Conception de t-shirts dans Affinity Designer pour ordinateur de bureau

1. Introduction: Très bien, merci d'avoir regardé notre cours. Concepteur d'affinité. Comment avez-vous fait des t-shirts dans Affinity Designer ? Et je suis sûr que j'ai trouvé un nom plus précis pour représenter exactement ce qui va se passer dans ce cours. Mais peut-être que vous nous avez trouvés à l'avant-première. Ce que je veux faire dans cette leçon, c'est que je veux couvrir ce que ce cours est, à qui il sert, ce que nous allons couvrir et ce que nous ne allons pas couvrir. Bon, allons-y et commençons. La première chose qu'on va faire, on va parler de ce qu'est ce cours. Ce cours vous apprend à utiliser Affinity Designer pour créer des T-shirts. Maintenant, il y a deux domaines distincts de ce cours. Nous allons faire quatre à cinq conceptions techniques dans ce cours, où je vais vous enseigner les outils et les techniques et le concepteur d'affinité. Même si tu ne sais rien. Et entre les deux, chaque projet technique sera un projet théorique fondamental où nous couvrons ce qui en fait une symétrie de t-shirt, comment faire des couleurs, où aller chercher des idées. Ce cours porte donc sur la façon de concevoir des T-shirts à l'aide des outils d'Affinity Designer. Maintenant, ce que ce cours n'est pas, nous ne allons pas répondre aux imprimantes d'écran, aux imprimantes D TG ou aux imprimantes de sublimation. Nous ne répondrons pas non plus à l'impression à la demande. Donc, si vous imprimez à la demande ou si vous êtes une imprimante d'écran, imprimante DTD faire l'impression vous-même. On ne va pas couvrir les spécificités des technologies, d'accord ? Ce n'est donc pas orienté vers une seule technologie d'impression et il n'est pas orienté vers un seul modèle d'entreprise. Maintenant, dans les leçons théoriques, je vais vous montrer pour les modèles d'affaires autour de la façon dont les gens impriment des t-shirts. Mais ce n'est pas sur la façon de trouver des conceptions rentables. Ce n'est pas sur la façon d'utiliser la bulle rouge. Disons. Voici comment imprimer à l'aide d'Affinity Designer. Qu' est-ce qui est unique dans ce cours ? Ce cours est conçu même si vous n'avez jamais pris Affinity Designer auparavant. Donc, si vous êtes tout nouveau dans ce monde, c'est un bon cours pour vous de commencer. Et qu'est-ce qui en fait un bon parcours par opposition à un méga parcours ? C' est axé sur le projet. Et nous faisons quelque chose de très unique avec la mise à niveau vers 1.9. Avec 1 nines mise à niveau, nous pouvons maintenant tenir les presets de studio. Donc, la première chose que je vais faire quand nous ferons notre premier projet, je vais vous demander de vider votre studio, d' effacer vos outils et de commencer à partir de 0. Ensuite, nous allons apporter de nouveaux outils à chaque projet, afin que vous appreniez seulement ce que vous devez savoir quand vous avez besoin de le savoir. Maintenant, un peu sur ce qui fait de moi, moi. Je dirige un site appelé vêtements au sol éprouvés où j'imprime chemises pour les combattants dans les combats de MMA. C' est un peu ce que je fais. Et j'enseigne maintenant sur cette plateforme depuis plusieurs années et j'ai l'un des cours les plus vendus. Vous êtes donc entre de bonnes mains autour d'apprendre à utiliser Affinity Designer pour fabriquer des t-shirts. Maintenant que vous savez ce qu'est ce cours et ce qu'il n'est pas, j'ai hâte de vous voir à l'intérieur. Allons-y et commençons. 2. Comment obtenir des ressources d'aide et soumettre des projets: Bon, alors allons-y et commençons à parler façon dont vous obtenez de l'aide sur cette plateforme. Maintenant, il y a trois choses que je veux aborder dans cette leçon. Le premier est l'endroit où aller pour obtenir des ressources. La seconde est où aller si vous êtes coincé avec la question et la réponse. Et le troisième, s' il y a des devoirs en classe, est l'endroit où aller pour placer les devoirs dans cette plate-forme. Donc ce sont les trois choses que je veux couvrir. Alors allons-y et commençons. La première chose que tu vas faire, c'est que tu vas aller de l'avant et télécharger les ressources. Maintenant, les ressources sur cette plateforme sont ici. Maintenant, remarquez où vous allez pour obtenir les ressources. Il s'agit d'un fichier ou d'un lien téléchargeable. Et donc ce que vous allez faire au début de chaque section, c'est apporter ces ressources pour que vous puissiez suivre. Tout a été inclus pour vous. Maintenant, il n'est pas rare dans un cours en ligne que vous soyez coincé. Nous sommes fiers de vous aider à vous débloquer. Donc, pour poser une question sur la plateforme, c'est là que vous allez poser votre question. Nous avons un AT à temps plein qui répond aux questions, donc votre question recevra une réponse rapide et elle est vraiment douée dans ce qu'elle fait. Troisièmement, certains cours ont des devoirs, certaines leçons ont des devoirs, certaines sections ont des devoirs. Certaines classes n'en ont pas, donc cela dépend de la classe. Donc, si les devoirs sont là, c'est là que vous allez soumettre vos projets. Nous examinons les projets. Nous vous donnons des commentaires, donc nous attendons avec impatience de voir vos projets téléchargés via ces canaux spécifiques. Bon, donc dernière chose que j'ai, si tu veux totalement optionnel, on a une communauté phénoménale autour de l'affinité, nous voir sur Facebook et Instagram, et on fait partie de la communauté. Nous obtenons beaucoup de réponses communautaires, beaucoup d'art qui est censé il y avait dedans modérateur. C' est donc un très bon endroit pour obtenir informations et partager votre art et obtenir des critiques d'autres élèves de la classe. Bon, allons-y et commençons. 3. Introduction à votre premier t-shirt en T: Très bien, bienvenue dans la première section de ce cours. Tu vas voir mon visage souriant dans chaque section de base. Alors allons-y et commençons. Maintenant, la première chose que je vais vous demander de faire ici, nous allons commencer avec un minimum d'os nus dans ce projet, ce qui devrait faire dans cette section est les vibrations de sac en plastique, t-shirt, croyez-le ou non, ici en 2021. C' est une grosse affaire. J' ai inclus ici quelques exemples de sites populaires qui ont prouvé qu'il s'agit d'une tendance qui prend son envol. C' est donc une occasion parfaite de regarder Affinity Designer et de passer à travers les tout premiers outils. Nous allons donc jeter un oeil à l'outil de transparence, et nous allons jeter un oeil à l'outil Texte artistique. Nous allons aussi vous montrer les bases des couches, d'accord ? Donc nous voulons vous mettre en marche aussi vite que possible. Et au début de chaque section, il y aura une intro de ma part. Alors allons-y et commençons. 4. Les bases de l'interface: Très bien, encore une fois et bienvenue à notre voyage de t-shirt chez Affinity Designer. Donc, nous allons faire quelque chose de contre-intuitif pour commencer, nous allons aller de l'avant et supprimer l'interface. La façon dont je veux enseigner ce cours est que je veux utiliser les outils que vous allez utiliser au moment où vous allez les utiliser afin que nous ne vous submersions pas avec l'interface. Donc, dans cette première leçon, il s'agit de vous préparer pour le succès. Maintenant, cela peut être contre-intuitif à la façon dont vous avez appris dans le passé dans d'autres cours pour d'autres logiciels. Mais comme il s'agit d'un cours pour débutants, je veux vous donner tous les coups de succès. Alors allons de l'avant et assurez-vous que nous commençons tous avec la même interface. Pour ce faire, je vais venir voir. Maintenant, cela s'appelle le menu Fichier ici. Je vais aller au Studio. D' accord ? Donc je veux dire View Studio. Et ce que je veux que tu fasses, c'est que tu réinitialises le studio ici. D' accord ? Maintenant, nous avons réinitialisé le studio. Maintenant, tout le monde devrait avoir quelque chose de très similaire. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais vous emmener une brève visite de ce que vous pouvez attendre dans le studio. Donc rien que tu n'as à faire ici. Tout ce que vous avez à faire est de suivre. Et je vais utiliser ce rose chaud ici pour faire ça. Très bien, les gros morceaux du studio ici, ce que vous allez voir, ce sont les outils. Maintenant, la raison pour laquelle ils sont grisés. Laisse-moi aller de l'avant et ouvrir le dossier. Rien que tu n'as à faire ici. Je n'ai rien à faire d'autre que de traîner. Bon, donc il y a nos outils. Tu vois quand j'ai apporté quelque chose à l'étranger, c'est ouvert. Maintenant, l'autre élément de l'interface va être le studio réel. Donc je vais déplacer mon stylo épique hors du chemin d'ici. Le studio est sur le côté droit. Donc ça va être appelé le studio. Et par défaut, c'est sur la droite. Maintenant, vous verrez qu'il y a une zone par ici sur la gauche. C' est aussi le studio. Et certaines palettes, certains onglets, ceux-ci sont appelés onglets sont disponibles sur la gauche. Donc ce qu'on va faire, on va aller de l'avant et on va éliminer toute cette folie. Parce que vous voyez ici, ce que vous avez est beaucoup d'onglets différents. Et ça devient un peu déroutant pour quelqu'un qui commence. On va effacer l'encombrement ici, donc ne t'inquiète pas. Donc, ce que nous avons couvert jusqu'à présent, c'est que vous avez vos outils. Vous avez votre studio. Et maintenant ici, cette petite bande ici est ce qu'on appelle la barre d'outils contextuelle. Ok, maintenant qu'est-ce que je veux dire par là ? Allons de l'avant et passons d'un outil à l'autre juste pour vous montrer. Maintenant, gardez un oeil là-haut. Vous voyez comment la barre d'outils contextuelle change avec chaque outil. La façon dont je veux que vous y réfléchissiez. Cette petite zone ici vous montre toutes les options pour l'outil que vous sélectionnez. D' accord. Donc, en quelque sorte, jetons un coup d'oeil. On a des outils. Nous avons le studio, nous avons la barre d'outils contextuels. Et cette dernière chose ici est ce qu'on appelle la barre d'outils. D' accord ? Donc c'est cette zone juste ici et nous pouvons personnaliser ça. D' accord ? Donc si on regarde autour de l'extérieur, c'est l'extérieur. Et bien sûr, c'est votre document, non ? Chaque fois que vous vous êtes levé. D' accord, alors allons-y et nettoyons ça. Alors allons-y et rendons cela aussi simple que possible. Ok, je vais aller de l'avant et terminer ça. Ce que j'aimerais que vous fassiez. Maintenant, tu vas le faire une fois. Vous allez venir ici et vous allez cliquer et faire glisser un onglet. Maintenant, lorsque vous cliquez et faites glisser un onglet, ce petit x va apparaître. Je veux que tu fermes tous les panneaux sauf la couche. Donc, cliquez sur glisser, cliquez sur glisser x. Maintenant, vous voyez le panneau des calques juste ici. Laisse ça. Cliquez donc sur les Effets. Je veux que tu te débarrasses de tous les panneaux que tu as, à l'exception du panneau des calques. D' accord. Alors n'oublie pas celles d'ici. Il y en a ici. D' accord. Donc vous voyez à ma droite, tout ce que j'ai c'est le panneau Calques. Et le panneau des calques. Oups, allons-y et évoquons ça. Le panneau Calques est juste ici. Maintenant, il en va de même pour ces derniers sur la gauche. Alors allons de l'avant et faisons ceux sur la gauche. Attrappez les biens. Fermez ça, attrapez l'apparence, fermez ça. Donc tout ce que vous avez, c'est des couches. Et maintenant je vais vous montrer comment ajuster vos outils, parce que je vais aussi enlever vos outils. Allons à View. Allons aux outils de personnalisation, d'accord ? Ok, voilà ce que je veux que tu fasses. Je veux que tu prennes l'outil Plan de travail et que tu le glisses dedans. Les seuls outils que je veux laisser. Ne fais rien encore. Je remet tous ces outils. On va les atteindre, mais je ne veux pas l'avoir maintenant. D' accord. Les seuls outils que je suis sorti, le petit curseur noir ici sera notre appel l'outil de déplacement. Remarquez comment lorsque vous vous déplacez dessus, il vous donne le nom de l'outil. Je veux l'outil rectangle, l'ellipse, le rectangle arrondi et le triangle, ainsi que le texte artistique, la vue et le zoom. Quand vous aurez fini, fermez ça. Ok, ce seront nos outils pour le premier projet. Voilà la dernière chose que je veux que tu fasses. Tu vas aller aux presets View Studio. Et nous allons aller de l'avant et nous allons appeler ça, ajouter un préréglage. Et je vais appeler ce préréglage de la leçon 0. Maintenant, dans Affinity Designer, vous ne pouvez pas exporter et partager des préréglages, donc je ne peux pas vous donner mon préréglage de leçon 0. C' est donc ce qu'on appelle le préréglage. Maintenant, laisse-moi te montrer ça. Tu n'as rien à faire. Disons que je vais à View et que je viens ici, que je vais au Studio et que je réinitialise le studio pour que tout revienne dans son intégralité, non ? Regardez cette vue. Le préréglage Studio est inférieur à 0. Os. Maintenant, seuls les outils que nous allons utiliser dans cette première leçon sont ceux qui sont montrés. Nous allons construire différents préréglages au fur et à mesure des projets. Donc maintenant, ce que je veux que vous fassiez, arrivez au point dans votre panneau d'outils où ce sont les outils qui sont affichés. Le seul panneau que vous allez avoir ici est le panneau de calque juste ici. Et puis en utilisant le préréglage, vous allez passer au préréglage studio et vous allez en créer un. J' ai appelé le mien moins de 0. D' accord ? Bon, allons-y et appelons-le sur celui-là. Une fois que vous avez fait cela, allons de l'avant et passons à la leçon suivante. 5. Créer votre premier document: Nos professionnels de l'informatique et bienvenue à notre voyage ici sur la fabrication de t-shirts. Maintenant, nous sommes dans un nouvel espace studio de réinitialisation. Donc la première chose qu'on va faire ici, c'est qu'on va revenir à notre préréglage. Allons donc au préréglage View Studio et trouvons que moins de 0 préréglage que je vous ai demandé de créer dans la dernière leçon. D' accord, donc tu vois qu'on a un minimum d'outils ici, de ce côté gauche. La seule chose que nous avons en studio est le panneau Calques. Et maintenant, la première chose que je vais vous demander de faire, c'est que nous allons vous voir Fichier et nous allons cliquer sur Nouveau. C' est ainsi que vous créez un document dans Affinity Designer. Maintenant, nous allons couvrir les modèles ici et une autre leçon. Je ne vais pas t'apprendre la profondeur en ce moment. Je veux juste que vous suiviez pour qu'on ait un semblant de succès. Et puis nous allons creuser dans les choses plus profondes dans des conceptions plus complexes plus tard. Donc la première chose que tu vas faire, c'est que tu vas trouver dans quelle unité tu veux travailler. Je suis aux États-Unis, donc je vais travailler en centimètres. Et je vais créer un t-shirt pour le devant d'une chemise. Donc cette image va aller sur le devant. Donc, j'aime travailler très près de la taille que je vais réellement imprimer la largeur. Donc la largeur de celui-ci, je vais aller de l'avant et je vais dire qu'il va être 13 pouces. Et je vais aller de 18 pouces. Maintenant, vous pouvez aller 16 d'ici 2013 par 18 n'a pas vraiment d'importance. Et pour l'instant, la couleur que je vais choisir est RGB huit bits. Maintenant, nous allons parler de la couleur ici dans une leçon ultérieure pour maintenant, tout ce que j'ai besoin que vous fassiez, c'est de vous assurer que c'est sélectionné et créons. Donc, ce qui arrive, c'est un nouveau document. Et vous verrez en haut, vous avez ce qu'on appelle des dirigeants. Maintenant, si vous n'avez pas la règle et que la règle arrive ici. Il y a mon point zéro et ça va là-bas. Et puis ça descend jusqu'ici. Et vous verrez que j'ai environ 18 pouces ici en 13 pouces juste ici. Maintenant, si tu n'as pas ça, laisse-moi te montrer où aller le chercher. On va venir à View. Et vous allez ensuite cliquer sur Afficher les règles juste là. Éteignez-le, Vue. Allumez-le. Les dirigeants seront votre ami quand vous entrerez dans le commerce des t-shirts. Maintenant, l'autre chose que vous allez vouloir faire maintenant, vous voyez comment c'est un fond blanc. Il n'est pas souhaitable d'avoir un arrière-plan commun lorsque vous concevez. Donc, vous voulez le rendre transparent. Maintenant, nous pouvons le faire dans la sélection initiale, mais je voulais vous montrer comment le faire différemment. Donc, pour passer à l'énoncé parent, accédez à Configuration du document de fichier. Et nous allons aller de l'avant et aller à la couleur et frapper sur fond transparent. Boom, juste là. Juste au cas où vous ne pouvez pas le voir. Ça va être ton meilleur ami. D' accord. Allons de l'avant et nettoyons ça. D' accord. Et frapper. D' accord. Maintenant, il devient un arrière-plan à carreaux. Ceci est attribué à ce que vous avez effectivement un arrière-plan transparent. Une des raisons pour lesquelles je voulais que vous créiez ces outils ici. Cliquez sur le rectangle. Allons au coin. Maintenant, tu vois que j'ai des lignes vertes et rouges. C' est ce qu'on appelle le claquement. La capture est trouvée ici. Laissez-moi juste mettre en surbrillance l'icône de capture. On dirait un aimant. Cliquez dessus pour qu'il soit enfoncé. Cela signifie qu'il est allumé. D' accord ? Maintenant, ce que fait accrochage, c'est que nous allons cliquer et nous allons faire glisser. Donc, nous allons cliquer et faire glisser. Et cela nous donne une couleur. Maintenant, c'est la première fois que nous allons utiliser la barre d'outils contextuelle. Et rappelez-vous que la barre d'outils contextuelle est juste ici. D' accord ? Maintenant, la barre d'outils contextuelle dépend de l'outil que vous avez sélectionné. Dans notre cas, nous sélectionnons le rectangle. Maintenant, l'autre chose que je veux vous montrer, déplacez ça hors du chemin. Allons dans notre panneau Calques. Vous verrez que cela est formé une couche. Et en ce moment, il s'appelle un rectangle. Un rectangle folks est une forme qui est un type spécifique de calque. D' accord. Alors vous avez vu rectangle, c'est une forme. Maintenant, c'est différent d'une courbe ou d'un calque de pixels ou d'un calque de masque ou quoi que ce soit du genre. On en parlera plus tard. Je n'ai pas besoin de savoir ça maintenant. Allons-y et tuons ça. Maintenant, regardons les options que nous avons pour ce rectangle. Je vais venir ici et je vais cliquer sur Vous voyez où il dit remplir juste ici dans la barre d'outils contextuels. moment, je vais cliquer et cette petite roue de cercle, la roue de couleur arrive. Je veux que vous cliquiez et descendiez jusqu'au blanc avec cette petite zone juste ici, juste là, allez au blanc juste là. D' accord ? Donc, une fois que nous le ferons, cela devrait devenir blanc. Voici un conseil professionnel pour vous. Toujours créer un rectangle, la couleur de la chemise sur laquelle vous allez imprimer. Dans ce cas, le T-shirt que nous allons imprimer sera sur une chemise blanche. Par conséquent, nous voulons un rectangle blanc. Donc je fais toujours ça et maintenant je vais te montrer une chose de plus ici. Cliquez sur l'endroit où il est écrit Rectangle. Vous verrez ici où ça m'a permis de renommer. On va y aller. Je vais cliquer dessus. Je vais taper en arrière-plan. Je tape toujours ça quand je fais une chemise. Ok, c'est toujours un calque rectangle et maintenant ça s'appelle l'arrière-plan. Donc, dans cette leçon, nous avons créé notre document. Nous vous avons montré comment trouver vos dirigeants. Nous vous avons montré comment activer Snapping. Nous avons créé notre première couche ici, et c'est une couche de forme. Et nous avons utilisé notre premier outil ici. Très bien, c'était beaucoup de choses. Dans la leçon suivante, on va aller de l'avant et on va mettre en place un design de t-shirt. Et je vais vous montrer un peu sur mon processus de recherche, mais soyez assuré, il y a d'autres leçons ici qui s'y trouvent profondément. Très bien, on se voit le suivant. 6. Taille pour l'impression à la demande: Sont obtenir, donc tout cela parler de taille. Je veux m'assurer que ce cours ne concerne pas une méthode d'impression particulière ou une autre. Donc, nous allons parler de dimensionnement dans un sens général, vendu que vous êtes une imprimante d'écran, une imprimante ou une imprimante de sublimation. Certaines des informations sur le dimensionnement des tailles moyennes et qui seront directement applicables à vous. Mais si vous êtes un type de personne d'impression à la demande. Alors jetons un oeil à imprimable, disons t public ou Redbubble. Chacun de ces sites aura ses propres exigences en matière d'image. Donc ce que j'ai fait ici, c'est que je vais aller de l'avant et vomir sur l'écran. Ceci est une illustration, disons, et une capture d'écran de TEA public. Alors allons-y et jetons un coup d'oeil à ça ici. Maintenant, quand nous travaillons avec t public, remarquez qu'ils ne regardent pas nécessairement à une certaine taille. Ils vont spécifier le format, qui est un p et un G avec transparence. Et puis ils vont demander 150 DPI. Maintenant. Les gens, DPI représente des points par pouce. Ainsi, plus le DPI est élevé, plus vous avez de points dans un pouce, plus vous avez de points dans un pouce, plus votre résolution sera bonne. Donc remarquez ici les dimensions minimales d'au moins 1500 d'ici 1995, non ? Donc ils vous ont donné les pixels 15 en 1995, donc 1500 an en 2000 ici. D' accord ? Maintenant, si vous allez l'utiliser dans tous les produits, il doit être d'au moins 5000 par 5500 pixels. Et tous ces sites ont le guide de conception. Donc, très clairement, les gens m'entendent très clairement là-dessus. Vous voulez voir où vous prévoyez d'imprimer deux et comprendre pleinement ce dont ils sont capables. Maintenant, le long de cette ligne, Allons-y et jetons un oeil à un autre site populaire. Et encore une fois, je n'approuve pas l'un par rapport à l'autre. Je vous dis que ce sont les choses avec lesquelles tout le monde se bat. C' est une bulle rouge. Et maintenant bulle rouge a à nouveau leurs propres conceptions. Maintenant, ils disent ici, si vous voulez utiliser une seule image pour chaque produit, 76, 32 par 6840, alors va jusqu'à un king size, est-ce qu'ils couvrent ? Mais vous devez garder la taille totale du fichier sous 300 mégaoctets, ou moins de 13 mille pixels. D' accord ? Alors rappelez-vous ce qu'ils vous disent ici. Est-ce une bonne règle empirique ? Les fichiers haute résolution font les meilleures impressions. Remarquez qu'ils ont dit non pas un fichier massif, mais un fichier haute résolution. Donc, vous voulez garder le DPI autour d'une certaine taille. Pour certaines imprimantes, certaines imprimantes ne sont pas aussi pointilleuses. Alors, comment faire pour que cela se produise ? Allons de l'avant et éclairons ça. Et ce que je vais faire ici, c'est que je vais aller de l'avant et je vais revenir ici et nous allons ouvrir l'affinité. Maintenant, avant ça, on travaillait avec des pouces. Je vais vous montrer comment procéder à l'ingénierie inverse. D' accord, donc je vais aller de l'avant et utiliser le public ici. Et ça doit être au moins 150. Et ils disent 15 d'ici 1995. Ok, regarde ça. Allez dans Fichier, Nouveau. Cette fois, allez aux pixels. Gardez-le à 300 points par pouce. Et passons à 1550 et allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à ce qui était le, quelle était la taille ici ? 1995. D' accord. Alors allons-y et allons-y 19. 1995, juste là. D' accord, alors allez-y. Cela le rend par défaut là. Et boum, voilà, les gars. C' est maintenant un modèle que vous pouvez utiliser et il a le bon dpi. Maintenant, si nous venions ici et que nous devions aller à la configuration des documents, et nous allions passer aux dimensions. Remarquez ici maintenant, nous pouvons alors aller de l'avant et nous pouvons nécessairement passer de pixels à pouces. Et cela nous donne à peu près le nombre de pouces à 300 ppp. Donc d'accord, et maintenant on est de retour à pouces. Donc, les gens, DPI est des points par pouce. 300 est ce que je considère comme le niveau acceptable pour l'impression. Et chaque service aura son propre guide de conception. Donc, passez certainement par le guide de conception une fois que vous avez compris où vous travaillez, puis asseyez-vous vos modèles en conséquence. D' accord, c'est tout pour celle-là. 7. L'outil texte artistique: Très bien, bienvenue à Affinity. Maintenant, l'une des raisons pour lesquelles je voulais restreindre les outils dans notre studio, c'est parce que nous allons les utiliser seulement dans notre conception initiale. Donc, l'un des modèles que je pense est un peu intéressant, c'est une grande tendance en 2021 quand cela est enregistré est l'ambiance de sac en plastique. Donc, si vous faites une recherche rapide sur Google, une ambiance de sac en plastique, ce que vous allez voir est beaucoup de choses différentes qui sont faites sur les T-shirts, art mural, et cetera, et cetera. Donc, beaucoup de cela tourne autour d'un concept très simple. Alors allons-y et jetons un coup d'oeil à un couple. Premièrement, c'est une phrase très courte. Donc bonnes vibrations, n'est-ce pas ? Très simple, ne prend pas beaucoup de temps à lire. Donc quoi que ce soit tu fasses là-dedans, ça doit être court et c'est une répétition. Et dans ce cas, ils ont un nombre pair de mots. Cependant, dans l'autre, ils ont un nombre impair de mots, non ? Donc, cela dépend de celui que vous voulez rendre solide. Donc, c'est en fait un vrai sac en plastique. Donc il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec ça. Et c'est un design de t-shirt très simple, alors vous pouvez frapper très simplement. Alors allons-y et sortons du parc ici, je vais vous apprendre l'outil de texte artistique. Et l'outil Texte artistique est ici dans la palette d'outils. Maintenant, si vous cliquez dessus, vous voyez qu'il fait sombre. Passons à notre poste de travail et vous verrez que nous obtenons un peu de cheveux croisés avec la lettre a, c'est un signe. Vous êtes dans le spot Texte artistique. Maintenant, lorsque vous faites cela, laissez-moi vous présenter la barre d'outils contextuelle de cet outil. Parce que rappelez-vous que vous changez d'outil, les options de cet outil sont ici. Donc, ici, vous avez la police. Juste ici. Vous avez des options pour cette police. Dis que si c'est normal, gras, italique, ce genre de chose. Ici, vous avez la taille. Ici, vous avez quelles options peuvent être dans la police. À titre d'exemple, pour celui-ci, vous ne pouvez que le souligner. Voici la couleur. Je ne vais pas m'inquiéter autant pour ça. La seule autre chose que je vais utiliser est l'alignement. D' accord ? Donc, si vous comprenez cette partie, c'est vraiment tout ce dont vous avez besoin pour l'outil Texte artistique. Alors, allons-y et éclaircissons ça. Je vais revenir à mon curseur et revenons après. Je vais l'emménager. Très bien, Quand il s'agit du texte artistique, si vous cliquez et faites glisser, il fera glisser une police. Nous en parlerons plus tard dans le choix d'un modèle de t-shirt. Mais en ce moment, les sujets socialement conscients sont grands et les t-shirts ont toujours été, seront toujours. Donc ce que je vais faire, je vais choisir la tolérance. Et je fais ça parce que c'est une chose très simple que tu peux sortir de la chauve-souris. Et c'est quelque chose qui est relativement pertinent, accord, donc ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est choisir votre propre phrase. Peu importe ce que c'est, mais ne faites pas quelque chose qu'ils ont à lire, à réfléchir. C' est un et fait. C' est un coup de poing impactant. Bon, maintenant, quand il s'agit de sacs en plastique, j'aime utiliser Helvetica Black. Donc, si vous faites une recherche Google pour les polices Helvetica Black gratuites, je vous parie que vous pouvez trouver un couple. Mais quelle que soit la police que vous utilisez, j'aime utiliser quelque chose d'audacieux et quelque chose de propre. Donc pas beaucoup de trucs de type branché. Alors remarquez la boîte de délimitation. Regardons la boîte aux limites très rapidement. Ok, avec la boîte de délimitation, vous verrez que vous avez les mêmes poignées circulaires. Et si vous voulez redimensionner cela avec le rapport d'aspect intact, Appelons ce rapport d'aspect. C' est le handle que vous utiliseriez. Cependant, si vous voulez jouer avec ce rapport d'aspect, vous utiliseriez soit cette poignée du milieu, soit cette poignée supérieure. Ok, maintenant laissez-moi vous montrer comment ça marche et rien que vous n'avez à faire ici. Je vais venir à mon outil de déménagement. Et je vais cliquer et faire glisser vers le haut, voir comment ça l'a changé. Maintenant, si vous n'aimez pas ce que vous venez de faire, vous pouvez modifier Annuler et c'est ainsi que vous modifiez Annuler. Donc ce que je vais faire, je vais cliquer et faire glisser ça. Et je vais le rendre un peu plus grand. Et parce que mon claquement est activé, je vais aller de l'avant et je vais le centrer en haut. Maintenant. Je vais t'apprendre un raccourci clavier. Malheureusement, il s'agit d'un raccourci clavier que vous allez devoir apprendre. Je n'enseigne pas du point de vue des raccourcis clavier, mais c'est un, il n'y a aucun moyen de contourner. Ok, donc je vais aller de l'avant et tirer ça pour toi. Ne faites rien d'autre que de consommer passivement maintenant. On va garder le contrôle. On va tenir Alt et on va tenir Shift tout à fait. Ok, maintenant je vais mettre ça ici. Shift est utilisé pour contraindre l'image. Alt est utilisé pour dupliquer l'image et le contrôle terminé qui est utilisé pour indiquer une duplication de puissance. Maintenant qu'est-ce que c'est ? Ce que je vais vous montrer, c'est comment faire en double. C' est une compétence essentielle pour les concepteurs de t-shirt. Ce n'est pas intrinsèquement facile. n'y a pas de fonction de menu magique. C' est comme ça que tu le fais. Ok, je vais laisser ça ici maintenant je vais le faire et ensuite je vais l'annuler et ensuite on le fera ensemble. Alors regarde tout de suite. Je tiens Shift Control et Alt, je fais glisser vers le bas. Maintenant, remarquez qu'il y a une petite ligne jaune. Vous voyez la ligne jaune juste là. J' ai mon espacement droit. Une fois que j'ai l'espacement comme je le veux, j'ai libéré le clic, puis je relâche mes trois boutons. Maintenant, il ne semble pas que quelque chose s'est passé autre que la duplication. Mais la deuxième partie de ceci, juste pour que vous sachiez, nous allons frapper Control plus j pour pouvoir dupliquer. Maintenant, qu'est-ce que ça fait ? Il fait la dernière opération. Il le duplique. Ok, maintenant regarde ça. Alors je reviens ici. Bon, donc maintenant je vais juste frapper Control J. Ok, c'est une duplication de pouvoir. Maintenant, j'aimerais attirer votre attention sur le panneau Calques. Remarquez ici, remarquez toutes les instances maintenant que j'ai de texte. Et c'est une chose importante. Maintenant. J' enseigne toujours, alors tenez-vous bien et on va le faire ensemble ici encore. Remarquez les différents types de couches dans la dernière leçon, c'était un rectangle là. C' était une couche de forme. Partout où vous avez le cercle a, il s'agit d'un calque de texte. C' est un autre type de couche. D' accord ? Donc c'est comme ça que ça marche. Alors allons-y. Je vais vous guider une fois de plus. D' accord. Maintenant, pour annuler mes pas, je vais venir ici avec mon curseur. Et je vais éditer annuler, éditer, annuler, éditer, annuler , éditer, annuler, éditer, annuler, éditer, annuler. Faisons une de plus. Modifier Annuler. Ok, Déplacer l'outil sélectionné, Contrôle Maj, Alt, maintenu, cliquez et faites glisser. Réalisez l'espacement correct. Relâchez ce clic, relâchez les boutons, puis Control J. Ok, voilà, 1234567 instances. Maintenant, venons ici, comptez-les. 1234567 instances. Et vous remarquerez que c'est bleu ici. Cela correspond à celui que j'ai choisi ici. D' accord ? C' est donc la relation entre le panneau des calques et ce que nous faisons là. D' accord, donc le voilà. Contrôlez Alt, Maj, cliquez et faites glisser le curseur vers le bas dans l'espace de travail. Appuyez sur le contrôle J pour alimenter dupliquer, et ce qu'il fait, il duplique la dernière opération. Donc, dans cette leçon, vous avez appris à utiliser l'outil Texte artistique. Vous apprendrez à alimenter dupliquer. Vous apprenez à changer une partie de la couleur de votre texte artistique. Je pense que c'était une leçon assez complète, les gars. Je ne vais pas faire beaucoup de raccourcis clavier. C' est un, il n'y a pas de moyen de raccourci pour apprendre cela. D' accord, allons de l'avant et dans la leçon suivante, nous allons vous montrer quelque chose de nouveau trait de largeur. D' accord, je te verrai la prochaine. 8. Utiliser le dessin: Très bien, les amis, bienvenue. Alors allons de l'avant et passons à l'étape suivante. Maintenant. Nous allons aller de l'avant et nous allons trouver dans le panneau des calques ici celui qui est au centre. Donc je vais y aller et je vais aller à mon déménagement. Et je vais juste cliquer jusqu'à ce que j'arrive à celui qui est au centre. Et je vais y aller, et je vais appeler ça solide. Vous savez comment renommer un calque. Maintenant, vous savez comment identifier la couche. Ok, maintenant regarde ça. Nous allons maintenant appliquer un accident vasculaire cérébral. Donc ce que je vais te demander de faire, on va changer notre studio maintenant. On va aller à View. Je ne t'ai pas montré ça avant. Va au studio. Et vous verrez qu'il y a tous les différents panneaux de studio que vous pouvez choisir. La seule avec laquelle vous travaillez en ce moment, c'est les couches. Je vais vous faire ajouter dans le panneau Contour. Maintenant, il peut apparaître dehors comme sur le mien. Il peut apparaître ici. Regarde ça. Cliquez et faites glisser, ou cliquez et faites glisser. À des fins d'illustration, je vais faire ressortir mon panneau Stroke pour que vous puissiez voir ça et ce n'est pas alambiqué. J' aime le faire comme ça. Et donc ce que je vais faire, je vais venir voir. Je vais aller aux presets Studio. Et maintenant, je vais ajouter un préréglage. Et je vais appeler ce préréglage de la leçon 1. D' accord ? Nous avons donc ajouté à notre liste de préréglages. Bon, maintenant, avec le solide sélectionné, je vais verrouiller ça. Je ne veux pas m'embêter avec ça. Mais ce que je veux faire, c'est m'embêter avec les six autres. Alors regarde ça. On n'a pas parlé de ça. Je vais cliquer et faire glisser ceci vers le haut du calque. Et maintenant, vous voyez que c'est en haut de la pile de couches. Bon, donc je vais maintenant saisir et sélectionner ça. Maintenant, remarquez que je suis dans une zone où j'ai le contrôle. Maintenant, regarde ça. C' est quelque chose que je ne t'ai pas montré. Faites un clic droit et appuyez sur le groupe Donc, ce que cela a fait dans le monde des concepteurs d'affinité, c'est qu'il en a fait un groupe. Maintenant, nous pouvons appliquer un trait au groupe. Alors regarde ça. ce moment. n'y a pas d'AVC là-dessus. D' accord ? Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais venir compléter le groupe. Je vais frapper le petit cercle blanc avec la ligne rouge dessus. Et ce qu'il a fait, il vient de dire, ne remplissez aucun des aspects ou aucune des personnes au sein de ce groupe. Maintenant, si je clique à nouveau sur cela, il revient, cliquez dessus, il disparaît. Voilà ce qu'on va faire. Je vais venir au panneau Stroke. Et je vais cliquer sur cette petite ligne qui me permet d'illustrer ça. Cette petite ligne dit que c'est une ligne solide. Ce petit ici dit que c'est une ligne pointillée. Et celui-là vous donne un coup de pinceau. Pour ce faire, nous ne ferons qu'une ligne solide. Ça va être votre taille de ligne. Et ce que je vais gâcher, c'est l'alignement. D' accord ? Maintenant je vais te montrer ça et ensuite je vais faire ça ensemble. Ne vous inquiétez pas pour ça maintenant. Il suffit de regarder passivement et on le fera ensemble. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais remonter la taille de la course. Boom, juste comme ça. Maintenant, vous pouvez soit cliquer ici. Donc je vais faire ça 5. Ou vous pouvez ajuster le curseur. Je fais boulon. Maintenant, remarquez dès que vous mettez un coup, il a un remplissage noir. Nous allons maintenant venir ici à la barre d'outils contextuels. Et que mes amis sont là. Et on va cliquer sur cette petite zone noire juste ici. Et que va-t-il se passer quand on fera ça ? est notre roue de couleur. Et nous allons correspondre à la couleur que nous avions. Maintenant, c'est une distinction importante. Un trait, par défaut, est également réparti autour de la forme. Si je veux que le texte tracé soit la même forme que mon texte rempli, je veux aligner un trait sur l'intérieur. Alors je viens ici. Et maintenant, remarquez ce qui vient de se passer. Aligner le contour sur l'extérieur. Tu verras comment maintenant ce petit espace, laisse-moi l'aborder un peu plus tôt ici. Parce que nous alignons le trait sur l'extérieur, ces choses se chevauchent maintenant. Ce n'est pas souhaitable. Si nous alignons le trait à l'intérieur. Maintenant ce n ici est de la même taille que mon rouge dans. Et si j'aligne le trait au centre, ce qui signifie moitié dedans et moitié dehors, ça change à nouveau. Le contour ajoute du volume. Et la raison pour laquelle c'est important, laissez-moi en parler pour que vous puissiez voir ça. Je vais faire ça bleu, car on fait du texte rougeâtre. Remarquez que j'ai la moitié de l'alignement et la moitié de la sortie. Et regarde le peu d'écart que j'ai ici. Regarde l'écart que j'ai ici. Est-ce que ça ressemble à ça ? Non, ça apparaîtra dans les yeux du spectateur comme quelque chose de bizarre. Donc ce qu'on va faire, c'est d'aligner la course à l'intérieur. Maintenant, allons-y et jetons un coup d'oeil à ça. L' écart que j'ai ici est le même que celui que j'ai ici. C' est donc une désignation importante. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours changer le type de joints. Laisse-moi te montrer ça. Si vous allez rejoindre, vous pouvez changer la façon dont ils sont rejoints. Je vais y aller et je vais le garder là. Et vous pouvez également changer le capuchon pour une forme fermée, ce qui n'a pas vraiment d'importance. Donc ce que j'aimerais que vous fassiez maintenant c'est que nous allons garder la jointure ici. On va garder l'alignement juste ici. Et je veux que cet espace soit le même que cet espace. D' accord ? Aligner ce trait à l'extérieur est certainement ce qui le maintient cohérent. Très bien, génial. Donc on va aller de l'avant et je vais éclaircir ça. Et je pense que nous sommes vraiment bons. Maintenant que vous connaissez le panneau Stroke et ce que j'aimerais que vous fassiez maintenant, allons-y et remettons-le à l'intérieur. Vous avez donc le trait dans le panneau Calques. Tu as le solide en haut. Vous avez le groupe ici, et vous avez le texte de fond. Impressionnant. Bon, alors ce qu'on va faire maintenant c'est qu'on va aller de l'avant et mettre fin à cette leçon. Et dans la prochaine, nous allons vous montrer un peu sur la transparence. Et nous allons préparer cette chose pour l'exportation. Allons-y et appelons-le, et on se verra dans la prochaine. 9. Ajouter la transparence pour exporter votre conception: Très bien, bienvenue. Donc nous allons maintenant exporter cette chose et nous allons ajouter un lien artistique ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais aller de l'avant. Je suis sur la loupe. Et je vais aller de l'avant et je vais cliquer et faire glisser un peu vers la gauche. Et puis je vais utiliser ces barres au centre. Ok, je vais vous présenter un nouvel outil. Donc ce que je vais te faire faire, je vais te faire aller à View. Allons de l'avant et allons à personnaliser les outils. Et ce que je veux que tu fasses, c'est que tu trouves ce petit verre à vin ici. Cliquez et faites glisser et posez-le à l'intérieur d'ici. Ok, allons-y et fermons. Une fois que nous avons ajouté cela, passons aux préréglages et préréglages de View Studio. Et passons à la première section, complète parce que c'est la dernière mise à jour que nous allons faire là-dedans et on y va, ok. Parfait. Et on dirait que pourquoi tu continues de me ramener aux outils ? Parce que si vous commencez à les ajouter un peu à la fois avec le studio, vous obtenez une bien meilleure conscience de ce qu'est chaque outil. Donc, vous n'avez pas affaire à chaque outil dans la complexité de l'écosystème entier. C' est ce qu'on appelle l'outil de transparence. Donc je vais aller de l'avant et je vais faire un ajustement sur mon panneau Calques. Maintenant, regarde ça. Je vais cliquer et faire glisser mon calque ici. J' aime travailler avec ce panel. D' accord, donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais prendre ma ferme tolérance là-bas. Je vais le décocher. Je vais garder le contrôle. Et maintenant, je vais cliquer avec le bouton droit et je vais regrouper tout le truc. Donc cette chose est regroupée à 100% ici. Maintenant, la façon dont cette hiérarchie fonctionne, laissez-moi vous montrer ceci. Je vais utiliser ça ici. Ces petits bas tourbillonnants là où vous voyez le petit tourbillon vers le bas. Cela signifie qu'il y a un retrait ici un calque et ici un calque. Et puis cela a un peu tourbillonné vers le bas. Et ce tout à fait bas est composé de toutes ces différentes couches. Donc, si jamais tu te perds, confus et que tu n'es pas sûr de ce que tu affectes. Jetez un oeil à votre structure de regroupement. Je vous parie que la raison pour laquelle vous n'affectez pas la couche que vous pensez être, parce que vous groupez la structure est montée en flèche. Bon, donc tout ce groupe maintenant, ça va être un peu plus avancé. Nous allons le présenter et ensuite nous allons y travailler plus tard, plus en profondeur. Très bien, donc ce nouvel outil que je vais vous montrer, c'est l'outil d'opacité ou de transparence. Voyons ça maintenant, c'est totalement une option. C' est à vous de décider. Je vais cliquer sur ce verre à vin et je vais passer au milieu. Maintenant, regarde ce qui se passe. J' ai sélectionné tout mon groupe ici et je vais me concentrer dans le groupe. Tu vois comment mon claquement est allumé. Maintenant, regardez ce clic et faites glisser. Maintenant, vous verrez un cercle blanc et un cercle noir. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que je veux que vous preniez le cercle noir et que vous cliquiez et faites-le glisser jusqu'à la fin. Ok, tu vois maintenant qu'on est très opaque, jusqu'à transparent. Maintenant, venons par ici. Je vais cliquer ici sur cette petite boîte grise ombragée. Maintenant, regarde ça. Ce que je veux faire, c'est rendre la tolérance rouge la plus opaque. Donc au milieu ici, je vais cliquer au milieu de la ligne. Maintenant, regarde ça. Je suis au milieu du design. Vous pouvez clairement voir ça ici. Prenez l'opacité et le manivellez. Donc, ce qui se passe, c'est quand il s'agit de transparence, la fin est très transparente. Le milieu n'est pas transparent du tout. Et ce que je vais faire, je descends vers ce blanc tout le chemin en bas. Et je vais faire baisser la transparence sur ce gars juste là. Bon, maintenant si tu n'aimes pas ça, tu vois ces petites poignées au milieu. Ils sont juste là. Ils sont aussi là. Laisse-moi te montrer où ils sont. Ceux-là sont juste là. Vous pouvez les ajuster. Alors allons-y et ajustons-les. Nous allons aller de l'avant et tirer ça, peut-être un peu plus opaque vers cette zone, peut-être un peu moins transparent dans cette zone. Et si vous vouliez tirer la transparence, vous pouvez même vous y adapter. Je pense que pour mon argent, je suis plutôt bon. Maintenant, quand vous êtes prêt, une fois que vous êtes satisfait de votre transparence. Et au fait, si vous vouliez le rendre transparent d'un quart à l'autre, vous pouvez même le faire. Tu vas aller de l'avant et tu vas aller à l'outil de déplacement et qui le verrouille. transparence est donc appliquée à ce groupe. Et vous verrez en cliquant sur l'outil de transparence, je peux faire d'autres ajustements. Donc, une fois que tu es satisfait de ça, voici ce que je veux que tu fasses. Accédez à Exportation de fichier. Maintenant. Il va vous donner quelques options, t-shirts, P et G, Export. Et dans ce cas, je veux juste la sélection, mais je ne veux pas l'arrière-plan. Vous verrez que le groupe est sélectionné. Allons sur Exporter. Et maintenant, appelons cette tolérance PNG avec TranSE. D' accord ? Et économisez. C'est ainsi que vous exportez une image. Maintenant, si je ne vous ai pas montré ça avant, je m'excuse, allons-y et sauvegardons notre dossier. Appelons ce mode de tolérance. Et dans vos téléchargements pour cette leçon, je vais aller de l'avant et inclure ceci. Maintenant, la chose que je vais vous dire tout de suite, si vous n'avez pas Helvetica Black installé, parce que c'est une police que vous obtiendrez une police différente. Alors soyez au courant. Allons de l'avant et appelons celui-ci dans la prochaine, nous allons vous montrer comment mettre ça dans votre maquette et compléter notre t-shirt. 10. Placez-le sur une maquette: Bon, les amis, bienvenue à Affinity. Alors allons de l'avant et mettons ça dans notre maquette. Maintenant, l'une des choses que j'ai ajoutées pour notre cours d'enseignant est une maquette. Alors passons au dossier. Ouvrons, et continuons à l'endroit où il est que vous avez décidé de mettre ce téléchargement de cours. Et on va aller à l'avant de la maquette de chemise. D' accord, donc c'est ce qui arrive. Maintenant, nous allons mettre chacun de nos dessins sur une maquette. Et cette maquette est bien sûr gratuite pour vous d'utiliser. Et c'est une chemise que j'ai tournée pour mon commerce de t-shirt. Félicitations, c'est une chemise Physique. Explongeons la maquette pendant une seconde pour que vous sachiez à quoi vous avez affaire. Toutes les choses pour le t-shirt sont dans le groupe. Maintenant, quand vous ouvrez le groupe, remarquez que c'est ce que j'ai mentionné à propos des bas tourbillonnants. C' est un terme technique au fait, il y a le tourbillon vers le bas. Ce groupe est composé d'un calque multiplier et d'un calque de couleurs. La couche multiplier n'a que la texture ridée. Donc je vais aller de l'avant et éteindre cette couche pour un instant. Donc, notez que cela est juste multiplié là où il a toutes les rides. Maintenant, si j'éteins l'air des rides, remarquez que vous avez juste une couche de couleur. Donc, la couche de rides et la couche de couleur, tous deux essentiels. Et le rectangle ici n'est que l'arrière-plan. Bon, donc il y a ça. Maintenant, si vous voulez changer la couleur, comme nous le faisons, je vous ai déjà montré que c'est le rectangle de couleur. Maintenant, vous verrez que c'est rouge vif. Et si nous arrivons ici à la barre d'outils contextuels, c'est aussi rouge vif. Alors pourquoi ne voyons-nous pas de rouge dans la chemise ? Regarde ça. L'astuce est, cela a à voir avec la couche de réglage. Donc rien que tu n'as à faire ici. Il suffit de vérifier. Cet ajustement de décalage HSL est la clé. Alors regardez cela comme j'augmente la saturation et comme j'augmente la luminosité, la couleur commence à revenir. Et ainsi vous pouvez faire cette chemise n'importe quelle couleur que vous voulez en ajustant cette HSL. Donc si tu faisais une chemise bleue royale, disons, on laisserait tomber la luminosité un peu, pour la rendre un peu plus sombre. Et si elle était un peu trop saturée, vous pourriez venir et réduire une partie de cette saturation jusqu'à ce qu'elle ait l'air naturel. Voilà, tu y vas. Maintenant, ce que je vais faire, j'ai l'intention de mettre ça sur une chemise blanche pure. Pour moi, la couleur n'a pas d'importance. Je vais prendre la luminosité, une manivelle, ce méchant garçon jusqu'à ce que je n'aie que la chemise blanche. Donc, la façon dont vous travaillez avec cette maquette, l'ajustement HSL est votre calque de réglage. Tout ton concevable, l'obscurité, la légèreté de la chemise peut être atteint de cette façon. Bon, alors maintenant faisons ça. On est allés ici. On va faire un clic droit. Et je vais faire ça le, tu sais quoi, faisons ça de la bonne façon. Allons à File Place et trouver où il est, vous mettez votre référence. Il y a donc ma tolérance PNG avec les tendances. Et amène ça comme ça. Maintenant, où vous mettez ceci dans la pile est important. Regarde ça. Je vais cliquer et je vais faire glisser, et il doit être en dessous du multiplier et au-dessus de la couleur. Permettez-moi donc de souligner cela parce que c'est important. Il va sous le multiplier, mais au-dessus de la couleur. D'accord ? C' est là que cette couche doit aller. Et maintenant, c'est juste une question de l'ajuster à l'endroit où vous le voulez. D' accord. On y va. Ça dépend de ce que vous imprimez, comment ça marche, tout ce jazz. Donc tu peux faire ce que tu veux. Mais on y va. On a une chemise finie sur une maquette. Maintenant, vous allez exporter des fichiers. Et celui-ci, quand vous obtenez l'arrière-plan fait et que vous obtenez tout ce que vous voulez pour l'exporter en PNG. Je l'ai fait carré. Et j'ai refusé la qualité de mes maquettes parce que beaucoup de fois sur les sites Web, vous n'avez pas besoin de plein sur 300 DPI. Vous n'avez pas besoin de ce haut niveau de résolution. J' ai donc tendance à garder ma taille de fichier est assez faible. Les tailles de fichiers, au fait, les gens sont juste ici. Taille de fichier estimée, de sorte qu'il soit 264 kilo-octets. C' est 1500 par 1500. Et pour vos maquettes, vous voulez vraiment utiliser JPEG. D' accord ? Après ça, je t'utiliserai pour exporter et tu pars. Donc pour chacun des t-shirts qu'on va faire dans ce cours. Ce sera le processus. D' accord, les gens espèrent que tu as appris un peu sur celui-là. J' espère que vous avez beaucoup appris sur l'outil de texte. C' était le début. C' était le plus simple. Allons de l'avant et entrons dans un domaine plus complexe. D' accord, on se voit le suivant. 11. Introduction à la section 2: Bon, bienvenue chez Affinity Designer. Ce sera notre première section théorique. Maintenant, je dis théorique parce que c'est applicable, mais nous ne construirons pas de T-shirt dans ces quelques leçons. Cette section est tout à propos de si vous êtes tout nouveau, même dans le monde de l'art numérique, ce qu'il faut et comment nous dimensionnons. Merci Maintenant, je n'importe quelle imprimante de t-shirts. Donc, ce que j'ai fait dans les téléchargements de cette section, c'est que j'ai inclus un graphique qui montre le placement moyen et la taille moyenne des modèles de t-shirt. Maintenant, si vous êtes un groupe d'impression à la demande avec impression à la demande, encore une fois, ils vont vous dire à quelle taille de pixel vous devez être. Donc, dans cette section, nous allons couvrir des choses comme le vecteur par rapport au raster. On va couvrir les profils de couleur. Et nous allons jeter un oeil à la façon de configurer des modèles et des préréglages dans Affinity Designer. Parce que si vous pouvez configurer un modèle ou un préréglage, c'est une condition préalable pour aller pro. D' accord, c'est ce que vous pouvez vous attendre dans ce domaine. Je vais en faire un à chaque fois. Et allons de l'avant et sautons dans cette section. 12. Qu': Très bien, bienvenue dans votre voyage d'affinité. Maintenant, ce que j'aimerais faire ici, c'est que j'aimerais juste passer une leçon théorique rapide avec toi. Et cela signifie quelque chose dans le monde de la conception de t-shirt. Maintenant, il n'y a rien à faire ici. Nous allons rester très court, mais ce sera plus une leçon passive. Et je veux vous parler de l'art vectoriel contre l'art raster. Maintenant, pour illustrer ça, ce que j'ai devant vous, j'ai un espace de travail de 16 pouces sur 20 pouces, ok ? Et l'art numérique se décline en deux variétés. Il y a ce qu'on appelle l'art vectoriel et il y a l'art raster. Maintenant, l'art vectoriel est basé sur les maths. L' art raster est littéralement basé sur les pixels. Alors pourquoi est-ce important ? Si vous faites votre conception à partir de pixels, elle est sujette à la pixellisation. Maintenant, qu'est-ce que la pixelation ? Pixelation est quand vous prenez une image qui a, disons, cette taille et il y a autant de pixels dedans, disons. Et puis tu l'as explosé à toute la taille ici, non ? Tu passes et tu le fais exploser et toutes les directions. Et ce qui se passe, c'est qu'il n'y a pas vraiment de pixels à étirer. n'y a pas de pixels pour remplacer cette taille. Et alors que se passe-t-il ? Les choses deviennent floues, les choses deviennent granuleuses, et les choses deviennent vraiment moches quand il s'agit de T-shirts. Donc, vous avez vraiment deux options. La première chose est que la plupart des concepteurs de t-shirt, au moins pour certains t-shirts, travaillent dans ce qu'on appelle un vecteur. Parce que le vecteur est basé sur les maths. Il ne pixélise vraiment pas. Laissez-moi vous montrer un exemple. Maintenant. J' ai redémarré mon studio. Rien que tu n'as à faire ici en ce moment. Ce sera juste quelque chose dont on parlera. Et disons que je regarde l'outil Plume. Je peux dessiner différentes formes. Et je peux venir ici et rejoindre ces formes. Et ce qui se passe alors, c'est que les maths autour de cette forme sont maintenus dans affinité de sorte que si je l'amène à la taille d' une carte de visite ou je le fais sauter à la taille d'un panneau d'affichage. Ça va toujours être croustillant. Et pourquoi ? Parce que le trait, la couleur de remplissage et tout est de 110% basé sur les mathématiques. Maintenant, l'art vectoriel est une bête complètement différente. Je vais y aller et je vais vous en montrer un pour vous montrer ce qu'il y a ici. D' accord, donc je vais te montrer ce qu'est un exemple de tout ça. Nous n'allons pas entrer dans quelque chose de aussi compliqué dans cette classe, mais c'est un design très simple et élégant. Et vous verrez comment toutes ces zones sont basées sur des courbes. Ça veut dire que c'est basé sur les maths. Cela a été fait à 100% dans le vecteur. Alors, en quoi est-ce différent du raster ? Laissez-moi vous montrer ce qui se passe. Donc on va y aller et je vais à File Place. Et encore une fois, rien que vous avez besoin de faire ici, mais j'ai attrapé un très petit type d'image sur Internet. Maintenant, cette image est très petite, non ? Et comme je le fais sauter jusqu'à 16 pouces, vous commencez à voir ce qui se passe. C' est de la pixellisation. Cela se produit avec les images basées sur des raster. Maintenant, d'un autre côté, une image vectorielle. Allons-y et tirons un vecteur. Allons à ce cours, en fait un que nous ferons un peu plus tard. Allons-y et attrapons ce crâne. Maintenant, ce crâne, on va jusqu'à 20 pouces. Et regardons le panneau des calques ici à ce sujet. Et je vais double-cliquer parce que c'est une image incorporée. Et remarquez que c'est une courbe. C' est vectorisé. Et si je vais à mon outil de noeud, vous verrez toutes les petites notes. Ça veut dire que c'est basé sur les maths, qui veut dire que je peux faire sauter ce truc et le mettre sur un panneau d'affichage. Je peux le rétrécir et le mettre sur une carte de visite et il ne perdra aucun détail de qualité. Donc, en achetant cette leçon, maintenant que vous savez quelle est la différence, il y a deux persona, Affinity Designer, il y a ce qu'on appelle la persona vectorielle. Et je vais vous montrer ça ici où vous avez tous vos outils vectoriels. C' est ce que nous avons travaillé jusqu'à présent. Et il y a aussi le pixel persona. Maintenant, nous allons travailler avec ça ici dans un peu, tout à temps. Et quand vous cliquez sur le pixel persona, vous obtenez un tout nouvel ensemble d'outils ici. Donc c'est un peu là qu'on en est. C' est la différence entre l'art basé sur les pixels et l'art vectoriel. Et rappelez-vous, le démarrage basé sur les pixels est littéralement basé sur les pixels et dans ce sujet sujet sujet à la pixellisation. Donc mon meilleur conseil, ça va être une étoile d'or. Travaillez près de la taille sur laquelle vous allez imprimer. Donc, si vous allez imprimer une chemise 16 par 20, n'imprime pas deux par trois, ok ? Cela le rendra pixélisé. D' accord, allons-y et appelons celui-ci. Je suis parti assez longtemps. Allons de l'avant et prenons la leçon suivante. 13. Obtenir la couleur: Très bien, bienvenue chez Affinity Designer. Donc, cette leçon va parler de la couleur dans l'espace du t-shirt. Donc, pour ce faire, nous allons modifier notre studio à nouveau. Allons à View Studio. Et allons de l'avant et attrapons l'onglet de couleur. Maintenant, remarquez où l'onglet de couleur a fini dans le mien. C' est par ici, sur le côté droit. Je vais cliquer et faire glisser et je vais le faire ressortir. Cela m'aidera à illustrer mon point de vue ici pour cette leçon. Et ce que j'aimerais faire. Allons à View. Allons de l'avant et passons aux presets Studio. Et ajoutons un nouveau préréglage. Et appelons ce préréglage à 0,1. D'accord ? Parce qu'on va en ajouter une autre ici et quelques leçons supplémentaires. D' accord, parfait. Cet onglet de couleur est nouveau. Maintenant. Il y a quelque chose qui est très unique avec l'onglet de couleur là-bas. Et c'est quelque chose que vous allez vouloir apprendre tôt. Et le terme technique de la communauté, c'est le menu hamburger. Le menu hamburger est présent dans beaucoup de ces onglets studio. Allons-y et éclaircissons ça. Et quand vous tourbillonnez vers le menu des hamburgers, nous pouvons regarder la roue des couleurs. Nous pouvons regarder la couleur comme une série de curseurs. Nous pouvons regarder la couleur comme une série de boîtes avec la teinte à travers cette bande et la légèreté et la saturation à travers la partie inférieure. Ou on pourrait regarder les teintes. Donc, ce que je vais faire pour les besoins de cette conférence et probablement la plupart du reste de la classe, j'aime utiliser la roue de couleur. Maintenant, les gens, la roue de couleur a deux petits cercles juste ici. Si vous attrapez celui à l'extérieur et le tournez, que les adresses et ajuster ce qu'on appelle la teinte. Et si vous descendez et décalez le cercle intérieur, vous commencez vraiment à affecter disons, la saturation, vous voyez comment si j'ai les petits cercles touchant et que je bouge ici, la couleur devient moins saturée jusqu'à ce que je frappe gris. Et si je le déplace de haut en bas, j'affecte la légèreté. Donc, avec ce petit ajustement, vous pouvez obtenir n'importe quelle couleur de l'arc-en-ciel que votre cœur désire. Maintenant, l'autre chose que vous voulez apprendre à ce sujet, si nous regardons ça et que j'ai ce cercle avec le centre creux sélectionné, c'est le coup. Le cercle solide ici qui est rouge vif est le remplissage d'un objet. On en parlera plus tard, hier. Dans la dernière leçon, vous avez appris sur le trait et le remplissage d'un objet. Donc on va aller de l'avant et on va effacer ça. Et maintenant la couleur de la vraie conversation que je veux avoir aujourd'hui, couleur vient en deux grandes variétés. Le premier dont je veux parler s'appelle RGB, qui signifie rouge, vert et bleu. Maintenant, le rouge, le vert, le bleu représente vraiment toutes les couleurs qui composent votre moniteur. Tout le numérique fonctionne en rouge, vert et bleu dans l'espace colorimétrique RVB. Et RVB est additif. Plus vous ajoutez de lumière, il devient brillant. Donc littéralement noir est 000 000 000 dans l'échelle RGB. Et le blanc est toutes les couleurs de la lumière toutes ajoutées ensemble. RGB est additif, de sorte que vous prenez la lumière rouge, l' ajoutez à la lumière bleue, l' ajoutez à la lumière verte, et comme par magie vous obtenez blanc. C' est comme ça que fonctionne RGB. Maintenant, de l'autre côté du spectre est CMJN, cyan, magenta, jaune et noir, ou appelé clé. Ce sont les couleurs de vos cartouches d'impression. Et CMJN est soustractif. Donc, la façon dont cela fonctionne ici pour révéler les couleurs, vous soustrayez. Donc, pour arriver au blanc sur CMJN, blanc est l'absence de couleur. Si toutes les couleurs sont présentes parce qu'elles sont conçues pour être imprimées, elles deviennent noires. Donc, si toutes les couleurs sont là est noir. Ce que nous devons faire, c'est que nous devons commencer à enlever les couleurs pour les voir. Donc, vous n'avez vraiment pas à comprendre théorie des couleurs ou comment les couleurs fonctionnent avec l'œil humain pour comprendre cela, ce que vous devez comprendre est que si vous imprimez pour le numérique, RVB sera votre espace colorimétrique. Si vous prévoyez d'imprimer des supports, alors CMJN sera votre espace. Mais il y a un grand unificateur, les gars. Appelez votre imprimante. De nombreuses imprimantes vous permettent aujourd'hui de travailler en RVB et ils le convertissent en espace couleur CMJN. Maintenant, vous ne vous en souvenez peut-être pas. C' était il y a quelques leçons. Mais quand vous configurez un document, nous allons juste configurer un nouveau document pour les rires. Juste là, il vous demande RVB ou CMJN, le petit menu tourbillonnant vers le bas. Je vais vous dire que dans ma carrière, dans l'impression de mon T-shirt, je n'ai jamais utilisé CMJN. Mon imprimante fait simplement RVB et la convertit ensuite. Laisse-moi te montrer quelque chose. Rien que tu n'as à faire ici. C' est une leçon passive ici. Je vais aller de l'avant et je vais mettre dans un cercle très simple, et je vais le remplir de rouge. Maintenant, regarde comment je le remplit. Je vais venir ici. Vous voyez où est le petit blanc ici. Et je vais faire toucher les petits points rouges. Cela signifie qu'il est lu en vous. Il est entièrement lu comme vraiment saturé. C' est rouge pur est un gets. Maintenant, je vais changer l'espace colorimétrique du document. Ce que j'ai besoin que vous vous concentriez, regardez le point rouge et regardez comment les couleurs changent sur la roue, ok, pour concentrer les points, Éliminons ça. Je vais maintenant échanger sur mon curseur. Nous allons aller à Fichier, et je vais aller à la Configuration du document. Et tout ce que vous avez à faire est de regarder passivement. Je te dirai quand. Et je vais changer le format de couleur maintenant en CMJN. Maintenant, regarde ça. Je vais frapper Ok, dans un instant. J' ai un oeil sur la couleur et la roue. Il, vous voyez le changement subtil dans la façon dont la couleur est représentée. Ce rouge maintenant un peu plus sourd, et cette roue de couleur a considérablement changé ses couleurs. C' est la différence entre CMJN et RVB. Pour illustrer cela, je vais revenir en arrière. Allez dans Fichier. Allons à Configuration du document. Et maintenant, au lieu du CMJN, je retourne à RVB. D' accord, je suis sur le point de frapper, OK. Vous gardez un œil sur le volant dans cette couleur ? Maman, remarquez le changement. Donc, les gens, la règle générale est pour l'impression. Vous voulez CMJN, mais vous voulez obtenir avec votre imprimante et savoir quels formats de couleur ils prennent en charge. Mes imprimantes TTG que j'utilise, et même mes imprimantes de sublimation, demandaient toutes des valeurs RVB, puis effectuaient une conversion en CMJN. D' accord, les amis, allons-y et appelons-le sur celui-ci. Pas beaucoup plus à parler sans aller trop profondément dans la couleur. Allons de l'avant et passons à l'étape suivante. 14. Les tailles différentes dans un t-shirt en T: Bon gang et bienvenue chez Affinity Designer pour notre voyage en T-shirt. Donc, dans celui-ci, nous allons jeter un oeil à quelques choses courantes en termes de tailles de T-shirts. C' est donc le point central de cette leçon. Et ce que j'aimerais faire, j'aimerais aller à File. Et revenons juste cela dans vos téléchargements. Vous avez une infographie de T-Shirt. Maintenant, c'est une infographie que nous avons faite ici pour vous aider tout au long de votre voyage. Et en toute révélation, rien n'est sacré. D' accord, ce que tu as ici en haut, c'est un T-shirt commun. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai marqué des tailles de point de départ communes pour différents modèles. À titre d'exemple, sur cette manche, il mesure une largeur graphique de 3,5 x 3,5 pouces et une hauteur. Donc, vous pouvez aller plus grand que 3.5 si c'est un graphique de style rectangulaire et il semble bon, certainement changer cela. Dormir est à environ six pouces d'ici à ici. Donc vous pourriez avoir des problèmes pour l'amener à huit, ce genre de chose juste ? Maintenant, quand vous traversez la poitrine entière, une poitrine complète typique mesure environ 12 pouces de large. Et j'aime commencer mon texte à environ quatre pouces de haut. Maintenant, parfois, je vais aller huit pouces de haut. Parfois, j'irai avec quelque part entre les deux. C' est à vous de décider. La règle d'or est, faites attention à votre conception. Faites-le bien paraître. Donc, ne les tenez pas un certain dimensionnement simplement parce que c'est ce qui est sorti du modèle. Et traditionnellement, les graphismes à l'avant ont commencé autour de deux à 2,5 pouces sous la ligne du cou. Maintenant, j'ai des clients qui veulent qu'ils soient plus bas. J' ai des clients qui veulent qu'ils soient plus élevés. La règle générale est de faire ce qui rend la chose belle ? Maintenant, le truc bleu ici, c'est un traditionnel T de poche juste ici. Et donc un T pour dire, la poche il y a environ 3,5 par 3,5 et un frontal complet est environ 12 par 14. Maintenant, ce sont des points de départ. Ils ne sont pas conçus pour être des guides durs et rapides. Personnellement, je fais des graphiques de mammouths. Et donc 12 pouces sur 14 pouces n'est qu'un point de départ pour moi. Je vais faire toute la face de ce méchant garçon. Maintenant à l'arrière, même chose. Tu as ta croix juste là, et tu as tout ton dos. Maintenant, ça peut aller jusqu'à 16, 18. Mon imprimante d t g va tout le chemin jusqu'à 24 pouces tout comme ma presse thermique. Donc cette chose va de haut en bas, et je consomme même ça, je vais me replier dessus. Une conception de dos typique est d'environ 2,5 à trois pouces sous le début du cou. Maintenant, si nous avons pointé cette zone à la frontière, un peu là que c'est, ne commencez pas à partir de trois centimètres d'ici. Ce sera trop bas et ça a l'air super drôle. D'accord ? Maintenant, les t-shirts typiques, et je dis typique, les tailles que je donne sont juste ici. Maintenant, ce sont des points de départ. La raison pour laquelle je l'évoque. Si vous ne faisiez pas une poitrine pleine, une poitrine pleine dans une petite mesure environ 18 pouces. Maintenant, si vous offrez pour x, c'est 30. Si vous rastérisez une image, vous savez, lorsque vous la soufflez ou la réduisez, que l'image peut pixéliser. Donc la raison pour laquelle je planifie cela dans mon offre, je ne fais rien de plus que trois x. Donc je sais que je vais de 18 pouces à 28. La distance d'ici à ici est de 10. Et donc quand je fais un graphique frontal complet, je partage la différence à cinq. Donc, je fais mon dessin à 23 pouces. De cette façon, si je le fais exploser ou que je le rétrécit, j'ai une certaine flexibilité. Si vous l'avez conçu à la petite extrémité et ensuite essayé de le faire sauter pour une poitrine de 28 pouces. Il serait probablement pixéliser. après mon expérience, en fonction de votre technologie d'impression, vous pouvez vous en sortir avec entre 25 et 30 pour cent de soufflage. Si vous passez plus de 30 pour cent, il sera facilement vu par le client. Ils remarqueront une différence de qualité. Et quand je me réfère à la technologie d'impression dans cette classe, C'est à ce que vous voulez imprimer. J' ai imprimé maison sur une imprimante de vêtements directe DTD. Mais si vous passez par imprimable, vous allez vouloir, et c'est votre technologie. Et donc tu vas vouloir travailler assez près de ça. D' accord ? Maintenant, les paramètres de couleur, lorsque vous faites un t-shirt typique, connaissez votre imprimante. Certaines imprimantes nécessitent RVB, certaines nécessitent le C, M, YK. On en a parlé. Et la règle d'or générale pour toutes les impressions. 300 DPI, 300 DPI pour impression. Et toujours cocher la boîte d'arrière-plan transparente que j'exporte en PNG, la plupart des services de t-shirt vous permettent de télécharger et PNG. Et vous voulez toujours vous assurer que vous exportez sans l'arrière-plan. Ce sont donc des choses auxquelles vous voulez penser lorsque vous configurez votre design. Et la raison pour laquelle on parle de ça. Dans la leçon suivante, nous allons prendre un modèle et nous allons créer des modèles de cette taille. Ce sont donc de bons points de départ, mais ils ne sont pas le tout, fin de la taille des T-shirt. Bon, donc un peu sur la taille du T-shirt. J' espère que vous aimez l'infographie. C' est un bon endroit pour commencer. Allons-y et commençons. 15. Mise en place de préréglages pour le travail de t-shirt de t-shirt: Très bien, nous retournerons à l'infini. Alors maintenant que nous connaissons la taille de base d'un t-shirt, Allons de l'avant et définissons notre premier modèle vers le haut. En fait, je vais utiliser le terme technique. Je vais vous montrer comment créer votre premier préréglage. Alors passons à Fichier Nouveau. Maintenant, qu'est-ce qu'un préréglage ? Un préréglage est un document prédéterminé qui vous permet d' ouvrir tous ces paramètres et d'enregistrer vos paramètres sans avoir à les choisir à chaque fois. Ainsi, lorsque vous abordez cette question, vous verrez des préréglages et des modèles. Aujourd'hui, nous allons travailler avec des presets juste là où se trouve le petit carré bleu. Maintenant, il y a différents préréglages en haut. Ceux-ci viennent préchargés en affinité et vous verrez quelque chose appelé mes presets. Le mien est actuellement vide, donc nous allons en créer un pour le dos de la chemise. Donc on va faire le dos de sa chemise joli set. Donc la première chose que nous allons faire, nous allons descendre aux unités de documents et nous allons choisir des pouces. Rappelez-vous, 300 points par pouce, DPI est la norme d'or. Et parce que je veux que ce soit un peu plus grand que mon art et c'est une préférence personnelle. Je vais 16 par 20 sur mes chemises de secours. Maintenant, la vôtre peut être plus petite selon que votre imprimante ne peut pas gérer cette taille la plus grande, vous pouvez la réduire. La raison pour laquelle j'aime le faire, si je dois le réduire ou le faire exploser, ce que j'ai trouvé, c'est le point doux qui me permet de le faire sans perdre beaucoup de qualité. Maintenant, l'autre chose à laquelle nous voulons prêter attention, mon imprimante imprime en RVB huit bits, et je vais cliquer sur un fond transparent. Bon, maintenant, avant de frapper autre chose, nous allons venir à ce plus, vous voyez où il est écrit le signe plus juste ici. On va cliquer dessus. D' accord ? Maintenant, cela nous donne un préréglage sans nom. Nous allons cliquer avec le bouton droit et nous allons renommer, et nous allons appeler ce dos de chemise. D' accord ? Maintenant, quelle affinité fait ? Ils enregistrent mes paramètres. 16 pouces de large, 20 pouces de haut, 300 DPI. C' est un pouce et c'est un fond transparent avec RVB huit bits. Et j'ai frappé Ok. Maintenant, je vais créer et en haut vient notre place. Maintenant, si je ferme ça, tu n'as rien à faire ici. Fichier de nouveaux préréglages. Maintenant, je vois mon préréglage. Os N. C' est là. Donc ce que je vais faire maintenant, je vais créer quelques préréglages avec toi. Ce sera juste quelques applications de la même technique. Fichier, Nouveau, faisons un devant de chemise. Quand il s'agit de l'avant des chemises, je vais aller avec environ, disons, 14 pouces de large et je vais aller de 16 pouces de haut. D' accord. 300 pouces, toujours transparent. Et je vais frapper le signe plus. Je suis ici renommer. Et je vais appeler ce devant de chemise. Je connais la science des fusées. D'accord. Je peux épeler aujourd'hui, je te le promets. Bon, maintenant faisons un couple de plus pour en tirer le coup. 3.5 par 3.5, tu sais ce que je vais faire ? Je vais aller à une quinzaine. J' ai donc un peu de marge, 300 pouces, 8 bits RVB, transparent. Je vais appuyer sur le signe plus, cliquez avec le bouton droit de la souris sur Renommer préréglage. Maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va appeler ça la poitrine et le bras. D' accord, parfaites un de plus et nous avons fini. La largeur va être de 14 pouces parce que le graphique va être à peu près neuf sur 12 site de plomb. Et je vais aller jusqu'à six pouces sur ma taille. Je vais garder ça là. Je vais venir ici. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais renommer le préréglage et on va appeler ça, appelons ce bascule thoracique. D'accord. Pourquoi j'ai du mal à taper ce Mike aujourd'hui, je le jure. D' accord, parfait. Donc maintenant, si je décide de créer le dos d'un os de chemise, sont les modèles que nous allons utiliser en ce moment dans cette classe. Dans quelques leçons, je vais vous montrer comment baser à travers l'outil de conseil d'art, ce qui vous permettra de passer de amateur, disons simplement créer des presets en pro pour une propagation complète sur T-shirts. D' accord, les gars, allons-y et arrêtons ici. Rend vos presets alignés et nous vous verrons dans le prochain. 16. Introduction à la t-shirt de Dog Mom T: Très bien, bienvenue dans cette section. Maintenant, cette section avec laquelle je m'amuse beaucoup. Dans cette section, vous allez être exposé aux bases du calque de pixels. Et vous allez être exposé aux bases du vecteur. Nous allons donc combiner des formes vectorielles avec des photos. Et tu vas travailler avec cette photo de mon chien devrait avoir un Batman et on va faire un t-shirt de maman de chien. Donc, ce ne sera pas une plongée profonde dans le vecteur. C' est le premier passage dans ce monde parce que l'art vectoriel est très différent de l'art pixel. Vous allez donc en apprendre un peu sur les masques de coupe. Vous allez en apprendre un peu sur la façon d'ajuster les chemins. Et donc ça va être votre roue d'entraînement pour certaines des choses les plus complexes que nous ferons plus tard. Encore une fois, si vous êtes coincé n'importe où en cours de route, assurez-vous de nous contacter ici et nous vous débloquerons. D' accord, allons-y et commençons. 17. Travailler avec des couches d'effet et d'ajustement: Très bien, allons-y et commençons à faire notre premier t-shirt. Maintenant, ces deux prochains projets vont être une combinaison de largeur de pixel, une introduction au vecteur, sorte que vous n'êtes pas totalement perdu en termes de passage à 100% vecteur et 100% du temps. Maintenant, j'ai la mise en page de la dernière section. C' est la mise en page à 0.1. Et si vous avez suivi, vous l'avez. Si vous venez de nous rejoindre ici, nous avons isolé certains des outils de sorte que l'outil que nous avons ne soit que celui que nous devons utiliser. Vous avez peut-être plus d'outils que nous, mais vous ne devriez probablement pas en avoir moins. Allons-y et ouvrons. Maintenant dans vos téléchargements pour ce cours, nous avons inclus mon chien bien-aimé ici. Allons-y et trouve-le. Et on va faire le t-shirt classique de maman de chien. Ok, alors allons-y et ouvrons une photo de moche. Il est là. Très bien, beau garçon juste là. D' accord. Donc ce qu'on va faire, c'est que je vais y aller. Je vais ancrer la couleur et je vais sortir dans le panneau Calques. D' accord ? Et je vais en parler un peu. Maintenant, vous remarquerez qu'il s'agit d'un calque de pixels. C' est juste ici, dit quel type de couche c'est. Et vous remarquerez qu'il est verrouillé. Donc la première chose que je veux faire est de convertir ça en croquis au crayon. Maintenant, ce que je vais vous montrer certaines des techniques que je vais vous montrer très intimidantes. Ce que je veux que vous en sortiez, c'est là où les choses sont dans l'interface. Et la seule façon d'être vraiment à l'aise est de jouer avec eux. Donc, je vous encourage une fois que vous savez où sont ces choses, prenez quelques tutoriels, apprenez les techniques que vous voulez utiliser dans vos t-shirts. Et cela me donnera la base que vous devez réussir dans d'autres domaines. Donc, les morceaux de l'interface que nous allons apprendre en ce moment sur les calques, nous allons couvrir les calques d'ajustement. C' est ce petit cercle de demi-lune. Nous allons couvrir les effets de couche. Les effets de calque sont là où se trouve ce petit effet. Et puis nous allons aussi vous apprendre un peu sur les modes de fusion. D' accord ? Donc ça va être un peu plus long, moins que d'habitude, parce que même si vous venez d'affinité, ou je devrais dire à l'affinité d'Adobe. Ce sont des choses très courantes dans l'art numérique. Par conséquent, même si vous connaissez l'endroit où ils se trouvent dans Adobe, cela vous aide à identifier où ils sont en affinité. Allons-y et éclaircissons ça. Maintenant, je vais revenir à mon curseur. Et la première chose que je vais faire est que je vais faire clic droit sur l'arrière-plan et dupliquer le calque. Maintenant, je n'enseigne pas de raccourcis. Donc, il y a bien sûr, des raccourcis clavier. C' est à vous d'apprendre. J' ai détesté les raccourcis clavier quand j'ai appris parce qu'ils sont tous dans les menus. Très bien, donc cette nouvelle couche d'arrière-plan, la première chose que nous allons faire est d'aller avant et nous allons préférer un calque d'ajustement HSL. Alors descends à la petite demi-lune. Et ces calques de réglage vous permettent d'ajuster les calques que vous avez déjà créés. Et je vais chercher l'ASL H. Et ces gens sont juste là. Cela signifie l'ajustement de la teinte, de la saturation et de la légèreté. Maintenant, regardons ça parce que ça peut être un peu intimidant. Chaque fois que vous utilisez un calque de réglage. Vous obtenez la fenêtre contextuelle du calque juste ici. Et vous voyez où cela a intégré le calque de réglage. Il l'a attaché à cette couche au-dessus. Donc, de la même façon que je vous ai montré, la structure des couches fonctionne dans les dernières leçons. Cette structure de couche fonctionne de la même manière. Maintenant, si vous prenez ce curseur ici et que nous le déplaçons à droite ou à gauche, il ajustera la teinte. La teinte est une façon fantaisie de dire la couleur. La saturation est une façon fantaisie de dire combien de couleur. Et la luminosité ou la légèreté est, comment sombre ou comment la couleur est claire. Donc, la première chose que je veux faire pour obtenir ce look crayon, je vais utiliser un calque HSL 2 D saturer mon image. Donc je vais prendre ce curseur et je vais le pousser jusqu' au gris juste là. Et vous le verrez en effet, nous venons de faire une photo en noir et blanc. Maintenant. Regardez ça, nous allons changer les couches. ce moment. Ce calque HSL s'applique uniquement à ma copie de pixel d'arrière-plan. Donc si je ferme ça, tu vois comment ça colle avec. Ce que je veux faire, c'est que je veux le mettre au-dessus, tu vois où est la petite ligne bleue maintenant. Cela signifie que tout ce qui est en dessous du décalage HSL sera affecté par celui-ci. Aright. Donc ce que nous avons fait, nous avons désaturé. C' est la première chose que je veux te montrer. Maintenant. La deuxième chose que je veux vous montrer est le changement du mode de fusion. Maintenant que fait le mode de fusion, le mode de fusion, et je vais écrire cela pour vous, indique au calque comment interagir avec le calque en dessous. Maintenant, il y en a des communes. Par exemple, le mode de fusion de multiplier est utilisé plusieurs fois pour créer des ombres. Vous utiliserez le mode de fusion de l'écran pour créer des surlignements. On va faire tout ça dans d'autres projets. Chaque mode de fusion a son propre cas d'utilisation. Et encore une fois, la façon la plus simple de les apprendre est de simplement prendre quelques tutoriels, essayer quelques techniques. Donc ce qu'on va faire, je vais vous présenter où les ajuster. Et c'est par ici, là où ça dit normal. Cliquons sur ceci. Pour avoir ce bon crayon. Regarde, regarde ça. Je n'ai rien à faire. Nous allons simplement filtrer et vous verrez comment les modes de fusion changent. Je vais atterrir sur Color Dodge. D'accord. Il y a une raison à ça. Et maintenant, je vais apporter un autre calque de réglage. Et je vais utiliser un ajustement d'inversion. Maintenant, lorsque vous faites cela à la maison, assurez-vous que l'ajustement d'inversion est attaché à l'arrière-plan, pas au-dessus. Si votre couche est au-dessus, laissez-moi vous montrer ce qui va se passer. Parce que c'est une chose très courante pour les nouvelles personnes. Cliquez et faites glisser et vous voyez que vous obtenez cet effet bizarre. Cliquez et faites glisser et il devient blanc. Et ce truc, les gens, devrait être blanc. Ok, maintenant nous avons couvert les couches d'ajustement. Je t'ai montré où aller chercher des modes de mélange. Maintenant, je vais vous montrer quelque chose qu'on appelle un effet de calque. Et allons de l'avant et cliquez sur effet de calque. Et voici les différents effets que vous pouvez ajouter à un calque. Donc celui que nous allons utiliser aujourd'hui est le flou gaussien. gaussien, Flou gaussien, peu importe ce que tu veux appeler ça. Ne t'en fous pas vraiment de ce que tu veux appeler ça. N' appelle pas ça tard pour le dîner. Maintenant, regarde ça. Nous cliquons dessus. Je vais pousser ça ici. Et maintenant, je déplace le curseur. Maintenant, vous verrez que rien ne se passe. Pourquoi nous avons appliqué l'effet de calque au mauvais calque. Vous voyez comment le FX est ici. Un moindre effet sur l'ajustement d'inversion ne fera rien quand il est blanc et que vous le brouillerez. C' est juste un blanc floue. Donc, nous fermons de ça. Fermez de ça. S' assure que votre calque d'arrière-plan est maintenant sélectionné. Et maintenant, apportant votre effet de calque, allez à Flou gaussien. Et maintenant, regardez ce qui se passe lorsque vous tirez sur le curseur. Vous commencez à obtenir ce look de crayon de style vraiment sympa maintenant ce n'est pas encore génial. Allons-y et fermons ça. Et la bonne chose à propos des couches d'effets. Tu peux toujours y revenir ici. Ils sont attachés à la couche. Et donc si jamais je veux changer la quantité de flou à nouveau, regardez ça. Je clique juste sur le symbole Effets et remarque que le curseur est exactement là où je l'ai laissé. Maintenant, la dernière chose que je veux faire avec encore, nous allons ajouter une autre couche d'ajustement et nous allons mettre ce qu'on appelle un ajustement de niveaux. Alors allez dans le petit demi-cercle, allez à Niveaux, cliquez sur les niveaux. Maintenant, quels niveaux fait-il rendre l'image plus dynamique. Maintenant regarde ce qui se passe quand je pousse ce noir. Vous voyez comment plus de l'image sort. Donc je vais coller le noir juste ici. Je vais changer le Gamma pour être quelque part par ici. Et je vais mettre le niveau noir de sortie. Changons le niveau de blanc de sortie à quelque chose peut-être juste ici. Je pense que c'est plutôt bon. Comment ai-je su quoi faire avec ça ? En réalité, jouez avec ces curseurs. Le niveau noir va rendre les noirs un peu plus grands. Le blanc gauche va rendre les blancs un peu plus brillants. Le Gamma va ajuster le total. Et puis un ajustement subtil des niveaux de sortie vous aidera tout au long de votre chemin. C' est à vous de voir comment vous voulez faire ça. J' aime ces paramètres pour cette image. Totalement à vous de voir. Maintenant, quand vous avez fini avec ça, fermez vos niveaux. Alors fermons les niveaux. Et si vous voulez les ajuster à nouveau, vous pouvez facilement revenir sur le calque, double-cliquer et chacun de vos réglages est de retour là où il était supposé être. Maintenant, une fois que j'ai ces gens d'ajustement de niveaux, je vais dire encore, je vais cliquer sur les petits effets ici. Et je vais peut-être faire tomber ce type juste un peu. Oui. Je pense que c'est plutôt bon pour un croquis de style crayon. Bon, alors dans cette leçon, Allons-y et récapitons pendant deux secondes. Je t'ai montré où sont les modes de fusion. Il n'y a aucun moyen possible. Je peux passer par tous les modes de fusion et tous les cas d'utilisation. Cela vient avec l'expérience dans le temps. Je vous ai montré où vivent les couches de réglage. Je t'ai montré où vivent les ajustements d'effets. Nous avons jeté un oeil à la façon de nicher correctement. Nous avons jeté un oeil à l'ajustement HSL. Nous avons examiné un ajustement de niveaux, et nous avons utilisé un ajustement d'inversion pour lutter contre le mode de fusion. Très bien, c'est bon sur celui-là. Dans la prochaine leçon, nous allons vous montrer comment isoler ce chien d'un point de vue professionnel. Et la raison pour laquelle c'est une perspective pro, c'est non destructif. C' est un élément clé, les gens avec qui je vais vous laisser. Remarquez comment chaque partie de mon flux de travail à ce stade était non destructive. Je peux y retourner et changer le flou gaussien. Je peux ajuster les niveaux, je peux ajuster l'inversion. Tout est non destructif. Si je voulais tout éteindre aujourd'hui, je suis de retour à avoir dans l'image originale de chien que j'avais. Ri allons-y et appelons-le sur celui-ci. Celui-ci a couru un peu longtemps. ne s'agissait pas de vous enseigner tous les modes de fusion, les calques de réglage et les effets, mais de vous montrer où aller pour l'obtenir. La seule façon d'atteindre la maîtrise de ces concepts est de les essayer sur différents projets. Nous allons faire beaucoup de projets, donc vous devez savoir exactement où il se trouve. Très bien, les amis, on se verra dans la prochaine. 18. Travailler avec l'outil Plume pour créer des lignes: Très bien, bienvenue à Affinity dans notre voyage en t-shirt, il est temps de commencer par le monde d'un vecteur. Ce qu'on a travaillé jusqu'à présent, c'est qu'on a ce chien. Ce que je veux faire, c'est découper le chien. Maintenant, il y a des façons de le faire dans le pixel persona, mais je veux vous montrer une façon plus lisse de le faire. On va faire ce qu'on appelle un masque de coupe. Maintenant, pour ce faire, nous allons ajouter quelques outils supplémentaires à notre barre d'outils. Alors allons de l'avant et allons à View. Et maintenant ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous veniez ici pour personnaliser les outils, d'accord ? Maintenant, les outils que je veux que vous traîniez, je veux que vous preniez l'outil à stylo, ressemblent à ce petit stylo ici. Et je veux aussi que tu attrapes le crayon. Et je veux que vous preniez ce qu'on appelle l'outil Node. Maintenant, pour une raison quelconque, j'en ai deux. Je veux que tu attrapes celui avec la petite flèche blanche si tu l'as. Sinon, vous pouvez attraper celui-là. D' accord. La dernière chose que je veux que vous preniez, c'est la brosse vectorielle. D' accord ? Donc ces quatre outils, les amis, sont les outils de manipulation vectorielle dans Affinity Designer. Alors fermons ça. Revenons à View, allez à Studio preset, et continuons et ajoutons un préréglage et nous l'appellerons section 3.1 car nous pourrions ajouter à cela. Ok, donc ça va être notre nouvel espace de travail, notre nouveau préréglage. Ok, enlevons la pression de faire un t-shirt. Et ces prochaines leçons vont être de la pratique. Tu veux faire l'entrainement, OK ? Je sais que ça va être terriblement long, ennuyeux et ça va être frustrant. Tu vas vouloir jeter l'ordinateur dans la pièce. Je l'ai compris. Allons de l'avant et créons un document. Allons de l'avant et continuons avec des pixels. En fait, faisons-le comme ça. Fichier ouvert. Et dans vos téléchargements pour cette section, j'ai inclus une image d'entraînement pour les chemins d'écrêtage. Ok, cool. Donc, c'est une image de pixel et il y a beaucoup de lignes squiggly dessus. Maintenant, c'est mon cabinet, camp de démarrage, terrain d'essai pour l'art vectoriel. Maintenant, tout le vecteur est réalisé en utilisant des formes, en utilisant les courbes, en utilisant les outils de stylo. Donc, ce que nous allons apprendre pour faire cette leçon est d' apprendre à créer des formes avec l'outil Plume. Il est vrai qu'il y a des outils en forme ici. Tu les as déjà. On les utilise. Mais ce que je vais faire, c'est maintenant que je vais vous présenter l'outil de stylo. Alors allons de l'avant et cliquez sur l'outil Plume. Bon, maintenant pour faire ça, je vais déplacer mon onglet de couleur. Et je vais sécher mes couches pour que je puisse illustrer ça pour vous les gars. D' accord ? Et je vais aussi monter mon stylo ici. D' accord, parfait. Maintenant, avec l'outil Plume sélectionné, je veux travailler en quelque sorte sur la barre d'outils contextuelle. Maintenant, ce qui va se passer lorsque vous utilisez l'outil plume, c'est qu'il va mettre un petit cercle ou un carré partout où vous cliquez dessus. Ce petit carré circulaire appelé un noeud. Et les nœuds forment des lignes. Par exemple, si vous cliquez sur l'outil Stylo ici, cliquez sur l'outil Stylo ici, cliquez sur l'outil Stylo ici. La ligne qui sera créée est ici. Et chaque nœud que vous verrez a ces petites poignées qui s'en détachent. C' est le terme pour eux. Ce sont les poignées. Les poignées contrôlent le nœud. Donc, ce que vous êtes sur le point de voir, c'est que tout le vecteur est fait de nœuds. Et les nœuds ont des poignées pour le contrôle. D' accord ? Maintenant, regardons comment cela fonctionne. Rien que tu n'as à faire ici. C' est une de ces choses que tu souhaites un peu que tu ne l'aies pas fait parce que c'est juste frustrant. Ok, largeur ton appareil. Allons-y et je vais cliquer ici. Maintenant, vous voyez le petit cercle bleu qui a été créé. C' est un noeud. Maintenant, je vais tenir Shift. Tu verras la ligne jaune. Quand j'arrive à l'intersection où je le veux, je clique à nouveau. Maintenant, remarquez ici. Laisse-moi aller de l'avant et évoquer ça. Remarquez ici, c'est un nœud carré. Celui-ci ici, en ce moment est autour du noeud. Les nœuds ont des formes différentes. Autour du noeud. Créez quelque chose qui ressemble à ce design ici. Un nœud parfaitement carré crée un angle de 90 degrés. D' accord ? Maintenant, vous pouvez modifier le style du nœud qui est ici dans la barre d'outils contextuelle. Vous verrez qu'il y a un nœud carré. Ainsi, vous pouvez inverser autour d'un à carré. Et vous pouvez convertir un carré 12 autour. Et vous pouvez faire quelque chose appelé un nœud intelligent. Maintenant, un nœud intelligent, je vais vous dire, j'utilise rarement des Smart Notes, OK ? J' utilise le carré et j'utilise beaucoup autour. Si j'ajoute ma préférence, je ferais tout autour du nœud. On en parlera un peu plus tard. Bon, alors continuons. Maintenant. Vous remarquerez que j'ai cliqué autour et ainsi, et j'abandonne la forme. L' outil Plume se souvient de la dernière forme. Donc, si je survole, vous voyez comment ça devient jaune. C' est le dernier point connu. Regarde ça. Maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez, maintenez, Maj, cliquez, maintenez, Maj, cliquez, maintenez enfoncé, Maj, cliquez. L'outil de stylo. Nous reprendrons là où tu t'es arrêté si tu entrais et que tu fais d'autres trucs. Pourquoi je tiens Shift ? Je vais y aller et je vais poser ça aussi ici. Maj est égal à des lignes droites de 90 degrés. C' est un modificateur. Alors regardez ce qui se passe si je ne tiens pas Shift ? Si j'ai l'outil stylo, il me permettra quand même de ramasser une montre ce. Je peux venir ici, je peux aller par ici. Pendant ce temps, je vais contrôler Z ceci, si je tiens Shift, je suis contraint à 90 degrés. Donc, si vous faites une forme géométrique très simple, angles de 90 degrés comme un carré, c'est comme ça que vous le faites. D' accord ? Maintenant, la dernière chose que je veux vous montrer, remarquez le type de calque que cela crée. Il s'agit d'une couche de courbe. Ce n'est pas une forme. Cette chose ici, rappelez-vous formé une couche de forme. On utilise ces outils ici, les bleus. Il s'agit d'une couche de courbe et d'une courbe a un contour et un remplissage. Donc je vais éteindre ça. Et maintenant, pour ajuster le coup sur cette chose, regardez ceci. J' ai attrapé ma souris là-bas. Je vais y aller et je vais utiliser un coup rouge. Et je vais augmenter la largeur de la course. On y va. Maintenant, whoa, attends une minute, j'ai juste cliqué sur cette animation une autre chose. C' est une chose importante. Je suis contente que ça soit arrivé. Pour indiquer à Affinity Designer que la forme est terminée, vous devez appuyer sur la touche d'échappement ou aller à un autre outil. C' est une énorme douleur. Donc je vais à Control Z ceci. Maintenant, regarde ça. J' ai frappé Escape. Et maintenant remarquez la couleur du nœud. Il y a le rouge. C' est la note finie. D'accord. Donc, l'outil de stylo 90, pas même l'outil de stylo 101. Les formes ou les lignes ou tout ce que vous faites sont faites de nœuds. C' est un noeud carré. Vous faites une ligne parfaitement droite en maintenant la touche Maj enfoncée. La touche Maj est égale à la ligne droite. Maintenant, la deuxième chose que je veux faire ici, parce que ça va prendre quelques leçons, les gars. J' aimerais que vous pratiquiez ça. N' oubliez pas d'appuyer sur la touche Échap. Lorsque vous faites cela, si vous n'appuyez pas sur la touche Échap, elle continuera à créer des nœuds et vous serez frustré. La raison pour laquelle j'ai créé cette fiche d'exercices est parce qu'il s'agit d'une compétence de vie, un 100 pour cent. Comme vous le faites chez le concepteur de l'enseignant, ça va mieux. Maintenant, voici la prochaine chose que nous allons faire. Je vais vous montrer comment faire ça avec une note douce. Allons à l'outil Plume. Maintenant, regarde ça. Je vais cliquer au début. Et maintenant, vous voyez comment cette chose commence à crier ici. Je vais cliquer et tenir à la crête. Ok, vous voyez maintenant c'est un noeud rond. Maintenant, ce que je veux que tu fasses, je vais prendre mon stylo ici. On va en parler. Je veux que tu regardes. En avant. Tout le monde est confus sur l'endroit où placer le nœud. La chose que vous voulez faire est que vous voulez regarder vers l'avant et que vous voulez incliner votre ligne vers le bas dans la direction du prochain point d'inflexion. Et puis on va s'incliner. On va en mettre un là. On va s'incliner, on va en mettre un là, et on va l'incliner ici et on va en mettre un ici. Donc, la méthode regarder en avant est une chose importante parce que vous voulez le nombre minimum de nœuds. Laisse-moi écrire ça. Numéro de nœud minimum. Plus vous avez de nœuds, plus la ligne est agitée. Ok, faisons-le. Rappelez-vous que nous n'avons pas encore touché l'échappement, donc l'outil Plume est toujours à la recherche. Je vais venir ici et je vais aller à mon prochain point d'inflexion. Et je clique et fais glisser. Parfait. Maintenant, je regarde vers l'avenir. Je suis en train de balayer. Quand j'arrive à la colline, je clique et fais glisser. Ok, maintenant tu vois que j'ai raté la ligne là-bas. C' est très bien. Nous allons vous montrer comment réparer ça. Faisons-le exprès. Bon, maintenant je regarde vers l'avenir. Je le ramène dans la vallée. Cliquez et faites glisser. Je regarde vers l'avant, je l'amène vers le haut, cliquez et faites glisser. Et enfin, vous voyez que c'est la fin de la ligne. Regarde ça. Cliquez et faites glisser ne cliquez pas simplement ou vous obtiendrez un nœud carré et cela ne fonctionnera pas. Maintenant, la dernière chose que je veux couvrir dans cette ligne est comment ajuster. Une fois que vous avez créé la forme, appuyez sur Échap. Maintenant, je l'ai finalisé et maintenant je vais venir à mon outil de nœud. L' outil de noeud ici. Je vais parler de ça parce que je veux que tu comprennes où c'est. Ça va être un grand ami, l'UE, le concepteur de T-shirt. L' outil de noeud juste là. Ce que fait l'outil de nœud, c'est qu'il vous permet d'ajuster. Donc, si je veux ajuster ces nœuds maintenant, allons de l'avant et cliquez sur le nœud. Tu verras qu'il devient bleu. Et je vais prendre la poignée. Et je vais prendre cette poignée. Et je vais prendre cette poignée. Et je vais faire un peu d'ajustement. Tu vois comment on a ça maintenant. Et maintenant, je vais prendre cette poignée. Je vais faire un peu d'ajustement. Et maintenant, je vais prendre cette poignée. Les amis, après avoir obtenu vos lignes cachées, vous allez vouloir faire quelques ajustements subtils. Remarquez comment je passe maintenant et je touche chacune de ces lignes. Et parfois, vous devez déplacer le nœud. Donc ce petit noeud bleu ici, je le déplace vers le haut, non ? Parfait. Nous sommes sur cette ligne. Cette ligne est bonne. Ok, ce dernier là. Bon, maintenant je me rends compte que j'ai rendu ça facile. Tu vas être frustré. Ça va être furieux. C' est très bien. Il y a encore une chose que je veux te montrer quand on parle de lignes. Dans la prochaine, nous allons parler de formes. Quand tu veux un point dur. Vous voyez ici, j'ai une série de points durs tous arrachés de différentes manières. On va utiliser l'outil de stylo. Vous commencez la ligne et regardez ça. Cette clé est très importante. Je vais écrire ça pour que tu puisses le descendre. Quand tu fais ce genre de chose. Très simplement. Vous allez vouloir cliquer sur Alt. Faites glisser. D' accord ? Qu' est-ce que je veux dire par là ? Regarde ça ici. Cliquez sur. Sortez-le. Maintenant, maintenez Alt, c'est le modificateur. Et vous voyez comment je ne bouge qu'une poignée. Et puis nous libérons le L, sont libérés le clic, puis nous libérons l'ALT. C' est très important. Relâchez cliquez d'abord. Maintenant, quand j'ai dit aller de l'avant, cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser. Maintenant, maintenez Alt. Ça me permet de balancer une poignée. Relâchez le clic, relâchez l'Alt, cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser. Maintenez Alt. Déplacez le nœud, relâchez le clic en cours, relâchez l'ALT. Voilà votre autre. Cliquez et faites glisser. Maintenez Alt, il balance la poignée. Libéré l'Alt, relâchez le clic. Cliquez et faites glisser. Maintenez Alt. Déplacez la poignée, relâchez le clic, relâchez l'alt et faites glisser. Et enfin, faites glisser. Bon, maintenant comment tu as ajusté les gens ? Et remarquez ce qui a été créé ? Oups, allons maintenant en créer un autre. Allons frapper Escape. Donc, nous finalisons. Notez ici, il est créé des nœuds carrés, tous vos waypoints ici, r carré, tous ceux-ci. Notre ronde. D'accord ? C' est donc ce qu'un nœud racine carré fait. Il crée des coins fermes. Et pour ajuster ça. Et la raison pour laquelle j'ai fait un de ces trucs, et c'est celle qui va vraiment t'énerver. Vous attrapez l'outil de noeud maintenant. Et ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez soudainement changer les points d'inflexion pour tous ces types de choses. Et voyez comment cela change que les gens apprennent à le savoir. Ce n'est pas une chose intuitive. Je sais que ça va être compliqué pour toi. Mais si vous prenez une heure, prenez juste une heure et jouez avec les nœuds, jouez avec les lignes. Je vous garantis, vous serez très à l'aise, au moins assez pour faire un t-shirt modeste. Maintenant, tu vois que j'ai complètement raté le bar sur celui-ci. Déplacez ça. Poussez ce nœud dans. Repositionnez ceci, poussez un peu ce nœud là. Poussez un peu cette note ici. J' ai fait ces différentes façons exprès pour que vous puissiez avoir une très bonne saveur d'avoir à l'ajuster. Parce que si tu peux t'entraîner comme ça, tu seras bon. Parfois, il faut ajuster la poignée. Parfois, vous avez la messagerie instantanée , repositionnez le nœud. Mais ceux-ci ont des nœuds minimaux. Vous ne devriez pas vous retrouver avec plus de nœuds que cela. Et une chose que tu pourrais faire, regarde ça. Si je clique sur ce nœud ici, il devient bleu et j'appuie sur Supprimer. Je peux créer une belle sorte de swoosh là-bas. Et en réajustant simplement mes nœuds, je peux obtenir une forme très différente. Donc c'est une autre façon de le faire. Il prend un nœud hors de l'équation. Tu vois comment cette zone ici, laisse-moi tourner ça en bleu, puisque nous travaillons en rouge. Cette zone ici est beaucoup plus agréable que cette zone ici. Si vous avez plusieurs nœuds sur cette ligne, cela fera ressembler à un terme boursier. Ce n'est pas bon. D' accord. Je sais que c'était long. Je sais que c'est déroutant. Donnez-lui un coup de feu, prenez un peu de familiarité avec elle. N' essayez pas de le maîtriser. La maîtrise vient avec le temps. Et dans la prochaine, nous allons vous montrer comment faire la même chose avec les formes. D' accord, on se voit le suivant. 19. Travailler avec des formes vectorielles: Maintenant, notre oeil est de retour à l'avidité. Maintenant, nous allons nous concentrer sur les formes. La chose que je veux connecter avec vraiment rapide sur ce, Jetons un coup d'oeil à ce que la chose que nous avons fait ici a créé dans notre structure de couche. Remarquez ici que nous avons ces trois lignes et nous avons trois courbes distinctes. Ainsi, chacune de ces courbes ne se contente pas d'ajouter au calque. Il crée ses propres couches distinctes afin qu'elles soient constamment réglables. Une chose que vous pourriez faire, et c'est juste une bonne pratique pour moi. Vous pouvez les nommer, je peux appeler ça autour de la courbe. Je peux appeler ça une courbe carrée. Et la raison pour laquelle je fais cela, essayez d'obtenir une centaine de couches profondes dans un design vectoriel complexe et découvrez que ce ne sont que des courbes. Vous allez vouloir pratiquer un peu de nommage pour que vous obteniez cette hiérarchie correctement ? Bon, alors jetons un coup d'oeil aux formes. Maintenant, je vais te montrer quelque chose. Rien que tu n'as à faire ici. Commençons par la courbe carrée. Et vous vous souvenez plus tôt, j'ai dit qu'une forme a à la fois Fill et Stroke. Maintenant le coup de la forme que nous avons déjà battue à mort qui est ici. Ce qu'on va faire maintenant, c'est que je vais remplir ce truc pour toi. Maintenant. Lorsque vous faites vecteur, je vous recommande d'avoir le remplissage lorsque vous faites des choses comme le soulignement et autres parce que cela devient juste déroutant. Maintenant regarde ça, je vais remplir ça avec du noir. Ça devient juste bizarre. Et la raison pour laquelle ça devient bizarre, c'est parce que techniquement ce que l'affinité essaie de faire pour toi. Permettez-moi d'évoquer quelque chose pour illustrer cela. Ça dit, ok, ma ligne va par là. D' accord ? Donc ma ligne en ce moment, ça va par là. Donc je vais remplir cette partie. Mais attendez, maintenant vous me tournez vers la direction. Alors maintenant ma ligne va par là. Donc je vais remplir cette partie. Et quand vous le retournez, l'affinité devient confus. C' est donc ce qu'on appelle en grande partie une courbe ouverte. Et les courbes ouvertes ne se remplissent pas vraiment, vraiment bien, généralement. Donc, la même chose est vraie ici. Allons-y et je vais annuler ça. Je vais éclaircir ça, soulever ça. Je vais aller remplir et je vais frapper le 0. Et je vais vous montrer la même chose ici dans cette courbe de style ondulé. Si je le remplit, ça devient super bizarre parce que tu as infléchi le point. Donc, la question est Jeremy, comment le remplissez-vous alors ? Parce que vous allez vouloir remplir ces formes. La réponse courte est que vous devez créer une forme fermée. Voilà ce que je vais faire. Je vais faire quelque chose que tu n'as pas à suivre avec ça. Je vais venir ici. Je vais prendre mon stylo. Et je vais mettre un petit point juste là. Et maintenant je vais venir ici et je vais mettre un petit point ici. Maintenant, regarde ça. Je vais le faire descendre. Et maintenant, ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé une forme fermée pour ce motif ondulé. Maintenant, si je le remplit, regarde ce qui se passe. Ça a toujours l'air un peu bizarre. Eh bien, pourquoi ? Parce que maintenant regardons notre courbe. Ai-je vraiment ajouté, non, désolé. Wacom s'est éloigné de moi là-bas. Ai-je vraiment ajouté à cette courbe ou ai-je créé une courbe totalement séparée ? On dirait que je l'ai fermé, mais je ne l'ai vraiment pas fait. J' ai créé une courbe complètement séparée, ma courbe d'onde est juste ici. Ce truc bleu que j'ai, c'est ce truc bizarre que je viens de créer. Donc ce qu'on va faire, je vais vous montrer comment faire ça. Et ce sont des choses que les gens ont vécues constamment. Je vais à Control Z. Et puis je reviens à ce truc ici et je vais supprimer ça. Maintenant. Ce qu'on va faire, je vais attraper mon outil de noeud, regarder ça pour prendre mon noeud. Je vais le rejoindre. Et puis je vais étirer ce noeud ici. Maintenant, retirons ça comme nous l'avons fait. Et maintenant tu dois faire quelques ajustements, non ? Ça fait des trucs bizarres. On sera peut-être mieux ici avec un noeud carré. D' accord, parfait. Et si on fait cette partie comme ça, et qu' on le fait comme ça, on est de retour dans les affaires. Voir Je vais changer le type de nœud. Maintenant, regardons mon panneau de calques. Ai-je créé une courbe séparée ? Non, je ne l'ai pas fait. Donc, ce qu'on va faire, c'est quand je le remplirai, Allons-y et remplissons ce truc. Maintenant, nous avons le bon Phil. Folks, fermer une courbe est une chose complexe et ça vous exaspérera et vous le détesterez. Mais au fil du temps, vous vous y habituerez. Je te le promets. Maintenant, pour illustrer ça, voici ce que nous allons faire. J' ai créé des formes autour de la base. J' ai frappé Escape. Et maintenant ce que j'aimerais que tu fasses et ce que je vais faire. Je vais commencer par une forme. Et je vais vous montrer comment créer différentes formes à travers cela. Allons-y et allons-y 1, 2, 3, 4. Et maintenant, assurez-vous que vous êtes reconnecté ici. Voyez comment il devient jaune. Mais c'est une courbe, appelons ça carré. Maintenant, toi et moi savons tous les deux que c'est un carré qui, aux yeux d'Affinity Designer, n'est qu'une forme. Voilà ce qu'on va faire ensuite. Ça va être délicat. Reste avec moi. Cliquez droit. Dupliquez-le. Ok, je veux que tu appelles celle-là une étoile. Maintenant tu dis, Jeremy, on a une étoile là-bas. C' est bon. Regarde ça. Voilà ce que je veux que tu fasses. Je veux que tu emmènes ta place à l'étoile. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez est d'utiliser votre outil de nœud et de manipuler vos notes jusqu'à ce que vous arriviez à l'étoile. Maintenant, comment créer un nœud où vous n'avez pas de nœud ? Frappez juste la ligne et ça crée 14. Vous en créez un. Apportez-le. Créez un. Apportez-le. Créez un. Le porter dedans. Celui-ci existe déjà. Alors passons ça à l'intérieur. Celui-ci existe déjà. Alors passons ça à l'intérieur. Créons un ici. Tirez-le vers le haut. Et pour le tirer, je clique juste et je fais glisser. Ok, génial. Voyez comment vous pouvez accéder à n'importe quelle forme à partir de n'importe quelle autre forme. Maintenant, on va en faire un autre ici. Voilà ce qu'on va faire. Je veux que tu dupliques la star. Et maintenant, on va appeler ce demi-cercle. D' accord ? Maintenant, avec votre outil de déplacement sélectionné, apportez votre étoile et positionnez-la. Maintenant, prenez votre outil Node et vous allez ajouter et soustraire des nœuds. Regarde ça. Cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser. Prenez ce nœud ici au milieu et appuyez sur Supprimer. Appuyez sur ce nœud, appuyez sur Supprimer, appuyez sur ce nœud, appuyez sur Supprimer. Ce noeud, supprimer ce noeud, supprimer, ce noeud, supprimer ce noeud, supprimer. Hé, en regardant un triangle. Maintenant, regarde ça. Cliquez sur ce nœud supérieur juste ici. Et là où je veux que tu ailles, tens-toi bien. Je veux que tu convertisses ce noeud d'un carré en rond. D' accord ? D' accord, faisons-le. Rappelez-vous que le nœud est sélectionné en bleu. Et maintenant je veux que vous tiriez ces poignées et que vous les mettiez en position. Ça va te prendre du temps pour l'avoir comme tu le veux. D' accord ? Et les gens, ce n'est pas une science exacte. C' est un peu de deviner et de vérifier. D' accord. Si vous faites un travail détaillé, vous allez vraiment vouloir utiliser des formes si vous le pouvez, car c'est une douleur à l'arrière. Bon, refaisons-le. Prenez le demi-cercle, dupliquez-le. Et maintenant ce que tu vas faire, viens ici. Et on va faire un coeur avec ça. Maintenant, commencez la façon dont vous savez comment commencer. Commencez par l'outil de nœud. Voyons voir. Nous n'avons pas besoin de nœuds là-bas, donc je vais supprimer cela. Et je vais déplacer ça comme point de départ. Et je sais que je veux le cœur ici. D' accord ? Maintenant, remarquez où j'ai quelques inflexions. Planifiez votre attaque. Vous voyez ici, vous avez un point d'inflexion, juste ici. Vous avez un point d'inflexion, non ? Ces augmentations montent. Donc, ce que je ferais probablement, c'est que je m'assurerais que mon outil de nœud est sélectionné. Je cliquerais ici et je les mettrais en position. Bon, maintenant ce milieu, je ferais probablement ça un nœud carré parce que je veux un bord dur dessus. Cool. D' accord ? Et maintenant, remarquez que vous pouvez vous rapprocher de ça, juste comme ça. D' accord ? Et maintenant remarquez que je déplace le nœud et je travaille aussi dans les poignées. Vous devez déplacer les nœuds là où vous en avez besoin. D' accord ? Jetons un coup d'oeil pour apprécier ce qu'on a fait ici. Nous avons commencé avec un carré, fait de ce carré une étoile, fait de cette étoile un demi-cercle, fait le demi-cercle dans le cœur. Et maintenant, on va transformer ça en chat. Non, je plaisante. On ne transformera pas le cœur en chat. Mais la même règle s'applique. D' accord. La raison pour laquelle je mets le chat sur la feuille dans la conception de T-shirt, parfois vous voulez faire des silhouettes différentes. Donc ce qu'on va faire avec le chat, c'est qu'il est là pour ton usage. Et avec le chat, ce que je vous recommande de faire, laissez-moi juste vous montrer ce qui se passe. Vous cliquez ici, cliquez ici, cliquez ici, cliquez ici, cliquez ici, cliquez là, et faites glisser, cliquez là et faites glisser cliquez là et faites glisser, cliquez là et faites glisser, cliquez là et faites glisser, déplacez-le. Remarquez que je travaille dans les points d'inflexion. Et puis on le ferme. Maintenant, nous allons enlever le coup de ceci et en faire un os de forme rempli. Juste comme ça. Une fois que vous obtenez bon avec cet outil. Et bien sûr, vous pouvez entrer avec l' outil de nœud et vous pouvez sélectionner et vous pouvez ajuster, n'est-ce pas ? Je peux rendre cette jambe un peu plus grande. Je peux rendre cette jambe un peu plus petite. C' est ainsi que vous faites des choses comme des silhouettes et autres. Vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup de nœuds. Tu n'as rien à faire ici, sauf regarder ce que je fais. Je vais juste te montrer comment je ferais ça. Je mets toujours les nœuds dans les intersections. Donc il y en a un là-bas, il y en a un là-bas. Et je suis le contour. D'accord. Il y a une intersection là-bas. Maintenant, je tiens Alt. Ça me donne ce beau pied. Cliquez avec le bouton droit de la souris, faites glisser Cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser. Maintenant, c'est Alt. Alt. Pour avoir ce joli coin. Cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser. Je sais que je suis répétitif, mais c'est pour ça que tu n'as pas à faire ça. Tu me regardes juste le faire pour que tu vois comment l'un d'eux fonctionne vraiment. Et vous voyez que je minimise vraiment les nœuds. Et j'ajoute seulement les nœuds où il y a un point d'inflexion. Et les gens, c'est essentiel pour les concepteurs de t-shirt parce que beaucoup de design de t-shirt est fait dans le vecteur. Maintenant, vous voyez comment j'ai tiré un peu ce nœud pour obtenir ce fond, pour obtenir cette arche arrière. Ok, c'est bon si on gâche ça, pas un gros problème. Ok, venir autour de cette queue, c'est bon, pas trop inquiet à ce sujet. Et nous combinons. Boom, juste comme ça. Maintenant, allons de l'avant et ajustons certains de ces nœuds. Ramenant ce type, ce gars. Ajustez la position. Juste ça, assez proche. D' accord. Je n'aime pas la façon dont ça s'est passé. Je vais juste mettre un noeud ici. Et je vais me faire sauter ça. Ça a l'air un peu. On y va. C' est beaucoup plus lisse. D' accord ? D' accord, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, éteignons le coup. Allumez l'os de remplissage, puis nous faisons la même chose avec la jambe. Maintenant, la dernière chose que je veux vous montrer dans la jambe, je vais faire ce que je vous ai demandé de faire. Je vais taper, taper, taper, taper, taper. Remarquez comment j'ai quatre points. Regarde ça. Je vais venir à la course et j'aime travailler dans un coup rouge plus audacieux, disons. Et maintenant, en n'utilisant que ces quatre points, je peux y arriver, Katherine. J' ajoute un nœud, je le fais rond. Même si vous n'avez que quatre points, vous pouvez ajouter des nœuds. Vous pouvez les faire ronds. Je vais étirer ça de la façon dont il a besoin d'être étiré, apporter ça. Je vais ajouter autour d'un nœud. J' ajoute donc un noeud et je le fais rond. Je le positionne là où j'en ai besoin. Même chose avec le pied. Et j'ajoute un autre nœud. Cette fois, il est rond et je fais la courbure de la façon dont je le veux. Parfait. Éteignez la course. Activez le remplissage. Bon, maintenant tu vois où je manque une fois que j'ai éteint cette attaque. Pas de soucis. On va revenir ici. Je pense que je vais ajouter un noeud, ok. Ça marche les gens. Je sais que celui-ci a été un peu long et je sais que celui-ci va être un peu vexant pour vous. Mais réalisez que nous commençons par des lignes. Les lignes se remplissent en formes et les formes vectorielles sont à la base de la conception de t-shirt. D' accord, je vais aller de l'avant et appeler ça. C' était probablement une autre leçon de 20 minutes. Je te promets qu'ils seront plus faciles d'ici. C' était la partie difficile que tu devais surmonter. D' accord, on verra le suivant. 20. Travailler avec des masques de écrêtage vectoriels: Bon, les amis, bienvenue à Affinity. Maintenant, nous en avons fini avec l'exploration d'un vecteur, vous savez, juste assez pour être dangereux. Et il faut que tu sois assez compétent pour faire une différence. Donc on va aller de l'avant et on va fermer cette image d'entraînement parce que je pense qu'on en a tous assez marre. Alors allons-y et frappons non. Et ce que j'aimerais faire, vous vous souvenez il y a quelques leçons, on travaillait avec ce chien dans toute la discussion autour des images vectorielles, a évoqué l'idée d'un masque de coupure, c'est comme ça que nous allons isoler chien. Donc tout ce que vous avez fait a conduit jusqu'à ce point. Faisons ce que nous savons que nous devons faire. On va aller au stylo. Et ce qu'on va faire, c'est créer un masque de coupure. Laissez-moi vous montrer ce qu'est un masque de coupure. Disons que j'ai ce cercle. Rien que tu n'as à faire ici. Et ce que je vais faire, c'est que je vais prendre, Éteindre la photo du chien. Je vais prendre cette photo du chien et je vais la mettre dans le cercle, un masque de coupe. Et je vais écrire ça ici parce que c'est une grosse affaire. Un masque d'écrêtage clips l'image se trouve à l'intérieur du masque. Et quand utilisez-vous ça ? Vous l'utilisez lorsque vous voulez un masque modifiable propre. Est-ce que j'aurais pu aller en pixel persona et choisir le chien ? Absolument. Mais laissez-moi vous montrer pourquoi vous utiliseriez un masque de coupure. Allons de l'avant et évoquons ça. Si je tourbillonne maintenant mon masque et que je vais en arrière-plan et que j'utilise mon outil de déplacement. Regarde ça. Déverrouillons ici. Ça aide. Je peux maintenant centrer ce chien où je veux. Et si je voulais revenir au masque, je pourrais contrôler cette chose, ou je pourrais changer cette chose. Je pourrais le rendre un peu plus grand et ensuite je pourrais ajuster le chien. Et je peux rétrécir le chien et je peux le positionner différemment à l'intérieur du masque. Tout est possible. Rappelez-vous que je pratique un flux de travail non destructif chaque fois que possible. Il y a des moments où vous ne pouvez pas pratiquer flux de travail non destructif et vous devez détruire l'image, mais très, très rarement. Ok, je vais à Control Zed, ce truc, nous ramener là où nous en étions. Nous avons vu ce qu'est un masque d'écrêtage maintenant. D' accord. Retournons sur toutes nos autres couches. Bon, donc on est de retour à l'endroit où on était. Et maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est que nous allons utiliser l'outil stylo pour créer le masque d'écrêtage. Donc on va passer à l'outil de stylo. Et maintenant, c'est juste ma méthode. Je commence toujours dans les intersections. Et je clique sur la touche Alt, et je clique et je maintiens l'Alt. Et je clique parce que cette oreille est un peu pointue. Et je viens autour. Je clique et je viens. Et je regarde les oreilles, je regarde la tête. D' accord. Et vous verrez que je mets juste quelques points et qu'ils sont tous là parce que je clique et traîne. Je n'utilise pas beaucoup de nœuds carrés à part juste là dans cette grosse fente. D' accord ? Et ce que je vais faire maintenant, je vais descendre un peu le corps. Et puis je vais lui couper la poitrine. D' accord. Voyons voir. On va faire un pas en arrière et je vais prendre la partie thoracique. Je ne veux pas de cette jambe. Ok. Maintenant, cela crée le masque d'écrêtage. Maintenant, c'est juste ma méthode. J' ai tendance à travailler dans un rouge vif et j'ai tendance à travailler avec un peu plus lourd contour, surtout quand j'enseigne parce que vous devez être capable de voir ça. Et je veux que tu utilises la loupe pour te rapprocher. D' accord ? Et puis je choisis une zone et j'attrape mon outil de noeud. Maintenant, je vais commencer ici. Tu vois comment bouger ça. Et maintenant, tout ce que je vais faire, je vais nettoyer le masque de coupe. Donc, contrairement à la position sur son oreille, non ? D' accord. Tu vois comment ça ne me donne pas les poignées dont j'ai besoin. Je vais sélectionner le nœud carré et je vais le faire rond. Et comme ça, on a une oreille. On y va. D' accord. D' accord. Maintenant, je vais suivre le chien juste ici. Maintenant, je vais zoomer ici parce que vous devez voir ça juste ici. Tu vois comment on a un petit plongeon là-bas. Apportez un noeud, positionnez-le juste ici. Déplacer le nœud dans la fente. Et ça devrait le faire. Oui, ça a l'air bien. Maintenant, un mot de prudence. Ne zoomez pas très près pour faire ce travail ou vous ne sortirez jamais du trou. Il y a une fine ligne entre être efficace avec cette technique et réaliser que personne ne la verra. D' accord ? Comme ici dans la tête, je n'essaie pas de suivre toutes les courbures de la tête. Je suis littéralement juste en train de le rendre réglable ici. Et les gens, il n'y a aucun moyen de contourner le fait que c'est un travail engourdissant. D' accord ? Certaines personnes apprécient ça. Personnellement, je ne le fais pas. Mais il n'y a pas de substitut au genre de sélection lisse qu'il fait. Il est donc essentiel qui ressemblent à ça. Ça ressemble à ça. D'accord. On dirait qu'il y a un là où on va. Juste comme ça. Juste comme ça. Comme ça. Maintenant, si vous vouliez inclure la jambe, étirez simplement la chose un peu plus, pop dans un nœud carré juste là parce qu'il y a une transition définitive. Et puis je vais faire ça un peu plus rond. Bon, maintenant, voilà le truc. Une fois que vous l'obtenez où vous le voulez, Voici ce qui en fait un masque de coupe. Je veux monter à la courbe et je vais appeler ce masque de coupure juste pour t'aider. Maintenant regarde ça. Je vais prendre le HSL, prendre l'arrière-plan, et je vais les regrouper. Ces choses sont maintenant regroupées pour toujours. Et je l'apporte à l'intérieur du masque et j'éteins le calque d'arrière-plan. Oh, désolé. Je dois amener le chien aussi dans le groupe. On y va. Parce que le mode de fusion de ce calque d'arrière-plan est Color Dodge. Il tire les couleurs de l'arrière. Bon, maintenant la dernière chose à faire, retirons la lecture de la courbe. Donc, avec mon outil de déplacement sélectionné, je passe à Stroke et j'ai coupé le trait. Et si je dois ajuster ma courbe, je le fais à ce stade. À titre d'exemple, il y a un endroit juste ici où le coup était un peu fou. Je pourrais donc les ajuster légèrement. Je pourrais faire un ajustement subtil ici. Et la bonne chose, c'est que c'est complètement modifiable. Si je voulais exposer plus de chien, je peux. Donc, pour l'instant, nous n'avons pas détruit cette image un peu. D' accord. D' accord. Je pense que c'est plutôt bon. Cette image coupée, cette courbe est ce que je vais faire glisser dans notre design de t-shirt plus grand. Donc, dans la leçon suivante, nous allons combiner cette image avec du vecteur et du texte. Ok, finissons ce truc. 21. Ajouter des formes vectorielles et des pinceaux: Très bien, les amis, allons-y et étalons ce truc. Allons à Fichier Nouveau. Et maintenant je suis dans vos presets et vous vous souvenez que nous avons créé un préréglage pour le devant d'une chemise. Alors allons de l'avant et créons. Bon, maintenant on prend le Doug. Assurez-vous que votre outil de déplacement est sélectionné. Cliquez avec le bouton droit de la souris, copiez-le, amenez-le ici, collez-le. D' accord. Allez-y et faites défiler cette chose vers le bas. Je garde le contrôle. Si tu veux. Prenons juste par le coin et nous pouvons alors juste contrôler le rapport d'aspect de cette façon. D' accord, je vais le mettre au milieu du plan de travail. Et maintenant je vais mettre ça sur une chemise blanche. Donc, je vais créer un remplissage qui est blanc et je vais le déposer à l'arrière comme ça. Bon, maintenant parlons de symétrie pendant une seconde. Ce que je veux faire, c'est que je veux vraiment trouver quelque chose et que je vais le dessiner ici. Nous voulons parler de symétrie. On va en quelque sorte équilibrer ce truc. Donc ce que je pense que je vais faire, je vais créer un petit style vecteur Paul juste ici. Et puis je pense que je vais créer une sorte de cœur, mais je vais tourner le cœur de son côté. Et je veux que le chien ne soit pas là, mais je veux que le chien brise le cœur. Donc je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais créer un cœur et ensuite je vais devenir meilleur chien. Maman. Et je veux vraiment aligner le texte sur ce côté du cœur. Et ensuite, j'irai jamais. Ok, on va parler un peu de ces gens. Mais en règle générale, lorsque vous faites des polices, deux polices, seulement, l'utilisation de polices différentes est une méthode de conception éprouvée et vraie. Cependant, vous ne voulez pas y avoir 42 polices différentes. Il doit être identifiable dès l'arrivée. Donc, je l'ai équilibré de cette façon. Je veux avoir à peu près le même montant de ce côté-ci, c'est ce que je fais de ce côté-ci. Et je veux avoir le même écart en haut qu'en bas. Donc, quand je pense à équilibrer le design, sont les choses que je veux penser. Bon, alors allons-y et faisons cette étape. Je vais aller de l'avant et je vais commencer par ce que nous savons. Je vais commencer par un cœur. D' accord ? On a un outil cardiaque. C' est à la baisse. Un petit triangle, c'est que vous voyez le petit truc blanc ici. C' est l'os de l'outil cardiaque. Ok, maintenant je vais compenser un peu ça. Maintenant. Vous voyez la petite zone orange ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter l'une de ces petites poignées orange sur une forme. Et ce que je vais faire ici, c'est que je vais l'incliner maintenant. Et je vais en quelque sorte apporter ça juste comme ça. D' accord. Maintenant, je vais faire tomber ça un peu. Ça m'a l'air très bien. Je suis, je fais tomber ça encore un peu plus. C' est clairement identifiable, c'est un cœur. Mais ce que je vais faire pour ajouter des intérêts visuels, c'est que je vais le casser. Maintenant. Je vais ajouter un peu d'AVC au cœur. De cette façon, je sais avec quoi je travaille. Et maintenant, un cœur est une forme. Nous devons le convertir en courbe. Donc, nous n'avons jamais fait ça avant. Donc ça va être quelque chose de nouveau. ce moment. Je vais passer à Calque et je vais maintenant convertir une forme pour se produire. OK, appuyez sur Convertir en courbes. Regardez cette zone ici. Tu vois comment ça dit coeur. la minute où je convertis ça pour se produire, regardez ce qui se passe. Os. Maintenant, c'est une courbe. Maintenant, il a des nœuds. Allons donc à notre outil Node. Je ne t'ai pas montré ça avant. Si je commence à manipuler des nœuds, ce qui va se passer, c'est que cette chose bouge parce qu'elle est connectée. Ce que je veux faire, c'est briser ce noeud, ok ? Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais venir à des actions. Et nous n'en avons pas parlé avant. Parlons d'actions. La zone d'action de la barre d'outils contextuelle est ici. Et cette option vous permet de casser la courbe à un point de nœud. Donc on va le faire. La première chose que je vais faire est que je vais attraper mon outil de nœud. Je vais venir et sélectionner ce petit bleu. Tu vois où est mon curseur ? Et je vais casser ça. Maintenant. Ce côté fonctionne indépendamment de l'autre côté. Ok, donc c'est plutôt cool en fait. Ce que je vais faire, c'est créer un style de croquis stylisé. Et je veux vraiment briser la monotonie. Donc c'est à peu près là que je le veux et je voulais juste le déplacer légèrement. Qu' est-ce que je fais de ce chien ? Droit ? Parce que le chien est devant le cœur. Voilà ce que je vais faire. Je vais dupliquer le cœur. Je vais le déplacer au-dessus du chien. Regarde ça. C'est rempli de données blanches. Éteignez le remplissage. Je dois éteindre ce remplissage. Et maintenant ce que je vais faire, c'est sur le morceau qui est au-dessus du chien. Je vais y aller et je vais garder cette zone que je veux être au-dessus du chien. Et je vais me casser et je suis dans la courbe qui est au-dessus de cette zone. Qu' est-ce qui vient de se passer ? Vous voyez dans mon panneau de calques, il s'est brisé en deux courbes. Maintenant, je peux sélectionner cette pièce. Regarde ça, c'est parti. D' accord ? Et maintenant la pièce qui est en face du chien, Let's Control Z qui le ramènent. Je veux éliminer la pièce supérieure. Qu' est-ce que je viens de faire ? Remarquez ici maintenant, j'ai une couche au-dessus du chien juste ici. Donc nous allons mettre cette courbe du bas. Et je vais ajouter derrière le chien. Ok, maintenant, allons-y et ajustons le chien. Venez à votre outil Node et vous vous souvenez que nous avons un masque de découpe. Regardez ceci, laissez tomber ce masque de coupe pour que le chien se cache derrière cette courbe supérieure. Cela masque le chien derrière votre courbe. Bon, maintenant c'est un peu cool. J' aime ça. Ma superposition se passe bien, mais voilà l'astuce. Je dois ajouter un peu d'intérêt à cela. Donc ce que je vais faire, je vais te montrer quelque chose de nouveau. C' est une courbe. Et ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est aller à View Studio et nous allons ajouter dans l'onglet Pinceaux. Ok, maintenant je vais apporter mon pinceau et l'ajouter à ma palette ici. Tu n'as pas à le faire. Tu peux le mettre ici si tu veux. Et passons au préréglage View Studio. Ajoutons un préréglage et appelons-le la section 3 finale, parce que c'est ce que nous allons faire. C' est la dernière. Et nous allons prendre les courbes que nous avons faites. Donc remarquez que je suis sur ma couche et que je suis sur la courbe. On va à Brush. Et maintenant, vous pouvez appliquer différents coups de pinceau à cela. Donc, vous pouvez obtenir des coups de pinceau vraiment génial. Ce sont des coups de pinceau artistiques. Ce sont ce qu'on appelle des pinceaux vectoriels. Et afin d'ajuster ceux-ci viennent à la course et vous pouvez augmenter la taille. Maintenant, vous voyez que ça augmente le tout ici. D' accord. Pourquoi est-ce que ça augmente tout ça ? Parce que sur ça derrière la courbe du chien, on ne l'a pas divisée. Alors attrapons notre outil Node. Et allons de l'avant et attrapons ce noeud. Répartissons ça ici. Casser la courbe. Parfait. Et maintenant, ce dont nous n'avons pas besoin derrière le chien, c'est la partie inférieure. Sortons ça d'ici. Parfait. D'accord. Nous avons donc la courbe inférieure qui est en face du chien et nous avons la courbe qui est derrière le chien. Et maintenant, nous appliquons différentes techniques de pinceau. Voyons voir, on travaillait avec ça et on utilisait cette brosse acrylique. Allons de l'avant et utilisez la même brosse acrylique pour la courbe inférieure. Bam. D'accord, ça a l'air très bien. Maintenant, si vous voulez changer un peu cela, nous pouvons venir ici et avec notre outil de noeud sélectionné, nous pouvons ajuster cette courbe. Maintenant, remarquez ici la partie épaisse des pinceaux ici. Si nous voulons l'inverser, vous pouvez toujours inverser la courbe. Maintenant, nous sommes en bonne forme. Très bien, donc c'était beaucoup ici. Ce que nous faisons c'est que nous avons pris une forme, nous l'avons convertie en courbe, puis nous avons appliqué un pinceau artistique. Maintenant, faisons correspondre le coup de pinceau. Ici, nous avons un 50 point sur le dessus. Faisons en sorte que le bas corresponde à l'arrière de la courbe du chien. La courbe du bas. On veut que ça corresponde à 50. D' accord ? Et je veux que mes points se rencontrent. D' accord ? Donc je vais faire un ajustement subtil ici. Maintenant ce que je pourrais essayer de regarder ça propre. C' est assez mignon là, j'aime ça. Allons-y et essayons ça ici. D'accord. On y va. Vous voyez comment nous avons juste évasé les extrémités un peu, ajouté un peu d'intérêts, rendu ça un peu plus intéressant. Très heureux avec eux. D' accord, les gars, c'était beaucoup. Ce que je vais faire, je vais changer ça devant le chien. Donc, dans celui-ci, assurons que nous comprenons exactement ce qui s'est passé. Nous avons créé un cœur. Nous avons modifié la forme en courbe. Nous avons ensuite brisé la courbe en utilisant une action ci-dessus pour obtenir deux lignes indépendantes. Nous vous avons ensuite présenté l'onglet des pinceaux. Et au fait, si jamais tu veux changer cette ligne, c'est non destructif. Vous pouvez donc changer cette ligne pour tout ce qui vous convient. Toi. Sachez simplement que sur la base de cela, vous devrez peut-être faire quelques ajustements subtils au point ij. Très bien, donc globalement, très heureux avec ça. Dans la leçon suivante, nous allons ajouter le texte, nous allons ajouter le Paul, et nous allons préparer cette chose pour l'exportation et le polissage. D' accord, on se voit le suivant. 22. Ajouter du texte et du blocage de la texte: Très bien, les amis, bienvenue à la maman de chien, T-shirt. D' accord, donc la dernière chose que je veux couvrir ici est que j'ai traversé et que j'ai changé pour un autre pinceau. J' aime bien la façon dont ça avait l'air. Et donc je voulais vraiment rendre ça un peu différent. Alors je suis allé de l'avant et je l'ai fait. Maintenant, une chose dont nous allons parler ici, nous allons ajouter une pause. Donc, quand nous ferons le Pogge, nous allons descendre et il va juste être fait de formes vectorielles simples. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais sélectionner tous ces éléments et je vais les regrouper. Donc ce sont maintenant un groupe et maintenant je vais faire un nouveau pot. Je vais commencer par l'outil du cœur. Et je vais faire le pot. Je vais éteindre le coup et je vais éteindre le remplissage. Maman. Maintenant. Je vais retourner la capsule de cette façon pour qu'on puisse travailler avec elle. Et rappelez-vous que c'est toujours une forme de cœur. Ok, donc si je prends mon outil de forme, tu te souviens de cette petite poignée orange dont j'ai parlé ? Rendons ça un peu moins prononcé. Et puis venons ici, allons au calque et convertissez-le en courbe. Pourquoi ai-je fait ça ? Notez qu'il s'agit d'un nœud pointu ici. Je veux changer ça en une note douce. Maintenant, nous obtenons un pot instantané. C' est plutôt cool. Très bien, prenons un ovale. Et faisons des petits chiens. D' accord. Maintenant, dupliquez ces, cliquez avec le bouton droit de la souris, dupliquez, cliquez avec le bouton droit de la souris Dupliquer. C' est la façon low-tech de le faire. Il y en a d'autres et on va les étaler. Et donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais tenir Shift et que je vais les mettre intentionnellement à un angle de 15 degrés. Ensuite, je vais aller à 301530. Maintenez Maj 1530. Et la raison pour laquelle vous maintenez Shift est qu'il les limite à cette taille. D' accord, parfait. Maintenant, allons les regrouper tous. Cliquez et faites glisser. Notez que mon panneau de calques est tout ici, cliquez avec le bouton droit sur le groupe. Renommons cette intrigue. Très bien, regarde ça. Travaillez dedans. D'accord, mettons-le dans le design. Maintenant. Je veux le mettre derrière le chien. Oups. Pourquoi ça n'a pas fonctionné ? Parce que je dois l'apporter. Qu' est-ce qu'il y a de celle-là ? me reste Phil dessus ? Je vérifie ici. D' accord. Il n'y a pas de Phil. Pourquoi ça ne se montre pas ? Oh, parce que j'ai littéralement tourné derrière le chien, fait exactement ce que je voulais faire. D' accord, et allons-y et lançons ce méchant garçon. Juste ici. Très bien, c'est super mignon. Bon, voilà ce que je vais faire. Je vais prendre ça et je vais les regrouper. D' accord, parfait. Maintenant, je vais le centrer sur mon drap comme je le veux. Et je vais me mettre en place pour des textos. Très bien, quand il s'agit de texte, nous avons déjà vu ce texte artistique. Cliquez et faites glisser. Et je suis un vrai meilleur. Et je vais aller chien. Et je vais y aller maman. Maintenant, je vais essayer ça dans le même genre de ligne. Maintenant, choisir la bonne police dépend de vous. Je choisirais quelque chose de tourbillonnant Lee, qu'est-ce que, sur la base de vos recherches que vous avez trouvé est de vendre ? D' accord. Jetez un oeil aux t-shirts de maman de chien. Je peux vous dire qu'ils sont des trucs tourbillonnants de type script à 100%. Donc c'est à vous de décider ce que vous voulez faire. Je vais juste parcourir ma liste de normes. Et je pense que je vais vraiment m'installer d'abord et avant tout. J' aime vraiment ça. Vous allez avoir des polices différentes que je suis, bien sûr. Alors ne t'attache pas trop à lui. Et je vais commencer ici. Et maintenant ce que je pourrais faire, allons de l'avant et dupliquons ceci. Dupliquer un de plus. Et ce que je vais faire, ça me donne l'opportunité d'avoir trois rangées réglables différentes, totalement à vous de décider si vous voulez faire ça. La raison pour laquelle j'aime faire cela est qu'il me permet de jouer avec chacun ensemble. Maintenant, je pourrais changer ce texte. Allons de l'avant et changeons le texte. Il s'avère que je n'aime pas ça. Je vais aller avec ce script de pinceau. J' aime beaucoup plus ça. D' accord ? Donc ce que je vais faire, c'est que je vais les positionner de la façon qui me semble logique. Je pourrais mettre cela au centre de l'image et je pourrais laisser tomber cela sur une Scotia. Souviens-toi que je jette un coup d'oeil à l'équilibre. Et puis allons-y. D' accord. Maintenant, si je devais enlever ça et que je devais faire un peu avec ça. À quelle distance m, je devrais probablement les scooter, juste squash plus près. Celui-ci doit aller un peu plus loin. Droit ? Bon, maintenant pour équilibrer cela, ce que je ferais probablement maintenant, je voudrais probablement ajouter un autre par, copier, coller, retourner et équilibrer cela juste à côté de l'autre. D'accord. D' accord. Dans l'ensemble, le gros blocage que je suis relativement satisfait. Je pourrais faire quelques ajustements subtils. Comme maintenant en regardant ça, je voudrais probablement en parler un peu. Et ensuite orienté de ce côté. D' accord, allons-y et appelons-le sur celui-là. Dans celui-ci, vous avez ajouté quelques formes vectorielles simples. Nous avons la police correcte et nous sommes prêts à la mettre en polonais et à l'ajuster. D' accord. On se voit dans la prochaine. 23. Polissage de l'exportation et de l'ajout à la maquette: Très bien, bienvenue à l'infini. C' est donc le polissage, exportation et l'ajout dans le fichier. Donc, une fois que vous obtenez les principaux blocs vers le bas, et puis il est toujours un peu d'un jeu de jonglerie pour le faire fonctionner. Je vais vous montrer une façon très non scientifique de le faire. Et alors, au fur et à mesure que ce cours progresse, nous allons devenir plus avancés. Je vais vous montrer quelque chose qui s'appelle un guide ici. Si vous passez à l'endroit où se trouve la règle, cliquez et faites glisser, une petite ligne bleue apparaît. Et nous savons que cette chose fait 14 pouces. J' aimerais que vous mettiez cette petite ligne bleue ici à sept heures. Cette petite ligne bleue est ce qu'on appelle un guide. Et puis j'aimerais en traîner un. Et j'aimerais que vous alliez un demi-pouce ici à environ 13,5, disons juste à l'intérieur. Ça n'a pas besoin d'être exact. Et j'aimerais que vous alliez environ un demi-pouce ici. D'accord ? Et l'important, c'est que, et je vais tirer ça pour vous, qu'en ce moment, vous avez la même distance d'ici à ici que d'ici à ici, n'a pas besoin d'être exact. Tu voulais juste être la même. Et cette ligne centrale va nous permettre de vraiment positionner notre texte. Maintenant que nous suivrons dans les leçons ultérieures, nous obtiendrons un peu plus scientifiques avec cela. Mais pour l'instant, ce que je veux vous montrer, c'est qu'après avoir fait ces blocages initiaux, on pourra alors faire certains ajustements. Maintenant, je suis retourné et j'ai changé la police de ça. Et vous voyez que la capture est allumée. Ce que j'essaie de faire, c'est que j'essaie d'obtenir ma police pour qu'elle corresponde à la sensation. Donc je suis en train de mettre ma police ici. Et j'utilise deux tailles différentes. Et puis ce que je fais ici, c'est que je vais faire quelques ajustements subtils parce que j'ai enfoncé ce complot un peu dans le temps où nous étions absents. Et je veux un peu équilibrer pour que j'aie le pot. Je ne bouscule ni le cœur ni le design, mais je suis assez proche de l'endroit où il doit être. Et mon design ici n'est pas tout à fait touchante. Donc ce que je vais faire maintenant, je vais aller dans le groupe et je vais jamais réduire si légèrement ce groupe, peut-être même un peu moins. Et ce que j'essaie de faire ici, j' essaie d'équilibrer ça pour qu'on ait un peu plus de place pour le texte. On y va. D' accord, parfait. Maintenant à bondé le chien un peu, mais c'est bon. Je peux descendre un peu sur ce type. Vous voyez ici. Combien peu de place j'ai entre le haut de mon design et le meilleur endroit où se trouve le T. Je peux faire la même chose ici avec le R. Donc si je rends ces deux-là, je suis plutôt bon. Ce n'est qu'un acte d'équilibre. Et tu dois penser à toi, qu'est-ce que je veux voir mon spectateur en premier ? Donc je veux clairement qu'ils sachent que c'est pour Dog Mom laisser dire. Donc je vais faire des ajustements subtils ici. Je vais essayer d'augmenter peut-être la police sur ça juste un peu. Voyons voir. D' accord. Maintenant, il devient remarquablement évident pour moi que j'ai besoin de changer l' un d'entre eux comment fonctionne le cœur ici. Allons-y et descendons ici. Allons au groupe. Et je vais faire celui qui est derrière le chien. Et je vais le modifier si légèrement. Donc je vais changer ça comme ça. D' accord. Ça me donne un peu plus de place pour la mère de chien. D' accord. Globalement. Plutôt content de ça. D' accord. Je pense que c'est plutôt bon. Maintenant, je vais faire un ajustement. On va venir au groupe. Et rappelez-vous que c'est le groupe avec tout le chien. Et je vais ajouter un calque de réglage. Maintenant, nous l'avons fait avant, mais je vais ajouter un ajustement des courbes. Nous ne l'avons jamais fait auparavant. Maintenant, les gens, un ajustement des courbes. Si vous lisez cette chose juste à un niveau élevé de gauche à droite, c'est là que sont vos sombres. C' est là que sont vos lumières. Et vous pouvez ajouter des nœuds. Pour, comme la pièce devient plus léger, vous pouvez augmenter la légèreté. Ou tirer cette ligne vers le bas diminuera quoi que ce soit. Et l'exemple classique est une courbe S. D' accord ? Je vais te montrer ce que ça veut dire ici. Reste avec moi. D' accord. Ici, je veux augmenter le contraste. J' ai mis un petit mot ici, et j'ai mis un petit mot ici. Et j'ai un peu monté les lumières. Et j'ai laissé tomber les ténèbres. Et vous voyez plus je tire comme ça, plus les sous-graphes sont sombres. Donc c'est 100 pour cent jusqu'à ce que vous pensez avoir l'air bon en termes d'où cette chose Lance, personnellement, je suis un fan de ça. Je pense que ça fait passer mon point de vue sans le rendre terriblement bizarre. Bon, maintenant, la dernière chose que je vais te montrer, si on va à l'arrière de la courbe du chien et qu'on fait ressortir notre panneau Stroke. Vous pouvez modifier le profil d'un trait. Donc, si je clique ici où il est dit pression, cliquez et vous verrez comment les petits points sont apparus. Les petits points sont, eh bien, ça n'a pas marché. Les petits points sont juste là. Maintenant, si vous cliquez sur un, vous voyez comment les points ont disparu. En un peu difficile à obtenir. Et puis vous allez faire défiler ça vers le bas. Maintenant, tu vois ce qui vient de se passer là-bas. Regarde cette queue. Voyez ça. Je vais ajuster un peu mon coup. Et cela joue avec quelque chose appelé profil de course. C' est un pro qui a déménagé ici pour obtenir votre attaque comme vous le souhaitez. Maintenant, si vous vouliez changer un peu, vous pouvez toujours l'aborder de cette façon et maintenant il va progressivement diminuer. Je vais faire la même chose avec cette attaque. Viens à la pression. Cliquez dessus. Cliquez dessus à nouveau juste pour obtenir la poignée unique. Et boum, juste comme ça. Très bien, maintenant, remarquez ce que ça a fait pour l'apparence de ce cœur. Ce truc est plutôt cool. Maintenant ce que je pourrais faire juste derrière, Allons-y et faisons un ajustement. Je vais essayer ça. Je ne sais pas si ça va marcher. Essayez un tas de trucs, essayez des trucs. Si ça ne marche pas, ça ne marche pas. Je vais juste essayer de toucher un peu ces points et de le faire ressembler un peu plus à un vrai cœur et pas à deux coups indépendants. Et les amis, il y a d'autres façons de le faire. Je sais que je vais recevoir beaucoup de courrier haineux comme on l'a fait ici. Mais je ne voulais pas te montrer le masquage. Je voulais vous montrer un ajustement vectoriel réel. D' accord ? Une fois que vous aurez tout ça ensemble, attrapez tout ça, et je veux que vous les regroupiez. Donc maintenant, cette chose est séparée de l'arrière-plan. Et pour l'exporter, allez dans Fichier, Exporter, PNG. C' est quelque chose que nous faisons beaucoup. Vous pouvez exporter le document entier. J' aime faire la sélection, et nous allons maintenant exporter. Allons de l'avant et mettez ceci dans votre section 3 téléchargements. Appelons ceci Exporter et Enregistrer. D' accord, parfait. Maintenant, allons à Fichier Ouvrir. Et vous vous souvenez qu'au début de cette classe, nous avons inclus l'avant de la maquette de T-shirt. Il a déjà le blanc aller à File Place. Et ajoutons le dogme. Et je suis comme ça, ce truc est super mignon. Maintenant, c'est bien sûr, un T-shirt d'homme pourrait être unisexe. Qui sait ? Mais une des choses que nous savons est que lorsque vous essayez de vendre des t-shirts, beaucoup de fois ils ont l'air mieux et se vendent mieux quand les femmes peuvent surtout voir à quoi ressemble le tissu sur un modèle féminin. C' est là que les maquettes de photos entrent en jeu. Alors que nous faisons cela un peu plus, nous allons ajouter quelques maquettes de photos supplémentaires afin que vous puissiez voir comment cela fonctionne quand vous les mettez dans la vraie vie. Très bien, les gars, c'est un peu du côté maquette. Si jamais vous avez voulu changer l'arrière-plan dans cette maquette, vous pouvez toujours venir à rectangle et placer si vous avez une image que vous aimez, dire ce chien comme un exemple parce que nous venons de faire le chien. Vous pouvez toujours entrer et changer l'arrière-plan. Très simple à faire. Je ne pense pas que vous êtes limité à l'arrière-plan rectangulaire gris. Très bien, les gars, c'est tout sur celui-là. J' espère que vous avez appris un peu sur le vecteur. C' était un long. Les autres vont être plus courts. Ils vont aller un peu plus vite. Mais le vecteur est l'une de ces choses que vous devez apprendre en tant que concepteur d'enseignants. Très bien, nous vous verrons la prochaine. 24. Introduction à la section 4: Très bien, bienvenue dans cette section. Maintenant, c'est une autre section théorique. Maintenant que vous comprenez une partie de la tactique, vous comprenez la taille de T-shirt de base. Ce que j'aimerais vous montrer maintenant, c'est ce qui fait un bon design de t-shirt. Donc nous avons une leçon sur mes quatre choses sur ce qui fait un bon design de t-shirt. Nous allons également examiner les technologies utilisées pour imprimer des t-shirts. Et la raison pour laquelle c'est important est que si vous ne comprenez pas la technologie que vous imprimez, vous utiliserez. Il se peut que vous ne puissiez pas configurer correctement votre projet. Par exemple, disons que vous ajoutez de la transparence à une image DTD comme ce que j'imprime. La transparence apparaît différente. Donc, si vous l'envoyez comme une transparence, il va apparaître un peu différent, pas vrai. Une fois que nous aurons compris ça, je vais vous montrer des endroits où aller et mon processus. 25. Ce qui fait de bonnes conception de t-shirt de t-shirt: Bon, les gars, allons-y et jetons un coup d'oeil. Je pensais faire quelque chose d'un peu différent avec cette leçon théorique. Et donc cette leçon est tout sur ce que je considérerais les quatre choses qui sont essentielles pour un bon t-shirt. Donc ce que je vais vous montrer nos exemples de partout sur le web, des exemples de t-shirts qui ont bien fonctionné, qui sont des thèmes communs. Parce que si vous comprenez exactement ce qu'ils font, vous pouvez reproduire ces principes généraux. Alors écoutez-moi très attentivement. Ce n'est pas conçu pour être, sont les types de modèles que vous déchirez. C' est, ce sont les quatre choses que je considérerais importantes lorsque je cherche un bon design de t-shirt. Alors allons de l'avant et allons sur le bureau. Et ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai inclus mes quatre choses ici. Alors allons-y et allons au stylo épique très vite. Et quand on fera cette partie, je vais aller de l'avant et je vais encercler ça. Le premier que vous allez voir est la symétrie. En ce qui concerne les conceptions symétriques, il y a quelque chose de agréable dans le design asymétrique qui fait que les gens se sentent bien. conceptions asymétriques peuvent être utilisées. Mais ici, nous sommes très prudents sur ce. D' abord, vous devez connaître les règles pour savoir quand enfreindre les règles, d'accord ? Maintenant, la deuxième chose que nous allons examiner est l'utilisation du contraste. Donc, des choses comme la façon dont votre design se démarque de la chemise, qu'il est sous, la façon dont vous utilisez le contraste à l'intérieur de chaque design. Ce sont des choses que nous allons jeter un oeil dans ces images. La troisième chose, c'est qu'il est relié. Un t-shirt doit être relatable et être compris très, très rapidement. S' ils doivent s'asseoir là et qu'ils doivent se demander ce que c'est ils vous regardent ou probablement perdu votre public. Rappelez-vous qu'un T-shirt est comme un panneau d'affichage. Et enfin, s'il vous plaît, s' il vous plaît, n'utilisez que deux polices dans vos t-shirts. Je vois des t-shirts avec trois et parfois jusqu'à quatre polices et un t-shirt. Encore une fois, il y a ceux qui réussissent énormément, mais il faut savoir quand enfreindre les règles. C' est la règle. Donc, je considérerais cela comme acceptable pour deux polices ou moins. Maintenant ce que je vais faire ici, je vais revenir à ça. Et nous allons aller de l'avant et regarder le côté de ceux-ci, une partie de la symétrie et d'autres choses qui sont un peu détaillées. D' accord, nettoyons ça. Maintenant, quand il s'agit de symétrie, peu importe qu'il s'agisse d'un dessin textuel, qu'il s'agisse d'un dessin illustratif ou d'une combinaison des deux. Maintenant, à titre d'exemple, les trois, et j'ai intentionnellement tiré des t-shirts très graphiques. J' ai aussi tiré quelques te's de marque très nom. Remarquez comment cette Nike T se divise. Et vous avez une certaine symétrie au-dessus et au-dessous de la ligne, ainsi qu'elle est bien équilibrée d'un côté à l'autre. C' est un bon exemple de quelque chose qui est agréable. Avez-vous déjà regardé quelque chose qui était censé être symétrique et qui était un peu désactivé et ça vous a dérangé. Maintenant, quelque chose comme ça. Il s'agit d'un dessin illustré très graphique et si nous le dessinons sur le côté, vous avez la symétrie de chaque côté. Et si on prend une forme générale, il a une bonne forme carrée. n'y a rien de bizarre qui traîne sur le côté ou sort de ce côté qui n'est pas de ce côté. Encore une fois, symétrie. Et quand il s'agit de même ces textes dessins combinés avec certaines des formes de type cercle. Cette conception ici, symétrie au-dessus et au-dessous. Et même ici sur l'un. Oups, je m'excuse. Allons de l'avant et éclaircissons ça. Même ici sur l'un. Remarquez comment vous avez ce côté est le même que ce côté. Donc la symétrie est très, très importante. Et quand vous disposez un t-shirt, vous voulez vous assurer qu'il est symétrique. Nous, créatures humaines, aimons la symétrie. Maintenant, si vous faites un t-shirt plein sur graphique et que vous voulez aller asymétrique. Il y a un temps et un lieu. Mais d'abord, vous avez appris à connaître les règles pour enfreindre les règles. Maintenant, jetons un coup d'oeil à l'utilisation du contraste. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai tiré ces deux images, Allons-y et jetons un coup d'oeil à ces deux-là. Remarquez ici que vous avez le noir. Je ne sais pas pourquoi il continue de le faire ici. Allons de l'avant et éclaircissons ça. Très bien, donc cela a le texte noir avec un grossier rose, non seulement dans leurs choix de couleur, mais regardez la différence dans les largeurs de ligne ici. Donc, le contraste entre disons, cette ligne et cette ligne, vous avez quelques éléments graphiques très audacieux et quelques lignes très fines ici, donc il y a un bon contraste. Il y a donc un contraste dans la couleur, et il y a aussi un contraste dans la largeur de la ligne. Maintenant, d'autre part, cette utilisation du contraste à traite principalement de la couleur. C' est une image très graphique. Et donc ils sont allés avec un noir et blanc et ils ont utilisé le contraste du rouge pour vraiment mettre en évidence ce qui était important pour eux. Alors remarquez comment ils ont utilisé le rouge pour mettre en évidence les mots qu'ils voulaient vraiment. Ils essayaient de faire passer un point. L' utilisation du contraste aide à la communication visuelle de la technique. Et vraiment les gens, c'est ce qu'on fait avec le t-shirt. Nous communiquons visuellement avec la personne qui regardait notre t-shirt. Et l'utilisation du contraste, que ce soit dans les polices, que ce soit dans les couleurs, que ce soit dans les largeurs de ligne, sont tous très importants pour la façon dont nous racontons l'histoire. Bon, jetons un coup d'oeil maintenant à l'une des autres zones ici. La capacité connexe. Maintenant, quand tu regardes quelqu'un dans un t-shirt, tu as deux secondes, non ? Pour qu'ils réalisent exactement ce que vous êtes. Maintenant, nous allons parler de contraste pour remarquer ici, tout de suite, l'utilisation du mot papa. Donc tu sais que ça a un rapport avec un père. Tu sais que cette personne est probablement un père. Cette personne pourrait avoir un père, non ? Parce que le meilleur genre de père élève un comptable. Et quand on parle de relatabilité, remarquez ce que fait ce t-shirt. Et bien que ce n'est pas un cours sur la façon de vendre des T-shirts, notez que cela pourrait être donné par quelqu'un qui est comptable à son père. Donc tu as l'angle du père et tu as l'angle du comptable. Si vous pouviez faire appel à plus d'un groupe, disons, alors ils vous placent dans un autre groupe de ventes. Et donc les capacités connexes importantes. Une chose que j'ai aimée à propos de celui-ci, et ceci est mon propre fan boy. Celle-ci ici. Je suis un grand fan du film Fight Club. Ils ont donc utilisé une citation du film pour apprendre à relier la capacité. Maintenant, vous voulez être prudent en utilisant différentes citations de film. Je dis juste faire attention à la propriété intellectuelle. Mais j'ai vu ça à un kilomètre de là. Je savais d'où venait la citation et elle était liée à ma nature en tant que fan du film Fight Club. Notez donc que ce n'est même pas terriblement complexe, mais en revenant à nouveau au contraste, une police rose vif sur un t-shirt noir, très accrocheur, très attrayant, et capable d'être vu de l'autre côté de la pièce. Maintenant, la quatrième et dernière. Il s'agit plutôt d'une règle générale. Je viens d'en tirer quelques exemples. Espérons que celui-ci n'est pas envie ou besoin de prendre beaucoup de temps pour expliquer. Quand vous regardez les polices, gardez vos polices à deux, d'accord ? Vous pouvez utiliser des polices pour créer un contraste. Mais remarquez ici, c'est une police, puis la famille et les combats sont une autre police. Donc il y a deux polices. La même chose ici. Vous avez des sérifs très lourds ici sur le rocher et la Pasadena du Sud. Mais alors le juillet est san-serif. Donc c'est très, très simple et ils l'ont très bien utilisé. Remarquez ici la symétrie. Encore une fois. C'est juste un design symétrique. C' est agréable. Et les amis, il y a un phénomène intéressant comme un coup de séparation ici, appelé la spirale d'or, non ? Et il y a un certain rapport qui se trouve beaucoup dans la nature. Ce rapport est présent dans la longueur par rapport à la largeur de certains de ces modèles. Donc, certaines des choses qui sont autour de la conception de t-shirt, je voulais juste prendre cette leçon et vous montrer quelques exemples. Là encore, ce ne sont pas des exemples parfaits. Ce ne sont certainement pas mes desseins. Ce sont ceux que j'ai retirés d'endroits qui vendent où je voulais vous montrer sur quoi les autres peuvent travailler. Et pour vous donner les quatre choses, rappelez-vous que c'est la symétrie, contraste, la relatabilité, et l'utilisation de deux polices, max. Allons de l'avant et passons à la prochaine, les gars. 26. Différentes technologies de l'espace t-shirt: Parlons de la technologie d'impression maintenant. Je pensais que nous pourrions le faire ici debout à mon bureau, mais j'ai décidé de vous amener dans mon espace de travail et de le faire pour qu'elle ait vu que non seulement je vous montrais comment concevoir des t-shirts dans Affinity Designer, mais aussi imprimez-les. J' ai pensé que je vous montrerais ma configuration ici et nous avons parlé un peu des cinq technologies différentes qui existent si vous décidez d'imprimer la vôtre. Donc, ce cours n'est pas sur la façon d'imprimer à une certaine technologie. C' est vrai. Nous avons une autre section sur l'impression à la demande, juste pour vous donner un aperçu de l'impression à la demande ainsi que pour que vous puissiez faire le choix qui vous convient le mieux. Très bien, donc ici sur l'écran, nous avons inclus en téléchargement un résumé de ce que je vais passer ici en termes de cinq technologies d'impression que je considère comme les plus valables pour quelqu'un qui commence ou qui passe dans le espace commercial. Maintenant, si vous êtes une imprimante à 1 million de dollars, vous connaissez déjà ce genre de choses. Je ne vais pas t'apprendre quelque chose de nouveau. Vous avez déjà une entreprise, vous avez déjà une méthode. D' accord, alors allons-y et jetons un coup d'oeil à la première. Le premier est la sérigraphie. C' est celui que la plupart des gens connaissent. Maintenant, avec la sérigraphie, la façon dont il fonctionne est que chaque couleur obtient son propre écran et l'écran est gravé de sorte que seule la couleur s'affiche à travers. Vous jetez ensuite du plastique, toute l'encre dessus, et vous utilisez une raclette pour l'appliquer sur cette surface de chemise. Maintenant, à une impression simple de style d'une couleur, cela peut être fait facilement avec des écrans d'achat sur Amazon ou autre chose. Mais ça devient un peu plus complexe. Ils peuvent aller jusqu'à 6, 8, peut-être plus de couleurs. Et voici donc un exemple d'une presse multicolore. Donc, vous montez juste la couleur de la chemise et c'est comme ça que ça marche. D' accord, donc la deuxième option est un transfert d'assaut en plastique. Maintenant que c'est, quelqu'un prend l'encre d'assaut Plast et l' applique dans le design comme vous le souhaitez. Et puis ils vous envoient les draps finis. Cette méthode nécessite seulement une presse à chaleur. C' est de loin la méthode la plus simple, mais il y a des limites. Ce que j'ai ici sur l'écran est un exemple de ventilation des prix d'un plast pour résoudre le fournisseur. Et remarquez que pour obtenir des onesies, vous allez gagner 0 argent sur la chemise et vous allez probablement envelopper de l'argent autour de la chemise. Qu' est-ce qu'un transfert d'assaut de plast ? Un transfert de cellules en plastique ressemble à ceci, et c'est un pour un de mes clients là-bas, et nous les utilisons beaucoup pour les logos des manches. Donc, cela est fait dans Affinity Designer. Vous envoyez simplement le logo de la manche et ils le répliquent. Et chaque imprimante a sa propre taille. Mon imprimante a tendance à aller avec 13 pouces par 18 pouces comme une taille. Donc autant que je peux mettre sur ce qu'on appelle la feuille de gang, c'est ce qu'ils impriment. Et il va généralement par nombre de couleurs. Et pour les gens qui commencent, je dirais que celui-ci n'est pas le plus économiquement viable parce qu' il faut vraiment se trouver dans la zone de 50 feuilles pour que cela fonctionne financièrement. Et donc si vous ne pouvez pas vendre 50 chemises de votre design, au moins vous avez un problème. D' accord, la troisième méthode et celle qui est derrière moi est l'imprimante directe à vêtements. Donc nous avons une courte vidéo que je vais montrer ici sur la façon dont nous travaillons avec ça. Mais encore une fois, ce cours ne concerne pas GTG ou une technologie spécifique. Et ce que d t g Doit, c'est une chemise imprimée sur une imprimante de vêtements directe. TTG fait donc des impressions en couleur de haute qualité et donc il n'est pas avantage par rapport à votre impression d'écran. Maintenant, la DTD vient avec son propre type de santé, n'est-ce pas ? Il y a un pré-traitement qui doit être fait ici sur l'écran. Ensuite, vous avez beaucoup de maintenance à faire dans l'imprimante. Le coût d'impression cependant, est un centime sur le dollar, mais le coût de la main-d'œuvre est substantiellement élevé. L' application correcte pour cela, si vous pouvez facturer entre 30 et 25 dollars sur une chemise, ce serait une bonne marge pour vous et vous pourriez vraiment vendre la nature pleine couleur, certains des services POD dont nous parlons plus tard ici, nous allons faire ce genre de choses. Maintenant. La troisième chose ici est une sublimation. En fait, je devrais dire la quatrième chose, sublimation fonctionne sur Pali, maintenant, un masque, non ? Il s'agit d'un masque 100% polyester. Et remarquez le visage blanc. Que se passe-t-il avec la sublimation ? n'y a pas d'encre de sublimation blanche native, et donc cela ne fonctionnera pas sur le noir. Maintenant, par exemple, ce que j'ai là à l'écran, c'est l'imprimante Epson. Il y a une tonne d'imprimantes de sublimation. Vérifie-les. Et vous l'imprimez sur du papier de sublimation et ça transforme quelque chose comme ça en quelque chose comme ça. Donc la bonne chose à propos de la sublimation est qu'elle va mourir l'encre. Ce qui se passe, c'est que l'encre se libère une fois que la chaleur est appliquée à nouveau avec la presse thermique, et qu'elle infuse dans le vêtement, de sorte qu'elle meurt réellement. Le vêtement. Il ne s'assoit pas dessus, comme une sérigraphie ou comme GTG. Maintenant, la dernière technologie que vous pourriez regarder est ce qu'on appelle le vinyle de transfert de chaleur. Et pour ceux qui sont familiers avec ces kiosques MLK, c'est ainsi qu'ils le font au centre commercial. Vous utilisez un coupe-vinyle similaire à celui ici. Mais pour un côté amateur, il est très fréquent que vous utilisiez des choses comme un camée ou même votre cricket. Donc, vous descendez, vous obtenez un transfert de chaleur vital, et vous coupez le design. Maintenant dans Affinity Designer, cela implique l'utilisation de la coupe de contour. Et à ce moment-là, vous appuyez ensuite sur votre vêtement. Et la bonne chose à ce sujet est qu'il y a des vinyles de traitement thermique pour une variété de substrats. Et si vous allez avec quelque chose comme ce Rowland, l'impression crée en fait sur le vinyle. Vous obtenez donc une très belle impression de haute qualité que vous pouvez utiliser. Maintenant, j'ai des gens comme le kiosque du centre commercial où ils font l'imprimeur commercial dire, ou je devrais dire un imprimeur résidentiel, comme juste un absent ou quelque chose comme ça. Et ils se déplacent alors tout simplement autour de la conception. Ces types d'estampes ont tendance à durer très, très peu de temps. Ils ne sont pas de haute qualité et c'est très similaire à l'achat de matériel de transfert à repasser que vous auriez, disons, dans votre grand magasin local. Bon, allons-y et passons à l'étape suivante. Si ce n'est pas le cas, passons à la suivante. 27. Où aller trouver de bonnes conceptions de t-shirt de t-shirt de t-shirt: Très bien, obtenir et bienvenue à cette leçon dans le cours de T-shirt de designer affinité. Donc, cette leçon théorique, tout ce genre de section traite de certaines façons et flux de travail et de choses que vous pouvez faire pour identifier les modèles de t-shirt, modèles, ce genre de choses. Donc, ce que j'aimerais faire est que j'aimerais vous montrer comment créer une sorte de comment faire mon processus de pensée et comment je regarde différents designs, où trouver des designs rentables. Je ne devrais pas dire rentable, je dirai bien. Et comment obtenir de l'inspiration dans la façon d'obtenir le vôtre. Maintenant, votre processus peut être différent du mien. Donc, ce que je vais partager avec vous, c'est pour des choses qui, je pense, vont dans la création d'un t-shirt largement accepté. Alors allons-y et commençons. La première chose que je fais ici, je vais aller de l'avant et je vais aller à ma capture d'écran, c'est que je fais une recherche rapide sur Amazon. D' accord ? Donc, quand je vais sur Amazon et je regarde Amazon merch, et encore une fois, je ne suis même pas sur Amazon fusion, mais c'est un bon indicateur sur ce qui se passe et ce qui se vend aujourd'hui. Maintenant, il y a des classes entières sur la façon de le faire de manière rentable. Cette classe ne porte pas sur la façon de vendre sur Amazon merch. Mais je veux que vous voyiez, même sur Amazon merch, comment certaines des choses dont je suis sur le point de parler ici apparaîtront sur plusieurs sites de vente. Et quand il s'agit de plusieurs places de marché, si tout le monde le fait et qu'il reçoit de bonnes critiques et qu'ils vendent, vous êtes probablement sur quelque chose. La première chose que je vais mentionner ici, je vais généralement sur Amazon et j'ai commencé à regarder autour des vendeurs haut de gamme. Et c'est parce que l'une des premières choses que je vais vous dire, vous voulez faire attention aux événements actuels. Pour une raison quelconque, l'espace de la Nasa, ce genre de chose, en ce moment, très populaire. Donc, nous voyons certains de ces types de conceptions IQ dans. Et donc la première chose que je vais vous dire, c'est que vous voulez faire attention à l'actualité. Donc nous sommes au milieu d'une pandémie ici. Alors je me suis dit pourquoi ne pas aller de l'avant et regarder les chemises du coronavirus. Et ce que vous voyez vraiment ici, c'est beaucoup de chemises parodies, beaucoup de chemises texte. Et pour le bien, le mal, l'indifférent, non ? J'ai survécu à Corona. Très bien, ici, ils ont pris un tableau très classique et ils ont photoshopé le masque dessus. Tout droit, à l'extérieur de Compton. Et le type de chemise WA que vous avez mis tout droit de n'importe quoi là-dedans, non ? Et tout d'un coup, c'est là. Maintenant, une chose que nous allons examiner avec le coronavirus, nous voulons aussi regarder ce que font les gens, non ? Vous avez les chemises de survivants juste ici. Et puis vous avez celui que quelqu'un qui sait ce qui s'est passé pendant le coronavirus aide. Je suis coincé à la maison avec mes enfants. Donc ça m'amène à la seconde chose. Un bon design de t-shirt utilise beaucoup d'humour, droite, comme l'un de ses aspects. Donc, si vous devez parodie, vous avez PAN, vous avez de l'humour. Vous pouvez prendre un slogan connu et y mettre un tour et le rendre largement compréhensible. Donc, la première chose que vous allez faire, faites attention aux événements actuels en 2020 pendant la course présidentielle, les gens ont fait fortune avec différentes chemises Biden contre Trump. Et ceux-ci sont largement relayables. Coronavirus, un autre ici. Et quand on parle de l'humour, je vais aller de l'avant et je vais te montrer, ai levé les yeux, punch Hertz. Si vous pouvez attacher quelque chose de nouveau à quelque chose que les gens comprennent déjà, vous pouvez alors attacher à cette émotion. Donc, beaucoup de fois, vous utiliserez un jeu de mots en termes de façon à présenter. Donc tous se tournent vers l'humour pour être l'une des choses que je fais. Donc, la première chose que je fais, j'aime les événements survenus. La deuxième chose que je fais est que j'essaie d'utiliser une certaine quantité d'humour si c'est approprié à la chemise. Et probablement mon plus grand succès. Ce que je fais plus que tout ce que je fais, c'est les gens du mode de vie. Si vous pouvez attacher à un style de vie, c'est un marché hautement souhaitable pour les t-shirts parce que tout le monde veut porter un t-shirt avec quelque chose qu'ils aiment dans leur audit de vie. Parce que lorsque vous portez un t-shirt comme ça ou non, ce soit une marque, ce soit une image, ce soit textuel disant que vous affichez votre interne, sur votre externe, ce que vous êtes dans. Et vous voulez diffuser ça au monde extérieur comme statut, ce que vous essayez de faire, vous êtes jeté du signal de chauve-souris pour que quelqu'un l'identifie, hé, dans ce cas, j'aime le jiu-jitsu. Vous aimeriez juste C2. Et si vous portez un t-shirt ajusté, vous savez comment ça marche. Maintenant, remarquez le lien vers certains dessins. Cette vieille école 8 bits juste là. Vous avez un peu d'art très vintage, vous savez, tatouage. Mais ce que j'aime vraiment ici sur la façon dont ces gens le font, c' est qu'ils ont pris un slogan comme juste rouler. Et ils utilisent juste une police très simple avec elle. Ils sont donc en mesure de créer plusieurs produits en utilisant un seul slogan de style de vie simple. L' autre chose que je vais mentionner ici, les t-shirts de jeu. t-shirts de jeu sont un autre mode de vie. Et remarquez la simplicité d'une chemise de jeu, mais la nature largement acceptée de la chemise de jeu. Donc, la première chose que je fais, je vais à Amazon et je dis, Vous savez ce que la vente. La deuxième chose que je fais, c'est que je dis ce qui est courant. Et le troisième est, est-ce un choix de mode de vie, non ? Donc sur mon site pour prouver le terrain, ce qu'on a c'est le mode de vie. Nous nous spécialisons dans les combattants. Nous avons donc aussi certaines choses qui sont très graphiques. On a des choses qui sont peut-être un peu plus textuelles. C' est totalement à toi de décider. Donc quand il s'agit des choses que vous voulez regarder, la dernière chose que je ferai c'est que je vais tirer des choses dans lesquelles je suis. Donc, il ne suffit pas de créer un t-shirt moins que vous ne soyez vraiment dans juste pour faire une publicité. J' aime faire une recherche sur Google. Et dans mon monde, beaucoup de fois, le Pop art est vraiment cool et vraiment populaire en ce moment. Donc tous font une recherche sur affiches Pop Art pour chercher différentes techniques que je pourrais utiliser. T-shirt auto. Donc des choses comme des demi-tons, des combinaisons de couleurs sauvages. Tu as des trucs d'Andy Warhol, non ? D' accord, donc c'est un peu sur comment je fais, ce que je fais. Allons de l'avant et tuons le partage d'écran ici. Donc, lorsque vous cherchez des endroits pour l'inspiration de T-Shirt, vous voulez aller là où se trouve le marché. Donc je vérifie toujours les Amazones et je vois ce qui se passe. La deuxième chose que je fais, c'est que je regarde l'actualité. Troisième chose que je vais faire, je vais chercher des modes de vie avec lesquels je peux me connecter et les marques avec lesquelles ils travaillent. Et la quatrième chose que je fais, j'ajoute toujours un peu de mon propre flair avec elle en cherchant de l'inspiration pour que lorsque je fais ce design, il crie quelque chose qui est unique que je serais fier de sortir. Maintenant, si vous sortez des t-shirts textuels totalement sur vous, vous savez déjà comment le faire. Très bien, les amis, c'est assez là-dessus. Allons de l'avant et passons à l'étape suivante. 28. Quelques modèles polyvalents pour la façon de créer des conceptions de t-shirt de t-shirt de t-shirt: Très bien, nous reviendrons et verre. Donc, ce que j'aimerais faire dans cette leçon, c'est que je voudrais vous mettre à aise avec certains des modèles que vous pouvez utiliser pour les entreprises de T-shirts. Maintenant encore une fois, ce n'est pas conçu pour vous montrer comment vendre des T-shirts. Mais une fois que vous commencez à faire des conceptions, il y a quatre modèles qui sont actuellement utilisés dans l'industrie. Ce que j'aimerais faire, c'est briser chacun d'eux et vous montrer les avantages et les inconvénients de chacun. Ok, donc j'ai inclus ceci dans vos téléchargements. Donc, vous avez ceci pour référence future. Mais il y a quatre modèles que nous allons couvrir. Alors allons-y et allons après ça. Passons à la capture d'écran. Bon, alors allons-y et commençons. Le premier et le plus complexe modèle. Ce modèle est ce que j'appelle 100% vous tous. Donc ce qu'on a ici, ce sont des boîtes différentes. Tout ce qui est dans la boîte de l'UE, vous allez le faire. Donc dans ce modèle, vous les concevez, vous les annoncez, vous les vendez pour qu'ils viennent à votre interface, n'est-ce pas ? Donc, votre interface, votre site web, quoi que ce soit vous faites. Donc non seulement vous êtes responsable du marketing, mais vous êtes également responsable de la vente, l' obtenir de l'argent. De plus, vous obtenez le privilège distinct d'imprimer le vêtement et de l'expédier. Ce modèle est donc un entrepreneur à 100 pour cent. Maintenant, il y a des avantages à cela. Premièrement, il a des marges élevées parce que vous obtenez les vêtements au prix coûtant. Vous contrôlez le coût de la main-d'œuvre. Vous contrôlez tous les coûts. n'y a pas d'intermédiaire pour éroder la marge. Et l'autre chose est pour les monstres de contrôle comme moi, vous avez un contrôle total sur la qualité de votre produit, le type de produit, ce que vous faites, comment votre marque est représentée. Maintenant, la mauvaise chose, le travail. Vous, en effet, créez vous-même un emploi. Maintenant, vous pouvez engager quelqu'un pour faire le travail, mais le travail est tout vous. Donc, non seulement vous faites le développement du site Web, vous faites la campagne marketing, vous faites les ventes, vous faites la conception, vous mettez également dans l'expédition. Et dans ce modèle, ce que j'ai trouvé, c'est que vos coûts de stock sont plus élevés. Donc, lorsque vous faites cette partie, la plupart des fois que vous pourriez avoir dans mon exemple, pour mon entreprise d'impression à la demande, j'ai 3 000$ de t-shirts en bas à tout moment. Donc c'est l'inventaire, ça va être déchiré. De plus, vous avez les coûts jetables de votre méthode d'impression. Allons-y et jetons un coup d'oeil à un autre. Maintenant. C' est là que c'est votre marque et ils impriment. Et je vais utiliser le terme intégré. Maintenant, l'exemple de ceci est sur Wix. Dites que j'utilise un site Web Wix pour mon entreprise et que je l'intègre par l'impression complète pour le remplir. Je suis donc responsable de la conception. Je suis responsable de la publicité de ma marque. Je suis responsable de la façon dont cette interface de vente se déroule. Mais une fois que nous avons traversé ce mur, ils impriment et expédient. Maintenant, cela a quelques avantages. Premièrement, ça vous permet d'être un spécialiste, non ? Donc, disons que vous n'êtes pas une imprimante, vous n'avez pas besoin de l'être, dites que vous êtes super bon en marketing, restez dans votre voie. Maintenant, l'autre chose, vous avez un contrôle total sur l'apparence de votre marque, en grande partie parce qu'ils impriment tout ce que vous leur dites de faire. Maintenant, les limites à cela, votre imprimante aura moins de produits, peut-être des produits différents que vous voulez vendre. Peut-être qu'ils n'ont pas la marque de chemises que vous voulez. Et parce qu'il y a maintenant un intermédiaire, vous allez prendre une marge inférieure. Je vais te le dire sur les chemises que j'envoie. À titre d'exemple, je pourrais les vendre pour 30, disons 25 à 30. Et parfois je paierai jusqu'à 18 ans. Donc ma marge est plus petite que si je l'ai fait moi-même, et je suis capable de les faire pour 10. Il y a donc des avantages à celui-ci. C' est moins exigeant en capital sur mon site pour prouver le terrain où je fais tout moi-même ici, c'est beaucoup plus facile. Mais dans certains sites où j'ai utilisé la méthode intégrée, je n'ai même pas besoin d'imprimer ou d'expédier le projet. C' est donc très à la hauteur de votre niveau de confort et de ce que vous voulez pour votre entreprise de t-shirt. Maintenant, le troisième modèle, c'est celui que nous utilisons assez fréquemment. C' est votre marque. Ils impriment. Mais au lieu d'intégrer son local. Qu' est-ce que je veux dire par là ? J' ai beaucoup de chemises que je fais que je vais à une imprimante d'écran locale et ils sérigraphient la chemise. À titre d'exemple, je pourrais vendre une chemise avec un logo avant et un mot rétroéclairé pour 25. Mais ils vont m'inculper 18 ans. Donc les marges sont minces, non ? C'est une limitation. Maintenant, quand on fera cette partie, ils l'impriment toujours et ils l'expédieront toujours. Mais les commandes minimales élevées rendent cela difficile. Je vais y aller et je vais mettre en pause le partage d'écran une seconde pour qu'on puisse aller en face à face. Cette méthodologie et ce modèle présentent des avantages. Mais lorsque vous le faites avec la sérigraphie, vous pouvez ne pas avoir toutes les couleurs que vous voulez et ils peuvent ne pas avoir toutes les options que vous voulez. Assurez-vous donc de bien comprendre les avantages et les limites. Maintenant, un grand avantage à cela est la possibilité de travailler et d'établir des relations dans votre domaine. J' ai fait de bonnes relations avec des imprimantes d'écran locales qui viennent ensuite me voir pour ce que je fais dans DCG et je vais à eux pour la sérigraphie. Et si c'est une chose locale que nous faisons, je vais utiliser une imprimante d'écran locale pour que je puisse faire de la publicité locale pour locale. Il y a donc des avantages à cela. Et si nous revenons au bureau ici, vous verrez que certains des avantages dont nous parlions , c'est que vous êtes capable de vous spécialiser. Si vous êtes un grand concepteur, n'essayez pas de devenir une imprimante d'écran adéquate, ok, ça ne fonctionnera jamais. Maintenant, le dernier, celui-là, vous avez le moins de contrôle. C' est là que vous les concevez. C'est ça. Et puis vous les mettez sur les marchés. Alors ils les vendent. Votre voie ici, vous le dessinez. Ils annoncent leur interface de vente, ils l'impriment, et ils l'expédient. Un bel exemple de cette bulle rouge, non ? Vous créez votre magasin. Ils s'occupent de tout. Tout ce que vous avez à faire est de télécharger des conceptions. Maintenant, les avantages à cela, c'est vraiment les coûts initiaux les plus bas parce que vous n'avez pas d'équipement d'impression. Vous n'avez pas à investir dans les publicités et faire toute la publicité et tout ce jazz. C' est la plus faible participation. Littéralement, c'est la définition du revenu passif, non ? Mais les limites quand j'utilise le terme revenu passif, et en passant, je déteste ce terme parce qu'il n'y a pas de revenu passif pur. C' est un espace bondé. Tout le monde sur Amazon fusionne bulle rouge. C' est un espace très bondé. Donc, vous feriez mieux d'apporter la chaleur dans vos conceptions et vous feriez mieux d'être sur ce que vous pensez que votre marché cible veut. Votre base de clients doit donc être bien établie par vous. Vous ciblez des pêcheurs dans la vingtaine avec deux filles qui vivent dans le Montana, n'est-ce pas ? Maintenant. La dernière pièce ici, vraiment quand il s'agit de vos produits, vous n'avez aucun contrôle. Vous n'avez pas vraiment beaucoup de contrôle sur l'apparence de votre magasin. Vous n'avez pas beaucoup de contrôle sur apparence de vos produits en termes de qualité et autres. Vous téléchargez littéralement le design et ils le prennent à partir de là. Allons de l'avant et tuons le bureau ici. Donc, ce n'est pas un cours sur la façon de dire vendre des t-shirts, mais je voulais vous donner quelques derrière les coulisses dans cette section théorique de quatre modèles que vous pouvez regarder avec les limites et les avantages de chacun. D' accord, j'espère que tu as appris un peu à ce sujet. Allons de l'avant et passons à l'étape suivante. 29. A la t-shirt de DTG T complète - Étape par étape: Très bien, leçon bonus. Maintenant, si vous êtes intéressé, c'est une chose totalement optionnelle. J' ai documenté le processus de fabrication d'un t-shirt du début à la fin en utilisant directement le vêtement. Donc, si vous voulez voir comment j'ai imprimé cette chemise ici, allez-y et regardez ça maintenant, si vous ne le faites pas et que vous voulez passer à la prochaine section technique. Impressionnant. Mais je voulais vous donner un peu de valeur et je voulais vous montrer le processus pour une imprimante à main comme moi, dans la fabrication d'une chemise de style artistique à faible volume. Bon, donc si vous êtes intéressé, vérifiez. Sinon, bougez. Allons-y et commençons. Très bien, les amis, bienvenue dans mon labo. C' est là que nous dirigeons le GTG. Et nous avons pensé que puisque c'était un guide complet, la fabrication de T-Shirt, si vous l'avez fait jusqu'ici, vous voudrez peut-être voir comment nous faisons pour fabriquer les t-shirts que nous vendons. Il s'agit donc d'un t-shirt standard en toile de ceinture noire. La GTG fonctionne vraiment sur un coton 100 %. Donc, si vous avez un mélange de poly, ne va pas marcher. C' est la première fois que je documente tout le processus. Je vais passer une partie du temps. Mais quand je changerai d'espace, je vais vous montrer exactement ce que je fais. Donc la première chose que je vais faire est que je vais appuyer sur cette chose pendant environ cinq secondes pour en extraire une partie de l'humidité, l'humidité résiduelle. Traditionnellement, les t-shirts commencent à environ deux pouces de la poitrine. Donc je vais suivre cette règle et je vais m'assurer qu'on l'a là où elle doit être, et ensuite on va l'appuyer. Je ne peux rien faire contre les gens qui grincent. Très bien, une fois que nous aurons notre zone de chemise, maintenant la prochaine étape, nous allons aller de l'avant et nous allons aller à une pré-friandise. Quand vous faites GTG, vous devez pré-traiter. Donc ce que je vais faire, je vais faire tourner la caméra, mais je vais vous montrer ma zone préférée ici. Donc ce soir, la zone de pré-traitement, le contreplaqué empêche le pré-traitement d'aller nulle part ailleurs. Et c'est là qu'on va mettre la chemise. Je vais chercher la chemise et ensuite je reviendrai et on va vaporiser un pré-traitement. Bon, maintenant j'ai aligné la chemise ici maintenant ils font des machines de pré-traitement. C' est ce dont nous avons parlé dans les différentes méthodes. Mais vous pouvez également faire un pulvérisateur à main. Donc, le pulvérisateur à main que j'utilise, juste votre peintre Wagner standard, ce pré-traitement va tasser vers le bas les fibres et former une base pour que l'encre adhère. Alors allons de l'avant et appliquons le pré-traitement. Très bien, une fois que nous avons appliqué le pré-traitement, maintenant nous devons le faire rouler. roulement aide à tasser les fibres pour s'assurer que rien ne colle à l'extérieur de l'encre. Bon, maintenant on va retourner à la préparation de chaleur. Et nous y voilà, marchant dans la presse. D' accord, on le centre sur la presse de tas. Maintenant, j'ai un Platon 15 par 15. Ce grand garçon ici a 20 sur 24. Il existe différentes tailles de presse thermique. Maintenant, quand vous chauffez la presse, nous allons faire deux choses. La première chose qu'on va faire, c'est qu'on va planer. Donc, dans ce cas, nous survolons pendant environ 40 secondes. Très bien, une fois que nous aurons fait ça, nous allons appliquer un papier antiadhésif, un papier téflon, sur le vêtement. Mais cela va le faire parce que cela va nous permettre maintenant d'appliquer pression sans brûler le pré-traitement et encore une fois pendant 40 secondes. Allons-y et time-lapse, et nous reviendrons en vidéo après 40 secondes. Bon, 46 parce que c'est le cas, Allons-y et voyons comment on va. Ce que je veux, c'est une surface sèche qui est bonne. D'accord ? Maintenant, ce qu'on va faire maintenant c'est qu'on va appliquer le t-shirt maintenant qu'on a fait la presse sur le plantain, qui va le mettre dans la machine. Donc ce que je vais faire, je vais aller de l'avant et sauver ça ici très vite. Je vais faire la transition, mais je vais vous montrer que je travaille dans le même, disons, environ 100 pieds pour tout ça, la station de pré-traitement, le GTG, la presse thermique, puis la table de travail. Très bien, les gars. C' est la table de travail ici. C' est un plantain et vous le mettez à l'intérieur du GTG. Donc, mais il faut qu'on mette la chemise sur le Platon. Maintenant, il y a une technologie en porte-à-faux dedans. Vous voyez la pièce bleue ici. Donc ce qu'on va faire, c'est faire glisser le t-shirt dessus, en laissant la zone d'impression. Et si tu me demandais si oui ou non je travaillerais comme ça pour aller à l'hôpital sur un t-shirt. Je l'aurais dit absolument positivement non. Donc ce qu'on va faire ici, c'est qu'on va positionner ça là où on en a besoin. Juste comme ça, assurez-vous qu'il est là. Et puis on va le mettre à l'intérieur. C' est donc très simple sur un t-shirt. Mais si tu fais des choses plus complexes comme des hoodies, oui. C' est une énorme douleur dans le dos. D' accord. Donc une fois que vous aurez fait cela, la prochaine chose est que nous allons le charger sur le GTG. Donc je vais aller de l'avant et couper ça. Et je vais vous emmener au DTC, qui est juste là. D' accord, donc nous voilà, le GTG. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais charger ça sur le lit. Alors venir ici et le charger sur le lit. Et je m'assure que je suis plat, n'importe quelle sorte de zones surélevées va être un problème. D'accord. Et je l'enfonce, je l'élève et je l'éloigne. Maintenant, regarde seul. Bon, maintenant passons au logiciel RIP. Ok, donc on va aller de l'avant et on va maintenant passer au logiciel RIP. Je vais te montrer comment mettre en place la déchirure. Très bien, les gars, c'est le logiciel RIP pour la version DTD que j'ai, donc je vais travailler en chemise noire. Q. Dans le graphique. Q. Je vais parler de ça. Je vais venir sur mon bureau et je vais chercher où c'est que j'ai décidé de mettre cet éléphant magique. Bon, maintenant ce que je vais faire, je vais changer de position simplement parce que je l'ai déjà fait. Fait le graphique à environ 14 pouces. Je vais déverrouiller ça et je vais aller à 14,5. Verrouillez ça, ramenez ça à 0,5. Bon, donc ça va maintenant HRET, maintenant, juste pour que tu saches, et ce n'est pas sur la façon d'imprimer des t-shirts. Mais puisque vous avez demandé, parlons du coût. Maintenant, dans ma mannequin, T-Shirt me coûte environ 3 et 20 cents. Ici. Notez que toute cette chose, y compris le pré-traitement, va courir un autre $2.06. Donc, cette chemise jusqu'à présent est d'environ $5.20. D' accord, allons-y maintenant. Et allons de l'avant et l'imprimer. Très bien, ce que je vais faire avant de frapper, je vais positionner la caméra pour que vous puissiez voir ça et que je puisse vous guider. Bon, donc ce que ça va faire en premier, ça va aller de l'avant et appliquer un blanc sous la base. Donc ce que vous allez voir, c'est que l'imprimante se déplace, il va appliquer le blanc sous la base. Et puis il va le ramener pour appliquer la couleur. Donc, vous verrez exécuter deux passes avec la magie du montage vidéo. Je vais accélérer ça parce que tu ne veux pas regarder les six minutes de cette tête aller et venir. D' accord. Maintenant, il va revenir à travers et il va appliquer le calque de couleur au-dessus du blanc sous la base. Donc ça va revenir. Et encore à travers la magie du montage vidéo. On s'en va. Ok, donc on est de retour. Jetons un coup d'oeil à la façon dont ça s'est passé. C' est une belle impression gens jeter un oeil à la richesse de ces couleurs. C' est un bon sous la base, c'est un bon t-shirt. y a des chances que tu me vois où dans ce méchant garçon pendant les intros pour des leçons comme ça. Donc tout ce qu'on a vraiment à faire maintenant, on le prend et on le déploie. Juste comme ça. Et maintenant, il est encore mouillé. Donc, le pinceau contre quelque chose, ça va être une mauvaise journée. Et ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va venir à la presse thermique. Donc je vais aller de l'avant et faire une pause, puis quand je serai sur la presse refera. C' est bon gang. Alors que ça pourrait être en dehors de ce qu'on fait avec ce t-shirt. Si vous envisagez d'obtenir une DTD ou de commencer cela, faites-vous une faveur. C' est la taille la plus courante de la presse de tas est un 16 par 20. J' ai le 15 par 15. Eh bien, parce que j'ai fait une erreur bon endroit pour les jeux quand des prix stupides. Donc, je vais mettre à niveau avec 16 par 20 ici bientôt. Et puis je suis allé jusqu'au 20 par 24. Ne comprenez pas cela parce qu'il va couper les scènes lorsque vous appuyez sur, il montrera toutes les scènes. Donc la prochaine chose que nous devons faire maintenant, c'est que nous devons passer une minute en vol stationnaire. Donc je vais aller de l'avant et planer ça. On va régler une minuterie pour une minute. Nous allons avancer vite ça ici dans le webinaire et nous reviendrons. D' accord, alors ce que je viens de faire, j'ai déposé le journal et on va lui donner une presse de deux minutes. Maintenant, c'est l'une des raisons pour lesquelles une chemise 100% coton est la voie pour GTG une, l'encre blanche ne colle pas à un poly sous la base. En règle générale, il existe d'autres traitements basés. Et deuxièmement, une chemise en polyester ne résistera jamais jusqu'à deux minutes sous 350 degrés de chaleur, elle va littéralement fondre. Donc c'est un peu à propos de ce qu'on fait. Ce que je vais faire ici en webinaire. Nous allons aller de l'avant et nous allons avancer rapidement et nous reviendrons quand nous serons prêts à le sortir de la presse thermique. D' accord, allons-y et parlons de ça ici. Donc, nous enlevons ça 350 degrés pendant deux minutes. Et on y va, les gars, vous pourriez voir ça sur moi quand on fera les vidéos d'intro, jeter un oeil à quel point c'est net. Jetez un oeil aux différentes couleurs. C' est une bonne impression juste là. J' espère que vous en apprendrez un peu sur GTG. Allons-y et tuons-le avant ma carte mémoire. 30. Introduction à la rétro rétro Wave: Très bien, cette section nous améliorons notre jeu vectoriel. Ce qu'on va faire, c'est faire un t-shirt rétro pour ce club de surf. Donc, cela va utiliser beaucoup de vecteur et nous allons également vous montrer comment créer des textures. Donc on va prendre les bases du vecteur. Vous vous souvenez du projet de chien. Avec le projet DOM, nous avions une forme, nous la convertissons en courbe, nous l'avons en quelque sorte découpée. Ce que je vais vous montrer maintenant, c'est comment vous faites les opérations. Nous allons couvrir des choses comme les dégradés, puis nous allons modifier le texte est une courbe afin de créer ces commutateurs sympas que vous voyez. Donc on va faire un texte personnalisé dans celui-ci. On va faire de cette vieille école et on va appliquer une sorte d' efficacité de l'âge d'agression de plast. C' est un de mes projets préférés dans le cours. Allons-y et commençons. 31. Tirer de référence et d'ébauches: Notre vieillissement et notre retour à l'infini. Donc nous allons continuer et, et maintenant ce que nous allons faire est une chemise de surf vintage style années 70 rétro. Donc ça va tester notre connaissance vectorielle. Nous allons aussi vous montrer quelque chose qu'on appelle une opération. Certaines personnes appellent ça une opération booléenne, non ? Et dans cette leçon, je vais vous montrer comment travailler avec des tableaux d'art. Alors allons de l'avant et allons à File New. Maintenant, nous sommes en presets et je vais faire un nouveau design pour un devant de chemise. Vous avez déjà créé ça. Boom, c'est là. Maintenant, allons de l'avant et commençons avec notre studio. Donc je vais aller à mon préréglage et on s'est arrêté avec la finale de la Section 3. Très bien, donc ce sont tous les outils que nous avions dans les dernières leçons techniques. Nous sommes passés par le montage et tous les trucs vectoriels. Donc, je vais commencer par ajouter quelques panneaux et ensuite nous allons changer certains des outils. Allons donc à View Studio. Et dans cette chemise, ce que nous allons apprendre un peu c'est que nous allons entrer et j'aimerais que vous alliez au panneau de transformation. Ça marchera. Et pour l'instant on va pousser ça là-haut. Et en ce qui concerne les outils, Voyons voir. Allons de l'avant et personnalisons les outils. Et ce que j'aimerais que vous fassiez, prenons ce petit truc appelé l'outil de remplissage. On dirait un petit éperon ici. On va aller de l'avant et on va mettre ça là-bas. Et puis nous allons aussi saisir l'outil Plan de travail. D' accord. Prenons l'outil Plan de travail. D' accord. Je pense que ce sera tout ce dont nous avons besoin. Allons-y et fermons ça. Bon, maintenant, allons de l'avant et commençons ce truc ici. Jusqu' à présent, nous n'avons travaillé qu'avec un seul document, n'est-ce pas ? Oh, attends une minute avant qu'on oublie le préréglage du studio. Et allons de l'avant et ajoutons un préréglage. Nous appellerons cette section 5.1. D' accord, parfait. Bon, maintenant si on se perd, on l'a. D' accord. Maintenant, nous avons travaillé avec un document ici. Mais pour travailler en tant que pro, l' une des choses les plus cool qu'Affinity Designer a, c'est une photo Affinity n'est pas encore des tableaux d'art. Maintenant, l'outil de plan de travail est juste là. Maintenant, nous allons cliquer dessus. Maintenant, avant d'aller beaucoup plus loin, regardons la barre d'outils contextuelle qu'elle crée. Vous pouvez créer un tableau d'art de n'importe quelle taille. ce moment, nous allons créer un autre plan de travail de la taille de ce document, donc 14 par 16. Et tout ce que vous avez à faire ici maintenant est d'appuyer sur Insérer un plan de travail. Alors allons-y et éclairons ça. Et faisons-le. Boum. Maintenant, qu'est-ce qui vient de se passer ? Allons aux calques et vous verrez que maintenant nous avons au lieu d'un calque, disons que nous avons un plan de travail. Pensez à un plan de travail dans le grand conteneur. Maintenant, ce que nous allons faire, nous allons en insérer un. Et c'est là. Maintenant, vous avez le tableau d'art 1 et le plan de travail 2. Maintenant, vous les renommez comme vous le feriez normalement. Je vais appeler cette référence. Et je vais appeler ça du travail. D' accord ? Maintenant, vous remarquerez que ce n'est qu'une copie du document. Maintenant, moi personnellement, je trouve que quand je suis passé aux tableaux d'art, ce gris clair, juste troublant. Je n'aime pas travailler dans le gris clair qui devient plus dur sur mes yeux. Donc, ce que je fais, c'est que je passe à Edit et que je vais aux préférences. Nous allons aller de l'avant et aller à l'interface utilisateur. Et vous voyez où il est dit plan de travail niveau de gris fond. Je dépose ça. C' est une préférence pour moi. D' accord. Maintenant, pour les besoins de cette conférence, nous allons faire deux tableaux d'art de la même taille. L' un d'eux sera une référence, l' un d'eux sera un travail. Alors continuons maintenant et cherchons des références. Maintenant, vous pouvez faire vos propres références. Voici ceux que je tire. Je vais y aller et aller à File Place. Et je vais prendre quelques références ici. J' y suis allé et j'ai cherché des t-shirts de style vintage. Et ce que j'ai trouvé que j'ai aimé, j'ai vraiment aimé le texte sur celui-ci. J' ai vraiment aimé la planche de surf que nous avions ici. Et vraiment, c'est juste une partie du processus, non ? J' ai vraiment aimé le schéma de couleurs pour celui-ci. Donc on va mettre ça là-bas. Je vais aller à File Place. Et nous allons aller de l'avant et nous allons choisir de faire un de plus l'été. Et juste comme ça, je pense que ça suffit. Maintenant, laissez-moi vous montrer un truc rapide ici quand il s'agit de recadrer ces images parce que Affinity Designer n'a pas une grande fonction de recadrage. Dans vos outils. Voici donc un nouvel outil, un outil personnalisé, attrapez le recadrage vectoriel, et allons de l'avant et mettons-le. Très bien, fermez ça. Maintenant, sélectionnez recadrage vectoriel. Et vous pouvez recadrer cette chose parce que c'est une image vectorielle. C' est similaire à la mise dans un masque de coupure. D' accord ? Donc, ce que je vais vous demander de faire, je vais vous demander de sortir et de trouver quelques images de référence. Ce sont les miens. Vous n'avez pas à utiliser le mien. D' accord. Je choisis juste des exemples de ce que j'aime pour créer ce que je vais travailler. Maintenant, une fois que j'ai ce calque de référence, comme je le veux, verrouillez-le, et je le fais tourner vers le bas. Tout le reste. Le reste du travail se produira ici. Maintenant, je pense à l'avance et je vais imprimer ça sur une chemise noire. Donc je vais travailler sur le noir. Et la première chose que je vais faire maintenant, c'est que je vais venir et que je vais prendre un cercle. Pourquoi ? Parce que j'aime bien celui-là. Je veux quelque chose en demi-cercle ici. Donc ce que je vais probablement faire maintenant, je vais faire des croquis en direct. Je vais probablement faire un demi-cercle ici. Donc on va avoir un demi-cercle. Et puis ce que je pense que je vais faire, j'aime vraiment la façon dont on découpe ça. Alors je vais y aller, je vais couper un peu ça. Et c'est un peu ce que je fais quand je prépare des t-shirts. Je voulais cette symétrie, non ? Donc je veux la symétrie ici, à peu près sept. Et je pense qu'un bon article symétrique est une planche de surf. Il est facilement identifiable. Et donc je pense que la planche de surf est une bonne chose. Maintenant, une chose que je veux aussi, je veux faire des textes, donc je voulais faire du texte sur le chemin. Je vais mettre un SMS ici. Ok, donc c'est le plan ici. Et ce que je vais faire, c'est que je vais probablement faire une sorte de club de conseil. D'accord. Alors, comment veut-on l'appeler ? Appelons ça le Wave Rider, Wave Rider Board Club. Ok, maintenant je veux vraiment prendre quelques choses d'ici. Donc ce que je pense que je vais faire, je pense vraiment que je vais prendre ce tableau et je vais l'apporter comme ça. Je pense que je vais faire quelque chose de cool comme ça. Attachez-le ici parce que je veux équilibrer ça. Et je veux vraiment cette vague maintenant, je ne sais pas si je vais la garder, mais je pense que la vague est plutôt cool. Et puis je pourrais même faire ce HNE, 2020. D' accord ? Donc je ne sais pas encore, on verra comment ça marche. Mais je pense que ça va être un peu cool à faire. Alors. Je pense que ça va être un plan d'attaque. Et si jamais vous vouliez supprimer ce tableau d'art, en passant, vous le faites de la même façon que vous supprimeriez tout autre chose. Cliquez sur. Oups, annulez. Allons-y et faisons-le. Aereo. Cliquez sur, Supprimer et supprimez-les tous. Modifier, annuler. Bon, donc c'est un peu sur la façon de travailler avec les tableaux d'art. Quand je fais un projet professionnel, les gens. Et nous allons en faire un où je vais vous montrer comment ajuster la taille du tableau d'art. J' ai généralement deux plans de travail côte à côte où j'ai toutes mes références et mes ressources que je peux faire glisser dans mon travail dans le cadre du processus de blocage. D' accord, allons-y et appelons-le sur celui-là et sur le prochain on va se mettre au vecteur et je vais vous montrer la base des opérations. D' accord, on se voit le suivant. 32. Travailler dans vectoriel utilisant des opérations: Bon gang, allons-y et cherchons son vieux design vintage. Donc je vais commencer par une ellipse. Je vais tenir Shift et ça fera ressortir une grosse ellipse. D' accord. Assurez-vous que vous êtes sur la capture est activée. Assurez-vous que votre outil de déplacement est sélectionné et centrez cette chose sur le Canvas comme ça. D' accord, il y a notre ellipse. Maintenant, mes couleurs quand je bloque sont toujours super ennuyeux, non ? Alors ce que je vais faire ensuite, c'est que j'aurai ce cercle. Il y a donc d'autres façons de le faire, mais je veux vous montrer la bonne façon pour que vous appreniez la bonne façon. Plutôt que de prendre un raccourci. Nous allons passer à notre outil Node. Et on va passer à la couche. Et nous allons convertir l'ellipse en courbe. Maintenant, les nœuds deviennent visibles. Nous allons cliquer sur cette petite note ici vous voyez où elle est devenue bleue. Coupez-le ici avec l'action, brisez la courbe. Maintenant, venez à ce nœud sur la droite, et venez aussi à des actions et cassez cette courbe. Voyez ce qui est arrivé à ma couche. J' ai maintenant deux courbes, le bas et le haut. Je vais prendre le fond et je vais le supprimer. Donc, il suffit d'appuyer sur la touche de suppression, ne laissant que le haut. Regardez maintenant ce bouton droit de la souris. Dupliquez cette courbe. Appelons ce texte, d'accord ? Juste comme ça. Et puis je veux que tu l'enfermes et que tu le caches. Ok, on y revient. On l'a créé en ce moment. Maintenant, la courbe qui reste, ce que nous allons faire. On va créer ce truc vraiment cool sur le devant de sa chemise Sunstein. Pour ce faire, je vais vous montrer comment alimenter le duplicate, ce que je vous ai montré dans la toute première chose quand nous avons fait l'ambiance du sac en plastique. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais créer un rectangle. Maintenant, je vais commencer assez épais ici. Et j'ai le rectangle plus grand que ça. Et je vais le déplacer probablement jusqu'à la largeur de ce rectangle. Bon, maintenant faisons de cela une couleur de vert ennuyeux. D' accord ? Donc, vous avez les couches sont importantes, courbe, rectangle. Maintenant, regardez ce contrôle Shift Alt. En fait, je vais écrire ça pour vous parce que c'est important. Vous voulez maintenir la touche Contrôle, Maj et Alt. D' accord ? Cela vous permettra d'alimenter dupliquer. Maintenant, le quart de travail va le tenir droit. L' ALT va dupliquer. Donc, contrôlez Alt Shift. Maintenant, regarde ça. On y va. J' ai mon truc sélectionné Contrôle Alt Shift. Et je tire ça vers le haut. Maintenant, je vais le rendre un peu plus grand ici. Maintenant regarde ça, puis dépose-le juste ici. Maintenant, je vais relâcher le clic, relâcher les boutons, et je vais le rétrécir encore si légèrement. Maintenant, regarde ça. Je vais frapper Control J. Tu vois pourquoi ça a marché ? Contrôler les doublons de puissance J. Et la raison pour laquelle vous deviez tenir Control Shift et Alt. L' ALT a fait la duplication. Ce changement les a gardés droit et le contrôle lui a dit que votre prochain désir était de pouvoir dupliquer après l'événement. Et on les a réduits. D' accord. Donc, à chaque fois qu'il dupliquait, il les réduisait à un niveau inférieur. Voilà ce qu'on va faire ensuite. On va venir ici maintenant. Vous voyez comment le rectangle le plus haut est sélectionné. Je vais tenir Shift et je vais prendre tous les rectangles. En fait, faisons ça. Je vais prendre le rectangle supérieur. Maintenant, je vais zoomer une minute. Prenez la Loupe, zoomez. Je vais tenir Shift. Et je veux déplacer ce truc jusqu'à ce que ce soit la dernière pièce où je le veux. Maintenant, ce que je vais faire, effacer ça. Je vais maintenant attraper tous les verts. Je vais aller à la couche et je vais arriver à l'alignement. Et je vais dire à Affinity Designer de les espacer verticalement. Maintenant ce que ça va faire, ça va les espacer entre le haut et le bas. Juste comme ça. Bon, regarde ça. Cela va maintenant devenir une forme. Donc, nous allons utiliser notre première opération. Nos opérations sont ici dans la barre d'outils. Maintenant, permettez-moi d'illustrer ceci une seconde. C' est l'une des premières fois que nous allons vraiment être transformés en cette barre d'outils. Et les opérations sont là. Celui que je vais vous faire utiliser est juste là. Il s'appelle ADH. Et ce qu'ADH fait, il prend tous ces rectangles. Vous voyez comment il s'agit de formes dans différents calques. Et ça va en faire un objet. Donc ça va se combiner. Pensez-y comme la combinaison. Très bien, alors regarde le panneau Calques maintenant, je vais frapper Ajouter et os. Il s'agit maintenant d'une courbe. Si nous venons de faire l'annonce, je vais vous montrer la soustraction. D' accord ? La fonction de soustraction va être ici. Maintenant, vous remarquerez qu'il est grisé. Soustraire nécessite deux couches. Il nécessite la couche sur le dessus. Vous allez soustraire du calque ci-dessous. Alors regarde ce qui se passe. Cette option sera disponible une fois que j'ai sélectionné deux couches. D' accord ? Donc je vais trouver mon outil Move. J' ai ma couche de courbes. Je tiens Shift, et maintenant j'ai cette couche. Notez que l'icône de soustraction est apparue. Maintenant, regarde ça. Ça va soustraire le vert du rouge. Maman. Et tout comme ces gens, nous avons un beau type de coucher de soleil là-bas avec un joli type de hachage de gradient dessus. Très content de ça. Allons de l'avant et zoomons pour que vous puissiez voir qu'on vient de faire ici. Ce truc est plutôt cool. Donc, dans cette leçon, vous avez beaucoup appris. Nous avons appris comment convertir une forme en retard va courbe. Nous avons ensuite brisé la courbe pour obtenir ce beau demi-cercle. Nous avons ensuite créé des rectangles dupliqués de puissance afin de créer cela, les avons distribués en utilisant la fonction d'alignement de couche. Et nous vous avons appris deux opérations pour ajouter et soustraire. Maintenant, il y en a trois autres. Nous allons en utiliser d'autres ici lors de la prochaine conférence. Mais pour l'instant, je pense que nous avons fini d'étirer et de cerveaux sur celui-ci. D' accord. Alors allez-y et éloignez-vous de l'ordinateur pendant une minute. Je comprends celui-ci avec un dur. Et quand tu seras prêt à revenir, on va y aller et on va créer cette planche de surf. Et on va mettre la planche de surf juste à l'intérieur de ce coucher de soleil. Très bien, les amis, on se verra dans la prochaine. 33. Ajouter le planche de surf et les gradients: Très bien, bienvenue à Affinity. Maintenant, une vieille photo d'une planche de surf va bien faire ? Je vais y aller. Je vais venir à ma référence et je vais le faire vibrer. Et je vais prendre cette photo de planche de surf et je vais la déplacer ici. Maintenant. Toute image d'une planche de surf fera l' affaire, ne pensez pas que cela doit être une certaine façon. Maintenant, je vais prendre cette image et je vais créer un vecteur. On va aller de l'avant et on va prendre l'outil de stylo. Et je vais commencer par le haut, en haut, ici, os. Et je vais venir ici. Je vais cliquer et tenir. Je clique et maintiens. Et puis je reviendrai ici et tu verras comment ça devient jaune. Madame. Bon, maintenant, allons de l'avant et ajoutons à notre outil Node. Et la première chose que je vais faire, c'est que je vais essayer de faire correspondre cette courbure. Et si je ne peux pas, nous allons aller de l'avant et nous allons refuser ça un peu, juste comme ça. C' est parfait. Et il va traverser ça juste un peu. D' accord ? Et puis on va bouger ça sur un cheveu. Et nous allons apporter ça comme ça. Et on va bouger un peu ce nœud. Et la direction vers le bas et tirez ça dans. Tirez ça, rétrécit un peu. J' ai un peu de variété dans l'armée. Et je pense que nous sommes vraiment bons ici. K un peu plus là-bas. J' espère que ça m'a échappé. Très bien, assez près pour les chaussures de cheval et les grenades. Je n'ai pas tweeté ça juste un peu là. D' accord. Je vais éteindre le claquement là et je vais pousser ça juste un peu dans l'autre direction. D' accord. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ça n'a pas besoin d'être génial. Testez juste pour être praticable. D' accord, donc je pense qu'on est plutôt bons ici. Allons de l'avant et remplissons cette chose à nouveau et gênant vert, juste comme ça. D' accord ? Et vous voyez une fois que nous arrivons au vert ennuyeux, vous pouvez commencer à voir des imperfections subtiles dans le tableau, non ? Et juste comme ça. Et il y avait assez bon à ce sujet. D' accord. C'est une bonne planche de surf. D' accord, allons-y et on ramènera l'image à Artboard 2, en laissant celle-ci. Bon, maintenant je veux mettre un bon coucher de soleil ici. Je ne veux pas le précipiter. Donc je dirais juste à mi-chemin ici, c'est là que je veux mettre ce truc. Maintenant regarde ça. C' est une courbe. C' est une courbe. Je vais vous montrer une nouvelle opération. Je veux que tu ailles à la courbe de la planche de surf. Je veux que tu maintes Shift pour saisir la courbe du coucher du soleil. L' opération que je vais vous montrer est celle là. Ce que celui-ci fait, il divise tout en sa propre forme. Vous pouvez voir ça ici. Donc ça va être une forme, ça va être une forme, ça va être une forme. Ce que j'essaie de faire, c'est que je veux que ce morceau de planche de surf reste, et je veux que ce morceau de planche de surf disparaisse. Bon, essayons-le. On va venir avec mon et on va le mettre là-dedans. Regardez toutes les pièces qui ont été créées. Donc maintenant ce que je vais faire, je vais juste monter la liste ici. Et je vais juste commencer à les enlever. D' accord. Typiquement quelqu'un juste là. Parfait. D' accord. Ça a l'air sacrément bien. Tellement content de ça. Je pense qu'on est en bonne forme. Maintenant. Allons-y. Et ce que je veux faire maintenant, c'est que je voulais changer la couleur de ceci pour être la même couleur de rouge que le reste de l'unité. Et ce que je vais faire maintenant, je vais prendre tous ces restes. Donc maintenant, ça va être une unité solide sauf pour ce texte, non ? Et je veux maintenant les ajouter. Pourquoi est-ce que je veux les ajouter ? Il deviendra un vecteur solide. Maman. Maintenant, c'est une désignation importante. On n'en a pas encore parlé, alors aussi bien d'en parler. Maintenant, nous allons vous présenter l'outil de remplissage. Une fois que vous avez une pièce solide, nous allons aller à l'outil de remplissage. Et maintenant, je vais commencer au bas de ce tableau et je vais cliquer et faire glisser vers le haut. Et ce que fait l'outil de remplissage. L' outil de remplissage tourne autour de cette petite boîte juste ici. Regardons maintenant la barre d'outils contextuelle. Pensez à cette petite boîte ici comme le dégradé. Outil, ils l'appellent l'outil de remplissage. C' est l'outil dégradé. Donc, nous regardons le remplissage de l'objet, pas le coup. Et nous regardons un gradient linéaire. Maintenant, regarde ce qui se passe quand je viens dans cette boîte. Parce que tout cela se passe dans le contexte de cette boîte. Remarquez que venir ici maintenant. Oh, ça ne va pas me laisser le faire tant qu'il est ouvert. D' accord. On va le faire comme ça. Oh, je ne voulais pas frapper ça. Laissez-moi supprimer ça. Allons-y et cliquez sur ce cercle. Maintenant, ce cercle que vous pouvez voir est plus grand que petit cercle et nous pouvons choisir la couleur. Donc maintenant, nous pouvons ajouter du jaune et il sera Grady à n'importe quelle couleur que je mets dans ce cercle. Alors faisons-le. Cliquez ici, passez à cette couleur. Et nous pouvons ajuster les couleurs. Donc, vous pouvez faire ce blanc et vous pouvez le rendre un peu violet. Vous pourriez faire des couleurs complémentaires, peu importe ce que vous décidez de faire. C' est totalement à vous de voir. Maintenant, comment choisis-tu la couleur ? Ok, reste avec moi ici. Je vais te montrer une partie de la nouvelle. Et c'est une autre raison pour laquelle nous utilisons notre référence. D' accord ? Je vais venir à mon tableau d'art et je vais réduire ça. Et j'aime vraiment certaines des couleurs que nous avons ici. Donc ce que je vais faire, je vais venir, je vais être dans ma courbe. J' ai mon outil de remplissage sélectionné et remarque qu'il est revenu. Et la première chose que je vais faire, je vais sélectionner le jaune, qui est l'origine du gradient. Je vais venir à la couleur et tu verras cette petite pipette juste ici. Cliquez et maintenez la pipette enfoncée. Et il va se déplacer dans certaines de ces couleurs. Que va-t-il se passer quand je le relâcherai ? Ça va me donner cette couleur. Donc, si je le veux, je peux choisir la couleur au moins à partir d'un point de départ, les couleurs que je veux utiliser dans mon design. Donc ici, je voudrais peut-être aller dire un rouge, mais je veux qu'il soit un peu sourd. Maintenant, si vous voulez changer ça, regardez ça, voyez cette petite poignée d'inversion. Os. Maintenant, il est commuté. Ainsi, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez. Je vais choisir quelque chose que j'aime bien ici. Je pense que c'est une bonne couleur. Et je pense que pour celle-là, je vais aller quelque chose avec le rouge. Je pense que c'est assez rétro pour moi. D' accord. Nous avons donc les débuts d'une planche de surf. Vous avez été présenté maintenant à l'outil de la colline, qui est juste ici. Et nous l'avons utilisé pour choisir certaines de nos couleurs. Donc, si vous aimez certains de ces jeux de couleurs, comme si vous aimez ce brun ou si vous voulez ce bleu avec ce brun. Voici comment vous pouvez choisir la couleur de certains des arbustes qui sont là-bas pour obtenir ce look spécifique à la période que vous recherchez. Bon, maintenant, la dernière chose que je vais faire ici, je vais te montrer des messages sur courbe, ok ? Maintenant, une fois que j'ai obtenu ça, la prochaine chose que je veux faire, c'est que je veux te montrer un texte sur la courbe, et c'est là que cette courbe va apparaître. Alors parlons de ça. Pourquoi ça s'est passé ? Le loyer sera clairement parce que c'est rouge. Alors éteignons le remplissage. Maintenant. Vous allez utiliser votre outil Texte artistique pour cela. Donc, juste là est votre outil de texte artistique utilisé. Utilisez-le une tonne de fois. Maintenant regarde ça. Vous voyez où se trouve la petite croix avec une montre que se passe-t-il quand nous approchons de la courbe ? Il se transforme en une petite ligne squiggly avec le T. Et maintenant c'est du texte sur la courbe. Remarquez ce qui vient de se passer ici. Je vais y aller. Je vais taper Wave writer. Maintenant, tu ne peux pas le voir, n'est-ce pas ? C' est parce qu'une, c'est noir. Donc nous devons le rendre blanc. Et deuxièmement, il est super petit. Donc nous allons maintenant passer cette chose à un niveau de style fou, quelque chose comme ça. Bon, maintenant jetons un oeil à la façon dont on fait ça. La raison pour laquelle il était si important que vous ayez fait un autre demi-cercle. Notez le type de calque. Ça l'était. Ce demi-cercle ressemble à ça, hein ? Maintenant, c'est du texte. Donc ce n'est plus une ellipse. Ça ne s'est plus produit. Récupère le calque de texte. Et il y a quelque chose qui s'appelle la ligne de base. Alors, allons-y et éclaircissons ça. Et si nous allons à l'outil de texte artistique pour nous adapter à cela, il y a quelque chose qui s'appelle la ligne de base. Allons-y et augmentons-le. Plus vous sortez de la ligne de base, cela vous donne l'espace pour faire ce que vous devez faire autour du cercle. Si vous n'aviez pas un cercle de la même taille, vous passeriez toute la journée à essayer de le faire correctement et ce ne serait jamais juste. D' accord. Maintenant, pour changer la police, vous venez ici et vous le changeriez comme vous le feriez n'importe quelle autre fois. Et maintenant, la dernière chose que je veux te montrer, le dernier grand ajustement. Vous voyez ici. Il y a une petite flèche verte ici, et il y a une petite flèche orange ici. Ce sont les points de début et de fin de votre texte. Donc, si vous voulez l'ajuster, une fois que vous avez la taille que vous voulez et les polices que vous voulez, vous le poussez jusqu'à ce que vous l'obtenez où vous le voulez. D' accord ? Maintenant, il y en a un bizarre. Laisse-moi te montrer. Je vais faire ça. Tu n'as pas besoin de faire ça. Regarde ce qui se passe quand je bouge ce petit truc orange. Si je vais toucher le r, on verra comment il va à l'intérieur. Pas bon. A l'intérieur, pas bon. Donc ce que vous essayez vraiment de faire ici, c'est que vous essayez juste de centrer votre texte pour l'obtenir où vous le voulez. Et en ce qui concerne le texte, je vais aller de l'avant et terminer cette leçon. Ce que je voudrais que vous fassiez est de trouver un joli texte rétro à partir de l'une de ces polices gratuites ou de n'importe quelle police que vous avez téléchargée pour faire cette largeur de partie. Ok, alors allons-y et appelons-le sur celui-là. Dans cette leçon, nous avons fait beaucoup. Vous en apprendrez plus sur la connexion. Nous avons fait la planche de surf, nous avons fait le remplissage, nous avons fait le gradient, et nous avons appris le texte sur le chemin. C' est une énorme quantité d'apprentissage à ce sujet. Très bien, les amis, nous vous verrons le suivant. 34. Ajouter des ondes: Bon, les amis, bienvenue dans les affinités. Donc, dans celui-ci, nous allons faire un léger ajustement éditorial. Et je n'avais pas ça sur mon croquis original. Mais une des choses que je voulais faire est que je veux ajouter comme une sorte de vague de style Rip Curl ici. Le genre codon à travers. Et l'important, c'est que je voulais faire un suivi, disons, et m'attacher à ce cercle. Maintenant, je vais mettre le club de conseil en dessous. Donc l'une des choses que je veux faire est que je veux m'assurer qu'il sort et s'écroule. Et donc ce que nous allons faire, nous allons faire deux choses différentes ici. La première chose qu'on va faire dans cette leçon, c'est qu'on va créer une forme. Et nous allons utiliser cette forme pour enlever une certaine quantité à l'intérieur de ce coucher de soleil. Donc on va encore tuer ce coucher de soleil. Et puis on va faire un peu d'art au trait. Et donc ça va avoir l'air vraiment cool et ça va être un excellent élément à l'intérieur ici. Et je pense que c'est ce qui va le mettre à part et briser un peu cette monotonie. D' accord, donc on va faire ça un peu différemment. Je pourrais apporter une forme, mais le problème avec cela alors est que cela deviendrait terriblement déroutant à gérer. Deux tableaux d'art, vous montrer les formes. Donc on va isoler cette chose. On va venir ici et on va aller à File Open. Maintenant, dans vos téléchargements, j'ai inclus la vague pour tracer JPEG. D' accord, ouvrons ce truc. Maintenant. Ce que j'ai fait ici, c'est bien sûr, parce que je fais tout cela avant pour m'assurer que ce que je fais est de la qualité. J' ai créé une vague très simple. Maintenant, ce qu'on va faire en premier, on va commencer par la forme. Alors allons de l'avant et commençons avec notre outil de stylo. Et voilà ce que je vais faire avec celui-là. Pour aller 34. D' accord. Maintenant, qu'est-ce que je fais ici ? À mi-chemin, je vais mettre dans un autre noeud, mais j'ai besoin de mon outil de noeud. Ok, donc la première chose que je vais faire maintenant, je vais commencer à bouger ça. Donc ce que je vais probablement faire, je vais mettre ça ici. Je vais étirer ce dos. Et ce que je fais, je mets le périmètre extérieur de cette forme. Donc si on vient ici, je vais faire un mot ici. Je vais le faire rond. Et je vais le mettre dans cette zone de courbure. Parfait. D' accord, allons-y et posons un noeud ici. Et l'une des raisons pour lesquelles j'ai fait le nœud carré est parce que je voulais créer des coins pointus. Donc ce que je vais probablement faire ici, c'est mettre ça ici. Mettez un noeud rond ici. Déplacez ça ici comme ça. Ok, probablement besoin d'un noeud rond par ici. Et cela a juste du sens pour moi la plupart du temps. Je mets toujours mes points d'ancrage quand je fais vecteur. Et puis je passe à travers et je commence à peaufiner la forme. Maintenant, il y a des gens qui le font différemment. Vous pouvez suivre n'importe quel cours là-bas et tout le monde a une opinion différente sur la façon dont ça se passe réellement. Mais je pense que c'est très unique pour aider les gens à penser nécessairement. Alors. Une des choses que j'aime faire ici est que j'aime juste mettre dans mes points d'ancrage, ajuster la forme à partir d'ici. Maintenant, une fois que vous aurez la forme comme vous le voulez, rappelez-vous comment j'ai dit qu'on devrait fermer la forme. C' est un de ces moments où je ne peux pas le fermer parce que ça n'a vraiment pas d'importance. Je ne compte pas sur le remplissage. Maintenant cela étant dit, continuons et remplissons ceci et voyons avec quoi nous travaillons. Ok, l'une des meilleures façons de déterminer si votre forme est bonne ou non. Remplissez-le de quelque chose. Et je vais le remplir ici avec un style lumineux et ennuyeux de rouge. D' accord ? Maintenant, une fois que vous le remplissez, vous avez une bonne idée de l'endroit où il ne coule pas correctement, où il ne regarde pas son meilleur. Ça a l'air très bien là-bas. Parce que encore une fois, mon croquis n'est qu'un croquis. Alors n'ayez pas peur de faire couler cette chose. Rappelez-vous que surtout une chemise de surf est tout au sujet du flux. D' accord, donc j'ai un bon flux vers le bas. Je pense que je suis plutôt content de ça. Bon, maintenant on va garder ça en rouge. Je vais faire un clic droit et je vais le couper. Ok, allons dans notre fichier de travail et nous allons à Edit, Coller. Ok. Maintenant ce qu'on va faire, je vais faire ressortir. Un guide, et je vais mettre ça à sept. D' accord ? Maintenant ce qu'on veut faire, on veut entrer et on veut rendre ça un peu plus petit. Parce qu'une des choses que nous voulons faire, nous voulons seulement couper le, allons de l'avant et couper une partie du tableau. Je pense que couper une partie du tableau va être cool. D' accord, assurez-vous que l'accrochage est activé. Et en fait, je suis plutôt content de ça. Et ce que je regarde juste là, je regarde vraiment ce point d'intersection. Je regarde comment ça s'alignera ici et je cherche à me donner assez de ce tableau juste là. Donc, dans l'ensemble, assez content de ça. Bon, maintenant faisons cela, faites un clic droit et dupliquons. Et maintenant je vais vous montrer quelque chose de nouveau ici sur la barre d'outils. Et on parle ici. Nous avons travaillé là même dans les opérations. Ce sont maintenant les transformations. Donc, vous pouvez aussi y arriver si vous voulez. Allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à la couche. Et remarquez ici si vous allez à l'alignement, je suis désolé, je transforme mon mauvais. Vous pouvez le retourner horizontalement ou vous pouvez le retourner verticalement. Je vais y aller et je vais retourner ce truc. Je vais tenir le quart de travail. Et le changement va me permettre alors de m'assurer que je le mets au bon endroit. D' accord. Ça a l'air plutôt bien. Tu dis Jeremy, ça ressemble à un feu de benne à ordures. C' est bon. Regarde ça. Prends cette courbe. Sélectionnez la courbe de la carte, car rappelez-vous que la carte est une seule courbe et soustraire. Prenez cette courbe. Prenez la courbe de la planche et soustrayez. Parfait. D'accord, ça a l'air très bien. Maintenant ce qu'on va faire une fois qu'on aura ces découpes, on va créer des coups, accord, donc on revient à notre vague. Et je vais aller de l'avant et je vais utiliser mon outil de stylo. Et c'est à vous de décider comment vous voulez faire ça. J' aime juste créer cette forme. Et puis je viens avec mon outil Node et je l'étire. Donc tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé les deux points. Et maintenant, je l'étire jusqu'à ce que je l'obtienne comme je le veux. Maintenant, ce que je vais faire pour commencer, je vais venir à l'AVC et je vais faire un terriblement ennuyeux et terriblement rouge. C' est mon mode opératoire. Et je vais augmenter la taille. Maintenant. Je vais maintenant descendre à ma courbe de pression. Et je vais ajouter un peu de travail. Donc on va le rendre un peu plus petit de ce côté. Rendre un peu plus petit sur ce point, et le rendre un peu plus gros quand il monte par ici. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ok, on peut faire mieux. Maintenant, je vais le changer un peu. Ramenons le panneau de course et ramenons-leur ma courbe de pression. Et faisons tomber ça un peu. On y va. Oui, quelque chose comme ça. Bon, maintenant, les gens, la façon la plus simple de faire ça, 100%, faites un clic droit ici sur la courbe. Dupliquer, récupérez votre outil Node. Et maintenant, déplacez simplement votre nœud où vous le souhaitez. Je vais aller de l'avant et rétrécir ça là-bas. C' est le moyen le plus simple parce que maintenant je n'ai pas à refaire le profil de course maintenant je sais que tout se retouche. Je suis en très bonne forme. Cliquez avec le bouton droit, en double. Et tu n'as pas à utiliser exactement les mêmes coups que moi, non ? Donc je vais y aller et y ancrer. Je vais y aller et ancrer ça ici. Et puis je vais juste aller de l'avant et ajuster les poignées. Tu peux faire ce que tu veux avec le tien. Ce que je vais faire, c'est que je vais avoir le rédacteur en chef ici jusqu'à ce que j'en aie fini avec ces coups. Très bien, une fois que nous aurons ça, nous allons entrer et nous allons tous les regrouper. Et puis nous allons entrer et nous allons éditer Cut. Nous allons les mettre sur parole. Et je vais éditer, coller. D' accord, donc c'est notre ajustement grossier. Ce qu'on va faire maintenant, on va les positionner là où on les veut. Et maintenant on ne va pas s'aligner, parfait, non ? On va devoir le faire nous-mêmes. Donc je vais aller de l'avant et positionner ça juste ici. Disons que je vais me donner un peu d'écart. Et je pense que c'est un bon espace de départ. Maintenant, ce que nous allons faire maintenant, nous allons entrer ici et nous allons obtenir le flux juste une fois qu'il sera maintenant imbriqué à l'intérieur où nous le voulons. Alors maintenant, je viens avec mon outil de déplacement et je me connecte ici. Et maintenant, il s'agit juste de l'aligner et d'obtenir le flux comme vous le voulez. D' accord, donc encore une fois, je vais demander à l'éditeur d'aller de l'avant et d'accélérer ça parce que vous n'avez pas besoin de voir ça pendant tout le temps et je vous ramènerai une fois que nous aurons fini. D' accord, les gens. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va entrer maintenant. Et la dernière chose qu'on va faire, c'est d'appliquer de la couleur et un peu de trait de pinceau. Maintenant, je suis dans mon panneau de brosses. Et maintenant, l'astuce est de trouver et de ne pas manquer un beau pinceau qui lui donne l'air bien. Je vais travailler dans les huiles et je vais travailler dans 64 ans. Et allons-y et augmentons cela juste un peu. Oui, c'est plutôt cool. Maintenant, ce que je vérifie, je m'assure que je n'ai touché aucune des zones autour d'ici. Et j'aime vraiment la nature de ça, donc je suis vraiment content de ça. Et encore une fois, c'est dans vos pinceaux, huiles. Et maintenant, la dernière chose que je veux faire, c'est que je veux ajouter quelques couleurs. D' accord ? Donc ce que je vais faire, j'aime vraiment ce bleu et je veux incorporer le bleu dans le coucher du soleil. Donc je vais entrer dans la couleur. Et en couleur, je vais attraper mon coup et je vais venir à mon sélecteur de couleur, et je vais choisir cette couleur de bleu. D' accord ? Et tout comme cet os, c'est génial. Maintenant, nous allons venir ici à la couche et nous allons dupliquer. Ensuite, avec notre outil de déplacement, nous allons le retourner, maintenir la touche Maj et le déplacer dans la position. D' accord, allons-y et assurons-en qu'on soit dans cette position là. Oui. On ne dirait pas qu'on touche à quoi que ce soit. En fait, je suis très content de ça. C' était une petite chose cool qu'on va faire ici maintenant. Une des choses que je pourrais faire aussi, faisons-le maintenant. Dans le texte. Le long de cette courbe, je vais entrer et je vais aller à mon panneau Stroke. Je vais augmenter le coup de mon texte et je vais aller de l'avant et je vais faire ça de la même couleur, bleu. Maintenant, pour ce faire, les gens, encore une fois, la couleur du trait était bleue, donc cela ne devrait pas être difficile pour vous. D' accord, allons-y et appelons-le sur celui-là. Celui-ci était un peu plus long dans la prochaine, nous allons ajouter le texte ci-dessous, et nous allons faire une certaine personnalisation. Nous en avons presque fini avec cette chose. D' accord, je te verrai la prochaine. 35. Ajouter du texte et ajuster le vectoriel: Très bien, bienvenue à Affinity. Maintenant, nous allons aller à File Save et sauvegardons notre travail ici pour nous assurer que je ne le perds pas. Bon, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va descendre et qu'on va faire deux choses de textos. Alors prenons l'outil Texte artistique et nous allons en faire un tout de suite. Et je vais monter à bord. Et maintenant, une fois que nous aurons la bonne police, nous pouvons faire l'autre club maintenant. Donc ce que je veux faire maintenant, c'est que je vais retirer de ce maillot de séjour positif ici. Et vous voulez trouver une police qui est gentille et scénarisée. Donc pour moi, je vais aller de l'avant et je vais essayer un script différent. Et j'ai besoin de quelque chose qui non seulement se sent bien avec le, le conseil, mais me donne aussi assez de place pour être audacieux. Donc, pour mon argent, je pense que c'est plutôt bon. Je vais éteindre la course parce que c'est atroce. D'accord ? Oui, et maintenant je vais aller en minuscules. Maintenant, tu vas devoir trouver ton propre script à toi, n'est-ce pas ? Mais la bonne nouvelle, c'est les techniques que je vais vous montrer R1, un 100% applicable. Maintenant ce que je veux faire, c'est que je veux aligner ça maintenant je vais utiliser une méthode totalement archaïque ici d'un carré. C' était à l'époque avant les dirigeants les gens. Tu le prendrais et l'accrochais et tu alignerais la planche comme ça. Ok, c'est plutôt bien. D' accord, allons-y et supprimons ça. Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais copier et coller. Et allons-y et allons-y. D' accord, parfait. Maintenant, je vais aller de l'avant et prendre ça ici. Voyez à quel point c'est touchant. On ne veut pas y toucher, alors je vais y aller. Je vais le laisser tomber si légèrement. D' accord. Assez de place pour respirer, les gars. Bon, allons enregistrer File Save, sauvegardez ça. D' accord, donc j'ai vraiment aimé ce script. Je pense que c'est audacieux. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux mettre un peu. D' accord. Donc, pour ce faire, cela va être une douleur dans le dos. Il n'y a pas de bon moyen de le faire, mais si vous apprenez à le faire, ce sera génial. Tu vas travailler avec le conseil. Et maintenant ce que je veux que tu fasses, je veux que tu montes à la couche, et je veux que tu convertisses ça pour qu'il se produise. Maintenant, assurez-vous que votre texte est bon. Bon, convertissez en courbe. Qu' est-ce qui vient de se passer avec ce texte ? Nous ne l'avons jamais fait auparavant. Ce texte est maintenant converti en une série de courbes, ce qui signifie qu'il n'est plus du texte. Remarque Affinity Designer ne le voit pas comme du texte. Donc ce que vous pouvez faire maintenant, je vais aller de l'avant et je vais zoomer un peu. Vos apprenants devraient dire zoom avant. Et maintenant, nous allons passer à l'outil de noeud. On va cliquer sur le B. D'accord. Donc maintenant, c'est maintenant une série de nœuds. Nous allons maintenant casser cette image. D' accord ? Donc ce que je vais faire d'abord et avant tout, ce que je veux en faire. Rien que tu n'as à faire ici. Je vais juste te montrer. Je veux zoomer dessus. Je veux venir ici. Et ce que je veux vraiment qu'il arrive, c'est que cette chose sorte de sortir et de partir, de pousser jusqu'ici. Et je veux faire un peu de vérification ici. Quelque chose comme ça. D'accord. Donc ce que je cherche, c'est cette grosse queue semblable à la chemise de séjour positive. Bon, donc pour ce faire, allons de l'avant et ramenons mon curseur. Je vais ramener ça. La première chose que je dois faire, c'est que je dois casser cette chose pour pouvoir la reconstruire. D' accord, donc on va venir ici. Et la première chose que je vais faire ici, c'est que je vais briser la courbe à ce noeud. Je vais casser la courbe à ce noeud et casser la courbe à ce noeud. D' accord ? Maintenant, je vais prendre tous ces nœuds et je vais le supprimer, ne laissant que cette courbe. D' accord ? Alors maintenant ce que j'ai, remarquez ici. D' accord, parfait. Allons de l'avant et supprimons cela. Bon, donc j'ai pris soin de ce petit buisson. Maintenant ce que je veux faire, je veux ajouter un petit mot ici. Je veux tirer ça vers le bas. Maintenant, pourquoi ai-je mis un petit nœud juste là pour que je puisse l'ajuster ? Bon, maintenant, allons-y et déménageons ce truc. Et quand je le dis, je veux dire plein, comme si on allait le faire partout dans le monde ici. D' accord ? Maintenant, je vais faire tomber ça. Je vais tirer ça vers le bas. Maintenant, je vais en faire un nœud carré pour pouvoir l'ancrer. Il est juste un peu plus facile de travailler avec ici. Et maintenant, je veux sortir et je veux vraiment réfléchir au flux de cette chose. Donc ce que je vais probablement faire, je veux vraiment que ça finisse comme une sorte de vague. Donc je vais mettre un petit crochet ici. Remarquez que j'ajoute quelques nœuds qui tirent vers le bas et je suis en quelque sorte en train d'élaborer la courbure. Ok, regarde ce noeud rond. Prenez la poignée, maintenez ALT. Bingo. Juste comme ça. Maintenant, j'ai une très belle vague dessus. Maintenant, je peux commencer à ajuster k. Maintenant, les gens, il n'y a pas de substitué ce point pour juste essayer quelques trucs. Déterminer ce qui fonctionne pour vous, comprendre comment cela devrait vraiment couler. Maintenant, c'est à vous de décider, quoi que vous vouliez en faire. Maintenant. Ça arrive un peu trop loin ici. Donc, je veux déplacer ça. D' accord ? Ouais, j'aime vraiment ce regard droit. Voyons ce qu'il faut pour avoir ce regard droit. Cl ajuste maintenant cette extrémité de la courbe. Ça a l'air très bien là-bas. J' aime vraiment ça. Et allons-y et resserrons un peu ça. Bon, alors ce que je vais faire ici, c'est que je vais jouer un peu avec ça. Je vais demander à l'éditeur d'aller de l'avant et de faire une pause, en fait l'avance rapide pour que Julia, la regarder me lutte avec cette ligne pour un peu. Et ce que j'essaie de faire, je veux obtenir un joli type de regard ici où cette chose commence à augmenter en taille mais n'est pas si grande qu'elle surpasse le reste du design. Alors je vais aller de l'avant et faire ça. Et puis nous nous réunirons une fois que j'aurai bien compris. Très bien, les gars. Donc, dans l'ensemble, très heureux avec ça. Je pense que je suis très content de ça. Je pense que nous avons un bon flux ici en ce qui concerne la façon dont ce genre de travail fonctionne. Donc, dans l'ensemble, heureux de ça. Allons de l'avant et arrêtons celui-ci ici et le prochain, nous allons vous faire passer à travers la texture. Allons de l'avant et salir un peu ce truc. D' accord, on verra dans la prochaine. 36. Utiliser des masques pour ajouter de la texture: Très bien, bienvenue à Affinity. Pendant que tu étais parti, j'ai pris une tasse de café et j'ai regardé ce que j'ai fait ici, dans ce coin. Et j'ai pris une décision exécutive de changer ça pour un style de vague. D'accord ? Donc, la façon dont j'ai fait ça, c'est très simple, les gars. C' est le même processus que nous l'avons fait avant. Si je viens ici et que je double-clique dessus, tout ce que j'ai fait c'est que j'ai ajouté deux nœuds et je l'ai juste effacé. Donc maintenant, cette chose a l'air beaucoup plus propre. Ça a l'air beaucoup plus organique. Je n'ai pas aimé la rue à travers swoosh que je l'ai fait. Et je pensais que cela ajoutait vraiment un petit quelque chose de spécial. Alors n'hésitez pas à le manipuler si vous voulez l'un, vous avez certainement tenu avec elle. Mais beaucoup de fois revenir à la conception après une journée, après une heure, même obtenir une deuxième série d'yeux dessus le rend un peu plus facile pour le faire. Maintenant, la prochaine chose que je vais te montrer est un mouvement pro, ok ? C' est ce qu'on appelle un calque de masque. Et maintenant c'est très, très important. Un calque de masque est différent d'un calque de pixels. Laisse-moi te montrer la différence. Rien que vous avez à faire ici, c'est une consommation purement passive en ce moment. Nous n'avons pas encore traité les couches de pixels. Nous nous sommes concentrés sur le vecteur parce qu'une grande partie de la conception de t-shirt est le travail vectoriel. Ainsi, un calque de pixels est créé ici dans la palette Calques. Et un calque de masque est créé ici. C' est ce qu'on appelle un masque, et c'est ce qu'on appelle le calque de pixels. Maintenant, je vais commencer par le calque de pixels. Je vais te montrer la différence, d'accord ? Et c'est la clé pour les concepteurs de t-shirt. Donc c'est certainement celui que vous allez vouloir regarder plus d'une fois. Donc la première chose que je vais faire ici, je vais clore ça. Et maintenant, je vais ajouter un calque de pixels. Donc, je vais venir ici et je mets ça et je amène au sommet du tableau de travail. Ok, maintenant rien que tu n'as à faire. Maintenant, je vais passer au pixel persona. C' est dans le coin supérieur gauche, juste ici. Et les deux seuls boutons que nous allons utiliser sont ces deux. Nous n'avons pas personnalisé l'interface pour le moment. Donc, je comprends que c'est un ensemble complètement nouveau d'outils. C' est votre brosse et votre gomme. D' accord ? Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons ajouter de la texture. On va aller de l'avant et salir ce truc. Donc ce qu'on va faire, c'est rendre ça super simple. Je vais seulement faire du noir. Je viens donc à ma couleur et je m'assure que le noir est sélectionné. Et maintenant, dans ma catégorie de pinceaux, dans le pixel persona, j'ai des pinceaux différents. Un groupe qui est toujours là dans l'affinité est les sprays et les éclaboussures. Et je vais y aller. Je vais choisir ce pinceau d'encre juste ici. Maintenant, si je viens et que je sélectionne mon pinceau, remarquez que je suis dans le pinceau ici à gauche. Regarde ça. Si la taille de ma brosse augmente, je peux peindre une texture noire fraîche sur cette chose, non ? Un peu vieilli. Ce truc est plutôt cool. Maintenant, on peut vous demander, et comment puis-je ajuster la taille du pinceau dans la barre d'outils contextuelle dans la palette du pinceau, il y a ceci. D' accord ? Nous allons laisser l'opacité et le flux à 100 pour cent. On ne va pas s'occuper de ça maintenant. Pourquoi ? Parce que ce sont des créateurs de t-shirt. Traditionnellement, la plupart de nos travaux vont être vecteurs. Donc, nous travaillons principalement sur les vecteurs. Donc, nous allons laisser l'opacité et le flux seuls. Maintenant vous pourriez penser, les gars, c'est cool, ce truc est prêt à partir, ok ? Mais vous auriez tort. Laissez-moi vous montrer ce qui se passe maintenant. Disons que je décide de mettre cela sur différentes couleurs de t-shirt. Maintenant, cette chose a l'air vieilli et vraiment cool ici parce que le fond est noir. Et nous avons retiré des zones de la conception ou donc nous pensons, si je change la couleur de mon rectangle, laissez-moi juste changer cela. Et j'ai décidé de l'imprimer sur une chemise violette. Regarde ça. Je tourne le violet. J' ai laissé tomber cette opacité un peu et je comprends que ça n'a pas l'air super violet, nous devrions faire des choix de couleurs différents. Mais vous voyez comment nous n'avons pas vraiment enlevé la couleur. Le noir est toujours là. Donc maintenant, cette chose n'a pas l'air vieilli. On dirait un feu de benne à ordures. La différence entre un calque de pixels ici et un calque de masque est que le calque de masque supprime des parties de l'image. Il le cache, alors qu'un calque de pixels peint simplement sur le calque. Ça ne cache rien. Même si vous avez essayé d'ajuster les modes de fusion. Donc, si je suis sur ce calque de pixels juste ici, et que je passe à travers et ajuste les modes de fusion. Il ne change pas beaucoup, ils disparaissent. Et ça a l'air un peu mieux, mais c'est toujours bizarre. Donc, même changer les modes de fusion ne fonctionne pas. Donc, le mouvement pro, la façon dont vous voulez penser à cela, quand vous allez à vieillir les choses jamais, ne choisit jamais un calque, toujours masque calque. Ok, je vais supprimer ça. Et nous allons ramener ça maintenant parce que cet angle violet, j'insère mes yeux. Bon, alors comment on fait le masquage ? Maintenant, je vais écrire ça. Tu vas vouloir écrire ça quelque part où tu prends tes notes. Cache noire. Le blanc révèle. C' est un peu mnémonique que j'ai appris que j'ai pris avec moi toute ma carrière. Donc, afin de cacher des morceaux de la conception, vous voulez peindre en noir. Pour les révéler. Tu veux peindre en blanc. Les calques de masque fonctionnent en noir et blanc. D'accord ? Ils ne fonctionnent pas en termes de couleurs, ils fonctionnent en termes de luminance. C' est un peu compliqué à expliquer, alors on va le faire. Bon, alors comment on fait ça ? Maintenant, c'est une désignation importante et nous nous préparons pour le succès. Je veux que tu viennes au tableau d'art, et maintenant je veux que tu regroupes tout ce qu'on a fait, sauf le rectangle d'arrière-plan. Cliquez avec le bouton droit sur D' accord ? Donc je vais changer ça. Je vais appeler ce design. Et puis nous allons changer ce rectangle, la couleur de fond. D' accord ? Donc maintenant tout devrait être dans un groupe sauf pour votre couleur d'arrière-plan sur ce tableau d'art. Je te laisse une seconde pour faire ça. D'accord. Maintenant, à l'intérieur du groupe, nous allons ajouter un calque de masque. Maintenant, le calque de masque est un type spécial de calque. Notez qu'il s'appelle même le calque de masque. Maintenant, par défaut, c'est blanc. Et rappelez-vous, le blanc révèle. Donc en ce moment, sur la couche de masque, ça montre tout, non ? Tout est visible. Que va-t-il se passer si on peint sur cette couche en noir ? Où qu'on peigne sur cette couche, elle va se cacher, elle va se cacher. Alors allons-y et éclairons ça. Assurez-vous que vous êtes sur votre calque de masque et attrapez votre pinceau, pinceau à partir du pixel persona. Nous sommes en pixel persona, pas vecteur. D' accord ? Donc si tu te perds, je vais juste mettre ça ici. De cette façon. Je n'ai pas à répondre à cette question. C' est juste là. Boehm, assure-toi que tu es là. Assurez-vous que vous avez ceci ici. Ok, allons-y et nettoyons ça. D' accord. Maintenant, je suis dans mes pinceaux. Je choisis d'utiliser les éclaboussures d'encre. Maintenant. Je vais augmenter la taille et je vais même augmenter l'opacité à 100. Je suis désolé, le plus dur a erré. Et maintenant mon meilleur conseil pour vous lorsque vous faites de la texture, ne pas aller lourd sur les lettres parce qu'il deviendra inutilisable. Alternez votre taille. Tu vois comment je vais sur les côtés de la brosse ? Je touche une partie du texte, mais je ne le fais pas vraiment si mal maintenant, si j'augmente la taille du pinceau, venez ici. Et vous pouvez toujours ajouter plus, mais c'est difficile de soustraire plus, d'accord ? Et si vous voulez changer votre brosse, il y a plusieurs façons de le faire. Je vais alterner un peu mes pinceaux ici. Oh, pourquoi ça a changé ? K Cette explosion a changé parce que la brosse était différente. D' accord. Laisse-moi t'en montrer un autre que tu peux utiliser. Si vous descendez à des catégories, vous aurez une catégorie appelée texture. Maintenant, les pinceaux de texture ressemblent beaucoup à ça. D' accord ? Et donc les pinceaux de texture que vous pouvez utiliser aussi bien. D'accord. Je vais rester avec la pâte aux entorses. Maintenant, je vais aller de l'avant et rester avec les pinceaux que vous avez. Et tu veux salir ce truc. D' accord ? Une fois que vous avez un sale, c'est comme vous le voulez et vous pensez que ça a l'air bien. Laisse-moi te montrer ce que c'est. Maintenant, revenez à l'arrière-plan. Et rappelez-vous, je vais aller de l'avant avec mon outil Déplacer, les sélectionner pour changer le remplissage. Tu te souviens qu'on l'a changé en violet la dernière fois parce que c'est une couche de masque. Remarquez partout où vous avez touché, il, supprimé l'image, et maintenant vous pouvez voir clairement si nous changeons l'arrière-plan à une version subtile, disons, de tout cela, remarquez qu'il est en train de supprimer. C' est donc la différence entre un calque de masque et l'autre. Et quand vous ajoutez de la texture, c'est ainsi que vous le faites. D' accord, je vais ramener mon noir parce que je veux m'assurer qu'on va bien. Je vais jeter un oeil à ceci et je pourrais ajouter un peu plus de texture ici et là. Et si je l'éteins, rappelez-vous que c'est non destructif. Si je désactive mon calque de masque, regardez, mon image revient comme elle devrait l'être. Ce truc est plutôt génial. D' accord ? Alors rappelez-vous avec des masques, des caches noires, des révélations blanches. Lorsque vous ajoutez de la texture à un t-shirt, je préfère utiliser une couche de masque toujours si je veux que les t-shirts apparaissent à travers. Maintenant, si j'ajoute de la texture à l'image et que ça va être plat contre le t-shirt. Et je me fiche de la couleur du t-shirt, peu importe pour moi. Bon, dans la leçon suivante, allons l'exporter, jeter dans la maquette, polir ce truc, et ensuite on finira ce truc très vite. 37. Polissage Exporter et placer dans la planche à plat: Déjà les gens, bienvenue. Donc ce qu'on va faire ici maintenant, c'est qu'on va aller de l'avant et exporter ça, mais je vais te montrer comment aller pro, avec quelque chose. Allons de l'avant et exportons ça comme nous avons un 101 fois. Et parce que nous avons créé le groupe comme nous l'avons fait, nous pouvons aller à Exportation de fichiers. Souviens-toi que c'est PNG. Et rappelez-vous ici que nous allons aller de l'avant et prendre la sélection sans l'arrière-plan. D' accord ? Donc parce que nous ne voulons pas de l'arrière-plan et que la sélection est seulement le design. Et on va aller de l'avant et on va exporter. Et ce que je vais faire, je vais mettre ça dedans, je vais mettre le PNG fini, donc vous l'avez. D' accord, parfait. Bon, maintenant faisons ce qu'on a fait 100 fois auparavant. On va aller à File Open. Maintenant ce qu'on va faire ici, rappelez-vous, on a ajouté pour cette section, on avait l'avant de la maquette de T-shirt. Ok, on vient toujours faire ça. Allons-y et allons au dossier. Et maintenant, allons exporter en tant que modèle. Maintenant, c'est une chose importante. Vous allez vouloir mettre vos modèles ailleurs. Vous pouvez les mettre en téléchargement. Mais ce que je vais faire, je vais juste mettre le mien ici et je vais créer un nouveau dossier appelé templates. Ok, juste comme ça. Et donc on va y aller et y entrer et on va le sauver là-bas. Maintenant, regarde ça. Si nous venons ici et nous allons à File New, nous pouvons venir aux modèles, et nous pouvons ajouter un dossier. Et nous allons le mettre dans la zone du modèle, sélectionnez le dossier. Et maintenant, le devant de la maquette de chemise est toujours là. Donc, en tant que concepteur d'enseignants, une fois que vous commencez à faire 10 ou 12 dessins ce jour-là, disons que selon ce que vous publiez, il s'agit d'une désignation importante. Allons-y et allons à File Place maintenant. Et maintenant, vous avez un modèle. Et allons-y et on va juste placer ça ici. C' est un cours en construction. Et bien sûr, je vous l'ai donné en téléchargement et tous les documents. Et voilà mon PNG fini. Ouvrir la pâte. Maintenant, ça ressemble à des ordures chaudes. Allons de l'avant et modifions l'ajustement HSL. Et laissons tomber la luminosité. Ok, et bien, qu'est-ce qui vient de se passer là ? Pourquoi avons-nous de la luminosité ici ? Ce que nous devons faire maintenant, c'est que nous devons venir ici. Et nous devons placer cela entre la couche multipliée et l'autre. Maintenant, si je devais revenir en arrière et peaufiner ça un peu, je pourrais passer à travers et je pourrais en fait saturer ça un peu dans mon dossier de travail. Et par fichier de travail, je veux dire, ce dossier n'est-ce pas ? Maintenant, si c'est un peu audacieux, juste à cause de la façon dont il est apparu ici. Laisse-moi te montrer quelque chose. Venez ici, appliquez un réglage HSL et étiquez-le. Vous voyez comment il est imbriqué à l'intérieur seulement ici. Et vous pouvez désaturer un peu. On y va. Ça a l'air un peu mieux. Et vous pouvez ajuster les couleurs. Maintenant, l'astuce est que vous voulez qu'il ressemble de la même façon ici que quand ils achètent cette chemise. Donc vous savez que si elle est sursaturée juste là et c'est à ça que ça ressemble. Assurez-vous que vous êtes vrai dans votre déclaration, car cela ne fera que causer de l'insatisfaction des clients. Très bien, les amis, c'est un peu sur la façon de peaufiner votre œuvre, même poster dans le modèle. Vous ajoutez donc l'ajustement HSL dans. Assurez-vous de mettre votre PNG fini juste ici entre eux, multiplier le calque et le réglage de la couleur. Très bien, les gars, c'est un peu là-dessus, mais allons-y et appelons ça. Celui-ci était simple. Et maintenant, vous avez un modèle pour le devant de la chemise, vous verrez plus tard. 38. 06 000 Final: Très bien, bienvenue au parcours de T-shirt. Maintenant, c'est l'un de mes projets préférés dans le cours. Je sais que je l'ai dit à chaque fois, mais c'est le t-shirt que j'ai fait pour le grand, MMA quand il a fait un combat dans le Kentucky, recueillir de l'argent en vendant des chemises de combat est l'une des façons dont les combattants MMA paient pour les frais de formation, les voyages, ce genre de choses. Donc le truc cool c'est dans ce que je fais, j'ai vu mes chemises prendre la marche, même sur les basses de combat UFC. C' est donc une chose cool que vous pouvez voir dans la conception de T-shirt. Donc ce que j'ai fait, j'ai pensé qu'en ce moment, au lieu d'une autre leçon théorique, je présenterais mon processus et tu me regarderais le faire, mais d'une manière différente. Je vais maintenant vous montrer comment travailler avec les calques de pixels. Maintenant, les couches de pixels sont des couches raster. Jusqu' à présent, nous avons été très concentrés sur le vecteur. Nous allons passer au pixel, et je vais vous montrer comment faire la sélection et la sélection d'une image moins que complète, disons, est l'une des choses les plus difficiles que vous pouvez faire en tant que concepteur de T-shirt. Donc, je voulais un peu monter le jeu de défi ici, et je voulais vous montrer les quelques outils dont vous avez besoin quand il s'agit de sélection pour faire ce style de chemise blanche. D' accord, allons-y et commençons. 39. Rassembler des références et créer le planche de art: Bon, gang et bienvenue à Affinity. Maintenant, dans cette chemise, on va explorer le pixel persona. Maintenant, en grande partie dans cette classe, nous avons ignoré la persona de pixel. Dans le dernier design que nous avons fait, nous avons utilisé des pinceaux de pixels pour créer de la texture, mais c'est vraiment mauvais à ce sujet. Alors allons de l'avant et en faire un, principalement dans le pixel persona. Bon, alors ce que je vais faire, on va le changer ici. Le pixel persona est dans ce coin en haut à gauche. Allons-y et sélectionnons-le. On va aller à File New et se souvenir de nos presets. Maintenant, je vais faire une sorte de Buddy qui fait confiance au Canada ici. C' est le combattant de la MMA qui se bat hors de la région de Detroit sous le grand MMA. Et l'une des choses que je fais est de faire les maillots de combat promotionnels quand il se bat. Donc, nous allons aller de l'avant et vous montrer comment reproduire un des designs de chemise de combat que j'ai fait. Celui-ci est absolument utilisable, il est absolument imprimé. Et à la fin, je vais vous montrer comment nous l'avons imprimé, et je vais vous montrer comment il est apparu à la télévision. Alors allons-y et commençons. Donc ça va être pour le devant d'une chemise. Et donc nous allons utiliser notre préréglage maintenant. Oh, c'était par défaut sur le vecteur. Allons de l'avant et passons au pixel. Ce que je veux que vous fassiez, c'est que je veux que vous fassiez, nous allons laisser les panneaux du studio pendant qu'ils sont assis, mais voici ce que je veux que vous fassiez. Nous allons mettre en place notre espace de travail. Je veux que tu ailles à View, et que tu viennes et qu'on va au Studio. Et je veux que tu ne montres pas le studio de gauche. On n'a pas besoin d'actifs. D' accord. J' aime travailler avec mon studio sur la droite. Et maintenant, nous allons nous entraîner à retirer les panneaux que vous connaissez, pour que nous puissions le faire. Alors allons de l'avant, tirons notre panneau de calques d'abord et avant tout, c'est celui que nous utilisons toujours. La seconde que nous allons tirer, nous allons tirer le panneau de couleurs. Le troisième qu'on va tirer, on va tirer le panneau des pinceaux. Et le quatrième que nous allons tirer maintenant est le coup. Donc, je veux que vous tiriez ces quatre et souvenez-vous, si vous n'avez pas ces View Studio et vous assure que la petite boîte de clic est là. Dans les cases de clic, il est activé. Maintenant, c'est un peu différent de ce que nous avons fait auparavant, avant que nous ayons éliminé le studio et que nous ayons apporté une palette à la fois. Maintenant, ce que nous faisons c'est que je tire les quatre que nous utilisons le plus souvent. J' aime travailler avec les quatre que j'utilise fréquemment à l'avant. C'est à vous de voir. Maintenant, l'autre chose que nous allons faire, vous remarquerez ici que j'ai très peu d'outils ici sur le côté. Donc ce que je veux que tu fasses, c'est que je veux que tu viennes à Tools. Je veux que vous cliquiez sur les outils de personnalisation. Et je veux que tu arrêtes tous les outils. Ce n'est pas l'un de ces éléments. Ainsi, 5, 6 outils que je veux que vous ayez, l'outil Déplacer, l'outil Pinceau de sélection, l'outil Pinceau, la gomme, la vue et le Zoom. C' est ça. Tout le reste de ces outils gens sont utilisés pour plus de manipulation de photos et tels dans la conception de t-shirt. Je ne les utilise pas un tas. Maintenant, c'est la grande désignation. Quand tu auras fini, fermez ça. Je vais vous apprendre les outils les plus fréquemment utilisés pour les concepteurs de t-shirt. Je ne peux pas t'apprendre tous les outils. Et je vais vous dire pour la conception de t-shirt, je n'utilise pas beaucoup d'outils basés sur les pixels. Alors maintenant, passons aux presets View Studio, et ajoutons un préréglage, et appelons-le pixel un. D' accord ? Maintenant, la prochaine chose que nous devons mettre en place, je veux vous montrer comment mettre en place votre tableau d'art. Maintenant, regarde ça. On va revenir voir le designer. Nous allons prendre l'outil Plan de travail parce que nous allons tirer une référence. Et la première chose que nous allons faire maintenant, et y a-t-il une pause pour une seconde. Sauvegarde de l'éditeur, désolé, Allons et commençons avec le plan de travail. Alors maintenant, attrapons l'outil Plan de travail et insérons un tableau d'art. D' accord. Maintenant, notez que nous avons un tableau d'art. Allons-y et cliquez à nouveau. Et maintenant, nous avons deux tableaux d'art. Maintenant, je vous ai promis dans les dernières leçons que je vous montrerais comment ajuster la taille d'un tableau d'art. Donc je vais te montrer ça maintenant. Avec ce deuxième plan de travail sélectionné, je veux que vous trouviez votre panneau Transformation. Et maintenant, le panneau de transformation, qui est juste ici. Tu as un 16 sur 14. Voir la largeur et la hauteur. Permettez-moi d'aller de l'avant pour illustrer cela. 14 ici, 16 ici, et il y a un petit maillon de chaîne qui regarde quelque chose juste ici. Ce type maintient le rapport d'aspect. Maintenant, je vais vous dire qu'il n'y a qu'une seule référence que nous allons utiliser ici. Donc ce que je vais faire intentionnellement dans mon design, je vais aller de l'avant et je vais garder ça hors de Locke. Et je vais créer une planche d'art de 3,5 x 3,5 pouces. Pourquoi ai-je fait 1 si petit ? C' est parce que si vous préparez un t-shirt qui a une zone de poche et un devant de chemise. Vous pouvez placer tous vos dessins sur le même fichier sur plusieurs tableaux d'art. C' est énorme, donc c'est là que je vous montre comment construire des plans de travail personnalisés dans Affinity Designer. Maintenant, ce que je pourrais faire ici, regarde ça. On va verrouiller le rapport d'aspect. Vous voyez comment c'est maintenant verrouillé. Et on va aller à six heures. D' accord, parfait. Nous pouvons donc maintenant ancrer ce panneau Transformation. Ok, donc nos plans de travail que vous avez mis en place. La dernière chose que je veux faire est de penser au type de chemise que je vais faire. Et je vais prendre un rectangle. Ça va être un noir. Un. Bien sûr, créez toujours le rectangle et la couleur que vous allez travailler. Et puis je vais déplacer ma référence. Maintenant, dans vos téléchargements, nous allons aller à File Place. Et dans vos téléchargements pour la chemise de combat. J' ai inclus cette chemise Mike Tyson qu'il voulait dans la référence. Donc c'est vraiment notre seule référence. Maintenant, si vous vouliez recadrer ceci, si vous entrez dans l'outil de recadrage vectoriel, recadrez la chemise vers le bas. Et on est plutôt bons. Oups, Ok, découpons ce truc. Très bien, c'est comme ça que vous vous êtes mis en place pour pro. Vous avez votre conseil de référence, que je vais retirer la référence. Et vous avez votre tableau d'art, que je vais travailler à la retraite. Nous avons un rectangle que je vais retitré arrière-plan. Et nous sommes prêts à partir. Bon, alors on va y aller. Je vais passer au pixel persona ici. Et la première chose qu'on va faire, c'est d'aller à File Place. Et nous allons exposer une photo d'un des combats plus anciens de Christine avec les bras levés. Donc ce qu'on va faire, c'est faire ce genre de look de Mike Tyson avec ce type d'image. Alors allons-y et mettons-le en pause ici. Dans cette leçon, nous avons mis en place nos deux plans de travail. Nous avons installé notre studio dans le pixel persona avec seulement les outils dont nous allions avoir besoin. Nous avons saisi les références que nous allions utiliser et nous avons obtenu la scène pour faire un travail pro. D' accord, allons-y et appelons-le ici. Et dans la prochaine, je vais vous montrer comment isoler images dans le pixel persona à l'aide du pinceau de sélection. Nous n'avons pas couvert cela. Très bien, on se voit le suivant. 40. Sélectionner l'image en utilisant le pinceau de sélection: Très bien, celui-là va être un peu plus long. C' est une leçon importante sur la sélection. Maintenant, dans les leçons précédentes, nous vous avons montré comment faire un masque d'écrêtage en utilisant la persona vectorielle. Maintenant, si je faisais ça pour de vrai et que je n'enseignais pas un cours, ce serait un candidat idéal pour un masque de coupe parce que les bras sont fins, les cheveux sont lisses. Il n'y a pas de zones déchiquetées ici où on doit masquer un tas de trucs. Ce serait très, très simple, mais nous ne sommes pas simples. Je vais vous montrer comment le sélectionner en utilisant probablement l'outil de sélection le plus important pour les artistes de t-shirt. Et c'est ce qu'on appelle la brosse de sélection. Maintenant, les gens de la sélection de pinceaux sont juste là. Et maintenant ce que je veux faire, je veux juste prendre un moment pour vraiment expliquer ce qui va se passer. Lorsque vous cliquez sur le pinceau de sélection. Ce que fait le pinceau de sélection, c'est qu'il regarde les calques de pixels. Maintenant, remarquez, lorsque vous importez une image, c'est une sélection d'image ne fonctionnera pas. C' est un non. Calques d'image. Alors, comment préparer un calque d'images pour cette élection ? Le terme approprié est que vous le rastérisez. D' accord ? Donc ce que je vais faire maintenant, nous allons le rasteriser. On y va. Nous prenons l'image, je clique avec le bouton droit de la souris et je rastérise. Ce que cela va faire, c'est le pixelliser. Notez la modification qui a été apportée. Il s'agit désormais d'un calque de pixels et d'un calque de pixels peut être sélectionné. Aright. Maintenant, jetons un oeil à la sélection. C' est une barre d' outils des contextes très importants ici. D' accord ? En ce qui concerne la sélection, vous pouvez utiliser le même pinceau pour ajouter à cette sélection ou soustraire de la sélection. Assurez-vous de savoir lequel d'entre eux est poussé. À titre d'exemple, la façon dont cela ressemble maintenant, nous allons ajouter à une sélection. Et je m'assure toujours que mon encliquetage sur les bords est activé. Et je m'assure toujours que mes couches sont éteintes et que mes bords souples sont éteints. D' accord ? Alors assurez-vous que la tienne a la coche ici. Maintenant que va-t-il se passer ? Vous allez prendre le pinceau et le pinceau va descendre et il va commencer à sélectionner. Et il va chercher un bord comme ici entre sa peau et le gris de la manche des annonceurs. Ce bord va être très facile à trouver. Là où ça va devenir bizarre, c'est dire où les cheveux sont noirs ici, et les cages noires juste ici. Cela ne va pas faire un excellent travail de voir que la même chose est vraie avec le noir sur son short contre les annonceurs gris. Donc l'intention ici est de faire une première passe. Ok, maintenant, il y a deux choses qui contrôlent vraiment le pinceau de sélection. Nous commencerons par le premier. La taille compte. D' accord ? Qu' est-ce que je veux dire par là ? Plus la brosse est grande, plus la sélection est grande. Maintenant, il est donc dans votre intérêt d'utiliser une petite brosse. Ok, laisse-moi te montrer ce que je veux dire par là. D' accord. Je vais fermer ça. Maintenant. Il n'y a rien à faire ici. Je vais venir ici et je vais sélectionner le pinceau de sélection. Et vous verrez qu'il est très petit en ce moment, il fait 5,8 pixels. Je vais aller de l'avant et monter ça. Maintenant. On est à 200 pixels. Vous voyez combien cela est grand par rapport à la zone ici. Je ne veux vraiment pas quelque chose d'aussi grand, je dirais juste ici que c'est moyen. D' accord. Maintenant contrôle, alors je vais entrer dans la zone de chair ici. J' ai Add Selected. Se souvenir s'assure que l'annonce est sélectionnée. Et maintenant, regarde ce qu'il a fait. Juste une touche et vous verrez où se trouvaient les annonceurs. Il a eu du mal à différencier. Donc je vais refuser ça un peu plus. Maintenant, je suis descendu à environ 50 pixels et regarde ce qui se passe maintenant. Maintenant, c'est vraiment beaucoup mieux. Maintenant, où sont la chair du seul combattant obtenir le ton de chair de kristin. Il a eu du mal à différencier. C' est bon. Pensez à ça comme la première passe. Je vais venir ici avec les gants. Et ça va probablement avoir un petit problème avec les gants. Pourquoi ? Parce qu'il a du mal à trouver le bord. Et à juste titre, il a l'air noir. Il ne sait pas que l'un est un gant et l'autre est un arrière-plan. Ok, Maintenant, la première chose que je fais, et c'est juste ma version de sélection. Je viens et je prends un premier swag. Maintenant, je zoome outil. Et maintenant ce que je fais, je viens avec mon pinceau. Je vais soustraire. Et maintenant, je rétrécit vraiment cette taille. Et vous verrez maintenant que vous faites un zoom avant, vous voyez comment il s'est serré juste contre cette ligne parce qu'il a pu faire la différence. Vous aurez une meilleure sélection. Si vous effectuez un zoom avant avec un petit pinceau. Même ici, je pourrais peut-être sortir son visage surtout, ce que j'ai fait. Très bien, bonne affaire. Problèmes résolus. Danser. Maintenant, allons de l'avant et rétrécit encore plus loin. Et je vais essayer d'obtenir le creux du cou. D' accord. Maintenant, je vais parler de ça. Maintenant, regarde ça. Je vais ajouter, maintenant je vais entrer et je vais tracer la tête. Maintenant tu vois ce qui vient de se passer. Il a attrapé tout ça. Encore une fois, le pinceau était trop grand. Donc je vais entrer maintenant, je vais soustraire. Et cette petite ligne pointillée que nous voyons, certaines personnes appellent ces fourmis en marche. J' aime ça. Donc, je vais utiliser ce terme. Donc nous essayons de faire fonctionner la sélection. Et les amis, c'est une compétence. Ce n'est pas quelque chose que vous allez sortir de la batte pour commencer avec, vous serez probablement extrêmement frustré. Une centaine de fois. Bienvenue dans le monde de la sélection, même dans Photoshop. Même avec une sélection intelligente, C'est difficile. D' accord ? Alors je prends les gants. D' accord ? Maintenant, une fois que je pense avoir beaucoup de choses une fois, je suis presque sûr que je le fais de toute façon. Oh, soustrayons ça. Soustrayez le reste du combattant ici. On y va. Sortez-le de la photo. D' accord. Et ça a pris un peu plus. On y va. Parfait. Maintenant, une fois que je pense avoir ça, regarde ça, je vais prendre ma loupe. Je vais m'écrouler. Je vais vérifier si j'ai ce qu'il me faut. Maintenant, regarde ça. Je vais revenir en arrière et il y a quelque chose qui s'appelle affiner. Revenons au pinceau de sélection. Et avec Kristen choisi leur cours pour affiner. Maintenant, regarde ce qui se passe. Affinité jette un masque rouge autour de tout ce qui est dehors. Maintenant, il y a beaucoup d'ajustements ici. J' aime régler la rampe. La rampe est à quel point elle monte et monte pour trouver ce bord. Avec affine, je l'ai réduit à 40% probablement négatif, ce qui signifie que je vais avoir un avantage très ferme. Et j'aime utiliser l'ajustement de la carte. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais regarder lentement et méthodiquement autour l'extérieur s'il y a des zones que vous voyez ici où certains de ses shorts ont été consommés ? Je pourrais venir ici et essayer de réparer ça. Si je ne peux pas, je peux dire l'affinité ici en cliquant sur le premier plan. Que très clairement ce court matériel ici fait partie du premier plan. Et vous verrez maintenant qu'il reviendra. La même chose est vraie ici avec ce petit matériau, vous voyez où il y a ce petit peu de rouge. D' accord ? Donc, ce que l'affinité fait en fait, c'est qu'il nettoie le bord. Donc ça a l'air très bien. Ça a l'air très bien maintenant, les gants ont besoin d'aide. D' accord. On va venir ici. Oui. Je vais venir ici. On va chercher un peu plus de ces gants. Oui. On dirait que je vais y mettre le doigt. Le doigt a besoin d'aide. Maintenant, si votre sélection pue, une des premières choses que je vais vous dire, vérifiez la taille de votre pinceau. D' accord ? Une brosse qui est trop grande, affinité aura des problèmes avec. Et j'aime toujours une bonne rampe réduite. D' accord. Maintenant, l'autre chose que vous pouvez vérifier, vous pouvez augmenter la largeur de la bordure, ce qui vérifierait la bordure autour par exemple, le bras et l'autre, où il chercherait ce bord. C'est juste ici. Je suis heureux avec. Maintenant, une fois que vous êtes heureux, avant d'appuyer sur Appliquer, allez à la sélection. Et je veux exporter ceci comme une nouvelle couche. D' accord ? Maintenant, regardez ceci s'appliquer. Maman. Ce n'est pas une sélection parfaite, d'accord ? En raison de la nature de ma sélection, je vais devoir venir ici et je vais devoir nettoyer un peu. Donc, ce ne sera pas parfait. Nous allons avoir des différences subtiles ici. Maintenant, ce que je vais vous dire tout de suite, ne soyez pas trop dur sur vos sélections ici. Tu te souviens quand j'ai dit la même chose à propos de faire tes sélections traçables sur les masques d'écrêtage. Vous pouvez entrer ici et vous pouvez devenir toutes sortes de fou avec ça. Mais en réalité, tu ne fais pas de composition photo. Tu ne fais pas de travail de haut niveau. Tu fais un t-shirt. Alors ne deviens pas trop fou avec ça. D' accord. Et tout ce que je fais, c'est que je viens à l'extérieur et que je nettoie un peu. Ça m'a l'air très bien. D'accord, Bye. Aucune forme ou forme n'est parfaite pour le travail de composition. Mais jetez un oeil quand vous déménager. Comme c'est génial. En fait, c'est super propre. D' accord, donc les gens du processus sont ceci, s' assure que vous rasterisez l'image avec les bras levés. Ensuite, venez et prenez votre brosse de sélection. Commencez par le dos et travaillez votre chemin en vous assurant de garder votre pinceau assez petit pour trouver les lignes. Soustrayez jusqu'à ce que vous obteniez une bonne forme extérieure, puis affinez-la, tournez votre rampe vers le bas. Et enfin, retouchez la gomme comme vous le souhaitez. C' est bon, celui-là a couru un peu longtemps. Il s'agit d'un sujet de sélection très complexe. Donc on doit reregarder ça quelques fois, vérifier. Mais c'est l'outil que j'utilise 99,9% du temps quand je fais des t-shirts. D' accord, on se voit le suivant. 41. Ajuster l'image et ajouter les blocs principaux blocs: D' accord. Donc, vous m'entendrez dire 10 fois qu'il n'y a vraiment pas de substitut pour apprendre à fabriquer des T-shirts autre que de travailler sur leurs t-shirts pour inspiration et essayer de comprendre exactement comment ils ont fait certains de ces trucs. Donc ce qu'on va faire ici, c'est la première chose qu'on va faire, c' est préparer les images et on va les bloquer. Et donc quand tu regardes cette chemise Tyson et que tu regardes la quantité d' illustrations qui y sont allées. C'est assez simple. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est que je vais te montrer comment faire en sorte que ce truc arrive. Donc nous allons venir et nous allons utiliser une couche d'ajustement. Maintenant, nous avons déjà fait ça avant. Je vais aller de l'avant et utiliser le réglage noir et blanc. Maintenant, remarquez où j'ai mis l'ajustement. Le réglage se fait sur la nouvelle image isolée, d'accord ? Après avoir créé l'image, vous remarquerez que cette option est désactivée, qui signifie que votre image est toujours là. C' est juste invisible en ce moment. Donc, vous voulez attacher le noir et blanc à l'image, pas à la chemise entière. Et vous remarquerez que c'est un ajustement non destructif, ce qui signifie que je peux ajuster certains des rouges de sa peau. Je peux ajuster certains jaunes et l'image. Je peux faire des ajustements. Je peux fermer ça. Et si je voulais l'amener là-bas, ça revient. Bon, maintenant l'ajustement magique, c'est celui, c'est l'argent juste ici. Allons-y et allons-y. Je veux que tu ailles postériser juste là. C' est une de ces choses cachées. Posterize plus vous sortez loin, comme au moment où vous arrivez à 70 ans environ, ça ressemble à une image normale. Mais plus vous allez loin, plus c'est bizarre. Donc je vais aller de l'avant et dire que juste ici pour moi est un bon endroit, disons entre 78. Allons-y et allons à huit. J'aime vraiment ça. Clôtons ça. Et attachons également cela à l'image de pixel. Ok, donc maintenant si je leur ai dit cette image de pixel, vous voyez qu'ils sont tous les deux là. Et maintenant, si je veux, je peux entrer et je peux élever et ajuster certains niveaux jusqu'à là où je veux. Il n'y a pas beaucoup de verts dans cette photo. Donc je pense que nous avons vraiment juste affaire, disons, beaucoup de jaunes dans beaucoup de loyers. Très bien, donc globalement, très content de ça. L' autre chose que tu pourrais faire, c'est à toi de décider. Cliquez sur l'ajustement et AD sont toujours présents ajustement des niveaux. L' ajustement des niveaux augmentera les Noirs, augmentera les Blancs, et nous donnera beaucoup plus de contraste avec l'endroit où nous devons être. Ce truc a l'air cool juste là. Je suis content de ça. Très bien, ce truc est enfermé. Donc je suis vraiment content de ça. On va appeler ça isolé. Ok, donc on est bons là-bas. Maintenant, la prochaine chose est, allons de l'avant et ajoutons du texte. Donc, pour ce faire, vous remarquerez que l'outil de texte n'est pas dans le pixel persona. Nous allons retourner ici à l'outil Texte artistique. Mais d'abord, nous allons faire un arrêt rapide par notre ami l'outil de stylo. Maintenant, regarde ça. Cliquez sur. Cliquez sur. Qu'est-ce que je fais ici ? Je me mets en place pour faire du texte sur un chemin. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais faire ce texte de rédemption un peu de jour. Et pour ce faire, je passe à l'outil de texte. Et tu te souviens que quand tu fais des textos sur un chemin, ce qui va arriver à ces cheveux croisés avec un « Il va se déplacer dans un petit squiggle avec un « T et donc je vais passer à l'option libre. Ok, pourquoi ne peut-on pas le voir ? Eh bien, parce que pour une fois, c'est noir. Deuxièmement, c'est super duper petit. Alors allons de l'avant et évoquons ce truc. Boum. Allons-y et allons-y, tout de suite. Et maintenant, voici l'astuce. Tu vas trouver ton propre texto. Trouvez le texte. Ça signifie quelque chose pour toi maintenant, dans celui de Mike Tyson, c'est très sauvage, très peu raffiné, totalement à toi de décider. Ce que je vais faire, c'est que je vais demander à mon éditeur d'aller de l'avant et d'accélérer cela pendant que je vais chercher une police de caractères pour quitter textural. Très bien, bienvenue. J' ai donc trouvé la police que je veux. Et donc je l'ai déplacé, non ? Donc, si nous regardons cela avec l'outil Texte artistique, je l'ai déplacé à un 130. Mais maintenant ce que je veux faire, je veux te montrer quelque chose de nouveau. Nous allons maintenant venir et nous allons ajouter un nouveau type de panneau de studio. Donc, ce sera le premier mouvement ici. On va y aller et aller au Studio. Et je veux que vous évoquiez le panneau des personnages. Très bien, maintenant, pratiquons les bonnes habitudes ici. Préréglages Studio, ajoutez de nouveaux préréglages. Appelons cette section 6.1. Maintenant, lorsque vous effectuez cette partie avec l'outil Texte artistique sélectionné, cela ne fonctionne qu'avec l'outil Texte artistique sélectionné. Allez-y et cliquez sur l'extension. Et puis allez-y et cliquez sur la largeur. Ok, c'est comme ça que tu as élargi la taille du personnage. Juste ici, dans la verticale. C' est ainsi que vous le faites dans l'horizontale. Maintenant, ce que je pourrais aussi faire est d'aller de l'avant et d'effacer cela pendant que nous l'avons sélectionné. Allons de l'avant et ajoutons un peu de l'inclinaison. Aright, c'est génial. Maintenant, si vous vouliez ajuster cela, vous pouvez toujours entrer et vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez là-bas. Franchement, je suis content de ce mouvement. Je suis super avec ça. Et maintenant ce que je vais faire, je vais aller de l'avant et positionner ça ici. Et je vais faire ça dans un bleu royal. Alors je vais aller à la couleur. Et je vais venir ici pour Hue. Et on va le faire dans un bleu royal. D' accord, c'est plutôt génial. Allons-y et arrêtons-le ici. Parce que dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment faire de fausses ombres portées ici. Et je vais aussi commencer à passer à travers les autres grands blocs. Donc, dans cette leçon, vous avez appris comment publier apparaître à l'aide de l'ajustement des niveaux, du calque postériser et de l'ajustement noir et blanc. Vous avez ensuite identifié comment faire du texte sur le chemin que vous saviez auparavant. Et nous y mettons la rédemption afin que nous puissions franchir la prochaine étape. Allons de l'avant, arrêtons celui-ci et passons à l'étape suivante. 42. Ajouter l'arrière-plan et l'ombre tombée: Très bien, les amis, bienvenue au prof de combat. Donc, nous en avons assez fini avec le panneau des personnages. Je vais y aller et je vais jeter ça là-haut. J' ai encore ça ici. Voilà ce qu'on va faire. Je vais aller dans mon panneau Calques et je vais dupliquer la couche de rédemption. Ok, donc j'en ai deux. Je vais l'appeler blanche, et je vais l'appeler bleue. D' accord ? Maintenant, ce faux gars de l'ombre portée peut être en désaccord avec moi, mais il s'avère que je m'en fiche vraiment. Bon, alors ce qu'on va faire, on va descendre et on va aller au blanc vif. Maintenant, je vais le faire sur mon clavier. Je descends, ok ? Donc, je sélectionne le blanc et je descends quelques uns. Et j'y vais comme ça. D' accord, c'est aussi dur que ça l'est. Donc, nous avons une police très similaire maintenant remarquer qu'ils sont, d'autre part, monté et encore. Tu peux faire la même chose ? Absolument. Faisons-le. Tu veux correspondre à ça ? On peut monter et remonter comme ça. Très bien, ça a l'air très bien. Maintenant, ce que je vais faire à ce stade, je suis très content de ça. Je vais aller de l'avant et les regrouper sous forme de texte. Je vais juste les regrouper. Nous gardons le texte intact. Ça a l'air bien. Bon, maintenant si nous le voulions, nous pourrions maintenant ajuster le groupe, ce genre de choses. ce moment, je vais garder ça là où il est. Et maintenant, nous devons créer ce genre de trucs swoosh, non ? Très bien, pour faire ça, il y a beaucoup de façons différentes de le faire. Alors allons-y et jette un coup d'oeil. Je vais revenir à ma couche de pixels. Maintenant. C' est une zone où j'utilise mon Wacom. Vous n'avez pas besoin d'utiliser Wacom. Vous pouvez certainement le faire avec une souris. Très bien, je veux créer un calque de pixels, et je veux le mettre en dessous de la figure isolée. Appelons ça Paint. Bon, maintenant, prenons la couleur. La couleur que nous allons choisir certains sont exactes, va être la même couleur de bleu royal que le texte. Donc on a choisi la couleur. Et on y va. Maintenant, le pinceau, nous allons utiliser nos pinceaux. Maintenant, c'est à toi de décider quand je fais ce truc de wuzhi. J' aime utiliser certains de mes pinceaux à la gouache. J' aime aussi utiliser certaines de mes brosses sèches. Ok, on va trouver les bons. J' utiliserai aussi mes acryliques. Donc les gens, si vous suivez, ce sont tous des pinceaux. Et vous les trouverez ici. Vous avez des médias secs et posez ça. Tu as ton acrylique et ta ganache. Je ne suis même pas sûr d'avoir bien orthographié. Vous avez l'idée. Alors allons de l'avant et commençons par ça. D' accord. J' aime ceux qui ont une sorte d'espace ouvert, comme le cône dense serait un bon. Essayons ça. Alors je viens à mon pinceau. Maintenant, je veux parler de ça. Maintenant, regarde ça. Nous voulons que le flux soit jusqu'à 100. D' accord ? Je descends à ma couche, assure que tu es sur ta couche de peinture. Maintenant, remarquez comment sur la référence il coule avec le chasseur. Ok, maintenant, pourquoi ça ne marche pas ? Eh bien, probablement parce que j'ai sélectionné noir. Ne peignons pas en noir qui ne fait pas de bien. Couleur. Bleu, élite, et je regarde ça. Une fois que tu as fait ça, tu es bon. Bon, alors allons-y et commençons à ajouter quelques coups. C' est plutôt cool. Ok, maintenant autour du corps, je veux garder les coups. Maintenant, je veux aller de l'avant et je veux agrandir certains de ces coups entre les mains. D' accord ? À vous de décider, comme vous voulez le faire. Maintenant, je vais réduire certains de ces coups parce que je veux en mettre certains ici. Maintenant, je vais aller de l'avant et changer les brosses. Oh, je vais faire un acrylique. Jouons avec ce pinceau. Maintenant, je vais en parler un peu. Maintenant. D' accord, maintenant, ça a l'air plutôt bien. Voilà ce que je vais faire ici. Vous verrez qu'il y a un peu de blanc à côté de ce truc. Ce que je vais faire, je vais passer à la couche. Je vais ajouter un calque de pixels derrière. Je vais le laisser tomber. Maintenant. Mon but est de passer la couleur au blanc. Je vais laisser tomber mon pinceau un peu. Et mon but est de créer un peu de blanc sans donner l'impression qu'il est blanc. Donc on va faire ça et on va le faire. D' accord ? Oui. D'accord. Et vous verrez que c' est très similaire à ce qu'ils font ici sur le côté. Ils essaient de créer un peu. D' accord ? D'accord. Maintenant, voici quelque chose que vous pourriez faire si vous le choisissez. Laissez-moi vous montrer un autre outil très vite. On va aller à View. Nous allons personnaliser le non de l'outil, désolé. Vous personnalisez les outils. Des outils. Voilà, tu y vas. Et attrapons la brosse à taches, amenons-la. Ok, fermez ça. Maintenant, ce que fait la brosse à taches, elle fait exactement ce que vous pensez qu'elle fait. On va augmenter la force de la tache. On va aller à 70 pour cent et on va aller de l'avant et faire entrer ce truc. D' accord. Ça va s'occuper de tous ces trucs embêtants qui se passent ici. Ok, maintenant on va aller de l'avant et faire monter ça encore un peu plus. Oui. Je reçois celui-là. Vas-y et on y va. D' accord. Maintenant, je vais aussi venir ici à la peinture. Sois prudent avec ça. C' est tout à fait sur les forces et ce qu'on va faire, on va faire entrer le noir. On va faire sortir le bleu. D' accord ? D' accord. Donc je pense que nous sommes plutôt bons avec ça. Voyez comment on peut donner un peu de ça dans certains de ça. Ça a l'air sacrément bien. D' accord ? Maintenant, la dernière chose qu'on doit faire ici pour que ça marche. Une fois que nous aurons la figure, je veux masquer la figure. Donc on va prendre toute cette figure isolée et on va appliquer une couche de masque. Maintenant, regarde ça. On va revenir ici. Et avec le calque de masque sélectionné, nous allons revenir ici. Souvenez-vous, cache-cache blanc, noir révèle. Donc, avec la couche de masque sélectionnée, je vais aller de l'avant et mettre le noir ici. Et je vais aller de l'avant et déplacer ce centre de table jusqu'ici. D' accord. Ça a l'air sacrément bien. En fait, je suis très ravie de ça. Ok, allons-y et appelons ça sur celui-là. Et dans la leçon suivante, on va aller de l'avant et on va appliquer ça dans la maquette, nettoyée et tu verras exactement ce que tu as. D' accord, on se voit le suivant. 43. Exporter et placer: Bon, gang, allons-y et finissons ce truc. Maintenant, je vais essayer quelque chose. Cela pourrait marcher, cela pourrait ne pas. Et c'est à vous de décider. Maintenant, je vais aller de l'avant et je vais passer à mon groupe de textos. Et je vais aller au blanc. Je vais venir à mon panneau Stroke et je vais aller de l'avant et je vais faire un accident vasculaire cérébral. Je ne veux pas juste placer petit et je vais l'appeler au point O. Maintenant, je vais aligner le trait sur l'extérieur. Et ce que ça va faire, ça va juste me permettre de séparer ça juste un peu de l'arrière-plan. Maintenant, quel est le risque ? Disons que tu le fais sur une chemise qui n'est pas noire, alors tu vas avoir un coup noir juste pour que tu saches. Bon, maintenant l'autre chose que je vais faire, je vais aller au bleu. Et je vais faire monter ça un peu ici. Et je vais lui donner un peu moins d'accident vasculaire cérébral. Je vais lui donner un 1. Et puis je vais l'aligner aussi à l'extérieur. D' accord. J' aime ça. Je pense que c'est beaucoup plus propre. Je vais le garder. Bon, maintenant, comme nous l'avons déjà fait, vous avez déjà vu ce spectacle avant, sélectionnez-le. C' est tout mon design là-bas. Maintenant ce que je vais faire, je vais venir et descendre, je vais le regrouper. Et on y va. D'accord. Maintenant, je vais entrer, je vais à Fichier et allons de l'avant et exportons la sélection PNG sans exportation en arrière-plan. Je vais aller de l'avant et mettre ça dedans. Je vais appeler ce combat fini. Donc vous avez ceci ici et je vais également inclure le fichier de travail. D' accord, parfait. Et maintenant, passons à Fichier Nouveau. Et essayons ce nouveau modèle que nous avons fait. Bonjour, Bon aux modèles. Il y a une chemise photo. Boom, juste comme ça. Maintenant, vous êtes des pros dans ce dossier. Allons-y et allons ici nous voulons autre chose qu'un fichier texte juste là. Maintenant, ça n'a pas l'air génial comme il est là. C' est pourquoi vous faites toujours attention à l'endroit où vous voulez être. Et nous allons de l'avant et changeons la couleur grâce à la saturation de la teinte et ajustement de la légèreté et rendons ce mauvais garçon noir. D' accord, cool. Allons-y et déplaçons ça un peu plus ici, juste comme ça. D' accord. Je pense que celui-ci est assez génial et je pense que nous allons appeler celui-ci fait File, Enregistrer sous. Et je vais aller de l'avant et mettre celui-ci dans mes chemises pour afficher des graphismes. Et j'appelle ça une chemise de combat. Très bien, c'est tout. J' espère que vous avez passé un bon moment. Apprenez un petit quelque chose ici. J' aime le fait qu'on mette ce petit coup sur le dos. Je pense que celui-là était bon. Et on se verra dans la prochaine. 44. Introduction à la chemise gothique: Très bien les gars, bienvenue sur l'étagère du T-shirt. Maintenant, ce que j'aimerais faire ici, nous avons maintenant exploré le vecteur assez complètement, et nous avons exploré le pixel assez complètement quand il s'agit de sélection et autres. Ce que je vais faire, c'est qu'on va combiner ces deux choses. Et on va faire une chemise d'inspiration gothique juste ici. Mais voici l'astuce. Nous allons utiliser des actifs préfabriqués. Donc ce que j'ai fait, c'est que je suis allé dans les ressources. J' ai tiré des licences de style CSI, Creative Commons, et tout cela est dans le domaine public. Ainsi, les vecteurs du domaine public sont l' une des choses qui peuvent considérablement accélérer votre flux de travail. Et si les licences sont correctes, vous pouvez les utiliser dans votre travail d'impression. Vérifiez toujours les détails de la licence. Maintenant, le défi est toujours de travailler avec ces vecteurs parce que ce qui se passe, c'est qu'ils prennent une image en pixels noir et blanc et qu'ils la vectorisent ensuite en un seul chemin. Donc ce que je vais vous montrer dans cette section, c'est que nous allons tirer seulement des vecteurs avant l'aube. Et puis nous allons les organiser dans ce design de taro vraiment cool. Et pourquoi ai-je choisi le design taro ? Parce que encore, il fait chaud. Descendez et jetez un oeil à ce que vous voyez dans votre centre commercial local. Ces types de t-shirts gothiques avec ce genre d'approche se vendent partout. Donc, je voulais vraiment vous donner t-shirt pertinent est pari pour l'année où cela a été fait. Bon, alors allons de l'avant et commençons à vous montrer comment travailler avec des actifs préfabriqués dans la conception de t-shirt. On se voit à l'intérieur. 45. Licence pour les vecteurs faits: Très bien, bienvenue au cours. Donc, ce que j'aimerais faire dans cette section du cours, c'est que nous allons jeter un oeil sur le vecteur de stock. Et je ne voulais pas avoir une discussion sur le vecteur de stock sans parler de licence. Donc, ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais jeter un oeil à trois sites Web. Et je veux vous montrer comment vous devez faire attention à certaines exigences de licence parce que cela affectera la façon dont vous travaillez dans les t-shirts. Alors allons de l'avant et minimisons cela. Et on va aller de l'avant et parler du partage d'écran ici. Maintenant, ce que nous avons à l'écran, ce sont trois sites différents, non ? J' ai le domaine public vectors.org, et puis j'ai le choix gratuit. Et enfin, j'ai le site ici, le vecteur AZ. Il y a donc trois sites différents et je ne soutiens personne. Je ne vais pas te dire d'utiliser quelqu'un. Ce que je vais faire, c'est que je vais passer en revue les licences pour celles-ci maintenant, la première que j'aime utiliser, j'aime utiliser tout ce qui est du domaine public. Maintenant, qu'est-ce que le domaine public ? domaine public signifie que le créateur a pris tous ses droits et les a offerts gratuitement au public. Parfois, cela arrive après la mort des gens. Parfois, cela se produit comme avec des livres vraiment vieux, disons qu'ils ont été publiés et maintenant les illustrations de tombés dehors afin qu'ils entrent dans le domaine public. Mais ces vecteurs ont été libérés pour être utilisés dans le domaine public. Donc celui-ci a probablement les exigences les plus lâches. Donc, si vous allez ici et que vous jetez un oeil au domaine public. Donc ici, ils vont dire que c'est limité par le Creative Commons Deed, CC 0. Licences si différentes. Creative Commons est une licence très courante. Et donc CC Zero est très, très gratuit, ce qui signifie que vous pouvez copier, modifier, distribuer, effectuer même à des fins commerciales sans demander d'autorisation. Donc, je vous recommande si vous regardez un site, cliquez sur ces types de liens et ils vous donneront l'information sur ce que cela signifie réellement. Cela dit, c'est que la personne a renoncé à tous ses droits sur l'œuvre. Les lois sur les droits d'auteur, les droits voisins, tout ici. Notez que vous pouvez copier, modifier, distribuer et effectuer même à des fins commerciales. Donc, c'est un type de chose très libre. Donc techniquement, si nous descendons comme ça, nous pourrions venir ici et nous pourrions tirer n'importe lequel de ces vecteurs, disons sur les animaux et les utiliser dans le cadre de notre travail sur les tee-shirts. Maintenant, le truc cool c'est que tu peux trouver des trucs vraiment cool de la vieille école. J' aime bien celle-là. Certains d'entre eux sont assez cool afin de faire un travail de t-shirt avec. Donc, quand vous descendrez et que vous cliquez sur cet avis juste ici, il va dire domaine public. Donc c'est une belle façon de le faire. Maintenant, de l'autre façon que nous allons le faire, et c' est un autre site. Maintenant, celui-là est libre. Maintenant, l'astuce avec le choix libre cependant, allons de l'avant et faites défiler vers le bas. conditions générales de la plupart des entreprises sont énumérées ici. Donc, quand on regarde l'accord de licence, c'est le genre de choses que vous voulez vraiment faire attention à vous parce que c'est là que le diable est dans les détails. Donc, une fois que tu entends maintenant, tu dois penser à ça. Et ici, il est dit que vous ne pouvez pas utiliser le contenu de sélection gratuite sur des articles imprimés ou électroniques, littéralement des t-shirts. C' est là, les gars, non ? Vise à être revendu dans lequel le contenu est l'élément principal. Maintenant, cela peut être la taille, la pertinence, ou toute autre cause. Et cette petite ligne ici dit en cas de doute, Il est sera considéré que le contenu est l'élément principal. Alors que la photo gratuite pourrait être une bonne idée, ce n'est vraiment pas le cas. Et tu dois creuser assez profondément pour trouver ce genre de chose. Parce que c'était tout le chemin ici dans les termes d'utilisation. D' un autre côté, si je devais trouver un service que j'ai aimé, j'ai utilisé la victoire dans le passé et je trouve que leur licence est correcte maintenant c'est un service payant. Alors fais avec ça, ce que tu veux faire, non ? Donc, avec TZ fixe, vous avez différents services de tarification. Votre abonnement annuel à l'image, abonnement mensuel à l'image. Et tu peux aller libre ou pro, n'est-ce pas ? Et vous voulez vous assurer que vous avez tous les droits commerciaux. Beaucoup de fois, si tu fais des t-shirts et que tu veux rester en sécurité, tu ne l'auras pas dans le plan gratuit. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment ça marche ici, parce qu'il y a un peu différemment. Allons de l'avant et descendons au fond parce que c' est là qu'ils entassent des trucs. Et allons de l'avant et regardons ce contrat de licence. Je sais que ce n'est pas terriblement amusant, mais c'est le rôle d'un créateur de t-shirt si vous allez utiliser des trucs de stock. Donc, lorsque nous revenons au contrat de licence et que nous faisons défiler vers le bas, notez qu'ils vont examiner les produits finis. Voici donc leurs spécificités de l'élément physique ou numérique, la reproduction incorporent. Et vous envisagez de l'utiliser dans un projet de conception par téléchargement. Donc, disons qu'une chemise ajoute. Quand on regarde l'impression par rapport à l'utilisation des marchandises, ça devient des t-shirts, juste là. Donc maintenant, vous avez un téléchargement par projet. Il y a des exigences particulières pour l'utilisation des T-Shirt. Jetons un coup d'oeil à ce que ceux-là sont. D' accord, donc vous avez des options de licence. Maintenant, c'est une question importante. Tu te souviens qu'il avait le plan libre, non ? contenu de l'utilisation de marchandises peut être utilisé jusqu'à 50 fois, droite, pour une seule chemise. Donc, si vous prévoyez de faire 50 chemises, mon entraînement pour vous n'est-ce pas ? Maintenant, si vous êtes allé pro, remarquez ici, contenu d'utilisation de marchandises peut être utilisé jusqu'à 100 mille fois. Droit ? Allons-y et venons ici. Oh, désolé. Et quand nous venons ici, si nous allons avec la licence pro étendue. Donc, une fois que vous allez pro étendu, maintenant c'est un nombre illimité. Je voulais couvrir cela avec vous parce que dans cette section, nous avons des liens vers certains vecteurs du domaine public. Maintenant, notez qu'il y a des liens. Donc, quoi que vous décidiez d'en faire à ce moment-là, ces types de licences d'attribution communes entrent en jeu à ce stade de la conversation sur le t-shirt. D' accord. Allons-y et appelons-le et nous vous verrons la prochaine. 46. Mise en page et modification de vecteurs: Très bien, les gars, allons-y et revenons après. Ainsi, comme indiqué dans l'introduction de cette section, ces t-shirts de style gothique crâne sont très, très populaires dans les différents magasins à la mode. C' est une grande tendance ici en 2021. Et j'ai pensé qu'on ferait un de ces trucs. Mais il n'y a aucun moyen dans le temps que nous avons pour cette classe que je puisse vous montrer comment faire tout l'art vectoriel que cela implique. J' ai donc pensé que c'était l'occasion parfaite de faire un design de t-shirt vraiment cool. Et en utilisant les ressources dont nous avons parlé pour savoir où trouver de l'art vectoriel libre. Je voudrais vous montrer comment modifier les vecteurs que vous pouvez mettre en ligne avec la licence Creative Commons appropriée, disons, pour créer un tee-shirt et simplement vous montrer à quel point c'est facile. Maintenant, nous allons travailler sur la persona vectorielle. Et donc nous allons travailler dans les nœuds et toutes ces choses que les concepteurs de t-shirt travaillent. Alors passons à Fichier Nouveau. Et la première chose que je vais faire, je vais aller aux presets et on va retravailler. Allons-y et faisons un devant de chemise ou quelque chose comme ça. D' accord, parfait. Maintenant, nous allons commencer comme nous le faisons toujours avec notre rectangle. Et cela va être conçu d'abord et avant tout pour aller sur une chemise blanche. Je vais vous montrer comment faire l'inversion, disons de faire le dos. Alors assurez-vous que nous sommes blancs à plat ici. Et la première chose que je vais faire ici, je vais aller de l'avant et je vais sauter les documents de référence. Et tu sais quoi, nous ne le ferons pas. Allons de l'avant et évoquons le plan de travail. Donc on va aller de l'avant et parler du tableau d'art. Et on va insérer un tableau d'art. Et on y va. Ok, oups, a créé le suivant. D' accord, cool. Maintenant, allons de l'avant et faisons ce que nous faisons. Allons de l'avant et faisons référence. Et quand je suis allé chercher des images de référence, et encore une fois, vos images de référence seront différentes de la mienne. Je vais aller à File Place. Et quand je cherchais des images de référence, ce que j'ai trouvé était, oh, voyons. Celle-là, juste là. J' ai vraiment aimé. Ok, donc j'ai pensé faire quelque chose en noir et blanc. J' aime vraiment ça. Alors allons-y et faisons-le. Maintenant, dans vos téléchargements pour cette leçon, j'ai inclus des liens pour les vecteurs que je vais utiliser. Maintenant, tous ces vecteurs proviennent du domaine public. Et les licences sur eux disent que vous pouvez les utiliser pour n'importe quoi, non ? Et ce sont toutes des choses plus anciennes. Alors suivez les liens et cela vous donnera tout ce que je vais utiliser dans cette classe. Alors allons de l'avant et commençons là-bas avec une sorte de conception de carte de tarot. Donc la première chose que je vais faire ici, c'est que je vais prendre mon tableau de référence. Je vais l'enfermer un tourbillon, et je vais nommer celui-là travail. D' accord, comme on le fait toujours. Maintenant, allons à Dossier. Et je vais y aller et nous allons placer. Maintenant. Je vais y aller et je vais commencer avec ce crâne ici. C' est le crâne et les os croisés des liens que nous avons. Bon, maintenant, remarquez ce qui va se passer ici. Je vais y aller et je vais illustrer ça. Notez qu'il s'agit d'un fichier SVG. Un point SVG signifie Scalable Vector Graphic. Donc, un fichier SVG est en fait un fichier vectoriel. Mais remarquez que si vous cliquez sur l'outil Node et que vous essayez d'ajuster cela, rien ne se passe. Pour travailler avec cette image, vous vouliez double-cliquer sur le calque. Maintenant, regarde ça. Ce que cela a fait, c'est que vous verrez qu'il a créé une image intégrée. Cette image est donc incorporée à l'intérieur de l'autre fichier. Donc, toutes les modifications que nous faisons à cette image maintenant apparaîtront dans l'autre fichier. Donc, cela vous permet de travailler dans cette image isolée. Cela fonctionne plutôt bien. Maintenant, notez qu'il s'agit d'une image vectorielle et qu'il s'agit d'une courbe. Maintenant, comme ils le font, ils utilisent un programme comme la magie vectorielle ou une sorte de programme de vectorisation. Et ça ne fait pas vraiment du bon travail. Il regarde à peu près une image de pixel et la vectorise. Donc, l'une des choses que vous serez toujours au défi avec des images comme celle-ci est de trier ce que le logiciel a fait. Alors attrapons l'outil de noeud. Regardez tous ces nœuds. C' est un beau désastre juste là. Et remarquez que vous ne pouvez pas subdiviser ceci, c'est une courbe. Donc, la façon la plus simple de le faire, honnêtement, est de commencer à se rapprocher de votre image, en cliquant, en faisant glisser et en supprimant des nœuds. Ok, vous voyez comment je retire lentement des nœuds. D' accord ? Si vous en avez besoin, allez-y et emmenez ici. Maintenant, c'est une façon douloureuse de le faire. Je vais mentir. Donc ce que tu veux vraiment faire, c'est que tu essayes de ramener ce truc à une taille gérable. On veut juste isoler le crâne. D' accord. Maintenant, allons-y et prenons soin de ça. Et les gars, si vous suivez à la maison, il suffit de jeter un coup d'œil à ce truc. D'accord ? Il y avait des stratégies. Mais remarquez que c'est une courbe complète. D' accord ? Donc, je suis très prudent avec mes sélections de nœuds ici. Je clique et glisse, et je ramène ce truc là où je le veux. Et je dois faire preuve de créativité avec ça. Vous voyez ici, je suis à des nœuds simples. En tant que concepteur de tee-shirts, vous pouvez utiliser des designs comme celui-ci, mais parfois ils sont plus difficiles que vous ne le pensez. Bon, voilà ce que je vais faire. Je vais prendre cette courbe et je vais déplacer ça ici comme ça. D' accord ? Donc je vais juste étreindre ça dans un petit peu. Très bien, et j'ai ce truc qui traîne ici sur la droite. Maintenant, allons y aller et comprendre ce truc. Ce que je vais faire ici maintenant, regarde ça. Je vais prendre tout ça. Et je vais juste tuer ça. Droit ? Maintenant. Tu vois comment ça bouge cette ligne bizarre. Regardez ceci, ajoutez un noeud. Et maintenant, vous pouvez mettre un peu élégant sur elle. D' accord ? Bon, alors allons-y et zoomons ici, voyons ce qu'on pense. Tu sais ce que je vais faire ? Je vais prendre ça, ça a l'air un peu bizarre maintenant. Je vais changer un peu ça. On y va. Oui. D'accord. J'ai l'air bien, j'ai l'air bien. Ok, nous allons zoomer. Ok, et maintenant regarde ça. On va entrer ici. Regardez ça, tous les changements que nous avons faits se sont déplacés dans ce crâne. Donc, nous avons maintenant une image. Allons de l'avant et fermons cette image intégrée. Allons-y et allons File Save As, et appelons ça gothique. D' accord. Donc, ce que je voulais vous montrer dans cette expérience particulière ici dans cette vidéo particulière, c'est comment vous pouvez prendre un vecteur commercial d'un site du domaine public avec les autorisations appropriées, vous pouvez l'apporter dans Affinity Designer. Il devient désormais une image incorporée. Et puis vous pouvez utiliser l'outil Node pour le couper vers le bas pour obtenir quelque chose qui est assez génial. Bon, maintenant faisons un autre très vite et ensuite j'arrêterai cette vidéo. Et dans la prochaine, nous appliquerons ceci pour bloquer le reste. Allons de l'avant et plaçons. Maintenant. Je vais y aller et je ne veux pas de fichiers texte. Je vais y aller et je vais trouver, oh, voyons. On va faire un cadre de bougie. Je vais aller de l'avant et faire le cadre de la bougie. Très bien, ce truc est plutôt cool. Ce qu'on va faire, c'est une sorte de carte de tarot. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux mettre ça en bas. Et nous allons commencer à bloquer ça maintenant, juste pour que vous sachiez, allons-y et vérifions ça à nouveau. Notez que le cadre de la bougie est un SVG. C' est donc un graphique vectoriel évolutif. Donc nous avons la même situation que celle qu'on fait avec l'autre. Donc si je le choisissais, je pourrais entrer dans le cadre de la bougie. Je pourrais le sélectionner. Et maintenant, je peux le modifier. Remarquez ici qu'ils ont juste fait le chemin. Encore une fois, cela est composé d'une tonne de nœuds différents. Et donc si vous deviez l'ajuster, faites-le avec ce que vous voulez. Très bien, les gars. Allons-y et nous allons passer à notre prochaine étape. Ce qu'on va commencer à étaler ça et à bloquer dans le croquis. D' accord, je te verrai la prochaine. 47. Blocking l'image: Bon, les amis, bienvenue au t-shirt. Maintenant, on travaille sur cette chemise de style gothique de taro. Et vous remarquerez que j'ai utilisé une petite teinte bleue dans le rectangle ici. Maintenant, c'est par conception. Lorsque vous travaillez avec des graphiques vectoriels évolutifs, il y a parfois un remplissage dans ces graphiques. Et donc une des choses que je fais, même si je vais imprimer sur une chemise blanche, je le fais hors couleur pour m'assurer qu'il n'y a pas de remplissage blanc. Comme si ce crâne devait le remplir, vous le verriez comme un blanc vif. Ce sera important parce que si vous voulez le mettre sur différentes couleurs, vous voulez vous assurer qu'il n'y a pas de remplissage à l'intérieur de celui-ci. Ces deux graphismes en ce moment sont vraiment bons à aller. Bon, allons-y et passons à l'étape suivante. On va aller à File Place. Et nous allons faire la même chose maintenant, je pense que je vais commencer par la, faisons cette bougie stylisée. D' accord, c'est plutôt cool. Et tu sais ce que je vais faire ? Je vais aller classer et je vais faire un vase. Alors allons-y. Je ne sais pas pourquoi ça continue à défaut, mais je vais utiliser le vase stylisé et je vais mettre ça dedans et nous bloquons nos images en ce moment. Et maintenant, je veux créer une carte. Donc ce que je vais faire, je vais ramener ça à la base ici. Et je vais changer un peu ça. Allons de l'avant et décalons cela légèrement. Et on met juste nos éléments. Maintenant regarde ça. Je vais venir à l'outil de stylo et je vais commencer ici sur le pourboire. Je vais tenir Shift. Je vais monter, je vais y aller et je vais descendre. D' accord ? Et puis je vais venir à des brosses et à la largeur que le coup sélectionné. Je vais probablement utiliser mes médias secs. Et voyons ce qui se passe ici. Acryliques. C' est plutôt cool. Oui. Voilà le pinceau magique. D' accord, maintenant je vais passer à mon outil de noeud. Et je vais prendre ça et je vais prendre mon quart de travail et je vais le faire descendre jusqu'à ce que je sois là où je veux être. Ça a l'air sacrément bien. Et maintenant je vais prendre ce cadre de bougie et je vais juste le déplacer un peu jusqu'à ce qu'il ressemble un peu à une carte. C' est une carte stylisée vraiment cool. Je suis content de ça. Et si je voulais le changer, je peux toujours venir ici et je pourrais le rendre un peu plus grand. D' accord, ça a l'air génial. D' accord, alors allons-y et maintenant, commençons à repositionner un peu tout ça ici. J' aime bien ça. Allons-y et commençons ici. Un peu comme ça. Allons de l'avant et mettons ceci là où il doit être ici. Et allons de l'avant et mettons ceci là où il doit être. D' accord. Ça a l'air bien. D' accord. Apporte ça. Et la raison pour laquelle je veux parler de ça, c'est que je veux que ça soit au centre de notre conception. Donc je vais m'assurer que mon claquement est allumé. On y va. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, allons de l'avant et attrapons la place des fichiers, et prenons les coeurs anatomiques. Donc je vais venir ici et on va traîner ça. Bon, donc on a ce coeur anatomique. Maintenant, vous voyez que cela a l'air radicalement différent de ça. Donc ce que nous allons devoir faire, c'est que nous allons devoir faire quelques ajustements sur le cœur juste ici pour que ça ressemble à une pièce unifiée. Alors allons de l'avant et cliquez sur le cœur anatomique. Et maintenant, je vais retirer mon panneau Stroke. Maintenant, c'est une désignation importante. Ce petit bouton juste ici, aligner le trait, l'intérieur, assurez-vous que c'est coché. D' accord ? Donc je vais venir ici et je vais mettre un coup d'un point sur ce truc. D' accord ? Maintenant, regarde ce qui se passe. Tu n'as rien à faire. Remarquez ici si je change l'alignement, ça change beaucoup le cœur. Donc tu veux vraiment ce coup d'un point à l'intérieur ou je suis désolé, au centre, pas à l'intérieur. Pas à l'extérieur. D'accord. On va aller de l'avant et remettre ça là-dedans. Allons voir ce que ça a fait dehors. Maintenant, c'est plutôt bon. La dernière chose que je vais faire pour le nettoyer ici, je vais mettre un ajustement de niveau. Et je vais faire monter un peu les Noirs. Je vais laisser tomber le gamma légèrement. Je vais maniveller mon niveau de sortie un peu sur le noir. Bon, voilà ce que je vais faire. Je vais venir au cœur anatomique. Et je vais le positionner juste ici. D' accord. Donc ce que j'ai c'est que j'ai ce cœur anatomique qui va presque dans l'œil ici pour qu'on puisse prendre ce vase ici un peu plus tard. Et on va y aller et on va y verser du sang. D' accord. Donc, c'est à vous de décider comment vous voulez positionner ça. Vous pouvez le positionner vers l'extérieur. Je vais aller de l'avant et le positionner un peu vers le haut. Et je pense que je suis assez bon là-bas de cette façon je n'ai pas trop occulté le crâne. Et je vais vous montrer exactement comment on va couvrir cette grosse tache noire ici dans quelques minutes. Très bien, donc globalement, assez content de ça. La prochaine chose que je vais faire, je vais jeter ma police ici. Je vais appeler ça. C' est mon outil de texte artistique. Et maintenant trouver un texte approprié totalement à vous, que vous voulez utiliser. J' en ai un que j'aime utiliser ici. Je vais étendre ça. D' accord. Parfait. D' accord. air bien. J'ai l'air bien. Très bien, les gars. Donc, cela vous donne un peu d'indicateur en termes de comment créer et ajuster avec un coup dans notre zone. Dans la prochaine, nous allons ajouter des cartes de tarot. D' accord, on se voit le suivant. 48. Ajouter le fond et des accents: Bon, bienvenue. On va le faire. Alors. Vous remarquerez peut-être que c'est une couleur de bleu différente de celle que j'avais avant. C' est parce que j'ai oublié de sauver mon travail. Et donc tout ce que j'ai fait était à peu près parti. J' ai donc recréé cette chose jusqu'à présent. C' est là que nous nous sommes arrêtés dans la dernière leçon et que ce soit un conte prudent. Assurez-vous de sauvegarder votre travail. D' accord. Maintenant, ce que j'ai fait, c'est que j'ai tout regroupé ici en groupe. Donc tout notre cœur anatomique, le vase, les bougies, vous verrez que j'ai ajouté quelques bougies. Totalement. D' accord. J'ai retourné une des bougies. J' essaie juste de créer un peu d'intérêt visuel. Donc c'est maintenant le groupe. Ce que j'aimerais que tu fasses. Verrouillez ce groupe et éteignez-le. Ok, ça n'existe pas pour le moment. Maintenant, allons à File Place, et allons chercher la carte de tarot. On va mettre un peu de fond de tout ça. Ok, et allons-y et parlons de ça. Maintenant. On va aller de l'avant et je vais te montrer quelque chose ici. Nous voulons dupliquer cela, mais nous voulons aller par incréments de 30 degrés. Donc, ce que nous allons faire, c'est que nous allons activer l'origine de la transformation. C' est juste ici. Ce que cela va faire quand je clique dessus, un peu de cheveux croisés va le recréer ici. Toute la rotation et tout se fera autour de ce point. Ce que cela va faire, nous allons déplacer le centre vers le bas pour qu'en tournant vers la gauche et la droite, cette chose se déplace comme ça au lieu de comme ça autour du centre. D' accord ? C'est ce que nous essayons d'accomplir. Donc, pour ce faire, cela se trouve dans l'outil de déplacement. Nous cliquons dessus et vous pouvez le voir faiblement juste là. Je vais aller de l'avant et je vais le tirer vers le bas et tu vois que le claquement est allumé. Alors maintenant, cela devient le nouveau point d'origine. D' accord ? C' est à partir de ce point d'origine que nous allons faire les ajustements. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais dupliquer la carte. Je vais prendre la poignée de rotation et je vais tenir Shift. Maintenant. Pourquoi est-ce que je tiens le quart ? Parce que maintenant cela me permettra de le limiter à 30 degrés, juste comme ça. Et maintenant, parce que je l'ai fait de cette façon, quand j'aurai frappé Control J, j'aurai le même 30 degrés. Et vous verrez exactement où ils tournent autour du même point central exact. Laisse-moi contrôler ça Z, ok, je vais te montrer ça à nouveau. Allons éclaircir ça. Je vais à Control Z, ça va. C' était ma carte d'origine. Étape 1, dupliquer. Deuxième étape. Maintenant, c'est important. Maintenez Maj 15 degrés, 30 degrés. Étape 3, Contrôle J. Boom, juste comme ça. D' accord. Maintenant, je pourrais regarder aller jusqu'à 45 degrés. D' accord, je pense que ça pourrait vraiment marcher. Bon, voilà ce qu'on va faire. On va prendre cette carte et cette carte. Donc les deux derniers que tu as fait, je vais les dupliquer et on va les retourner. Et maintenant en maintenant Shift, on va les déplacer. D' accord. Ça va le faire maintenant. Ça ressemble à un feu de benne à ordures, non ? C'est bon. Regroupez-les ensemble. Maintenant, prenons le coin. Rétrécissons un peu ça. Je sais que ça va devenir un peu déroutant. C' est bon. On va nettoyer tout ça dans une seconde. Et maintenant, je veux que tu déverrouilles et que tu ramènes la carte. Souviens-toi, quand j'ai dit qu'on n'utiliserait pas de remplissage. Je vais maintenant enfreindre cette règle. Je descends à ma courbe et je vais le remplir de blanc. Très bien, juste comme ça. Et puis je vais faire glisser le groupe de taro en dessous de la carte. D' accord. Alors qu'est-ce qu'on a ici ? Nous allons faire glisser la courbe en bas ici. D' accord, ça marche. Donc on a le groupe, je vais appeler ça la carte. Nous avons le groupe que je vais appeler ça la terreur. Et le taro est l'arrière-plan. Bon, repositionnons un peu le chariot. Je vais aller de l'avant et repositionner un peu ça et la direction descendante. Et on va descendre légèrement. Et on va y aller comme ça. Et je veux que l'arrière-plan soit un peu plus petit. Parfait, ça va être cool. Bon, maintenant la prochaine chose qu'on va faire, on va ajouter des banderoles. C' est quelque chose que vous trouvez beaucoup dans différents modèles de type gothique. Alors j'entre dans la carte. En fait, verrouillons la carte et verrouillons le taro. On va faire les deux. Nous allons créer une nouvelle couche. D' accord. Prenez le stylo, cliquez une fois, cliquez deux fois. Prenez votre outil Node, diffusez-le vers le bas. Maintenant, faisons ça. Dupliquer, dupliquer, dupliquer. Et maintenant, ce que tu vas faire avec ton outil de déplacement, tu peux rendre ça symétrique. Vous pouvez rendre ce non symétrique totalement à vous. Maintenant ce que tu veux faire, c'est que tu veux mettre ces banderoles dans différentes zones. Certains se chevaucheront. Vous voudrez peut-être mettre certains d'entre eux ici comme ça, ça a l'air cool. Maintenant, je vais aller de l'avant et supprimer ça. Je vais juste faire des relations publiques. Et je vais en aller un ici. Je vais en aller un ici. Et je vais en aller un ici. Et je vais en aller un ici. D' accord, ça a l'air génial. Maintenant, je pourrais ajouter un doublon de plus ici. Très bien, et je vais faire un triple par ici. D' accord, ça a l'air plutôt cool. Maintenant, la dernière chose qu'on va faire veut que tu zoomes pour ça. Et je veux que vous tiriez sur le panneau de transformation. D' accord ? Maintenant, on va attraper l'ellipse. Nous allons tenir le quart pour obtenir un cercle parfait et nous allons le rendre noir. D' accord ? Maintenant, vous voyez la petite croix de cheveux. Nous allons désactiver l'origine de la transformation. Et ce cercle est de 1,12 par 1,1 pour vous faire une faveur ici. Maintenant, vous allez tenir Alt et Shift K qui le fait descendre et il le duplique. Maintenant, je veux que vous le réduisiez d'environ 20 pour cent, faites-le 0,8. D' accord ? Droit. Voilà ce qu'on va faire. Nous allons au contrôle J Ready à trois RI. Ce qu'on a fait, on a fait des petits ornements vraiment cool. Maintenant, je vais juste rendre ça super facile. On va descendre et je vais juste les aligner. Maintenez Maj. Maintenez, Shift. Oups. Oui. Prenons un au moment où je tiens Shift. Maintenez Maj. Et une autre maintenez Shift. Ça marchera. D' accord. Prenons tout ça. Prenez celui-là, regroupez-les. Et ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va les réduire. Rappelez-vous qu'ils sont vecteurs pour que vous puissiez faire ce que vous voulez avec lui. Et je vais les placer comme des petits accents ici. N' ayez pas peur d'en changer la taille. D' accord ? Donc on va en parler un peu. Très bien, copiez et collez, collez, collez. Vous avez l'idée. D'accord, ajoutons deux sur celui-là. Ok, maintenant je vais te montrer quelque chose ici. Ce qu'on va faire maintenant, on va convertir un pixel en raster dans la prochaine leçon. Ce qu'on veut faire maintenant, c'est qu'on a tout ce qu'on veut. On va convertir un pixel en raster. On va éliminer le blanc et la carte. Et je vais vous montrer comment ajouter de la larme noire, sang noir ici à l'aide de l'outil de crayon, tout neuf. Les gens vont voir le suivant. 49. Ajouter le sang et la texture: Très bien, allons-y et revenons-y. Donc on va aller de l'avant et remettre le panneau de transformation. Très bien, juste comme ça. Maintenant, nous avons la carte de tarot en arrière-plan. On a ces petites courbes ici. Donc ce que je vais faire en pratique, quelques bonnes habitudes de superposition. Et je vais les déplacer ici. Et puis je vais les combiner tous ensemble. Qu' est-ce que c'est ? Eh bien, si je l'éteins et je ne sais pas, je ne dois pas avoir besoin. D' accord. Allons de l'avant et regroupez-les. On les appellera des perles. D' accord, donc on s'approche d'emballer ce truc ici. Ce que je veux faire, c'est que cette couche de ces autres cartes de tarot est une couche de pixels, non ? Donc ce que je vais faire, je vais venir au taro. Je vais venir ici. Je vais éteindre la carte une minute. En fait, refusons la carte. D'accord. Et maintenant, ce que je vais faire avec le groupe sélectionné, je vais prendre ma gomme. Et je vais effacer. Maintenant, ce que je fais dans les coulisses, c'est que j'efface le calque de pixels. Et je monte le long du côté. Cela va me permettre d'éteindre le remplissage blanc de ma carte. D' accord. Donc tu vois comment je vais de côté. D' accord, débarrassons-nous de ça. Maintenant, vous pouvez le masquer. Ce serait la façon non destructive de le faire. Moi, d'un autre côté, je vais juste aller pour faucher ici et on va s'en occuper. D' accord. Une fois que vous aurez leur dos, allons-y et allons à la carte. Allons de l'avant et faisons ressortir ça. Et maintenant dans la carte, Éteignons le remplissage sur la courbe. Aucun rempli. Ri. Donc, ça a l'air assez pointu. Laisse-moi te montrer la prochaine chose qu'on va faire. Il va aller de l'avant et aller un peu plus loin ici. Je vais aller de l'avant et les supprimer. Ce que je veux faire, c'est mettre du sang, du liquide, quelque chose qui descend du cœur dans le seau. Donc on va utiliser l'outil de crayon. Ok, allons de l'avant et zoomons ici. D' accord, ça peut ressembler à ça. Ça a l'air bien là-bas. Bon, maintenant ce qu'on va faire, on va venir, on va prendre l'outil Crayon. Maintenant, comme l'outil de crayon fonctionne, cela va nous permettre de peindre un trait à peu près sur la ligne. Donc ce que je vais faire, je vais utiliser un pinceau à encre. Et je pense que je vais utiliser l'encre créative 02. Ok, alors laisse-moi aller de l'avant. Je vais juste essayer ça. Maintenant, vous voyez comment ma largeur de mon crayon est de 9,5. Je vais passer à environ 30 et je vais commencer par là. Maintenant, c'est une supposition et une vérification. D'accord ? Maintenant, si vous avez un Wacom, il y a un réglage juste ici pour un contrôleur. Si vous avez une tablette, vous pouvez activer la pression. Si ce n'est pas bon, n'en avez pas besoin. D'accord. Et j'aime garder mon stabilisateur allumé. Ce que fait le stabilisateur, c'est comme cette petite corde que tu vas voir. Allons-y et faisons-le. Ok, je vais commencer ici. D' accord ? D' accord, ça a l'air plutôt bien. On va aller jusqu'au bout. Allons y aller et en déposer un juste comme ça, puis ramasser. Maintenant, nous voulons un peu d'égouttement là-bas. Ok, maintenant faisons la même chose ici. Tout à fait à la hauteur de ce que vous voulez faire. Laisse-moi te montrer un truc. Disons que tu as ça là, non ? Vérifie ça. Venez dans votre panneau de course, trouvez un trait vectoriel. Et maintenant rendre la fin assez épaisse. Donc on va changer un peu la fin. On va attraper les noeuds de la course. Et on va aller de l'avant et on va y aller. Ça a l'air bien. D' accord, de retour après. Maintenant, je vais aller de l'avant et changer un peu mon pinceau. Allons de l'avant et changeons celui-ci. Et au lieu de 30, faisons-le dix. D' accord, oups. On y va. Goutte, goutte à goutte, goutte à goutte, goutte à goutte, à travers, à travers maintenant et je prends celui-là. Allons-y et attrapons ce coup. Aller au calque. J' ai une courbe là-bas. Alors, je vais à l'AVC et on va faire un peu éclater celui-ci. Ça a l'air plutôt bien. D'accord. Maintenant, je vais faire un peu quelque chose ici. Tu peux le faire avec moi ou tu peux choisir de faire autre chose. Je vais aller de l'avant et je vais utiliser mon stylo pour aller le long du fond ici. Maintenant ce que je vais faire, je vais l'attraper et je vais frapper maintenant, c'est important. Quand on utilise l'outil Pen comme ça, je vais aller de l'avant et utiliser le remplissage. Ok, Donc ce que nous avons créé maintenant les gens, c'est une courbe, et en termes de couleur, je veux qu'elle le remplisse en noir. Maintenant, nous utilisons notre nouvel outil ou notre nouvel outil. Et maintenant ce que je vais faire , c'est que je vais venir ici et je vais commencer à jouer avec certains des nœuds afin faire croire que c'est censé le faire. D' accord, ça a l'air plutôt cool. Je suis très content de ça maintenant si tu voulais le changer, tu peux continuer à travailler dessus. Je vais probablement travailler ici une minute de plus. Et ce que je fais ici, c'est que j'essaie d'avoir une idée du fonctionnement de cette partie. D' accord, cool. Maintenant, allons de l'avant et zoomons dessus. C' est plutôt cool. Bon, maintenant la dernière chose que je veux faire ici, je veux aller à la couche. Je vais aller de l'avant et regrouper tout ça. Et je vais faire un clic droit et je vais groupe, je vais les appeler goutte-à-goutte. Droit ? Maintenant. La dernière chose que je veux faire, c'est que je veux ajouter un peu de texture. Donc je vais y aller et je vais ajouter un calque de pixels. Allez au calque de pixels, revenez à nos pinceaux de pixels. Allons aux pinceaux. Et je vais aller de l'avant et je vais utiliser quelques brosses à graver. J' aime vraiment ça. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais venir avec les brosses à graver. Et sur ce calque de pixels, je vais ajouter de la texture sur le côté. Ok, donc plutôt content de ça là-bas. Et maintenant ce que je vais faire, je vais aussi ajouter un peu de texture. Alors allons-y et passons à certaines de ces choses. Et textons ce côté. Apporte-le un peu. Et si vous passez la frontière, ne vous inquiétez pas. À l'intérieur, faites la course tout ce que vous allez passer la largeur de la bordure. Tout ça fait partie du nettoyage. D' accord, allons-y et jetons un coup d'oeil à ça. La dernière chose qu'on va faire est de changer la couleur du rectangle. Allons-y et éteignons-le. C' est plutôt génial. Bon, allons-y et mettons-le en pause , puis on va exporter ça et l'amener. D' accord, on se voit le suivant. 50. Exporter et inverser pour différents t-shirts: Bon, gang, allons de l'avant et exportons ça maintenant. Rendons les choses faciles. Et encore une fois, le tableau d'art comme le travail sur elle, saisir la couche de pixels, saisir le groupe, attrapé des perles, saisir tout. Faites un clic droit Et ce que je vais faire ici, je vais aller à File Export. Très bien, File Export PNG. Assurez-vous que la zone est la sélection sans l'arrière-plan et exportez-la. Allons-y et branchons ça. Nous allons aller de l'avant et vous le donner en téléchargement. Téléchargements de chevaux de mer. Et nous y sommes, allez-y et sauvez-le ici. Fini gothique, non ? Et économisez, parfait. Maintenant, allons à Dossier. Et allons-y avec le nouveau. Allons aux modèles. Allez dans le dossier pour la maquette non assurée. Graham. D' accord, dossier, place. Trouvez votre dossier ici. C' est là, ouvert. Juste comme ça, comme Baba. D' accord. C' est super cool. Très heureux de la façon dont ça est sorti. Ce que je vais probablement faire, c'est que je vais tirer ça ici. Et vous allez entre la couche multiplier dans l'autre. Oui. D' accord, je suis content de ça. Maintenant, allons de l'avant et allons Fichier, Enregistrer sous. Et allons de l'avant et faisons de celui-ci le blanc. Et maintenant, je vais te montrer quelque chose. Tu vois, je vais le mettre ici. Mettez-le ici. Gothique, blanc. Ok, parfait. Ce que je vais faire, c'est vérifier ça. Je vais venir ici avec l'inversion. On va inverser ça. Maintenant où aller ? Il est toujours là. Mais maintenant, regarde ça. Oh, tu y vas. Maintenant, il est tout blanc. Je vais aller de l'avant et avancer un peu. Je pense que c'est un peu trop sombre. D' accord. Donc si tu l'aimes là-bas, on pourrait certainement le faire dans le blanc. Allons de l'avant et économisons comme blanc gothique. Maintenant, si tu devais le faire dans le dossier original, oups. Allons de l'avant et revenons au fichier original. Et voici comment tu fais ça. Allons de l'avant et retournons le rectangle, et rendons le rectangle noir. Je viendrais alors ici et juste au-dessus de mon pixel là pour le tableau d'art, j'allais ajouter et je mettrais dans un inverti. Ok, et c'est avant tout. Ok, pourquoi est-ce que ça renverse tout ? Groupe ? Parce que maintenant il essayait d'inverser même le noir et le rectangle. Toutes les bonnes personnes. Donc, si vous ne voulez pas cela et que vous voulez faire l'autre et exporter l'autre. Il suffit de cliquer sur l'inversion, changer le rectangle sur, et maintenant nous rectangle couleur et revenir au blanc. D' accord, les gens vont apprendre un peu à ce sujet. C' était très amusant pour moi. J' aime faire des trucs comme ça. Et c'est l'une des grandes choses de la vie d'être capable de prendre une partie des actifs boursiers et de faire quelque chose à partir de rien. Et donc nous prenons le stock, nous le combinons, nous le faisons nôtre. Et j'espère que vous avez appris un peu comment prendre quelque chose qui est assez fait et qui est transformé en quelque chose dont vous êtes fier. Très bien, les gars, allons de l'avant et passons à la prochaine. 51. Introduction à la section de l'emballage: Bon, les amis, bienvenue au t-shirt show. Maintenant, nous allons parler d'exportation. Et c'est l'exportation dans l'emballage. Maintenant, parfois en tant que concepteur, une fois que vous avez terminé votre image, vous allez simplement enregistrer le PNG, transférer le PNG sur vos utilisateurs d'impression à la demande, et ce sera la fin de cela. Vous avez officiellement essuyé vos mains levées. Mais si vous êtes une imprimante de t-shirt qui fait de la sérigraphie, vous devez maintenant prendre chaque couleur et faire vos séparations de couleur. Donc ce que je vais vous montrer, c'est que si vous êtes intéressé par la sérigraphie, il y a une leçon à ce sujet. Ou si vous allez prendre votre t-shirt et emballer pour l'expédition à votre imprimante. C' est ainsi que vous allez emballer un produit fini. Et l'emballage est important parce que disons que je travaille avec une imprimante d'écran locale ou une imprimante locale de tout type. Et je veux lui envoyer mon dessin. Et j'ai une police. Cette police n'existe que sur mon ordinateur. Donc, ce que je dois être capable de faire, c'est emballer ça. Parce que s'il ouvre cela et qu'il n'a pas cette police, maintenant, il va par défaut se contenter de junk et votre police ne sera pas bonne. Donc nous allons vous montrer comment éviter ça. Nous allons également vous montrer comment convertir du texte en courbes. Et parce que nous sommes à l'étape avancée de la conception de t-shirt, je vais vous montrer comment commencer à créer vos atouts. Et ce que font les ressources, c'est comme choses pré-faites qui vous permettent d'accélérer votre flux de travail. Bon, alors celui-là est tout pour faire ce dernier pas, ce kilomètre supplémentaire, le sortir de votre bureau et le mettre entre les mains de gens qui vont imprimer. Si ce n'est pas toi. D' accord, allons-y et commençons. 52. Faire des séparations de couleurs pour les imprimantes d'écran Partie 1: Bon gang, Bienvenue à cette leçon pour les imprimantes d'écran. Maintenant, ce que cette leçon n'est pas, cette leçon ne portera pas sur la façon d'utiliser votre logiciel RIP indépendant pour faire des séparations de couleurs. Je ne connais pas votre logiciel. n'y a aucun moyen que je puisse couvrir tous les logiciels. Donc, ce que je vais vous montrer, c'est comment utiliser les outils que nous avons pour ajouter vos propres marques d'enregistrement, créer un modèle que vous pouvez utiliser pour aller dans le futur. Et je vais vous montrer comment séparer les couleurs. Il appartiendra à vous de déterminer comment le représenter dans votre logiciel. Il va y avoir quelques hypothèses que je vais faire. Le premier, on va utiliser un écran de 20 sur 24 pouces. Si vous n'avez pas un écran de 23, 24 pouces, si le vôtre n'est pas si grand, rétrécir, n'est-ce pas ? Vous avez les outils. Je veux juste m'assurer que nous comprenons tous ce que c'est et ce qu'il n'est pas. Maintenant, cela étant dit, allons-y et commençons. Maintenant, la première chose que je vais faire, je vais juste aller à File New. Et je vais aller de l'avant et je vais créer un nouveau fichier d'impression, 300 DPI. Et je vais faire ce truc 20 pouces de large sur 24 pouces de long, ou je devrais dire 24 pouces de haut. Et je vais travailler en pouces mélangeur. Maintenant, pour ce que je vais faire ici, je vais mettre un fond blanc sur ça maintenant. Donc ça va être blanc vif. Et maintenant, je vais utiliser une règle et un guide. On n'a pas parlé de ça. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais descendre à View. Et je vais aller à la, allons le trouver ici. Où est le directeur des guides ? Ok, maintenant ce que je veux faire, je veux mettre un guide horizontal à mi-chemin autour de ce truc. Donc je vais venir ici et je vais mettre un nouveau guide. Donc, je vais ajouter un guide ici. Et je vais l'ajouter horizontalement. Et je vais en ajouter un verticalement. Donc ces petites lignes bleues sont des guides. Maintenant, si vous voulez en supprimer un, comme ce guide horizontal, vous pouvez le supprimer. Si vous voulez le rajouter. Cliquez sur Ajouter. Maintenant, si tu veux le changer, viens ici. Et maintenant c'est une toile de 24 pouces, donc je veux aller à 23 et je veux mettre un guide d'environ un pouce dans. Maintenant, je veux en ajouter un nouveau, et je veux ajouter un guide à un. Ok, alors allons-y et mettons-en un. D' accord, parfait. Maintenant, je veux revenir sur la verticale et je veux faire la même chose. Je vais donc ajouter un nouveau guide. Je vais cliquer dessus et je vais faire ça, c'est un 20 pouces, donc je vais y aller un et je vais en ajouter un de plus et je vais en faire un 19. Ok, donc on ferme ça. Tu vois ce que je viens de faire ici. J' ai créé des guides. Pourquoi ce changement a-t-il changé l'opacité ? Je me demande pourquoi ça a disparu à mi-chemin. Bon, maintenant, ce qu'on va faire maintenant, on va faire des marques d'enregistrement personnalisées. Maintenant, les marques d'enregistrement, vous pouvez les configurer en PDF par défaut. Je vais juste y aller et faire le mien. Et où vous les mettez, c'est à vous de décider. J' ai vu des gens utiliser des T. Je l'ai vu utiliser des triangles. Je préfère utiliser un peu de cheveux croisés. Donc ce que je vais faire, je vais venir avec mon stylo. Et je vais cliquer une fois. Je vais tenir Shift pour le garder droit. Et ça va être ma première marque d'enregistrement. Maintenant, je vais porter le coup à 1 et ça va être noir. Bon, voyons ce qu'on a. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons zoomer, à droite. Personne n'a besoin de devenir aveugle ici aujourd'hui. Maintenant. Je vais y aller et je vais réduire un peu ça. Donc je vais tenir Shift. Je vais le rétrécir un peu. Et pourquoi je l'ai rétrécie ? Parce que je pense que c'est un peu grand. Tu ne veux pas de gros centimètres et demi de marques d'enregistrement. J' ai pas besoin d'eux. Bon, faites un clic droit sur la courbe. Et allons de l'avant et dupliquons ceci. Prenez la rotation, maintenez le décalage et passez à 90 degrés. Parfait. Maintenant, attrape ton cercle. Maintenez la touche Maj pour obtenir un cercle parfait. Enlevez le remplissage. Et ça te donne tes cheveux croisés. Allons-y et mettons-le au milieu de ce cercle ici. D' accord, on va le réduire. D' accord, ça a l'air bien. Bon, donc je vais prendre tout ça maintenant. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais en groupe. Et maintenant, déplaçons les ici. Et maintenant qu'est-ce que tu penses qu'on va faire avec ça ? Tu l'as eu. On va centrer les inscriptions à côté d'ici. Maintenant, nous allons copier, coller et coller une fois de plus. Donc nous en avons trois. Maintenant, regarde ça. Il suffit de tenir Shift, de le centrer. Maintenez Maj, centrez-le. Bon, maintenant, attrapons tous les trois. Allons de l'avant et regroupez. Et on va tenir le quart de travail. Après nous copions et collons. Et on va tenir Shift et on va l'abattre. Ok, maintenant, vous demandez peut-être pourquoi on a fait ça. Si vous faites la sérigraphie, vous êtes au courant, non ? Vous mettez les marques d'enregistrement. Donc, dans une impression multicolore, vous alignez vos écrans exactement de la même manière, de sorte que le mot rouge n'est pas hors du noir, est un off du gris. Bon, maintenant, une fois que tu auras ça, je vais aller à File. Et je vais l'exporter en tant que modèle. Et je vais le mettre dans mes modèles et je vais dire 20 par 24 modèle d'écran. Très bien, parfait. Juste comme ça. Une chose que nous pourrons faire plus tard, nous allons vous montrer comment prendre ça et en faire un atout, c'est ça, cette petite marque d'enregistrement. Mais pour l'instant, nous sommes prêts à y aller. Bon, maintenant la prochaine pièce, on va mettre en place notre art. Donc ce que je vais faire, je vais attraper la batte de baseball. Maintenant, c'est dans votre téléchargement, mais un vecteur de batte de baseball. Je veux que tu attrapes le vecteur de batte de baseball, le vecteur d'image. Ok, copie. Et attrapons tout ça. Donc, le rectangle et tout ça. Et allons de l'avant et placez-le maintenant ici. Je vais aller de l'avant et le rétrécir. Peu importe la taille que vous le réduisez aux gens. Et je vais le mettre là où je le veux pour les besoins de ça. Je le mets au centre. D' accord. C' est aussi loin que nous allons aller là-dessus. Maintenant, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment faire vos séparations de couleurs en utilisant une image vectorielle. Très bien, on se voit le mois prochain. 53. Faire des séparations de couleurs pour les imprimantes d'écran partie 2: Maintenant, nos gens de l'ODE sont les bienvenus chez Affinity Designer pour le fabricant de T-shirt. Donc, ce que nous allons faire maintenant dans la dernière leçon, nous avons déplacé la batte de baseball dans notre modèle d'impression d'écran qui était la taille de l'écran que nous allons utiliser. Maintenant ce que je vais faire, je vais aller de l'avant et je vais cliquer sur la batte. Et ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais venir avec mon panneau Transformation. Et c'est là que vous faites votre taille finale. Donc si j'ai promis au client un graphique de 14 pouces de haut, je passe maintenant ça à 14 pouces et je le place là où je vais le mettre. Donc, si c'est sur le dos d'une chemise, si vous faites comme un logo de 3,5 pouces sur le devant de la chemise dans la zone supérieure. Et la raison pour laquelle j'ai juste ce rectangle gris ici. J' aime travailler dans la couleur de la chemise. Je vais le mettre. De cette façon. Je n'oublie pas d'exporter dire le blanc parce que le blanc est sur le blanc. D' accord, donc le rectangle ici va être sacrificiel. Maintenant, la partie suivante est en fait assez simple. J' ai verrouillé tous mes modèles d'inscription ici, donc la seule chose que je peux vraiment ajuster est la chauve-souris. Et maintenant, parce que c'est vecteur, voici ce que je vais faire. Je vais prendre toutes mes couches d'ombre qui sont de la même couleur. Et je vais les regrouper. Maintenant. Si vous n'en avez pas, dites la simplicité d'avoir seulement trois ou quatre couches. Regarde ça. Allez à la couleur que vous voulez. Venez sélectionner et appuyez sur Sélectionner la même couleur de remplissage. Et maintenant Affinity Designer après la mise à jour 1.9, sélectionnera toutes ces mêmes couleurs. On va en groupe. Et je vais appeler cette ombre. D' accord ? Donc, nous sommes juste en train de créer des groupes. Bon, maintenant voici juste ma méthode. Allez-y et faites ce que vous voulez faire. Je sors ça en haut, d'accord ? Et j'éteins tout ce qui suit. J' éteins le rectangle. Cela ne me donne que les ombres dont j'ai besoin. Et maintenant, ça va être une opération destructrice. Je vais maintenant prendre ce remplissage et je vais le remplir en noir. Parce que quand vous brûlez votre écran, tout ce qui est noir va se montrer. Et la raison pour laquelle je le fais de cette façon, je sais maintenant que les ombres sont faites. C' est sorti du remplissage. La même chose est vraie avec la courbe. Maintenant, je veux saisir la courbe. Je veux en parler. J'éteins mon ombre. Je remplis ma courbe en noir, et maintenant j'exporte juste cet écran. Vous pouvez utiliser plusieurs plans de travail. Je préfère ne pas le faire. Je prends chacun de ceux-ci et je viens de sortir, ou je devrais dire exporter le bon écran. Maintenant, faisons le rectangle. Je le sors du remplissage, éteins la courbe pour que je n'ai rien et assurez-vous que vous le remplissiez en noir. Maintenant, on est au point où on doit faire le plein. Mettons-le vers le haut. Éteignez le rectangle. Remplir est noir et exportez cet écran. Très simple. Maintenant, cette dernière pièce ne fait que tirer dans votre courbe de remplissage, la grande courbe, et les courbes individuelles, et elles sont déjà noires. Donc, c'est comme ça que vous faites des séparations de couleurs. Vous dimensionnez votre œuvre d'art finie. Et puis vous passez par groupe par groupe dans vecteur et assurez-vous qu'ils sont tous dehors. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment faire ça avec Raster, ok ? Et rappelez-vous qu'une fois que vous positionnez ce mauvais, vous ne pouvez pas le déplacer en arrière parce que maintenant tous ces éléments avaient été exportés à l'écran dans cette position exacte. Donc tu le bouges d'un huitième de pouce. Toutes vos inscriptions vont être prises. Toutes les bonnes personnes. Donc j'espère que vous apprendrez un peu sur la façon de séparer le vecteur r. Je vous verrai le prochain. 54. Préparer pour l'impression: Très bien, bienvenue chez Affinity Designer. Ce que j'ai devant moi, c'est un nouveau document. Maintenant, vous ne pouvez jamais rencontrer cela basé sur ce que vous faites pour les t-shirts, mais juste au cas où vous le feriez et vous allez dans d'autres zones d'impression. Je voulais inclure une courte leçon pour que vous sachiez au moins ce que c'est quand vous imprimez des documents. Et en ce moment, j'ai une nouvelle fenêtre de document et il est prêt à appuyer. Remarquez que nous sommes en pouces. C' est 8,5 sur 11. Et lorsque vous configurez un nouveau document, vous avez la possibilité d'inclure des marges. Vous pouvez donc définir des marges de sorte que l'intérieur de ce document s'assure que comme taille d'échantillon autour de l'extérieur du document. Traditionnellement, je vais aller de l'avant. Je vais mettre un huitième de pouce de marge tout autour ici. Et quelle marge fait les gens, Il est dit que vous assurez-vous de ne rien mettre dans ce domaine. Maintenant avec saignement, c'est quoi le saignement ? Il s'agit d'un document 8.5 par 11. Et ce qui se passera lorsque vous l'envoyez à une imprimante professionnelle avec des supports roulés. Ils vont couper, donc ils vont imprimer sur une certaine quantité et ensuite ils vont le réduire à 8,5 par 11, disons dans un poster, c'est ainsi que vous obtenez ce bon bord à bord. Donc, ils incluront une certaine quantité de saignement. Je vais aller de l'avant et inclure un quart de pouce ici ou un huitième de pouce de sang. Et je vais créer un document. Maintenant, allons de l'avant et zoomons dessus. La zone de fond perdu est ici et la zone de marge est à l'intérieur. Maintenant, que faites-vous de cette merveilleuse information ? Eh bien, si je dois placer quelque chose, allons-y et mettons-y. Je vais juste prendre quelque chose ici. Prenons une image de site Web. Quelque chose que j'ai fait il y a un moment. Je vais attraper ce guépard. Maintenant, si c'est le guépard et que je vais le déformer. Je sais que ce n'est pas génial. Donc, si je regarde ce guépard, si j'ai des détails clés que je veux m' assurer de ne pas renverser et se faire courir hors du bord. C' est là que ma marge entre en jeu. Il joue beaucoup de rôle dans le texte. Et si je veux m'assurer que le saignement est là, je veux étendre ce guépard à la zone de saignement. Et je comprends que ça va couper cette zone à l'extérieur. Alors pensez à cela comme saignement, prend soin des dimensions extérieures comme celle-ci. Et la marge s'occupe de l'intérieur du document comme celui-ci. Donc c'est du saignement et de la marge. Maintenant, ça n'a pas besoin d'être réglé sur la chauve-souris. Ce que je vais vous montrer maintenant, c'est aussi comment inclure les marques d'impression. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais maintenant aller à Exportation de fichiers. Et vous voulez exporter au format PDF. Et toutes ces autres choses sont ici dans l'onglet Plus. Maintenant, remarquez ici que vous pouvez inclure le saignement si vous le voulez. Mais je vais aller de l'avant et cliquer sur Plus. Maintenant, regarde ça. Vous venez ici et vous avez beaucoup de domaines différents ici que vous pouvez changer. Donc, si vous voulez exporter la compatibilité des paramètres, ce que je vais faire est d'inclure le fond perdu sur mon document, et je vais également inclure des marques d'impression. Maintenant, qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que mon document va être un peu plus grand que ça, 8.5 par 11. D' accord. Et les marques de l'imprimante, les marques de rognage, les marques d'enregistrement, barres de couleur et les informations de page. Les marques d'enregistrement des choses que je vais vouloir faire attention. Allons-y et fermons ça. Allons de l'avant et exportons. Allons-y et appelons ce guépard avec Marx. D' accord ? Oui. Et il s'en va. Oh, c'est ouvert. C' est pourquoi. D' accord, eh bien, on va juste y sauter. Donc c'est mes nouvelles marques de largeur de guépard fini. Et si on fait défiler ici, vous verrez les petites marques d'enregistrement. Maintenant, évidemment, ils sont beaucoup trop petits pour dire, la sérigraphie. Et vous avez les marques de récolte ici. Alors allons de l'avant et jetons un coup d'oeil à ces petites zones ici sont ce qu'on appelle les marques de culture. Et ce que ça fait, c'est que ça dit à quelqu'un quand il va couper, où il doit être coupé, ce qui fait toutes ces choses ici, la zone de saignement. D' accord ? Donc si vous faites des t-shirts, ce n'est vraiment pas une chose. Mais si jamais vous allez dans l'impression, c'est ce à quoi une imprimante professionnelle va faire face. Très bien, les gars, c'est un peu sur la façon de l'installer pour une impression prête à la presse. J' espère que tu apprendras un peu. Allons de l'avant et revenons à ce changement de poste. 55. Emballage pour le transport: Très bien, bienvenue au cours. Donc la dernière chose que je voulais faire dans tout ce truc de finition , c'est que je voulais vous montrer comment préparer vos images de t-shirt. On les exportait en PNG pour les mettre sur la maquette. Et ceci est un autre exemple de fait sorte que qui que vous les imprimez, que vous connaissez leurs exigences. Par exemple, comme quelqu'un qui fait beaucoup d'impression pour d'autres personnes. J' aime toujours qu'ils m'obtiennent les fichiers vectoriels. D' accord ? Maintenant, j'ai aussi des gens qui préfèrent me donner le point PNG pour diverses raisons. Et donc c'est l'une de ces choses où non, Qu'est-ce que la personne que vous demandez d'imprimer vos affaires, savoir ce qu'ils veulent. Donc, le but de cette leçon est d'emballer tout ça vraiment sympa. Parce que remarquez ici dans mes polices, j'ai une police très unique. Si je l'envoie à quelqu'un et qu'ils n'ont pas la même police, il ne copiera pas l'écrasement. Vous obtiendrez un look très générique. Donc la première chose que je vais faire est que je vais vous montrer comment assembler un paquet. Comment emballer. Donc c'est la première chose que je vais te montrer. La deuxième chose que je vais vous montrer, c'est comment convertir votre texte. D' accord ? Donc ce sont les deux choses que nous allons apprendre dans cette leçon. Allons-y et commençons. Maintenant, la première chose que vous allez faire est une fois votre image terminée, vous allez au fichier. Et maintenant, je veux que vous cliquiez sur Enregistrer en tant que paquet. Maintenant, regardons ce qui se passe quand on fait ça. Maintenant, l'affinité va me dire très clairement que ce document contient une ou plusieurs polices restreintes. Ce sont des polices avec des autorisations spéciales, disons, autres que les licences Creative Commons. Donc, si vous n'utilisez pas une police pour la publicité, non, passez la partout, non ? Ils diront, Hey, vous utilisez une police restreinte. Avez-vous le droit d'auteur approprié ? Donc c'est à vous de dire oui, oui ou non, je n'ai pas besoin de mon affaire. Ça ne va nulle part. Je suis juste en train d'utiliser ceci comme exemple. Alors je dis que je vais bien, fermez-le. Maintenant, ce qui va se passer, c'est que ça va vous donner un résumé du paquet. Prenons donc un peu de dire polices au total une. Et nous en avons une qui est restreinte. Et des images. Maintenant l'image que nous avons incorporée. Donc si nous venons ici aux images, laisse-moi finir ça. Et nous en venons aux images. Ça ne va pas se présenter, parce qu'on n'a rien inclus. Donc, cela vous donne votre résumé, les polices dans toutes les images que vous avez utilisées. Maintenant, regarde ça. Si j'y vais, et je vais fermer ça maintenant, File Place, et jetons juste une image. Jetons ça dedans. Ok, c'est une photo, non ? Maintenant, si je viens sur Fichier, Enregistrer sous paquet, regardez ceci. Maintenant, j'ai une image et l'image est juste ici et elle est intégrée. Alors pourquoi voudriez-vous l'intégrer à la place de Lincoln ? L' intégration signifie que l'image voyagera avec le paquet. Cela augmente la taille du fichier cependant. Maintenant, comment changez-vous ça ? Laissez-moi juste aller de l'avant et supprimer ceci. D' accord. Quand tu auras un document, laisse-moi te montrer quelque chose. Allons à Configuration du document. Et juste ici, je vais le mettre en évidence pour vous. Vous pouvez définir votre stratégie de placement d'image. Et si vous dites que je préfère les images incorporées, les images, nous serons dans votre pile de calques et ils seront intégrés dans le fichier. Alors, quelle est l'alternative à les intégrer ? Vous pouvez choisir par défaut de les lier. Alors tu viens ici et tu dis que je préfère lié. Maintenant, regarde ça. On va aller bien, File Place. Et rappelez-vous que je vais placer exactement la même image, la même image, du même endroit. Maintenant, notez ici qu'il s'agit d'une image liée. Parce que maintenant, quand je viens et que je pars, allons de l'avant et exportons le paquet. Notez maintenant que l'image est présente, mais elle est liée. Donc, il nous montre maintenant une image liée. Donc, ce que vous allez devoir faire, c'est que vous voulez vraiment mettre ces images dans un endroit cohérent. Maintenant, une fois que vous l'aurez comme vous le voulez, je vais utiliser une image liée. Tu y vas, d'accord ? Et je vais commencer un nouveau dossier. Je vais appeler ça des chemises éléphantes. Ok, ça marchera et frappez Package. Maintenant, ce que Affinity Designer vient de faire, Allons-y et attrapons le bureau. Et allons-y et attrapons l'éléphant. Il a saisi la police. Il a également saisi l'image et il a intégré mon fichier. Techniquement, les gens, je peux donner ça à celui qui imprimera cette chemise. Et ils ont tout ce dont ils ont besoin, emballé dans un joli petit arc. Maintenant, si vous ne le faites pas, c' est une bonne pratique ici. C' est quelque chose que je fais si vous êtes à l'aise avec la police que vous avez. C' est quelque chose que tu vas vouloir faire, c'est passer ce truc. Vous passez à la police, vous passez à la couche et vous la convertissez en courbe. Maintenant, remarquez ce qui vient d'arriver à ce groupe. Vérifions ça. Il a changé le texte en groupe. Et maintenant, quand je clique sur le groupe, chacune des lettres est devenue une courbe indépendante, mais elle ne devient pas modifiable. Encore une fois, vous ne pouvez pas modifier la police. Il ne le voit plus comme du texte. Donc, les meilleures pratiques, écoutez-moi. Je vais écrire ça parce que c'est si important. Si vous avez une police dans votre travail et que vous êtes satisfait de la police, convertissez la police en courbes. Maintenant, si vous l'emballez, pas de problème. Mais je ne peux pas vous dire combien de designs j'obtiens qui contiennent des polices que je n'ai pas. Et puis je dois soit les trier, les chercher, soit faire quelque chose de comparable et ça devient juste une énorme douleur dans le dos. Donc, si vous vous apprêtez à expédier votre dessin quelque part, empaquez-le et, le cas échéant, convertissez le texte en courbe. Et les amis, si vous leur demandez même de faire le travail de couleur, une chose que je pourrais faire est que je vienne ici, disons à mes échantillons, ce qui est juste ici pour moi. Et ce que je ferais si j'étais toi, j'irais de l'avant. Palette que vous avez utilisée pour créer cette palette. J' allais de l'avant et exporterais la palette. Donc, je voudrais exporter la palette pour que nous puissions passer par et qu'ils aient les mêmes couleurs que vous faites. Très bien, les gars, c'est un peu sur la façon de faire le dernier pas. Allons-y et finissons ce truc. 56. Créer des actifs: Très bien, bienvenue chez Affinity Designer. Donc, cela va être l'une de ces choses de sonde qui ajoute que vous devenez un concepteur de T-shirt va vous faire économiser beaucoup de temps. Donc, ce que nous allons traiter ici, ce sont des actifs. Maintenant, les actifs que je ne vais pas mettre dans le studio, mais je vais vous montrer où aller pour l'obtenir. On va aller voir les actifs de Studio juste ici. Maintenant, que sont les actifs ? Les actifs sont pré fait type d'éléments de conception. Laisse-moi te montrer que tu n'as rien à faire. Je vais juste le rapporter n'importe quel vieux drap ici. On va juste mettre une sorte de rectangle. Et je vais prendre ce petit prêt de station-service comme ça. C' est un atout. Et à l'intérieur se trouve la courbe et l'ellipse. Ainsi, les actifs peuvent être vectoriels ou être raster, l'un ou l'autre. Et c'est unique à Affinity Designer. Affinité photo ne traite pas dans les actifs. Bon, donc ce que je vais faire ici, c'est qu'on cette chemise de mère bouledogue qu'on a fait à l'étape 3. Je vais vous montrer comment faire et faire des actifs en utilisant ces deux façons différentes. Donc, je l'ai inclus dans les téléchargements juste au cas où vous n'avez pas passé cette activité avec nous. Et nous allons utiliser ce menu de hamburger juste ici. Assurez-vous donc que vous avez l'onglet Actif et assurez-vous d'avoir le menu hamburger. D' accord, allons-y et allons après ça. Donc, la première chose que je fais, je vais au menu hamburger et je crée une nouvelle catégorie. Et puis je reviens au menu hamburger et j'ai renommé ladite catégorie. Je vais appeler ça des animaux. Donc je vais le faire, tout ce que j'ai avec cet animal va entrer ici. D' accord, alors on va venir à ce Paul. Maintenant, cela ne pouvait pas être plus facile. Cliquez et faites glisser. Remarquez quand je suis devenu bleu, que se passe-t-il ? Affinity Designer incorpore ce Paul comme un atout. Comment ça change les choses ? Allons de l'avant et allons fichier nouveau et n'importe quelle vieille taille que nous ferons les gens, ce n'est qu'un exemple. On vient ici et on regarde cet os d'atout. Et remarquez maintenant que c'est un groupe vectorisé. Donc la mentalité vecteur tient toujours, donc c'est complètement modifiable. Maintenant, c'est différent. Regarde ça. Si j'ai ça, Paul, et que tu n'as pas à le faire, je ne le recommande pas. Accédez à Exportation de fichier. Faisons un PNG. Et faisons la sélection sans arrière-plan et exporter. Et j'appellerai ce fichier de travail fini. Maintenant, regarde ça. Si je viens ici et que je vais finir le fichier de travail, je peux le mettre dans la catégorie des actifs. En quoi est-ce différent de l'autre ? Eh bien, tirons-le. Si je fais glisser ça maintenant. Remarquez que nous ne l'avons pas fait en groupe. Si je fais glisser celui-ci, remarquez-le comme un PNG. C' est la différence, les gars. Vous pouvez enregistrer une ressource en tant que groupe vectorisé comme l'un ou l'autre de ces éléments. Ou vous pouvez l'enregistrer en tant que fichier PNG plat. Donc l'un ou l'autre fonctionne. C' est une question de ce que tu essayais d'en faire. Maintenant, la dernière chose que je vais vous dire ici, quand vous allez là-dedans, vous avez des catégories et des sous-catégories. Vous pouvez renommer ceci. On peut appeler ce vecteur si tu veux. Ou on peut venir ici. Nous pouvons frapper ceci et nous pouvons créer une sous-catégorie. Entrez et renommez-le. Et j'appellerai cette liste. D'accord. Maintenant, celui-ci, rappelez-vous, c'était le raster. On va traîner ça jusqu'à là. Bon, donc on a notre vecteur et on a notre raster. Maintenant, si on voulait les partager avec les gens, tu viens au hamburger une fois de plus et tu les exporte. Et je vais appeler cette pause. Et je vais vous donner ce fichier d'actifs avec ces deux pauses dedans, donc vous avez quelque chose à travailler. Très bien, les amis, c'est un peu sur la façon d'utiliser les actifs. Lorsque vous commencez à construire des t-shirts, vous voulez que vos bibliothèques d'actifs se développent continuellement. D' accord, on se voit le suivant. 57. Introduction à la chemise Oni Ball: Bon, gang, bienvenue. Maintenant, c'est l'activité culminante. C' est la partie qui m'illumine. C' est ce que j'appelle le design à haute octane. C' est là que nous allons aller sur le vecteur du début à la fin. Et ce que je fais, je combine deux de mes passions, qui sont des centres commerciaux fous. J' ai grandi avec mes globes oculaires. Ils étaient vraiment cool. Ces petites boules de style monstre. Et mon amour pour le folklore japonais de faire la seule balle. Donc la balle est ce qu'on va faire. Et pendant cela, nous allons faire un vecteur à 100 pour cent. Donc pas de raster. Vous verrez comment organiser vos couches, comment travailler avec vos couches en termes d'organisation, comment faire de la transparence, comment faire la largeur de trait. Ce truc est un vecteur à 100 %. Ce ne sont pas toutes les astuces vectorielles. Je sais que ce serait une classe complètement séparée en soi. Ce sont les astuces vectorielles dont vous avez besoin pour retirer votre design. Donc, c'est certainement de loin ma partie préférée du cours. J' attends celle-ci depuis le début. J' espère que vous en avez deux. Allons-y et commençons. 58. Esquisser et recherche: Toutes les bonnes personnes et bienvenue à l'un de mes projets préférés que nous avions planifié ici dans le cours. C' est la conception vectorielle à haute octane est que je voudrais l'appeler. C' est là que nous explorons les concepts de la façon de réaliser ces conceptions vectorielles complexes et complexes que vous voyez dans certains t-shirts. Maintenant, la divulgation complète, nous allons utiliser ces techniques, mais je n'ai pas le temps de faire un dessin vectoriel complet pendant 20 heures et non plus pour vous. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va aller de l'avant et qu'on va faire ce qu'on appelle une balle folle. Maintenant pour ceux-là, ce résultat est que je suis boules folles étaient un jouet d'enfant préféré. Et ce que j'aime dans les centres commerciaux fous, c'est qu'ils sont amusants, ils sont bizarres. Et je veux aussi jeter un peu d'ornement japonais. Donc ça va être une balle folle de style unique. Maintenant, les techniques que je vais couvrir sont universelles. Et alors, allons-y et commençons. Allons de l'avant et allons à File New. Et je vais créer une balle folle. Je vais aller de l'avant et je vais faire est 16 x 16 pouces graphique, ok, 300 ppp. Donc je vais aller de l'avant et faire ce carré. Et comme on le fait toujours, on va aller de l'avant et on va descendre à notre outil de plan de travail. Et on va insérer un tableau d'art. Et on s'en va. Qu' avons-nous toujours fait ? L' un est la référence, d'accord ? Et puis l'autre, c'est le travail. D' accord ? Maintenant, on va s'entraîner à quelques trucs de pro ici. Je vais te montrer quelques nouvelles choses. Rappelez-vous, nous avions travaillé avec différents panneaux de studio. Nous avons fait évoluer notre studio tout au long du cours. Ce que je vais vous demander de faire maintenant, je veux que vous alliez à View Studio. Et ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est que vous preniez le robinet des échantillons. D' accord. Donc, l'onglet Nuancier est maintenant entré en jeu et allons voir s'il y a autre chose que je vais utiliser pendant ce temps. Je n'utilise vraiment pas l'onglet Apparence, l'atout pour stimuler une autre fois. Je regarde ici, je m'assure juste que nous sommes complets. Je pense que je suis globalement très complet dans ce domaine. Allons de l'avant et regardons les outils. Je sais ce que je sais sur l'endroit où on va. Avons-nous besoin d'outils supplémentaires ? Je ne le crois pas. Je pense que nous avons tous les outils dont nous avons besoin. Allons-y et fermons. Aright. Maintenant, juste au cas où on se perdrait, on va aller aux presets Studio. Et nous allons ajouter un préréglage, et nous allons appeler cette section 8. Ok, cool, c'est le préréglage de la Section 8. Maintenant, je vais travailler sur une chemise noire. J' ai tendance à aimer travailler dans une couleur plus foncée. Je ne suis pas fan des chemises blanches. Et la raison en est qu'ils se salissent plus vite. Si vous avez déjà fabriqué des chemises, fabrication d'une chemise blanche est plus difficile que la fabrication et d'autres. Bon, maintenant, je vais te demander de trouver ta propre référence, que tu cherchercheras peut-être seulement des balles folles. Voilà ce que j'ai trouvé avec qui je vais vous montrer avec quoi je travaille. Alors je vais y aller et y aller. Et ceux que j'ai choisis pour mon design vont être ici. Je vais l'attraper ici parce que j'aime vraiment la façon dont ils ont fait l'encre. Je pense que c'est extrêmement cool. On va aller à File Place. Je vais prendre une balle de baseball parce que, pourquoi pas ? Ok, c'est une sorte de base-ball cool là-bas. Et on va aller de l'avant et on va placer Allons-y et placer dans ce t-shirt. D' accord, parfait. Maintenant, je crois que j'en ai un de plus. Allons de l'avant et placez vérifier le bureau. Où ai-je mis ma magie ? Très bien, Cool. Allez-y et jetez ça là. D' accord, donc nous avons nos références. Je vais y aller et comme on le fait toujours, je vais aller de l'avant et verrouiller ça. Nous n'avons pas envie d'y aller et de le faire. D' accord, donc nous sommes tous prêts. La première chose que je vais faire est que je vais aller de avant et que je vais juste mettre mes formes. Maintenant, pour ceux qui sont familiers avec la sculpture numérique, j'ai abordé le vecteur de la même manière. Et ce que je vais faire, je vais écrire quelque chose sur l'écran que tu voudras garder à l'esprit. C' est quelque chose que j'ai appris il y a longtemps de quelqu'un de beaucoup plus intelligent que moi quand il s'agit d'art vectoriel. Ok, la dernière est la première. Ok, maintenant qu'est-ce que ça veut dire ? Pensez-y comme des couches, non ? Si je vais faire ce design, vous voyez comment tout le blanc est posé en premier. C' est la dernière couche, la couche la plus basse de la pile. Donc, ce serait généralement ma couleur de base si je la regarde de côté et ensuite mon calque noir, mon contour serait en haut. Et puis j'aurais des couches entre les deux, non ? Alors disons que j'ai fait la bouche est une seule pièce, puis les dents. J' allais d'abord la bouche et ensuite je posais les dents. Donc, la façon dont je vais aborder ça, je vais aller de l'avant et vous donner ma méthode et mon spin sur celui-ci, je vais bloquer mes formes. D' accord ? La première chose que vous faites est de bloquer vos formes. Ensuite, la deuxième chose que vous faites, vous esquissez. La troisième chose que tu fais, tu fais tes ombres. Et la quatrième chose que vous faites est vos faits saillants. D'accord ? Donc c'est vraiment ma méthode. Et les gens, si vous cherchez une façon artistique de faire vecteur, ça n'existe vraiment pas. Quiconque est un bon vecteur, artistes se sont rendu compte que c'est un flux de travail très différent. Alors dis pixel art. Ok, donc c'est très mécanique, très méthodique. Allons-y et commençons. La couleur n'a pas d'importance. Je vais vous dire tout de suite que je vais utiliser des couleurs audacieuses et ennuyeuses. Très bien, nous allons aller à File Place et dans vos téléchargements pour cette leçon, nous avons inclus la balle folle du démon. Donc on va y aller, y aller, et c'est dans les téléchargements de cette section. Allons de l'avant et évoquons ça. Là, c'est juste là. D' accord. J'ai l'air bien. air bien. D' accord. Maintenant, remarquez ce qu'on a ici. Si je change ce rectangle en blanc, il y a quelques cornes dessus. Donc, tout fonctionne très bien pour commencer. La première chose que je vais faire, je vais bloquer mes formes de base. Alors je commence par un globe oculaire. Alors allons de l'avant et faisons une balle. Ok, juste comme ça. D'accord. Maintenant, peut le rendre aussi grand ou aussi petit que vous le voulez pour le faire ne s'en soucie pas vraiment, n'est-ce pas ? Je vais dire juste à propos d'ici, c'est bien. Je vais centrer ça là où je le veux juste. Ça m'a l'air bien. D' accord. Allons de l'avant et montons un peu plus. 59. Poser la forme de base: Bon, les amis, bienvenue au Uniquement Mad Mall. Donc ce que vous avez ici, c'est que nous avons notre tableau d'art de référence, nous avons notre tableau d'art régulier et je vous ai demandé de créer certains de ces tableaux. Bon, maintenant, la première chose que je vais faire, c'est que je vais continuer à bloquer mes formes. D' accord ? Maintenant, dans le but de bloquer les formes, vous pouvez le rendre laid, ok, Ne le faites pas parfait à ce stade, la perfection, nous allons juste vous frustrer très, beaucoup. Bon, donc si je regarde ces grandes formes, je vais aller de l'avant et je vais utiliser l'outil de crayon. Alors maintenant, explorons l'outil de crayon parce que nous n'avons vraiment pas travaillé avec cela auparavant. Maintenant, l'outil crayon a un trait. La largeur du trait est ici. Si vous l'activez, vous avez ce qu'on appelle un contrôleur. Si vous avez un Wacom et je vous recommande fortement de rendre cette pression sensible. Et parce qu'on va faire de longs coups, tu veux vraiment le stabilisateur. J' ai mis mon lien à 35. Maintenant ce qu'est le stabilisateur, c'est comme une grosse corde longue que le coup commence ici et que vous tirez ce truc et il se stabilise. Maintenant, à différents moments, nous allons utiliser le remplissage, mais quand nous décrivons, nous n'utiliserons pas le remplissage. Donc, pour les besoins de ce que nous sommes sur le point de faire, assurez-vous que cela soit vérifié. D' accord. Allons-y maintenant, je vais éclaircir ça. Et maintenant, la première chose que je vais faire ici c'est que je vais aller de l'avant et je vais regarder mes couches. Maintenant, restez avec moi ici. Il y a une raison à ça. Et sur mon tableau de travail, je vais traîner ma balle folle jusqu'au sommet. Et puis je vais refuser l'opacité. Juste comme ça, d'accord ? Maintenant, une fois que j'aurai réduit l'opacité, je pourrais même la déplacer jusqu'à 50 %. D' accord, allons-y et fermons ça. Maintenant. Chaque couche que nous dessinons ci-dessous sera en dessous, donc vos couleurs seront foirées. Mais les couleurs en ce moment, la matière de biche. D' accord, donc ça dit, je vais aller de l'avant et commencer par le bleu. Alors je vais prendre mon crayon. Je vais éteindre AVC. Je vais dire Use Fill et je vais allumer ça. Ok, regarde ça maintenant. Je vais déplacer mon panneau de couches pour que vous puissiez voir ça. D' accord ? Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer à dessiner les caractéristiques de cette chose. On dirait qu'il ne se passe rien, non ? Parce que j'ai la course. Mais je traçais et je traçais et vous voyez où la facture prend le relais ? D' accord. Maintenant, montez. Je me balance en arrière. Droit ? C'est bon. Et nous nous balançons. Et vous voyez que j'ai quitté la ligne, c'est bon. D' accord. Et on se balança. Je vais le couper un peu. D' accord, cool. Maintenant, c'était avec un Wacom. Maintenant, voici comment vous le faites. Si vous voulez juste le faire avec une souris, parce que je préfère vraiment travailler avec une souris. Regardez ça, je vais choisir la couleur du blanc maintenant. Maintenant entre les formes, assurez-vous que vous appuyez sur escape. Cela indique à l'affinité que vous voulez créer une autre forme. Je vais venir en blanc. Maintenant, regarde ça. Cliquez, cliquez, cliquez, maintenez, Alt. Cliquez sur. Parfait. Les amis, vous n'avez pas besoin d'une tablette pour faire de l'art vectoriel. En fait, je préfère faire beaucoup de mon travail de détail sans cela. Parce que regardez la quantité de contrôle que vous avez avec une souris. En fait, juste pour faire ces formes rugueuses, je vais vous montrer à quel point cette chose est vraiment facile. Maintenant, je vais frapper Escape. Assure-toi de t'échapper. Si vous continuez à dessiner sur la même forme, cela aura un problème, accord, vous le trouverez. Et c'est pour ça que ça arrive. Maintenant, je vais passer à une autre couleur. Et maintenant je vais faire cette dent 1, 2, 3, 4. On y va. Maintenant, regarde ça. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Ça a l'air très bien. Faites ça un peu arrondi. Parfait. Bon, maintenant tu verras que je ne fais que la moitié du visage. La raison en est, parce que c'est un design symétrique. Cette moitié du visage ici, le je serai le même, les dents seront les mêmes. Donc, la bonne chose à propos de l'art vectoriel, c'est que vous n'êtes vraiment que sourd à en faire la moitié pour ces grands domaines. Alors maintenant, je vais me changer à nouveau. Je vais changer la couleur maintenant pour oh, je ne sais pas. Faisons quelque chose de sarcelle. D'accord. Maintenant, appuyez sur Évasion. Allons de l'avant et faisons quelque chose en orange. Évasion. On y va. Bon, maintenant quelqu'un en bleu sarcelle, et allons de l'avant et utiliser notre souris encore, vous n'avez pas besoin d'un Wacom pour faire ceci ou n'importe quel type de tablette. C' est une question de fait pour vecteur, comme je disais, je ne préfère pas utiliser ma tablette. D' accord. Assez près pour les fers à cheval et les grenades à main. Tu te souviens de ce que je disais ? Son dernier dispersé entre ces deux dents, lequel passe sous l'autre ? Ça passe par ici. D' accord. Maintenant, j'ai une couche de dents et des dents. Allons de l'avant et frappons Escape. Prenons notre outil à stylo. Et on va cliquer. Nous allons cliquer, cliquer, cliquer, cliquer, cliquer, cliquer. Ok, attrape le noeud, décalé un peu. Mettez une sorte de nœud carré là-dedans. Très bien, assez près. Maintenant les machines avec la couleur cela changerait cela en blanc. Et maintenant, regarde ça. Si vous le choisissez, vous pouvez prendre des formes similaires et les afficher et les réutiliser. Donc ce genre de ressemble à ça. Je peux prendre ça maintenant ? Et rappelez-vous notre leçon sur le vecteur, comment nous avons fait, vous savez , des étoiles hors d'un carré et autres. Je peux maintenant venir ici et je peux utiliser ça ici. D' accord ? Donc les gens, vraiment, ce qu'on fait ici, c'est qu'on découvre ce qui se passe derrière ce que je vais frapper Escape. Et maintenant, je vais faire une grosse vieille forme noire juste ici. D' accord. Parfait. Je sais que ça ressemble à des ordures chaudes. C'est bon. Regarde ça. Cela descend en dessous. Alors ce que je viens de faire, j'ai créé la bouche. Et parce qu'on fait du vecteur, je peux vraiment tirer ça comme ça et tu ne sauras même jamais que j'ai dépassé les limites. Regarde ça. Donc c'est vraiment le nom du jeu. La dernière chose que je veux vraiment faire ici, je veux aller de l'avant et je veux mettre dans les lèvres. Donc je vais commencer ici dans la fente. Et je vais faire le tour et je vais faire le tour. Je vais faire le tour. Et je fais le tour. On va faire le tour. Ok. Et nous sommes assez proches pour les fers à cheval et les grenades à main juste là. D' accord, parfait. Maintenant, allons de l'avant et changeons la couleur de ça. Allons de l'avant et faisons ça une orange ennuyeux. Ok, maintenant allons de l'avant et ça va en plus. Ça va en plus de ça. Retournons ça au jaune. Cool. Ok, donc ce que nous avons fait en fait maintenant, nous avons bloqué les grandes formes. Maintenant, regarde ça. Je vais venir ici et je vais prendre toutes les formes que je viens de faire, non ? Et je vais les prendre et on va les déplacer. Et je vais les mettre tous dans un groupe. Alors allons de l'avant et passons à ça. Et les amis, c'est là que le nom va avoir de l'importance. Cliquez avec le bouton droit sur Et nous allons appeler ça des formes de base. D' accord ? Maintenant, ce processus de blocage , les gens, est exactement comme ça. Souviens-toi des choses importantes. Vous utilisez votre outil de crayon, vous éteignez le coup. J' utilise mon stabilisateur. Et vous voulez vous assurer que le contrôle Utiliser le remplissage est bon. Et les gens, c'est correct en ce moment de bloquer les formes dans toute la variété de couleurs. Couleur que nous allons choisir après avoir fait le contour, je pense toujours à mes choix de couleur après que j'obtiens les formes de base bloquées. D' accord, on se voit dans la prochaine. 60. Régler la longueur du trait et les bases de l'outil de crayons: Bon, gang, allons-y et nettoyons ce petit peu. On va prendre tous ces rectangles maintenant. D' accord ? Et on va descendre et on va les regrouper. Et ce que nous appellerons ce sont échantillons de couleur parce que c'est finalement ce qu'ils seront colonne. Bon, voilà ce que je veux que tu fasses. Je veux que tu verrouilles ta couche d'échantillons de couleur. D' accord. Mais une petite serrure dessus. Je veux que tu verrouilles tes formes de base. Mais avant qu'on le fasse, maintenant, on va les éteindre. Ok. Les verrouiller parce que vous ne voulez pas les ajuster. Et je veux que tu verrouilles l'image de la boule de tapis. Très bien, maintenant, entre la forme de base, c'est une désignation importante. Ce que je voudrais que vous fassiez est au-dessus de l'image de la boule de tapis, je veux que vous mettiez votre curseur ici parce que chaque coup que nous allons faire maintenant va vraiment aller au-dessus de l'image de la boule de tapis. Et ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est avec l'outil de texte artistique quelque part, je vais vous demander de mettre trois chiffres. Maintenant, laissez-moi vous montrer ce que sont ces trois chiffres. Lorsque vous faites linewidth. Je suis un grand fan de la largeur de ligne racontant l'histoire du design en tant que TEDx aux artistes. Vraiment tout ce que vous aviez dans la longévité du design au jour des années 90 avec les encres était votre contour. Le contour en portait beaucoup. Et dans les années 50 et 60, les noms de couleurs sont vraiment tombés, ne laissant que le contour. Vous vous souvenez que vos grands-parents avaient probablement ces vieux tatouages de la marine verte et les années 1960. Donc quand on fera ça, je veux que tu penses à trois lignes. Donc le premier que je vais mettre en place deuxième, troisième, je vais mettre en place primaire, secondaire et tertiaire. D' accord ? Et maintenant ce que nous allons faire, c'est nous allons énumérer le nombre de points pour chacun d'eux. Donc, quand nous faisons un coup, disons que le primaire sera une ligne de 10 points. Le secondaire va être un cinq points, et le troisième est 2,5. Ces chiffres seront la clé. Maintenant, c'est à vous de décider quels nombres vous voulez utiliser. On va l'explorer, mais je veux que tu aies quelque part pour le mettre. Utilisez donc l'outil Texte artistique, utilisez quelque chose. Je vais aller de l'avant et je vais essayer et je vais mettre l'outil de texte artistique pour travailler ici pour moi dans une seconde. D' accord. Maintenant, quand nous utilisons l'outil de crayon pour cette utilisation utérine, remplissez. Je laisse mon stabilisateur allumé et ton coup va être noir. Maintenant, essayons un simple trait de 10 points sur cela. Oups. Allons de l'avant et ne cliquez pas sur ça. D' accord. Donc ce qu'on va faire maintenant, on va prendre mon crayon. On a un coup de 10 points. Et maintenant ce qu'on va faire, restez avec moi. Je veux que vous trouviez une ligne qui, selon vous, est assez forte et assez primaire dans votre conception. Je vais y aller et je vais choisir cette pommette. Ok. Et vous verrez que j'utilise le stabilisateur. Et je dessine cette ligne de pommettes vers le bas. Ok, c'est une ligne de 10 points. Voilà ce que je vais faire. Je vais l'augmenter. Je pense que et maintenant vous verrez que c'est un peu transparent. Déplaçons ça vers le haut. Je pense que c'est un peu faible. Donc ce que je vais faire, je vais aller de l'avant et je vais en faire 16. Allons-y avec un 17 pair. D' accord. Vous choisissez donc votre nombre de points pour votre ligne primaire, secondaire et tertiaire. Voilà ce que je vais faire. P égal à S égal à t égal, et je sais que ma ligne secondaire sera 12. Maintenant, pour les lignes tertiaires, Allons-y et essayons ceci. Prenez l'outil Stylo, assurez-vous d'appuyer sur Échap pour que vous travailliez sur une nouvelle courbe. Et les lignes tertiaires sont ce genre de lignes ici. Donc ils vont être plus petits. Allons de l'avant et passons à huit. D' accord. Essayons. Je vais même y aller, laissons tomber ça un peu. Essayons. Je vais aller à six heures. Ok, donc ma ligne tertiaire sera 6. Et maintenant ma ligne primaire, Voyons ce qui se passe. D'accord. J' ai frappé Escape pour m'assurer que je travaille sur un nouveau. Je prends mon stylo et je vais juste traîner le long de l'extérieur de cette forme. D'accord ? Maintenant, parlons de ça. Celui-ci doit être le plus fort. Je vais y aller avec 20 paires sur ce sujet. D' accord ? Donc la première chose que je fais les gens, sont maintenant mes largeurs de coups primaires, secondaires et tertiaires pour que je sache avec quoi je travaille. D'accord ? Et ce n'est que ma méthode. Je fais beaucoup d'installation pour m'assurer que je suis bon. Maintenant, sortons le menu des coups. D' accord. Je veux que vous alliez à l'outil de crayon et que vous tiriez n'importe quel vieux coup, ça n'a pas d'importance ? Maintenant, l'autre chose que vous allez vouloir mettre en place ces courbes de pression. Regarde ça. Je veux que vous mettiez en place pour cliquer sur la courbe de pression. Vous voyez où sont les points. Maintenant. Cliquez sur jusqu'à ce que le point se détache d'un côté et déposez-le vers le bas. Tu vois comment ça se rétrécit. Enregistrez ce profil. Soulevez celui-ci. Laisse tomber celui-là. Assurez-vous que vous n'en avez qu'un. Enregistrez ce profil. Assurez-vous qu'ils sont tous les deux prêts. Mettez un nœud au milieu, déposez-le, enregistrez ce profil. Apporte ça. Déposez les extrémités vers le bas et enregistrez ce profil. Ok, ce sont les quatre profils de course que vous utiliserez tout au long du processus de tracé. Très bien, cette leçon est tout sur le bon plan. Et toujours, toujours, assurez-vous que l'échelle avec l'objet est sélectionnée. Celle-là, juste là. Si ce n'est pas le cas, si vous décidez de pousser ou de rétrécir cette balle, vos coups ne bougeront pas avec elle et ça aura l'air super bizarre. D'accord ? L' histoire vraie. D'accord. Donc on a notre programme de course. Nous connaissons nos tailles de points, nous savons qu'ils sont quatre profils. Allons-y et faisons nos premiers coups. Donc maintenant, si vous n'avez pas de Wacom ou de tablette de quelque sorte que ce soit, je vais aller de l'avant et faire ça avec une souris. Je vais utiliser mon outil de stylo. Maintenant. On va utiliser la même zone de joue que je l'ai fait ici, 12345. Bon, maintenant, pourquoi est-ce que ça se passe ? Avec l'outil de stylo ? On avait encore le remplissage. Et maintenant ce que je veux faire ici, je vais changer l'AVC maintenant, quel est mon AVC secondaire ? 12 points. Et quel profil ? Eh bien, je pense que je voulais commencer maigre et ensuite devenir plus gros. Ça a l'air sacrément bien. Oups. Contrôle Zed, fuir. Accédez à votre outil Nœud. Et maintenant, vous pouvez ajuster cela comme vous le souhaitez. C' est une autre raison pour laquelle je dis que j'ai tendance à utiliser ma souris est un peu plus quand je fais ce type de contour, parce que cela me donne un contrôle complet et total. Maintenant, si vous allez utiliser un Wacom, allons-y et faisons-le. Je descends à mon crayon. Très bien, toujours à 12 points, toujours avec le même type de look. Et maintenant, je veux commencer ici. Allons faire le tour de la corne. Allons-y et faisons-le. Et puis nous disparaissons ici dans le joint. Parfait. Maintenant, faisons un autre. Mais cette fois, je veux commencer ici et je veux finir ici. J' ai donc besoin d'un nouveau type de profil. Allons frapper Escape. Donne-moi le profil. Faisons un autre type de profil où ce n'est qu'aucun. Des ordures. Appuyez sur Évasion. On y va. D'accord, allons-y et tirons notre profil. Très bien, parfait, ça a l'air bien. Maintenant, nous allons nous échapper. Et allons de l'avant et changeons notre profil à l'endroit où nous commençons petit. Et autour de la corne, nous allons. D' accord, parfait. Allons de l'avant et appelons celui-ci. Ça a pris un peu de temps. Je veux vraiment que vous établissiez vos tailles de course primaire, secondaire et tertiaire. Accédez aux profils médiocres et essayez deux ou trois lignes avant de prendre la leçon suivante. Parce que dans la leçon suivante, nous allons AMP un peu. On va faire le primaire et le tertiaire. Vous allez donc avoir besoin de savoir comment tirer une ligne de base, ce soit avec une souris ou une tablette à stylet. D' accord, on verra dans la prochaine. 61. Grandes lignes et ajustements: Déjà les gens, bienvenue à la leçon maintenant, dans la dernière leçon, je vous ai montré les bases de l'outil crayon. Nous avons mis en place nos quatre profils différents et nous avons établi nos tailles de lignes primaires, secondaires et tertiaires. Maintenant, dans la dernière leçon, vous devriez avoir fait au moins trois lignes secondaires, trois lignes primaires, comme vous voulez l'appeler, pour être à l'aise avec cet outil. Donc, quand nous irons ici, allons de l'avant et passons à l'étape suivante. Nous allons maintenant regrouper tous ces éléments en un groupe. Et on va l'appeler « contours ». Pourquoi est-ce que je fais le contour avant de faire mes couleurs ? Parce qu'en réalité, cela me permet de lire l'illustration. Je n'ai plus besoin de l'illustration une fois que j'ai fait mon plan. Alors allons de l'avant et continuons. Maintenant. Je vais aller de l'avant et je vais demander à l'éditeur d'accélérer ça. Quand je fais quelque chose qui est remarquable, j'arrêterai ça. Mais en réalité, une fois que vous avez vu le spectacle quelques fois, vous n'avez pas besoin de me regarder faire ça pendant les 45 prochaines minutes. Et c'est à peu près combien de temps ça va prendre. Alors allons-y et allons après ça. Tout ce que je vais finir par faire, c'est juste de tracer ce truc, faire ressembler à ce qu'il est censé ressembler. Et à la fin, nous allons avoir un bon plan solide. D' accord, alors allons-y et jetons un coup d'oeil à ça maintenant. Maintenant, je n'en ai pas encore fini. Évidemment, je travaille encore pendant que je parle. Mais remarquez que quand je laisse tomber cette ligne ici, vous avez ce petit point rouge. Si vous descendez à l'outil de nœud, ce petit point rouge est le point de terminaison. Donc, si vous renversez la courbe, même si vous avez mal votre profil, pas de soucis. Donc c'est juste un petit conseil pro là en termes de parfois cela vous empêche d'avoir ou simplement redessiner la courbe un tas. Maintenant, c'est parfois plus facile comme avec ce que j'ai fait ici. Parfois, vous voulez juste descendre et retourner le script dessus. D' accord ? Donc, il y a des moments où vous voulez faire ça et jamais, jamais, jamais, jamais, jamais oublier de frapper Escape ou vous finirez par redessiner beaucoup de choses. Ok, donc la dernière chose que je veux faire ici, je vais aller de l'avant et entrer dans certains coups tertiaires ici. Et donc quand on commence à faire les coups tertiaires, l'important pour moi est toujours d'obtenir le flux dès maintenant, qu'est-ce que je veux dire par là ? Prenons cet exemple ici. Je vais utiliser une marque de hachage. Et donc ce que je vais faire, c'est que je vais maintenant frapper Escape pour m'assurer que je suis sur une toute nouvelle zone. Et je vais descendre à quel était mon numéro magique ici ? 1 seconde. Mon numéro magique était six. Le nombre magique sera six. D' accord ? Bon, maintenant, ça veut dire que tous ceux que je dessine maintenant vont avoir six ans. J' aime commencer à partir de la fin et j'aime le traîner comme ça. Maintenant, je dois changer de profil. Je n'y ai pas prêté attention. Apparemment, je fais du travail deux fois. Et donc on va venir ici. Et vous voulez faire attention à la façon dont fonctionne votre éclosion transversale. Est-ce que cela amène le spectateur à la manière dont vous le souhaitez lorsqu'il se contour ? Vous voyez comment ça marche. Maintenant que l'on n'a pas fonctionné. Donc, lorsque vous faites vos traits tertiaires, réalisez que vos traits tertiaires conduisent le spectateur dans vos formes de forme. D' accord ? Donc, je vais continuer ici. Et maintenant, l'autre chose que je voulais te montrer avant de finir ce truc est que je ne fais que la moitié du visage. Généralement. La raison pour laquelle je ne fais la moitié du visage, c'est parce que je peux copier ces coups sur l'autre moitié du visage. Là où je ne fais pas la moitié, c'est fini dans les lèvres ici où tu veux vraiment aller d'un côté à l'autre. Personnellement, je n'aime pas rejoindre un tas de courbes. Donc si je peux éviter ça, c'est génial. Et la dernière chose qu'on va faire dans la leçon suivante, tu verras ce gros point ici. À ce point et à ce point ici. Nous allons créer des formes pour couvrir ça. Alors n'essaie pas de faire une ligne à partir de ça. On va aller de l'avant et faire des formes pour ça. Donc, dans ces zones d'ombre profonde, ne pensez pas que vous devez l'obtenir parfait. On va aller de l'avant et on va trouver des formes pour ça. D' accord. Je vais continuer à faire du camionnage maintenant. L' autre chose que je vais faire ici sur laquelle tu me verras travailler. c'est le point où maintenant je vais regarder certaines de mes références en termes de la façon dont certaines des pièces que j'ai vraiment aimé ont fait une partie de cette ombrage noir. D' accord, donc je vais continuer ici. Allons-y et finissons ça et je reviendrai vers toi quand on aura fini. Oui. Très bien, les amis, on va aller de l'avant et faire une pause juste une seconde ici. Maintenant, la dernière chose que je vais faire ici très vite, j'ai un joli regard. Je suis plutôt content de ça. Les dernières choses que je vais faire ici avant qu'on accélère à nouveau. Je vais aller de l'avant et je vais copier tous les trucs du côté gauche, disons sur les trucs du côté droit qu'on puisse obtenir une pièce relativement symétrique. D' accord, oui, la façon la plus simple de le faire est de se déplacer partout ici. Tu vois qu'on a beaucoup de couches. C' est une énorme quantité de travail ici. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais régler une partie de ça. Et la chose la plus facile pour moi de faire est probablement de passer et juste tirer les lignes que je sais sont cohérentes comme celles autour de la bouche. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais probablement attraper tout ça ici. Et allons de l'avant et tirons toutes vos lignes dans le calque hiérarchique si vous ne l'avez pas déjà fait. Et nous allons aller de l'avant et dupliquer la couche de contour. Donc, une fois qu'on les aura tous là, assurez-vous de prendre l'outil Déplacer, et ensuite on monte, retournez-les. D' accord ? Maintenant, quand je dis cela, la chose la plus facile à faire est de commencer à tirer des choses qui n'appartiennent pas. Ce que je vais faire, je vais éteindre ce contour. Et puis je vais venir ici et je vais positionner ce type là où je le veux. Et puis n'importe qui qui croise le double jaune, je vais aller de l'avant et me débarrasser de ce type, ce gars. Tout ce qui a traversé la mi-chemin, tu sais, prend soin de 0. Pourquoi ça bouge ? C' est quoi le verrouillage ? Retour à notre plan ? Tout ce qui a traversé la mi-chemin, tu sais, est pris en charge. D' accord. Allons-y. Nous allons devoir saisir chacun de ces éléments individuellement. Ça a l'air d'aller, ça disparaît. Ça s'en va. Ça disparaît, ça disparaît. C' est juste le moyen le plus simple que j'ai trouvé de dire ce qu'elle devrait enlever et ce que je ne devrais pas. Tout ce qui prend plus que la moitié du chemin que je connais est redondant. D' accord. D' accord. Alors allons-y et faisons-le. Nous allons prendre toutes nos courbes qui restent. D' accord. Et puis nous allons venir ici, et nous allons les coller tous à l'intérieur de la couche de contour. Et maintenant, nous avons quelques derniers ajustements à faire. Mais cette chose a l'air assez féroce. Je suis très heureux de la façon dont cela s'est passé en ce moment. Bon, voilà ce que je vais faire. Je vais finir mes lignes primaires. Je vais réparer certains chevauchements au centre, ici, autour du front. Et puis on va aller de l'avant et le couper. Ok, et ce sera la fin de cette leçon. D' accord, et il y a encore une rampe de vitesse. Laissons ça au groupe. On n'en a plus besoin. D'accord. Nous vous verrons déjà dans une seconde , les gars. Donc ce qu'on a fait maintenant, c'est que je viens d'éliminer notre image. Donc ça va rester verrouillé pour le reste du temps. Je vais aller de l'avant et déverrouiller la couche de contour pour m' assurer que nous n'y mettons rien. Et maintenant, l'étape suivante va être de choisir nos couleurs , puis d'aligner ces différentes bases dans les formes maintenant que nous avons notre contour. Bon, allons-y et passons à l'étape suivante. 62. Choisir les couleurs: C' est bon gang. Donc, dans la dernière leçon, nous avons fini le contour. Alors regardons notre tableau de bord ici. Je vais aller de l'avant et j'ai travaillé avec mon tableau d'art de référence, donc je vais aller de l'avant et le verrouiller. Donc, le plan de travail que nous avons, le groupe de contour est maintenant au-dessus de l'image de la boule de mat. Et j'ai intentionnellement éteint ça. Donc, ce que nous avons est que l'image de la boule de med va vraiment chercher à être, ça ne va pas vraiment nous être utile ici. Ça va aller à la retraite. Ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va choisir des couleurs. Donc remarquez que mes formes de base ont ici ces couleurs sauvages. C' est très bien. Ce qu'on va faire maintenant, c'est qu'on va regarder les nuances de couleur. D' accord ? Donc ce qu'on va faire, c'est que je veux que tu déverrouilles les nuances de couleur. Maintenant, c'est la façon non scientifique de le faire. Ce que je vais vous montrer, c'est à la fois la façon dont je le fais quand je travaille et comment le faire correctement. Donc, cette vidéo va être un peu longue et vous obtiendrez à la fois la méthode down et dirty et la méthode la plus appropriée. Bon, alors commençons par décider d'un accord de couleur. Maintenant, si vous n'avez pas entendu parler des accords de couleur avant, ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est dans le cadre de l'interface de la Section 8, je vous ai demandé de déplacer le panneau des nuanciers. Et je veux aussi que tu saisisses le panneau de couleurs. Maintenant, je couvre intentionnellement mon design ici. On n'aura pas besoin du design pour l'instant. D' accord, donc la première chose que je vais vous montrer, c'est comment produire des palettes. Donc, avec l'onglet Nuancier, Allons-y et frappons le menu hamburger. Et nous allons de l'avant et créons une palette de documents. Avant de frapper l'un ou l'autre, laissez-moi vous expliquer la différence. Les palettes d'application seront largement disponibles dans chaque document. Dans votre Affinity Designer. Une palette de documents se déplacera uniquement avec ce document. D' accord ? C' est donc la différence entre les deux parce que je vais vraiment l'utiliser seulement dans ce document. Je vais juste ajouter une palette de documents. Maintenant, laissez-moi briser ça pour vous juste une seconde. Il y a le nom de votre nouvelle palette. Ici, vous aurez les couleurs récentes que vous avez choisies. Vous avez le trait normal et le remplissage normal. Vous avez le sélecteur de couleurs. Maintenant, ce qu'on va faire, c'est renommer cette palette. Donc, pour renommer cela, allons de l'avant et allons à nouveau au menu hamburger et renommons. Et appelons ça la seule balle. D'accord. Parfait. D' accord, c'est maintenant la seule palette de balles. Maintenant, allons de l'avant et regardons les choix de couleurs. Donc, ce que nous avons fait maintenant, c'est que nous avons mis en place la palette. Maintenant, on peut commencer à jouer avec la couleur, d'accord ? Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez choisir des couleurs de quelques façons différentes. Je vais vous montrer comment les faire pré-faits. Disons que je vais vous présenter quelque chose appelé l'accord de couleur. Alors disons que vous trouvez une couleur que vous aimez. Donc je vais aller de l'avant et juste saisir, je vais dire cette couleur ici. Disons que j'aime cette couleur. C' est un rouge et un rouge moins saturé. Ok, Maintenant si j'aime cette couleur, une des choses que je peux faire est que je peux venir au menu du petit hamburger et vous verrez ajouter du cordon à l'échantillon. Maintenant, vous allez devoir faire un peu de recherche. Les accords de couleur de cheveux sont pré-faits, sorte de formules de couleur. Alors quelle Swatch gratuite, laisse-moi te montrer ça. Vous réalisez où on est sur la lecture, ce qu'il va faire. Je vais tirer ça et ensuite j'y reviendrai. Il va regarder cette couleur, qui est la version du rouge. Et ça va aller à 180 degrés à travers la roue de couleur. Et il va choisir la couleur gratuite de, dans ce cas, qu'est-ce que la sarcelle ? Laisse-moi te montrer. D' accord. On va venir ici. Je vais utiliser le menu des hamburgers. Et je vais ajouter un cordon à l'échantillon et ça va être gratuit. Notez maintenant ce qui a été ajouté à l'échantillon. Il y a notre couleur de rouge. Il y a notre couleur de bleu. Encore une fois, les couleurs complémentaires sont un 180 degrés autour. Maintenant. Chaque couleur gratuite ou chaque cour de couleur, je ne devrais pas dire, a ses propres versions. Donc, à titre d'exemple, ajoutez accord. Si je voulais faire un triadique. Mais ça va faire, c' est que ça va tendre la main à cette couleur de rouge. Et ça va aller ici. Et ça va aller ici, littéralement le triangle. Allons-y et éclaircissons ça. Et maintenant pour le prouver, ce que je vais faire ici, c'est que je vais descendre et que je vais utiliser un triadique. Remarquez ce qui vient d'être ajouté. Ces trois. Maintenant, disons ici que vous n'aimez rien de tout ça. Pour supprimer une nuance. Très simple. Faites un clic droit Supprimer Phil. Oui. Faites un clic droit Supprime, Phil. Oui. D'accord. Cliquez sur Supprimer, remplir. Disons que tu aimes cette sarcelle. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et ajouter un cordon directement à partir de l'échantillon. Je ne vais pas passer par tous les accords de couleurs différentes. Ce sera quelque chose à explorer. Ce sera quelque chose à faire à toi. Ce que je vais faire, c'est vous montrer ma méthode pour faire la sélection des couleurs, d'accord ? Parfois, je vais faire les accords, surtout en faisant comme la sérigraphie parce qu'il n'y a rien de plus cool que de le faire dans, disons, un design violet juste à côté d'un jaune. Et donc il y a tout un design là-bas que nous pourrions faire. Pour celui-ci, je vais faire quelque chose de très unique. Je vais cliquer sur cette couleur de pain. Ok, regarde ça, mon panneau Calques. Je vais prendre cette boîte, cette boîte et cette boîte. Ce sont mes trois premiers. Je vais seulement sélectionner le rouge ici. Maintenant, regarde ça. Viens dans cette boîte. Et je vais appeler cette ombre rouge. D' accord. Maintenant, regarde ça. J' ai cette couleur de rouge dans ma couleur. Je vais maintenant laisser tomber cette nuance ici. D' accord ? Maintenant, celui-ci est au milieu, rouge. Et maintenant, si celui-ci était sombre et que celui-ci est au milieu, oui, ce que je vais faire à la lumière, je vais changer un peu ça. Très bien, parfait. Et je vais appeler ça rouge clair. Ok, maintenant, une fois que ceux-ci sont sélectionnés, voici ce que je vais faire. Pour que mes couleurs soient correctes. Je vais aller à mon milieu rouge. Et je vais aller à ma base. Je vais sélectionner la base. Et maintenant je vais colorier choisir le rouge moyen. Et je vais faire de ma base ce rouge moyen. La raison pour laquelle j'ai mis mes échantillons sur le côté. Et puis je vais en groupe et je vais verrouiller. D' accord. La raison pour laquelle j'ai mis mes nuances sur le côté, abord, je découvre mes couleurs. Ensuite, je regarde la nature plate de ces couleurs. Et à partir de là, je passe par et je crée mes échantillons pour que je puisse facilement choisir la couleur. Maintenant, si je le voulais, laissez-moi vous montrer comment mettre ça dans votre menu des échantillons parce que c'est peut-être x2. D' accord ? Ce que je vais faire, c'est que je vais sélectionner le récent et je vais ajouter ce champ de la palette. Ensuite, je vais aller dans l'obscurité et je vais ajouter ce remplissage. Donc, même si je ne voulais pas utiliser ce fil de méthode, j'aligne les boîtes le long du côté. Vous pouvez facilement créer la palette souhaitée dans le panneau Nuancier et elle se déplace avec le nuancier. D' accord, c'était beaucoup d'explications. Allons-y maintenant. Et une chose que j'aime faire ici, j'aime rencontrer et j'aime garder toutes mes couleurs de la même valeur en termes de luminosité et de saturation. Donc ici, là où cette petite chose est là, je ne bougerai vraiment pas ça pour mes couleurs de base. Donc, quand je pense aux couleurs de base, je pense que je veux probablement faire une sorte de nous allons faire le jaune. Allons-y, allez-y et partez avec une sorte de pourpre. Je pense que ça serait génial. Bon, donc ce que je vais faire ici, je vais éclaircir ça et maintenant regarder ça. Tout ce que vous devez faire pour garder le même niveau de saturation est de déplacer le cadran. Ok, donc pour mes cornes, je pense que je veux cette couleur. Donc ça me donne mon ton médian. Qu' est-ce que tu crois que je vais faire ici ? Je vais appeler ça le milieu de la corne. D'accord ? Et maintenant que crois-tu que je vais faire avec ça ? Je vais descendre. Je vais choisir la couleur. Et maintenant, si je dois créer une corne plus sombre ici, et qu'on appelle cette corne noire. Et puis à partir d'ici, nous allons choisir la couleur, ramener ça au neutre. Et à partir d'ici, nous allons faire ce point culminant. D'accord ? D' accord, parfait. Regrouperons tout ça. Regrouper et verrouiller. Ok, le prochain groupe, juste ici. Maintenant, si je regarde faire le klaxon et que je regarde faire un peu où est le bleu en ce moment. Je veux faire quelque chose de vraiment cool avec ça. Ce que je vais faire avec ça, c'est que je vais faire une sorte de pourpre. Donc, je vais y aller et je vais le faire, maintenant faisons la violette. Un peu comme le violet. Très bien, au travail, quelque chose par ici. Et rappelez-vous que j'ai le même niveau de saturation. Donc maintenant, si je sélectionne ceci, je choisis la couleur de ce niveau de violet. Et maintenant, je vais à la lumière. Et puis je vais à celui-là et je fais un peu sombre. Bon, maintenant, voilà le truc. Je vais arrêter de renommer les violets parce que tu as l'idée. Mais je vais les regrouper, et je vais le verrouiller. Maintenant. Vous n'avez pas à faire toutes les couleurs. D' accord ? Ce que je vais choisir de faire est d'aller de l'avant et de cliquer dessus, que cliquer sur ce mouvement, que cliquer sur ce mouvement, que cliquer sur cela, que ce mouvement, ce clic sur ce mouvement, ce clic sur ce mouvement, ceci. D' accord, alors je vais dans le groupe. Et faisons cette lumière. Faisons ça sombre. Et maintenant, on est bons. D' accord, je vais laisser toutes ces autres couleurs. Si tu voulais en faire six, tu pourrais. Je vais les laisser ouvertes. Je vais travailler principalement avec ces trois. Je devais voir où on allait. D' accord, c'est ainsi que vous configurez les palettes de couleurs pour l'étape suivante. Cela dit, je vais déplacer mes échantillons ici, et je vais déplacer mon onglet de couleur ici. Très bien, on verra dans la prochaine. 63. Ajuster la couleur de base et l'ombre partie 1: Très bien, il est temps de commencer le processus de déménagement ici. Donc, ce que nous avons fait jusqu'à présent, Allons-y et jetons un oeil à notre pile de couches. Le contour est avant tout, la boule de tapis est inexistante, non ? C' est exé. Nous allons maintenant affecter aux couleurs, à ces formes. Donc on va verrouiller ce groupe. Et maintenant, nous l'avons déjà fait avec notre base rouge. Maintenant, je vais aller à la corne, et appelons cette corne au lieu d'une courbe. D' accord ? Donc on va aller à la corne et on va choisir la couleur. Donc j'aime utiliser mes couleurs. Et je vais colorier choisir la corne du milieu. Et nous allons le remplir comme ça. Parfait. Maintenant, on va descendre jusqu'aux dents. Maintenant, je cherche la couleur de la dent si je n'ai pas une bonne couleur de dent ce moment ce que je vais faire est que je vais aller de l'avant et je vais venir à l'une de mes couleurs. Et je vais attraper des boucles. Allons de l'avant et sélectionnons les deux cependant pour que nous le faisons. Bon, sélectionnons la dent ici. Et allons-y et attrapons cette couleur. Bon, maintenant, si on devait s' ajuster à notre palette de couleurs, qu'est-ce que tu penses qu'on va faire ? Quand le déverrouiller ? On va trouver une couleur qui n'est pas parlée. Et on va aller de l'avant et choisir la couleur. Allons-y et appelons-le choisir celui-là. D' accord. Parfait. Et on va verrouiller ça. Et qu'est-ce que tu crois qu'on va faire avec celui-là ? Nous allons à nouveau colorier Pickett et le saisir. Et on va le rendre un peu plus léger. Et on va y aller. On va le mettre au milieu et on va rendre ça un peu plus sombre. D' accord, parfait. Allons de l'avant et regroupez-les ensemble. Et nous allons aller de l'avant et déplacer ça là-haut. D' accord, aller de l'avant. Parfois, les gens avec des couleurs différentes, vous devez faire des choses différentes ici. Donc, comme toutes ces dents en même temps, je vais cliquer ici. Et je vais prendre la même couleur. Je vais cliquer ici. Pourquoi je ne peux pas cliquer là ? Remarquez que nous n'avons fait que les deux dents. Donc ça va être une dent inférieure. Ça va être la dent supérieure. Ok, parfait. Maintenant, les courbes de la bouche, Allons en haut des dents. Allons au fond des dents. Et ce que je pense, c'est pour le, disons, réfléchissons ici pour la couleur d'accent pour les lèvres. Allons de l'avant et choisissons le violet. Allons-y et venons ici et mets-le ça dedans. Ça a l'air cool. D' accord, je suis content de ça. Et là où j'ai le bleu ici. Allons de l'avant et appelons ce sourcil. D'accord. Et allons de l'avant et tirons ça pour être de la même couleur que la corne. Très bien, ce truc a l'air génial. D' accord, donc je suis content de ça. La dernière chose que je veux faire ici, c'est que je veux attirer l'œil et on va le faire tout de suite. Blanc brillant. D' accord. Je ne sais pas si j'aime encore les lèvres, mais c'est bon. Tu peux le changer. Je vais te montrer comment. D' accord, donc la prochaine chose qu'on va faire, c'est qu'on va prendre le front. On va aller jusqu'ici. Et maintenant que nous avons fait notre plan, nous allons aller de l'avant et ajuster cette courbe pour que le contour cache les péchés, Notre mauvais traçage. Ok, donc on en a assez fini avec la couleur pour l'instant. Et l'astuce ici maintenant est de s'assurer que la couche de remplissage sous-jacente, ce qui est une autre raison pour laquelle nous mettons le contour et le haut très tippy. C' est ce qu'on fait. D' accord. C'est pourquoi je ne suis pas devenu trop fou de m'assurer que nous étions à 100% dans les lignes. Parce que nous allons aller de l'avant et utiliser le plan pour couvrir la majeure partie de notre erreur. Ok, maintenant tu peux faire ça de différentes façons. Une façon dont j'ai tendance à le faire est d' entrer et d'aborder toutes mes grandes formes en premier. Cependant, si vous voulez aller forme par forme, c'est tout à fait bien. D' accord. Allons-y et montons ici. Prends soin de ça. Je vais devenir un peu fou. Vous devez ajouter un nœud. Ajouter un noeud. Si vous devez soustraire un ODE, soustrayez une note. Remarquez que je suis juste en train d'en ajouter un ici afin de le tirer dedans. D' accord. Et à la fin de la journée, ce que vous avez essayé de faire pour que ça paraisse bien. Maintenant, il y a un gros endroit éblouissant et laid. Allons-y et allons-y. Vous voyez comment ce coup interfère maintenant avec ce coup. Ce que je vais faire ici, c'est une autre raison pour laquelle tu veux te connecter et faire fonctionner ce truc. C' est pourquoi j'appelle cela l'étape d'ajustement. Je vais déverrouiller le calque de contour et je vais le faire tourner maintenant, il y a 900 traits différents. Vous devrez peut-être cliquer plusieurs fois. Et lorsque vous trouvez le trait sur lequel vous êtes, vous pouvez aborder ce profil particulier. D' accord ? Maintenant, regarde ça. Si j'ajoute quelque chose ici, je peux maintenir ce look. Parfait. Bon, maintenant je reviens à ma couche. Je reviens au contour et je le verrouille. Et les gens, la raison pour laquelle je le fais de cette façon, il est parfois très compliqué de prendre une forme sur une douzaine que vous pensez être précieux. Donc, quand nous faisons cette partie, cela aide vraiment à avoir des traits clairs, ont des conseils clairs parce que c'est comme ça que vous obtenez de belles formes propres comme ça. D' accord, maintenant, laisse-moi te montrer la prochaine étape, ok ? Et je vais faire ce pas à pas, d'accord ? Je vais aller à ma forme de base. Et maintenant, je vais y aller et verrouiller ça. Maintenant au-dessus de la forme de base. Mais sous le contour, vous allez attraper votre crayon. Et encore une fois, si vous avez un Wacom, je vais vous montrer avec le Wacom, et ensuite je vais vous montrer comment faire ça avec une souris. C' est exactement la même chose. Tu vas commencer ici. D'accord ? Alors allons de l'avant et attrapons l'outil de crayon. On va aller de l'avant et monter. Allons-y et commençons ici. Voyez comment c'est un feu de benne à ordures. C' est bon. C'est bon. Regarde ça. Prenez le trait, éteignez-le, cliquez sur Utiliser le remplissage. Maintenant, nous n'avons pas défini un vrai droit rempli, et est devenu blanc parce que ce serait la dernière chose que nous avons fait aller à la couleur. Et maintenant, on va zoomer. Et ce sera notre première couche d'ombrage. Maintenant, regarde ça. On va aller au plus sombre. Et quand on ira dans l'obscurité, on va le remplir. Maintenant. Où ai-je mis cette chose au-dessus du contour ? Déplacez-le sous le contour. D' accord. Maintenant, vous pouvez aller de l'avant avec l'outil de nœud maintenant. Et je veux que tu dessines la forme que tu cherches. Donc l'une de mes critiques à l'égard de l'outil de stylo est qu'il ajoute beaucoup trop de notes, d'accord ? Plusieurs fois, vous aurez beaucoup trop de nœuds plus que vous pourriez avoir besoin. À titre d'exemple, ce n'est pas nécessaire. Bon, maintenant, voilà la prochaine chose qu'on va faire. On va créer un groupe. Donc on va venir ici et on va en groupe. Maintenant le seul groupe, c'est un groupe d'un, non ? Et dans le groupe, nous allons changer le mode de fusion pour se multiplier. Maintenant, vous pouvez changer différents multiplier, ou je ne devrais pas dire différents modes en fonction de ce que vous voulez faire. Et je recommande alors nous ajustons l'opacité. D' accord ? C' est ce qu'il va te donner, cette belle couche. Maintenant, je vais éteindre ça et je vais le faire avec ma souris. Et les gens Croyez-le ou non, c'est ma façon préférée de le faire. J' ai frappé Escape. Je commence ici. Je viens ici. Je viens ici, et je ferme ma forme. Maintenant, si je viens avec mon outil de stylo et que je le positionne, et que je l'obtiens là où je le veux. Et j'aime vraiment le faire de cette façon parce que j'ai l'impression d'avoir un contrôle énorme sur elle. Et remarquez où je l'ai mis, c'est en haut. Maintenant, regardez quand je le déplace dans le groupe, parce que le groupe est configuré pour se multiplier et 70 pour cent d'opacité, il est là. Et maintenant, si je veux changer la forme à tout moment, je peux très, très facilement. Donc, si je veux ajouter un nœud et que je veux revenir un peu plus loin. Si je veux venir ici et que je veux un peu plus profond, disons couper ça. Je peux certainement. Si je veux ajouter autour du nœud et ajouter un peu plus d'intérêt, je peux certainement le faire. Ce que je recommanderais ici les gens trouvent de l'art vectoriel de certaines personnes que vous aimez vraiment la façon dont ils le font et essayer de copier leur style. Et je ne dis pas de copier ça avec l'intention d'arracher leur travail, mais de le copier en fonction de la façon dont ils font ce qu'ils font. Ok, donc ce que je vais faire ici, je vais mettre fin à cette vidéo. Et dans la prochaine, je vais te montrer comment finir tes ombres. Et je vais vous montrer comment utiliser l'outil de transparence et ensuite je vais faire un tirage rapide. Très bien, les amis, restez à l'écoute. 64. Ajouter la transparence-dessin : Notre, encore une fois, nous reviendrons à notre art vectoriel à haute octane. Maintenant, nous allons aller de l'avant et nous allons continuer avec la discussion sur la façon dont nous faisons une partie de l'ombrage. Et je vais te montrer un pourboire professionnel. Une fois que vous obtenez l'ombrage comme vous le souhaitez. Tu te souviens qu'on avait cette couche de courbure, non ? Je vais aller de l'avant et supprimer celui-ci parce que j'aime celui que j'ai dessiné. Ce que je vais faire, regarde ça. Je vais utiliser l'outil de transparence. Maintenant, on l'utilise un peu dans un de nos autres t-shirts. Cliquez sur la transparence, faites-la glisser vers l'extérieur. Et maintenant, vous avez un aspect très cool et transparent à cette chose. C' est le prochain niveau, ok, maintenant, il y a des choses que je veux faire ici très vite. Je vais aller de l'avant et les faire et ensuite nous allons accélérer dessiner fur et à mesure que je passe par cette expérience. Maintenant, c'est là que je commence à saisir mes lignes et je m'assure que nous sommes solides en termes de travail. Ok, donc tu vois comment cette ligne s'est déroulée ici ? Un peu loin. Je voulais aller de l'avant et le changer. Allons de l'avant et déplacons cette sauvegarde de couche de contour. Et sélectionnons le groupe et nous allons le regrouper. D' accord, maintenant, c'est totalement à vous de décider et c'est une chose artistique où vous voulez tirer vos références en termes de qui vous aimez, en termes de faire ce genre de choses. Donc, je vous recommande de tirer une partie de l'art vectoriel et puis un exemple, certaines de mes influences viennent d'ici. J' aime vraiment la façon dont ils ont fait le leur. J' ai aimé la façon dont ils utilisent le contour audacieux ici. Donc je vais probablement en prendre un peu. J' aime vraiment ce type ici. Donc je vais probablement attraper un peu de leur art vectoriel et la façon dont ils ont fait leurs cornes. Et à la fin, je pourrais revenir en arrière et faire un peu plus de noir ici. Je vais vraiment faire beaucoup plus avec cela au fur et à mesure que je passe, même si dans cette classe nous gardons juste ça très simple. Je pense que je pourrais en faire un très avancé qui ressemble à ça. D' accord. Le baseball a l'air assez bien à l'extérieur. Donc ce que vous allez vouloir faire maintenant, c'est que vous allez prendre votre art de référence. Tu vas trouver ton style. Et on va appeler ce groupe ombrage, d'accord ? Et vous allez mettre chacune de vos courbes dans le groupe d'ombrage. Donc on va faire ça une fois de plus ensemble. Et puis je promets que nous laisserons tomber. Lorsque vous attrapez votre stylo, assurez-vous que votre trait est désactivé. L' AVC est fait. Nous n'utilisons pas d'AVC lorsque nous ombragons. Et vous allez cliquer sur Utiliser le remplissage et j'utilise toujours le stabilisateur. Très bien, donc vous n'avez pas besoin du contrôleur parce que vous ne faites pas la largeur de ligne. Ce que vous pourriez faire, il y a une fonction appelée sculpter ici. Et ce que cela fait si vous travaillez sur une ligne et que vous voulez reprendre sur la ligne, vous pouvez. Je ne l'utilise pas forcément quand je fais ça, mais quand j'esquisse, tu paries que j'utiliserai Skulpt. D' accord, allons-y et éclaircissons ça. Réduisez cela, déposez ceci. Maintenant, on va en faire une de plus ensemble. Et puis je te promets que je commencerai à sculpter la vitesse. Et à ce stade, nous finirons cette chose parce que vous ne voulez pas me voir faire ça pendant encore 45, 50 minutes, ce qui est probablement ce que ça va prendre. Maintenant, la même chose s'applique ici comme appliqué plus tôt. Si vous effectuez l'une de ces recherches, vous pouvez copier le collage vers l'autre. Bon, alors allons de l'avant et commençons ici par exemple. Et maintenant, je vais revenir en arrière. D' accord, parfait. Juste ici. Je vais entrer ici. Et je vais suivre en quelque sorte. Très bien, ça a l'air bien. Et juste ici, je vais jeter ça ici. Maintenant j'ai raté ce côté là, c'est bon. Et je vais revenir. D' accord, maintenant je vais devoir attraper mon outil Node et nous allons repositionner ce nœud a un peu décalé. Et nous allons repositionner ce nœud. Je vais le changer un peu. D' accord ? Et ce que je vais probablement faire, c'est que je vais sortir ce nœud jamais aussi légèrement. En fait, c'est plutôt cool. Je vais garder ça. C'est un heureux accident inattendu. Maintenant ce que je vais faire ici, il y a quelques, trop de nœuds. Donc nous allons faire en sorte que ce truc arrive ici, Capitaine, juste comme ça. Et allons-y et faisons-le de cette façon. Très bien, ce truc, Allons-y et changeons ça comme ça. Cool. Ok, maintenant, la dernière chose que je vais faire avec ça, et ensuite on y arrivera. Allons de l'avant avec notre outil de noeud sélectionné. Double-cliquez sur cette forme, prenez notre transparence, commencez de ce côté, travaillez de ce côté. Parfait, et frappe Escape. Ensuite, nous viendrons chercher l'outil de transparence. Commençons par ici. On va y aller. Ok, poussons un peu ici. Et puis on va prendre l'outil. Ce truc a l'air génial. Très bien, les amis, c'est là que je vous laisse pour l'instant on va aller de l'avant et faire accélérer cette montée en flèche. S' il y a quelque chose que je dois vous montrer dans le cadre de ça, je vais aller de l'avant et continuer tout droit à travers les sourcils, les cornes, le visage, les dents, les neuf mètres entiers. Donc, nous allons presser environ une heure de travail en moins d'une minute. D' accord. Additivité acrylique. D' accord. D' accord. Très bien, les amis, donc si vous avez fait attention maintenant, on y va depuis environ 50 minutes. Il m'a fallu faire la couche d'ombrage de cette chose. Alors qui a vu était moi passer par et douloureusement faire chacun de ces types de couches. Et donc je veux juste nettoyer ça. Allons-y et regardons comment je l'ai fait parce qu'il y a une certaine nuance. Remarquez que tout ce qui a franchi la ligne comme le dessous sait que je suis parti comme sa propre chose. Et quand j'ai posé la moitié du visage, d'accord, ce que je faisais vraiment ici quand on a fait tout ça, c'est que je disais tout ce qui était la moitié du visage. Je vais me regrouper maintenant en quelque sorte le long de la ligne où nous avons la couleur tout a grimpé. Donc je dois vous lire ça. Allons-y et lançons ça. Juste comme ça. Et maintenant, boum, tout est de retour comme il devrait l'être. D' accord, donc la beauté de travailler avec des courbes. Maintenant ce que je vais faire ici, je vais aller de l'avant et je vais dupliquer le demi-visage. Et puis je vais utiliser mon outil de déplacement. Et je vais le retourner. Et puis en maintenant la touche Maj, je vais la mettre là où elle va. D' accord ? Donc, si j'ai bien fait mon travail, nous avons maintenant la seconde moitié. Bon, maintenant tu vois ce que je vais faire avec les dents ici. Dans la prochaine, nous allons déplacer les dents pour que nous obtenions les dents là où elles doivent être. On va ramener l'œil là où il doit être. On va aller de l'avant et placer le klaxon. Mais seulement après avoir fait toutes les lumières, la suivante est les points forts. Alors allons de l'avant et appelons celui-ci. Merci d'avoir regardé la rampe de vitesse et nous vous rappellerons ici dans la prochaine. 65. Points de repères et de dupliquer: Bon, les amis, bienvenue à ce projet. Bon, donc nous allons aborder les faits saillants de la même façon que nous avons fait l'ombrage. Donc on est dans notre tableau de travail. la même façon que vous avez fait l'ombrage. Nous allons maintenant travailler sur le surlignement, mais nous allons changer le mode de fusion. Donc je vais y aller en premier comme toujours. La première chose que je vais faire, c'est que je vais aller à la couleur. Et faisons un zoom arrière. Et attrapons le plus léger. Maintenant. Oups. Allons-y et évadons-y. Bon, maintenant on peut changer de couleur. D' accord, parfait. La raison pour laquelle nous ne l'avions pas seulement parce qu'il disait, Oh, vous voulez prendre cette couche d'ombrage et rendre tout jaune, nous pouvons le faire. Donc ce qu'on va faire maintenant, c'est que je vais zoomer ici et c'est la même technique. Donc je ne vais pas passer par la technique du crayon avec toi. Ce que je vais faire, je vais en faire un. Je vais vous montrer le mode de fusion et ensuite nous allons accrocher les couches comme elles devraient l'être. Allons-y et faisons-en un ici. D' accord, donc on va venir ici et on a le briquet. Et allons de l'avant et jetons une couche ombragée juste ici. Et les amis, c'est là que vous commencez vraiment à voir votre vecteur sortir ici. D' accord ? Alors faites-le comme vous le voulez là-bas. La chose que je vais attirer votre attention, cette courbe. Maintenant, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris. On va faire du groupe. On va faire ça de la même façon. On va appeler ce point culminant. Bon, maintenant cette couche, regarde ça. L' ensemble du groupe va maintenant obtenir un mode de fusion de style d'écran. Maintenant, regardons l'écran par rapport à l'autre. Regardez cet écran normal en sourdine. Très lumineux, d'autant plus éclairé. Maintenant, si tu voulais faire tomber ça, je ne sais pas que je le recommanderais. Vous pouvez toujours laisser tomber l'opacité comme vous l'entendiez. J' aime mettre mes points forts comme très, très lumineux. D' accord. Donc c'est juste ma préférence personnelle. Maintenant que ça a commencé, on va aller de l'avant et frapper Escape. Et on va faire exactement la même chose qu'avant. Seulement cette fois, nous allons construire des faits saillants. Et quand tu auras ces gens en bas, la structure devrait être assez simple pour toi ici. D' accord ? Les faits saillants ne prennent pas aussi longtemps parce que vous n'en avez pas tout à fait autant et que vous n'êtes pas structurellement en train de faire fonctionner tout. N' oubliez pas que certains de ces objets sont arrondis. Vous pourriez donc avoir quelques points forts à mettre le long du bord pour lui donner ce look rond. Maintenant, remarquez que j'amène les courbes là-haut. On va les déposer maintenant là-dedans. Et maintenant, ils sont là où ils doivent être. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Donc ce que je vais demander à mon éditeur de faire ici, on va aller de l'avant et on va faire une pause. Maintenant. Je vais aborder les faits saillants et le visage de la même façon. Je vais faire la moitié du visage. Vous vous souvenez quand nous avons fait l'ombrage et j'ai mis tout ce qui était là moitié visage et ont fait face. Faites exactement la même chose avec vos faits saillants. Quand nous reviendrons, j'aurai terminé les faits saillants et je serai prêt à bouger les dents et nous serons prêts à travailler les yeux et un peu pour que nous puissions mettre un peu plus de caractère là-dedans. Et puis je vais vous montrer comment ajuster certaines des formes de ça pour lui donner plus de ce look de centre commercial fou. D' accord, nous verrons après la pause déjà les gens, bienvenue à la deuxième partie. Maintenant, depuis que tu es parti, j'ai vu et ajouté quelques faits saillants. Les faits saillants ne prennent pas beaucoup de temps parce que c'est généralement à travers les ombres et à travers votre hachage et votre travail d'encre que vous allez vraiment apprendre à savoir exactement comment cette chose se produit. Les faits saillants sont juste que les faits saillants. Maintenant, ce que j'ai fait, j'aimerais passer par la couche de surbrillance avec toi que j'ai fait. Remarquez que j'ai fait le même genre de chose. Tout ce que je signalais en double, j'ai littéralement appelé demi-visage. J' ai des points saillants pour les yeux, j'ai des points saillants pour les dents, et j'ai des points saillants pour le front. Tout ce que je n'avais pas l'intention de dupliquer, j'ai mis sous un groupe appelé base unique. Donc je sais ce que j'ai besoin de dupliquer. D' accord. Donc, dans l'ensemble, je pense que je suis très content de ça. Allons-y et éliminons tout ça, et allons-y et passons quelques trucs, ok, maintenant. C' est ce moment de vérité, non ? Où on va voir exactement comment déplacer les choses. Donc la première chose que je vais faire, c'est que je vais venir ici et que je vais nettoyer un peu ça. Je vais regrouper les dents. Ok, on va appeler ça des dents. On va appeler celui-là le I parce qu'on ne les a pas bien regroupéés avant. Les dents inférieures, la courbe et le front. Nous n'allons pas avoir à retourner autre chose que le front. Alors allons de l'avant et dupliquons le front. Ok, maintenant avec notre outil Move, retournons-le. Et avec notre outil Move, placons-le. Et oui, devrait être juste à propos de spot sur. Ok, il peut y avoir un ajustement subtil comme ici qui doit être fait. Mais pour la plupart, cette chose est solide. Très bien, globalement content de ça. Maintenant, la prochaine chose qu'on va faire, on va aller de l'avant et on va bouger les dents. Donc nous allons dupliquer. Et puis on va les retourner. On va tenir Shift. Et nous allons les mettre en position. Regarde ça comme un bouton. Ça a l'air super. Bon, l'oeil, allons de l'avant et dupliquons. Retournez, maintenez Maj, déplacez-le là où nous en avons besoin. Ça ne m'a pas surpris qu'on doive bouger un peu ça. Ça ne me dérange pas. D' accord. Donc on a reproduit le front, on a les dents dupliquées. La prochaine chose qu'on doit faire, c'est qu'on duplique la corne. Dupliquer. Flip. Et allons-y. Maintenez la touche Maj enfoncée Righ juste là. Ok, ça a l'air sacrément bien. D'accord. Et que tout se passe bien. D' accord. Maintenant, la bouche est où il doit être les dents ou s'ils ont besoin d'être tout est bien sur mes formes de niveau de base. Maintenant, ce que je vais probablement faire, c'est avec mes formes de niveau de base et ce nouveau front. Je viendrai probablement ici et je ferai quelques ajustements subtils. D' accord ? Alors, allons de l'avant, prenez notre outil Node. Et on va juste ajuster ce truc, non ? Ce n'est pas trop désastreux. Ça m'a l'air très bien. Et vous pouvez passer beaucoup de temps avec cela. Tu peux faire ce que tu veux. Tu peux être aussi minutieux que tu le veux. D' accord. Ça a l'air bien. Faisons l'œil. L'œil. On doit juste changer de cap ici. Et les gens, la couche de contour résout un tas de péchés. Ok, qu'est-ce que je veux dire par là ? Cette couche de contour se cache beaucoup. Vous n'avez pas besoin d'être précis dans votre travail. Le calque de contour va être assez épais pour le cacher. Ok, fait un travail génial. D' accord, donc globalement, je suis très content de ça. Fermez les nuances de couleur. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire, je vais prendre ma couche d'ombrage. Et maintenant ce que nous allons faire, nous avons déjà bougé sur la moitié du visage. Alors maintenant, je vais y aller. Je vais dupliquer la corne. Et qu'est-ce que tu crois qu'on va faire avec ça ? On va le retourner. On va tenir Shift. Et on va mettre le klaxon là où le klaxon doit aller. On va faire la même chose avec le front. Dupliquez le front, retournez le sourcil, maintenez Maj. Maintenant celui-ci pourrait nécessiter un peu de changement par ici. En fait, ça s'est bien passé. Celle-là est entré comme un bouton. Bon, donc le navigateur a été dupliqué, les cornes ont été dupliquées, les dents doivent être dupliquées. Dupliquer. Retournez, décalez, mettez-les en position comme ça toute la journée. Ont fait face a été fait. Le nez sous est bon. L' œil doit maintenant être déplacé. Nous allons donc cliquer avec le bouton droit de la souris, dupliquer l'œil, le retourner, maintenir la touche Maj et le verrouiller en position. Bon, maintenant celui-ci est un peu bizarre. Allons-y et prenons soin de ça avant d'aller trop loin. D' accord. On est là-dessus. Je vais aller de l'avant et zoomons ici et voyons ce qui se passe avec ça. Moi parce que j'ai changé de forme parce que apparemment je ne peux pas suivre mes propres instructions. Nous avons une forme subtile qui n'est pas tout à fait ce que nous voulons. Alors allons de l'avant et saisissons toutes ces choses et replaçons celles-ci collectivement. Maintenant, la pièce qui me concerne est juste là. Eh bien, faisons ça en fait, je pense que j'étais parti. Revenons à l'endroit où on a joué avec ça. On y va. D'accord. C' est pour ça que je regardais bizarre pour moi, c'est parce que j' essayais de faire quelque chose qui n'était pas ça va à l'intérieur de l'œil. D' accord. Non, ça marchera. Très bien, c'est mon mauvais, désolé. D' accord. Et l'orbe n'a pas besoin d'ombrage. Celles-ci doivent être transférées. Bon, maintenant passons aux faits saillants. Allons de l'avant et allons les reflets oculaires. Dupliquer. Déplacez ça. Mettez ça là où il doit aller. Parfait. La moitié du visage. Dupliquer. Retournez-le. Maintenant, mettons ça là où il doit aller. D' accord, parfait. Les dents. Oui. Allons-y et zoomons ici. Mais les faits saillants des dents où ils doivent aller, dupliquer flip, shift. D' accord, ça a l'air très bien. On ne le fait pas en monophasé. Et maintenant le front dupliquer, flip, shift. Ce que je vais probablement faire là. Je vais écrire que ce truc a l'air cool. Bon, maintenant, la dernière chose que je vais probablement faire sur les faits saillants, quand j'étais tatoueur, mon patron me disait toujours. Ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez revenir en arrière et voir si vous pouvez rendre le top 10 pour cent des brights plus lumineux et le bas 10 pour cent des sombres un peu plus sombres. Donc, la façon dont je regarde ça maintenant que je suis un peu plus mature, c'est que je veux entrer et que je veux trouver des endroits où je peux faire du blanc pur non frelaté. Maintenant, la façon dont je vais faire ça, j'ai une méthode ici. Et au fait, les gars, je sais qu'il me manque un point culminant sur la corne. On a celui-là. Et nous avons celle-là. Je vais les regrouper, les appeler corne. Et je vais dupliquer ça. Ne fais pas mon boulot la première fois. Je suppose que je peux le refaire la deuxième fois. Retournez ce décalage et déplacez. D' accord, parfait. D' accord, donc la façon dont je vais faire ça, c' est juste le moyen le plus simple pour moi. Je vais venir ici. Je vais venir en haut à droite en dessous de la couche de contour. Et je vais aller de l'avant et je vais utiliser des cercles, d'accord ? Et la raison pour laquelle je vais utiliser le cercle est parce que je veux m' assurer qu'alors je peux le convertir une courbe et je peux le rendre relativement rond. D' accord, allons de l'avant et faisons ce calque convertir en courbe. Et une fois que nous aurons fait ça, allons-y et lançons ça. Et c'est un autre exemple de la façon dont vous pouvez utiliser les primitives et les formes comme accents. Maintenant, j'aime utiliser mes points forts pour le rendre non consécutif. D' accord. Et elle convient à un non symétrique. Donc, je vais généralement utiliser les points forts dans certaines zones comme l'œil. Et je ne le mettrai pas dans les deux yeux. Twist ça un peu comme ça. Amenez-le ici juste pour esquisser plus. On y va. D'accord. Bon, donc tu peux faire ce que tu veux avec ça. J' ai tendance à aimer faire ça juste pour briser un peu la monotonie si tu l'aimes, voler. Si ce n'est pas le cas, venez toujours en couches et c'est assez facile à supprimer. D' accord, allons-y et appelons-le à celle-ci pour cette leçon, nous allons faire une leçon de plus où je vais vous montrer maintenant quand nous aurons ce gros vieux contour épais, comment nous allons être manipulés en courbes pour une balle de style symétrique tout en ne la rendant pas terriblement bizarre. D' accord, on se voit le suivant. 66. Ajuster la forme et la finition: Toutes les bonnes personnes. Bon, gang, allons-y et commençons ce truc ici. Maintenant. On va aller de l'avant et je vais juste éteindre tout ce qu'on n'utilise pas, d'accord ? Maintenant, la question est, cette chose est plutôt cool, mais c'est tellement circulaire. Disons que même l'exemple de la boule de natte que j'ai ici n'est pas tout à fait circulaire, non ? Donc, ce que nous devons faire, c'est que nous devons changer un peu cela. Ce qu'on va faire, c'est faire un masque de coupure. Maintenant, pour faire ça, je vais tirer toutes mes palettes ici, laissant seulement la couche, d'accord ? Parce que n'importe quoi d'autre va nous confondre. Je vais aussi éteindre mon tableau d'art, accord, donc il me reste un tableau d'art pur. Maintenant, tu devrais peut-être regarder ça quelques fois parce que c'est des trucs pro ici. D' accord ? Donc ce que je veux faire, c'est que je veux aller à la forme de base. Et voici ce que je veux faire. Je veux attraper ça et la corne. Je vais les dupliquer. Et puis je vais les faire glisser jusqu'au sommet au-dessus de tout. D' accord. Maintenant pour m'assurer que je ne gâche rien d'autre que je fais. Je vais les attraper et je vais juste les regrouper, les appeler « Highlight », appelons-les « bright ». Ce sont mes points brillants. Et encore une fois, je pratique de bonnes habitudes de superposition là-bas parce que je l'ai fait dans l'autre sens et c'est douloureux. Si tu veux avoir fini, tu ferais mieux d'être dur. Et je ne suis pas intéressé à être dur quand il s'agit d'art vectoriel. Très bien, la même chose avec les formes. Donc, littéralement, nous avons ces trois formes. Donc ce qu'on va faire maintenant, il l'est, je vais prendre ces trois formes. Je vais venir ici et je vais créer un masque de coupe, une courbe de base solide. Ok, maintenant la symétrie dans le vecteur est une de ces choses que le concepteur d'affinité ne fait pas bien. Donc, une fois que vous avez la courbe, voici ce que je veux que vous fassiez. Je veux que vous veniez à l'outil de nœud. Vous allez sélectionner ce nœud, vous voyez comment il est devenu bleu. Casser la courbe. Vous allez venir ici et vous voyez comment ce nœud devient bleu, briser la courbe. Maintenant. Vous avez maintenant deux courbes distinctes. Oups. Allons-y et attrapons le bon. Voyez ce qui vient de se passer. Ce n'est plus là. Ok, ne laissant que la gauche. Voilà ce que je vais faire. Je vais refuser un peu mon opacité. J' espère pas dans mon plan, mais toute ma base. D' accord, voyez comment je vous révèle un peu plus bas. Maintenant ce que je veux faire, je veux rendre ça un peu plus haussier, disons. Donc ce que je vais faire, je vais ajouter des nœuds. Je vais voir où mon design commence à aller à l'intérieur de lui-même. Et je vais juste le rendre un peu moins rond. C' est tout ce que je vais faire ici. Donc je vais y aller et je vais pousser un peu. Maintenant, remarquez que je ne joue pas avec les dents. Je ne joue pas avec tout ça. Et ce que je fais, je choisis juste des endroits où ça ressemble un crâne normal pour qu'il devienne un peu moins rond. Je ne rends pas ça bizarre. D' accord ? Je pense que c'est plutôt bon. Et là où est l'œil, je vais juste me mettre dans l'œil. D' accord. Donc, dans l'ensemble, je suis assez content de cela. Allons de l'avant et inclinons cela légèrement de cette façon. Bon, maintenant ce que nous avons, Allons de l'avant et amenons mon opacité de secours. Nous avons maintenant une image légèrement décalée au centre. Donc ce que je vais faire maintenant, je dois venir et je vais dupliquer ça et nous n'avons pas couvert ça avant. Et je vais le retourner. Et je vais tenir le quart de travail. Et on va rejoindre les deux comme ça. Maintenant, il a l'air joint, mais ce n'est pas le cas. Afin d'en faire un masque d'écrêtage. Je dois rejoindre ces deux-là. Donc, pour ce faire, c'est un ordre très spécifique d'opérations ici. Prenez votre outil Shift. Et je veux que vous mainteniez Maj et que vous sélectionniez les deux côtés. Donc 1, 2. Maintenant, je veux que vous cliquiez et maintenez cette partie inférieure. Tu vois comment ça devient bleu. Et je veux que vous veniez à l'action et rejoigniez la courbe. Maintenant, il semble qu'il soit à nouveau rejoint et c'est vraiment cool. Donc maintenant je devrais pouvoir, si je bouge cette chose, elle se déplace comme une unité solide. Affinité la voit comme une courbe. Maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais prendre le contour, le calque lumineux, le surlignement, l'ombrage et la forme de base. Tout le monde peut mettre l'image là-dedans, c'est bon. Et on va le déplacer à l'intérieur. Boum. Juste comme ça. Ce truc est plutôt génial. Vous pouvez mettre un beau fond 2D. Tu peux faire ce que tu veux. Je pense que tu en as assez de moi. Je sais que j'en ai assez de la seule balle folle depuis cinq heures. Merci beaucoup d'avoir pris ce temps avec nous ici pour apprendre comment le faire efficacement. Et maintenant, vous voyez une partie du travail qui va dans ces conceptions vectorielles à haute octane que vous voyez sur les T-shirts. Très bien, les amis, allons de l'avant et entrons dans la section suivante. 67. Réglage de plans de coloration variable à partir de planches de art: Bon, les gars, allons de l'avant et regardons comment on peut travailler avec ça. Maintenant, une fois que vous avez dans vos téléchargements, c'est le seul os que nous avons fait dans la dernière leçon. Donc je vais aller de l'avant et je vais prendre mon panneau de couches, et je vais aller à notre fidèle plan de travail. Et la première chose que je vais faire, c'est d'insérer quatre tableaux d'art. Maintenant, je vais aller de l'avant et partir. Nous voulons en arriver à un total de quatre. Et ce que je vais faire, c'est que je vais les faire descendre ici. Maintenant. Je vais y aller et je vais changer le contexte sur eux. Donc je vais juste prendre des rectangles et le but est d'avoir des antécédents différents, d'accord ? Et la raison pour laquelle nous allons le faire, c' est un excellent moyen de vérifier comment les choses vont regarder sur différentes couleurs de chemises. Donc, si vous allez créer différents schémas de couleurs, j'ai maintenant une chemise blanche. J' ai une chemise noire, ferai une sorte de chemise grise. Et puis je pense que ça pourrait être cool de faire une couleur gratuite, mais nous le découvrirons. D' accord, allons à celle-là et faisons tomber ça comme ça. Et c'est une façon vraiment cool de valider tout le travail que vous avez mis dans vos croquis vectoriels si vous avez fait le seul avec nous, je vous garantis que vous réalisez combien de travail c'est vraiment. Maintenant, si je vais aller à Color Fill et que je sais que seule la balle est un peu lu. Je pourrais alors aller de l'avant et faire quelque chose comme une sarcelle. Je pense que la sarcelle est un peu cool et je vais faire un peu de retard jusqu'à là. D' accord, c'est un bon. D'accord. Donc une fois que nous avons ça, maintenant je vais juste aller à ma couche de travail, et c'est là que la magie se produit. Je vais copier ceci et je vais le coller. Et je vais le coller. Et je vais le coller. Et une fois que je l'ai collé, je vais aller de l'avant et le déplacer en position sur tous ces milieux différents pour avoir une idée de ce qu'il ressemble. Maintenant. En fin de compte, j'ai maintenant quatre tableaux d'art avec des styles différents. Maintenant, si je veux essayer des choses différentes, un de mes types d'ajustement préférés, et je vais aller de l'avant, je vais attraper celui-ci et le gris. Je vais venir ici à mon onglet Ajustement et je vais prendre l'ajustement H s L. Maintenant, vous pouvez le faire en gros, vérifiez ceci. Je peux échanger le réglage HSL et trouver des combinaisons de couleurs complètement différentes et uniques pour cette chose. Donc il y a plein de trucs vraiment cool qui peuvent se passer ici. Comme si j'avais vraiment creusé ça. Donc c'est une approche. Maintenant, l'autre approche, Faisons ça sur le noir. Je viens ici, je vais utiliser ce même réglage HSL. Et maintenant, je vais cibler intentionnellement seulement quelques couleurs. Ainsi, à titre d'exemple, l'intérieur rouge du masque. Donc maintenant avec le rouge sélectionné, je vais commencer à ajuster et je vais changer seulement ces couleurs rouges. Vous voyez comment les jaunes ne se déplacent pas. Donc si tu en as vraiment trouvé un en jaune, tu aimes, garde-le. Vous verrez comment n'importe quel jaune ou bleu n'a pas changé. Alors maintenant, dans la sarcelle, on va faire la même chose. Seulement, je vais vous montrer une autre façon de le faire. Vous pouvez venir ici, et je vais faire une couleur sélective. Maintenant, écoutez-moi très clairement. Couleur sélective et regarde les couleurs que vous avez. Donc intentionnellement, je vais cibler les jaunes, d'accord ? Et puis vous pouvez réduire le cyan, les magentas. Vous voyez comment ça n'affecte que les jaunes ici. Alors lequel a raison ? Ça dépend de ce que tu essayes vraiment de faire. Et augmenter les Noirs. On peut diminuer les Noirs. Et si vous le vouliez, vous pourriez même passer aux tons neutres. Et vous pouvez faire toute la chose une nuance différente. C' est donc une belle façon d'ajouter une certaine saturation pour changer les couleurs jusqu'à expérimenter avec différentes palettes de couleurs. Et la raison pour laquelle c'est si soigné, c'est parce que si ça ne vous plaît pas, éteignons. Ou si vous voulez y revenir, il suffit de le ramener et de changer les curseurs à la, retour au milieu. Très, très simple. Donc, beaucoup de fois quand je fais différents t-shirts, surtout si je vais faire différentes couleurs de base. Je vais exécuter plusieurs plans de travail pour voir ce qui fonctionne pour moi, puis je vais travailler avec différentes couleurs. Maintenant, il y en a un de plus. Laisse-moi aller de l'avant. Je vais juste créer un nouveau tableau d'art ici très vite. Et on va faire le même genre de chose ici. Allons-y et parlons de ça et on va juste faire un Carbon Black. D' accord, parfait. Et je vais sans vergogne la voler comme ma première planche d'art avec la couche de travail juste là. Copier, coller sur un va parfait. Maintenant, un autre type d'ajustement ici. Vous pouvez venir au demi-cercle et nous pouvons re-colorier. Je voulais couvrir celui-là parce que celui-ci est plutôt cool. Celui-ci le prend en quelque sorte et apporte tout en une couleur unie. Et ensuite on peut le déposer. Cette chose change considérablement. Parfois, j'aime jouer avec celui-ci. Je voulais vous le montrer. Ça le rend vraiment monochromatique. Donc, si vous êtes dans la couleur monochromatique, c'est une excellente façon d'aller monochromatique sur votre image sans prendre l'engagement dès le début. Et si vous le vouliez vraiment, vous pourriez augmenter le contraste. Laisse-moi te montrer un truc. Allez à Niveaux et regardez maintenant nos noirs et certains des gris et autres. Voyez, je suis capable maintenant de faire apparaître ces niveaux un peu pour que certaines choses apparaissent un peu plus. Juste le gamma fini. Il y a une tonne de choses qu'on peut faire. Donc c'est un bon moyen de faire un peu monochromatique là-dessus. J' espère que vous apprendrez quelque chose à ce sujet, et j'espère que vous apprendrez comment vous pouvez apporter quelques modifications une fois que vous faites le travail la première fois. D' accord, les amis, continuons sur cette section de finition de notre T-shirt. 68. Réclamer et parer des mots: Très bien les gens, c'était beaucoup quand vous y pensez, vous avez quatre ou cinq designs différents que vous avez créés au cours de cette classe. Fin. Chaque outil qui est vers le bas le long du côté gauche et chaque onglet de studio situé sur le côté droit. Vous comprenez comment il est utilisé maintenant ? On a touché chaque robinet ? Absolument pas. On a touché tous les outils ? Absolument pas. Ce que j'ai trouvé après avoir fait cela pendant de nombreuses années, je retourne aux mêmes outils qui correspondent à mon flux de travail à chaque fois. Donc mon objectif ici était de vous apprendre à utiliser le strict minimum d'outils afin d'atteindre le maximum de conceptions. Nous vous accompagnons aussi étape par étape. Vous vous souvenez de l'ambiance du sac en plastique que vous avez fait jusqu'à cette balle à haute octane. Donc, vous avez fait un long chemin. D' accord. Et je tiens à vous remercier au nom de Skillshare de m'avoir permis de partager ce qui m'éclaire là-haut. J' aime vraiment Skillshare comme plateforme. Je pense qu'il est très important que ces choses soient axées sur le projet. Et j'ai hâte de vous voir dans notre prochaine classe ici sur Skillshare. N' oubliez pas de rechercher d'autres classes que j'ai ici sur la plate-forme, en particulier en ce qui concerne l'affinité. Mais cette année, nous nous lançons dans d'autres plateformes logicielles. Alors frappez-moi dans le Q et a. Si vous avez des questions. part ça, allons-y et finissons ça. Courez loin, courez vite, allez faire autre chose.