Guide d'illustration de personnages mignons et amusants - Procreate Prince Panda

1. Bienvenue au cours !: Si vous aimez les animaux et l'illustration numérique, ce cours sera parfait pour vous. Vous apprendrez à décrire les traits curieux de votre animal préféré. Cette fois, vous allez pratiquer vos talents d'illustrateur sur un bébé panda potelé. Non seulement cela, mais vous comprendrez comment créer son environnement et décorer la composition avec des formes organiques. Le cours mettra également votre créativité au défi, en vous encourageant à créer de nombreuses autres illustrations mignonnes après celle-ci. Il est idéal pour les débutants car il comprend des explications visuelles et des instructions étape par étape. Bonjour. Je m'appelle Christine et je vous souhaite la bienvenue dans un nouveau cours d'illustration Procreate. Après avoir obtenu un baccalauréat et une maîtrise en beaux-arts, j'ai découvert à quel point il est gratifiant d' enseigner des compétences créatives et artistiques. Nous allons beaucoup nous amuser ensemble. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de votre iPad, l'application Procreate et de l'Apple Pencil. Des formes aux raffinements et aux détails réconfortants, vous suivrez tout le processus de création d'un personnage mignon. Le cours est structuré pour vous guider et vous montrer quel point il est facile de créer une œuvre d'art colorée. Avant de commencer, assurez-vous de consulter la page des ressources de votre navigateur pour télécharger les deux pinceaux et autres accessoires. Laisser un commentaire est très utile pour tous les cours. Dites-moi ce que vous pensez de celui-ci. Si tu es prêt, entrons dans le cours. 2. Introduction: Avant de commencer, il existe toute une culture qui tourne autour de l' apparence adorable des choses. Vous n'avez pas besoin d'être un enfant pour profiter de la vue ou de câliner une fois un adorable ours potelé en peluche. C'est un sentiment de soin et de soin qui est très lié à nos besoins fondamentaux et qui vous permet de vous sentir bien et en paix. jolies choses ne sont pas réservées aux enfants. Ils aident notre esprit occupé à se détendre et à se débarrasser de toute sensation de tension. En tant qu'illustrateur, vous aurez naturellement envie de ressentir le plaisir de créer de jolis personnages et d'exprimer à travers les formes et les couleurs les qualités que vous aimez et souhaitez partager. Vous pouvez choisir presque n'importe quel objet descriptible et le transformer en une version qui fait fondre votre cœur et qui convient à votre esprit. La recette pour créer un personnage mignon est assez simple et je suis sûr que vous avez déjà en tête quelques ingrédients. Les plus importantes sont peut-être la forme, les proportions et la couleur, mais tout au long du cours il y aura d'autres idées ou notions qui ne seront peut-être pas si évidentes. Ces idées vous aideront à développer plus de flexibilité dans votre processus de création. Avant de commencer votre illustration, assurez-vous d'avoir consulté la page des ressources et téléchargé tout le matériel dont vous avez besoin. Il y aura de nombreuses autres références et illustrations finales Vous obtiendrez également deux pinceaux gratuits utilisés dans le cours et dans la palette de couleurs. De plus, vous pouvez utiliser le pdf comme support alternatif du cours qui contient les idées et concepts principaux. Une fois que vous avez terminé votre illustration, assurez-vous de la partager sur la page du projet de ce cours avec toutes les questions ou tout autre élément que vous souhaitez poser. À la fin, vous pouvez laisser un commentaire car il est très important de connaître votre opinion sur le cours. Commençons maintenant cette merveilleuse aventure. 3. Environnement de base: [MUSIQUE] Vous commencerez cette belle aventure en cliquant sur le bouton plus de votre application Procreate. Après avoir appuyé sur le bouton plus, créons un nouveau canevas. Cette toile doit avoir 4 000 x 4 000 pixels, ce qui vous donnera 12 couches. Ce sera largement suffisant pour cette jolie illustration. Après avoir créé votre toile carrée, appuyons sur le bouton Créer. Charmant. Maintenant que la toile est prête. Il est temps de découvrir la palette de couleurs et les pinceaux. Avant de commencer, assurez-vous de vous rendre sur la page des ressources et de télécharger la palette de couleurs et les pinceaux. En regardant la palette de couleurs, la palette de couleurs Coffee Time, vous remarquerez peut-être qu'il y a beaucoup de couleurs. Ne t'inquiète pas. Vous recevrez des instructions étape par étape pour savoir quand et comment les utiliser. Pour les pinceaux, vous n'en aurez besoin que de deux, une texture appelée kiwi sera utilisée pour créer des transitions de couleurs. L'autre est un pinceau à encre appelé amande et est principalement utilisé pour décrire des formes qui sont ensuite remplies de couleur. Vous recevrez des instructions étape par étape quand et comment les utiliser, alors assurez-vous de les avoir. Bien sûr, vous pouvez utiliser vos propres pinceaux que vous êtes à l'aise, mais assurez-vous d'en choisir un pour les comptoirs propres et un autre de texture pour la lumière et les ombres. Commençons maintenant lentement par une première étape très simple. La première chose à faire est de changer la couleur de l'arrière-plan en gris. Nous allons sélectionner la couche d'arrière-plan. Maintenant que le panneau avec la palette de couleurs est ouvert, vous allez choisir le grade intermédiaire à partir d' ici pour réduire le contraste. Une fois que la couleur grise est définie comme couleur de fond, vous allez créer sur la première couche de l'illustration un dégradé, rien de trop dur. Vous commencerez par un vert foncé en haut à gauche et vous utiliserez le pinceau kiwi. Assurez-vous qu'il est sélectionné. Avant toute chose, vous devez vous assurer que l'opacité du pinceau est inférieure à un pourcentage inférieur afin de pouvoir créer la texture lentement et ne pas créer un dégradé irrégulier. Tout d'abord, vous appliquerez cette couleur très doucement. Assurez-vous que la texture est appliquée uniformément, puis vous pouvez appliquer une couche supplémentaire. Comme vous pouvez le constater en utilisant une basse pression, vous pouvez éviter de créer un contraste trop fort. Plus tard, vous pourrez revenir et appliquer encore quelques passes de couleur, mais pour l'instant, continuons avec cette couleur jaune en haut à droite. Appliquez ce jaune sur la face inférieure et utilisez des mouvements circulaires doux et organiques pour adoucir l'atmosphère froide. Ce jaune contrastera magnifiquement avec la couleur de la forêt dans laquelle jouera plus tard un de nos adorables personnages. En parlant de forêt, saviez-vous que le bambou n'est en fait qu'une très haute herbe ? [RIRES] Regardons cette forêt de bambous et ajoutons sa forme. Cela vous aidera à comprendre les grandes lignes suivre lors de l' établissement de la composition. Comme vous pouvez le constater, les bambous sont très hauts et verticaux et les branches sont très fines par rapport au tronc principal. Comme vous pouvez le constater, les branches élancées poussent toujours à partir de l'endroit où les segments se rencontrent et leur forme peut varier. Vous pouvez utiliser la plasticité de la ligne pour créer des branches intéressantes et fluides. La largeur du coffre ne varie pas trop d'un tronc à autre, vous pouvez donc simplement vous en tenir à une taille pour tous. Il est très facile d'identifier ses attributs très particuliers. Ce tampon est droit et vertical et se compose de segments de longueur égale. Ces segments permettent probablement au bambou de pousser très haut tout en étant résistant. En regardant les feuilles, vous remarquerez peut-être qu' elles sont regroupées en deux et que leur nombre peut varier. Leur forme est longue et avec des pointes pointues et leur comptoir est beau et continu. En ce qui concerne les petites branches, vous pouvez utiliser la plasticité du pinceau pour créer d'un seul trait les feuilles. En ce qui concerne la couleur, elle peut varier d'un vert bleuté froid à un jaune vif et sain. Vous pouvez donc jouer dans cette gamme de couleurs au moment choisir la couleur de votre bambou. Comme vous pouvez le voir sur ces troncs de bambou, ils sont tous éclairés du même point et du même angle car dans ce cas la lumière naturelle vient du côté supérieur droit. En donnant à votre composition et à votre source de lumière, vous pouvez rendre les formes plus expressives et suggestives et leur donner une impression de volume. Cet effet sera très facile à suggérer à l'aide quelques outils simples tels que la transparence du pinceau et l'outil de sélection. Bien entendu, vous voudrez donner à la composition une sensation de gravité et de stabilité afin créer également du terrain. En regardant le sol de cette forêt de bambous, il est très agréable de voir à quel point elle a l'air sauvage et biologique. Il n'est pas simplement formé par une ligne droite. Il comporte de petits détails tels que des plantes mortelles et des pierres. Pour mieux cadrer la composition, vous souhaiterez proposer la même façon d' exposer le sol, élevant son niveau dans les sites et en le diminuant au milieu. Ceci, combiné à la superposition, offrira une excellente base pour le bas de la composition. Cette forêt de bambous créera non seulement une ambiance très paisible pour le personnage, mais lui donnera également une sensation organique en jouant avec la plasticité du pinceau à amandes à encrer. Maintenant que vous savez ce qu'il faut pour commencer à concevoir la forêt de bambous, vous pouvez accéder aux couches et en créer une nouvelle au-dessus de celle du dégradé. Sur cette couche, vous allez créer la forme plate des arbres qui créera l'ambiance. Sur la partie inférieure, vous affronterez le niveau du sol de la forêt avec une petite vallée au milieu. Maintenant, assurons-nous que le vert le plus foncé en haut à gauche est sélectionné. Parmi les pinceaux, vous choisirez le pinceau en amande afin créer un compteur lisse de formes. Pour cette étape, il est essentiel de s'assurer que l'opacité du pinceau est maximale. Vous remarquerez maintenant que le niveau du sol change deux fois pour créer cette petite vallée au milieu. Ensuite, assurez-vous que la direction du bambou est verticale et que vous créez deux côtés distincts, l' un à gauche et l' autre à droite. Vous pouvez maintenant commencer par le côté gauche de la toile par une ligne vacillante continue qui traverse la toile et crée cette petite vallée au milieu. À la fin, fermez la ligne sur le côté droit de la toile. Une fois cette ligne bancale tracée, vous pouvez saisir la couleur dans le coin supérieur droit et la faire glisser sous la ligne afin de remplir l'espace. À ce stade, vous pouvez utiliser la gomme pour sculpter à l'intérieur du contour des formes rocheuses intéressantes. Gardez à l'esprit que cette ligne doit avoir un aspect organique. Maintenant que le sous-sol est terminé, il est temps de créer un bambou. Deux de chaque côté rempliront bien l'espace tout en créant un petit abri. Pour chaque arbre, vous devrez tracer deux lignes droites parallèles dirigées vers le haut de la toile. Assurez-vous de fermer la forme de l'arbre sur le bord de la toile afin de pouvoir déposer la couleur entre les deux lignes. Ajoutons un arbre supplémentaire sur le côté droit, fermant sa forme avec le bord droit de la toile. Après ces deux arbres , place au côté gauche. Créons une ligne dirigée vers le haut et maintenons le crayon enfoncé jusqu'à ce que la ligne créée devienne droite. Après avoir tracé les deux lignes parallèles, vous pouvez sentir la forme et donner structure à la dernière feuille depuis le côté gauche. Comme vous le remarquerez peut-être, la position des arbres semble organique car la distance qui les sépare varie ainsi que leur direction. Cette règle peut être utilisée dans de nombreux cas lorsque vous souhaitez créer un aspect organique pour quelque chose, qu'il s'agisse d'un motif, un paysage ou même d'un art abstrait. Le moment est venu de renforcer encore plus la sensation organique de la forêt. Placer de courts brins d'herbe à la base des arbres masquera non seulement l'angle créé entre le sol et l'arbre, mais rendra l'espace plus vivant et plus agréable. La petite herbe crée également une plus grande verticalité au niveau du sol, créant ainsi une variété de formes et de directions. Prenez le temps de trouver le bon endroit pour vos petites plaques de préhension. Ils n'ont pas besoin d'avoir l' air trop compliqués. Imaginez-vous dessiner de petites moustaches. Après avoir dispersé quelques brins d' herbe supplémentaires au niveau du sol, il est temps de développer un peu plus la forme des arbres. Comme vous vous en souvenez sur les photos, le bambou présente d' un endroit à l'autre de petites bosses qui signalent les segments du bambou. Rapprochons-nous et créons pour chacun de ces jolis bambous de petites bosses, en veillant à en placer une de chaque côté. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose d'exact ou de fantaisiste. Ces détails s'additionnent et complètent le tableau d'ensemble à la fin. Continuons sur le côté gauche avec ces petites bosses, en veillant à ne rater aucun côté. Une fois les petites bosses terminées, il est temps de tracer les petits segments qui créent cet aspect emblématique du bambou. Pour cela, vous devrez utiliser la gomme pour créer à travers les troncs d'arbres ces lignes qui coupent de moitié les bosses créées précédemment. Encore une fois, rien de trop compliqué. Ces lignes n'ont même pas besoin d'être parfaitement parallèles. Vous pouvez varier leur orientation pour leur donner un aspect plus organique. Il est maintenant temps de créer de jolies petites branches et quelques feuilles pour compléter l' apparence de la forêt. Pour cela, prenons une fois de plus le pinceau en amande. vivant à proximité de l'endroit où les segments sont créés, vous tracerez de courtes lignes hebdomadaires vers le haut. N'oubliez pas que ces branches ne ressemblent pas aux branches habituelles. Elles sont beaucoup plus fines, tout comme certaines pailles d'herbe. À la fin des lignes, vous utiliserez la plasticité de la ligne pour façonner des feuilles fines et pointues, créant chacune d' elles individuellement. Passons maintenant plus haut pour créer la prochaine branche mince, en partant du segment suivant de l'arbre. Comme vous pouvez le constater, ces feuilles sont plutôt pointues et pointues. En les groupant, nous allons créer un magnifique jeu entre le vide et le plein. Lorsque vous créez les feuilles, n'oubliez pas d'appuyer légèrement lorsque vous nivelez le pétiole, puis d' appuyer un peu plus fort pour élargir la ligne et créer le côté large de la feuille. Si vous rencontrez des difficultés à utiliser le pinceau de cette manière, vous pouvez réduire la taille du pinceau et créer le contour de la feuille , puis le colorer. Deux ou trois branches par arbre suffiront pour créer un petit abri, mais vous pouvez ajouter autant de feuilles que vous le souhaitez. Comme le montrent les photos, le feuillage du bambou est beaucoup plus dense sur la face supérieure où il y a beaucoup plus de lumière. Une fois les arbres du côté droit terminés, n' oubliez pas celui du côté gauche. Répétez le processus avec de petites branches et des feuilles pointues. Ces feuilles d'apparence aléatoire donnent la composition un aspect léger et tendue. Cette tension peut parfois apparaître à cause des formes rigides. Dans ce cas, les formes rigides sont les troncs d'arbres et le niveau du sol. élargissant la couleur verte de la couche en plaçant plus petits détails tels que des feuilles, de l'herbe et de petites pierres, vous pouvez réduire cette tension indésirable et créer un cadre beaucoup plus organique pour votre illustration. Mais cela doit également être fait avec mesure pour éviter de trop disperser les petits détails. Il faut laisser respirer certains endroits, pour ainsi dire. Passons maintenant à la création des principales formes du prince panda. Lorsque vous illustrez un environnement pour votre personnage, vous devez en apprendre davantage sur cet environnement naturel. Il vaut mieux le placer dans le cadre le moins hostile possible. Entourez votre personnage d' éléments significatifs. Dans ce cas, le prince panda n'est pas seulement représenté dans son habitat naturel, mais en même temps, il est entouré de sa nourriture préférée. Cette étape est une excellente occasion jouer avec de multiples types de formes et de surfaces afin de créer un cadre complet dans lequel vous pourrez placer votre personnage. 4. Formes principales: La plupart de nos sujets sont composés de multiples formes de tailles et de proportions différentes. Lorsque vous évaluez votre sujet, il est très utile de nommer d'abord tous les éléments que vous souhaitez représenter et de les encadrer sous forme de formes simples, comme des cercles ou des ovales. En ce qui concerne les formes principales du corps, vous voudrez déterminer la grande forme. Dans ce cas, le corps du panda prend la forme d'un pouf. Sa fourrure moelleuse atténue les angles durs et sa position générale est décontractée. Ces ours ont l'air très décontractés et adorent grignoter du bambou. En raison du motif de couleur, il est très facile de lire les formes secondaires. La tête et le corps de couleur blanche sont les deux teintes secondaires. Ensuite, en suivant le noir, vous pouvez identifier les deux pattes avant et les pattes arrière. Gardez les formes simples et rondes pour vous mettre dans l'ambiance du personnage. Lorsque vous faites des recherches sur votre sujet, il peut être très utile de rechercher des photos de référence suggestives. Sur cette image, vous pouvez prendre comme exemple plusieurs caractéristiques de ce petit panda, comme les mains étendues et la taille nettement plus petite du corps par rapport à la tête. Bien sûr, ces animaux marchent généralement à quatre, mais lorsqu'il s'agit de manger, ils adorent s'asseoir comme nous. C'est une position agréable et détendue dans laquelle vous pouvez les capturer dans votre illustration. En ce qui concerne la forme, vous pouvez tirer quelques conclusions sur la façon de les rendre mignons. Habituellement, les formes rondes et les lignes courbes sont identifiées par des traits mignons. Garder les formes simples est essentiel pour créer un personnage très mignon qui procure une sensation très apaisante et apaisante. Trouvez la position et la relation entre les éléments et identifiez la grande forme qu'ils décrivent ensemble. Lorsqu'il s'agit d'éléments tranchants, c'est-à-dire qu'ils créent un ou plusieurs angles pointus, donnez-leur un aspect agréable et incurvé afin qu'ils semblent moins menaçants. Revenons maintenant à l'illustration pour créer la forme principale du petit panda. Dans cette étape, vous allez créer les grandes formes du petit panda, qui seront placées au milieu de la composition assise dans l'herbe. Pour créer ces formes géométriques simples du corps, vous devez créer une nouvelle couche au-dessus de la couche forestière. Pour créer les formes, vous allez utiliser le blanc de la face supérieure et vous assurer que le pinceau en amande est sélectionné parmi les pinceaux, l'opacité est maximale et que la taille est supérieure à la moitié. Créons maintenant une forme ovale autour de la moitié supérieure de la toile. Comme vous pouvez le constater, cette forme ovale est plutôt ronde, alors ne l' allongez pas trop horizontalement. Après avoir tracé tout l'ovale, maintenez le crayon enfoncé jusqu'à ce que la forme devienne lisse. Ensuite, vous pouvez remplir la forme avec la même couleur depuis le coin. À ce stade, vous pouvez appuyer sur l'outil Move par le haut et le régler sur l'uniforme. Vous pouvez le réduire et l' incliner vers la gauche. Utilisez le bouton vert situé en haut pour modifier l'inclinaison de la forme ovale. Assurez-vous que la forme de la tête est placée dans la moitié supérieure de la toile. Une fois que vous êtes satisfait de la position, il est temps de créer la deuxième forme du corps. Pour cela, vous allez d'abord annuler l'outil Move. Maintenant, en passant aux couches, vous voudrez dupliquer la couche de la tête. Pour ce faire, faites glisser le curseur vers la gauche de la couche et appuyez sur le bouton « Dupliquer ». Une fois la deuxième couche créée, vous pouvez à nouveau utiliser l'outil Move sur uniforme pour déplacer cette forme sous celle de la tête. Vous voudrez maintenant placer cette forme plus horizontalement et agrandir jusqu'à ce qu'elle chevauche la forme de la tête. Une fois que vous êtes satisfait de la position de la forme, vous pouvez annuler l'outil Move. Il est maintenant temps de changer la couleur du corps pour qu'elle soit différente de celle de la tête. Choisissons dans la palette de couleurs le vert foncé en haut à gauche, glisser la couleur à l'intérieur de la forme blanche du corps. Une fois cela fait, il est temps de créer la forme des deux beaux bras et des deux jambes qui seront placés sur la même couche que le corps. Pour cela, rapprochons-nous et créons de chaque côté de la tête deux lignes qui atteignent presque la moitié de la tête. Parce que les deux bras seront levés, le visage apparaîtra magnifiquement entre les deux mains. Créons maintenant la partie intérieure de la main. Pour cela, vous devrez passer en revue le contour du visage et le couvrir un peu. À la fin, vous pouvez fermer la forme du bras avec la petite forme ovale. Ne l'allongez pas trop, car les petites pattes doivent être plutôt petites et potelées. Passons maintenant sur le côté gauche et fermons la forme de la main gauche avec une forme incurvée simple en haut, puis continuons avec une ligne le long de la forme du visage. Après avoir rempli cette forme avec de la couleur, vous pouvez utiliser la gomme. Mais ne vous attardez pas trop sur les raffinements car cette étape vise à établir les formes principales. Maintenant, les deux petites mains sont terminées et il est temps de créer la forme des deux jambes. Commençons par une belle forme de haricot en bas à gauche du corps. Vous allez d'abord créer une ligne courbe sur le dessus pour indiquer le genou de l'ours, puis vous pouvez continuer la forme en bas, en la reliant au corps par une ligne très cursive. Comme vous pouvez le constater, la jambe manque toujours le pied, mais cette forme sera placée plus tard. Approchons-nous maintenant du côté droit de l'ours et élargissons la forme ronde du corps afin d'augmenter sa stabilité. De cette façon, l'ours aura l'air très à l'aise assis dans la belle forêt. Maintenant que ces formes sont terminées, il est temps de colorer le ventre du panda en blanc. Pour cela, vous devrez utiliser l'outil de sélection et sélectionner la forme du corps. Passons maintenant à la palette de couleurs, vous allez choisir une fois de plus le blanc en haut à droite. En utilisant ce blanc, vous créerez une longue ligne qui poursuit la courbe du ventre. Cette ligne traverse le corps et va vers le dos. Une fois cette ligne terminée, vous vous déplacerez vers le bas à droite et créerez, comme pour le genou à partir de la gauche, une courbe qui va vers le milieu inférieur. Ne fermez pas cette forme sur le contour. Maintenant, pour compléter la forme ronde du ventre, vous devez relier la fin de la ligne au contour rond du ventre depuis le côté gauche. À la fin, vous pouvez saisir la couleur du coin et remplir la forme du ventre de blanc. Prenez votre temps pour apporter d'autres améliorations ou ajustements à la forme blanche du ventre. Une fois cela fait, vous pouvez annuler la sélection effectuée sur le corps. À ce stade, vous pouvez remarquer que presque toutes les formes principales sont décrites. Faisons maintenant une petite pause dans la création de nouvelles formes. Affinez encore certains de ceux qui existent déjà. vous faudra saisir la gomme à effacer et, en vous rapprochant de la tête, vous commencerez à sculpter l'intérieur de la forme des bras, celle de la tête. Passons juste entre les mains et sculptons à l'intérieur de la partie noire un petit menton. Rends ce menton un peu plus allongé sur le côté gauche. Réduisons la taille du pinceau afin mieux contrôler la ligne que nous traçons. Vous allez maintenant lier la forme de la joue à celle du menton. Vous pouvez maintenant vous déplacer vers la gauche et continuer le petit contour du menton avec le côté gauche de la joue. Comme vous pouvez le constater, la forme de la main recouvrait celle de la tête, il y a beaucoup de couleurs à l'intérieur desquelles vous pouvez sculpter et aucun arrière-plan n' est visible. À la fin, assurez-vous que le bas de la tête a une belle forme. Si vous avez accidentellement pris une trop grande partie de la forme, vous pouvez toujours sélectionner à nouveau la couleur et la rajouter aux endroits nécessaires. Il semblerait que le côté droit du bras droit soit un peu plus blanc. Ainsi, il peut mieux conserver la forme du corps, alors allons-le un tout petit peu plus. Finissons maintenant cette belle étape en créant les deux pieds du panda. Passons donc en bas à droite et créons un petit ovale vertical qui chevauche le ventre blanc et le bout de la jambe. Après avoir rempli de couleur, vous retournerez sur la face inférieure et relierez le bout de la jambe au contour du corps sur le dos. À la fin, vous répéterez la même chose pour le côté inférieur gauche de la jambe, en conservant la forme de la jambe en bas pour créer la cheville et en complétant la forme sur le dessus avec un grand ovale forme. Après l'avoir rempli de couleur, toutes les formes principales du corps sont terminées et vous êtes prêt à développer encore plus le sujet créant encore plus de variété de formes. Passons donc à l'étape suivante. La plupart des sujets sont composés de plusieurs formes de tailles et de proportions différentes. Lorsque vous créez votre sujet, vous devez d'abord nommer tous les éléments que vous souhaitez représenter et les encadrer sous forme de formes simples, comme des cercles ou des ovales. Habituellement, les formes rondes et les lignes courbes sont identifiées par des traits mignons. Garder les formes simples est essentiel pour créer un personnage très mignon qui procure une sensation très apaisante et apaisante. Trouvez la position et la relation entre les éléments et la grande forme qu'ils décrivent ensemble. Lorsqu'il s'agit d'éléments tranchants, donnez-leur un aspect agréable et incurvé afin qu'ils paraissent moins menaçants. 5. Raffinements: Au cours de cette étape, vous allez comprendre comment vous pouvez affiner les formes que vous avez créées. Cela ne signifie pas que les formes sont mal décrites ou qu'elles ne sont pas assez bonnes , mais cela vous permettra de mieux décrire votre style ou de mieux exprimer votre façon de voir les choses. Il est essentiel de le faire avant de passer à d'autres formes ou textures et caractéristiques. Cela vous aidera à mieux structurer les prochaines étapes. Il y a quelques points que vous devez garder à l'esprit lorsque vous affinez vos formes. Le plus important est de créer une cursivité entre les formes. Cela signifie que si vous suivez le contour de la forme, vous devez vous assurer qu' il n'y a pas de transitions irrégulières ou abruptes entre les deux. Vous pouvez résoudre ce problème en soustrayant ou en ajoutant à la forme plus de matériaux, pour ainsi dire. Par exemple, le dos du panda est trop grumeleux et peut être facilement corrigé en soustrayant une partie du contour à l'aide de la gomme à effacer. déplaçant vers le bas, vous pouvez voir que les lignes semblent un peu tremblantes et incertaines. Dans ce cas, vous pouvez ajouter une autre ligne de la même couleur sur le contour pour créer une transition douce entre la forme de la jambe et du ventre. Utilisons la couleur blanche pour continuer le contour rond du ventre et de la partie inférieure tout en fermant la forme sur le contour de la jambe. Allons plus loin et vérifions le contour pour nous assurer qu'il n'y a pas d'interruptions étranges. S'il n'y a aucune raison réelle pour laquelle ce petit détail est là, vous devez vous en débarrasser en l'ajoutant ou en le soustrayant. En passant à la jambe gauche, il semble que dans ce cas, la forme ovale semble plutôt terne et sans intérêt. Si c'est le cas, vous pouvez en ajouter sur la plante du pied et laisser un peu plus de place aux petits orteils de l'ours. Ces changements ne sont pas extrêmement essentiels pour le look final, mais apprendre à effectuer ces ajustements à temps vous aidera à mieux comprendre ce que la beauté signifie pour vous. Passons du côté droit du bras et ajoutons un peu plus de volume à sa taille. En montant plus haut, il est temps de jouer avec la forme de la patte. Prenons la gomme pour sculpter un peu plus et faire de la place pour de nouvelles formes. Une fois de plus, formons la forme ronde de la patte, puis tu pourras former trois courbes sur la face supérieure de la patte pour indiquer le contour des petits orteils. Après avoir rempli la forme avec de la couleur, la main est presque terminée et vous pouvez prendre du recul et vous assurer que les formes se fondent parfaitement unes dans les autres, créant ainsi un look unitaire. Passons sur le côté gauche et sculptons le bas du bras lui donner un aspect moins encombrant. Maintenant, comme vous pouvez le constater, le corps a une apparence beaucoup plus fluide. Les formes s'harmonisent les unes dans les autres. Maintenant, prenons la couleur blanche et passons à la couche de la tête. Comme vous vous en souvenez sur les photos, même s'il s'agit d'un stade précoce, la forme principale de la tête peut être décrite par un simple cercle ou un ovale. Les formes sont en fait un peu plus complexes. Vous n'avez pas besoin de les compliquer trop. Il suffit de pincer légèrement le contour pour changer totalement le look final. Ces entailles doivent être placées sur les côtés de la forme ovale, celle de gauche signalant ce que sera plus tard le front. Il est très important de procéder à ces ajustements de forme avant de commencer à ajouter des détails au contour. Comme vous pouvez le constater, la forme de la tête est maintenant beaucoup plus complexe. Passons maintenant l'étape suivante pour créer les traits du visage. 6. Caractéristiques du visage: Après avoir fini de donner le contraire aux principales formes du corps, il est temps de se concentrer sur les petits détails. Tout d'abord, vous devez examiner les formes que vous souhaitez représenter et trouver la relation entre elles. C'est ce qu'on appelle la proportion. Par exemple, regardant le visage duveteux de cet ours, vous pouvez voir quelques traits que vous souhaitez représenter, comme les deux petites oreilles duveteuses vues du haut, les deux yeux ronds que vous agrandirez plus tard, ainsi que la bouche et le nez de l'ours. Après avoir identifié les formes, vous pouvez trouver des moyens de les représenter en recherchant des angles intéressants. Par exemple, la tête n'est pas parfaitement ronde mais elle comporte une petite dépression pour signaler front, la bouche est formée multiples formes, comme les deux côtés de la bouche et le menton par le bas qui sort de la forme ronde de la tête. Les deux taches des yeux ne sont pas rondes mais elles ont une forme assez allongée vers le bas et n' oublions pas les deux oreilles qui sont loin d'être rondes. Sur la face supérieure, ils ont une forme concave, puis sur le bas, ils ont une forme convexe car dans cette illustration, vous souhaiterez agrandir de manière significative la taille des yeux Vous devrez créer des cache-yeux beaucoup plus grands pour que les yeux puissent y rentrer. En regardant le nez, vous pouvez voir qu'à cause de la perspective, le nez est beaucoup plus éloigné des yeux. Si vous regardiez l' ours de face, le nez serait beaucoup plus près des yeux et beaucoup plus petit. Si vous avez l'impression de pouvoir exagérer cette caractéristique, sachant que vous situerez le nez du petit ours beaucoup plus près des yeux et beaucoup plus petit. À partir de ces directives, selon le sujet, vous pouvez exagérer certaines caractéristiques particulières qui donnent de la personnalité à votre personnage. Revenons maintenant à l'illustration pour commencer à capturer les traits du visage. Pour commencer à créer les traits du visage, vous devez d'abord créer une nouvelle couche à cet effet. Passons aux couches et créons-en une nouvelle au-dessus de la couche de forme de tête. Pour les traits du visage comme pour les grandes formes du corps, vous utiliserez le vert foncé en haut à gauche et le pinceau à encre créé, spécialement pour les compteurs, vous allez commencer créant de belles taches sur les yeux. Commençons par signaler les principales directions du visage. Tout d'abord, établir le x vertical puis le x horizontal. En faisant cela, vous pouvez créer un visage beaucoup plus symétrique et mignon. Sur une couche séparée, commençons par créer les belles taches rondes des yeux, commençant par une forme ovale sur le côté droit de la tête. Comme vous pouvez le constater, cette forme ovale est un peu plus large sur la face inférieure au-dessus de la joue et traverse l'axe horizontal du visage avec environ la moitié de sa taille. Remplissons cette belle forme avec la même couleur depuis le coin supérieur. Vous pouvez maintenant vous déplacer vers le côté gauche du visage et créer le deuxième cache-œil. Reflétant le premier, ils n'en ont pas besoin et ils n'auront pas air identiques, vous n'avez donc pas à vous inquiéter à ce sujet. Pour le moment, tout tourne autour des formes principales. Maintenant, vous allez placer les deux petites oreilles sur le dessus de la tête, la forme est très simple. Tout d'abord, tracez le bas de l'oreille sous d'une ligne courte, puis une ligne courbe en haut, gros un demi-cercle surexpliqué. Après avoir affronté la deuxième année sur le côté gauche, vous pouvez sentir sa forme et passer au milieu du visage, où vous voudrez placer le petit nez du panda juste entre les cache-yeux. Remarquez que le nez est placé dans la partie supérieure médiane du segment et qu'il mesure environ la moitié de la taille des oreilles. Même si la taille du nez est petite, Même si la taille du nez est il n'est pas exagéré. Ensuite, vous pouvez accéder aux couches et effacer la couche des deux axes, car elles ne sont plus nécessaires. Maintenant, toutes les formes des traits sont terminées et il est temps de jouer avec leur position et leur compteur pour les aider à mieux décrire le petit panda. Au début, vous pouvez utiliser l'outil de sélection automatique pour sélectionner le cache-œil droit. Utilisez l'option uniforme pour ajuster la position du cache-œil et, si nécessaire, agrandissez-le afin qu'il puisse occuper une plus grande partie de la grosse joue ronde. Une fois que vous êtes satisfait de la position, vous pouvez annuler l'outil de sélection et effectuer une nouvelle sélection de l'autre cache-œil. Placez-le plus bas pour avoir peu plus d'espace pour un beau et large front. Une fois que vous avez défini la position des deux cache-yeux, en ce qui concerne la forme du corps, c'est le moment où vous pouvez apporter d'autres ajustements sur le bord de la forme, en ajoutant ou en soustrayant des parties. Il semble que le patch vu de la gauche un peu plus d'espace sur la face supérieure, où vous placerez plus tard l'œil. Examinons maintenant les oreilles et voyons s' il est nécessaire de les agrandir un peu pour qu'elles aient l'air d'une taille moyenne par rapport au nez, qui est nettement plus petit. Maintenant, il est temps de définir la forme finale de la tête, à savoir la petite bouche. Pour créer la forme de la bouche, vous devez placer sous le nez deux courbes, l'une reliant le nez à la joue droite et l' autre au côté gauche, un peu plus petite que la première. Après cela, les traits du visage sont terminés. Regardez à quel point les grands cache-œil ronds occupaient bien les grands cache-œil ronds la moitié inférieure de la tête. Lorsqu'il s'agit de créer des personnages ou des objets mignons, il est important d'exagérer certaines proportions, jouant avec la taille des éléments. Dans le même temps, veillez à conserver la symétrie des éléments, ne faites pas des yeux ou des jambes de tailles différentes pour éviter les déformations. Pour les êtres vivants, il l'esprit les prochains attributs qui peuvent donner faut garder à l'esprit les prochains attributs qui peuvent donner à votre personnage une apparence mignonne. La tête doit être plus grande que le corps, alors assurez-vous de garder le rapport entre les deux un peu plus bas. Les yeux et les pupilles doivent être ronds, grands et de la même taille. Les yeux brillants sont indispensables pour rendre quelque chose de mignon, alors assurez-vous d'ajouter des reflets. Le nez doit être petit et proche des yeux avec de petites narines. La bouche doit être petite et ne pas montrer de dents. grande bouche avec des dents visibles peut être un signe d'agressivité. Le front doit être plus grand et le menton plus petit, assurez-vous de placer les traits plus bas sur le visage. Évitez de faire en sorte que les membres soient trop longs ou trop gros, vous pouvez les rendre un peu plus courts et plus potelés. Les doigts ou autres chiffres doivent être petits et ronds pour correspondre à la taille des membres. S'ils ne sont pas essentiels, vous pouvez les exclure ou en réduire le nombre. À partir de ces directives, selon le sujet, vous pouvez exagérer certaines caractéristiques pour donner de la personnalité à votre personnage. 7. Yeux brillants: C'est une étape très belle et intéressante. Vous allez créer les deux grands yeux brillants de l'ours. Cette fonctionnalité est très importante. C'est parce qu'ils vous permettent de communiquer à travers eux les émotions ou les sentiments que vous souhaitez que votre personnage ressente. Cela signifie que vous voulez lui donner une attitude agréable et accueillante. Cette attitude peut s'exprimer de différentes manières, comme la position du corps ou l'inclinaison de la tête. Vous pouvez également représenter votre personnage lorsqu'il exécute toute action qui suscite de l'empathie, comme manger, jouer ou effectuer d'autres actions inoffensives. Au cours de cette étape, vous allez créer deux yeux blancs et brillants qui exprimeront l' émerveillement et le plaisir. Le bonheur qui émane de ses yeux sera ensuite renforcé par sa petite bouche souriante et ses joues rougissantes. Commençons maintenant à créer deux magnifiques yeux ambrés. Commençons maintenant par préparer nos outils. Pour cela, vous devrez accéder aux couches et en créer une nouvelle par-dessus les autres. Une fois la nouvelle couche créée, assurez-vous que le pinceau en amande est sélectionné et que l'opacité est maximale. Pour les yeux, vous souhaiterez utiliser une couleur vive. Dans ce cas, il semble que l'orange vif sera parfait. Maintenant, il est temps d'adapter la forme des deux taches, les yeux. Rapprochons-nous de la bonne et traçons un grand cercle à l'intérieur de sa forme. Pour créer un contour lisse de l'œil, il peut être utile de réduire la taille du pinceau. Après avoir tracé le cercle, maintenez le crayon enfoncé jusqu'à ce que la forme devienne uniforme. Ensuite, appuyez sur le bouton Modifier la forme affiché en haut et sélectionnez l'option Cercle. Vous pouvez maintenant faire glisser le cercle depuis l'extérieur et réajuster sa position, si nécessaire. Comme vous pouvez le constater, le cercle est placé sur la face supérieure du patch. Il est assez grand également. Maintenant, vous allez utiliser le vert foncé en haut à gauche pour créer un nouveau cercle à l'intérieur du premier. Un peu plus petit, afin de créer le contour de la pupille. Après avoir tracé le cercle, maintenez le crayon enfoncé jusqu'à ce qu'il devienne uniforme. Faites-le ensuite glisser au milieu du premier cercle. Juste comme ça, la forme de l'œil est terminée. Vous pouvez vous concentrer sur la création reflets intéressants pour lui donner un aspect plus réaliste. Commençons par jouer avec la couleur orange de l'œil. Utilisons l'outil de sélection automatique pour sélectionner la couleur des yeux. Après avoir saisi le pinceau, accédez à la palette et choisissez le jaune en haut à droite. Ce jaune indiquera le côté lumineux de la pupille et la direction d' où provient la lumière. Diminuez l'opacité du pinceau et créez en haut à droite de l'œil, en utilisant un flux de pinceau plus large, un magnifique dégradé, en commençant par le milieu et en remontant vers le haut à droite. Répétez le mouvement plusieurs fois, créant à chaque fois une lumière encore plus petite plus près du bord. Une fois que le dégradé de lumière a atteint le bord, améliorons la couleur vive de l'œil en créant avec cet orange plus foncé une ombre en bas à gauche. Trois ou quatre passes suffiront pour donner à l'œil une couleur beaucoup plus belle et plus vive. Maintenant, il est temps de faire des reflets éclatants. Entrez la sélection effectuée. Entrez dans les couleurs, choisissez le blanc par le haut. Ajustez l'opacité au maximum et diminuez la taille pour pouvoir tracer des cercles plus petits. Maintenant, comme la lumière vient du côté supérieur droit, vous devez placer le premier cercle blanc près du bord noir de la pupille. Ne le faites pas trop grand pour ne pas concurrencer la taille de l'élève. Après avoir rempli la forme de couleur, créez un reflet supplémentaire près de l'autre, un peu plus petit, juste pour réduire un peu la tension créée entre les formes et créer une plus grande diversité de nuances. Maintenant, bien sûr, vous pouvez jouer avec la position en utilisant l' outil de sélection sur Automatique. Jouez avec la position du reflet jusqu'à ce que vous soyez satisfait de leur apparence. Avec cela, le premier œil est presque terminé, mais il a besoin d'un petit quelque chose d' intéressant pour le rendre beaucoup plus vivant. Cela peut être fait en ajoutant un peu de variété de couleurs sur la pupille. Dans ce cas, vous utiliserez du bleu et du rouge pour donner à la pupille un aspect transparent. Passons d'abord aux couleurs et choisissons cette couleur bleu vif en bas. Ensuite, sélectionnez l'outil de sélection sur Automatique pour sélectionner l'élève. En ce qui concerne la lumière et l' ombre de la couleur des yeux, vous devrez utiliser une faible opacité et une taille de pinceau plus grande pour avoir une meilleure couverture de la surface. Maintenant, en partant d'un côté du cercle, vous souhaiterez créer une courbe qui suit le bord de la pupille. En ce qui concerne la couleur de l'œil, vous devez répéter le mouvement plusieurs fois, rapprochant à chaque fois du bord. Vous voudrez également répéter le processus pour le côté inférieur gauche. Cette fois, en choisissant un rouge vif dans la palette de couleurs. Ne couvrez pas trop la pupille avec le demi-cercle. Comme vous pouvez le constater, cette couleur rouge est très transparente. Deux ou trois passes suffiront pour modeler la belle forme. Ainsi, le premier œil du panda est terminé. Regardez à quel point ses couleurs vibrent ensemble. Ils donnent à notre personnage une apparence beaucoup plus vivante et joyeuse. Vous allez maintenant créer le second en un rien de temps. Passons aux couches. Faites glisser la couche de l'œil vers la gauche, révélez l'option et appuyez sur le bouton Dupliquer. Après avoir sélectionné la couche du deuxième œil, utilisez l'outil Move pour la faire glisser sur le cache-œil gauche. Comme vous pouvez le constater, l' œil ne convient plus maintenant. C'est pourquoi vous utiliserez l'outil de déplacement en mode automatique pour le réduire légèrement et l'incliner légèrement vers la droite. Pour le moment, votre objectif est de faire en sorte que l'œil soit ajusté au patch par le côté gauche, en le laissant sortir de la forme du cache-œil du côté droit. Ensuite, vous utiliserez la gomme à effacer pour former, sur le côté droit de l'œil, une petite joue qui en recouvre un peu. De cette façon, vous n'aurez pas besoin de rendre l'œil trop petit par rapport à l'autre, tout en l'adaptant à la taille souhaitée. Avec cela, les deux beaux yeux sont prêts à entrevoir l'avenir radieux de ce prince panda. Passons à l'étape suivante pour prêter un peu attention au contour de la tête et quelques petits détails très importants. L'apparence est très importante lorsque vous voulez donner une touche mignonne à votre personnage ou à votre sujet, mais l'attitude ou l'action dans laquelle votre personnage est représenté est celle qui donne le plus personnalité enfantine et invoque des sentiments bienveillants. Les traits que vous pouvez décrire peuvent être l'espièglerie, la fragilité ou un comportement affectueux. En d'autres termes, essayez d' éviter d' adopter une attitude négative, comme un comportement colérique. Lorsque vous créez les traits du visage, essayez de donner à votre personnage une apparence joyeuse avec des sourires délicats et des yeux grands ouverts. 8. Les détails du visage: En ce qui concerne les détails, il y a quelques choses que vous pouvez facilement faire pour améliorer la sensation mignonne de votre personnage. Comme vous vous en souvenez peut-être dès la première étape, création de détails de plus petite taille pour le sol n' a créé qu'une toute petite diversité de formes et a aidé les couches à communiquer entre elles. Pour ce qui est de la première étape, vous voudrez utiliser la même idée pour la forme de l'ours. Comme vous pouvez le voir sur cette photo, le visage de ce bel ours est éclairé latéralement, ce qui signifie que les détails du contour deviennent très nets et visibles. Vous pouvez voir à quel point tous ces beaux poils apparaissent clairement sur le bord, donne à l'ours une merveilleuse sensation de peluche. Vous remarquerez qu'en ce qui concerne le visage, ces détails se trouvent à plusieurs endroits. Les deux belles oreilles, le front et le contour des yeux également. Il s'agit des détails que vous souhaitez recréer au cours de cette étape. Allons-y. Commençons cette étape passionnante en accédant aux couches et en sélectionnant la couche des entités. Parce que vous jouez toujours avec le contour des formes, vous utiliserez le pinceau en amande et la couleur foncée des oreilles et des cache-yeux. Maintenant, rapprochons-nous des yeux. Ajustez la taille à environ 20 pour cent et créez de petites textures de cheveux sur le bord des cache-yeux . Ces textures ne sont que des symboles et de fines lignes légèrement incurvées. Ne mettez pas ces détails sur l'ensemble du comptoir pour que l'ours n'ait pas l'air trop sale et ébouriffé. Vous pouvez également rendre ces détails symétriques. Si vous les appliquez sur un cache-œil, vous le répéterez reflétant de l'autre côté. Après avoir terminé la partie extérieure des cache-yeux, vous utiliserez la gomme pour sculpter à l'intérieur de la forme le même type de lignes. Comme vous pouvez le voir maintenant, les formes semblent faire partie de la même chose. Cette fois, la fourrure blanche recouvre les taches sombres des yeux. Même si ces détails sont minimes et semblent plutôt insignifiants car ils ne sont pas difficiles à au final, ils ajoutent beaucoup au résultat final. Passons sur les oreilles cette fois et répétons le mouvement en sculptant sur la base de la forme des lignes en éventail. Découvrez comment ces lignes se reflètent les unes les autres, créant ainsi un look très beau et symétrique pour le petit panda. Maintenant, vous allez utiliser la gomme pour sculpter à l'intérieur de la forme du nez les deux narines en créant nouveau deux spirales symétriques, chacune s'insérant dans la moitié du triangle. Magnifique. Découvrez à quel point il a été facile de créer le look moelleux de cette petite tasse en forme de panda. Maintenant, revenons en arrière et continuons à créer belles textures de fourrure sur le dessus des oreilles à l'aide du pinceau. Faites attention à la direction du pinceau. Découvrez comment les lignes vont dans une seule direction. Vous ferez de même pour l'autre oreille. Regarde à quel point tes oreilles sont plus mignonnes maintenant. Passons à la couche de la forme de la tête et créons le même type de lignes, très courtes et légèrement inclinées. Ne le surélevez pas trop. Regardez comment les cheveux du côté droit vont vers la droite et ceux du côté gauche vont vers la gauche. C'est très important pour que le résultat ne soit pas compliqué. Encore une fois, voyez comment ces textures sont symétriques et ne sont pas placées sur toute la surface du contour. À la fin, vous aurez envie de créer la petite gueule du panda. Pour cela, assurons-nous que nous sommes toujours sur la couche de la tête, puis vous pourrez sélectionner dans la palette de le rose pâle en bas à droite. Maintenant, en regardant la petite bouche, vous pouvez voir les deux petites courbes des petites joues. Maintenant, vous allez en créer une troisième juste en dessous des deux autres, les reliant à cette nouvelle courbe. À la fin, n'oubliez pas de fermer la forme de la bouche avec le contour sur la face supérieure. Maintenant, après avoir rempli la forme avec de la couleur, cette étape est terminée. Regardez ces visages mignons et magnifiques, comme leurs contours sont beaux et délicats maintenant. Passons à l'étape suivante et créons la première ombre de ce visage magnifique. Si vous souhaitez donner à votre illustration un aspect semblable à un autocollant votre illustration un aspect semblable à ou détacher une forme quelconque d'un arrière-plan, vous pouvez créer une ligne de contour intéressante pour mettre en valeur le rond et très belle forme de ton personnage. Selon le sujet, les informations que vous apportez peuvent différer. Pour un oiseau, vous aurez envie de faire des plumes délicates ou pour un caméléon, vous voudrez faire des pointes colorées. cette raison, il est très important de rechercher l'inspiration et d' obtenir des informations à partir d'images ou d'autres sources fiables. 9. Les ombres du visage: Après avoir créé le magnifique contour de votre personnage, il est temps de créer les détails à partir de l'intérieur de la forme. Dans ce cas, comme vous pouvez le constater, le blanc de la fourrure n'est pas complètement blanc et le noir non plus. Les deux couleurs ont des nuances plus claires et plus foncées selon la forme. C'est pourquoi, dans cette étape, vous utiliserez le pinceau texturé kiwi pour créer des textures ou les grandes formes de la tête et les petites formes des traits. Commençons cette étape en nous assurant que la couche du visage est sélectionnée. Ensuite, vous pouvez accéder à la palette de couleurs pour saisir le côté droit fondamental du gris clair. Jouons maintenant à l'intérieur de la forme avec cette couleur grise, créant de petits poils juste entre les yeux. Maintenant, diminuons un peu le contraste entre le visage et la forme des cache-yeux, en augmentant l' opacité du pinceau et en augmentant la taille. Créez maintenant cette ombre subtile sur la partie extérieure des deux patchs. Comme vous pouvez le constater, ce gris permet à la fourrure pas ressembler à un simple bloc de couleur. Maintenant, il a un peu de dimension. Comme vous pouvez le constater, ces poils vont la même direction que les autres. N'en faites pas trop, juste deux. Créons quelques petits cheveux gris sous les cheveux noirs. Il est maintenant temps d'utiliser le pinceau texturé à kiwi. Vous utiliserez les textures pour faire ressembler la tête à une sphère en ajoutant de l' ombre sur la face inférieure. Si vous souhaitez progresser plus rapidement, vous pouvez utiliser une plus grande opacité. Avant de commencer à appliquer les ombres, veillez à sélectionner la tête. En reprenant le pinceau, passons le bord de la forme en effectuant des mouvements circulaires ou linéaires pour couvrir d'ombre le bas du visage. Vous pouvez créer une transition entre la partie claire et la partie sombre en utilisant l'opacité la plus faible. À la fin, si vous souhaitez intensifier la forme ronde, utilisez la nuance de gris plus foncée. Appliquez ce gris uniquement sur le bord pour conserver un joli dégradé entre les nuances. À la fin, vous allez insuffler un peu de joie et d'enthousiasme sur le visage de ce petit ours en faisant légèrement rougir ses petites joues. Passons à la palette de couleurs et prenons la même couleur que celle utilisée pour la petite bouche, le rose pâle. rapprochant avec le pinceau texturé en forme de kiwi et en utilisant un flux plus faible, vous créerez ces marques de fard à joues sous les deux yeux sur la partie blanche du visage. Utilisez des mouvements circulaires et ne mettez pas le fard à joues trop coloré. Une petite touche de couleur suffira, très pâle et délicate. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez annuler la sélection du visage. Ainsi, la tête et le visage de l'ours sont terminés. Il est temps de baisser les bras et de prendre un peu soin du contour du corps. En reprenant l'étape, vous remarquerez un autre aspect très important de la création de personnages mignons. Ce sont les attributs auxquels vous associez votre personnage. Par exemple, en fonction de votre sujet et de ses caractéristiques, vous pouvez ajouter de petits détails qui peuvent complètement modifier l'aspect final de votre illustration. Vous pouvez créer de petites fossettes, joues rondes et roses pour exprimer votre timidité, de petits sourcils courts qui expriment votre étonnement, reflets de lumière en forme de cercle dans les yeux, une petite langue rose ou bouche, ou petits cils. Il est conseillé d'éviter de créer des détails trop réalistes pour ne pas donner l'impression que les illustrations sont décalées, comme deux yeux réalistes. S'il y a des éléments qui ne sont pas essentiels pour décrire votre sujet, vous pouvez remplacer ces détails plutôt désagréables par d'autres qui peuvent susciter des sentiments positifs. 10. Détails du corps: Jusqu'à présent, je parie que tu es devenue experte dans le domaine des petits poils. Créons-en également un peu plus pour le contour du corps. Vous suivrez les mêmes directives que celles utilisées plus ou moins à l'autre étape, mais en suivant les grandes formes du corps. Passons aux couches et sélectionnons celle du corps. Ensuite, vous devrez vous assurer que la couleur foncée du corps est sélectionnée. Après vous être assuré que le pinceau Amon est sélectionné parmi les pinceaux, vous pouvez commencer à créer les textures velues, commençant par les deux bras. N'oubliez pas de répéter le processus sur les deux bras de la même manière, dans un seul sens. Lorsque vous coiffez les cheveux foncés, pensez à ne travailler que de l'intérieur de la forme vers l'extérieur. En ce qui concerne les bras, vous ferez de même pour les deux jambes. Création de quelques petits poils sur le dessus des jambes, là où se trouveraient les genoux. Ces détails sont très délicats, vous n'avez pas besoin d'insister trop. Quelques petits poils suffisent pour donner l'impression que le corps et la tête proviennent du même personnage. Une fois que vous avez fini de créer les petits poils du côté noir de l'ours, vous pouvez utiliser du blanc pour créer les détails du contour des parties blanches. Remarquez que les poils suivent toujours la forme qu' ils contournent. Cela ajoute beaucoup aux formes leur donnant également un aspect dynamique, de ressembler à certaines formes de couleur simples. Une fois que vous avez fini de contrer le ventre de l'ours, vous pouvez vous déplacer sur la partie noire et rendre les parties blanches un peu plus moelleuses. Regardez ces jolies formes, façon dont le contour moelleux interagit maintenant avec l'arrière-plan. Avant de créer également une ombre sur le corps, vous devez créer de jolis haricots sur les pattes antérieures de l'ours. Passons à l'étape suivante. 11. Formes de patte: Si vous pouvez créer des protège-pattes pour votre personnage, vous devriez les fabriquer car vous pouvez jouer avec leur forme et donner une sensation beaucoup plus innocente et plus douce votre personnage une sensation beaucoup plus innocente et plus douce. Commençons cette étape en accédant à la palette de couleurs. À partir de là, vous pouvez choisir entre les formes, la couleur bash en bas ou la couleur rose utilisée précédemment pour la bouche. Une fois que vous avez choisi votre couleur, passons en haut à droite et commençons à créer la première patte en commençant par une forme plus grande en bas qui est placée horizontalement avec trois courbes en haut. Une fois la grande forme placée, vous tracerez trois autres ovales verticaux sur la face supérieure. N'oubliez pas de réduire ces formes, n'exagérez pas leur taille, elles doivent ressembler à de petits détails, pas à de grandes formes. Glissez et déposez la couleur depuis le coin pour sentir facilement les formes. À la fin, vous pouvez effectuer d'autres ajustements. Vous aurez l' impression de pouvoir refaire la forme de la patte et lui donner un aspect ovale simple. Vous pouvez maintenant vous déplacer sur la patte supérieure gauche pour façonner les coussinets suivants, car ceux-ci seront placés sur le bord de la forme de la patte Vous devrez d'abord les coussinets suivants, car ceux-ci seront placés sur le bord de la forme de la patte. Vous devrez d'abord sélectionner la forme du corps. Ensuite, créons sur le bord droit la moitié du bloc-notes inférieur décrivant seulement une forme et demie . Pour les formes des côtés supérieurs, encore une fois, vous ne façonnerez qu' une moitié de la forme, le reste étant caché à l'arrière de la tête. Une fois les deux pattes terminées, vous pouvez passer aux formes inférieures. Avant de dessiner, n'oubliez pas d'annuler la sélection effectuée et vous pouvez maintenant continuer avec la patte inférieure droite. Cette fois, le grand coussinet sera un simple ovale vertical, un peu plus fin en bas. Ces coussinets seront un peu plus allongés pour qu'ils puissent s'adapter à la petite place qui leur reste Regardez comme ils sont beaux sur la plante du pied. Rapprochons-nous de la dernière étape et répétons le processus. Comme vous pouvez le remarquer, ce rose est le même que celui utilisé pour dessiner la petite bouche . À la fin, elles se marieront parfaitement. Avant de passer à cette étape, assurez-vous que vous êtes satisfait de la forme des coussinets Si vous souhaitez les réduire, vous pouvez utiliser la couleur foncée de la fourrure pour ajuster les formes. Dans ce cas, j'ai l' impression que les formes des deux pattes avant sont un peu trop grandes sur la face inférieure, impression qu'elles pourraient être un peu plus petites. À la fin, vous pouvez utiliser la même couleur que la fourrure foncée pour créer sur le bord des orteils des formes de petits poils, ce qui donnera aux coussinets une apparence intégrée à la forme du corps, Maintenant, cette étape belle et facile est terminée et vous êtes prêt à créer de magnifiques ombres et lumières sur la forme du corps. 12. Ombre corporelle: Cette étape sera très agréable. En ce qui concerne la tête, vous allez créer belles zones d'ombre et de lumière, commençant par les petits orteils et continuant par les deux types de couleurs corporelles. Commençons par saisir dans les pinceaux le pinceau texturé en forme de kiwi. Maintenant que vous allez commencer par les orteils, vous devrez en faire une sélection. Utilisons l'outil de sélection automatique pour sélectionner les formes. Prenez le temps de sélectionner chacune des formes, commençant par celles du haut puis en vous rapprochant, vous sélectionnerez les autres plus petites. Une fois qu'ils sont tous sélectionnés, vous pouvez saisir le pinceau et sélectionner dans la palette de le badge lumineux en bas à droite. Si vous avez utilisé la couleur beige pour les formes, vous allez maintenant utiliser le rose pour créer les textures. Appliquez cette couleur beige à peine sur le dessus des pattes pour que le rose paraisse un peu pâle. Après avoir créé les textures, vous pouvez passer à autre chose et sélectionner le ventre blanc. Maintenant, en ce qui concerne la tête, vous allez utiliser une couleur gris clair pour créer une ombre sur la face inférieure du ventre, ajustant la taille et l'opacité afin de pouvoir effectuer une transition en douceur entre la couleur blanche et l'ombre grise. À la fin, saupoudrez un peu de gris foncé sur le fond pour rendre l'ombre un tout petit peu plus foncée. Ensuite, vous pouvez annuler la sélection faite du ventre blanc et faire une nouvelle sélection des parties sombres, celle du haut et celle du bas. Vous pouvez maintenant utiliser à nouveau le pinceau texturé en forme de kiwi et le pinceau gris foncé, peu opacité et faible taille pour créer de la lumière sur le dessus des genoux. Créez cette texture progressivement en utilisant plusieurs couches de textures fines pour décrire la lumière. Deux ou trois passes pour chaque genou suffiront. N'allumez pas les lumières trop fortes. Allons plus haut et projetons un tout petit peu de lumière sur le haut des bras, sur le côté supérieur gauche de la patte et sur le côté inférieur du bras droit. N'exagérez pas avec la lumière. Comme vous pouvez le constater, un tout petit peu de lumière a créé une nouvelle dimension. Les formes n'apparaissent plus, tout comme certaines couleurs unies. À la fin, vous souhaiterez créer le même type de vol pour les deux oreilles. Passons à la couche des caractéristiques, puis faisons une nouvelle sélection des deux oreilles. Utilisons maintenant le pinceau, en diminuant considérablement sa taille pour créer un tout petit peu de lumière sur la face supérieure des oreilles . Créez cette diapositive sur la moitié supérieure de l'oreille en appliquant légèrement la couleur sur toute la forme. À la fin, vous pouvez annuler l'outil « Déplacer ». Avec ça, le mignon panda est terminé. Regarde comme son visage est doux. Passons aux étapes suivantes et créons un peu plus de végétation au premier plan. 13. Terrain de premier plan: Une fois que le magnifique panda a trouvé sa place dans cette magnifique forêt, il est temps de développer un peu plus le paysage. Dans ce cas, vous allez créer une nouvelle couche de sol sur la face avant de l'ours. Vous n'aurez aucun problème avec cette étape, comme cela a été fait précédemment lors de la première étape. Commençons par laisser un peu de place aux couches. Passons maintenant à la couche libre par le haut, sélectionnons le jaune vif en haut à droite. Ensuite, vous êtes prêt à créer, comme dans la première étape, une ligne ondulée décrivant le contour de la couche de premier plan, créant de petites imperfections Décrivez ce contour comme forme ovale qui évite de recouvrir la forme de l'ours. Ensuite, vous pouvez colorer la forme et vous préparer à jouer avec petits brins d'herbe sur le contour du terrain de petits brins d'herbe sur le contour du terrain afin de créer une sensation organique dans le paysage. Cela rendra le paysage beaucoup plus intéressant et dynamique. Fabriquez ces petits blocs d'herbe ici et là, et de différentes tailles afin de leur donner une sensation biologique. Passons maintenant sur le côté gauche et complétons le paysage avec quelques brins d'herbe supplémentaires, recouvrant peut-être un peu l'ours pour qu' il se sente immergé dans la composition. Prenez le temps d'apporter d'autres modifications, en ajoutant ou en soustrayant des informations si nécessaire. Maintenant, comme vous pouvez le constater, la couleur jaune ne correspond pas trop bien au paysage, car elle est trop chaude et lumineuse pour une couleur de base. Pour ajuster la couleur, vous devez accéder à la palette de couleurs et prendre la couleur vert clair en haut à gauche. Avant de laisser tomber la couleur, faites glisser le stylo vers la gauche jusqu'à ce que la nuance soit plus claire et que vous arriviez à une couleur vert clair, plus claire que celle de l'arrière-plan. La barre en haut indiquera le niveau de couleur et la quantité que vous devez faire glisser pour obtenir la couleur souhaitée. Une fois que vous êtes satisfait de la nuance, vous pouvez lever le stylo. Maintenant, pour que cette couche ressemble moins à une couleur unie, vous devez la sélectionner, puis à l'aide du pinceau kiwi texturé, vous utiliserez la même couleur verte pour créer un dégradé sur la partie inférieure. côté de la toile. Cette couleur est très similaire à celle que l'on trouve en arrière-plan. Maintenant, les couches sembleront provenir de la même histoire et il est temps de passer à autre chose et de mettre sur le devant de la scène du magnifique bambou avec détails plus organiques pour donner à la forêt un aspect plus dense et complétez la composition. 14. Arbres de bambou avant terre: Comme vous vous en souvenez peut-être dès la première étape, la couleur des bambous peut varier du brun au jaune et au vert. Dans cette étape, vous allez créer des bambous de couleur jaune vif qui équilibreront les couleurs de la composition. Le jaune rendra la fourrure blanche de la paire moins frappante et augmentera le niveau global de luminosité. En d'autres termes, le bambou détournera également un peu l'attention des deux côtés du cadre. Passons maintenant à cette étape et créons ces magnifiques bambous. Pour cela, annulons la sélection faite précédemment du terrain au premier plan. accédant aux couches, vous souhaiterez en créer une nouvelle par-dessus les autres. Maintenant, parce que vous voudrez créer le contour du bambou, choisissons le magnifique pinceau en amande parmi les pinceaux. Ensuite, choisissons dans la palette de couleurs le jaune vif utilisé précédemment pour créer le contour du terrain. Maintenant, vous allez commencer par le côté droit avec un long bambou, un peu plus fin que ceux du fond. Vous n'avez pas besoin de les rendre parfaitement droites. Cette fois, vous voudrez donner une touche beaucoup plus jeune à ce bambou. Maintenant, comme dans la première étape, vous allez porter une certaine attention aux segments de l'arbre, créant de chaque côté de l'arbre petites bosses qui indiqueront l'endroit où les segments se rencontrent. Après deux ou trois segments, vous utiliserez la gomme pour délimiter les segments. Une fois le tronc de l'arbre terminé, il est temps de planter des branches fines et belles. Pour cela, en partant du bas du segment, commencez à créer de petites feuilles en utilisant la plasticité du pinceau. Contrairement aux branches de la couche d'arrière-plan, vous devez les garder courtes et douces et proches du tronc de l'arbre afin qu'elles ne recouvrent pas trop les beaux détails du panda. Après avoir créé quelques feuilles des deux côtés de l'arbre, vous passerez aux couches. Après avoir sélectionné la couche de bambou, faites-la glisser vers la gauche et appuyez sur le bouton « Dupliquer ». Vous pouvez maintenant déplacer la couche vers la gauche de l'ours à l' aide de l'outil Move situé en haut, en utilisant l'uniforme. Une fois l'arbre placé sur le côté gauche, vous pouvez utiliser les options de distorsion et de déformation pour lui donner un aspect différent. Ne vous inquiétez pas s'ils se ressemblent toujours. Vous pouvez ensuite utiliser la gomme pour donner un aspect différent aux feuilles ou utiliser le pinceau pour ajouter des feuilles lesquelles vous pourrez occuper une plus grande partie de l'arrière-plan. Ajoutons une autre branche sur la gauche. Ensuite, vous pouvez examiner la situation dans son ensemble et décider s' il existe des espaces qui pourraient nécessiter un peu plus de détails. Pensez à créer au bas des feuilles un petit pétiole afin qu'elles puissent sembler détachées de la forme de l'arbre. Lorsque vous créez les feuilles, n'oubliez pas d'appuyer légèrement lorsque vous nivelez le pétiole , puis d'appuyer un peu plus fort pour élargir la ligne et créer le côté large de la feuille. Les pétioles donneront aux feuilles un aspect si élégant et délicat. Maintenant, en haut à droite, ajoutez quelques feuilles supplémentaires pointant vers le bas. Une fois que vous êtes satisfait l'aspect général du bambou au premier plan, vous pouvez passer aux couches. En appuyant sur la couche supérieure, sélectionnez l' option « Fusionner vers le bas » dans le panneau. De cette façon, vous aurez les deux bambous sur une seule couche. À la fin, vous pouvez utiliser l'outil Move cette couche pour déformer l'apparence des bambous et les rendre moins symétriques. Avec cela, la forme du bambou est alors, et vous êtes prêt à créer des ombres colorées sur ces bambous. Annulons l'outil Move et passons à l'étape suivante. 15. Ombre de bambou de première ligne: Vous allez maintenant créer des ombres colorées sur les bambous pour leur donner plus de volume et les rendre beaucoup plus intégrés à l'illustration. Vous allez commencer par sélectionner tous les arbres à l'aide de l'outil de sélection automatique. Vous pouvez également accéder aux couches et, en sélectionnant la couche de bambou au premier plan, vous pouvez sélectionner le verrou alpha. Une fois tous les arbres sélectionnés, prenons le pinceau et passons à la palette de couleurs, choisissons la crème froide en haut à gauche. Maintenant, à l'aide du pinceau en forme d'amande de grande taille et d'une faible opacité d' environ 15 %, passez par-dessus les bords de la forme en bambou et par-dessus les feuilles pour créer diverses nuances de vert. Il est important de créer un dégradé subtil pour créer également une variété de couleurs. Comme vous vous en souvenez peut-être, cette technique de superposition de couleurs était également utilisée pour les élèves, de superposer la couleur pour créer de l'ombre ou de la lumière. Déplacons-nous plus haut sur le bambou en partant du côté droit et développons certaines de ces taches vertes sur le tronc et sur les feuilles. Comme vous pouvez le constater, cela vous permet de réduire le contraste entre les formes d'arrière-plan et de premier plan, en les intégrant au paysage. Passons maintenant à l'arbre de gauche et répétons le processus créant ce dégradé en suivant le bord de la forme. Zoomez autant que vous le souhaitez sur la forme afin de pouvoir lire facilement le dégradé que vous créez. ombrage de chaque feuille individuellement donnera un peu plus de complexité à l'illustration N'hésitez donc pas à ajouter autant de détails que vous le souhaitez, décrivant les formes en utilisant cette couleur avec une faible opacité. Une fois cela fait, il semble que le dégradé d' arrière-plan soit un peu trop clair pour être une couleur d'arrière-plan. Le contraste qu'il crée avec le fond en bambou est un peu trop élevé, passons donc à la couche de dégradé d'arrière-plan. Pour la couleur, vous pouvez utiliser le vert froid en haut à gauche et bien sûr, vous utiliserez à nouveau le pinceau kiwi texturé pour améliorer le dégradé. Maintenant, en utilisant une taille de pinceau plus grande, créez ce dégradé de haut en bas. Vous remarquerez immédiatement à quel point le bambou du premier plan est d'autant plus spécial et merveilleusement brillant maintenant que la couleur de l'arrière-plan est plus foncée. Maintenant, le bambou vu en arrière-plan semble beaucoup mieux immergé dans l'espace, et les couches sont bien meilleures si elles sont limitées, et maintenant cette aventure passionnante est presque terminée. Il ne reste plus qu'à préparer le panda pour sa couronne inestimable Passons donc à la dernière étape et créons-la. 16. Ajustements: Cette étape est facultative et consiste à effectuer quelques ajustements sur la taille des bambous en arrière-plan. Même si vous êtes satisfait de l'apparence de l' illustration, cette étape peut s' avérer très importante. Commençons cette étape en accédant aux couches et en sélectionnant les bambous d'arrière-plan par le bas. Maintenant, pour ajuster la position des arbres d'arrière-plan, utilisez l'outil de déplacement depuis le haut sur l'uniforme. Ensuite, vous pouvez agrandir un peu la couche de bambous et la un peu la couche de bambous et la faire glisser vers le bas pour que la couche de sol soit moins visible. Lorsque vous ajustez la position, vous devez suivre les détails du dos du panda et essayer de ne pas les masquer. Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez annuler l'outil de déplacement. Gardez à l'esprit qu'au fur et à mesure que vous progressez dans votre illustration, nombreuses choses peuvent changer et vous devrez peut-être revenir en arrière et réajuster différents aspects afin d' être satisfait le résultat final. Cela ne signifie pas que vous avez commis une erreur, mais que maintenant vous voyez les choses différemment et que vous pouvez vous améliorer. Maintenant, partons à l'aventure dans la dernière étape. 17. La Couronne: Maintenant, comme vous pouvez le constater, l'illustration est presque terminée et c'est l'heure du couronnement du petit prince panda. Passons aux couches et créons une nouvelle couche par-dessus les autres. Ensuite, vous accéderez à la palette de couleurs et sélectionnerez bas à gauche la belle couleur orange vif. Repositionnons maintenant la toile pour rapprocher le haut de la tête afin d'avoir une meilleure vue. Vous allez créer une ligne très finement incurvée sur le dessus de la tête. Ce sera la base de la couronne. Maintenant, créons les deux côtés de la couronne avec deux lignes droites légèrement inclinées. Ce sera la hauteur de la couronne. Ensuite, vous allez former deux triangles en reliant les deux extrémités de la ligne inférieure aux extrémités supérieures opposées. Sentons l' intérieur des formes , puis créons un angle supplémentaire juste entre les deux en plaçant l'angle supérieur juste au milieu. Parfait. Une fois les trois pics terminés, vous allez créer deux angles supplémentaires entre les formes, un peu plus petits pour créer une certaine diversité de formes. Une fois ce trapèze trop complexe terminé, vous créerez un petit cercle au-dessus de chaque angle pour rendre ces bords un peu moins menaçants. Rien de trop complexe, juste quelques petits cercles. Vous pouvez également les fabriquer de différentes tailles pour créer un peu plus de diversité. Une fois la forme principale terminée, vous pouvez utiliser un rasoir pour modifier la forme ou éliminer les imperfections ou les lignes qui dépassent le contour. Ainsi, comme pour toutes les autres formes de cette illustration, vous êtes prêt à transformer l'aspect plat de la forme de la couronne en une forme volumineuse. Utilisons l' outil de sélection automatique pour sélectionner la couronne. Ensuite, vous pouvez récupérer dans les pinceaux, le pinceau kiwi texturé, et dans la palette de couleurs, le jaune vif en haut à droite. Assurez-vous que l'opacité du pinceau est moyenne, ainsi que sa taille, afin d'avoir un meilleur contrôle. Vous allez maintenant appliquer cette couleur sur le côté supérieur droit de la couronne, créant un dégradé jusqu'à atteindre presque le milieu de la couronne. À la fin, vous utiliserez l'orange vif de la partie inférieure centrale pour accentuer l'ombre sur le côté gauche de la couronne, ce qui rendra la forme beaucoup plus intéressante et accrocheuse. Le prince sera très content de son brillant cadeau. À la fin, vous voudrez donner l'impression que la couronne est intégrée l'illustration afin de projeter une petite ombre sur la tête du panda. Pour cela, vous devez d'abord saisir la sélection faite de la couronne. Ensuite, allez dans les couches, vous allez sélectionner la couche de la tête et choisir parmi les couleurs, le gris foncé en bas ou la version plus claire et utiliser maintenant l'outil de sélection pour créer un sélection de celui-ci. En passant sous la couronne, vous allez tracer le contour de l'ombre reliant la ligne inférieure de la couronne au bord gauche de la tête. C'est parce que la lumière de l'illustration vient du côté supérieur droit. Montons et façonnons cette couleur un peu plus fortement, en accentuant la ligne de l'ombre Maintenant, notre mignon panda intelligent est prêt pour ses merveilleuses aventures. Félicitations d'être venus si loin et d'avoir terminé cette belle illustration. Si vous aimez suivre ce cours et que vous avez trouvé les informations utiles, hésitez pas à partager votre projet et à laisser un commentaire. Merci encore et à bientôt. 18. Recap final Merci !: Lorsque vous souhaitez créer une jolie illustration de personnage en tant qu'illustrateur, vous devez prendre en compte plusieurs éléments avant de commencer et vous inspirer du monde extérieur. Afin de donner le contraire aux premières formes qui décrivent votre sujet, vous devez nommer les principales puis les encadrer dans des formes simples, comme des cercles ou des ovales. Ensuite, vous souhaiterez réduire la taille aux formes moyennes et aux petites formes et établir le lien entre elles. À ce stade, vous devrez identifier les couleurs que vous utiliserez et les couleurs que vous pourrez utiliser pour créer du volume et d'autres effets. Une fois que toutes les formes que vous souhaitez décrire ont été nommées, vous devez placer votre personnage dans un cadre qui évoque des sentiments positifs et jouer avec la position de votre personnage afin Donnez-lui une apparence heureuse, enjouée ou joyeuse. Les petits détails peuvent décrire en grande partie la personnalité de votre personnage, alors n'hésitez pas à ajouter petits détails ou des accessoires qui peuvent donner l'impression que votre personnage est réel et possède des attributs différents. Avant d'aller trop loin dans votre illustration, prenez le temps de peaufiner les formes que vous avez décrites. Cela garantira que les nouvelles couches auront une base solide et que vous aurez une orientation claire pour les nouvelles formes. N'oubliez pas non plus de jeter un coup d'œil en arrière et de vous assurer que vous êtes satisfait l' apparence de toutes les couches. N'oubliez pas que c'est très, très important pour illustrer les choses que vous appréciez, aimez et appréciez le temps que vous passez à le faire. À la fin, le souvenir des moments où vous découvrez vos capacités pourrait être le plus précieux et le plus précieux. Merci encore et à bientôt dans la prochaine aventure merveilleuse.