Dessin botanique pour les débutants : comment dessiner des feuilles tropicales simples

1. Introduction: Bonjour, je suis Sharon Stevens et je suis une artiste et auteure spécialisée dans l'illustration à l' aquarelle et la calligraphie moderne Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur le dessin feuilles amusantes et uniques de manière simple. Je vais vous expliquer mon approche pour simplifier un sujet afin que vous puissiez transformer vos feuilles en griffonnages rapides ou en dessins détaillés plus délicats Je vais commencer par vous donner quelques conseils pour trouver l'inspiration pour vos dessins et aussi pour trouver références afin que vous puissiez apprendre à connaître vos sujets. Nous nous concentrerons ensuite sur le dessin de certaines des feuilles les plus populaires et certaines de mes préférées, notamment eucalyptus ginko et les grandes feuilles tropicales comme le Monstera et les feuilles comme le Monstera et Nous allons commencer par les feuilles les plus simples et progresser jusqu'aux feuilles un peu plus compliquées. Je vais vous montrer comment transformer vos dessins de base en quelque chose d'un peu plus délicat et détaillé, afin que vous ayez la liberté et la flexibilité d'établir votre propre style préféré ou d' adapter vos dessins à l'usage que vous souhaitez en faire d'un peu plus délicat et détaillé, afin que vous ayez la liberté et la flexibilité d'établir votre propre style préféré ou d' adapter . Nous examinerons ensuite des façons amusantes les utiliser dans notre vie quotidienne, exemple pour décorer nos journaux ou pour fabriquer de simples étiquettes-cadeaux pour les amis et la famille. Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent apprendre à dessiner des feuilles de manière simple et amusante. Vous n'avez pas besoin d' avoir d'expérience en dessin ou en gribouillage Les seules choses dont vous avez besoin pour suivre ce cours sont un stylo ou un crayon et une feuille de papier. Tout le cours se déroule en temps réel, vous pouvez donc dessiner avec moi. Je crois aux avantages incroyables de l' utilisation de l'art pour la joie et la détente. Mon objectif est de vous montrer comment la créativité peut également être une partie simple, relaxante et joyeuse de votre vie. L'une de mes plus grandes sources d'inspiration pour l'art est la nature et les cours de botanique ont été les plus demandés ces dernières années J'espère que ce cours vous donnera l'inspiration et les outils dont vous avez besoin pour créer régulièrement des dessins simples et beaux. Vous avez peut-être assisté à mon premier cours de gribouillage botanique où nous avons abordé de simples feuilles de base Ce cours est une extension de ce cours utilisant des sujets plus spécifiques. OK, je suis prêt à dessiner quelques feuilles. L'êtes-vous ? Je l'espère. Prenez votre stylo et votre papier et c'est parti. 2. Fournitures: Comme je l'ai mentionné dans l' introduction à vos fournitures, vous n'avez vraiment besoin que d'un stylo ou d'un crayon et d'un peu de papier pour suivre ce cours Vous pouvez toujours facilement commencer avec ce que vous avez déjà à la maison. Dans cette vidéo, je vais passer en revue certaines de mes fournitures préférées. Et dans la section des ressources du cours, vous trouverez une liste de fournitures recommandées avec des liens vers du papier. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier en votre possession. Du papier d'impression fera parfaitement l'affaire. J'aime utiliser des carnets de croquis pour griffonner et dessiner. Ils n'ont pas besoin d'être sophistiqués. Vous pouvez vous procurer des carnets de croquis très bon marché vos magasins d'art et d'artisanat locaux ou même dans le carnet de croquis du supermarché que j'utiliserai le plus souvent dans ce cours, c'est ce carnet de croquis Square White of ce cours, c'est ce carnet de croquis Square White Rien d'extraordinaire. C'est un carnet de croquis abordable de mon magasin d'art local Je l'aime parce que c'est un carré. Le papier est du papier cartouche de 150 g/m². C'est une bonne épaisseur pour utiliser la largeur du stylo. La plupart des carnets de croquis normaux auront probablement un poids de 80 à 200 g/m² J'aime choisir ceux qui sont sur le côté le plus épais afin le stylo ne soit trop visible de l'autre côté du papier. Pour que je puisse utiliser les deux côtés du papier si je le souhaite. J'aime aussi utiliser des carnets de croquis légèrement texturés Ce mini carnet de poche est un carnet de croquis en moleskine aquarelle de 200 g/m², légèrement plus épais que mon carnet de croquis légèrement Avec cela, j'ai la possibilité d'y ajouter un peu d' aquarelle si je le souhaite. C'est une taille idéale à emporter avec vous pour gribouiller Lorsque vous êtes en déplacement, vous pouvez simplement le mettre dans votre sac. Je vais également dessiner et griffonner dans mon bullet journal et je vous montrerai un exemple de certains projets plus loin dans ce livre Mon bullet journal est écrit par Scribble and Dot. Il y a tellement de sociétés de journaux différentes de nos jours. Certains sont plus faciles à trouver que d'autres selon l' endroit où vous vous trouvez. J'aime bien celui-ci parce que les pages comportent des points quadrillés, ce qui peut vous aider à dessiner et à planifier vos compositions et mises en page Le papier est également plus épais que certains autres journaux, et il mesure 160 g/m². Si vous recherchez un bullet journal, surveillez cette épaisseur lors de l'achat, surtout si vous souhaitez utiliser des stylos pour dessiner et ne pas les faire apparaître de l'autre côté. Ne vous inquiétez pas pour les marques ou pour ce qui est original. Commencez par le papier que vous avez , puis si vous souhaitez acheter un carnet de croquis, surveillez simplement le grammage du papier qu'il contient afin qu'il soit adapté à l'usage que vous allez en faire En ce qui concerne les stylos et les crayons, je préfère utiliser des stylos à doublure fine tels que les stylos Unable et Pigma Micron, qui ont une fluidité agréable et Cependant, si je n'ai qu'un crayon ou un stylo à bille à proximité , je les griffonnerai Parfois, je commence mes dessins par un croquis au crayon. Et j'aime utiliser un crayon mécanique avec HB, car ils permettent à mes traits de crayon de rester beaux et fins Dans ce cours, j'utiliserai un crayon mécanique Row Ring Tick. Et vous pouvez les obtenir en trois tailles différentes. Et la taille que j'utilise est de 0,7 millimètre , qui est la plus épaisse J'espère que vous pourrez voir les croquis que je vais faire devant la caméra dans ce cours. J'utiliserai principalement trois stylos. Le premier est un stylo à doublure fine inutilisable, et celui-ci est un stylo inutilisable et c'est un stylo micro. Vous pouvez l'obtenir dans une version fine légèrement plus épaisse. J'aime l'utiliser pour griffonnages ou des dessins légèrement plus audacieux dans chaque vidéo de dessin de feuilles Dans ce cours, nous allons dessiner deux versions et je vais l'utiliser pour le dessin plus simple , il est légèrement plus audacieux J'utiliserai également quelques stylos Pigma Micron pour les versions plus détaillées des feuilles en différentes tailles et vous pouvez les acheter par lot Je les utilise tout le temps, et si vous aimez dessiner avec des stylos, je vous recommande de vous en procurer un paquet. Dans ce cours, j' utiliserai la taille 2 et la taille 005. J'utiliserai les deux pour les contours ou les zones que je souhaite mettre un peu gras, car il s'agit d'un stylo plus épais J'utiliserai le format 005 pour tous les détails et les zones plus fines que je veux vraiment affiner J'aime utiliser deux stylos parce que cela donne un peu de contraste à mes dessins, ce qui les rend un peu plus intéressants et me permet de mettre en valeur certaines zones. Vous remarquerez peut-être pendant le cours que ces stylos ont un aspect un peu différent lorsque je les utilise. C'est simplement parce que les premiers stylos que j'ai commencé à utiliser étaient des stylos en forme de cochon et de micron de cette couleur Mais ils en ont en fait épuisé et ont lentement commencé à utiliser un nouvel ensemble. Quels sont ces noirs ? Ils sont exactement les mêmes. Ceci est juste un ajout spécial, c'est pourquoi le boîtier est d'une couleur différente. Tous ces stylos sont imperméables, ce qui est excellent. Si vous aimez l' aquarelle comme moi, vous pouvez également ajouter et peindre vos dessins. Voici les stylos que je recommande. Mais comme je l'ai dit, si vous n'avez qu'un crayon, il n'y a aucune raison ne pas l'utiliser à la place, surtout si vous avez besoin de dessiner et que surtout si vous avez besoin vous souhaitez simplement vous entraîner dans la vidéo sur les idées de projets. Plus tard dans le cours, je vous montrerai quelques exemples de projets amusants avec ces feuilles. Dans certains d'entre eux, j'ai utilisé quelques fournitures supplémentaires pour certains de mes projets et dessins, en particulier pour mon carnet de croquis et mon journal J'ai ajouté un peu d'ombrage à l'aide d'un J'ai utilisé mon stylo Tomb Jewel, et j'ai également utilisé mon stylo Tombos, qui sont tous deux en gris et en grep pour ajouter un peu d'ombrage Je vais également vous montrer quelques exemples d'étiquettes-cadeaux que j'ai fabriquées. Pour ces derniers, j'ai tendance à utiliser cartonné mixte ou du papier aquarelle, qui sont tous deux du papier assez épais pour percer les trous dans l'étiquette cadeau J'aime bien utiliser ces perforateurs. Il s'agit d'un poinçon unique en forme de colza, qui fait un trou de six millimètres de diamètre C'est idéal pour les étiquettes plus grandes ou si vous avez un ruban plus grand à passer à travers. J'utilise également cette perforatrice fiscale, qui permet de percer des trous plus petits de 3 millimètres, qui convient parfaitement aux petites étiquettes-cadeaux. Et si vous utilisez de la ficelle au lieu d'un ruban, j'ai ajouté des liens pour les deux si vous souhaitez les consulter dans le document de fournitures pour les étiquettes-cadeaux rectangulaires, encore une fois, que je vous montrerai plus tard Je les dessine et je les découpe moi-même à l'aide de ciseaux ou d'une règle en métal et d'un couteau de bricolage pour les cartes. J'ai utilisé des modèles prédécoupés que j'ai commandés dans une papeterie. OK, c'est maintenant pour les fournitures. Dans la vidéo suivante, je vais vous donner un bref aperçu du projet pour ce cours. 3. Votre projet: Dans ce cours, votre projet consiste à dessiner des feuilles en suivant les étapes que j'utilise pour aborder mes sujets. J'espère que vous gagnerez en confiance fur et à mesure que nous progresserons dans le cours et que nous mettrons en pratique les sept types de feuilles que je vous montre à dessiner. Nous allons pratiquer deux versions différentes de chaque feuille afin que vous puissiez expérimenter différents styles et apprendre à créer simples et rapides ainsi que des versions plus détaillées du même sujet J'espère que cela vous donnera une certaine confiance partir et réfléchir davantage à votre style de dessin préféré. Une fois que nous avons pratiqué ces feuilles, vous pouvez les appliquer à une variété de projets de votre choix. Plus tard dans le cours, je vais vous donner quelques exemples d'idées sur la façon dont vous pouvez les utiliser. Avec de nombreux conseils, qu'il s' agisse de mises en page dans votre carnet de croquis, de mises en page de journal et de cartes-cadeaux Dans cette section, nous aborderons un peu la composition et la mise en page. Et j'espère que vous serez inspiré par la transe et par vos propres designs Que vous vous contentiez de dessiner les feuilles individuelles, ce qui est amusant et relaxant en soi, ou que vous souhaitiez expérimenter différents designs et projets. J'adorerais voir votre travail et savoir comment vous avez trouvé cette classe et quel type de style vous préférez, de griffonnages très simples ou de versions plus détaillées des feuilles Pour partager votre travail, il vous suffit de vous rendre dans l' onglet Projets et ressources , puis de cliquer sur Créer un projet. Vous pouvez télécharger votre image et ajouter un titre et une description du projet. C'est l'endroit idéal pour ajouter des commentaires sur vos dessins ou sur la classe en général, car les autres étudiants pourront le voir et je pourrai également donner mon avis sur ces projets. Dans la vidéo suivante, nous aborderons quelques conseils de dessin avant de passer au dessin de chacune des feuilles individuelles. 4. Conseils pour dessiner: Dans cette vidéo, je voulais vous donner quelques conseils de dessin de base qui pourraient vous aider lorsque vous vous approchez de vos feuilles. Mais les principes s'appliquent également à tout sujet que vous souhaitez griffonner ou dessiner Nous allons commencer par le début. Supposons que nous ayons quelque chose de précis en tête quant à ce que nous voulons dessiner. Nous devons savoir à quoi cela ressemble, nous avons besoin de quelque chose à quoi nous référer. Vous devrez peut-être utiliser plusieurs références si vous travaillez à partir de photos, afin de voir le sujet sous différents angles et de connaître ses caractéristiques ainsi que différents angles et la façon dont il se plie ou se déplace Surtout si vous voulez le dessiner sous différents angles. Plus vous voulez être détaillé ou réaliste, plus vous aurez besoin de références. J'aime travailler à partir de sources multiples, car cela me donne plus de liberté pour choisir les détails à inclure ou à omettre. Cela signifie également que je peux créer quelque chose de plus unique. Idéalement, dans la mesure du possible, j'utiliserai des références tirées de la vie réelle. J'aime donc faire de nombreuses promenades ou visiter les jardineries ou les fleuristes. À la fois pour l'inspiration et pour les références. Vous pouvez faire des recherches pour savoir dans quels endroits près de chez vous se trouvent les plantes que vous recherchez. Par exemple, si vous voulez des plantes tropicales, vous pouvez soit prendre un carnet de croquis et un crayon et faire de nombreux croquis rapides pendant que vous y êtes , soit prendre des photos Lorsque vous prenez des photos, c'est une bonne idée de prendre des photos sous différents angles et peut-être aussi de faire une vidéo, afin de mieux percevoir la plante fois de retour chez vous avec seulement les deux images en D. Prêter attention à la façon dont ils bougent et se tordent. Essayez de prendre une bonne photo de la tête pour que vous puissiez également voir clairement la forme. Vous pouvez également prendre des notes sur les détails et les textures qu' ils contiennent ou que vous souhaiteriez essayer de recréer lorsque vous êtes chez Vous pouvez enregistrer toutes ces photos un album d'inspiration sur votre téléphone pour vous y référer afin qu'elles ne se perdent pas parmi vos autres photos quotidiennes. Il existe également de nombreux bons livres, jardinage ou des livres de référence contenant des images. J'adore découvrir des faits intéressants sur tout ce que je dessine ou peins. De toute évidence, vous devez être conscient des problèmes de droits d'auteur lorsque vous utilisez photos ou des œuvres d'art d'autres personnes comme références. Cependant, gardez cela à l'esprit. Bien entendu, Internet est une excellente source d'information. Vous pouvez créer un tableau sur Pinterest et collecter des images qui vous inspirent. Ou vous pouvez consulter des sites comme Unsplash. Encore une fois, regardez plusieurs photos. Vous pouvez comprendre les couleurs, les textures et la structure du sujet. Vous pouvez également utiliser Internet pour rechercher des informations sur votre sujet afin de mieux le comprendre. Une fois que vous aurez appris à connaître votre sujet, vous n'aurez peut-être pas besoin d' utiliser de référence, surtout lorsque vous griffonnez et le sujet est assez simple La première caractéristique de notre sujet que nous voulons identifier est sa forme ovale ou sa masse. Cela constitue la base de votre dessin vous indique où travailler sur votre page. Les feuilles sont un excellent point de départ pour le dessin d'observation car elles sont assez simples par rapport à de nombreux autres sujets Voici quelques exemples de feuilles différentes et elles sont de forme ovale. La forme ovale de la feuille de palmier est ovale, tandis que la forme ovale de la feuille de realia est un cercle Lorsque vous regardez ces feuilles pour la première fois, vous ne pensez peut-être pas qu'il s'agit d'un cercle, mais d'un ovale. Mais les dessiner d'abord au crayon aide vraiment à vous donner un bon guide pour savoir où dessiner. Nous les utiliserons plus tard dans le cours. Vous verrez donc que dessiner ces guides d'abord au crayon facilite considérablement le dessin du reste de la feuille lorsque vous utilisez un crayon. Il vous permet d' affiner votre forme ou contours pour les obtenir exactement comme vous le souhaitez. n'y a pas d'urgence. Vous pouvez y consacrer autant de temps que vous le souhaitez. Si cela ne vous semble pas tout à fait correct, revenez simplement à vos références et à cette forme ovale pour vous guider. Une fois que nous aurons établi notre ligne directrice pour notre sujet, nous pourrons commencer à examiner nos références pour en déterminer les caractéristiques distinctives Ce sont les principales caractéristiques qui le rendent reconnaissable. Connaître ces principales caractéristiques distinctives de votre sujet est très utile, quel que soit le niveau de dessin que vous pratiquez Qu'il s'agisse d'un simple plan griffonnage ou de quelque chose de plus réaliste, cela contribuera à rendre tout ce qui est beaucoup plus reconnaissable Voici quelques exemples de références à une feuille de monstera. En bas à gauche se trouve une photo que j'ai prise moi-même et que j'ai enregistrée sur mon téléphone. Le bas à droite est tiré d'un livre de référence sur la nature que j'ai , qui est idéal pour trouver l'inspiration. Les trois autres sont des images que j'ai trouvées sur Internet sur Unsplash ou sur le site Web de Pexels fait d'avoir ces multiples références nous permet simplement de voir une variété d'images de cette feuille. Si je n'avais que ma propre photo de référence, celle en bas à gauche, je travaillerais à partir d'une feuille plus mature avec beaucoup de fentes et de trous Mais je peux facilement voir dans d'autres que ce n'est pas toujours le cas. Et nous pouvons le simplifier encore davantage si nous voulons. Avec ce Monstera À titre d'exemple, examinons les caractéristiques distinctives. La forme générale de la feuille de Monstera est en forme de cœur. C'est la première chose que nous devons inclure. Ce sera le point de départ, que nous allons esquisser au crayon. La prochaine caractéristique distinctive que nous pouvons voir est qu'il a une veine assez épaisse traverse le centre Ensuite, il comporte des fentes et petits trous parsemés au hasard Nous pouvons voir que les fentes sont toutes inclinées vers le creux de la forme du cœur, à l' endroit où la feuille rejoint la tige, et que les trous se situent généralement à côté de la nervure centrale Pour un simple gribouillage, cela peut représenter autant d'informations que nécessaire pour qu'il soit vraiment minimal, mais cela sera certainement suffisant pour le rendre reconnaissable Lorsque nous dessinons, nous avons la liberté de choisir ce que nous incluons et ce que nous omettons , ainsi que le style dans lequel nous dessinons. Il y a tellement de façons de dessiner la même chose. J'espère donc que ce cours commencera à vous donner quelques idées sur la façon dont vous pouvez apporter des ajustements et des modifications subtils à votre dessin pour le rendre très différent Ici, vous pouvez voir le simple doodle ou le monstera sur la gauche que nous venons de regarder, une version légèrement plus détaillée et réaliste sur la De nombreuses caractéristiques sont les mêmes pour ces deux feuilles, mais j'ai apporté quelques modifications simples à celle de droite, comme utiliser un stylo plus fin pour lui donner un aspect plus délicat et ajouter de l'ombrage petites choses, comme l'utilisation de courbes organiques avec des lignes bancales au lieu de simples courbes, peuvent faire une grande différence Et remplacez une forme de gribouillage simpliste par une forme plus réaliste Prêter attention à la façon dont vous manipulez les pointes des feuilles peut également faire la différence. Vous pouvez donc voir que celui de droite est beaucoup plus pointu. Nous examinerons cela plus en détail au sein la classe, car nous élaborons deux versions de chaque feuille, une version très simple et une version légèrement plus détaillée. Avec ces détails supplémentaires tels que l'ombrage, j'espère que ces conseils vous ont été utiles Nous allons maintenant les appliquer au fur et à mesure que nous dessinons les feuilles en classe. La première feuille que nous allons dessiner dans la vidéo suivante est la feuille de bananier. 5. Feuilles de bananier: La feuille de bananier est l'une de mes feuilles préférées à griffonner. Il est si simple mais aussi si unique dans sa forme. Je commence par celui-ci, car je pense que c'est l'un des plus simples à dessiner. Il s'agit d'une feuille tropicale, elles deviennent donc très grandes avec cette longue forme de pagaie. Ils ont une veine centrale proéminente au milieu, puis ils peuvent également se fendre. Ils ont également beaucoup de nervures plus fines sur les feuilles. Nous avons le choix de les ajouter si nous le voulons. Voici deux exemples de dessins simples pour ceux-ci. Un schéma très basique sur la gauche, sans fentes. Ensuite, sur la droite, j'ai ajouté la fente en utilisant de simples formes en V et aussi toutes les veines. Avant de commencer, je voulais juste vous montrer quelques autres exemples tirés de mes carnets de croquis et de mon journal pour vous montrer comment j'ai utilisé ces feuilles de bananier comme décorations ou juste au moment où je griffonnais pour vous donner un peu plus d'inspiration car j'aime beaucoup les dessiner En commençant par mon crayon, je vais commencer par dessiner cette ébauche Je vais commencer par cet os central. Cela va être une ligne courbe. Ensuite, j'ai l'habitude de commencer mes feuilles de bananier par le haut avec un dessus plat qui commence à être un peu arrondi, puis je les abaisse puis je les enfonce, puis je fais de même sur l'autre côté, elles sont assez arrondies. Il n'y a pas d'arêtes vives. Des coins pointus, mais il y a un bout plat vers le haut. Il se rétrécit, et il y a presque un peu plat ici aussi Ça suffit avec mon stylo, je vais donc passer à mon stylo Uniball Maintenant, directement dans le stylo, je vais commencer par ce Vin central, je vais juste suivre cette ligne vers le bas. Ensuite, en commençant par le haut, je vais faire demi-tour. Ensuite, je vais ajouter une forme en V pour que la première division se poursuive. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez, comme vous le souhaitez, ou simplement en ajouter un plus petit ici. Ensuite, je vais en faire une plus, puis faire de même de l'autre côté. Ces divisions ne doivent pas nécessairement se refléter. C'est vraiment aussi simple que cela pour le dessin de base à la feuille de bananier. Maintenant, faisons-en une autre, un peu plus détaillée cette fois. Encore une fois, commencez par cette courbe. Je vais le tourner vers la droite cette fois. Ensuite, tracez cette ligne de contour, cette longue forme de pagaie. Vous pouvez alterner légèrement la forme pour voir qu' elle ressort un peu plus. Ensuite, vous pouvez le rendre un peu plus ondulé. Vous pouvez jouer avec eux pour cela, parce que je veux que ce soit un peu plus délicat. En prenant ma taille au stylo micron, je vais recommencer par la veine et tracer la première ligne jusqu'en bas. En partant d'environ un pouce ou moins d'un pouce vers le bas, je vais commencer à élargir cette veine centrale Alors je ne vais pas le faire trop large. Je vais juste aller jusqu'au bas de l'échelle. Ensuite, je vais faire de même avec ces divisions comme je l'ai fait pour l'autre Et vous pouvez faire un V plus grand, autres plus court. Je ne peux jamais jouer et faire la même chose de l'autre côté. Ne vous inquiétez pas de vous en tenir à ce contour au crayon. Il est juste là à titre de guide approximatif pour vous. Ensuite, vous pouvez simplement vous concentrer sur ce que vous faites dans les détails plutôt que de vous soucier de trouver la bonne forme. OK, maintenant je vais utiliser mon stylo de 005 microns pour dessiner les nervures de chaque côté de cette feuille Ce seront des lignes très fines assez rapprochées. Et c'est la partie vraiment relaxante de ces griffonnages, ces lignes répétitives Alors prends ton temps. Inutile de vous précipiter chaque fois qu'il y a une fente. Je vais simplement commencer par le bord de cette fente, puis je l' introduis pour que vous puissiez vous concentrer sur votre respiration pendant que vous le faites. Veiller à ce que vous soyez gentil et détendu. Vos épaules sont lâches, elles ne sont pas tendues. Ensuite, nous pourrons faire de même de l'autre côté. Ce que j'aime dans ces feuilles de bananier c'est qu'il n'est pas nécessaire d'inclure ces nervures. Il est vraiment reconnaissable en lui-même, par sa fente, par sa forme. Comme vous l'avez vu dans certains de mes dessins de carnets de croquis que je vous ai montrés plus tôt, c'est très agréable de les alterner, avoir un peu avec les veines et de conserver un peu de P qui donne un très beau contraste à votre mise en page Si vous souhaitez ajouter encore plus de détails à celui-ci, vous pouvez ajouter un peu d' ombrage. Si vous commencez d'un côté de la veine centrale, vous pouvez simplement faire quelques frick lines Cela ajouterait juste un peu plus de profondeur sur le côté de cette veine. Je les fais à des longueurs légèrement différentes, donc ça n'a pas l'air trop uniforme, mais elles sont bonnes. J'utilise toujours mon meilleur stylo. Ils sont assez subtils, mais ils ne feront qu' ajouter un bel effet d' ombrage subtil Mais encore une fois, il ne s'agit que d' une option que vous pouvez inclure ou ne pas inclure. OK, maintenant nous pouvons simplement effacer ces lignes de crayon et nous avons nos feuilles de bananier. Dans la vidéo suivante, nous allons passer au dessin de la feuille de ginko 6. Feuilles de ginkgo: La feuille de ginko est une autre de mes feuilles préférées à dessiner car, encore une fois, elle est si simple, mais unique dans sa forme Ces feuilles sont en demi-cercle en forme d'éventail. bord supérieur de la feuille présente ce joli bord organique et ondulé Ils ont généralement un creux au centre créant deux lobes à l' intérieur de la feuille Ils ont une tige fine, puis de délicates nervures le long de la feuille, que nous pouvons choisir d'inclure ou non Voici deux exemples un dessin très simple où le contour de gauche capture les trois premières caractéristiques principales, c'est vraiment reconnaissable Puis un dessin un peu plus détaillé et délicat sur la droite qui inclut les veines. Ces lignes peuvent être très relaxantes à dessiner car elles sont très répétitives. Tout comme pour la feuille de bananier, j'aime toujours les ajouter. D'accord, au fait, recommençant avec le crayon, nous allons commencer par dessiner un demi-cercle pour Ce ne sera qu' un guide approximatif pour nous, puis cela peut se courber puis remonter légèrement. Je vais faire de même de l' autre côté pour rapprocher les uns autres car cette tige est vraiment très fine Cela va légèrement s' arrondir. OK, ce n'est que notre guide approximatif. Si vous devez simplement utiliser votre caoutchouc et votre crayon pour le modifier jusqu'à ce que vous en soyez satisfait Ensuite, je vais passer à mon stylo Uniball. Je vais commencer par le haut au centre, juste au-dessus de cette tige Et je vais d'abord faire ce plongeon, commencer par une légère courbe, descendre vers le bas, assez étroit, puis le ramener vers le haut. C'est tellement en forme de U avec des courbes de chaque côté. Ensuite, je vais suivre ce guide. Je vais faire en sorte que ce bord soit beau et ondulé , puis le courber en rond, puis le soulever, le courber jusqu' à la tige Je vais juste faire de même de l'autre côté. Encore une fois, vous pouvez voir qu'avec ce bord ondulé, n'est pas complètement uniforme Ces vagues, comme les creux, ne sont pas les mêmes. En permanence, vous avez des morceaux plus gros et des morceaux plus petits. Alors ce bord inférieur est beaucoup plus lisse. Ensuite, il suffit de le réduire jusqu'à ce que la tige soit belle et fine. C'est tout pour notre dessin de base sur la feuille de ginko. Nous allons simplement rester très simples avec juste le plan, mais cela reste vraiment reconnaissable et intéressant. Maintenant, nous pouvons faire une autre feuille de ginko. Celui-ci sera un peu plus détaillé. Je vais commencer par le crayon comme avant, mais cette fois, nous allons ajouter ces veines et un peu d'ombrage Encore une fois, à l'aide de mon crayon, je vais légèrement courber celui-ci vers la droite et commencer par cette forme en demi-cercle Je m' assure que ces coins sont légèrement incurvés , puis ils remontent légèrement vers le haut , puis j' ajoute cette tige OK, je vais passer à mon stylo zéro à pigma micron. Maintenant, pour ce qui est des grandes lignes, je vais commencer par ce plongeon en haut, d'abord au milieu. Ensuite, je vais travailler sur ces aspects ici. Je vais les rendre un peu plus biologiques que ceux-ci, un peu moins réguliers. Je vais juste monter et descendre des vagues plus grosses que d'autres. Courbez cet arrondi, ce bord inférieur est toujours lisse, en le soulevant, en le courbant vers le bas. Et puis en le ramenant à la tige. Maintenant, je vais refaire l'autre côté. Ces jolis bords organiques et ondulés. Certains sont plus grands, d'autres plus petits. Et puis en le courbant à ce coin, pour le rendre beau et lisse Et puis l' amener sur la tige. Même en faisant tomber le stylo de la Bible sur ce 02, cela donne déjà à la feuille un aspect un peu plus délicat. Vous n'avez pas à vous inquiéter ces feuilles soient complètement symétriques. N'oubliez pas que ce sont des feuilles et des formes organiques. S'ils sont un peu décalés, cela leur donnera simplement un aspect plus naturel. Vous pouvez voir que cet embout n' est pas exactement symétrique. Cela revient plus souvent, mais je ne m'inquiète pas pour les veines, je vais passer à mon stylo 005. Pour ces nervures, j' aime commencer par le centre puis diviser la feuille vers le haut. Je trouve que cela vous permet de rester sur la bonne voie, comme si vous partiez d' un côté et que vous vous frayiez un chemin de l'autre. Vous constaterez peut-être que les lignes ont commencé à aller dans une certaine direction. Ces points, ces marquages, ne feront que rendre les zones plus petites et plus faciles à gérer En commençant par le centre, je vais juste tracer une ligne jusqu'à la tige Ensuite, je vais aller jusqu'à ce point central, tracer une autre ligne et la courber terminer au même endroit. Je vais faire de même de ce côté, à mi-chemin de la courbe. Ensuite, je vais également séparer chacun d'entre eux. Centrez-vous ici, en le courbant au milieu, ici, au milieu ici, et ici aussi Maintenant que nous avons ces lignes initiales, ces points de repère, nous pouvons combler le reste des veines. Je vais juste commencer par la gauche. Je ne fais que suivre ce bord extérieur. Le but est de faire lentement ce parallèle avec le suivant ici. Et au fur et à mesure que ces lignes se rapprochent du centre, elles fusionneront, ce qui est très bien. Je vais maintenant tourner ma page pour vous faciliter la tâche. Comme les nervures de la feuille de bananier, cette partie peut être très relaxante. Si vous n'essayez pas de vous précipiter, c' est le moment idéal pour vérifier votre posture et votre respiration. Assurez-vous que vos épaules ne sont pas tendues, alors relâchez-les et respirez plus lentement et plus profondément Et profitez du processus apaisant qui consiste à répéter ces lignes D'accord. Maintenant, nos veines vont colorer grossièrement cette tige Je ne vais pas en faire un bloc, juste faire des lignes courtes, c'est une finition rugueuse. Ensuite, je vais juste ajouter quelques lignes scintillantes à partir de ce point central OK, donc je suis content de cet ombrage maintenant. Une fois que tu seras heureuse, tu pourras terminer. Maintenant que nous avons terminé les deux, nous sommes convaincus que notre stylo est sec, il ne le sera donc pas. Nous pouvons relever nos traits de crayon. J'espère que vous avez aimé dessiner cette feuille de ginko. C'est une feuille tellement unique qui peut être belle dans différents projets. Je vais vous montrer quelques exemples plus tard dans le cours, lorsque nous passerons aux idées de projets. Mais pour l'instant, nous allons passer à la feuille suivante, qui est le Monstera 7. Monstera partie 1: La feuille de Monstera est probablement l'une des tropicales les plus reconnaissables Il a de grandes feuilles brillantes en forme de cœur vert foncé. Les jeunes feuilles du bébé sont plus petites et intactes. Mais au fur et à mesure que la feuille vieillit et grossit, elle développe ces fentes et trous qui la rendent si reconnaissable Ils aident apparemment les feuilles résister aux vents violents et à la pluie. Les trois principaux traits distinctifs que nous voulons capturer dans nos dessins, quel que soit le style que nous utiliserons, seront sa forme de cœur, sa veine centrale, ainsi que les fentes et les trous dans la feuille Comme je vous l'ai montré plus tôt dans la vidéo de conseils, voici deux exemples de dessins simples pour ce monstera Un dessin très basique sur la gauche et un autre un peu plus détaillé sur la droite Dans cette vidéo, nous allons dessiner les deux afin que vous puissiez pratiquer les différents styles et niveaux de détail. En commençant par mon crayon, je vais esquisser le contour qui, comme nous le savons, est en forme de cœur. Le plongeon va se faire au sommet. Et vous pouvez le faire dans les deux sens pour le Monstera, mais nous allons commencer par le haut. Sur celui-ci, nous allons sortir, courber, puis le ramener par le haut Faites-le ressortir incurvé, remettez-le en place. Je vais maintenant passer à mes unibalens. Vous pouvez clairement voir ce que je fais, mais vous pouvez vous en tenir au crayon à ce stade, puis passer au stylo sous peu. Je vais commencer par cette baisse au niveau du rond-point. Je vais ajouter trois fentes de chaque côté, en commençant par le haut Je ne vais pas faire en sorte que cette baisse entre en ligne de compte. Je vais juste l'adoucir légèrement, donc je vais lever, puis le monter et le ramener. Quand j'y arriverai de retour , je vais arrêter. Ce sera le premier split. Je vais arrondir la courbe et, en revenant à cette ligne directrice, ce sera une courbe. Je vais le supprimer. Cette section arrive à un point. Il est arrondi, et cette partie supérieure est une courbe. Nous allons faire un autre split ici. Encore une fois, ce sera un point, je vais le faire entrer, le courber, le ramener vers le haut pour qu'il soit un peu plus près, puis le ramener vers le bas. Je peux le faire encore une fois. Je vais le réduire un peu. En allant vers l'intérieur, en le courbant, courbant de nouveau vers le haut, revenant à cette ligne directrice, puis en le ramenant au point le plus bas de la forme du cœur Maintenant, nous pouvons le faire de l'autre côté. N'oubliez pas que ce point est un peu atténué. Je suis juste en train de l'apporter. Ce n'est pas un angle serré. Je vais faire le tour puis m'arrêter ici en haut. Courbez-le vers le haut, rapprochez-le de cette zone supérieure, puis arrondissez-le. Il rejoint le bord de cette ligne directrice en forme de cœur, puis il le fait descendre. Ce sera encore une fois un point important. Je vais le courber puis le courber, en arrière-plan, car il répond ligne directrice extérieure qui fait deux autres fentes de ce côté Nous allons en faire un autre petit comme celui-ci. Encore une fois, une partie sera un point comme celui-ci. Je vais monter en courbe et redescendre en courbe pour atteindre le point le plus bas Maintenant, nous pouvons ajouter une veine centrale, qui va commencer par le haut et descendre jusqu'en bas. Vous verrez que je n'ai pas fait le mien en ligne droite. Il y a une légère ondulation qui ajoute un peu de naturel à la feuille. Enfin, pour ce dessin plus simple, nous pouvons simplement ajouter quelques petits trous Je vais le faire sous forme de formes ovales. Vous pouvez faire ces différentes tailles. Un peu plus grand ici, et ensuite je vais en faire un petit ici. OK, c'est donc le plus simple terminé. Si vous avez fait le vôtre au crayon, vous pouvez maintenant mettre la vidéo en pause et simplement passer en revue ces parties au stylo. 8. Monstera partie 2: Pour la deuxième feuille de Monstera, nous allons commencer exactement de la même manière en dessinant cette forme de cœur comme guide, puis nous allons utiliser nos stylos fins et rendre ces lignes légèrement plus naturelles et organiques, puis simplement ajouter quelques détails supplémentaires pour le rendre un peu plus délicat et rendre un peu plus Je vais faire en sorte que celui-ci soit légèrement incliné vers la droite, alors que celui-ci est incliné vers la gauche Cette veine ira vers la droite. Nous allons commencer le plongeon , puis dessiner ce rond en forme de cœur. Cela le rend un peu plus étroit. OK, donc c'est juste mon plan, c'est très approximatif, mais ça me donne juste un guide. Je vais donc passer à mon 02 maintenant. Encore une fois, n'hésitez pas à continuer au crayon à ce stade si vous vous sentez plus à l'aise. Nous allons faire trois divisions de chaque côté, comme je l'ai dit, mais comme je l'ai dit, ces lignes seront légèrement plus organiques Nous allons recommencer ce plongeon supérieur, aplatissant un peu Ça va arriver. Bien que cette ligne soit une courbe lisse, nous pouvons l'aplatir puis la courber. Ce n'est pas aussi fluide. Ces points, je vais les égaliser , mais je vais les aborder directement. Ils sont un peu plus fins, un peu plus délicats. Ensuite, je vais le rapporter à nouveau. Ce ne sera pas une courbe aussi fluide que celle-ci, elle sera un peu plus naturelle. Je vais l'apporter. Ensuite, en revenant au bord extérieur, vous pouvez voir qu'il n'est plus aussi incurvé. Pour le deuxième split, je vais monter pour le garder beau et fin, courber en rond, le ramener vers le haut, puis le baisser. Vous pouvez voir que ces lignes sont un peu plus organiques, un peu plus bancales Vous pouvez être un peu plus libre avec le stylo avec celui-ci. Pour la division finale, encore une fois, nous allons le réduire un peu. Je vais monter, courber le tout, puis le ramener dedans, puis le ramener au point où vous pouvez voir que j'ai légèrement arrondi cela au lieu d'entrer. OK, c'est notre côté gauche. Faisons de même avec l'autre côté. Je vais aller un peu plus net, le faire arrondir, aplatir un peu, puis arriver à ce point, puis le faire entrer et partir, plutôt que de monter comme ça, le ramener Nous en sommes maintenant à la deuxième division. Je vais me lever et rentrer pour les rendre un peu plus organiques. le ramenant au sommet de la fente suivante, en le courbant vers le haut, je vais le rendre un peu plus grand, un peu plus circulaire, puis le ramener jusqu'à ce point Vous pouvez voir que celui-ci n'est pas aussi symétrique que celui-ci. Un peu plus naturelles, les lignes ne sont pas aussi lisses. Maintenant, nous pouvons refaire cette veine centrale. Je vais commencer par le haut et je vais le ramener jusqu'au bas en faisant une légère courbe. Je vais tracer une autre ligne très près d'elle, jusqu'à l'endroit où elle se joindra. Cela va juste ajouter de l'épaisseur à cette veine. Je vais l'intégrer là-dedans. OK, maintenant on peut ajouter les trous. Je vais en ajouter un plus grand ici, un autre assez grand ici et un plus petit ici. Nous pouvons maintenant ajouter des veines pour chacun de ces segments. Ils vont suivre la courbe de cette zone. En commençant par le milieu. Je vais en parler puis le supprimer. Il ne va pas jusqu' au bout, mais il a un bord effilé Il suffit d'utiliser le stylo soulever et de le faire glisser rapidement. Pour cela, je ne veux pas aller directement de l'avant pour aucune d'entre elles. Je commence légèrement plus bas, en le soulevant, puis en le courbant. Cela va juste montrer à nouveau la forme de la feuille, terminant par un petit mouvement à la fin, en faisant de même ici Et enfin, il y en a une toute petite. Je vais faire de même de l'autre côté. Ils ne doivent pas nécessairement commencer au même point que celui de l'autre côté. Cela va commencer un peu plus haut. Si vous vous rendez compte que vous entrez dans l'un de ces trous, arrêtez-vous et continuez de l'autre côté. Ce sera le cas ici. Je vais juste dessiner ceci , puis je vais y donner suite. Je ne touche pas le stylo, mais juste pour savoir où doit aller la ligne et ensuite effleurer l'autre côté OK, maintenant que nous avons notre forme principale, je vais passer à mon 005 final et ajouter un peu d'ombrage Je vais commencer par les bords, en particulier à ces endroits, et je vais simplement ajouter lignes scintillantes vers le haut pour les assombrir. Pas trop, juste un peu pour chacun. Je vais également faire de même à cette extrémité de chaque côté, et dans les coins de l' autre côté également. OK, maintenant, à partir de la veine centrale de chaque côté, je vais faire le même ombrage jusqu'en bas, laissant l'espace entre ces lignes en blanc Cet ombrage ne fera que donner de la profondeur à la feuille. Pour ces lignes scintillantes, elles seront toutes de longueurs légèrement différentes, n'ont pas l'air trop uniformes. De temps en temps, j'en fais une légèrement plus longue , puis quelques petites, en les variant simplement OK. Je vais le faire de l'autre côté maintenant. Je vais donc simplement tourner ma page pour vous faciliter la tâche. Faites toujours ces marques d'ombrage dans l'angle ou sur la feuille. Si vous pensez à cette nervure centrale et à chaque côté de la feuille qui remonte et sort de ces lignes. Je fais une légère inclinaison, en montant vers le haut. Cela va aider à donner plus de forme à la feuille. Sur la page sans ceux-ci, c'est plutôt plat. Celui-ci semble beaucoup plus plat, mais tous les ombrages que vous ajoutez, toutes les lignes que vous ajoutez qui suivent le flux de la feuille ne feront que lui donner plus de forme et la faire ressortir de la Plus vous vous entraînez à dessiner et à regarder les feuilles, vous apprendrez à connaître ces lignes quelle direction elles doivent aller. Et cela vous viendra beaucoup plus naturellement si c'est quelque chose avec lequel vous êtes aux prises. OK, nous avons fait de l' ombrage au centre. Et maintenant, sur la base de ces conseils, je vais simplement ajouter de l' ombrage sur les bords, en particulier là où ils sont incurvés Je vais juste faire quelques lignes en sortant du fil. Elles sont assez subtiles, mais elles ne feront qu' ajouter de la profondeur. Il suffit d'y jeter un œil. Et s'il y en a un en particulier le long de ces parties supérieures, je pense que cela fonctionne bien ici. Encore une fois, je suis la courbe vers le bas. Ensuite, vous pouvez simplement voir s'il y a d'autres éléments d'ombrage que vous souhaitez ajouter Je vais en fait assombrir un peu certaines de ces zones. J'ai l'impression que ce point central mériterait d'être un peu plus ombragé et rendre ces veines un peu plus foncées, surtout vers le centre Je vais juste en ajouter quelques autres. parcourant cette veine, plus vous la traverserez, plus elle deviendra foncée, plus vous perdrez de la profondeur. C'est bien de le faire progressivement, car vous pouvez ensuite continuer jusqu'à ce que vous décidiez que c'est ce que vous voulez. Plutôt que de sauter trop loin trop vite et de ne pas être content, faites de même de l'autre côté, en assombrissant un peu ces veines. Et puis il suffit d'ajouter un peu plus de profondeur, en particulier à côté de cette veine centrale. Et ajoutez des traits d' ombrage plus longs sur les bords une fois que vous êtes satisfait. Et le pénis. C'est vrai. Nous pouvons supprimer nos traits de crayon. OK, nous avons maintenant nos deux versions de la feuille de mensa. J'espère que vous avez aimé faire les deux. J'espère que vous commencez à comprendre à quel point il est facile transformer votre dessin d'un simple gribouillage en un dessin beaucoup plus délicat et détaillé simplement en y apportant quelques modifications simples Nous avons la même structure ici. Nous partons du même schéma, nous avons trois fentes de chaque côté, nous avons trois trous Mais ce ne sont que des choses simples, comme ajouter un peu de profondeur à la veine centrale, ajouter de l'ombrage, ajouter davantage de lignes organiques plutôt que des courbes continues, et cela peut la transformer considérablement J'adore les deux et j' utiliserais les deux, et cela dépend simplement de ce que je dessine. C'est bien d'avoir cela dans votre boîte à outils, pour ainsi dire, choisir le style que vous souhaitez utiliser pour tout ce que vous faites Dans la prochaine vidéo, nous allons passer au Cap Palm. 9. Palmier Areca: Le palmier Aca est différent des feuilles que nous avons dessinées jusqu'à présent car il possède de nombreuses feuilles individuelles qui se détachent de la tige, et celles-ci sont longues et fines. Si vous vouliez tracer une ligne directrice pour cela, vous commenceriez par une forme ovale, ce qui vous aiderait à décider de la durée de fabrication de chacune de ces feuilles. Voici deux exemples de dessins simples pour ce palmier Aca, que nous allons dessiner dans cette vidéo. Un dessin très basique sur la gauche et un autre un peu plus détaillé et délicat sur la droite à l'aide d'un stylo plus fin et de quelques nuances subtiles Nous allons donc commencer par la version de base. En commençant par mon crayon, je vais esquisser un guide ovale. C'est donc légèrement incliné vers la gauche, parce que je vais le faire, légèrement incurvé vers la gauche Et puis la deuxième version légèrement vers la droite, tout comme les autres dessins que nous avons réalisés jusqu'à présent. Nous avons maintenant un ovale, prenez votre temps et vous pouvez utiliser une gomme juste pour obtenir le bon guide, mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet Ensuite, nous pouvons dessiner un centre aligné légèrement incurvé et qui sortira de cet ovale, et voici la tige centrale. À ce stade, vous pouvez continuer à utiliser votre crayon si vous vous sentez plus à l'aise ou passer à votre stylo maintenant C'est ce que je vais faire et je passe à mon stylo uniforme. Chacune de ces feuilles va apparaître en diagonale en forme de V à partir du centre, et nous allons en avoir une en haut Nous voulons que celui du haut soit probablement un peu plus court que ceux du côté. Nous allons commencer par celui-ci. Je pars de cette ligne, elle va être assez étroite. Je vais arriver à un point , puis le ramener à la baisse. Nous pouvons également dessiner cette tige. Ce sera juste une seule ligne légèrement incurvée. Ensuite, nous allons faire la feuille située en dessous qui va remonter à peu près jusqu' au bord extérieur de l'ovale. Je vais laisser un petit vide. Mets ça de haut en bas. Nous ferons de même de l'autre côté. Amène-le jusqu'à ce bord, puis vers le bas. La suivante sera à nouveau légèrement moins inclinée, en laissant un petit espace par rapport à feuille supérieure au-dessus d'elle , puis en sortant vers ce bord. Et pareil de l'autre côté. Nous pouvons maintenant continuer à travailler en utilisant cet ovale comme guide. Il suffit de faire ces feuilles presque parallèles à celle-ci, en laissant encore une fois un espace, en allant jusqu'au bord. Je vais d'abord faire toutes celles de gauche, puis nous passerons à droite, 0. Kay ? Maintenant, je vais faire de même sur le côté droit, en faire du Sbt Coal Donc, en commençant à peu près au même point , puis en remontant jusqu' au bord de cet ovale. OK, c'est tout ce que nous allons faire pour la version très simple. C'est simple, surtout une fois que vous avez le guide, il est beaucoup plus facile le rendre équilibré et agréable à regarder, c'est pourquoi j'aime utiliser ces guides. Nous allons maintenant revenir au crayon. Dessinez à nouveau ce guide ovale sur le côté droit. Ensuite, nous dessinerons notre deuxième version. Cela va légèrement dévier vers la droite. Je vais aussi esquisser grossièrement cette ligne au crayon, cette tige avec le crayon légèrement incurvé vers la droite. Encore une fois, à ce stade, si vous voulez continuer à utiliser votre crayon, puis le revoir et stylo plus tard, c'est tout à fait normal. Je vais passer à mon stylo parce que c'est ce que je fais habituellement, mais aussi parce qu' il vous permettra de voir plus facilement ce que je fais sur l'appareil photo. Les différences que nous allons apporter dans cette version sont que nous allons ajouter quelques feuilles supplémentaires pour les rendre un peu plus délicates. Nous allons ajouter une fine largeur à la tige pour lui donner un aspect plus réaliste. Nous ajouterons également un peu d'ombrage à chacune des feuilles. Nous allons en faire deux qui se chevauchent juste pour donner un se chevauchent juste pour aspect plus naturel plutôt qu'uniforme comme celui-ci Nous allons recommencer par le premier, arrivant à un point, en le gardant bien fin, puis en le ramenant à un point. Ensuite, nous allons faire cette tige centrale, commençant par une ligne, ramenant complètement vers le bas, puis en ajoutant de l'épaisseur, pas trop, en la maintenant assez fine et délicate, ramenant complètement vers le bas parallèlement puis en la joignant vers le haut. Nous allons maintenant commencer par les feuilles de chaque côté, juste un peu plus bas, en les amenant jusqu'au bord extérieur de l'ovale. Et puis une autre, puis continuez à descendre. Vous pouvez voir qu'ils sont légèrement plus fins, légèrement plus délicats que ceux-ci. Où se trouve le point le plus souvent dans la même direction, vous pouvez avoir un peu plus de naturel. Par exemple, celui-ci est un peu plus proche du sommet. Et il y a un plus grand écart ici. Celui-ci, un peu plus, simple fait d'ajouter cela lui donne du mouvement, lui donne un aspect plus naturel, comme s' il y avait une brise qui coulait à travers les feuilles. Nous continuons simplement à descendre en utilisant ce trait au crayon comme guide pour la prochaine étape. Je dessine dans cette feuille, puis la suivante en dessous, je veux passer en dessous de celle-ci. Je vais inverser la tendance. Le pourboire va aller au-delà de celui-ci. Je suis mon stylo juste au-dessus de la vapeur pour voir où elle se trouve, puis je la ramène vers le bas. Donc, celui du haut chevauche maintenant celui du dessous. Ensuite, nous pourrons continuer. OK, alors maintenant faisons la même chose de l'autre côté. Je vais maintenant tourner légèrement ma page pour vous faciliter la tâche. La prochaine que je vais faire, en descendant un peu plus que celle en dessous, je vais la faire ressortir. Il tombe donc en dessous de celui d'en haut. Ils traversent la frontière. Celui-ci est devenu assez droit et je veux garder cette diagonale. Je vais descendre un peu plus loin et aborder la question de plus près. Vous pouvez voir qu'avec celui-ci je m'en vais, je ne pars pas d'un point exactement symétrique à ceux de gauche. C'est assez similaire, mais je ne suis pas aussi précis, juste pour que ça paraisse moins uniforme et un peu plus naturel. Faites-en un autre en superposant celui-ci tout en bas. Celui-ci va apparaître vers le haut et vers le bas. OK, si tu as fait le tien au crayon, tu peux mettre la vidéo en pause maintenant et passer en revue toutes tes feuilles au stylo. Je vais maintenant passer à mon 05 pour l'ombrage. Pour l'ombrage, je vais juste tracer certaines de ces courtes lignes scintillantes en bas et en haut de chaque feuille Cela ne fera que lui donner de la profondeur. Ce sont les détails répétitifs que j' adore parce que je trouve que c'est ce qu'il y a de plus relaxant. Une fois que vous avez fait votre plan, vous pouvez vous détendre un peu plus. Tu n'as pas besoin de trop réfléchir. Il s'agit simplement de remplir ces zones. Comme je le dis toujours, c'est le bon moment pour vérifier votre posture, votre respiration. Assurez-vous que vous êtes bien et détendez-vous. Là où les feuilles se trouvent en dessous. Je ne l'ai pas fait avec celui-ci, mais nous pouvons y revenir. Je vais juste ajouter un peu d'ombrage là où il se trouve en dessous Et cela ne fait que souligner qu'elle est séparée et la distinguer de la feuille ci-dessus. Encore une fois, j' ajoute cet ombrage juste là où il se trouve sous cette feuille Je vais y retourner et faire de même sur celui-ci. OK. La dernière partie de l' ombrage que je veux faire se situe juste sur la tige, juste pour la faire ressortir. Il suffit d'ajouter quelques lignes. Je ne le fais pas, donc je ne veux pas que ce soit trop audacieux. Je le colore juste légèrement en petits traits. OK. Une fois que vous aurez terminé et que vous serez satisfait, nous pourrons à nouveau supprimer nos traits de crayon . J'espère que cela vous montre comment le simple fait de faire ces différences subtiles peut vraiment transformer votre feuille de quelque chose de vraiment simple et audacieux en quelque chose de plus délicat et naturel J'espère qu'à ce stade, vous apprenez à savoir ce que vous aimez et que vous commencez à réfléchir à votre propre style, mais aussi à la manière dont vous pouvez utiliser chacun de ces éléments. Dans la vidéo suivante, nous allons passer à la feuille. 10. Aralia: J'adore la feuille de realia parce qu'elle a toujours l'air si saine et éclatante Elle est différente des autres feuilles que nous avons dessinées jusqu'à présent parce qu'elle possède ces lobes profonds et que dans son ensemble, elle forme une forme circulaire Il comporte généralement sept à neuf lobes traversés par des veines Avec de telles feuilles, j'aime trouver une méthode pour l'aborder. Sinon, j'ai l'impression que cela peut facilement être plus difficile qu'il ne devrait l'être. Dans cette vidéo, nous allons commencer par une version simple qui met l' accent sur cette forme distinctive et ces lobes profonds, puis nous ajouterons les veines et les ombres dans la version plus détaillée Pour la version la plus simple, commençons par dessiner un cercle qui, comme on le voit, est la forme ovale dans laquelle se trouve la feuille OK, une fois que vous avez un cercle plus grand, aux deux tiers environ, nous pouvons dessiner un cercle plus petit. Nous pouvons mettre un... au centre de celui-ci. C'est là que la tige atteindra la base de la feuille À ce stade, nous pouvons simplement tracer une ligne légèrement incurvée sortant de ces cercles. Nous allons dessiner sept sections de feuilles, ce qui signifie que six de ces lobes seront orientés vers l'intérieur Dessinons d'abord les nervures dans lesquelles se trouvent le centre de chaque section de feuille. Nous en aurons un qui atteindra le sommet de ce cercle extérieur. Nous allons faire les deux derniers par la suite. Et elles seront légèrement plus courtes. Ils ne vont pas atteindre ce cercle extérieur. À peu près là, à peu près à mi-chemin entre le plus petit cercle et le plus grand. Nous le ferons également de l' autre côté. Cela nous donne trois feuilles. Si chacune de ces nervures représente une feuille, nous en voulons deux autres de chaque côté. Essaie de les faire. Même une en haut , puis une autre au milieu, et celles-ci atteindront le cercle extérieur. Nous le ferons également de l' autre côté. L'un va là-haut et l'autre au milieu. OK, je vais passer à mon stylo à ce stade, mon Uniball, afin que vous puissiez voir clairement ce que je fais Mais n'hésitez pas à continuer avec votre crayon , puis à le recouvrir avec votre stylo lorsque vous serez prêt. Entre chacune de ces veines, je vais tracer une courbe en C. Ce sera la partie la plus interne de chacun de ces lobes C'est comme un point de repère pour nous. Vous pouvez voir qu'ils reposent tous sur ce petit cercle. Vous devriez en avoir six, chacune à l'intérieur de ces lignes, ces nervures avec chacune des feuilles, elles seront lisses vers le centre. Ensuite, ils auront un bord ondulé un point mou lorsqu'il atteindra le haut de la veine Nous allons commencer par la base de cette feuille inférieure, elle va descendre doucement, puis au fur et à mesure qu'elle avance vers cette partie supérieure, elle va être ondulée Ensuite, il va se courber et rejoindre le haut de cette courbe. En commençant par le bas de cette courbe. Voici maintenant le bas de cette section. Nous en parlerons un peu plus à l'extérieur. Ensuite, au fur et à mesure que nous entrerons, nous allons l'onduler. En remontant jusqu'au sommet de la veine, ondulant à nouveau au fur et à mesure que nous la ramenons Et puis associez-le à celui-ci en commençant par ici. Cela va faire tout le tour jusqu'au sommet de cette veine, la faire tourner, rejoindre ici, en commençant par une légère courbe, puis ce bord ondulé lorsque vous l'amenez au sommet de cette veine, le bord ondulé sur tout le pourtour ici, en commençant par une légère courbe, puis ce bord ondulé lorsque vous l'amenez au sommet de cette veine, le bord ondulé , le ramenant dedans , en devenant plus lisse, en suivant cette courbe, en prolongeant ce bord ondulé, en le soulevant, en le remontant devenant plus lisse, en suivant cette courbe, en prolongeant ce bord ondulé, , le bord ondulé , en le rendant rond, plus lisse et en le rejoignant. Nous avons maintenant quatre feuilles, plutôt quatre sections de feuilles. OK, soulevez-le, ondulez-le, courbez-le, drainez le haut de cette veine, ramenez-le rond, ramenez-le légèrement plus lisse, tellement ondulé, atteignant le, ondulant au fur et à mesure qu'il s' arrondit, fur et à mesure qu'il s' arrondit Alors pour celui du bas, souvenez-vous que les deux sont légèrement plus courts. Je pars de la base, en apportant cette ondulation et en revenant OK, je vais faire tomber la tige. Maintenant, à cause de la façon dont celui du bas est assis. Je vais ajuster l' endroit où se trouve la tige. Je ne vais pas suivre cette ligne de crayon. Je l'ai légèrement déplacé vers la droite. Ensuite, je vais juste dessiner dans ces veines. D'accord, nous pouvons maintenant passer à la deuxième version où nous allons ajouter plus de détails, quelques veines supplémentaires et lui donner aspect beaucoup plus réaliste et délicat. Nous allons recommencer avec ce cercle, puis avec le plus petit cercle, deux tiers environ du bas, avec un « au centre » pour indiquer où se trouvera cette base Dessinons les veines qui remontent de ce point central vers le haut. Ensuite, les plus bas qui ne rejoignent pas tout à fait ce cercle extérieur. Et puis en ajouter deux autres ici, et en ajouter deux de plus de l'autre côté également. Ensuite, il suffit de dessiner où cette tige va descendre jusqu'à cette tige OK, je vais passer à ma taille 02, mais encore une fois, tu peux continuer avec ton crayon. Nous allons commencer par ces courbes entre chacune des veines, puis nous allons faire le contour de la même manière qu'auparavant. Commencez juste un peu plus bas que le point central de la base , pour la faire descendre doucement. Ensuite, ces lignes ondulées remontent jusqu'à la pointe, l'arrondissant pour rejoindre la première courbe, faisant ressortir, puis ces arêtes ondulées Nous allons donc le faire de fond en comble pour celui du bas. Commencez par le centre, en le ramenant vers le bas, puis vers l'intérieur, puis en suivant cette courbe, nous avons notre plan. Maintenant, nous allons dessiner à nouveau les veines, mais cette fois, nous allons leur donner un peu plus de largeur. Je vais juste dessiner un petit cercle à la base. Et toutes les veines vont y répondre. Nous allons commencer par une ligne à partir de celle du bas. Placez-le dans ce petit cercle, juste jusqu'au bord. Ensuite, nous allons ajouter de la largeur à cette veine, encore une fois, qui touchera ce petit cercle À partir de là où celui-ci s'est terminé, nous allons passer à cette veine. Puis abaissez-le à nouveau en touchant ce cercle. Et à partir de là où tout cela s'est terminé, nous allons commencer cette veine. Ensuite, en dessinant une autre à côté, redescendant jusqu'à ce cercle, partant de l'endroit où celle-ci s'est terminée, nous la remonterons jusqu'à la veine suivante et nous ajouterons une autre ligne à côté, en commençant par là où celle-ci s'est terminée, en la remontant commençant par là où celle-ci s'est terminée, , puis en ajoutant une autre ligne, en la gardant belle et étroite. Et puis joindre ça à cette veine. Puis cette dernière veine en bas. Ensuite, nous pouvons simplement relier ces deux veines basses au bas de cette base. Nous avons un petit cercle au centre. Nous pouvons maintenant dessiner la tige en suivant cette ligne, approximativement vers le bas, sauf si vous voulez l'ajuster, puis en ajouter une autre à côté pour lui donner un peu de largeur. Je vais suivre chacune de ces veines et ajouter quelques veines plus petites maintenant, juste avec des lignes courbes scintillantes. Et puis faites de même de l' autre côté de la veine principale. Nous pouvons le faire pour chacun d'entre eux. OK, une fois que tu auras fait tes veines, tu pourras passer à ton plus petit 005. Commencez par ajouter un peu d' ombrage dès maintenant, en particulier sur le dessus de la tige, en colorant le dessus de la tige qui, en un petit moment, va vraiment repousser, lui donner de la profondeur Ensuite, je vais juste le démonter, le colorier un peu plus clair. Ensuite, je vais ajouter un peu d'ombrage entre les veines, en les balançant simplement vers le haut. Ensuite, si nous voulons ajouter un peu plus d'ombrage, nous pouvons le faire avec plus petites lignes scintillantes le long des nervures, le long du dessus de chacune de ces Ce ne sont donc que de nombreuses petites ridules scintillantes les unes à côté des autres Plus vous en aurez, plus il fera sombre. Essayez simplement de toujours les garder dans le même style que la feuille pour lui donner cette forme. Elles sont toujours parallèles aux nervures en diagonale, il suffit donc de tracer cette feuille , puis la dernière en bas. Bien, une fois que vous êtes satisfait votre ombrage et que vos stylos sont secs, nous pouvons effacer nouveau tous nos traits de crayon, partant du même point, la même forme et du même contour Nous pouvons créer deux résultats finaux très différents simplement en peaufinant certains processus et en ajoutant quelques détails supplémentaires J'espère que vous avez aimé dessiner ces deux-là. Dans la vidéo suivante, nous allons dessiner le ventilateur Palm. 11. Palmier éventail: Le palmier en éventail, tout comme le palmier ca., possède de nombreuses feuilles longues et fines, mais ces feuilles se déploient à partir d'un point central. La forme ovale est circulaire. Voici deux exemples de dessins simples pour cette paume, que nous allons dessiner dans cette vidéo. Un dessin assez simple sur la gauche et un autre un peu plus détaillé et délicat sur la droite avec un stylo plus fin, quelques nuances subtiles, et vous verrez qu'il contient également plus de feuilles Celui de gauche, qui a moins de feuilles, est beaucoup plus simpliste. Je trouve que cette paume en éventail est un peu plus délicate qu'il n'y paraît Je vais vous montrer comment je dessine des guides supplémentaires pour uniformiser les feuilles sur tout le pourtour. Comme toujours, nous allons commencer par la version la plus simple et je vais commencer par dessiner un guide circulaire avec mon crayon, je vais dessiner un autre cercle, un peu plus petit, aux deux tiers environ vers le bas, avec un au centre. C'est là que toutes les feuilles rencontreront la tige. Nous pouvons tracer une ligne pour cette tige. Maintenant, pour cette version plus simple, nous allons dessiner 12 feuilles. Nous allons d'abord utiliser notre crayon pour marquer le point de départ de chacun. Les feuilles ne font pas tout le tour du cercle. Ils partent à peu près d' ici. De chaque côté. Nous pouvons simplement tracer une ligne en guise de marqueur. Nous avons maintenant ces deux lignes. Nous pouvons également tracer une ligne au centre, qui peut atteindre le bord de ce petit cercle. Vous devriez maintenant avoir trois lignes si vous ignorez cette tige. Nous allons maintenant ajouter une ligne à mi-chemin entre chacune d'entre elles. Un à gauche et un à droite. Ensuite, nous allons ajouter deux lignes supplémentaires dans chaque espace. Encore une fois, en ignorant cette zone inférieure où il n'y a pas de feuilles, nous allons ajouter une ligne là et une ligne là. Ensuite, en divisant celui-ci également, en ajoutant deux ici, un ici et un là. En ajouter deux ici, 12.2. Ici, 12 ans, d'accord ? Maintenant, en ignorant à nouveau cette tige, vous devriez avoir 13 lignes. 12345678, 910-11-1213, Cela va nous donner 12 feuilles parce qu'il y aura des contacts à 12 feuilles parce qu'il y Chacune de ces lignes représente le bord d'une feuille. Et ceux-ci vont nous guider vers la largeur de chaque feuille et la direction de chaque feuille. Chaque espace est une feuille. Si cela a du sens, cela deviendra plus clair. Encore une fois, vous pouvez continuer à utiliser votre crayon pour dessiner chaque feuille si vous vous sentez plus aise ou vous pouvez passer à votre stylo, et je vais utiliser mon Uniball Commencez par le premier feuillet. Tout cela va sortir vers ce cercle central, en commençant par le centre. En utilisant cette première ligne, je vais dessiner le bord extérieur de la première feuille. Je vais le ramener, je vais commencer par le centre, en vais commencer par le centre, suivant la ligne suivante et en le connectant. La feuille suivante va partager cette partie de la ligne, qui se trouve à l'intérieur du petit cercle. Nous pouvons commencer par le bord du petit cercle, déplacer vers le haut, puis en utilisant la ligne suivante, je vais passer en revue cela. Ensuite, je vais l'amener jusqu'à un point et le connecter à ce bord extérieur. Encore une fois, la feuille suivante partage cette ligne. Je vais en parler, puis le redescendre. Cela entre dans cette ligne. La feuille suivante va commencer ici, puis revenir à cette ligne. faisant cela tout autour de ce petit cercle, les feuilles se touchent. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas précis. Vous pouvez voir que c' est un peu décevant. Cela va plus loin, peu importe si ce n' est pas parfait. Nous ne recherchons pas la perfection. Mais j'espère que ces guides vous aideront et vous permettront d' obtenir beaucoup plus facilement une feuille bien équilibrée. Je vais juste faire pivoter ma page maintenant, la dernière, d'accord ? Alors maintenant, vous devriez avoir 12 feuilles. 123, 456-789-1011 12, d'accord ? Je vais juste tracer une ligne simple pour cette tige. Et nous allons rester aussi simples que cela pour ce premier film. Donc, pour la prochaine version, nous allons faire 24 feuilles. Cette fois, rendre les choses un peu plus délicates et détaillées, mais nous allons utiliser la même méthode. Nous allons donc commencer par esquisser notre guide circulaire. Tracez ce petit cercle, deux tiers environ vers le bas, avec le .in, au milieu, à la base de laquelle toutes les feuilles vont rencontrer la tige OK, maintenant nous pouvons tracer nos lignes pour savoir où les feuilles vont reposer. Comme je l'ai dit, nous allons avoir 24 congés cette fois. Commencez par ajouter les deux lignes du bas à l' endroit où se termineront les feuilles inférieures. Ensuite, nous allons ajouter une autre ligne droite, comme avant. Nous allons en ajouter une entre chacune d'entre elles. Nous avons maintenant cinq lignes, puis nous allons également en ajouter une entre chacune d'entre elles. OK, donc maintenant tu devrais avoir neuf lignes. OK, dans chacune de ces lacunes, nous allons maintenant ajouter deux lignes supplémentaires en essayant de les maintenir assez égales. Je trouve que le simple fait de passer ce peu de temps supplémentaire à la minute donne aux feuilles une apparence beaucoup plus uniforme et équilibrée au fur et à mesure que vous vous déplacez, surtout en ce qui concerne le centre. OK, maintenant nous avons notre guide. Nous pouvons dessiner dans nos feuilles. Je vais juste faire exactement comme avant, partant du centre et en allant jusqu'au bord en utilisant ces lignes comme guide. Au fur et à mesure que je le déplace, je vais juste revenir en arrière depuis le début et vérifier que je suis sur la bonne voie. Assurez-vous simplement que ce trait au crayon est là où je veux qu'il soit. Ça me semble aller pour le moment. Je trouve que l'utilisation de ces guides élimine beaucoup de conjectures et Parce que maintenant, il ne me reste plus qu' à suivre mes guides. Et je peux simplement me détendre et profiter du processus sans trop réfléchir. OK, donc une fois que tu auras fini ton congé, on pourra puiser cette tige Je vais juste tracer une ligne vers le bas. Et puis un autre assez proche, en le gardant étroit et en le joignant. Enfin, nous pouvons simplement ajouter un peu d'ombrage. Nous pouvons ajouter un peu d'ombre au discours. Ensuite, au bout et au bas de chacune de ces feuilles, nous pouvons simplement nous frayer un chemin. Vous pouvez également ajouter des lignes d' ombrage plus longues lignes d' ombrage si elles semblent trop blanches au centre OK, une fois que tu auras fini ton ombrage et tes stylos, c'est bon Nous pouvons simplement supprimer nos traits de crayon. OK, j'espère que vous avez aimé dessiner ces deux paumes en éventail et que vous avez trouvé ma méthode d' approche utile. Je trouve juste qu'utiliser le crayon pour le diviser de cette façon aide vraiment. Vous n'avez pas à vous soucier du nombre, exemple en essayant d'obtenir un nombre précis de feuilles ou en vous inquiétant. Si vous le décomposez correctement, commencez simplement à tracer quelques lignes, puis divisez-les , ajoutez d'autres lignes, puis partez de là. Dans la vidéo suivante, nous allons dessiner notre dernière feuille , l'eucalyptus. 12. Eucalyptus: Dans cette vidéo, nous allons dessiner une branche d'eucalyptus. Le plus reconnaissable est probablement le bleu pâle, on voit généralement dans décorations et les bouquets sous forme de feuillage. Les feuilles sont sans tige, elles se connectent directement à la branche et elles sont arrondies J'ai laissé celle-ci pour durer parce que c'est une feuille un peu différente des autres, qu'elle a beaucoup de feuilles. Au lieu d'une seule le long de la branche, vous avez généralement deux feuilles placées l'une à côté de l'autre. Comme vous avez l'habitude de regarder ces feuilles de côté. Cela signifie que nous finirons généralement par dessiner les feuilles de forme plus ovale en raison de la perspective. Si vous les regardiez à plat, ils seraient beaucoup plus ronds Au fur et à mesure que nous parcourons et dessinons différentes feuilles sur la branche, nous varierons leur rondeur ou leur ovale, pour montrer simplement qu'elles sont posées à différents angles sur la branche. Pour notre version la plus simple, nous allons commencer par tracer une ligne légèrement incurvée. Au crayon, c' est la branche principale. Et nous n'allons pas dessiner un guide au crayon pour celui-ci. Nous allons juste nous lancer directement en utilisant cette branche comme base. Je passe au stylo de mon uniforme que vous puissiez voir clairement ce que je fais. Mais n'hésitez pas à continuer avec un crayon si vous êtes plus à l'aise. Nous allons commencer par les feuilles tout en haut. Il y a généralement deux feuilles placées ensemble tout en haut de chaque branche. Elles s'enfoncent légèrement à la base. Nous allons faire le premier qui est le plus proche de nous. Je vais commencer le plongeon, manière à ce qu'il descende légèrement puis qu'il soit arrondi. C'est presque comme un cœur, forme de cœur à l'envers, mais il n'a pas cette pointe. C'est celui qui est le plus proche de nous. Et il y aura une autre feuille connectée à celle-ci. N'oubliez pas qu'ils se connectent à cette branche. En même temps, ce que nous pouvons faire ici, c'est utiliser notre stylo, passer par-dessus le papier, là où nous pensons qu'il sera placé, puis poser le stylo. Une fois que nous sommes à l'extérieur de cette feuille, parce qu'elle va se trouver derrière cette feuille, nous pouvons lui donner n'importe quelle forme circulaire ou ovale de taille similaire à celle-ci. Je vais faire le tour puis l'apporter comme ça. En descendant un peu, nous pouvons passer à la suivante. Celui-ci, je vais le mettre davantage sur le côté, c'est un léger plongeon, puis je vais le mettre sur le côté. Ensuite, l'autre va s'asseoir sur le côté gauche. Ce sera légèrement plus plat parce que ce sera plus incliné Nous descendrons à peu près de la même distance. Nous allons en faire un semblable à celui-ci assis devant, en plongeant mais en le retirant sur le côté gauche cette fois Ensuite, il faut avoir le côté droit assis derrière, monter par le bas, le suivre en rond, puis s'y rencontrer. C'est très amusant de jouer avec ces différents angles, car vous n'avez pas besoin de regarder l'eucalyptus. Vous pouvez simplement suivre le principe selon lequel ils sont assis l'un à côté de l'autre. Ils ont une forme similaire, ils sont une version d'un cercle. Qu'ils soient un peu plus aplatis ou non, et qu'ils se détachent sous différents angles C'est très amusant de jouer avec. Nous allons en faire une de plus. Celui-ci partira vers la droite, puis celui-ci sera, je pense, un peu plus plat derrière Je vais donc faire ce tour et le courber comme ça, car c'est notre plus simple. Nous allons juste faire une seule ligne pour la succursale. Je vais le ramener ici. Cette tige, cette branche vont se trouver devant cette feuille. Je vais donc dessiner là-bas. Nous allons le démonter à nouveau. Il va se trouver devant celui-ci. Mais cette feuille se trouve devant la branche ici. Nous allons partir et le faire descendre par celui-ci parce qu'il est assis devant. Ensuite, cette feuille est devant. Cette branche va passer en dessous et nous allons la démolir. Ensuite, à partir du centre de chacune de ces feuilles, nous pouvons simplement tracer une courte ligne vacillante en forme veine dans la direction dans laquelle la feuille se dirige Pour faire simple, pour celui-ci, il peut s' agir simplement de penser à l'endroit où se trouve la branche, en essayant généralement d'avoir une feuille devant, comme celle-ci recouvrant cette branche, puis une feuille qui se trouve derrière. Il se trouve derrière la branche que traverse la branche. Cette feuille se trouve devant. Lorsque nous ferons la suivante, parce que nous voulons ajouter de la largeur à cette branche, nous devrons d'abord la dessiner au crayon. Parce que s'il s'agit d'une seule ligne, c'est très bien. Peu importe qu' il passe par ici. OK, passons à la deuxième maintenant. Encore une fois, utilisez votre crayon pour dessiner dans cette branche. Ensuite, je vais les dessiner au crayon. D'abord ces feuilles, car ensuite nous pouvons déterminer où la branche va se trouver, si elle va se trouver devant ou derrière les feuilles. Commençons par dessiner les feuilles en forme de cœur arrondi Vous pouvez simplement jouer avec les angles sous lesquels ils se trouvent, ce qui est vraiment amusant. Vous pouvez également en avoir qui se détachent dans directions vraiment horizontales. OK, nous avons donc nos quatre paires de feuilles. Maintenant, nous pouvons voir et éventuellement utiliser notre caoutchouc pour voir cette feuille se trouve devant. Cette branche ira là-bas, cette feuille se trouve devant. Nous ne verrons aucune de ces succursales passer par ici. Encore une fois, cette feuille se trouve devant la branche. Une fois que nous saurons où elles se trouvent, j'utiliserais mon stylo 02 et je dessinerais d'abord cette branche, car nous pouvons ensuite dessiner à nouveau les feuilles qui l'entourent, deux lignes, en ajoutant cette largeur, en suivant la ligne vers le bas. OK, maintenant nous avons notre branche, et nous savons quelles feuilles se trouvent devant et lesquelles se trouvent derrière. Ensuite, nous pouvons dessiner chacune des feuilles. Donc, lorsque vous passez par la succursale, assurez-vous de laisser un espace vide par rapport à l'endroit où se trouve cette branche. D'accord, je vais donc m'arrêter, quitter la succursale et continuer. Je vais donc ajouter à nouveau cette veine avec la ligne vacillante. Enfin, nous pouvons simplement ajouter un peu d'ombrage. Pour passer à mon 005, je vais maintenant commencer par un peu d'ombrage à partir de la base à côté de ces nervures, juste les lignes scintillantes qui apparaissent sur les feuilles Vous pouvez faire de l'ombrage tout au long du parcours si vous le souhaitez. Juste pour lui donner un peu d'ombre, cela souligne le fait qu' il est assis derrière. Celui-ci est en retard. J' ajoute un peu plus d'ombre. Encore une fois, celui-ci est en arrière, ajoutant un peu plus d'ombre que la branche, en particulier là où elle rejoint les feuilles. Je vais juste ajouter un peu d' ombrage juste en dessous pour lui donner un peu de profondeur OK ? Ensuite, prenez recul et voyez s'il y a d'autres ombres que vous souhaitez ajouter à celui-ci Sinon, lorsque le pénis est droit, nous pouvons supprimer nos traits de crayon. OK, c'est donc notre eucalyptus terminé et ce sont nos sept feuilles également. Dans la prochaine vidéo, nous allons passer à quelques idées de projets. Eh bien, je vais vous donner de l'inspiration et des conseils sur la façon d'utiliser ces feuilles dans votre journal comme étiquettes-cadeaux, cartes et plus encore. 13. Idées de projets Partie 1: Dans cette vidéo, nous allons présenter quelques idées de projets et des conseils sur la façon dont vous pouvez utiliser ces feuilles. Il y a tellement de projets amusants avec lesquels vous pouvez les utiliser Comme je vous l'ai montré dans mes autres cours, lorsque nous dessinons des fleurs et des feuilles, nous pouvons créer des étiquettes cadeaux simples mais adorables pour ajouter une touche homo aux Nous pouvons créer des cartes de vœux ou des marque-pages, et nous pouvons également en décorer nos journaux Nous pouvons bien sûr les griffonner et les dessiner uniquement pour le plaisir et la détente dans nos carnets de croquis, pratiquant différents designs et compositions sans autre but particulier que de profiter du processus de création Parlons d'abord des Sketchbooks. Il peut être amusant de créer différents designs et compositions dans vos carnets de croquis au stylo Elles peuvent être vraiment relaxantes sans aucune pression et peuvent également vous aider à pratiquer et vous donner l'occasion d'expérimenter différentes idées. Vous pouvez ensuite y revenir pour vous inspirer. Lorsque vous souhaitez créer quelque chose, vous pouvez simplement le parcourir et voir ce qui vous inspire à ce moment-là J'aime toujours avoir des carnets de croquis à portée de main pour griffonner ces mini-peaux de taupe carnets de croquis sont parfaits pour petits dessins lorsque vous ne voulez pas passer trop de temps sur quelque chose ou si vous voulez les mettre dans votre sac pour dessiner lorsque vous êtes en déplacement, par exemple en attendant un rendez-vous ou dans le train pour exemple en attendant un rendez-vous ou dans le train pour vous rendre au travail Je vais juste vous parler de quelques-unes de mes pages de mes carnets de croquis Celui-ci est une pâte à tartiner de quelques gingkos flottants, tous dans des directions différentes C'était vraiment relaxant de dessiner. Je l'ai d' abord tracé au crayon avant de commencer avec mon stylo Et vous pouvez voir que certains d'entre eux ont beaucoup de veines et d'autres en ont moins. J'aime beaucoup le contraste que cela a apporté à la pièce. Dans l'ensemble, il s'agit d'une variété d'eucalyptus atteignant toutes des hauteurs différentes. J'ai ajouté un peu d' ombrage aux feuilles, comme vous pouvez voir à la base de chacune d'elles que j'ai colorié la tige pour la faire ressortir un peu plus Cela n'a pas pris très longtemps, et c'est quand même assez simpliste, mais avec ces petits détails ajoutés au niveau de l'ombrage, cela donne un joli contraste Ici, j'ai fait quelques feuilles de monstera qui se chevauchent. Ils ont tendance à être orientés vers le bas. La tige se trouve derrière eux, puis la feuille tombe. J'aime bien celui-ci parce que j'ai laissé beaucoup d' espace blanc en haut. C'est très agréable d' avoir également cet espace négatif sur la page. Encore une fois, elles sont assez simples. Sans trop de détails. Ils n'ont pas mis longtemps ici. J'ai eu envie d'ajouter une citation. Je crois que j'ai vu celui-ci en ligne et je l' ai trouvé vraiment sympa. La Terre a de la musique pour ceux qui l'écoutent. J'ai d'abord commencé par cartographier le lettrage à l' endroit où je voulais le placer, puis j'ai décidé de l'emplacement des feuilles. Je savais que je voulais qu'ils apparaissent côté et qu'ils servent de bordure au lettrage J'utilise cinq feuilles différentes. Le chat, le monstera, le palmier, la feuille de bananier Ensuite, j'ai ajouté cette fougère royale, qui est une autre feuille tropicale simple Mais c'est une excellente matière de remplissage pour des compositions comme celle-ci. Il est assez similaire au Ca, en termes de structure. Il a des feuilles plus courtes et plus rondes qui ont un bord un peu plus organique Vous pouvez voir que ce n'est pas lisse, ce sont des lignes un peu plus oscillantes que le Ca, qui est un peu Encore une fois, je voulais donner un peu de contraste à cette pièce. J'ai gardé certaines feuilles très simples, comme le monstera et la feuille de bananier, auxquelles je n'ai pas vraiment ajouté de détails Ensuite, j'ai ajouté un peu d'ombrage aux autres. Ensuite, nous avons de simples feuilles de bananier qui se chevauchent. Pour ce contraste, j'ai colorié l'arrière-plan. Et je pense que j'ai utilisé mon stylo Tombow pour cela, juste pour obtenir une bonne couverture Ici, j'ai fait un vase d'eucalyptus. Voici quelques palmiers flottants avec quelques petites feuilles individuelles pour combler les lacunes. Et puis j'ai juste ajouté quelques points. C'est un peu plus difficile que ce que j'aimerais d'habitude, mais c'était très amusant d' expérimenter un autre type de design Voici d'autres feuilles de bananier, encore une fois, qui se chevauchent Vous pouvez dire que c'est l'un de mes favoris car il apparaît beaucoup dans mes carnets de croquis. Contrairement à l'autre modèle où ils ont tous atteint la même hauteur, je voulais jouer avec l'espace négatif de celui-ci. Fais un petit plongeon en descendant ici. Et j'aime bien la façon dont cela s'est passé. Je pense qu'il est recommandé de ne pas remplir tous les espaces de la page, mais de laisser une zone vide pour renforcer l'effet. Comme vous pouvez le constater, j'ai tracé quelques lignes dans certaines d'entre elles, puis j'en ai laissé certaines en blanc pour obtenir un meilleur contraste. Dans mon plus grand carnet de croquis, j'ai de plus grands exemples de feuilles d'eucalyptus J'ai fait en sorte que ces tiges soient vraiment audacieuses pour leur donner un peu de contraste Encore une fois, ajoutez un ombrage un peu plus délicat à la base de chaque feuille Ensuite, pour ceux-ci, j'ai commencé à jouer en ajoutant gris à l'aide de mon stylo Tombow J'ai passé en revue certaines feuilles à l'arrière juste pour les rendre un peu plus foncées, pour leur donner un aspect plus ombré, puis ajouté un peu de blanc à l'aide mon stylo gel blanc pour les faire ressortir. Ce sont des pages amusantes à créer lorsque vous apprenez à connaître une nouvelle page ou un nouveau sujet. C'est pour l'eucalyptus. J'ai ajouté quelques faits et dessiné un exemple des jeunes feuilles, qui sont plus rondes, et des feuilles adultes qui sont plus longues Ensuite, j'ai également inclus la fleur qui se trouve dans la plante. Ensuite, en utilisant ces feuilles et cette petite fleur, j'ai créé cette couronne d'eucalyptus Une autre page similaire à l'Eucalyptus est cette page Monstera où, encore une fois, j'ai ajouté quelques faits ici Nous avons ces jeunes feuilles qui sont plus petites et intactes, et puis les feuilles adultes qui présentent le plus grand nombre de glissades et Ici, je viens d' expérimenter un peu en ajoutant différentes nuances aux feuilles Voici d'autres feuilles de bananier. J'ai commencé à jouer un peu plus avec leurs formes et leurs perspectives . Au lieu de conserver cette forme de pagaie, j'en ai rendu certaines un peu plus fines sur le dessus et j'ai rendu les bords extérieurs un peu plus ondulés, juste pour donner un peu plus de perspective Ici, j'ai ajouté une vue latérale. J'ai commencé par une courbe vers la droite, et c'est la girouette centrale Ensuite, les deux côtés de la feuille tombent vers l'intérieur. J'ai dessiné le premier côté, puis j'ai simplement ajouté un peu de l'autre côté visible derrière. Voici une autre page de feuilles de bananier. J'ai regardé de nombreuses images alignées de feuilles sous différents angles, certaines tordues comme celle-ci. penchant un peu, j'ai gardé le dos de certaines de ces feuilles blanc et j'ai ajouté les nervures sur le devant. Vous le verrez ici et là. Voici quelques bananiers avec des feuilles sous différents angles. Encore une fois, en utilisant de nombreuses références différentes pour déterminer à quoi elles ressembleraient et en gardant la base vraiment simple. Ici, nous avons deux chats, les paumes avec ceux-ci. J'ai colorié les feuilles à l'aide mon stylo gris et j'en ai juste superposé quelques-unes. Tout comme en classe, comment nous nous entraînons à le faire. J'ai ajouté un peu plus de gris aux feuilles situées en dessous pour les rendre un peu plus foncées. Ici, j'ai quelques feuilles de realia. Je voulais réessayer celui-ci, en le superposant, en essayant un niveau de détail légèrement différent Nous avons donc les veines dans celui-ci. J'ai laissé celui-ci simple juste pour jeter un œil et voir à quoi ressemblerait ce contraste ensemble. J'ai une autre page de gingko flottant ici. J'ai aussi plein d' autres feuilles dans mon livre, comme l'oreille d'éléphant. C'est le ventilateur de la langue du cœur. Il s'agit d'une feuille de marronnier d'Inde. Ce sont des feuilles de chêne. Ce ne sont que quelques pages différentes de mon carnet de croquis. De toute évidence, toutes les feuilles n' étaient pas incluses dans cette catégorie. Mais j'espère qu'ils pourront vous inspirer pour simplement griffonner et créer différents motifs dans vos propres carnets de croquis 14. Idées de projets Partie 2: Ces feuilles sont idéales pour être utilisées sur des étiquettes-cadeaux. Leur fabrication peut prendre quelques minutes, et c'est une façon vraiment amusante et facile d'ajouter une touche artisanale à un cadeau que vous offrez à quelqu'un. J'ai donné quelques exemples différents ici. Vous pouvez faire très simple en utilisant une seule feuille, comme ici avec ce palmier Rica. Vous pouvez y ajouter des lettres simples, comme sur celles-ci. Ou vous pouvez ajouter plusieurs feuilles sur celui-ci. J'ai ajouté deux feuilles de bananier qui se chevauchent, l'une a des nervures, l'autre non Il y a donc un certain contraste. Celui-ci a la feuille de Monstera à l'avant et ce palmier Ca à l' Encore une fois, cette feuille de Monstera est assez audacieuse, avec très peu La voiture a plus d'ombrage en arrière-plan. Encore une fois, ça sort du lot, vous pouvez ajouter une touche d'aquarelle, soit comme fond pour celui-ci , soit à l'intérieur de la feuille, comme ces deux-là. Pour ces étiquettes, j'ai utilisé du papier aquarelle ou du papier mixte. Ils peuvent facilement résister à un peu d'eau, mais vous pouvez également utiliser des stylos ou des crayons pour ajouter de la couleur, ce qui serait également très joli Ici, j'ai ajouté plusieurs monstera dans ce style flottant, comme je vous l'ai montré plus tôt avec les feuilles de ginko Il existe donc de nombreuses façons différentes mais simples de les utiliser. Et vous pouvez également utiliser une carte artisanale ou une carte de couleur différente pour tout cela. Je les ai tracés au crayon. Tout d'abord, il faut s'assurer qu'il y avait un peu de bordure et que le lettrage ne finisse pas par avoir l'air écrasé Je commence donc généralement par le lettrage, puis je planifie l'endroit où je veux que les feuilles aillent ensuite Ensuite, je passe au stylo, puis j'utilise tous mes poinçons et un peu de ficelle pour les terminer. Ces feuilles sont parfaites si vous souhaitez dessiner vos propres cartes de vœux. J'aime bien ces petites cartes et ce sont des cartes prédécoupées que j'ai commandées dans une papeterie, mais vous pouvez facilement créer les vôtres en utilisant carton et en les découpant à la taille que vous souhaitez. J'utilise des motifs très similaires à ceux utilisés sur les étiquettes-cadeaux. Soit des feuilles individuelles comme ce ginko, soit des feuilles superposées comme ces feuilles de bananier et ce Monstera Tout comme cette étiquette cadeau que je vous ai montrée ici, j'ai dessiné trois tiges d'eucalyptus toutes à des hauteurs différentes. Comme pour les étiquettes-cadeaux, j'ai d' abord tracé le lettrage au crayon, en assurant qu'il y avait un peu d' espace en dessous pour qu'il ne soit pas trop écrasé. Puis j'ai dessiné l'endroit où je voulais placer les feuilles, en m'assurant qu'il y avait une petite bordure Ensuite, il a dessiné les feuilles avant de les recouvrir au stylo Celui-ci est une carte légèrement plus grande et est un carré au lieu d'un rectangle. C'est donc idéal pour un modèle de couronne comme celui-ci. Et encore une fois, c'est une carte prédécoupée que j'ai commandée. Cette composition prend un peu plus de temps. Je voulais donc vous expliquer les étapes à suivre pour cela. J'ai commencé par trouver quelque chose circulaire à dessiner pour le cercle central J'aime bien utiliser les cercles métalliques que j'ai trouvés dans ma machine à gobelets, mais il y a tellement de choses circulaires dans la maison que vous pourrez également utiliser, suffit de toujours chercher la bonne taille. J'ai ensuite dessiné un cercle plus grand. J'utilise juste un bol pour cela. Pour me donner un guide sur la destination des feuilles . Dans cette couronne, j'ai utilisé cinq feuilles différentes. La feuille de bananier, le Monstera, alias le Lia, et le palmier en éventail J'ai commencé par dessiner les formes de guidage pour chaque feuille qui se chevauchent La forme de palette pour la feuille de bananier, forme d'un cœur pour le Monstera, un ovale pour l'Aca, un cercle pour le Lia et le palmier en éventail Car le Ca et le palmier trouvé sont tous deux assez épineux. J'ai essayé de ne pas les avoir l'un à côté de l'autre. J'ai ensuite fait le tour et j'ai commencé à dessiner les feuilles au crayon. À ce stade, j'ai simplement dessiné la feuille entière et je ne m' inquiétais pas savoir quelles parties apparaîtraient ou non lorsqu' elles se chevauchaient Une fois arrivé à ce point, vous souhaiterez peut-être modifier le positionnement de certaines feuilles ou ordre, comme je l'ai fait ici. Prenez simplement votre gomme et apportez les modifications nécessaires à ce stade. C'est pourquoi c'est génial de le faire au crayon. Une fois que j'ai été satisfaite de l'endroit où se trouvaient chacune des feuilles, j'ai pris mon stylo. J'ai commencé par choisir une feuille que je voulais placer au premier plan pour pouvoir tout dessiner. J'ai ensuite fait le tour du cercle et j'en ai choisi quelques autres qui seraient également assis à l'avant. Ensuite, j'ai dessiné les feuilles qui seraient partiellement cachées derrière une autre feuille que j'avais déjà dessinée. Enfin, j'ai dessiné le reste des feuilles qui se trouvaient plus en arrière, cachées derrière les autres feuilles. J'ai ensuite soigneusement dessiné le cercle. J'ajoute généralement des lettres en premier car c'est rapide à faire. Si vous faites une erreur, vous pouvez recommencer à zéro Il est moins risqué de le faire en premier. Mais je n'étais pas là, je voulais juste dire que je recommanderais de le faire. J'ai de nouveau saisi mon crayon, tracé l'endroit où se trouvait la moitié du cercle , puis j'ai esquissé mon lettrage avant de le recouvrir au Vous pouvez également utiliser une boîte à lumière et tracer des lettres pour obtenir le bon placement si vous le souhaitez Pour la touche finale, j'ai décidé d'ajouter une fine ligne autour du cercle intérieur. Et puis j'ai ajouté quelques nervures à certaines feuilles, comme la feuille de bananier et l'aurélia. Voici une autre couronne, au design très similaire, mais avec un stylo plus fin et un peu plus détaillé Vous utilisez également un stylo doré pour le cercle à l'intérieur de la couronne. Ensuite, j'ai ajouté quelques points dorés autour de la carte juste pour lui donner un peu d'éclat, comme s'il s'agissait d'une carte d'anniversaire Vous pouvez également expérimenter différentes formes. Voici un exemple de carré. Celui-ci est un peu plus plein, les feuilles se chevauchent un peu plus, elles sont toutes un peu plus rapprochées Pour celui-ci, j'ai également inclus la fougère royale, qui est celle-ci ici, une simple feuille de bouleau, et aussi cette vue latérale de la feuille de bananier Encore une fois, voici un autre exemple circulaire un peu plus complet que les exemples de cartes que je vous ai montrés Celui-ci utilise encore une fois ces feuilles supplémentaires comme la fougère royale, la feuille de bouleau Pourtant, il y a aussi une vue latérale de la feuille de lana dedans. Il comprend également un cadre plus audacieux pour le cercle. Nous pouvons également utiliser nos feuilles pour décorer nos journaux. Et il existe de nombreuses façons de le faire, qu' s'agisse de grands motifs sur vos pages de couverture ou d'utiliser des couronnes, comme nous venons de le voir sur les cartes Ou en utilisant des bordures autour du bord d'un modèle. Ou simplement en les utilisant comme petits ajouts rapides pour décorer la page. Voici un exemple de mise en page hebdomadaire utilisant des feuilles tropicales pour décorer le bord inférieur. Pour ce faire, j'ai d'abord défini l'usage que je voulais faire la page et déterminé l'espace dont j'avais besoin Je voulais que la bordure foliaire soit assez présente, mais qu' elle ne prenne pas le dessus. Je ne voulais pas qu'il soit supérieur à 23, disons. En utilisant ces petits points comme grilles, j'ai déterminé le nombre de lignes dont j'avais besoin pour le titre et pour ces cases, puis j'ai su avec quel espace je devais jouer pour les feuilles J'ai utilisé mon crayon pour dessiner un guide indiquant l'endroit où je voulais placer les feuilles, et je voulais qu'elles forment une belle arche. Je l'ai d'abord dessiné comme guide. J'ai ensuite esquissé ces guides pour chaque feuille, en utilisant simplement la forme initiale avec laquelle nous avons commencé Le cercle pour la région, le cœur pour le Monstera, l'ovale pour l' Erica, etc. Dans celles-ci, j'ai également ajouté des nuances de gris, en utilisant mon Tombobn sur certaines feuilles d'arrière-plan Voici un design très simple avec des feuilles provenant du bord extérieur avec un style très simpliste utilisant simplement des lignes et sans ombrage Ensuite, un autre exemple de tartinade utilisant des feuilles de bananier sur les bords. Encore une fois, très simples, avec juste le plan pour qu' ils ne soient pas trop distrayants ou trop gênants pour la page qui les utilise c'est une très bonne façon d'ajouter une touche ne prend littéralement que quelques minutes, mais ça a toujours l'air vraiment sympa. Vous pouvez bien sûr y ajouter de la couleur ou plus de détails si vous le souhaitez. OK, j'espère que cela vous a été utile et inspirant et qu'il vous a donné quelques idées sur la façon dont vous pouvez utiliser vos feuilles. Il existe également de nombreuses autres méthodes, des signets à la décoration de votre propre papier d'emballage ou même de vos enveloppes Et j'adorerais connaître vos idées. La vidéo suivante est une courte conclusion. Continuez à regarder. 15. Conclusion: J'espère vraiment que vous avez aimé apprendre à dessiner ces feuilles avec moi et que vous vous êtes sentie inspirée pour créer des projets. J'adorerais voir votre travail, que vous décidiez de vous en tenir à dessiner les feuilles individuelles, ce qui est amusant et relaxant en soi, ou que vous souhaitiez à dessiner les feuilles individuelles, ce qui est amusant et relaxant en soi, expérimenter différents designs et projets. J'adorerais voir ce que vous créez pour partager votre travail. Accédez simplement à l' onglet Projets et ressources , puis cliquez sur Créer un projet. Vous pouvez télécharger votre image et ajouter un titre et une description du projet tout commentaire que vous avez à propos de vos dessins ou de la classe. Vos commentaires sont toujours très importants pour moi. Merci de me laisser un commentaire. Ils sont très encourageants à voir et à lire, et également très utiles pour les autres étudiants qui envisagent de suivre le cours. Si vous êtes sur Instagram, vous pouvez me taguer dans toutes les œuvres que vous partagez chez Sharon Stevens Design si vous souhaitez voir davantage de mes cours et de mes œuvres J'ai beaucoup d'autres cours ici sur Skillshare. Vous pouvez consulter mes autres cours de dessin et de dessin ou consulter mes nombreux cours d'aquarelle J'ai un cours populaire sur le dessin fleurs où nous dessinons dix fleurs différentes. Un autre cours de dessin botanique sur les feuilles de base pour se détendre. J'ai également un cours d'introduction au gribouillage si vous ne l' avez pas encore vu, ce qui est idéal pour les débutants si vous aimez l' J'ai également de nombreux cours d' aquarelle. Vous pouvez retrouver tous ces cours sur ma page de profil. J'ai également un livre d'aquarelle idéal pour les débutants et pour apprendre à utiliser l'aquarelle pour l'âme Et cela comprend 20 projets amusants et relaxants, étape par étape. OK, encore une fois, merci beaucoup d'avoir regardé et bon dessin.