Transcription
1. Introduction: Les appareils photo numériques sont des ordinateurs qui prennent des photos, les cadrans dans les commutateurs et les menus et tout peut être un peu intimidant et très frustrant et déroutant au début. Et pour ajouter à cela, quelqu'un le long de la ligne peut vous l'avoir dit maintenant que vous
avez un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir ou certains des points de vue supérieurs et des caméras de prise de vue. Que si vous filmez en mode automatique, que vos photos ne seront pas aussi bonnes ou pire de toute façon, je vous ai dit que seuls les vrais photographes utilisent le mode manuel. Tout le reste n'est pas assez bon. Eh bien, j'ai un mot pour ce conseil. Des absurdités. La composition et l'histoire sont roi. C' est ce qui fait de la photographie. L' appareil photo est un outil qui peut vous aider à raconter cette histoire. Et la technologie disponible dans les appareils photo
numériques est une ressource extraordinaire pour donner vie à vos histoires. Je suis Sheila Forager, propriétaire de la photographie de la Terre et du ciel. Je suis photographe de nature de portrait événementiel et je suis très heureux de partager avec
vous des conseils, des techniques et des compétences que j'ai apprises tout au long de mon parcours photographique. La meilleure partie à ce sujet est que vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux pour faire de meilleures photos. Il s'agit de la deuxième classe d'une série en quatre parties conçue pour les nouveaux photographes, en particulier les débutants, qui veulent faire meilleures photos en utilisant n'importe quel appareil photo, y compris votre smartphone. Dans ce cours, nous apprendrons comment l'appareil photo voit la lumière, et nous allons passer en mode automatique pour débloquer le potentiel qu'il possède en tant qu'outil d'apprentissage puissant dans votre parcours photographique. De plus, nous allons revoir les modes qui sont communs à tous les appareils photo numériques, reflex numériques, point-and-shoots et caméras sans miroir, mode
programme, priorité d'ouverture ou priorité d'obturation, mode manuel. Et bien que ce ne soit pas un mode, un paramètre très important, la compensation de l'exposition. À la fin de ce cours, vous aurez une meilleure compréhension de la manière dont votre appareil photo interprète la lumière et des paramètres que vous pourriez utiliser comme outil pour vous aider à mieux raconter votre histoire. Ce cours est idéal pour le photographe de famille, pour les amateurs, et pour ceux qui ont besoin d'utiliser des photos dans leurs présentations de travail, les compétences que vous apprendrez seront une base pour un meilleur apprentissage à mesure que vous construisez sur votre photographie voyage. Ensuite, nous allons revoir le projet de classe. se voit dans une minute.
2. PROJET DE COURS: Ce projet de classe est une collection d'exercices et d'affectations qui vous aideront à obtenir une bonne expérience et à entraîner en utilisant les différents modes et paramètres de votre appareil photo. Vous pouvez faire tous les exercices ou vous pouvez simplement en faire un, ce que vous voulez faire. Vous pourriez trouver utile de vous concentrer sur un seul projet, une partie du projet d'abord, et de vous mettre à l'aise avec, puis de revenir et de faire quelques-uns des autres plus tard. C' est ton calendrier. C' est à toi de décider quoi, quoi, comment tu apprends, c'est bon. Bref, posture. Posture des projets, poster
vos exemples, vos, même vos questions, et je ferai de mon mieux pour y répondre. Ok, donc voici le projet. Prenez une photo et un mode automatique, puis regardez dans les métadonnées et répliquez la photo en mode manuel. Ensuite, publiez vos comparaisons. Tirez une photo en priorité obturateur, gelant l'action. Ensuite, tirez un, brouillant l'action. Portrait de Judah ou un sujet que vous voulez isoler de l'arrière-plan en utilisant un large f-stop en priorité d'ouverture. Travaillez vers une belle voix de fond floue. Jouez avec les paramètres de la balance des blancs, en prenant des photos avec des paramètres différents. Découvrez comment les différents paramètres changent la couleur de la lumière de votre photo, changeant
ainsi l'histoire. La photo dit. Expérimentez avec des paramètres de scènes , par
exemple, portrait, sport, nourriture, macro, rétro-éclairé ou paysage. Votre appareil photo peut avoir des menus amusants de sélections. Alors essayez-les tous. Comparez ensuite les métadonnées intégrées dans la photo et essayez de répliquer cette photo à l'aide d'un mode manuel ou d'un des autres modes. Expérimentez avec compensation d'exposition. Furposally créé image trop lumineuse ou trop sombre, puis ajustez l'exposition en utilisant la compensation de l'exposition. Donc, de toute façon, ce devrait être un projet vraiment amusant. Il devrait vous donner beaucoup d'options et d'idées à expérimenter, beaucoup d'espace pour grandir et apprendre en cours de route. Alors de toute façon, prenez votre temps avec elle, explorez et passez un bon moment. D' accord, donc la prochaine leçon, on va y aller et on va parler de la façon dont la caméra voit la lumière. Voir dans une minute.
3. Comment la caméra apparaît la lumière: Un appareil photo numérique est un ordinateur rempli d'électronique et de capteurs qui interprètent la lumière et l'enregistrent. Lorsque la lumière pénètre dans l'appareil photo à travers l'objectif. sorcière électronique convertit ensuite toutes ces choses numériques en photos étonnantes. Pendant que l'appareil photo fait ces photographies dans son cerveau électronique, il doit savoir trois choses sur la lumière. Premièrement, il doit savoir combien de lumière est venue à travers l'objectif. Il doit savoir combien de temps la lumière brillait sur le capteur. Et il doit savoir à quel point ce capteur devrait être sensible pour recueillir la lumière. Il y a trois facteurs dans cet acte d'équilibrage, et c'est ce qu'on appelle le triangle d'exposition. Le triangle d'exposition est composé de l'ouverture, de la vitesse
d'obturation et de l'ISO. Bien que les caméras soient remarquables, elles n'ont pas de cerveau humain tout au long de la journée ou les yeux s'adaptent à une grande variété de conditions d'éclairage, et nous ne le remarquons même pas. Eh bien, la caméra ne peut pas faire ça. Donc, nous devons apprendre à l'ordinateur ce qu'il voit réellement. Nous le faisons avec ces trois paramètres. La première chose dont nous allons parler, c'est l'ouverture. L' ouverture est l'ouverture de la lentille à travers laquelle la lumière passe. Il est exprimé en f-stop. Laisse-moi te montrer. Les paramètres d'ouverture sont des modifications incrémentielles de la taille d'ouverture exprimées en farrêts. Sur cet objectif. Nous avons 2.8 tout le long jusqu'à 20 à chacun de ces incréments change la taille de l'ouverture. Notez que la plus grande ouverture et cet objectif est f2, 0.8. C' est là que la plus grande quantité de lumière peut pénétrer dans l'objectif. Et sur cet objectif particulier, la plus petite ouverture est F22. C' est là que la moindre quantité de lumière pourrait entrer. Pensez-y comme une fraction. Le dénominateur dans une fraction, plus
le nombre au bas de la fraction est grand, plus
la pièce est petite. Donc tu préfères avoir la moitié de Pi. Puis un quart de la tarte. Et un quart de Pi vaut mieux qu'un huitième de tarte. Et un huitième de tarte est plus grand qu'un 16e de tarte. Voyez ce que je veux dire. Pensez-y. Si vous pensez à des arrêts comme ça, alors vous ne serez pas confus. Ensuite, parlons de la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation est la durée d'ouverture de l'obturateur. L' obturateur est le rideau devant le capteur ou le film qui s'ouvre pour exposer une image ou plus courte,
longue, il reste ouvert, peut être ajusté et est exprimé en secondes ou en fractions de seconde. La vitesse d'obturation est liée à l'ouverture. Plus l'ouverture est grande, plus
la lumière peut entrer, ce qui nécessite moins de temps pour l'ouverture de l'obturateur. À l'autre extrémité de la balance, une petite ouverture laisse moins de lumière, sorte que l'obturateur devrait être ouvert plus longtemps. La dernière partie du triangle d'exposition est ISO. Les fabricants d'appareils photo et les photographes ont adopté ISO pour décrire la sensibilité du capteur dans l'appareil photo. capteur recueille la lumière en fonction de l'ouverture et de la vitesse d'obturation, puis enregistre la lumière est l'information numérique qui peut être réassemblée dans une image. Le signal électrique du capteur peut être augmenté ou diminué, ce qui détermine la sensibilité du capteur. Cela signifie que le photographe peut augmenter la sensibilité afin de prendre des photos dans des conditions de faible luminosité. J' ai vu a été exprimé comme une gamme de nombres de typiquement 100, 356, 1000 ou plus, avec des nombres inférieurs représentant moins d'énergie électrique pour le capteur, et des nombres plus élevés représentant plus d'énergie pour le capteur. Augmenter l'ISO est un excellent moyen de prendre des photos en basse lumière. Cependant, il y a des limites. À un moment donné, le capteur ne peut plus recueillir des données, sorte que le bruit numérique devient très perceptible, comme vous pouvez le voir sur cette photo, montre le cerveau, les colorations impaires et juste les artefacts numériques généraux sont visibles tous tout au long de cette photographie. Vous pouvez réduire cela à un point tel que de nombreuses caméras disposent de l'électronique à bord pour réduire le bruit. Et il y a aussi des programmes d'édition tels que Lightroom et Photoshop qui ont des fonctions de réduction du bruit. La meilleure pratique est d'expérimenter avec votre appareil photo, découvrir jusqu'où vous pouvez booster l'ISO avant introduire le bruit à un niveau intolérable. Vos caméras sont assez bien pour interpréter la lumière la plupart du temps. Mais quand ce n'est pas le cas, vous devrez peut-être lui dire ce qu'il voit. Et à l'intérieur de la caméra, il y a un menu d'options appelé balance des blancs. Dans le menu de votre appareil photo, vous trouverez un fichier marqué balance des blancs. Il y a aussi un bouton sur l'appareil photo marqué balance des blancs pour un accès rapide. Dans la balance des blancs, vous trouverez auto incandescence,
fluorescente , lumière directe du soleil, flash, nuageux, ombre. Et K pour Kelvin. Kelvin est un réglage de température. Et je vais approfondir les valeurs Kelvin et la température de la lumière dans la troisième partie de cette série, qui sera spécifiquement sur la lumière. Chacun de ces paramètres indique au capteur quel type de lumière il essaie d'interpréter. Par exemple, les ampoules à incandescence Edison ou les
vieilles ampoules à incandescence jettent une lueur jaune chaud sur les choses. Et pour que l'appareil photo corrige Lee interprète cette lumière, vous devrez aller dans le réglage de vos caméras et choisir l'incandescence. Donc, vous obtenez ça juste en dessous que vous cherchez dans la scène. Si vous laissez l'appareil photo sur auto, il pourrait essayer de tout laver et il peut enlever
l' ambiance que vous essayez de capturer pour votre histoire. À l'heure actuelle, vous avez une bonne base sur la façon dont vous voyez la lumière. Nous avons expliqué le triangle d'exposition, qui est la relation entre l'ouverture, vitesse d'
obturation et l'ISO. Nous avons examiné comment la caméra peut interpréter lumière et les différents types de lumière qu'elle voit. Et c'est beaucoup d'informations à digérer. Je sais que c'est le cas. Et si vous vous sentez débordée, je me souviens de me sentir débordée et de mon voyage photographique aussi. Mais rappelez-vous, la photographie est un voyage. C' est une aventure. Profitez du processus et prenez le temps. Et on se voit dans une minute.
4. Le mode automatique est bon: Il y a de nombreuses années, et j'ai eu mon premier appareil photo reflex numérique. Des experts m'ont dit que je devais tourner en mode manuel parce que je ne suis pas une vraie photographie. J' ai entendu dire, Oh, eh bien, je venais de caméras de cinéma où j'étais habitué à régler l'anneau d'ouverture sur un 35 mm et à régler la vitesse d'obturation. Mais l'appareil photo numérique était juste intimidant pour moi. Il y avait tous ces menus qui allaient plusieurs couches profondes et c'était très frustrant, très déroutant. Je suis donc retourné rapidement au mode automatique, travaillais pour une société de production événementielle et j'avais besoin d'obtenir la chance pour des sports rapides. Pourquoi je te dis ça ? Eh bien, je vous le dis parce qu'une photo parle de composition et de contes. Et le mode sur lequel la photo est prise n'a
rien à voir avec la composition et l'histoire. Prise de vue en mode entièrement automatique. Ça m'a donné la confiance pour avoir le tir. Et je pourrais me concentrer sur l'événement que j'étais annonce et sur les athlètes. Plutôt que de jouer avec essayer de comprendre ce que pensait mon appareil photo. Il est beaucoup plus important d'être dans le moment que de se confondre. Et vous remettez votre appareil photo dans le sac et vous n'y touchez pas. Et voici un secret. De nombreux photographes professionnels utilisent en fait les modes semi-automatiques disponibles sur les appareils photo numériques modernes. C' est un outil pour faire le travail. J' aime le mode automatique parce que c'est, je pense qu'il est huit gagner pendant que vous apprenez un programme genre. Et parfois, cela peut être le meilleur choix. Et voici quelques raisons pour lesquelles. Tout d'abord, le mode automatique fonctionne. La plupart du temps. En mode automatique, les ordinateurs des caméras prennent toutes les décisions du triangle d'exposition pour l'ISO, obturateur et l'ouverture en fonction de la lumière disponible. n'y a rien de mal à laisser la caméra faire le dur travail, vous
laissant libre de vous concentrer sur la composition et la narration. Pourquoi avons-nous eu des caméras pour capturer un instant ? Les événements familiaux, le temps entre amis, les moments de la vie ne sont pas le moment de jouer autour des cadrans et des réglages. mode automatique supprime le stress et vous permet de présenter et de capturer le moment. Il est beaucoup mieux d'être le héros qui a tourné la photo de vos tout-petits première expérience avec un popsicle puis, eh bien, vous savez ce que ça fait de manquer le moment. Et troisièmement, comme je l'ai dit plus tôt, j'aime penser à l'automobile comme le mode gagner pendant que vous apprenez, il peut vous aider à apprendre la composition et narration sans insister sur la ruine du tir. La composition est la clé et vous pouvez capturer une grande image avec n'importe quel appareil photo. La photo bien composée est supérieure à tous égards à une exposition techniquement parfaite sans histoire à raconter. Si vous êtes aux prises avec la composition photographique, consultez ma classe sur la composition. Le premier de la série du nouveau guide photographes. Ce dont nous parlons, le mode automatique. J' aimerais plonger un peu plus en profondeur dans certains des outils du mode automatique. Et ce sont les paramètres de votre appareil photo qui peuvent indiquer à la caméra des conditions d'éclairage spécifiques. Et ça s'appelle des scènes. Les scènes sont un moyen rapide de dire à votre appareil photo que vous prévoyez de prendre une photo qui nécessite des réglages différents du mode automatique standard. Des exemples de scènes sont le portrait, paysage, les enfants qui courent autour, le sport, les gros plans. Portraits de nuit, paysage de nuit. Fête intérieure, plage ou neige. Coucher de soleil, crépuscule et aube. Portraits d'animaux domestiques, chandelles,
fleurs, ce genre de choses, couleurs d'automne
et nourriture. Certaines caméras auront les options de scènes sur un cadran avec de petites images. Comme vous le voyez ici. Ces paramètres de scènes jusqu'à la caméra pour faire des ajustements spécifiques à l'obturateur, l'ouverture ou ISO. n'y a rien de mal. Prise de vue en mode automatique. C' est un excellent outil d'apprentissage. Il vous donne la confiance d'apprendre la composition. Cela vous donne la confiance nécessaire pour apprendre la narration. Et avec la technologie qui se trouve dans les caméras, vous avez la possibilité d'aller regarder les photos sur votre ordinateur et d'apprendre ce que l'appareil pensait quand vous avez pris la photo sur certains de ces réglages automatiques à partir d'ici, la prochaine chose que nous ferons, c'est que nous parlerons du mode programme. On se voit dans une minute.
5. Mode Programme - Mode Mode photo du quotidien - Votre photo: Le mode programme est une étape supérieure du mode automatique complet. En mode programme, l'appareil photo prend les décisions concernant la vitesse d'obturation et l'ouverture, en les
gardant en équilibre afin que vous ayez cette photo parfaitement exposée. La bonne chose à propos de l'utilisation du mode programme est que vous avez la flexibilité de faire quelques ajustements. Vous pouvez changer l'ouverture généralement en faisant rouler le cadran avant. Vous pouvez changer l'obturateur en roulant généralement la molette arrière et l'ISO peut être ajustée. Il y a soit un bouton sur l'arrière-plan, le haut que vous pouvez faire ces ajustements. Et l'appareil photo gardera toujours ces réglages en équilibre pour une exposition parfaite. C' est un peu comme avoir un filet de sécurité. Une caractéristique très pratique du mode priorité est que vous pouvez régler votre ISO où vous le souhaitez, puis vous faites les ajustements à la vitesse d'obturation et à votre ouverture. Cela n'affecte pas l'ISO. Alors qu'en mode automatique, tous les trois de ceux qui étaient en train de faire ont été
changés en fonction de l'interprétation des caméras de la lumière disponible et le mode programme est en fait un très bon mode à utiliser pour tous les jours la photographie. Pourquoi voudriez-vous faire des ajustements si l'appareil photo est si bon pour prendre des décisions en matière d'éclairage, pourquoi voudriez-vous faire des ajustements ? La caméra viendra avec une photo parfaitement exposée. Cependant, vous n'êtes peut-être pas toujours satisfait des résultats. La caméra va toujours correspondre à l'ouverture et à l'obturateur. Vous avez la possibilité de décider laquelle de ces fonctionnalités a la priorité. Est-ce que l'ouverture, quelque chose de plus que vous voulez ? Tu veux cette profondeur de champ dont on a parlé à la lumière ? Ou voulez-vous avoir la possibilité de geler l'action avec l'obturateur ? Très bien, alors prenez la caméra et nous allons passer en revue quelques exemples. Supposons que vous allez tirer sur le match de foot de votre enfant. Les enfants et les ballons de football bougent vite. Vous aurez donc besoin d'une vitesse d'obturation rapide pour geler l'action. Comme il s'agit d'un jeu de jour en plein air par jour ensoleillé, vous laisseriez l'ISO à 100 ou le réglage le plus bas pour votre appareil photo. Vous pouvez également changer la balance des blancs en soleil, tourner le cadran arrière à des vitesses d'obturation rapides telles que 1 500e de seconde. Regardez comment l'ouverture change en réponse. Si vous continuez à tourner le cadran, vous remarquerez qu'il y a un moment où vous ne pouvez plus rien changer. C' est un filet de sécurité. La caméra fera le mieux pour fournir une image bien exposée, mais elle ne vous laissera pas planter. Scénario 2. Et fête d'anniversaire en intérieur. Vous voulez capturer l'atmosphère chaleureuse et la lumière chaude des bougies sur le gâteau. Flash est un no-go certain. Changez la balance des blancs en incandescence ou fluorescente selon le cas. Ensuite, augmentez l'ISO à 400 en utilisant le bouton ou l'option de menu est applicable à votre appareil photo. Tournez le cadran avant jusqu'à ce que vous ayez une grande ouverture ou presque ouverte. Disons que vous avez quatre ou 5.6 sur cet appareil photo, c'est beaucoup plus bas que ça. Et la caméra sélectionnera une vitesse d'obturation appropriée. Pour des expositions plus longues, vous pourriez avoir besoin d'un trépied ou vous pouvez augmenter l'ISO à 800. Quand utiliseriez-vous le mode programme ? Eh bien, vous utiliseriez le mode programme pour photographie
quotidienne et comme un outil d'apprentissage pour comprendre le triangle d'exposition. Avec la pratique, vous commencerez à voir l'influence que l'ISO, obturateur et l'ouverture ont entre eux. En mode programme, cette caméra ne vous laissera pas planter et graver. Vous pouvez faire des ajustements sans sacrifier le tir et sans devenir si confus que vous n'avez absolument aucune idée de ce qui s'est mal passé. Le prochain mode dont nous allons parler est la priorité de l'ouverture. C' est l'un des modes semi-automatiques que de nombreux photographes professionnels utilisent. se voit dans une minute.
6. Priorité de l'ouverture - Profondeur de champ: mode de priorité d'ouverture vous permet de régler l'ouverture, généralement en faisant rouler le cadran avant de votre appareil photo. Et la caméra s'appariera à la vitesse d'obturation appropriée pour l'accompagner. Oh, OK. On vient de parler du mode prioritaire. Et ça ne fait pas la même chose ? Eh bien, oui, un peu. Cependant, la priorité d'ouverture vous permet d'ouvrir
votre ouverture jusqu' à ce que vous puissiez obtenir une profondeur de champ. Qu'est-ce que la profondeur de champ ? profondeur de champ est la distance entre les objets de votre photo les plus proches des plus éloignés qui sont raisonnablement mis au point. En général, un arrêt F plus grand classe une profondeur de champ peu profonde, alors qu'un petit arrêt F créerait une profondeur de champ beaucoup plus grande. Laisse-moi te montrer. Ici, nous avons trois sujets prêts. L numéro un est à environ six mètres de la caméra. Je vais le numéro deux est à 4,5 mètres de la caméra. Et Owl numéro trois est à environ trois mètres de la caméra. J' utilise une lentille de 50 millimètres, car elle se rapproche le plus de la perspective de l'œil humain. Cela montrera comment l'ouverture affecte les parties de l'image qui sont raisonnablement et focalisent l'ALS ne sera pas déplacée. Et j'ai un trépied pour l'appareil photo pour s'assurer qu'il est au même endroit à chaque fois. Pour ce test, j'utiliserai trois arrêts. Si quatre, qui est assez grand, si huit, ce qui est une sorte d'une ouverture moyenne grande, et f 16, qui est un très minuscule f-stop. Et puis à la toute fin, je vais vous montrer la très faible profondeur de champ sur F1 0.4, qui est le plus grand f-stop que ce 50 millimètre possède. Commençons notre expérience avec F pour l'ouverture de l'ouverture est plutôt grande. Et tout au long de cette expérience, je vais toujours me concentrer sur le milieu L. La rangée du milieu est nette et mise au point sur cette photo, cependant, le premier L le plus proche de l'appareil photo est hors de la mise au point, et aussi le L. Lorsque vous voulez l'arrière-plan flou appelé Bokeh, vous utiliseriez une grande ouverture. Cette photo d'un moineau à couronne blanche est un exemple de Bokeh, et nous avons tourné à 180 millimètres F4 sur un zoom de 100 à 300 millimètres. Maintenant, nous allons regarder Aperture F8 de taille moyenne. À F8, le hibou moyen est au centre des préoccupations. Le hibou le plus proche est en quelque sorte mis au point, et le hibou le plus éloigné est déplacé. Notez que l'arrière-plan n'a pas autant de Bokeh à F8. Et le premier plan est aussi un peu moins floue. Maintenant, nous allons regarder f 16. C' est une très petite ouverture. L' accent est toujours mis sur le hibou moyen. Mais remarquez comment les deux autres puits sont également raisonnables et se concentrent. Un petit arrêt F donne l'apparence d'une plus grande partie de l'image étant mise au point. Un exemple pour cette application pourrait être une image de paysage telle que celle-ci. Ça a été tiré à la F 14. Tout, du premier plan aux montagnes lointaines sont raisonnables et concentrés. Enfin, voici un exemple de profondeur de champ utilisant la plus grande ouverture pour cet objectif. Si 1.4. Remarquez comment seul le hibou moyen est pointu. Cette profondeur de champ très peu profonde isole le sujet de tout le reste de l'image. Comme illustré sur cette photo de fleurs sauvages. Le bourgeon en dessous et la deuxième fleur, seulement un pouce derrière la fleur en question, sont joliment panneau isolant la fleur principale comme sujet. profondeur de champ peu profonde est préférée pour les portraits. Il vous donne ce fond de rêve hors de la focalisation qui attire l'attention sur votre sujet. Une autre fois que vous pourriez vouloir une faible profondeur de champ, étonnamment, est en fait dans un événement sportif. Sur cette photo de deux coureurs, ils sont pointus et mis au point et l'arrière-plan est floue. Tout l'accent est mis sur eux. J' ai utilisé f 5.6, l'ouverture la plus large pour l'objectif zoom. Je l'utilisais 300 millimètres pour obtenir l'effet désiré. Si j'avais utilisé un f-stop plus petit, F11 , par
exemple, les arbres auraient été concentrés ainsi que les coureurs. Ça aurait été une bonne photo. Cependant, il aurait manqué l'impact d'isoler les coureurs, la capture des émotions que vous voyez sur leurs visages. Donc, nous allons terminer le mode de priorité de l'ouverture. Si vous souhaitez isoler votre sujet de l'arrière-plan, vous utiliseriez une profondeur de champ peu profonde, ce qui peut être accompli en utilisant un arrêt f ouvert à grande échelle. Vous devez ajouter ce que votre objectif a. Si vous voulez que l'ensemble de votre scène soit raisonnablement mis au point depuis le premier plan jusqu'à la distance. Vous utiliseriez une plus grande profondeur de champ, ce qui serait accompli par un arrêt F plus petit à 14, vous en avez 16 ou tout ce que votre objectif se trouve avoir, mais maintenant nous sommes partis explorer un autre mode semi-automatique, la priorité de l'obturateur. se voit dans une minute.
7. Priorité du obturateur - - flou: Priorité de l'obturateur comme un mode qui vous permet de régler la vitesse d'obturation et la caméra sélectionnera une ouverture appropriée pour aller avec elle. Vous pouvez utiliser le mode de priorité de l'obturateur lorsque vous voulez geler l'action ou que vous voulez flouter l'action. De nombreux photographes professionnels utilisent mode de priorité
obturateur pour les sports de tir et d'autres types d'action. Ils peuvent régler l'obturateur pour une quantité de temps très rapide, disons un, un millième de seconde ou plus. Et puis l'appareil photo choisira une ouverture appropriée pour aller de pair avec ça. Le mode prioritaire de l'obturateur fonctionne également très bien pour la photographie de la nature, en particulier lors de la photographie des naissances. Le soleil était très bas dans le ciel d'hiver. Quand j'ai attrapé ce troupeau d'oies des neiges et le vol, j'ai mis l'ISO à 800 et un obturateur à un millième de seconde. La caméra a sélectionné F8, une ouverture de taille moyenne à 100 millimètres. J' ai choisi un obturateur très rapide, non seulement pour geler les oies et le vol, mais aussi pour compenser le tremblement de la caméra. Depuis que je tournais un très long lourd objectif zoom portatif, comme illustré sur la photo d'oies des neiges. Il y a des moments où vous voudriez ajuster l'ISO. En priorité obturateur. Je recommande de toujours commencer par ISO 100, puis d'effectuer les ajustements nécessaires. L' ISO n'affectera pas la vitesse d'obturation, mais elle aura une influence sur l'ouverture sélectionnée par la caméra. Geler l'action en est une. Utilisez pour la priorité de l'obturateur. Vous pouvez également l'utiliser pour ralentir la réaction. Et l'effet peut vraiment être assez dramatique. Sur cette photo, la neige descendait vraiment. Je voulais brouiller cette neige de bowling, créant des lignes et des tourbillons. J' ai réglé l'ISO à 800 et l'obturateur à 1 sixième de seconde. Et la caméra a sélectionné si 1.4 large ouverture ouverte sur cet objectif de 50 millimètres, avec l'obturateur ouvert pendant 1 sixième de seconde, j'ai dû mettre la caméra sur une roche pour le stabiliser, puis déclencher l'obturateur à l'aide de la minuterie de typer de caméras pour éviter de secouer la caméra. Les deux exemples suivants ne sont pas exclusivement liés à la priorité de l'obturateur. Cependant, ce n'est pas une illustration de la façon dont vous pouvez utiliser flou de
mouvement pour raconter une histoire avec n'importe quel appareil photo. Voici un exemple amusant de ce qui peut être fait avec une vitesse d'obturation très lente. Ceci a été tourné avec mon drone, qui a des réglages limités de la caméra. La vitesse d'obturation la plus lente est de deux secondes. J' ai envoyé le dessin à environ 60 pieds. Puis Hubbard attend que les voitures passent. Tout comme le cadre de la voiture, j'ai appuyé sur l'obturateur. Les phares et feux arrière de voiture s'estompent très bien, créant de longues stries. flou de mouvement peut être utilisé pour améliorer l'histoire. Et vous n'avez pas besoin d'un appareil photo haut de gamme pour l'accomplir. Une grande composition n'a pas nécessairement besoin d'être mise au point. Voici un conseil professionnel. Ne supprimez aucune de vos photos dans l'appareil simplement parce qu'il peut sembler un peu floue sur votre écran de visualisation, vous pourriez jeter une super histoire. Laissez-moi vous montrer cette photo du fils
d'un ami qui saute dans une flaque d'eau a été prise avec un point-and-shoot numérique. J' ai vu le moment et j'ai pris la caméra dans ma poche et j'ai tiré quelques coups de feu. Ce point-and-shoot n'a aucun ajustement à une grande partie de quoi que ce soit. La caméra a été choisie. Si 4.9 et ISO et vitesse d'obturation de 160e de seconde, ce qui entraîne le saut et éclaboussures des garçons. Mais j'ai vu une histoire, une histoire qui ne serait pas aussi ternante si l'image était nette. Le mode de priorité d'obturation peut devenir votre mode de référence pour tous les types de situations photographiques. Bien que nous ayons abordé un peu depuis que nous avons commencé notre exploration, commençant par le mode automatique complet et en progressant à travers les modes semi-automatiques. Maintenant, nous sommes prêts à aborder le mode dont beaucoup de photographes ont peur. Mode manuel, je vous promets que ce n'est pas effrayant. C' est plus facile que vous ne le pensez. se voit dans la leçon suivante.
8. Le mode manuel n'est pas peureux: À présent, vous avez une bonne compréhension du triangle d'exposition. Comment la caméra voit comme la relation entre l'ouverture, vitesse
d'obturation et l'ISO. C' est la danse. Et en mode manuel, vous pouvez diriger la danse. En mode manuel, vous avez un contrôle total sur l'ensemble des caméras, des paramètres et des fonctions. En général, l'ouverture est contrôlée par le cadran avant. Sur la plupart des caméras. La vitesse d'obturation est contrôlée par le cadran arrière de la plupart des caméras. Et l'ISO sera soit un bouton en haut ou à l'arrière. Et puis vous appuyez sur ce bouton, maintenez-le enfoncé, puis vous tournez le cadran arrière et qui ajuste l'EIIL. Bon, maintenant nous allons faire un exercice qui vous guérira à travers la façon de monter votre appareil photo. Et pour le mode manuel, prenez votre appareil photo et réglez-le sur Auto. Oui ou non. Maintenant, prenez une photo de n'importe quoi, quelque chose qui ne changera pas. Téléchargez votre photo sur votre ordinateur. Chaque fichier photo numérique contient des données qui vous indiqueront l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO dans laquelle la photo a été prise. Laissez-moi vous montrer ouvrir votre galerie de photos et trouver la photo que vous voulez examiner. Et voilà ce que vous faites. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur la vignette et un menu apparaît. Les utilisateurs de PC cliqueront sur Propriétés, puis les détails. Les utilisateurs Mac cliquent avec le bouton droit sur la vignette, puis cliquez sur Obtenir des informations. Maintenant, vous pouvez voir tous les paramètres, la taille de l'image, marque et le modèle de l'
appareil photo, mais surtout, ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO noter ces paramètres en mode automatique. La caméra a sélectionné F2 0.812150 de seconde pour la vitesse d'obturation et ISO 450. Maintenant, vous faites la même chose sur votre photo et écrivez les paramètres. Dans la photo suivante. J' avais mis mon appareil photo sur le manuel et réglé l'ouverture f 2.8 vitesse d'obturation à un 250e de seconde. Et j'ai réglé l'ISO sur 400, car c'était l'option la plus proche que j'avais disponible. Comme vous pouvez le voir, les deux images sont presque identiques. C' est ainsi que vous pouvez utiliser le mode automatique et les données EXIF pour apprendre le mode manuel. Les instructions pour cet exercice et quelques autres détails sont dans la section des ressources 1 de la classe, les options de
projet consiste à dupliquer une photo de l'auto, appliquant les paramètres à votre appareil photo en mode manuel. Le mode manuel n'est pas difficile à apprendre, mais il nécessite de la pratique à mesure que vous gagnez en confiance. La chose importante à retenir est qu'il doit y avoir un équilibre entre l'ouverture, vitesse
d'obturation et l'ISO. Pratique. Et bientôt, vous utiliserez souvent le mode manuel. Et voici un conseil professionnel. Ce
n'est pas parce que tu peux, que tu devrais. Le mode manuel peut ne pas être le bon outil pour la tâche tout le temps. De nombreux photographes professionnels utilisent les modes semi-automatiques de priorité d' ouverture et de priorité d'obturation parce qu'ils sont le bon outil pour le travail. Utilisez la technologie de vos caméras. Utilisez le bon outil pour le travail. Il y a un autre outil dont nous devons parler. Ce n'est pas un mode, mais c'est un paramètre très important qui vous aidera. C' est ce qu'on appelle la compensation d'exposition, on en parlera dans la prochaine leçon. se voit dans une minute.
9. Compensation d'exposition : Lorsque la caméra ne fonctionne pas bien.: La photographie, c'est la lumière. Le mot photographie signifie écrire avec la lumière. Dans les jours du film, les photographes se référaient souvent
au nombre potentiel d'images sur un rouleau de film a des expositions. La référence est la lumière entrant dans l'appareil photo à travers l'objectif pour exposer le film à la lumière. Le même concept existe maintenant avec la photographie numérique, seule la lumière entre et expose le capteur à la lumière pendant un certain temps. Dans la leçon précédente sur le mode manuel, j'ai parlé de la danse du triangle d'exposition, l'équilibre de réglage qui contrôle la réponse des caméras à la lumière. Parfois, un ajustement subtil doit être effectué à la luminosité globale d'une image, et cela se fait avec compensation de l'exposition. La compensation d'exposition est le cas lorsque vous devez apporter de petites modifications à la luminosité globale d'une image située sur votre appareil photo. Il peut y avoir une petite boîte qui a un plus et un moins dedans, ou peut-être un cadran à l'arrière de votre appareil photo. Ce sont là les contrôles de la compensation de l'exposition. Votre appareil photo est équipé d'un compteur de lumière intégré qui affiche ce que l'appareil considère une exposition
correcte et vous indique si vous êtes trop lumineux ou trop sombre. Il y a un petit compteur au bas de l'écran du viseur à l'intérieur de la caméra qui a un moins à une extrémité et un plus à l'autre avec un 0 au milieu. C' est là que vous regardez pour voir ce que les caméras aiment les mètres pensent. Les caméras sont programmées pour équilibrer la lumière entrant dans le capteur, ce qui donne une image bien exposée. La plupart du temps, la compensation d'exposition vous
permet de remplacer les paramètres d'exposition de la caméra. Diminution ou augmentation. Les expositions par incréments d'un tiers d'arrêt. Caméras ou programme pour équilibrer la lumière entrant dans le capteur pour une image bien exposée. La plupart du temps, lorsque l'appareil photo devient confus, c'est là que l'image est vraiment,
vraiment lumineuse comme la neige ou le sable, ou vraiment, vraiment,
vraiment sombre comme un coucher de soleil ou une image du soir. Une nouvelle tentative chimique de résoudre ce problème en sous-exposant la scène est surexposant. compensation de l'exposition peut remplacer les appareils photo embarqués, ce qui vous donne la flexibilité d'exposer correctement une image trop lumineuse ou trop sombre sorte qu'elle ressemble davantage à ce qu'elle a vraiment fait lorsque vous avez pris la photo. Laisse-moi te montrer. J'ai réglé la caméra et le mode programme pour cette démonstration. Sur cette photo d'un base-ball blanc contre le mur au milieu de la journée, il n'y a pas de changement à la compensation d'exposition. À mon œil. Ça devrait être juste un peu plus lumineux. L' exposition peut être augmentée ou diminuée par incréments d'un tiers. Pour cette partie de la démo, j'augmente l'exposition d'un arrêt complet à chaque fois. Celui-ci à plus un arrêt est un peu plus lumineux et semble bien exposé. Alors que celui-ci à deux arrêts est surexposé et trop lumineux. J' ai déplacé le baseball à l'ombre et à mes yeux. Celle-ci est trop sombre là-bas. 0 compensation d'exposition. Je vais augmenter l'exposition, mais 1 tiers d'un arrêt pour chaque exemple. Ici, nous voyons plus 1 tiers plus les deux tiers et un arrêt complet. Le plus un arrêt s'améliore, mais il n'est toujours pas exposé correctement à mon œil. Pour cette démo, j'ai sauté les petits incréments entre 12. Ici, nous avons plus deux arrêts de compensation d'exposition. À mon œil. Cela ressemble à la vraie couleur, l'ombre et la texture du mur et du baseball. compensation d'exposition peut être ajustée en priorité d'ouverture
du programme et en mode de priorité d'obturation. Il ne fonctionne pas en mode automatique complet, et il ne fonctionne pas en mode manuel complet. Cependant, certaines caméras vous permettent d'ajuster la compensation d'exposition en mode manuel lorsque l'ISO automatique est activée. Ok, allons-y, attachons tout ça ensemble. En mode priorité d'ouverture, lorsque vous réglez la compensation d'exposition, vous effectuez de petits ajustements à la vitesse d'obturation et l'ISO et l'ouverture restent les mêmes. En mode priorité de l'obturateur. Lorsque vous effectuez des ajustements à la compensation d'exposition, vous laissez la vitesse d'obturation à l'endroit où vous l'avez laissée, mais vous faites de petits ajustements à l'ouverture. Et l'ISO reste le même. En mode programme. Lorsque vous réglez la compensation
d'exposition, l'ouverture et la vitesse d'obturation changent. L' ISO reste le même. Sur les caméras qui ont l'option en mode manuel avec Auto ISO activé. Lorsque vous utilisez la compensation d'exposition, vous apportez des ajustements à l'EIIL. N' oubliez pas de consulter le projet de classe et la section des ressources
pour obtenir plus de détails sur la façon de mieux comprendre la compensation de l'exposition. D' accord, je te vois dans quelques minutes. Nous vous laisserons avec quelques dernières pensées et nous finirons les choses.
10. Réflexions finales: Merci d'avoir suivi ce cours. J' apprécie vraiment votre temps. Nous avons couvert beaucoup de choses dans cette classe. Nous avons couvert les modes communs à tous les reflex numériques,
sans miroir, et de nombreuses caméras point-and-shoot,
qui sont le mode automatique, le mode programme, ouverture ou la priorité d'obturation, le mode manuel. Et nous avons passé en revue un besoin très important de savoir la compensation de l'exposition. Avant de fermer ce cours, j'aimerais vous laisser avec quelques pensées. Soyez meilleur aujourd'hui qu'hier. La photographie est un voyage. C' est une aventure. Prenez le temps de maîtriser le métier. Et c'est ce qui le rend excitant. Il y a tellement de choses à apprendre et à explorer. Pratiquez les choses que vous avez apprises dans cette classe et vos compétences et votre confiance s'amélioreront. Apprenez, appliquez et répétez. Tu peux le faire. Prenez un octet à la fois. Si vous avez des questions ou des commentaires, hésitez pas à me contacter et je ferai de mon mieux pour y répondre. J' ai aussi un cours sur la composition. Le premier de cette série en quatre parties du nouveau guide photographes. Après ça, il y aura un cours sur l'éclairage. J' espère vous voir bientôt. Et encore. Merci d'avoir suivi ce cours. A bientôt.
Sheila Foraker, Learn Skills - Make Better Photos
