Guide du débutant pour GarageBand (Mac) : composons une chanson

1. Introduction: [MUSIQUE] Salut les gars. Comment ça va ? J'espère que tu passes une bonne journée. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour consulter mon guide GarageBand pour débutants. Je m'appelle Mike. Je suis musicien et professeur de musique à plein temps au Royaume-Uni. Je joue, écris et produis de la musique depuis 12 ans et je codirige une organisation et une association caritative appelée T.I.M.E, Therapy in Musical Expression. Nous organisons des ateliers et des cours de musique pour des personnes de tous âges, de toutes capacités et de tous horizons. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser GarageBand pour produire de superbes morceaux de musique. Ce cours sera parfait si vous êtes débutant et que vous débutez dans la production et l'enregistrement de musique, ou si vous avez une bonne expérience et que vous voulez simplement plus de expérience et que vous voulez simplement clarté et compréhension sur le fonctionnement de certaines choses. Ensemble, nous allons suivre étape par étape le processus de production d'un morceau. Nous allons commencer par l'anatomie de GarageBand et la manière de contourner le programme. Nous utiliserons le MIDI et des instruments virtuels pour créer notre chanson et créer des rythmes. Nous ajouterons des boucles et des extraits pour ajouter de l' intérêt et enrichir notre morceau. Je vais vous montrer comment enregistrer des voix, des guitares et d'autres instruments live. Je vais vous présenter des effets tels que la compression, égalisation, le panoramique, la flexion et l'automatisation. Je vais vous expliquer comment éditer, mixer et masteriser notre chanson pour lui donner un son raffiné et professionnel. Je vais également écrire une chanson moi-même tout au long du cours afin que vous puissiez voir le processus exact que je dois suivre pour écrire, produire et enregistrer un morceau. À la fin de ce cours, vous aurez une excellente compréhension de la façon de produire de la musique dont vous êtes fier. Merci beaucoup d'avoir regardé cette intro. J'ai vraiment hâte de commencer. J'espère te voir en classe. [MUSIQUE] 2. PROJET DE CLASSE: Hey, merci beaucoup de me rejoindre ici sur mes coûts de partage de compétences pour ce merveilleux moment. J' espère que vous avez beaucoup appris et que c'est vraiment utile pour vous. Avant de commencer, j'ai rapidement voulu parler de notre projet de classe. Notre projet de classe sera un espace sûr où vous pourrez poster toutes les boucles, chansons, idées, couvertures, tout ce que vous trouvez dans Garageband. N' hésitez pas à le publier dans notre projet de classe va être un espace d'apprentissage sûr où nous pouvons tous écouter des choses, nous inspirer mutuellement, obtenir des informations, commentaires et des critiques, et juste passer une bonne minute de temps. S' il vous plaît S'il vous plaît, n'ayez pas peur de poster là-dedans. Ce ne sont que les gens de ce cours qui vont pouvoir vous voir. Ce n'est pas comme le poster sur YouTube ou Facebook ou quoi que ce soit du genre. Enregistrer et écrire de la musique nous-mêmes est vraiment génial, mais fait avec d'autres personnes, c'est encore mieux. Parfois, l'outil de mixage le plus puissant peut être quelqu'un d'autre oreilles, quand vous avez passé beaucoup de temps à assembler une chanson que vous écoutez encore et encore et que vos oreilles et votre esprit deviennent un peu fatigués à cela. Parfois, entendre les opinions des autres et les opinions des autres peut être si utile et peut faire la différence entre une piste correcte et une piste vraiment spéciale. Ce sera vraiment amusant. J' aimerais vraiment entendre ce que vous avez écrit et enregistré et ce que vous avez appris de la classe, sans plus tarder, nous allons entrer dans les choses que je verrai sur la prochaine leçon. 3. Équipement: Tout d'abord, je vais parler un peu de matériel. Maintenant, vous n'avez pas besoin de matériel de fantaisie pour écrire, enregistrer et produire dans GarageBand. Il y a beaucoup de façons de contourner les choses que je vais aborder un peu plus tard. C' est juste une partie de l'équipement que je recommande personnellement pour de très bons résultats. Tout l'équipement que j'ai mentionné va être lié dans la description si vous voulez en acheter vous-même. Le premier équipement dont je vais parler, c'est les écouteurs. Maintenant, c'est probablement l'une des choses les plus importantes que je vais mettre sur cette liste. Essayer de mélanger, et de maîtriser, et d'écrire avec les haut-parleurs de l'ordinateur portable ne va tout simplement pas fonctionner. La réponse de base et la clarté sur eux n'est vraiment pas bonne. Beaucoup d'instruments logiciels et d'instruments virtuels que vous entendez de GarageBand vont presque être inaudibles sans une bonne paire d'écouteurs ou une bonne paire de moniteurs de studio. Maintenant, si vous ne pouvez pas vous permettre un casque studio, même juste une paire de boutons intra-auriculaires sera génial. Les écouteurs intra-auriculaires sont les meilleurs, mais il suffit de travailler avec ce que vous avez. Même si vous venez d'avoir ces écouteurs Apple, ils seront tout à fait bien pour l'instant. Ces écouteurs que j'utilise sont l'Audio-Technica-M50x. Ensuite, nous allons parler des claviers MIDI. Ce que le clavier MIDI est, en fait, agit comme un déclencheur pour les instruments virtuels qui vont être dans GarageBand. On parlera plus d'instruments virtuels plus tard. Un instrument virtuel peut littéralement être n'importe quoi, et sur GarageBand, nous avons des tonnes et des tonnes de sons différents comme des bases, violoncelles, tout ce que vous pourriez penser. Nous utilisons notre clavier MIDI pour déclencher ces sons. Nous n'avons pas besoin de tonnes d'instruments dans notre maison. Vous n'avez pas besoin d'un clavier MIDI pour déclencher ces sons. Je vais te montrer un moyen de contourner ça plus tard, mais c'est vraiment sympa de pouvoir jouer ces notes sur un clavier. J' aime vraiment ce clavier MIDI parce qu'il y a des tampons de batterie dessus. Si on va faire du tambour dans vos parties, c'est vraiment amusant pour ça. Il a cette roue d'expression vraiment cool, qui change le son. C' est juste un super clavier. Le lien se trouve dans la description. A côté du clavier MIDI, une pédale soutenue. Super, super utile. Ils sont assez bon marché. Vous pouvez les retirer d'Amazon. Ils soutiennent simplement les notes que nous allons jouer sur notre clavier MIDI. Ensuite, c'est notre micro. J' utilise mon microphone maintenant. Je vais le montrer ici. J' ai un Rode NT1, qui est un microphone à condensateur, ce qui est vraiment bon pour enregistrer toutes sortes de choses, mais surtout, la guitare, le chant. Maintenant, les microphones à condensateur peuvent être assez chers. Il y a beaucoup de façons de contourner ça. Vous pouvez obtenir un microphone USB, qui se branche directement sur votre ordinateur portable. Les Blue Yetis sont vraiment, vraiment populaires. Si vous avez vraiment un budget, vous pouvez même obtenir quelque chose comme ça, qui est juste un microphone de 10 livres. C' est étonnamment bon pour enregistrer des voix, des guitares et d'autres choses. Ensuite, il y a une interface. Ce qu'une interface fait, c'est, prend un signal audio, comme pour un microphone ou une guitare, et le met dans notre ordinateur. Celui que j'utilise est un Focusrite Scarlett 2i2. Je pense, je vais mettre le lien dans la description, mais c'est juste vraiment génial. Il y a beaucoup de bons outils et sorties et B-rolling. Encore une fois, si vous avez un budget, le microphone USB est un excellent moyen de faire. Sinon, vous pouvez obtenir ces assez petites interfaces audio. Celui-ci est juste pour l'enregistrement de la guitare. C' est une option si vous ne voulez pas dépenser sur une grande interface. Moniteurs. Les moniteurs de studio ou n'importe quel haut-parleur seront vraiment, vraiment parfaits pour entendre votre chanson et enregistrer votre retour. Je n'ai actuellement aucun moniteur moi-même parce que je vis dans un appartement d'une chambre. J' ai des enfants là-bas et des enfants là-bas. Je ne peux vraiment pas faire beaucoup de bruit. J' utilise principalement des écouteurs pour tous mes bits et pièces. Si vous travaillez sur un MacBook plus récent, il pourrait être intéressant de regarder dans l'un de ces ports d'extension que vous pouvez brancher à cet USB-C. Vous pouvez obtenir quelques ports USB supplémentaires, HDMI, toutes ces bonnes choses pour pouvoir brancher un clavier MIDI, votre interface, tous les bits et pièces que vous voulez. Disque dur. Beaucoup de MacBooks les plus récents manquent d'espace très rapidement parce qu'ils sont limités sur le stockage. Un disque dur va juste vous aider à jeter toutes ces démos, pistes, plugins sur votre disque dur afin qu'il libère beaucoup d'espace sur votre MacBook. Maintenant, si vous voulez être vraiment fantaisie, vous pouvez également utiliser un moniteur. Si vous avez déjà un moniteur à la maison, vous pouvez brancher votre MacBook et il va étirer GarageBand sur l'écran. C'est vraiment sympa. Cela donne juste un peu plus d'espace pour le programme. Les choses ne sont pas aussi encombrées, mais c'est totalement, totalement facultatif. C' est seulement si tu en as un ou si tu es comme ça. C' est ça pour l'équipement. Passons maintenant au programme lui-même. 4. L'anatomie de Garageband: Ok, donc quand on ouvrira GarageBand, c'est l'écran qu'il va nous montrer. Avant de faire quoi que ce soit, je veux juste vous rappeler de mettre à jour votre GarageBand et de mettre à jour votre système d'exploitation. S' il y a des problèmes ou des bugs, ça va régler tout ça. La deuxième chose que nous voulons faire avant de faire quoi que ce soit, c'est cliquer ici sur GarageBand, aller à la bibliothèque de sons et cliquer sur Télécharger tous les sons disponibles. Donc, à peu près tous les sons GarageBand sont dans ce téléchargement et ils vont aider beaucoup plus tard.Pour être honnête, ils sont ce qui constitue la plupart de GarageBand. C' est facile à rater. Alors assurez-vous de le télécharger avant de commencer. Ok, donc le choix de votre écran de projet, nous ne allons pas trop nous inquiéter de ces choses ici, comme les leçons et les préréglages, mais ce sera beaucoup plus facile si nous commençons avec un projet vide. Maintenant, si on clique sur cette petite flèche ici, ça fera apparaître nos détails. Alors passons à travers ce rapide. Tout d'abord, c'est notre tempo. Ça va être la vitesse de notre chanson. Ne vous inquiétez pas de tout cela si vous ne connaissez pas la clé et le tempo de la chanson que vous voulez faire tout de suite parce que tout cela peut être changé plus tard. Mais si nous connaissons le tempo de la chanson que vous voulez créer, c'est le moment idéal pour la mettre. Ce que j'aime bien faire, c'est juste de l'ambiance sur ce Tap Tempo et juste avoir une idée approximative de la chanson que nous voulons faire. Donc ça va juste correspondre au BPM ou au tempo de la chanson par moi tapant dessus. On y va. J'aime bien 75. Ça sonnait bien. Ne vous inquiétez pas trop si vous ne connaissez pas la signature clé de votre chanson, ne vous inquiétez pas vraiment à quelques choses plus avancées, donc si vous ne savez pas honnêtement, ne vous inquiétez pas. Cependant, si vous êtes d'esprit musical et que vous savez, c'est génial. Signature temporelle, nous allons juste aller plein pour aujourd'hui pour garder ça agréable et facile. Mais vous pouvez sélectionner 3,4, quelle que soit la signature temporelle que vous voulez. Ensuite, nous voulons juste nous assurer que nous avons un ensemble de périphériques d'entrée et de sortie. Le mien est bizarre parce que je suis en train d'enregistrer l'écran. Le vôtre doit être intégré à Output, ou à vos moniteurs, ou partout où vous utilisez pour Output. La mienne est normalement l'interface en fait la vôtre pourrait être la même. Périphérique d'entrée Je vais juste utiliser le microphone intégré pour l'instant. Je vais mettre mon clavier MIDI et mon interface un peu plus tard. Ok, donc une fois que nous avons fait cela, cliquez sur Choisir et nous allons ouvrir Project. Il va nous demander quel instrument nous voulons mettre. Vous avez donc un clavier MIDI, un microphone, basse de guitare connectée, aussi un batteur. Pour l'instant, je vais juste exécuter le programme, nous allons entrer dans la façon de les mettre un peu plus tard. Juste par exemple, je vais mettre un instrument logiciel pour l'instant, cliquez sur Créer, et c'est l'écran que nous allons arriver. Juste pour l'instant, nous allons supprimer cette Dactylographie musicale. J' y reviendrai plus tard. C'est notre maison, ici GarageBand. Laissons tout sur cette page. Ça peut sembler vraiment intimidant de commencer, mais je te promets que tu t'en occuperas très vite et avant que tu le saches, tu sauras beaucoup de derrière ta main. Donc, d'abord ici, c'est notre bibliothèque. Je veux que vous imaginiez cela comme si vous aviez une chambre dans votre maison, et dans cette pièce est juste comme, chaque ampli d'instrument cool que vous pourriez jamais penser à. Cela se rapporte à notre dicton plus tôt sur nos instruments virtuels. Comme vous pouvez le voir sur cette liste, nous avons des tonnes d'instruments que nous pouvons utiliser, donc nous pouvons déclencher tous les sons en utilisant le MIDI. Je vais te montrer ça un peu plus tard. Quand je parle de bibliothèque et de sélectionner un instrument MIDI ou un préréglage, c'est de cela que je parle. Ensuite, est probablement l'une des choses les plus utiles que je vais vous montrer et c'est le bouton d'aide rapide. Donc, quand nous avons cliqué sur cela, il va nous donner une petite description de ce que tout fait dans GarageBand. Donc tu n'as pas besoin de moi. Je plaisante, s'il te plaît, ne pars pas. Nous pouvons simplement passer le curseur avec notre souris et cela va nous montrer exactement la description de chaque chose. Ok, le prochain est notre bouton Smart Controls. Selon l'instrument que nous avons sélectionné, il va juste faire monter les commandes de l'instrument. Donc, comme vous pouvez le voir ici qui a obtenu des basses aigus et certaines des commandes de l'instrument. Ensuite, nous avons l'Edit et nous allons y revenir un peu plus tard. C' est là que nous éditons l'audio ou la piste MIDI elle-même. On peut le réarranger, le couper. Je vais te montrer ça un peu plus tard. Éteignez ça pour l'instant. La prochaine chose sont nos contrôles Media, donc assez simple, rembobinage, pause, lecture. Ceci est le bouton d'enregistrement et c'est le bouton de cycle . C'est vraiment cool quand nous avons cette sélection, tout dans cette barre jaune va être répété. Donc, si nous essayons de prendre plusieurs prises ou si nous mélangeons et que nous voulons juste frapper la même chose encore et encore pour obtenir les bons sons, nous pouvons l'utiliser. Maintenant, nous pouvons réellement déplacer cette barre de cycle de haut en bas. On peut le rendre plus long et plus court. Fais que ça marche pour nous. Ensuite, nous avons notre Beat and Bar. Ce n'est qu'un affichage de ce qui se passe avec la chanson. On a un tempo, une clé, une signature temporelle. Cela va juste afficher où nous sommes sur la piste et vous pouvez voir comment cela change la barre et le rythme en fonction de l'endroit où nous sommes dans la chanson. On peut vraiment changer ça. Nous pouvons le changer de Beats & project, Beats &Time, Beats, Time sur lui-même. Tout cela change en fonction de ce que nous avons sélectionné. Laissons-le sur Beats & project pour l'instant. Le prochain, c'est le Tuner. C' est pour les instruments à cordes. Si vous voulez les régler, vraiment utile. Je n'ai rien, choisissez leurs minutes. Je ne peux pas parler, mais on aura ça plus tard. Suivant est le comte dans. Encore une fois, assez explicite. Ce sera l'outil qui compte comme dans. Donc juste par exemple, si je devais enregistrer avec ce piano électrique, je frapperais un record et ça comptera comme dans. Nous pourrions également changer ceci en deux barres donc si nous voulons un compte plus long, c'est une option. Ensuite, c'est notre métronome. Cela va juste être, le clic. Il va nous garder dans le temps tout au long de la chanson. Maintenant, si vous venez avec des idées, c'est bien si vous ne jouez pas avec un métronome, mais si vous prévoyez vraiment construire la chanson, s'il vous plaît jouer avec le métronome. Restez à temps. Ça rend les choses beaucoup plus faciles plus tard. Ici, nous avons notre Master volume, encore une fois, assez explicite. Nous avons notre bloc-notes, ce qui est juste ça, un bloc-notes. Si nous comptons avec des idées. Nous avons nos boucles. On va y entrer un peu plus tard. C' est essentiellement une charge de sons prédéfinis de GarageBand que nous pouvons glisser dans notre projet pour l'aider à le sortir. Ensuite, nous avons notre navigateur multimédia. C' est là que nous pouvons simplement mettre toutes les pistes ou boucles que nous avons de notre ordinateur. Ne vous inquiétez pas trop pour ça. Ok, donc ce Plus deux va nous permettre d'ajouter un autre instrument. Cela nous ramène à l'écran de début afin que nous puissions commencer à superposer quelques instruments. Voici notre tête de lecture Catch. Tout ce qui va faire, c'est, quand nous l'aurons sélectionné, il va suivre notre Playhead le long. Par exemple, si je zoom avant, trouver notre Playhead, Il va nous suivre tout au long de la piste, mais il a jamais éteint, Il va obtenir un écran et nous ne allons plus suivre. Sur notre tableau de bord, nous avons quelques outils différents ici. Le premier est de couper la piste en sourdine. Le prochain est de le solo, donc s'il y a beaucoup d'autres sons, nous cliquons dessus et c'est complètement en solo, nous n'entendrons que ce qui est sélectionné par le bouton du casque solo. Ensuite, nous avons notre volume et notre casserole. Ce que fait le pan, c'est déplacer le son vers la gauche ou la droite. Donc je vais vraiment enregistrer quelque chose et ensuite je vais vous montrer quelques autres petits outils. Une fois que nous avons enregistré, nous avons quelques options ici. Si nous déplaçons notre curseur vers le bas dans la moitié inférieure de cette piste, nous pouvons le couper ou l'allonger. Si on va à la moitié supérieure, on peut la soulever. Donc, fondamentalement, ce que cela fait est juste de le copier et de le coller. Si vous avez comme une piste de batterie ou une partie de basse que nous voulons simplement la répéter et la répéter, nous pouvons l'utiliser pour sauter. Ce que nous pouvons également faire avec cela, c'est simplement le déplacer afin que si nous voulons déménager dans un autre endroit, nous pouvons le faire aussi. Enfin, nous avons ce petit enfant ici, et ça va juste nous zoomer, ou nous pouvons utiliser le pauvre truc Pinch sur notre piste. Maintenant, je peux faire la même chose. Cet examen de noter ainsi sur cet onglet Modifier, vous pouvez refaire et annuler si vous faites des erreurs. Cool donc c'est à peu près l'autonomie de GarageBand, et maintenant nous pouvons passer à la leçon suivante. 5. Drummer auto: On va parler de batteur automatique. Le batteur automatique de GarageBand est un outil vraiment utile que nous pouvons utiliser pour créer des battements, boucles de batterie, même si vous avez une bonne compréhension de la façon dont les tambours fonctionnent et fonctionnent ensemble. Pour sélectionner notre batteur automatique, nous voulons cliquer sur cet outil plus, et nous voulons sélectionner le batteur automatique. Appuyez sur Créer. Cool, ça va faire apparaître cet écran. Commençons sur le côté gauche de l'écran. Ici, nous pouvons sélectionner le batteur que nous voulons utiliser. Maintenant, vous pouvez littéralement penser à tous ces batteurs comme des gens différents, ils vont tous avoir leurs propres styles différents, leurs propres fusées, les différentes façons de jouer. Selon la catégorie que vous voulez choisir, nous allons avoir cette sélection de différents batteurs. Selon le son que vous voulez, c'est pour l'instant aller à R&B et aller à Curtis. Donc, sélectionner votre batteur va complètement changer la piste de batterie. Écoutons ça maintenant. On a un bon son de batterie là-bas. Maintenant, si vous aimez ça, vous pouvez totalement rester avec le premier préréglage qui vous est donné, mais nous avons beaucoup d'options ici pour changer le son en fonction de ce que nous voulons. Tout d'abord, on peut changer le kit de batterie qui est joué. Ce sont tous différents sons du kit de batterie que nous pouvons sélectionner. Essayons Brooklyn. Donc ça va changer complètement le son, choisir ce que vous voulez, ce qui fonctionne pour vous. Vous pouvez également utiliser des tambours électroniques, donc si vous êtes comme un 808 ou quelque chose de technicien, c'est là un outil. Pour faire apparaître le pavé d'édition précédent, nous allons revenir à l'outil d'édition. Cela va nous montrer nos outils d'édition pour notre batteur automatique. Ici, vous avez le préréglage. Ce ne sont donc que des battements prédéfinis et ce sera le même batteur, le même style, mais il va changer sa façon de jouer. Allons juste pour un ou deux. Cool, donc ils sont tous un peu différents. Maintenant, ce que nous pouvons faire pour changer encore plus c'est utiliser cette grille ici. Maintenant, vous pouvez probablement lire cela dit, fort, doux, complexe, et simple et selon l'endroit où nous laissons tomber ce point jaune va changer. Si vous voulez quelque chose de simple et de doux, nous pouvons le ramener ici et aussi, si vous voulez quelque chose de bruyant et complexe, nous l'apportons là-bas. Alors ce que nous pouvons aussi faire est de changer ce que les tambours sont joués. Si vous voulez entendre des cymbols, essayons ça. Pour rendre cela un peu plus clair, je pense que je vais juste sélectionner un son de batterie acoustique à nouveau, amenons notre éditeur de sauvegarde. Disons que vous vouliez Hi-Hats. Ce que nous pouvons aussi faire si vous remarquez ces chiffres ici, chaque numéro, nous allons juste changer légèrement la façon dont cette partie du kit de batterie est jouée, dans ce cas le haut-chapeau. Donc nous avons six rythmes Hi-Hat différents, alors essayons six. Cool, sympa. Vous pouvez faire le même coup de pied dans la caisse claire, nous pourrions avoir des percussions et nous avons des claps, grilles et des tumborins, ce qui ajoute à cela aussi. Ensuite, ce bouton suivant est super duper cool, donc c'est l'outil suivant. Si nous avons seulement enregistré quelque chose comme un clavier, une guitare ou une basse en cliquant, cela nous permettra de suivre cet instrument que nous avons déjà enregistré. Enregistre un rythme rapide de piano électrique. Ensuite, si nous sélectionnons à nouveau notre éditeur de batterie, cliquez sur Suivre, puis nous allons sélectionner le piano électrique classique, puis ce coup de pied et caisse claire va suivre le piano. Juste vraiment cool aussi. Disons que vous avez un son de batterie que vous aimez vraiment pour votre verset, mais que vous vouliez changer le prochain jeu de batterie pour un choeur. Disons que vous vouliez qu'il soit plus fort, un peu plus grand, peut-être utiliser des symboles au lieu d'un Hi-Hat. Nous pouvons cliquer sur ce bouton Plus et il va ajouter une autre région de batteur et maintenant nous pouvons faire tous les mêmes effets que nous avons utilisés ici pour changer le rythme qui a été joué. On peut le faire paraître plus grand pour un choeur ou autre. Si nous faisons cette première section, comme [inaudible], alors rendez ça si doux. Allons comme par là, je vois L_1 sur les Hi-Hats. Écoutons comment ça sonne. a l'air vraiment sympa. Maintenant, je veux changer le second en quelque sorte un choeur. Ça semble parfait, fort et complexe, je vais sélectionner les cymbales. Utilisons des claps à la place. Écoutons cette transition du verset au choeur maintenant. Ça a l'air génial. Alors si on fait glisser cette piste de batterie sur un peu. Maintenant, j'utilise juste deux doigts pour glisser vers la gauche, ça va soulever ces remplissages et balancer. Cela change à nouveau le son, si vous voulez plus de remplissages, nous pouvons le faire glisser vers le haut, si nous voulons plus d'un swing à la batterie, nous pouvons ajuster cela aussi. Faisons tout à fait pouliche, et mettons-le sur 60 pour cent balançoire. Écoutons comment ça sonne. Ça a l'air cool. C'est à peu près le batteur automatique, avoir un très bon jeu avec cela et obtenir des rythmes cool. Ne vous inquiétez pas si vous voulez mettre votre propre batterie, je vais l'expliquer ensuite. J' espère que vous vous joindrez à moi pour la prochaine leçon. 6. Midi: Ensuite, nous allons parler d'une de mes choses préférées sur l'enregistrement, et c'est MIDI. Le MIDI est essentiellement un moyen de déclencher un instrument virtuel. Dans GarageBand, il y a beaucoup d' instruments virtuels que nous pouvons déclencher en utilisant MIDI. Vous avez de la batterie, des bases, des cordes, des claviers, à peu près tout ce que vous pourriez penser, il y a un instrument virtuel pour. Nous avons deux façons de déclencher le MIDI. La première et ma façon préférée est d'utiliser un clavier MIDI pour déclencher ces sons, mais nous pouvons aussi obtenir un clavier MIDI virtuel dans GarageBand. Si nous venons ici à la fenêtre et cliquez sur Show Musical Typing, il va faire apparaître ce clavier MIDI virtuel. Cliquez sur Classic Electric Piano, puis nous pourrions utiliser les touches de notre ordinateur portable pour jouer de l'instrument. Donc vous voyez comment ils ont grisé avec ceux que j'appuie. C' est une façon d'entrer des médias si vous le souhaitez. Vous avez le groupe soutenu ici. Vous pouvez sélectionner votre Octave, ou nous pouvons déplacer cette barre bleue vers le haut et le bas du clavier pour sélectionner l'octave de cette façon. Cool. Une des choses que je n' aime pas particulièrement en utilisant cette méthode est la vitesse. Lorsque vous jouez sur un clavier MIDI, il détecte à quel point vous appuyez dur sur les touches, donc il y a plus de dynamique là-bas, et vous n'obtenez pas cela à travers le clavier de l'ordinateur portable. Cependant, vous pouvez ajuster la vitesse à l'aide de ces boutons. CSZ et V, et qui jouera un plus silencieux ou plus fort en fonction du son. Vous pouvez également utiliser ce pli de hauteur et cette modulation. Cela va changer encore si légèrement. C' est là que je vais commencer à penser vraiment à la chanson que je veux écrire. Pour moi, je veux jouer dans ma propre idée de batterie MIDI, et donc je vais supprimer ces pistes. Quand nous avons pensé à quel média ne devrions-nous pas jouer, nous allons simplement sur ce bouton Plus, et nous allons cliquer sur Instrument logiciel, cliquez sur Créer, et puis il va nous ramener à la bibliothèque où nous peut sélectionner l'instrument que nous voulons. Personnellement, je vais commencer avec un kit de batterie, mais vous pouvez commencer où vous voulez. Si vous voulez commencer par la partie basse, ou si vous voulez commencer par la partie piano, vous le faites. J' aime beaucoup travailler à partir d'une partie de batterie d'abord, j'ai l'impression que ça lui donne beaucoup de rythme et de direction, donc je vais commencer par là. Je pense que je vais choisir un kit de batterie électrique et je toujours depuis que nous sommes vraiment populaires maintenant. Je pense que je vais y aller aujourd'hui. Je vais vite trouver le coup de pied et le piège. Il y a deux sons de caisse claire. Donc, une fois que vous avez trouvé un son qui vous satisfait et que vous êtes prêt à enregistrer, vous voulez juste venir ici, cliquez sur ce bouton d'enregistrement, et il va nous compter dans. Ce que je vais faire, c'est que je vais doubler le tempo juste pour que je puisse obtenir plus de clics. Je trouve qu'il est plus facile de garder en ville aurait laissé plus de clics en cours ici. Donc je vais en faire un 149. Ce que je vais faire, c'est que je voudrais un compte de deux barres int me donner huit buzz donc j'ai un peu plus de temps pour me préparer. Je vais garder ça très simple aujourd'hui et juste faire une simple chanson de base. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste garder une boucle de quatre barres pour commencer à garder ça vraiment facile. Ça veut juste dire que je vais juste enregistrer dans ce petit espace. Je vais construire tous les instruments au cours du cours, puis je vais les diviser pour faire ta chanson plus tard. C' est juste un moyen très facile de faire une structure de chanson. On a notre piège là-bas, mais j'aimerais ajouter des chapeaux hauts. Qu' est-ce que vous pouvez faire avec MIDI ? Même après que nous avons enregistré, vous pouvez alors enregistrer sur le dessus et il va juste ajouter sur le dessus avec la touche forte par exemple, vous pouvez faire des tonnes de sons différents complètement en utilisant le même fichier MIDI. Mais pour l'instant, je vais juste ajouter des chapeaux hauts sur le dessus. Voilà mon chapeau haut. Comme avant, nous allons sélectionner notre kit de batterie, hip Record. Cool. C'est juste à peu près juste. Ne vous inquiétez pas si votre enregistrement MIDI n'est pas absolument parfait, et nous pouvons faire quelques choses un peu plus tard pour le mettre à temps et le rendre vraiment lié. Cool. Je suis content de cette piste de batterie, donc maintenant je pense que j'aimerais ajouter une base de top, donc je vais sélectionner à nouveau l'instrument logiciel, créer une nouvelle piste et aller à la Base. Ce sont plus des bases traditionnelles, alors assurez-vous de regarder à travers cette bibliothèque. Il y a tellement de cosinus et ça pourrait être vraiment inspirant jouer avec certains des instruments sur lui. Ça a l'air dingue. Maintenant, c'est comme un son corrélation. Allons-y avec ça. Encore une fois, je vais juste sélectionner le même appareil. Je vais frapper Record, et passons par le haut. Ça pourrait être aussi simple que ça. Je pense que je veux ajouter comme un Octave à ça. Je vais jouer ça sur l'Octave ci-dessus. Record de frappe. Ce n'est pas ce que je ressens à propos de ça. L' idée est correcte, mais je veux la changer un peu, donc ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer sur cet outil d'édition, et ça va faire apparaître cet éditeur MIDI, qui est vraiment génial. Je vais me débarrasser des bibliothèques, donc j'ai un peu plus d'espace et je vais tirer ça pour voir l'éditeur MIDI un peu plus clair. Ce que vous pouvez faire ici, c'est que nous pouvons ajuster les notes MIDI même après les avoir lues, car tout cela est basé sur un logiciel. On peut le modifier et le changer. même si je ne l'ai pas joué. L' autre façon d'entrer MIDI qui parlait plus tôt est d'utiliser l'outil Plume. Si nous appuyons sur Commande, vous pouvez voir qu'il fait apparaître cette icône de stylet, vous voyez ça ? Donc, ce que nous pouvons faire avec cela est en fait entrer des notes manuellement, et vous pouvez voir le clavier là pour référence. Ce que nous pouvons faire avec ces notes MIDI, vous pouvez les raccourcir ou les allonger. On peut les déplacer. Donc si vous voulez changer sans moi savoir est. Ce que nous pouvons aussi faire est de changer la vitesse. Un peu comme je disais tout à l'heure que nous pouvons changer la dynamique et la sensation de l'instrument. Si je voulais rendre cette note plus douce, je la sélectionne et je descendais à la vitesse, et je l'ai juste refusée. De même, je peux faire monter la vitesse et la rendre plus lourde. Ce que nous pouvons faire, c'est transposer. Donc, en utilisant cet outil ici, nous pouvons faire monter la hauteur des notes. Oh mec, je fais un gâchis de ça. Ce que nous pouvons aussi faire est de mettre en évidence un Calvino ce temps et ensuite nous pouvons les raccourcir complètement ou les déplacer ensemble, donc je vais juste les supprimer pour l'instant, et je vais changer ce que j'ai déjà joué. Je pense que je veux faire les parties basses comme les plus harmonisées les unes avec les autres. Donc, je vais soudainement ajuster la vitesse de ceux-ci. Faites tomber ça un petit peu, mais comme ça. Ça a l'air cool. Donc maintenant, ces notes arrivent toujours si tôt, donc je vais juste couper ça un peu. Maintenant, l'outil vraiment puissant que nous avons dans GarageBand est l'outil Quantifier. Fondamentalement, nous sommes, l'outil de quantification va faire, c' est qu'il va faire glisser les notes dans le temps. C' est la partie basse est assez dans le temps maintenant. Mais si on a la batterie, je pense qu'il y a un peu de changement qu'on pourrait faire. Ils sont plus ou moins dans le temps, mais parce qu'on utilise un kit de batterie électronique, je voulais ressembler à une machine à tambour, comme si c'était un robot. Je vais sélectionner ce bouton Région et je vais utiliser l'outil Quantifier qui est ici. Il va vous demander quelle note la plus proche vous voulez qu'elle soit traînée aussi. Si vous écrivez en triplés, vous pouvez le faire. Je pense que la plupart des gens vont utiliser les notes de quantification ici que vous pouvez les utiliser ici si vous voulez un peu de balançoires le Quantize ce n'est pas aussi parfait. Il suffit de jouer avec l'outil Quantifier. Je ne vais pas entrer dans les cartes des notes et des battements, mais la plupart du temps, vous trouverez que cela fonctionne mieux dans un quatre, huit ou un 16. Je vais juste aller pour 1 8, et maintenant vous ne l'avez peut-être pas vu, mais ce que l'outil Quantifier vient de faire, c'est qu'il a déplacé les notes au bon endroit. Alors elle chantait comme ça. Ouais, c'est génial ? Bien que l'outil de quantification soit si pratique et vraiment puissant pour faire un son de piste vraiment lier et vraiment ensemble, il supprime cet élément humain. Donc, si vous essayez de faire une chanson qui a ce sentiment humain à elle et soudainement il n'y a pas tout à fait parfait, et vous pouvez utiliser cet outil Force pour sélectionner à quel point vous voulez que le Quantifier fonctionne. Si vous regardez, je vais zoomer, et au fur et à mesure que nous ajustons la force, ces notes vont revenir légèrement en arrière à la fois, et plus nous traînons la force vers le haut, va les rendre plus parfaites. Maintenant, parce que j'utilise comme un kit de batterie électronique, je veux que ça sonne comme un robot. Presque voulu sonner comme une vieille machine à tambour de l'école, est par nature parfait. Mais cela dépend totalement du son que vous voulez. Mais gardez à l'esprit, si vous utilisez toujours la force de quantifier à 100 va sembler un peu robotique. Mais nous pouvons aussi faire avec l'outil Quantifier est parfois juste sélectionner les notes que nous voulons être quantifiés, et vous pouvez voir qu'il apparaît là-bas. Donc, nous pouvons juste quantifier quelques notes à la fois si vous voulez. C' est ainsi que nous utilisons le MIDI dans GarageBand. Maintenant, cela peut être si puissant et vous pouvez écrire chansons entières simplement en utilisant les instruments logiciels fournis dans GarageBand. Si j'avais beaucoup de mes artistes préférés ont juste utilisé ces instruments dans GarageBand et la logique pour créer leurs chansons. Alors ouais, expérimentez, jouez et voyez ce que vous pouvez trouver. Je te verrai au prochain cours. 7. Boucles: Bienvenue de retour. Ensuite, nous allons parler de boucles. Les boucles sont vraiment, vraiment faciles et simples à utiliser et nous pouvons les trouver dans le coin supérieur droit avec ce petit bouton de boucle. Ce que sont les boucles, c'est comme petits sons et des jingles pré-faits que nous pouvons prendre et mettre dans notre chanson. Tous sont libres de droits d'auteur, donc vous pouvez évidemment utiliser n'importe lequel d'entre eux, vous le voulez de cette façon, mais n'importe quoi de cela. Écoutons juste un couple. C' est la variété que vous pouvez obtenir avec Apple Loops. Nous pouvons affiner la boucle que vous voulez rechercher afin que nous puissions choisir parmi Instrument, Genre ou Description. Je pense que je veux ajouter un peu de pile comme des hi-chapeaux sur le rythme que j'ai déjà. Nous pouvons soit regarder à travers l'utilisation de ces catégories ou vous pouvez taper, disons, salut chapeau et il vous donnera tous les différents hi-chapeaux. C' était vraiment cool. Ouais, mec, ça a l'air vraiment cool. J' adore celle-là. Utilisons ça. Tout ce que nous avons à faire une fois que nous avons trouvé une boucle que nous aimons est de la prendre et de la faire glisser et il va créer sa propre piste alors nous y allons. Il y a notre hi-hat et ce que beaucoup de ces boucles font, c'est qu'elles correspondent au tempo défini sur votre chanson, donc nous n'avons pas à nous soucier de les prononcer pour les faire correspondre. Cela devrait tout faire automatiquement. Voyons comment ça sonne tous ensemble et ça sonne très bien. Parce que je suis malade dans une boucle, je ne vais pas ajouter trop de sel de boucles ambiantes en ce moment. Je vais chercher quelque chose qu'on pourra peut-être mettre plus tard. C' est une autre chose pour laquelle les boucles sont vraiment bonnes, c'est que beaucoup d'entre elles peuvent être juste sons ambiants ou du bruit qui peuvent juste ajouter ce laïc supplémentaire à une chanson. Plus tôt, j'ai trouvé ceux-là, ils s'appellent robot, oui, ces robots bip. Joli. J'aime vraiment ceux, donc je vais ajouter ça pour l'instant, je vais le couper pour l'instant et je vais juste l'ajouter plus tard. Rien qui ne va ajouter un peu plus d'intérêt où la chanson peut vider ou oui, nous verrons juste ce que nous pouvons faire plus tard. Par le reste des pistes dans Garage Band, on peut les boucler. Nous pouvons les copier et les coller et oui, il suffit de les utiliser pour ajouter de l'atmosphère et à [inaudible] votre chanson et c'est à peu près un pour boucles. Avoir une très bonne expérience. Écoutez quelques expériences sur la façon dont ils vont travailler avec votre chanson et oui, passez un bon moment avec les boucles. Je te verrai sur la prochaine leçon. 8. Enregistrer la Guitar/Bass: Ensuite, nous allons parler de l'enregistrement de la guitare et de la basse. Tu vois que j'ai ma belle guitare bleue ici. Pour enregistrer de la guitare et de la basse, nous allons avoir besoin d'un peu de kit dont j'ai parlé tout à l'heure, et c'est notre interface. J' utilise mon Scarlett 2i2 pour enregistrer ma voix en une minute. Je vais utiliser cet appareil JAM pour enregistrer ma guitare. Maintenant, on veut juste s'assurer qu'il est branché. Nous pouvons aller jusqu'aux préférences pour nous assurer que nous avons sélectionné le périphérique d'entrée, sorte que vous pouvez voir ici qu'il l'a déjà trouvé et qu'il utilise le périphérique JAM. Une fois que c'est configuré, tout ce que nous avons à faire est de brancher. chose la plus importante à propos de l'enregistrement audio de toute sorte est d'obtenir la bonne mise en scène de notre gain. Sur n'importe quelle interface, vous devriez avoir un contrôle de gain. Ce que nous voulons faire, c'est jouer au volume avec lequel nous nous attendons à enregistrer. Nous voulons juste nous assurer que notre affichage de gain n'atteint pas le sommet. Sur cet appareil JAM, vous pouvez voir qu'il y a un peu de lumière qui devient verte. Ce que ça fera, si je monte le gain et que je joue, tu verras que ça devient rouge, ça veut dire que c'est son sommet. Ce sera très similaire sur la plupart des appareils audio. La principale chose que nous voulons faire est de nous assurer que ce n'est pas un pic. Si c'est un peu plus silencieux, c'est beaucoup plus facile à réparer plus tard, mais si c'est un pic, la qualité audio sera tout simplement ruinée. Je vais jouer au niveau auquel je vais enregistrer. Je vais juste l'ajuster pour qu'il se trouve confortablement dans le vert. Parfait. Ensuite, nous allons ajouter la piste de guitare. Nous allons revenir à ce bouton plus et nous allons sélectionner la guitare ou la basse. Si votre interface a plusieurs entrées, elle vous donnera ici une sélection quant aux entrées que vous voulez utiliser. mien n'en a qu'un, donc on va y aller. Ensuite, il va nous demander si nous voulons entendre notre instrument pendant que nous jouons et enregistrons. Je le fais certainement, donc je vais m'assurer que c'est coché et cliquez sur « Créer ». Parce que nous lui avons dit que c'est une guitare que nous entrons, elle est soulevée automatiquement, cette bibliothèque de sons que nous pouvons utiliser pour notre guitare. Tout cela va être des amplis différents, des pédales différentes, des effets différents. Il y en a des tonnes ici et je vous recommande vraiment de vous amuser avec eux. C' est la meilleure façon de comprendre le son que vous aimez. Je pourrais les fouiller tous, mais je serais là pour toujours. Je vais juste faire un bon jeu avec certains des différents sons et je vais choisir un que j'aime. J' ai vraiment, vraiment aimé celle-là. Je suis désolée si je continue de dire cool, encore et encore. Je viens de remarquer que je continue de faire ça. Je suis très, très désolée. On a un son grossier que nous aimons. Ce qu'on peut faire, c'est ajuster ce son, comme si on avait un ampli de guitare devant nous. Nous pouvons activer nos contrôles intelligents ici, et cela amène quelques contrôles suggérés. Encore une fois, cela fonctionne comme votre ampli de guitare. Nous pouvons les changer en fonction du son que nous voulons. On peut ajuster le gain. Je pourrais en parler un petit peu, je pourrais réduire le ton un peu. Si vous voulez un peu plus de profondeur pour concevoir un son de guitare ou de basse que vous aimez, nous avons ces options vraiment cool pour GarageBand avec un concepteur d'ampli. Vous pouvez le voir ici, le bouton pour le concepteur d'ampli ouvert. Si nous cliquons dessus, il fait apparaître cet ampli. Ce que j'aime à ce sujet, c'est que ça fonctionne comme un ampli devant vous. Encore une fois, nous pouvons jouer avec tous ces contrôles, trouver un cadre que nous aimons vraiment. Ce que nous pouvons également faire est de changer le type d'ampli que nous utilisons. Nous avons différents modèles, amplis, armoires, tellement de trucs cool à jouer ici. Je pense que j'aimerais ajouter un peu plus de réverbération, donc je vais l'allumer. J' adore le son de ça. Je pourrais régler les médiums tout à fait. Là, je reviens, en disant cool. Arrête. Arrête. Ce que nous pouvons aussi faire est de changer le micro qui est utilisé. C' est un peu déroutant parce que tout est numérique. Vous pensez, eh bien, il n'y a pas de micros impliqués. Comme beaucoup de gens enregistrent de la guitare et surtout comment ils avaient l'habitude enregistrer de la guitare dans l'ancien temps était de mettre un micro devant le haut-parleur, ce qui imite cela. Nous pouvons choisir un micro différent en fonction du son. Allons pour un micro dynamique. Ce que nous pouvons aussi faire, c'est changer là où il se trouve devant le cabinet. Selon l'endroit où nous le déplacons, nous allons obtenir un son complètement différent. C' est juste au centre de l'enceinte, juste à côté. Si on le déplace plus loin, il deviendra un peu plus aéré. Joli. Avoir un bon jeu avec ça. Personnellement, j'aime vraiment les lire un à un. Je pensais que ça avait l'air génial. Retournons à notre piste et enregistrons notre partie guitare. Je vais utiliser la fonction de cycle ici, et je vais juste boucler les quatre premières barres pendant que j'essaie de trouver une idée. Je pense que je vais juste garder ça très simple et je vais suivre ce que fait la basse. Nous y sommes. Cool. J'ai mon idée là-bas et maintenant je suis prêt à enregistrer. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire glisser la longueur du cycle sur huit barres, et ensuite je vais boucler ma batterie et ma basse. Parce que ce que je veux faire, c'est que je veux obtenir un peu de variation avec le jeu de guitare, je ne veux pas que ça sonne comme une boucle. Si nous enregistrons huit barres, il va juste varier jusqu'à ce morceau et le garder frais. Lorsque nous sommes prêts à enregistrer, il suffit de taper sur notre piste de guitare et de frapper le record. Joli. Ce qui s' est passé là-bas, c'est parce que j'ai utilisé la fonction de cycle ma guitare bouclée sur elle-même. Avec MIDI, ils s'empilent, mais avec des entrées audio, ils vont créer des prises différentes. Si vous voyez, il y a un petit numéro 2 ici. Si nous cliquons dessus, nous pouvons voir les différents textes que nous avons enregistrés, et ensuite nous pouvons choisir notre favori à partir de cela. Je pense qu'en prendre un, c'était bien. Je pense que je vais faire un autre enregistrement rapide, juste pour être heureux, mais c'est ainsi que nous sélectionnons le type que nous voulons. J' aime ce que ça sonne jusqu'à présent. Ce que nous pouvons aussi faire pour changer notre son de guitare, c'est utiliser des pédales. Juste à côté du concepteur d'ampli, vous pouvez voir ce petit bouton de pédale. Donc, si on clique dessus, ça fait apparaître une pédale. C' est vraiment génial. Il fonctionne comme une pédale le ferait dans la vraie vie. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons une tonne de pédales, de phases, de trémolo, de compresses, de retards. Tout ce que nous avons à faire est de les glisser dans notre pédale, puis cela ajoute à notre boucle d'effets. Vous les contrôlez comme une pédale dans la vraie vie. On peut juste tourner ces cadrans pour changer le son de ce retard. Amusez-vous avec la pédale, obtenez vraiment expérimental, essayez beaucoup de choses différentes et obtenez un son qui vous plaît. J' ai failli oublier, l'outil de réglage. Encore une fois, lorsque vous utilisez un instrument à cordes, vous pouvez utiliser ce tuner pour rester en phase. Toujours accorder votre instrument avant d'enregistrer. Je sais que c'est évident, mais c'est très, très important. J' ai fait l'erreur de ne pas accorder beaucoup de temps. Je sais que j'ai expliqué tout ça avec une guitare, mais toutes les étapes sont exactement les mêmes pour la basse. Vous voulez juste trouver la catégorie basse dans votre bibliothèque, et tous les concepteurs d'ampli, la pédale sont tous au même endroit. Amusez-vous à l'enregistrement avec votre guitare et basse. Ensuite, nous allons parler de l'enregistrement avec un microphone et quelques détails sur l'enregistrement des voix. Je te verrai là-bas. 9. Enregistrer avec un Mic/Vocals: Ok, ensuite, nous allons parler de l'enregistrement avec un microphone et quelques détails sur l'enregistrement des voix. Il y a deux étapes simples pour les enregistrer avec un microphone. Le premier est la distance, quelle distance nous sommes du microphone, et le second est le gain, c'est littéralement aussi facile que ça. Distance, quand vous utilisez comme un micro à condensateur, la règle générale est que vous devriez être à environ huit pouces de distance, j'ai tendance à le faire et puis à mesurer cela à partir du microphone lui-même. La raison pour laquelle je dis huit pouces de distance est parce que si nous sommes trop près du microphone, tout petit mouvement que nous faisons va changer légèrement le son et nous voulons nous assurer que le chant est agréable et cohérent, nous pouvons nous rapprocher du microphone si on veut, comme une voix off ou quelque chose de profond, et bassy. Gardez à l'esprit qu'il faut faire attention se déplace devant le microphone quand on est si près. L' étape suivante est le gain. Nous voulons nous assurer que lorsque nous enregistrons des voix, qui n'ont pas atteint le sommet, si nous sommes un peu trop silencieux, qui peuvent être ajustées plus facilement par la suite, la chose principale que nous voulons nous assurer est que nous ne sommes pas coupés qui va ruiner l'audio. Sur votre interface ou votre microphone USB, vous devriez avoir une molette de gain d'une sorte ou d'une autre. Maintenant, il devrait y avoir un affichage pour vous indiquer quand votre microphone est écrêté. Il deviendra rouge ou orange quand il commence à s'accrocher, donc vous voulez vous assurer de baisser à nouveau quand il atteint ce niveau. Maintenant, évidemment, vous pouvez enregistrer n'importe quel instrument avec un microphone, ce soit la guitare, le violon, et il existe de nombreuses configurations et techniques différentes que les gens utilisent pour obtenir le meilleur son de ces instruments. Je suggère que si vous avez un instrument spécifique, vous voulez savoir comment micro, expérimenter et voir ce que vous aimez le son. Il y a beaucoup de tutoriels YouTube là-bas, ce qui vous donnera une meilleure compréhension spécifique de la façon de monter votre instrument. Parce que j'utilise mon microphone pour enregistrer en ce moment, je vais utiliser ce micro bon marché de dix livres que j'ai sorti d'Amazon pour expliquer quelques choses. On a remarqué que j'ai branché un microphone. Je vais juste cliquer sur « Utiliser ». Une fois que vous avez votre microphone branché, vous voulez aller à nouveau sur le bouton plus, et vous voulez sélectionner « Enregistrer à l'aide d'un microphone », et c'est là que vous pouvez sélectionner le microphone. Si vous utilisez une interface, vous voulez vous assurer de la sélectionner sur la bonne entrée, et si vous voulez vous entendre pendant que vous enregistrez, vous pouvez cocher cette case ici. Cliquez sur « Créer ». Parce que ce microphone est bon marché, il n'a pas de cadran de gain, mais je peux voir de GarageBand si c'est un écrêtage ou non. Vous pouvez voir maintenant que c'est bien dans le vert. Nous n'allons pas dans le territoire des coupures. Si je devais taper dessus. Vous pouvez voir qu'il y a cette orange, c'est là que vous voulez éviter. Nous ne voulons pas d'écrêtage dans notre enregistrement. Si vous utilisez un bon microphone, vous devrez tester ça, assurer qu'il est dans le vert, et ensuite ce que vous voulez faire, c'est chanter aussi fort que vous le souhaitez dans votre enregistrement, et si c'est le pic, Il suffit de l'enlever un peu. Si votre microphone n'a plus de numérotation, vous pouvez cliquer sur la piste audio, descendre dans Plug-ins, sélectionner cette case en surbrillance, sélectionner cette case en surbrillance, puis faire défiler vers le bas jusqu'à « Utilitaire », puis Gain. C' était un peu difficile à trouver, mais il est utile lors du mélange. Si nous avons besoin d'ajuster le gain ici, nous pouvons. Ce microphone est amusant pour la minute, donc je vais juste éteindre ça. Quand nous serons prêts à enregistrer, nous avons touché ce bouton d'enregistrement et cela nous comptera en 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2. Tu crois que j'allais chanter ? Je ne peux pas chanter. C' est juste pour vous donner une idée sur la façon de coder vos voix. Maintenant, je ne peux pas chanter du tout, je ne vais même pas essayer, et heureusement, j'ai une amie fantastique appelée Harriet, et elle a récemment enregistré des voix merveilleuses pour quelque chose sur lequel nous travaillons. Je vais vous montrer quelques préréglages et effets en utilisant sa voix. Je suis sûr que tu préfères entendre le sien que le mien, crois-moi. D' accord. C'est la piste sur laquelle j'ai travaillé avec Harriet, ignorer les boîtes et autres choses. C' est un message massif. C'est un travail en cours. C' est ce qu'elle a enregistré  : « Tu vis près de toi, dors au milieu, va te faire ton lit, mais... » Belle, non ? Chant, étonnant, beaucoup mieux que la mienne. Une fois que vous avez enregistré vos voix, il y a beaucoup de préréglages que GarageBand vous donne pour être en mesure de les mélanger en un seul clic. C' est incroyable. Nous allons cliquer sur la piste audio, et l'horloge à la bibliothèque et voici où vivent les presets. Parce que nous utilisons une voix, nous allons cliquer sur la voix. Donc oui, c'était les presets, et j'aime la voix compressée, naturelle et traçante personnellement. Mais encore une fois, jouez bien avec tous ces presets. Voyez ce que vous aimez. Je pense que pour Harriet, je vais utiliser la voix naturelle. Voyons quelle différence cela a fait. « Vous vivez seul, dormez au milieu... » Ça a rendu ça encore mieux. Ce qui est fait est juste d'appliquer une charge d'effets prédéfinis, de compression, de réverbération pour les faire sonner comme ça. Si vous voulez éditer les voix un peu plus vous-même, si vous allez dans les contrôles intelligents, vous pouvez voir ici que nous avons, oui, tonnes de contrôles différents qui vont changer la piste. Si vous avez plus de réverbération, si vous voulez ajouter des aigus, ajoutez un peu de compression. Tous ici. Donc juste pour le bien, voyons à quoi ressemble le son vocal compressé. « Vous vivez seul, dormez au milieu, allez vous faire coucher, mais quelqu'un est fait si pour vous... » Joli. il y a beaucoup de variations, il y a beaucoup de choses à jouer, et si vous voulez devenir fou, il y a cette section expérimentale. Maintenant, ils sont comme des dingues. Si vous voulez des préréglages bizarres, c'est là que vous allez les trouver. « Vous vivez seul, dormez au milieu » Je suis désolé Harriet. « Va faire ton lit, mais quelqu'un l'a fait pour toi... » n'oublie pas. Mais nous pouvons aussi faire avec la mise au point est si nous cliquons sur notre tractus vocal, appuyez sur le bouton « Modifier », puis dirigez-vous vers le suivi. Nous avons la possibilité d'utiliser la correction de hauteur. Vraiment simple, zéro à 100 selon la force de la correction de hauteur que vous voulez. Prenons un exemple. « Vous vivez par vous-même- » toujours au chant de l'hélium. Changeons ça. « Vous vivez seul, dormez au milieu, allez vous faire coucher, mais quelqu'un l'a fait... » Vous êtes là ? Harriet a si bien chanté là-dedans qu'elle n'a pas besoin de correction de hauteur du tout. Voici un bref guide sur la façon d'enregistrer avec un microphone et sur l'utilisation des préréglages vocaux de GarageBand. J' espère vous voir sur la prochaine leçon. 10. Faire une boucle en forme de chanson: Ok, alors ensuite, je vais faire un peu d'arrangement de chanson. Je suis vraiment content de la fondation que nous avons là avec la batterie, la basse et la guitare. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est tout étirer et faire plus d'une structure de chanson à elle plutôt qu'une simple boucle. Donc ça va me prendre un peu de temps pour structurer tout ça. Donc je vais le faire hors caméra, sinon ce sera super ennuyeux et je reviendrai dans une seconde et vous montrer ce que j'ai fait. On est de retour. Cela fait quelques jours que j'ai enregistré la dernière fois, donc je suis désolé si les choses sont un peu différentes, c'est ce que j'ai fait sur la piste jusqu'à présent. Vous êtes probablement en train de regarder ça et de penser, d' où vient tout ça ? Qu' as-tu fait ? Mais ne vous inquiétez pas, je vais tout casser pour vous. Je n'ai vraiment rien fait de trop compliqué. Tout ce que j'ai fait est d'utiliser l'ensemble d'outils dont j'ai tous parlé dans ce cours. J' ai juste joué un peu avec quelques choses. Donc si je commence à jouer la piste et je vous expliquerai ce que j'ai fait. J' ai juste bougé tous les trucs autour, ai bouclé, et j'ai juste ajouté quelques battements de plus. Je n'ai pas fait de mélange. Alors j'ai commencé par une intro, où j'ai juste eu la basse et la batterie. [ AUDIO] Juste eux seuls. Alors j'ai juste bouclé ça. Puis j'ai apporté la guitare et les Hi-Hats. Donc, ce que j'ai fait là, c'est que j'ai littéralement copié et collé la même partie de guitare et que je vais le faire plus tard pour le rendre agréable et large. Cette partie de guitare ici n'est qu'une guitare solo où je fais juste un peu de choses fringues. [ AUDIO] Vraiment simple. Tous les mêmes paramètres pour tout cela. Je n'ai rien changé. Continuez. [ AUDIO] J'y ai ajouté un autre instrument médian. Celui-ci est appelé cycles serrés. Donc vous pouvez entendre ce que ça fait en dessous. [ AUDIO] Donc tout ce qu'il est, c'est de construire ce que nous avons tous prêt à écrire. Donc, nous commençons avec la basse et la batterie et il se construit lentement. Il progresse et donne à cela une certaine direction. [ AUDIO] Ok, cool. C'est juste une pause. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai arrêté les guitares, arrêté la batterie, et j'ai mis quelques applaudissements, juste ici. On va les soler rapidement. C' est vraiment simple, juste quelques applaudissements pour vraiment l'affiner et puis je le ramène à nouveau avec un peu de mélodie et d'autres beats en une seconde. Donc j'ai juste découpé des trucs, mis des tambours là. J' ai continué la ligne de base, qui traverse tout le truc, n'a pas changé du tout. C' est juste bouclée encore et encore. Les Hi-Hats ont découpé. Mon autre instrument médian a coupé. Mais ce que j'ai édité si vous pouvez entendre, jouez-le à nouveau. [ AUDIO] Ces sons de robot d' antan, je les ai mis là pour vous donner un peu d'ambiance, quelque chose de plus, quelque chose en arrière-plan. Ce que vous avez également remarqué, c'est ce son de houle swoopy. [ AUDIO] Ce que c' est, c'est que je viens d'utiliser les boucles Apple ici. Tu te rappelles de tout à l'heure ? J' ai utilisé les boucles. Ce que j'ai fait, c'est que j'en ai utilisé deux. Donc l'un appelé boom subsonique fx sept et l'autre est long boom écrasant o cinq. Maintenant, vous remarquerez probablement qu'ils ne sonnent pas vraiment comme une cymbale et ça ne ressemble pas vraiment à une sous-goutte. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai pris les boucles et que je les ai inversées. Alors comment faites-vous ça ? Si vous cliquez sur la boucle, dirigez-vous sur ce bouton d'édition, et il y a un bouton ici où vous pouvez inverser la lecture. Donc, quand on fait ça à une cymbale, ça ressemble à une houle. Je le jouerai tout seul. [ AUDIO] Vous voyez, c'est cool. Puis j'ai fait exactement la même chose pour ce sous-marin. La boucle originale aurait sonné comme ça. [ AUDIO] Mais quand vous l'inversez, encore une fois, cela fait juste une houle. [ AUDIO] C'est donc un petit truc vraiment cool. Petit truc que j'utilise tout le temps. Je sais que beaucoup de producteurs font de même quand ils essaient de faire ce bruit de gonflement. Donc, après la pause, j'ai tout ajouté à nouveau, Hi-Hats et instrument médian, la basse reste là, les tambours reviennent. Mes deux guitares sont rentrées et tout ce que j'ai fait est d' ajouter une guitare pour lui donner un peu de mélodie. Alors écoutons ça. [ AUDIO] Ce que j'ai vraiment fait, c'est la boucle de ce que nous avons écrit plus tôt dans le cours et que nous venons d'ajouter sur ce battement de guitare. Si vous vous demandez pourquoi faire avec leurs guitares est que je les harmonise les deux et juste jouer sur c'est propre [AUDIO] Ouais. C'est tout ce que j'ai vraiment fait. Ça a l'air un peu pâteux à la minute parce que je ne l'ai pas mélangé du tout, mais c'est ce que nous allons faire ensuite. Vous pouvez également remarquer que vers la fin, les instruments s'estompent lentement. Donc, en fait, je vais boucler ça jusqu'à ici. J'ai oublié de le faire. Donc, quand il arrivera à la fin de cette partie de guitare, les instruments commenceront à tomber. [ AUDIO] En fait, je vais ramener ça là-bas. Hi-Hats tombe. [ AUDIO] Ok, donc j'espère que ça vous a plu. Ensuite, c'est le mélange. Je vais te montrer des trucs vraiment cool dans le prochain cours. J'espère que tu me rejoindras. 11. Mélanger l'introduction: Ensuite, nous allons parler de mélange. Mixer est fondamentalement ajuster et jouer avec notre chanson, pour le faire sonner vraiment bien et pour rendre tout son homogène et pour mettre de beaux effets sur les instruments et les sons que nous avons. C' est beaucoup amusant. J'aime mélanger. C' est un art très délicat et c'est quelque chose que vous apprendrez toujours. Tout le monde a une façon légèrement différente de mélanger, tout le monde a son propre style et les choses qu'il aime faire. Mais nous allons juste passer en revue tous les principes de base aujourd'hui. Je ne vais pas rendre ça trop compliqué. Je vais juste vous montrer où sont les effets, comment les utiliser, et ce que certains effets font. Pendant l'enregistrement et l'écriture de notre chanson, ce que je pense que vous auriez fait et ce que j'ai fait est d'ajuster tous les volumes sur le côté pour essayer de faire un bon mix, un bel équilibre et tous ces instruments. C' est un bon endroit pour commencer, s' assurer que tous nos volumes sont au bon niveau, nous pouvons tout entendre et que cela sonne un bon équilibre. Comme je suis sûr que vous le savez, nous allons juste utiliser ces curseurs de volumes pour obtenir un bon volume. J' en ai déjà fait une rude. Je vais le modifier un peu plus tard, mais je pense que ça sonne bien tel qu'il est. Je pense que les plug-ins et les effets sont un excellent endroit pour commencer une fois que nous avons ajusté les volumes. Il est à noter, si vous avez utilisé un groupe d'engagement prédéfini comme ces amplis ou l'un des instruments Midi ou même les préréglages vocaux. Ce qu'ils font est d'ajouter une charge d'effets, compression EQ s'allume automatiquement. Si vous aimez vraiment le son des instruments et tout ce qui se passe, n'hésitez pas à laisser ceux qui voient surtout cela est comme un guide pour débutants et nous voulons le garder agréable et simple. Mais si vous voulez ajouter ou modifier ceux qui sont déjà là, nous voulons juste cliquer sur notre piste et appuyer sur notre bouton Smart Controls, et nous avons beaucoup d'options de ce côté et vous pouvez voir ici il dit Plug-ins. Si vous voulez le garder agréable et simple, vous pouvez simplement utiliser ces cadrans ici. Ce sont déjà quelques effets comme vous pouvez le voir, votre écho, réverbération. C' est un compresseur, nous avons un gain et notre tonalité, tous changeront en fonction de la piste que nous avons sélectionnée. Vous pouvez voir ici, piste de batterie, nous avons beaucoup d'effets différents là-bas, notre Synth E-Bass permet plus. Avoir un très bon jeu avec tous ces cadrans et boutons et obtenir des sons cool se passe. Si vous voulez ajouter un peu plus, voici notre section plug-in, vous pouvez donc voir qu'il utilise déjà ce préréglage. Je n'ai pas fait ça. C' est le préréglage qui vient avec l'ampli, il ajoute dans tous ces effets pour nous. Maintenant, si nous voulons les allumer et les désactiver, nous faisons simplement glisser notre souris sur eux et nous pouvons utiliser ce bouton pour l'allumer assez. Si vous voulez ajuster le plug-in, nous cliquons sur cet outil de curseur au milieu, et il fera apparaître nos options. Ici, c'est notre Noise Gate, donc nous pouvons changer la grille de bruit ou si nous voulons changer cette grille de bruit pour autre chose, nous pouvons cliquer sur cet outil de flèche de ce côté et ensuite nous pouvons sélectionner le plug-in différent. Ce sont tous les différents plug-ins que nous pouvons avoir. Maintenant, il y a évidemment des tonnes ici. Je ne vais pas avoir assez de temps pour les examiner tous aujourd'hui et ce serait tout simplement trop dense de toute façon. Je vous encourage à venir ici vous-même, avoir un très bon jeu avec certains de ces plug-ins et effets, et voir ce que vous aimez. Juste pour vous montrer comme exemple, je vais écouter rapidement cette guitare et voir si je peux faire des ajustements pour que ça sonne un peu mieux. Je vais juste faire monter la réverbération un peu. Joli. J'aime bien le son de ce compresseur, alors je vais l'allumer. Il est intéressant de noter aussi, comme vous pouvez le voir, nous avons une liste complète des effets ici. Mais si vous voulez ajouter plus, nous apportons notre souris vers le bas et nous verrons cette petite ligne en surbrillance. Si nous cliquons dessus, nous pouvons sélectionner un autre plug-in. Rapidement sur le thème des volumes et de l'équilibre de notre mix. Si vous avez utilisé un batteur automatique ou une batterie Midi n'importe quel point, vous avez une option vraiment cool que nous allons vous montrer maintenant. Ici, j'ai un batteur automatique par exemple, il ne va pas correspondre à notre chanson. Si nous passons à nos Smart Controls, nous avons une section de mixage ici. Ce que cela va vous permettre de faire est de changer le niveau de chaque tambour, ce qui est vraiment, vraiment pratique. Donc, disons, si vous voulez faire monter le coup de pied, on peut juste monter ce cadran. Si vous voulez faire tomber la caisse claire, abaissez ce cadran. Nous avons quelques effets ici, nous pouvons ajuster le son de la pièce et notre lecteur, nous avons notre compresseur, ce qui est génial. Ceci est vraiment utile lors du mélange de tambours. Faites tomber le coup de pied, sortez le chapeau, et nous pouvons vraiment affiner notre son de batterie. Un autre outil de mixage vraiment important est un cadran de gain. Pour trouver notre cadran de gain, donc nous voulons cliquer sur notre piste, venez à nos Smart Controls, dirigez-vous vers notre section Plug-in. Nous allons sélectionner un nouveau plug-in, et il sera sous Utilitaire, puis il y a notre Gain. Le gain va essentiellement dicter la sensibilité de notre sortie audio. Si nous voulons que ce soit un peu plus fort et un peu plus sensible, nous pouvons le faire. Si c'est un peu trop fort, on peut le refuser. 12. Compression: Lors du mixage, il y a une tonne d'effets et de plug-ins que nous pouvons utiliser, mais il y a quelques outils de base que tout le monde utilise, ils sont vraiment importants et ils sont essentiels pour faire de votre mix un bon son. Parlons de compresseurs pendant une minute. Un compresseur écrase essentiellement notre fichier audio. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Naturellement, lors de l'enregistrement, nous avons des sons forts et des sons calmes. Prenez le chant par exemple, vous allez avoir des moments dans la chanson où vont chanter vraiment puissamment et vraiment fort et il y a d'autres moments qui vont être un peu plus contrôlés et un peu plus calmes. Fondamentalement, ce qu'un compresseur fait, c'est écraser ces pièces les plus bruyantes, et rend le son entier plus cohérent. Donc, plutôt que de devenir vraiment fort et puis vraiment calme, il est niveau plus stable. J' essaie de vous donner un exemple avec la guitare. Si vous remarquez, là, c'est très subtil parce que je ai pas trop agressif sur cette guitare. Tu as remarqué quand j'ai éteint, j'ai perdu un peu de son corps et un peu de cette consistance. Parce que j'ai déjà utilisé, le préréglage le GarageBand m'a donné est déjà compressé pour moi, ce qui semble vraiment sympa. Je vais juste le laisser comme ça. Si vous voulez jouer avec les options du compresseur. Vous pouvez venir à cet écran, jouer avec ces curseurs, ou si vous voulez un autre réglage pré-construit, nous pouvons venir ici à cette boîte et il a une charge de paramètres de compresseur. Vous pouvez avoir un bon jeu avec tout ça. Cela va changer tous ces paramètres. Alors allons aller à la sélection. Je vais jouer un peu d'accent sur la guitare en platine. Donc, vous voyez qu'il ya juste changer toutes ces options. En un mot, c'est la compression. Si vous ne voulez pas trop plonger dans le compresseur massey vos affaires, vos commandes auront souvent ce cadran de compresseur. Il vous suffit de l'allumer et de régler l'intensité du compresseur, l'aide de cette seule molette. Cela le rend beaucoup plus simple et pour la plupart des débutants, c'est tout à fait bien. Pour ma part, je voulais vous montrer l'option et en parler un peu parce que c'est un outil vraiment important. 13. EQ: Ensuite, nous allons parler un peu de l'égaliseur. Maintenant, EQ, si vous avez déjà utilisé l'ampli de guitare ou même dans votre pastoreo, nous avons eu les options pour seulement les aigus, le milieu et la base. Base est essentiellement une version simplifiée de l'outil EQ trouvé dans les logiciels d'enregistrement. Pour accéder à l'égaliseur, nous allons venir à nos commandes intelligentes. Nous avons un petit onglet ici pour EQ. Maintenant, nous pouvons ajuster l'égaliseur ici. Ou si vous voulez un peu plus de place pour revenir aux contrôles, et revenir à notre section plugin il devrait y avoir un plug-in pour votre égaliseur de canal. Vous pouvez voir ça ici. Si nous appuyons sur le bouton d'édition et ici, nous pouvons voir que nous obtenons un peu d'un plus grand affichage. J' aime beaucoup jouer avec EQ dans la version plug-in juste parce que cela me donne un peu plus de place pour bouger. Parce que j'utilise un son prédéfini, j'utilise ma guitare ici. GarageBand a déjà EQ pour moi, ou nous avons la possibilité d'ajuster davantage si nous le souhaitons. Cela peut sembler assez intimidant et ça a l'air plus effrayant, mais c'est un cerveau de robots ou quelque chose comme ça. Mais je veux que tu y réfléchisses. Dans sa forme la plus simple, cette ligne est toutes les différentes fréquences que nous pouvons entendre, ici sont nos sons vraiment élevés, ici sont des sons vraiment bas. Pour le rendre vraiment clair, ce que nous pouvons faire est de cliquer sur ce bouton de l'analyseur puis de jouer un son. Vous pouvez voir à partir des ondes sonores où se trouve notre son sur cette échelle d'égalisation. On peut voir tout est dans ce milieu, un peu penché sur le bas. Avec tous ces outils, nous modifions simplement la fréquence du son. Si on tire les sons ici va augmenter les médiums. On se débarrasse de tout ça, ça va se débarrasser de tous les bas ici, et tout aussi on peut s'éloigner des hauts. Il y a beaucoup d'options ici. Toutes ces différentes formes amusantes au sommet se concentrent essentiellement sur une bande de fréquences différente. Donc, comme vous pouvez le voir, ils sont mis en évidence là, donc la bande de fréquence est là. Vraiment, c'est aussi simple que ça. Si nous voulons plus de sommets, nous pouvons sélectionner ce haut ici et augmenter le plus haut. [MUSIQUE] La chose sonne un peu mieux là-bas. Ce qui est fait ici, c'est [inaudible] ou le bas de gamme. Maintenant, si nous l'avons enlevé, nous pouvons probablement entendre [MUSIQUE] plus de ce grondement, cette base. Ce que notre préréglage a fait là-bas est juste bloqué à travers cela et cela nous donne un son plus propre [inaudible], ce que j'aime vraiment. Je pense que c'est une bonne option. Fondamentalement, ce que vous faites est juste sculpter notre son vraiment. Si nous voulons qu'il atterrisse plus sur la haute fréquence ou la basse fréquence, ou les médiums. Je pense juste que c'est sculpter notre son. Mais ce que nous pouvons aussi faire avec l'égaliseur est de se débarrasser de toutes les fréquences indésirables. Pour dire s'il y a un anneau ennuyeux, ou un buzz dans notre enregistrement, nous pouvons trouver où se trouve cette fréquence en cliquant sur. Par exemple, disons que le son et la fréquence des ondes étaient quelque part ici. Vous pouvez sélectionner ce groupe et le faire apparaître. [MUSIQUE] Disons que tu veux te débarrasser de cette fréquence. Ce que nous pouvons faire, c'est venir ici dans cette file d'attente, cliquer dessus et aller amener ce numéro vers le haut. Ça rend cette vague très mince, vraiment mince. On peut bouger ces points partout. Nous pouvons trouver la fréquence ennuyante et il devrait être vraiment fort une fois que nous l'avons sélectionné comme ceci. Ensuite, une fois que nous aurons trouvé cette fréquence ennuyeuse, nous pourrons la faire descendre. Ce que je vais faire, c'est juste enlever cette fréquence. Mais heureusement, notre enregistrement n'a pas ce problème, alors nous allons juste le garder tel qu'il était. Ce que fait EQ est essentiellement de sélectionner la taille d'une zone que nous voulons l'efficacité de notre EQ. Donc, si vous voulez parler beaucoup de ce haut de gamme, nous pouvons faire de ce Q un nombre plus petit. Si tu veux être plus sélectif comme on vient de le voir, tu parles. Encore une fois, parce que c'est GarageBand et a beaucoup d'excellents outils qui rendent les choses vraiment faciles pour nous. Encore une fois, nous avons quelques presets que nous pouvons choisir si nous ne voulons pas trop plonger dans l'égaliseur nous-mêmes. On veut monter ici dans cette petite boîte. Ensuite, nous avons un tas d'outils d'égalisation prédéfinis qui sont là pour nous, ce qui est génial. Pour l'instant, allons nettoyer la guitare. Dire que cela a totalement changé le modèle d'égalisation ici. Voyons comment ça sonne. [MUSIQUE] Ensuite, pour comparer, nous pouvons éteindre ça et écouter à nouveau. Ça dit pas d'égaliseur. Et si on essayait un autre ? Essayons la guitare électrique amusante. Voyez, maintenant cela a complètement changé la partie égaliseur. Encore une fois, alors ça va sembler assez différent [MUSIQUE]. Encore une fois, il a obtenu beaucoup plus que le top end. Vas-y. Donc je vais le garder dans ce train jusqu'à la guitare, réaliser à quel point ça sonnait. C' est sympa et facile parce qu'ils ont déjà fait l'égaliseur pour moi. Ce que vous pouvez faire une fois que vous devenez un peu plus avancé avec EQ, vous pouvez donner à chaque instrument sa propre fréquence. Si vous voulez dire vraiment concentré l'égaliseur dans la base pour le bas de gamme, puis les guitares plus que milieu et vos voix et trucs plus au milieu à hauts. Tu peux le sculpter comme ça. Encore une fois, je vais juste garder ça gentil et léger et venteux aujourd'hui. Mais avoir un jeu avec vous-même comme toujours, expérimenter et devenir fou avec elle. C' est une brève introduction à l'égaliseur. 14. Panning: Ensuite, je vais parler un peu du panoramique. Le panoramique est un outil très important dans le mélange. Ça va nous donner beaucoup de profondeur et beaucoup d'espace. Ce que le panoramique fait essentiellement est de déplacer le son soit vers la gauche ou vers la droite. Maintenant, si vous imaginez que vous allez voir un groupe en direct, tous les membres du groupe ne seraient pas debout les uns devant autres parce que ce serait vraiment bizarre de s'occuper d'un groupe, mais ça semble aussi vraiment bizarre parce que tous les sons vous viendraient de la même direction. Si nous étalons nos sons, nous mettons des pentes à gauche, certaines à droite, autres au centre, et peut-être des trucs aléatoires à droite ou à gauche. Cela nous donne une plus grande portée et beaucoup de direction et je vais vous montrer maintenant. Je vais faire un tour sur des trucs pour te donner une idée de la différence que ça fait. manière générale, j'ai tendance à garder ma basse et ma batterie centrée et c'est plus les guitares, claviers et autres morceaux que j'ai tendance à parcourir. Avec ma guitare, je pense que je vais faire un tour légèrement vers la droite, nous pouvons simplement utiliser ces cadrans panoramiques ici pour choisir si vous voulez qu'il soit panoramique. Regardons ça un peu plus à droite et on y va parce que nous avons deux guitares ici jouant la même chose. Je vais déplacer un à gauche et garder celui-ci à droite, ils ne devraient pas être le même numéro. Écoutons ça. Ce n'est que très subtil, mais nous commençons à diffuser ce son autour de nos têtes plutôt que de l'avoir d'une seule direction. Je vais aussi tourner cette guitare vers la droite. Encore une fois, je vais garder ces tambours et la basse là où ils sont, les Hi-Hats que je veux qu'ils restent là aussi, ce son de clavier, je pense que je vais aller à droite vers la gauche. Voyons comment ça sonne tout à fait. J' espère que vous pouvez entendre la différence là-bas, je pense que si vous portez des écouteurs, ce sera beaucoup plus perceptible. Je pense que je vais déplacer ces claps un peu hors du centre, disons peut-être à propos de là, mes robots, je pense que je vais les déplacer à droite, les coups que je veux qu'ils restent là et donc ma guitare principale, je veux eux d'être vraiment à droite et à gauche aussi. Je vais passer celui-ci à droite, un peu plus dur que le premier, parce que sinon, guitares rythmiques et les guitares liant vont se battre pour l'espace, je pense que c'est une bonne façon de le dire, vous veulent que chaque instrument ait son propre petit espace. Encore une fois, pensez à l'idée d'un groupe live étendu sur un espace sur scène, ils ont tous leur propre espace et à son tour, le son a son propre espace. Parfois, je pense que les gens font l'erreur de tourner un instrument parce qu'ils pensent qu'il semble trop silencieux alors en fait, il est simplement étouffé par tous les autres sons au-dessus de son espace. Je vais faire un tour de l'autre guitare sur la droite, c'est 35, et correspondre à ce 35 aussi. Voyez à quel point cela a fait une différence, j'espère toujours que vous pouvez entendre la différence là-bas. Nous avons beaucoup plus de sons qui se passent dans cet espace 3D maintenant, ce qui rend les temps meilleurs à mon avis. Je sais continuer à le dire, mais c'est vraiment important jouer vous-même, voir ce que vous aimez, le son d'expérimenter avec différents instruments et différents endroits, voir comment ils sonnent, voir comment cela se reflète dans vos écouteurs et j'espère que vous obtenez quelque chose qui semble vraiment cool. 15. Flex: Bienvenue de retour. Ensuite, je vais parler de l'outil flexible dans Garage Band. Plus tôt, j'ai parlé de quantifier MIDI. Déplacer ces notes MIDI au bon endroit et obtenir tout à temps. Maintenant, avec l'outil flex, on peut faire la même chose, mais avec des fichiers audio, comme un disque de guitare, des voix ou une basse, n'importe quoi comme ça. On peut jouer avec ça si ce n'est pas parfaitement à temps. Si nous arrivons à nos pistes audio, j'ai ma piste de guitare ici, nous allons cliquer sur notre outil d'édition et je vais l'étendre un peu pour que vous puissiez la voir et ensuite nous allons passer à ce bouton flexible ici. Si nous cliquons dessus. Ce que fait l'outil flex est vraiment intelligent et il peut détecter automatiquement l'endroit où un son commence. Si je joue de la guitare quand je frappe cet accord ou que je chante cette première note, elle détecte ça et vous pouvez le voir ici, elle dessine cette petite ligne et ensuite ce qu'on peut faire est de bouger légèrement là où le son commence. On ne peut pas le faire trop radicalement, sinon ça sonnera un peu cassé. Je veux dire, vous pouvez si vous voulez que ça sonne bizarre mais généralement vous voulez le déplacer un peu, mais souvent c' assez si notre solo de guitare ou notre accord de guitare est juste un peu à la fois, nous pouvons juste lui donner un peu d'aide et poussez-le dans la bonne direction. Vous pouvez voir qu'il a tracé une ligne ici où il peut dire que le son a commencé. Maintenant, si vous faites glisser notre souris, il devrait nous donner ces presque comme la forme de verre à vin. Maintenant, si nous cliquons dessus, nous pouvons déplacer le fichier audio. Si vous vouliez que cette note commence ici, vous pourriez la faire glisser là. Voyons juste à quoi ça ressemble. Ça va probablement sembler pas génial parce qu'il était déjà à temps. C' est le son de ça. Tu vois ce que ça sonne, ça a été retardé. Je n'ai pas besoin de l'utiliser heureusement parce que c'est déjà à temps. Si nous apportons notre souris et que vous pouvez voir ces trois lignes, cela va créer une nouvelle ligne que nous pouvons éditer. On peut couper ça, si on veut. Ça va sembler horrible. Vous voyez comment ça l'a marqué un peu. Ce que nous pouvons aussi faire avec cela, c'est quantifier ce son. Si nous venons ici à notre bouton de quantification. Encore une fois, il nous donne les mêmes options que celles que nous avions avec notre quantize MIDI. Choisissons une huitième note, ça devrait être juste, et ça va les tirer tous à temps. Vous pouvez voir ici que les barres blanches sont là où elles ont été affectées. Oui, vraiment, vraiment impressionnant. Ça vient de mettre tous les accords de ma guitare au bon moment. Je pense que c'était bien avant, donc je vais l'éteindre. Encore une fois, ou si vous voulez l'élément humain, personnellement, j'aime avoir un peu de non-perfection, je suppose, mais si vous voulez que tout soit mis en place pour vous, cet outil de quantification est super utile. 16. Automatisation: Ensuite, nous allons parler de l'automatisation. Ça ressemble à un mot effrayant, mais c'est vraiment utile et vraiment facile. Vous pouvez penser à l'automatisation, imaginez comme un petit ami robot qui tout au long de la somme va tourner une certaine poupée pour vous. Si vous voulez que votre volume, par exemple, s'estomper, un petit robot ami automateur peut simplement se révéler pour nous quand nous le voulons ou nous pouvons sélectionner n'importe quel effet pour lui à apparaître. Il peut s'agir du panoramique, de la compression ou du retard. On peut le faire faire faire ce qu'on veut. Pour accéder à l'automatisation, nous allons venir ici pour mixer et cliquer sur Afficher l'automatisation ou nous pouvons appuyer sur A. Cela va faire apparaître cette vue légèrement différente de notre poste de travail. Je vais utiliser le panoramique sur nos robots pour cette piste. Si nous cliquons sur la piste à laquelle nous voulons ajouter l'automatisation, cela va faire apparaître cette ligne jaune. Maintenant, c'est essentiellement la ligne d'automatisation. Maintenant, selon ce que nous avons sélectionné, comme vous le voyez ici, il a actuellement le volume sélectionné. Mais nous pouvons utiliser n'importe lequel de ces différents contrôles avec notre automatisation. Utilisons le volume parce que c'est vraiment évident. Lorsque nous cliquons sur cette ligne jaune va créer des points, comme vous pouvez le voir là. Si je voulais augmenter le volume pendant une certaine partie de la chanson, vous pouvez sélectionner le point et le faire glisser vers le haut. Le volume dans cet exemple va rester agréable et faible ici, va être à moins 36 dB. Ensuite, il va arriver à plus 3 dB, puis revenir à moins 36 à nouveau. Je vais juste vous donner un exemple, disons comme ça. Vous pouvez l'utiliser pour estomper la chanson à la fin. Ou si vous avez une guitare si faible que vous voulez pomper le volume pour vous pouvez l'utiliser pour cela. On peut avoir un très bon jeu avec ça. Faisons juste que ça sonne super fou. Vous pouvez réellement créer des sons vraiment cool en utilisant l'automatisation. Ce que je vais faire pour cette piste, c'est que je vais utiliser l'outil Panoramique pour faire en sorte que ce robot sonne comme s'il volait autour de votre tête. Si nous venons ici et sélectionnez Pan, toujours vaut la peine de le dire aussi. Vous pouvez avoir plusieurs automatismes différentes. Vous pouvez avoir une automatisation Panoramique, un volume et une réverbération qui se produisent tous en même temps. On peut voir ici qu'il a déjà été placé à droite, donc c'est hors-centre. Mais je veux qu'il vole autour de nous. Je vais commencer le Pan jusqu'à droite et puis il va finir tout le chemin vers la gauche. Ça devrait ressembler à ça. Je vais faire voler le robot dans l'autre sens avec le second. Tout comme dans ce peu d'ambiance supplémentaire Dykstra espace 3D. Une fois que nous avons écrit dans notre automatisation, prenons le panoramique par exemple, comme je l'ai fait ici. Si je voulais ensuite ajuster cela plus tard, ce cadran devient en fait redondant parce que nous avons déjà programmé ce que nous voulons faire. Disons que je voulais déplacer mon automatisation dans son ensemble, ce que je peux faire est de mettre en évidence tous ces points. Ensuite, je peux déplacer cette automatisation après avoir programmé en agréable et facile. Disons que vous voulez juste un peu plus de volume sur cette piste, mais que vous avez déjà écrit dans votre automatisation. Vous pouvez le mettre en surbrillance et juste augmenter le volume un peu. 17. Mélanger des conseils et astuces: Donc, je vais terminer cette section de mixage avec seulement quelques conseils généraux et astuces qui m'ont vraiment aidé quand je suis en train de mélanger. Tout d'abord, si vous allez être double suivi ou vous voulez avoir une autre piste audio, si vous voulez faire d'autres prises. Une chose vraiment utile est si nous avons un clic gauche sur une piste et ensuite nous avons une option ici pour New Track with Duplicate Settings. C' est exactement ce qu'il dit sur le ton. Il va créer une nouvelle piste avec les mêmes paramètres. Si vous vouliez double piste agréable et facilement sans avoir à répliquer et aller dans et trouver tous les mêmes paramètres que nous avions avant. Nous pouvons simplement l'utiliser et nous pouvons copier et coller notre piste si nous allons faire double suivi, ou nous pouvons simplement enregistrer si nous voulons obtenir d'autres prises. C' est ce que j'ai fait quand je traçais mes guitares ici. Je sais que ces deux ont exactement les mêmes paramètres. Noise gate peut être trouvé sur n'importe quelle piste audio. Si nous venons aux commandes intelligentes et suivons, et vous le verrez ici. Qu' est-ce que la porte de bruit fait, c'est qu'elle essaie essentiellement de se débarrasser du bruit de fond. Si vous chantez ou si vous jouez de la guitare et qu'il y a un peu de bruit de fond, peut-être qu'il y a un ventilateur ou qu'il y a juste un bruit ambiant général. Le portail de bruit va essayer de le couper après que tu aies arrêté de chanter. Je vais l'expliquer avec la voix de Harrington parce que ma guitare ne fonctionnera pas tout à fait avec elle [inaudible]. On peut entendre qu'il y a un peu de bruit de fond, il y a un peu de respiration, un peu de fissuration. Cela ajoute un peu de caractère à cette piste, mais c'est très souvent que les gens veulent se débarrasser de ces sons. Donc, la barrière de bruit nous aide à le faire automatiquement. Avec le seuil ici, nous sommes en train de vous dire à quel point il doit être silencieux avant que la barrière de bruit entre et coupe l'audio. Donc, plus on a ça, plus ça va être agressif. Je vais vous donner un exemple. Dès qu'elle a fini là, ça a été coupé. Mais si nous écoutons ici, vous obtenez un peu plus de ça en fin de compte. Mais voyez la seule chose que j'ai beaucoup remarqué avec la grille de bruit, c'est qu'il est très difficile d'obtenir une voix propre et agréable où le portail de bruit ne coupe pas dans le chant, mais il coupe tout le bruit ambiant. Donc, il y a certainement un point doux et ça va changer en fonction de l'endroit où vous mélangez. Une autre astuce est lorsque nous cliquons sur nos contrôles intelligents sur la gauche, nous avons l'écho maître et la réverbération maître. Maintenant, nous pouvons les contrôler pour dicter la quantité de réverbération maître ou d'écho maître entre dans une piste spécifiquement. Si nous voulions beaucoup de réverbération maître sur notre guitare, mais pas tellement sur notre rythme, nous pouvons les sélectionner ici. Il y a aussi une option où nous pouvons estomper notre chanson. Si nous le copions pour mélanger, puis cliquez sur « Créer le volume Fade Out » sur la sortie principale. Ce que ça va faire, voir qu'il a fait remonter notre automatisation. Il va juste faire apparaître cette piste maître et il va s' estomper le volume de notre piste juste à la fin. Donc vous pouvez voir notre piste se termine ici et c'est là qu'elle est fanée. Personnellement, je ne veux pas disparaître cette piste , mais c'est vraiment génial si vous voulez l'utiliser. Joli. Ensuite, nous pouvons également modifier cela. Si nous voulons un fondu légèrement plus net nous pouvons le faire ou un fondu vraiment long. On peut le faire aussi. Aussi quelque chose que je ne suis pas sûr de l'avoir mentionné plus tôt. Mais si vous voulez étendre la taille de notre piste, nous arrivons dans ce coin en haut à droite. Nous pouvons choisir où se trouve notre marqueur de fin, afin de rendre la chanson plus courte ou plus longue. Selon ce que nous voulons. 18. Maîtriser: Nous sommes sur le point de maîtriser. mastering est un autre sujet vraiment profond, assez complexe, mais aujourd'hui nous allons le garder très simple et facile, je vais vous montrer les bases. mastering est efficace comme la cerise sur le gâteau. C' est ce peu supplémentaire que nous faisons à la fin pour rassembler certaines choses et simplement compléter notre paquet. Nous allons essentiellement ajouter des effets et mélanger notre piste dans son ensemble plutôt que nos bits individuellement. Par exemple, plutôt que d'ajouter un peu de réverbération à une guitare, nous ajouterons une réverbération à la piste dans son ensemble. Effectivement, délimiter le son de la chanson dans son ensemble. Tout d'abord, nous devons trouver notre piste maîtresse. Si vous venez ici en haut, cliquez sur piste, affichez la piste principale et elle devrait apparaître ici. Si nous cliquons sur une piste principale puis nous dirigeons vers nos contrôles intelligents, cela va nous donner quelques effets et quelques contrôles sur la sortie et l'égaliseur. Ici, nous avons notre contrôle maître, donc nous pouvons contrôler notre réverbération maître et notre écho, nous avons des contrôles de sortie et notre égaliseur. Nous pouvons voir ici que c'est une configuration très similaire quand nous mélangeons nos morceaux individuels, nous avons nos plugins ici, nous avons beaucoup de cadrans que nous pouvons utiliser pour changer le son. Squeeze, c'est un compresseur, on a un éclaircissant, on a des outils d'égalisation, un autre compresseur et le limiteur. Beaucoup de choses dont nous avons parlé plus tôt, notre compresseur va réduire notre piste et la rendre plus cohérente. Souvent, la façon dont les gens décrivent l'utilisation de la compression rend les pistes plus frappantes. Je te donnerai un peu avant et après. Ensuite, allumez notre pression, encore une fois très subtile et évidemment nous pouvons l'ajuster avec cela et puis c'est assez bon niveau, cette compression. Je vais laisser cette luminosité éteinte, on va venir voir l'égaliseur dans une minute. On a un deuxième compresseur ici. Vous pouvez voir quand nous avons ces cadrans de sortie ici et ils seront les mêmes lorsque nous compactons des pistes individuellement. Alors que ce petit compteur ici, sorte que vous voyez quand il devient bleu là-bas, cela signifie que le compresseur fonctionne. Je l'aime un peu plus lourdement comprimé autour il semble vraiment punchy. Il est également ajouté un peu de gain, parce que la compression rend généralement les pistes un peu plus silencieuses, il vous donne une option pour augmenter le gain afin de monter un peu plus de niveaux pour que cela sonne un peu plus fort, un peu plus fort plus gainy, ce que j'aime bien. Super, on a ensuite un limiteur. Un limiteur va essentiellement être ce que nous utilisons pour sélectionner le plafond de volume de notre piste, vous pouvez voir si je le sélectionne sur une piste de joueur, plus ce cadran est monté,plus le plafond va, donc il de joueur, plus ce cadran est monté, devient plus fort, ça a l'air génial. Nous avons ces cadrans présélectionnés ici, mais si vous voulez ajouter plus d'effets à votre piste principale, comme nous l'avons fait avec nos instruments individuels, nous pouvons sélectionner un autre plug-in alors allons-y, que pouvons-nous faire ? J' aime vraiment le mixeur directionnel, il lui donne un peu plus de diffusion et un peu plus de place, je vais vous montrer ce que je veux dire. Ça donne juste un peu plus d'air à ce sujet. Encore une fois, toutes ces choses sont si subtiles, mais quand elles s'additionnent, ça fait vraiment une grande différence. Je vais aussi ajouter un multiprocesseur, c'est effectivement comme un compresseur donc je vais éteindre l'un de ces, je vais éteindre cette compression. Je vais sélectionner, j'aime vraiment ce compresseur à quatre bandes d'attaque rapide, il semble plus solide et plus cohérent pour moi et plus punchy. Il y a quelques petits effets que nous avons ajoutés là-bas, ils ont juste soulevé cela, un autre petit niveau a fait paraître un peu plus poli et un peu plus ensemble et n'hésitez pas à les utiliser aussi si vous les aimez. Encore une fois, expérimentez avec votre propre façon de voir ce que vous aimez le son et il y a tellement d'excellents outils ici et c'est tellement amusant de jouer avec. Ensuite, nous allons parler de l'égalisation de notre piste principale. Ces mêmes principes dont j'ai parlé avec EQ dans nos pistes individuelles, va de même pour ici, il va juste être de sélectionner les fréquences que nous aimons et de sculpter le son global. Encore une fois, je sais que cela peut être assez écrasant, alors s'il vous plaît ne vous inquiétez pas à ce sujet si vous n'êtes pas trop rapide à propos de ce genre de choses, mais la bonne chose à propos de GarageBand encore une fois, c'est que nous avons des presets. Si nous venons ici, vous pouvez voir que nous avons un tas de préréglages d'égalisation et nous pouvons descendre à l'onglet Mastering et nous avons quelques égaliseurs de maîtrise ici en fonction du mélange que nous voulons. Je pense que je vais sélectionner le hip hop pour l'instant et vous pouvez voir que c'est vraiment subtil, beaucoup d'égaliseurs. Vous verrez, si jamais vous regardez quelqu'un d'autre égaliseur leur piste principale, il a tendance à être très subtil. Si vous voulez votre basse, boostée plus, vous devriez vraiment le faire dans le mix plutôt que juste l'égaliseur, ce devrait juste être un très subtil, vraiment petit, comme ils l'ont fait ici. Cela va juste faire ressortir un peu plus que bas de gamme et nous donner un peu de sculpture alors écoutons cela avant et après. Je vais le changer en pop pour voir ce que ça fait ; essayons le rock. Je pense que ça avait l'air super, je suis vraiment content de ces effets que nous avons ajoutés alors je pense que ça va finir notre mastering. Nous n'avons vraiment que gratter la surface du mastering là-bas. Les gens prennent vraiment des semaines et des mois à maîtriser leur chanson, cela peut être un bel art. Il s'agit de donner la forme et le caractère de votre chanson et souvent il s'agit de rendre un album cohérent. Si vous avez un groupe de chansons sur le même effet de mastering, ils vont sonner comme s'ils faisaient partie de la même famille, les mêmes caractéristiques, les mêmes effets, ça le rassemble, le mastering. Ceci est juste une brève introduction, j'espère que cela a été aidé et encore une fois, j'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez fait, comment vous maîtrisez, tous les conseils que vous voulez me donner sur le mastering. Vous avez trouvé quelque chose de vraiment cool, vous avez trouvé un effet qui fonctionne bien, n'hésitez pas à l'envoyer. C' est juste une brève introduction, donc il ne nous reste plus qu'à explorer notre chanson, peut-être la chose la plus facile sur ce cours, allons tout de suite là-dedans. 19. Exporter: Après avoir terminé l'enregistrement, mixage et la maîtrise de notre chanson, nous voulons partager avec le monde entier, non ? On veut l'exposer et le faire sortir. Ce que nous voulons faire, c'est venir à Partager, descendre à Exporter la chanson sur le disque. Ensuite, cela va nous donner une option où nous voulons sauver la piste. Donnons juste un nom à cette chanson de Skillshare 1. Ensuite, cela va nous donner une option quant au fichier que nous voulons enregistrer. Les fichiers de très haute qualité de ce AIFF ou WAVE. J' ai tendance à choisir WAVE. Je clique sur les 24 bits qui est de la plus haute qualité. Si vous voulez le compresser un peu plus il y a 16 bits, ou si vous voulez choisir MP3. Dites que si vous voulez envoyer cela sur WhatsApp ou si vous voulez un fichier plus petit, vous pouvez cliquer dessus aussi. Encore une fois, je suggère que d'avoir la plus haute qualité possible. Pour l'instant, nous allons simplement sélectionner « WAVE », puis nous cliquons sur « Exporter ». Il va tout rebondir. Alors on va avoir fini. Nous sommes là, exportés, faits. Notre chanson est là. Encore une fois, je tiens à souligner que si vous avez chansons ou des enregistrements sur lesquels vous travaillez et que vous souhaitez les partager, peut-être que vous êtes un peu nerveux à l'idée de les partager sur Facebook ou YouTube, s'il vous plaît sentir que vous pouvez partager dans notre projet de classe. J' aime toujours entendre tout ce que tu as fait. Nous allons maintenant entrer dans notre dernière partie du cours. Je te verrai là-bas. 20. Réflexions finales: Cela nous amène à la fin du cours. Je tiens à vous remercier beaucoup. Si tu as travaillé comme ça, ça compte vraiment beaucoup pour moi. J' espère vraiment que vous avez pris de bonnes informations. J' espère que vous serez en mesure d'enregistrer, de produire et d'être créatif après avoir regardé ça. S' il vous plaît n'hésitez pas à m'envoyer n'importe quelle de vos démos, tout ce que vous avez écrit, tout ce que vous voulez un peu de commentaires sur, j'aimerais entendre ce que vous avez fait. Je sais que je l'ai dit quelques fois, mais je veux vraiment sauter ce cours, vraiment débutant amical. Quelque chose avec lequel j'ai vraiment eu du mal en apprenant à écrire, à produire et à enregistrer, c'est que les gens allaient dans les moindres détails quand tout ce que je voulais savoir ce qui était le plus simple des morceaux. J' espère que j'ai été en mesure de vous aider à trouver ces bits, et que j'ai pu vous aider à définir notre GarageBand. J' espère que vous êtes un peu plus à l'aise avec ça. Tu n'es pas si intimidé. Il y a vraiment beaucoup plus à apprendre dans le mixage, mastering et l'écriture, comme je suis sûr que vous le savez. En fin de compte, je veux vraiment que vous visualisiez des programmes d'enregistrement comme GarageBand plus comme un Canvas qu'un programme informatique. Ce devrait être un espace où vous pouvez devenir créatif et vous pouvez mettre vos idées et vous pouvez les façonner et les voir prendre vie. Je ne pense pas que ça devrait être quelque chose avec lequel tu devrais lutter ou quelque chose avec lequel seuls les techniciens s'impliquent vraiment. Vraiment, ça devrait être juste pour s'amuser et faire quelque chose que tu aimes. Alors j'espère que vous vous êtes amusé avec GarageBand, soyez expérimental, soyez un peu bizarre avec elle. Vraiment ouvrir le programme et j'espère que vous faites de la musique incroyable. En fait, je suis sûr que vous le ferez. N' hésitez pas à revenir à ce cours si vous avez besoin d'un rafraîchissement, un rappel ou de quoi que ce soit. Skillshare sont tellement géniaux pour décomposer toutes ces leçons sur le côté de l'écran. Donc, vous pouvez juste revenir là où vous avez besoin d'un peu plus d'informations et j'espère qu'ils seront là pour vous aider. Merci encore de vous être joint à moi dans ce cours. J' espère que ça a été très utile. Ce fut un plaisir de faire ces vidéos et d'agir comme votre professeur. J' espère que vous passerez une belle journée, et je vous verrai très bientôt. Merci.