Transcription
1. Introduction: Tout au long de ce cours, je vais vous enseigner les techniques de composition
photographique que vous pouvez utiliser pour faire des photos
plus attrayantes et plus intéressantes pour vous-même, votre famille ou votre travail. Je suis Sheila pour Drucker, propriétaire de la photographie Earth and Sky. Je suis un portrait d'événement en photographe de la nature. Et je suis très heureux de partager avec vous des conseils et des techniques que j'ai appris dans mon parcours photographique. C' est la première classe d'une série en quatre parties conçue pour les photographes, en particulier les débutants, qui veulent apprendre des compétences et des techniques qui les aideront à améliorer leurs photos. Et le meilleur, c'est que vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux. N' importe quel appareil photo numérique fonctionnera. Un smartphone, point-and-shoot, un reflex numérique, tout ce que vous avez. Cette classe se concentrera sur cinq techniques de composition, la
règle des tiers, les lignes d'attaque, symétrie et l'équilibre, le contraste et le cadrage. À la fin de ce cours, vous aurez une bien meilleure compréhension de ces techniques au fur et à mesure que vous les appliquez tout en complétant le projet de classe. Ce cours est idéal pour les amateurs, pour le photographe de famille, et pour tous ceux qui ont besoin d'utiliser des photos dans leurs présentations de travail, les compétences que vous apprendrez seront une base pour plus d'apprentissage sur votre photographie voyage. Rendez-vous dans la leçon suivante où nous parlons du projet de classe.
2. PROJET DE COURS: Pour le projet de classe, vous êtes invité à faire au moins un fœtus et utiliser une ou plusieurs des techniques de composition que vous apprendrez dans ce cours. Postez vos photos dans la galerie du projet avec des
commentaires sur ce que vous avez fait qui était différent sur la photo, comment vous avez appliqué les techniques et choses comme ça. vous encourageons à inclure les travaux en cours, les idées et les expériences. Je suis vraiment excité de voir vos projets.
3. Atteindre la grille : Règle des tiers: La première technique de composition dont nous parlerons est la règle des tiers. La règle des tiers s'est développée à partir de la section d'or, un rapport mathématique ou proportion développé par les nerds de mathématiques grecs il y a plus de 2 mille ans. Essentiellement, c'est une grille qui divise votre cadre en neuf boîtes égales avec deux lignes verticales et deux lignes horizontales. La plupart des appareils photo numériques et des applications de téléphone intelligent disposent d'une grille intégrée dans le logiciel que vous pouvez utiliser pour appliquer sur votre écran afin de vous
aider à avoir la sensation de positionner votre sujet. Les sujets sont généralement plus intéressants lorsqu'ils sont placés
à gauche ou à droite dans le cadre plutôt qu'au centre mort. sujets centrés peuvent fonctionner. Il a juste tendance à être un peu statique et pas aussi engagé. Regardons quelques exemples de la façon dont fonctionne la règle des tiers. Sur une photo. La neige tourbillonnant dans la lumière de la rue est le sujet de cette photo. Le Je vais bouger sur l'image, puis faire le tour vers le sujet. Le sujet est dans la boîte centrale supérieure et la grille. L' œil se déplace vers la lumière lointaine dans la boîte centrale gauche, puis vers la réflexion sur la roche dans la boîte inférieure droite. Le spectateur est engagé dans la scène plus longtemps. Pour une meilleure connexion. C' est comme avoir une conversation. L' intersection des lignes ou des points d'intérêt. Sur cette photo, les lignes de point d'intérêt se croisent sur le visage de l'homme. Tout le sujet est le cheval et son cavalier y a un trou. Le placement à droite de l'image leur donne de la place pour se déplacer dans la direction implicite du déplacement. Les paysages peuvent être particulièrement difficiles lors de l'application de la règle des tiers. C' est un de ces moments où vous voulez vous demander, la règle des tiers
est-elle vraiment applicable à cette scène ? Où une autre technique de composition fonctionnerait-elle mieux ? Il y a un concept considérer avec les paysages et c'est le placement de l'horizon. C' est rarement une bonne idée de placer l'horizon au centre du cadre. Il divise l'image en deux, en haut et en bas. Afin de mettre l'accent sur le ciel. Déplacez l'horizon sur la ligne inférieure de la grille de la règle des tiers. Si le premier plan est plus intéressant que de placer l'horizon à la ligne supérieure de la règle des tiers. Parfois, la règle des tiers ne fonctionne pas. Cela peut être particulièrement vrai pour les portraits ou faune lorsque le sujet regarde directement dans le corps de la lentille, comme on peut le voir avec ce portrait de ce doc. C' est une occasion où une image centrée fonctionne très bien. chose la plus importante à retenir au sujet de la règle des tiers est que ce n'est pas une règle difficile et rapide. C' est un guide. Il peut y avoir d'autres techniques de composition qui fonctionneraient mieux que la règle des tiers lors de la composition de votre scène. La prochaine technique de composition que nous examinerons est les lignes directrices. se voit dans la leçon suivante.
4. Mettez-les à l'ordre ! Lignes principales: La prochaine technique de composition dont nous parlerons est les lignes d'attente. Les lignes de début sont des lignes d'une photographie qui sont utilisées pour attirer l'attention du spectateur sur un point focal spécifique. Habituellement ton sujet. Les lignes de conduite peuvent être n'importe quoi, voies ferrées, lignes de clôture, bûches tombées, des chemins, tout ce qui guide l'œil du spectateur sur un voyage à travers votre photo. Comment utiliser les lignes de début dans une image ? abord, vous
identifieriez, bien sûr, quel sera votre sujet. Et puis surveillez votre scène, regardez autour de vous et voyez s'il y a quelque chose qui pourrait être utilisé comme ligne de départ. Comme mentionné, existe-t-il des éléments que vous pourriez utiliser ? fer, arbres de chemin de fer, même les ombres du soleil qui pénètrent. Toutes ces choses sont des éléments potentiels que vous pourriez utiliser comme ligne de départ. rayons de soleil et les ombres peuvent créer des éléments de ligne de début. Sur cette photo, le rail, l'ombre du rail
et le bord du chemin conduisent l'œil du spectateur vers le sujet qui marche sur le chemin à une certaine distance. Assurez-vous de prendre votre temps pendant que vous positionnez votre appareil photo dans différents endroits, différents angles, haut, bas, peu importe. Pour vous assurer d'utiliser mieux
vos lignes de tête pour mettre l'accent sur votre sujet. Et aussi sachez que vous n'allez probablement pas clouer le coup en un, prendre la photo et nous regardons juste est en fait le résultat de plusieurs visites à cet endroit particulier, ce chemin à la même heure de la journée et environ 20 coups de feu. Et comme j'étais un sujet sur cette photo, j'ai dû courir devant et me mettre en position de poser, et ainsi de suite. J' ai expérimenté différents angles de caméra, bas, paysage,
vertical, différents réglages sur la caméra, et différentes positions sur le chemin jusqu'à ce que je me sentais comme si j'avais la composition. Il suffit d'écrire. Les lignes d'attente sont un outil de
composition que vous pouvez utiliser pour attirer l'attention sur votre sujet, pour guider le spectateur vers un point spécifique de votre image. Ensuite, nous examinerons comment la symétrie et l'équilibre peuvent être utilisés dans la composition.
5. Symétrique et équilibre: Une image symétrique est équilibrée, mais toutes les images équilibrées ne sont pas symétriques. Laisse-moi te montrer. Le cimetière est parfois appelé équilibre formel. Les deux côtés de l'image ont un poids visuel égal et l'effet est évident pour le spectateur. Les trois bougies reflétées dans le verre ci-dessous sont une image très équilibrée. En outre, les grues de sable sur ce paysage où il y a de la réflexion dans l'eau créent également une image équilibrée. L' œil du spectateur est dessiné à travers une image équilibrée façon égale sans se reposer sur 1 d'intérêt. équilibre visuel apporte stabilité et harmonie à une image. Et l'image déséquilibrée, cependant, peut se sentir très énergique et dynamique. Une fois que vous comprenez pourquoi une image est équilibrée ou déséquilibrée, vous pouvez utiliser cet outil dans votre narration photo. La taille, la couleur et la position d'un objet dans le cadre influencent son visuel. Attends, laisse-moi te montrer. Dans cette image, les boîtes centrées et équilibrées. Comme la boîte, les paris Quayle est centré ce qui dit, image équilibrée. Ici, nous avons deux boîtes de taille et de couleur égales, leur
donnant un poids visuel égal. Le poids visuel est une perception basée sur la taille, placement, la légèreté relative ou l'obscurité d'un sujet. Cette photo d'oiseaux sur une mangeoire est équilibrée parce que les oiseaux se
sont arrangés en coopération de chaque côté avec un au centre. Là, le placement est équilibré. Les cinq oiseaux ont la même taille et à peu près les mêmes couleurs de lumière. Ceci est combiné pour une image visuellement équilibrée. Le poids visuel peut être ajouté en plaçant des objets plus loin du centre. La boîte de droite est placée loin vers la droite, jetant l'image hors équilibre, même si les deux cases sont de taille et de couleur égales. De même, les deux tours de cette photo créent une image déséquilibrée. Les deux de la même taille et de la même couleur. Mais le placement donne l'image et le sentiment déséquilibré. Le contraste entre la lumière et l'obscurité crée un équilibre. Les couleurs neutres et plus claires sont plus légères que les couleurs plus foncées ou plus vives, qui portent plus de poids visuel. Nous avons ici une petite boîte sombre et une plus grande boîte de couleur claire. C' est une image équilibrée. La boîte plus foncée à gauche, même si elle est plus petite, pèse
visuellement plus que la boîte plus légère à droite. Pour les mêmes raisons, cette photo de paysage était équilibrée. L' arbre plus sombre sur la gauche est
visuellement plus lourd que le pont de bois de couleur plus claire sur la droite. Changer la couleur des cases en rouge et jaune produit une image équilibrée en raison de la lecture Être une couleur visuellement plus lourde que le jaune. De même, la rouille rouge sur la chaîne et cette image porte plus de poids que la démarche verte. équilibre et la symétrie d'une photographie guident l'œil du spectateur à travers l'image sans mettre l'accent sur un point d'intérêt spécifique. La couleur, la taille et le placement d'un objet ont influencé le poids visuel. foncées et plus vives portent plus de poids visuel que les couleurs plus claires et plus neutres. Et en parlant de couleurs et d'objets plus clairs et plus sombres, cela nous amène à notre prochain outil de composition. Contraste.
6. Constraste: contraste est la différence entre les couleurs ou les tons. La roue de couleur est largement utilisée dans l'art pour représenter la relation entre les couleurs. En regardant la roue des couleurs, il est très facile de déterminer quelles couleurs sont contrastées et quelles couleurs sont les plus complémentaires. La roue des couleurs est organisée en regroupant les couleurs en fonction de leur relation les unes avec les autres. Les flèches sur les roues du diagramme indiquent différents degrés de contraste. Vous pouvez trouver ce diagramme dans les ressources. En regardant la roue de couleur, il est facile de comprendre quelles combinaisons ont le plus de contraste puisque ces couleurs sont situées les unes en face de l'autre sur la roue. Le rouge et le vert sont les plus communs. Les couleurs peuvent également être divisées en deux groupes. Chaud et frais. Les couleurs chaudes sont les rouges, les oranges et les jaunes. Les couleurs froides sont les bleus et les violets et les verts. Cette photo est sur le côté frais du spectre de couleurs avec le bleu, la couleur dominante dans le ciel et l'eau. La photo a été prise environ une demi-heure avant le coucher du soleil. Ainsi, les tons chauds de l'heure dorée sont ramassés par l'herbe et l'arbre au milieu du sol et les plumes de bronzage des grues de sable au premier plan. Le contraste entre chaud et frais est présent. Cependant, le ton global est très cool. Cette photo a un contraste de chaud et frais. L' herbe bronzée au premier plan et le sycomore jaune brillant ou les couleurs chaudes
contrairement au milieu du sol vert frais du genévrier et aux nuages de tempête bleu frais au loin. contraste tonal est la différence entre le clair et le sombre dans une image. Et il est particulièrement pertinent dans les images en noir et blanc. Un contraste tonal est divisé en images Heikki et discrets. Les photos Heikki sont très lumineuses avec peu d'ombres. Par exemple, le gros plan enneigé est lumineux avec très peu d'ombres. Les photos Loci ont plus d'ombres, sorte que le contraste entre la lumière et l'obscurité est plus frappant. Cette photo de la main d'un guitariste à l'ombre de la tête d'accordage crée une image de contraste très forte. couleurs qui sont à côté de l'autre sont appelées analageuses. Couleurs. Avoir peu de couleurs permet de garder l'image simple et l'effet peut être assez dramatique. Les couleurs de ce thermomètre galileo, ou rouge, bleu et violet, qui sont tous à côté de l'autre sur la roue de couleur. Le bleu et le rouge font le violet. Donc, cela fonctionne assez bien avec l'éclairage violet en arrière-plan. La texture est une autre façon de créer un contraste. Sur cette photo, la brique d'adobe rugueuse est contrastée avec un stuc de couleur lisse et plus claire. arrière-plan flou crée une texture visuelle. Le sujet pointu et ciblé sur le fond doux et hors de la mise au point. Les distractions en arrière-plan sont floues à l'aide de la profondeur de champ, qui fait que cette femelle cardinale septentrionale se démarquer sur un fond très doux. Le contraste peut être utilisé pour transmettre l'humeur. Les images à contraste élevé sont pleines d'énergie. Cette fermeture de la foudre transmet de l'excitation et peut-être juste un peu de danger. En résumé, le contraste peut être obtenu entre les couleurs, les tons et les textures. Ce sont des éléments qui aident à raconter l'histoire. Comme vous honoriez votre voyage photographique. Gardez les yeux ouverts pour les contrastes dans votre environnement. Couleur, éclaircie, arc, textures, choses dont nous avons parlé. Et j'espère en voir certains dans
vos projets de classe que nous avons couverts pour les techniques de composition jusqu'à maintenant. La prochaine technique de composition nous parlerons de ce cadrage. On se voit dans une minute.
7. Cadrage du sujet: cadrage est littéralement regarder à travers le viseur et décider ce que vous allez mettre sur votre toile. C' est juste la définition littérale du cadrage. cadrage de composition est la prochaine étape. C' est l'acte d'être intentionnel et de regarder autour de votre scène pour voir s'il y a quelque chose que vous pouvez utiliser pour encadrer votre sujet dans votre Canvas. Eh bien, laissez-moi vous montrer les montagnes lointaines et la bande de feuilles d'orange sur les arbres sont encadrées par le cadre de la fenêtre. Maintenant cette maison de ranch abandonnée, puis encadrée à nouveau par les branches en haut à gauche et à droite de l'image. L' ombre sur l'image et complète le cadre. Dans un cadre. cadre donne un contexte photo et peut impliquer l'emplacement. Il donne une sensation de profondeur et de couches. Cela signifie que l'œil du spectateur vers un point focal et peut-être le garde là. Parfois, c'est ce que vous ne pouvez pas voir qui attire l'attention sur votre point focal. Sur cette photo. Tir à travers une ouverture et un mur de blocs, bloque la vue sur la rue et les maisons. Donc, nous voyons notre sujet, un gars entrer chez des chiens, émergé de la partie cachée de la scène, tirant à travers des fenêtres, des tunnels, des branches. Ensuite, dans ce cas, un espace et un mur de bloc intrigue le spectateur. Dessiner dans l'histoire. Un cadre n'a pas besoin d'aller tout autour de votre sujet. Un ou deux côtés suffit. Et il peut être assez subtil. Ce papillon reine est encadré par deux tiges verticales de
chaque côté avec une feuille brute au-dessus, complétant le cadre. Lorsque vous utilisez le cadrage de composition dans vos images, c'
est une bonne idée de vous demander si cela va ajouter ou diminuer mon image ? Parfois regarder à travers quelque chose est juste encombrement. Parfois, il est préférable d'entrer directement dans votre sujet et d'utiliser une technique différente. Mais soyez conscient que vous regardez autour de vous et voyez ce que vous
avez dans vos images que vous pourriez être en mesure d'utiliser, puis décidez, ajoute-t-il ou nuira. Rendez-vous dans la section suivante où nous terminerons quelques réflexions finales.
8. Réflexions finales: Merci d'avoir suivi ce cours. J' apprécie votre temps. Nous avons couvert cinq techniques de composition dans ce cours. Et vous vous demandez peut-être, où dois-je aller d'ici ? Chaque fois que vous faites un tir, vous faites des choix. Ces choix sont guidés par les techniques que vous avez apprises dans cette classe. En appliquant ces techniques, vous deviendrez un photographe beaucoup plus intentionnel. Et vous le serez, vos photos seront guidés en considérant des questions comme, cette image est-elle équilibrée ? Y a-t-il des éléments que je peux utiliser pour mettre l'accent sur mon sujet ? Quelles sont les couleurs que je vois ? Comment le contraste affecte-t-il mon image ? Comment puis-je tirer ça ensemble pour raconter mon histoire ? Pratiquez les techniques de ces leçons et vos photos s'amélioreront. Et les pratiques de l'athlète, exercices jour après jour
à plusieurs reprises, de sorte qu'il devient deuxième nature dans le jeu. Ce n'est pas différent avec la photographie. Vous pratiquez vos compétences et cela devient une seconde nature. Vous commencez à voir vos images différemment. Et cela améliorera vos photos. Et enfin, et peut-être le plus important, ne vous découragez pas. Personne n'est parfait à la fois. Et je vais vous dire, toutes les photos ne sont pas gagnantes. C' est comme ça. Mais c'est bon. L' important, c'est que tu apprends, que
tu es en voyage. À un moment donné, vous allez regarder en arrière vos photos d'il y a six mois, il y a
un an, et vous allez voir à quel point vous avez amélioré. Le projet de classe vous aidera dans votre voyage. Publiez vos photos, et au fil du temps, vous verrez des améliorations. J' espère que vous me rejoindrez dans la prochaine classe, deuxième partie de cette série, où je vais vous enseigner les paramètres de l'appareil photo qui vous aideront à faire de meilleures photos. A bientôt.
Sheila Foraker, Learn Skills - Make Better Photos
