Gribouiller pour se relaxer : une introduction pour les novices

1. Intro: Dans ce cours nous allons nous concentrer sur le gribouillage pour se détendre. Si vous êtes quelqu'un qui aimerait apprendre à gribouiller choses simples pour vous aider à vous détendre mais que vous ne savez pas par où commencer, alors ce cours est fait pour vous. Bonjour, je suis Sharone Stevens, artiste et auteure spécialisée dans l'aquarelle, illustration et la calligraphie moderne. Je suis aussi un gribouilleur passionné et un professeur de premier plan ici sur Skillshare avec plus de 18 cours. Les seules choses dont vous avez besoin pour suivre ce cours sont un stylo ou un crayon et un bout de papier. Je vais vous parler de mes fournitures préférées pour gribouiller. Mais quand je serai dehors, utiliserai tout ce que j'ai sur moi, donc vous n'avez vraiment pas besoin de quoi que ce soit d'envie pour commencer. Après vous avoir fait découvrir quelques-unes de mes fournitures préférées pour le gribouillage, je vous donnerai quelques conseils généraux pour votre gribouillage et comment en tirer le meilleur parti en tant qu'activité relaxante. Nous aurons ensuite une séance d' entraînement volumineuse où nous nous concentrerons sur les éléments de base de notre gribouillage, y compris la pratique de formes simples et la façon dont nous pouvons ajouter une dimension et un ombrage simples et aussi quelques éléments amusants que vous pouvez ajouter à vos gribouilleurs. Cette section est destinée aux débutants absolus au dessin, donc nous examinons les bases ici. Nous aborderons ensuite trois sujets différents pour les motifs de gribouillage, les plantes en pot et les maisons. J'ai choisi ces trois sujets pour ce cours plutôt que de nombreux sujets différents parce que je voulais vous montrer comment vous pouvez partir et concevoir vos propres variétés de ces sujets simplement en simplifiant peaufiner et ensuite avoir quelques sujets faciles à consulter lorsque vous voulez gribouiller loin de la classe. Enfin, je vais vous donner quelques idées pour ajouter de la couleur à vos gribouilleurs. Prenez votre stylo et votre papier et commençons. 2. Fournitures: Parlons de fournitures. De quoi avez-vous besoin ? Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, vous n'avez vraiment besoin que d'une surface sur laquelle gribouiller et de quoi gribouiller. Si vous n'avez pas tout ce que vous avez dans cette vidéo pour le moment, vous pouvez tout de même facilement commencer avec ce que vous avez. Cette vidéo pourrait vous donner quelques idées de petits extras dans lesquels vous pouvez investir si vous voulez le son et tomber amoureux du gribouillage. Commençons par le journal. Vous pouvez simplement prendre n'importe quel papier que vous avez du papier d'impression de l'imprimante sera absolument parfait pour cette classe. Je vais honnêtement gribouiller sur n'importe quoi en fonction de ce qui est disponible à l'époque. D'une note post-it aux bordures de mon carnet, s'il y a un espace dessus, il sera probablement rempli d'un gribouillage quelconque. Il se peut que vous souhaitiez utiliser un carnet de croquis pour votre gribouillage. Ce sera une préférence totalement personnelle quant à celle que vous choisissez. Ce n'est pas forcément quelque chose de fantaisiste. Vous pouvez obtenir des carnets de croquis vraiment bon marché dans vos magasins d'art et d' artisanat locaux ou même dans le supermarché. Dans cette classe, j' utilise un carnet de croquis A4, qui n'a que du papier cartouche blanc ordinaire. Le poids de ce papier est de 150 grammes par mètre carré, ce qui vous indique son épaisseur. Vous verriez cela sur l' emballage comme 150 g/m². Pour vous donner une comparaison, ce papier d'impression HP est de 80 g/m². Ce carnet de croquis est un peu plus épais. La plupart des carnets de croquis normaux auront probablement poids compris entre 80 et 200 g/m². Vous avez peut-être déjà une préférence sur le papier sur lequel vous aimez travailler. J'aime également utiliser des carnets de croquis mixtes. Il s'agit d'un carnet de croquis A5 de Daler-Rowney que j'ai obtenu d'Amazon parce que j' aime avoir un peu de texture et d'épaisseur sur le papier. Ce papier est un peu plus lourd à 250 g/m². J'ai la possibilité d' y ajouter un peu d'aquarelle si je le veux. Parce que le papier plus épais pourra également résister à un peu d'eau, alors que les feuilles les plus minces ne le feraient pas. J'aime aussi faire des gribouillages dans mon journal à bullet, et c'est beaucoup plus fin, mais j'adore le fait que mon journal à balles ait ces points qui peuvent vous aider à dessiner des formes. Cela peut être très utile. Ne vous inquiétez pas des marques ou n'ayez rien de fantaisie. Commencez par ce que vous avez. Ensuite, si vous souhaitez acheter un carnet de croquis, gardez simplement un œil sur le poids du papier qui s'y trouve afin qu'il soit adapté à ce que vous allez utiliser. En ce qui concerne les stylos et les crayons, encore une fois, utilisez ce que vous avez ou ce que vous vous sentez le plus à l'aise. Je vais souvent gribouiller avec un crayon ou biro parce que c'est ce qui me rapproche le plus. Lorsque je suis à la maison, j'ai généralement mon carnet de croquis avec certains de ces stylos à doublure fine à proximité parce que j'aime le flux et l'épaisseur de ceux-ci. Celui-ci est un stylo à bille unique, que je vais utiliser un peu en classe. Il y a un très bon flux. Il y a une ligne assez épaisse. Ces stylos microns sont livrés en paquets. Ils sont disponibles en différentes tailles. Je vais utiliser ces deux-là en classe. Il s'agit d'une taille 8. Plus le nombre est élevé, le stylo sera épais. Il s'agit d'une taille 1. C'est vraiment beau et très bien. Vous pouvez voir la différence entre ces deux poids. Dans ces packs de stylos Micron, vous obtenez généralement environ cinq stylos. Ensuite, parfois, vous obtenez également un stylo pinceau, ce qui vous permet simplement d' obtenir une ligne très épaisse. Vous pouvez l'utiliser dans certains de vos griffonnages si vous voulez une zone particulièrement sombre. génial avec ces stylos, c' est qu'ils sont également imperméables, vous pouvez donc les utiliser avec l' aquarelle si vous le souhaitez. Si vous êtes à la maison et que vous avez plus de fournitures autour de vous, il existe des façons simples et amusantes rendre vos griffonnages un peu plus fantaisies. Vous en avez peut-être déjà quelques-uns si vous aimez lettrage au pinceau ou l'aquarelle, ou si vous avez des enfants, vous pouvez simplement emprunter quelque chose à leurs livres d'artisanat. Jetez un coup d'œil et voyez ce que vous avez déjà. J'aime utiliser un stylo gris pour ajouter de l'ombre à certains de mes gribouillages, que je vous montrerai plus tard dans la classe. Mon préféré est le stylo gris Tombow Fudenosuke. s'agit d'un beau stylo gris clair, et comme il s'agit d'un stylo pinceau, vous pouvez varier l'épaisseur du trait en appuyant simplement plus ou plus fort. Celui-ci faisait partie d'un pack de stylos Tombow colorés. Il y a beaucoup d' autres stylos gris que vous pouvez utiliser. Celui-ci est un autre Tombow, et il s'agit d'un stylo pinceau double. ce côté, vous obtenez juste une ligne fine et l'autre côté est un grand stylo pinceau, sorte que vous pouvez obtenir une ligne épaisse ou si vous appuyez simplement légèrement sur une ligne fine. Encore une fois, c'est un joli gris clair qui sera agréable pour vos ombres dans vos griffonnages. Vous pouvez également ajouter de la couleur à vos griffonnages. Nous examinerons cela un peu plus tard dans la classe, où je vous montrerai quelques options pour ajouter couleur avec des crayons, stylos ou de l'aquarelle. Vous pouvez également gribouiller sur du papier coloré. Ce livre est un carnet de croquis Tonic Strathmore. Je viens d'utiliser mon stylo gel blanc uni-ball pour ces griffonnages. Il a juste un très bel effet. J'adore gribouiller avec ce stylo. C'est tout pour les fournitures. N'y réfléchissez pas trop. Il suffit de rester simple, surtout pour commencer. Si vous trouvez que vous appréciez vraiment votre gribouillage, vous pouvez investir un peu plus dans certaines de ces fournitures. Dans la prochaine vidéo, nous allons passer en revue quelques conseils généraux pour utiliser le gribouillage pour se détendre. 3. Conseils: Avant de commencer quelques exercices de gribouillage, je voulais partager quelques conseils généraux rapides avec vous afin que vous puissiez tirer le meilleur parti du gribouillage en tant qu'activité relaxante. Le premier conseil est destiné aux perfectionnistes parmi vous, c'est de ne pas attendre le moment idéal pour gribouiller, comme lorsque vous êtes assis à votre table ou à votre bureau avec vos beaux stylos. La beauté du gribouillage est que tant que vous avez quelque chose à gribouiller et quelque chose sur lequel gribouiller, vous pouvez le faire même si c'est juste sur une note post-it pendant une minute ou deux avec un crayon. Ces minutes peuvent être très précieuses pour vous ralentir, concentrer votre concentration sur ces coups de stylo et vous permettre de vous détendre pendant quelques secondes. Il n'est pas nécessaire que ce soit une belle pièce finie que vous créez, le but ultime est de vous détendre. Si on peut faire quelque chose qui a l'air beau en même temps, alors c'est un bonus. De même, même si nous voulons éviter d'attendre la situation parfaite pour gribouiller, nous voulons également éviter de chercher la perfection dans nos résultats et plutôt nous concentrer sur le processus. Je le dirai beaucoup tout au long la classe pour vous le rappeler aussi, parce que je pense que c'est quelque chose avec lequel beaucoup d'entre nous ont du mal. Notre objectif n'est pas de faire un doodle parfait ou une forme parfaite, notre objectif est de se détendre et de s'amuser. Si vous trouvez que vous êtes perfectionniste, il se peut que vous ayez besoin de vous le rappeler de temps temps ou même d'avoir un mantra incontournable dans votre tête. Si vous vous sentez frustré lorsque votre ligne n'est pas complètement droite ou que votre cercle est un peu bancal, dites-vous simplement que vous gribouillez pour vous détendre et vous amuser. Je pense toujours que la beauté rend vos griffonnages un peu plus originaux et uniques. Alors que la recherche de la perfection dans votre œuvre d'art est l'ennemi de la détente et de la créativité en général, car cela vous rendra frustré et moins motivé à continuer. Concentrez-vous sur le processus et la façon dont les traits de stylo ont la capacité de vous calmer indépendamment de leur apparence. Commencez par quelques sujets faciles et familiers. Je vous recommande de vous mettre à l' aise avec quelques sujets faciles lorsque vous commencez par des choses que vous aimez. Cela sera différent pour tout le monde en fonction de vos goûts personnels. Je trouve que gribouiller est très amusant quand on n'a pas trop à penser à ce que l'on fait. C'est pourquoi je voulais vous montrer quelques sujets faciles dans cette classe vous pouvez faire différentes variations, qui ne nécessitent aucune recherche ni beaucoup de puissance cérébrale. Vous pouvez simplement vous perdre en faisant gribouiller soit en répétant quelque chose encore et encore, soit en essayant différents styles dans un thème similaire, comme avec les maisons et les plantes en pot que nous Je regarderai un peu plus tard dans la classe. Vous pouvez gribouiller d' innombrables variétés de ces variétés simplement en faisant quelques ajustements simples, et je vous montrerai plus tard comment procéder. Gardez les choses simples. Si vous êtes un débutant complet et que vous vous inquiétez de commencer, commencez simplement par des formes gribouillantes. Je m'en reviens souvent comme un schéma répétitif facile. Gribouiller ces formes vous donnera plus de confiance si vous voulez commencer à gribouiller d'autres choses comme des sujets plutôt que de simples motifs. Si vous cherchez à gribouiller un sujet spécifique, commencez par rechercher les formes de base. J'en parlerai un peu plus au fur et à mesure que nous progressons dans la classe. Mais ma règle générale lorsque j'aborde un sujet, que ce soit pour un simple gribouillage ou une œuvre d'art plus complexe, est de commencer par le simplifier. Commencez par la plus grande forme qui vous aidera à dessiner le reste. Ne sautez pas droit avec un détail car cela peut facilement être accablant avec n'importe quel dessin, simplifiez-le autant que possible. Si vous n'êtes pas habitué à dessiner, ne vous attendez pas à ce que vos premières tentatives soient incroyables. C'est peut-être le cas, mais ils ne le seront probablement pas, et c'est très bien et tout à fait naturel. Mais je promets qu'ils vont s'améliorer avec la pratique. La beauté d'utiliser quelque chose comme gribouiller, dessiner ou peindre pour vous détendre est que cela vous aide à ralentir. Je parle beaucoup de respiration, surtout dans mon cours d'aquarelle pour la relaxation, mais il est très important de vous aider à vous sentir détendu. les coups de stylo sont lents, surtout lorsque vous dessinez des lignes répétitives, votre respiration suivra automatiquement. Il est difficile de se sentir stressé et de respirer rapidement lorsque vous dessinez intentionnellement lentement. Mais en même temps, vous voulez vous assurer de respirer et relâcher toute tension dans vos épaules. J'espère que ces conseils vous ont été utiles et vous ont donné quelques éléments à réfléchir au cours. Passons maintenant à nos exercices. 4. Pratique : éléments de base: Nous allons commencer par pratiquer éléments et des formes de base. Tout ce que vous dessinez ou gribouillez sera composé d' éléments ou de formes de base. Si vous connaissiez le gribouillage ou le dessin, cela vaut la peine de les pratiquer car ce sera le fondement de tout ce que vous voulez dessiner ou gribouiller, peu importe la simplicité ou la complexité de votre sujet. Les cinq éléments les plus fondamentaux sont le point, la ligne, le carré, le triangle et le cercle. Tout le reste est une variante de l'un d'entre eux. pratique est un excellent point de départ. Avant même de commencer à mettre le stylo sur papier, je veux que vous réfléchissiez à la façon dont vous tenez votre stylo ou votre crayon en premier. Si vous avez tendance à tenir votre stylo avec une prise très serrée et à appuyer fermement, votre main commencera probablement à faire mal après un certain temps, et ce n'est pas nécessaire. Il suffit de s'entraîner, de se desserrer un peu et de détendre légèrement votre prise en main. Nous voulons une prise en main détendue mais ferme. De toute évidence, vous ne voulez pas que votre stylo glisse autour, mais vous ne voulez pas non plus tenir la main trop rigide. Commençons par le point. Ils peuvent être parfaits pour ajouter petits détails à nos griffonnages, que ce soit sous forme de motif ou de texture. En utilisant n'importe quel stylo ou crayon, vous n'avez qu' toucher le papier très légèrement pour obtenir un petit point. Ensuite, il suffit de varier la pression et de se déplacer en cercle pour obtenir un point légèrement plus grand. Je fais juste tourner le stylo, ce point est encore plus grand. Si vous constatez que l'encre ne sort pas facilement si vous appuyez simplement sur le papier comme ça , donnez-la simplement un peu sur place. En revenant aux bases complètes comme celle-ci, pouvez vous montrer comment vous allez faire les choses automatiquement. C'est un bon moyen de se connecter davantage à ce que vous faites, à la façon dont vous tenez votre stylo et à la fermeté que vous appuyez pour être plus intentionnel. Ensuite, c'est la ligne. C'est ici que vous voulez commencer à prêter attention à façon dont vous bougez votre bras et votre poignet afin d'avoir une bonne amplitude de mouvements en fonction de la durée pendant laquelle vous souhaitez tracer votre ligne. Si vous dessinez quelque chose de très petit, vous pouvez simplement poser votre main sur le papier et simplement bouger votre poignet. Mais disons que si vous vouliez tracer une ligne sur toute la page, si je reposais ma main sur le papier maintenant, j'y arriverais, et je ne peux plus bouger. Il faudrait que je m'arrête, soulève le stylo et bouge ma main. J'ai fini avec une petite arche. Ici, entraînez-vous simplement et vous n'avez même pas besoin de mettre votre stylo sur du papier maintenant, entraînez-vous simplement à bouger tout votre bras et même vous pouvez verrouiller votre coude et simplement dessiner à partir de là. Mais si vous déplacez tout votre bras de votre épaule, vous obtiendrez beaucoup plus d'amplitude de mouvements. Si vous vouliez tracer une ligne sur toute cette page, je vais juste poser légèrement mes mains sur le papier juste pour l'équilibrer. Mais je peux facilement le faire traverser. Si ma main était verrouillée sur mon poignet, j'aurais beaucoup plus de mal à devoir continuer à soulever le stylo et à bouger ma main. Entraînez-vous simplement à faire ces longues frappes en déplaçant tout le bras. Avec ces lignes, entraînez-vous simplement à les dessiner à différentes longueurs et à les répéter , surtout si vous débutez dans le dessin, continuez à les répéter encore et encore. Pratiquez-les également dans des directions différentes et dans des angles différents. Lorsque vous faites cela, faites simplement attention à ce qui se sent à l'aise. De toute évidence, je bouge ma main dans directions différentes quand je descendais , j'ai bougé ma main comme ça. Je vais aller en diagonale, puis dans l'autre sens, en bougeant mon bras tout autour pour que mon bras tout je puisse réellement voir ce que je fais. Je peux le faire à partir d'ici , mais c'est peut-être plus à l' aise de le faire de cette façon. Essayez simplement d' expérimenter comment vous tenez votre main, quels angles vous tenez votre main. Avec ces lignes, vous pouvez vraiment vous concentrer sur leur ralentissement, surtout si vous avez tendance à aller vite. Je pense que la plupart du temps, ces jours-ci, nous nous efforçons de faire avancer les choses et de les finir. C'est vraiment agréable d'être intentionnel à l'idée d'aller plus lentement. Ce faisant, nous pouvons nous concentrer sur notre respiration, nous assurant que nous respirons réellement et que nous ne retenons pas notre souffle avant d' arriver au bout de la ligne. Vous ne voulez pas simplement retenir votre souffle tout le long et ensuite respirer. Vous voulez vous assurer que vous respirez réellement lorsque vous tracez la ligne. Si vos lignes sont un peu banales, ne vous inquiétez pas, la pratique les rendra plus droites. Mais la beauté du gribouillage, c'est que nous ne sommes pas inquiets que ces lignes soient parfaites. Une petite irrégularité dans un gribouillage ne fait qu'ajouter à sa bizarrerie et à sa gentillesse. Lorsque vous dessinez ces lignes, vous pouvez déplacer votre papier pour rendre les lignes de dessin plus confortables. J'aime généralement avoir mon papier sous un certain angle. Il suffit de jouer et de voir ce qui fonctionne bien pour vous. Nous pratiquons nos lignes ici, mais il s'agit aussi d'un exercice et d'apprendre à savoir ce qui est confortable lorsque vous dessinez car il peut sembler un peu gênant de dessiner dans certaines directions, surtout si vous essayez de garder votre papier dans la même pièce. De toute évidence, je vais essayer de le faire en classe. Vous pouvez clairement voir ce que je fais, mais n'hésitez pas à déplacer votre page autant que nécessaire. Ces lignes constituent à peu près tout ce que vous allez faire même un cercle à partir d'une ligne, évidemment pas droite, mais c'est toujours une ligne. Continuez à pratiquer cela. Chaque fois que vous en avez l'occasion, gardez un crayon et du papier dans votre cuisine et tracez simplement quelques lignes pendant que vous attendez que la bouilloire bouille ou pendant que vous êtes au téléphone. En faisant cela encore et encore, cela va augmenter votre mémoire musculaire et vous habituer à faire des mouvements comme celui-ci. Si vous êtes peintre, cela va vraiment vous aider avec vos coups de pinceau. Ensuite, nous allons nous entraîner à dessiner des carrés. Si vous regardez autour de votre pièce, vous remarquerez combien de choses sont réellement constituées d'un carré ou d'un rectangle, comme les portes de votre placard, votre téléviseur, vos cadres photo, vos livres. pratiquer vont vraiment aider vos gribouillages. Pour les débutants complets avec un carré, votre première ligne dicte essentiellement la taille votre carré, car toutes les lignes doivent avoir à peu près la même longueur. Pour la deuxième ligne, vous voulez qu'elle soit identique à la première. Au fur et à mesure que je dessine ceci, je clignote constamment mes yeux entre l'endroit où je dessine cette ligne et la fin de cette ligne pour vérifier la longueur. C'est à peu près la même chose maintenant. Pour la troisième ligne, je vais juste correspondre à celle-ci. Encore une fois, je clignoterai constamment les yeux juste pour m' assurer qu'il a à peu près la même longueur. Ensuite, le quatrième est facile parce que vous venez de le rejoindre. Maintenant, nous pouvons simplement nous entraîner dessiner des carrés de différentes tailles. Encore une fois, soyez conscient de la pression que vous exercez. Si votre main commence à faire mal, relâchez légèrement votre prise sur votre stylo. Nous pouvons simplement vous étirer la main si elle est nouvelle pour vous. Ensuite, nous allons pratiquer quelques triangles. Pour les triangles, commencez par une ligne à un angle, puis nous allons simplement dessiner une autre ligne du côté opposé , puis les joindre. Une façon de dessiner des triangles si vous avez des difficultés avec eux est de tracer votre première ligne, puis de regarder la distance entre ce point inférieur et l'endroit où il se rencontre parallèlement à la Top One, puis essayez simplement de parcourir une distance similaire. Il suffit de dessiner un petit point, puis de joindre les lignes vers le haut. Vous pouvez également le faire avec les carrés, sorte que vous pouvez commencer par un petit point. Alors, vous n'avez pas à vous soucier autant de l'endroit où vous allez, car vous les rejoignez simplement. Encore une fois, pratiquons ces triangles de différentes tailles. Vous pouvez en rendre plus larges, d'autres plus étroits et plus grands. Nous allons en faire un joli large maintenant. Ne vous inquiétez pas que vos lignes soient parfaites, évidemment c'est assez bancal, mais je ne suis pas inquiet. Je m'entraîne juste à fabriquer ces différentes tailles. voyez, lorsque vous dessinez des plus petits, vous n'avez besoin que d'une très petite amplitude de mouvements, exemple en pratiquant des mouvements plus grands pour vous entraîner à lever davantage votre main de la page, bouger tout votre bras. Il peut être très différent lorsque vous dessinez avec votre repose-main sur du papier également lorsque vous le soulevez, sorte que vous ayez plus de mouvement. C'est juste quelque chose auquel vous devez vous habituer en pratique, mais vous serez plus à l' aise avec cela. Je me repose très légèrement pour me donner un peu de stabilité. J'ai l'impression que lorsque je dessine et que je ne touche pas du tout le papier, je me sens un peu moins stable. J'aime juste juste l'équilibrer un peu avec mon petit doigt sur la page. Le dernier élément que nous allons pratiquer dans cette vidéo est le cercle. Avec un cercle, nous allons simplement faire un tour et le rejoindre. Je recommande de commencer par le sommet quelque part. Si je me promène comme ça, en commençant par le haut, je peux toujours voir le point final et où va ma main. Si j'ai commencé, disons dans le coin inférieur droit, quand j'y vais, je ne peux pas vraiment voir là, donc je suis en train de courber un aveugle rond. Il faudrait que je m'y joigne. Évidemment, si vous êtes gaucher, vous serez bloqué si vous commencez par le bas à gauche. Vous pouvez également commencer en haut à gauche. Pour ralentir et simplement travailler sur ce mouvement fluide. Je me souviens qu'à l'école, quelqu'un m'a dit : « Comment dessiner des cercles comme ça ? » C'est juste parce que j'ai commencé à gribouiller et à dessiner quand j'étais très jeune, et donc c'est juste de la pratique. Je faisais toujours des choses comme ça. Certainement, certains cercles que je dessine ne seront vraiment pas très uniformes du tout et assez maladroits. Encore une fois, c'est un peu bancal, un peu plat. Mais continuez à pratiquer différentes tailles. Je pense que les cercles seront probablement les plus délicats, surtout si vous êtes débutant. Je recommande simplement d' avoir une page entière et remplir avec des cercles de tailles différentes. Ralentissement. fur Au fur et à mesure que je me déplace à mi-chemin, mes yeux basculent entre l'endroit où je suis et le point final. Je pense qu'une grande partie de cela est certainement de la mémoire musculaire parce que votre main s' habitue à faire le tour. Nous avons passé en revue ces éléments de base assez rapidement, mais je tiens à réitérer à quel point ils sont importants pour n'importe quel type de dessin. Cela vaut la peine de les pratiquer si vous voulez vous habituer aux formes et vous sentir plus confiant dans votre gribouillage et votre dessin. Si vous êtes un débutant complet et que vos cercles ont l'air plutôt bancal et que vos carrés ont l'air vraiment bancal aussi, c'est tout à fait normal. S'il vous plaît, ne vous inquiétez pas, c'est juste de la pratique et de la mémoire musculaire. Pour obtenir cette mémoire musculaire, il suffit de continuer à dessiner régulièrement. Chaque jour, passez quelques minutes à dessiner ces formes et votre main s'y habituera. Vous vous habituerez à cette concentration qui consiste à déterminer comment évaluer la longueur de la ligne et la courbe dont vous avez besoin. Mais finalement, vous n'aurez même pas vraiment à y penser. Vous allez simplement les dessiner naturellement. Mais il faut s'entraîner, surtout si vous êtes débutant, alors ne soyez pas repoussé. Vous obtiendrez les exigences. 5. Pratique : formes géométriques: Maintenant, nous avons pratiqué certaines des bases. Continuons avec d'autres formes. Vous pouvez diviser vos formes en formes géométriques et en formes organiques. Nous allons les pratiquer dans cette vidéo et dans la prochaine. Les formes géométriques sont des formes dont les arêtes sont définies comme des carrés, et elles sont généralement artificielles. Alors que les formes organiques, en revanche, sont plus libres, elles ont des bords moins définis, et ce sont généralement des choses que l'on voit dans la nature comme des nuages. Nous allons commencer par quelques rectangles, et nous allons les dessiner la même manière qu'un carré. Mais cette fois-ci, les première et deuxième lignes seront celles qui détermineront la taille. Nous allons tracer la première ligne à gauche, puis cette ligne supérieure sera plus longue. C'est un peu bancal. Nous avons maintenant notre forme de base. Nous voulons que cette ligne soit parallèle à cette ligne, corresponde à la longueur. Le dernier sera peut-être un peu plus long. Je vais juste ajouter un peu plus à celui-ci, puis je m'y joindrai. Maintenant, nous pouvons continuer à les pratiquer et à les essayer dans différentes tailles. Nous en aurons de grands et d'autres très petits. Encore une fois, il est utile de prendre un moment où nous réalisons chacune de ces formes, regarder autour de votre maison, de votre pièce, où que vous soyez, et d'essayer de repérer ces différentes formes dans les objets qui vous entourent. Surtout si vous voulez faire des objets et pas seulement des motifs. Ces rectangles, comme je l'ai déjà mentionné, avec des carrés peuvent être des portes, des livres ou des plateaux de table ou même votre téléphone ou votre ordinateur. Au fur et à mesure que vous commencez à regarder autour de vous, vous remarquerez ces formes de base dans presque tout. Même si ce que vous dessinez ou votre peinture est beaucoup plus compliqué, tout commence par les formes simples, juste pour vous donner un guide endroit où vous mettez tous les détails. Il peut être très accablant de sauter dans un sujet peinture, un dessin ou même un gribouillage si vous êtes concentré sur les détails Il suffit donc de le décomposer et de commencer simplement avec ces formes de base. Cela va devenir beaucoup plus facile avec la pratique. Si vous avez du mal, sachez simplement que la pratique va vraiment vous aider parce que vos yeux vont simplement s' habituer à évaluer ces lignes, la longueur de ces lignes dans une autre que ce à quoi vous êtes habitué. Faites confiance au voyage. Ensuite, nous allons nous entraîner à dessiner des formes à quatre côtés qui ont des longueurs différentes en haut et en bas. Pour celui-ci, commencez par le haut avec une ligne horizontale, puis tracez des inclinaisons chaque côté, puis joignez simplement la base vers le haut. Encore une fois, même dessiner ces inclinaisons le même angle n' est que de la pratique, donc vous pouvez le faire seul. Vous remplissez une page de gribouillages, entraînez simplement à obtenir ces angles similaires, puis à essayer différents angles. En le rendant plus grand, cela va aussi aider vos triangles pendant cet exercice. En gros, nous voulons que cet écart soit à la même distance. En revenant à cette forme, pratiquons celle-ci un peu plus. Vous pouvez le retourner à l' envers et avoir la ligne la plus longue en haut et faire passer ces inclinaisons vers l'intérieur, puis rejoindre la ligne vers le haut. Nous les utiliserons plus tard dans les projets. Ces formes peuvent être le toit d'une maison, et il peut s'agir d'un pot de fleurs. Il suffit d'utiliser un angle différent ici, rendre un peu plus grand et de les rendre légèrement moins inclinées. Vous pouvez voir que j'ai commencé par la ligne diagonale. Peu importe où vous commencez, essayez simplement de voir ce qui fonctionne pour vous. Encore une fois, continuez à pratiquer ces différentes formes et tailles et gardez à l'esprit que l'objectif n'est pas de les rendre parfaits. Je veux juste vous donner les bases pour gribouiller quoi que ce soit, en contribuant à renforcer votre confiance avec ces formes communes. Comme je l'ai déjà dit, la recherche de la perfection est l'ennemi de détente et de la créativité, car cela vous rendra tendu et frustré. Beaucoup de mes gribouillages sont banals ou inégaux, surtout quand je gribouille sur mes genoux, mais cela n'a pas d'importance pour moi parce que j'apprécie le processus. Ensuite, nous allons essayer des diamants et des formes de cerf-volant. Commencez par une ligne à un angle, puis tracez la seconde. Encore une fois, cet exercice va s'avérer utile pour cela. Ensuite, nous allons essayer de faire en sorte que cela soit identique. Vraiment, si nous avons fait une ligne pointillée, nous voulons que ces triangles soient à peu près les mêmes. Pour une forme de cerf-volant, nous allons refaire le haut, puis nous allons simplement allonger un peu les lignes de fond. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, ces triangles sont plus grands que beaux, alors pratiquez-les dans différentes tailles. Pour faire un doodle cerf-volant, je vais juste dessiner une ligne tortillante et y ajouter un petit cerf-volant super simple. Ensuite, nous allons pratiquer certains ovales. Ce sont essentiellement des cercles écrasés. Nous le ferons un peu plus tard lorsque nous ajouterons une certaine dimension à notre plan, les amis. Mais pour l'instant, essayez simplement de vous entraîner à uniformiser les côtés, et pratiquez cela dans l' autre sens. La prochaine forme géométrique que nous allons pratiquer est un demi-cercle. s'agit simplement d'un demi-cercle ou d'une courbe, puis de se joindre à une ligne. Mais vous pouvez réellement dire demi-cercle, mais vous pouvez également les faire sous différentes formes. Vous pouvez les rendre plus grands, les élargir et les faire à l'envers. N'oubliez pas de savoir où votre bras est verrouillé ? Est-ce qu'il est verrouillé à votre poignet ? Est-ce qu'il est enfermé à vos épaules ? Avez-vous une bonne amplitude de mouvements, surtout lorsque vous dessinez ces formes plus grandes et que vous vérifiez si vous tenez votre crayon aussi serré ? Ce ne sont que de petits. J'ai la main entièrement reposée sur le papier et je me déplace juste de mon poignet parce qu'ils sont assez petits pour le faire. Dessinons ensuite un cœur. Nous allons juste commencer par les profondeurs. Nous allons juste courber et ensuite le ramener à une ligne droite qui finit parallèlement à celle-ci. La première ligne est essentiellement la plus facile, la seconde est l'endroit où vous essayez de la rendre symétrique, donc vous ne faites que garder un œil sur la première, puis vous pouvez simplement les rejoindre. jusqu'à [inaudible] un peu de ligne. Je vais faire ce pourboire plus grand. Ensuite, vous pouvez simplement dessiner des cœurs minuscules , puis beaucoup de grands cœurs. Cela peut prendre un peu plus de temps pour s'entraîner. Ne vous inquiétez pas si le vôtre a l' air un peu bancal. Si ce bord n'est pas le même que cela, ne vous inquiétez même pas, c'est juste un gribouillage. Mais si vous voulez les obtenir ou même, continuez à les pratiquer. Vous pouvez ajouter un peu de courbe vers l'intérieur, puis la faire descendre, c'est comme une forme de S. Faites ensuite la même chose pour le rendre un peu pointu et plus long comme celui-ci. La dernière forme géométrique que nous allons pratiquer est une étoile, ce qui est encore un peu plus délicat. Nous commencerons par un triangle en haut. Il va y avoir cinq points. Nous voulons qu'ils soient de taille similaire, un angle par rapport à celui-ci. Nous allons juste passer à peu près la même longueur, puis nous y retournerons. Faites-le ensuite. où j'ai atterri, ces deux points sont juste à l'extérieur d'ici. Si vous le trouvez facile, vous pouvez simplement commencer par le haut sans toucher le papier. Je vais juste déplacer mon stylo vers le bas et faire un point ici. Il est en ligne et c'est juste en dessous de ces deux points, puis il suffit d'ajouter les deux derniers, à peu près à droite. J'essaie juste d'obtenir ces lignes légèrement en dehors de ces lignes. C'est juste avant, c' est juste après. Alors, c'est un angle. angle similaire à celui-ci, puis celui-ci est à un angle similaire à celui-ci. Si vous avez tracé une ligne à travers ces derniers, ils sont à peu près en ligne. Essayons encore une fois, alors triangle en haut. Dessinez-les et c'est droit. Ce n'est pas tout droit, mais amener juste avant ici, faire ressortir cette même longueur, l' amener juste après ici, de dessiner ce point juste en dessous d'ici, puis de le faire descendre. C'est dans la même ligne que celle-ci, ce qui fait baisser cela, puis dans la même ligne. J'espère que cela a été utile. Encore une fois, il suffit de choisir l'une de ces formes, de couvrir une page entière de gribouillages différentes tailles, en y ajoutant ces formes légèrement différentes. Dans la vidéo suivante, nous allons passer à quelques formes organiques. 6. Pratique : formes organiques: Comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo, les formes organiques sont plus libres que les formes géométriques. Ils ont des bords moins définis et ce sont généralement des choses que vous verriez dans la nature. Il peut s'agir de pétales, de feuilles, de coraux ou de neige, ou même d'une sauce sur votre crème glacée. Avec cela, nous pouvons simplement nous amuser à créer nos propres formes. Je vais juste commencer par un très petit doodle biologique. C'est presque comme une forme de haricot pour que vous puissiez essayer. C'est plutôt comme un haricot. Avec celui-ci, vous voulez simplement vous entraîner à laisser couler le stylo et si vous ne gribouillez rien en particulier, il peut être vraiment agréable de simplement laisser votre main vous emmener où elle veut aller. C'est vraiment sympa à gribouiller, surtout si vous partez de quelque chose de petit et que vous faites le tour et que vous agrandissez, j' ai des pages entières de celles-ci. C'est juste vraiment, vraiment relaxant. Il suffit d'essayer, il suffit de s' habituer à la forme, à la sensation de créer ces formes plus organiques Lisa. Si nous devions essayer de dessiner quelque chose de spécifique, nous pourrions dessiner une paire étroite en haut, puis elle devient plus grande. Vous l'arrondissez en cercle, puis vous l'amenez à une petite courbe en haut. J'y vais maintenant, je le courbe jusqu'à la couverture supérieure des fruits comme la fraise. Il est plat au sommet, arrivant à un point doux, avec du fond, puis se rencontre sur ce point plat. Les coraux sont vraiment de belles formes organiques. Un corail que l'on trouve sous la mer. Vous pouvez commencer par le bas, puis vous pouvez imaginer que cela se déplace simplement avec l'eau puis remonter le fond. Puis j'ai mentionné la source de crème glacée plus tôt, donc si vous deviez gribouiller une simple crème glacée, vous pourriez commencer par un triangle à l'envers. Je vais commencer à dessiner des courbes et c'est une sorte de crème glacée, puis vous auriez une courbe sur le dessus. C'est un peu trop plat , mais vous pouvez simplement monter et descendre rencontrant ce point et là, vous avez un peu de crème glacée avec un rectangle source pour le floc et vous avez un Doodle simple, crème glacée. Ce que je ferais probablement avec celui-ci c'est simplement ajouter quelques lignes l'autre côté. Maintenant, vous avez vraiment de simples gribouillages d'une crème glacée. C'est comme ces jolies formes organiques. Vous pouvez simplement pratiquer ces lignes fluides. Encore une fois, commencez à regarder partout où vous êtes pour voir tous ces différents types de formes organiques, vous commencerez à remarquer beaucoup plus de formes géométriques et de formes organiques. Par exemple, d' où je suis assis, j'ai mon tableau blanc. J'ai mon porte-stylo, qui serait de forme cylindrique. Ensuite, j'ai un chiffon qui est suspendu, ce qui est en quelque sorte dans la forme de ça, puis il est suspendu à mon pot à stylo. C'est le rectangle. Si c'est de front et que j'ai mes stylos dedans, qui ne sont que des rectangles. Vous pouvez aussi les dessiner. Je veux dire, vous ne pouvez probablement pas dire ce que c'est, mais c'est juste de s'habituer à voir ces formes autour vous parce que je pense que la première partie de l'apprentissage de quoi que ce soit, surtout si vous voulez dessiner des sujets réels, est d'observer et de remarquer les choses, et de comprendre comment vous pouvez les décomposer de manière très simple, car cela évite d'aborder n'importe quel sujet pour vous. Continuez simplement à pratiquer ce genre de lignes fluides. Je pense que parce qu'il s' agit de formes plus organiques, elles se sentent beaucoup plus calmes, beaucoup plus libres de gribouiller. n'est même pas nécessaire d'être une forme, il peut simplement s'agir de lignes, simplement de s'habituer à laisser le stylo aller où il le veut. C'est tout pour nos formes de base. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment ajouter une dimension simple à nos griffonnages. 7. Pratique : dimension: Dans cette vidéo, je veux vous montrer quelques façons très simples d'ajouter de la dimension à vos gribouillages. Nous n'allons pas devenir techniques avec des perspectives à un ou deux points. Je pourrais vous montrer un exemple plus tard, mais ce ne sont que des moyens très simples rendre vos gribouillages un peu plus intéressants. Commençons par un carré. Pour ajouter une dimension, vous pouvez simplement dessiner trois lignes diagonales courtes à partir de chacun de ces coins, puis les joindre. Vous avez maintenant un cube simple et vous pouvez voir le haut et le côté droit. C'est ce que j'ai fait avec un cahier que vous m'avez vu gribouiller dans la vidéo d'introduction pour le faire paraître en 3D afin que vous puissiez voir les papiers à l'intérieur du carnet. Vous pouvez également pratiquer cela avec des rectangles. C'est exactement le même principe. Il suffit de dessiner trois lignes diagonales au même angle , puis de les joindre. Si vous vouliez le faire avec un triangle, il suffit de tracer les deux lignes qui sortent. Comme je l'ai dit, nous ne sommes pas techniques avec eux. Mais je veux juste vous montrer rapidement si nous faisions cela correctement pour les rendre plus réalistes, vous commenceriez par le carré puis vous avez juste un point, disons ici, et tous les ces lignes diagonales se dirigeraient vers ce point et c'est une perspective à un point. Si je tracais cette ligne, ça arriverait comme ça. Gardez à l'esprit que vous voulez qu'il atteigne la même hauteur. Cette ligne serait à cet angle, puis à cette ligne. Il suffit de le tracer sur le papier avec le stylo qui ne touche pas le papier, donc il sera à cet angle. Encore une fois, veillez à ce qu'ils soient parallèles et qu'ils rejoignent simplement ces lignes. C'est ce qu'on appelle l'estrécissement. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que les choses vont au loin, elles s'éloignent, elles deviennent plus petites. Ces côtés deviennent légèrement plus petits au fur et à mesure qu'ils se déplacent au loin. Mais vous pouvez réaliser ces objets 3D très simples en gardant simplement ces lignes parallèles. Surtout avec les gribouillages, vous n'avez vraiment pas à vous soucier d'utiliser cette perspective à moins que vous ne le vouliez vraiment. Vous pouvez également essayer cela avec une lettre. Si nous dessinons la lettre A. Maintenant, pour tous ces coins, je vais simplement dessiner cette ligne diagonale le même angle. Tous les coins qui se trouvent derrière la lettre A, il y irait, je laisserai de côté. Donc je fais celui-ci, saute celui-là, saute ces deux-là, puis je fais celui-là, puis je les rejoins. Toutes ces lignes doivent simplement être parallèles à une ligne à côté, donc c'est à cet angle. Vous avez maintenant une lettre 3D. Si cette lettre était plus grande, vous pourriez également voir l'intérieur de ce triangle. Ce serait juste comme ça. Ces lignes, cette ligne est parallèle à cette ligne et cette ligne est parallèle à cette ligne. Ensuite, ces embouts sont les côtés. Vous pouvez facilement voir où se trouve l'avant. Si nous dessinions un cylindre, si nous le regardions simplement sous l'angle avant, ce serait juste un rectangle. Mais lorsque vous l'inclinez vers vous, vous pourrez voir le sommet et ce sera un ovale. Avec ces ovales, ils deviennent plus étroits à chaque extrémité. Ce ne sont pas des points, c'est juste des courbes. Si vous vous divisez, cette forme sera à chaque trimestre. Nous ne dessinons pas vraiment des extrémités rondes, nous essayons de les réduire. Ce haut n'est pas complètement plat, donc cela peut prendre un peu d' entraînement, puis le courber vers le haut et vers le bas. Ensuite, nous ferions pour que le cylindre soit dessiner les bords et ensuite cette base, nous ne voulons pas passer tout droit. Nous voulons qu'elle soit la même courbe que cette courbe supérieure, parallèlement à celle-ci. C'est un peu bancal. Si nous avons fait cette base à plat, ça va juste paraître un peu bizarre. Vous voudrez peut-être passer un peu de temps pratiquer ces ovales. Comme je l'ai dit, ils ne sont pas arrondis au bord. Cette extrémité est plus petite, nous allons monter puis descendre, courber, puis revenir en arrière. Nous ne voulons pas que ce soit comme ça non plus, nous ne voulons pas avoir de points, nous voulons simplement qu'il soit courbé. C'est une introduction très simple pour ajouter une certaine dimension à vos gribouillages. Nous n'allons pas entrer beaucoup plus en détail que cela, nous pouvons le faire dans les futurs cours si c'est quelque chose que vous aimeriez que je couvre. Mais pour l'instant, nous allons passer à un peu d'ombrage. 8. Pratique : ombrage: Dans ce prochain exercice, nous allons nous concentrer sur l'ajout d' ombrage simple à nos griffonnages ce qui peut simplement rendre nos griffonnages un peu plus amusants et intéressants. Une façon très simple d'y parvenir consiste simplement à faire varier la pression de notre stylo ou de notre crayon. Si nous dessinons à nouveau un cylindre, juste devant, vous voyez que j'ai rendu cette ligne un peu plus épaisse, j'ai appuyé fort et je suis allé à une autre fois. Cette ligne à droite, je vais juste appuyer légèrement et parce que ce stylo, l'encre s'écoule assez bien, c' est toujours une ligne épaisse, donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste franchissez cette ligne de gauche encore quelques fois et vous pouvez voir maintenant que c'est plus épais. C'est juste une façon très subtile d'ajouter un peu de contraste à vos griffonnages, et vous pouvez utiliser deux stylos de tailles différentes si vous le souhaitez et j'ai tendance à le faire. Parfois, j'aurai un stylo plus foncé pour le contour, puis un stylo clair pour l'ombrage réel ou quelque chose qui se trouve à l'intérieur que vous ne voulez pas être aussi focalisé ou vous voulez que ce soit un peu plus léger car il est un peu plus détaillé. Ici, j'ai ma taille huit et mes stylos de taille 1. Comme je vous l'ai montré plus tôt dans la vidéo sur les fournitures, ils vous donnent juste une ligne de ligne différente. Vous pouvez voir cette différence immédiatement. Les trois façons les plus courantes d'ajouter ombrage à nos griffonnages sont l'éclosion, croisement et l' éclosion des contours. hachure est lorsque vous tracez des lignes les unes à côté autres comme ceci et si elles sont plus proches l' une de l'autre, l'ombrage sera plus sombre. Par exemple, vous pouvez voir que j'ai fait cette hachure sur les bords de ce bloc A qui rend un peu plus sombre et donne juste un contraste entre le devant et le côté. C'est à ce moment que je pourrais passer à mon stylo plus léger que ces lignes soient plus fines que le contour pour lui donner un peu plus de contraste, donc si je voulais donner cela, j' irai sur le côté. Je veux que vous donniez un peu d'ombrage à ce cube. Je peux simplement faire ces lignes et je pourrais aussi les faire en haut. Maintenant, vous avez un peu d'ombre en haut et sur le côté droit. Vous pouvez aussi le faire juste au bord, ce que j'ai tendance à faire beaucoup. C'est juste beaucoup de petites lignes et pour celles-ci, vous pouvez voir que je ne dessine pas de lignes pleines. Je clique le stylo. Ici, vous pouvez voir qu' ils se réduisent légèrement. J'appuie mon stylo vers le bas, puis je le déplace et je le soulève assez rapidement. Pour des choses comme les feuilles, si je dessine simplement une forme de feuille, avec l' ombrage, vous pouvez faire ces lignes clignotantes à partir du bas et vous pouvez également faire ces différentes longueurs ces différentes longueurs et parce qu'elles se rapprocher vers le bas, ça fait juste paraître un peu plus sombre, donc j'ai cet effet d'ombrage vraiment agréable car il se rapproche du bas. Vous pouvez également en ajouter des plus petits à ce haut. Cela fonctionne très bien aussi pour les pétales. Le prochain est en train de croiser. C'est essentiellement à ce moment que vous dessinez ces mêmes lignes, mais ensuite vous les parcourez dans la direction opposée et ce n'est qu'une autre façon de rendre votre ombrage plus sombre. Ensuite, je vais le revoir de nouveau dans l'autre sens. Encore une fois, plus vos lignes sont rapprochées, plus elles sont proches ici, plus elles seront sombres. Vous pouvez faire des ombrages vraiment lâches juste pour donner l'impression que certaines zones sont plus sombres. La dernière technique d'hachure que je veux vous montrer est hachure des contours et c'est à ce moment que ces lignes ont une courbe vers elles. Nous pouvons le faire sur des objets arrondis comme ce cylindre, donc je vais simplement passer à mon stylo de 01 microns et, à partir des bords, je vais toujours faire ce mouvement de clignotement, donc je vais juste appuyer dessus éloignez-le assez rapidement, puis il se rétrécira. Je le fais parallèlement au bord supérieur et au bord inférieur. Ils ne doivent pas tous être dans la même ligne. Si vous regardez de près, ils sont légèrement différents. Je vais juste le faire jusqu'au bout et ça va juste donner un bon peu d'ombrage et ça va aussi aider à donner cet effet de dimension. Je vais aussi faire quelques courtes l'autre côté, en les faisant très rapidement, légèrement courbées. Il s'agit de trois techniques d'ombrage très faciles que vous pouvez pratiquer et que nous pratiquerons davantage avec nos projets plus tard dans la classe. La dernière façon dont je veux vous montrer pour ajouter de l'ombrage, que je n'utilise pas souvent, est de pointiller et c'est à ce moment que vous utilisez des points pour donner cette suggestion d'ombrage. Si vous aviez un carré et que vous vouliez que ce côté soit plus sombre que ce côté, vous faisiez beaucoup de points, et alors que vous vous déplacez de ce côté, ils s'écarteraient un peu plus et un peu plus éloignés moins que vous pouvez simplement revenir en arrière et passer en revue ces questions. Si vous recherchez des pointillons, vous trouverez des dessins vraiment complexes réalisés à partir de points, ils sont incroyables. Ce n'est pas une méthode que je préfère particulièrement utiliser, mais elle peut être agréable pour créer de la texture certains sujets comme les citrons où vous avez un peu plus de décodage. Je vais juste revenir de ce côté, juste continuer à pointiller pour le rendre plus sombre. C'est vraiment un bel effet, mais cela peut prendre un certain temps. Vous avez une pratique de tous ces éléments. J'espère que vous l'avez trouvé utile. Passons maintenant à quelques éléments amusants que vous pouvez ajouter à vos gribouillages. 9. Pratique : éléments amusants: L'une des choses que j' aime dans le gribouillage c'est que nous ne sommes pas inquiets d'être réalistes. Nous allons juste avec le flux, et nous voyons où il nous mène. En utilisant des éléments et des déclarations de doodle amusants, nous pouvons créer une grande variété du même sujet en faisant simplement ces petites différences dans ces détails. Dans cet exercice d'échauffement, je voulais vous montrer quelques exemples d' éléments amusants que vous pouvez ajouter à vos gribouillages, il s'agisse d'un motif que vous gribouillez ou d'un sujet réel. Vous pouvez conserver cette page comme page de référence lorsque vous gribouillez à l'avenir, surtout si vous êtes coincé et que vous voulez simplement vous rappeler qu'il y a tellement de façons d' ajouter . de petites décorations pour vos gribouillages. Le premier élément est la ligne simple car c'est ce que j' utilise le plus dans mes gribouillages, surtout si je comble un vide. Nous pouvons les varier en les rapprochant ou en les séparant davantage. Nous pouvons les distinguer davantage ou même en colorer certains, et ce motif simple est vraiment agréable sur un pot pour une plante en pot, que nous examinerons plus tard. C'était un peu épais. Cela peut prendre un certain temps avec ce stylo, vous pouvez donc utiliser un stylo plus épais. Je trouve que beaucoup de jeux de ces doublures fines, en particulier ceux Micron, en particulier ceux Micron, sont livrés avec un stylo pinceau, et j'ai tendance à l'utiliser si je fais esquisses parce qu'il a juste une belle ligne épaisse. Vous pouvez également avoir des lignes ondulées. Là encore, ils ne ressemblent pas beaucoup à eux seuls, mais ils peuvent simplement rendre quelque chose vraiment amusant. Ce ne sont que de petits demi-cercles, de petits arcs. Vous pouvez le faire dans l' autre sens. Comme nous le verrons plus tard, lorsque nous regarderons les maisons, j'aimerais ajouter cela sous le toit. Ça le rend vraiment mignon. Vous pouvez faire des lignes de points ou de zigzags. Encore une fois, vous pouvez faire des rangées de zigzags. Il suffit d'aller un peu plus lentement, en les rendant parallèles les uns aux autres. Même en gribouillant ce genre de choses, je trouve super relaxant. n'y a pas de pression, il n'y a pas de résultat final sur lequel vous êtes concentré, vous êtes juste concentré sur le mouvement et le stylo. Ensuite, nous pourrons colorier cette ligne médiane si nous le voulons. Nous pouvons combiner certains de ces éléments. Nous pouvons faire des lignes, des points, et une autre ligne en dessous. Nous pouvons faire des rangées de cercles ou faire une autre ligne, mais cette fois, nous pouvons les colorer. Vous pouvez également faire des rangées de cercles alternées, donc il suffit de colorer tous les autres. Vous pouvez faire deux lignes , puis simplement les remplir avec des lignes verticales. Vous pouvez voir que nous avons presque terminé une colonne entière et que nous n'avons utilisé les bases des lignes des éléments que pour créer ces motifs simples, c'est-à-dire les lignes, les cercles et les courbes. C'est tout ce que nous avons utilisé jusqu'ici. Vous pouvez faire une rangée de lignes et de cercles. Encore une fois, ils n'ont pas l'air d'eux-mêmes, mais quand on les ajoute à un motif, ils peuvent être vraiment beaux, ce que je peux vous montrer plus tard. Vous pouvez toujours les colorer aussi, vous pouvez faire des lignes ondulées parallèles. Ce n'est pas très parallèle. Ensuite, il suffit de varier la largeur de chaque courbe. Ce sont de bons exercices, encore une fois, pour vous entraîner et développer cette mémoire musculaire. Vous pouvez faire des petites gouttes avec des angles différents, ce qui est assez amusant. Vous pouvez faire des lignes à un angle et dans l'autre sens. Vous pouvez simplement faire une ligne plus organique, simplement monter et descendre ou avoir une variation sur votre ligne en zigzag. Cela arrive à un certain point. C'est un peu plus organique avec les pointes un peu plus courbées. Essayez quelques boucles. Cela peut être une jolie décoration ou en forme de S. Monter en boucle, descendre, boucler. Il suffit de garder. Commencez par une ligne, puis vous pouvez y ajouter quelques détails. Nous pourrions avoir de petites lignes diagonales pour les flèches. Nous pourrions y ajouter de petites formes de feuilles. Vous pouvez les colorer. Vous pouvez ajouter une ligne au milieu ou alterner, ajouter une ligne de ce côté, puis une ligne de ce côté ou la colorer, et laisser cette ligne et vice versa ici. Je peux dessiner d'autres zigzags, puis ajouter des points entre les deux ou revenir à notre demi-cercle. Ensuite, il suffit d'ajouter une autre ligne au milieu. Vous pouvez tracer une ligne avec quelques triangles, ce qui est très simple, qui peut être vraiment mignon ou dessiner cette forme carrée sans le haut , puis continuer, monter et descendre, de haut en bas et de haut en bas. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez continuer penser à ces différentes idées, mais aussi faire quelques carrés et les remplir. Pensez à des façons de combiner ces différents éléments pour remplir tout ce carré. Vous pouvez commencer par une ligne, peut-être ajouter des points d'affilée, un zigzag. Une autre ligne, quelques boucles. Peut-être une ligne plus épaisse ici, donc je vais dessiner deux lignes, puis colorier. Une fois que vous avez eu les idées de ces éléments, c'est un moyen facile de gribouiller. Si vous faites cela seulement quelques minutes, même lorsque vous êtes au téléphone ou que vous attendez que la bouilloire bouille, cela peut vous donner quelques minutes où vous pouvez simplement ralentir et vous aider. détendez-vous, surtout si vous vous êtes précipité toute la journée. C'est un moyen très simple vous aider à vous connecter à votre respiration et d'aider tout votre corps et votre esprit à ralentir. Cela peut avoir un effet vraiment positif sur ce que vous ressentez. Si vous le souhaitez, il suffit de continuer dessiner des boîtes et de les remplir avec différents motifs, il peut littéralement être le même motif encore et encore. Vous pouvez remplir une boîte avec des lignes ondulées et simplement les rendre parallèles. Commencez au milieu avec une forme vraiment organique, puis ralentissez et remplissez le reste de la boîte. De toute évidence, vous voyez que cette ligne est complètement différente de cette ligne. Ça ne m'inquiète pas. Il s' agit plutôt du mouvement. Vous pouvez le mettre en bas. Il suffit de remplir le reste de la page, peut-être trouver d'autres idées et variantes de ces éléments si vous le souhaitez ou simplement dessiner beaucoup de boîtes et simplement vous entraîner à les remplir avec des gribouillages . sans trop y penser ni craindre que chaque ligne soit parfaite. Ensuite, nous allons passer aux projets où nous allons examiner différents types de motifs que nous pourrons gribouiller pour la détente, plantes en pot et certaines maisons. Nous allons donc utiliser tout ce que nous avons appris jusqu'à présent pour faire beaucoup plus de gribouillage. 10. Motif 1: Je trouve que les motifs sont la chose la plus facile à gribouiller lorsque vous ne voulez pas réfléchir à la façon de faire quelque chose. Il y a une infinité de façons de gribouiller des motifs. C'est donc vraiment la pointe de l'iceberg et juste une introduction pour réfléchir façons dont vous pouvez gribouiller les motifs. J'ai donc divisé cette section en trois parties pour vous. Nous avons déjà abordé des idées très simples, juste en répétant des formes, et honnêtement c'est ce que je fais beaucoup et je recommande vraiment pour quelque chose de super facile, et aussi pendant que vous pratiquez le formes basiques, c'est une très bonne façon de les pratiquer. Le premier que nous allons faire maintenant est de remplir des formes avec des motifs. Voici donc quelques exemples, et il ne s'agit que d'une page de cœurs remplis de lignes et de points différents et de nombreux éléments amusants que nous avons pratiqués dans la dernière vidéo. En fait, je l'ai fait quand je regardais à moitié la télé un soir, et je me suis juste rattrapé au fur sans trop y penser. Certains d'entre eux sont vraiment simples avec des lignes ou des points, des lignes ondulées ou des spirales. Ils ne sont donc pas compliqués, mais quand on les met tous ensemble, ils ont vraiment l'air vraiment jolis. Voici une autre feuille, et c'était vraiment amusant de penser à différentes façons de les remplir. Je pense que je suis arrivé à peu près à mi-chemin, puis j'ai commencé à être un peu coincé pour les idées, puis tout à coup, j'ai commencé à avoir plein d' idées et je n'avais pas idées et je n'avais pas assez d'espace pour toutes les faire. Dans cette partie, dans cette vidéo, nous allons gribouiller des feuilles comme celle-ci. Alors prends-toi un bout de papier vierge, et je vais utiliser mon uni-ball pour ça. Je ne suis pas inquiet d'avoir un poids différent de stylos. Cela va être très simple. Donc, avant de commencer cela, si vous voulez d'abord pratiquer les formes des feuilles, prenez un autre morceau de papier et nous pouvons le faire. Ainsi, pour une feuille simple, vous pouvez simplement dessiner une courbe, puis dessiner une autre courbe. Si vous vouliez le rendre un peu plus intéressant, vous frappez avec une courbe, puis courbez-la un peu pour qu' commence à prendre une forme plus en S. Vous pouvez faire la même chose de l'autre côté. Alors descendez d'abord, sortez, puis coupez en arrière. Il s'agit donc d'une forme légèrement différente. Vous pouvez le faire d'un côté, en entrant puis en haut, puis je vais aller de ce côté. Je vais juste faire exactement comme ça, donc ce n'est qu'une courbe. Il ne s'agit que de deux façons très simples varier vos feuilles. Donc, si vous voulez, avant de passer au gribouillage, entraînez-vous. D'accord. Commençons. Donc, si vous êtes droitier comme moi, je vous recommande de commencer en haut à gauche de la page et de travailler vers la droite afin que votre main ne sache pas le stylo lorsque vous descendez. Évidemment, si vous êtes gaucher, commencez dans le coin opposé, puis descendez vers la gauche vers le bas. Il suffit donc de dessiner votre première forme de feuille, puis je vais tracer une ligne à travers le centre. Vous pouvez le rendre légèrement courbé si vous le souhaitez ou simplement tracer une ligne droite, puis pour la première, je vais dessiner des lignes aussi légèrement courbes avec un écart assez important entre les deux. Ensuite, faites de même de l'autre côté, en courbant vers le haut cette fois. Maintenant, de chaque côté de ces lignes, je vais juste ajouter quelques petits points. Vous pouvez voir que je tourne légèrement le stylo sur le papier pour que cette encre s'écoule bien. N'oubliez pas de respirer, de respirer profondément, vous assurer de ne pas retenir votre souffle. Ensuite, nous pourrons aller de l'autre côté. Si vous débutez dans le gribouillage, vous aurez peut-être l'impression d'avoir cette envie automatique de simplement les précipiter, mais leur beauté est qu'ils vous font ralentir, alors essayez d'y aller intentionnellement un peu plus lent. Dessinez une autre forme de feuille maintenant, courbée. Cette fois, je vais juste dessiner des lignes assez proches les unes des autres. Donc, quand je gribouille une page entière comme celle-ci, je commence simplement par des lignes et des points, puis, au fur et à mesure que je vais, je pourrais commencer à m'inspirer d'autres façons peut remplir la forme, mais je n'y pense pas trop. Je ne fais que les laisser évoluer, et parfois je ne saurai pas vraiment ce que je fais avant que ce soit fait ou que j'en suis à mi-chemin. Je les adapterai au fur et à mesure. Je suis peut-être en train de dessiner une feuille et de penser, oh, en fait, je peux juste la colorer ou je peux ajouter un peu plus ici. D'accord. Alors dessinez une autre feuille. Je fais donc toutes ces feuilles dans des directions différentes. Je vais donc faire ça, puis je tracerai ma ligne au milieu. Donc pour celui-là, je vais juste ajouter des points plus gros. En fait, de l'autre côté, je pense que ce que je pourrais faire au lieu de faire les mêmes points, donc je vais dessiner des cercles, pour lui donner un peu de contraste. génial avec ces gribouillages, c'est que vous pouvez littéralement gribouiller certains d'entre eux sur une note post-it ou tout ce que vous avez avec vous à l'époque. Vous voyez la façon dont j'en fais une page entière, pourrait sembler un peu plus une pièce finie. Mais vous pouvez le faire avec tout ce que vous avez et dessiner une ou deux feuilles en fonction de l'espace dont vous disposez. Nous allons en dessiner un autre. Je vais le faire plus verticalement. Cette fois-ci. Je dessine cette ligne centrale. Ensuite, je vais tracer quelques lignes, très près les unes des autres, laisser un écart plus important. Ensuite, faites de même de l'autre côté. Je vais les remplir avec de petites lignes verticales, mais on va en fait avec la courbe de la feuille. De toute évidence, nous ne faisons que gribouiller ici. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais je pense que cela aide vraiment votre œil à voir les choses différemment. Plus vous gribouillez et dessinez. Je vais faire une autre feuille ici. Tracez ma ligne centrale. Pour celui-là, je vais ajouter des zigzags pour mes veines. Je pourrais ajouter des points à l'intérieur de chacun de ces zigzags. C'est très différent de quand je peins un sujet pour dessiner un sujet. J'y vais avec une intention et un visuel pour ce à quoi je veux que les choses ressemblent. Mais ici, je ne fais que l' inventer au fur et à mesure. Je vais avoir ça en pente. Je pense que c'est juste pour rentrer dans cet espace. Celui-là, je vais tracer des lignes à long terme. Commencez, parallèlement à celui-ci. Ils vont être légèrement plus courbés au fur et à mesure que nous déménagerons. Je vais le faire ensuite. Vous pouvez toujours faire celui qui se trouve au milieu. Ensuite, alignez l'un ou l' autre côté sur ce bord. Je vais passer par le milieu avec une légère courbe. Mettez-en deux ici, puis deux autres ici. Ce côté est un peu plus grand. Je pourrais en ajouter un autre ici parce que c'est un écart plus important. Je vais remonter au sommet maintenant. Cette fois, au lieu d'une ligne au milieu, je vais faire cette ligne avec des points. Ensuite, faites aussi les veines avec des points. Super simple. J'ai l'impression de vouloir une feuille un peu plus sombre. Je vais en dessiner un autre ici. Cette fois, j' aurai peut-être des veines plus épaisses. Dessinez deux lignes ensemble, puis coloriez-les. Je vais en faire un autre. Ensuite, je veux que vous continuiez à remplir cette page par vous-même. Jetez un coup d'œil à ce que vous avez déjà fait, peut-être à ce que vous aimez. Celui-là, je vais juste faire ces petites courbes en demi-cercle. Avant de partir, je veux vous montrer à nouveau mon autre page. Avant que nous en ayons déjà fait quelques-uns. Vous pouvez tracer la ligne au milieu et faire les points. Il s'agit d'une légère variation de celle-ci, où vous pouvez le faire dans l' autre sens en faisant les points au centre, puis en faisant les lignes des veines, vous pouvez faire varier les lignes. En faisant un peu plus épais , puis je les ai rapprochés. Nous pouvons faire des lignes droites comme celle-ci. Vous pouvez colorer plus de zones, ou vous pouvez avoir ces grands cercles blancs, ou faire quelques veines puis remplir le reste de la feuille avec de minuscules points. La raison pour laquelle je veux que vous terminiez cette page par vous-même , c'est que vous puissiez vous entraîner à gribouiller loin de la classe, loin de suivre mes conseils étape par étape. Je veux en fin de compte vous donner les outils pour que vous puissiez esquiver n'importe où et n'importe quand par vous-même. Pour que vous puissiez vous donner ces quelques minutes de paix sans avoir à vous référer à d'autres gribouillages ou à compter sur une référence. Cela commence par la pratique. Cela peut sembler un peu mal à l' aise au début proposer des idées par vous-même, si vous êtes complètement nouveau dans le dessin et le gribouillage, regardez en arrière la page des éléments que nous avons créés précédemment pour obtenir des idées. Sinon, vous vous sentez peut-être vraiment inspiré et voudriez simplement y aller. Je vais vous laisser maintenant terminer cette page. Je vais vous laisser une vidéo accélérée montrant que je finis ma propre page pour vous donner un peu plus d'inspiration. Je vous verrai dans la vidéo suivante pour un autre type de doodle. 11. Motif 2: Pour ce modèle suivant, nous allons commencer au centre et nous construire avec des formes semblables à des pétales. Maintenant, ce n'est pas vraiment une fleur, ce n'est pas censé l'être, mais je les appelle des pétales pour faciliter les choses. Voici quelques exemples. Je le fais tout le temps. C'est vraiment facile et relaxant et c'est plutôt thérapeutique que de regarder la forme grandir du centre vers l'extérieur. Dans ces exemples, ils utilisent tous des éléments très similaires, mais ils sont tous un peu différents. Vous pouvez voir dans celle-ci, si vous regardez de près, j'ai foiré sur une de ces sections précédentes, donc nous sommes censés colorer celle-ci blanche ici. Mais je n'ai pas colorié celui-là. Je l'ai juste sauté et j'ai continué. Ça n'avait pas d'importance. Je veux juste vous encourager, ne vous inquiétez pas de faire des erreurs. Si vous avez envie de supprimer quelque chose et de recommencer, vous suffit de renouer avec la raison pour laquelle vous faites cela. Vous ne le faites pas pour créer quelque chose de parfait. J'espère que non. Vous le faites pour détendre et c'est le processus qui est plus important que son apparence ou si tout est exactement au bon endroit. Celui-là s'est vraiment déplacé quand j'étais à mi-chemin et avait l'air vraiment bizarre. J'ai juste continué à le construire, essayant de finir en cercle. Tout comme ceux où j'ai ajouté ces lignes à des pétales alternés. En revenant à celle-ci, je viens d'utiliser un stylo plus petit à l'intérieur pour refaire ces courbes. Celui-ci a pris beaucoup de temps. C'était vraiment répétitif. Je n'ai pas eu à trop réfléchir à ce que je faisais. C'était vraiment calmant de construire ça. J'utilise à nouveau mon stylo de huit microns. Je commence généralement par un petit cercle au centre. Ajoutez ensuite quatre pétales. Ensuite, vous pouvez en ajouter quatre autres. Je vais commencer un peu plus bas et les avoir un peu plus gros pour qu'ils aient l'air d'être assis derrière. Ensuite, pour la prochaine, je vais en venir à un point plus important. Encore une fois, je vais commencer à mi-chemin ici, courber vers le haut, l'amener à un point, puis redescendre et atterrir à peu près à mi-chemin, ça passe juste au-dessus de ce pétale central. Ensuite, je le ferai aussi sur celui-ci. En arrivant à un point , puis en descendant celui-là. Ensuite, ce dernier. Ce sont les deux formes de pétales que j'utilise normalement lorsque je ne fais que gribouiller cette chose. Soit l'arrondi, soit ceux qui arrivent à un point précis. Faites-en un autre avec un point de ce côté. Cela s'est un peu mal passé. Ça ne fait pas attention. Maintenant, je vais revenir aux courbes. devient un peu plus gros à chaque fois qu'il broute. Je vais faire d'autres courbes sur ces points, et maintenant je vais revenir aux points. Je pense que je vais en faire un de plus et je vais rapprocher un peu de ce cercle. Cela se termine par une forme plus arrondie. Vous pouvez voir que la forme ovale est un peu arrondie maintenant. Une fois que j'aurai fait cela, je vais mourir pour commencer à colorier dans certaines sections ou à ajouter des détails. Je pourrais colorer le cercle central. Passez ensuite à mon plus petit stylo, mon 01. Ensuite, pour ces courbes, je vais simplement tracer des lignes parallèles. Passez à la suivante et continuez. Je pourrais maintenant me déplacer vers les pétales centraux et dessiner quelques lignes. Comme si le milieu avait besoin de quelque chose. Je pourrais me diriger vers ceux-ci et faire la forme parallèle à l'intérieur de ceux-ci aussi, un peu plus bas là-dedans. Il suffit de faire ce côté. Si vous le voyez, ils ne sont pas particulièrement égaux, peu importe. C'est beaucoup plus facile lorsque vous faites face à votre papier plutôt que de vous asseoir au bureau. Parce que, de toute évidence, j' essaie de garder la tête en arrière pour ne pas gêner la caméra. Certains d'entre eux peuvent être un peu bancaux que la normale, mais cela n'a pas d'importance. Je fais juste quelques lignes dans celle-ci en direction du milieu. Je vais probablement y finir. revenant simplement à mes exemples, vous pouvez le faire de différentes manières simplement en changeant les motifs à l'intérieur, en les colorant ou en alternant ceux auxquels vous ajoutez les détails. Passons à la vidéo suivante où nous allons faire notre dernier modèle doodle. 12. Motif 3: Dans ce troisième exemple de motifs de gribouillage, je veux vous montrer comment remplir un contour avec un motif répété très répétitif et apaisant. Voici quelques exemples que j' ai faits dans mon carnet de croquis, sont tous remplis de feuilles simples. J'ai commencé par dessiner le contour au crayon, puis je les ai simplement remplis. Ces trois feuilles sont composées de feuilles simples et ce lapin est composé de petites branches. Vous pouvez voir pour le cœur que je viens d'ajouter dans quelques petites veines, pour la baleine, je les ai colorées. Ce mot calme, j'ai juste décidé de les alterner, puis j'ai laissé ceux-ci un peu vierges parce qu'ils avaient ce détail des branches. À la page suivante, j'en ai fait un peu plus, donc cette théière est composée de nombreuses petites fleurs minuscules. Le papillon est composé de spirales, et l'escargot, je viens de commencer à l'intérieur au centre avec ces feuilles et de travailler vers l'extérieur. Ensuite, cette étoile est juste composée de petits points. Dans la section Ressources, vous trouverez deux PDF que je vous ai fournis de contours, afin que vous puissiez choisir celui que vous aimez et le tracer, ou gribouiller directement sur la feuille une fois que vous avez imprimé. Je vous ai donné un lapin, un papillon, un cœur et une baleine. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment j'ai rempli la baleine, j'ai déjà tracée sur mon papier au crayon clair à l'aide de ma boîte à lumière et je vais effacer ce crayon à la fin. Avec ces schémas, la seule chose à laquelle nous devons vraiment réfléchir est s' assurer que le contour est reconnaissable. Je commence toujours par le contour avec la feuille contre elle ou où se trouve le motif, puis vous pouvez faire quelques feuilles le long du contour juste pour donner cette forme, puis vous pouvez commencer. se remplissant vers le centre. Cette méthode s'applique à tous les modèles que j'ai fournis ou aux formes que je vous ai montrées. J'utilise simplement mon stylo de 8 microns. Je vais commencer par ici , à gauche, à ce bord. Commencez par une ligne courte, puis la feuille. Vous voyez que la partie de la feuille court juste le long du bord. J'en ferai un autre dans la direction opposée, puis je vais continuer. Une fois que j'en aurai fait quelques-uns, je commencerai à le remplir un peu plus pour que nous puissions commencer à les gribouiller dans des directions différentes. Vous pouvez essayer cela avec n'importe quel motif. Je trouve toujours que les feuilles sont mon motif de gribouillage incontournable. Ils sont vraiment faciles et simples, je n'ai pas besoin de trop réfléchir. Je vais juste aller sur ce bord maintenant. N'oubliez pas de respirer et de desserrer vos épaules, assurez-vous de ne pas tenir de tension là-bas. S'il y a un léger point que vous souhaitez accentuer avec les motifs, vous pouvez simplement l'utiliser. Je commencerai la ligne là, puis je la ramènerai, car cela donne plutôt l'air d'un bord ou d'un coin. Encore une fois, avec la pointe de cette aileron, je vais faire la feuille qui y va. Vous pouvez dire que cela arrive à un bon moment. Je vais juste tourner légèrement ma page pour pouvoir y retourner et remplir ce morceau sans tacher le stylo que j'ai déjà. Habituellement, je regarde rapidement les feuilles qui l'entourent et je pense à quelle direction j'y suis arrivé. D'accord, de cette façon, puis continuez à les alterner. Encore une fois que nous sommes arrivés à ces points, assurez-vous d'utiliser les feuilles pour définir ces arêtes. Vous pouvez commencer par un point , puis revenir ici. Il suffit d'ajuster la taille des feuilles en fonction la forme pour laquelle vous souhaitez l'utiliser également. Vous pouvez voir ici que j'ai rendu ce bord légèrement plus large juste pour qu'il puisse toucher le bord. Je pense que même gribouiller ces schémas peut vous aider à vos compétences en dessin, car vous augmentez votre conscience spatiale. Je pense simplement à la façon dont chaque feuille s'intègre avec les autres. Non seulement c'est incroyablement relaxant, il suffit de les répéter, il est également très utile. Le dernier. Vous pouvez simplement le laisser tel ou vous déplacer vers un stylo plus petit. C'est ma taille 1. Je vais juste ajouter un peu d' ombrage en bas. Juste [inaudible] des lignes un peu bizarres à la base de chacune des feuilles. Je pense que je les ai tous maintenant. Je vais juste utiliser mon mastic en caoutchouc et enlever doucement ce contour de crayon. Je veux également vous montrer une méthode similaire avec ce que j'aime faire avec mes aquarelles. Voici un exemple de quelque chose que j'ai fait au début de 2022. C'est juste remplir les formes. Vous pouvez voir que celui-ci n' est que des points avec la même palette de couleurs avec un mélange de couleurs utilisé dans le reste de la pièce. Ce sont des ridules très fines, et ce ne sont que des feuilles qui se chevauchent. C'est le même gribouillage répétitif. Si vous utilisez de l'aquarelle, vous pouvez faire une chose similaire. C'est la fin de notre section des motifs. Maintenant, nous allons passer à gribouiller quelques plantes en pot. 13. Plantes à pots : éléments de base: J'adore gribouiller les plantes en pot parce que j'aime tout ce qui a trait à la nature et parce que les pots sont vraiment amusants car on peut y ajouter beaucoup de motifs. Il existe des types infinis de plantes en pot que vous pouvez esquiver simplement en faisant de simples variations de certains éléments. Vous n'avez pas besoin d' utiliser une référence. Ils ne sont pas du tout réalistes, mais ils ont l'air vraiment mignons. Nous pouvons décomposer cela assez facilement en une forme simple pour la pièce. Ajoutez de jolis motifs puis ajoutez la plante. Dans cette vidéo, nous allons examiner les éléments de base du gribouillage des plantes en pot afin que vous puissiez partir et concevoir les vôtres. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous allons gribouiller quelques exemples du début à la fin. Commençons par les pots. Pour mes stylos, j' utilise mes stylos Micron, ma taille 8 et ma taille 1. Ces pièces peuvent être aussi simples qu'un carré ou un rectangle. Ils n'ont pas besoin d' être compliqués. Comme nous l'avons pratiqué plus tôt, vous pouvez également varier la taille des rectangles, les rendant plus larges. Vous pouvez les avoir des longways au lieu de les grands. Vous pouvez également ajouter un rectangle fin en haut comme lèvre pour le pot si vous le souhaitez. Une autre forme que vous pouvez utiliser pour le pot que nous avons déjà pratiqué est le trapèze à deux côtés inclinés. Encore une fois, vous pouvez le faire dans les deux sens. Ensuite, si vous vouliez ajouter cette lèvre comme nous l'avons fait plus tôt, vous pouvez simplement incliner les bords pour qu'ils soient parallèles au pot principal. Nous pouvons également courber ces arêtes. Dessinez le haut et la base. Puis une autre courbe de l'autre côté. Encore une fois, vous pouvez le faire à l'envers. Vous pouvez également faire une action similaire à celle-ci, mais au lieu d' atteindre un point puis de tracer une ligne droite, vous pouvez simplement courber la base tout autour. Si vous descendez, courbez et que vous le suivez, ajoutez un haut droit. Cela peut ressembler davantage à un panier. Voici quelques-unes des formes de base que vous pouvez utiliser. Vous pouvez rendre vos pièces un peu plus fantaisistes. Par exemple, si vous vouliez ajouter un peu de destin, vous pouvez le colorer et ce n'est que deux petits rectangles. Ou vous pouvez ajouter des jambes plus longues. Coloriez ceux à l'intérieur, ou vous pouvez ajouter un autre rectangle comme un petit tableau. Ajoutez ensuite trois pattes à cela, donc j'en fais une au milieu, tout droit vers le bas, et je vais faire une de chaque côté et elles seront légèrement plus courtes. Ensuite, vous pouvez toujours ajouter un peu d' ombrage à cette table pour qu'elle soit un peu plus distinguée du pot. Si vous faites cette courbe, vous pouvez ajouter à nouveau quelques boucles dans le coin pour le faire ressembler un peu plus à un panier. Je vais vous montrer comment ajouter un motif à l'intérieur pour le faire ressembler à un panier en osier dans la vidéo suivante. Vous pouvez également faire un seau, ce qui est assez mignon. Pour cela, nous ferions des bords inclinés. Ensuite, vous pouvez ajouter une poignée qui n'est qu'un petit rectangle. Dessinez ensuite deux lignes courbes de chaque côté. C'est un seau très simple. Vous pouvez faire une forme de bouteille qui peut aussi être vraiment mignonne. Vous pouvez faire un petit ovale pour le haut. Commencez ensuite par un cou, puis sortez arrondi et descendez. Ensuite, faites de même de l'autre côté. Ensuite, il suffit de tracer une ligne droite. Ou une autre forme que vous pourriez faire un simple arrosoir. En fait, je grimpe celui-ci à partir de l'arrosoir que j'ai acheté dans mon studio, qui contient quelques fleurs séchées et qui fait de jolies barres. Je vais juste tracer une ligne inclinée chaque côté et celle-ci qui sort de cette façon, puis m'aligner à la base. Ensuite, pour la poignée, je vais commencer à ce point supérieur, courber autour et entrer avec un petit écart à partir de cette ligne, la rejoindre, puis dessiner une ligne parallèle en bas. Si nous voulions réaliser l'une de ces 3D, comme nous l'avons pratiqué plus tôt, nous commencerions simplement par un ovale en haut, ce qui deviendrait un peu plus étroit de chaque côté. Ensuite, en faisant baisser cela, et en rappelant simplement de rendre la base parallèle à cette courbe. Ensuite, nous pourrions ajouter de la terre et la colorer. Lorsque nous fabriquons nos pots en 3D, nous avons juste besoin de réfléchir au type de plante que nous voulons esquiver car avec celui-ci maintenant j'ai ajouté le sol et nous avons déjà cette ligne arrière que je ne peux que faire. une ligne qui n'a qu'une seule ligne pour la plante, pour la tige qui en sort. Si je voulais quelque chose de plus que cela, je devrais dessiner la plante avant de dessiner cette ligne arrière que la plante se trouve devant elle. Par exemple, si je voulais esquiver un cactus, qui est assez gros, je ferais probablement cette courbe inférieure en premier. Je sais à quel point mon pot est grand. J'ajouterais le cactus, puis j'ai fini de rejoindre cette ligne. Ensuite, je peux ajouter le sol un peu derrière, puis un peu devant. Ensuite, je peux colorer ça. C'est un peu plus simple si nous nous en tenons simplement à ces gribouillages face-on , mais ils peuvent être vraiment mignons lorsque vous faites de la 3D. Vous pouvez ajouter des pointes pour le cactus. Pour les plantes, je veux juste vous montrer à nouveau mes exemples. Beaucoup d'entre eux que j'ai gribouillés ici ne sont que des variations de la forme de base de la feuille sur une branche. Vous pouvez voir qu'ils ne sont pas compliqués. Nous ne tomberons pas dans des failles ici. Je garde juste les choses très simples ne pas avoir à utiliser de référence. Je n'ai pas à trop réfléchir car je trouve que si vous devez essayer trop fort, vous devez chercher des choses sur votre téléphone ou chercher idées, cela enlève cet élément de relaxation. C'est agréable de prendre un stylo et du papier et de commencer à gribouiller. Si vous connaissez la forme de base de la feuille, vous pouvez simplement y faire quelques petites variations quelques petites variations et formuler vos propres idées, c'est pourquoi j'ai choisi ce sujet. La forme de base de la feuille n' est que deux courbes. Ou nous pouvons utiliser une légère courbe en S. On fait le tour, puis on arrive un peu. Si nous faisons la même chose de l'autre côté, cela vous donne simplement une forme de feuille légèrement différente. C'est la forme de base que nous commençons. Mais vous pouvez le rendre plus long et plus mince. Cela donnera à votre plante un aspect très différent. Ou vous pouvez le rendre plus petit et le colorer. Vous pouvez le rendre plus rond. Si vous commencez à un moment donné, puis que vous faites un tour haut et que vous le ramenez ensuite, c' en haut et que vous le ramenez ensuite, c'est une autre variante. Ou vous pouvez le rendre plus rond à la base, puis en arriver à un point, donc si votre tige était en bas. Vous pouvez également faire plus en forme de cœur. commençant par le bas, comme si un cœur renversé descendait, le courbe jusqu'au point, puis refaites la même chose et dessinez la tige. Une fois que vous avez la forme de votre feuille et que vous pouvez également faire varier les détails à l'intérieur, sorte que vous puissiez ajouter une simple veine, le centre, ou vous pouvez faire la veine avec d'autres veines de chaque côté. Vous pouvez simplement déposer jusqu'à votre plus petit stylo, donc c'est celui et ajouter un peu d'ombrage à partir du bord inférieur, peut-être un peu par le haut. Nous avons déjà colorié celui-ci, vous pouvez simplement faire une courte frappe squameuse pour la veine au milieu. Vous pouvez le laisser complètement vide ou faire une veine courte avec des lignes plus courtes. Vous pouvez voir à quel point ils ont déjà l'air assez différents. Mais lorsque vous les obtenez sur une branche, vous pouvez les varier encore plus en ayant un nombre différent de branches, un nombre différent de feuilles sur la branche, ou en changeant la taille de celles-ci. Prenons quelques exemples en utilisant ce premier. Ici, nous pourrions juste avoir une seule tige qui sort du pot et que ce soit vraiment simple comme ça. Pour celle-ci, nous pourrions en ajouter beaucoup plus avec chacune de ces plus petites tiges juste courbées vers le haut. Je vais juste ajouter cet ombrage là-dedans. Celui-ci, nous pouvons garder cela assez petit et peut-être faire quelques tiges qui sortent du pot et elles sont plutôt jolies quand vous les faites à différentes longueurs. L'un est beaucoup plus grand que l' autre et vous pouvez soit les ajouter directement sur la tige principale soit vous pouvez faire une petite branche, ce qui va encore une fois le rendre différent. Je ne le ferais probablement pas comme ça, j'aurais l'un ou l' autre donc ça semble cohérent. Mais juste pour vous donner une idée, avec ces arrondis, il peut être très agréable d'en avoir une petite au sommet. Ensuite, au fur et à mesure que vous descendez, faites-les légèrement plus gros. Encore une fois, faites-les légèrement plus petits, puis ajoutez simplement votre petite ligne feuilletée pour la veine. Encore une fois, en revenant à mes exemples, vous verrez que j'ai utilisé celui-ci ici. Il y a deux tiges qui se détachent et elles se chevauchent. J'ai fait celui-là d'abord, puis cette feuille est juste derrière, alors j'ai juste dessiné ça derrière. Ici, j'ai fait certaines de ces feuilles arrondies, mais elles ont toutes la même taille, puis j'ai décidé d'en colorer certaines et certaines d'entre elles. agit d'une fleur plus petite, je me suis inspirée de mes fleurs séchées dans mon atelier, qui ressemblaient davantage à des mauvaises herbes. Ces petites tiges assez délicates , puis juste une petite ligne bancale qui tourne autour et qui les a ensuite toutes faites à différentes longueurs. Celui-ci, il n'y a que cinq feuilles qui sortent de la tige comme en forme d'étoile. Vous pouvez voir qu'il s'agit juste de les varier légèrement, ajouter les différentes veines colorant certaines d'entre elles, d' autres ont quelques feuilles, puis d'autres en autres ont quelques feuilles, ont juste un couple, les assemblent tous ensemble. Peut-être qu'ils ont l'air un peu intimidants, ou un peu compliqués, mais une fois qu'on les décompose, n'ont vraiment pas grand-chose. C'est une autre chose que j'aime vraiment faire. En fait, c'est très similaire à celui-ci, mais je viens de modifier légèrement la taille et les détails et je vais le pratiquer également dans les exemples. Mais il s'agit essentiellement de dessiner feuilles les unes à côté des autres, puis de dessiner les feuilles arrière par la suite. Nous commençons par les premiers qui sont beaucoup plus faciles, donc ce serait comme ça. Nous avons également quelques exemples de cactus ici, que je vais vous montrer comment faire également. Juste un simple qui n' est qu'un demi-cercle avec un petit bout épineux à l'aide de la fine doublure. Nous en avons un ici avec les bras qui se détachent, un plus grand avec une petite fleur sur le dessus, puis une autre ici. Mais encore une fois, ils sont vraiment simples, je vais juste vous montrer comment les faire. Je vais juste tracer une ligne, donc la première, n' était qu'un demi-cercle, puis ces petites lignes squameuses. Je commence toujours par le bord extérieur, fais donc c'est plutôt agréable de les faire sortir et ensuite de le remplir avec les petites lignes. Prenez-en un plus grand, puis tracez quelques lignes qui descendent et une au milieu. Dessinez ensuite la fleur sur le dessus et vous pouvez voir que j'ai rendu le côté gauche légèrement plus grand parce que je vais dessiner une autre autour en dessiner une autre autour du dos et ensuite l'amener. Encore une fois, il suffit d'ajouter ces petites marques le long des lignes. Ensuite, pour celle-ci, nous allons commencer par cette arche à outils , puis dessiner un bras et un autre légèrement plus bas. Encore une fois, commencez simplement les bords avec ces petites pointes. J'aime généralement passer à mon plus petit stylo lorsque je fais ça, juste pour qu'il y ait un contraste entre le contour, mais peu importe, ils ont toujours l'air vraiment mignons. Ensuite, la dernière est cette arche, puis nous allons en faire une autre sur le côté droit, qui est plus petit, puis encore plus petit. Un autre sur la gauche, puis il en fera deux très petites ici, puis encore une fois, ajoutez simplement vos petites pointes. J'espère qu'en vous montrant ces quelques exemples, vous pouvez voir qu'ils sont vraiment faciles à faire, mais sans avoir à y réfléchir trop ou à utiliser une référence parce qu'ils sont essentiellement de simples variations les unes des autres. Une fois que vous ajoutez une pièce différente avec des motifs différents, elles seront encore plus différentes. Dans la vidéo suivante, je vais vous présenter quelques exemples de plantes en pot du début à la fin. 14. Plantes à pots : exemples Partie 1: Dans cette vidéo, nous allons gribouiller des plantes en pot du début à la fin. Je vais utiliser à nouveau mes pointures 08 et 01 micron, et je vais également utiliser mon stylo Fudenosuke Tombow gris pour ajouter des ombres aux pots et peut-être à certaines feuilles. J'ai dessiné une faible ligne de crayon avec une règle sur la page juste pour que je puisse garder mon pot droit, donc juste au cas où vous vous demandiez un peu plus tard comment elle les gardait dans la ligne, c'est comme ça parce que j'ai une tendance à monter ou à descendre la page. Je vais commencer par ma taille 08 plus épaisse pour le contour des pots. Nous commençons par une ligne simple, faisons une ligne inclinée, plus large en haut, et une autre, donc ce n' est qu'un pot à outils. Ensuite, nous allons juste faire deux grandes feuilles qui sortent de celle-ci. J'aime toujours faire mes tiges sur une courbe, même si elles montent assez droites, on veut les courber un peu juste pour qu' elles soient un peu plus naturelles plutôt que rigides. Ici, je vais juste faire une grosse feuille. Ensuite, je vais faire une autre tige assez proche de celle-ci, allant dans l'autre sens et en l'ayant un peu plus courte. Je vais juste porter cette ligne jusqu'au sommet. Ensuite, avec quelques courbes assez rapprochées, je vais juste remplir les feuilles. Je vais garder ce pot assez clair car c'est notre premier et je descends juste à ma taille 01, juste pour ajouter de l'ombre dans ce côté gauche du pot, donc ça va être l'éclosion de ces lignes brèves et scintillantes que nous avons pratiquées plus tôt en sortant du bord. Cela va juste lui donner une petite suggestion de dimension. Ensuite, si vous avez un stylo gris comme celui-ci, vous pouvez juste lui donner quelques secondes pour sécher, puis faire glisser le stylo gris sur le bord, ce qui va lui donner un peu d' ombre supplémentaire , comme que. Vous pouvez également faire passer le stylo gris le long d'un côté des feuilles pour lui donner un peu d'ombre. Soyez plutôt gentil. Je l'ai couru le long de la gauche et je vais le faire courir le long du côté gauche de celui-ci aussi. Comme nous l'avons rendu assez simple, nous pouvons ajouter un peu plus de détails à la suivante. Je trouve que lorsque vous les faites en une petite rangée, peut-être que vous gribouillez une rangée de plantes en pot sur une étagère. C'est plutôt agréable de varier les détails, j'en ai un peu clair puis peut-être le suivant, plus détaillé, peut-être plus gros, puis le suivant, comme un vase mince, qui varie donc les hauteurs et en faisant varier les détails. Celui-ci, je vais faire une forme de panier, donc je le courbe. Ensuite, je lui donnerai un dessus plat avec quelques boucles dans les deux coins. Pour la plante, je vais faire certaines des feuilles plus longues que nous avons pratiquées, alors je vais dessiner une tige courbée, quelques longues feuilles qui se détachent. Puis une petite ligne et une autre feuille, ces feuilles courbent également vers le sommet. Ils peuvent se chevaucher, donc s'ils ne font que passer votre stylo là où vous pensez qu'il irait pour le faire descendre, pour que vous puissiez vous retrouver. Je vais en dessiner un autre court qui sortira de cette façon. Ensuite, celui-ci va passer en dessous. Encore une fois, je déplace mon stylo par le haut et je le remplis, donc il se trouve derrière ces feuilles. Je passe juste à ma taille 01 maintenant, donc pour ces feuilles qui s'assoient derrière, nous pouvons simplement faire des éclosions à l'intérieur d' elles juste pour donner l' illusion d'un peu d'ombre, je pourrais le faire jusqu'à ce haut. également. Cette éclosion devient un peu plus large, elle n'est pas si sombre, et cela distingue simplement celle-ci des autres, mais elle fait en sorte qu' elle soit toujours mélangée avec le reste des feuilles de cette branche. En revenant à mon 08, je vais juste faire ce modèle de type osier ici. Donc ce que je vais faire, c'est simplement dessiner une petite courbe dans le coin, puis en commençant vers le milieu, je vais faire une autre courbe en haut. Je vais continuer à le faire tout le long, commençant par le milieu de la courbe avant et en allant jusqu'au sommet. Ensuite, je ferai une autre rangée, puis je me retrouverai en haut. Je ne suis pas inquiet de savoir où il frappe la rangée ci-dessus. C'est ce panier fait, je pourrais juste ajouter une petite ligne scintillante et T à ces feuilles pour un peu de veine. Ensuite, je vais donner une minute ou deux à ce stylo , puis faire passer cette ombre grise sur le côté gauche. Ensuite, faisons une petite partie sur une table, donc je vais commencer par descendre tout droit, puis courbant au coin de la rue, en traversant. C'est un petit pot, puis je vais dessiner un rectangle en dessous pour la table, puis je vais dessiner deux pieds pour celle-ci. Je pourrais colorier cette table. Je vais juste ajouter un peu d'éclosion à ces pattes juste pour donner un peu de contraste avec le pot, de sorte que le pot se démarque. Ensuite, pour celle-ci, je vais dessiner la tige et juste avoir ces petits pétales arrondis et les colorer. Allons en faire un court. Décollez également sur le côté gauche, puis un au milieu, hauteur à droite. Ensuite, avec le petit stylo, je vais juste ajouter ces lignes squameuses pour l'ombrage sur le côté gauche. Je vais y retourner et faire ça dans le panier en osier aussi bien sur le côté gauche. J'ai ajouté un peu de hauteur ici. Maintenant, je vais redescendre plus bas. Je vais commencer par une petite base, un rectangle fin pour une base de ce pot. Je vais le faire sortir un peu de chaque côté, puis je ferai deux courbes de chaque côté. C'est un parc assez vaste. Pour celui-là, je vais faire les bouffes de feuilles ensemble. C'est plutôt une succulente. Il suffit de commencer par le milieu. Vous pouvez voir que j'utilise cette courbe de type S pour cela. J'en fais un autre à côté. Je continue jusqu'à ce que j' arrive au fond. Ensuite, je vais combler ces lacunes avec d'autres qui restent derrière. Ensuite, avec cette partie, je vais faire quelques schémas, donc je vais commencer par quelques lignes. Ensuite, je vais faire un zigzag à travers le centre. Ensuite, il suffit de faire quelques petits triangles à l'intérieur de chacun d'eux. J'ajouterai également une ligne de points en dessous. J'ai juste inventé ça au fur et à mesure. Je pense que je vais aussi colorer cette base. passant à mon 01, je vais dessiner des lignes fines. Elles sont courbées vers le haut le long de chacune de ces feuilles. Je vais juste aller sur ce côté gauche et ajouter cette ombrage avec ce stylo 01, donc je l'ai. Ensuite, je vais voir mon stylo gris. Je vais revenir à celle-ci maintenant, en ajoutant simplement cette ombre sur le côté gauche. De même pour cette partie, je vais ajouter un peu d'ombre sous la table, et en bas de ce côté gauche de ce pot. De plus, avec ces feuilles, vous pouvez la faire descendre d'un côté pour lui donner un joli peu d'ombre, ce qui donne l'impression que les feuilles sont pliées. Ils arquent au centre, ce qui est assez agréable. Faisons maintenant un rectangle simple. Je vais ajouter une petite lèvre à ça. C'est en fait des lèvres assez épaisses. C'est très bien. Ensuite, pour celui-là, je vais faire de grosses feuilles en forme de cœur. Ensuite, il y a juste quelques lignes qui clignotent pour les veines. Nous pouvons ajouter un motif à ce pot. Je vais avoir une ligne épaisse et transversale. Peut-être qu'une seule ligne. Je vais peut-être faire une rangée de points un peu plus bas. En fait, j'entoure ces statuts aussi. Je pourrais faire une autre ligne plus épaisse pour équilibrer en bas. Je viens d'ajouter une autre rangée de points ici aussi. Puis il suffit d'ajouter de l'ombrage. Je vais également ajouter à cette lèvre en bas et ajouter un peu d' ombrage en haut des feuilles et à la base. Faisons ensuite un cactus. Je vais juste avoir un pot avec ces lignes inclinées assez basses. Je pourrais ajouter une lèvre à celle-ci aussi. N'oubliez pas de garder ces bords inclinés à la lèvre. Ensuite, pour celle-ci, je vais faire deux lignes et ensuite les remplir avec des lignes plus petites. Ensuite, pour le cactus, je commencerai au milieu par un demi-cercle et j'en aurai un plus petit sur la gauche. Il y en a deux petits qui sortent. Celui-ci va être un peu plus grand, puis plus petit de ce côté avec un petit là-bas. échangeant à nouveau ma taille 01, je vais commencer à l' extérieur avec ces petites pointes. J'aime me rendre à la mienne ici parce que cela donne un beau contraste avec le contour et rend ces pointes un peu plus délicates. Je vais juste ajouter cette ombre aussi. Ensuite, avec le stylo gris, je reviendrai à celui que nous avons fait auparavant, ajouter une ombre en bas à gauche. Je n'allais pas ajouter de l' ombre sous cette lèvre, puis sur le côté gauche de ces plantes. J'aime utiliser ce stylo pour cela car vous pouvez simplement varier la pression et rendre plus épaisse au fur et à mesure. Commencez assez fin, puis appuyez vers le bas pour le rendre plus épais. Je vais dessiner sur le côté gauche de toutes ces parties du cactus, à gauche du pot, et encore sous cette lèvre. Pour le dernier, il suffit de faire une petite bouteille. En commençant par le petit rectangle ou ovale, puis dessinez le cou, puis courbez. Faites de même de l'autre côté. Ensuite, ici, je vais juste faire quelques ajustements simples. C'est un peu différent. Nous n'avons pas réellement pratiqué ces dernières. C'est juste une ligne tordue. Ensuite, vous pouvez simplement dessiner d' autres lignes tortillantes qui en sortent. En fait, je les ai gribouillés à partir de quelques brindilles que nous avons dans notre salon. Il vaut la peine de jeter un coup d'œil autour votre maison pour vous inspirer. Je suis sûr qu'il y en aura plus que ce que vous attendez. Je fais juste ces longueurs légèrement différentes. Juste un court sur le côté droit aussi. En revenant à la mienne, je vais juste faire l'ombre. Pour cette bouteille, je vais juste ajouter ce gris à nouveau et juste sous cette lèvre. Dans la vidéo suivante, je vais juste gribouiller une autre rangée de plantes en pot que vous pourrez faire avec moi si vous le souhaitez, si vous appréciez cela et que vous voulez plus d'inspiration. Sinon, vous pouvez sauter et passer à la maison gribouiller. 15. Plantes à pots : exemples Partie 2: Pour celui-là, je vais commencer par la base, assez longue, puis je vais me couvrir pour que le haut soit un peu plus fin, plat, puis redescend. Pour cela, je vais rendre les tiges des feuilles un peu plus épaisses. Je vais dessiner deux lignes, puis les colorer puis dessiner une grosse feuille sur celle-ci. Je vais juste en faire quelques autres. C'est très agréable d'en avoir quelques-uns qui partent dans des directions différentes. Je vais en faire un qui va venir derrière tout ça. Je passe juste le stylo sur le papier pour savoir où aller et le ramener. Je vais en faire un seul de ce côté juste pour équilibrer. Je vais dessiner les veines de chacune d'elles. Je vais passer à mon stylo plus léger et je vais simplement tracer des lignes vers le bas. Je vais commencer au milieu par une ligne droite et quand je me déplace vers la gauche et la droite, je veux que ces courbes se courbent, alors je vais à gauche. J'irai au milieu, donc j'ai un point à mi-chemin. Je commence à devenir plus droite. Comblez ces lacunes dans. Avec le stylo gris, je vais juste courir sur le côté gauche. Si vous n'avez pas de stylo gris, vous pouvez simplement utiliser un crayon et ajouter peu d'ombrage ou vous pouvez simplement le laisser de côté. Mais j'aime beaucoup le look que si j'ai mon stylo dans mon studio ou chez moi, je pourrais attraper mon stylo gris. Je ne l'ai pas toujours eu avec moi quand je gribouille. Je ne le porte certainement pas dans mon sac quand je suis dehors, mais j'aime bien le look qu'il ajoute à mes pots de fleurs lorsque je l'utilise. Pour le prochain, faisons un seau. Pour cela, je vais dessiner deux bords inclinés. Je vais rendre cela assez large. Ensuite, il suffit de tracer une ligne en haut et en bas. Je vais faire deux demi-cercles, c'est là que la poignée va se rencontrer, puis faire une ligne derrière elle. Maintenant, dessinez un rectangle pour la poignée. Ensuite, je vais avoir cette courbe l'intérieur de ce demi-cercle. Avec celui-ci, je vais avoir quelques feuilles qui descendent chaque côté. Je commence approximativement au milieu, en dessinant juste une ligne courbe et une autre de ce côté, puis peut-être qu'une ligne remonte au milieu un peu plus haut. Je vais juste dessiner quelques petites feuilles qui en sortent avec ces petites branches et certaines peuvent avoir deux feuilles qui en sortent. Cela se transforme en une petite plante très occupée, beaucoup de feuilles. En utilisant mon 01, je vais juste ajouter cette ombrage sur le côté. Je vais juste ajouter des lignes squameuses pour une veine courte dans chacune de ces feuilles. Ensuite, faisons un autre cactus. Pour celui-ci, nous allons faire une partie plus large avec des bords inclinés. Ensuite, je vais ajouter deux cactus à celui-ci, donc un petit et un plus grand. Ensuite, dans chacun d'entre eux, je vais commencer au milieu du haut et dessiner quelques lignes vers le bas. Environ quatre lignes dans chacune. À l'aide de mon plus petit stylo maintenant, je vais juste ajouter ces pointes le long de chacune des lignes. Ensuite, je vais ajouter quelques rayures à ce pot pour le rendre un peu plus intéressant. Jusqu'à présent, nous avons gardé nos pots assez simples, afin que vous puissiez y ajouter autant de détails et de motifs que vous le souhaitez. Ajoutez également cet ombrage à l'intérieur. Ensuite, avec mon stylo gris, je vais juste appuyer très légèrement et juste courir le côté gauche de chacune de ces sections. Cela va juste aider ce cactus à paraître un peu plus dimensionnel, puis sur le côté gauche du pot. En revenant à mes huit, je vais dessiner un pop courbé avec quelques pieds. Je vais commencer par descendre, et il va courber autour de la base, juste dans les coins inférieurs avec un haut plat. Je vais colorer ces pieds pour qu'ils se démarquent. Pour celle-ci, je veux ajouter de la hauteur à ma rangée de plantes en pot Je vais donc dessiner ici une tige assez haute avec une feuille arrondie sur le dessus. Ajoutez-en quelques autres et au fur et à mesure que je descends, je vais m'agrandir. Ensuite, je vais redevenir plus petit. Je vais en faire un plus court à gauche. Je pourrais juste en ajouter un autre ici juste pour équilibrer ça. Pour cela, je vais juste ajouter cette ligne délicate. Pour cette partie, je vais y ajouter quelques points, j'y réfléchis partout. Je ne fais que gonfler mon stylo, donc ce sont de gros points. Ensuite, ajoutez mon ombrage sur le côté gauche comme d'habitude. Je vais faire un autre panier maintenant. Celui-là va être un panier carré, je pense. Nous n'avons pas fait de pot carré. Je vais ajouter quelques boucles, donc une grosse boucle. Celui-là va s' effondrer de ce côté. Je vais faire des rayures épaisses sur ce panier. En fait, je pourrais les alterner entre une bande épaisse et juste une ligne normale. Quelles plantes devrions-nous faire dans celle-ci ? Nous en avons un grand, donc je veux probablement qu'il revienne ici. Nous n'avons aucun de ceux que nous avons coloriés de cette façon, donc peut-être pourrions-nous en faire une. Je pourrais en faire un joli délicat. Je vais me pencher autour. Je vais commencer par dessiner les tiges. Ensuite, je vais juste faire quelques petites feuilles rondes pour celui-là. Il suffit d'ajouter mon ombrage avec mon plus petit stylo. Ensuite, pour le dernier, faisons un petit pot sur une table, alors nous dessinons d'abord la table, ce rectangle, puis notre pot incliné. Celui-ci est un peu bancal. Ça ne fait pas attention. Ensuite, j'ajouterai trois pattes, donc une droite vers le bas, le milieu et une de chaque côté à un angle. Ensuite, pour celui-là, je vais faire des feuilles plus grosses que celle-ci. Pas trop grand, peut-être à peu près cette taille. C'est une très belle taille. Ils reviennent à la forme de feuille de base que nous avons pratiquée. C'est plutôt agréable de le faire dans des directions différentes. Ne pas nécessairement être complètement uniforme et symétrique. C'est bien de les varier un peu. Par exemple, je vais comme ça ici. Je vais peut-être descendre un peu et ensuite venir ici. Pour cette partie, je vais en ajouter quelques-uns, je pourrais faire un peu de croisement. Je pense que je vais garder cette table et les pieds assez lisses parce que le pot est assez décoré maintenant. Je vais juste revenir sur certaines de ces plantes antérieures, tandis que ça sèche avec mon stylo gris pour ajouter de l'ombre. Je pourrais ajouter un peu d'ombre à certaines de ces grandes feuilles. Ajoutez également de l'ombre à celles-ci. Ensuite, juste un peu sous la table, peut-être aussi le haut puis ce côté gauche et en bas de ce seau, je l'ai eu plus tôt. Ce sont nos plantes en pot finies. J'espère vraiment que cela vous a plu et cela vous a donné une certaine inspiration pour savoir comment vous pouvez gribouiller le vôtre. N'oubliez pas qu'il ne s'agit de choisir une forme pour votre pot. Choix des feuilles et des motifs. Je ne les ai pas décidés à l'avance. Je viens de les inventer au fur et à mesure, et il s'agit aussi de rappeler qu'il n'y a pas de pression, ne vous inquiétez pas de vous tromper. n'y a pas de mal. Ça n'a pas d'importance. Ce ne sont que des gribouillages amusants. Bien sûr, si vous envisagez de les mettre dans un journal à puces ou si vous voulez les faire sur un marque-page, vous pouvez d' abord les cartographier au crayon ou simplement vous entraîner sur un morceau de papier. Mais généralement, lorsque vous ne faites que les gribouiller, suffit de jouer et de s' amuser avec ça. Ensuite, nous allons passer à des maisons gribouillantes. 16. Maisons : éléments de base: Les maisons sont un autre sujet de prédilection à gribouiller que je voulais partager avec vous. Parce que j'adore la façon dont vous pouvez créer autant de modèles différents en utilisant des éléments très similaires et des formes géométriques de base. Ils sont vraiment faciles à gribouiller, mais ils finissent par être vraiment mignons aussi. Pour une maison simple, tout ce dont nous avons vraiment besoin, c'est un carré, puis un triangle pour le toit. Vous pouvez également faire le toit avec des inclinaisons de chaque côté , c'est comme ça que j'aime faire beaucoup de mien. Ensuite, il suffit d'ajouter ce carré ou ce rectangle en dessous. Ensuite, vous pouvez également ajouter un autre rectangle plus petit pour la partie cheminée. Pour les portes, encore une fois, c'est juste un rectangle simple et un point pour la poignée. Mais vous pouvez ajouter un autre rectangle plus petit. Vous pouvez faire de la porte une arche. Ensuite, vous pouvez ajouter une autre arche plus grande et ajouter quelques petites lignes, c'est comme une arche en brique qui peut paraître assez mignonne, et ajouter simplement cette poignée de porte à nouveau. Vous pouvez dessiner un rectangle plus large , puis tracer une ligne le divisant au milieu pour une porte double. Encore une fois, vous pouvez le faire avec la voûte plantaire. Ce sont deux poignées de porte. Vous pouvez ajouter une fenêtre dans la porte. Il suffit de faire un petit demi-cercle. Pour les fenêtres, il s'agit essentiellement d'un carré avec deux lignes qui se croisent au milieu. Ensuite, vous pouvez toujours ajouter un petit rectangle à la base du rebord de la fenêtre que vous pouvez colorer ou vous pouvez simplement faire un petit carré pour la fenêtre. Vous pouvez également faire des arches, comme nous l'avons fait avec les portes, puis traverser, ou vous pouvez faire de jolis petits cercles avec la croix à l'intérieur. Ils n'ont pas l'air d'eux-mêmes. Vous pouvez faire un demi-cercle. Mais une fois que vous les avez tous ajoutés et que vous ajoutez quelques détails, ils sont vraiment mignons. Encore une fois, avec la fenêtre, vous pouvez ajouter un seuil en haut et en bas à l'aide de ces formes rectangulaires. Vous pouvez toujours ajouter des rideaux avec un peu de courbe et de bas. Un autre type de toit que vous pouvez utiliser est seulement deux lignes diagonales, puis il suffit de l'épaissir avec quelques autres lignes parallèles. Ajoutez ensuite votre base. Vous pouvez rendre vos toits un peu plus fantaisistes. Commencez par le contour supérieur, puis ici, je vais passer aux deux tiers de l' autre côté , puis je vais simplement monter et descendre. Ensuite, je vais passer une autre ligne en dessous ça, remonter à nouveau. Il suffit d'ajouter la base de la maison. Vous pouvez également faire de jolis toits de chaume, ce qui le rend légèrement plus courbé. Je vais courber ces coins, monter sous un angle léger, courber le coin, traverser et descendre, courber ce coin, puis faire quelques arches ici. Ensuite, ici, vous pouvez ajouter de jolies fenêtres. Une fois que vous avez ajouté quelques détails, cela peut ressembler à un toit de chaume vraiment mignon. Vous verrez ici certaines de ces scènes de rue que j'ai gribouillées dans mon carnet de croquis. Ceux-ci en haut sont vraiment basiques, ils n'utilisent littéralement que des carrés ou des rectangles pour les fenêtres et les portes, et ils se joignent tous ensemble. Au fur et à mesure que je descends, j'ai ajouté un peu plus de détails, en ajoutant un peu d' ombrage, des hachures ou même des courbes juste pour donner du détail au toit. Vous pouvez le dire, je ne m' inquiète pas des proportions. Je ne pense pas à savoir si les fenêtres ont la bonne taille ou si elles sont de la même taille que les autres maisons. Ce n'est vraiment pas grave pour moi quand je gribouille, j'essaie juste de gribouiller quelque chose de mignon. Encore une fois, alors que nous descendons encore plus loin, vous pouvez voir que j'ai commencé à ajouter encore plus de détails comme ces appuis de fenêtres, à colorier dans plus de zones, ajouter de jolies petites lignes ou des courbes éléments, ajoutant un peu plus d'ombrage. Ensuite, j'ai commencé à utiliser mon stylo gris pour ajouter un peu d'ombrage sous le toit. Ensuite, je viens de commencer à ajouter d'autres détails dans, encore. Mais ces détails ne sont pas compliqués. Ils sont essentiellement comme les éléments que nous avons pratiqués lors de la séance d' entraînement. Par exemple, ces demi-cercles, nous les avons pratiqués, puis il y a quelques travaux de brique ici. Le travail de brique est vraiment mignon à ajouter ; il suffit de commencer par les lignes et ensuite, sur une seule ligne, suffit d'ajouter quelques lignes verticales. Sur celui ci-dessous, il suffit de les ajouter au milieu. Encore une fois, revenez. Donc, vous alternez là où ils se trouvent. Ils sont vraiment simples en maçonnerie. Vous pouvez revenir à votre page d' éléments amusants que nous avons créés plus tôt pour obtenir des idées sur ce que vous pouvez ajouter ces toits et même simplement gribouiller une page entière d'entre eux seuls. Ici, vous pouvez voir que j'ai quelques lignes horizontales simples ou verticales, ou les rangées de demi-cercles que nous avons déjà pratiquées. Il y a des tuiles et des zigzags. Ensuite, je viens de jouer avec les cheminées. Vous pouvez y ajouter des lignes ou les colorer. Vous pouvez ajouter ce petit rectangle sur le dessus. C'est assez amusant d'avoir un jeu autour proposer différentes idées pour ce que vous pouvez ajouter à ceux-ci. Dans la vidéo suivante, nous allons gribouiller une scène de rue du début à la fin ensemble. 17. Maisons : exemple scène de rue: Dans cette vidéo, nous allons gribouiller une petite scène de maisons de rue. Comme nous l'avons déjà pratiqué, il commence par la forme très simple d'un carré ou d'un rectangle. Je vais commencer par un rectangle. En fait, comme il s'agit d'une scène de rue, vous voudrez peut-être d'abord tracer une ligne pour savoir où vont toutes les maisons. J'ai une ligne de crayon très légère ici, mais je vais dessiner ça au stylo. Avec cette maison, je veux que le toit sorte un peu sur le côté, puis un angle avec un sommet plat. Je vais dessiner un petit rectangle pour la cheminée. Il arrive un peu sur le toit, mais c'est bon parce que je vais le colorer. Pour ces fenêtres, je vais commencer par un rectangle fin pour le seuil. Je vais faire la même chose de chaque côté, puis j'ai les fenêtres comme une arche avec une croix au milieu. Pour la porte, je vais faire un mini toit au-dessus de celle-ci comme un porche, puis le dessiner avec une poignée de porte. Nous avons maintenant notre forme de base, donc nous pouvons voir comment nous pouvons y ajouter plus de détails. Je pourrais colorier ces rebords de fenêtre. Je vais passer à mon stylo 01. Cela va ajouter un contour fin à ces fenêtres, puis je vais ajouter quelques lignes à ce toit. Tu te souviens de ce que nous avons pratiqué plus tôt Déplacez tout votre bras avec ces lignes s'ils s'allongent. Ajoutez également des lignes à ce toit. Ce que vous pouvez faire, c'est ajouter quelques lignes comme l'impression de briques autour de cette maison, qui est assez mignon. Je pourrais transformer ce toit en tuiles. La façon dont nous avons pratiqué les briques plus tôt, tracez des lignes horizontales puis alternez-les au fur et à mesure que vous descendez. Je les place au milieu de ceux d'en haut. Continuez à les alterner au fur et à mesure que vous descendez. Pour la prochaine maison, je vais la rendre légèrement plus grande, très proche. Je vais faire un rectangle assez haut, ajouter le toit avec ces deux côtés inclinés. Pour la partie cheminée, je vais la faire sortir du haut avec un autre petit rectangle sur le dessus. Je vais peut-être avoir trois étages dans celui-ci. Je vais dessiner des carrés pour les fenêtres avec des croix au milieu. Je vais faire une porte cintrée sur celle-ci avec une poignée, et peut-être une autre ligne autour. Je pense que je pourrais ajouter une rangée de demi-cercles sous le toit de celui-ci pour le rendre un peu plus amusant et colorer ceux dedans. Je vais ajouter un peu d'ombrage à l'arrière de cette maison avec mon 01. Je suis en train d'éclore. Je fais des lignes diagonales [BRUIT]. Avec mon stylo gris, je vais tracer une ligne sous ce toit et sous ces rebords de fenêtre. Peut-être en dessous. Avec les tuiles, vous pouvez également exécuter une fine ligne grise sous chacune de ces lignes. Ici, je vais le faire en dessous. Je vais faire un triangle pour le prochain toit, et je vais l'avoir un peu plus bas. Je vais d'abord faire le triangle, puis ajouter les côtés. Je vais ajouter une cheminée et la colorer. Je vais donner un joli petit motif au toit. Je vais faire des fenêtres circulaires sur celle-ci, peut-être avec une ligne au milieu. Je vais en faire un autre ici et ensuite nous pourrons avoir la porte décentrée à droite. J'aurai une porte carrée, peut-être une double porte. C'est une maison étrange, qui est assez mignonne. Je vais arrondir mon 01 autour de ces cercles. Je vais également tracer quelques lignes à travers cette maison. Je laisse toujours ces maisons évoluer au fur et à mesure que je gribouille et je pense que cela pourrait paraître mieux avec un peu d'ombrage supplémentaire ou qui semble un peu plane, je peux ajouter une décoration supplémentaire. C'est probablement un peu trop difficile maintenant, mais c'est très bien. En passant à la maison suivante, je vais probablement faire un rectangle de mi-hauteur entre ces deux-là. Voyons voir, le rendre un peu plus large. Je vais faire les fenêtres avec ce rebord au-dessus et en dessous. Je vais en faire un autre. [inaudible] colorez-les et je pourrais juste ajouter quelques lignes. Ensuite, je vais faire une autre porte double, mais celle-ci sera une arche. Ouah, c'est assez gros. Je vais juste tracer une ligne au milieu. Je vais peut-être faire une fenêtre de chaque côté. Ensuite, pour le toit, je vais juste faire quelques files d'attente ici. Je pourrais ajouter une cheminée et une couleur qui n'est qu'un peu contrastée. Je pourrais aussi dessiner une ligne supplémentaire par ici et la colorer. Comme si elle avait besoin d'un peu plus. Pourquoi ne pas essayer l'un de ces toits fantastiques que nous avons pratiqués plus tôt ? C'est une variante différente de cela, donc je vais commencer par une petite forme rectangulaire assez fine, mais du bas, je vais continuer, puis je vais remonter dans un triangle, puis tombera. Je vais utiliser cette première ligne juste pour la suivre et ensuite me retrouver. Ensuite, juste en dessous du haut de ce point, je vais faire passer ça et ensuite le faire baisser d'un angle et de la même façon de l'autre côté. Je vais faire tomber ça. On peut mettre une petite fenêtre ici. Je vais faire une fenêtre cintrée. Je pourrais ajouter quelques lignes à cela. Vous pouvez le colorer. Je vais ajouter une ligne ici aussi. C'est peut-être le grenier là-haut. Nous pouvons dessiner des fenêtres maintenant. Je vais faire trois l'autre côté, puis peut-être une belle grande porte avec un grand rebord en haut et une fenêtre de chaque côté. Ce n'est pas dans la ligne. Ce n'est pas particulièrement droit, ne vous inquiétez pas. Je vais faire quelques demi-cercles pour les carreaux sur le toit. Je vais faire la première ligne , puis je vais commencer au milieu. Allez au milieu de la prochaine. C'est une maison assez chic et la même chose de l'autre côté. Du milieu au milieu, je vais ajouter quelques rebords à la base de ces fenêtres. Je pourrais ajouter quelques petites lignes pour suggérer aussi la maçonnerie. Ajoutez quelques lignes sur ce rebord au-dessus du toit pour qu'il corresponde à celui-ci. J'ajouterai peut-être aussi une partie de cheminée. Faisons encore une fois. Je vais avoir ça un peu plus grand. Je vais avoir des demi-cercles dessous qui semblent assez mignons avec des lignes horizontales traversant le toit. Ensuite, je pense que je pourrais ajouter des fenêtres larges dans celle-ci et la diviser en quatre. Je vais dessiner la porte à gauche avec une autre fenêtre ici. À l'aide de mon stylo plus fin, je vais ajouter de l'ombrage à toute cette maison. [BRUIT] Avec votre stylo plus fin, vous pouvez même faire des carrés plus petits dans chacune de ces fenêtres. Je vais ajouter une petite partie de cheminée. J'espère que vous avez aimé gribouiller ces maisons. Je vais laisser le reste de la page pour vous faire gribouiller un peu plus, donc voici d'autres idées, ce que je vous ai montré dans la dernière vidéo. Encore une fois, vous pouvez utiliser davantage de ces toits de chaume, que nous avons commencé à pratiquer auparavant et il s'agit simplement d'ajouter ces lignes fines pour donner cette texture et cette suggestion du toit. Vous pouvez changer les détails sur le toit pour que nous ayons ici quelques beaux petits toits qui ont l'air vraiment mignons. J'aime toujours faire la maçonnerie. Vous pouvez ajouter des zigzags comme ici ou vous pouvez simplement faire ce type de forme triangulaire pour le toit. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter de la couleur à vos gribouillages. 18. Ajouter de la couleur: Dans cette vidéo, je vais vous montrer quelques options pour ajouter de la couleur à vos gribouillages. Ce sera juste un aperçu rapide en tant que vidéo bonus. Nous n'aborderons pas ces questions de manière trop détaillée, mais j'espère que cela pourrait simplement vous inspirer avec plus d'idées sur ce que vous pouvez ajouter à vos gribouillages. Pour cela, nous pouvons utiliser des crayons de couleur, des stylos colorés ou de l'aquarelle, mais il existe tellement d'options de nos jours. Je vais vous montrer ce que j'ai et ce que j'aime utiliser, mais ces exemples ne sont en aucun cas exhaustifs. Premièrement, avant de commencer à regarder le type de stylo, de crayon ou de peinture, je vous recommande de choisir des couleurs similaires ou des couleurs qui se trouvent les unes à côté des autres sur la roue chromatique. Surtout si vous voulez vous détendre. Par exemple, en utilisant différents types de verts, de verts et de bleus, ou de différentes nuances de roses et de violets ensemble, ils seront plus relaxants à regarder parce qu'il n'y en aurait pas autant compétition pour vos yeux. Par exemple, si vous utilisiez beaucoup de rouges vifs, de jaunes et de bleus, il y aurait beaucoup de contrastes qui ne seraient pas aussi relaxants. C'est juste quelque chose à garder à l'esprit si vous voulez gribouiller avec des palettes de couleurs relaxantes. L'autre chose avec l'ajout de couleur est que vous devez réfléchir un peu plus au type de papier que vous utilisez. Avec les crayons de coloration, cela n'a pas vraiment d'importance, mais lorsque vous commencez à utiliser des supports à base d'eau tels que des marqueurs aquatiques ou de l'aquarelle, vous devez vous assurer que votre papier sera suffisamment épais pour absorber l'eau. De plus, avec certains stylos, ils peuvent également apparaître à travers votre papier ou ils peuvent être assez délicats comme les stylos pinceau Tombow. Par conséquent, un papier plus lisse est préférable, sinon vous risquez d'endommager les pointes de votre pinceaux de ces stylos. Il vaut toujours la peine de tester l'outil de coloriage choisi sur le papier pour vérifier qu'il fonctionne avant de commencer. Commençons par des crayons à colorier, qui sont l'une des options les plus simples pour ajouter de la couleur à vos griffonnages. Ils n'ont pas besoin d' être fantaisistes. Vous les avez peut-être déjà à la maison, surtout si vous avez des enfants, peut-être pourriez-vous lire leur boîte d'artisanat. En fait, j'en ai emprunté quelques-uns à mon petit. Voici quelques exemples de en pot colorées avec ces plantes. En revenant à la palette de couleurs, vous pouvez voir avec les feuilles que j'ai utilisé deux verts différents pour toutes ces plantes. Un vert citron plus clair et un vert plus frais ici, et pour le cactus et pour cette plante plus touffue et feuillue, je les ai mélangés. J'ai alterné le vert [inaudible] de ces sections pour donner un peu d' intérêt et d'ombrage potentiel, puis j'ai juste alterné ces feuilles aussi. Pour les pots, j'utilise un mélange de roses et bruns pour garder la sensation générale assez apaisante. ne sont pas des couleurs vives et audacieuses, et il est très agréable de colorer ces gribouillages simplement avec des crayons. Vous n'avez pas besoin de réfléchir beaucoup. C'est presque comme l'un de ces livres de coloriage pour adultes relaxants où vous ne faites que remplir les sections. Avec ces crayons, vous aurez peut-être tendance à appuyer automatiquement très fort, ce qui peut faire mal à votre main assez rapidement. Mais une autre façon de le colorer légèrement. Je fais juste le tour en rond. suffit d'appuyer légèrement et ensuite vous pouvez simplement continuer à le par-dessus pour construire la couleur. C'est une façon beaucoup plus relaxante d'ajouter de la couleur que appuyer très fort et de brunir le papier. Vous pouvez simplement continuer à passer revue cela et à créer la couleur de cette façon. Avec ces feuilles, vous pouvez simplement colorer toute la forme avec une couleur plate. Je veux juste vous montrer quelques exemples de différentes façons de les colorer. C'est une couleur très simple, juste plate, ou vous pouvez créer la couleur dans certaines zones. Pour celui-là, je vais le rendre plus sombre à ce point inférieur, puis l' avoir beaucoup plus léger en haut. C'est comme ce que nous avons fait avec l'ombrage avec le stylo. Maintenant, je vais laisser cette partie supérieure tranquille et continuer à parcourir cette zone inférieure pour la rendre plus sombre. Appuyez un peu plus fort, puis mélangez-le. Vous pouvez voir qu'il a un effet un peu plus agréable que celui-ci, avec juste une transition progressive du plus sombre au plus clair. Vous pouvez également mélanger deux légumes verts différents pour les feuilles. Je vais commencer par le plus léger en haut. Je vais colorer environ deux tiers du chemin vers le bas, puis avec le noir, je commencerai par le bas. Ensuite, je vais juste chevaucher ce vert clair pour le fondre. Alors que je vais plus loin, je deviens plus clair, donc la couleur se fond un peu plus progressivement. Puis je redescends pour rendre ça plus sombre. Nous obtenons une belle transition entre les deux. Vous pouvez toujours revenir en arrière avec un plus léger juste pour vous aider à vous fondre un peu plus. Juste quelques idées pour que, au lieu de simplement colorer cette section plate, vous pouvez simplement la mélanger avec une seule couleur ou en utilisant quelques couleurs. J'ai également ces crayons à colorier Prisma, qui sont de belles couleurs vives. Ils sont plus chers que vos crayons de couleur standard, mais ils ont une belle couleur riche. Cela dépend de la gravité de votre coloration ou de l'investissement que vous voulez faire. Ceux-ci sont à base cirée, donc leur plomb est assez doux. Il faut être très prudent car ils se cassent facilement. Encore une fois, je vais juste vous montrer un exemple d'utilisation de quelques verts différents. C'est un vrai vert et vert herbe. Avec cela, je vais commencer par une couleur plus claire en haut. Vous pouvez déjà voir à quel point cette couleur est éclatante. Je n'appuie pas plus fort non plus. Je vais entrer avec un vert plus foncé à la base. Ceux-ci se mélangent très bien. Avec ces crayons de coloration Prisma, vous pouvez également acheter un crayon à mélange incolore et vous pouvez simplement passer par-dessus. Cela ne fait que mélanger toutes les couleurs et éliminer ces taches blanches de papier. Vous pouvez voir à quel point cette couleur est bien mélangée et à quel point cette couleur est vibrante. C'est juste une autre option pour vous de quelques crayons de coloriage que vous pouvez utiliser. Examinons ensuite l'utilisation de stylos pour ajouter de la couleur. J'ai quelques-uns de ces doublures fines colorées qui ont cette pointe très fine et elles peuvent être agréables pour ajouter de la couleur au contour de vos griffonnages ou pour remplir le motif avec des lignes comme celle-ci. un. Pour ce schéma, c'est similaire à celui que nous avons fait plus tôt. Encore une fois, je commence avec un stylo noir pour le contour principal, puis j'ai utilisé ces deux verts ici. Certaines de ces sections ont simplement le vert foncé, d' autres seulement le plus clair, et certaines d'entre elles ont une combinaison des deux avec des lignes alternées. Voici un autre exemple de la baleine que nous avons faite plus tôt, et pour cette fois, j'utilise deux blues différents pour celle-ci. Avec celui-ci plutôt que de changer de stylo chaque fois que je dessine une feuille, j'en ferai quelques-uns d'une seule couleur, puis je changerai. Enfin, avec ces stylos, voici quelques exemples de plantes en pot qui utilisent uniquement les stylos pour le contour. J'utilise ces cinq stylos pour ces stylos, j'utilise les deux bleus pour les pots, les deux verts pour les plantes, puis le gris pour l'un des pots. Vous pouvez également utiliser des marqueurs aquarelle pour ajouter de la couleur à vos gribouillages. Voici quelques exemples. J'aime bien ces marqueurs aquarelles de Winsor et Newton. Ils vous donnent de jolies couleurs riches. Ils font aussi ces marqueurs pro, qui ne sont pas tellement fans parce que ce sont les marqueurs vraiment malodorants. Je n'aime pas les utiliser. Si vous les recherchez, faites simplement attention à ceux que vous recherchez. Ceux que j'utilise ne sont que des marqueurs aquarelle. Ce qui est bien, c' est que vous pouvez simplement les utiliser avec un pinceau aqua, les utiliser avec un pinceau aqua, que vous remplissez simplement d'eau, puis il y a un pinceau à l'extrémité pour que vous n'ayez pas besoin prendre un pinceau supplémentaire ou un pot de arrosez avec vous, bien sûr, vos peintures. Vous n'avez besoin que de quelques stylos et de votre stylo aqua. Ils sont parfaits si vous voyagez ou que vous vous déplacez et que vous ne voulez pas emporter trop de fournitures avec vous. Avec ceux-ci, il est préférable d' utiliser du papier aquarelle, il vous suffit d'ajouter le stylo à la page, puis de le passer dessus avec le pinceau et tout se mélangera bien. Pour ceux-ci, je recommanderais également du papier aquarelle de bonne qualité. Lorsque je l'ai testé sur papier de qualité inférieure et plus léger, on pouvait voir les marques ou le stylo, même si après l' avoir mélangé avec le pinceau. Avec ce stylo, vous n'avez pas besoin de presser l' eau autour de lui. Il sortira simplement automatiquement, mais vous pouvez voir que cette plume a un peu de vert dessus maintenant, donc tout ce que vous feriez, c'est simplement la presser sur votre essuie-tout, puis le la couleur sortirait simplement et cela nettoierait le pinceau. Si je devais colorer ces feuilles avec ces marqueurs, j'ajouterais juste un peu à la base, puis j'utiliserais simplement le pinceau pour l'estomper. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter trop. Il va assez loin. Ensuite, pour les vars, c'est turquoise. J'ajoute juste un peu sur le côté gauche. Il suffit de nettoyer rapidement mon pinceau, puis de le mélanger et je vais juste le tirer l' autre côté pour qu'il soit plus léger de ce côté droit. Ce qui est génial avec ces stylos et que vous pouvez vraiment les mélanger. C'est ce vert à lui seul, qui est vert comme ici, j'ai ajouté un peu de rouge, ce qui l'a rendu un peu plus sourd, puis j'ai ajouté un peu ce turquoise, ce qui en a fait un vert plus frais. Laissez-moi juste vous montrer. Je vais juste ajouter un peu de rouge, puis le mélanger ensemble. Vous pouvez voir que le vert est déjà devenu un peu plus sourd que cette version ici, il est donc assez facile de les mélanger sur le papier également. L'autre chose à laquelle il faut penser est de tester vos stylos noirs à doublure fine avec n'importe quel stylo à base d'eau ou de peinture avant de commencer à les utiliser simplement pour vérifier qu'ils sont réellement imperméables. C'est un test que j'ai fait avec ce stylo à doublure fine uni-ball. J'ai ajouté de l'eau immédiatement après avoir posé le stylo et il a couru comme vous pouvez voir et je l'ai laissé nouveau pendant 20 secondes, puis ce n'est pas le cas, donc il se peut que votre stylo besoin que quelques-uns. quelques secondes pour sécher. Il suffit d'en être conscient avant d' ajouter de la peinture ou de l'eau. Vous pouvez également utiliser de l'aquarelle pour colorer vos griffonnages, ou vous pouvez même sauter la partie stylo et les peindre simplement avec une aquarelle et aucun contour. J'adore peindre comme ça. Vous pouvez voir ici, ne sont que quelques exemples de gribouillages de plantes en pot à l' aquarelle de mon livre. C'est à peu près le même processus. Vous ne faites que faire la base, ajouter les détails, puis ajouter des plantes en pot très simples, mais juste avec de l'aquarelle. J'espère qu'un aperçu rapide de certaines options de coloriage a été utile et vous a donné de l'inspiration ou des choses à réfléchir. Continuez à regarder la dernière vidéo où nous allons juste avoir un résumé de la classe. 19. Conclu: Félicitations pour avoir terminé ce cours. J'espère vraiment que ça vous a plu. Je voulais juste partager avec vous un récapitulatif rapide et quelques choses dont je vous inciterais à vous souvenir lorsque vous gribouillez. Le premier est que la pratique progresse. Si vous appréciez le gribouillage mais que vous êtes peut-être un peu frustré par vos lignes ou vos formes, continuez à vous entraîner. Quelques minutes chaque jour aideront à améliorer votre mémoire musculaire, mais aussi à revenir sur la raison pour laquelle vous gribouillez et n'oubliez pas de vous détendre et de profiter du processus, quel que soit le résultat final. Gardez vos pages de référence à portée de main. Tout au long de la classe, nous avons créé quelques pages que vous pouvez utiliser comme référence. Pendant que vous commencez, il faudra peut-être un certain temps pour vous habituer à penser d'une nouvelle manière qui vous aide à trouver différentes idées. Reportez-vous à ces vous aider si vous vous sentez un peu coincé. Enfin, commencez à regarder plus autour de vous. Si vous aimez gribouiller les maisons, gardez les yeux ouverts lorsque vous êtes à la prochaine promenade et admirez différents styles de fenêtres ou de portes qui pourraient vous aider à inspirer votre gribouillage ou à payer plus d'attention portée aux motifs et aux formes dans les objets autour de votre maison. Il y a de l'inspiration autour de nous pour nous soutenir par notre créativité. Nous avons juste besoin d'apprendre à ouvrir les yeux pour en voir davantage. J'aimerais bien voir certains de vos gribouilleurs de cette classe, alors n'hésitez pas à les partager avec moi en les téléchargeant dans la section projet ici sur Skillshare. Dites-moi quels motifs ou sujets vous ont le plus plu. Veuillez également me laisser un avis. J'aimerais bien entendre ce que vous pensiez de la classe. Si vous ne l'êtes pas déjà, assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour être averti de toute nouvelle classe, ou vous pouvez également consulter mes autres cours en regardant mon profil. Vous pouvez également me trouver sur Instagram où je partage régulièrement de nouveaux travaux, mises à jour et de l'inspiration pour vous encourager à faire preuve de créativité. Si vous partagez vos projets sur Instagram ou tout ce que je vous ai inspiré à créer, veuillez me taguer et utiliser le #learnwithsharone. Vous pouvez également vous inscrire à mon e-mail hebdomadaire où je vous donne des conseils, des tutoriels et de l'inspiration et vous pouvez entendre tout d'abord. Le lien pour cela se trouve dans mon profil. Enfin, si vous souhaitez apprendre à utiliser l' aquarelle pour vous détendre, vous voudrez peut-être consulter mon livre « Aquarelle pour l'âme ». Il y a un lien pour cela dans mon profil où vous pouvez en savoir plus à ce sujet. Jusqu'à la prochaine fois, joyeux gribouillage.