Le guide complet d'Affinity Designer 1. 7 Volume 3 - Dessin vectoriel avancé

1. Introduction à la série: et bienvenue chez Affinity Designer. Le Guide complet du concepteur Affinité ici sur le partage de compétences. Nous avons suivi notre cours le plus populaire très apprécié, et nous l'avons divisé en six leçons individuelles ici sur les partages de compétences afin qu'il soit facile à digérer. Il y a donc une hiérarchie ici, et nous avons commencé avec le Volume 1, où nous parlons des bases des formes. Ensuite, on va vous faire entrer dans l'art vectoriel. Ensuite, nous allons vous faire entrer dans l'art pixel, et finalement vous allez entrer dans le texte. Maintenant, si vous êtes tombé au milieu de Siri, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours apprendre les techniques dont vous avez besoin, mais nous allons supposer que vous avez une certaine compréhension de l'affinité. Designer. Maintenant, si vous avez besoin d'aide avec l'affinité, les designers vont certainement voir les studios Seven Seasons. Nous avons un tutoriel de base pour vous aider à fonctionner. Ça dure environ une heure. part ça, allons-y et entrons dans l'affinité. Designer. Le guide complet du concepteur d'affinité 2. Les bases des termes de couleur et de la visualisation: D' accord. Bienvenue à l'affinité, designer. Donc cette leçon va être sur la couleur. On va passer la première moitié de la leçon à peine 23 minutes à parler de couleur. C' est donc une leçon théorique. On va venir au panneau de col, et je veux expliquer les trois zones de couleur, les trois démographies, si vous voulez, de couleur. La première démographique est celle de Hué. Maintenant, Hugh est, si vous utilisez la roue de couleur, ce cercle extérieur ici, c'est littéralement la couleur. Ensuite, nous avons quelque chose qu'on appelle la saturation. Maintenant, saturation dans le triangle intérieur va de gauche à droite et vous verrez ici, cette zone rouge. Si nous entrons ici, nous pouvons saturer ou saturer complètement la couleur. Le dernier est appelé Luminosité lumineuse, Légèreté. Quoi que vous vouliez l'appeler, je vais la teinte, la légèreté de saturation qui a du sens pour moi. Et c'est la lumière sombre des orteils. Donc vous voyez, tous nos pâturages ici dans la roue de couleur sont dans les noirs aux blancs et différentes nuances de gris. Notre le long de cette zone. Donc, en utilisant la roue de couleur ici, on peut aller jusqu'à Hugh. Nous pourrions aller jusqu'à la saturation et nous pouvons contrôler l'obscurité et la lumière pour que chaque couleur que vous pourriez penser soit possible dans la roue de couleur ici. Maintenant, vous voyez que nous avons HH s l h s l est une nomenclature très courante. Quatre, ce genre de chose. Donc, si tu parles des h S, L, c'est de ça qu'ils parlent. La teinte, la saturation et la légèreté composent cette couleur unique ou quelle serait cette couleur unique  ? Donc c'est une énorme prise de conscience là-bas. Quand nous commençons à le faire maintenant, vous pouvez regarder un tas de façons différentes. Allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à ce curseur. Vous félicitez le curseur et vous verrez que vous avez notre G B. Jeremy. C' est quoi ce droit ? RVB signifie rouge, vert, bleu, rouge, vert et bleu sont les couleurs dans lesquelles un moniteur projette afin que vous puissiez ajuster les curseurs et en contrôlant le rouge, le vert et le bleu. N' importe quelle couleur est possible. Donc vous verrez ici que nous avons quatre a. B 9 84 et ensuite nous avons ce numéro ici. C'est l'un des chiffres les plus importants pour moi est un artiste. C' est ce qu'on appelle le code hexadécimal. Il s'agit d'un système unique à quatre chiffres, ou, je dois dire, je dois dire, six chiffres qui identifie cette couleur particulière. Et si j'entre ce code hexadécimal n'importe où où un code hexadécimal peut être entré, je pourrais obtenir ce nombre exact. Ainsi, nous pouvons également utiliser le CME comme une valeur. Donc, dans la mer et y que cela signifie le scion magenta, jaune et noir C m y que. Et en ajustant ces chiffres, nous pouvons obtenir n'importe quelle couleur dans l'arc-en-ciel et le nombre c m y que sont ces chiffres vers le bas le long du côté droit. Donc, vous avez RGB hex, le H S L le C M y que Et puis vous pouvez également aller avec laboratoire ou échelle de gris. Maintenant, vous pouvez regarder ça d'une manière différente. Nous pouvons le regarder en termes de roues et de curseurs. On a déjà jeté un coup d'oeil. On peut le regarder en termes de boîtes. C' est là que vous choisissez la teinte. Et là encore, vous avez l'obscurité et la légèreté et vous avez la saturation, hautement saturée, l'absence de saturation. Donc, si vous aimez ça, vous pouvez certainement l'utiliser. Le dernier que je vais vous montrer ici, vous pourriez utiliser le bar de la tente. Une fois que vous avez cette couleur particulière que vous aimez, vous pouvez ajuster la tente de différentes façons. Donc, enveloppant cette première leçon sur la couleur parce que nous allons en entrer dans une nouvelle ici en quelques secondes quand vous allez à l'onglet couleur, Ce sont les types de façons que vous pouvez créer la visualisation et quelle que soit la visualisation que vous choisir, il y a des nombres associés qui vous permettront de choisir exactement la même couleur. Donc, en tant qu'artiste, si vous avez le code hexadécimal, vous serez en bonne forme. Parce que si je viens ici aux curseurs et que j'ai le code hexadécimal RGB, je peux entrer le code hexadécimal dans, et cela me donnera la couleur exacte que je cherche. Très bien, gars, dans la prochaine leçon, nous allons vous montrer une ressource pour vous aider avec la couleur en cours de route. D' accord, on verra le suivant 3. Les schémas de couleurs et les ressources libres pour la couleur: D' accord. Bienvenue à l'affinité, Designer. Donc cette leçon que nous parlons de couleur, nous allons vous montrer ce qu'est un cordon de couleur, et nous allons vous montrer une ressource vraiment cool est pour la couleur, parce que ce que je trouve en tant qu'artiste, beaucoup de gens manquent utilisé la couleur et ils ne mettent pas beaucoup de réflexion dans leur couleur. Alors allons-y. Je vais travailler dans la roue de couleur ici maintenant, parce qu'on travaille sur cette palette. Je vais aller de l'avant et faire ressortir ça, et je veux commencer avec la ressource est et revenir à ça. Donc, il y a beaucoup de ressources différentes est pour la couleur. Une de mes couleurs préférées est refroidisseurs point c o. maintenant, c'est en fait très cool. C' est un générateur de couleur, et donc si vous démarrez le générateur, il saisira tout un tas de couleurs différentes. Maintenant, si vous appuyez sur la barre d'espace, il va juste tirer au hasard des couleurs qu'il pense être bonnes. Maintenant, disons que nous aimons cette couleur. Vous pouvez verrouiller cette couleur. Et maintenant, quand on frappera la barre d'espace à nouveau, Onley changera les autres couleurs et nous essaierons de trouver des couleurs qui pourraient vous plaire. Donc disons que j'aime celui-ci dans celui-ci, mais je veux voir cette couleur à côté de cette couleur. Voyons voir à quoi ressemblent ces trois. Bon, maintenant j'aime ça. Allons de l'avant et frappons à nouveau. Et puis tu pourras continuer jusqu'à ce que tu trouves une couleur que tu aimes vraiment. Maintenant, si vous vouliez trouver une nuance alternative, vous pouvez ajuster ça. Dis que vous vouliez un peu plus sombre et vous aimez ça ou vous allez juste ici nous allons H s l ou RGB ou C m y que ? Donc, si vous avez une valeur RVB et que vous pensez que vous voulez un peu plus vert dedans, vous pouvez certainement le faire. Et une fois que vous aurez ce confort là où vous l'aimez, vous pouvez venir ici et vous pouvez l'exporter en PDF. Donc, il y a le pdf qui est créé. Maintenant, vous remarquerez qu'ici, chacun d'entre eux a un code hexadécimal. Alors je vais y aller. Je vais écrire 545 e 75. Bon, maintenant, comment ça marche ? Revenons à l'affinité. Designer Allons au panneau de couleurs. Allons voir Oh, je ne sais pas. Allons à ces curseurs là-bas et allons de l'avant là-dedans. Numéro 5 45 e 75. Et il y a la couleur exacte comme il était assis juste ici. Donc c'est comme ça que tu fais ça. Maintenant, si vous faites un site Web ou que vous regardez les couleurs de votre entreprise, assurez-vous de collecter ces codes hexadécimaux et ces valeurs parce que vous allez en avoir besoin. D' accord, la prochaine chose que je vais te montrer ici, il y a une société qui s'appelle les graines de conception et la chose cool que ces gens font à intervalles réguliers. Ils entrent et prennent des palettes à partir de photos. Maintenant, nous allons vous montrer comment faire ça, parce que si vous avez une situation d'automne qui se passe comme ils l'ont fait à l'automne ici, c'est une énorme prise de conscience ici. Pour que tu puisses passer. Ils ont un portfolio d'automne et ils ont pris des photos et vous verrez que ces couleurs sont retirées de ces photos. Donc, si vous avez une photo que vous aimez, vous pouvez absolument saisir. Le palais est utilisé à partir de cette photo et on va te montrer. Donc, pour les photographes qui se fondent dans l'affinité. Designer. C' est une belle façon de prendre un joli palais à partir d'une photo que vous avez prise. On va faire ça, alors ne t'inquiète pas. Donc, concevoir des graines, un gagnant absolu. La dernière chose que je veux te montrer que j'utilise tout le temps. C' est adobe color cc totalement gratuit. Vous n'avez pas besoin d'avoir un abonnement adobe Et c'est la belle façon où ils représentent la roue et vous pouvez commencer à changer les couleurs. Vous pouvez ajuster à quel point ils sont saturés, quel point ils sont brillants. Vous pouvez faire beaucoup de choses différentes, et chaque couleur de la roue a la valeur RVB correspondante et le code hexadécimal qui lui est associé . Donc encore une fois, si je voulais répliquer F f c E 16, je pourrais venir à mon concepteur d'affinité. Je pourrais mettre dans ce code hexadécimal F F C E 16 et Pau. Il y a ma couleur jaune juste là. Maintenant, c'est un très bon outil parce que si vous vouliez le rendre un peu plus léger un peu plus blanc, vous pourriez vous adresser à tous, est-ce pas ? Ils pouvaient tous bouger ensemble d'une manière maîtresse. Il y a beaucoup de jeu que vous pourriez avoir avec ce truc et créer ça. Et puis si vous vouliez manipuler une couleur en particulier, vous pourriez déplacer ceci comme votre couleur principale et tous les autres couleraient. Qu' est-ce qui contrôle la relation ? Il y a quelque chose qui s'appelle Color Harmony, et voilà ce qu'on va faire. Cordons d'appel, stratégies. Peu importe ce que tu veux appeler ça, tu pourrais avoir une stratégie de couleur monochromatique, ce qui veut dire que c'est tout de même. Hugh, tu as des ténèbres et de légèreté différentes. Valeurs de la même Hugh. Vous voyez comment ceux-ci partagent tous ce problème violet, et ensuite vous pouvez manipuler certains de ces intérieurs pour être plus ou moins saturés. Vous pourriez passer par et avoir un schéma de couleurs IQ triade. C' est là qu'ils prennent les 360 degrés, et nous les séparons ensemble, et quand vous le tournez, il les garde toujours à 3 60, alors vous pouvez les déplacer pour être plus léger ou plus sombre . Et vous voyez ce petit avec la flèche a un maître, donc c'est un bon outil pour essayer quelques couleurs différentes que vous ne pouvez pas penser. Vous avez gratuit où ils deviennent presque diamétralement opposés sur le cercle. Et maintenant, comment cela fonctionne-t-il dans un designer finicky ? Vérifie ça. Ça va refroidir. Si vous avez une couleur que vous aimez, vous pouvez venir ici et cela vous permettra de créer ce qu'on appelle un cordon de couleur. Maintenant, une cour de couleur. Vous verrez beaucoup de cela ici nous allons à complémentaire, et puis il va créer des couleurs complémentaires autour de cet accord particulier. Si on crée un cordon de couleur, disons que ça va être Oh, je ne sais pas. Allons essayer Attic Notice ici. Vous avez maintenant une triade de couleurs. Tu as une sarcelle, un violet et un jaune fait ce genre de correspondance que nous voyons ici. Violet t o jaune ? Oui, c'est un essai. Grenier. Donc, la bonne chose est, quel que soit le palais que vous avez, vous pouvez créer un cordon de couleur à partir d'une palette de couleurs existante maintenant, tout nouveau terme. Je n'ai pas parlé de ça. Je pense que nous devrions probablement participer à la prochaine leçon et parler de palais. D' accord. Voir la suivante 4. Gestion de palettes: notre A et bienvenue à l'affinité designer. Donc, dans cette leçon, on va tout parler de palettes. Maintenant, quand on parle de palettes, allons construire de l'air palettes composé d'échantillons. Donc vous voyez ça ou de l'eau appelée échantillons et il y a un panneau de studio entier. montres de force, donc les échantillons sont les blocs de construction de base des palettes. Donc, pour créer une palette, vous verrez que nous avons plusieurs palettes dans cette liste déroulante. Tu dois Grady et Palate. Vous avez des palettes int gourmandes que j'ai importées. J' ai créé des palettes. Nous avons des palettes de lavage grises et vous verrez la petite icône d'affinité ici. Cela signifie que leurs palettes d'application Maintenant qu'est-ce que c'est ? Quand vous venez faire une palette, vous avez deux types. palettes d'application sont applicables à tous les concepteurs d'affinité. Donc, si vous ouvrez ce document ou un autre document, il a les mêmes options. Toutefois, palettes de documents sont Onley applicables au document auquel elles sont attachées. Alors, continuons et créons une palette de documents. Ici, il en a créé un, et vous voyez que l'icône n'est pas le petit symbole d'affinité, mais une page qui est le symbole d'une palette de documents. Maintenant, on va passer, on va renommer et on va appeler ce procès. D' accord ? Parfait. On a la palette de procès. Disons maintenant quelle que soit la couleur que vous avez ici pour votre remplissage que vous voulez ajouter aller de l'avant et ajouter Phil à la palette. Alors maintenant, boum. Voilà le vert. Maintenant, il y a beaucoup de façons différentes d'ajouter des nuances. On va vous montrer tous ceux que vous pouvez utiliser le sélecteur de couleurs. Tu pourrais passer du panneau de couleurs, non ? Donc si on prend le panneau de couleurs ici, voyons si je l'ai sorti. Je ne fais pas de studio de couleur. L' espoir est venu sur le Dr C'est bien. Bon, allons-y et faisons-le rouge. Je peux ensuite sélectionner à partir d'une palette de couleurs et je peux ajouter que rempli le palais. Je pourrais saisir ici et à droite récemment utilisé, et je peux ajouter que rempli le palais. Disons maintenant que j'aime ce droit bleu. Je vais l'ajouter au palais et disons que je veux créer un accord avec. Vous faites un clic droit et je vais faire un cordon gratuit qui va tirer ceci et ceci, qui sont diamétralement hors de la roue de couleur. Vous vous souvenez de la roue de couleur des leçons précédentes. Disons que je ne veux plus ce bleu. Tout ce que tu as à faire, non ? Cliquez sur Supprimer, Phil. Clic droit. Supprime, Phil. C' est ça, les gars. C' est la gestion des palettes. Maintenant, il y a quelques options de spécialité. Laisse-moi te montrer ça. C' est vraiment sympa. Vous venez ici et vous pouvez créer des palettes personnalisées, Alors allons de l'avant et attrapons une palette à partir d'une image. Maintenant, c'est extrêmement cool si vous confinez une image n'importe où dans votre travail. Alors je vais y aller. J' en ai un dans vos téléchargements. Si vous l'avez téléchargé, il va tirer dans une image et ensuite ce qu'il fera. Il vous demandera combien de couleurs vous voulez créer. Il va lire l'image, tirer ces couleurs et vous pouvez voir que vous pourriez faire un 29 un 46 échantillon. Vous pouvez l'afficher sous forme d'application ou de palette de documents. Ou vous pouvez l'ajouter à la sélection actuelle. Je vais y aller. Je vais ajouter ça comme une palette de documents, et je vais en créer une toute nouvelle. Et puis on pourrait simplement le renommer. C' est énorme, les gars. La possibilité de choisir une palette hors de la photo existante est géniale. La dernière chose que je veux vous montrer ici, nous allons créer une palette à partir d'un document comme une palette de documents. Et quand on fait ça, remarquez que ça n'a rien dessus. Mais maintenant, regarde ça. Si je monte et que je monte ici pour ouvrir et que je vais aller dans un travail récemment ajouté ici , donc je vais juste vous emmener ici et j'amène une de mes vignettes promotionnelles ici, et je viens ici maintenant regarder ce qui se passe ici. Si je viens au palais, venez ici, venez ici, créez une palette à partir d'un document comme une palette de documents. Regarde ce qu'il a fait. Il a fallu tous les palais existants tous les échantillons existants qu'il pouvait trouver et il nommé Affinity Flare palette de promotion de pinceau. C' est génial. C' est donc deux façons de s'engager dans la gestion du palais. Un de mes amis préférés qui travaille sur des photos. Si vous pouvez travailler sur des photos et que vous avez des photos étonnantes, vous êtes le photographe. Vous pouvez absolument créer des trucs incroyables et envoyer de beaux bulletins de vote. D' accord, les amis, allons de l'avant et entrons dans les prochaines leçons. J' espère que vous avez appris un peu sur la gestion des palettes 5. L'outil sélecteur de couleurs: Dar encore. On retournera à toutes les choses de couleur. On va parler du sélecteur de couleurs plus tôt. Moins. Nous avons parlé de choses comme le schéma de couleurs, les termes de couleur, comment travailler avec des palettes. Maintenant, voyons comment faire réellement ça. Donc ce que je vais faire ici, je vais faire un carré, et je vais y aller. Je vais remplir de vert. Peu importe le style de vert qu'il s'agit. Et maintenant, dans vos téléchargements pour cette leçon, j'ai inclus une photo. Alors allons-y. Maintenant attrape la photo. Et encore une fois, c'est une photo inédite, non recadrée et intacte de Detroit ici. Alors ne me jugez pas sur mes compétences photographiques basées sur une photo intacte. Donc, ce n'est pas nécessairement cette photo si vous avez quand vous le souhaitez, utilisez quand vous le souhaitez. Alors maintenant l'astuce ici, allons au sélecteur de couleurs et ceci est présent dans quelques endroits différents. Vous pouvez avoir l'outil de sélection de couleurs ici. Vous voyez, ce sont aussi des montres présidents et il est présent dans la palette de couleurs. Donc à différents endroits dans le studio et ici en tant qu'outil, on va travailler comme un outil. Maintenant, mon conseil à vous dans la barre d'outils contextuelle. Je continue toujours à appliquer à la sélection off parce que si vous avez cela sur et que vous choisissez la couleur, il l'appliquera à la sélection, et vous ne voulez vraiment pas cela. Vous pouvez choisir comment vous voulez qu'il recherche la couleur. Par exemple, vous pouvez avoir différentes couches. Vous voyez comment nous avons différentes couches ici. Vous pouvez choisir s'il s'agit d'une couche globale ou s'il s'agit d'une couche individuelle. Et puis vous pouvez également changer la moyenne. Maintenant, les moyennes. Combien de pixels il ramasse. Donc, par défaut, il va de 1 à 1. Si vous avez une zone avec beaucoup de variation, vous pourriez être mieux de faire cinq par cinq ou plus. Donc, il faudra ces pixels et essayer d'obtenir une couleur moyenne. Et encore une fois, un peu comme les statistiques, plus la couleur est élevée, plus la moyenne. Bon, donc on est en bonne forme là-bas. Disons que j'ai ce carré vert et que je veux utiliser le violet. Je veux faire correspondre ce violet, venir à l'outil de sélection de couleurs et vous voyez les cheveux croisés se balancer et il ne semble pas que quelque chose s'est passé. Mais maintenant, remarquez ici. La couleur a changé ici et la couleur a changé ici. Maintenant, si je sélectionne mon carré et que je touche le violet, il s'applique alors. C' est l'une des principales raisons de partir. Appliquer à l'objet désactivé. Alors refaisons-le ici. Maintenant, j'ai un carré violet. Prenons l'outil de sélecteur de couleurs et je veux le changer pour cette couleur de rouge. Maintenant tu vois, rien ne s'est passé. Mais ici, c'est rouge. Par ici, c'est rouge. Donc, si je viens ici à la place et je clique dessus Pau lecture instantanée. Donc, c'est comme ça que fonctionne le sélecteur de couleurs est l'outil. Maintenant, cela fonctionne beaucoup de la même manière venant des studios. Alors allons de l'avant, attrapez l'outil. Mais je vais cliquer et tenir maintenant. Et la raison pour laquelle j'aime cela à un regard sur le grossissement qui est créé. De plus, il vous donne la valeur RVB de chaque chose individuelle et vous pouvez obtenir une précision de niveau de pixel avec cette chose, n' est-ce pas ? Ce truc est chirurgical. Donc si je voulais faire ce bleu, je peux choisir ce bleu et maintenant vous remarquez à la place. Toujours rien ne s'est passé. Mais si je voulais Teoh, tout ce que j'ai à faire maintenant c'est taper sur le bleu et le carré devient bleu. Maintenant, laissez-moi vous montrer la principale limitation avant nous dans cette vidéo. Que se passe-t-il ici ? Allons monter mes glacières. Reportons mon espace de travail d'affinité maintenant. Bon, maintenant on travaille dans l'espace de travail d'affinité. Pourtant, je vais aller de l'avant et zoomer ça. Regarde ça. Si j'attrape ma couleur, remplissez mon outil de sélection de couleurs ici et je sors de l'espace de travail d'affinité. Je ne peux rien attraper. Il ne le reconnaît pas. Mais maintenant, prenons le sélecteur de couleurs d'ici. Oh, nous sommes de retour de l'autre côté de la frontière. Oh, ouais. N' importe où. Nous avons l'image sur notre bureau affaiblir. Prenez cette couleur. Donc il a attrapé cette couleur de mon image de refroidisseurs. Et maintenant, si je veux venir ici Pau, c'est une belle façon de capturer n'importe quoi sur votre bureau. Donc, si je voulais capturer l'une de ces couleurs, quoi, n'importe où sur mon écran, l'outil de sélection de couleurs le fera. Mais sur Lee, si je tire d'ici ou d'ici, l'outil de sélecteur de couleurs tel qu'il se trouve dans la boîte à outils ne sera pas. Bon, donc c'est un peu sur le sélecteur de couleurs. sélecteur de couleurs est l'un des meilleurs outils d'une boîte à outils pour s'assurer qu'ils obtiennent la couleur voulue dans la zone qu'ils veulent. Bon, allons-y et coupez celui-ci. On verra dans la prochaine. 6. Couches de masque: et bienvenue dans les restaurants d'affinités. Donc on va beaucoup parler de Mass. Claire arrive à la messe. Claire est l'une de ces techniques que nous avons attendu à mi-chemin pour vraiment vous montrer . Et donc je voulais le faire avec nous pour que nous comprenions exactement ce que c'est, où c'est et pourquoi c'est si important. Et il y avait une tonne de salaire pourrait le faire. Le masquage défini est la capacité de cacher les choses. Donc, pour ce faire, prenons deux couches. Allons-y et attrapons un carré rouge, puis dessinez un autre carré dessus et faites-le dire bleu. Ok, donc tu as un carré rouge sur Blue Square, tu n'as pas à faire du rouge et du bleu. Assurez-vous juste que leur contraste. Bon, maintenant, allons au repaire rectangle ici, qui est la couche supérieure. Et maintenant, c'est une nouvelle icône ici. Il s'agit de l'icône du calque de masque. Alors allons de l'avant et tapotez dessus. D' accord. Maintenant, je veux que tu trouves quelque chose au fond de ton âme. Nous en avons parlé avant que le noir cache, le blanc révèle. Alors quand on fait ça, de quelle couleur est-ce ? Carré ? Blanc. Ce qu'il dit, c'est qu'il révèle tout le bleu à tout le monde. Donc si c'est blanc dans les révélations, si c'est noir, ça se cache. Et ce carré blanc dit que tout est révélé. Ainsi, un éblouissement de masse cache des morceaux de cette couche que vous ne voulez pas montrer. ce moment, tout est en plein air, n'est-ce pas ? Ces carrés bleus, les entreprises en plein air. Donc pour travailler avec ça, on va aller de l'avant et je vais juste utiliser le pixel persona ici. Donc on va échanger, je vais prendre un pinceau. Et maintenant je me rends compte qu'on n'a pas beaucoup parlé du pixel persona, et je vais prendre les peintures en spray. Je prends n'importe quel vieux pinceau de pulvérisation connu de l'homme, et je vais utiliser le noir comme couleur. Donc, nous avons maintenant une couleur noire sur. Ok, donc les dieux des pinceaux ordinaires étaient en pulvérisation dessus. Opacité de couleur noire 100%. Je te donnerai la seconde pour y arriver. Bon, alors maintenant assure-toi que tu es sur le masque. Claire, tu dois être sur le repaire des masques. Et maintenant, on va monter un peu ça. et nous allons peindre et ce qui se passe ? Pourquoi je peins en noir ? Mais pourtant, le rouge est ce qui se montre à travers. C' est parce que tu ne peins pas sur le rectangle. Si je devais monter au rectangle et peindre votre droite là, c'est noir. C' est le contrôle qui a dit ça. Mais vous voyez, si le noir cache ce que nous lui disons maintenant et que vous voyez la petite ligne noire développée sur l'aperçu, Black cache une partie de la couche bleue. Toute autre façon de le regarder. Donc c'est comme ça que tu le fais. Disons que tu vas trop loin, non ? Comme, Wow, je révèle beaucoup trop de ce rouge. C' est bon. Prenez la peinture de couleur en blanc. Maintenant, peignez sur la masse. Claire ne peigne pas sur le bleu, et le bleu te révèle maintenant. Voyez comment ça marche. Donc les caches noires, les reflets blancs, et les reflets massifs sont liés à la couche pour laquelle ils sont créés, ce qui signifie que vous ne pouvez pas l'attraper et le déplacer ailleurs, d' accord, et si vous peignez du noir dessus, il révélera la couche en dessous. Maintenant, c'est la masse clé. reflets ne se soucient pas des couches de masque de couleur sur Lee se soucient du noir et blanc et des nuances de gris. Donc nous avons vu ce qui se passe si vous devenez noir. Il cache une partie du bleu. Cependant, si je vais à mi-chemin, allons-y à mi-chemin. Vous voyez comment, avec le même pinceau, exactement le même réglage Une partie du bleu est encore visible. C' est quelque part au milieu entre parfait et pas. C' est parce que tu peins dans des tons de masse grise. Le travail de Claire sur les nuances de gris. Donc, plus je me rapproche du blanc des orteils, moins ça va se montrer à travers et un peu moins encore. Et enfin, quand je viens ici sur ce bord de blanc, très, très subtil effet avec le repaire de masque. Et maintenant, si je veux tout annuler, je viens juste au blanc et ce qui est blanc le révèle, et maintenant je peux annuler tout le spectacle. Vous pouvez, accord, donc en théorie, c'est une couche de masque. Maintenant, si nous le supprimons, continuons et supprimez-le. Remarquez mon rectangle noir ou mon rectangle bleu. Je suis désolé, est de retour grand en charge. reflets de masse sont une façon non destructive de travailler les orteils, ce qui signifie que je n'ai pas à détruire le rectangle bleu pour obtenir cet effet vraiment cool et grungy que nous faisions. Je sais que ça n'a pas beaucoup de sens en ce moment. n'y a pas de substitut pour travailler avec Mass Claire's. On va travailler avec eux à partir d'ici. Et le tout prochain projet, que nous aborderons dans quelques leçons, vous aidera avec ce concept. Très bien, amis, allons de l'avant et passons à l'étape suivante. tueurs de masse sont très amusants, mais ils nécessitent une courbe d'apprentissage que nous verrons dans la pièce voisine. 7. 3 techniques de masking que vous connaissez déjà: Bon, bienvenue chez Affinity Designer. Donc on travaille avec Mass. Chez Claire. Et parfois c'est compliqué de juger, en quelque sorte d'expliquer ce qu'est une masse Claire à des gens qui ne connaissent peut-être pas le concept . Donc je voulais l'ancrer, et je voulais vous montrer trois façons que vous savez déjà que vous pouvez faire ce que je pense comme du masquage. Allons-y, et je vais te montrer quelques choses différentes que tu connais déjà. Et nous pouvons regarder les différents types de masques qui sont créés. On va aller de l'avant et on va prendre un carré et un triangle. Allons de l'avant et rendons le triangle vert. Et maintenant, amenons ce rectangle embêtant à l'intérieur du triangle. Eh bien, où aller ? Eh bien, il est toujours là. C' est juste imbriqué à l'intérieur. On a niché. Maintenant, pour plusieurs leçons. Cela fait du triangle ce qu'on appelle un masque d'écrêtage afin que vous puissiez absolument regarder ce que nous avons appelé l'imbrication comme un masque d'écrêtage. Et comment cela fonctionne-t-il à un niveau plus élevé ? Eh bien, maintenant, si je prends mon outil de crayon que je crée cette forme d'être bizarre, je crée l'outil sans outil et je verrouille ça. Ajoutons un coup ici. Maintenant. Pourquoi ne se présente-t-il pas ? Parce que c'est à l'intérieur du triangle. Nous voulons déplacer ça vers le haut. Parfait. Et maintenant pouvons-nous déplacer le triangle à l'intérieur de la forme de haricot ? Je parie que nous pouvons. Et puis quand on bouge ça, regardez ce masque de coupe soufflé à l'intérieur d'un masque de coupure. Toute autre façon de le regarder maintenant pour déplacé d'être en forme. Il se déplace est une unité. C' est la clé. C' est ce qu'on appelle un masque d'écrêtage, et nous le faisons tout le temps. Maintenant. Une autre technique de masquage pourrait être considérée comme de la transparence. Maintenant, nous le faisons beaucoup quand nous avons des personnages. Disons que j'ai un corps de personnage et que je veux en faire un corps rose. Donc nous sommes en bonne forme, et maintenant je veux prendre ce bras et je veux que ce bras soit juste un skosh droit plus sombre que ce bras. Mais je voulais un peu se fondre. Comment faire un masque à l'aide de l'outil de transparence ? Regardons si j'y vais avec l'outil de transparence. Et je suis venu ici et j'ai fait monter ce méchant garçon. Cet outil de transparence pourrait-il alors être une forme de masque ? Tu paries. Donc, vous pouvez absolument créer une forme transparente avec cet effet particulier afin que nous puissions déplacer cela et vous verrez comment la ligne quand je commence à emménager, disparaît juste ici. Maintenant, si je le voulais, je pourrais retourner dans mon outil de transparence, et je pourrais le contrôler étroitement pour le faire disparaître un peu plus loin. Tu vois comment c'est le masquage ? Donc, ce que nous considérons comme un outil de transparence est absolument un masque. Maintenant, la prochaine version de ça, prenons deux carrés, on va prendre un carré rouge, et ensuite on va faire un autre carré. On va aller de l'avant et faire un carré bleu, accord ? Et puis on va bouger l'un sur l'autre. Donc vous avez vu ce spectacle ? Allons de l'avant et faisons le bleu. Maintenant, si j'ai ce rectangle et que je crée un éblouissement de masse, nous avons déjà vu ce spectacle. Mais maintenant, voici le truc. Vous pouvez appliquer Grady INT à Mass. Claire est de la même façon que vous pouvez colorer maintenant regarder ça maintenant il semble que je le peins en violet . droite. Tu y vas ? D' accord. C' est un peu violet, mais montons ici. Je suis en fait selon la peinture des ingrédients dans les tons de gris. Donc si je viens ici et que j'ai changé la nuance de gris en noir passe maintenant du noir au blanc et regarde ce qui arrive à ma place. Je ne peins pas en violets et bleus et rouges sur la peinture dans des tons de gris parce que je peins sur ce repaire de masque. Maintenant, jetons un coup d'oeil à cette couche. Si je prends le bleu et que je le déplace sur le côté. Regardez ce qui s'est passé. C' est l'intégration et le remplissage. C' est moi qui travaille en noir et blanc sur le masque. Ainsi, trois techniques que vous pouvez utiliser vous pouvez utiliser le masque d'écrêtage. Vous pouvez utiliser l'outil de transparence. Ou vous pouvez utiliser l'outil Grady int lorsqu'un masque est appliqué. Pour en arriver à cet effet, nous allons utiliser une combinaison des trois au cours des prochaines leçons. Mais je voulais vous montrer comment vous en savez plus que vous ne le pensez. D' accord, prenons un sujet de plus difficile et ensuite on va s'en remettre à certains vont bien. Voir la suivante 8. Les modes de mélange - Qu'est-ce: d' accord. Bienvenue à l'une des leçons les plus compliquées de l'art numérique. Non seulement designer d'affinité, mais si c'est Photoshopped, si c'est un film à succès, si c'est la cinématographie, si ses effets après toutes les œuvres d'art numériques sur quelque chose appelé un mode de mélange maintenant modes définis. Enfoncez-vous dans vos modes de mélange d'âme, dites au repaire comment interagir avec le calque dessous. Donc, dans notre exemple ici, j'ai créé ceci et je l'ai inclus dans vos téléchargements. Nous avons plusieurs formes et l'ordre fait la différence. Alors allons de l'avant et commençons par déplacer ces lèvres prêtes jusqu'au sommet de la pile. Ok, maintenant les modes de fusion fonctionnent sur une variété de domaines, et ils fonctionnent sur des couches. Alors allons de l'avant et retirez notre panneau de calques, et vous trouverez les modes de fusion ici. Maintenant, il y a des groupes communs. À titre d'exemple. Prenons ce carré et déplacez-le sur le dessus du blanc. Maintenant tu vois, c'est sous, on doit le déplacer sur le dessus. Ok, donc on a choisi le carré gris. Ce qu'un mode de fusion fait, c'est qu'il indique au calque comment interagir avec le calque situé en dessous. Donc, vous avez un rectangle rempli de blanc et vous avez un rectangle rempli de gris. Qu' est-ce qui va être plus sombre ? Le Phil gris ou le Phil blanc ? Je vais deviner Gray. Mais maintenant, vois, on a un fond noir ou une bordure noire. Regarde ce qui se passe quand il a retourné ça ? Ténombri. Qu' est-ce que ça vient de faire ? Concepteur d'affinité lire la valeur du gris, et il lit la valeur du blanc. Et il disait, Gray est plus sombre que blanc. C' est le mode sombre et fondu. Et donc nous devons garder le gris et le noir est plus sombre que le gris, donc nous devons garder le noir. C' est exactement ce qu'il a fait. Maintenant, il y a différentes versions de chaque domaine, donc nous avons inclus un téléchargement dans cette leçon avec beaucoup de données techniques. n'y a pas de substitut pour travailler avec les modes de fusion, sorte que vous voyez que les couleurs foncées et foncées se multiplient. Ils travaillent tous de la même couleur brûler. C' est tout genre de. On va travailler de la même façon. Maintenant, vous avez un écran couleur plus clair et plus clair. Maintenant, jetons un coup d'oeil ici. Qu' est-ce qu'il vient de faire avec l'écran ? Par rapport à la qualité du blanc. Le blanc est évidemment plus léger que le gris, et il a donc permis au blanc de se montrer à travers. Qu' as-tu fait au noir ? Il a dit. Le gris est plus léger que le noir, alors montrez le gris. Donc, encore une fois, il y a de très bons groupes que vous pouvez faire. Comme toutes les brûlures de couleurs sombres, sombres, plus sombres, plus nombreuses, toute la lumière obscurcie, l'écran plus clair et les couleurs esquivent tous éclaircissent. Et puis vous en avez des bizarres, comme ajouter et superposer et une lumière douce. Elles ne se traduisent pas bien par les gris. Alors allons de l'avant et jetons un oeil sur eux en relation avec la couleur. Maintenant, vous pourriez penser que c'est rouge et vert. Mais en réalité, voici ce que le concepteur d'affinité voit juste pour donner un exemple. Tu n'as rien à faire avec ça. Viens ici et je vais faire un ajustement noir et blanc, et je vais déplacer ça jusqu'au sommet. Et quand je fais ça bien , remonte un peu. Donc, voici ce que le concepteur d'affinité voit qu'il voit des nuances de gris. Quelqu' un va de l'avant, supprime ça. Maintenant, quand vous faites cette partie, remarquez ici que j'ai le rouge au-dessus du bleu alors j'ai réglé le mode de fusion sur le rouge dans le bleu. Lequel d'entre eux est le plus sombre ? Le rouge, c'est qu'il va prendre le rouge, et ici il va garder exclusivement le rouge. Vous voyez comment les couleurs foncées et foncées changent un peu. L' un de mes préférés à faire pour l'ombrage multiplier, multiplier, prend la valeur du rouge et la valeur du bleu et les combine ensemble. Remarquez qu'il y a une différence subtile entre multiplier et gravure de couleur. Il l'assombrit, mais on va un peu plus bleu maintenant allégé. D' autre part, il faudra le bleu. Et qu'en pensez-vous ? Des couleurs plus claires vont à dio exclusivement ? Prenez le bleu pour voir qu'il indique comment interagir avec le calque en dessous. Et puis il y en a des vraiment bizarres où vous pouvez faire la couleur Hugh. Lueur moyenne. Si cela a du sens dans la façon dont les mathématiques sont créées, cela fonctionnera. Maintenant, il y a quelques points communs ici. Laissez-moi suivre ce chemin Chaque fois que vous essayez d'ombrager quelque chose, Multiply est un excellent mode de fusion pour le calque supérieur. Chaque fois que vous travaillez dans les faits saillants. J' ai tendance à utiliser mon écran ou mon option alléger comme option de surbrillance. On l'a vu un peu dans le visage souriant, et parfois je veux devenir fou alors j'irai à Color Dodge. Maintenant, on peut faire la même chose ici. Onley. Allons-y maintenant et portons le vert sur le rouge. Et maintenant, nous allons exécuter les modes de fusion pour le vert, et vous voyez comment alléger crée maintenant une couleur orange plus claire bizarre. Il montre clairement que le vert va être plus léger que le rouge. Tu as un mélange d'écran, tu as de la lumière dure. Donc il y a tout un tas de maths derrière ça, et dans les téléchargements, j'espère que cela a beaucoup de sens pour vous. Je vais vous dire qu'il n'y a pas de substitut pour travailler avec les modes de fusion, et que vous mûrissez est un artiste. Vous allez trouver des modes de fusion pour créer l'effet avec lequel vous êtes à l'aise et l' une de mes choses préférées à faire et vous me verrez faire dans les prochaines leçons. Si j'ai quelque chose que je connais fonctionne comme s'ils sont rouges et que le vert devrait interagir. Je vais parcourir toute la liste pour voir si je trouve quelque chose qui pourrait être vraiment cool, parce que parfois avec comme un feu, vous pouvez trouver des choses dans une brûlure de couleur ou quelque chose dans une lumière intense que vous n'avez pas vraiment pensé dans termes du mode de fusion. Alors je vais aller de l'avant et laisser ça ici. Vous pouvez certainement jouer avec cette feuille, mais je voulais introduire les modes de fusion, et la seule chose que vous avez vraiment besoin de prendre en ce moment est les modes de fusion. Dites au repaire comment interagir avec le calque en dessous. Allons de l'avant et passons à l'étape suivante et appliquons effectivement certaines de ces choses. Allons dans un projet. 9. Arrière-plan du projet de ballon: très bien, et bienvenue à ce défi ici. Ça va être une sorte de tirage avec moi ici. Donc, nous sommes en fait en train de créer une œuvre d'art très similaire à ce que vous voyez dans un livre pour enfants utilisant toutes les techniques de masquage que nous avons regardé et en apprenant vraiment à connaître le programme ici afin que nous avançons dans le pixel persona, vous êtes tous prêts à partir et vous avez une certaine connaissance des outils. Donc, allons commencer avec n'importe quelle taille de document. Ça n'a vraiment pas d'importance. J' utilise en 1920 par 10. 80 et je vais commencer ici dans le tirage au sort, et je vais y aller. Je vais tirer un rectangle. Maintenant, dans ce document, j'ai inclus ma palette de ballons. Tu sais faire tes propres palettes, et je vais aller de l'avant et la remplir de n'importe quelle nuance de bleu clair. Ce n'est pas essentiel que vous utilisiez le mien. Il y a les valeurs pour les miennes. Tu as le palais pour le mien. Mais si vous vouliez suivre, vous pouvez absolument maintenant, parce que je veux que ce soit une sorte de couleur de base. Je voulais être un peu neutre. Que se passe-t-il dans le ciel  ? Il devient un peu plus sombre à mesure qu'il se dirige vers la zone de l'horizon. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va entrer dans notre personnage de pixel. Je vais prendre ma brosse, et je vais travailler avec mon aérographe toujours fidèle. Maintenant, je vais à l'aérographe juste ici. Prenons quelque chose d'un peu différent. Là, nous allons saisir ce 64 pixel et l'amener grand et en charge. Il s'agit du pinceau par défaut. Et quand on regarde la couleur, je vais aller de l'avant et je vais choisir la couleur plus foncée que nous utilisons. Je ne peux pas peindre sur le rectangle. Je ne peux pas peindre sur le rectangle. Je dois ajouter un pixel d'air. Et maintenant, vous voyez, une fois les calques de pixels créés, il commence à prévisualiser la couleur. Maintenant, pour ce faire, j'ai toujours tendance à travailler avec environ 50% d'opacité. Rarement je vais entrer avec 100%. Ce n'est pas comme ça que je travaille. Et une fois que j'ai 50 % d'opacité, j'ai sélectionné la couleur plus foncée. Je vais commencer à toucher des zones de ma toile. Donc, vous voyez comment nous créons des taches sombres et claires même maintenant. Et je pense que c'était plutôt bon. Et plus je me rapproche de l'horizon, plus je commence à arriver ici et j'utilise une souris. Les amis, je n'utilise aucun de mes comprimés calmes muraux. Je n'utilise pas mon huyen. J' utilise une souris droite comme vous. Donc nous sommes en bonne forme là-bas maintenant. Le truc. Ce que nous voulons faire, c'est créer des nuages. Maintenant, il y a un tas de façons de créer des nuages. On pourrait le créer avec des héritiers de pixels, mais ce serait amusant ? Allons de l'avant et passons à la forme rectangle. Sélectionnez cela et la forme de pixel, clic droit et regroupez-les ensemble et faisons un masque repaire. Bon, on est de retour à ce masquage embêtant. Maintenant, je sais que mon espace de travail est sous son blanc. Donc, si je peins en noir sur ma couche de masque, vous voyez mon masque. Claire sélectionnée. Je devrais devenir blanc. Donc, avec l'air de pixel toujours sélectionné, prenons un pinceau qui me donne peut-être une sorte de texture. Hum, maintenant, ce n'est pas celui que je veux. Voyons voir ici. Que puis-je utiliser d'autre ? D' accord, je peux y aller, et je vais laisser tomber la dureté, peut-être sur ça. Ok, donc maintenant ce que j'ai fait ici, j'ai ce pinceau. Je l'ai un peu monté, et je vais aller de l'avant et laisser tomber la dureté, et je vais laisser tomber l'opacité et voyons ce que ça fait. Non, je n'aime pas ça. Ok, qu'est-ce qui essaie de la brosse ? Allons-y. Au lieu de sprays et de projections, allons à mon pinceau de texture. Trouvons un pinceau à texture que j'aime. Mm. Un peu comme cette brosse grunge. D' accord, j'aime ça, et je vais refuser l'opacité. Donc, dans mes pinceaux de texture, j'ai trouvé un pinceau grunge que j'aime. Je vais y aller. Je vais monter un peu ce méchant garçon. Nous voulons créer des nuages, et n'ayez pas peur. Échangez vos pinceaux. Tu vois comment on peint par ici ? Ok, donc nous sommes en bonne forme là-bas maintenant à mesure que nous nous rapprochons, la montée et ce qui arrive aux nuages. Ils sont tombés. Alors allons-y et laissons tomber un peu l'opacité. Et je vais vraiment chercher un tableau stylisé. Ecoute, je ne vais pas pour le réalisme photo, donc je pense qu'on est en bonne forme ici, accord ? Je pense que je suis plutôt content de ça. Donc vous voyez l'effet que nous avons utilisé, nous avons utilisé un masque. Tanière. Maintenant, si nous voulions aller un peu plus loin, ce que nous pourrions idéalement faire si vous le choisissez, vous pouvez ajouter un peu de flou tibia à cette couche. espoirs. Faisons en sorte que sur la masse. Clara. Bien sûr. Vous êtes sur le calque de masque à l'effet. On y va. D' accord. Nous devions faire partie du groupe. Désolé. Et ajoutons-le ici. Je pense qu'on est en bonne forme ici. Bon, allons-y et arrêtons là. Vous vouliez ajouter l'effet au groupe. Parfois, même je suis confus, est-ce que les couches s'additionnent ? Donc nous avons l'effet sur le groupe. L' effet, techniquement, est sur la masse. Claire. Et puis on passe à la prochaine conférence. D' accord, on verra le prochain 10. Créer le ballon de base: Bon, regarde en arrière. Donc, dans la dernière leçon, nous avons traversé et fait ce fond de ciel très simple. Alors maintenant, allons-y. Et je vais vous montrer comment créer un ballon en utilisant des formes primitives dans le personnage de dessin . Donc, pour ce faire, pratiquons quelques bonnes habitudes de superposition allaient venir sur le groupe, mais je suis un nom ce ciel. D' accord, parfait. Maintenant ce qu'on va faire, on va aller de l'avant et on va créer des lèvres, puis on va entrer et je vais zoomer un peu. Nous allons ensuite créer un rectangle et avec le rectangle, nous allons aller de l'avant et le faire arrondir dans le coin, et nous allons tirer ces coins parce que nous devons créer le pas dans le ballon et je vais aller copier et je suis va aller coller, et ça me donnera deux de ces. Et maintenant je vais aller de l'avant et les réduire encore plus, non ? Personne que je connais n'a un ballon qui relie aussi grand, pas dedans. Et puis on va entrer même un peu mawr pour qu'on puisse l'attraper. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, à la fin de chaque noeud de ballon à droite, il y a ce petit morceau qui reste. Donc, allons de l'avant et utiliser un piège est OID et allons de l'avant et juste faire cela. Et nous allons apporter ça ici, et ça crée un ballon assez décent. Alors prends toutes les formes, ok ? J' ai obtenu toute la forme sélectionnée. Et maintenant, on va le faire. On va créer une opération publicitaire. Ça va prendre toutes ces formes, Pau. Une forme de ballon solide. D' accord, parfait. Ou ? Et appelez ce ballon et vous voyez comment il tourne la forme de la courbe. Ils étaient en bonne forme. Pas de jeu de mots. Bon, voyons ce qu'on a. Je vais vous apprendre à travailler en échelle grise. Donc en ce moment, nous avons juste eu la couleur par défaut que c'était. Je vais y aller et je vais cliquer sur ma couleur de remplissage. Et voici le truc. Je vais y aller et je vais choisir une grande échelle. Maintenant, c'est une technique pro. Le rendu en échelle de gris est absolument une bonne idée. Et la raison pour laquelle je dis cela est que vous pouvez toujours changer la couleur si vous effectuez un rendu en échelle de gris . Alors continuons maintenant et ajoutons ça rempli au palais pour que vous ayez la couleur exacte du gris que j'ai et ensuite ce que nous allons faire, nous allons maintenant entrer avec un pixel d'air. Alors allons de l'avant et passons à notre personna pixel. On va zoomer ici sur ce ballon pour avoir un peu meilleur angle dessus. Je vais faire glisser ça à l'intérieur du ballon. Donc maintenant j'ai un calque de pixels imbriqué à l'intérieur du bleu. Maintenant, avec ma brosse sélectionnée, je reviens à mon aérographe est et je n'utilise pas de pinceaux fantaisie que j'ai téléchargés. Ce sont tous les mêmes que vous avez. Allez-y et allez avec ce pinceau ici, cet aérographe 64 pixels. Je vais faire monter ce méchant garçon. Je vais descendre l'opacité ici. Je vais descendre la dureté jusqu'à Zippo. Bon, qu'est-ce que j'ai ici ? Je pense que c'est beaucoup mieux maintenant je vais commencer à travailler lentement dans l'ombrage. Maintenant, je vais y aller et je vais utiliser ma souris. Donc je ne triche pas. Et je ne vais même pas réduire cette capacité un peu plus loin avec le flux, parce que je voulais être super subtile. Ok, donc si tu as un ballon comme ça, viens ici et on peut ombrager l'extérieur. Ça a l'air plutôt bien. Et maintenant, nous pouvons venir ici, laisser tomber encore plus loin, peut-être aller 10%. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Allons-y et mettons-en surbrillance le ballon. Pas ici. On va utiliser la même brosse. Je vais baisser un peu ma taille de brosse maintenant, j'ai encore mon opacité. Je vais probablement le vouloir un peu plus haut maintenant. Et vous voyez comment nous avons juste fait deux coups et tout ce que nous faisons ici, c'est que nous sommes vraiment identifiés où les ombres tombent. Bon, alors allons-y et faisons-le. Regardons un peu plus loin, là où ce ballon est attaché ici, on va probablement vouloir le faire un peu. Donc nous venons ici et nous élargissons maintenant j'utilise les touches de support à nouveau. Vous pouvez changer votre taille ici en utilisant mes clés de support, et je vais garder ce flux très bas. Et je pense que c'est plutôt bon. Maintenant regarde ça. C' est la clé qui fait fonctionner toute la magie. Le pixel là. On va y aller. On va le changer pour se multiplier. On dirait qu'il n'a rien fait en ce moment, mais reste avec moi. Alors maintenant ajoutons un autre air de pixel. Parce qu'il faut ajouter un surlignement. Appelons ça une ombre. Appelons celui-ci Highlight. D' accord. Maintenant, le calque de surbrillance. Si on travaille en échelle de gris, je passe à mes échantillons. Allons-y. Et avant qu'on fasse beaucoup d'autre, on va aller de l'avant et mettre ce type dans la palette, et ensuite on va prendre. Oh, je ne sais pas. Prenons un très, très presque blanc leurs vêtements. Et puis nous ajouterons ça au palais. D' accord. Désolé. Je n'ai pas mis le gris là-dedans pour notre point culminant. Leur ombre. Maintenant tu l'as. Très bien, donc même brosse. Même processus. Mais maintenant, nous avons une thèse légèrement blanche sélectionnée, et je vais augmenter l'opacité et m'assurer que vous êtes sur le calque de surbrillance, les gens ou bien vous allez annuler ce que vous avez fait avant. Et maintenant, c'est un effet très subtil. Mais vous voyez comment je commence à ajouter quelques points forts. Maintenant, avant d'aller trop loin dans ce calque de surbrillance, allons de l'avant et passons à un écran. Ok, donc on est en bonne forme. Vous voyez le blanc commence à se développer. Maintenant, pour rendre ça encore un peu plus opaque, je vais descendre ici, lâcher ma taille. Je vais juste mettre un petit point culminant juste là. D' accord ? Il est très subtil, si subtil que vous ne pouvez même pas le voir à la maison. Et je vais venir ici et avec mon pinceau sélectionné, je vais faire tomber ce méchant garçon, ramener ma capacité à environ 40 et vous voyez comment je vais juste mettre quelques faits saillants de ce côté. D' accord. Tu vois, je suis tirée sur le côté. Ok, allons-y et zoomons ici maintenant. Je vais continuer cette lumière de bord sur le côté. Je pense que c'est plutôt bon. Bon, voyons voir. On s'est bien arrangés. Donc, nous avons un parfaitement ombragé je dirais un ballon acceptable ombragé. Tu dis, OK, OK, qu'est-ce que je fais avec ça ? Je l'ai eu. Allons-y. Coupez celui-ci ici. Et puis je vais vous montrer comment faire ça avec transparence et couleur dans la prochaine leçon. Bon, on verra dans la prochaine. 11. Finir le ballon: Bon, gang, bienvenue à n'importe quel designer. Donc nous travaillons sur cette conception de ballons dans la dernière leçon que nous avons eu jusqu'ici, vous devez maintenant un maître de ballons constant là-bas que nous allons utiliser. Maintenant. Ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais revenir à la Persona de goutte. Nous allons entrer et nous allons travailler avec la transparence. Maintenant, on va commencer au milieu, et on va traîner la transparence. Mais maintenant, vous remarquerez que les ballons ne sont pas transparents dans l'extérieur du transparent au milieu. Donc, pour ce faire, changeons l'int Grady en un int elliptique Grady parce que c'est un ballon elliptique, allons-y et assurez-vous que nous sommes bons ici, et ensuite nous allons l'inverser. D' accord ? Ça aura l'air plutôt bien. Alors, première étape, appliquez votre Grady int, ou je devrais dire, votre transparence. Donc on est plutôt bons là-bas. Maintenant, l'étape suivante est qu'il faut ajouter un peu de couleur. Donc pour faire ça avec le ballon, ce qu'on va faire, on va aller de l'avant par ici. Quand un robinet sur la dernière couleur que j'avais. Cool. Maintenant, vous voyez, parce que vous avez une couleur principale, vous pouvez ajuster tous ces éléments parce que ce que vous changez vraiment la couleur est ce calque supérieur . Maintenant, si vous voulez changer le mode de fusion une fois la couleur sélectionnée, vous remarquerez que les différents modes de fusion ont des subtilités différentes. Donc, la lumière douce peut être un peu différente de la lumière dure épingle un peu différente . Vous voyez comment je disais que vous pourriez devoir ajuster certains d'entre eux. Tu peux faire ce que tu veux. Cependant, vous avez ombragé cette bulle particulière. Mais maintenant tu dis Ok, eh bien, j'en ai un. Et deux ? La raison pour laquelle nous échelle grise tout ce que vous avez à faire maintenant est de dupliquer ce ballon. Venez, créez un ballon séparé, non ? Et maintenant il suffit de changer la couleur. Si vous venez ici et que vous changez la teinte du ballon, il y en a un vert. Si vous venez ici et que vous changez la teinte du ballon, Si tu viens ici et que tu as encore dupliqué, tu viens ici. Vous pouvez le changer en jaune. Vous avez l'idée ici, donc c'est extrêmement puissant. Et si vous vouliez changer la forme du ballon, la taille du ballon pour tirer la perspective que vous voulez. Tu pourrais absolument. Qu' est-ce que tu pourrais faire si tu voulais que les ballons aient des ficelles  ? Qu' est-ce que tu pourrais faire si tu voulais que les ballons aient des ficelles Alors allons de l'avant et créons une chaîne. Venez à l'outil de crayon, prenez un pinceau. Je vais utiliser un pinceau commun à 16 points. Rien de spécial. Et tout ce que je vais faire avec mon stabilisateur sélectionné, c'est que je vais venir ici. Je vais monter la taille de ça, et je vais mettre une corde noire très simple dessus. C' est ça. Alors qu'est-ce que tu pourrais faire si tu voulais Teoh, attraper le ballon, attraper la courbe. Droit. Cliquez sur et regroupez. Maintenant, on peut faire la même chose ici. Ce que je vais faire, je vais juste dupliquer la courbe en double, en double. Et je fais ça parce que je ne l'ai pas fait à l'origine, je sors celui-ci ici et je tire celui-là pour le mettre ici. Et puis je me regroupe. Quand je bougerai, ils les placeront là où ils vont. Maintenant, tu vois ça ? Celle-ci est au-dessus du ballon rouge là-bas. On ne veut pas ça. Et celui-là est juste là. Alors allons de l'avant maintenant et genre de chose ici. Oh, voyons voir. Le rouge doit aller avec le rouge. Le jaune doit aller avec le jaune. On y va. C' est logique pour moi. Oui. C' est pourquoi. D' accord, tu veux t'assurer que tes ficelles sont derrière tes ballons. S' ils sont devant, ça n'a pas de sens. D' accord, donc j'ai un groupe, le ballon vert avec la corde verte. Oui. Je groupe. Et puis je prends le ballon jaune avec la courbe jaune et je me regroupe. Maintenant, si vous le vouliez, vous pouvez absolument ajuster la longueur de la chaîne. Prenons le vert. Attrapez la courbe. Attrape l'outil de nœud. Je le ferai. Juste décalé vers le bas. Vous voulez jouer avec le nœud ? Vous pouvez absolument jouer avec la note sur ajouter le noeud. Vous pouvez absolument ajouter une note. Bon, jouons à un petit jeu de perspective ici. On va attraper le rouge. On va avoir le rouge qui s'envolera ici maintenant. Quand les choses s' envolent, elles ont tendance à devenir un peu floues, non ? Vous pouvez passer par et avec un effet très subtil. Et je dis, très subtil. Accédez à l'onglet Effets. Voyons voir. Est-ce que j'ai mon onglet effets désactivé ? Stiller. Est-ce que je l'ai fermé ? C' est quelque part dehors. Il l'est. On va aller de l'avant et mettre du Goche et flotter sur ce méchant garçon. On va juste y aller et le secouer juste un peu en bas. D' accord ? Cool. Donc c'est très simple. Maintenant, la dernière chose que je pourrais faire, si je voulais vraiment aller pour des points bonus, je pourrais théoriquement enlever l'image. Je pourrais éliminer l'accident vasculaire cérébral. Je viens au Phil et maintenant je peux diriger un Grady et Phil, et je vais en faire une radio, et je vais faire ça pour qu'à l'intérieur, c'est cette couleur et à l'intérieur, on va le faire orange. Ensuite, à l'extérieur, on va faire un peu de blanc ish, jaune cool. Et on peut faire ça au soleil. Si nous voulions Teoh, selon votre style et pour ce faire, nous venons ici, descendre dans cette zone. Quel endroit il est derrière et maintenant je viens à mes effets. Je vais faire flotter l'effet du tibia. Et maintenant, enfin, une des choses cool que je ne peux pas ajuster, je peux jouer avec les modes de fusion pour voir ce que je reçois. Peut-être que c'est logique. Peut-être qu'il ne le fait pas avec le domino devant et juste le garder comme il est assis. Je pense que ça joue un jeu difficile avec les nuages. Très bien, donc c'est un peu sur les modes de fusion que vous avez utilisés les modes de fusion. Vous avez utilisé la transparence que vous avez utilisée pour le regroupement et vous avez appris à mettre à l'échelle des gris. Rendez dans un créateur finicky pour créer une œuvre d'art professionnelle. Ok, les gars, allons de l'avant et tuons celui-ci ici et ensuite nous entrerons dans les domaines les plus artistiques de notre designer communautaire. D' accord, voir le suivant 12. Les calques de réglage: D' accord. Bienvenue chez Infinity Designer. Donc cette leçon sera tout sur les couches d'ajustement. Maintenant, il n'y a aucun moyen possible de passer par chaque couche d'ajustement. Mais je voulais te donner une saveur pour ce qu'ils sont, où le trouver. Et certains des plus fréquemment utilisés de mon point de vue. Alors allons-y. Maintenant. Allons-y. Ouvrir n'importe quel ancien fichier, est-ce pas ? Ça n'a pas vraiment d'importance. Je vais devenir nouveau. Je vais aller 1000 par 1000 juste parce que j'aime les choses Square. C' est une bizarrerie à moi. Ok, alors maintenant allons chercher un carré rouge, et il n'a pas besoin d'être lu à nouveau quelle que soit la couleur que vous voulez faire. Et je vais y aller et je vais prendre un que je ne sais pas. Faisons encore un triangle vert. Carré Rouge, Triangle Vert. Droit ? Les calques d'ajustement des choses courantes se trouvent ici dans le panneau Calques, donc je vais y aller. Je vais sortir mon panneau de couches et je vais te montrer. On dirait le demi-cercle. Maintenant, il y a beaucoup de couches que vous pouvez utiliser, non. Il y a même une photo d'affinité Maurin. Mais ce sont ceux que le designer a, et maintenant je veux vous montrer comment cela fonctionne. Allons-y et allons au noir et blanc. Maintenant, vous voyez ce qui se passe ici. Tout d'un coup, le noir et le blanc sont devenus une chose, non ? Donc, si vous faites cette remarque, l'ajustement noir et blanc s'applique au-dessus de tous ces autres calques. Si je devais l'amener au centre, remarquez que le noir et blanc est au-dessus du rectangle. Et puis, si je devais l'amener en bas, les deux reviennent. Maintenant noir et blanc, vous remarquerez que j'avais un rectangle rouge et un triangle vert. Regardez ce qui se passe lorsque j'ajuste la quantité de rouge que j'ajuste la quantité de rouge. L' angle direct apparaît, mais ce n'est pas tout à fait rouge. Même chose avec le noir. Vous verrez ici que comme j'ajuste le vert et je savais pour ajuster le vert parce que triangle était vert, qu'il commence à changer. Maintenant, comment cela fonctionne-t-il si je devais déplacer la couche ? Si je l'amène au centre, cela n'affecte pas la couche au-dessus, mais cela affecte les couches en dessous. Maintenant, vous pouvez également imbriquer ces couches. Regardez ce qui se passe si je me suis imbriqué à l'intérieur du triangle. Vous utilisez donc des calques de réglage comme n'importe quel autre calque. Et puis si vous vouliez supprimer le repaire, vous l'utilisez de cette façon. Ainsi, les calques d'ajustement fonctionnent comme un autre calque, et cela vous permet vraiment de styliser vos objets. Maintenant, faisons ça. Appliquons une couleur re maintenant. Eh bien, qu'est-ce qui vient de se passer, non ? J' applique une couleur rouge re à un rectangles rouges et rien ne se passe. Mais regarde ce qui est arrivé au triangle maintenant. Si je déplace cela autour, vous verrez comment maintenant il commence à re-couleur tout en dessous. Maintenant, qu'est-ce qui se passerait si je devais déplacer le réglage de la couleur de re vers le bas juste ce calque ? Vous voyez, cela n'affecte que le rectangle parce qu'il est en dessous. Ainsi, vous pouvez saturer ou saturer. C' est ainsi que vous réalisez ces atones et photos CP vraiment cool. On se sert beaucoup de ça en photographie pour avoir un aspect daté de C p, et ensuite je vais aller de l'avant. Je vais supprimer ça maintenant. Ceux que j'utilise les ajustements les plus fréquemment de niveaux sont énormes. Alors, quel est l'ajustement des niveaux. Un réglage des niveaux vous permet d'ajuster l'obscurité ou la lumière et les images. Maintenant, vous voyez que cela n'a pas beaucoup d'effet sur ces images parce que ce ne sont pas vraiment des formes ne se traduisent pas vraiment bien. Mais faisons ça. Il est venu pour aller à la place du fichier et dans vos téléchargements pour cette image, j'ai inclus une image d'un flare. Alors allons de l'avant et voyons ce problème particulier venir ici, et c'est l'image que vous avez. Jouons avec cette image maintenant, accord ? Donc, si je voulais effectuer un ajustement de niveaux maintenant, si je viens ici remarque que j'ai beaucoup de données. Et si je le rétrécit vers leur et que je compresse les Noirs et que je compresse les Blancs, je peux obtenir beaucoup de contraste. Peut-être que c'est un contraste que je ne veux pas, mais vous pouvez ajuster beaucoup d'images ici. Maintenant. Vous pouvez soit travailler avec cela en mode de fusion. Vous pouvez changer les modes de fusion, et vous voyez comment les modes de fusion changent un peu. Si je devais aller avec un regard doux et léger à cela, cela semble vraiment cool donc vous pouvez utiliser l'ajustement des niveaux pour changer le contraste . Allons-y et supprimons ça. Et maintenant, on est de retour à la normale. Certains des autres que j'utilise tout le temps teinte, saturation et la légèreté. Il s'agit principalement d'une image bleue. Donc si je voulais changer la teinte, je pourrais en faire une image verte. Je pourrais le saturer, et je pourrais le rendre plus clair ou plus sombre. J' utilise donc hs L assez fréquemment et encore. Vous pouvez ajuster les modes de fusion et ensuite, si vous voulez le supprimer, vous pouvez absolument le supprimer comme n'importe quel autre calque ? Donc, les niveaux hs l la couleur re, le noir et blanc. Vous avez vu cette zone. Vous pouvez régler la luminosité et le contraste. Tu peux faire beaucoup de choses. L' un des derniers que je vais vous donner ici est que vous pouvez faire un ajustement des courbes. Maintenant. courbes sont super. Je vais dire difficile. Une courbe fonctionne de façon linéaire. Vous avez des lumières et des sombres et vous pouvez ajuster les courbes comme vous voyez là-bas et apporter les lumières. Vous pouvez ajuster l'obscurité et vous pouvez créer différents points de réglage. Les gens font des trucs vraiment bizarres avec des courbes. Je les ai utilisés personnellement. Mais je vais vous dire qu'il y a beaucoup d'abus qui pourraient continuer avec une courbe. C' est une toute autre histoire pour une autre fois. Il y a beaucoup de tutoriels là-bas pour vous montrer exactement comment les utiliser par des gens beaucoup plus qualifiés que moi. Non, la dernière que je vais te montrer ici. Il y a des choses intéressantes avec beaucoup. je Lutz, ne vais pas le voir en profondeur, mais ils sont une table de recherche maintenant. Ce qui se passe ici, c'est que vous allez avec beaucoup et vous pouvez charger une table de recherche. Et si vous tapez Lutz gratuit, je vous garantis que 900 d'entre eux viendront et qu'ils sont dans un format cube de points. Et ce qu'il fait, il change l'apparence de votre image. Donc, d'une certaine façon, une table de recherche dit, si c'est bleu et que je le modifie, alors partout il y a ce type de bleu, modifiez-le pour cela Donc beaucoup sont appelés tables de recherche. Il y a quelque chose. Parfois, je les utilise avec affinité. Designer Quand je travaille avec pixel, le dernier que je vais vous montrer que nous allons utiliser de temps en temps est l'inversion. Maintenant, quand tu feras ça, ça changera tout le look de ça. Maintenant, faisons ça. Allons le contrôler. Et je vais combiner deux de ces maintenant et je vais vous montrer comment ça marche. noir et le blanc vont au-dessus de cette année, donc il y a un noir et blanc là-dessus maintenant il y a beaucoup de bleu en ce moment. J' ajoute un réglage des niveaux à manivelle vers le bas sur le contraste. Vous voyez comment maintenant cela va commencer à changer dans le niveau de contraste, manivelle encore plus bas et enfin, allons-y pour les points bonus, nous allons inverser. Et maintenant ce qui était noir est blanc et ce qui est blanc est noir. Maintenant tu dis, quand est-ce que j'utiliserais ça ? Pensez à faire les pinceaux vectoriels que vous avez bien fait. Tu avais un fond noir. Eh bien, si vous avez une image et que vous voulez en faire un pixel pinceau, alerte spoiler dans la prochaine leçon. Lorsque nous faisons un pinceau de pixels, vous allez devoir travailler avec des arrière-plans blancs, donc l'ajustement inverse apparaîtra absolument quand nous commencerons à faire des pinceaux de pixels, accord, c'est un peu sur les calques de réglage. Ils ajoutent un composant puissant lorsqu'ils sont combinés avec des modes de fusion à votre œuvre. D' accord, allons-y et appelons-le un jour, les gens entrent dans le prochain. 13. Mise à jour 1.7 pour le réglage de the: Bon, gang, bienvenue dans la teinte. Saturation dans le réglage de la légèreté dans le concepteur d'affinité et la version de photo 1.7 fantaisie. Je voulais donc combiner affinité, designer et affinité photo parce qu'ils fonctionnent exactement de la même manière dans cette vidéo. Et je pense que c'est une énorme mise à niveau en termes de flux de travail. J' espère que c'est pour le tien aussi. Bon, donc on a cette image vectorielle. Maintenant, pour mes gens de photo, allez-y et passez à travers intelligent du côté pixel. Mais pour mon vecteur, les gens remarquent Ici, dans le panneau Calques, vous pouvez choisir un nouveau calque de réglage. Maintenant, nous avons toujours été en mesure de choisir le réglage H S L. C' est un ajustement très populaire. Et ce que cela fait est cela nous permet de changer la teinte, saturation et la luminosité ou la légèreté, souvent l'image. Donc, disons que nous pourrions ensuite mettre une teinte bleue ou violette à toute cette image. Droit ? Ce que cet ajustement nous permet maintenant de faire ici, c'est que nous pouvons cibler une certaine couleur. Donc ce coeur rouge, si je veux cibler le rouge, j'ai juste frappé le rouge. Et maintenant ces curseurs bizarres apparaissent maintenant si je viens de cibler la lecture Regarder ceci. Je peux tout changer en bleu. Mais vous voyez comment ça affecte beaucoup d'autres choses. Et pourquoi c'est ça ? Eh bien, parce que le brun est en grande partie composé de rouge. Donc ce que vous voulez faire, vous voulez prendre les curseurs et vous voulez les embrasser. Donc, sur Lee, le rouge est affecté. Maintenant, ma façon de faire ça parce que je joue avec quelques jours. Si je fais l'ajustement et que je manipule les curseurs jusqu'à ce que mon image ne tourne pas, vous voyez comment mon image a commencé à tourner. Si je voulais juste cibler mon rouge, je laisserais ces curseurs ici. C' est vraiment dur est contre. Maintenant, vous pouvez baisser l'opacité de cet ajustement. Tu vois comment on a ajouté du bleu au rouge et est devenu violet ? Si vous vouliez rendre ça un peu moins violet, vous pourriez toujours baisser l'opacité, et finalement vous redescendez au rouge. Et, bien sûr, comme toujours, vous pouvez changer les bateaux de mélange. Bon, donc c'est le 1er 1 Maintenant, regardons ça dans une image en pixel. C' est pour mes photos. Bon, maintenant on a une image jaune avec du rouge, et on a du vert. Ceux qui comprennent la théorie des couleurs. Pas de jaune et de bleu fait vert. Donc nous essayons d'allumer Lee les jaunes en utilisant l'ajustement NHS l. On va avoir un impact sur le vert. Plus maintenant, les gars. Allez-y mettre votre h je vends ajustement. On va cibler le jaune. D' accord. Une fois qu'on aura ciblé le jaune, tu pourras passer par ici. Et maintenant, tu vois où est ton jaune. Ici. Allons de l'avant et faisons ce que je viens de mentionner. Je vais prendre le relais, et je vais changer ça. Maintenant, vous voyez comment nous commençons à affecter ces zones ici. C' est indésirable. Donc ce que je vais faire, je vais revenir à mon vert, et je vais l'annuler jusqu'à ce que la seule chose qui soit affectée principalement ce sont mes jaunes. Si je bouge mes rouges, tu vois comment j'ai un impact sur mes rouges ? Si je bouge mes rouges, Je ne peux pas. Maman, mes rouges ont eu un impact, donc je pourrais les arracher un peu. Ça marcherait. Laisse-moi te montrer comment faire ça d'une autre façon. D' accord. Donc on a eu ça. Tu viens à ton boom HS comme ça. Et maintenant, nous attrapons les jaunes. Mais maintenant, nous prenons le sélecteur et nous choisissons ce jaune particulier. Tu vois comment ça vient de bouger ? Et maintenant, nous pouvons avoir un impact sur ça comme ça, nous pouvons le déplacer. Et maintenant, nous pouvons changer un peu nos verts. Donc vous pouvez être terriblement chirurgical avec ce sélecteur comme vous le voulez. C' est ainsi que vous avez utilisé l'ajustement H S L dans le travail d'affinité photo quatre pixels et concepteur d' affinité Quand il s'agit de vos conceptions vectorielles 14. Effets: D' accord, entrons dans cette leçon sur les effets maintenant. Si nous parlions de couches d'ajustement, nous parlions de couleur. On parle de tous ces trucs artistiques avec Mass. Claire's La dernière grande chose que je veux vous montrer avant de commencer à mettre tout ensemble dans un projet est l'idée d'effets et d'effets peuvent prendre un très fade le design, et cela peut absolument en faire un design incroyable. Alors allons de l'avant et nous allons tirer quelques formes de base. Maintenant encore une fois, La raison pour laquelle j'utilise des formes de base dans ce cours est parce qu'elles sont assez simples pour tout le monde . Vous n'avez pas à passer beaucoup de temps à l'attirer pour obtenir l'effet. Mon but dans ces leçons plus courtes est de vous fournir les informations dont vous avez besoin pour obtenir le dessin le plus rapidement possible humainement. Donc l'onglet Effets est ici dans votre studio et encore une fois, si vous ne l'avez pas maintenant, j'espère que vous savez où le trouver. Et il n'y a aucun moyen de passer par tous les effets potentiels de l'air ici,n' ici, est-ce pas ? Je vais vous montrer le plus souvent utilisé. Et puis au cours des leçons, nous allons en utiliser une quantité énorme. Donc, le 1er 1 allons-y et sortir un cercle rouge est juste aller flou tibia. Tous les effets fonctionnent de la même manière. Pour appliquer l'effet, cliquez sur la case et vous verrez dans le panneau Calques. Le petit F X se lève et le glisse. Maintenant, il y a cette boîte bizarre ici. C' est préserver Alfa. Partout où il n'y a actuellement pas lu. Il va le brouiller, mais il va préserver l'Alfa autour d'elle, donc il n'a vraiment pas beaucoup d'efficacité ce point dans l'isolement. C' est la meilleure façon pour moi d'expliquer le flou de mouvement après une longue nuit de boire et tout devient un peu floue. Ok, donc c'est Go Schindler. L' autre chose, c'est que lorsque nous cliquons ici, tous ont certains ajustements. Donc, nous allons cliquer sur l'ombre extérieure qui active l'effet sur les lèvres prêtes. Allons augmenter l'opacité de cette ombre extérieure, mais vous voyez rien ne se passe. Augmentons le rayon de cette ombre extérieure. Ah, maintenant on l'a. Et puis augmentons le décalage. Hé, regarde ça. Ça a l'air vraiment cool. Et puis ajustons l'angle du décalage. Donc, vous voyez, ils ont les ajustements les plus souvent faits ici. Et quand on tire ça au-dessus du carré vert, on dirait que c'est censé le faire. Afin de l'adoucir, nous pouvons l'ajuster. Maintenant, nous avons une relation claire entre l'arrière-plan de premier plan. Maintenant, vous pouvez venir ici et cliquer sur le TCA. Vas-y. Tous ont des conchs. Et s'il y a des ajustements supplémentaires que vous pourriez ne pas avoir dans ce choix rapide ici, juste ici, ils vont apparaître ici maintenant, heureusement, ici Ils sont tous présents ici comme ils sont ici. Mais il y a certaines choses que vous pouvez ajuster correctement. Vous pouvez ajuster l'a pass ity, l'ombre, tout ce genre de choses. La même chose est vraie pour Faisons une tête et faisons une ombre intérieure. Alors maintenant, je sélectionne dans son ombre que je suis toujours sur le rouge, mais , vous savez, on pourrait commencer à monter le rayon de l'ombre centrale. Hé, regarde ça. Ça ressemble beaucoup à un gourmand à Phil. On peut faire un décalage à cette ombre. Maintenant, nous commençons à ombrager une sphère. C' est un moyen très simple, rapide et effronté de Shada Sphere, et nous pouvons changer l'intensité de cette ombre particulière. Donc quelque chose qui était plat avant maintenant devient rond. Et puis, si vous le vouliez, vous pourriez ajuster la couleur. C' est encore une fois un type très tricheur de façon à la sphère ombragée. Et puis, bien sûr, vous pouvez ajuster l'angle d'une source de lumière. Donc, c'est une belle façon d'ombrage. Orbe et ajustez la source de lumière. Alors ombre intérieure ombre extérieure. Très, très explicatif. Maintenant la lueur extérieure intérieure. C' est un peu cool, alors allons-y et rendons ce vert un peu plus sombre. Poof ! Bon, maintenant dans son ombre, sélectionnons la boule rouge là. Allons-y et allons-y avec une lueur intérieure. Désolé, lueur, pas ombre. Et maintenant, quand nous sélectionnons la lueur intérieure étaient dans une manivelle dans le rayon et nous pouvons monter l'intensité jusqu'à un niveau ridicule. Donc, si vous mettez en quelque sorte une ombre intérieure et une lueur intérieure ensemble et que vous travaillez le décalage, vous pourriez créer une sphère assez cool, et nous pouvons à nouveau ajuster cette nuance de sorte qu'elle donne une belle lumière de jante. Vous voyez ce que ça fait bien, donc vous pouvez le changer du centre au bord. Il y a tout un tas de trucs que tu pourrais faire. Même chose avec la lueur extérieure. Nous pouvons augmenter l'annonce dans la lueur extérieure, augmenter le rayon, changer la couleur, puis réduire l'intensité jusqu'à ce que nous obtenions un peu où nous le voulons. Donc vous avez ces contours très similaires. Il monte le rayon. Maintenant, c'est un accident vasculaire cérébral très similaire. Techniquement, ne l'utilise jamais. Jamais. Alors maintenant dans les trois D, bien que c'est un peu cool. C' est ce que je voulais te montrer. Quand tu vas aux trois D, il y a une tonne de trucs. Donc, quand tu vas à 3 D, le meilleur conseil que je peux donner pour toi monte le rayon et tu vois comment ça fait. Vous pouvez changer toutes vos lumières, combien la lumière diffuse. Vous pourriez regarder cet anus brillant de l'objet pour qu'on puisse le faire tomber un peu. Cet effet de trois d est vraiment bon. Vous pouvez allumer la lumière ambiante pour la rendre un peu plus forte. Et vous pouvez également changer la couleur de la lumière ambiante. Alors que se passe-t-il si nous ajoutons du vert et du rouge ? On a un droit marron. On fait une sorte de lumière bleue, une lumière bleue. Nous arrivons quelque part dans la gamme violacée pour que vous puissiez changer la lumière ambiante et la monter. Vous pouvez le faire descendre. Vous pouvez ajouter une source de lumière. Allons donc à une seconde source de lumière, et vous pouvez même changer le mythe comme et l'altitude de cette source de lumière. Donc, c'est un petit projet amusant que vous pouvez travailler avec si loin de retour sur un, je peux changer l'emplacement. Je peux changer le mythe comme à 50 degrés, et je peux l'élever. Maintenant. Si tu élèves une source de lumière, que va-t-il se passer ? Ça va être beaucoup moins dire, euh, isolé, isolé, et ça va changer considérablement et brouiller tout de suite sur ce truc, ce qu' il a fait, et la dernière chose que je veux te montrer ici. Nous allons venir au profil, et vous pouvez sélectionner différents profils qui vous donneront différents. Trois effets D. Et si vous vouliez le changer, il suffit de cliquer et de faire glisser. C' est vraiment cool. Si vous faites comme un robot de prototypage quasi trois D, donc il n'y a pas de substitut pour jouer avec trois D, et la même chose est vrai avec ce biseau et boss. Jetons un coup d'oeil au biseau sur Boss. La façon dont je l'utilise tout le temps, je vais à l'intérieur de l'orteil à l'extérieur d'eux. Patron, je l'utilise tout le temps. Donc, quand vous faites cela, vous pouvez monter le rayon de ceci et cela vous donne un effet vraiment cool. Peu extérieure. Vous allez dans er et puis vous pouvez changer le profil à nouveau, tout comme vous seriez en mesure de n'importe quel autre moment. n'y a pas une énorme différence entre cela et trois d, donc je les ai utilisés de façon interchangeable. Et la dernière chose que je veux vous montrer ici, vous pouvez appliquer une superposition Grady int à cette chose et tout le grand Ian Overlay va dio, c'est que ça va lui donner un Grady Int Phil nouveau. La couleur ainsi que le Grady et la superposition sont similaires aux calques de réglage. J' utilise des calques de réglage plus ou je vais juste ombrager la forme avec un ingrédient linéaire. Mais il y a des moments où vous voulez cela pour, exemple, la transparence ou des effets spéciaux. Donc, c'est un peu sur le panneau des effets. Vous appliquez des effets deux couches, puis si vous voulez désactiver l'effet, vous venez ici. Fermons de là et vous cliquez sur l'effet et vous pouvez ensuite l'éteindre De là, voyez-vous, voyez-vous, maintenant nous n'avons plus d'effets sur ce calque. C' est un peu sur la fenêtre des effets. J' espère que tu as appris quelque chose. On va utiliser beaucoup d'effets à venir dans cette prochaine conférence. Alors allons de l'avant et passons au prochain projet et faisons un pas de plus en avant en voyant le prochain. 15. Styles: Bon, bienvenue à l'affinité. C' est donc une leçon sur les styles. Si je l'ai déjà dit, les palettes que vous utilisez, la nomenclature de nomenclature que vous avez est une clé d'un artiste professionnel. Styles est l'une de ces choses magiques qui réduit considérablement le flux de travail. Et les artistes professionnels sont vraiment doués pour les utiliser. Bon, alors allons-y et faisons deux pas allaient venir ici, on va créer un carré, et ensuite on va créer un cercle. Alors faisons le cercle. Rendons-le rouge, Qui s'en soucie ? Et puis nous rendrons le carré vert. D' accord. Parfait. Alors maintenant, le panneau Styles est là, alors continuons-y et dévalons-le maintenant. Les styles peuvent être considérés comme des préréglages. Donc ce sont les presets par défaut qui viennent dans affinité, designer et beaucoup comme toute autre catégorie que nous pouvons ajouter. Alors allons de l'avant et ajouter une catégorie de styles, puis nous renommons la catégorie. Appelons cela essayer d'aligner sur, parce que je pense que j'ai peut-être déjà eu un essai déjà là-dedans. Nous avons donc une nouvelle catégorie de styles, mais il n'y a rien là-dedans. Voyons comment appliquer un style viendrait ici par défaut et maintenant nous pouvons appliquer l' arc-en-ciel. On pourrait appliquer le coucher du soleil. Maintenant, vous voyez que c'est juste une simple Grady dans ce rouage. Ça a l'arc-en-ciel, mais pas de ligne. Mais quand on arrivera à Onyx, jetons un coup d'oeil à ça. On s'en va vite. On voit clairement un peu de biseau ici. Maintenant, le truc ici. Nous savons que c'est un effet. Si je sélectionne cette forme avec ce préréglage particulier, je peux revenir sur les effets qu'elle a utilisés. Il a donc trois D et un biseau dans Boss. Je peux voir le remplissage qui est utilisé et je peux voir les préférences de course tellement à peu près tout quand ils ont sauvé ce style que je peux appliquer ici, donc puis-je l'appliquer au cercle rouge ? Betcha. Les styles vous permettent d'économiser beaucoup de temps dans votre flux de travail. Donc, pour que cela se produise, allons-y. Allons de l'avant et éditons. Annuler. On n'appliquera pas ce style. Allons-y maintenant et passons à notre catégorie en arrivant, et on ira au procès, aussi. Et maintenant, utilisons ce cercle rouge et faisons un peu d'ajustement. Faisons d'abord et avant tout un Grady Int Phil. Donc nous venons ici au Phil. On va de bas en haut. Disons que ce n'est vraiment pas important ce que c'est. On est en bonne forme. Et puis avec le cercle sélectionné, devaient entrer et nous allons mettre un coup vers le bas et allons de l'avant et créer un coup bleu vif . Et je sais que c'est horrible, mais je voulais être vu de l'autre côté de la pièce. Et puis allons de l'avant et ajoutons un effet. Donc, nous faisons ressortir nos effets. Allons de l'avant et ajoutons un effet tridimensionnel. Montez un peu ce rayon, commençant à ressembler à un bouton. Et allons de l'avant et créons une ombre extérieure. Donc on a augmenté l'opacité, on a monté le rayon, et je vais aller de l'avant et monter le décalage pour faire croire qu'il flottait. Ok, ça a l'air bien. Donc, une fois que nous avons ce Maintenant, afin de définir un style, vous venez à votre, euh, faites votre menu ici et vous ajoutez le style de la sélection. Maintenant, vous voyez qu'un style a été créé et Si vous regardez de très près, vous pouvez voir l'ombre extérieure. Vous pouvez voir les trois effets D. Vous pouvez voir le Grady Int. Donc maintenant, si je décide de venir et de créer un nouveau piège, est OID j'ai un style très similaire que je peux appliquer. Quand je viendrai ici sur une nouvelle place. J' ai un nouveau style auquel je peux absolument l'appliquer. Désolé d'avoir raté le piège est oID sur le dernier. Donc, ce genre de fonctionne à chaque fois que vous avez une nouvelle forme. Donc, quand je viens ici maintenant, allons de l'avant et faisons un très simple que je ne sais pas, bougeons ici. Quoi maintenant ? Nous sommes bons et j'applique le style Boom. C' est comme ça que ça marche. Ainsi, les styles sont un moyen simple de dire préréglage. Ensuite, lorsque vous avez terminé, si vous souhaitez exporter ou importer, vous pouvez exporter ou importer une catégorie de styles de la même manière qu'un pinceau, de la même manière qu'une palette. D' accord. C' est une véritable leçon rapide sur les styles que je recommanderais fortement dans les grands projets. Vous gardez vos styles à jour et cela réduit considérablement le temps, parce que si vous ne le faites pas maintenant, vous devez cliquer sur chaque effet. Assurez-vous que vos couleurs un bon assurez-vous que les ingrédients sont en place, et il va absolument réservoir votre flux de travail. D' accord, allons-y et entrons. La prochaine leçon passera à l'étape suivante, en voyant la prochaine. 16. Configurer le projet et créer les formes: et bienvenue à l'affinité designer. Prenons donc tout ce que nous savons maintenant sur les effets artistiques, couleur comment choisir la couleur et tout et le mettre dans un projet réel. Alors allons de l'avant et allons à la nouvelle déclaration maintenant. Peu importe la taille que je vais aller de l'avant. Je vais travailler en 1920 à 10 heures. 80. Et c'est parce que j'ai un autre programme pour ça. Je vais utiliser ça plus tard. C' est la taille dans laquelle j'ai choisi de travailler. Et maintenant, la première chose que je veux faire est que je veux mettre en place dans le personnage de tirage au sort pour mettre le pinceau au néon en marche. Pour ce faire, on va aller de l'avant et on va prendre une nouvelle catégorie de pinceaux. Je vais renommer la catégorie, et je vais appeler ce projet de néon. Maintenant, si vous suiviez le cours et que vous avez fait le pinceau au néon, c'est exactement le même. Sinon, j'ai inclus le PNG dans le fichier de téléchargement. Et si vous n'avez vraiment pas envie de faire le pinceau, vous pouvez aller de l'avant et l'importer parce que j'ai mis les pinceaux dans cette leçon sur les votes bas . Allons-y, OK ? Et puis on arrive ici, on va faire un nouveau pinceau d'intensité texturée, non ? Et dans mon bureau, quelque part par ici, dans tout le groupe de ce que nous travaillons ici, c'est là. Brosse néon JP. Donc c'est double clic. On va aller de l'avant et on ne va pas étirer ça. On va aller de l'avant et changer la tête sur ce truc ici un peu. Ok, donc on est en bonne forme là-bas. Je pense que je suis content de ça. Et on va changer un peu la largeur. On y va, et je vais le fermer. Je ne veux pas de variantes dessus. Donc, nous avons notre 162 pixel en néon pinceau lecture rock. Alors maintenant, allons à la place des fichiers et on va attraper le logo du designer affinité parce que c'est dans ça que nous travaillons. Et nous allons placer ce devant et le centre grand et en charge juste ici. Donc nous sommes tous prêts. Jetons un coup d'oeil à notre structure de couche. Je vais y aller et je vais verrouiller ce truc maintenant. Et je vais aussi venir à mes échantillons et je vais aller de l'avant et je vais créer une palette. Donc nous venons ici et nous allons ajouter une demande ou un document. On va aller de l'avant et avoir le document, puis on va aller de l'avant et on va renommer le palais. Ont été appelés cette affinité moi sur. Maintenant, je ne mentais pas quand j'ai dit que cette leçon portait sur la mise en place du projet. Donc néon d'affinité, nous avons notre objet en place. Tout est verrouillé. Et maintenant ce que je vais à Dio, c'est que je vais commencer par attraper mon stylo, et je vais chercher des endroits où il est logique pour moi de tracer une ligne. Maintenant, vous voyez que ces air sont solides. Donc, pour moi, il est le plus logique pour moi de travailler dans un polygone tout mode quelqu'un un un clic, cliquez, cliquez. Et je vais vouloir aller juste ici. Et puis je vais y aller. Tu veux y aller ? Et puis je vais aller vouloir aller juste ici parce que je ne veux pas que ceux qui touchent. Ok, Maintenant j'ai touché la plupart de mes points, le seul qui m'a vraiment manqué, qui m'inquiète vraiment est juste ici et juste ici. Donc à part ça, vous pouvez obtenir son plus proche que vous voulez. Ce n'est qu'une ligne directrice. C' est pour les fers à cheval et les grenades à main. Je suis assez proche. Mais si tu voulais être plus précis, tu pourrais l'être. Et vous vous souvenez, c'est maintenant un chemin ouvert. Alors, première étape, tracez votre image. Maintenant, allons-y. Et avec cette sélection, je vais venir, et je vais augmenter ma course à partir d'un point. D' accord ? Donc, je suis plutôt bon là-bas. Bon, donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais venir. Je vais recommencer. Maintenant, je veux sélectionner De Select, n'est-ce pas ? Je veux contrôler parce que je ne veux pas en commencer un nouveau. Et puis je descends ici un à trois, quatre, cinq, six. Je pense que c'est bien. Sélectionnez de Select J'ai saisi mon stylo. Repartir ? Non, je vois que l'accrochage est allumé. Ça me cause de l'angoisse. Un pour vous. Trois, quatre, cinq. D' accord, je vais aller de l'avant et toucher ce coin là-haut parce que je ne peux pas le laisser partir. Sélectionnez d Sélectionner. Maintenant, je vais y aller et m'éteindre. Ça me cause vraiment beaucoup de problèmes. Maintenant, je vais juste ici. Je vais aller de l'avant et éditorialiser et faire ce genre de carré. Eh bien, franchement, parce que je peux. Là, nous dio OK, Select de Select. Maintenant celui-ci un à trois, quatre cinq. Et je laisse ces ouvertes exprès. Les amis, ce n'est pas par hasard. Sélectionnez de Select. Et puis un de plus. Allons ici. Un à trois, quatre, cinq, six. Je pense que ça va être bien. Donc je pense que je suis plutôt content de ça. Hum, tu sais quoi ? Non. Je vais contrôler dit ça. D' accord. Je vais essayer une nouvelle année. Sélectionnez de sélectionner. Apporte mon stylo. Je vais commencer ici. On y va. Parce que tu te rappelles, , c'est ça ? Ils courent, et ce sont des lignes droites, des lignes courbes. Donc vous voulez vous assurer que vous travaillez dans ce secteur, donc je pense que je suis assez bien là maintenant ce que je vais faire, je sais qu'on n'a pas beaucoup fait avec ce domaine. Je vais déverrouiller ça. Je vais descendre l'opacité, et je vais voir si quoi ? J' ai des allumettes, et je suis très content de ça. Allons-y et finissons ici. Alors qu'avons-nous vraiment fait ? Nous avons mis en place une palette. Nous avons mis en place notre image. On a fait notre pinceau. Dans la leçon suivante, on va appliquer notre pinceau. Dans la leçon suivante, On va mettre un style, et on va travailler sur cette image. Très bien, on verra dans la prochaine. 17. Créer l'effet néon: ils sont réveillés par un gang. Donc dans celui-ci, ce qu'on va faire maintenant, on va prendre une ligne et on va arranger ce truc. Alors allons-y. Prenons cette ligne en particulier. Et maintenant, nous allons appliquer ce pinceau. Maintenant, tu vois, ça s'est mal passé sur le côté parce que les 162 pixels qui ne vont pas marcher. Donc tu veux rétrécir ce truc ? Maintenant ? Quand nous faisons cela, nous arrivons au panneau de course. Je vais changer le serré. Maintenant, regarde ce qui vient de se passer ? C' est la clé avec ce genre de pinceau, vous voyez, juste ici, il est un peu coupé et vous pouvez le voir juste ici. Modifiez votre type de casquette, puis il change l'ensemble du jeu. Donc ce que j'ai trouvé après avoir fait cette seule ligne est d'environ 40. Disons, allons avec un coup de 45 points est bon basé sur l'écart que j'ai et le type de bouchon mais pour le coup va être le plat. Alors assure-toi que tu l'as. Et maintenant, nous voulons utiliser notre sélecteur de couleurs afin de changer la couleur du trait. parce que le coup noir n'a pas vraiment l'air bien. Donc on passe à la couche, on va passer à l'image d'affinité, et je vais y aller. Je vais manier cette capacité de secours. Bon, alors maintenant nous voulons trouver en couleur qui fonctionne. Alors allons à notre couleur. Prenons le sélecteur de couleurs et choisissons quelque chose en quelque sorte au milieu. Je pense que c'est un peu intéressant. Ou tu pourrais aller ici et quand on fera ça maintenant, allons-y. Et avec le trait sélectionné, qui est celui-ci ici, appliquez cette couleur. Oups à elle. Annuler. Vous voulez appliquer le coup parce que nous ne le remplissons pas. Ok, assurez-vous qu'il n'y a rien là-dedans. Bon, maintenant ça pourrait marcher. Je le regarde. Ouais, je suis plutôt content de ça. Donc, ce que nous avons fait, nous nous sommes assurés que nous avons choisi la couleur du logo d'affinité quelque part, et nous l'avons fait partie du coup. Donc on est en bonne forme avec ça. Non, jetons un coup d'oeil aux modes de fusion maintenant, afin de vérifier ce que le mode de fusion devrait faire, allons placer un fond sombre là-dessus parce que, franchement, ce que nous voulons c'est que nous voulions bien briller dans le contexte. Donc ici, on va descendre, et on va juste y aller et mettre un noir solide dessus. Je vais y aller. Je vais quitter la zone où il est. Il y a la ligne et dans mon panneau de calques. Maintenant, je vais déplacer ça à l'arrière, accord ? Et pour l'instant, je vais éteindre mon logo d'affinité. Bon, donc on a ça. En fait, c'est plutôt bon. Ce que je veux en faire maintenant. Jouons avec quelques modes de fusion. En fait, ajoutons d'abord des effets. Alors passons à l'effet maintenant. Comment trouver les effets ? Allons-y. Je l'ai peut-être fermé. Allons voir le studio. Oui, je l'ai fait. J' ai fermé ma fenêtre d'effets. Bon, alors qu'est-ce qu'on y met ? Devrions-nous mettre une lueur extérieure dessus ? Je pense qu'on devrait. Et nous devrions augmenter le rayon. Et nous devrions probablement laisser tomber cette opacité un peu. Et de quelle couleur devrions-nous le faire ? D' accord. Je pense que c'est plutôt bon là-bas. Alors maintenant, allons de l'avant et juste ajouter un peu dans leur réduction que radi I et augmenter la capacité juste un peu. Et je pense que je suis vraiment content de ça. Donc je pense qu'on est plutôt bons là-bas. Allons-y et appelons ça un jour. Allons de l'avant et déplacons notre panneau d'effets. Maintenant, allons de l'avant et zoom arrière. Et maintenant, ce qu'on va vouloir faire, c'est qu'on va aller de l'avant et qu'on va créer un style. Maintenant la partie style ici, on va venir ici, on va ajouter une catégorie de styles et je vais renommer la catégorie. Je vais l'appeler Neon Oops. Pas la piste, il le renomme. Allons voir cette route renommer Neon Perfect. Et maintenant, nous voulons la sélection, d' accord. Et maintenant nous allons ajouter un style de la sélection et là il y a ISS. Donc maintenant, si on fait ça, restez avec moi maintenant. C' est comme ça que nous travaillons. On va revenir sur le logo de l'affinité. Je vais choisir ça, ça et ça. Donc toutes les autres courbes et avec celles sélectionnées, je vais aller de l'avant et je vais appliquer ce style maintenant. Si j'ai fait mon boulot, non ? Je devrais être en mesure maintenant de venir dans le panneau des calques, éteindre le logo. Et ce que j'ai maintenant, c'est un bon symbole d'affinité éclatante. Maintenant, vous voyez ici, je devrais peut-être faire quelques ajustements subtils parce que j'ai fait ça un peu trop gros. Alors, allons-y. Rétrécir un peu ça. Viens ici, rétrécit un peu ça. Viens ici, rétrécit un peu ça. Et c'est une de ces choses où ça devient un peu bizarre. Et si cela arrive au point où cela commence vraiment à entraver votre design, voici ce que vous pouvez dio. Vous pouvez venir ici, vous pouvez le sélectionner, nous attrapons notre outil sans outil. Et parce que le mode polygone est activé, nous pouvons venir ici et nous pouvons le déplacer comme nous le voulons pour les façonner. Donc, si je voulais prendre ça et me décaler, je voulais prendre ce gars et je me suis déplacé. Je peux faire quelques ajustements subtils et cela n'aura aucun impact sur mon design. Ok, voyons ce qu'on a là. Je pense que je veux faire la même chose ici. Je veux dire que c'est un peu trop gros. Donc, pour ajuster ça juste juste juste juste descendre comme ça et je vais monter comme ça. OK, allons de l'avant et le panneau d'effets Docker pour que je puisse voir tout le truc ici. Ok, maintenant, je veux juste voir ce que je peux m'en sortir, donc on va prendre ça. On va attraper ça, viens par ici. On va venir au panneau de course. Je suis une manivelle juste un peu. On y va. D' accord ? En fait, je suis très content de ça. Maintenant, allons de l'avant et coupez. Celle-ci ici. Fais juste ce qu'on fait là-bas avec ça. Pourquoi est-ce que ça fait ça ? Voyons ce qui se passe, accord ? C' était juste une jambe. D' accord, les amis, allons de l'avant et coupez celui-ci ici. Vous voyez comment nous avons appliqué le style à ce que nous travaillions dans la zone suivante ? On va aller de l'avant et on va dupliquer ça pour que tu puisses voir exactement comment ça marche. D' accord. Bon travail. Allons et passons à l'étape suivante 18. Appliquer le glow partie 2: Bon, gang, bienvenue à l'affinité. Donc, dans la dernière leçon, nous avons fait ce symbole d'affinité particulier. Nous avons mis un rectangle noir derrière lui pour que nous puissions passer à l'étape suivante. Donc, si vous ne l'avez pas encore, assurez-vous de mettre le rectangle noir derrière lui. C' est juste un simple rectangle noir déplacé vers le bas. Et on a regroupé toutes ces choses ensemble, non ? Alors maintenant, à l'étape suivante, on va créer une sorte de lueur intérieure qui va être créée. Pour ce faire, vous devez descendre à la courbe. Nous allons dupliquer chacune de ces courbes, donc nous ne ferons que le 1er 1 en ce moment. Donc j'ai cette courbe et je vais appeler ça le top. Ok, donc il y a la courbe. Voilà le haut. Ce qu'on va faire, c'est changer les paramètres. Je vais venir au panneau de course, alors laisse-moi sortir ça pour qu'on puisse voir ce qui se passe. Et avec le haut sélectionné, je vais réduire le coup maintenant pour le réduire à environ 10. Disons que 10 points, c'est bien. Tu n'es pas encore sûr de ce qui se passe avec ça. Passons aux effets et éteignons la lueur extérieure. Et puis avec le coup sélectionné, nous voulons un MAWR. Je dirais, comment puis-je mettre ce briquet ? Phil ? Donc, vous voyez le coup. Nous avons maintenant ce briquet rempli. Pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est d'aller dans le panneau de traits ou dans le panneau de couleurs, de trouver une couleur un peu plus élevée sur le spectre, puis vous êtes prêt à partir. Et vous voyez comment maintenant cela crée un effet vraiment cool en plus de l'autre. Ainsi, l'étape 1 dupliquez chacune des courbes étape pour réduire le tracé avec le point 10 sur la courbe dupliquée. Troisième étape, alléger le remplissage sur la courbe. Maintenant, étape 4, nous arrivons aux effets. Allez-y et faites ressortir nos effets. On va mettre une lueur intérieure sur ce méchant garçon. Maintenant, vous voyez qu'un peu va beaucoup avec ça. Donc on va aller de l'avant et on va creuser l'opacité et on va monter un peu le rayon . Je pense que c'est vraiment cool. Donc vous voyez, nous avons enlevé la lueur extérieure, et nous avons mis une lueur intérieure sur cette autre zone. Donc, une fois que nous avons fait cela, la dernière chose que je veux dio est avec ce repaire sélectionné cette nouvelle couche supérieure. Je veux changer le mode de fusion maintenant et vous voyez comment, mesure que nous changeons les modes de fusion, il bouge un peu. Je pense que le mode de fusion de superposition est le plus proche de ce que je voulais être. Nous avons donc ce mode de fusion de superposition avec une lueur intérieure, et nous avons refusé la largeur sur le trait. Maintenant, ce que nous pouvons faire ici, nous pouvons utiliser des styles. Alors venons au style. Assurez-vous que nous avons sélectionné cette courbe. Et maintenant, nous allons ajouter ce style de la sélection et vous voyez, maintenant ça m'a donné un style haut de gamme. C' est énorme. Alors ramenons le panneau de course parce que nous n'avons plus besoin de l'utiliser. Ramenons le panneau des effets. On n'a plus à l'utiliser. Et venons deux couches. Et maintenant ce que nous allons dio, c'est que nous allons faire un clic droit dupliquer le clic droit dupliquer, clic droit dupliquer. Vous voyez, nous sommes en train de dupliquer chacun de ces doublons de clic droit. Alors maintenant, je devrais avoir la normale. On appellera ce top, devrait avoir le standard. Et j'appelle ça haut. Je devrais avoir la normale, mais j'appelle ça haut. Je devrais avoir la normale. J' appelle ça Top Top Top. Maintenant, c'est et haut. Bon, voilà ce que tu vas faire. Tu vas choisir tous tes tops. Voyez comment je n'ai que le haut sélectionné. Je vais passer aux styles et cliquer dessus. Comment et exactement le même style est maintenant appliqué à chaque couche supérieure unique. C' est super duper les gens puissants. Je pense qu'on est en bonne forme là-bas. Donc maintenant, si vous vouliez ainsi à Justus un exemple, vous pourriez venir à vos couches et vous pourriez regrouper tous vos meilleurs joueurs ensemble. Si vous vouliez Teoh dans leur propre image théorique. Je vais aller de l'avant et faire ça pour que je garde de bonnes habitudes de nommage, bonnes habitudes de superposition. Et peu importe ce qui est vraiment au-dessus de ce qui est avec ça. Parce qu'aucune des lignes ne se chevauche vraiment. Donc je vais venir ici pour sélectionner tous mes hauts, le traîner hors de mon groupe, et ensuite je vais les regrouper en quoi ? Je vais appeler le groupe supérieur. Viens ici quand on ira au groupe supérieur. Bon, donc maintenant, une fois que tu as compris ça, tu peux vraiment faire beaucoup avec ça, non ? Vous pouvez passer en revue et modifier les effets. Tu peux changer beaucoup de choses. Autrement dit, il se trouve juste il est en fait assez cool. Je vais aller un peu plus loin dans la vidéo suivante, et je vais te montrer comment mettre un peu de fond sur ça pour le faire éclater un peu plus et faire sortir cette lueur. D' accord, on verra le suivant. 19. Ajouter l'arrière-plan: d' accord. Gang est revenu à ses projets. Donc nous sommes maintenant dans la partie de la maison de ce truc. Donc tu devrais avoir un groupe supérieur. Et au milieu du groupe et du rectangle, à droite. Ce sont les trois composantes. Je vais te montrer comment avoir une lueur vraiment cool sur ce truc. Donc on va venir au milieu du groupe et on va aller de l'avant, et on va le dupliquer. Donc maintenant avec le groupe intermédiaire le plus bas, renommons le groupe inférieur. D' accord, je te donne la seconde pour y arriver. Et sur le groupe inférieur sélectionné la chose la plus facile à faire. Vraiment attrapé le flou du tibia go et manivelle ce méchant garçon jusqu'à une quantité folle. On y va. D' accord. Maintenant, si c'est un peu trop intense pour vous, vous pouvez toujours refuser l'opacité. Va où tu l'aimes. Totalement à vous de décider. Mais c'est une astuce simple pour que cela se produise. Maintenant, quand on fera ça, je vais aller de l'avant et je vais réduire mon plancher. Et puis je vais créer un nouveau rectangle pour prendre sa place. Donc, je vais appeler Floor. Bonne affaire. Et je vais appliquer un Grady, Phil 2 dit étage. Alors allons de l'avant et faisons le bon plancher. Le Grady à Phil. Parfait. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous devons faire la même chose à l'arrière-plan. Allons de l'avant et ajoutons l'ingrédient Phil à l'arrière-plan. Maintenant remarque qu'il a la parole. Il devient un peu plus sombre. Maintenant, ce que je veux faire ici, je veux aller de l'avant, et je veux rendre cette toile de fond un peu plus sombre. Donc je vais revenir à mon Phil. Je vais revenir ici. Et maintenant, quand ça sera sélectionné, je reviendrai ici, et je vais l'augmenter encore si légèrement. D' accord. Bonne affaire. D' accord, allons-y et appelons-le un jour sur celui-là. Je pense qu'ils étaient assez loin pour les fers à cheval et les grenades à main. Vous avez un symbole d'affinité au néon plutôt cool et stylisé de cette activité. Mais vous pensez à toutes les techniques que vous avez utilisées. On va passer et tu as utilisé tes propres pinceaux. Vous avez créé plusieurs couches. Vous avez des modes de fusion d'écran que vous avez traversés et créé des effets. Vous avez fait énormément de travail sur cette chose, et elle est absolument visible. D' accord. Les gens verront que le prochain en aura une bonne. 20. Aligner le fond et le premier plan: Très bien, les gars. Bienvenue à offenser concepteur. Donc, la dernière leçon que nous avons ajoutée la toile de fond, nous avons ajouté cette lueur. Donc la dernière chose que je veux te montrer ici, c'est comment faire trois pour que ça arrive. Alors maintenant qu'on a un plancher droit, on peut ajouter n'importe quelle bouche. Et là où on place ça, les lèvres auront de l'importance, non ? Vous voulez descendre sur le sol et ensuite on va appliquer une radio Grady int à cette zone. Donc pour faire ça maintenant, on va passer du linéaire à la radio, juste comme ça. Changez ça comme ça. Et maintenant ça va être elliptique, en fait, je suis désolé. Grady elliptique int. Et on a déplacé le centre comme ça. Et nous bougeons l'elliptique comme ça. Et maintenant, où nous avons ce juste milieu, allons de l'avant et mettons un ingrédient là-dedans. On va descendre ici. On se tourne vers ce genre de zone ici. Je veux venir chercher quelque chose ici. Je dirais que nous avons raison ici, donner ou prendre. Et quand on se rapproche de l'extérieur, va se balancer ici, et on va descendre comme si ça correspondait un peu à ce gris. Et maintenant on va aller de l'avant et on va appliquer un Schindler, parce que encore une fois, on ne veut pas un regard dur. Et maintenant, jetez un oeil au mode de fusion. Allons de l'avant et modifions le mode de fusion vers le haut. Je pense qu'une belle esquive de couleur serait bonne. Ah, allons-y. Changeons ça en un écran. Je pense que c'est probablement mieux. Maintenant, ce que je vais faire ici, allons de l'avant et ajustons mon logo. Une Scotia sur le sol. Cerceaux. Prenez le logo entier. Hé, attrapons ça. Pourquoi ne pas en faire un logo, hein ? Logo du groupe. Maintenant, je peux déplacer tout le truc en tant qu'unité, et je pense toujours que je veux vérifier la capacité en bas Juste un peu. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Donc je suis content de ça. Alors allons de l'avant et essayons ceci sur le rectangle arrière. Maintenant, je ne sais pas que ça va marcher, alors voyons ce qui se passe. Allez-y et prouvez la même chose à l'arrière. Remarquez qu'il a gardé les lèvres de la dernière fois. Allez-y et placez ça juste ici. Essaie ça et on va appliquer le même flou tibia, et on va descendre. On va modifier un peu ça. Maintenant, fais ça. Voyons voir, nous pouvons faire dans les modes de fusion. Je pense que le mode de fusion de l'écran est bon là-bas. Laissons un peu l'opacité. En fait, c'est vraiment cool. Ça s'est bien passé, accord, donc je suis très content de ça. Je pense qu'on a une œuvre d'art finie. J' adorerais voir ce que vous venez avec. Vas-y et laisse ce que tu as dans la boîte de toute façon. C' est ça. Alors allons-y et entrons. Le pixel est diffusé, et nous entrerons dans la prochaine leçon.