Projet de photo personnelle : ouvrir votre œil créatif

1. Introduction à votre créatif !: Quand j'avais dix ans, j'ai eu mon premier appareil photo. C'était du plastique bon marché. Il a filmé 12 rouleaux de film noir et blanc, mais j'ai trouvé que c'était le produit le plus cool qui J'ai fait le tour pour prendre des photos de choses qui ont attiré mon attention. J'ai été absolument ravie de capturer un moment et de raconter une histoire visuelle. Mais je ne savais pas que je capturais un moment et que je racontais l'histoire visuelle. Ce que je ne savais pas, c'est que je me baladais en train de prendre des photos de choses qui étaient importantes et significatives pour moi. Une photo en particulier montre un poulain debout sur ses longues jambes fuselées. Il avait moins d'une heure. Et cette photo est en fait celle qui m'a marqué dans mon parcours photographique. Il y avait trois choses très importantes à propos de cette photo. Premièrement, il avait un but. Il racontait une histoire et capturait un moment important pour moi, et il avait du recul parce que c'était mon histoire. Troisièmement, il y avait de la passion parce qu'il capturait une émotion et une histoire que je pouvais revivre et ressentir à chaque fois que je le regardais. Au fur et à mesure que nous passons de l'enfance à l'adolescence et à l'âge adulte, nous sommes conditionnés à croire que seuls les photographes talentueux , ceux qui l'ont étudié et ceux qui ont cette particularité , l'œil photographique, sont les seuls à pouvoir vraiment prendre de bonnes photos. Soyez conditionnés à croire cela. J'ai un mot pour désigner cette philosophie. Absurdité. Tout le monde peut apprendre à voir à travers un œil photographique créatif, n'importe qui, vous et moi. Dans ce cours, je vous guiderai à travers des techniques et des exercices qui vous aideront à développer votre œil photographique créatif. À la fin de ce cours, vous commencerez à créer un projet photographique aussi unique que vous. Le projet de classe est votre projet de photographie personnel. Je suis Sheila Focker, propriétaire de Earth and Sky photography. Je suis photographe d'événements, de portraits et de nature, et je suis très heureuse de partager avec vous techniques et les compétences que j' ai apprises au cours de mon parcours photographique. Ce cours s'adresse à tous ceux qui ont l'impression de ne pas être créatifs. C'est pour le photographe qui se sent bloqué. Et c'est aussi pour tous ceux qui souhaitent raviver leur passion en créant un projet important et significatif pour vous N'importe quel appareil photo fonctionnera pour ce cours, y compris un smartphone. Aucune expérience ou compétence particulière n'est requise. Ensuite, nous aborderons le projet de classe dans une minute. 2. Projet de cours : Votre projet de photo personnelle: Pendant la COVID, j'ai eu du mal avec de nombreuses choses, y compris la créativité. Pendant ce temps, j'ai commencé un projet de 100 jours inspiré par Rich Armstrong, un autre instructeur de Skillshare Je vous encourage à le rechercher et à le suivre. Quoi qu'il en soit, je me suis engagée à sortir et à photographier tous les jours. Un projet photo est une histoire visuelle. C'est raconté de votre point de vue et personne ne peut le dire comme vous. Un projet peut être court ou long. Il peut être grand ou petit. Cela peut prendre peu de temps ou des années. Mais c'est ton histoire et tu es le seul à pouvoir la raconter. Pour moi, ces 100 jours, c'était juste sortir et prendre des photos tous les jours, pour me donner un but. Au cours de cette période, un projet a vu le jour au cours de ces 100 jours, que j' appelle le projet de caméra Ty. Et c'était un projet très simple. J'ai utilisé un simple appareil photo point and shoot réglé sur un réglage appelé caméra Ty. Les photos sont fantaisistes, certaines sont simples, d'autres sont tout simplement étranges Mais le plus important ce projet m'a permis de me sortir de mon pétrin. Pendant cette période sombre, cela m'a aidée à retrouver un but. Consultez la section des projets et des ressources pour plus d'images et l'histoire mon projet de caméra jouet Voici votre défi. Trouvez un projet. Voici quelques idées pour planifier votre projet de photographie personnel. Votre projet doit être significatif et important pour vous. Amusez-vous et explorez. Commencez par des idées. Dressez une liste de vos loisirs et de vos centres d'intérêt. Un élément de cette liste pourrait déclencher un projet. Sortez de votre tête, n'y réfléchissez pas trop. Ne jetez pas et ne filtrez pas vos idées. Ayez un thème tel que la gratitude, l'amour, le chagrin, pressez et traitez les émotions. Choisissez une compétence ou une technique de photographie que vous souhaitez améliorer. Accordez-vous du temps dans votre projet et soyez patient avec vous-même. Soyez flexible car il va y avoir des interruptions. La vie a tendance à nous gêner. Au début, lorsque vous lancerez le projet, cela va être assez simple. Vos idées vont très bien circuler. Ensuite, une fois que vous aurez choisi toutes les idées de fruits faciles à portée de main, cela deviendra plus difficile. N'abandonnez pas. Continuez à vous y accrocher. Dans les moments où vous êtes très critique envers vous-même, c'est à ce moment-là que vous devez faire très attention. À un moment donné, pendant mon projet d'appareil photo jouet, pendant mon projet de cent jours, je suis devenu extrêmement critique à l'égard de mes photos, plus que d'habitude. En fait, je détestais chaque photo, je la détestais. une attention particulière lorsque cela se produit car vous êtes sur le point de grandir. Fais-moi confiance là-dessus. Lorsque vous détestez tout, vous êtes sur le point de grandir. J'espère que grâce à ce projet de photographie, nous nous inspirerons tous et nous élèverons les uns les autres. Publiez votre projet et vos photos dans la galerie de projets. C'est bon. On se voit dans une minute. OK. 3. Vous avez l'œil photographique: Tous ceux qui ont le don de la vue peuvent entraîner leur œil à voir de manière créative. Maintenant, il n' y a plus de règles strictes pour apprendre à voir de manière créative. Mais il existe des techniques et des compétences que vous pouvez qui peuvent vous aider à apprendre à voir de manière créative. Mon objectif est non seulement de vous aider à identifier les opportunités de prise de photos, mais également de vous familiariser avec le matériel dont vous disposez. Afin que vous puissiez l' utiliser au mieux pour obtenir les meilleures photos. Maintenant, si vous avez un appareil photo doté d'objectifs interchangeables, chacun de ces objectifs fait quelque chose de différent. Il s'agit d'un zoom, ce qui nous permet de voir des choses très loin et de les ramener comme un télescope. Celui-ci est un grand angle, donc il peut prendre toute la vue, et celui-ci mesure 50 millimètres, donc il ressemble davantage à mes propres idées. Si vous n'avez pas d'appareil photo doté d'objectifs interchangeables, votre appareil dispose probablement de certains paramètres qui doté d'objectifs interchangeables, votre appareil dispose probablement de certains paramètres vous permettent de déterminer la distance à laquelle vous zoomez, s'il s'agit d'un zoom numérique ou s'il se déplace physiquement vers l' arrière. Vous pouvez voir ce qu'il fait. Familiarisez-vous avec ce que fait chacun d'entre eux. Dans la limite de ses capacités, vous pouvez commencer à voir de quoi l'appareil photo est capable et ce que vous voyez dans ce viseur. Chaque fois que vous placez l' appareil photo sur l'œil, vous pouvez voir ce qu'il contient et ce qui pourrait être une bonne occasion de prendre des photos. Vous commencez à voir de façon créative, plus vous vous entraînez, mieux vous vous améliorerez Essayez de prendre les photos sous différents angles. Montez en haut, descendez bas, tirez à l'horizontale, filmez à la verticale, directement au sol avec ce chiot et prenez cette perspective. Tout le monde peut voir le chiot d'en haut, mais si vous vous reposez sur le sol avec le chiot, vous le verrez un angle complètement différent. À quoi ressemblerait si vous vous teniez sur un escabeau et que vous preniez la photo en pointant vers le bas les enfants dans la piscine ? Voici des idées pour avoir une perspective différente sur la photographie. Cela peut donc vraiment vous aider à raconter une histoire très captivante. Les techniques que je vais vous aider à développer ne sont pas nouvelles. L'utilisation de lignes de couleur, de forme de texture. Ce sont tous des éléments de design courants dans l'art. Et une fois que vous commencerez à voir des lignes, des couleurs et d'autres choses de ce genre votre monde entier s'ouvrira , votre monde entier s'ouvrira, votre imagination photographique s'en trouvera considérablement améliorée et vous verrez simplement des opportunités de photographie partout dans le monde. L'un des avantages de la photographie numérique est le feedback instantané C'est tellement facile d'apprendre rapidement. La courbe d'apprentissage est considérablement réduite parce que vous pouvez regarder à l'arrière de l'appareil photo et voir ce que vous avez fait et vous pouvez C'est l'un des aspects les plus intéressants de la photographie numérique Ne vous attardez pas sur les règles car il n'y en a pas vraiment. Ce sont des directives, il existe des outils que vous pouvez utiliser pour apprendre le processus de création. Mais ne vous attardez pas à bien faire les choses , car il n'y a ni bien ni mal. C'est votre projet et la photographie est un art. La créativité repose sur l'observation et le sens de l'émerveillement. Ensuite, nous examinerons chacun des éléments du design et la manière dont vous pouvez les utiliser pour développer votre œil photographique. À voir dans une minute. 4. Photos de WOW ont la conception et la composition: Nous avons tous vu des photos qui nous font réagir, Waouh. Qu'est-ce qui caractérise une image Ow ? Habituellement, une image WOW est constituée d'objets courants composés très simplement. En général, le sujet ou le point d'intérêt est très clair, et il n'y a pas d'encombrement ni de distractions supplémentaires dans le cadre Toutes ces choses réunies constituent de la composition, et une composition raconte une histoire Les éléments de composition sont les éléments de design. Eh bien, vous connaissez les éléments du design. Ils sont tout le temps autour de nous. Nous les avons probablement étudiés en cours d'art et à l'école à un moment donné, et ils sont linéaires. Forme, forme, texture, motifs et couleur. Les lignes créent l'ordre, les lignes forment carrés, les rectangles et les triangles Lignes courbes, cercles de maquillage, ovales et boucles aléatoires clôtures, les rangées d'arbres, les ruisseaux sinueux tracent des lignes qui guident l'œil à travers une photo vers le sujet ou un point d'intérêt spécifique La forme est bidimensionnelle et fournit l'organisation dont le cerveau a besoin pour être reconnu. Par exemple, à distance, nous pouvons faire la différence entre un cheval et une vache par sa forme. La forme est tridimensionnelle possède une profondeur, une hauteur et une largeur. En photographie, nous exprimons un monde tridimensionnel sur le plan bidimensionnel d'une photo. contraste entre la lumière et l'obscurité crée des ombres, ce qui contribue à créer une forme en trois D. L'utilisation créative des ombres peut également créer des lignes directrices pour guider l'œil à travers une photo. La texture est souvent un élément caché. Contrairement aux éléments évidents tels que les lignes ou le contraste, la texture d'une roche, tissu ou d'un jet d'eau nécessite souvent une vue rapprochée ou un éclairage latéral à très faible angle La texture ajoute également à l' effet tridimensionnel d'une image. La texture peut également aider à transmettre l'humeur et les émotions. Par exemple, la texture très rugueuse d' une paire de chaussures de randonnée usée raconte une histoire d'aventure. Le cuir éraflé et les semelles craquelées évoquent sentiment de satisfaction d' avoir exploré Les modèles organisent le chaos. Ils peuvent être très prévisibles et créer un rythme, mais ils peuvent aussi être très aléatoires et n'ont pas besoin d'être structurés. Par exemple, ce groupe de crayons de couleur a non seulement une texture, mais également un motif comme élément de design Les couleurs peuvent être classées en deux groupes, chaudes et froides. Les couleurs chaudes sont le rouge, jaune et l'orange, tandis couleurs froides sont le bleu, le violet et Les couleurs et la température de couleur ont une forte influence sur l'humeur et l'émotion d'une photographie. Les tons chauds ont tendance à être joyeux et optimistes, tandis que les tons froids transmettent des sentiments de mauvaise humeur, de tristesse, voire La saturation des couleurs intensifie la prédominance des couleurs individuelles, et cela est possible dans les logiciels de post-traitement tels que Lightroom, Adobe Camera Les curseurs de teinte, de saturation et de luminosité, également appelés HSL, et les curseurs de couleur vous permettent de contrôler les couleurs dominantes afin que vous puissiez raconter votre histoire et exprimer l'émotion de La luminance est le contrôle du clair et de l'obscurité. Vous pouvez contrôler le degré de luminosité ou d'obscurité d'une couleur donnée. En général, une image lumineuse a tendance à être heureuse et pleine d'espoir, tandis qu'une image sombre transmet un sentiment de mystère et de sautes d'humeur Pour prendre le contrôle créatif total de vos images, je vous encourage à prendre des photos en RAW et à utiliser un logiciel de post-traitement tel que light room ou d'autres logiciels disponibles. Le photographe de paysage américain Ansel Adams a déclaré que 50 % du processus de création s'est déroulé dans la pièce noire en cours de traitement Pour nous, 50 % du processus de création se déroule dans certains logiciels de post-traitement numérique. Lorsque vous êtes en déplacement, recherchez des lignes, des textures et ce genre de choses. Je vous promets que vous ouvrirez les yeux et que vous verrez de manière créative. J'ai créé un aide-mémoire que vous pouvez trouver dans les ressources Vous pouvez l'imprimer et le mettre dans votre sac photo. Et cela vous aidera lorsque vous êtes sur le terrain et que vous oubliez que vous pouvez simplement regarder et vous dire  : « Oh, oui, je peux voir des textures ou quoi que ce soit d'autre ». Plus vous pensez et recherchez souvent des lignes, des couleurs des textures, des motifs et tout ce genre de choses. Plus vous allez le voir. Très bientôt, vous allez voir des compositions partout. Et lorsque vous faites cela, attention à vos émotions et à vos sentiments, car c'est un élément important de la photographie qui consiste à capturer des émotions et à raconter une histoire. C'est en grande partie pourquoi nous racontons des histoires, car nous voulons être en mesure de transmettre ce que nous avons ressenti et vu à un moment donné. C'est bon. Voici quelques réflexions finales sur la capture de ces images WOW. Capturez la photo sous un angle différent. Nous avons tous vu des photos de mariage, par exemple, les photos étaient simplement zoomées sur les mains la bague ou le bouquet et les mains de la mariée Elles racontent une histoire très précise. C'est très intime et très personnel. C'est le genre d'histoires. est le genre de photos qui racontent une histoire qui fait sensation. Et un autre avantage à propos du zoom serré sur une photo Parfois, vous pouvez éliminer les éléments gênants que vous ne voulez pas voir apparaître sur la photo Pensez également à placer votre sujet dans le cadre afin qu'il ait de l'espace pour bouger. Si votre sujet regarde vers la droite, assurez-vous qu'il y a de l'espace ici ou s'il y a de l'action et que le sujet arrive de cette façon, assurez-vous qu'il y a suffisamment de place ce côté de la photo, afin qu'il ait l'impression de pouvoir bouger. Prenez également conscience de la lumière. Tôt le matin ou en fin d'après-midi, que l' on appelle l'heure dorée est l'heure où le soleil projette cette magnifique lueur dorée sur l'ensemble de la scène, et vous obtenez de superbes ombres pour le contraste et les textures. Eh bien, nous faisons de notre mieux pour que ce soit le mieux possible à huis clos. Mais je dois vous dire qu' il n'y a aucune photo géniale qui soit sortie directement de la caméra. OK. Il y a beaucoup de post-traitement qui a lieu. Et comme nous l'avons dit, 50 % du processus de création se déroule réellement au cours du traitement. Je vous encourage à prendre le temps d'embellir vos photos, les faire passer de «   vraiment belles » à « Waouh 5. Commençons à créer: L'engagement est l'un des meilleurs aspects d'un projet. Ce projet est fait pour vous. Il s'agit de votre projet. C'est votre engagement envers vous. Qu'est-ce que tu veux que ton projet soit ? Êtes-vous en train d'acquérir de nouvelles compétences en photographie ? C'est un excellent projet. Engagez-vous à acquérir ces nouvelles compétences. Est-ce que vous documentez la famille familiale au fur et à mesure que les enfants grandissent ? Encore un beau projet. Quel que soit votre motif, sortez et tirez. Engagez-vous à créer. Pendant que vous travaillez sur votre projet, sachez que toutes les photos ne seront pas conservées. Il va y avoir des jours où tu vas sortir et ça n'arrivera tout simplement pas . créativité ne s'exprime tout simplement pas ce jour-là, vous rentrerez à la maison sans rien sur votre carte. C'est bon. Cela arrive à tout le monde. Mais continuez simplement à photographier, sortir tous les jours ou aussi souvent que possible et à créer. Les photographes professionnels prennent des milliers de photos chaque année, et ils n'en gardent parfois qu'une douzaine pour le portfolio. Cela signifie-t-il que toutes les autres photos sont des échecs ? Non, cela ne signifie pas non plus que vos autres photos sont des échecs. Chaque photo est une étape du voyage. Chaque photo est un processus d'apprentissage. Chaque photo dont tu peux tirer des leçons. Peu importe vos connaissances en photographie, vous apprendrez chaque fois vous sortirez un appareil photo du sac. Les photos que vous n' utilisez pas, ne vous en débarrassez pas. Regardez vos photos de temps en temps, et vous constaterez des progrès. Vous constaterez de la croissance tout au long de votre parcours. Quand je repense à certaines des photos que j'ai prises au début de mon parcours photographique, je regarde certaines de ces photos et certaines d'entre elles sont tout simplement horribles. Certains d'entre eux étaient terriblement sursaturés alors que j' apprenais les logiciels de montage Certains sont grinçants et d' autres se disent : « Oh mon Dieu, à quoi pensais-je quand j'ai pris la photo ? Ce sont des kilomètres parcourus au fur et à mesure que je grandissais. Ce genre de choses sera également une croissance pour vous. J'ai appris et mon œil créatif s'est développé. Et le vôtre aussi. 6. Réflexions finales de la photo personnelle: Merci de m'avoir rejoint dans ce voyage. J' apprécie vraiment le temps que vous m'avez accordé. J'espère que vos yeux commencent à s'ouvrir à la créativité. Au fur et à mesure que vous appliquerez les techniques et les compétences que nous avons explorées dans ce cours, vous commencerez à voir avec l'œil du photographe. Il s'agit de votre projet. C'est votre voyage, et vous pouvez le faire. Vous pouvez apprendre à voir avec la photographie. J'ai hâte de voir vos projets publiés dans la galerie de projets. Comme toujours, je ferai de mon mieux pour répondre à toutes vos questions . Veuillez m'aimer et me suivre ici sur Skillshare afin de recevoir des notifications concernant d'autres cours au fur et à mesure de leur publication J'ai déjà une série en quatre parties sur Skillshare. Le nouveau guide du photographe. Il contient de nombreuses leçons sur la composition, l' éclairage, les réglages de caméra et les compétences de montage de base Si vous ne l'avez pas trouvé, jetez-y un coup d'œil. C'est parfait pour le photographe débutant ou débutant. Eh bien, c'est tout pour le moment. Merci de m'avoir rejoint. Nous allons vous voir. OK.