Affinity Designer pour iPad volume 2 - Formes et textures continues

1. Introduction Skillshare: Nos informaticiens et bienvenue à Skillshare. Donc, c'est une chose excitante. Vous avez trouvé l'un des plus grands cours Affinity Designer pour l'iPad. Nous avons donc pris huit heures de matériel et nous l'avons réduit aujourd'hui, huit projets, des projets spécifiques que vous pouvez utiliser. Et il y a donc huit volumes au total dans ce truc. Nous vous recommandons de les prendre dans l'ordre. Nous commençons par les bases des formes, puis nous passons à des choses comme le pixel. Mais si vous vous sentez mal à l'aise et que vous voulez en apprendre un peu sur une certaine fonctionnalité, n'hésitez pas à prendre le volume qui correspond à votre niveau de compétence. Nous sommes donc très heureux d'être ici sur le partage de compétences et nous espérons que vous apprendrez beaucoup d'Affinity Designer. Et s'il y a quelque chose que nous pouvons faire pour vous aider tout au long de votre voyage, quand il s'agit de l'infini, contactez-nous dans les commentaires et nous vous répondrons. Très bien, merci beaucoup. Passez un bon moment. 2. Les bases des formes et appliquer les éléments de remplissage et le trait: D' accord encore. Bienvenue à Affinity Designer pour l'iPad. Donc cette leçon, cette section sera tout sur les formes. Maintenant, les formes sont différentes des lignes ou des courbes parleront de ceux dans les leçons suivantes et dans la section suivante. Il y a donc des sections entières de cours sur ça. Alors allons de l'avant et entrons dans les bases des formes. Maintenant, pour que cela se produise, allons de l'avant et ouvrons un nouveau document. Donc je ne vais pas faire ça avec vous tout le temps, mais je voulais commencer avec le 1er 1 alors on a frappé le signe plus, et maintenant on va au nouveau document. Allons-y et tapotez dessus. D' accord. Bonne affaire. Maintenant, je vais travailler dans l'appareil Persona. Donc, quand vous remarquez ici, vous avez un appareil Web. Je vais y aller et je vais cliquer sur le web. Alors allons de l'avant et cliquez sur Web. On va le rendre facile. Et puis je vais taper à l'intérieur du cercle Dimension, et je vais aller de l'avant et faire ça 1000 ok ? Par 1000 parce que je suis un peu rétentif et j'aime les choses symétriques et carrées une fois que j' ai eu ça. Donc je suis sur le web. Je suis sur 1000 par 1000. Je vais de l'avant et frappe OK, et un nouveau document entre en vigueur. Maintenant, je vais aller de l'avant et je vais comprimer ça en serrant mes doigts vers l'intérieur. Et maintenant, on va passer du côté gauche. Cette personne est l'icône de forme ici dans la barre d'outils. Donc, vous voyez que j'ai le rectangle sélectionné, mais il y en a beaucoup, beaucoup d'autres. Allons de l'avant et commençons par les nouvelles lèvres. Maintenant, quand vous courez à travers, allons de l'avant et courons dans les lèvres vers le bas, maintenez votre doigt et rends-le symétrique. Parfait. Maintenant, on va y aller et on va en créer un autre. Allons de l'avant et créons quelque chose d'un peu plus compliqué. Faisons un rouage et nous faisons vivre le Kag. Nous posons notre doigt là où le point bleu iss et maintenant nous avons un coq parfait. Maintenant, regardons notre structure de couche engrenage dans une ellipse de couche dans une autre couche. Maintenant, il y a trois caractéristiques des formes. Toutes les formes ont un trait. Toutes les formes ont une couleur, puis toutes les formes ont une certaine forme d'ajustement. Alors quand on fait ça, on va au repaire d'Ellipse. Et maintenant je vais vous montrer d'abord comment ajuster le trait d'une forme. Vous venez sur le panneau de course et il y a une leçon différente plus tard sur le panneau de course . Je vais juste vous montrer les bases des os nus pour travailler avec des formes ici, là où se trouve le carré bleu, vous verrez qu'il y a un carré avec la ligne bleue qui dit pas de trait ici. Il parle de ce qu'on appelle un trait droit, et afin d'augmenter le trait avec vous, suffit de cliquer sur le curseur et il apporte le coup à l'existence. Maintenant, si vous cliquez sur la ligne pointillée, vous obtenez un trait pointillé. Et maintenant, si vous cliquez à l'intérieur, disons le tiret, vous pouvez le déplacer à trois et vous verrez qu'il change le tiret. Il y a toute une leçon sur le travail sur le tableau de bord, et la dernière chose que je vais vous montrer ici, est ce qu'on appelle une texture ou un coup de pinceau. Maintenant, si vous sélectionnez ceci, il tire le dernier pinceau que vous avez utilisé. Alors disons le dernier pinceau. J' ai utilisé Waas. Allons de l'avant et choisissez le marqueur carré. Il rendra les lignes similaires à un marqueur carré. Maintenant. Si le dernier que j'ai utilisé était comme une brosse carrée lisse semblable à celle des cales et des pastels, alors il tirera cette ligne. Maintenant. Si tu ne veux pas ça, retourne à la droite. Génial. Et puis il suffit de tourner votre avec dos vers le bas. Ok, donc c'est comme ça que ça crée une forme. Voilà comment il serait juste le coup sur une forme. Maintenant, regardons Phil. Venez ici, sélectionnez avec votre roue de couleur, le tour de l'extérieur et cela change ce qu'on appelle la teinte. C' est le cercle extérieur. Et maintenant, allons de l'avant et changeons à l'intérieur. Alors allons de l'avant et faisons de cela un cercle bleu plus foncé avec le coup noir. Et maintenant, regardez le panneau de couleurs que vous voyez ici. Il y a un beignet creux que je viens de faire flotter. Deux. Tu vois où je fais ces deux-là ? La forme creuse de beignet. Ajustez le trait de la forme de cette zone bleue, ajustez le remplissage de la forme. Donc, si vous voulez changer le trait, assurez-vous juste que le trait est sélectionné. Balancez votre roue de couleur. Et maintenant, nous avons un coup rose avec un Phil bleu. Bon, maintenant, maintenant, allons de l'avant et appliquons ce que nous venons d'apprendre au rouage ici. Donc on sélectionne le rouage, il n'a pas d'accident vasculaire cérébral, donc je vais venir à la course. Et maintenant je ne veux pas d'un coup de rose sur le rouage droit pour faire ça. Nous changeons maintenant la couleur pour le faire. Je vais juste le retourner ici, et je vais déposer le avec un peu vers le bas sur ce coq particulier. Et là, je vais flotter, et je vais aller de l'avant et faire l'intérieur de ce rouage de rouge vif. D' accord. Vous savez donc comment changer la couleur du trait et ajuster la couleur à l'intérieur pour que vous soyez en bonne forme. Maintenant, la dernière chose que je veux te montrer, Allons-y et zoomons en maintenant la forme et en écartant nos doigts. Maintenant, vous verrez n'importe où dans la forme de ces petites zones orange. Ces choses commencent à changer considérablement la forme. Donc, quand je dis que chaque forme a un ajustement, vous pouvez facilement faire un ajustement n'importe où dans une forme . Il y a ces points orange. Donc, vous voyez, en changeant les différents points ont été capables de faire des choses différentes. C' est ainsi que vous pourriez être en mesure de vous adapter au rouage. Maintenant, que pouvez-vous faire avec le beignet, est-ce pas ? Allons-y, agrandissons. Sélectionnez l'ellipse avec moi ici et maintenant vous verrez vers le bas dans le contexte d'une barre. Vous avez quelques options. On va parler du centre des formes ici et de toutes les autres choses et les convertir en courbes plus tard. Je veux attirer votre attention sur le beignet. Regardez ceci quand vous cliquez sur beignet et puis vous prenez cette petite zone juste ici. Tu vois le ou chante, je bouge. Cela crée le beignet, maintenant, nous pouvons aller de l'avant et revenons au noir. Allons de l'avant et laissons tomber ça avec le bas. Bon, donc maintenant on a très peu de coups, et si tu voulais même rendre le beignet plus mince que ça, tu fais un zoom avant, continue à le tourner. D' accord. Parfait. Allons-y et zoomons ici. Prenez notre outil de déplacement. Cliquez sur la forme et maintenant vous êtes en bonne forme, pas de jeu de mots prévu. Faisons encore une chose. Maintenant, attrapons le rouage et allons de l'avant et attrapons le coin et rétrécir le rouage. Maintenant, vous voyez comment je peux ajuster les proportions du rouage. Mettez votre doigt sur l'écran et maintenant il se déplace constamment pour garder la forme. Maintenant, nous pouvons maintenant le mettre au milieu du centre. Maintenant, allons-y. Sélectionnez sur les deux. Et maintenant regardons nos couches. Une dernière chose, les gars. Remarquez comment j'ai à la fois le rouage dans la couche de beignet sélectionné. Nous allons à notre panneau de transformation et nous allons maintenant les aligner. On va les aligner au centre et ensuite on va aller de l'avant et on va les aligner horizontalement. On y va. Mandala à base de forme très simple. Et maintenant, pour une sorte d'envelopper cela, vous remarquez comment les deux couches d'air sélectionnées. Regroupez-les maintenant. Si je le regroupe, je peux les déplacer en unité et ils sont une unité cohérente. Très bien, c'est un peu sur les formes. Vous savez maintenant comment ajuster la couleur du contour de forme. Comment utiliser la roue de couleur pour ajuster la couleur d'une forme ou d'un trait. Phil. Et puis vous savez tout sur l'ajustement des différentes formes et où la trouver dans le contexte. Barre d'outils. Très bien, les amis, allons de l'avant et passer à l'étape suivante verra dans la leçon suivante tout sur les formes voir dans la prochaine. 3. Appliquer des remplissages dégradants à des formes: Très bien, les gars. Bienvenue à l'affinité, Designer. Donc ce qu'on va faire maintenant c'est qu'on va aller de l'avant et qu'on va te montrer comment travailler avec ce qu'on appelle un Grady int remplir une forme. Donc, pour ce faire, allons de l'avant sur ce signe plus à nouveau. Ouverture de votre document. Je te le promets. C' est la dernière fois que je vais te montrer ça. Donc, après cela, je vais juste commencer la taille du document. Je vais te dire ce que c'est et on partira de là. Je vais travailler dans le Web Persona. Je vais cliquer sur les dimensions, et cette fois je vais lui faire le même 1000 sur 1000. Oups. Allons et remonter ça. Nous n'avons pas besoin de 1000 sur 10 000 et allez de l'avant et appuyez sur OK, et c'est devenu et maintenant nous le réduisons. Donc vous avez déjà vu ce spectacle ? Alors maintenant, allons de l'avant et commençons par créer une forme et nous allons de l'avant et créons une norme Oh, je ne sais pas. Allons de l'avant et créons une forme de diamant. Donc on va aller de l'avant et créer un diamant. Maintenant on va aller de l'avant et on va le tenir avec nos doigts pour que tout soit beau et symétrique. Espoirs Ne créons pas un 2ème 1 Et puis avec l'outil de déplacement sélectionné, allons de l'avant. Et maintenant je vais te montrer à nouveau, tapant Allez en bas à droite, cliquez sur l'aimant et maintenant, le claquement se déclenche par magie et maintenant tu es centré au milieu du document. Parfait. Donc maintenant ce qu'on va dio, c'est qu'on va créer un Grady Int maintenant. Pour ce faire, venez sur le côté gauche et cliquez ici sur ce qu'on appelle l'outil de remplissage. Maintenant, l'outil de remplissage. Allons de l'avant et commençons dans ce coin inférieur et allons-y et traînons-le vers l'autre coin. Maintenant, vous voyez, cela crée une forme d'ingrédient. Maintenant, afin de modifier cela, vous descendez au contexte à une barre. Où trouve-t-on qu'on le trouve ici en bas ? Voyons quelles sont nos options. Vous avez un ajustement où vous pouvez mettre dans un Grady elliptique int un Grady radial int un Grady int conique Oops. Retournons par ici. Annuler ou vous pouvez utiliser ce qu'on appelle une carte de bits. Maintenant, qu'est-ce qu'une carte ? C' est un modèle qu'on ne veut pas mettre de modèle à l'intérieur. Donc je vais aller de l'avant et je vais juste poser un simple int linéaire Grady. Maintenant, si vous n'aimez pas où vous mettez l'int Grady, vous pouvez prendre les poignées et vous pouvez les déplacer. Donc je vais aller de l'avant et je vais mettre ce Grady int en bas de cette façon. Et maintenant, si vous vouliez l'ajuster, vous cliquez simplement sur la poignée et regardez maintenant. Je vais cliquer dans la poignée supérieure. Regardez ce qui arrive à ma palette de couleurs ici, sur le côté droit, ça tourne cette couleur. Donc, ce qu'il veut dire, c'est que vous pouvez maintenant ajuster cette couleur à lire, et elle va s'estomper. Maintenant, regarde ce qui se passe. Je vais aller de l'avant et cliquer sur l'autre côté, avec un qui est une sorte de cette couleur grisâtre vomi e. Et maintenant regarde ce qu'il a fait ici. Il nous dit maintenant que nous pouvons ajuster cette couleur particulière. C' est plutôt cool. Maintenant, vous remarquerez ce petit mensonge au centre. Allons de l'avant et tirons ce Notice comment en le tirant. Vous avez réellement influencé le Grady int combien de rouge il a et combien d'orange il a. Disons maintenant que nous voulions créer un trois stop rayonnant. Tout ce que vous faites dans la ligne avec le crayon de pomme est de tapoter une fois de plus. Et maintenant, lorsque vous appuyez sur vous voyez 1/3 cercle est créé robinet dans le cercle et nous allons de l'avant maintenant et faire ce genre d'un jaunâtre. Ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, nous pouvons ajuster là où cela arrive, nous pouvons l'ajuster. Donc, c'est similaire ici, et nous pouvons ajuster ce qui se passe là avec cet int Grady. Donc, c'est une tonne de travail de curseur. Donc c'est comme ça que vous créez un Phil. Maintenant, si ça ne vous plaît pas, vous pouvez toujours revenir ici et vous pouvez ajuster le Grady Int comme vous voulez. Maintenant, faisons un vrai radial simple. Grady avec ce droit ? Allons encore plus loin. Très bien, donc quand nous allons plus loin, revenons à notre barre d'outils contextuelle et prenons une simple radio Grady int. Et maintenant, regarde ça. Je vais prendre la partie rouge du curseur et je vais le déplacer et vous voyez maintenant avec claquement, j'ai mon rouge au centre et je peux tirer ces choses pour que ça fonctionne maintenant pour que je puisse faire des effets vraiment cool avec cette chose. Et si je voulais faire de cette zone un orange foncé, disons que je voulais en faire une orange encore plus vive. Vous pouvez absolument le faire maintenant. Beaucoup de ce cours va être tourné pendant que je suis en Arizona. Donc je suis fortement influencé par l'art indien du Sud-Ouest. Donc, je veux vous montrer comment vous pouvez aller plus loin. Si vous allez dans le panneau des calques et nous venons ici et nous sélectionnons cette couche et nous venons ici et nous dupliquons ledit calque, regardez ce qui se passe, nous obtenons un autre ici et nous dupliquons ledit calque, regardez ce qui se passe, nous obtenons un autre diamant ici et maintenant si ce diamant est sur le dessus, sélectionnons celui du bas. Prenons notre outil de déménagement. Et maintenant, on va aller de l'avant et juste le tourner à 45 degrés. Maintenant, comment on a tordu 45 degrés ? Exactement. Nous utilisons notre doigt pour le sélectionner et le verrouiller. Parfait. Maintenant, allons de l'avant et ajustons à ce diamant à l'arrière. Alors je vais y aller. Je vais éteindre ce méchant garçon. J' espère que c'est notre diamant de fond juste là. D' accord. Et on va s'éteindre devant, Diamond. Tout droit, on éteint le diamant avant, en veillant à ce que notre diamant arrière soit sélectionné maintenant. Très bien, Cool. Alors maintenant, quand nous faisons cette partie, allons de l'avant et ajustons. Le Grady, maintenant, attraperait notre outil de sensation. Nous attrapons cette cause extérieure, c'est ce qui montre à travers. Et allons de l'avant et faisons ce genre de couleur cool. Allons de l'avant et faisons ce genre de bleu. Ça a l'air bien. Et maintenant, allons de l'avant et attrapons ce diamant du milieu ici. Zoom avant, attrapons le cercle du milieu et faites-le glisser vers cette couleur. Et je pense que cela va presque le faire parce que, franchement, nous ne verrons pas cette pièce maîtresse. Très bien, on va en faire une sorte de Grady en transition là-bas. Je pense qu'on est en bonne forme là-bas. Maintenant. Allons-y et venons ici. Sélectionnez ce calque. Remettez-le à une nouvelle existence, et je pense que nous avons un relativement cool, très simple à tonifier double Grady int Phil. Très bien, amis, c'est un peu sur la façon dont vous faites ça. Vous voyez l'application, les projets vont devenir plus complexes. C' est simplement le truc de niveau de base que vous devez savoir pour réussir. Très bien, les amis, passons à l'étape suivante et revenons-y. 4. Outils et formes et transparences de transparences: Bon, gang, allons de l'avant et passons à la prochaine étape et parlons de l'outil de transparence. Maintenant, nous explorons beaucoup de ces outils dans le contexte des formes, parce que quand nous entrons dans les courbes et les lignes et tout ce genre de choses, ça va avoir des formes beaucoup plus compliquées vous donner l'occasion de jouer avec les limites. D' accord, donc j'ai un avis d'espace de travail de 1000 pixels par 1000 pixels. Je ne t'avais pas ouvert en ce moment parce que, franchement, ton passé que maintenant, accord, alors allons-y et allons à la maladie. IPs l'est maintenant. On attrape les lèvres, on les traîne. Qui a encore le Grady en forme du dernier groupe ici ? On va y aller. On va changer ça. Donc maintenant, tout ce que vous devez faire pour changer cela et annuler c'est juste revenir dans la couleur que vous voulez remplir la forme avec. Ok, maintenant, allons travailler intelligemment comme un pro. On va aller de l'avant et on va créer une version très simple du logo MasterCard . Nous avons donc créé les lèvres et en utilisant notre outil de déplacement. On le déplace, et maintenant on va venir ici et on va s'assurer que l'Ellipse est sélectionnée plus tard . Et on va le dupliquer, et on va le déplacer en accord avec celui-ci. Parfait. Maintenant tu vois, on a un peu de chevauchement, et maintenant on ne va pas correspondre aux couleurs. Exactement. Il y a toute une science à faire. Nous en parlerons plus tard dans ce cours, Mais pour l'instant, nous voulons juste avoir cette idée de nous assurer que nous avons des formes qui sont très, très similaires pour faire ce logo MasterCard. Maintenant tu peux faire ça de différentes façons, non ? Il y a beaucoup de façons de le faire. Nous allons vous montrer des façons plus complexes plus tard. Mais il y a deux façons de le faire la première façon de savoir quelle ellipse est au-dessus de quoi. Alors allons de l'avant et déplacons le jaune dans les lèvres sur le rouge, et nous pouvons entrer dans la couche et ensuite en utilisant cette zone ici, vous verrez comment j'ai fait ça. J' ai utilisé les trois points juste au-dessus de la couche. Je peux ajuster l'opacité un peu maintenant. Je n'aime pas le faire de cette façon parce que ça ruine l'opacité du cercle jaune. Il y a une autre façon de le faire, que je pense que c'est plutôt cool. Nous ramènerons ça à 100%. Et maintenant, assurez-vous que le calque jaune sélectionné arrive dans le panneau Outils juste ici et vous verrez qu'il existe quelque chose appelé l'outil de transparence. Cliquez dessus Et maintenant, en vous assurant que le calque jaune sélectionné avec la transparence à seul et le calque jaune sélectionné, assurez-vous que vous avez obtenu ceci. Et maintenant, tu viens ici et tu peux l'amener aussi loin que tu veux aller. Maintenant, remarquez. Ici, nous pouvons gâcher avec AEA pass ity. On peut l'amener assez loin là-dedans. C' est donc votre première indication réelle que le noir cache le blanc révèle donc n'importe où où le noir est. Vous voyez le noir ici qui dit qu'il va être complètement opaque. Vous voyez où est le blanc qui va être entièrement transparent. Et ce curseur du milieu que vous réglez ici est tout pour vous assurer que vous allez jusqu'au bord si vous le souhaitez. Vous pouvez aller jusqu'au bord, et vous voyez maintenant que vous pouvez l'obtenir là où vous voulez qu'il soit. Je suis content de ça et j'ai remarqué que je n'ai pas ruiné l'opacité du cercle jaune. Donc, c'est un peu sur l'outil de transparence. C' est vraiment facile à faire. Il y a, bien sûr, façons plus complexes de le faire. Nous vous montrerons ça quand on parlera d'opérations. Mais pour l'instant, tout ce que j'avais besoin de savoir pour cette leçon, c'est comment créer la transparence. Comment pouvons-nous simplement la transparence ? Et puis, si vous voulez le changer, vous pouvez toujours saisir ces choses et vous pouvez gâcher la transparence comme vous le souhaitez . Et pendant que nous sommes ici, jetons un coup d'oeil à la barre d'outils contextuelle pour les gens. Vous pouvez saisir à nouveau une transparence elliptique où vous travaillez d'un point de vue Grady int elliptique. Mais remarquez maintenant que nous sommes en dehors du logo de la carte maîtresse. Je joue juste à ce stade, et vous pouvez le mettre à l'endroit où vous voulez qu'il soit. Vous pourriez faire une opacité radio pour que vous puissiez le rapporter au complet. Vous pouvez le faire passer par là. Vous pouvez aller conique, ou vous pouvez en mettre aucun. D' accord, on va aller de l'avant et on va le garder uniquement linéaire. Et je vais passer par là. Eh bien, faisons-le quand on fera ça. Disons qu'on voulait l'inverser. Vous remarquerez ici dans le contexte d'un bar. Retournez-le. On y va. Et puis nous le ramenons là où nous l'avions à l'origine. Très bien, gars, c'est un peu à propos de transparence dans les formes pour éliminer les types d' illusions que vous tirez . Allons de l'avant et passons à l'étape suivante, et je vais te montrer quelque chose de nouveau quand il s'agit de formes. 5. Transformer et ajuster les formes: je suis, gang et bienvenue à l'affinité designer. Nous avons donc travaillé avec des formes. Nous avons parlé des bases des formes. Maintenant, je vais vous montrer comment faire pivoter des formes, comment changer le point d'ancrage des formes et comment être vraiment précis dans l'ajustement des formes. Donc cette leçon va être un peu plus longue, et nous allons en fait aller dans un groupe de deux pour faire un projet. Donc, je suis dans un espace de travail. Appelons ça 1000 pixels par 1000 pixels et la première chose que je vais faire maintenant je vais aller de l'avant et former un rectangle. Maintenant, je vais y aller et je vais tenir mon doigt. Maintenant, vous voyez où ce rectangle émane du coin supérieur gauche. Bon, maintenant je vais utiliser deux doigts pour défaire ça. Et maintenant, avec la forme sélectionnée, passons à la barre d'outils contextuelle, et appuyez sur le bouton à propos du centre. Vous voyez où c'est maintenant et que c'est éliminé en bleu. Maintenant, regardez où la place émane à partir de maintenant. Il émane du centre. Donc, à propos du bouton central, c'est ce que ça veut dire. Donc on l'éteint. Ça émanera maintenant du coin supérieur gauche. Parfois, vous vouliez émaner du centre, selon ce qui fait, Parfois, vous vouliez émaner du coin. Maintenant, allons de l'avant et construisons une boîte. Donc pour faire ça, je vais aller de l'avant et je vais rendre ma boîte rouge. D' accord ? Il faut que je me place. Bon, et on va prendre le mouvement, Tool. Je vais le poser ici. Maintenant. Allons de l'avant et créons un autre carré. Maintenant, pour le faire facilement. Nous arrivons à la couche, nous arrivons à nos trois points au-dessus par les personas et nous dupliquons ledit Square Impressionnant. Nous avons maintenant deux carrés. Alors allons de l'avant et nommons ce rectangle. Appelons ça avant. N' oubliez pas de le faire. Vous frappez les trois points, appuyez sur les mots son rectangle et nous allons appeler ce front parfait. Maintenant, c'est l'avant. Allons de l'avant et renommons ça le côté. On a le rectangle latéral et on a le rectangle avant. Vous êtes des pros à ça maintenant. Bon, maintenant avec le repaire sélectionné pour le côté, je vais vous présenter ce qu'on appelle le panneau de transformation. Maintenant, c'est fini dans le site du studio de transformation. C' est sur le côté droit. Maintenant. Il y a des choses très simples ici, comme comment retourner les carrés. Mais comme c'est vraiment là, tu ne le verras pas si tu le reflètes. Mais la partie que je veux vous montrer ici, il y a ce qu'on appelle le point d'ancrage. Maintenant, regarde ça. Si je déplace le point d'ancrage, tu vois où je déplace ces points ? Si je déplace le point d'ancrage dans le coin supérieur droit, regardez ce qui se passe lorsque je le fais pivoter. Maintenant, vous voyez où l'option de rotation se trouve à droite en haut à gauche. Donc, cela change d'où tourne à partir de. La même chose est vraie ici. Maintenant tu dis, Jeremy, pourquoi ça tourne à l'opposé ? Eh bien, parce qu'on l'a retourné correctement. Donc maintenant, si on le ramène, bien , ce n'est toujours pas juste. Qu' est-ce qu'on a fait ? On l'a retourné et on l'a fait pivoter. , Ecoute, maintenant on l'a ramené à droite, alors assurez-vous de ne pas le faire pivoter avant de commencer à régler le point d'ancrage dessus. Donc maintenant tu peux faire beaucoup de trucs vraiment cool avec ça, non ? Allons-y, et je veux vous présenter la barre de contexte ici. Allons-y et cliquez sur cette petite icône. Vous voyez ce qui vient de devenir bleu dans le contexte, et vous verrez maintenant que la forme a un centre. Allez-y, déplacez cette forme vers le coin. Maintenant, attrapez la poignée blanche et faites pivoter. C' est là qu'il tournera autour du centre. Donc, si vous vouliez le ramener, vous pourriez absolument vous déplacer d'où la forme pivote. Vous savez donc maintenant comment définir un point d'ancrage pour la forme. Maintenant, quel est un point d'ancrage quand il s'agit de l'ajustement ? Nous sommes toujours dans le panneau de transformation et continuons maintenant et ajustons cette hauteur. Maintenant, vous voyez où est mon point d'ancrage dans la zone du milieu gauche. Réglons la hauteur. Maintenant, il va s'ajuster très bien dans la zone de hauteur, mais regardez ce qui se passe maintenant avec avis comment il est allumé. Lee s'ajuste sur le côté droit. Il ne touchera pas le point d'ancrage vers la gauche. Maintenant, si je change ça à droite, regarde ce qui se passe. Il ne touchera pas le côté droit de cette forme. Il faudra tout ce changement d'un côté. Donc, je vais maintenant utiliser deux doigts orteil annuler tous ces changements que j'ai faits. Bon, donc tu sais comment régler la hauteur. Tu sais comment ajuster le fouet. Vous savez comment il en raison d'ajuster la rotation. Et vous savez comment ajuster où pivote à partir du point d'ancrage est très crucial. Maintenant, la prochaine étape Ce que je veux vous montrer ici, nous allons aller de l'avant et du point central. Alors allons de l'avant et déplacons l'ancre vers le centre. On va faire ce qu'on appelle le cisaillement. Maintenant, pour ce faire, cela déplace l'objet de cette façon ou de cette façon, et vous verrez que vous pouvez encourager à partir de beaucoup de domaines différents. Maintenant, je vais utiliser la méthode totalement non scientifique ici, et je vais construire une boîte. Pour ce faire, je l'ai partagé. Tu lui vois 10,2 pixels et je vais le faire pivoter et que regarde ça, je vais aller de l'avant et je vais le faire tourner jusqu'à ce que j'aie un écart relativement cohérent entre cette boîte et mon autre. Maintenant, avec le passage à un sélectionné, je ne veux pas ce point du milieu. Je vais descendre et je vais allumer et tu verras que j'étais en train de claquer au fond. Maintenant, juste au cas où vous l'auriez raté, regardez ça, vous voyez, accrochez des ings sur le fond. Mais vous voyez comment le haut de cette boîte n'est pas aligné avec le haut de cette boîte ? C' est là que les points d'ancrage sont utiles. Regarde ça. J' ai ancré au fond de ma boîte et j'ai juste la hauteur jusqu'à ce que je sois, Puis même avec cet autre côté de la boîte, c'est là que la capacité d'avoir des points d'ancrage brille vraiment. Allons-y et faisons-en un autre. Je vais venir avec cette boîte avant sélectionnée. Je vais le dupliquer encore une fois. Et maintenant, je vais venir à mon panneau de calques et je vais nommer ce deuxième front. On va aller de l'avant et nommer celui-là. Rappelez-vous ce devant de la boîte supérieure. Non. En haut. D' accord. Parfait. Et revenez. D' accord, cool. Maintenant, en haut. On va descendre à notre panneau de transformation, et on va le partager, et on va aussi l'écraser, et ensuite on va le mettre en position pour former le haut de la boîte. Maintenant, on va le partager encore plus loin et ce que j'essaie de faire avec ça ici. Maintenant, j'essaye de le positionner pour que je puisse l'obtenir relativement près maintenant, pour faire ça , ce que je vais devoir positionner de sorte que j'ai un écart assez décent entre ici et ici. Et maintenant, je vais fixer mes points de colère. Je vais commencer à ajuster avec le point d'ancrage en position inférieure. La hauteur sur ça. Tu vois ce qui vient de se passer et je vais m'ajuster. Avec ce côté sélectionné, je vais maintenant commencer à m'ajuster avec maintenant. Je vais devoir tourner ? Probablement. Mais comment dois-je faire pivoter ? Essayons de tourner autour de cette zone. Ce que j'essaie de faire ici, c'est d'avoir un regard relativement cohérent avec ce domaine. Maintenant, c'est totalement la méthode scientifique de l'ONU. Je ne préconise pas. Vous devriez faire cela un design réel que ce soit. Mais pour illustrer le concept de jouer avec les points d'ancrage, c'est un concept très valable. Ok, alors on fait ça et on se rapproche de plus en plus jusqu'à ce qu'on applaudit un peu plus et qu'on fasse un ajustement. Je pense qu'on est près d'y arriver. Maintenant. Je vais y aller et je vais verrouiller cette ancre. Je suis plutôt content de ça. Et maintenant je vais enfermer cette ancre, et je suis vraiment à moi tôt. Heureux avec ça ? Bon, allons-y jusqu'à un peu. droite. Et je pense que pour les fers à cheval et les grenades à main, nous sommes près d'une boîte. Maintenant, on peut aller de l'avant et retoucher ça encore un peu plus loin, mais je n'ai pas tourné ça juste un skosh plus loin. Et puis nous allons déplacer la position. D' accord. Donc, à des fins de transformation, nous avons une bonne boîte pour une leçon de 10 minutes. Je ne veux pas prendre trop de temps que ça, parce que maintenant tu sais comment fixer un point d'ancrage. Tu sais comment biaiser. Vous savez comment vous transformer. Tu sais comment te positionner. J' aimerais que vous sauviez ce travail ici parce que dans la leçon suivante, nous allons montrer que vous aviez un groupe, et je vais vous montrer comment faire un modèle très simple en utilisant la boîte que vous venez de faire. D' accord. Les gens verront dans le prochain 6. Reproduire et dupliquer les formes: Bon, amis, bienvenue à nos projets. Quelques-uns du dernier projet que nous vous avons montré tête d'ajuster toutes les formes afin de rendre cette très simple, boîte très simple, non scientifique à nouveau. Il y a une tonne de façons de le faire plus efficacement. Mais vous ne connaissez aucune de ces techniques. Oui, nous essayons de vous donner un moyen de le faire et d'explorer la technique et de faire un projet vraiment cool en même temps. Alors allons de l'avant et appliquons ce que nous savons à Grady int. Alors allons de l'avant et sélectionnons ce calque, juste au cas où vous vous inquiétez de ce que c'est. Nous continuons, nous avons nommé devant, remarquez que le projet devient un peu plus compliqué. Et allons de l'avant et prenons une couche int Grady et allons de l'avant et tirons de cette façon . Maintenant tu as vu comment faire une couche d'ingrédients et une autre leçon, et je vais aller de l'avant et je vais faire la mienne. Oh, je ne sais pas. Allons-y et rendons le violet. Je veux vraiment faire un violet. Je pense que c'est vraiment cool couleur. Très bien, donc une fois que j'ai eu ça ici, j'ai ce fondu violet à la notation rouge ici. Donc maintenant ce que je vais faire, je vais prendre toutes ces couches. Donc j'ai raison, Swipe et je viens ici et je regroupe le calque. Maintenant, vous avez déjà vu ce spectacle. moment, avec cette sélection, je vais descendre et je vais la réduire. Maintenant, pour ce faire, je prends l'outil de déplacement. J' ai mis mon doigt sur l'écran et je tire d'une manière qui maintient le rapport d'aspect ici. Donc je pense que je suis assez bonne là-bas. Maintenant, avec cela étant dit, allons de l'avant et dupliquons le. Et maintenant, nous l'alignons sur lui-même. Assurez-vous que nous sommes parce que je me suis aligné et encore. Je ne suis pas terriblement scientifique parce qu'on n'a pas encore couvert beaucoup de choses. Je les sélectionne tous les deux. Et maintenant, je passe sur les couches audacieuses et mon groupe, et maintenant je vais vouloir m'assurer que je couvre ça. J' ai donc laissé tomber le rapport d'aspect à nouveau. Et avec ces deux sélectionnés devinez ce que je vais dio je vais le dupliquer. C' est vrai. Tu as vu ce spectacle. D' accord. Mais maintenant, quand je le dupliquerai, je vais aller de l'avant et positionner ces deux-là. Qui ? C' est un peu trop proche. D' accord, je suis totalement non scientifique là-dedans. Je les sélectionne tous. Et puis devine ce que je vais faire. Je vais venir ici et je vais le regrouper, et je vais dupliquer le groupe. Et vous avez une idée du spectacle ici, les gars. Maintenant, une fois que j'ai un assez bon groupe, tout ce que j'ai à faire maintenant est de nouveau dupliquer. Éliminez celui-là et dupliquez-le. Il y en a un un peu trop loin du livre et dupliquer à nouveau. Maintenant , pour ramener ça, oui. Reviens ici. Maintenant, tu vois à quel point je n'ai pas mon ami à ce stade, alors je vais désactiver la capture. Je vais l'approcher assez près. Et je pense que nous sommes bons là-bas et nous dupliquons ici. Nous dupliquons à nouveau pour nous assurer que je me sens dans ce domaine et que vous voyez ce que nous faisons ici. On est juste en train de remplir tout le modèle. Je veux m'assurer que je suis bon ici et encore. Je sais qu'il y a des lacunes qui ne me disent rien. Je ne sais pas. Mais pour l'instant, nous n'avons pas couvert les grilles, guides ou tout autre truc. Donc maintenant, c'est assez incroyable. Vous devez dire d'accord, et un de plus pour remplir notre grille de blocs de style Q Bert. Allons encore une fois ici et dupliquons. Très bien, amis, c'est un peu sur la façon de faire ça. Maintenant, regarde ça. À partir de trois formes simples, vous avez créé le modèle avec lequel vous avez maintenant défini l'ensemble de votre espace de travail. Vous savez donc maintenant comment regrouper des objets. Vous savez maintenant comment regrouper des formes. Tu sais dupliquer. Vous savez comment appliquer des remplissages. Tu sais comment les transformer. Tu sais comment le fausser. Vous savez comment le faire tourner en réalité, les gars, vous avez la tête de la star rock très, très vite ici. D' accord, les amis, allons-y. Savourez ce succès et nous allons de l'avant et nous entrons dans notre tout premier grand projet avec des formes. D' accord, on verra le prochain 7. Expliquer les défis: d' accord. Et bienvenue à l'affinité designer. Donc vous êtes sur le point de vous lancer dans votre premier défi. Maintenant, les règles des défis sont assez simples. Nous allons vous donner un défi qui est bien dans votre portée, selon les outils que vous avez dans le cours. Et ce que j'aimerais que vous fassiez là, c'est essayer le défi par vous-même. Essayez d'appliquer l'outil que nous avons fait jusqu'ici et essayé d'intégrer ces outils et de faire quelque chose qui ressemble à ce que je veux dire. Maintenant, à chaque défi, je vais vous montrer exactement ce qu'on fait. Mais je ne veux pas que tu le copies. Je veux que tu t'emmennes pour en faire la vôtre. Alors n'hésitez pas à sortir du livre, se sentir jolie, créer quelque chose de totalement différent que vous voulez. n'y a pas de règles. Souviens-toi pourquoi tu as eu du mal à commencer. C' est censé être amusant. Maintenant, quand vous les créez quand vous les terminez, j'aimerais que vous y alliez, une capture d'écran, que ce soit une cheville J , exportez ce jpeg et allez-y et mettez-le dans le qui est attaché à cette leçon particulière Maintenant à la fin de chaque challenge. Je vais aller de l'avant et je vais te montrer comment je pourrais le faire dans le défi que nous faisons . Et je vais également inclure le fichier de travail afin que vous puissiez suivre. Et si vous vous perdez pendant le défi, je ne pense pas que vous ayez à le terminer. Allez-y et passez à la fin et voyez comment nous l'avons fait. Impliquez-vous parce que l'important, c'est que vous apprenez tous les jours. D' accord, les amis, allons de l'avant et nous allons dans ces premiers défis. 8. Introduction au défi de la tortue: notre tour, les amis. Bienvenue à votre premier défi. Donc ça va être un défi d'introduction très simple pour faire une tortue de style sud-ouest comme vous voyez ici. Donc encore une fois, ne sens pas que tu en as une copie. Cette tortue Allez-y, prenez les formes. Faites-le votre, faites ce que vous voulez. Et puis quand vous avez terminé, allez-y et filmez l'écran ou exporté J Peg ou un PNG et allez-y et déposez ce méchant garçon dans la zone des affectations sur les écrans suivants. Et puis quand vous avez terminé, si vous voulez suivre et que cela a fonctionné comme je travaille, allez-y et téléchargez le fichier de travail ou suivez et je vous montrerai étape par étape. Comment je l'ai fait. Très bien, les gars. Seulement intéressé de voir ce que vous faites ici. Allons-y et fabriquons des internes. 9. Solution de challenge de votre Turtle: Très bien, gang, et bienvenue à ton premier défi. Donc, ces leçons de défi ne sont pas nécessairement à propos de vous copier ce que je fais si vous voulez. C' est génial. Mais je suis vraiment intéressé de voir votre propre tour, mais il utilisera toutes les techniques que nous avons couvertes jusqu'ici. Alors allons-y et commençons. La première chose qu'on va faire, c'est qu'on va descendre et qu'on va prendre un beignet. Et le Dr Doughnut et moi allons tenir un doigt dessus pour que nous soyons symétriques, et je vais aller de l'avant et réduire un peu ça. Dr Doughnut et moi allons tenir un doigt dessus pour que nous soyons symétriques, Parfait. Maintenant, vous savez comment faire ça. Et puis je suis entré et je l'ai rempli de noir. Bonne affaire. Allons de l'avant avec notre outil de déplacement. Maintenant, mettons-le en position. Maintenant. Les tortues ont besoin d'avance, non ? Donc on revient sur les formes et je vais utiliser le diamant. J' ai attrapé le diamant et je l'ai explosé. J' espère pas un autre diamant, mais l'outil de déplacement. Allons faire cette route, et je vais aller de l'avant et je vais mettre ce méchant garçon juste ici. Ça a l'air un peu bizarre. Donc les tortues avaient besoin de cou. Alors je viens ici à mon rectangle, et je vais créer un cou pour la tortue. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, Turtle a besoin d'yeux, alors allons-y. Saisir les lèvres, traîner les lèvres et aller de l'avant et remplir ce méchant garçon de blanc. Ensuite, continuons et dupliquons maintenant, en nous assurant que notre outil de déplacement est sélectionné. Allons-y et mettons les yeux dans la tortue. Problème résolu. Problèmes à rester doux, à l'air bien. Les tortues avaient besoin de queue. Allons-y et mettons-y une queue. On va attraper le triangle, et on va attraper un triangle là-bas, et on va le remplir avec du noir, et je vais aller de l'avant et je vais le faire tourner, et je vais tenir mon doigt vers le bas. Donc, nous allons à 90 degrés de temps en temps. Cet outil de mouvement embêtant que je continue à mettre des formes dans des endroits où il ne devrait pas y avoir de formes. Je viens ici et maintenant je suis en position. Bon, voyons ce qu'on a. J' ai l'air beau et bien. Donc maintenant je vais créer une forme de caw GTA vraiment cool à l'intérieur de cette chose, et je vais créer à propos du centre et de cette chose. J' allais exister depuis le centre. D' accord, ça a l'air très bien. Et maintenant, je veux modifier un peu cela. Donc un zoom avant. Je prends cette poignée ici, et je veux la rendre un peu plus mince. Je veux les rendre un peu plus étroites, et je veux les rendre un peu plus larges. Génial. Allons de l'avant et déplaçons ça maintenant. Je pense que ça a l'air vraiment cool. Le C j'ai fait ça. J' ai utilisé ces poignées. Je suis vraiment content de ça. Alors maintenant, allons-y et faisons un bras droit, parce que les tortues ont besoin d'armes allaient en faire un, et ensuite nous allons juste le répliquer. Maintenant, je vais retirer ça du corps dans une seconde, mais je veux le faire tourner là où il va normalement s'asseoir, et je veux vérifier la taille d'abord. Donc, pour ce faire, venez et en utilisant mon outil de déplacement, je vais le positionner. Je veux m'assurer que ce n'est pas trop grand, , alors on le réduit un peu. Je pense qu'on est plutôt bons, non ? là. D' accord, ça a l'air bien. Alors quoi ? Je vais au dio, je vais venir ici maintenant, et je vais y aller et je vais le déplacer. Assurez-vous que mon outil de déplacement est sélectionné. Déplaçons le haut et allons-y et amenons-le à 90 pour que nous puissions travailler là-dessus. Turtle a besoin de mains. Turtle a besoin de mains Pour créer une main très basique, on va utiliser le piège. Est-ce que l'OID va le créer ? Et nous allons le faire tourner, tenir pendant 90 et ensuite nous allons aller de l'avant et nous allons le déplacer, et nous allons aller de l'avant et l'étendre jusqu'à ce que nous l'obtenions à peu près, même avec le avec de cette zone, et on va l'apporter, et ça a l'air assez bien. Très bien, bonne affaire. Donc on a un coup de main maintenant, il faut avoir des doigts pour ce truc, non ? On va faire des doigts non scientifiques très faciles. On va attraper un triangle. Alors j'ai eu mon outil triangle. Je vais de l'avant et je retourne ça. Et ce que je veux faire ici, c'est que je vais aller de l'avant et faire tourner ça. Je vais m'assurer que je suis enfermé pour 90 ans. Et maintenant, avec cette sélection, je vais aller de l'avant et je vais m'assurer que je suis là où je veux que ça soit. Je vais mettre ça en position. Maintenant, tu vois ça ? Ça disparaît ici. lignes bleues disparaîtront ici dans une seconde, je vais te montrer comment réparer ça. Nous allons le dupliquer. Et maintenant ça crée un autre triangle. Et avec votre outil de déplacement sélectionné, vous allez le faire glisser. , Vous voyez, vous ne pouvez pas dire où sont les rectangles. Je devrais dire que les triangles sont partis. Regardez ceci, Venez au studio pour le navigateur et changer la vue. Maintenant, vous voyez le contour. Le mode contour est super bénéfique pour des choses comme ça, parce que maintenant je peux changer ma position de doigt de toute façon, je veux. Et maintenant, je vais te montrer quelque chose de nouveau. On va aller de l'avant et on va étendre ces triangles un peu. Regarde ça. Sélectionnez. Le piège est oD Mettez votre doigt sur, sélectionnez les deux triangles. Venez à ce triple point ici et maintenant. Je sais que tu ne sais pas ce que tu fais et que tu as touché la soustraction maintenant ce qui vient de se passer ? Il a soustrait ces triangles du piège est OID donc nous allumons notre vecteur. Regarde ce qui vient de se passer. C' est ce qu'on appelle l'opération de soustraction. Et on va couvrir ça dans les leçons plus tard. Pour que vous puissiez le faire de deux façons différentes. J' ai choisi de le faire de cette façon. Maintenant, allons à la couche. Et vous voyez, nous avons une courbe dans un rectangle. Allons de l'avant et regrouper si mal, mon garçon. Ok, donc on l'a groupé, on l'a réduit. Maintenant, nous le faisons tourner. Et maintenant, ce qu'on va faire, c'est avec notre outil de déplacement sélectionné. On va aller de l'avant, zoomer, et on va aller de l'avant et le placer. D' accord ? Parfait. Maintenant, ce que nous voulons faire maintenant, c'est que nous voulons reproduire le succès, n'est-ce pas ? Alors faisons ça. Prenez le groupe, venez ici et dupliquez-le, et maintenant venez dans votre panneau de transformation et retournez-le. Et maintenant, nous l'amenons et nous pouvons le placer, et parce que nous avons accroché dessus va l'arracher là où nous voulons. Maintenant, regarde ça. Je tiens les deux. J' ai mis mon doigt dessus pour saisir les deux et je duplique ceux maintenant je les retourne horizontalement, et maintenant je peux travailler avec les pieds. Je pense qu'on est en bonne forme là-bas. Je vais aller de l'avant et m'assurer que nous sommes relativement centrés. D' accord. Parfait. Maintenant, allons de l'avant et enveloppons ce truc très vite. Je vais tout saisir alors cliquez et faites glisser en apportant toutes les couches et nous allons regrouper et renommons le groupe Turtle Icône parfait. Plus tard dans la classe, ça va revenir. Très bien, amis, vous venez de terminer votre première icône de tortue réussie. Maintenant, je vais te montrer comment exporter. D' accord ? Donc on est juste là. Je vais frapper l'exportation. On va aller de l'avant et on va sauver que c'est un J peg. Maintenant, quand on regarde les dimensions et la qualité, on va l'enregistrer comme un piquet 1000 par 1000 J, je vais économiser la qualité. Je vais aller de l'avant et je vais choisir la haute qualité. 85%, c'est tout à fait bien pour cela. On va s'assurer que le fou est là et que vous pouvez enregistrer le document entier, ou vous pouvez simplement enregistrer la sélection. Je vais y aller, et je vais sauver la sélection avec l'arrière-plan, et ensuite on va aller de l'avant et on va frapper. D' accord ? Et où voulons-nous le sauver ? Je vais la garder à Dropbox, et je vais frapper là, les gars, et nous avons une tortue parfaitement fonctionnelle dans le style sud-ouest. J' espère que tu apprendras quelque chose. J' ai hâte de voir ce que vous avez mis dans le dossier de Simon. part ça, allons-y et passons à la prochaine leçon. Et je vais te montrer des trucs plus cool sur les formes. Très bien, voir la suivante. 10. Aligner et distribuer des formes: Très bien, les gars. Et bienvenue au concepteur d'affinité pour l'iPad. Donc, dans cette leçon, nous allons parler du studio de transformation spécifiquement aligner et distribuer des objets, parce que dans la prochaine leçon, ça va arriver. Bon, alors allons-y et commençons. Mettons-nous d'abord quelques formes avec lesquelles travailler. Je vais créer un triangle rouge. Je vais créer un nuage. Et faisons de ça un nuage vert, parce que les nuages verts sont bons d'accord ? Et continuons maintenant et créons un Let's go with a blue square. D' accord ? Il y a maintenant trois objets sur le tableau. Quatre objets. Très bien, rédacteur en chef, allez-y et reculez. Il y a maintenant trois formes sur le tableau. Allons-y et commençons. Donc on va venir ici au studio de transformation. Donc, nous savons déjà comment faire les choses dans le studio transformé. À titre d'exemple, vous pouvez aller de l'avant et vous pouvez retourner le triangle. On l'a déjà vu. Nous avons donc déjà su ajuster la taille des choses. Nous pouvons verrouiller le rapport d'aspect et nous pouvons zip de autour pour changer la taille. Nous pouvons repositionner à travers le panneau de transformation et nous connaissons tous les points d'ancrage. Donc nous sommes tous en bonne forme ici. Cependant, quand nous allons à l'alignement, nous n'avons pas parlé de cela. Allons de l'avant et étalons ces choses à l'aide de l'outil de déplacement. Maintenant, allons de l'avant et mets-le dans les différents quadrants du monde. Bon, alors maintenant on va prendre notre crayon de pomme et on va traîner à travers. Et maintenant, ce que nous allons faire, c'est aller de l'avant et les distribuer horizontalement . Maintenant, tu vois ? Puis il l'a pris tout et l'a amené au centre. On pourrait les distribuer à gauche, ou on va l'aligner vers la droite. Je suis désolé. Nous pouvons les aligner vers la gauche ou les aligner vers la droite. On est bons. Alors, maintenant quoi ? Nous voulons être en mesure de dio je veux les distribuer verticalement. Les boîtes de distribution, les gens sont les quatrième icônes là-dedans. Les deux boîtes grises avec les deux lignes bleues devant eux. Donc on va aller de l'avant et s'aligner verticalement. Maintenant ce que ça fait le concepteur d'affinité va faire un appel de jugement et il sera uniformément espacé entre ces formes Maintenant je peux le prouver. Allons de l'avant et prenons un rectangle et allons de l'avant et mettons un rectangle entre deux formes. Maintenant, allons de l'avant et bougeons, ledit Rectangle. Maintenant, croyez ces deux formes. Remarquez comment ils sont exactement les mêmes. donc ce que la distribution fait. Cela rend l'espace entre les formes exactement le même. Maintenant devient un peu plus compliqué. Disons que nous voulions remplacer auto, donc si nous avons les trois, allons de l'avant et sélectionnons. On va aller de l'avant et on va distribuer son essentiel. Tu frappes cette distribution et on clique sur Auto. Maintenant, regardez ceci Maintenant, il n'y a pas de pixels entre ceux-ci. Nous pouvons aller de l'avant et ajuster et supprimer les pixels. Ou nous pouvons spécifier. En ce moment, c'est un 54,6 pixels. Tu as eu l'idée. Alors maintenant, allons de l'avant et réorganisons le pont ici. On va aller de l'avant et déplacer toutes ces zones. Maintenant, disons ici, allons-y et sortons ce gars du mélange. D' accord ? Maintenant, on va aller de l'avant et maintenant faire attention ici. Je vais prendre le Triangle Rouge d'abord parce que nous avons affaire à des valeurs par défaut Quand je vais avant et moi une ligne, allons de l'avant et alignons verticalement vers le haut. Maintenant, quand je vais de l'avant et que je m'aligne verticalement vers le haut, regardez ce qui se passe. Notez qu'il s'agit d'une sélection. Bounds, regarde ce qui se passe ici. Si je me déplace vers la droite, je peux ajuster par propagation. Je peux ajuster par le premier sélectionné à laquelle j'ai sélectionné d'abord le Triangle Rouge Ou je peux faire le dernier avis sélectionné. Maintenant, ça m'a amenée à la Place Bleue, qui était en bas. Donc, une fois que j'ai fait cette partie, allons de l'avant dans la ligne horizontalement. Donc je vais prendre ces trois choses. Je ne les aligne pas. Et puis je vais vérifier mon espacement parce que je l'ai fait dans une auto et je vais te prouver qu'on y va. C' est fort et qu'ils sont égaux. Et ils sont là, les gars, un espacement égal. Maintenant, je vais aller de l'avant et supprimer ma règle ici. Si vous vouliez le remplacer à nouveau, voici ce que vous faites. Assurez-vous que vous avez tous les trois. Très bien, viens ici. Distribuer, cliquez sur Désactiver automatiquement. Et maintenant, vous pouvez gâcher toutes sortes de choses bien, et vous verrez comment on commence à ramper ensemble. Maintenant tu vas dire, Jeremy, je veux être précis et précis dans ce qui va cliquer dans ce 1.7. Rends-le zéro. Vous voyez à quel point l'étranglement rouge est proche du carré bleu ? Il y a un petit écart, mais regardez ce qui se passe. Si j'attrape un petit souverain ici et que je monte au centre, on est morts et tu peux voir ici qu'on est morts sur toi. Voyez comment ce nuage vert touche le carré bleu. C' est ainsi que vous alignez et distribuez Infinity Designer pour iPad en utilisant plusieurs formes. Il y a beaucoup de pouvoir là-dedans. Maintenant, la dernière chose que je veux te montrer que tu ne sais peut-être pas, Allons-y et débarrasse-toi de ça. On va venir au panneau de transformation. Je vais cliquer sur l'alignement parce qu'on a vu ce spectacle, tu sais, tout sur les points d'ancrage. Nous savons tout sur la façon d'ajuster la position et la rotation et la joie étaient bonnes, mais ce que je veux vous montrer ici est ce domaine appelé ordre. Maintenant, allons aux couches Allons de l'avant et étalons ceux-ci un peu. Bon, maintenant vous voyez dans l'ordre, le rectangle est roi, suivi par le nuage vert, suivi par les rectangles rouges. Allons de l'avant et déplacons ce nuage vert, et maintenant ce genre de correspond à l'ordre du calque. Maintenant, regarde ça. Disons que je veux déplacer le nuage vert de l'avant et du centre. Allez à transformer, sélectionnez le Cloud vert. Et puis dans le panneau de transformation, vous voyez ce petit carré bleu au-dessus du carré gris. Ce que ça va faire. Ça va le promouvoir au sommet de la pile. Maintenant, quand je reviens, le nuage vert est au sommet de la pile. La fonction de commande est un bon moyen de se transformer rapidement sans avoir à entrer dans la structure de l'antre . Vous pouvez faire la même chose en couches. Il vous suffit de cliquer et de faire glisser. Certaines personnes aiment le panneau de transformation. Certains ne le font pas. Personnellement, j'aime travailler avec mon panneau de calques, donc c'est ce que je vous conseille de faire. Très bien, gars, c'est un peu à propos de la poignée de transformation avec le travail. Il se forme dans l'affinité. Designer pour iPad. Allons de l'avant et entrons dans la prochaine leçon 11. Snapping avec des formes: Très bien, gang. Et bienvenue à Affinity Designer. Ça va être une vraie leçon rapide sur l'accrochage de formes. Donc on ne va pas couvrir les trucs de noeud. C' est pour une conférence toute différente quand on parle de courbes. Donc, pour ce faire, parlons un peu de ce qu'est la capture. Vous voyez que lorsque je rapproche ce rectangle bleu du nuage vert, cette ligne verte apparaît. Ça veut dire qu'il est cassé verticalement. Maintenant, je peux accrocher verticalement. Je peux accrocher horizontalement aux choses. Très bien, donc c'est une question de savoir où ce rectangle bleu tend la main, et il cherche des choses à essayer de s'accrocher, et vous verrez qu'ici la ligne rouge se développe. C' est un clin d'œil horizontal, et si vous travaillez avec l'iPad ici, vous allez presque sentir cette forme tirée vers ces choses. Maintenant, pour ajuster ces choses, vous passez au menu du document, qui se trouve dans le coin supérieur gauche, et vous cliquez sur l'accrochage. Maintenant, il y a un contrôle universel à bascule sur bascule. Et puis il y a des préréglages. Allons de l'avant et faisons la mise en page avec des objets. Maintenant, si nous revenons à la fin. Tu verras. Comment étais-je approché des objets ? C' était un claquement pour eux aussi. Maintenant, il lui est définitivement accroché. Et cela m'a aussi donné la distance en pixels entre les deux objets dans ce cas 126.6 entre ce rectangle bleu et le nuage vert. Donc, les presets sont juste ici et maintenant regarder les choses dans le côté droit. création de ces petits points bleus change les points bleus. conception de l'interface utilisateur change les points bleus. Donc, selon ce que vous essayez d'en faire, les points bleus changent. Je vais le garder comme mise en page. Et maintenant, je veux vous présenter quelque chose qu'on appelle un candidat candidat. Voici quelque chose sur lequel vous pouvez vous accrocher. Ainsi, en fonction de votre préréglage, vous pouvez regarder sur toutes les couches. Vous pouvez regarder le calque immédiat à côté de celui-ci et tous les calques enfants. Vous pouvez regarder uniquement le calque sur lequel vous êtes, ou vous pouvez extraire d'une liste. Maintenant, si tu es sur la liste, regarde ça. Vous cliquez sur montrer les candidats que vous avez fait. Maintenant, je ne sais pas si cela apparaît bien à la maison, mais vous voyez un léger contour rouge autour de ce rectangle bleu. Lorsque vous voyez un contour rouge pâle autour de toutes vos formes, cela signifie que leurs candidats doivent s'accrocher. Donc, si vous allumez accidentellement ça, c'est ce que ça veut dire. Donc, si vous rencontrez des problèmes de capture, vérifiez si ce que vous regardez est un candidat ou non. D' accord, la dernière chose que je veux te montrer est sur le côté droit ici. Il y a des points bleus que j'allume quand je travaille sur la grille. Vous voyez, il y en a un qui s'appelle Snap to Grid. Tu pourrais allumer ça, et maintenant je vais te montrer où est la grille. Il y a toute une leçon sur les grilles, mais je te montrerai tôt. Venez dans le menu de votre document, cliquez sur la grille et montrez le bingo de la grille qui veut cela. Nous saisissons l'une de ces formes, et maintenant vous voyez, elle s'accroche à la grille en plus de s'accrocher à tous les autres candidats autour. Donc, il tire en fait vers cette grille que vous voyez ici, il s'est accroché au rectangle bleu, et donc vous le déplacez à travers et maintenant il s'accroche à la grille. C' est ce que ça veut dire d'accord. Maintenant, éteignons la grille pour éteindre la grille. Nous revenons au menu des documents et nous allons dans les yeux et nous l'éteignons pour ne plus le voir . Et puis éteignons le claquement. Tu vas éteindre ça ? Donc, c'est comme ça que vous ajustez les préférences pour quoi ? Vous en claquez deux sur le côté droit. Donc, vous connaissez les candidats que vous connaissez sur les préréglages. Vous savez où trouver le menu de capture. Je pense que nous sommes plutôt bons pour y aller. Allons de l'avant et dans cette conférence, allons de l'avant et entrons dans la prochaine pour que vous puissiez revenir à la création artistique. Toutes les bonnes personnes verront dans la prochaine. 12. Opérations et formes: Très bien, les gars. Et bienvenue à l'une de mes leçons préférées. Cette leçon porte sur les opérations. Et je pense que si vous maîtrisez les opérations, il est une compétence essentielle pour, comme, construction de t-shirt una couleur design tout. Donc on va faire beaucoup d'opérations à venir. Alors allons-y et commençons. Maintenant, on va prendre un couple conçu, alors allons-y, et je vais tenir mon doigt ici. On va prendre un carré rouge, on va aller de l'avant et on va prendre un peu plus propre. Prenons un diamant. Alors je prends un diamant. Et maintenant, allons-y et rendons ce vert, accord ? Et enfin, attrapons un de plus et on va attraper. Oh, je ne sais pas. Allons-y et attrapons. C' est ici. D' accord. Alors on va traîner une larme, et maintenant ce que je vais faire, je vais aller de l'avant et rendre ce bleu. Bon, donc on va verser une larme bleue. On y va. On est en bonne affaire ici. Bon, regarde ça. Tu vas attraper le diamant ? Ok, passez au déménagement à ce sujet, euh, on va le centrer. Remarquez que j'ai mon claquement. Et maintenant, regardons notre structure de couche. J' ai sélectionné la couche de diamant. J' ai sélectionné le rectangle là. Vous voulez sélectionner les deux. Maintenant, regarde ça. Vous venez aux trois points et nous allons vous apprendre à faire une opération de soustraction d'abord. Donc tout ce que vous faites appuyez sur la soustraction. Que vient de se passer ? Regarde ça. Nous avons maintenant été retirés du diamant du Carré Rouge et regarder sur le menu des calques. Vous remarquerez que vous n'avez plus de forme. Vous avez une courbe. Donc ce méchant garçon est maintenant une courbe. Et cette pièce, si je devais la déplacer, je peux maintenant voir le diamant à travers elle juste pour m'en assurer. Allons de l'avant et faites-le monter au-dessus cliquez, faites glisser et encadrez-le vers le haut. Ça a l'air très bien là-bas. Très bien, donc c'est une opération de soustraction. Maintenant, faisons en plus, opération. Disons que je veux créer une nouvelle forme et ajoutons Oh, je ne sais pas. Allons de l'avant et ajoutons un diamant. Un autre diamant à cette déchirure particulière. Maintenant, on va attraper le diamant va le déplacer vers le bas, et on va créer ce genre de forme. Maintenant, j'utilise mon outil de déplacement pour sélectionner mes deux formes et je les déplace vers l'avant et le centre. Maintenant, regarde ça. Revenez à nos trois points et nous allons de l'avant et jouons en plus, l'opération que ce qui va se passer ? Il combine les deux. C' est ainsi que vous combinez des formes pour faire toutes sortes de type vraiment fou de positions toutes vraiment genre de type fou de formes. Maintenant, regardons le panneau Calques. Remarquez comment ? Maintenant, il y a deux courbes. Bon, refaisons-le. On va attraper l'outil diamant. Je vais le tenir. Je vais créer un diamant. Et maintenant, allons-y et créons une étoile. D' accord ? Maintenant, on va rendre l'étoile un peu plus grande. Tenez-le avec votre doigt et assurez-vous que les étoiles un peu plus grandes. Et puis juste pour rigoler, allons-y et faisons ce rouge vif. Bon, alors allons-y. Maintenant, on va prendre la couche et on va bouger le diamant. Allons-y, déplace-la sur le dessus de l'étoile juste pour rigoler. D' accord ? Non, on n'y est pas. Ce n'est pas ce que je voulais dans cette structure folle. Très bien, donc avec cette sélection retirée et on est bons, Ok, je pense qu'on est en bonne forme. Donc tu as les étoiles, tu as le diamant. Revenons à trois cercles. Et maintenant on va aller de l'avant et je vais te montrer comment faire une intersection. Maintenant, l'intersection ne va que garder la section qui intersecte tout. Regarde ça. Pourquoi ça n'a pas marché ? Je ne les ai pas sélectionnés tous les deux. Hé, on y va. Maintenant, vous voyez la forme d'intersection. C' est vaguement esquissé. Ça va être le centre de cette étoile. Ça va créer une forme vraiment bizarre. Et c'est la forme qui a sélectionné et remarqué. Il a gardé la couleur de la forme de base. C' est une opération d'intersection. Donc nous passons à l'opération d'intersection. Faisons un autre. Prenons une opération de division. Prenons deux triangles. D' accord. Le triangle 1 est rouge. Suivant Lee triangle à, et celui qui va être je suis d'accord que le travail. Très bien, positionnons les tubes pour que nous ayons ce genre de situation ici. Donc l'un est au-dessus d'un autre. Ok, maintenant on va choisir les deux parce que sa clé. Lorsque vous effectuez ces opérations, vous sélectionnez sur les deux. Et maintenant, en arrivant aux trois cercles, nous allons faire une opération de division. Maintenant, vous voyez la fracture. Ça va le prendre, et ça va faire trois formes distinctes. Regarde ce fossé. Maintenant, si je fais ça une à 33 formes distinctes sur deux. Vous voyez, c'est une opération de division. Maintenant, je vais t'en montrer une de plus. Tu sais où on va avec ça ? Prenez quelques formes. Allons de l'avant cette fois et attrapons les lèvres qu'on va tenir. Je vais aller de l'avant et créer l'ellipse, et on va s'assurer que nous sommes cohérents. D' accord. Parfait. Et maintenant, allons-y et attrapons un nuage. Bon, donc on prend une forme de nuage. Allons de l'avant et agrandissons le nuage. Très bien, faisons lire le nuage ou un peu rosâtre. D' accord, ça marchera. Nuage rose, cercle vert. Très bien, alors positionnez les deux, sorte que l'un soit en quelque sorte au-dessus de l'autre. Maintenant, regardons leur structure de calque, une lèvres et un nuage balayent les deux couches. Assurez-vous que les deux sont sélectionnés pour effectuer l'opération. Maintenant, c'est la zone de jointure qui va être supprimée. Ainsi, vous voyez la zone où le cercle et le nuage se chevauchent. Venez sur les trois points et appuyez sur la fonction de moissonneuse-batteuse. Et encore une fois, il a enlevé la couleur de la base. Et maintenant quoi ? Il tient juste. Vous avez maintenant cette forme vraiment funky avec un trou dedans. Vous voyez, ici nous pouvons voir toutes les différentes formes maintenant à l'intérieur de celui-ci. Il y a donc des possibilités infinies d'utiliser ces opérations. Et je vais vous dire, avec leurs os formes minimales, vous pourriez faire des trucs vraiment cool. On va faire des trucs vraiment cool ici dans le grand projet qui sort . Cela dit, pourquoi ne pas aller de l'avant, couper celui-ci et aller de l'avant pour faire un peu d'art vraiment cool. D' accord, on verra dans la prochaine 13. Intro de croquis avec les cannons complet: Mar'ie. Les amis, bienvenue à ce défi. Donc ça va être au sujet de Cross Cannon. Nous avons donc travaillé avec certaines de ces opérations. Je suis intéressé de voir si vous pouvez prendre les informations d'opération et la possibilité de dire créer un origine à partir du centre. Et pouvez-vous recréer ces canons croisés ou une version ? Ils sont levés maintenant. Ces air ne sont pas stylisés en interne. Ceux-ci ne sont pas incroyablement complexes. C' est une application de forme. Alors allez-y, donnez-lui un coup de feu. Prenez votre capture d'écran. Déposez votre cheville J dans la zone suivante. Et si vous voulez passer à la fin, voyez comment les sauces que nous allons de l'avant et vers le bas sur mon dossier de travail. Regardez la vidéo. Je surveillerai tout ça. D' accord ? meilleure chance dans le défi verra de l'autre côté. 14. Solution de cannons croisés: Très bien, gens qui regardent en arrière vers les concepteurs d'affinité. Donc, dans les dernières leçons, nous avons travaillé sur des opérations de claquage et tout un tas de matériel vraiment sec. Alors allons-y et faisons-le réellement. On va aller de l'avant et faire ces canons, alors on y va. Donc la première chose que nous allons faire, nous allons commencer par la forme, nous allons faire un canon, et ensuite nous allons le répliquer. Maintenant, un canon a une forme, est-ce pas ? Donc c'est un piège, c'est oh, alors allons-y et faisons un Travis oID. Je ne suis pas vraiment intéressé à travailler dans un canon rose, donc je vais aller de l'avant et rendre ça noir pour l'instant, et je vais aller de l'avant et je vais le déplacer. Je ne suis pas vraiment intéressé à travailler dans un canon rose, donc je vais aller de l'avant et rendre ça noir pour l'instant, Je vais le tenir pour qu'ils soient centrés à 90. Et maintenant je vais venir et je vais aller chercher un Oh, je ne sais pas. Allons-y et attrapons les lèvres. Il y a beaucoup de façons de le faire. Vous auriez pu le faire et en faire un sur une courbe. Mais je vais aller de l'avant et je vais le faire dans les lèvres, et ensuite je vais aller de l'avant et étendre cette ellipse juste un peu jusqu'à ce que je touche les côtés de ce truc. Remarquez que mon accrochage est activé. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Là. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant et ajuster la taille de la boîte. Et si tu veux, jusqu'à ce que ça arrive, je pense que c'est plutôt bon. Maintenant, j'ai attrapé les deux morceaux, et maintenant je viens et je vais faire une opération, et j'y vais et j'ajoute Ok, parfait. Maintenant, vous voyez dans ma structure de calque qui en fait une courbe. Maintenant, on va passer à l'outil Ellipse et, euh, et on a attrapé l'outil rectangle. Et je vais aller de l'avant et dessiner un bon rectangle. Maintenant, ce que je vais faire ici, je veux ces coins. Allons-y et zoomons un peu pour être arrondi, donc je vais aller de l'avant et faire le tour. D' accord ? Parfait. Je ne vous ai pas montré que c'était dans le contexte. Barre d'outils. Rappelez-vous que toutes les formes ont un ajustement. Donc maintenant, nous allons aller de l'avant et positionner ça et je suis dans une position que ce petit chemin de retour semble plutôt bon ici. Allez-y. Positionnez-le là où nous devons. Bon, maintenant tu vois ça ? C' est éteint. Maintenant, pourquoi c'est éteint ? Allons voir nos préférences de capture. On va s'accrocher. Eh bien, je vais aller de l'avant et je vais mettre en page avec objet, et je vais finir. Et maintenant on s'accroche au canon. Parfait. Maintenant, je veux que ce canon ait une sorte de museau carré dessus. Alors allons-y et amène ce truc comme ça. Allons-y et laissons tomber ça un peu. Et je pense qu'on est en bonne forme. Je veux que ça se passe un peu, accord ? Et puis je vais faire tomber ça comme ça. Parfait. Maintenant que quelqu'un a le mauvais conseil dessus, aussi. Donc je vais y aller et je vais faire ça aussi. D' accord ? Comment ça a l'air ? Très bien, ça a air bien. Maintenant, allons de l'avant et créons un de plus. Viens ici. Allons de l'avant et créons ce gars ici et mettons ce gars comme ça et avec notre outil sélectionné. Allons de l'avant et autour de ces coins peut est belle. Ok, maintenant un couple de plus. Allons-y encore une fois. Prenez un rectangle. Viens ici. Allez-y et fermez ça. Zoomez un peu, faites le type de coin sur ce tour à nouveau, et nous sommes en assez bonne forme avec ça. Et encore une fois Allons-y et amenons une ellipse. On va aller de l'avant et tirer cette ellipse, on va la rendre déjà symétrique. Et maintenant, on va aller de l'avant et mettre ça en position. Non, ça n'a pas tout à fait comme je le voulais. D' accord, donc ça a l'air plutôt bien. Allons-y et attrapons tout ça et parce que tout touche tout, on va venir ici et on y va. On va ajouter. Et maintenant, j'ai un contour de canon complet qui semble assez bien. Maintenant, nous aurions pu en faire beaucoup plus en ce qui concerne la sélection de la forme et ce genre de choses. Mais je ne vais pas trop m'inquiéter pour ça maintenant. C' est une leçon pour une autre fois. On va aller de l'avant et on va réduire ça maintenant et je veux aller de l'avant et le rétrécir selon la taille. Donc je vais mettre mon doigt dessus, et je vais tourner. Dit Cannon. D' accord. Parfait. Maintenant, je veux aller et faire pivoter. Nous sommes bons, et nous le déplacons, et maintenant nous arrivons et nous allons le dupliquer. Maintenant, comment on le duplique ? Venir pour dupliquer ça va. Et maintenant, allons le transformer. On va venir et on va le retourner comme ça. D' accord ? Ok, donc on est en bonne forme là-bas. Maintenant, nous devons trouver ce qui touche ce que je vais vous montrer quelque chose de nouveau. Tu n'as jamais vu ça avant. On va venir ici, et toutes les formes ont un contour. Droit ? Donc on va prendre le contour, et on va aller de l'avant et élargir ce contour encore si légèrement, et on va en faire une couleur différente. On va y aller et on va y arriver. Oups, blanc. Mais pas ça. On va aller de l'avant et faire le contour blanc. Hé, on y va. Bon, on va travailler ça et on va le bouger un peu jusqu'à ce qu'on soit heureux. avec ce que nous voyons, je pense que je suis assez content de ce que je vois juste là. Et maintenant, Regardez ceci avec la forme sélectionnée ici. Ah, allons-y et baissons ça. Juste jamais si légèrement là. Bonne affaire. C' est mieux. Bon, maintenant nous sommes là où je veux être. On va venir ici et je vais vous présenter l'option d'extension de la course. Maintenant, regarde ce qui se passe. J' élargis le trait, ce qui signifie maintenant que j'ai une courbe qui ressemble à un trait. Maintenant, regarde ça. Je vais prendre ce virage. Je vais le déplacer entre les canons et quand le balayage de la courbe dans cette courbe et je vais effectuer une opération de soustraction. Et maintenant qu'est-ce qui vient de se passer ? J' ai maintenant un beau différenciateur entre mes courbes. Alors allons de l'avant et bougeons ça. Juste pour que tu vois ce qui se passe ? Tu vois ce que j'ai ici ? Il a en fait coupé ces morceaux, ce qui maintenant, comme le dit le canon, est vraiment une bonne chose. Et maintenant je peux déplacer ça où je veux. Je peux le faire sauter à n'importe quelle taille que je veux, et cette chose est prête à mettre un t-shirt ou autre chose. transparent. Maintenant, allons de l'avant et touchez une base de plus ici avec Blair audacieux sélectionné. Je vais aller de l'avant et je vais en quelque sorte aller dans un vert pour le Phil. Et je vais y aller et éteindre ça. Je ne veux rien de tout ça. Et je veux avoir l'impression que ce genre de vert. Et je voulais être une couleur verdâtre. Très bien, les gars. C' est donc un peu sur la façon dont vous pouvez utiliser des formes avec des opérations pour créer des effets vraiment cool. Et je vous ai aussi présenté la capacité d'étendre l'AVC. Tu aurais pu le faire dans l'autre sens, non ? Tu aurais pu le faire dans l'autre sens, Vous auriez pu juste mettre le coup sur la forme. Ça aurait fait le travail. Je t'ai emmené au niveau supérieur avant qu'on y arrive. D' accord, les amis, allons-y. Passez à l'étape suivante et nous verrons dans la prochaine. Bon défi 15. Duplication et expressions: Très bien, les gars. Et bienvenue à l'affinité designer pour iPad. Maintenant, c'est l'une des caractéristiques les plus cool dans l'affinité. Je l'utilise tout le temps, et je ne pouvais pas être plus heureux qu'ils l'aient rendu beaucoup plus simple pour l'iPad, ceci, les gens, la fonction de duplication de puissance. Donc, pour ce faire, allons-y et attrapons-nous un carré ou une étoile ou un cœur ou tout ce que vous voulez utiliser . Je vais y aller et je vais travailler avec la star. Tu sais quoi ? Maintenant, je vais y aller et je vais travailler avec un cœur. On va aller de l'avant, faire des coeurs rouges aujourd'hui parce que je me sens amoureux de cette fonction. D' accord ? Nous attrapons le cœur, et maintenant nous venons ici. C' est parfait. On va y aller. On va faire de ça un coeur rouge, non ? C' est bon d'y aller un peu. Rouge rosâtre. On est en bonne forme. D' accord. Alors j'ai eu ce coeur. Maintenant, c'est un peu cool si tu passes et que tu viens ici et que tu dupliques cette forme. Maintenant, regarde ça. Je clique avec mon crayon de pomme et je le déplace une certaine quantité et vous remarquerez que Snapping est sur la droite ? 47,8 pixels. Maintenant, regardez ceci parce que le programme d'affinité se souvient de votre sélection. Tout ce que vous avez à faire maintenant, c'est encore ce double. Et Pau Power dupliquer 100%. Maintenant, allons de l'avant et recentrons ceux-ci ici. D' accord, parfait. Maintenant, faisons une autre rangée de coeurs droit pour le faire. On va descendre, on va dupliquer tout le groupe. On va descendre ici. On va le piéger où qu'ils soient ici, à environ 44,1 pixels l'un de l'autre. Et parce que l'affinité pour iPad est si malin, nous dupliquons à nouveau. Et maintenant, nous en avons neuf. La puissance dupliquée dans Affinity Designer est super duper puissant. Maintenant, cela étant dit, lorsqu'il est combiné avec des expressions tout homme, il est absolument phénoménal. Alors allons de l'avant et enveloppons ce mot. Vous allez faire des expressions ainsi que la puissance dupliquée. Alors allons-y et faisons-le. Allons de l'avant et de l'élite sur tous les coeurs, d' accord , Parce que , franchement, cette vidéo est seulement d'environ deux minutes, donc je pourrais faire mieux que ça. Voici comment vous avez combiné le tube. Reste avec moi maintenant tu as une forme. On va aller de l'avant et on va dupliquer cette forme. Donc, première étape, dupliquez la forme. Remarquez comment j'ai un dur séparé ici. J' aborde mon panneau de transformation et maintenant je vais vouloir le déplacer dans les axes X et allons de l'avant et nous allons le déplacer. Oh, je ne sais pas. Peut-être 300 pour cent où je devrais dire 300 pixels. Donc, il est 60,3 est où il est actuellement dans le X que vous allez plus 300 hit. Ok, il y a. Maintenant, regarde ça. Disons que je veux rétrécir ce méchant d'environ 20% donc je voulais seulement être 80% c'est grand. Assurez-vous que le centre à propos est coché. Vous voyez vers le bas dans la barre d'outils contextuelle. J' ai vérifié le sujet du centre. Assurez-vous que votre rapport d'aspect est verrouillé. Tu verras ici. J' ai juste mis ce cercle autour du rapport d'aspect. Cliquez sur la hauteur et multipliez cette hauteur par 0,8 qui fera 80% de la taille qu'il est et appuyez sur. OK, maintenant voir que c'est normal. Donc on l'a juste changé. Maintenant, regardez ce duplicate duplicate. Maintenant, il a pris l'expression qu'il a bougé tous les coeurs. Hoopes a dit, juste étourdi. fait ça parce que je n'avais pas le rapport d'aspect. Et vous pouvez maintenant dupliquer cette chose toute la journée. Donc, au cours de ces 14 minutes, vous avez appris à alimenter dupliquer, et vous avez appris à travailler avec des expressions et encore une fois les expressions formées dans le panneau de transformation. Et c'est très, très simple à faire pour que vous puissiez le faire pivoter. Vous pouvez le redimensionner, vous pouvez le positionner. Et c'est comme ça que vous faites une expression. Alors allons de l'avant et en faire une de plus simplement parce que j'aime beaucoup faire ça. Allons-y et prenons un carré cette fois. D' accord ? On va le tenir. On va faire un carré normal. Bon, maintenant on va aller de l'avant et on va le dupliquer. Mais maintenant je vais venir à mon panneau de transformation, et je veux déplacer ce carré dans la direction X. Alors je vais aller de l'avant et je vais le déplacer 300 pixels et je frappe. OK, génial. Ensuite, je veux aller de l'avant et je veux le redimensionner. Maintenant, si je veux le redimensionner autour du centre. C' est la clé. Déplacez le point d'ancrage vers le centre qui vous aidera à redimensionner. Et puis avec le rapport d'aspect verrouillé, allons-y et réduisons de 80%. Mais cette fois, je vais cliquer sur pour vous montrer ce qui se passe. Multipliez par 0,8 et appuyez sur. OK, cool. Maintenant, sans faire quoi que ce soit, c' ça. Tout ce que tu as à faire pour le reproduire. Dupliquer. Ce double pouvoir est absolument crucial. C' est tellement plus facile que l'ancienne méthode. Et les expressions sont tellement plus faciles à faire aussi. Je suis totalement amoureux de cette fonctionnalité. D' accord ? Maintenant, pour tirer ça, souvenez-vous de ce que vous devez faire. Vous devez vous assurer que le centre à propos est coché dans la barre d'outils contextuelle. Et lorsque vous passez au redimensionnement, vous devez vous assurer que ce point d'ancrage se trouve au centre du panneau de transformation. Ok, les gars, j'espère que vous en avez eu une bonne. Va aller de l'avant attraper la prochaine conférence. Allons de l'avant et passons à l'étape suivante et rapprochez-vous de la rendre intelligente. D' accord. Voir la suivante 16. Utiliser le panneau symboles: Ok, les gars, regardez un designer approprié. Donc on va te montrer quelque chose de vraiment cool ici, non ? Il y a quelque chose dans le concepteur d'affinité appelé le studio de symboles. Donc, pour trouver ça, nous allons à l'extrême droite et nous attrapons cette petite roue de wagon qui regarde juste sur le panneau du studio. C' est ce qu'on appelle le panneau de symboles. Maintenant, un symbole est quelque chose que vous mettez là et vous pouvez modifier la première instance et il modifiera toutes les autres instances. Maintenant, je sais que tu ne sais pas encore ce que ça veut dire, alors allons-y et commençons avec ça. Allons de l'avant et prenons une forme, parce que cela diminue tout sur les formes. Je vais prendre cet outil d'étoile carrée. Je vais le tenir avec mon doigt, et ensuite je vais aller de l'avant et le modifier un peu. Donc j'ai ce genre de truc d'arbre. Maintenant, j'ai ce truc. C' est dans ma zone de couches. Tu vois, je suis dans le studio des tanières, mais maintenant ce que je veux faire, je veux en faire un symbole. Pour ce faire, je viens à mon studio de symboles, je clique sur les trois points, puis j'ajoute un symbole d'une sélection. Maintenant, vous voyez, j'ai un nouveau symbole dans ce domaine. D' accord, parfait. Si je voulais changer la couleur, je pourrais la rendre rouge. Mais c'est juste modifier la forme. C' est quoi le gros problème ? Allons-y. Venez ici et dupliquez. Donc, nous allons le dupliquer et nous allons prendre notre double couche et nous le rapporterons côte à côte. Maintenant regarde ça. Si je déplace l'un de ces deux en termes de couleur, cela les change tous. Donc, si je fais un autre duplicata, je peux le faire et je peux le dupliquer un de plus et ce que cela me permet de faire. Excusez-moi, je peux les changer tous ensemble. Maintenant, comment puis-je faire ça ? Je descends au symbole que j'ai attrapé le symbole. Bon, donc vous avez vu comment modifier les symboles. Maintenant, vous avez juste vraiment des choses cool avec ça. Allons de l'avant et ajoutons en effet. Maintenant, avec l'un des symboles sélectionnés, vous pouvez aller aux trois D et vous cliquez dessus sur Sélectionner les trois D et maintenant déplacer votre crayon de pomme vers la droite et vous verrez que vous avez appliqué un effet de trois D. On l'a vu dans la niche. Tu le vois encore ici. Revenons maintenant au panneau des symboles. Disons que tu en as un. Donc, sélectionnons celui-ci du coin inférieur que vous ne voulez plus modifier. Vous arrivez au Triple Menu et vous détachez le symbole dans la sélection. Maintenant, regardez ceci avec ce symbole sélectionné. Vous pouvez le modifier librement. Vous pouvez venir ici, vous pouvez l'éteindre et cela n'affecte aucun des autres. Donc, c'est comment supprimer une instance de la sélection. Et maintenant, si je voulais le ramener dans le pli, vous pouvez toujours ajouter à partir d'une sélection. Donc nous revenons ici, nous sélectionnons cela, puis nous ajoutons le symbole dans la sélection, et maintenant vous voyez, c'est un symbole différent, même si ce n'est pas le même. Mais maintenant, si je voulais le faire, je pourrais insérer une autre instance, l' amener ici et puis quand je les ai modifiés, parce que c'est un symbole tout à fait différent maintenant, nous pouvons maintenant modifier tout cela. Donc, vous savez comment créer un symbole. Vous savez comment supprimer un symbole du groupe. Vous savez comment en créer un et la dernière chose que je veux vous montrer ici. Si vous cliquez sur le vert, vous pouvez supprimer un symbole, et si vous cliquez ici, vous pouvez supprimer un symbole. Donc, c'est un peu à propos de ce panneau de symboles. Ce n'est pas terriblement compliqué, mais au fur et à mesure que nous entrons dans le prochain projet, vous allez vouloir apprendre à le faire parce que, croyez-moi ou non, cela vous fera gagner beaucoup de temps. D' accord, les gens verront dans la prochaine. As-en une bonne. 17. Tout sur les grilles: Très bien, gang. Et bienvenue à Affinity Designer. Donc cette leçon, tout va être sur les grilles maintenant. Habituellement, je dis que la taille de l'espace de travail n'a pas vraiment d'importance, mais dans ce cas, c'est absolument important. Donc, vous allez vouloir un espace de travail de 1000 x 1000 pixels. J' aime le carré. Je me tourne donc pour faire des espaces de travail carrés. Alors allez-y et créez un espace de travail de cette taille. Et puis la façon dont vous arrivez à votre grille est que vous descendez à ce menu de document ici et nous allumons la grille. Ça n'a pas l'air de s'être passé beaucoup, non ? Ça n'a pas l'air de s'être passé beaucoup, Regardez la barre d'outils contextuelle, cependant. La première chose que vous voulez faire, vous voyez le petit globe oculaire là-bas. Cliquez sur Afficher la grille. D' accord. Maintenant. Moins mis en place pour la dernière fois que j'ai fait ça, laissez-moi vous guider à travers les trois zones. Maintenant, le mode grille est important. C' est là que vous avez toutes sortes de modes de grille. ce moment. Vous voyez, le mien n'a pas beaucoup de sens. C' est parce que j'ai le caniveau très haut. Qu' est-ce qui se passe et descend ce caniveau. Alors maintenant, quand vous faites cela, vous voyez que les grilles ont tendance à avoir un peu plus de sens. Vous avez triangulaire horizontal, vous avez essayé la métrique. Tu as isométrique. Je vais te dire quoi, 99,9 % du temps. J' utilise juste l'ancienne grille standard. Je ne fais pas beaucoup de dessin en perspective. Je ne fais pas beaucoup de design géométrique comme ça. Donc, pour moi, je n'ai aucune idée de ce que beaucoup de ces grilles d'air utilisaient. Et si tu fais un tutoriel et que tu me dises ce qu'ils ont utilisé, j'apprécierais. Alors maintenant, c'est la première partie. Est de trouver le mode de grille le 2ème 1 est maintenant la gouttière. Allons et baissons la gouttière. Maintenant, la gouttière, comme vous le voyez, est la distance entre les différentes grilles, comme ici. C' est un 6,2 pixels. Je vais faire mon caniveau cinq pixels. Maintenant, ce que cela signifie, c'est que si je zoome sur la distance entre mes grilles est de cinq pixels. Maintenant, quand il s'agit d'espacement, je veux un clic sur l'espacement et je veux faire chaque grand carré 100 pixels. Bon, donc tu vois qu'on vient de faire ça. On est en bonne forme. Donc chacun de ces carrés fait 100 pixels, ce qui signifie que je devrais avoir quelque part autour de neuf boîtes, donner ou prendre, parce que, honnêtement, la gouttière consomme une partie de cette taille, Donc tu n'auras pas un 10 parfait. Comment obtenez-vous un 10 parfait ? Vous réduisez la gouttière à zéro. Maintenant, il y en a 10. 123456789 10. C' est pourquoi votre espace de travail était important. 1000 pixels, divisés uniformément par 100 est 10. Donc vous avez maintenant 10 sur 10 et les principales lignes que j'ai faites rouge. Maintenant, vous voyez toutes les petites lignes. Allons-y et zoomons ici. Tu vois qu'il y a 41 divisions dans ce méchant garçon. C' est un montant fou. Faisons ces petites lignes. Faisons seulement leurs 10 divisions bien, c'est beaucoup mieux. Maintenant, vous voyez que les petits carrés bleus. Puis il y en a 10 à l'intérieur des 10 gros rouges. Ainsi, lorsque vous créez une grille, vous créez ce type de grille que vous voulez utiliser cette zone ici, puis lorsque vous passez à la norme, vous définissez votre espacement principal, qui est l'endroit où vous voulez les lignes rouges. Pour ainsi dire les divisions. Disons que je n'en veux que cinq. Qu' est-ce que cela ferait de chaque division si vous aviez cinq et qu'il était de 100 pixels de large. Chacun de ces carrés serait de cinq pixels sur cinq. C' est comme ça que les maths fonctionnent, non ? Je suis désolé. 20 pixels, 20 fois, 500. Donc 20 pixels de large. Et puis voici la troisième chose. Tu vois comment j'y suis arrivé ? J' ai poussé la barre d'outils contextuelle en utilisant la petite flèche blanche sur le côté droit. Vous pouvez définir vos lignes principales et vos couleurs de ligne mineures. Alors regarde ça. Si vous sélectionnez ceci, cela les rend tous les deux identiques. Je ne sélectionne pas ça. J' aime qu'ils soient différents, sorte que vous pouvez venir et partager n'importe quelle couleur que vous voulez, et vous pouvez le rendre noir si vous voulez. Ça a l'air bien, et ensuite tu pourrais faire les mineurs. Tu peux laisser ces rouge vif si tu veux. Je pense que cela a l'air bien parce qu'avec ma vision, j'aime voir les grandes lignes différentes des lignes rouges. Donc, lorsque vous travaillez avec des guides ou que je devrais dire lorsque vous travaillez avec des grilles, c'est ainsi que vous ajustez la grille. C' est comme ça que vous affichez la grille. Et maintenant, vous savez la différence entre l'espacement, les divisions et ce qu'est la gouttière. Et encore une fois, juste au cas où vous vouliez voir ce qu'est la gouttière, tournez-le à cinq. Et maintenant, vous voyez que ces œuvres reçoivent généralement cela dans la conception d'icône comme. Vous feriez une icône qui était ah, 100 pixels par 100 pixels. Et vous voudriez que cette icône soit présente Onley dans cet espace et vous voudriez une bonne différenciation entre ça et votre prochaine. D' accord, les amis, allons-y et entrons ici. Allons de l'avant et passons à l'étape suivante et entrons dans un projet. D' accord ? Tu vois la suivante ? 18. Créer un modèle de texture sans homogène: sont à nouveau. Bienvenue chez Affinity Designer. On a parlé de toutes sortes de formes, toutes sortes de choses. On a parlé des guides. On a parlé des grilles. Alors allons de l'avant et en fait avec le do. Et maintenant, nous allons vous montrer comment faire ce qu'on appelle une texture transparente. Maintenant, tu sais tout ce que tu dois savoir. Pour tirer ça, ce que tu vas devoir faire, on va éclater, faire un gabarit. Alors allons de l'avant maintenant et allons de l'avant et appuyez sur le signe plus et ajoutons un nouveau document . Maintenant, je vais y aller et je vais travailler sur le Web Persona. Et peu importe la taille que vous créez votre document, mais dans des textures transparentes. Tu veux le rendre carré, donc je vais faire un modèle de 1000 pixels par 1000 pixels pour ça. D' accord, je suis à 72 heures et je vais aller de l'avant et frapper. Ok, maintenant on va faire ça quatre par quatre, pour ainsi dire. Bon, donc ce que nous voulons vraiment faire maintenant, c'est que nous voulons créer quatre carrés, donc prenons notre outil rectangle. Allons-y et maintenez-le pour qu'il soit parfaitement carré. Et ensuite, nous allons être très précis avec ça. On va prendre le studio de transformation. On va verrouiller le rapport d'aspect. Tu vois comment j'active et désactive ça ? Je vais taper dessus, et je vais faire ça à 50. Maintenant, vous voyez, maintenant j'ai un carré de 250 pixels par un carré de 250 pixels. Oups. On ne veut qu'un carré, et je vais aller de l'avant et le déplacer dans le coin. Maintenant, tu vois, capture est activée, donc tu dois en savoir un peu sur la capture. C' est pour ça que nous avons suivi la leçon. Maintenant, on va créer un symbole. Donc, pour ce faire, nous arrivons à notre pagaie simple. Nous cliquons sur le menu des trois petites icônes et nous ajoutons le symbole de la sélection. Parfait. Maintenant on va aller de l'avant et on va dupliquer ce méchant garçon. Donc, nous allons dupliquer avec le passage à bien sélectionné et accrocher maintenant à cause de la puissance dupliquée, devinez ce qui va faire ? Dupliquer et dupliquer l'homme. J' adore le pouvoir en double. Très bien, attrapons les quatre. Et je suppose qu'on va dio, on va le dupliquer et on va le zoomer. On va le mettre en position, puis deviner ce qu'on va à Dio. On va aller de l'avant et on va encore dupliquer, et on va dupliquer une fois de plus. Très bien, donc ce que vous avez vraiment est un total de 16 carrés que vous pouvez utiliser comme un modèle. Maintenant, allons à notre panneau Calques. Et je pense qu'il est important de montrer ce que celui que je veux utiliser est que je veux utiliser celui-ci ici dans le coin supérieur gauche comme mon maître. Donc, vous voyez que c'est maintenant quelque part dans la pile, allons-y et faites-le glisser vers le haut de la pile. Et maintenant, sélectionnons tous les symboles ci-dessous. Donc nous avons raison, balayez vers la droite et nous avons droit, balayez-les tous ici, gars. D' accord. Et une fois qu'on sera au bout de la pile, comme si on les regroupera tous bien maintenant, je vais aller de l'avant et je vais verrouiller le groupe parce que je ne veux plus jouer avec un groupe . Et je suis sur Lee qui va jouer avec le symbole. Maintenant, aux fins du modèle. C' est un Sfar comme je veux aller avec cette vidéo. Cette vidéo est sur l'obtention d'un modèle. Maintenant, afin d'enregistrer ce modèle, allons-y. Viens ici quand on va enregistrer une copie et qu'on va aller de l'avant et on va changer le nom du fichier et on va tout supprimer. Et on va appeler cette palette de texture transparente. Copier. Allons avec cette scène était modèle de texture, et nous allons appeler cela les quatre x quatre. Très bien, les amis, c'est tout. Nous touchons retour, et maintenant nous économisons, et il vous demandera où vous voulez le sauver. On va aller de l'avant et l'enregistrer sur l'iPad. Je vais aller de l'avant et je vais l'enregistrer dans mon dossier de designer et je vais ajouter Ok, allons-y et arrêtons la vidéo là. Nous avons créé notre premier modèle pour une texture transparente. Et puis allons-y et faisons-le dans la prochaine. D' accord, on verra dans le prochain 19. Créer une texture à l'à l'aide: Très bien, les gars. Bienvenue chez Affinity Designer. Maintenant, la dernière leçon. Nous sommes allés de l'avant et nous avons créé un modèle de texture transparente. Allons-y et trouvons ça. Voilà mon modèle. D' accord, et maintenant, allons voir la structure de la couche. On a ce symbole. Donc, vous travaillez avec le concept des symboles, et maintenant allons de l'avant et faisons un plaid vraiment simple. Je sais que Platt n'est pas la plus excitante. Eh bien, parfois c'est le cas. Parfois, ils allaient à plaid. Alors allons de l'avant et allons de l'avant et insérons une image. Pour ce faire, il y a une image dans vos téléchargements. On va aller de l'avant et on va monter en place, une image. Et puis on va importer des photos parce que c'est là que je les ai mises. Et allons de l'avant et trouvons toutes les photos maintenant. Oups, mon garçon, je ne sais pas qui j'ai attrapé là-bas. Refaisons-le. Tiens, assure-toi qu'on est bons. Très bien, toutes les photos et on va aller de l'avant et prendre cette version de plaid. Maintenant, on va le traîner, et ensuite ça va être notre image de référence. Maintenant, allons de l'avant et juste zoomer dessus. Voyons ce qu'on a ici. qu' On diraitqu'on a un carré de rouge. Donc on va travailler avec notre symbole là-bas, et on va aller de l'avant et le faire lire. D' accord ? science des fusées. Je sais. D' accord, allons-y et déplaçons ça vers le bas. Maintenant, je vais aller de l'avant et tricher un peu parce que je ne vais pas prendre toute la journée pour faire une texture de ce truc, non ? Mais on va le faire avec la forme. Donc je vais venir ici et je vais traîner un rectangle, et je vais aller de l'avant et le remplir de Cool noir. Donc, regardons ma structure de calque Rectangle, groupe de symboles photo. Prenons le rectangle. Cliquez et faites-le glisser à l'intérieur du symbole. D' accord. Tu vois ce qui vient de se passer là-bas ? On a maintenant des symboles partout, non ? Parce que les symboles changent. Et quand nous faisons ça, attrapons notre structure de couche. Je veux tirer ça dans le rectangle, donc je vais le tirer à nouveau, et je vais le déplacer vers le bas jusqu'à ce que la ligne bleue entre dans le rectangle. Parfait. Maintenant, j'ai un objet imbriqué. Maintenant, je veux aller de l'avant et juger juste l'opacité à ce sujet. C' est là que j'ai dit que j'allais tricher un peu. Alors allons ici à cette couche et allons de l'avant et baisser l'opacité toujours aussi légèrement. D' accord, parfait. Maintenant sur ce carré, ce rectangle, qui est l'un de nos symboles là-bas. Allons de l'avant et mettons un coup dessus. Donc on va monter un peu la course et je vais aller de l'avant et baisser l' opacité. Aussi, gardons-le là où il est. J' aime ça comme ça. Alors allons de l'avant et centrons un peu mieux ce méchant garçon. On peut faire mieux. Descends au rectangle, et on va le placer au centre. Nous allons nous assurer que des accrochages sur, centrés vers la belle. Maintenant, nous allons nous assurer que le rectangle sélectionné. Revenons aux trois points ici et dupliquons le calque et continuons de le déplacer 90 degrés. D' accord, parfait. Maintenant, allons de l'avant et dupliquons-le encore une fois. Allons-y et bougeons-le à 90 degrés et allons-y. Zoom maintenant et on va le rétrécir. D' accord ? On va aller de l'avant et le réduire un peu, et ensuite on va le déplacer juste ici. D' accord ? Maintenant, on va zoomer encore plus loin. Je veux réduire ça jusqu'à ce que nous ayons raison. D' accord, voyons ce qu'on a qui est assez proche de ce qu'on veut. Je pense qu'on est en bonne forme avec ça. Maintenant, allons-y et faisons-le. Allons-y. Revenez à notre calque et vous verrez comment tout cela se passe à l'intérieur du rectangle . Allons de l'avant et dupliquons cela à nouveau. Alors maintenant, allons de l'avant et attrapons ce rectangle et continuons maintenant et dupliquons le. On va le dupliquer, et on va aller de l'avant et on va le balancer. Et j'ai mon doigt sur l'écran. Donc nous ne balançons qu'à 45 ans et je fais un zoom avant et nous le plaçons. Maintenant, allons de l'avant et zoom arrière. Avis. Je dois zoomer là-bas. Magnifique. Bon, maintenant, refaisons-le. Encore une, dupliquez cette balançoire à 90 ans. Posez un doigt vers le bas pour le verrouiller dans 90 et continuons et mettez-le en position. Ici. 40 et 40. Parfait. On est morts. D' accord, on va à travers ce truc. Maintenant, allons-y et vérifions ça. Maintenant, je dois faire les lignes blanches, non ? Pour faire la même technique, nous allons descendre dans la couche pour attraper une de ces fines lignes. On va aller de l'avant et on va le dupliquer, et je vais le tirer. Oups. Ne prends pas ça. Je vais le tirer. Je vais zoomer. Droit ? Ok, nous allons zoomer. Il essaie de ne pas faire ça, mais ne va pas s'en sortir. Ok, alors on l'attrape avec l'outil de déplacement sélectionné, puis on le met en position, et on va maintenant rendre ce blanc. Bon, maintenant tu vois comme c'est un peu un blanc de canard. C' est parce que notre opacité est réduite. Allons à ce calque, cliquez sur les trois points et manivellez l'opacité d'un peu. Je veux que ce soit un peu plus audacieux que le reste. Très bien, ça a air bien. Maintenant, allons-y et passons à l'étape suivante. On a ces lignes jaunes. Alors allons-y maintenant. Et devine comment on va faire les lignes jaunes exactement comme on l'a fait les autres. Donc, je descends à ma couche, viens et je trouve une ligne mince, et j'ai dupliqué j'ai zoomé pour ne pas faire la même erreur que la dernière fois. Et avec mon outil de déplacement sélectionné, je le déplace en position, puis je le sens beau. Et en fait, j'aime ce Look retardé, maintenant on va aller de l'avant, et on va dupliquer ça. Pour une raison quelconque, il a décidé qu'il voulait le mettre au sommet. Et on va venir ici, et on va aller de l'avant et on va le mettre en position. D' accord ? Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, allons de l'avant et voyons comment cela se rapporte. Je pense qu'on est en bonne forme avec l'espacement. Vous pourriez être un peu plus précis. Pas vraiment intéressé par ça en ce moment. Bon, alors allons-y. Un de plus et nous allons aller de l'avant et le dupliquer. Et après, avec cette ligne sélectionnée, on va aller de l'avant et on va aller de l'avant et on va la placer là dedans. 40 40 40. Parfait. Je me demande si je pourrais faire en sorte que celui-là fasse son truc ici. Ils étaient plutôt bons là-bas. C' est sympa. Très bien, on va le dupliquer encore une fois. On ne veut pas ça. Bon, on y va. D' accord. 40 40 40 40. Parfait. Laisse-moi te montrer encore une chose. Vous allez pour des points bonus ici avec cette ligne blanche sélectionnée, droite, Celui au centre, vous pouvez venir à la course et nous pouvons allumer les points. Donc vous voyez que cela a changé considérablement la façon dont cette ligne fonctionne Maintenant, nous pouvons absolument augmenter. Les tirets peuvent augmenter les phases. Nous pouvons augmenter la largeur. Allez-y et laissez-le juste là. D' accord ? Comment ça a fonctionné ? Quoi, on a vraiment changé le coup dessus ? D' accord. Alors allons-y et vérifions-le. Je pense qu'on a un bon plan ici. Allons de l'avant et de l'élite. Très bien, amis, c'est une texture sans couture. Créé à l'aide de symboles. Maintenant, pour terminer ce travail, allons-y et exportons-le. Allons de l'avant et exportons. C' est un J peg. Allez-y et frappez, OK, et il s'en va. Maintenant, cela va être disponible dans vos téléchargements pour cette leçon aussi est mon fichier de travail. Très bien, amis, c'est comme ça que vous faites une texture transparente. Allons-y et faisons-en un qui est peut-être un peu plus artistique et un peu moins plati. D' accord, on verra dans la prochaine. 20. Créer une texture transparente moderne: Très bien, les gars. Bienvenue à Affinity Designer. Donc, dans la dernière leçon, nous avons fait un peu plaid est une texture transparente. Je veux faire quelque chose d'un peu plus moderne et un peu plus frais. Je vais te montrer comment faire un compte de neuf. Donc ça va en mettre un au centre. Ça va être un peu différent des quatre par quatre. Alors allons de l'avant dans cette leçon pour faire le modèle maintenant à nouveau, avec des textures transparentes, Vous voulez vous assurer que votre modèle est carré. Maintenant pour ça, je vais faire 900 pixels par 900 pixels, et je vais aller de l'avant et frapper, OK, maintenant ce que je veux faire cette fois je vais faire un comptage bizarre. Donc c'est exactement le même processus. Je prends un rectangle, je le tiens et je le fais un carré parfait. Je viens à transformer et j'ai dit, le rapport d'aspect et je clique ici et je vais 300 maintenant j'ai un 300 par 300 et je viens ici maintenant avec mon outil de déplacement et je le place et j'ai dupliqué. Ah, attends une minute. Je ne peux pas encore faire ça. Allons-y et deux doigts. Défaites ce méchant garçon. Vous devez créer votre symbole. J' ai devancé moi-même. Rappelez-vous, les symboles de la chose qui fait ce travail. Maintenant que j'ai créé mon symbole, je duplique mon symbole et je l'apporte et je duplique mon symbole et je l'apporte. Bénissez le pouvoir dupliqué dans l'affinité. J' ai attrapé ces trois et j'ai dupliqué et remarqué que mon accrochage est activé et un de plus et j'ai dupliqué. D' accord, on est en bonne forme. Donc maintenant avec cette texture transparente, j'aime travailler avec le carré du milieu. J' aime ça parce que je ne compte pas sur le modèle quatre par quatre. Alors regarde celui-là. Encore celle-là. Je vais y aller et je vais appeler renommer. Je vais renommer ça. Ceci est à l'origine du symbole. Ok, c'est mon origine. Et maintenant le même scénario exact. Je l'amène du milieu de la pile au sommet de la pile, et maintenant je sélectionne tous les symboles en dessous, et je l'ai mis dans un groupe, et je vais aller de l'avant et verrouiller le groupe d'accord. Et le problème de verrouillage résolu. Problèmes de rester doux. Donc on va aller de l'avant et je vais te montrer comment exporter ça à nouveau. On va en sauver une copie, et on y va. Ce sera un modèle de modèle trois par trois sans couture, et ce sera dans votre téléchargement. Donc, ceci est disponible pour vous. Vous êtes les bienvenus. Et on a frappé le retour et j'avais sauvé d'accord, Cool. Et je vais aller de l'avant et je vais ajouter dans ma boîte de dépôt et on s'en va. Alors maintenant, on a eu trois minutes. Allons de l'avant et prenons la réparation ici. On va juste faire cette vidéo, donc je veux faire quelque chose d'un peu moderne. Allons-y et attrapons un beignet tout de suite. Allons-y, attrapons un beignet et on va mettre ce beignet en existence. D' accord ? Parfait. Maintenant, faisons-le un peu alors et allons-y et faisons-le noir. Maintenant, dans la structure de surbrillance ici, passons à la couche. Je vais cliquer et le dragon et je vais le déplacer dans l'origine qui est un peu difficile aujourd'hui. Bon, maintenant vous voyez la ligne bleue et elle s'en va. Maintenant, ça a l'air moche. Attrapons-le encore une fois et amenons-le à l'intérieur du cercle. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant sur la position. Ça n'importe où on veut. Je vais y aller et je vais le positionner. Non, allons de l'avant et positionnons-le. Peut-être par ici. On va aller de l'avant et commencer cette texture ressemblant à ça. D' accord. Ça a l'air bien. Maintenant, allons de l'avant et faisons quelque chose de vraiment cool avec ça. On va juste attraper le beignet, parce que j'aime ce qu'il a l'air, et on va aller de l'avant et on va le dupliquer. Et maintenant avec mon doigt ici, on va aller de l'avant et se développer, dit beignet. Mais pourtant, je veux m'assurer que je garde la largeur quelque chose de similaire. Je ne veux pas que ce soit vraiment massif. Et maintenant, je vais aller de l'avant et positionner ce genre de là où je voulais être en relation avec le reste de mon image. D' accord, ça a l'air très bien. Allons-y et jouons à un jeu ici. Allons ici et avec le repaire sélectionné Prenons cette couche de beignet droite ? Et allons de l'avant et dupliquons Cool. Et maintenant, allons-y et bougeons-le. Voyons si cela semble bien chercher partout où cela pourrait paraître bon. Un peu comme si c'était connecté. Non, je n'aime pas ça. D' accord, pour défaire le doigt. C' était une mauvaise idée. Bon, mauvais geste de ma part, les amis. Allons-y et nous allons prendre la couche de beignet une fois de plus. Et nous allons maintenant arriver à cette couche de beignet. On dirait qu'on a des couches de beignet. Bon, bon pour nous. Et je vais remettre ça en position. Et maintenant, je vais aller de l'avant et je vais le faire monter. Cette fois, je veux que cette chose soit audacieuse, grande et responsable. Oh, ça a l'air vraiment cool. Bon, maintenant allons de l'avant et positionnons ça là où nous le voulons. Prenez le mouvement à un qui est vraiment vraiment cool. J' aime beaucoup ça. Maintenant, ajoutons un peu d'intérêt à cela. Allons-y et attrapons les lèvres et allons de l'avant maintenant et à l'intérieur d'une bouche. Allons-y et mets-le ça dedans et essayons ça. n'y a vraiment pas de mauvaise réponse, les gars. Apportez-le à l'intérieur, voyez ce qu'on obtient ici. Viens ici, prends le mouvement, outil. Maintenant, c'est la sieste. Je vais aller de l'avant et éteindre un instant, accord ? Oui, en fait, je suis plutôt content de ça. Je pense que c'est un peu intéressant, un peu moderne. Je suis vraiment ravie de ça. C' est ainsi que vous pouvez faire quelque chose qui est peut-être un peu plus amusant, un peu plus librement. Et maintenant, si vous vouliez vraiment aller en ville avec cette origine sélectionnée, nous allons vous montrer une chose de plus ici. Vous pouvez prendre cette couche d'origine. Allons de l'avant et choisissons le plus audacieux des beignets et continuons maintenant et créons un projet de loi différent. Donc, pour ce faire, allons de l'avant et attrapons l'outil de remplissage parce que vous le savez et allons de l'avant maintenant et tirons un radiant. Allons-y et zoomons ici sur ce beignet, Phil. Entièrement différent. Regardez maintenant et continuons à changer un peu. Allons-y et partons d'ici, puis continuons maintenant et tournons vers ici et continuons à faire sombre ici. D' accord ? Ça a l'air très bien. Maintenant, je vais faire la même chose ici, parce que bien, parce que bien, une fois que j'en ai fait une, je ne peux plus m'arrêter. On va prendre un remplissage, et on va entrer, et on va faire un cupide et dessus. Oui, je pense qu'on est en bonne forme là-bas. Je veux que ces bouts envoient. Et maintenant, on va aller chercher. Non, je ne sais pas. Essayons. Oh, c'est vraiment cool. C' est une belle gratuité. Bon, voyons, on y est arrivés. Oh, en fait, je suis très ravie de ça. Allons-y et faisons-en un de plus ici. Allons de l'avant et faisons ce cercle. On va aller de l'avant et on va ajouter Phil au cercle, et ensuite on va y ajouter un Grady radial et le classement radio qu'on va utiliser. On va le ramener là-dedans. D' accord ? J' aime vraiment ça. Vous voyez comment utiliser toutes les différentes techniques pour créer quelque chose d'un peu différent, un peu moderne. Très bien, gars, c'est un peu sur la façon de créer un motif. Grady Int dans un neuf par neuf. Et pour exporter ceci vers un J peg, vous allez de l'avant, appuyez sur export. Il va attraper les dimensions J cochon qualité 100% et aller de l'avant et frapper OK et loin il va à elle et nous allons garder les deux. Et on y va. Très bien, gars, c'est un peu sur la façon de faire un modèle moderne et sans couture. En utilisant le concepteur d'affinité pour iPad, j'ai inclus le fichier de travail et la cheville J dans les téléchargements de cette leçon. Très bien, les gars, super boulot. Passons à la prochaine.