Transcription
1. Introduction Skillshare: Nos informaticiens et bienvenue à Skillshare. Donc, c'est une chose excitante. Vous avez trouvé l'un des plus grands cours
Affinity Designer pour l'iPad. Nous avons donc pris huit heures de matériel et nous l'avons réduit aujourd'hui, huit projets, des projets spécifiques que vous pouvez utiliser. Et il y a donc huit volumes au total dans ce truc. Nous vous recommandons de les prendre dans l'ordre. Nous commençons par les bases des formes, puis nous passons à des choses comme le pixel. Mais si vous vous sentez mal à l'aise et
que vous voulez en apprendre un peu sur une certaine fonctionnalité, n'hésitez pas à prendre le volume qui correspond à votre niveau de compétence. Nous sommes donc très heureux d'être ici sur le partage de compétences et nous espérons que vous apprendrez beaucoup d'Affinity Designer. Et s'il y a quelque chose que nous pouvons faire pour vous aider tout au long de votre voyage, quand il s'agit de l'infini, contactez-nous dans les commentaires et nous vous répondrons. Très bien, merci beaucoup. Passez un bon moment.
2. Ouvrir votre premier document et une introduction aux personnas: Très bien, gang. Et bienvenue au concepteur d'affinité pour iPad. Je suis tellement excité que le concepteur d'affinité a finalement sorti leur iPad. J' utilise le concepteur d'affinité maintenant pour le bureau depuis un certain temps. J' utilise la procréation quand il s'agit d'images Rast dérivées et basées sur des raster. Mais maintenant que les concepteurs d'affinité là-bas, c'est mon nouveau passage à et je ne pouvais pas être plus heureux avec ça. Bon, alors allons-y et commençons. Donc, naviguer dans ce truc devait commencer tout de suite, et je vais t'enseigner les bases de l'art numérique. Je vais supposer que vous êtes tout nouveau dans l'art numérique et que c'est votre première expérience avec l'iPad. Alors allons-y maintenant et frappons sur ce signe plus. Maintenant, le signe plus vous mènera à ce menu. Et maintenant on va aller de l'avant et on va aller chercher un nouveau document. Nous parlerons plus tard de la façon d'ouvrir à partir de l'importation de nuage à partir du nuage dans les photos. Bon, alors allons-y et présentons un nouveau document. Maintenant, vous pouvez choisir en fonction de l'appareil, ou vous pouvez choisir Web maintenant. Je vais y aller. Je vais choisir Web. Cela signifie que nous allons configurer notre image pour qu'elle soit affichée sur un site Web et ensuite vous pouvez définir les côtés comme vous avez 12 80 par 800 ici montré à l'écran. Maintenant, vous voyez, quand il appuie sur le menu déroulant, je peux changer la taille. Alors allons de l'avant et trouver le oh, allons-y Full HD 10. 80 p. On
y va. 1920 par 10. 80. Donc, cela va signifier là qu'il ira sur un moniteur d'écran de taille moyenne normale et nous allons faire l'unité de mesure pixels. D' accord, parfait. Maintenant, jetons un oeil à la couleur. RGB est très bien pour le moment. Le tableau de bord 8 RVB Ne vous inquiétez pas pour ça. C' est un peu trop avancé. Et la chose cool à propos de l'iPad maintenant est que vous pouvez passer par ces dimensions et vous pouvez glisser vers la droite ou vers la gauche, et vous voyez comment ces chiffres commencent à se déplacer. C' est ainsi que vous réglez toutes ces roues coulissantes. Maintenant, vous pouvez ajuster l'orientation, nous allons travailler dans le paysage, et voici où vous pouvez sélectionner l'arrière-plan transparent Maintenant, nous allons parler de ce que c'est. Plus tard. Si vous allez exporter vers un P et G, ou si vous allez faire n'importe quelle sorte de travail graphique, qui nécessitera de la transparence, c'est ce
que vous faites. Ou vous pouvez créer différents tableaux d'art. Je sais que vous ne connaissez aucun de ces termes. On est bien d'y aller maintenant. Allez-y et assurez-vous que l'arrière-plan transparent est désactivé et frappé. OK, d'accord. Maintenant, nous avons une nouvelle toile. C' est ce qu'on appelle la toile. Et c'est 1920 par 10. 80. Allons-y et jetons un coup d'oeil à ce que nous avons ici. Nous avons trois différents, ce que l'affinité appelle les personas. Donc vous voyez ici dans la colonne en haut à gauche, nous avons sélectionné le symbole d'affinité bleue. C' est ce qu'on appelle notre personnage de tirage au sort. C' est là qu'il gère tout l'art vectoriel. Le 1er 3e au moins de ce cours, va être consacré à travailler dans cette personnalité. Maintenant, puisons sur toute cette collection de points ici. Ils voient comment c'est devenu ces points bleus. C' est ce qu'on appelle le pixel persona. Maintenant, le pixel persona est également appelé la persona raster. Et puis ce 3ème 1 ici, tu vois comment ça est devenu bleu ? C' est ce qu'on appelle la persona d'exportation. Maintenant, regardez sur le côté gauche de votre écran. Vous verrez que je me déplace à travers le pixel persona, les outils sur le côté gauche changent et vous verrez ici que lorsque je suis passé à la personne de dessin, j'ai un autre ensemble d'outils. Ce sont donc les trois personnages que le designer d'affinité a, et c'est ce qui le rend si puissant comme alternative à dire, un photoshop et un illustrateur hybride. Maintenant, expliquons ce que sont ces deux choses pendant quelques minutes. L' art vectoriel est basé sur les mathématiques. Il est évolutif. Maintenant il n'y a rien à faire ici. Tu dois juste regarder. Je vais prendre ce stylo. Je ne pose pas ce qu'on appelle un noeud, puis je vais venir ici et je vais dessiner un autre noeud et un autre noeud et un autre noeud. Et maintenant, je vais continuer jusqu'à ce que je forme un chemin fermé et que ça devienne une forme. Maintenant, regardez ceci avec mon outil de déplacement sélectionné. Je peux redimensionner cette forme. Et parce que la forme est basée sur les mathématiques, je peux la redimensionner à la taille d'un panneau d'affichage. Ou si mon imprimante peut le faire, je peux le mettre sur la tête d'une épingle. Ceci est différent de celui d'un pixel ou d'un raster. Voyons maintenant quelle est la différence ici. Donc je vais aller de l'avant et je vais juste supprimer ça pour supprimer une forme que vous descendez à l' extrême droite du côté gauche, voir la poubelle et taper sur la poubelle. Parfait. Maintenant, allons à l'air pixel le pixel plus tard. D' un autre côté, je vais juste prendre un pinceau. Je vais prendre une couleur ici et je vais commencer à peindre. Maintenant, nous zoomons en super duper, duper petit. Espérons que vous pouvez voir ça chez vous. Vous verrez qu'il y a beaucoup de carrés qui commencent à se produire. Tu vois, comment étais-je ? Éloignez-vous du rouge. Les carrés deviennent vraiment visibles. C' est ce qu'on appelle des picks. élation et la limitation de l'image basée sur un raster sont que si vous l'mettez à l'échelle, l'élation se produit. Donc, vous devez vraiment travailler très près de votre taille d'origine sur laquelle vous allez travailler quand vous imprimez réellement. Donc, si cette chose est 1920 par 10. 80 et que vous l'mettez à l'échelle sur les côtés d'un panneau d'affichage, il va être mangé pixel, et ça va ressembler à des ordures. Donc, mon conseil pour vous, un concepteur finicky est un vecteur de programme basé sur des vecteurs. L' art n'est pas sujette à l'ization des pixels, et vous pouvez le mettre à l'échelle. Donc nous allons travailler principalement dans le vecteur avec un focus secondaire basé sur les pixels. Très bien, c'est un peu sur la façon dont ces choses fonctionnent. Vous avez maintenant un espace ouvert. Revenons à l'intérieur
, à explorer. Et maintenant, on va commencer à remplir cette toile dès notre retour, je vais y aller. Je vais revenir à mon art vectoriel, et je vais supprimer cette forme de Rast. Bon, maintenant la dernière chose que je veux te montrer avant de couper cette leçon, remarquez que je suis à l'échelle comme ça. La façon dont je fais ça, c'est que je pince de l'extérieur à l'intérieur, puis je déplace mes doigts de l'intérieur vers le haut pour le remonter à l'échelle. C' est la beauté de travailler sur iPad, les gens sont que vous pouvez l'adapter et zoomer à votre guise. C' est donc le premier geste que vous savez maintenant comment mettre à l'échelle votre feuille. D' accord, les gens verront la prochaine leçon.
3. Comment obtenir une assistance et une différence entre les formes et les lignes: Bon, gang, bienvenue pour finir le designer sur l'iPad. Donc, dans la dernière leçon, nous avons cet espace de travail 1920 par 10 80. Vous savez comment créer ça et vous savez pour les trois personnages. Maintenant, allons de l'avant et parlons de l'endroit où obtenir de l'aide à ce sujet. Parce que ce cours, tout en orienté vers les débutants, concepteur d'
affinité peut devenir un peu complexe. Je veux juste te donner un endroit où aller chercher de l'aide. Le 1er 1 est les forums d'affinité. Maintenant, les forums d'
affinité sont géniaux. Donc, c'est un point d'affinité de point de forum saref dot com. Et ces gars sont les gourous techniques. Quatre affinité. Donc, si vous avez des questions techniques, je ne pourrai peut-être pas y répondre ici sur vous à moi, parce que je ne suis pas celui qui est la programmation dans les coulisses sur le logiciel. Je peux certainement répondre à certaines questions techniques, mais si vous avez besoin d'aide sur le plan technique, certainement frapper ce groupe parce qu'ils ont beaucoup plus sur la technologie que moi. D' accord, donc l'autre endroit où vous pourriez aller chercher de l'aide, c'est si vous allez chez votre designer et
allons-y et sautez en arrière. Donc, vous voyez, nous avons toujours notre photo sans titre juste là, dans le coin supérieur gauche de la galerie. Appuyez sur le point d'interrogation ici dans la colonne en haut à droite. Regardez toutes les choses utiles qu'ils ont en termes de vous aider lorsque vous êtes coincé dans le programme. Maintenant, je veux certainement que vous veniez me voir. Certainement me frapper dans le Q et une section ici. Mais si vous ne pouvez pas m'atteindre, si vous n'êtes pas autour du WiFi et que vous ne pouvez pas obtenir quoi que ce soit, certainement vérifier ça. Il s'agit d'une ressource
très utile. Bon, il y a deux endroits où aller chercher de l'aide. Maintenant, allons-y et entrons-y. La première chose qu'on va faire, on va te faire un projet en utilisant des formes . Maintenant, les deux techniques qu'ils doivent comprendre avant de pouvoir vraiment frapper le sol en exécutant nos formes et nos couches. Alors allons de l'avant et parlons des formes dans cette leçon. Maintenant je vous ai montré avant que vous n'avez qu'à suivre ici. Si vous appuyez sur l'outil plume, il crée une ligne droite, et vous pouvez certainement dessiner toute la journée avec l'outil plume. Maintenant, si vous appuyez sur le mouvement, outil qui là-haut dans les zones en haut à gauche appelé l'outil de déplacement. Et puis si nous descendons et nous supprimons c'est ce qu'on appelle une ligne formant un chemin fermé . Ce que je ne t'ai pas encore montré. Jetez un oeil sur le côté gauche et vous voyez sur le mien il est juste au-dessus du A avec le carré dessus. petit carré est ce qu'on appelle cet outil de forme, et en ce moment c'est sur le rectangle. Mais lorsque vous cliquez sur la petite flèche déroulante dans le coin inférieur droit, toutes vos autres formes apparaissent. Allons-y et attrapons un cercle. Maintenant, quand vous attrapez un cercle et que vous faites glisser un cercle, vous verrez comment le mien devient rouge avec une sorte de contour rosâtre. Jetez un oeil sur le côté droit de l'espace de travail et vous verrez un cercle rouge rempli . Toutes les formes ont un remplissage et un trait. Donc, pour manipuler le Phil, venez autour de l'extérieur et tournez l'extérieur où vous le voulez, puis tournez l' intérieur où vous le voulez. Nous parlerons de ce que toutes ces choses sont plus tard, et puis le coup est juste ici. C' est ce petit squiggle rouge sur mon écran. On va venir ici et on va prendre la couleur. Maintenant, vous voyez qu'il y avait la couleur pourpre réutilisée. Regardez ce clic sur le cercle creux, Le beignet à la recherche d'un. C' est ton coup. Donc vous voyez que rien ne se passe vraiment avec ça. Tu ne vois pas vraiment le jaune. C' est parce que si je suis dans mon panneau de course, je n'ai pas ma largeur. Donc, une forme a un trait. Et, Phil, vous arrivez à la course dans le remplissage, en utilisant le côté droit de l'interface. Vous voyez où est le cercle violet et le squiggle jaune, puis avec le violet. Quand vous cliquez dessus, vous avez le beigne creux qui regarde ici qui est jaune, et vous avez le violet rempli de forme. Le pourpre rempli est évidemment la pilule. Le jaune est la forme de beignet. Donc, ce que nous allons faire ici, nous allons commencer à travailler avec des formes pour créer notre premier projet. Mais vous devez savoir où les trouver, et vous devez savoir comment ils diffèrent d'une ligne. On ne va pas s'occuper des lignes en ce moment. Vous allez travailler avec des formes pour quelques leçons. Toujours. Alors maintenant, allons de l'avant et en dessinons un autre. Allons à notre outil pour les lèvres. Prenons l'outil Ellipse. Et je sais que nous venons de l'avoir sélectionné, mais je veux que vous vous habituiez à y aller pour sélectionner. Et maintenant, regardez cette remarque comment je joue avec elle et ça commence à devenir un ovale. Prenez votre main gauche, mettez un doigt sur l'écran et maintenant vous voyez le cercle bleu qui vient d'être créé. C' est parce que mon doigt est là et maintenant en tirant un cercle parfait. Donc, tout de suite, vous savez maintenant comment créer un cercle parfait comme une forme en utilisant le concepteur d'affinité pour l' iPad et vous avez appris votre deuxième geste. Jetons un coup d'oeil au nombre de gestes. ce moment, vous avez l'expansion et le contrat ou le zoom dans le rétractable, et maintenant vous savez comment avec la forme pour créer une forme théorique parfaite. Bon maintenant pour bouger ce truc. Allons à notre outil de déménagement. Et cette chose est dans la colonne en haut à droite. Vous voyez le petit sélecteur bleu. Donc je vais juste frapper ça à nouveau et tu vois comment ça se passe. Déplacez l'orteil les petits sélecteurs bleus là. Je vais y aller. Je vais bouger ce truc maintenant. Maintenant, nous allons nous entraîner à changer le Phil. On passe du violet. Comment passer du violet à une autre couleur de champ ? Viens ici et on se balade. Oups. Et je suis allé dans la zone de ma ligne et allons de l'avant, rendre la ligne verte. D' accord, tu sais quoi ? Je vais revenir à mon remplissage. Ne fais pas ce rouge vif là-bas. Nous g o Très bien, Problème résolu. Les problèmes restent non résolus. Alors maintenant sur l'écran, vous devriez avoir deux cercles. L' un d'eux est un ovale. L' un d'eux est un cercle et l'un d'eux devrait être lu et l'un d'eux devrait être violet. Et les couleurs de ligne doivent être jaunes et vertes. Très bien, les amis, allons de l'avant et coupons cette leçon ici dans cette leçon, vous avez appris un peu où aller chercher de l'aide pour l'affinité. Designer. Vous avez appris la différence entre une forme de doublure et vous avez présenté votre premier art numérique sur la page. D' accord, on verra dans la prochaine.
4. Les bases de l'interface: Très bien, gang. Et bienvenue au concepteur d'affinité. Alors allons-y et rendons ça rapide ici. Nous voulons vous apprendre un peu où aller
pour obtenir les bons termes afin que vous puissiez résoudre l'interface. Alors allons de l'avant et inscrivons dans notre signe plus. Allons de l'avant et créons dans votre document. Et maintenant on va aller de l'avant et on va créer pour Web. On va aller de l'avant et on va faire ça 1000 par 1000 et on va garder le DP I à 72. Allons-y et frappons, OK, d'accord. Maintenant, quand vous regardez l'interface, tout cela le long du côté gauche est ce qu'on appelle les outils. Donc vous avez l'outil de déplacement. Tu vois ça ? Il fléchit leur vous avez le pas d'outil. Vous avez l'outil de coin, vous avez l'outil de crayon. Donc il y a beaucoup d'outils et je veux vous montrer que sur la base de l'urine et encore une fois, vous savez où trouver les personnages juste au-dessus du côté gauche. Ici. Tu vois, comment ça fléchit entre ces trois points bleus. Si vous êtes dans le tableau, il y a un ensemble d'outils le long du côté gauche. Si vous êtes dans le pixel persona, il y a un ensemble complètement différent d'outils le long du côté gauche. Et si vous êtes dans le personnage d'exportation complètement différent maintenant il y a un petit
point de trois boutons ici. C' est là que tous vos ajouts soustraient, intersectent, convertissent des courbes. Toute cette bonté est tenue. Et puis il y a ce qu'on appelle le menu des documents ici. Cela ressemble à un document avec trois points où vous convertissez enregistrer l'impression, activer et désactiver votre capture, donc nous en parlerons beaucoup plus tard. Et puis dans le coin inférieur gauche, vous verrez que vous avez votre ex. Vous avez votre aimant alors allumer, claquer, éteindre, claquer. Vous voyez comment cela fléchit et vous avez la touche de suppression. Tu vois comment ça bouge là ? Très bien, donc c'est vraiment ce qui se passe à gauche. Maintenant, vous pouvez appuyer sur la zone arrière pour revenir à la galerie. Allons de l'avant et revenons à notre personnage de tirage au sort. Tu vois, c'était dans la persona de goutte. Et maintenant, si je baisse un outil, le contexte à une barre, qui est toutes les options de cet outil,
est au bas de l'écran en affinité. Designer pour l'iPad, nous sommes habitués à ce qu'il soit un top dans le bureau vierge ce n'est pas. Il est ici en bas, donc vous verrez pour l'outil de déplacement vers le bas. Vous avez la sélection sous place sur l'outil no a toutes vos options de note. C' est donc là que se trouve tout votre contexte à une barre. La dernière chose que je veux te montrer ici pour rester très court est finie. Sur la droite se trouvent tous vos panneaux de studio. Donc ici, dans le coin supérieur droit, vous pouvez les cacher. Donc si vous décidez de le cacher, c'est comme
ça que vous le cachez. Et puis juste pour le faire sortir, c'est comme
ça que tu le sélectionne, donc ils sont tous là. Donc, quand je dis aller à votre studio, je parle du côté droit, donc c'est un peu sur la façon de travailler avec l'interface avant de commencer. Alors allons de l'avant et nous allons dans des projets qui comptent. D' accord, on verra le suivant
5. Les bases des calques dans Affinity Designer pour l'ipad: Très bien, c' heure des
gangs pour la prochaine leçon ici. Maintenant, c'est le dernier dont on aura besoin avant de commencer, celui-là va se concentrer sur les couches. Maintenant, que vous aimiez un concepteur finicky ou non, que vous
utilisiez ou non illustrateur, que vous utilisiez ou non un carnet de croquis, tout l'art numérique est basé sur cette idée de couches, donc il est absolument essentiel de réduire les couches. Et si vous avez utilisé n'importe quel type de programme Photoshopped ou n'importe quel programme illustré dans le passé, vous verrez une certaine familiarité. Mais si tu ne l'as pas fait, allons-y jeter un coup d'oeil. Maintenant, le panneau des calques est sur le côté droit, et il est juste en dessous du pinceau. Donc, vous voyez où est le cercle rouge et la ligne verte. Et puis il y a un petit clic de pinceau juste là sur le calque. Maintenant, le panneau des calques fonctionne ici très, très similaire à la façon dont les couches de version de bureau ne fonctionnent pas d'une manière Arkle haute. Qu' est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que la couche rouge ici l'ellipse est au-dessus de la couche violette. Maintenant, je peux le prouver. Si vous attrapez vos lèvres prêtes et que vous le déplacez au-dessus du violet qui le couvre. Vous voyez comment ils sont superposés presque comme des feuilles de papier empilées les unes sur les autres . Maintenant, si je décide de le déplacer, regardez ce clic et maintenez. Faites glisser le vers le bas. Maintenant, vous voyez ce que fait la ligne bleue. Vous voulez que la ligne bleue soit à 100% en dessous. Regarde ce que je veux dire ici. Si j'aborde ça, tu vois comment c'est devenu un carré bleu. Ne fais pas ça. C' est ce qu'on appelle nid pour entrer à l'intérieur de leurs formes. Un masque. Donc, vous voulez vous assurer qu'il dépasse ou en dessous de 100% du temps. Voyez comment ça va jusqu'à la ligne bleue juste ici. D' accord. Assurez-vous que vous êtes là. Bon, maintenant, allons-y et laissons tomber le rouge vers le bas. Et maintenant, allons de l'avant avec notre passage à un sélectionné et mettre le violet sur le dessus du rouge. C' est ainsi que vous déplacez les calques. Vous savez donc comment déplacer un calque. Vous savez comment fonctionne la structure Claire supérieure. Laissez-moi vous montrer comment rendre un calque visible, cliquez sur Cliquez sur la petite coche. Très bien, c'est comme ça que vous rendez un calque visible. Et maintenant, allons de l'avant et vous montrer comment supprimer un repaire Quand vous avez l'ellipse bleue. Disons que je devrais dire les lèvres violettes. Je suis désolé. y avait une cécité momentanée des couleurs. On va monter, et on va s'assurer que l'ellipse violette est sélectionnée et que je vais frapper la poubelle. D' accord, tu vois ? Supprimé. Disons que vous ne vouliez vraiment pas faire ça. Voici le troisième geste. Allez-y, prenez vos deux doigts et touchez l'écran. J' espère qu'il est de retour. Comme de la magie. Les deux doigts défaire gens est absolument la meilleure chose avec l'affinité pour l'iPad. C' est donc très similaire à la procréation. Et maintenant, disons que vous vouliez le supprimer. Prenez trois doigts et appuyez sur l'écran. Les trois doigts refont maintenant. Alors amenons deux doigts dans trois doigts indus Redux. Deux doigts se défaire. On y va. C' est comme ça que ça marche. On va utiliser ça beaucoup. Tu me verras utiliser ça beaucoup. Et depuis que ça est sorti, j'ai beaucoup utilisé ça. Bon, alors jetons un coup d'oeil ici pour ajouter un repaire. Maintenant, vous voyez par la poubelle, il y a le signe plus. On va aller de l'avant et on va ajouter juste une couche vectorielle. On parlera de couches de pixels contre de vecteurs ici un peu plus tard, mais de couches vectorielles. Et maintenant vous avez créé un nouveau calque, et maintenant vous pouvez dessiner sur ledit nouveau calque. Alors allons-y. Dessinons 30 lèvres. Retenez l'avis. Je tiens à le rendre symétrique. Et maintenant, qu'est-ce qui vient de se passer ici ? Vous voyez que c'est intéressant. Maintenant, faisons cette couche. Allons-y et tournons-le pour que nous puissions en parler en termes de couleur. C' est maintenant les lèvres bleues. Là où ma structure de couche revient ici, tu verras qu'il y a un petit truc tournant vers le bas. Vous voyez qu'il se déplace ici sur le côté droit, vous verrez comment ce calque est ce qu'on appelle maintenant imbriqué à l'intérieur de ce calque. Maintenant, nous allons parler de l'imbrication ici dans un peu, mais si vous cliquez et faites glisser et que vous le déplacez à l'extérieur, vous pouvez le déplacer hors du nid. Avec cette couche, c'est vide, non ? Allons-y et supprimez-le. Bon, maintenant on est coincés avec trois ellipses différentes. Disons que vous obtenez les ellipses où vous le voulez, et que vous voulez faire ce qu'on appelle un groupe ce que vous faites, vous prenez votre crayon à pomme ou votre doigt. Vous avez raison, balayez. Maintenant tu vois comment cette ellipse un gris, non ? Balayez cette ellipse, non ? Balayez cette ellipse. C' est ainsi que vous sélectionnez une ellipse. Et maintenant je vois que cette chose ressemble à une pièce de puzzle ici groupe. Bon, qu'est-ce qui vient de se passer maintenant ? Avant, ils étaient trois airs individuels indépendants. Maintenant, quand on le déplace, attrapons notre outil de déplacement. Alors je viens sur le côté gauche et je commence à le déplacer. Parfait. C' est le pouvoir du regroupement. Maintenant, disons que nous voulons non soignés. Vous pourriez le faire de deux façons différentes. Je vais te montrer comme ça parce que c'est super facile. On va prendre cette couche et on va la traîner dehors. On va le rendre facile. On n'ira pas dans des trucs compliqués ici. Rien n'est pire que quand on suit un cours, et ils parlent de raccourcis clavier et de faire toutes ces choses bizarres en ce moment. nous nous concentrons uniquement sur les fondamentaux. C' est comme ça que tu le retires d'un groupe. Et puis une fois que vous n'avez plus besoin du groupe, allez-y et supprimez-le. Maintenant, jetons un oeil à son petit cercle ici avec les trois points Layer a quelques
aspects différents . On va être tous dans tout ça ici dans un peu. Donc on ne va pas passer trop de temps, mais baisser l'opacité d'une couche. Vous le trouvez ici pour ajuster le mode de fusion d'un
calque, Vous le trouvez ici avec le visible. Je suis désolé. Ici, on
y va. Avec la normale, puis pour activer et désactiver la visibilité, vous pouvez également faire. Cette année, je vais vous montrer comment verrouiller. Conscient. Le verrouillage du calque ne vous permet pas de le déplacer, l'
ajuster, le
modifier du tout. Maintenant, c'est bien jusqu'à ce que tu réalises que tu le veux. Et puis tu oublies qu'il est verrouillé et tu passes 15 minutes à essayer de l'annuler. Très bien,
Donc, pour obtenir de nouveau frappé juste là par les options de couche, cliquez sur la flèche arrière et vous voilà à nouveau. Et puis ici, juste à côté du pouce. Vous avez toutes les différentes options que vous avez pour cette couche dont nous venons de
parler . Donc c'est une autre façon d'y arriver. Très bien, ça suffit sur les couches. Nous avons passé sept minutes à parler de couches. Allons de l'avant et mettons quelques pixels sur le papier, accord, on verra le suivant.
6. Les gestes de base dans l'ipad: Très bien, les gars. Et bienvenue au concepteur d'affinité ici. Donc, l'une des choses qui rend l'iPad si impressionnant est la possibilité d'utiliser réellement vos mains. Maintenant, pour la majorité du cours, on va utiliser le crayon de pomme, qui est l'un des meilleurs stylistes. Cependant, je vais aller de l'avant dans chaque leçon de ce cours ici dans chaque section. Je vais y aller. Je vais vous montrer quelques gestes, mais les gestes ne sont pas destinés à remplacer l'instruction. Certaines personnes aiment utiliser le crayon de pomme comme moi. Certaines personnes aiment travailler dans les gestes, alors allons-y et examinons les quatre gestes dont vous aurez besoin dans cette première partie du cours. Donc, pour ce faire, allons de l'avant et commençons par faire glisser un rectangle. Ok, donc on a un médicament rectangle ici. Maintenant ce que je vais faire, je vais y aller et je vais poser le crayon. Ok, déplaçons ça hors de la caméra. Donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais te montrer d'abord et avant tout. On va choisir quelque part en dehors du rectangle et s'assurer que je suis sur la partie
blanche. Je vais aller de l'avant et pincer et étendre cette section. Maintenant, c'est différent. Si je devais dire attrapez ça, je pourrais le pincer et l'agrandir. Mais je pourrais aussi attraper et manipuler cette chose en particulier. Donc, vous voulez vous assurer que si vous faites cela, que vous êtes dans l'espace de travail maintenant, vous me verrez beaucoup de fois tourner pour faire pivoter. Tu le prends juste et tu te tords comme ça. Bon, disons maintenant que je veux prendre une autre forme. Donc, je veux traîner un 2ème 1 de ceux-ci. Mais maintenant, je ne veux pas faire ça. Je veux te défaire physiquement. Prenez deux doigts et vous appuyez simplement sur l'écran. Maintenant, c'est les deux doigts undo L'alternative Maintenant est ce qu'on appelle les trois doigts redux. Trois doigts le ramènent, deux doigts, l'enlèvent, trois doigts le ramènent, accord. Et puis vous pourriez, bien
sûr, descendre et affaiblir cette chose particulière dans le coin inférieur gauche de nous
voulions tant . Donc, vous savez maintenant comment faire pivoter la toile. Comment développer et contracter en utilisant des gestes, comment annuler et refaire en utilisant la méthode à deux ou trois doigts La dernière chose que je veux vous
montrer ici, allons de l'avant et tuons ceci. On va aller de l'avant et on va traîner une autre forme cette fois pour traîner les lèvres. Mais maintenant, regarde ça. Quand j'ai poussé mon doigt vers le bas, vous voyez le petit point bleu qui est créé. Maintenant, il s'ouvre comme un cercle complètement symétrique. Si je retire mon doigt maintenant, on peut le manipuler de toute façon. Quand je pose mon doigt, je le fais glisser dans un rapport d'aspect parfait de 1 à 1. Oups. Allez de l'avant avec le mouvement à bien sélectionné ici et juste déplacer cette chose sur. Bon, donc c'est un peu sur les gestes dans ces trois minutes. Ce sont les seuls pour cela dont vous avez besoin en ce moment pour cette partie du cours. D' accord, allons-y et revenons dans les gens de l'art.
7. Faire le visage Smiley partie 1: D' accord, les amis, commençons à mettre en pratique ce que nous faisons ici. Donc j'ai ouvert ma galerie ici. On va aller de l'avant et on va créer un document de 12 80 par 800 pixels. Maintenant, vous savez comment faire ça ? Nous avons parcouru les bases, et nous allons faire ce visage souriant vraiment cool en utilisant seulement quoi,
vous savez, vous savez, travailler dans des formes et surtout en utilisant des couches. Alors allons-y. Et ça a commencé. La première chose que je vais faire, je vais venir ici et je vais prendre ma forme, aussi, et je vais dessiner sur les lèvres. Maintenant, on sort cette ellipse, on va aller de l'avant et une place dans mon doigt sur la toile. Et maintenant tu vois que j'ai un comportement bizarre dans la ligne. C' est parce que tout à l'heure, je viens d'avoir cette gamme. On va aller de l'avant et on va remonter ça, et on va aller de l'avant et laisser tomber ça. Bon, maintenant tu vois comment on a édité ce coup et on va aller de l'avant. On va faire ce cercle jaune vif. Allons-y et rendons cette couleur jaune. Ici parfait. Maintenant, avec notre outil de déplacement sélectionné. Allons-y et les sénateurs Bad boy up. Maintenant, tu vois, j'ai mon claquement et encore une fois, je suis dans le coin inférieur gauche. Maintenant, allons de l'avant et regardons notre panneau de couches. On a une Ellipse. Allons-y et renommons ça. Allons de l'avant avec les options de couche et allons de l'avant et appelons ce visage souriant. D' accord ? Parfait. Allons-y et faisons un I Donc on va venir ici où vous attrapez l'
outil Ellipse et je suis en un clic et traîne d'autres lèvres. Maintenant, celui-là, je vais arriver là où est mon cercle jaune. C' est mon panneau de couleurs. Et je vais aller de l'avant et ajuster la couleur et je vais aller de l'avant maintenant à mes trois points ici dans la colonne supérieure ici et je vais dupliquer et cette ellipse que je vais
faire noir maintenant ce que je veux faire, je veux rétrécir ça. Alors je vais utiliser mon crayon de pomme. Je vais prendre le coin et je vais aller de l'avant et je vais réduire ça, et ensuite je vais trouver quelque part dans le centre. Oups. Maintenant remarqué quelque chose à utiliser pour annuler le doigt. Je veux m'assurer que mon outil de déplacement est sélectionné. Hé, on
y va, et je vais le mettre en place. Jetons maintenant un coup d'oeil à notre panneau de calques. Maintenant, j'ai une Ellipse et j'ai ces lèvres. Allons de l'avant et renommons les lèvres noires. Appelons ça élève, allons-y, et maintenant on veut aller de l'avant et on veut dupliquer cette couche. Alors allons de l'avant et dupliquons ce calque avec notre outil de déplacement. Les gens sélectionnés l'attrapent, rétrécir. Et maintenant, allons-y et réduisons-le jusqu'à ce qu'on arrive à droite ici. Et puis allons-y et remplissons le blanc. Bon, ça a l'air bien. Allons-y et on va laisser la ligne dessus un instant. Allons de l'avant et créons un I. Donc, pour ce faire, nous voulons changer cela dans Lips Lair. Ici, tu vois, c'est le plus gros. Appuyez sur les trois points viennent à l'endroit où il dit qu'il lèvres et donnons le titre. Je suis parfait. Et maintenant, traînons la pupille à l'intérieur. Pour ce faire, nous allons dans la ligne bleue va au milieu, juste comme ça. Et on va aller de l'avant et on va déplacer cette couche à l'intérieur de là. Alors assure-toi de l'attraper. Assurez-vous que la ligne bleue est au-dessus du I et allons de l'avant et renommons ça. On va appeler ça. On va frapper trois points. Nous devons appeler ce point culminant. D' accord ? Parfait. Maintenant, j'ai besoin d'une couleur, non ? Donc, pour ce faire, voici la façon la plus simple de le faire. Maintenant que vous avez votre couche structurée, allons au repaire de la pupille. Duplions l'air de la pupille et allons-y. Et je vais nommer ça un terme très technique. Je vais appeler ça la couleur. D' accord, on va sortir, et on va se colorer. Magnifique. Bon, maintenant on veut faire ça un peu plus grand, alors allons-y et agrandissons un peu, et on va aller de l'avant. On va faire ce vert, alors allons-y et rendons-le vert. Et maintenant tu vois comment ça a effacé le noir ? Retournez au panneau de couches ici sur le côté droit et descendez-le sous la pupille. Parfait. La dernière chose à faire, on va venir mettre en évidence. Et auparavant, j'avais dit, Laissez un coup sur, Allons de l'avant et tournons le coup à ongles. Vous pouvez soit vous déplacer vers le bas de la largeur ou vous pouvez appuyer sur ce pas de trait. Et puis on va venir au panneau F X. On ne vous a pas montré ça avant. Tu vas allumer Schindler, et tu vas taper dessus et tu verras comment ça s'est passé, Grey. Maintenant, faites glisser le crayon de pomme sur l'écran et vous voyez comment cela floue la ligne. Donc, cela vous donne un beau point fort doux ici. J' ai tendance à aimer ce regard, donc je vais l'utiliser. Et maintenant, la dernière chose qu'on va faire, juste autour de ça. Allons de l'avant, sélectionnez le Je viens et dupliquez tout le truc. Prenez l'outil de déplacement et loin il va. Et les amis, nous avons deux yeux sur notre visage souriant. Alors allons-y. Arrêtez la vidéo ici. Remarquez toutes les techniques que nous avons utilisées là-bas. Nous avons arraché la forme, le jaune, les lèvres. Nous avons ensuite intitulé l'Ellipse. Jetons un coup d'oeil au panneau Couches d'air. Nous avons créé un oeil et fini un I. entier et puis nous avons juste dupliqué l'œil qui concentre un mouvement plutôt professionnel là-bas. n'y a aucune raison de faire deux yeux. Obtenez le I le 1er 1 comme vous le voulez et puis juste répliqué. Très bien, gars, c'est un peu sur la façon de commencer ce design. Allons de l'avant et passons à l'étape suivante, et nous allons vous montrer comment ajouter des textures vraiment cool dedans et quelques points forts. D' accord, on verra le suivant.
8. Faire le visage Smiley partie 2: Très bien, les gars. Bienvenue à Affinity Designer. Donc, l'une des bases qui se trouve dans le concepteur d'affinité est la nécessité de bonnes
habitudes de nommage . Jetez un oeil à la structure que nous avons créée. Quand tu es vecteur, art devient vraiment super fou que tu vas vouloir et tu vas espérer, et tu vas souhaiter que tu t'es engagé dans de bonnes habitudes de nommage. Donc quand on est dans le panneau des calques, l'une des raisons pour lesquelles je suis sûr que je suis super anal propos de mon nom est parce que quand tu as 70 ou 80 couches de profondeur, tu vas vouloir t'assurer que tu as couvert ça. Ok, laissez-moi vous montrer comment ajouter une touche vraiment cool à votre sphère jaune ici. Donc je vais prendre mes deux doigts, et je vais aller de l'avant et juste zoomer un peu et je vais maintenant prendre l'outil de crayon . Maintenant, regarde ce qui se passe ici parce que je veux que ce soit un peu arrondi. Je vais prendre mon crayon et je vais tirer un point culminant et vous remarquerez que j'
ai quelque chose appelé le stabilisateur. Je vais te montrer où aller pour obtenir ça dans une seconde, et je vais aller de l'avant et dessiner un point culminant. Maintenant, vous verrez en bas de l'interface que vous avez ce qu'on appelle le contexte à une barre. Tu vois où ça dit sculpter avec un coup et c'est noir. On va le faire. On va cliquer sur l'utilisation, Phil. On va alors changer le remplissage sur le blanc. On va éteindre la course. Terminez le stabilisateur que j'ai utilisé lorsque j'ai cliqué sur cette flèche. Ici, vous verrez comment le stabilisateur de corde est entré en vigueur. C' est d'où vient le stabilisateur de corde. Maintenant, regardons nos couches. Vous verrez comment il a créé ce qu'on appelle la courbe. Et maintenant dans un repaire, vous allez appliquer le même Goche en effet de flou. Alors venez à votre panneau FX. Vous le voyez en surbrillance ici, assurez-vous que les commutateurs bleus sont activés, cliquez sur le flou tibia Go et assurez-vous d'ajouter autant de flou tibia que cela est
logique pour cette image particulière. D' accord, j'aime ça une fois que tu seras bon. Revenez au panneau des couches et maintenant nous allons imbriquer cette couche de courbe exactement comme nous l'avons fait l'autre nous allons imbriquer ça cependant. A l'intérieur de l'Ellipse. Tu vois où c'est ? Pau ? Bon, maintenant j'aime le point culminant qu'on a ici, mais encore une fois, on doit ombrager cette sphère, donc je vais te montrer quelque chose. Neuf. L' une des choses qui rend le concepteur d'affinité si puissant est ce pixel persona. Ici. Tu vois comment on vient d'échanger avec le pixel persona ? Il met en évidence le pixel. Ça va être un restaurant,
tu te souviens ? Ça va être un restaurant, Plus tôt récupéré la différence entre Vector et RASTER. On va utiliser l'art pixel juste pour te montrer comment ça marche. Donc je vais venir à ma brosse, voir mes pinceaux juste ici. Je clique dessus. C' est un outil de pinceau. Je vais passer à mon icône de pinceau, qui est maintenant sur le côté droit du studio. On va aller de l'avant et on va attraper Eh bien, je ne sais pas. Prenons les sprays et les éclaboussures. Prenons l'aérographe 4. Très bien,
maintenant, remarquez la barre d'outils contextuels ici. Je vais monter la largeur de la brosse pour faire ça. Je traîne juste avec mon crayon de pomme vers la droite, et je veux que ce truc soit assez grand. Et maintenant, quand je peins, j'ai toujours refusé mon opacité. Je veux que l'opacité soit autour de 50% et je veux toujours que mon débit soit 50% et je
vais prendre ma dureté alors rien. Je ne veux pas du tout un avantage dur sur ce truc. Maintenant, je vais zoomer un peu et maintenant je vais choisir la couleur. Maintenant, nous peignons et jaunes, est-ce
pas ? Mais je voulais être un peu plus sombre. Voici un petit conseil sur la couleur. Va dans la teinte, qui est cette bague extérieure. Et prenons quelque chose qui est juste un cheveu plus sombre. C' est vrai ? Je vais y aller avec l'orange. Maintenant, regarde ça. C' est un truc ici. Remarquez ici. Il dit qu'il a ajouté une nouvelle couche raster. Jetons un coup d'oeil aux couches. Vous verrez qu'un nouveau calque, mais qu'un pixel air a été créé. Maintenant, je vais commencer par peindre en dehors de mon objet. Maintenant, vous voyez comment ça ne va nulle part dehors. Jetons un coup d'oeil à la couche. Vous voyez pourquoi ce n'est pas parce qu'il est intégré dans le visage souriant. Si vous avez un problème avec cela. Regarde ça. C' est un truc. Cliquez sur le calque, déplacez-le vers le haut. Et maintenant, vous pouvez peindre et vous obtenez une très belle ombre dessus. Ne vous inquiétez
pas de peindre. Ne vous inquiétez
pas de peindre C' est très bien. Et parce que ma capacité est si faible, je suis capable de progresser relativement progressivement. Ok, maintenant, je vais aller de l'avant et monter la couleur juste un peu ici. Et tu vois, je fais un cheveu plus sombre, et je vais juste descendre sur le côté, accord ? Et c'est pour ça que j'ai mon pinceau doux. Ok, maintenant, une fois que tu l'as compris, comme tu le veux, regarde ça. Attrapez l'air pixel, imbriquez-le à l'intérieur et masque instantané Pau. C' est comme ça qu'un pixel air fonctionne. Maintenant, vous remarquerez que ce n'est pas une forme. Ce n'est pas une courbe. Ce qui veut dire qu'une fois que tu l'as fait en pixel, tu l'as acheté. Maintenant, je vais prendre ma gomme à effacer et ma gomme. Je vais aller de l'avant et monter cette taille juste un peu, et je veux un peu de dureté sur ma gomme. Mais je veux garder l'opacité à nouveau à 50%. Maintenant, regardez ce qui se passe avec cette brosse de course, parce que c'est un cercle, et vous devriez avoir un peu de lumière ici. Je vais aller de l'avant et juste effacer sur le côté, accord ? Je pense que c'est une bonne, belle et douce nuance. Maintenant, vous auriez pu créer une courbe, faire en brun, et vous auriez pu travailler 100% dans Vector. C' est absolument loin à la maison. Je voulais vous montrer, cependant, comment travailler en pixel et comment ajuster un peu votre pinceau dans cette leçon d'introduction . D' accord, allons-y. Swap dans notre mod vectoriel couper la leçon ici, puis allons de l'avant et finir et faire quelques fonctionnalités supplémentaires sur ce visage
souriant en utilisant des formes. D' accord, on verra dans la prochaine.
9. Comment enregistrer l'exportation et partager votre travail: projet. Je pensais que ce serait un bon moment en ce moment d'interject comment aller de l'avant et enregistrer et probablement les deux meilleurs formats que vous allez enregistrer un concepteur d'affinité. Donc je voulais prendre environ cinq minutes. Je te le promets. Cette leçon ne prendra pas longtemps. Allons-y et entrons-y pour que tu puisses prendre n'importe quelle œuvre d'art que tu as ici, est-ce
pas ? Et dans notre cas, on a cette balle,
on veut aller de l'avant et on va attraper l'Ellipse, et on va bouger la balle, non ? Juste comme ça. Maintenant, si on voulait sauver ça, je vais te montrer d'abord et avant tout. Tu montes ici et tu vas sauver le cul et en sauver une copie. Donc c'est ce qui va commencer, et je vais changer le nom du fichier et tu supprimeras ça appellera cette
Orbe bleue . D' accord. Parfait. Maintenant, on appuie sur la clé de retour. Maintenant on frappe sauver, et maintenant ça va aller de l'avant et ça va te demander où tu veux le sauver. Cette interface avec Dropbox Dropbox et l'iPad sont des amis. Il y a toute une leçon sur l'interface avec Dropbox. Mais en réalité, je veux l'enregistrer à la fin du cours iPad, et j'ai frappé annonce. Donc maintenant, il est en toute sécurité hors de mon iPad et dans ma Dropbox. Disons maintenant que nous voulons exporter. Exporter est différent de l'enregistrement. Alors, allons exporter. Et maintenant beaucoup d'options viennent. Nous allons parler d'exportation beaucoup plus tard dans le cours, mais vous allez avoir besoin de savoir comment commencer dès maintenant. Les deux formats les plus courants que vous allez utiliser RJ cochon, qui est une formule de perte, ce qui signifie qu'il va l'aplatir. Cela signifie que plus de couches remarquent. Ici vous pouvez l'enregistrer pour une certaine hauteur qu'une certaine largeur. Vous pouvez enregistrer la qualité et il va estimer juste au-dessus de cela, OK, et annuler avec le bas. Alors balayez simplement vers le bas. Disons qu'on veut le faire. C' est 72% de qualité. Il évaluera la taille du fichier. J' aime sauver le mien autour de 85%. Si j'y vais, J Peg, il n'y a aucune raison d'aller à 100% et ensuite vous changez le nom du fichier. Donc on va appeler ça,
c' est aller de l'avant et Google Mange ça dehors. Orbe bleu J cochon. Maintenant, vous verrez juste en haut. Quand on frappera le retour, tu verras qu'il y a une couleur blanche. Il s'appelle Matt J. Peg n'a pas d'option de fond transparent. Donc la plupart du temps. Si vous allez enregistrer dans J. Peg, vous n'obtenez pas un arrière-plan transparent et la plupart du temps que vous enregistrez car les tailles de fichier ont tendance à être un peu plus petites parce que vous aplanissez tous ces calques. Et quand vous aurez fini, allez-y et touchez OK ? Et encore une fois, on va le sauver dans Dropbox, et je vais le sauvegarder ici et je vais l'ajouter. Ça va maintenant, le dernier format qu'on va faire ici avant de couper ça, on va aller de l'avant et on va exporter contre. Nous allons à notre menu de documents et nous frappons export. Mais maintenant on peut économiser en tant que P et G. Maintenant, c'est une énorme victoire ici, non ? PNG prend en charge la transparence. Donc, si je veux changer la couleur de fond, je pourrais ou laissez-moi simplement vous montrer comment cela fonctionne, je peux attraper mon outil de déplacement, je peux sélectionner mon orbe. Et maintenant, je peux changer l'arrière-plan du document. Ils passent par le menu des documents. Cliquez sur la toile, le rendre transparent. Et maintenant, quand j'exporte, je vais pouvoir aller de l'avant et exporter la région. Maintenant, regarde ça. Tu vois ça ? Il y a une sélection d'option sans arrière-plan et aller de l'avant et appuyez sur. D' accord ? Et maintenant on va y aller, et on va le sauver à Dropbox, et je vais le sauver dans ma même région. D' accord. Hé, papa. Beau problème. Résolvez les problèmes. Stand résolu. Maintenant, la dernière chose que je veux te montrer, il y aura des moments dans ce cours où je
te demande de faire une capture d'écran. Pour ce faire, vous appuyez sur le bouton de veille de réveil de votre iPad et vous appuyez sur le bouton d'alimentation en même temps pour un instant. Maintenant, regarde ce qui se passe. C' est la capture d'écran qui est maintenant capturée. Et maintenant que les gens vont être sur vos photos, tous prêts à faire du rock juste là. Bon, donc dans cette leçon, ça dure cinq minutes. On y est allés. Vous a montré comment faire le jpeg d'exportation de base. Nous vous avons montré comment faire une exportation PNG de base. Nous vous avons montré comment faire une capture d'écran de base, et nous avons en quelque sorte expliqué comment ces choses fonctionnent. Très bien, gars, allons de l'avant et allons dans la prochaine leçon et travailler sur un projet.
10. Faire le visage Smiley partie 3 -: Bon,
gang, gang, bienvenue à s'il y a des designers, Allons-y et finissons ce visage souriant ici. Donc la dernière leçon, nous vous avons montré comment utiliser un pixel air. Et maintenant, regardons notre structure de superposition. Smiley visage, I I dans la couche de courbe d'air de pixel visage souriant. Et les couches ont des effets ajoutés à lui. Donc tu sais comment faire il y a, Shin Blur. Bon, passons à l'étape suivante. Donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va venir ici et qu'on va faire une gueule. Maintenant pour faire ça, je vais utiliser une forme, et je vais y aller. Je vais utiliser un croissant, et je vais tirer le croissant. Et maintenant, je dois le faire tourner. Donc je prends cette petite poignée blanche ici, et si j'appuie sur l'écran, vous remarquerez comment elle s'oriente à 90 degrés. Et maintenant, la bouche doit être remplie de noir. Alors je viens ici et je remplis la bouche de noir. Pourquoi ce travail n'a pas été remarqué ? Le croissant est intégré dans le visage souriant, donc il est là, mais on ne le voit pas. Donc, ce que nous devons faire, c'est que nous devons le déplacer. Et une fois qu'on l'a bougé, regarde ça. Il entre en existence. C' est bon pour nous. D' accord. Donc on a un bon visage souriant. Maintenant, si vous vouliez apporter des changements, remarquez comment l'outil croissant. Si je le sélectionne, je peux ajuster un peu ce visage smiley. Je peux ajuster ça de haut en bas. Je peux le rendre super surpris. Je pourrais faire un peu plus ou moins Smiley. C' est ainsi que vous ajustez votre forme. Donc notre structure de couche met un croissant là-dedans. Maintenant, allons-y. Faisons une autre forme. Allons de l'avant et faisons un coeur. Donc on va faire un coeur comme ça, et je vais y aller. Je vais remplir ce cœur avec du rose. Bon, maintenant, allons-y. Faites ce genre de rose plus clair. Je pense que c'est bien. Et maintenant, regardez ce qui se passe ici. Nous l'apportons, et maintenant nous allons aux couches. Nous cliquons sur le cœur et nous assurons que la ligne bleue est au centre. Nous l'avons imbriqué là-dedans, et si vous le manquez, recommencez-le. On y va. Bon, maintenant c'est bon à ce stade de changer le nom de ce croissant. Pour ce faire, vous frappez à nouveau les trois points. Cliquez sur Crescent. Appelez cette bouche parfaite. On y va. Bon, maintenant on veut ombrager la bouche. Donc ce que je vais faire ici maintenant, je retourne dans mon air pixel. J' attrape ma brosse en revenant. Je vais chercher mon spray et mes éclaboussures dans mes pinceaux. Je vais à l'aérographe pour et maintenant je vais utiliser une nuance plus foncée ici de rose pour ombrager cette chose. Alors maintenant, regardons ma couche, voyons où nous sommes. Laissons tomber ma taille de pinceau parce que c'est une taille de pinceau folle. Et pour ce faire, je glisse juste vers la gauche et je garde mon opacité et mon flux à venir ici et maintenant,
ça a ajouté un air de pixel, et maintenant je commence juste à l'ombre vers le bas et autour. Pourquoi ça ne va pas dans le visage souriant ? Jetons un coup d'oeil plus tard parce qu'il est imbriqué dans la bouche. Donc j'ai bien mon imbrication et je suis juste en train d'observer exactement ce que je fais ici et vous verrez comment je pince,
tourne et m'ajuste, hein ? Maintenant, vous voyez comment cette ombre vient juste de crête au-dessus de cette zone. On va devoir réparer ça ici et te montrer comment en une seconde,
on a perdu notre ombre là-bas, on doit la frapper avec ma main, et je pars jusqu'à ce que je sois relativement heureuse. D' accord ? Je crois que je suis relativement heureuse. Allons-y et vérifions ça. On va à la couche. on Commentonmasquerait l'air de pixel dans la langue ? C' est cliquer et faire glisser. Magnifique. Problème résolu. Les problèmes restent souples. Une dernière chose que je veux faire avec ça,
en fait,
deux choses. Une dernière chose que je veux faire avec ça, en fait, Revenons à notre couche vectorielle. Allons-y et attrapons autre chose. On va venir ici et on va aller chercher un Oh, je ne sais pas. Allons-y et attrapons un autre croissant. D' accord ? Maintenant on va traîner le croissant, et on va s'en assurer sur notre Phil, et on va remplir ce blanc maintenant tu vois ça ? Ça ne marche pas tout à fait. Vous devez cliquer et le faire glisser parce qu'il le met directement à l'intérieur. Oups. Allons-y et faisons-le. Vous voulez cliquer et faire glisser ceci à l'extérieur. On y va. Eh bien, maintenant on est dehors. Mais malheureusement au fond de la pile, Nous
y allons. D' accord. Et puis je vais aller de l'avant et le tourner. Espérons défaire. Bougez-le. Et puis étirez-le jusqu'à ce qu'on ait des dents décentes là-bas. D' accord. Ça a l'air bien. Maintenant, afin de détailler cet avis, les dents revenaient dans l'air du pixel. J' ai choisi mon pinceau. Je vais prendre une sorte de bleu foncé. Ouais, je pense qu'on est en bonne forme là-bas. Et maintenant ce que je vais faire, tu vois, ça a ajouté un pixel d'air. Où l'a fait ? Parfait. Allez-y et brossez juste cette zone ici. PDG, c'est tout de même. Technique Juste appliqué un peu différemment maintes et maintes fois. Très bien, alors remarquez que nous avons le croissant avec un pixel d'air imbriqué. Nous avons le cœur avec une couche imbriquée. La dernière chose que je voudrais faire ici si je voulais vraiment devenir fou avec ça, c' est qu'on veut entrer avec le repaire. Je vais aller à cet air pixel ici. Je reste dans le pixel persona et je vais les devancer dans le brun avec
lequel j'ai travaillé. Je vais aller de l'avant et monter la taille de ma brosse juste un peu. Et maintenant je vais venir ici et je vais juste voir à quoi ça ressemble si je devais juste ombrager un peu la lèvre. Ok, maintenant, voilà ce que je fais. J' aime ça en bas. Je ne l'aime pas sur le dessus. dit : Sam, je le suis. Donc j'aime ça en bas. Donc, voyez-vous, je suis en train de revenir à mon pinceau, et maintenant j'ajoute juste un peu plus de définition ici de ce côté-ci. D' accord ? Maintenant, la dernière chose que je voudrais faire reste avec moi. Tu vois cette courbe ? Je pense que c'est un peu hors de propos. Je vais venir à ma personnalité vectorielle. Je vais prendre mon outil sans outil, et tu vois à quel point ça touche. Je vais faire tomber ça un peu pour que ça ne touche plus. Maintenant, voici quelque chose que vous ne savez peut-être pas. Si vous sélectionnez un noeud, vous voyez la petite poubelle suppression de Candice, vous pouvez facilement supprimer des noeuds afin de faire cela fonctionne comme vous le souhaitez. Je pense donc que c'est beaucoup plus agréable. Et il reste tout à fait loin de la bouche. D' accord, allons-y et appelons-le un jour ici. Je vais monter. Je vais enregistrer une copie. Je viens ici. Je supprime ça. J' appellerais ça un 1-080 Smiley trois. Et je le sauve, et je le sauve, et on va dans Dropbox. Je vais le mettre dans mon cours d'affinité iPad. Et j'ai ajouté là-dedans et maintenant je vais monter ici. Je vais dans mon menu de documents, et je vais aller de l'avant et je vais exporter. Reste avec moi ici. Exporter son 12 80 par 800 J cochon. On va aller de l'avant et on va frapper. Ok, allons de l'avant et changeons le nom final. Supprime ça quand j'appelle ce Smiley J. Peg et je reviendrai et je vais aller bien, et je mets ça dans ma boîte de dépôt. C' est bon d'y aller. Maintenant, la dernière chose que je vais te montrer ici, on va descendre sur toile. On va le rendre transparent. Maintenant, vous voyez comment ça a juste traversé et effacé tout le fond ? Je vais prendre mon mouvement, outil. Je sélectionne Onley mon visage souriant. Et maintenant, je vais aller de l'avant et je vais exporter. Mais cette fois, c'est un PNG. Je vais appeler ce smiley PNG, accord ? Et puis je suis sur Lee pour exporter la sélection. Mais je vais le faire sans l'arrière-plan. Et maintenant, vous voyez ce côté. C' est 5 70.9 par 5 70.9 et on va de l'avant et on revient, et j'ai frappé, OK, et j'ajoute ça à ma dropbox et ça s'en va. Donc tous ces fichiers seront disponibles à télécharger. Cela finit le visage souriant. J' espère que vous en apprendrez un peu sur le travail avec les pixels, travail avec les vecteurs, utilisation des images de type raster, façon de les ombrager, façon de les créer. J' ai passé un bon moment à le faire. Allons de l'avant et nous allons dans quelques leçons plus avancées si vous allez de l'avant. Bien sûr. D' accord. On verra dans la section suivante, les gars.
11. Interfacing avec dropbox: Bon, amis, bienvenue sur l'iPad. Je dois admettre que je ne suis pas fan d'Apple. Je n'ai pas d'iPhone. Je ne me soucie pas beaucoup de leurs ordinateurs. Je suis un utilisateur de PC à travers et à travers dans un gars Android jusqu'au jour où je meurs. Mais l'iPad est l'un des meilleurs outils là-bas. Alors que je pourrais ne pas aimer Apple, j'aime certainement ce produit. Et avec cela vient les défis d'être un utilisateur de PC avec un produit Mac. Je voulais donc vous montrer comment interfacer avec Dropbox afin que vous puissiez récupérer vos fichiers sur votre iPad et dans Dropbox. Maintenant, si votre Mac à Mac, vous avez probablement déjà compris cela. Vous utilisez probablement iCloud quel que soit votre choix. Mais je vais te montrer comment ça marche. Alors allons de l'avant et commençons par une capture d'écran. On va aller de l'avant et appuyer sur le bouton d'alimentation et le bouton de veille en même temps , et on a créé une capture d'écran. D' accord, parfait. Maintenant, la chose la plus facile à faire avec ça vient dans votre boîte de dépôt. Et maintenant c'est un peu ce que vous allez voir. Vous remarquerez que vous avez votre Dropbox standard ici. Allez-y et appuyez sur le bouton Créer. Et maintenant on va aller de l'avant et on va télécharger cette photo. Donc, nous arrivons à la photo, nous trouvons la photo que nous voulons. En passant, le même processus existe pour la vidéo. Chaque vidéo que j'enregistre ici avec mon écran, je fais la même chose et frappe ensuite. Allons maintenant et appelons ce nom de fichier. Appelons cet exemple orbe bleu et c'est un point PNG, à
droite, Donc, nous allons de l'avant et avait fait. Maintenant, il va enregistrer le bleu ou l'exemple, puis vous pouvez l'enregistrer dans n'importe quel dossier que vous voulez. Donc je vais aller de l'avant et le sauver dans mon cours d'affinité iPad. Ou vous pouvez choisir un autre dossier si vous le souhaitez. Donc on va venir ici, je vais redéfinir l'emplacement. Je suis à la recherche de mon affinité, affinité, cours
iPad. Et nous avons eu le téléchargement et loin il va. Donc, dans l'interface Dropbox, si vous décidez de créer de nouveaux dossiers, il suffit de cliquer sur fichier ici, puis de créer un dossier et vous pouvez ensuite renommer votre dossier. On va appeler ça des photos et on avait fini de créer. Et maintenant, il y a un tout nouveau dossier et il est vide, donc nous pouvons certainement le charger. C' est juste un peu sur Dropbox. J' ai trouvé un très difficile quand j'ai commencé à obtenir mes affaires sur mon iPad dans un
format pratique pour aller sur PC. Et je vais vous dire, avec les concepteurs d'affinité, ils font un très beau boulot. J' ai déplacé des fichiers de mon iPad dans le logiciel de bureau, et je n'ai eu aucun problème de quelque nature que ce soit. D' accord, les amis, allons de l'avant et entrons dans la prochaine leçon. Passez à l'étape suivante, voir dans la prochaine.
Jeremy Hazel, Education Through Creation
