit qui a bien fait cette dernière chose que je veux faire. Je veux ajouter l'âge de certains clients à cela. Donc pour revenir à mon ajustement et je vais ajouter des courbes, remarquer mon calque de réglage, et j'amène les courbes vers le haut. C' est là. Et maintenant je vais travailler dans la colonne vertébrale. Et maintenant, je veux faire monter un peu mes mids. Je veux rendre mes noirs un peu plus sombres. Je veux rendre par les lumières juste un peu plus léger. Un peu sombre. Ok, maintenant, remarquez. Si je devais aller trop loin, je commencerai à souffler des trucs. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux aller un peu plus sombre. Juste un peu plus léger pour obtenir un peu plus de contraste. Ok, Maintenant, vérifions avant après avoir l'air beau et bien mieux. D' accord. Donc je pense qu'on est en bonne forme là-dessus. Maintenant ce qu'on va faire dans la prochaine leçon, je vais te montrer comment esquiver et brûler de manière non destructive pour cibler vraiment les lumières et les sombres. Et on n'est même pas encore en couleur. Je travaille toujours sur l'équilibre où je veux mes lumières et mes sombres. Allons-y et mettons-en pause ici. Et puis je vais vous montrer une technique très avancée dans la prochaine leçon. D' accord, on verra le suivant. 48. Dodge et brûlure de manière non destructive: Très bien, les gars. Bienvenue sur les photos d'affinité. Donc, dans la dernière leçon, nous avons traversé et nous avons ajouté dans un ajustement des courbes, clarté, l' ajustement de la luminosité. Bon, donc maintenant je vais descendre à la photo ici, et je vais dupliquer ça deux fois. Dupliquer, dupliquer. Bon, maintenant je vais te montrer comment esquiver et brûler maintenant, esquiver et brûler les outils sont en fait ici. Vous verrez que si vous cliquez sur la petite flèche, vous avez la gravure dans l'outil Dodge. Le problème avec cela, cependant, sont des opérations destructrices. Si vous esquivez quelque chose qui est une façon fantaisiste de dire, alléger, vous détruirez l'image sous-jacente. Si vous le brûlez, vous détruirez l'image sous-jacente. Une fois que tu l'as brûlé, tu ne peux pas y retourner, est-ce pas ? Ça le rend plus sombre. Cela vient de l'époque du développement de la photo où vous avez utilisé pour exposer certaines zones, mortier, la solution ou masquer certaines zones de la solution. Donc ce que je vais faire, c'est qu'on va te montrer comment faire ça de manière non destructive. Donc j'ai reproduit ou dupliqué la photo deux fois, et la première chose que je vais faire, je vais venir à ce sommet, et je vais appeler ça obscurci. Ok, allons-y ou brûlons. Brûlure intérieure sombre. De cette façon, nous obtenons la nomenclature. Correct ? Et puis je vais venir sur celui-là, et je vais frapper les trois points du cercle, et je vais l'appeler alléger les groupes, pas photographier, alléger. Alléger ou Dodge frapper. D' accord. Bon, vérifions ça. Parfait. Maintenant ce que je veux faire de sa brûlure intérieure sombre. Maintenant que vous savez ce que sont les ajustements, allons, ajustement détourné, et on va prendre des bordures. Et maintenant prendre cet ajustement des courbes et parenté à travers, faisant glisser. Et puis avec la ligne bleue frappe le milieu, relâchez-le. Ok, maintenant cet ajustement des courbes. Regarde ça. Je veux tout assombrir. Donc je veux faire tomber ce type juste un peu, et ça va l'assombrir. D' accord, parfait. Maintenant, regarde ça. Je vais te montrer comment faire un masque complet. Calque d'un objet. Cliquez sur le pixel. Frappez la masse du signe plus. Claire, amène la masse Claire dans cette zone grise. Droit ? Tellement sélectionné. Et ça regarde ça. Si le blanc révèle ce calque, ce qui est noir va faire à l'ensemble du calque. Cachez. Alors j'ai attrapé le remblai d'inondation. J' ai attrapé ma couleur noire et il suffit de taper sur l'image. C' est pour ça que ça ne marche pas ? On y va. D' accord. Assurez-vous que vous êtes sur ce calque de masque. Maintenant, qu'est-ce que tu as fait ? Tu vois comment il a juste caché l'image entière ? Il est toujours là. Maintenant, faisons ça une fois de plus pour la lumière. Maintenant, attrapez la couche allégée. Viens à l'ajustement. Saisissez une courbe dans ce calque de courbes. Allons monter un peu les blancs. D' accord ? Et maintenant, nous allons le parent à la couche allégée juste comme ça. Assurez-vous que les lignes bleues au milieu. Bon, maintenant on veut cacher ce truc. Viens à l'inondation, fais en sorte que tu sois sur le noir pour le cacher. Et maintenant, vous avez besoin d'un calque frappé le masque de signe plus. Clair. Maintenant, regardez où les zones Maskell Vous en avez besoin au-dessus de leur parent à la couche allégée , puis appuyez dessus. D' accord. Donc, techniquement, ces couches ont disparu. Maintenant, on va le ramener. Regarde ça. Si le noir cachait ces deux couches ici vous voyez sur bascule en automne et on a des sombres vraiment sombres, et on a des lumières vraiment claires. Comment on le ramène ? On attrape le pinceau, on prend la couleur blanche, on vient à la couche et on va peindre sur la couche de masque. Et je regarde ça. Je suis sur la couche de masque de l'obscurité. Pensez aux zones sur cette image où nous aurions de bons sombres, comme de ce côté de la défense. Je vais baisser le débit à 15 %. Maintenant, ce qui est le flux, Flo, c'est la quantité de couleur qui sort chaque fois que vous touchez le styliste à l'écran. flux lourd signifie la gâchette pour obtenir beaucoup de cet effet chaque fois que vous touchez l'écran, flux de lumière signifie qu'il va arriver en quelque sorte. Maintenant, je vais maniveller ma dureté à zéro. Je vais monter un peu la taille de ma brosse. Remarquez donc que j'ai utilisé ma barre d'outils contextuelle. Maintenant, regardez ceci comme je peins avis. C' est de plus en plus sombre. Je vais aller monter le flux juste pour vous montrer ce côté du coffre là où est la lumière. Voyez que ce qu'il fait, c'est révélateur de cette couche plus sombre. Alors j'esquive. Je suis désolé de brûler, mais je le fais de manière non destructive. Parce que si je n'aime pas ça, comment puis-je le réparer ? Ramenez le noir et puis juste peindre et blanc Remarquez comment je peux éliminer tout ce que je viens de faire. Ok, alors travaillons sur la messe. Claire. Je vais révéler en blanc que je baisses mon flux, monte ma taille et maintenant tout ce que je fais ici, c'est que j'ajoute un peu plus de contraste stratégiquement. Maintenant, si je voulais voir ça une fois de plus, regarde ça. Laissez-moi vous montrer un truc en noir et blanc. Apportez-le au sommet. C' est une bonne façon d'avoir une idée de ce que vous faites. Donc avec cette couche noire et blanche, je reviens à mon masque et maintenant je peux commencer à peindre, et la couche noire et blanche va me dire quand je suis allé un peu trop loin. Montre-toi ce genre de volonté de faire monter ça un peu et je l'attendrai. Vous voyez, sur le coffre ici. Comment assombrir. Maintenant, si je veux changer ça, viens ici, et je pourrais enlever tout ça. La couche noire et blanche est une bonne technique pour s'assurer que vos tons sont relativement aérés. Droit. D' accord, je vais y aller. Je vais supprimer ce calque parce que j'aime ajuster. Je fais juste un formulaire gratuit ici. Très bien, White révèle, et tout ce que je fais c'est que je tape sur des zones sombres. Abaissez mon flux. Et ce que je pense quoi ? Je fais ça En fait, je pense vraiment beaucoup de fois qu'est-ce que je veux voir mon spectateur ? Qu' est-ce que je veux qu'ils fassent attention à titre d'exemple, ce que je travaille ici. Remarquez comment j'ajoute des sombres dans ce coin inférieur gauche. C' est parce que je veux une bonne différenciation entre le tronc et le reste du bras. Je veux donc une bonne différenciation dans cette ligne. Maintenant, quand j'ai eu les sombres comme je le veux, je sors de ma brûlure intérieure sombre. Maintenant, je viens dans mon allégement. Maintenant, regarde ça. On va prendre la zone Tusk. Je vais réduire un peu ça et maintenant remarquer que je peux augmenter les lumières dans certaines zones. Alors maintenant, je dis quelle pâte ? Je veux que mon spectateur fasse attention à. Maintenant, faites attention ici parce que vous pouvez souffler les pixels, et ensuite ça ressemble à de la peinture à ordures le long de ce bord. Il y a de la douleur sur ce bord ici. D' accord. C' est devenu un peu fou avec ça. Ok, donc maintenant le truc cool est aussi que je te montre une chose de plus ici. Je sais que celui-ci court un peu longtemps. Si jamais je veux faire un ajustement, je peux revenir dans la courbe parce que c'est une couche de filtre en direct que je viens fournir. Maintenant, regardez tous les domaines dans lesquels j'ai révélé l'obscurité. Voyez comment maintenant si je voulais faire un ajustement, je pourrais facilement faire un ajustement. Et ça va toujours être dans ces zones claires et sombres. D' accord, ça va le faire sur celui-ci. Vous avez une couche foncée ou une couche de brûlure. Tu dois alléger ou une couche d'esquive. Allons de l'avant sur celui-ci, et allons de l'avant maintenant et nous abordons certains des points les plus fins d'ajouter un peu de concentration. D' accord, on verra dans la prochaine 49. Ajouter des focus et un flou: D' accord. Bienvenue sur les photos d'affinité. Donc, nous sommes maintenant à travers les couches d'ajustement. Nous avons ajouté un filtre de clarté. Nous avons eu la luminosité et le contraste dans les niveaux. Tu dois assombrir et brûler la couche et une couche d'esquive foudre. Je pense que nous sommes plutôt bons ici. Ce que j'aimerais faire maintenant, je pense que nous sommes bons dans les tons et la dynamique. Maintenant, je veux travailler sur la concentration parce que la concentration va être la deuxième chose de la perspective atmosphérique . Alors allons-y maintenant. Et je veux vous montrer comment faire un filtre. Encore une fois, c'est un filtre en direct. Je suis sous tous les filtres. Et l'une de mes choses préférées est que j'aime vraiment la profondeur du flou de champ. Allons-y et ajoutez-la maintenant. La façon dont cela fonctionne, voyons où il l'a ajouté. Um, où l'a fait à elle ajouté. Quelque part ici. Très bien, attrape-le. Faites glisser le vers le haut. Si cela ne fonctionne pas pour vous, double double, vérifiez vos couches. D' accord. Encore une fois. Jusqu' au sommet. D' accord. Parfait. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais aller de l'avant et les verrouiller. Je vais descendre jusqu'à ce qu'ils vont fermer ici et je vais verrouiller. Maintenant, vous savez comment Locklair. D' accord, donc la profondeur de champ floue DoubleClick, et maintenant cela fonctionne. C' est vraiment cool. Je vais monter ça jusqu'à un os de zone extrême. D' accord ? On entre et on devient fou avec ça. Avis. Tout ce qui est au centre du cercle est parfaitement mis au point, et tout ce qui est en dehors du cercle est hors de portée. Donc, ce que je veux faire, je veux comprendre sur quoi je veux que mon public se concentre. Et puis je veux comprendre combien de transition je donne. C' est que je déplace le cercle central. Nous obtenons un Grady plus en transition que nous y allons un peu maintenant. Je veux le repousser un peu, et maintenant je ne veux pas du rayon extrême qui est vraiment extrême. Cela reflète en fait l'utilisation d'un objectif premier là où vous avez, disons, un arrêt f très peu profond. Ok, donc je veux en prendre un peu et vous remarquez comment j'ai eu un peu de flou là-bas. Allez-y et je vais pousser ça vers le centre juste un peu. En fait, c'est vraiment bon. Maintenant, je peux changer la clarté. Je peux augmenter les avis de clarté j'augmente la clarté devient vraiment fou. En fait, c'est super génial. Et puis je pourrais aussi augmenter la vibrance. Donc, les choses se déconcentrent avec ce filtre de profondeur de champ, il ne devient vraiment pas Il est clair qu'il ne devient pas vibrant. C' est un de mes filtres à arrêt unique ici. Très bien, j'aime vraiment ça. Je pense que ça va nous donner un très beau genre de regard à ce truc que je n'aime pas , mais à ce sujet, ça obscurcit le coffre. Donc on va s'occuper de ça maintenant. Remarquez ici que nous avons un carré blanc. C' est un filtre. C' est un filtre en direct. On peut ajouter un masque. Donc on descend avec notre pinceau, on attrape notre noir, et on peint ce filtre dans cette zone. Parfait. Je vais faire la même chose ici parce que le filtre nous a donné un petit halo, donc je vais m'occuper de ça. Je vais faire la même chose ici parce que le filtre nous a donné un petit halo, D' accord. Ce truc est vraiment génial. Remarquez comment je suis capable d'amener le coffre à l'avant et au centre. Allons-y et ajoutons un autre filtre et ajoutons un filtre à lentille. Ajoutons une distorsion. Où ça l'a mis ? Remarquez-le. Imbriqué. Apportez-le maintenant. Distorsion de l'objectif n'y a vraiment que deux façons différentes de faire ça correctement ? Tu peux. J' aime ajouter une distorsion de l'objectif. J' aime le frapper un peu. J' aime mettre les premières choses en premier. Ce truc est super sexy. On est prêts à y aller. Maintenant, ajoutons un de plus. Je vais ajouter ce qu'on appelle un filtre à lentille. Donc, je suis en baisse dans mes réglages et j'ajoute un filtre d'objectif. Maintenant, où est-ce que ça est allé ? Ok, ce truc est en haut de la pile. Et ce qu'un filtre de lentille fait Le filtre de lentille dépeint vraiment que cette chose a été prise avec la lentille colorée. Donc je veux que ce truc soit un peu plus cool. Donc, ce que je vais probablement faire est que je vais travailler dans un filtre de lentille de type bleu foncé, et maintenant vous pouvez ajuster la densité optique. La densité optique est presque comme la quantité de celui-ci est réellement là, donc je pourrais aller dans un bleu foncé. Très bien, donc c'est plutôt cool d'aller de l'avant et de faire tomber ça un peu. Maintenant, vous pouvez dire préserver la luminosité ou ne pas tout à fait à vous et la quantité de lentille filtre complètement à nouveau à vous. Maintenant, quand je fais la correction des couleurs, j'aime la colorer d'abord. Parce que la prochaine chose que nous allons faire, je vais vous montrer comment la lumière et la lumière vont rebondir de ce filtre . Vous voulez obtenir votre filtre d'objectif ? Correct ? Si tu veux en utiliser un parce que la prochaine chose que tu vas faire, tu vas y ajouter des lumières. Bon, allons-y. Dans celui-ci, nous avons ajouté la distorsion de l'objectif, et nous avons ajouté un filtre d'objectif. Donc on commence à colorier ce truc. Allons-y, appelons-le ici, et dans la leçon suivante, nous allons vous montrer comment créer votre couleur. D' accord, on verra le prochain 50. Éclairage et finition: accord, retour à la couche plus légère. Donc tu es la dernière fois. Nous avons ajouté dans le filtre de l'objectif la distorsion de l'objectif, tout cela. Alors allons-y maintenant. Et ajoutons un autre filtre. On devait descendre les filtres en direct de Teoh, et on va ajouter la couche d'éclairage. Bon, alors assurons-nous qu'on l'ait. Oui, juste là. L' éclairage va au sommet. D' accord. Maintenant, le truc cool à propos de l'éclairage, c'est qu'il vous permet de créer des effets vraiment dramatiques pour votre paix. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais aller de l'avant et créer cette couche d'éclairage. Oh, je suis devenu un peu fou. Je dois zoomer. Et maintenant, il y a trois types de lumières. Vraiment ? Il y a un projecteur. Et maintenant c'est dans le contexte d'une barre. Il y a une lumière ponctuelle, et une lumière directionnelle. Je vais aller de l'avant et utiliser le projecteur, et vous pouvez créer de la lumière de n'importe quelle couleur. Alors je vais y aller. Je vais travailler dans une sorte de jaune, et je vais te faire un peu de Ah, jaune clair ici. D' accord. Ça a l'air plutôt bien. Mais maintenant, si c'est un peu fort. N' hésitez pas à entrer et à abattre un peu l'opacité. Ok, donc ça a l'air plutôt bien. Maintenant, comment cela fonctionne avec le réglage du filtre de lentille. Si vous avez des réglages de filtre d'objectif et que vous avez défini la densité optique, vous venez ajouter un peu plus de densité optique pour ce filtre d'objectif, et il interagira très bien avec cette lumière jaune. C' est donc une belle façon d'apporter le contraste là où vous le voulez. Ou si vous vouliez le changer, vous pourriez certainement le faire. La dernière chose qu'il a pu faire avec les couches d'éclairage, vous pourriez venir ici et vous pouvez ajuster les modes de fusion avec elle. Donc, selon ce que je cherche, je pourrais faire quelque chose d'un peu différemment avec cette lumière. D' accord, je vais aller de l'avant et trouver la normale normale. D' accord. Donc, c'est un peu comme ça que vous travaillez avec la couche d'éclairage. Et maintenant, je vais te montrer une technique avancée. Ramenons mon filtre à lentille en bleu. Bon, maintenant on va entrer et on va prendre tout ça. On va aller de l'avant et venir ici, et on va dupliquer l'image, alors viens ici, Dupliquer. Parfait. Maintenant, ce qu'on va dio, c'est qu'on va choisir tout ce qui est sur le côté gauche ici. Alors regarde ça. On va venir. Je vais passer à notre personna de sélection. On va aller de l'avant et on veut prendre le pinceau de sélection. On va créer de nouvelles sélections. Nous allons ajouter à la sélection, et je veux m'assurer que les deux bords sont activés. Donc maintenant, c'est ce qu'il voit maintenant. Ce ne sera pas parfait, alors je voudrais peut-être réduire mon pinceau. Et quand vous sélectionnez, vous voulez revenir sur le côté. Vous voulez dire une photo d'affinité, faire un meilleur travail. Ok, je vais ajouter à cette élection. D' accord, soustrayez encore, parce que je veux avoir cette défense juste. Très bien, alors remarquez la sélection. Est-ce que cette partie sombre est à gauche ? Je ne veux pas que ce soit la sélection. Je dois l'inverser. Donc ce que je vais faire ici, je vais aller à mes trois points sur l'inversion, la sélection, et maintenant je vais affiner. Ok, maintenant ce que raffiné fait, c'est qu'il dira photo d'affinité faire un meilleur travail pour trouver le bord. Maintenant, je peux avoir des aperçus différents. Je pourrais faire une superposition. Je pourrais faire un Matt noir. Je pourrais faire un homme blanc. Selon la façon dont nous le faisons, j'utiliserai une variété de tapis différents. Et ce que je veux faire, c'est que je veux sortir. Mettez-le comme une nouvelle couche. Tu vois comment je fais basculer ça, et je frappe, OK, OK, et je pose ma candidature. Bon maintenant, il ne semble pas que quelque chose s'est passé. Oui, mais remarquez ce qui s'est passé ? Mes couches. Voilà ma nouvelle couche. Voici mon ancienne couche. Allons de l'avant et supprimons cela. Et maintenant, ici. Allons ici. Appelons ce contexte. Changons de nom. D' accord ? Parfait. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est que je vais appliquer une couche d'éclairage directement sur cette couche. Et maintenant, faisons un point comme et maintenant nous pouvons en faire une couleur complètement différente de la couche que j'ai actuellement. Alors on peut laisser tomber l'opacité comme un rocher là-bas. D' accord. Ça a l'air en fait assez bien maintenant, Quelle est la différence dans l'éclairage vous montrer ici ? On a la couche d'éclairage en arrière-plan. On a cette lumière. Remarquez comment je pourrais maintenant ajuster ces deux lumières indépendamment pour obtenir des résultats différents . En fait, c'est plutôt génial. Maintenant, remarquez comment içap Mais j'ai attrapé une de ces années d'éléphant là-bas si jamais je le voulais, parce que cela a un masque dessus. Je peux revenir ici. Je peux attraper le pinceau, je peux peindre en noir, et je pourrais le ramener directement sur le dos. Très bien, amis, ça a l'air bien. En fait, je suis très content de ça. Jetons un coup d'oeil à tout ce que vous avez entendu vous apprendre à utiliser vos pinceaux. Apprenez à utiliser un calque de réglage. Vous apprendrez à utiliser une couche de filtre. D' accord, les amis, allons-y maintenant et exportons ça. On est venus ici, on a une exportation de fichiers. Allons-y et prenons une cheville en J et appelons cette ganache une et revenons. Frappé. Ok, je vais y aller. Je vais le mettre dans l'annonce photo, remplacer et l'éloigner. Ça va ici, les gars. Donc c'est comme ça que tu fais ça. Et si vous vouliez enregistrer votre fichier de travail. Descendez ici. Enregistrez une copie. Prends-le. Appelez ça Gyanesh. Sauvegarde d'un retour. Ça va te demander où tu veux le mettre. Enregistrez-le dans votre annonce photo. Très bien, les amis, ça va le faire.