Guide des débutants Bitesize

1. Introduction: Salut à tous, je m' appelle Jake et bienvenue à mon cours de guitare Biocides pour débutants. Je suis guitariste depuis 20 ans et musicien de carrière à plein temps depuis cinq ans. Au cours de cette période, j'ai développé une entreprise de musique libre de droits florissante appelée jazz. Et j'ai joué en live avec différents groupes. Au fil des ans. J'ai appris à parler couramment de nombreux styles de musique contemporains et anciens, tels que le rock, le blues, la pop, le funk et le reggae, pour n'en nommer que quelques-uns. Quand il s'agit d'apprendre la guitare, vous voulez vous sentir à l'aise avec votre instrument. Vous voulez que ce soit une expérience d'apprentissage agréable et amusante et quelque chose dans la vie qui vous procure un grand plaisir. Donc, dans ce cours, je vais le décomposer aussi simplement que possible pour vous aider à aborder les bases de l' apprentissage de la guitare. Que vous ayez une guitare électrique ou une guitare acoustique, peu importe. Ce cours s'appliquera à vous. À la fin de ce cours, vous aurez appris à comprendre les différentes parties de la guitare. Noms des cordes, accordage, coordination à deux mains, strumming, accords majeurs et mineurs et riffs de guitare. Enfin, nous terminerons par quelques exercices de chant et de récif. Vous pouvez donc mettre toutes ces connaissances à profit et repartir en apprenant quelques chansons sympas à montrer à vos amis. Outre les chansons que vous allez apprendre dans ce cours, vous repartirez avec suffisamment de raisons pour apprendre autant d'autres chansons et même créer les vôtres. J'espère que vous trouverez ce cours facile à digérer, instructif et, surtout, une expérience d'apprentissage amusante. Merci d'avoir regardé et je vous verrai au premier cours. 2. Ingrédients de la guitare: Avant de commencer à apprendre à jouer de la guitare, vous devez comprendre comment elle fonctionne réellement et quelles parties sont utilisées pour différentes fonctions. La guitare est composée de trois parties fondamentales. Le corps, le cou et la tête, ou instrumentaux, produisent le son magnifique qu'ils produisent. Tout d'abord, tu as le corps. Aujourd'hui, la plupart des corps de guitare sont en bois. Ceci parce que le son résonnerait comme aucun autre matériau. C'est la vibration du mot lorsque les cordes ou le jeu donnent le son de la guitare sur le corps Vous avez le chevalet qui maintient les cordes en place. Ensuite, vous avez des micros de guitare qui transmettent le son électroniquement depuis le moment où vous jouez des cordes via un câble jack jusqu'à l'amplificateur de guitare Vous actionnez cet interrupteur en conséquence pour choisir le micro que vous souhaitez utiliser. Le micro des aigus produit une tonalité plus tranchée en T et une tonalité plus aigüe. Alors que le capteur de rythme produit un ton plus chaud de Laura. Et en le gardant au milieu, on obtient un mélange des deux micros. Vous disposez également de boutons de volume et de tonalité pour régler le volume et la présence d'un son de guitare. Enfin, pour le faire fonctionner, il vous suffit de connecter le câble jack d'un ampli de guitare dans le trou de prise de la guitare. Ensuite, vous avez le cou, qui relie la tête au corps et qui est collé le long. C'est le manche. Lorsque des notes et des accords sont joués, chaque note est séparée par de fines barres métalliques appelées frettes. De l'autre côté de la guitare se trouve la tête. C'est là que les cordes de la guitare sont maintenues en place à l'aide d'un écrou, qui comporte des rainures pour maintenir les cordes en place. Et c'est là que la tête rencontre le manche. La tête est également dotée de chevilles en métal pour vous aider à accorder votre guitare. Vous pouvez ainsi tordre et faire pivoter les sommets jusqu'à ce que votre guitare soit accordée. Vous pouvez acheter des accordeurs de guitare portables dans le magasin de musique le plus proche en ligne ou en utilisant une application pour téléphone. Sinon, des tuners intégrés au logiciel DAW vous aideront à trouver les bonnes notes. Vous comprenez maintenant les ingrédients et les fonctions de la guitare. Nous allons apprendre quels sont les noms des chaînes et comment utiliser les touches de réglage. Je te verrai au prochain cours. 3. Noms de chaînes et Tuning: Dans cette partie du cours, nous allons identifier le nom de chacune des cordes que vous allez jouer. Nous apprendrons également à utiliser les chevilles d'accord pour obtenir la bonne tonalité de chacune des cordes à l'aide de l'accordeur de guitare. Les cordes d'une guitare, dont l'épaisseur varie au fur et à mesure que vous passez de la corde de mi grave à la corde de mi haut. La corde E en haut est la plus épaisse. La corde en mi haut située en bas est la plus fine. Le terme est appelé jauge à cordes, qui fait référence à l'épaisseur d'une corde de guitare. Désormais, le calibre d'une corde de guitare affecte la tension ou la sensation d' une corde et le son produit par la corde lorsqu' elle est jouée à la guitare. De nombreuses cordes de calibre sont plus faciles à jouer et à plier, mais elles ont un son plus fin que les cordes de calibre plus lourd. Les noms des cordes, l'accord standard entre les cordes les plus épaisses et les plus fines sont les suivants : a, D, G, B et E. Parfois, il peut s'avérer utile de faire un exercice pour vous aider à vous souvenir du nom de ces cordes. Quelques heures plus tard , c'était très utile et amusant, c'est manger ou ils grossissent facilement. Et une autre, qui concerne tous les amateurs, s'améliore. Finalement, lorsque vous avez joué les cordes ensemble, cela ressemble à ceci. Ça a l'air cool, non ? Mais on peut faire en sorte que ça sonne mieux. Mais avant que je ne vous explique comment faire, vous devez apprendre à accorder votre guitare. L'accordage est un ensemble de notes auxquelles les cordes ouvertes de la guitare sont accordées. Il existe de nombreux profils d'accordage de guitare différents, mais nous allons utiliser l' EAD G pour le réglage actuel. Et le plus couramment utilisé , appelé modèle de réglage standard. Vos genoux les font pivoter. Vous pouvez donc régler les piquets situés sur la tête pour pouvoir l'ajuster. Comment savons-nous, que savons-nous que cette corde de guitare est réglée ? C'est facile. Nous utilisons un tuner pour nous le dire. Vous pouvez désormais utiliser un accordeur électronique lequel vous pouvez cliquer sur la guitare de cette manière, ou un accordeur intégré que vous pouvez trouver dans logiciel ou même utiliser une application Android pour smartphone. Maintenant, il s'agit d'accorder la guitare. Il vous suffit de saisir une note et le tuner vous montre la note que vous venez de jouer. La plupart des accordeurs de ce type vous indiqueront à l'aide d'une aiguille oscillante à quelle distance vous vous trouvez de la note. Si c'est trop bas pour la note, on parle de bémol. Il vous suffit donc de tourner la cheville de réglage haut jusqu'à ce qu'elle atteigne le milieu. Et sur l'accordeur de guitare. va de même si elle est trop haute par rapport au nœud, terme connu sous le nom de « tranchant », suffit de baisser la cheville de réglage jusqu'à ce qu'elle atteigne le milieu. Répétez ce cycle pour toutes les cordes de votre guitare. Ensuite, tu auras Tau, tu seras au diapason et je serai prêt à jouer. Prochaine. Nous allons apprendre à coordonner les deux mains et à jouer une seule note. Je te verrai au prochain cours. 4. Jouer une seule note: Vous comprenez maintenant de quoi est faite la guitare, ses différentes fonctions et comment l'accorder. Nous sommes prêts à jouer, sauf que pour l'instant, vous savez probablement comment jouer. C'est là que j'interviens. Je vais vous montrer comment jouer une seule note à la guitare. D'abord, la main gauche, votre pouce derrière la guitare ? Comme ça ? Non, comme ça. Derrière la deuxième frette. Vos doigts ne touchent pas les frettes. Ils passent juste derrière eux. Ensuite, vous appliquez le bout du doigt sur la note que vous souhaitez jouer. Dans ce cas, nous allons placer notre premier doigt gauche sur la première frette de la corde en si. Comme vous pouvez le constater, la paume de ma main est détendue et éloignée de la guitare. Et le reste de mes doigts est confortable en position plantaire. Ensuite, avec votre main droite, maintenez la partie grasse de votre médiator entre votre pouce et l'extrémité de votre index comme ceci. Agréable et détendu. Pas de prise en main ni de solutions, aidez-nous simplement à mener les choses. Prenez donc votre main droite avec le pic, passez votre noyau par-dessus la ficelle et arrachez-le comme ceci. Si vous jouez exactement la même corde avec votre main droite mais relâchez le premier doigt du devant de votre main gauche, vous jouez une note différente. Vous pouvez le faire sur n'importe quelle chaîne et n'importe quelle phrase avec n'importe lequel de vos doigts. Et vous produirez n'importe quelle note à la guitare. Jouons donc une autre note. Cette fois. Si vous prenez votre troisième doigt la main gauche et que vous le placez sur la troisième frette de la corde en si. Cela ressemblerait à ceci, qui est une note plus élevée que la précédente. Pour vous habituer à changer de note à la guitare, vous pouvez vous entraîner à pincer cette deuxième corde avec la main droite. Synchronisation et mouvements entre la première frette avec l'index, troisième frette avec le premier doigt et vice versa. Bravo les gars. Maintenant que tu as appris à jouer quelques notes à la guitare. Je vais t' apprendre à jouer des accords. Dans la leçon suivante, je vais vous donner un aperçu de ce que sont les tribunaux et façon d'utiliser les cases de base lorsque vous faites référence à des placements J'ai hâte de voir le prochain cours. 5. Les accords - Jouer E Major: Les accords de guitare sont un groupe d' au moins trois notes jouées ensemble. Cela signifie trois notes différentes avec trois hauteurs différentes. Les codes sont utilisés pour transmettre des émotions dans les chansons et les compositions. Les deux principaux types d'accords sont les accords majeurs et les accords mineurs. L'accord majeur semble beaucoup plus joyeux. Alors qu'un accord mineur sonne un peu plus triste ou plus sombre. Cependant, vous pouvez utiliser une variété d'accords majeurs et mineurs dans nombreuses combinaisons pour créer une variété d' émotions tout au long d'un morceau de musique. Au cours des prochaines leçons, vous allez apprendre les accords majeurs et mineurs en première position. Cela signifie utiliser les trois premières frettes de la guitare. Une fois que vous aurez maîtrisé ces accords, vous pourrez jouer sur de nombreuses chansons différentes qui les appliquent. Non seulement je vais vous montrer comment jouer un accord, regarder le schéma qui vient d'apparaître. C'est ce qu'on appelle une boîte centrale. boîte Accord vous indique où appuyer avec vos doigts pour jouer un accord. Les lignes verticales, ou les cordes de gauche à droite, E, a, D, G, B et E. Les lignes horizontales ou les fils métalliques. Les cercles noirs sont tes doigts. Et les cercles blancs signifient jouer la corde ouverte. Le ZyBook signifie ne pas jouer de cordes du tout. Maintenant, les boîtes à accords sont très pratiques à utiliser car elles vous aident à placer vos doigts lorsque vous pratiquez accords que vous avez appris et lorsque vous en apprenez de nouveaux. Vous comprenez maintenant ce que sont les accords et comment ils sont utilisés dans la musique. Plongeons-nous dans le vif du sujet et découvrons notre premier. Pour commencer, je vais vous montrer l'une des cordes les plus simples de la musique populaire, en mi majeur. Maintenant, une majeur est probablement l'une de mes citations préférées à jouer, parce que vous pouvez sortir pour jouer doucement. Et cela vous donne une sensation agréable. Il est major. Donc, la première chose que nous faisons est de placer notre premier doigt sur la première frette de la corde de sol, comme ceci, puis notre second doigt sur la deuxième frette de la corde a. Et enfin, le troisième doigt. Deuxième frette de la corde en ré. Il s'agit de la forme en mi majeur. N'oubliez pas de cambrer vos doigts de manière à ce qu'ils ne recouvrent pas les autres cordes et que votre paume soit détendue à la nuque. Ensuite, nous prenons le pic avec l'autre main, la partie grasse située entre le pouce et le premier doigt. Et nous avons votre forme en mi majeur, enfilée de la corde basse à la corde haute, comme ceci. Bravo, tu ne joues que le majeur. Si vous prêtiez attention à la boîte froide, vous verrez qu'elle contient l'accord en mi majeur. Déterminez pour vous exactement comment nous venons de le jouer. Alors voilà. Je vous ai montré comment jouer en mi majeur, mais la plupart des chansons populaires ont en fait deux ou trois accords au minimum. la prochaine partie du cours, je vais vous montrer deux autres accords majeurs à ajouter à votre arsenal. Je te verrai au prochain cours. 6. Jouer un Major et un Major D: Les deux nouveaux accords que je vais vous montrer en première position, comme la dernière fois, les trois premières frettes sont majeur et en ré majeur. Nous avons appris ces accords. Nous allons vous montrer comment les utiliser dans une chanson comme avant. Veuillez consulter le schéma en boîte de base présenté ici. Vous pouvez ainsi vérifier la position de vos doigts et vous orienter. Commençons donc par une majeure. Prenez votre premier doigt et placez-le sur la deuxième frette de la corde de ré comme ceci. N'oubliez pas de garder les doigts cambrés comme ça et de ne pas les aplatir comme ça car nous ne voulons pas avoir ce son gamma et ce bourdonnement ennuyeux que vous pouvez entendre en ce moment. Oui, le premier doigt, la deuxième frette sur la corde de ré, suivis de votre deuxième doigt sur la même frette. Donc, sur la deuxième frette placée sur la corde de sol, en gardant les doigts cambrés. Enfin, placez à nouveau le troisième doigt sur la même frette, la deuxième frette , sur la corde en si. Et c'est la forme principale. Un code assez simple car vous pouvez voir les trois doigts sont sur la deuxième frette. Mais assurez-vous de bien cambrer vos doigts, car vous voulez jouer cette corde en mi aigu dans le cadre de la corde. Quand tu descends où tu veux. Nous allons partir de la corde a et descendre de la corde a jusqu' à la corde en mi aigu, comme ceci. Vous pouvez voir ici s'appliquer aux cinq cordes à l'exception de la corde en mi grave. La raison en est que, pour les accords ouverts standard que je vous montre, la première corde que vous entendez doit être la note de base, le nom de base, par exemple un majeur. Le premier nœud que vous allez jouer est la note de base. Vous n'avez donc pas besoin de jouer la note de base inférieure, comme le mi par-dessus. Vous pouvez désactiver la corde pour ne pas en jouer en plaçant votre pouce sur le dessus de la frette et en l'humidifiant doucement pour faire ressortir une chair morte. C'est au coin de la rue que je vous ai déjà montré un major. Vous pouvez jouer la corde en mi grave car c'est la note de base. OK, la première note, ce code, c'est un, il y a un majeur. C'est un autre accord très important et populaire à ajouter à votre collection. Vous allez jouer tellement de chansons avec celui-ci. Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez vous référer à la case principale à l'écran qui contient le tableau des accords majeurs indiquant exactement comment nous venons de le jouer. Hein, les gars ? Continuons donc et apprenons notre troisième accord majeur, le ré majeur. C'est un autre code standard très populaire, et nous allons les utiliser en appuyant sur la chaîne E haut. Alors jetez un œil à la zone de code. Vous verrez que cette fois, nous ne jouons pas les deux cordes de cet accord. Nous pouvons répondre à ces deux notes en plaçant votre pouce sur le haut du cadre, comme nous l' avons fait pour une note majeure, ce qui atténuera deux notes au lieu d'une. Ainsi, avec les deux chaînes les plus basses désactivées, nous utiliserons les chaînes restantes. Pour ces accords, la corde en ré sera jouée comme une note ouverte sans aucune pression des doigts dessus. Ensuite, la corde suivante, g, vous placez votre premier doigt sur la deuxième frette. Je vais maintenant ajouter votre index à la troisième frette de la corde en si. Ensuite, pour terminer sur la corde en mi aigu, votre troisième doigt avec la deuxième frette, comme ceci. En forme de ré majeur. Tout le monde dit, prenez le médiator et retirez-le du quatrième D. Comme ça. Comme je l'ai dit, nous jouons les quatre notes de cet accord et non les deux plus basses. Les gars. Tu t'en sors si bien. Et vous avez appris trois accords de base de la musique populaire, un majeur et un ré majeur. Je vous encourage vivement à continuer à passer en revue ces trois accords et les pratiquer en même temps que les cases de base qui doivent faire une pause, et à les tracer pour vous. Dans le prochain cours, nous allons faire un exercice de musculation. Vous apprendrez à passer d'un cours à l'autre en effectuant un mouvement continu entre les trois cours que je vous ai enseignés et à pratiquer votre chronométrage et votre coordination entre les deux mains. Je te verrai au prochain cours. 7. Exercice rythmé et traîné: Vous avez maintenant appris trois accords de guitare géniaux. Je suis sûr que tu veux commencer à apprendre quelques chansons. Mais avant cela, nous allons parler des modèles de grumming et du timing. strumming, c'est lorsque vous jouez continuellement des coups de guitare de haut en bas sur certains rythmes et timings comme celui-ci. Un excellent moyen pour les musiciens de garder le temps est d'utiliser des rythmes et des barres. La vitesse, également connue sous le nom de tempo de la chanson, est reconnue, mais le nombre de battements dans chaque mesure. signature horaire la plus couramment utilisée dans la musique populaire est le chiffre quatre, ce qui signifie qu'il faut compter quatre battements par mesure. Maintenant, il existe de nombreux horaires différents, comme 3454 et ainsi de suite. Mais nous allons nous concentrer sur quatre, car c'est la signature temporelle la plus utilisée en musique. Un bon moyen de vous entraîner à chronométrer à l'aide d'un métronome. Le métronome est un outil utilisé par les musiciens pour s'entraîner à respecter l'heure. Cela fonctionne en fournissant une piste rythmique logicielle synchronisée avec la synchronisation que vous sélectionnez sur votre métronome. Il existe de nombreuses applications de métronome en ligne gratuites et des logiciels de porte, etc. Nous allons maintenant utiliser le métronome dans le d'un exercice de changement de base pour nous aider à rester dans le temps Nous allons nous entraîner à changer la cause entre ré majeur. Ré majeur. Encore une fois en ré majeur. Maintenant, c'est un bon exercice pour vous habituer à me montrer vos codes en utilisant la signature horaire à quatre ou quatre, ce qui signifie que nous allons changer de terrain à chaque fois que nous toucherons le premier battement de chaque barre. Mettons le code MIG en position et en le renforçant légèrement comme ceci, en jouant toutes les notes de l'accord. Ensuite, pour passer en douceur à l'accord suivant, en ré majeur. Nous allons déplacer notre troisième doigt de la corde B jusqu' à la troisième frette, puis amener le majeur jusqu'aux hyphes. Ensuite, déplacez votre premier doigt sur la même frette jusqu' à la corde suivante. Jouez bien toutes ces cordes avec voûte plantaire et la paume détendue. Et tu as déménagé aujourd'hui. mi majeur, vous devrez déplacer le premier doigt vers le bas, ce qui menace la première frette, En mi majeur, vous devrez déplacer le premier doigt vers le bas, ce qui menace la première frette, puis vos troisième et quatrième doigts sur les cordes ET sur la deuxième frette. Puis j'ai frappé, puis je suis revenu à la lame principale, le premier doigt jusqu' à la deuxième frette. Puis le quatrième doigt sur la troisième frette de la corde en si. Et le troisième doigt, deuxième frette sur le mi aigu. Vous passerez donc d'un accord à l'autre comme celui-ci. 1234, 1234, 1234, 1234. Disons que c'est trop bien. Utilisez-les avec le métronome. J'ai réglé la vitesse à 65 battements par minute, sympa et lent. Et une fois que j'aurai compté, nous jouerons chaque accord dès le premier temps de la barre, comme ceci. très gentils. Nous venons de jouer la séquence d'accords de base avec une seule descente pour chaque batterie. Apprenons à effectuer un upstroke et intégrer davantage de strumming à notre rythme. Bien sûr, vous pouvez jouer un accord continu avec des coups de bas comme celui-ci. Mais vous constaterez que c'est beaucoup plus facile et plus intéressant de surpasser. À la suite d'une descente. Australie. Vous pouvez répéter ce mouvement et respirer sans effort. Cela permet non seulement de jouer plus facilement plusieurs rythmes différents, mais cela permet également à d'autres rues briller un peu plus, par exemple, la descente met davantage l'accent sur les cordes graves. Lorsque vous commencez sur la bonne voie, des étoiles apparaissent sur les boissons les plus fortes. Ils brillent donc un peu plus. N'oubliez pas qu'il n'y a pas qu'une seule façon de jouer de la guitare. Les options sont illimitées et je vous encourage à en suivre une qui vous permettra d' élargir vos compétences et créer votre propre style de jeu unique. Répétons le même exercice la dernière fois, où nous avons joué un majeur, un ré majeur, mi majeur, et revenons à D. Mais cette fois, nous allons plonger directement dans le vif du sujet et jouer à directement dans le vif du sujet et chaque battement de chaque mesure. On joue des coups bas sur Beats 1.3 et des upstrokes sur 2.4 comme ça, non ? Le métronome est réglé sur 65 bpm, comme la dernière fois, je vais compter jusqu'à quatre, puis nous commencerons suivre le même parcours que la dernière fois. Je le répète deux fois à ce jour. Et comme je l'ai déjà dit, référence à ces cases de base lorsque vous vous entraînez et n'hésitez pas à régler les réglages de vitesse et de tempo de votre métronome si vous le trouvez trop rapide ou trop lent. Ensuite, nous allons utiliser exactement la même cause pour créer votre premier morceau. C'est une chanson très célèbre écrite dans les années 60 par une banque ou des camions. Et la chanson s'appelle Wild Thing. Continuons sur cette question dans le prochain cours, et je vous verrai alors. 8. Chanson - Les Troggs - Wild Thing: Si vous ne l'aviez pas déjà deviné, cette chanson s'appelle Wild Thing, popularisée par nul autre que le groupe de garage rock The Trucks en 1966. C'est une chanson de début de reprise très populaire et je recommande vivement de l' ajouter à votre répertoire de chansons pour guitare. C'est une chanson très vivante et cool à apprendre et elle est assez facile à jouer si vous connaissez les trois accords. Majeur, ré majeur, mi majeur, ce que vous faites déjà à ce stade du cours. Ce sont les trois seuls accords utilisés dans cette chanson à part le G6, qui est assez facile à jouer, et il n'y a aucun doigt sur la frette. Alors allons-y. Je vais vous montrer comment chaque partie de l'assiette de service la démonstration, je vais juste jouer pour vous. Vous remarquerez que la chanson repose en grande partie sur le strumming et le rythme, qui confèrent à Wild Thing cette variante un crochet distinctif. Vous voyez qu'en jouant la chanson avec de simples mouvements de haut en bas comme celui-ci, ce n'est pas ainsi que cette auguste assiette possède un motif de strumming beaucoup plus unique et créatif comme celui-ci. Maintenant, pendant la majeure partie de la chanson, vous jouez une progression d'accords de deux cordes sur deux cordes le jour, deux cordes le mardi, les bras sur un rendez-vous. Il existe quelques variantes , mais c'est la principale. La première chose que nous allons faire avant de jouer correctement le schéma rythmique de la chanson, c'est de nous jouer correctement le schéma rythmique de la chanson, entraîner à jouer deux coups de chaque accord et de vous montrer entre eux comme ceci. Si je vous dis cela, c'est que la chanson se trouve principalement à la page 12.4, comme celle-ci, 1313. Donc, dans l'ensemble, c'est une plaquette , avec tous les coups de guitare. Je vais jouer à une vitesse beaucoup plus lente. Vous pouvez donc vous y familiariser. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 1 , 3, 1, 3, 1 3. Voilà le refrain. Maintenant, je vais vous montrer le verset. C'est plus facile en termes de changements fondamentaux, mais il est important de trouver le bon rythme. J'ai déjà parlé de l'utilisation d'un cordon G6. Mais ne vous inquiétez pas trop des tenants et aboutissants de ce code. C'est juste un jeu à cordes ouvert , sans doigts sur les frettes, comme ça. On joue le couplet vers la fin du cours. Donc, après avoir joué le parcours quatre fois, vous êtes sur le point de jouer des deux tambours sur le parcours D. Au lieu de jouer ces deux cœurs comme ça, vous passerez plus rapidement du G6 à un jeu alternatif comme celui-ci, atterrissant sur la droite, sur la barre suivante. Donc, si nous comptons à partir de la quatrième fois, le cours passe au verset. Ça se passe comme ça. 1231234. Alors là-dessus. Et l'un d'eux, c'est J6, G6. Ainsi, une fois que vous êtes dans le couplet, vous répétez ce changement d'accord rapide toutes les 2 mesures pour les 8 mesures suivantes. Je vais donc compter à partir de un et jouer le couplet. 1, 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4, 1 2 3 4, 1 2 3 4 et 1 2 3 4, 1 2 3 4, 1 2 3, 4, 1, 2, 3. Et puis revenons directement à ce refrain rock. Jouons le tout maintenant et recommençons du début du cours jusqu'au couplet et au refrain. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 et 4. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 et 4. 1 2 3, 4, 1 2 3, 1 2 3 et 4. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3 et 4. Et 1 2 3, 4, 1 2 3 et 4. Et 1, 2 3, 4, 1 2 3 et 4. Et 1, 2, 3, 4, 1 2, 3 et 4. Et 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3. C'est le refrain. 131 313 134,1. Alors voilà. Voilà comment jouer à la version trucks de Wild Thing. Et pour récapituler ce que nous venons d'apprendre aujourd'hui, assurez-vous simplement de vous entraîner à modifier le code entre a et a avec des résultats simples et trop solides. Juste pour m'habituer aux changements. Une fois que vous serez à l'aise avec ces modifications, vous pourrez pratiquer la chanson avec le rythme correct que je viens de vous montrer, tout en vous assurant de compter pendant que vous jouez. 12313. N'oubliez pas de jouer avec les mains. Et il en va de même pour le verset, en particulier avec ce changement alterné l'un pour l'autre. Bon espace, cette chanson est destinée à écouter le disque et à jouer à côté de celui-ci. Vous remarquerez de légères variations dans l'avion. Et il est en fait utile de jouer avec la chanson elle-même pour la maîtriser plus couramment. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer deux accords supplémentaires à ajouter à votre arsenal. Sol majeur, do majeur. Je te verrai au prochain cours. 9. Sol majeur et do majeur: Nous allons maintenant apprendre quelques mots magiques, en restant dans la première position, c' est-à-dire dans les trois premières frettes. Cet accord est en sol majeur, et c'est un incontournable pour les guitaristes débutants et/ou les guitaristes d'ailleurs. Il comprend les notes de base, de troisième et de cinquième de la gamme de sol majeur, à savoir sol, si et D. Il existe deux manières de jouer en sol majeur ouvert, et je vais vous montrer les deux manières de jouer cet accord. Vous êtes deuxième, troisième et ouvrez les nœuds Fred. La première méthode consiste donc à placer votre majeur sur la troisième frette de la corde en mi grave, puis votre premier doigt sur la deuxième frette de la corde a. C'est la note B de votre code. Ramenez ensuite l' annulaire jusqu'à la troisième frette du mi aigu, qui est la note de sol, mais une octave plus haut. Gardez tous vos doigts cambrés, car vous jouerez sur les cordes ouvertes qui se trouvent entre les deux, à savoir la, le ré, le sol et le B. Une fois que vous avez obtenu la forme en sol majeur, appuyez sur les six cordes comme ceci. C'est votre première façon de jouer en sol majeur. Parfois, pour cette forme particulière , les guitaristes aiment intégrer quatre doigts dans le code en déplaçant l'annulaire jusqu'à la corde en si. Ensuite, placez votre petit doigt là où se trouvait l'annulaire. La troisième frette se trouve sur le haut E. Cela permet au dinosaure d'en faire ressortir un peu plus et vous donne quelques options pour jouer votre accord. Joli chyme. L'autre façon de jouer en sol majeur est la forme que vous aimez. Placez votre quatrième doigt sur la troisième frette de la corde en mi grave qui recouvre ce génome. Ensuite, placez le majeur sur la deuxième frette de la corde. Puis enfin, le petit doigt qui couvre l'hygiène. Et jouez le tout ensemble. Ça ressemble à ça. Voilà, en sol majeur et quelques manières différentes de le jouer. Trots. Gardez à l'esprit que si je vous montre cela, c'est parce qu'il n'y a pas qu' une seule façon de jouer de la guitare. Et tout au long de votre parcours en tant que guitariste, vous allez découvrir une façon de jouer qui vous convient. Avoir quelques options différentes peut donc être très utile pour vous aider à développer votre propre style. La prochaine étape est C Major. Probablement la couleur la plus joyeuse qui soit, à mon avis. Et certainement l'un des plus utilisés dans la musique populaire. Locker n'était pas une cause majeure. Je vous ai montré les notes clés de la gamme de do majeur, ou la note de base. La troisième note, la cinquième note, G. Les notes ouvertes environnantes qui constituent l'accord. Entrons directement dans le vif du sujet. Vous êtes donc probablement habitué à mon style d'enseignement en matière de codes. Nous pouvons utiliser car it's 12.3 pour placer les doigts, en laissant les notes restantes ouvertes. Prenez donc votre annulaire et placez-le sur la troisième frette de la corde, en le plaçant à fond votre majeur sur la deuxième frette de la corde en D. N'oubliez pas de garder les doigts cambrés et ne pas les relâcher pour avoir de la place pour jouer les notes ouvertes entre les deux. Enfin, l'index sur la première frette de la corde B. Nous n'allons pas jouer le E. grave. Placez donc votre pouce sur le cou en amortissant les cordes. J'ai été muet. Donc, position d'entraîneur, choisissez la position prête, maintenant la plus forte à partir d'une corde. Et puis il y a le do majeur. Bravo les gars, c'est fait en do majeur. Et le dernier des cinq accords majeurs que je vais vous montrer dans ce cours particulier. En ayant appris le mi majeur, ré majeur, le sol majeur, le do majeur. Vous pourrez jouer des centaines de chansons de musique populaire et même créer vos propres sommations avec elles. N'oubliez pas de continuer à vous référer à la case principale qui s' affiche à l'écran lorsque vous regardez ces vidéos. Et en plus de l' exercice d'achat de base que je viens de vous montrer, vous pouvez même créer votre propre exercice avec votre propre combinaison est un changement fondamental. Dans le cours suivant, nous allons apprendre une chanson incorporant les deux nouveaux cours que je vous ai montrés. La chanson que nous allons apprendre est une chanson des années 60 intitulée Love Me Do, écrite par John Lennon et Paul McCartney du groupe le plus populaire de tous les temps, les Beatles. Je te verrai au prochain cours. 10. Chanson - Les Beatles - Love Me Do: Je t'aime. Oh, aime-moi toujours . Faites bien les gars, dans ce cours, nous allons apprendre une chanson intitulée Love Me Do, écrite par John Lennon et Paul McCartney and the Beatles, sans doute le groupe le plus populaire et le plus influent de tous les temps. Nous allons intégrer les deux nouvelles causes que je vous ai montrées en sol majeur, do majeur et en ré majeur, que nous avons apprises plus tôt. Voici donc ce que vous devez savoir pour Love Me. Fais. Je recommande de jouer en sol majeur avec les deuxième et troisième doigts, ici, le milieu et l'anneau. Et ton petit doigt, ici, sur la corde en mi aigu. Parce que tu ne pouvais pas passer constamment de G à C tout au long de la chanson. Je pense donc que c'est un moyen beaucoup plus facile de passer d'un accord à l'autre. Maintenant, pour ce qui est du strumming, vous remarquerez que je vais mettre l'accent sur certaines batteries, en les rendant un peu plus fortes comme ça. Vous pouvez voir que pour le premier accord de sol, je frappe pour les descentes, en mettant l'accent sur les deuxième et quatrième temps, frappant davantage les cordes les plus hautes. Alors que sur les beats 1.3, nous frappons davantage les cordes les plus basses de cette manière. Donc, pour les downstrokes, en mettant davantage l'accent sur les deux, et pour cela, cela correspond très beau schéma de strumming que vous pouvez entendre dans cette chanson. Ensuite, le deuxième accord est en do majeur. Vous allez frapper deux coups vers le bas, suivis de deux coups vers le haut. Et des descentes. Dans ce genre de rythme. Vous pouvez voir que ça a vraiment du succès avec eux, Paul, quand il prend le dessus. Encore une fois, vous pouvez accentuer davantage les notes graves de l'accord. Les avantages. Vous pouvez mettre davantage l'accent sur les cordes hautes. Vous remarquerez peut-être qu'au lieu de laisser la corde en mi aigu ouverte, j'ai laissé mon petit doigt sur la troisième frette pour laisser résonner cette note d'hygiène , comme c'était le cas dans l'original. Cela rend également la transition entre les corps G et C beaucoup plus fluide sans avoir à effectuer cette petite sauvegarde puis à revenir sur G. N'oubliez pas de garder votre pouce en sourdine sur la corde de mi grave, car vous ne jouerez pas cette corde. Donc, cette séquence, de G à C, nous allons appeler le motif de strum. Donc, quand je parle de modèle fort, cela inclut tout ce que nous venons d'apprendre, les codes C et G. Ce schéma de batterie se répète donc trois fois au début. Et puis, la quatrième fois avant le mot étoile, nous répétons à nouveau le même schéma de grattage. Cependant, nous restons sur l'accord G au lieu de Cheney pour voir comme ça. Ce dernier bar a donc toujours le centre d'un bound, comme dans les précédents patterns de batterie, en restant sur le sol, en bas, en haut, en bas. Donc, si nous jouons ce que nous avons appris jusqu'à présent, cela ressemblera à ceci. Et un 1234. Restez sur le G pour la quatrième fois. Maintenant, le verset arrive avec les mots et devinez quoi ? Le même passage réduit de G et C dans les deux sens. Nous jouons donc ce schéma de strum trois fois. Puis, à la quatrième fois, c'est la partie de la chanson où ils chantent. Alors, s'il vous plaît, une fois le pattern terminé, vous jouez un seul court code C sur le premier temps pendant que la musique s'arrête dans la chanson comme ceci. Ainsi, lorsque vous appuyez sur ce code C, vous pouvez le désactiver rapidement. Et puis, quand il chante, aime-moi, reviens directement dans ce GC, deux fois avant de passer au deuxième couplet. Maintenant, la seule autre section à apprendre dans cette chanson s'appelle le bridge, qui vient juste après le deuxième couplet et qui introduit l'accord en ré majeur. Bon, nous commençons donc avec un accord en D. Nous allons arriver avec de belles descentes. Car les descentes seront accentuées sur Strummed 2.4. Nous allons répéter cela deux fois, puis faire exactement la même chose pour l'accord suivant, qui est en do majeur. Comme vous pouvez le constater, nous jouons l'accord de do une fois, puis en suivant la mer, nous jouons le sol majeur uniquement cette fois avec le schéma de strum bas, bas, haut, bas. Donc, dans l'ensemble, cette séquence se déroule comme suit. Vous avez donc là toutes les sections principales de Love Me Do des Beatles. J'espère que vous aurez du plaisir à apprendre cela et que vous continuerez à vous référer aux différentes parties de cette vidéo pour vous aider à comprendre chaque partie de la chanson. Pour certains d'entre vous, cela va sembler assez facile, excellent, mais pour d'autres, pas si facile. Je recommande donc de pratiquer la chanson à une vitesse confortable. Lorsque vous vous sentirez plus en confiance, comme je l'ai dit, lorsque vous apprenez à jouer avec le nanisme, essayez de jouer sur le disque original. Cela vous permettra de vraiment vous entraîner dans la chanson et vous aidera à la maîtriser plus couramment. Maintenant que nous avons abordé un second accord majeur, si facile, nous allons apprendre, dans la leçon suivante, quelques accords mineurs. Je te verrai au prochain cours. 11. E Mineur et un mineur: Salut les gars, je vous souhaite à nouveau la bienvenue dans mes petits appels de guitare pour débutants. Nous allons maintenant apprendre un autre type de code. Nous avons appris un certain nombre d'accords majeurs ouverts, qui sonnent tous très positifs, comme un majeur, majeur, un sol majeur. Et c'est parce que c' est pour cela que ces accords sont conçus. Ils dégagent une ambiance plus heureuse et positive lorsque vous les entendez ? Ce que nous allons maintenant apprendre, c'est un accord mineur, plus précisément en mi mineur, qui semble un peu triste pour un joueur de mauvaise humeur par rapport à l'autre accord que nous avons appris, le mi majeur. Cela vous permettra d'apprendre une toute nouvelle chanson d'Arsenault . En incluant cet accord mineur important, il existe deux variantes légèrement différentes de la façon de jouer une mineure. Ils vous aident tous deux à faciliter les transitions entre les différents courts En fonction de la chanson, vous déciderez vous-même lequel utiliser. La première méthode est donc très simple. Placez simplement votre index sur la deuxième frette de la corde comme ceci. Ensuite, placez votre doigt suivant sur la deuxième frette de la corde en D. Pour cet accord, vous allez jouer toutes les cordes du grave au haut. Donc, avec le reste de votre main cambrée et le pouce levé par rapport au cou pour ne pas bloquer la corde en mi grave. Vous avez votre première forme en mi mineur. Maintenant, pour ce qui est de la deuxième variante, je pense que celle-ci est plus facile que la précédente. C'est parce que c'est exactement la même forme que celle de l'image, mais nous sommes à l'index de la première corde nous l'ouvrons comme ceci. Le son est un peu plus détaillé. Cette fois, ton majeur doit prendre la deuxième frette, une corde, puis ton troisième doigt sur la deuxième frette du D. Comme ça. Vous pouvez voir à quel point il est facile de jouer du mi mineur au mi majeur. Le dernier quart que j'aimerais vous montrer est un quart mineur Comme pour les accords en mi mineur et mineur, vous pouvez utiliser le tiers plat de la gamme d'accords au lieu du tiers majeur. Comme je l'ai déjà dit, la racine, troisième et la cinquième notes constituent un accord. Et selon la façon dont vous modifiez cette troisième note de la gamme, cela dépend du fait que l' accord soit majeur ou mineur. C'est ainsi qu'on joue un mineur. Votre majeur sur la deuxième frette de la corde de ré, suivi de votre annulaire sur la deuxième frette de la corde de sol. Enfin, placez votre index sur la première frette de la corde B. Vous allez jouer la note fondamentale de l'accord, qui est un a. Levez votre pouce au-dessus du cou et vers le bas à partir de la corde supérieure , vous n'aurez pas besoin de jouer. Nous obtenons donc une forme mineure lorsque vous choisissez votre main trop fort, les cinq notes comme celle-ci. Vous avez donc maintenant un arsenal de sept accords. Pour apprendre autant de chansons que vous le souhaitez. Vous avez cinq accords majeurs et deux accords mineurs. fois tout cela fait, je pense que nous devrions maintenant apprendre une chanson en mi mineur et en mi mineur. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon. Je te verrai bientôt. 12. Chanson - Oasis - Live Forever: Ron et Dieu t'ont fait sentir que la maman avait répondu. Peut-être, peut-être que cette chanson, si vous ne l'avez pas reconnue, est une chanson célèbre des années 90 d'un groupe de rock très populaire appelé Oasis. La chanson s'intitule Live Forever, et elle est dans la tonalité de sol majeur, et c'est définitivement une pièce de fête qui convient vraiment bien. Si vous jouez à ce jeu devant quelqu'un, vraiment en plus de cela, il est assez facile d'en apprendre davantage en utilisant le nouveau cours. Nous avons appris le mi mineur et le mi mineur ainsi que certains des autres accords majeurs, le majeur, le ré majeur et le do majeur. Nous allons donc commencer tout de suite par l'accord de sol. La voix et la guitare entrent en jeu en même temps. Je vais laisser de côté le schéma de grattage pour le moment. Je suis juste en train de vous montrer les accords avec un total de 12341234. Vous jouez un sol fort sur les quatre temps de la mesure, puis vous faites de même pour ré. Ensuite, vous faites une mesure entière de batterie forcée mineure. La mesure suivante est composée de deux temps en do, puis de deux temps en D. Ensuite, nous répétons le tout. Donc date d'échéance. Ensuite, nous entrons dans le chœur. Vous jouez donc en mi mineur, puis en ré pour une mesure entière et en do pour deux temps. Une journée en deux temps. Répète. Le dernier accord. Nous allons passer en do majeur pour deux mesures entières, puis revenir en sol pour 2 mesures. Je vais jouer dans l'Oregon sans détruire le schéma, juste pour que tu puisses t'habituer à la progression des accords, 1234. Ensuite, nous entrons dans le cours. Et puis la progression recommence. Voilà donc tous les courts que vous devez connaître pour cette chanson. C'est à peu près tout. Passons au schéma de grattage. Le schéma de base du strumming est donc le suivant, et je vais le jouer un peu plus lentement pour que vous puissiez suivre plus facilement. C'est pour toi. Il a beaucoup plus de bleu. Maintenant, cela sonne beaucoup plus librement et ressemble davantage à l'album original. Et il a une meilleure idée générale à ce sujet. Jouons-le ensuite avec un schéma rythmique plus intéressant, de l'étoile jusqu'à la fin du refrain. 1234. C'est donc plus ou moins toute la chanson. Juste cette séquence de base répétée, comme je l'ai déjà dit, live forever. C'est juste une chanson de base que l'on joue devant d'autres personnes. Et si tu arrives à le réussir, tu auras toujours des gens te le chanteront en retour, ce qui est une sensation incroyable. Ensuite, nous allons passer à autre chose que les courts et découvrir les riffs de guitare, ce qui constitue la prochaine étape en matière d'accords. Je vous en expliquerai davantage dans le prochain cours. On se voit là-bas. 13. Riff - Les Beatles - Tripper de jour: Qu'est-ce que c'est ? Un riff de guitare, tout simplement, est un extrait d' une chanson et cela peut être la chose la plus reconnaissable de la chanson. Il s'agit d'une séquence de notes et accords qui se répète tout au long du morceau de musique. Au cours des deux prochains cours, nous allons apprendre des riffs de guitare très caractéristiques pour des chansons très populaires. La première que nous allons apprendre est une excursion d'une journée ou une chanson des Beatles, principalement en utilisant les cordes les plus basses de la guitare. Et puis la seconde est une tombe plus moderne près des Black Keys, appelée Lonely Boy, qui utilise principalement les boissons les plus alcoolisées. Nous pouvons donc nous habituer à les utiliser. Nous allons donc commencer notre premier riff de guitare, reprenant cette excursion d'une journée Beatles, sortie en 1965. Maintenant, c'est une chose assez simple. Il y a quelques changements rapides, mais je pense que c'est vraiment un bon exercice pour habituer les doigts à bouger plus vite et à mieux se coordonner. Tout d'abord, décomposons la vague note par note, une vitesse beaucoup plus lente. Pourquoi il apprend à apprendre les notes réelles du riff. Nous ne commencerons pas par le jouer aussi vite que le tempo original pendant que nous l'apprenons. La première note est un mi ouvert, suivie de la note 3,4 en utilisant la même corde, en utilisant vos deuxième et troisième doigts. Ensuite, placez le premier doigt sur la deuxième frette de la corde. Donc, les quatre premières notes en tout. Ensuite, nous passons à la chaîne D. Deuxième frette avec le même doigt. Ouvrez ensuite D. Donc, si nous jouons tout cela ensemble, la note suivante revient à la corde de la deuxième frette. Ensuite, faites un petit saut sur la quatrième frette de la corde de ré à l'aide de votre troisième doigt. Maintenant, tout ce qui s'y rapporte est le suivant. Ensuite, la note suivante revient à la corde de la deuxième frette. Ensuite, ouvrez D. Puis appuyez sur la deuxième frette de D. Ensuite recommencez le riff sur le a. Nous allons donc jouer la racine quatre fois maintenant, associée à une piste de clic à une vitesse beaucoup plus lente de 65 battements par minute, que vous pouvez répéter encore et encore avec 1234. Vous pouvez donc toujours vous entraîner à utiliser le métronome pour vous aider à garder le temps. Et si cela vous aide à régler un tempo plus lent pendant que vous perfectionnez cette vague. Alors fais-le par tous les moyens. Et on finira par vous demander de jouer à une vitesse proche de la vitesse initiale, ce à quoi je jouerai dans des moments comme celui-ci, 1234. C'est donc le principal toit des fibres alimentaires. Et c'est joué quatre fois dans l'intro. Et car la diversité se joue deux fois. Restez dans les parages pour la prochaine leçon, car nous allons découvrir un récif plus moderne qui utilise les cordes les plus hautes de la guitare. Deux, je vous y verrai. 14. Riff - Les clés noires - Lonely Boy: 123. Nous allons apprendre un riff de guitare cool ou une mélodie de guitare, si vous voulez. C'est le riff d'ouverture d'une chanson plus moderne intitulée Lonely Boy des Black Keys. Nous allons utiliser davantage les cordes les plus hautes de la guitare, ainsi que des cordes plus basses. C'est bien de s'habituer à se déplacer sur les différentes cordes. Tout d'abord, je tiens à dire que lors de ma démonstration, j'ai combiné quelques accords avec la mélodie, juste pour lui donner un peu de soutien. Mais nous allons le décomposer beaucoup plus. Apprenez simplement le riff principal d' une seule note. Allons-y. L'ensemble du toit s'étend sur 4 bars. Commençons donc par la première mesure composée de deux notes sur le mi grave, mais vous commencez par des temps de 2,3. Vous remarquerez que j'atténue la première note et que je maintiens la seconde. Ensuite, la deuxième barre comporte cinq nœuds. L'une commence par le mi aigu, suivie d'un passage rapide à la troisième frette, la corde en si. Troisième doigt. Ensuite, à l'aide de votre deuxième doigt, sautez sur la deuxième frette, la corde en sol. Ensuite, ouvrez rapidement G, revenez à la deuxième frette. Donc, toute la deuxième barre est Rejouons les 2 premières mesures. Je vais jouer avec le métronome, une vitesse beaucoup plus lente de 90 battements par minute. Vous pouvez donc suivre 1234. Désormais, les barres de vélocité suivent exactement le même schéma rythmique, mais des nœuds différents. Donc, dans la troisième mesure, les deux premières notes correspondent au second doigt. Deuxième frette de la corde de sol. Le tampon est. Donc, encore une fois, le second doigt , la deuxième frette sur le G, et un passage rapide à OBJ. Ensuite, déplacez votre doigt vers le bas jusqu'à la corde D. deuxième frette, et dans les dernières notes, ou ouvrez D pour revenir à la deuxième frette. Alors, ensemble, barrez pour nous. Voilà donc le riff complet. 4 mesures. Je vais tout rembourser du début à la fin à faible vitesse de 90 battements par minute avec un métronome 1234. C'est donc le toit principal de Lonely Boy qui est joué deux fois dans l'intro avant de jouer sur le code E. Continuez à vous entraîner et vous pourrez éventuellement les jouer sur disque à la vitesse initiale. Maintenant, il y a évidemment bien plus que cela à voir avec cette opération. Découvrez-le, y compris la première partie de guitare avant le riff principal. Mais le but principal de cet exercice est de s' habituer à jouer un riff avec ces cordes hautes et de rester aussi simple que possible dans ce cours de guitare pour débutants. J'inclus quelques tablatures de guitare pour vous aider à vous référer à l'emplacement des notes lorsque vous vous entraînez. Et bien sûr, prenez votre temps et nous diffusons n'importe quelle partie de la vidéo autant fois que nécessaire pour vous familiariser avec ce rock and roll vraiment cool. 15. Conclusion: Les gars, nous sommes arrivés à la fin de mon petit cours de guitare pour débutants. Et je voulais juste dire merci beaucoup à tous ceux qui ont écouté et qui espère, ont tiré quelque chose de précieux de ces leçons pour vous aider à devenir un grand guitariste. Apprendre la guitare peut être un véritable défi au début. Assurez-vous donc de ne pas en être frustré. Si cela vous cause de la frustration, je vous recommande de vous entraîner, de poser la guitare et de revenir à la pratique avec un esprit neuf. Plus vous pourrez y revenir avec un esprit neuf, mieux c' est. Je recommande donc d'établir un programme d'entraînement afin que vous puissiez vous entraîner un peu chaque jour engageant à vous entraîner tous les jours, il ne manquera pas de remarquer une amélioration significative de votre avion. Et avec ce cours Skillshare, il est là pour vous. Vous pouvez donc revenir aux vidéos autant de fois que vous le souhaitez. Et j'espère que vous découvrirez nouvelles choses que vous avez peut-être manquées la première fois. Essayez également de ne pas vous comparer à d'autres musiciens pas vous décourager en regardant guitaristes plus expérimentés. N'oubliez pas qu'ils commencent tous au même niveau que vous et essayez d'oublier l'idée que la pratique rend parfaite, la pratique apporte l'amélioration. Et tant que vous vous y tenez, vous vous améliorerez toujours. Avec ces accords, ces riffs, techniques et ces exercices que je vous ai montrés. Vous aurez une quantité infinie de chansons pour commencer à apprendre. Et en tant que musicien créatif, vous pouvez même commencer à utiliser certaines de ces idées si vous souhaitez créer et développer vos propres chansons ou morceaux de musique. J'espère vous avoir fourni suffisamment de munitions pour démarrer votre parcours pour devenir un grand guitariste et plus important encore, votre propre guitariste. N'hésitez pas à partager ce cours toute autre personne souhaitant apprendre la guitare et à vous inscrire à ma liste de diffusion afin que je puisse vous tenir au courant des futurs conseils et cours. Enfin, merci beaucoup d' ce voyage avec moi et j'espère vous voir bientôt.