Aventures sous la mer : maîtriser la magie marine de Procreate !

1. Bienvenue: Créer une composition riche et profonde avec une impression de complexité n' a jamais été aussi simple. Dans ce cours, le Sailor Seal partira à l'aventure sous la mer pour récolter les perles d'informations les plus utiles et les plus belles informations C'est un voyage plein d'excitation, d' émerveillement et de jeux de mots marins. À l'aide de magnifiques images marines comme indices et exemples, vous serez guidé et transporté tout au long du cours à un rythme très relaxant. Ce cours vous apprendra à explorer et à recréer un paysage marin et à créer une composition dynamique avec de nombreux personnages et détails. Un par un, chaque élément constituera le décor de la composition, complétant ainsi cette œuvre d'art riche et joyeuse. Bonjour, je m'appelle Christine et bienvenue dans un nouveau cours d' illustration de Procreate Après avoir terminé un baccalauréat et une maîtrise en beaux-arts, j'ai découvert à quel point il est gratifiant et épanouissant explorer différentes techniques et domaines artistiques, entre autres, et j'ai découvert comment utiliser l'application Procreate afin d'obtenir facilement de belles illustrations en très peu de temps, tout en ayant beaucoup de travail à faire Le thème du cours d'aujourd'hui est très important pour moi car cela me fait beaucoup de plaisir d'en parler Le cours vise à aborder les principes fondamentaux de l'illustration. Vous en apprendrez davantage sur la théorie des couleurs, la composition, la perspective et bien plus encore. Craignez, pas cher débutant car ce cours est conçu en pensant à vous. Chaque étape du processus est expliquée de manière claire et concise, afin que vous vous sentiez en confiance et à l'aise à chaque étape du processus. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'une passion pour la création et d'une volonté d'apprendre à vous lancer dans ce voyage artistique. Vous aurez besoin de votre fidèle iPad, l'application Procreate et de l'Apple Nous sommes tous à bord et prêts à partir. Alors lançons-nous dans ce joyeux voyage 2. Choisir une voile: Bienvenue à la première étape du cours. Aujourd'hui, nous allons nous plonger dans les profondeurs de la création d' une magnifique composition qui capture les détails qui se cachent sous la surface de l'eau. L'établissement du niveau d'eau est au centre de cette étape. Nous voulons créer une image réaliste et visuellement attrayante qui soit vraiment éclatante. chose la plus importante à garder à l'esprit est de créer une ligne lisse et élégante qui suggère le champ fluide et dynamique de l'eau Pensez aux vagues de l'océan qui s'écrasent le rivage ou aux douces ondulations d' Ces mouvements sont ce que nous voulons transmettre dans nos œuvres d'art. Comme vous pouvez le voir sur l'image d'exemple, nous avons capturé le niveau de la mer sous l'eau. Cela ajoute une perspective intéressante et nous permet de mettre en valeur les détails uniques qui se trouvent sous la surface. Pour donner un aspect naturel et décoratif à votre illustration, il est recommandé d'utiliser des lignes courbes et fluides. Vous allez également essayer de réduire la transparence du pinceau pour ajouter de la profondeur et de la dimension. Alors prenez votre crayon et faisons sensation avec cette première étape. Excellent travail pour commencer votre illustration dans Procreate Avant de passer à l'étape suivante, assurons-nous que tout est prêt. Pour commencer à illustrer. Vous devrez créer un nouveau canevas sur votre application Procreate Tapotons donc sur le bouton plus dans le coin. Maintenant, comme vous pouvez le voir, vous pouvez définir la taille de votre toile comme vous le souhaitez. Cette fois, vous allez utiliser un canevas de 4 000 x 4 000 pixels. Cela vous donnera environ 12 couches, ce qui sera largement suffisant pour cette illustration. À la fin, appuyez sur le bouton Créer. Charmant. Maintenant que la toile est prête, il est temps de répondre à la palette de couleurs et aux pinceaux. Avant de commencer, assurez-vous d' accéder à la page de ressources du cours sur votre navigateur et télécharger la palette de couleurs et les pinceaux. En regardant la palette de couleurs, la palette de couleurs Coffee Time, vous remarquerez peut-être qu'il y a beaucoup de couleurs. Ne t'inquiète pas. Vous recevrez instructions étape par étape pour savoir quand et comment les utiliser. Pour les pinceaux, vous n'en aurez besoin que de trois. Un modèle texturé appelé Grunge sera utilisé pour créer des textures sur les fonds marins L'autre est un pinceau à encrer appelé amande, est principalement utilisé pour décrire des formes qui sont ensuite remplies de couleur Le troisième s'appelle kiwi et est utilisé pour créer des transitions et des dégradés de couleurs magnifiques et fluides Vous recevrez des instructions étape par étape quand et comment les utiliser. Assurez-vous donc de les avoir téléchargés. Bien entendu, vous pouvez utiliser vos propres pinceaux préférés lesquels vous vous sentez à l'aise. Mais assurez-vous d'en choisir une pour les compteurs et une autre texture, une pour la lumière et les ombres Et maintenant, commençons lentement par une première étape très simple. La première chose à faire est de changer la couleur de l'arrière-plan en bleu. Nous allons sélectionner la couche d'arrière-plan. Maintenant que la palette de couleurs est ouverte, vous allez choisir la nuance de bleu plus claire du milieu à partir d'ici. Une fois que la couleur bleue est définie comme couleur d'arrière-plan. Créons sur la première couche de l'Illustration, le ciel clair et le niveau de l'eau. Réglons la taille et l' opacité du pinceau au maximum et sélectionnons parmi les pinceaux le pinceau d'encrage Et maintenant, vous allez créer une ligne courbe en haut de la toile, partant du côté gauche. Ensuite, prenons le gris moyen de la palette de couleurs. Créez cette ligne courbe assez large et détendue, en descendant lentement puis en remontant, créant ainsi une bosse pour quelques vagues hautes Une fois le niveau d'eau atteint, vous devrez utiliser une faible opacité du pinceau d' environ 25 % pour créer des vagues à la surface de l'eau Lorsque vous créez ces vagues transparentes, ne quittez pas le stylo afin de créer un calque de couleur uniforme. Vous ferez la première vague près du niveau de l'eau, commençant par le côté gauche et en l'élargissant du côté droit. La deuxième vague partira du milieu du niveau de la mer. Nous allons couvrir le coin droit. Couvrons-en la partie supérieure. Et maintenant, vous allez ajouter un niveau supplémentaire par rapport au précédent, plus près du côté droit. Ces lignes diagonales créeront une sensation dynamique sur l'eau. Cela lui donnera une sensation de vie et de jeu. Une fois ces lignes de vagues terminées, créons-en deux autres sur la droite parallèlement au niveau de la mer. Ces deux lignes adouciront les fortes lignes diagonales tracées précédemment. Avec cela, le niveau de la mer est complet et les vagues sont trop fortes. Si vous voulez faire passer votre peinture au niveau supérieur, ajoutons une petite forme au-dessus du niveau de la mer pour créer le navire. Commencez par le côté supérieur gauche de la toile, là où il y a suffisamment de place dans le ciel. N'oubliez pas d'utiliser la même couleur bleue que l'arrière-plan pour une intégration parfaite. Rapprochons-nous maintenant de ce vaisseau. Tracez une ligne courbe pour le dessous du navire, en veillant à ce que l'opacité du pinceau soit maximale pour un effet audacieux Une fois que vous avez tracé le dessous, reliez les deux extrémités de la ligne par une ligne droite parallèle au niveau de la mer, puis coloriez la forme Ça a l'air bien. La taille du navire est parfaite. Ne craignez pas de le rendre trop grand. Il est maintenant temps d' ajouter quelques détails. Réduisons donc la taille du pinceau à environ 30 %. Maintenant, sur le côté droit du navire, longez la ligne de contour et augmentez le niveau de celle-ci pour créer une face avant du bateau. Restez simple, juste assez pour donner une idée du détail et de l'échelle. Ajoutez maintenant une ligne perpendiculaire au milieu du navire et créez deux triangles droite et à gauche de la ligne avec deux côtés parallèles avec le gros et la ligne médiane. Reliez les extrémités pour fermer la forme des triangles et remplissez-les de la même couleur. En haut de la ligne médiane, ajoutez une autre petite ligne pour relier les deux triangles et ajoutez un simple trapèze en haut de la ligne appelé nid de corbeau Bravo pour ajouter plus de détails. Prenez la couleur du ciel et créez petits cercles autour de la partie supérieure du bateau. Félicitations, la forme du bateau est complète. En attendant la prochaine étape, plongeons dans l'eau et découvrons la beauté 3. Le plan du terrain: Retenez votre souffle et préparez-vous à plonger dans les merveilles sous-marines prochaine étape consiste à explorer le monde fascinant qui se cache sous la surface. Mais d'abord, nous devons comprendre la configuration du terrain ou, dans ce cas, l'eau Comme le paysage sous-marin suit certaines règles, il est important de se concentrer sur l'espace et la perspective. Regardez cette image de plus près. Vous remarquerez que les éléments qui se trouvent au fond de l'eau peuvent être divisés en trois catégories. Premier plan, plan intermédiaire et arrière-plan, couleur de chaque élément C'est également un indicateur important de sa position dans l'espace. Les éléments de premier plan, par exemple, sont souvent les plus vifs et les plus colorés, tandis que les éléments les plus éloignés du spectateur sont moins contrastés et plus bleus Pourquoi tant de bleu ? Vous demandez, eh bien, c'est parce que les molécules d'eau absorbent le spectre rouge de la lumière. Et il ne nous reste plus qu' à voir la couleur bleue. fur et à mesure que vous vous déplacez du point d'observation vers le premier plan, vous remarquerez qu' il y a moins d'eau entre vous et les éléments au premier plan Cela permet de voir plus facilement les détails et les couleurs de ces éléments. Passons maintenant à la partie amusante. Au cours de cette étape, vous allez ajouter des algues à notre scène sous-marine. C'est comme ajouter de l'herbe à un jardin. Regardez cette image de plus près et remarquez comment les lames des algues se déplacent gracieusement dans l'eau C'est un site magnifique. Très bien, assez de bavardages. Plongeons-nous et commençons à créer notre fond marin au premier plan. Préparez vos outils et donnons vie à ce monde sous-marin. Commençons cette prochaine étape en respirant profondément et en nous rappelant que nous sommes capables de créer quelque chose de vraiment beau Commençons maintenant par créer une nouvelle couche au-dessus des autres. Cette couche servira base à la couche de premier plan, qui donnera vie avec un peu de créativité et de couleur Lorsque le nouveau calque est créé et sélectionné, il est temps de parcourir la palette de couleurs et choisir une couleur gris foncé en haut à gauche. Cela ajoutera du contraste à la couche de premier plan fera ressortir de toutes les bonnes manières Avec le pinceau romain sélectionné, nous pouvons commencer à tracer le contour du fond marin. N'oubliez pas de vous amuser avec, cela créera deux signes. L'un au milieu gauche de la toile et l'autre un peu plus bas sur le côté droit. Ce sera notre point de repère, car les deux lignes descendent au milieu pour créer une belle forme concave Une fois le contour supérieur tracé, le bas de la ligne sera rempli avec la couleur que nous avons choisie précédemment. Cette couleur unie formera la base de nos fonds marins. La ligne peut sembler un peu ondulée, mais ne vous inquiétez pas, cela donnera à notre fond marin un caractère plus rocheux et moins Il est important de s'assurer que nous sommes satisfaits de l'espace qu'il occupe par rapport au cadre. Utilisons donc le mouvement pour l'ajuster, fais-le glisser vers le bas pour libérer de la place pour notre phoque et la magnifique végétation marine s'ajoutera plus tard. Nous pouvons même utiliser l'option de transformation de l'outil Move ou l'outil Warp pour jouer avec la forme du fond marin Une fois que nous sommes satisfaits de son apparence, nous pouvons annuler l'outil Move et passer à la création de magnifiques algues marines Nous pouvons choisir un endroit sur le côté droit du fond marin. Commencez par créer un groupe de trois ou quatre brins d'herbe. Ils peuvent être plus larges ou plus longs, pointer dans des directions différentes et créer un Luke diversifié et organique. Une fois ce groupe d' algues terminé, nous pouvons en créer un nouveau sur la droite, commençant par deux petits brins d' herbe en bas, puis en ajoutant un plus long Faisons en sorte qu'il soit plus fin en bas. Il crée donc une certaine diversité de teintes et laisse de la place pour une teinte plus large qui sort du cadre. Pour le troisième, ajoutons-le sur le côté gauche et raccourcissons-le. Maintenant que le côté droit est joliment décoré de petites et de grandes formes d'algues Il est temps de vous déplacer vers la gauche du canevas pour en créer d'autres. Nous allons continuer à utiliser la plasticité du pinceau pour donner un aspect fluide à ces plantes aquatiques. En changeant de direction, En changeant de direction, veillerons à regrouper ces brins d'herbe pour ne pas surcharger les fonds marins Bien que cela puisse sembler être un essai et une erreur, nous pouvons laisser le pinceau créer forme intéressante pour notre composition, donnant un aspect très agréable et organique à la végétation. Créons un nouveau groupe de brins d'herbe sur le côté gauche pour fermer les bords de la composition. En regardant le centre du fond marin, nous remarquerons que l'herbe est beaucoup plus petite. C'est chose faite. Il reste donc un espace annoncé au milieu de l'illustration pour le petit sceau. Une fois que tous les brins d'herbe sont placés, vous pouvez utiliser l'outil de sélection pour sélectionner le fond marin et les herbiers marins Cela vous permettra de travailler plus facilement sur ces éléments séparément et d' y ajouter plus de détails. Il est maintenant temps d' ajouter de la texture aux fonds marins et aux herbiers marins Prenez le pinceau grunge texturé de la collection Brush, choisissez la même couleur d'eau dans la palette de couleurs pour créer un look plus naturel et réaliste, réduisez l'opacité à environ 30 % et créez légèrement des taches de lumière sur l'herbe et le fond marin C'est comme si vous ajoutiez une pincée de paillettes sur votre œuvre d'art pour la faire briller et scintiller Lorsque vous ajoutez de la lumière aux plantes, veillez à ne pas les disperser partout. Il suffit de placer un peu de bleu ici et là pour atténuer le contraste entre les formes Rappelez-vous que parfois, moins c'est plus. Illuminons un peu le bord pour le rendre plus visible. Cela revient à décrire votre dessin à l'aide d'un stylo noir pour le faire ressortir et le faire ressortir. Maintenant que le fond marin et la première couche de végétation sont terminés, il est temps de passer au niveau suivant, le juste milieu C'est là que nous allons donner encore plus de profondeur et de dimension à nos œuvres d'art. Alors plongeons-nous 4. Créer de la profondeur: Êtes-vous prêt à créer une illustration qui raconte une histoire et attire le regard ? Pour y parvenir, nous devons nous concentrer sur la cohérence et le rythme de vos œuvres d'art. Il est temps de recréer les éléments du premier plan vers le milieu. En répétant les mêmes éléments, nous pouvons donner vie à notre histoire et capter l'attention du spectateur. N'oublions pas l'importance du juste milieu. Il capture l'essence des couleurs de l'eau. Nous devons donc le rendre moins contrasté et plus bleu. Ce faisant, nous créons un sentiment de profondeur et d'intrigue qui suscitera l'intérêt du spectateur. Maintenant, ajoutons un peu de dynamisme à la partie gauche de notre illustration en créant une falaise abrupte Cet élément ajoutera plus dynamisme à la scène et la rendra encore plus intéressante pour ajouter une touche de réalisme supplémentaire Nous pouvons également signaler des rochers au-dessus du pays ayant la forme d'un juste milieu, mais n'allons pas trop loin. Simplifier les choses peut nous aider à éviter l'épuisement professionnel et à rendre le processus plus agréable. Passons donc à cette étape. Excellent travail pour en arriver là dans le processus d'illustration. Dans cette étape, nous allons créer le plan intermédiaire, qui est une partie essentielle de l'œuvre qui lui donnera profondeur et un effet de dégradé entre le premier plan et le milieu Commençons donc par ajouter une nouvelle couche entre les deux couches existantes. Pour ce juste milieu, nous utiliserons une nuance de bleu plus foncée que nous avons sélectionnée bas à gauche pour créer l'illusion d'un fond marin rocheux Assurez-vous de sélectionner le pinceau de l'imam et de tracer le contour des rochers. En passant à gauche de la composition, nous allons créer une colline escarpée qui dépasse le niveau de la mer. Commençons par le coin supérieur gauche par une ligne descendante Pendant que vous descendez, maintenez cette ligne au-dessus du premier plan et finissez-la sur le côté droit du canevas Ne vous inquiétez pas, vous pouvez le cacher derrière le premier plan à la fin Il est maintenant temps de remplir la forme avec la même couleur et de donner vie au talon. Avez-vous hâte de voir le résultat final ? Nous allons créer d'autres cigarettes à ajouter à l'illustration. Comme à l'étape précédente, veillez à ce que l'herbe soit plus fine à la base et plus épaisse au milieu. Regroupez-les par deux ou trois et réduisez certains d'entre eux pour créer de la diversité. Une fois le groupe du côté droit terminé, déplaçons-nous vers le côté gauche de la colline pour créer des brins d'herbe. Vous faites un travail incroyable et le résultat final vaudra tous vos efforts. Continuez et n' oubliez pas de vous amuser avec le processus après avoir créé le deuxième groupe de cigarettes. Ajoutons deux ou trois autres au milieu. N'oubliez pas d' appuyer plus légèrement ou plus fort sur le stylo pour créer différentes formes et tailles. Maintenant qu'une cigarette est presque prête, passons à l'étape suivante. Nous devons créer des vagues entre les deux pour donner l'illusion que les cigarettes se trouvent sous l'eau. Ne vous inquiétez pas, il est très facile de créer des vagues. Utilisez l'outil de sélection automatique pour sélectionner le juste milieu plutôt qu'en utilisant une faible opacité et traçant la couleur du ciel sur le talon avec une large bande Cela créera l' effet des vagues. Une fois que vous avez fini de tracer les vagues sous la sélection, créez une autre petite vague en dessous. Cela intégrera la colline et donnera l' impression qu' elle se trouve derrière les vagues. Excellent travail. Votre terrain d'entente est maintenant complet. Il est maintenant temps de passer à l'étape suivante, tout en étant prêt à créer les principales formes du curieux et ludique Seal. Continuez votre excellent travail 5. Surplomber le sceau: Nous sommes sur le point de nous lancer dans une aventure visant à créer le phoque le plus adorable et le plus respectueux de l'eau. Mais avant de plonger, jetons un coup d'œil à l'apparence naturelle de nos phoques. Les phoques sont connus pour leur corps lisse et hydrodynamique, ce qui leur permet de glisser facilement dans l' eau à des vitesses vertigineuses ce qui leur permet de glisser facilement dans l' eau à des vitesses vertigineuses . Leur corps a la forme d'une goutte d'eau, ce qui est encore renforcé par leur douceur agit comme une isolation contre les eaux froides. Bien qu'ils ne soient pas aussi agiles sur terre, leur gentillesse n'est certainement Ils adorent gambader, se câliner et se détendre, à la fois dans l'eau et hors de l' Donc, pour capturer l'esprit joueur et agile de notre ami à quatre pattes Tout en restant simple, nous allons commencer par créer les principales formes du Sceau. Avec cette étape, nous pouvons commencer notre aventure de sculpture de phoques et commencer à donner vie à notre petit plan d'eau Au cours de cette étape, vous allez créer la forme de sceau ultime qui vous épatera. Alors préparons nos outils et commençons. Tout d'abord, créez une nouvelle couche au-dessus des autres. C'est là que la magie opère. Ensuite, sélectionnons le gris moyen de la palette de couleurs et le pinceau d'encrage idéal dans le panneau des pinceaux Maintenant, assurons-nous que la taille et opacité du pinceau sont réglées au maximum. Et commencez à tracer un cercle au milieu de la composition. Maintenez le crayon enfoncé jusqu'à ce que la forme soit uniforme, puis relâchez-le comme un véritable artiste. Cliquez ensuite sur le bouton Modifier la forme en haut et appuyez sur le bouton circulaire pour ajuster la position du cercle. Faites-le glisser vers le haut ou vers le bas pour vous assurer qu'il est parfaitement placé au centre de l'illustration. Gardez un peu d'espace entre le cercle et les vagues au sommet. Cela fera toute la différence. Avec ce cercle en place. Il est temps de tracer la deuxième ligne de cette étape. Cette ligne ressemble à un symbole chinois jeune et jeune, si harmonieux. Mais cette fois, la forme de gauche devrait être un peu plus petite que l'autre. Pratiquez la forme plusieurs fois jusqu'à ce que vous obteniez la bonne forme. Et par droit, nous voulons dire que la forme droite doit ressembler à une crevette temporelle. Oui, tu l'as entendu, non ? Délicieuse rampe de barrage. Il doit avoir une forme ronde sur la droite et une queue plus fine en bas à gauche Félicitations, vous venez de créer la forme ultime du phoque. Une fois que vous avez créé la ligne S élégante et élégante, il est temps d'utiliser votre gomme comme un pro et de supprimer le cercle situé en haut à gauche Admirez la transformation du Sceau qui commence à prendre forme sous vos yeux Prenez votre pinceau et préparez-vous à créer des nageoires postérieures Plateaux trop longs, ovales verticaux qui s'étendent jusqu' au bout de la queue Maintenant que les formes de base sont en place, il est temps d'ajouter de la couleur, remplir les formes avec la teinte que vous avez choisie et de la faire glisser vers le bas depuis le coin supérieur droit. C'est tellement satisfaisant. Mais attendez, prenez un moment pour examiner votre création et faire les ajustements nécessaires. Utilisez l'outil de distorsion pour modifier la forme de sa tête, agrandir ou la déplacer jusqu'à ce qu'elle soit parfaite Est-ce que sa forme semble un peu bancale ? Pas de problème Il suffit de le modifier jusqu'à ce qu' il soit parfait. Avec quelques réglages simples, la forme principale de votre sceau est complète. Il est maintenant temps de vraiment faire ressortir ce sceau. Passons à la partie la plus importante, le visage. Préparez-vous à ajouter de la personnalité et du charme à vos phoques Caractéristiques 6. Créer des fonctionnalités: Très bien, préparons-nous à avoir le cœur fondu en jetant un coup d'œil à d' adorables visages de phoques Mais attendez, il y en a plus. Nous pouvons également prendre un moment pour apprécier et comprendre les formes en forme de « 0 » qui s' assemblent pour composer leurs jolis traits. Tout d'abord, regardons ces deux grands yeux de chiot noirs et brillants. Leur rondeur respire l' émerveillement et la douceur. Et soyons réalistes. Qui ne voudrait pas reproduire cela ? Gardez simplement à l'esprit le petit coin de l'œil qui ajoute une touche de naturel au look. Passons maintenant au joli petit nez et à la bouche qui sortent de leur visage alors que le nez se connecte à la bouche en forme de Y. Et la bouche elle-même ressemble à de succulents fonds ronds sur lesquels sortent de fines moustaches Comme vous pouvez probablement le constater, ces fonctionnalités sont assez faciles à lire et suivre car elles sont contrôlées par une ligne noire claire. Alors sans plus tarder, commençons à créer ces fonctionnalités et à créer notre propre chef-d'œuvre inspiré de Seal. Cette étape va être un jeu d'enfant et très amusante. Commençons par préparer nos outils. Tout d'abord, passons en revue les couches et créons-en une nouvelle au-dessus des autres. Maintenant, prenons le magnifique vert foncé en haut à gauche de la palette de couleurs Pour vraiment faire ressortir ces fonctionnalités utiliserez le pinceau à encrer Assurez-vous que l'opacité du pinceau est réglée au maximum. Et mettons-nous au travail. Commencez par dessiner un cercle en plein milieu de la phase. Une fois que vous avez tracé le cercle, appuyez sur le bouton circulaire situé en haut pour obtenir la forme parfaite. Et maintenant, remplissons-le de couleur. Mais bien sûr, notre petit personnage n' en aura pas qu'un au milieu du visage. Créons le second sur le côté gauche du premier, un peu plus près du bord du visage. Remplissez-le de couleur comme le premier. Utilisons maintenant l' outil de sélection automatique pour sélectionner chaque œil et jouer avec sa position jusqu'à ce qu'il soit parfait. Vous pouvez même les agrandir ou réduire pour donner une idée de la perspective. N'oubliez pas que de petits ajustements peuvent faire toute la différence dans le résultat final. Reprenons ce pinceau avec la même couleur pour les yeux et corrigeons toutes les formes qui nécessitent un petit ajustement pour donner aux yeux une forme aiguë en forme de larme Dessinons un V dans les deux coordonnées de chaque œil. Une fois que vous êtes satisfait de la glace, il est temps de passer au nez et à la bouche. Commencez par tracer une ligne courte sur le côté gauche du nez. Continuez ensuite avec une ligne courbe qui se rapproche du côté droit, haut à l'extrémité de cette courbe, sur une ligne perpendiculaire pour créer une jolie petite joue Tracez le poussin du côté gauche avec une autre ligne courbe , puis terminez avec une ligne courbe en haut des nœuds Et voilà, vous avez fini de tracer les traits de notre petit personnage C'était tellement simple et direct, n'est-ce pas ? Mais maintenant, préparons-nous pour la partie amusante. Donnons-lui un peu de coercivité en trouvant une épaisseur standard, en retraçant les caractéristiques, en leur donnant un aspect si uniforme et si beau. Maintenant, faisons en sorte que les formes de phi soient lisses comme du beurre et passons au coin des joues pour ajuster sa forme Prenez le pinceau et créez une ligne en S cursive en allongeant les extrémités de la bouche N'oubliez pas de vérifier le côté droit de la joue pour vous assurer que l' épaisseur du trait est correcte Lorsque vous effectuez un zoom arrière, prenez un moment pour apprécier l'aspect unitaire de l' ensemble de la bouche et du nez Ils sont prêts et dépoussiérés, les gars. Ensuite, jouons avec les yeux et ajoutons de beaux reflets. Tout d'abord, utilisez l' outil de sélection pour sélectionner ces papiers. Une fois qu'ils sont surlignés, prenez le pinceau Amman et choisissez une couleur blanche en haut à droite de la palette Rapprochez-vous de la première matrice, diminuez la taille du pinceau. Et les deux petits cercles en haut à droite donneront vie à votre personnage et le rendront plus mignon que jamais C'est encore mieux. Dale, montre d'où vient la lumière. Et maintenant, répétez la même chose pour l'œil gauche. Ensuite, il a été chargé de créer le second type de réflexion, augmenter la taille du pinceau, réduire l'opacité à environ 20 % et de créer deux lavis transparents sur chacun en haut Recommencez le premier lavage sans couvrir toute la surface. Et voilà, les yeux en ont fini. Et maintenant c'est l'heure de quelques jolies moustaches. Vous devrez choisir la couleur des yeux et commencer à augmenter l'opacité du pinceau au maximum tout en diminuant la taille Avec cela, vous pouvez créer courtes moustaches II entre les yeux Deux de chaque côté de l' œil, ce sera parfait. Ensuite, passons aux deux joues et créons des moustaches plus fines Le rideau est un peu baissé. Passons maintenant au poussin du côté gauche et faisons de même, mais dirigeons légèrement les moustaches vers le Cette fois, quatre ou cinq moustaches pour chaque joue seront parfaites Il ne reste plus qu' à créer une jolie langue rose pour ce phoque. Utilisons le même pinceau et la couleur rose en bas à droite. rapprochant, vous retrouverez une fois de plus la forme du ruisseau que vous avez répétée pour le Seal tout à l'heure, mais à plus petite échelle, vous ferez croire que la langue provient du dessous de la joue, du milieu de la Comme vous pouvez le constater, cette ligne passe au-dessus des moustaches et les recouvre partiellement. Une fois la forme fermée en bas, touchez la forme avec la même couleur. Si vous en avez envie, vous pouvez affiner légèrement la langue en bas. Il ne semble donc pas atteindre son pic. Utilisez la gomme pour rendre la partie inférieure un peu plus fine. Cela ne dérange pas le fait qu'il ressemble à celui d'un bélier sur la joue. OK, maintenant la face du Sceau est presque terminée. Créons une petite ombre sur la langue. Il semble donc qu'il y ait du volume. Tout d'abord, sélectionnez la languette, puis choisissez une couleur rouge dans la palette située en bas de la languette. Et en utilisant une opacité plus faible, vous créerez une ombre subtile en dessous. Félicitations d'être venus jusqu'ici. Ça a l'air génial. Continuons maintenant avec magnifiques textures pour ce Seal au look ludique 7. Saupoudrer de couleurs: Il est grand temps de révéler le véritable arc-en-ciel de couleurs que l' on retrouve dans ces magnifiques phoques Admirez cette image époustouflante et admirez la variété de teintes qui habillent ces créatures majestueuses. Vous remarquerez que l'entreprise propose des teintes différentes selon l'emplacement. Par exemple, autour du nez, vous nous verrez Mitch, dans des tons plus foncés Et n' oublions pas les yeux où la firme apporte une touche de profondeur et de richesse. Cela étant dit, libérons l' artiste qui sommeille en nous et commençons à faire preuve de créativité avec les couleurs de cette magnifique voiture. Le visage de notre adorable phoque est presque terminé. Mais pour lui donner vraiment vie, nous devons ajouter de la texture à son magnifique gris. Tout d'abord, nous devons passer à la couche corporelle et commencer à créer textures qui se cachent derrière les joints. Commençons par utiliser la même couleur foncée que nous utilisions auparavant et notre fidèle pinceau kiwi pour créer de superbes textures subtiles C'est comme ajouter des pépites à un cupcake déjà délicieux Maintenant, il est temps de se concentrer sur le nez. Nous voulons qu'il soit vraiment éclatant. Alors allez-y et assombrissez-le avec ces textures grises. Passons maintenant au reste du visage. Vous pouvez augmenter légèrement la taille du pinceau pour accélérer le processus, mais veillez à ne pas le rendre trop grand sous peine de perdre le contrôle. Si vous avez l'impression que la couleur foncée rend les choses un peu trop dures, ne vous inquiétez pas. Nous pouvons toujours passer à la couleur grise et au coin inférieur droit et créer des marques plus douces L'utilisation de mouvements circulaires créera des textures autour de la bouche et des joues Nous voulons éviter les rayures indésirables, tout comme un coiffeur qui coupe soigneusement les cheveux à Maintenant, faisons ressortir encore plus ces yeux en ajoutant des ombres subtiles. Diminuez la taille du pinceau et augmentez l'opacité pour vraiment faire ressortir ces yeux Enfin, ajoutons du blush à nos joues de phoque ludiques Utilisez un pinceau texturé et la même couleur de langue pour créer une teinte naturelle. N'oubliez pas de maintenir l'opacité et d' augmenter progressivement le fard à joues Et voilà, les gars. La face de notre Sceau est complète et prête à passer aux étapes suivantes, c'est comme terminer un puzzle pièce par pièce jusqu'à ce qu'il soit enfin terminé. 8. Ajouter des nageoires: Bien, maintenant que nous avons réglé le problème principal de notre sceau, il est temps de nous concentrer sur la création de ces adorables Pour commencer, nous devons nous concentrer sur la couche corporelle. Nous pouvons simplifier les choses en utilisant de jolies formes ovales. Utilisons maintenant l'outil de sélection à main levée pour dessiner deux ovales sous le visage. Mets-les bien au chaud comme deux amis emmenés clandestinement pour un selfie Une fois les ovales en place, prenez votre pinceau Amon et sélectionnez un vert foncé dans le coin supérieur gauche de la palette de couleurs Réduisez l'opacité à environ 50 % et tracez les contours des nageurs pour créer deux Terminez chaque ampoule avec trois lignes pour montrer leurs jolis petits orteils. Il est maintenant temps d' ajouter de la texture à l'aide du pinceau texturé, effectuant des mouvements circulaires pour créer une fourrure grise sur les pattes Faites en sorte que la partie inférieure soit un peu plus foncée pour une touche de réalisme supplémentaire. Utilisez ensuite la même couleur grise pour créer un dégradé du bas vers le haut des nageurs ces textures terminées, il est temps de passer à l'arrière. Les nageurs utilisant l'option de sélection automatique effectuent une nouvelle sélection du corps. Exactement comme avant. Utilisez le pinceau à encrer pour créer trois bandes sur chaque moitié du dos. Pause. Utilisez ensuite le pinceau texturé pour ajouter un effet de dégradé à la queue. Utilise des mouvements circulaires et quelques passes jusqu'à ce qu'il devienne légèrement plus foncé, diminue encore plus l'opacité et continue la texture du sceau pour un effet de dégradé doux Enfin, utilisons l'outil de sélection et passons à l'étape suivante pour créer un motif original pour notre Seal Mais d'abord, applaudissons nos vedettes de Natation Seal 9. Parsemer de fourrure: Êtes-vous prêt pour une étape amusante et fabuleuse ? Préparez-vous à créer le motif corporel le plus adorable pour notre charmant personnage de phoque. Vous allez sourire d'une oreille à l'autre en appliquant votre magie à cette jolie tarte Parlons maintenant du premier modèle. Bien sûr, vous pouvez le trouver sur tout le corps. Mais avez-vous remarqué que le ventre est un peu plus large que le dos ? ne vous inquiétez pas, car sur notre illustration, nous pouvons même voir le dos de notre sceau. Vous vous efforcerez plutôt de faire en sorte que les côtés du phoque soient légèrement plus foncés que le ventre vu de face. Et oh mon Dieu, ne vous lancez même pas sur le motif étincelant sur le corps. C'est tellement décoratif et accrocheur. Vous avez l'impression de travailler avec de la pure magie. Ces différentes tailles des spécifications donneront au motif un aspect si organique et naturel, comme dans la réalité. Pour améliorer l'aspect naturel du joint nous utiliserons différentes transparences de pinceau De cette façon, nous pouvons faire ressortir le meilleur de notre adorable petit ami. Alors qu'est-ce qu'on attend ? Allons-y et commençons cette étape passionnante. Commençons ces aventures amusantes étape par étape en nous assurant que vous êtes sur la bonne couche du corps. Utilisons ensuite l' outil de sélection pour le sélectionner. Choisissons maintenant le pinceau d'encrage parfait parmi la vaste gamme de pinceaux et la couleur grise la partie inférieure des palettes de couleurs Préparons-nous à augmenter la taille du pinceau au maximum et à commencer à créer de petites taches de couleur sur le contour extérieur du C'est comme si vous saupoudriez des confettis à la fête. Agrandissez-les, peignez-les plus petits pour ajouter une touche organique au motif N'oubliez pas que les spécifications doivent être plus grandes sur le bord et plus petites vers le milieu. Maintenez la distance entre les spécifications constante lorsque vous vous déplacez vers la partie inférieure du corps, créez des spécifications plus longues et faites-les glisser vers la droite pour suivre la direction du corps. Rendez les choses excitantes en variant la forme. Créez de gros et de petits points. Créons également quelques points sur la partie intérieure du corps, en la partie intérieure du corps, en suivant le contour Une fois que vous avez terminé le design et les spécifications, accédez à la palette de couleurs et saisissez la couleur foncée en haut à gauche, réduisez l'opacité du pinceau à 15 % et créez de nouvelles spécifications vous concentrant davantage sur le bord de la forme Développez également un peu le motif sur la partie intérieure. Utiliser de petites touches de couleur. Descendons sur la queue et créons encore quelques points mignons sur le côté gauche du sceau. Il est important de s' assurer que le motif a façonné la diversité. Alors repassez-le plusieurs fois. Si vous voyez trop de grandes formes sur une plus petite et vice versa. Une fois que vous avez terminé avec la queue, assurez-vous que tout le bord est joliment décoré avec ce motif. C'est l'heure de donner de la texture. Passons donc au pinceau Q1 et utilisons d' la couleur grise du bas abord la couleur grise du bas avec une faible opacité Passez le curseur sur les bords pour uniformiser le motif. Suivez le bord de la forme jusqu'à atteindre la queue. Passez ensuite à un gris plus foncé, créez doucement une texture semblable à une ombre et maintenez la texture concentrée uniquement sur le bord. En diminuant la taille du pinceau. Assurez-vous de masquer les espaces gris clair entre les spécifications avec cette texture. Et avec cela, le motif naturel du sceau est complet. Il est maintenant temps de créer un joli costume pour ce Seal d'aventure, préparez-vous à encore plus de plaisir. 10. Tenue de design: Êtes-vous prêt à accessoiriser votre petit phoque ? Donnons à cet esprit d' aventure une magnifique écharpe et un joli petit bonnet assortis. Tout d'abord, créons une nouvelle couche au-dessus des autres. Nous ne voulons pas gâcher notre adorable dessin de phoque. Maintenant, choisissez le pinceau encreur dans le menu des pinceaux et choisissez le blanc en haut à droite de la palette de couleurs Commençons par le chapeau. Placez-le légèrement décentré par au milieu de la tête pour lui donner un look original, créez une courbe lisse à la base de la tête au-dessus de Tracez les deux côtés du chapeau comme un trapèze, puis fermez la forme sur le dessus et remplissez-la de la même couleur Enfin, tracez un demi-cercle sur le dessus du trapèze et remplissez-le de la même couleur pour, après avoir admiré votre travail, il est temps de passer à cette courbe Créons la forme de cette courbe en commençant par deux lignes courbes parallèles traversant le col du sceau Vous pouvez la rendre légèrement tordue pour qu'elle puisse parfaitement être posée Regarde. Ne vous précipitez pas à cette étape. Prenez le temps d'apporter d'autres ajustements à la forme. Il a donc l'air beau et lisse. Et voilà. Votre petit Sceau est presque prêt. Maintenant que nous avons réussi la délicate tâche de faire un nœud dans un foulard, il est temps de créer des ombres Utilisez l' outil de sélection réglé en mode automatique pour sélectionner à la fois les formes du chapeau et des écharpes Choisissez ensuite le pinceau kiwi parmi les pinceaux et le gris moyen dans la palette de couleurs. N'hésitez pas à jouer avec l'opacité du pinceau pour créer l'ombre parfaite Et lorsque vous serez prêt, concentrons-nous sur le chapeau. Commencez par ajouter une ombre sur le dessus du trapèze pour obtenir les formes arrondies et la définition Faites ensuite une autre ombre sur le bas du chapeau à l' endroit où il rencontre la tête. Cela aidera à lui donner une certaine dimension et donner l'impression qu'il se trouve réellement sur le dessus de la tête. Ensuite, créons une ombre sous le chapeau sur le côté droit, suivant une direction diagonale. C'est comme si nous donnions vie à notre design. Déplacez-les ensuite vers le foulard et façonnez les deux extrémités de l'écrou. Ensuite, appliquez de l' ombre sur les côtés droit et gauche du foulard, là où il passe derrière le corps Et bien sûr, n'oublions pas de la forme des noix et d'ajouter de la texture. Enfin et surtout, projetez une ombre sur les deux extrémités du foulard et montez à droite et à gauche du cercle avec la même ombre. Voilà, les amis, un petit chef-d'œuvre qui ne manquera pas de faire la fierté de votre grand-mère Une fois que vous avez fait le nœud dans votre écharpe et que vous avez créé un cercle, il est temps de faire preuve de créativité. Prenez votre pinceau à encrer et peinture vert foncé en haut à gauche Nous sommes sur le point de créer des lignes de design sérieuses. Tout d'abord, tracez deux bandes sur le côté droit du foulard. Faites-en un épais et l'autre fin. Passons maintenant au chapeau à travers le trapèze, créons deux bandes parallèles Ça a l'air bien. Avec ces lignes de design, votre costume est officiellement prêt. Le Seal, il est prêt pour son aventure avec Channing. Mais attendez, il y en a plus. Passons maintenant aux détails du fond marin 11. Paysage aquatique: Maintenant que nous avons terminé le Sceau, il est temps de passer à la vitesse supérieure et travailler sur les habitats qui l'entourent. Et laissez-moi vous dire que la végétation de la mer est un véritable spectacle à voir. Les couleurs éclatent et nous attirerons votre attention en un rien de temps. En admirant la scène, vous verrez une gamme de roses et d' oranges qui complètent le bleu de l'eau C'est comme si un arc-en-ciel avait explosé sous l'eau et nous sommes là pour le réparer. Nous allons utiliser ces couleurs chaudes pour créer une composition qui vous épatera. Mais attendez, il y a plus, il y a un élément qui réunit tout, c'est la lumière. Oui, tu m'as entendu, non ? La lumière joue un rôle crucial dans le façonnement du paysage. La direction d' où provient la lumière nous aidera à délimiter les parties intéressantes de l'habitat et à masquer celles dont nous n'avons pas besoin. Pour le fond de la mer, nous allons ajouter de petites créatures pour le rendre plus vivant. Ces petits bonhommes ajouteront non seulement de la complexité à l'illustration, mais ils créeront également de la diversité dans les formes et un niveau de détail supplémentaire. Ne vous inquiétez pas, ils sont faciles à créer, alors commençons et amusons-nous. Bienvenue dans la prochaine étape passionnante de votre parcours d'illustration. Il est maintenant temps d'ajouter un peu de style à la végétation de premier plan pour donner vie à votre composition Tout d'abord, assurons-nous que les couches Seal se trouvent toutes au même endroit afin de laisser de la place à la nouvelle végétation. Fusionnez ces couches vers le bas et soyez prêt à créer une nouvelle couche pour la végétation et prenez le pinceau à encrer Choisissez une couleur centrale dans la palette et augmentez la taille du pinceau au maximum pour obtenir de superbes formes Pensez aux algues présentes dans le sac et commencez à donner forme à un plan fluide et élégant doté d' une structure verticale ondulée Ajoutez des feuilles avec des pétioles longs et fins des deux côtés, comme les branches d'un arbre, divisez la plante et envoyez petites feuilles dans des directions différentes Faites preuve de créativité avec les formes et les tailles des feuilles. Ne vous inquiétez pas pour le contrôle. La beauté de ce processus réside dans le fait que vous pouvez toujours l'annuler et réessayer ou adopter un look organique étrange. Déplacez-vous plus haut sur la tige pour ajouter des lames plus petites. Et rappelez-vous que le but de cette végétation est d'être décorative et non précise. Alors laissez libre cours à votre imagination. Ones. La première usine est terminée. Déplacez-vous sur le côté gauche de la composition et commencez une nouvelle plante en dessinant la tige principale. Jouez avec des feuilles de tailles différentes des deux côtés de la tige et agrandissez certaines lames en bas. N'oubliez pas d'ajouter une certaine variété de formes en rendant certaines lames plus petites que les autres. Laissez libre cours à votre créativité et amusez-vous vie à votre illustration avec de magnifiques plantes pour le sol. Et maintenant, avec les deux plans dressés qui flanquent le Seal, il est temps d'ajouter de passionnantes chenilles au fond de la mer en utilisant la même palette de couleurs éclatantes Commençons en bas à gauche avec une petite étoile C. Considère ça comme un petit super héros en forme d' étoile de mer. Faites en sorte que ses bras soient ronds et ronds pour lui donner un look adorable. Une fois le contour terminé, sentez la forme avec la même teinte magnifique. nous rapprochant du milieu inférieur, créons un petit coquillage, commençant par la forme trapézoïdale de sa charnière, puis en continuant avec la forme qui ressemble Passons maintenant du côté droit et finissons avec un petit escargot, créons un ovale horizontal et remplissons-le de cette couleur saisissante Prenez ensuite votre gomme et ajoutez une simple spirale au milieu Avec nos trois amis du fond de la mer placés. Il est temps d'ajouter des cailloux. Prenez votre pinceau et ajoutez de la variété de formes ici et là. Cela aidera à s'harmoniser avec les formes des créatures et à ajouter un peu plus d'excitation à notre monde sous-marin. Et maintenant, nos algues et nos créatures marines ont disparu. Il est temps de passer à l'étape suivante et les intégrer parfaitement à notre atmosphère marine. 12. Créer Unity: Êtes-vous prêt à faire éclater ces allergies dans la mer ? Nous allons commencer. Tout d'abord, nous devons nous assurer que ces allergies se marient parfaitement avec la teinte bleue de l'océan. Accédez à la palette de couleurs et choisissez une teinte bleu clair en bas des options. Ensuite, sélectionnez le pinceau à hormones dans la boîte à outils, réglez l'opacité pour obtenir un ordre de 20 à 25 %, accédez aux couches et réglez le verrouillage alpha pour les LG roses afin de les séparer du reste de l'illustration Appliquez la couleur bleue sur les allergies, mais n'oubliez pas de garder un peu de rose fabuleux sur le dessus des lames pour le contraste Ne transpirez pas pour les petites choses. Laissez libre cours à votre créativité. Assurez-vous de laisser des zones propres sur le dessus des formes pour les faire ressortir. Au fur et à mesure que vous descendez la plante, n'hésitez pas à appliquer plusieurs couches de bleu pour créer un paysage marin plus coloré et plus dynamique Faisons ressortir cette peinture avec des couleurs vives et des traits vifs. Tout d'abord, rapprochons-nous pour assurer une transition fluide des couleurs. Appliquez plusieurs couches de bleu pour créer un dégradé envoûtant qui attirera l'attention passez sur le côté gauche, vous ajouterez des traits bleu clair sur les algues, laissant une touche de rose sur le dessus des lames. Cette teinte bleue agit comme une ombre, apportant de la profondeur à la plante et ajoutant un charme organique à l'œuvre d'art. Une fois les deux plantes terminées, accueillons maintenant de la vie marine dans la scène. Car ces créatures utiliseront un pinceau Kivy texturé pour leur donner une touche unique par rapport aux plantes Augmentez l'opacité des pinceaux à environ 80 %. Et tout d'abord, créons ces côtés ombragés en traçant le bas des formes. Permet de laisser un peu de rose sur le dessus pour vraiment faire ressortir ces ombres. Ajoutons un peu plus de bleu en bas et peut-être même une teinte plus foncée pour un peu plus. Cette technique est un jeu d'enfant, mais le résultat est hors du commun vos formes se fondront parfaitement dans le reste de votre illustration. Ça y est, les gars, une fois que c'est fait, notre couche est complète Maintenant, plongeons-nous et ajoutons une végétation plus luxuriante pour vraiment donner vie à notre phoque. 13. Diversifiez: Dans cette étape, nous allons donner à ce Seal l'impression qu'il vit sa meilleure vie entouré de verdure. Commençons donc par ajouter des plantes autour sceau, à la fois sur le recto et le verso. Tout d'abord, coiffez les couches et sélectionnez la couche de premier plan qui se trouve juste en dessous du sceau Maintenant, pour les allergies, nous voulons utiliser une couleur vert foncé que vous pouvez trouver dans le coin supérieur gauche Et pour vous aider à créer ces formes organiques, j' utiliserai presque le pinceau à encrer Il est maintenant temps de commencer à tracer la tige principale de l'algue. Nous voulons qu'il soit courbé, tout comme ces jolies petites tiges sur le côté gauche. Levons une autre tige sur le côté droit de la première, suivant la même forme ondulée. Bien Passons maintenant aux lames, commençons par le bas de la tige et faisons des coupes diagonales en utilisant la plasticité de la ligne pour obtenir différentes formes organiques C'est comme si vous coupiez légèrement les algues pour leur donner le meilleur d'elles-mêmes. Continuez comme ça. Et bientôt, Seal aura l'air d'être le roi de la jungle. Continuons avec ces lames sur la face supérieure, passant de gauche à droite avec grandes et belles formes. Pensez-y comme à une routine de danse, mais avec des plantes. Il est maintenant temps d'ajouter un autre type de plante. Choisissons parmi les couches, celle du haut pour plus de diversité. Pour rendre les choses intéressantes, créons des lignes ondulées qui descendent vers le bas Imaginez-le comme une montagne russe pour vos yeux et affinez ces lignes en haut et plus épaisses en bas, comme un chapeau de fête élégant Vous pouvez les orienter de différentes manières pour obtenir une forme circulaire pour la plante. Et n'oubliez pas de cacher ce petit escargot derrière les lignes ondulées, c'est comme jouer à cache-cache superposition de différentes formes ajoute l'atmosphère et de la profondeur à vos œuvres d'art Il est maintenant temps de mettre un peu de couleur sur ces formes. Utilisez l'outil de sélection automatique pour sélectionner la forme de la plante. Ensuite, prenez le pinceau de texture parmi les pinceaux et la couleur rose en haut à droite. Diminons l'opacité du pinceau jusqu'à 35 % et saupoudrons sur les pointes des plantes Une partie de cette couleur rose revient à donner un peu de blush au mélange Ensuite, il est temps de créer des textures sur les algues Sélectionnons parmi les couches, celle du haut, et mettons-nous au travail. Encore une fois, utilisons l'outil de sélection et faisons une sélection de la plante majestueuse pour la fondre dans le fond Nous devrons utiliser la couleur bleue. Maintenant, approchons-nous de la forme de la plante pour atténuer le contraste conservant une certaine texture. Une fois que c'est fait, il est temps d'ajouter du contraste en peignant la plante avec le ping éblouissant de tout à l'heure N'oubliez pas que nous voulons nous concentrer sur le dessus de la plante et sur le dessus des lames. N'exagérez pas et recouvrez toute la surface de la forme Nous voulons garder une partie de cette belle couleur par le dessous. Et maintenant, utilisons un rose encore plus intense pour mettre en valeur l' extrémité supérieure de la plante, comme nous l'avons fait pour l'autre. Et maintenant, jetez un coup d'œil à quel point tout cela est magnifique , comme une symphonie de couleurs dansant sous vos yeux À la fin, vous pouvez saupoudrer encore plus de ces textures roses sur le dessus du bateau. Ce rose est comme une poussière de fée magique qui réunit tout. Passons donc à la première couche, celle du bas. Utilisez l'outil automatique pour sélectionner le bateau, puis attrapez le pinceau. Rapprochons-nous le bateau, puis attrapez le pinceau du haut du bateau et créons des textures rose clair sur la forme C'est comme peindre avec des nuages, si doux et si délicats. Comme tu l'as fait pour les plantes. Donnez de la couleur au bateau. Faites-le ressortir. Maintenant, annulons la sélection effectuée et l'étape est terminée. Tu as vu de façon incroyable le nombre de belles nuances de rose et de bleu. Ici, c'est comme un rêve de barbe mêlé à un paradis en bord de mer. En saupoudrant le rose sur différentes zones de la composition, vous pouvez créer une unité entre les différents éléments C'est comme si le rose était la colle qui maintient tout ensemble. Cela est très utile lorsque vous souhaitez créer des formes variées conservant un aspect épuré et moins agité pour une composition 14. Se lier d'amitié avec les poissons: Lorsqu'il s'agit de créer une scène sous-marine captivante, les poissons sont des détails cruciaux. Et soyons honnêtes, Watson, scène sous-marine sans chair ni poisson. Pour vraiment le faire ressortir, ajoutez-y des harengs orange vif. Maintenant, je sais ce que tu penses. Pourquoi des harengs ? Bien sûr, vous pouvez choisir le poisson que vous voulez. Mais restons-en à une seule couleur pour tous pour que les choses restent simples et amusantes. La variation de la taille du poisson ajoutera de la profondeur et donnera à l'ensemble un aspect plus harmonieux. Et ne vous inquiétez pas, il est très facile d'ajouter ces petits gars. En les plaçant dans le coin inférieur de l'illustration vous créerez un dialogue entre les différents éléments, ce qui rendra le tout plus dynamique et plus ludique. Croyez-moi, ces poissons vont animer la fête. Pour commencer cette étape, nous allons devoir créer une nouvelle couche au-dessus des autres. Tout comme un chef ajoute des couches à un délicieux gâteau, nous ajouterons nos propres couches de couleur et de texture pour donner vie à nos poissons. Une fois que vous avez sélectionné le pinceau Oman et la couleur rose vif, il est temps de tracer la ligne médiane de votre poisson. Imaginez que c'est comme dessiner la colonne vertébrale de notre petit ami aquatique. Maintenant vient la partie amusante. Ajoutons quelques courbes aux flancs du Power Fish. C'est comme façonner un ballon de football de la NFL. Une fois que vous avez rempli la forme avec de la couleur, il est temps de créer. La queue commencera par une ligne qui se divise en deux. Et maintenant, ajoutez ces deux mêmes lignes courbes de chaque côté. Pour donner de la personnalité à notre petit ami, nous pouvons lui donner une grande bouche souriante. Utilisez la gomme pour créer une forme en V à l'intérieur de la face du poisson N'oubliez pas d'arrondir les coins de la bouche pour qu' elle ne paraisse pas trop nette. Nettoyez l'intérieur de la bouche en effaçant les traces de couleur. Il est maintenant signé pour ajouter de la texture à nos poissons en créant un motif de poisson. d'abord, nous devons sélectionner le poisson automatiquement. En utilisant le même pinceau Oman, la nuance intense de rouge sur automatiquement. En utilisant le même pinceau Oman le côté gauche recouvrira la moitié inférieure du poisson de cette couleur. Ensuite, rapprochons-nous de la moitié supérieure du poisson et réduisons légèrement la brosse pour avoir plus de contrôle. Nous allons créer ici et là des formes en U inversées d'à peu près de la même taille Après quelques unes de ces magnifiques écailles de poisson , elles prendront la même couleur sur le dessus et s'en serviront pour faire passer la nageoire du poisson sur la couleur foncée Ensuite, nous allons remplir la forme avec la même couleur. Agrandissons-le un peu en bas. Ensuite, en saisissant la couleur foncée par le bas, tracez de fines lignes jusqu'à la fin de la forme Passons à autre chose, reprenons la couleur claire du dessus et ajoutons autres écailles sur le côté obscur du poisson, en les maintenant bien éloignés les uns des autres. La queue sera ornée de fines lignes qui suivent la direction du poisson. Nous ferons de même pour les deux côtés de la nageoire caudale. Pour terminer la forme du poisson, ajoutons un peu de lumière sur le dessus du poisson. Utilisera le rose clair du bas pour créer une fine ligne de lumière sur la queue et le corps du poisson. Et maintenant, nous allons continuer en ajoutant yeux trop foncés pour aider le petit poisson à mieux naviguer. Je vais choisir la couleur foncée en haut à gauche et utiliser le pinceau oman pour créer un œil plus petit sur le dessus du poisson. C'est celui de derrière. Et maintenant, celui de face avant le rend plus grand et plus rond que le premier. Maintenant que le premier poisson est prêt, il est temps de créer une école conviviale autour de ce poisson. Créons deux autres poissons adorables pour rejoindre notre scène sous-marine Mais d'abord, nous devons nous assurer que le contour, le sceau, ne chevauche pas le poisson. Utilisons l'outil Move pour faire glisser le poisson légèrement vers le bas. Maintenant, commençons par dupliquer notre poisson. Cliquez sur l' outil de sélection en haut, puis sur le bouton Copier et coller en bas. Génial. Nous avons maintenant un nouveau poisson, mais il se chevauche Le premier. Pas de soucis Utilisons l' outil Move pour le repositionner. Nous pouvons le faire glisser vers le haut de la première page et le réduire, peut-être même de la moitié des côtés. Une fois que vous avez trouvé un endroit qui vous plaît, utilisons l'outil de distorsion pour donner à près des poissons une forme unique Vous pouvez jouer avec, rendre le dos plus court et plus rond que le devant ou lui donner la forme que vous voulez, à condition qu'il soit Une fois que la deuxième page trouvée est placée au dos de la première, ajoutons-en une de plus. Utilisons donc à nouveau l' outil de sélection et commençons. Cliquez simplement sur le bouton Copier et coller en bas du panneau pour dupliquer le deuxième poisson. Ensuite, utilisons l'outil Move pour faire glisser le nouveau poisson vers l'avant du groupe, en l' inclinant vers le haut pour donner au banc un aspect plus arrondi N'oubliez pas de le réduire légèrement, environ la moitié de la taille du deuxième poisson. Cela ajoutera de la variété et donnera à notre école apparence plus équilibrée, avec des poissons de tous âges nageant ensemble. Il est maintenant temps d'ajouter de la personnalité à nos nouveaux poissons. Utilisez l'outil de distorsion pour courber son ventre vers le bas et aplatir le dessus, lui donnant ainsi l'apparence d'un petit bateau Déplacez-le un peu vers le haut pour qu'il soit juste en face du gros poisson. Et maintenant, notre banc de poissons est complet. Prenez un moment pour admirer leurs belles couleurs et leurs formes. Donner vie à l'ensemble de l' illustration avec plaisir et énergie. Mais attendez, il reste une dernière étape pour rendre nos illustrations encore meilleures. Passons donc à l'étape suivante. 15. Épuisement d'air: Préparez-vous à ajouter de la magie à votre illustration sous-marine. Nous allons créer de magnifiques vagues sous-marines qui suggèrent le mouvement de vos personnages. Ces vagues donneront vie à votre illustration et vous donneront l'impression de plonger directement dans la scène. Parlons maintenant des bulles. Les bulles sont au cœur de toute scène sous-marine. Associées à la teinte bleue de l'eau, elles sont essentielles pour suggérer que la respiration sous l'eau ressemble à une symphonie, et que les bulles sont la mélodie qui harmonise le tout Soyons honnêtes. Qui n'aime pas les bulles ? Ils sont amusants, ludiques et très faciles à réaliser. Terminons donc cette illustration par cette étape très simple et satisfaisante. Laissez libre cours à votre créativité et ajoutez des bulles de toutes formes et tailles. Faites-les grands et petits, rapides et lents, et répartissez-les partout dans la scène. Alors n'ayez pas peur de vous laisser aller et de vous amuser avec cette étape. Passons donc d'abord aux couches et créons-en une nouvelle juste au-dessus des autres. Nous ne voulons pas gâcher le dur labeur que nous avons déjà accompli, n'est-ce pas ? Passons maintenant à la couleur blanche en haut à droite de la palette. Vérifiez maintenant que vous avez sélectionné le pinceau féminin parmi les pinceaux. Il est enfin temps de créer des ondulations. Commencez par le côté droit du sceau avec trois lignes qui pointent vers l'extérieur C'est comme si vous sautiez des pierres de l'autre côté de l'étang. Une fois ces lignes en place, il est temps de réduire la transparence du calque. Pour ce faire, il suffit de cliquer avec deux doigts sur le calque et de le faire glisser vers la gauche, l'opacité à environ 17 % Vous êtes maintenant prêt à créer encore plus d'ondulations autour du Sceau pour vraiment mettre en valeur ce mouvement Passons maintenant au phoque Nous voulons que cette créature majestueuse l' air de nager sans effort Pour y parvenir, nous allons ajouter quelques lignes délicates à la nageoire arrière pour lui donner vraiment vie. Nous allons maintenant ajouter des lignes autour de la queue des poissons pour vraiment leur donner l' impression qu'ils glissent dans l'eau Zoomons et observons ces petits poissons de plus près. Et n' oublions pas ces bulles. Ils constituent un élément vital de notre monde sous-marin. Ils les rendront beaux, ronds et abondants. N'oubliez pas qu'il y a aussi beaucoup d'air ici. Nous voulons nous assurer qu'il est représenté. Nous allons donc créer des bulles d'air. Ces beautés transparentes sont faciles à réaliser et peuvent sous-dimensionnées pour garder les choses intéressantes. Disperdons-les sur le bord de la toile pour qu'il y ait un peu moins d'action Elles seront magnifiques à côté de ces plantes d'arrière-plan. Et maintenant, nous pouvons oublier notre étoile, le Sceau. Créons quelques bulles autour de sa forme, l'intégrant vraiment dans l'eau. Enfin, nous allons nous diriger vers le coin supérieur gauche et ajouter quelques petites bulles sur le bleu plus foncé C'était la cerise sur le gâteau, les gars. Avec juste quelques bulles. Nous avons fait passer notre composition d'un mélange à une composition époustouflante. Maintenant, préparez-vous à créer un banc de poissons au loin pour ajouter encore plus de profondeur à votre chef-d'œuvre Passons d'abord à la couche de premier plan et supprimons tout l'automne D'accord. Nous ne voulons pas que des restrictions embêtantes nous freinent. Maintenant, prenez votre pinceau et une couleur foncée en haut à gauche. Et commençons à tracer quelques petits poissons en haut à droite du Sceau Commencez par les plus gros poissons en haut à gauche et continuez à ajouter des poissons plus petits en bas de l'école. Cela donnera à l'école un aspect naturel et cursif Une fois que vous avez créé l'école, zoom arrière et ajoutez quelques poissons supplémentaires à l' extérieur pour créer une forme encore plus intéressante Pour diminuer le contraste et faire en sorte que les plus gros poissons réfléchissent la lumière de la même manière Projetez un peu de lumière sur leur face supérieure. Utilisez l'outil de sélection automatique pour sélectionner les plus gros poissons de l'école Prenez ensuite votre pinceau et sélectionnez la couleur bleue en bas de la palette. Maintenant, diminuez l'opacité et Castille éclaire légèrement le dessus des poissons Vous pouvez même créer plusieurs passages pour intensifier la lumière. Une fois que vous êtes satisfait du résultat. Faites votre sélection et admirez la gloire de votre illustration terminée Félicitations pour la création d'une œuvre d'art aussi dynamique et magnifique. C'était un plaisir de t'avoir dans la classe et de faire partie de notre communauté. J'espère que vous vous êtes autant amusé et hâte de voir ce que vous allez créer ensuite.