Dessin botanique pour débutants : comment dessiner des fleurs simples | Sharone Stevens | Skillshare
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Dessin botanique pour débutants : comment dessiner des fleurs simples

teacher avatar Sharone Stevens, Watercolour, Illustration & Lettering

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:50

    • 2.

      Matériel

      1:47

    • 3.

      Conseils de dessin 1 : inspiration et références

      3:18

    • 4.

      Conseils de dessin 2 : anatomie et structure

      2:42

    • 5.

      Conseils de dessin 3 : simplifier les formes

      6:50

    • 6.

      Conseils de dessin 4 : formes de pétale

      5:39

    • 7.

      Conseils de dessin 5 : perspective pétale

      3:49

    • 8.

      Conseils de dessin 6 : pétales

      5:50

    • 9.

      Conseils de dessin 7 : ombrage

      3:48

    • 10.

      Conseils de dessin 8 : détails

      2:29

    • 11.

      Pissenlit - Partie 1

      3:36

    • 12.

      Pissenlit Partie 2

      11:20

    • 13.

      Cosmos partie 1

      6:52

    • 14.

      Cosmos partie 2

      9:51

    • 15.

      Cosmos partie 3

      8:17

    • 16.

      Cosmos partie 4

      11:06

    • 17.

      Anémone partie 1

      6:31

    • 18.

      Anémone partie 2

      8:29

    • 19.

      Anémone partie 3

      9:37

    • 20.

      Anémone partie 4

      6:43

    • 21.

      Daisy Partie 1

      7:16

    • 22.

      Daisy Partie 2

      7:18

    • 23.

      Daisy Partie 3

      7:09

    • 24.

      Daisy Partie 4

      9:34

    • 25.

      Echinacée partie 1

      5:30

    • 26.

      Echinacée partie 2

      6:46

    • 27.

      Echinacée partie 3

      6:40

    • 28.

      Pansy partie 1

      5:31

    • 29.

      Pansy partie 2

      8:47

    • 30.

      Pansy partie 3

      6:55

    • 31.

      Pansy partie 4

      4:05

    • 32.

      Tulipe partie 1

      4:57

    • 33.

      Tulipe partie 2

      10:42

    • 34.

      Daffodil Partie 1

      7:00

    • 35.

      Daffodil partie 2

      6:42

    • 36.

      Daffodil Partie 3

      5:26

    • 37.

      Daffodil partie 4

      4:30

    • 38.

      Daffodil partie 5

      8:38

    • 39.

      Coquelicot partie 1

      5:31

    • 40.

      Coquelicot partie 2

      5:58

    • 41.

      Coquelicot partie 3

      6:46

    • 42.

      Coquelicot partie 4

      6:57

    • 43.

      Hydrangea partie 1

      6:15

    • 44.

      Hydrangea partie 2

      9:39

    • 45.

      Hydrangea partie 3

      8:27

    • 46.

      Hydrangea partie 4

      11:08

    • 47.

      Plus d'inspiration et de conclusion

      4:07

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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178

projets

À propos de ce cours

Aimeriez-vous apprendre comment dessiner de simples fleurs pour la relaxation ou pour des projets amusants, comme créer des étiquettes cadeaux ou décorer votre journal de puces ? Ce cours vous apprendra comment simplifier les fleurs pour faciliter le dessin et le plaisir. Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner les pissenlit, le cosmos, les anémones, les dandelions, les tulipes, les jonquilles, l'échinacée, les marguerites, les pansies et les hydrangeas.

Sharone est un artiste et auteur de "Aquarelle pour l'âme". Elle aime dessiner et peindre pour la détente et la joie ; elle a pour mission de vous montrer comment la créativité simple et accessible peut être et combien de valeur et de sens qu'elle peut apporter à votre vie aussi.

Ce cours convient aux débutants absolus et à toute personne qui s'intéresse à apprendre comment dessiner des fleurs simples.

Ce que vous allez apprendre :

  • Astuces pour dessiner les fleurs : Sharone vous donnera quelques-uns de ses meilleurs conseils pour trouver l'inspiration et les références, simplifiera les formes des fleurs, les dessinera sous différents angles et ajoutera des plis dans vos pétales, et vous ajoutera de la dimension et de la texture avec un simple ombre et détails.
  • Comment dessiner 10 fleurs spécifiques : vous apprendrez à dessiner un pissenlit, un cosmos, une anémone, un coquelicotte, des tulipes, du dandelion, de l'échinacée, du marguerite, du pansy et de a sous différents angles pour créer vos propres designs et compositions.
  • Comment utiliser vos fleurs dans des projets amusants : Sharone vous donnera inspiration et des exemples pour faire de vos fleurs de belles gift signets, cartes de voeux et décorations pour votre journal.

Ce dont vous aurez besoin :

  • Il vous suffit d'entreprendre ce cours, c'est un stylo ou un crayon, une gomme et un morceau de papier.
  • Stylos de Sharone : Sharone utilisera principalement les stylos Pigma Micron, les tailles 02 et 005 tout au long du cours.
  • Le papier de Sharone : Sharone utilisera principalement un carnet de croquis composé de papier cartouche blanc de 150 g/m². Pour les étiquettes de cadeaux et les signets, elle utilisera soit du papier multimédia mixte, soit de la carte Strathmore Bristol.

Ressources et plus d'inspiration :

  • Consultez les autres cours de doodling et de dessin de Sharone sur son profil ici !
  • Abonnez-vous aux courriels de Sharone ici pour obtenir régulièrement des conseils créatifs, de la motivation, de l'inspiration et plus encore.
  • Suivez Sharone sur Instagram @sharonestevensdesign pour plus de contenu créatif.

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Sharone Stevens

Watercolour, Illustration & Lettering

Top Teacher

Hi! I'm Sharone - a watercolour artist, author, illustrator and modern calligrapher.

I love teaching and inspiring others to be creative. My mission is to show you how simple and accessible creativity can be, and how it can add meaning to your life by bringing you joy and relaxation.

My first book - Watercolor for the Soul - was released in 2022 and I am so proud of it! This is a dream book of mine, filled with simple and beautiful projects for beginners, plus lots of tips for painting for relaxation, that I am so happy to share with you.

I currently have 22 classes on Skillshare that I hope will inspire you and support your creativity!

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je suis Sharon Stephens et je suis une artiste et auteure spécialisée dans illustration à l' aquarelle et la calligraphie moderne. J'aime créer pour la joie et la détente et ma mission est de vous aider à intégrer l'art ou la détente et le divertissement à votre vie. Dans ce cours, vous apprendrez à dessiner une variété de belles fleurs, que vous pouvez dessiner ou griffonner juste pour vous détendre, ou que vous pouvez utiliser pour décorer objets de tous les jours comme votre journal, cartes de vœux faites maison, des étiquettes cadeaux ou des signets. Je vais vous montrer comment décomposer votre sujet en étapes simples afin que vous puissiez vous amuser avec vos dessins et profiter du processus. Dans cette première section, nous vous donnerons les bases nécessaires pour comprendre comment simplifier vos fleurs et comment les dessiner sous différents angles, ce qui vous permettra de créer plus d'intérêt et de dimension dans vos œuvres d'art. Nous nous concentrerons ensuite sur 10 fleurs différentes. Le pissenlit, le cosmos, l'anémone, la marguerite, achalasie, la pensée, la tulipe, la jonquille, le chiot et l'hortensia. Je vais vous montrer comment dessiner chacun de ces éléments étape par étape en temps réel avec variations pour vous montrer comment les dessiner sous différents angles afin que vous puissiez avoir la confiance nécessaire pour créer vos propres projets et votre propre composition. Tout ce dont vous avez vraiment besoin pour ce cours est un crayon et du papier. Vous pouvez également utiliser des stylos à pointe fine, comme je vais utiliser, et je vous expliquerai mes fournitures plus en détail au début du cours. J'espère que vous vous sentez prête et enthousiaste à l' idée de dessiner de belles fleurs avec moi. Prenez vos fournitures et commençons. 2. Matériel: Comme mentionné dans l' introduction, ce que vous devez vraiment emporter dans ce cours, c'est un crayon et du papier. Mais vous pouvez également utiliser des stylos à pointe fine si vous en avez. Pour le papier, j' utiliserai quelques carnets de croquis avec du papier à cartouche blanc ordinaire. Pour les stylos à pointe fine, j'utiliserai principalement des stylos Pigma Micron. Vous pouvez acheter ces stylos dans un ensemble de tailles allant de la taille 005, la plus fine, à la taille 08, la plus épaisse. Dans le cours, j'utiliserai principalement une taille 02 pour les contours et une taille 005 pour les ombres et les détails. J' utiliserai également une taille 08 pour colorier de grandes surfaces comme dans la pensée. Ce sont tous des stylos imperméables, vous pouvez donc également les utiliser avec de l'aquarelle si vous le souhaitez. J'aime utiliser les stylos les plus petits, car les lignes plus fines donnent à mes fleurs un aspect un peu plus délicat. Mais si je veux créer quelque chose d'un peu plus audacieux , je pourrais plutôt utiliser l'un des stylos les plus épais. C'est juste une préférence personnelle, alors jouez avec les différentes tailles. J'utiliserai également un crayon, que je vous encourage à emporter lorsque nous dessinons nos formes initiales, ainsi qu'une gomme pour ajuster vos croquis. Tout au long du cours, je vous montrerai quelques exemples de certains des projets de mon journal ainsi des étiquettes cadeaux, des signets et des cartes. Le journal que j' utilise est un journal à griffonner et à points avec des pages pointillées. Pour les étiquettes cadeaux et les marque-pages, j'ai tendance à utiliser du papier mixte, du papier aquarelle ou du carton Bristol, qui sont tous plus épais que le papier à cartouche que j'utilise dans mes carnets de croquis. Pour les cartes, j'ai utilisé des cartes vierges pré-achetées. Nous pouvons maintenant passer à quelques astuces de dessin. 3. Conseils de dessin 1 : inspiration et références: Dans cette première section, nous allons jeter les bases d' un dessin botanique simple avec quelques conseils pour démarrer et aborder vos sujets. Certaines fleurs peuvent être assez intimidantes à dessiner, alors j'espère que cela vous aidera à accroître votre confiance en vous en vous donnant également un processus sur lequel vous appuyer pour vos futurs dessins. Il y a tellement d'inspiration que nous pouvons utiliser pour dessiner des fleurs. Lorsque vous apprenez à connaître votre sujet pour la première fois, il est toujours utile de travailler à partir d'une référence. Cela peut être une fleur réelle ou une photo. Le gros avantage d'utiliser des fleurs réelles est que vous pouvez vraiment avoir une meilleure idée de la fleur, vous pouvez la regarder sous différents angles et voir les différentes parties de sa structure et de son anatomie. Un autre gros avantage est que cela vous permet de rendre votre travail unique et totalement le vôtre. Il peut être facile de copier les œuvres d'art d'autres personnes voir comment ils ont transformé les sujets en dessin ou en peinture lorsque vous débutez. Outre les problèmes évidents liés au droit d'auteur, cela vous empêche également de grandir en tant qu' artiste et d'améliorer vos propres capacités d'observation. Pour des exemples concrets, vous pouvez les trouver dans votre jardin, lors promenades, chez un fleuriste ou dans une jardinerie. J'aime me rendre chez mon fleuriste local pour voir quelles fleurs de saison ils contiennent et acheter quelques tiges simples à dessiner. Les fleuristes sont également une excellente source d'informations sur la façon dont ils combinent les fleurs pour former un arrangement, fleurs qui fonctionnent bien ensemble et sur les compositions qu'ils utilisent. Je n'aime généralement pas cueillir des fleurs lorsque je suis en déplacement, mais le simple fait de regarder davantage autour de moi et de les voir, les observer dans leur propre habitat naturel peut vraiment améliorer votre inspiration et compréhension des fleurs. Bien entendu, il n'est pas toujours possible de trouver des exemples réels de vos fleurs. Elles peuvent être hors saison ou simplement ne pas être disponibles localement Les photos constituent donc une autre ressource utile pour les références. Vous pouvez trouver de nombreuses photos de fleurs sur Internet, sur Pinterest par exemple, ou même simplement en effectuant une recherche sur Google, ou vous pouvez utiliser des ouvrages de référence. J'ai quelques livres sur le jardinage et les fleurs que j'aime parcourir pour obtenir des informations ou de l'inspiration pour mes fleurs. Les avantages de l'utilisation de photos, qu'elles soient les vôtres ou qu'elles proviennent de livres Internet ou d'une autre source que l'image est aplatie, ce qui peut être utile pour les débutants. Cela peut faciliter la transformation de la fleur en dessin. Tout comme pour une œuvre d'art, vous devez évidemment être conscient des droits d'auteur lorsque vous copiez à partir de la photo de quelqu'un d'autre. Lorsque j'utilise des photos, j'aime regarder différents exemples d' une même fleur. Je peux mieux le connaître. Je peux également en choisir différents éléments, qui se traduiront bien sur le papier. Vous pouvez, bien entendu, prendre des photos vous-même pour vous y référer. J'ai tendance à prendre des photos de fleurs lorsque je les vois lors d'une promenade ou lorsque je suis en déplacement. Comme je l'ai dit, je n' aime pas les cueillir. Au lieu de cela, je prends généralement des photos sous différents angles pour comprendre leur structure afin pouvoir les recréer une fois chez moi. Il peut également être utile de prendre des photos de tous les bourgeons ou feuilles s'ils en contiennent, si vous souhaitez les ajouter à une composition. J'aime conserver sur mon téléphone un album photo dédié à l' inspiration botanique, auquel je peux en dire plus et auquel je peux me référer. 4. Conseils de dessin 2 : anatomie et structure: Comprendre l'anatomie de base et les éléments des fleurs nous aidera vraiment à décomposer notre sujet afin de pouvoir les dessiner ou les griffonner facilement. Certaines fleurs peuvent être assez complexes et intimidantes à dessiner. Dans ce cours, nous voulons être mesure de les simplifier afin de pouvoir procéder étape par étape et profiter du processus. Lorsque je commence à dessiner une nouvelle fleur, j'aime toujours connaître quelques éléments de base à son sujet pour m' aider à dessiner. Les choses à rechercher avec une fleur sont les pétales, sont généralement la partie la plus reconnaissable d'une fleur et peuvent prendre une grande variété de formes, de tailles et de couleurs. Nous les examinerons plus en détail dans quelques vidéos. Vous pouvez également rechercher les sépales, qui sont la partie extérieure de la fleur qui entoure le bouton floral au fur et à mesure de sa croissance, le protégeant ainsi . Lorsque la fleur fleurit, ces sépales peuvent se transformer en ce qui ressemble au reste des pétales situés sur le bord extérieur. Par exemple, une tulipe a l' air d'avoir six pétales, mais elle a en fait trois pétales à l'intérieur entourés de trois sépales à l'extérieur. Certains sépales sont plus petits et verts et vous pouvez les trouver à la base de la fleur une fois qu'elle a fleuri. Ici, vous pouvez les voir au pied d'une fleur du cosmos. Vous pouvez également rechercher les parties reproductrices de la fleur, qui se trouvent au centre de la fleur, et c'est là que la fleur produit pollen pour attirer les abeilles. Certaines fleurs ont des organes reproducteurs mâles et femelles, tandis autres n'ont que des organes mâles ou femelles. Les parties mâles sont appelées étamines sont constituées d' anthères et de filaments. L'anthère se trouve au sommet du filament et c'est là que le pollen est produit Nous pouvons les dessiner simplement sous d'une forme ovale au-dessus d'une ligne ou de deux lignes parallèles. Les parties féminines sont appelées pistils et sont constituées du stigmate et du style. Le stylet est un long tube et le stigmate repose sur le dessus et reçoit le pollen. Nous avons également la tige et les feuilles de la fleur. Nous ne nous concentrerons pas trop sur les feuilles spécifiques de chaque fleur de cette classe, moins que cela n'ajoute vraiment quelque chose au dessin de la fleur, comme c'est le cas pour les tulipes. Gardez à l'esprit qu'avec beaucoup de fleurs, il existe de nombreuses variétés différentes de la même fleur et que certaines peuvent sembler très différentes les unes des autres. Lorsque vous recherchez des références, faites des recherches pour trouver les fonctionnalités qui vous intéressent. Ne vous inquiétez pas si tout est parfait ou réaliste, surtout lorsque vous dessinez pour le plaisir et la détente. Nous pouvons prendre note des caractéristiques distinctives et créer nos propres dessins à partir de là. L'essentiel est que nous prenions du plaisir plutôt que de ressentir la pression de bien faire les choses. 5. Conseils de dessin 3 : simplifier les formes: Une fois que vous avez vos références ou les informations dont vous avez besoin pour dessiner votre fleur, je recommande toujours de commencer par la décomposer en formes de base et nous le ferons tout au long du cours avec chaque fleur. abord, j'aime identifier la forme générale de la fleur, que vous pouvez ensuite dessiner au crayon comme guide pour votre point de départ. Si vous regardez la fleur depuis une vue de haut en bas comme celle-ci, il peut s'agir d'un cercle pour la forme extérieure avec un cercle plus petit au centre. Voici également un exemple de cosmos et de coquelicot sous cet angle. Si vous regardez la fleur sous un léger angle ; maintenant, je l' incline, la forme ovale devient plus ovale parce que nous pouvons en voir moins. Le centre devient également un peu plus ovale de ce la forme ovale devient plus ovale parce que nous pouvons en voir moins. Le centre devient également un peu plus ovale de point de vue et se déplace un peu plus bas à l'intérieur de cet ovale plus grand parce que les pétales remontent. Voici un exemple d'un autre cosmos et d'une anémone sous cet angle incliné. Si nous continuons à tourner cette fleur pour la voir de côté, le centre se déplace vers le bas et nous ne pouvons plus la voir parce qu' elle se trouve à l'intérieur de ces pétales ; elle est maintenant cachée, et la base de la fleur apparaît et ces pétales ont maintenant une forme de demi-cercle. Ici, vous pouvez le voir avec une fleur d'échinacée et un cosmos vu de côté. Pour l'échinacée, on peut utiliser un demi-cercle rugueux pour la tête du cône et un demi-cercle plus grand pour les pétales à fond incurvé. Pour le cosmos, vous pouvez voir que nous pouvons utiliser un grand demi-cercle pour les pétales et un demi-cercle plus petit pour la base. Il est très utile de commencer à observer vos sujets de cette façon, en les décomposant dans leurs formes les plus simples et en les dessinant étape par étape, car cela nous facilite grandement la tâche. Nous pouvons commencer par nous entraîner à dessiner ces formes avec notre crayon ces formes avec notre crayon doucement afin de pouvoir les effacer plus tard, une fois notre dessin terminé. Cette pratique est particulièrement utile si vous débutez dans le dessin et que vous vous entraînez simplement à dessiner ces types de formes : les cercles, les ovales et les demi-cercles. Nous allons commencer par un cercle assez grand pour l'extérieur, puis je vais juste en ajouter un plus petit au centre. C'est un exemple de vue du haut vers le bas. Évidemment, à chaque fleur, cela va changer et ce cercle peut être plus grand, ou peut-être plus petit et même sa forme peut être différente, mais ce n'est qu'un exemple de départ avec une forme de fleur assez générique, comme une marguerite ou un cosmos. Nous les utiliserons beaucoup dans ce cours car nous nous concentrons sur des fleurs simples. une vue inclinée, nous pouvons utiliser une forme plus ovale, puis, comme je l'ai déjà dit, nous voulons placer le plus petit ovale au centre légèrement en dessous du centre. S'il s'agit d'une ligne médiane, nous pouvons l'avoir ici. Si nous l'avions au milieu et que les pétales en sortaient, il aurait l'air très écrasé et assez plat. Mais comme les pétales ont tendance à monter depuis le centre, cela leur donnera un aspect plus réaliste et dimensionnel. Encore une fois, nous pouvons le faire avec un ovale plus petit et ce, si la fleur est encore plus inclinée. Encore une fois, entraînez-vous. Vous pouvez également les pratiquer sous des angles , car beaucoup de nos fleurs ne seront pas plates comme celles-ci. J'ajoute ce petit ovale en jeu à ce centre en le faisant dans l'autre sens. Vous pouvez voir que ce sont des lignes esquissées, je n'essaie pas de créer une forme parfaite ici. Ensuite, à partir de la vue latérale, nous pouvons dessiner un demi-cercle. Vous pouvez avoir une légère courbe vers le haut où elle peut être assez droite, puis si la base est assez permanente, vous pouvez y ajouter un demi-cercle plus petit. Encore une fois, vous pouvez le faire sous un angle juste pour vous entraîner. Continuez à vous entraîner à dessiner ces formes autant que nécessaire jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise. Il peut être utile de simplement prendre une grande feuille de papier et de s'entraîner. Pouvoir dessiner la fleur sous différents angles comme celui-ci rendra votre dessin beaucoup plus intéressant et dimensionnel, surtout si vous souhaitez inclure plusieurs fleurs dans un dessin car cela ajoutera également beaucoup de mouvement. Si vous pensez à la provenance des tiges dans cette rangée supérieure, les tiges descendront tout droit vers le bas. Sur ceux-ci, ils peuvent se courber. Celui-ci serait direct. Encore une fois, j'ajoute simplement cette tige incurvée en imaginant où elle se trouvera, et cela ajoutera beaucoup plus mouvement à votre dessin. Voici un exemple du point de départ nos dessins de fleurs . Comme je l'ai dit, en nous donnant un guide de travail. Cela peut vous faire perdre beaucoup de choses. Les éléments de dessin d' une fleur complexe étaient décourageants . Prendre cette première étape et la simplifier. L'objectif est de nous faciliter la tâche et nous pouvons utiliser notre gomme autant que nécessaire pour être satisfaits de notre forme. Mais n'oubliez pas que ce n'est qu'un guide approximatif, nous n'essayons pas de créer des cercles ou des ovales parfaits. 6. Conseils de dessin 4 : formes de pétale: Concentrons-nous maintenant sur les pétales. Elles se présentent sous différentes tailles et formes en fonction de la fleur. Vous pouvez les dessiner différemment selon le degré simplicité ou de réalisme que vous souhaitez donner à votre dessin. Donc, en utilisant ce Cosmos comme exemple, nous pouvons commencer à la base du pétale, où il rejoint le centre de la fleur. C'est là que le pétale est le plus étroit. Soulevez-le, courbez-le, puis ramenez-le vers le bas. C'est donc à la base du pétale qu'il rencontre le centre et c'est toujours le plus étroit ici. J'ai donc utilisé une ligne assez lisse ici pour créer cette forme, qui est idéal pour un dessin ou un gribouillage rapide et simplifié. Si nous voulons que cela soit un peu plus réaliste, nous pouvons accorder plus d'attention aux bords et à ces lignes organiques. Donc, si vous regardez cette fleur Cosmos, vous pouvez constater que son bord supérieur en particulier n'est pas particulièrement lisse. Il y a plus de trempettes dedans. Nous pouvons donc nous entraîner à agiter légèrement votre stylo ou votre crayon pour créer cette ligne plus organique et vacillante. Alors, essayons ceci sur le pétale lui-même. Nous veillons donc à ce que les côtés soient assez lisses. Mais au fur et à mesure que nous atteignons le sommet, nous pouvons ajouter ces profondeurs et les abaisser. Essaie encore une fois. Donc, sortir, tourner en rond. Nous pouvons également les pratiquer à partir de différentes positions. Donc, en commençant par les pétales inférieurs, disant que le centre est là, nous allons commencer par le point le plus étroit en haut, le déplacer et ajouter ces lignes. Entraînez-vous donc à utiliser différents types de pétales pour créer bords très différents , car une fois que tout est réuni , cela sera vraiment beau, et ce sera beaucoup plus intéressant si les formes sont légèrement différentes que si elles sont toutes identiques. À moins, bien sûr, que vous ne vouliez créer ce Doodle simpliste, ce qui est tout à fait normal également. Il s'agit donc d'un pétale assez arrondi pour la fleur Cosmos, qui est une forme de pétale générique assez typique laquelle on pourrait penser. Certaines fleurs ont des pétales plus longs et plus fins comme la marguerite. Encore une fois, nous pouvons recréer cela avec une ligne lisse en commençant à un point étroit, amenant vers le haut dans une courbe et en la ramenant vers le bas. Mais si vous regardez les pétales d'un peu plus près, vous verrez qu'ils ont ces creux au sommet. Nous pouvons donc simplement nous entraîner à en ajouter quelques-uns. C'est quelque chose d'assez simple comme ça. Vous pouvez rendre votre dessin général beaucoup plus intéressant. Encore une fois, nous pouvons essayer cela à partir d'une position différente. Donc, avec le centre ici, vous pouvez bien sûr les essayer de côté. Ainsi, d'autres fleurs, comme l' hortensia, peuvent avoir des pétales plus courts et plus ronds, qui sont un peu plus pointus. Donc, pour ceux-ci, ça va sortir un peu plus, ça va monter. Il a un point assez souple en haut, puis revient à ce point étroit. Alors imaginez que c'est le centre ici. Ils ont donc tendance à avoir des bords plus lisses. Pratiquer ces différentes formes peut également vous inspirer lorsque vous griffonnez ou créez vos propres fleurs en regardant les différents types de formes que vous pouvez utiliser. D'autres fleurs, comme le coquelicot, ont donc des pétales beaucoup plus souples. Nous pouvons donc utiliser des lignées organiques pour celles-ci avec un peu de talent. Supposons par exemple que le centre se trouve ici, nous pouvons simplement sortir et nous entraîner à faire flair avec nos lignes en utilisant des formes moins structurées. 7. Conseils de dessin 5 : perspective pétale: Revenons maintenant à nos directives et examinons les vues de haut en bas, qui sont ce cercle en haut à gauche. Si nous regardons ce cosmos, tous les pétales ont la même forme et la même taille et ont un aspect assez plat, ce qui le rend assez facile à dessiner. En utilisant ces deux cercles comme guide, nous pouvons ensuite utiliser une ligne pour représenter la direction de chacun des pétales. Pour celui-ci, c'est assez simple. Comme il s'agit d'une ligne très droite, nous allons simplement ajouter ces lignes en fonction du nombre de pétales et de l'endroit où nous voulons les placer. Pour les fleurs inclinées, nous devrions faire un peu plus attention à la direction des pétales. L' utilisation de ces guides est donc très utile pour cela. Comme je l'ai déjà dit, les pétales ont tendance à se courber vers le haut. Si nous utilisons des lignes droites ici, la fleur aura l'air assez plate, donc ces courbes donneront plus de dimension à la fleur. Ces pétales situés en haut peuvent être orientés vers le haut, mais les pétales latéraux peuvent se courber vers le haut et ceux situés en dessous se courberont également, puis ils peuvent redescendre. Vous pouvez simplement vous entraîner à réfléchir à la façon dont ces courbes s'adapteront. Cela changera évidemment en fonction de la fleur, mais les pétales ont généralement tendance à se courber vers le haut. Vous pouvez vous entraîner à ajouter ces lignes. Avec cette vue latérale, je peux ajouter ces courbes et, au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le centre, elle sera plus droite, puis courbée dans le sens inverse de l'autre côté. En utilisant ces guides, nous pouvons également constater que la forme des pétales a changé une fois que nous sommes passés de cette vue de dessus à cette vue inclinée. En dessous de ce centre maintenant, nous avons moins d' espace pour y insérer les pétales Il y a donc un espace plus petit ici en bas qu'ici. Ces pétales vont être plus courts. Si nous revenons à cette marguerite, lorsque nous inclinons la fleur, nous pouvons voir de moins en moins de pétales en bas et ils se raccourcissent beaucoup et changent de forme. Ces pétales latéraux peuvent devenir un peu plus fins car, encore une fois, nous ne pouvons pas tous les voir. en revenir à notre page sur les pétales, alors que dans une vue de haut en bas, le pétale peut être assez plat comme celui-ci. Une fois que nous l'inclinons, il peut devenir beaucoup plus court car c'est tout ce que nous pouvons voir. Sur les pétales latéraux, donc si c'était vu de haut en bas, nous verrions tous les pétales. Mais si nous l'inclinons, il risque de s'amincir. Encore une fois, pour en revenir au guide, c'est très utile car il nous indiquera approximativement la longueur du pétale, de même que le pétale latéral. 8. Conseils de dessin 6 : pétales: Passons à une nouvelle page. Au fur et à mesure que ces pétales se raccourcissent ou se rétrécissent en biais, nous pouvons commencer à inclure des plis dans certains d'entre eux. Vous ne verrez peut-être pas toujours des plis sur votre photo de référence, mais il peut être intéressant d'en ajouter quelques fois dans votre dessin pour donner une illusion de perspective et le rendre un peu plus intéressant. En commençant par le contour de l'un de ces pétales les plus courts, le moyen le plus simple d'ajouter un pli est simplement d' ajouter une ligne supplémentaire à l'intérieur. Je vais commencer par le bord, tracer cette ligne, me courber vers le haut, utiliser ces lignes organiques, puis descendre vers le bas et revenir vers l'intérieur. Vous pouvez voir ici et voici une courbe qui rejoint le bord extérieur. Cela l'aide simplement à voler davantage. Ensuite, cet espace devient plié. Le pétale se replie ensuite légèrement vers le haut en direction de nous. Vous pouvez pratiquer cela avec différentes formes de pétales. Ajout de plis à l'intérieur. Je m'entraîne juste quelques fois pour m'y habituer. Vous pouvez ajouter des plis de tailles différentes. Celui-ci est bien plus grand que celui-ci. Ensuite, lorsque vous dessinez les pétales en biais, vous pouvez ajouter ce pli sur ce bord inférieur ici. Encore une fois, il suffit de le courber pour qu'il se rejoigne facilement dans le bord extérieur. Si nous voulions ajouter un pli qui sort de la forme, il peut être plus facile de commencer par une ligne représentant le centre du pétale afin de voir comment il est incurvé. Si le pétale part du centre ici, puis se courbe vers la droite. C'est maintenant la ligne centrale de ce pétale, puis en dessous, nous pouvons dessiner le bord extérieur du pétale. En commençant assez étroitement à l' endroit où il rejoint le centre, je vais dessiner le centre pour que nous puissions le visualiser. Je vais le réduire, l'élargir un peu. Ensuite, je vais monter et franchir cette ligne centrale, faire descendre, puis la joindre à cette ligne. C'est le pli. Ensuite, un peu plus bas, vous pouvez rejoindre l'autre ligne. Voici le pétale incurvé et voici le pli. Pratiquons cela à nouveau. C'est le centre, c'est ainsi que nous voulons que notre pétale se courbe. Commencer de manière assez étroite, sortir le pétale, croiser puis le rejoindre à nouveau. En gros, vous créez une boucle comme celle-ci , puis vous ajoutez l'autre bord. Vous pouvez modifier la taille du pli en modifiant endroit où vous passez cette ligne. Si je l'ai croisé plus tôt et que je l' ai ensuite inséré, le pétale aura un pli beaucoup plus grand. Si je le croise plus tard, je lui ai juste fait un petit pli, juste un léger pli à la fin. Pratiquons cela dans l'autre sens. Dessinez simplement ce cercle central , puis la ligne centrale de votre pétale incurvée vers la gauche. Commencez de ce côté. N'oubliez pas qu'il est étroit au centre, sortez-le. Croisez, touchez cette pointe, puis abaissez-vous pour qu'elle se rejoigne parfaitement. Nous voulons que cela se passe assez facilement. Ensuite, en dessous de ce bord, vous pouvez sortir et le ramener à l'intérieur. Vous pouvez vous entraîner plusieurs fois en créant des plis de tailles différentes. Celui-ci va être plus grand et ensuite je vais créer juste un petit pli à la toute fin. 9. Conseils de dessin 7 : ombrage: Pour donner plus de forme et de dimension à nos pétales , nous pouvons leur ajouter quelques nuances simples. Pour mon ombrage, j'utilise toujours un stylo fin. Si j'ai utilisé un stylo à bordure pour le contour, je pourrais le réduire à une taille deux ou même plus fine pour lui donner un peu de contraste et de délicatesse. Nous pouvons continuer à nous entraîner pour le moment en utilisant notre crayon juste pour bien faire le mouvement à ce stade. J'aime utiliser des lignes scintillantes pour mon ombrage Vous pouvez donc vous entraîner à simplement glisser votre stylo sur la page, puis à le soulever pour que la ligne s'estompe et se rétrécisse. Pratiquez ces différentes longueurs, puis pratiquez-les également avec de légères courbes. Plus ces lignes sont rapprochées, plus la zone paraîtra sombre. Pour donner plus de forme et de dimension aux pétales, il est préférable d'utiliser des courbes plutôt que des lignes droites pour l'ombrage, et de les rendre presque parallèles au bord extérieur du pétale. Si nous commençons par une forme de pétale de base, il s'agit donc d'une base étroite. Nous voulons que les courbes ce côté soient parallèles à celui-ci et qu'elles soient arêtes. Je vais retourner ce rond, puis du côté opposé, en le courbant dans cette direction, puis au centre, donc juste à gauche du centre, je vais en faire un long, en le courbant vers le haut. L'ajout de ces légères courbes et la variation de leur longueur créeront un bel ombrage. Vous pouvez les voir se rassembler vers la base, ce qui le rend un peu plus sombre. Vous pouvez toujours ajouter des lignes plus courtes juste pour créer de l'obscurité. J'aime également ajouter certaines de ces lignes sur le bord supérieur, surtout s'il y a un creux, vous pouvez simplement l'abaisser légèrement. Encore une fois, en utilisant ces courbes, cela ne fera que donner l'illusion de cette dimension et montrer la forme du pétale. Si le pétale était incliné, un pétale vu de côté entrant, pour la ligne médiane, nous pourrions l'avoir vers le haut. Cela montre que le pétale plonge vers le bas, se courbe vers le haut, puis s' incurve également sur les bords. Nous voudrions peut-être que cela se passe de cette façon. Encore une fois, je vais simplement ajouter quelques lignes en haut pour lui donner cette forme. J'en ajouterais quelques autres ici, pour donner un peu plus d'ombrage. Nous pouvons essayer un autre pétale. Ainsi, si celui-ci se trouve à la base d'une fleur inclinée, il est assez court, de sorte que ces lignes incurvées sortiraient parallèlement au bord, se courberaient sorte que ces lignes incurvées sortiraient en rond, et le centre courberait également dans la direction du bord extérieur. ajoute un peu d'ombrage plat supplémentaire, puis j'ajoute simplement quelques lignes en haut. 10. Conseils de dessin 8 : détails: Nous pouvons maintenant nous entraîner à faire des marques, ce qui nous permettra d' ajouter certains des détails les plus petits et les plus délicats à nos fleurs. Cela peut nous aider à ajouter de la texture et à des détails plus fins, comme l'étamine au centre. Nous pouvons utiliser de petites marques comme des points. Si nous avons le centre, ceux-ci sont généralement assez texturés. Certains d'entre eux ont des étamines assez proches les unes des autres. Nous pouvons utiliser ces points pour créer une texture. Ensuite, en rapprochant ces points d'un côté et en les éclaircissant plus loin les uns des autres de l'autre vous contribuerez à lui donner cette forme arrondie. Comme ces cercles situés au centre ne sont pas plats, ils sont incurvés, ce qui signifie que la lumière va atteindre à un point, rendre plus clair et créer une ombre de l'autre côté. S'il y a de l'ombre, nous voulons que ce soit plus sombre de ce côté. Nous voulons plus de points. Au fur et à mesure que nous nous déplacerons vers ce côté, qui est plus clair, il y aura moins de points. Cela va simplement nous aider à créer une dimension sous cette forme. Nous pouvons également utiliser de petites courbes de vision et des courbes M pour créer la texture des points centraux. Encore une fois, si nous commençons par un cercle, nous constaterons peut-être que la texture ressemble à de nombreuses petites bosses. Mais encore une fois, nous allons le garder plus léger d'un côté pour en avoir moins. Ensuite, ils seront plus denses l'autre côté, ce qui les rendra plus sombres. Ensuite, vous pouvez également ajouter du hachage pour ajouter un peu d'ombrage. Je dessine juste des lignes rapides comme celles-ci pour l'assombrir. C'est la fin de la première section. J'espère vraiment que cela vous a aidé à jeter des bases. Nous allons maintenant passer à nos fleurs. La première fleur que nous allons dessiner est le pissenlit. 11. Pissenlit - Partie 1: Nous allons commencer par le pissenlit, car c'est une fleur si simple à dessiner pour commencer. La tête du pissenlit est un peu différente des autres fleurs que nous allons dessiner, car elle n'a pas de pétales. Mais ça peut être très agréable à griffonner ou à dessiner. Il s'agit de la dernière pièce que nous allons dessiner pour le pissenlit. Nous allons donc rester assez simples avec une seule version et quelques tiges flottant vers la droite. Avant de commencer, je voulais vous montrer d'autres exemples que j'ai réalisés. Voici une étiquette cadeau toute simple que j'ai réalisée à partir de cette fleur. Cela ne m'a pris que quelques minutes, donc c'était très facile à faire. Il peut également être un bel ajout aux cartes de vœux. Ici, j'ai utilisé un stylo plus fin pour look plus délicat avec deux pissenlits, tous deux dotés d'une tige légèrement incurvée pour montrer un beau mouvement à l' intérieur de la pièce. C'est aussi amusant de faire un carnet de croquis linéaire juste pour se détendre un peu. Encore une fois, créez ce mouvement sur la page avec ces tiges courbes de manière à ce qu'elles aillent toutes dans des directions différentes, et qu'elles aient toutes des hauteurs légèrement différentes avec quelques tiges aléatoires flottant en haut. Tout au long de ces vidéos, je vais utiliser deux carnets de croquis. Une pour quelques éléments pratiques, puis une pour les fleurs proprement dites, où nous pouvons également examiner un peu la composition, en utilisant la page entière, afin de pouvoir montrer un peu plus une pièce finie pour chaque fleur. Je vais feuilleter entre les deux carnets de croquis, mais tu peux utiliser tout ce que tu as pour pratiquer ces fleurs. L'essentiel est de pratiquer et d'apprendre sans être trop précieux. Ne vous laissez pas entraîner à essayer de créer quelque chose parfait ou de fini à ce stade. Avant de commencer le pissenlit, nous pouvons simplement pratiquer quelques tiges. Celles du bord extérieur, on peut les dessiner à partir d'une vue latérale comme celle-ci. Ils ne sont qu'à moitié pleins, puis ceux du centre, on peut tracer des lignes tout autour. Cela aidera à donner un peu de dimension à l' ensemble de la fleur et à faire en sorte que toute la tête soit incurvée. Voici deux exemples pour vous montrer la différence délicatesse lorsque vous choisissez le stylo que vous souhaitez utiliser. Le premier est un 08, il est donc beaucoup plus épais, et vous pouvez voir qu'il y a moins de lignes. Celui-ci est un 005, sont tous les deux des stylos Pigma Micron, vous pouvez donc voir que c' est très délicat. Sur l'ensemble de la fleur, cela transformera vraiment la pièce finie. Je vais utiliser un 02, qui reste assez délicat, mais pas aussi délicat que le 005. Pour les pratiquer, nous allons simplement commencer par une ligne, puis par la ligne extérieure. Faites-le légèrement incurver vers le haut avec une ligne feuilletée, puis ramenez-le de l'autre côté. Elles sont pour le bord extérieur. Ensuite, nous allons simplement en pratiquer une qui est plus centrale, afin d'avoir ces lignes floconneuses sur tout le pourtour. 12. Pissenlit Partie 2: Pour commencer le pissenlit, il suffit de prendre votre crayon et nous pouvons commencer par dessiner un cercle pour le guide général. Je vais juste placer cela assez au centre de ma page et je vais juste avoir cet accident vasculaire cérébral à venir. Si nous marquons un point au centre je vais faire en sorte que la tige principale soit légèrement incurvée sur le côté juste pour lui donner un peu de mouvement. Comme c'est une fleur si simple, je vais maintenant passer directement à mon stylo. Je ne ressens pas le besoin de tracer toutes ces lignes au crayon d'abord, mais c'est à vous de décider si vous voulez le faire. Je vais commencer par mettre le point central en évidence. Ensuite, je vais juste me frayer un chemin autour du bord, en faisant quelques points. C'est là que les graines extérieures vont se trouver. Vous n'êtes pas obligé de le faire de cette façon, vous pouvez tracer les lignes puis ajouter les extrémités. Mais j'aime m'occuper de la fin, du bord, puis de compléter. Ensuite, nous pouvons commencer par ces lignes fines qui vont vers l'extérieur. C'est un endroit très agréable pour se détendre, car il s'agit à peu près des mêmes lignes et du même travail répétitifs. Vous pouvez vous concentrer sur votre respiration, concentrer sur la relaxation et de la musique relaxante. Une fois que vous les avez complétées, vous pouvez relier chacune de ces têtes au centre par une ligne. Maintenant que nous avons terminé le bord extérieur, nous pouvons combler ces lacunes pour séparer chaque paire avec la même vue latérale. n'est pas nécessaire qu'ils nécessaire soient placés exactement au milieu, vous pouvez en avoir certains qui se chevauchent pour leur donner un aspect un peu plus naturel. Déplacez également votre papier autant que nécessaire pour vous sentir à l'aise. Maintenant que nous nous dirigeons vers le centre, je vais commencer à ajouter certaines de ces têtes complètes. Commençons donc par le point au centre, puis utilisons ces lignes fines sur tout le long cette fois-ci. Vous pouvez voir que je n' essaie pas de garder ces deux uniformes. Je fais des mouvements de haut en bas pour combler chaque fois que je vois une bonne lacune où ils pourraient bien s'intégrer. Je pense que je vais juste en ajouter quelques autres un peu plus près du centre. Vous n'aurez peut-être pas besoin de tracer des lignes pour toutes ces lignes, car il y en avait tellement à l'intérieur maintenant. Ensuite, juste au moment où vous êtes heureux, faites une pause, prenez du recul, regardez-le. Déterminez s'il y a d' autres lacunes que vous souhaitez combler. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons insérer la tige. Je vais juste utiliser une seule ligne pour cela car c'est un dessin assez simple. Je vais partir du centre et suivre cette courbe au crayon jusqu' au bas de la page. Enfin, je vais simplement ajouter quelques-unes de ces tiges, ces têtes de graines qui s' échappent au vent en haut de la page, dans le coin supérieur de la page. Je vais en avoir une incurvée vers la gauche. Faites-en une moitié. J'en ai peut-être un légèrement incurvé vers la droite, puis peut-être un ici en bas. Je vais laisser mon stylo quelques minutes pour m'assurer qu'il est complètement sec , puis je vais simplement supprimer ces traits de crayon. Voilà, notre pissenlit est terminé. J'espère que vous l'avez apprécié. Vous pouvez continuer à expérimenter différents styles en utilisant des stylos plus fins ou plus audacieux pour le rendre plus délicat ou plus simple à gribouiller. Voici un rappel de certains des exemples de projets pour lesquels vous pouvez l'utiliser et que je vous ai montrés plus tôt. Dans la vidéo suivante, nous allons dessiner la fleur du cosmos. 13. Cosmos partie 1: Les fleurs Cosmos sont si belles et probablement les plus proches du type de fleur classique ou générique que j'adore griffonner. Ils ont huit pétales délicats qui se chevauchent généralement légèrement avec un disque central et des sépales situés en dessous. C'est la pièce finale que nous allons dessiner pour cette fleur, qui nous permet de découvrir le cosmos sous trois angles différents. La vue de face ou de dessus, la vue inclinée où l'on peut encore voir le centre et la vue latérale. Nous ajouterons également quelques-uns de ces bourgeons, qui peuvent être très intéressants à ajouter à la composition. Encore une fois, pour vous montrer quelques exemples supplémentaires, voici une étiquette cadeau simple que j'ai fabriquée en utilisant cette vue inclinée et un marque-page utilisant deux des fleurs, donc la vue inclinée, cette vue de face, puis quelques boutons ajoutés. Comme je l'ai dit, le cosmos est l'une de mes fleurs préférées à dessiner. Vous en trouverez plusieurs dans mes carnets de croquis. Voici quelques pages de mes carnets de croquis. Ici, j'ai créé quelques cosmos sous différents angles, vue latérale, en vue inclinée, en vue de face, et j'ai ajouté ces boutons, en faisant varier la hauteur pour créer une belle composition. Ensuite, je viens de dessiner l'un des cosmos, puis d' y ajouter certaines de ces feuilles très simples que nous avons pratiquées dans le cours de griffonnage de feuilles , qui peuvent ajouter un joli contraste à la fleur. Nous avons déjà pratiqué la forme de ces pétales pendant la séance d'entraînement Nous n'y consacrerons donc pas trop de temps, mais nous pouvons simplement nous entraîner rapidement à la forme ovale juste pour nous rappeler comment les dessiner. Je vais aussi utiliser mon zéro. Encore une fois, vous pouvez commencer avec votre crayon, puis le parcourir avec un stylo ou ce que vous voulez. Pour les formes de pétales, commencez par la base étroite, courbez-la, puis ajoutez ces lignes organiques en haut, puis ramenez-la à l'intérieur. Il y a quelques exemples. Ces pétales sont l'endroit où nous pouvons ajouter ces jolis plis. Donc, si vous faites un pétale qui descend vers le bas, faites-le ressortir jusqu'à la pointe étroite. Nous pouvons ajouter une ligne organique, le pli avec ces courbes. Pour le disque central de cette fleur, c'est ici que nous allons utiliser ces courbes C ou M pour créer cette texture. Vous pouvez les pratiquer à nouveau. Ensuite, pour la vue latérale, nous ajouterons également les sépales, qui pourront être vus en dessous. Au fur et à mesure que la tige de la fleur remonte, nous pouvons ajouter quelques sépales pointus à la base de la fleur. Nous pouvons également ajouter quelques boutons simples à notre composition qui peuvent être jolis, en restant assez simples Je vais donc commencer par le crayon juste pour vous montrer. C'est une forme d'œuf. Il se courbe vers le bas, le soulève, pointe un peu plus en haut, puis ajoute la tige, puis ajoutez ces sépales, puis vous pouvez également ajouter une ligne, et l'un sur le côté, c' est-à-dire un pétale plié, puis le parcourir avec votre stylo. Nous en ferons quelques-unes dans la dernière pièce, et je vais vous montrer comment y ajouter l'ombrage. Avec votre crayon, nous pouvons d'abord tracer ma mise en page. Je vais commencer par un cercle pour la vue de dessus, et je crois que mes fleurs viendront légèrement de la gauche de la page. commençant par le cercle de vue supérieur, puis je vais ajouter un ovale et ce sera la vue inclinée. Ensuite, en haut, je vais faire la vue latérale qui ressemblera plutôt à un demi-cercle. Si je dessine les tiges, je veux que celle-ci soit légèrement incurvée vers la gauche. Celle-ci sera plus courbée, alors ramenez-la, puis je vais apporter celle-ci, et celle-ci se trouvera derrière cette fleur de devant. Je vais ajouter quelques bourgeons, nous avons un bel espace ici. Nous avons ce bouton superposé sur le devant et dessinant grossièrement la forme d'un œuf pour le bourgeon que nous venons de pratiquer, puis je pense que je vais vous aider à en placer un ici, courbant légèrement vers la gauche. Cela a l'air plutôt bien, je suis plutôt content de cette mise en page. Si vous voulez continuer à jouer, utilisez simplement votre gomme et votre crayon pour obtenir ces formes initiales. Mais je suis content du mouvement de ces tiges, et il y a suffisamment d' espace entre les deux. Nous pouvons clairement pratiquer chacun des différents angles de nos fleurs. 14. Cosmos partie 2: Nous allons commencer par la vue de haut en bas, juste ce cercle et nous allons dessiner ce cercle au centre pour le disque central. Le cosmos a donc huit pétales. Nous pouvons ensuite cartographier approximativement l' emplacement de ces lignes. Nous pouvons tracer une marque à mi-chemin et en avoir quatre de chaque côté, à peu près. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. Supprimez les lignes médianes, mais ne vous y trompez pas. Ensuite, vous pouvez soit les dessiner d'abord avec votre crayon et les parcourir avec le stylo, soit passer directement à votre stylo. Je vais juste commencer par dessiner un peu plus ce cercle au crayon, pour savoir par où commencer mes pétales. J'utilise juste cette ligne irrégulière pour donner l'illusion de cette texture. Maintenant, je vais utiliser mon stylo taille 02 et dessiner les pétales. Mais encore une fois, si vous êtes plus à l'aise, faites-le d'abord avec votre crayon, puis repassez avec votre stylo. En commençant par la base étroite, en la courbant, soulevant, en ajoutant quelques lignes organiques, en la ramenant vers le bas. Certains de ces pétales peuvent se chevaucher. Vous pouvez également avoir un peu d'espace entre eux, ce qui donne un aspect plus naturel. Ce que je ferais, c'est juste quelques pétales qui ne sont pas placés l'un à côté de l'autre. Sinon, si vous faites le tour un par un, vous vous retrouverez avec tous les éléments qui se chevauchent du même côté. Je vais commencer par celui-ci maintenant. Je vais le faire tomber. Maintenant, je vais opter pour celui-ci. Je vais peut-être le rendre un peu plus étroit. Il suffit de toucher celui-ci. Alors je pense qu'avec celui-ci, je vais le placer peut-être légèrement en dessous des deux. Je vais commencer un peu plus près par la base, puis introduire, pour qu'il soit incurvé vers le haut. Je vais juste suivre la course à la plume. Si vous utilisez un crayon, vous pouvez le dessiner car vous pourrez l'effacer plus tard. Je suis ce rond, je fais ressortir, dessine le haut, le ramène en rond. Encore une fois, en le suivant et en le présentant. Je vais faire de même avec celui-ci. Alors je pense que celui-ci va se placer en dessous. Alors je ne vais pas le laisser toucher à celui-ci, donc je vais avoir un petit écart. J'y ai le contour de mes huit pétales. Même s'il s'agit d'une vue de dessus, vous pouvez ajouter des plis si vous le souhaitez. Je pourrais ajouter un petit pli à quelques endroits juste pour ajouter un peu d'intérêt à la pièce. Peut-être juste un petit ici aussi. Ensuite, je vais me déplacer vers ce centre. Je vais d'abord passer en revue ce bord extérieur. J'utilise beaucoup de petites courbes en C pour le bord. Ensuite, je veux créer une forme de dôme avec le disque central. Je veux que ce côté inférieur gauche soit plus foncé que le côté supérieur droit. Je vais utiliser ces courbes en C et les rendre assez denses en bas à gauche. Ensuite, en remontant en haut à droite, nous pouvons l'alléger. Nous créons plus d'espace entre toutes ces marques. Au fur et à mesure que vous atteignez le bord extérieur, vous pouvez en ajouter quelques autres. Ensuite, je vais juste le placer en bas à gauche pour le rendre encore plus sombre. C'est juste un tas de courbes en C les unes sur les autres. Maintenant, je vais dessiner la tige. Je l'ai déjà dessiné au crayon. Vérifiez toujours vos traits de crayon. Une fois que vous avez commencé à dessiner certains éléments au stylo, il se peut que cela ait légèrement changé. Vous voulez juste vérifier qu'il fonctionne toujours et que celui-ci a l' air Je vais donc suivre cette courbe avec mon stylo, puis faire un autre parallèle, et une grande partie se trouve derrière ce pétale, donc je ne vais pas le dessiner dedans. Maintenant, nous avons nos grandes lignes. Je vais passer à mon stylo 005, plus fin, pour l'ombrage, parce que je veux qu'il y ait un peu de contraste. Je veux que ça ait l'air un peu plus délicat. Je vais commencer à la base de chaque pétale. N'oubliez pas que nous voulons simplement les courber et les rendre parallèles à ce bord extérieur. Montez ensuite à différentes hauteurs pour donner cette impression de dimension à chaque pétale. Ensuite, en haut, là où il descend, nous pouvons également ajouter une petite ligne. Lorsque vous atteignez l'une ou l'autre des arêtes, n' oubliez pas ces courbes parallèlement au bord extérieur. Sur ce pli, je vais commencer par le bord extérieur , puis le déplacer vers le haut. Au fur et à mesure qu'il se déplace, je vais aussi monter. Plus droit au centre. N'oubliez pas que vous pouvez également ajouter de petites lignes à l'ombrage à la base , ce qui ne fera que l'assombrir. Donnez-lui l'impression qu'il va légèrement vers le centre. Nous pouvons également ajouter un peu d'ombre à la tige, en particulier au sommet où elle se trouve sous le pétale, juste pour aider à la distinguer. Ensuite, je compte juste quelques lignes fringantes en descendant. 15. Cosmos partie 3: Nous pouvons maintenant passer à la vue inclinée. Nous avons notre forme ovale. Il est incliné vers la droite. La prochaine étape que nous voulons faire est de dessiner le disque central. N'oubliez pas que nous allons le garder dessous de la moitié du point, et que ce sera un ovale plus petit. Ensuite, nous pouvons déterminer l'emplacement de ces huit pétales et la direction dans laquelle ils vont se déplacer. Nous pouvons à nouveau la moitié , puis tracer des lignes où les quatre pétales sont placés de chaque côté. N'oubliez pas qu'ils apparaîtront légèrement. Encore une fois, si vous vous sentez plus à l'aise, dessinez-les d'abord au crayon, autant plus qu'ils sont un peu délicats car nous allons ajouter plus délicats car nous allons ajouter quelques plis supplémentaires et ils ont des formes et des tailles différentes. Commencez par celui du bas et je vais ajouter un pli ici. Celui-ci va passer un peu en dessous de celui-ci. Peut-être aussi, revenez un peu plus. Ce pli peut rester là. Ce sera une vue latérale, donc elle est un peu plus étroite. Nous avons maintenant quatre pétales inférieurs avec les plis dedans. j' utilise simplement le crayon pour les cartographier stade, j' utilise simplement le crayon pour les cartographier approximativement ce stade, j' utilise simplement le crayon pour les cartographier approximativement et nous pouvons les resserrer une fois que nous les avons parcourus avec un stylo, ou si vous voulez les garder au crayon, vous pouvez simplement les relire à nouveau. Je passe directement à mon stylo maintenant, mon 02. Je vais recommencer par le centre. Encore une fois, tracez des lignes autour du bord pour montrer que ce n'est pas lisse. Ensuite, je vais simplement commencer à dessiner ces pétales par-dessus ces lignes au crayon et peut-être ajouter d'autres lignes organiques, en particulier autour ces bords supérieurs, que je viens de tracer grossièrement au crayon. Je vais laisser un léger espace entre les deux, afin que ces pétales ne se touchent pas. Juste pour lui donner un aspect un peu plus naturel. J'ai cartographié mes huit pétales maintenant. Nous pouvons faire le disque central, similaire à celui-ci. Nous voulons que ce côté inférieur gauche soit plus sombre et le côté supérieur droit un peu plus clair. Nous pouvons commencer par ceux-là. Ensuite, je vais juste l' inverser et les assombrir au fur et à mesure que je me dirige vers le bas. Assurez-vous que ces transitions entre la zone claire et la zone sombre sont assez progressives. Cela aidera également à lui donner cet aspect incurvé. Maintenant, je vais dessiner la tige. N'oubliez pas de vérifier le positionnement au cas où il serait déplacé. Je vais travailler depuis le centre. Je veux que ce mec s'assoit devant. Je vais laisser une lacune ici, puis je la comblerai plus tard. Cela donnera suffisamment d'espace à ce bourgeon pour s'asseoir devant. Passons maintenant à l'ombrage, je passe simplement à mon 005. Encore une fois, je vais travailler à partir de la base et n'oubliez pas de courber ces pétales vers le haut. Ces pétales auront encore plus de courbes en vue de dessus. Si nous partons de ce pétale du côté gauche, je vais le courber beaucoup, en partant du haut également. Sous le côté droit, cela va tourner vers la droite. Cela aide simplement à montrer la direction des pétales. Déplacez votre papier selon vos besoins. Celui-ci est légèrement incurvé vers le haut. Il y aura une courbe vers la gauche. Maintenant, nous pouvons simplement ajouter un peu d'ombrage à ces plis et en souvenant de suivre ces lignes extérieures. Maintenant que nous avons notre vision inclinée du cosmos, nous pouvons travailler sur la vue latérale. 16. Cosmos partie 4: Avec cette vue latérale, nous avons déjà notre forme en demi-cercle et nous voulons également ajouter les sépales dans le bas. Je vais les faire au crayon. Nous pouvons avoir un petit demi-cercle plat que nous ajoutons, puis simplement dessiner ces longs sépales. Ensuite, joignez-les à la tige. Ensuite, ramenez-le à l'endroit où le pétale se trouve sur la fleur inférieure. Avec cette vue latérale, nous ne pourrons pas voir tous les pétales. Je vais juste le réduire légèrement. Nous ne pourrons pas voir tous ces pétales parce que c'est vu de côté. Certains d'entre eux vont être cachés. Nous pouvons peut-être en voir quatre ou cinq , puis nous pouvons le dessus de deux d' entre eux. Elles vont se courber avec cette forme semi-circulaire. Je vais faire quatre lignes, puis les dessiner grossièrement avec un crayon. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter le dessus des pétales qui pourraient apparaître à travers. Passant à mon stylo taille 2, je vais d'abord passer en revue ces sépales. Ensuite, nous pouvons commencer à dessiner ces pétales. Souvenez-vous de ces lignes organiques sur le dessus, puis de les incurver pour qu'elles soient plus étroites à la base. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter un aperçu supplémentaire. Maintenant, nous pouvons aussi simplement suivre cette tige vers le bas et dessiner là où elle va vers le bas. Vous pouvez voir avec le mien que cela est légèrement décalé. Je vais maintenant passer à mon stylo 005 pour l'ombrage. Ensuite, je vais juste ajouter un peu d'ombrage, utilisant des lignes pointillées dans le sépale pour le distinguer en le rendant plus foncé par rapport au reste de la fleur. Je ne suis pas en train de le colorier complètement, j'ajoute juste de petites lignes pointillées , puis un peu le long de la tige également. Je viens de me rendre compte que nous ne l'avons pas ajouté à celui-ci, alors nous allons le faire maintenant. Nous avons maintenant nos trois points de vue. Nous pouvons ajouter nos bourgeons. Nous avons les deux bourgeons. Pour en revenir au crayon, nous pouvons simplement les affiner un peu plus. Nous pouvons d'abord vérifier l'emplacement, vérifier que nous en sommes toujours satisfaits, car maintenant que nous avons terminé nos fleurs, nous savons à quoi elles car maintenant que nous avons terminé nos fleurs, ressembleront. Je vais garder celui-ci ici. Je pense que c'est une bonne position pour cela. Ajoutez ensuite les sépales. Puis dessine cette tige qui descend. Ensuite, je vais le déplacer légèrement vers la droite afin de pouvoir placer ces sépales devant cette tige florale. La tige se trouve devant celle-ci, puis elle passe derrière celle-ci parce que j'ai déjà dessiné le bout, ce qui est bien. Une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez passer à votre stylo, puis simplement parcourir ces lignes. Alors je vais contourner ce bourgeon et le faire tomber un peu plus tôt. C'est ce pli de pétale, puis fais-le ressortir un peu plus, puis apporte cette tige. Je vais l'avoir assis derrière celui-ci. Je laisse un petit vide. Ensuite, nous pouvons simplement dessiner celui-ci. Je vais juste remplir ces lignes là où il y a des lacunes. Maintenant, passez à mon 005 pour ajouter la teinte finale aux bourgeons. Ensuite, nous commençons par le haut et utilisons simplement ces lignes courbes différentes longueurs pour le faire de différentes longueurs pour le faire descendre sur ces deux pétales, en ajoutant un peu plus d' ombrage sur le côté droit afin que vous puissiez les distinguer. Ensuite, faites de même à partir du bas. Je le soulève en utilisant ces lignes courbes, pour le rendre un peu plus sombre de ce côté. Encore une fois, ajoutez simplement de l'ombrage avec ces petites lignes pour les sépales et le haut de la tige. Je vais faire de même avec ce bourgeon. Ces lignes courbes partant du haut le rendent un peu plus foncé de ce côté. Puis ombrage du sépale de la tige. Avec ces tiges, parce qu'elles se croisent, peu importe où elles se trouvent derrière, je vais juste les assombrir un peu pour qu' elles ressortent un peu plus. L'obscurité renverra simplement cette zone dans l'image, et elle fera apparaître la zone plus claire un peu plus vers l'avant, faisant paraître un peu plus près. Une fois que toute la peinture est sèche, nous pouvons retirer notre crayon et regarder notre pièce finie. Ce sont nos fleurs du cosmos terminées. Nous avons les trois points de vue différents que nous savons maintenant dessiner, et quelques écouteurs y ont été ajoutés. Si nous réalisons une composition plus grande, nous savons qu'elles peuvent être très belles simplement pour ajouter un petit plus à notre dessin. Voici un rappel de certains des exemples que je vous ai montrés plus tôt, qui, je l'espère, vous inspireront davantage sur qui, je l'espère, vous inspireront davantage la façon dont vous pouvez les utiliser. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à dessiner la fleur d'anémone. 17. Anémone partie 1: L'anémone est une belle fleur aux traits vraiment frappants. Il existe de nombreuses variétés de fleurs d' anémone de formes et de tailles variées. Nous allons nous concentrer sur une version à six pétales. Et au centre de cette fleur se trouve un mont de pistils entouré d'une couronne d'étamines. C'est donc une pièce finie que nous allons dessiner avec les trois vues différentes. Encore une fois, la vue de face, la vue inclinée et la vue latérale. Nous inclurons également quelques boutons simples. C'est une jolie fleur pour décorer votre journal. Voici un exemple de l'une de mes pages de couverture pour le mois de juillet, où j'ai utilisé une vue inclinée , une vue latérale et encore quelques boutons. Et voici une étiquette cadeau simple utilisant simplement cette vue de face, pour rester très simple. Et puis un dernier exemple est une carte de vœux que j'ai faite. J'ai dessiné ces fleurs sur une carte et je les ai découpées, puis j'ai simplement ajouté des feuilles très simples et je les ai toutes collées dessus. Les pétales de l'anémone sont un peu plus ronds. Encore une fois, avec les lignes organiques en haut, vous pouvez simplement les rendre un peu plus rondes que le cosmos. Nous utiliserons à nouveau certains des plis. Ensuite, pour le centre de l'anémone, le disque central est en fait assez lisse. Si nous le regardons sous un angle latéral, au lieu d'utiliser la texture avec les courbes C et les courbes M que nous utilisons pour le cosmos, nous pouvons simplement utiliser des points pour cela, et cela lui apparence vraiment belle et lisse. Encore une fois, nous allons créer cet effet de dôme en réduisant ces marques de plus en plus entre elles pour les rendre plus claires dans le coin supérieur droit, puis en les densifiant au fur et à mesure que nous descendons en bas à gauche. L'anémone possède également de nombreuses étamines qui sont une caractéristique vraiment frappante de la fleur. Ils entoureront ce disque central. Nous pouvons simplement les dessiner avec une simple ligne et colorier les anthères qui se trouvent sur le dessus. Vous pouvez également le faire simplement en le dessinant, puis en ajoutant votre ombrage extérieur aux pétales pour le faire vraiment ressortir. C'est à vous de décider à quoi vous voulez donner à votre fleur, et vous pouvez jouer avec ces idées. Nous pouvons également intégrer des bourgeons à notre composition avec notre anémone. Ils ont une forme similaire à celle du cosmos, mais nous n'y inclurons pas les sépales. est assez simple, juste cette forme d'œuf avec la tige , puis nous ajouterons l' ombrage. OK, donc pour les fleurs, pour l'anémone, nous allons faire les mêmes vues que pour le cosmos. Nous allons faire la vue de haut en bas, l'incliner où nous pouvons toujours voir le centre, puis la vue latérale , puis ajouter quelques écouteurs. J'utilise à nouveau mon crayon pour esquisser l' emplacement de chacun d'entre eux. Je vais commencer par ma vue de haut en bas, donc c'est le cercle, et ajouter un ovale orienté vers la gauche, puis la vue latérale sera tournée vers la droite, de sorte que nous allons descendre au centre pour celui-ci. Ensuite, je vais faire la vue latérale qui ressemblera plutôt à un demi-cercle. Je vais juste dessiner la tige rugueuse qui descend. Celui-ci va être incurvé. Je veux qu'il soit placé sur la gauche, donc je vais l' incliner légèrement en arrière dans l'autre sens. Alors celui-ci va tomber. Ensuite, nous pouvons ajouter quelques bourgeons. Je vais en ajouter un de chaque côté. Ensuite, je vais en ajouter un peu plus haut pour qu'il ne soit pas trop symétrique. Je pourrais le réduire un peu. Je vais juste le réduire légèrement. Jouez avec vos guides et votre positionnement autant que vous le souhaitez. J'en suis content. 18. Anémone partie 2: Je vais commencer par cette vue de dessus, donc le cercle, puis nous pouvons ajouter dans notre disque central un autre cercle, assez grand. Ce n'est qu'un disque central, puis nous pouvons dessiner l'étamine autour de celui-ci. anémone possède six pétales assez grands, assez arrondis et ils ont tendance à se chevaucher. Nous voulons donc voir autant de lacunes que dans le cosmos. Nous pouvons donc diviser cela et ajouter simplement trois marques de chaque côté, peu près à l'endroit où ils seront placés. Il y a maintenant six marques pour mes pétales. Je vais juste les sortir, les courber, ajouter ces trempettes et les remettre dedans. Fais en sorte que celui-ci soit un peu plus grand. Maintenant, je vais mettre zéro à la plume et dessiner au centre. Ensuite, je vais passer en revue ces pétales. Nous pouvons dessiner cette tige qui descend presque en ligne droite. Maintenant, remplissons le disque central avec ces points. Encore une fois, en les gardant plus sombres en bas à gauche, pour les rendre plus denses et, ensemble nous reviendrons sur cette question encore plus longuement. Ensuite, au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers le haut à droite, les rendons plus clairsemés, un peu plus légers. Ensuite, au fur et à mesure que vous vous déplacez, assurez-vous qu'il s'agit d'une transition progressive entre cette zone plus sombre et la zone plus claire. Donc, pour cette zone la plus sombre en bas à gauche, nous ajoutons du hachage. Donc, juste quelques petits tirets qui vont remplir certaines de ces zones et continuer jusqu'à ce que cela ait l'air assez dimensionnel. Je suis en train de construire ce bord inférieur gauche. C'est donc un noir presque uni à certaines zones, ce qui lui donne un aspect vraiment sombre. Je vais donc passer à mon 005 pour ombrer les pétales avant de faire les étamines. Souvenez-vous donc de vos courbes , puis je les ajouterai en quelques lignes courbes à partir du haut, en particulier là où les pétales s' enfoncent et partout où cela contribuera à lui donner cette illusion de forme. Je vais également ajouter un peu d'ombrage sur le dessus de la tige. Revenons donc à ma taille 02, car je veux que ces étamines soient assez audacieuses. Je vais maintenant contourner cette limite et colorier ces points qui seront assez rapprochés les uns des autres. C'est ce qui rend l'anémone vraiment reconnaissable par rapport à certaines autres fleurs. Vous pouvez les rendre plus denses à certains endroits en ajoutant simplement quelques autres, puis nous pouvons entrer et tracer des lignes les reliant au centre. Je ne vais pas partir de chacune d'elles, je trace juste des lignes aléatoires juste pour donner l'illusion qu'elles sont toutes connectées. C'est notre vue d'ensemble, complète. 19. Anémone partie 3: Ensuite, nous pouvons dessiner la vue inclinée de l'anémone, qui est celle-ci en haut à gauche. Nous avons notre plus grand ovale. Maintenant, nous pouvons simplement dessiner dans ce petit ovale pour le centre. Nous allons le maintenir en dessous de cette ligne médiane. Ensuite, nous pouvons simplement marquer approximativement l'endroit où ces six pétales vont se trouver. Je vais en avoir un qui descend directement ici, puis deux qui remontent légèrement de chaque côté. Puis le dernier ci-dessus. Je vais également les esquisser grossièrement avec mon crayon . Certains sortent. Je vais probablement faire un article sur celui-ci. Ensuite, celui-ci va chevaucher celui-ci. Je vais le sortir puis le mettre en dessous pour que nous ne puissions pas tout voir. Alors il en va de même pour ça. Faites-le ensuite en haut au milieu. Puis quelques pliures à celles-ci. Vérifiez simplement que vous êtes satisfait votre croquis et ajustez-le selon vos besoins. Je pense que j'ai légèrement abaissé ce pétale. Maintenant, je vais prendre ma taille, il y en avait deux. Je vais commencer à les dessiner et je vais commencer par ce cercle central. Maintenant, je vais me rendre au bureau central et recommencer à dessiner ces points, en veillant à ce qu'il reste plus sombre en bas à gauche. Ensuite, au fur et à mesure que je me déplace vers le haut, je déplace simplement ces points légèrement plus loin l'un de l'autre. Ensuite, je vais continuer à y réfléchir jusqu'à ce qu'il fasse aussi sombre que je le souhaite. J'utilise maintenant plus de lignes pointillées juste pour combler certaines de ces lacunes en bas à gauche. Nous pouvons également dessiner la tige maintenant. N'oubliez pas de vérifier le positionnement. Si besoin est, vous pouvez le dessiner à nouveau au crayon. Je pourrais même le faire. Je veux que cela descende parce que je veux qu'il se trouve sur le côté gauche. Comme avant, je vais d' abord faire l'ombrage , puis travailler sur les étamines qui se trouvent par-dessus. Pour l'ombrage, je passe à mon stylo 005. Je travaille sur ces lignes courbes. Pour ces plis, je les place simplement parallèlement à ce pli lorsqu'il monte et que je me déplace, déplaçant tout droit vers le haut puis en revenant dans l'autre sens. Revenons à mon 02 maintenant. Je vais dessiner toutes ces étamines. Je vais faire en sorte que le disque central se chevauche légèrement, parce que je vais m'asseoir devant lui. Ils s'éloignent un peu plus sur les côtés à cause de l'angle. Faites une pause, prenez un peu de recul et regardez si vous devez en ajouter d'autres. Il peut être si facile de se perdre dans vos dessins ou vos peintures qu'il est préférable de prendre du recul et de regarder ensemble pour voir si vous devez en ajouter d'autres ou y apporter des modifications. Maintenant, je vais juste ajouter ces lignes au hasard pour joindre les anthères jusqu'au centre. Maintenant, je vais simplement revenir à mon stylo plus fin, mon 005, pour ajouter un peu d'ombre à cette tige. le rendant assez sombre en dessous , cela donnera à cette tige l'impression qu' elle se trouve plus en arrière que ce pétale antérieur. Un peu ici aussi. Ensuite, encore plus de ces lignes pointillées, en particulier sur la gauche, pour donner une certaine dimension à cette tige. C'est notre vision inclinée complète. 20. Anémone partie 4: Passons maintenant à cette vue latérale de l'anémone. Nous avons déjà notre demi-cercle. Ici, nous pourrons probablement voir environ trois des pétales. Nous pouvons les esquisser. Je vais juste tracer la ligne plus loin dans leur direction. Je vais en avoir un au centre, puis les deux de chaque côté seront un peu plus cachés. Ensuite, nous pouvons également ajouter un peu de pétales de l' autre côté. Ensuite, si vous n'avez pas dessiné cette tige, vous pouvez simplement la dessiner à nouveau. Passant à mon stylo, je vais ajouter un trempette. Je vais d'abord vous montrer au crayon la base de ce pétale. Il s'agit d'une étape ascendante, qui ne fera que montrer comment elle va rejoindre la tige. Ce point de vue est assez simple. Nous n'avons pas à nous inquiéter pour le centre car nous ne pouvons pas le voir. Maintenant, nous pouvons simplement ajouter de l' ombrage à ces pétales. J'ajoute de nombreuses petites lignes à la base, juste pour l' assombrir et montrer qu'elle se trouve en dessous. Ensuite, je vais juste ajouter un peu d'ombrage au sommet de cette tige. Ensuite, sur cette tige la plus basse, en particulier à nouveau sur le côté gauche. Il ne reste plus que les deux derniers bourgeons à dessiner. Je vais revenir à mon 02 pour que ce soit vraiment très simple. L'accent est mis sur les fleurs principales. Je vais juste suivre cette forme d'œuf mais ronde, puis dessiner cette tige. Celles-ci sont placées derrière les autres tiges et il en va de même pour celle-ci. Ce bourgeon est devenu un peu nerveux, mais ça ne m'inquiète pas. N'oubliez pas que nous dessinons des choses dans la nature qui ne sont jamais parfaites, alors ne vous laissez pas emporter par le fait de tout faire parfaitement. passant à mon 005, j'ajoute simplement de l'ombrage sur le dessus et bas de ces bourgeons pour leur donner cette courbe. Ensuite, à la tige, comme nous le faisions auparavant, en faisant très sombre en dessous. Ajoutez ensuite un peu plus de ces lignes pointillées, en particulier sur la gauche, tout en bas. Ici, là où elle se trouve derrière les autres tiges, vous pouvez l'assombrir , ce qui la fera légèrement reculer dans l'image d' ensemble. Voilà, notre anémone est terminée. Une fois que le stylo est sec, une fois que nous sommes satisfaits de l'avoir laissé quelques minutes, nous pouvons simplement retirer tout le crayon et le tour est joué. Si vous avez aimé cette anémone, vous pouvez continuer à pratiquer ces angles, peut-être en expérimentant peut-être en expérimentant différentes manières de découper les étamines, comme je vous l'ai montré au début, en comme je vous l'ai montré au début, les gardant blanches pour plus de contraste, au lieu de les colorier et regarder différents projets pour lesquels vous pouvez les utiliser. Comme pour ces simples marque-pages fiscaux sur les cadeaux, les cartes de vœux ou dans votre journal. Dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à dessiner la marguerite. 21. Daisy Partie 1: marguerites sont des fleurs communes et populaires, que je ne pouvais pas omettre dans ce cours. Elles ont une structure assez simple, elles ont beaucoup plus de pétales les autres fleurs que nous avons dessinées jusqu'à présent, et peuvent contenir en moyenne 15 à 30 pétales par fleur avec un bureau central. Voici la pièce finie que nous allons dessiner et encore une fois, nous allons dessiner une marguerite à partir de trois vues. Nous avons la vue de face, la vue inclinée, où nous pouvons toujours voir le centre , puis la vue latérale où nous pouvons voir la base. Nous ajouterons également quelques bourgeons. Mais c'est une fleur géniale à faire Voici un exemple tiré de mon carnet de croquis joue avec ces différents angles et je fais varier la hauteur des fleurs pour créer une jolie composition semblable à une prairie. Voici également une étiquette cadeau simple, utilisant la vue inclinée. J'aime aussi utiliser des versions très simples de cette marguerite dans mon journal. Voici un exemple où je l'ai ajouté dans le coin de cette page comme décoration. Elles sont simplifiées en les réduisant, en utilisant moins de pétales et en ajoutant moins de détails. Voici un autre exemple d'utilisation d'une version vraiment simplifiée de la marguerite dans mon journal, créant simplement cette bordure inférieure le long du bord. La marguerite est une fleur de naissance pour le mois d'avril. Elle peut donc également être idéale à utiliser sur la couverture d'un journal pour ce mois ou dans les mises en page de ce mois, ou comme sur la couverture d'un journal pour ce mois ou dans les mises en page de ce mois, étiquette cadeau pour les personnes dont l'anniversaire est en avril. Il y a quelques parties que nous pouvons pratiquer pour la marguerite. Comme nous l'avons pratiqué plus tôt, la marguerite a un pétale légèrement plus long et plus fin. En partant d'un point [inaudible], montez et, lorsque vous atteignez le sommet, pouvez ajouter quelques trempettes. Lorsque nous dessinons la marguerite en biais, les pétales inférieurs seront beaucoup plus courts. Si nous recommençons par ce point étroit, se peut qu' elles ne descendent aussi loin que lorsque la fleur est vraiment inclinée, et celles légèrement sur le côté, en bas, seront beaucoup plus courtes. Le disque central a beaucoup de texture, comme le cosmos Nous allons donc utiliser à nouveau ces courbes en C pour créer cette texture. À la base de la marguerite, lorsque nous dessinons la vue latérale nous avons ce type de tasse, puis je peux dessiner toutes ces pointues et les pétales en sortiront. Vous pouvez vous entraîner à simplifier cela et ensuite nous pouvons également inclure des bourgeons avec ces marguerites. y aura cette tasse avec ces trempettes , puis elle remontera sur ce genre de dessus en forme d' œuf où se trouveront les pétales. Comme nous allons le faire, les trois vues, la vue de dessus, la vue inclinée et la vue latérale. Nous pouvons les arranger dans notre composition et nous en avons fait deux autres qui sont prêtes. Une sorte de sortie sur le côté gauche pour le cosmos. Une vient du centre pour l'anémone. N'hésitez pas à jouer avec ces groupes de trois. Voici une bonne pratique pour expérimenter la composition et positionnement des fleurs. Je vais les refaire en remontant du centre. Je vais avoir la vue de dessus du site sur la droite [ARRIÈRE-PLAN] , puis la vue inclinée en haut [BRUIT]. Ensuite, je vais avoir la vue latérale pour qu'elle soit peu penchée vers le bas. Il sera légèrement orienté vers le bas. À ajouter ce petit demi-cercle pour cette tasse que nous venons de pratiquer également. Je vais ajouter ces tiges, donc en partant du centre pour m'assurer qu'elles sont alignées. Celui-ci va se croiser, faire le tour. Ensuite, je vais également ajouter certains de ces bourgeons, qui sont très petits. Ils en ont une meilleure que tout le monde ici. Ensuite, je vais en avoir un plus bas également. Sur cette gauche, les scientifiques maintiennent l'équilibre. Je vais déplacer celui-ci un peu plus haut. Encore une fois, jouez avec le vôtre autant que vous le souhaitez. Vous êtes satisfait de vos guides à crayons. C'est une belle composition haute maintenant. 22. Daisy Partie 2: En commençant par cette vue de dessus, dessinons au centre. Comme il y a tellement de pétales, je ne vais pas tous les cartographier. En fait, je vais passer directement à mon stylo pour les trouver, mais n'hésitez pas à continuer à travailler avec votre crayon d'abord. Je vais commencer par simplement parcourir ce cercle avec ces courbes en C pour assurer que nous avons bien ce contour texturé. Ensuite, je vais juste commencer par les pétales supérieurs donc en les gardant étroits. Ajouter ces conseils. Tournez votre page autant que vous le souhaitez. Je vais en faire quelques-unes au hasard, puis commencer à dessiner celles qui se trouvent en dessous pour qu'elles ne soient ni trop structurées ni trop uniformes. Vous pouvez en avoir des formes légèrement différentes. Ici, vous pouvez voir qu'elle est légèrement incurvée vers le haut, et cela ne fera qu'ajouter un peu plus d'intérêt à l'ensemble de la pièce, en les rendant légèrement différents. Maintenant, je vais commencer à en dessiner quelques-uns qui se trouvent derrière les autres pétales. C'est agréable de prendre son temps avec eux. Ça peut être vraiment relaxant. Concentrez-vous simplement sur ces traits de stylo, sans avoir l'impression de devoir vous précipiter. Je suis content du nombre de pétales que j'ai obtenus. Maintenant, je vais me concentrer sur ce disque central. Encore une fois, les courbes en C le rendent plus foncé et plus dense en bas à gauche, sorte qu'il montre qu' il est arrondi. Au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers le haut à droite, dessinez-les légèrement plus loin l'un de l'autre pour qu'il y ait plus de blanc en haut à droite. Ensuite, il suffit de le rendre encore plus sombre avec quelques lignes pointillées en bas à gauche. Maintenant, on peut y dessiner une tige. Assurez-vous simplement qu'il s'aligne. Ensuite, je vais passer à mon 005 pour l'ombrage. Certaines belles lignes longues fonctionnent bien, légèrement incurvées pour celles-ci. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu plus d'ombrage pour les pétales situés à l'arrière. Repoussez-les encore un peu. J'ai l'impression que cet ombrage est si simple, mais il transforme vraiment votre dessin. Ensuite, ajoutez un peu d'ombre en dessous de la tige, rendant plus foncée directement sous le pétale, puis en ajoutant des lignes pointillées tout en bas, en particulier sur le côté gauche. 23. Daisy Partie 3: Passons maintenant à cette vue inclinée en haut, qui est notre forme ovale. Nous allons commencer par dessiner ce cercle central, qui est un ovale pour cette vue inclinée. N'oubliez pas de le maintenir assez bas dans ce grand ovale. Ensuite, si vous le souhaitez, nous pouvons d' abord dessiner certains de ces pétales , car les formes seront différentes de celles-ci. Ils seront plus courts et les directions seront un peu plus courbes. Sur le côté, nous voulons monter légèrement. Ce sera à peu près comme ça. Nous aurons des pétales plus courts. Ici, je ne vais pas aller jusqu'à cette limite parce que je voudrais ajouter autres pétales en dessous car nous avons beaucoup de pétales qui se chevauchent, certains se trouvent plus haut et d'autres juste en dessous. Je vais les allonger au fur et à mesure qu'ils sortent inclinés, puis ajouter un autre en dessous. Nous pouvons les allonger un peu au fur et à mesure que nous nous déplaçons sur le côté. Je ne vais pas tous les présenter, et cela me donne un bon point de départ. Je vais juste enlever celui du centre en dessous. Passons maintenant à mon stylo Je vais en fait commencer par ce pétale inférieur. Je veux qu'il chevauche légèrement le disque central. Je vais le placer un peu plus haut que cet ovale. Alors fais tomber ça. Pareil pour celui qui se trouve à côté. Ensuite, nous pouvons dessiner le reste de l'ovale. Cela aide simplement à montrer que ces pétales se trouvent devant ce disque central. Je vais continuer avec ces pétales légèrement en dessous. Ne vous sentez pas obligé de suivre exactement vos lignes de crayon. Vous pouvez voir que je change légèrement cela au fur et à mesure. Je les utilise juste comme un guide approximatif pour savoir où les pétales pourraient se trouver. une pause, prenez du recul, regardez, voyez si vous devez ajouter d'autres pétales. Je suis très content de mon apparence. Je vais maintenant commencer à travailler sur ce disque central. Avec cette vue latérale, je veux que cela aille plus loin. En fait, je vais attendre d'avoir terminé cette dernière fleur vue latérale pour rejoindre la tige . En passant à mon 005, je vais commencer par l'ombrage. Encore une fois, avec ces très longues lignes, celles qui se trouvent plus en arrière s' assombrissent légèrement lorsqu'elles se rejoignent dans la base, ce qui contribue à les repousser. Ensuite, courbez-les en rond , puis courbez-les de chaque côté ici. Parfois, les traits de crayon peuvent gêner lorsque vous créez votre ombrage. Vous pouvez donc les supprimer avant de commencer à créer l'ombrage afin de voir clairement ce que vous ajoutez. Je vais maintenant passer en revue certaines de ces zones, en particulier au centre, pour ajouter un peu plus de profondeur. Il suffit d'ajouter cette obscurité en passant en revue certaines de ces lignes. Cela va vraiment donner à la fleur l' impression qu'elle est plongée au centre. 24. Daisy Partie 4: Pour la vue latérale, je vais juste l'ajuster un peu et l' affiner un peu plus. En soulevant cette tasse , vous pourrez également dessiner de jolis morceaux pointus. Ensuite, nous voulons que ces pétales sortent vers l'extérieur. Il se peut qu'il ne se trouve pas exactement à l' intérieur de ce demi-cercle, ce qui est tout à fait normal . Je vais avoir la direction approximative de ces pétales. Je pense que je vais également le réduire un peu plus bas. Avec mon stylo 02, je vais d'abord dessiner dans cette tasse , puis je vais dessiner dans la tige. Je l'ai placé trop haut avec le stylo, donc je vais devoir le baisser, le courber un peu plus parce que je veux le placer au milieu. C'est très bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner l'extrémité de certains de ces pétales en premier, en particulier ceux situés sur le bord extérieur, juste pour obtenir le positionnement et la direction. Ensuite, je vais remplir le reste du stylo. Je vais d'abord les passer en revue. Maintenant, je peux simplement ajouter quelques pétales placés de l'autre côté pour que vous puissiez simplement voir les profondeurs en haut. Une fois que vous avez tous les pétales souhaités, nous pouvons ajouter notre ombrage. Je vais simplement supprimer ces traits au crayon pour y voir un peu plus clair, car j'en ai plusieurs. En commençant par cette base, je vais faire un peu d' ombrage ici, car elle est en fait plus foncée que les pétales. Ensuite, cela ajoutera simplement un peu plus de texture. Ensuite, je vais ombrer les pétales pour qu' il y ait de longues lignes. Ensuite, l'ombrage sur la tige. Je vais le colorier assez foncé pour vraiment lui donner un peu de contraste, puis ajouter ces lignes. Je vais maintenant retourner à mon 02 pour dessiner la tige de cette fleur inclinée qui se trouve à l'arrière. Ensuite, ajoutez également un peu d' ombrage à cette tige. Maintenant que nous avons nos trois fleurs, nous pouvons faire les bourgeons. La première chose que je vais faire est de vérifier le positionnement. Je suis toujours content de savoir où ils se trouvent. Je pense que je vais les déplacer légèrement plus bas. Je sortirai le reste des crayons plus tard. J'ai celui-ci ici, et je suis plutôt content. Je vais faire en sorte que celui-ci soit un peu plus haut et légèrement incurvé. Je vais l'apporter. Je veux qu'il passe sous les autres tiges pour qu'il fasse partie du dessin. Alors celui-ci sera un peu plus bas. Je suis content de leur positionnement à tous les trois. Nous pouvons maintenant dessiner grossièrement la base avec les lignes en zigzag , puis passer au 02 pour terminer de les dessiner. Ensuite, je vais juste ajouter la teinte finale avec mon 005. Encore une fois, comme pour la fleur psi, je vais simplement ajouter un peu plus d'ombrage à cette base, en colorant le haut de cette tige pour ajouter du contraste, puis en ajoutant des lignes courbes au bouton. Une fois que votre stylo est sec, il vous suffit de retirer le trait au crayon et tour est joué. Voici un rappel de certains des projets supplémentaires que je vous ai présentés au début pour expliquer comment j'ai utilisé une marguerite dans d'autres projets, ce qui, je l'espère, vous donnera une inspiration supplémentaire. 25. Echinacée partie 1: J'adore les fleurs d'échinacée car elles sont une fleur si distinctive et frappante avec une grande tête conique centrale et des pétales orientés vers le bas. Pour cette fleur, nous allons dessiner ces deux angles. C'est la pièce finie que nous allons dessiner en vue latérale, puis vue légèrement plus inclinée où nous pouvons voir ces pétales arrières, en vue légèrement plus inclinée où nous pouvons voir ces pétales arrières, qui sont vraiment agréables à ajouter à une composition, pour ajouter un peu de variété. C'est l'une de mes fleurs préférées. Vous le trouverez souvent dans mes journaux et dans mes carnets de croquis. Voici un exemple de page de mon carnet de croquis où vous pouvez créer de très belles compositions et pièces en modifiant légèrement la position de ces pétales. Même s'ils sont tous vus de côté, vous pouvez modifier certains pétales, de sorte que certains d'entre eux s' inclinent légèrement vers le haut. Elles se courbent légèrement vers le haut, puis celles-ci descendent davantage. Ils ont tous un aspect légèrement différent. Voici un autre exemple tiré d' un de mes carnets de croquis. Il s'agit d'une version légèrement plus simplifiée. Il suffit d'utiliser des lignes simples pour les tiges, d'ajouter moins de détails à la tête du cône et d'utiliser un peu moins de pétales. Voici également un exemple d' étiquette cadeau simple que j'ai fabriquée avec cette fleur. Elle se détache légèrement de la gauche, et comme il s'agit d'une belle fleur haute, elle peut fonctionner sur des signets. Voici un autre exemple que j'ai créé où j'ai ajouté quelques feuilles très simples. Enfin, juste pour vous montrer quelques décorations de ces échinacées, je les ai ajoutées à mon journal pour une mise en page hebdomadaire. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, il existe une solution vraiment simplifiée et j'ai déjà réduit les détails ici. Cela n'a pas pris beaucoup de temps, sont juste des griffonnages très amusants et simples à ajouter. Les pétales de l' échinacée auront une forme et une taille similaires à celles des pétales de la marguerite. Ils seront longs et assez étroits lorsqu'ils atteindront le point le plus étroit où ils rencontreront la tête du cône. Ils auront également ce conseil à la fin. Ces pétales seront orientés vers le bas ou sur le côté et certains sur le côté pourront être légèrement incurvés. Faites-les glisser légèrement vers le haut à la fin, juste pour ajouter un peu plus d'intérêt, mais ils peuvent également être incurvés. Il peut être agréable de varier les pétales de cette manière juste pour rendre la fleur un peu plus intéressante et naturelle. Pour la tête conique, encore une fois, nous allons créer cette texture à l'aide de ces courbes en C et elles seront toutes orientées vers le bas alors que nous dessinerons l' échinacée par le côté. Enfin, sur la tige de l'échinacée, nous pouvons également ajouter ces petits poils. Il suffit d'utiliser de minuscules lignes scintillantes de chaque côté, ce qui lui donne également une belle texture. En commençant avec notre crayon pour dessiner nos guides, nous allons créer deux échinacées , l'une vue latérale complète et l'autre légèrement inclinée. Je vais commencer par un demi-cercle, avec une face incurvée, puis ajouter ce demi-cercle pour la tête conique. Celui-ci va légèrement se courber vers la gauche, puis j'en aurai un autre ici. Celui-ci rend la courbe supérieure moins profonde, puis la partie inférieure un peu plus profonde, amène ce rond un peu plus profondément que le haut, puis incurve cette tige. Cette tête conique sera placée à l'intérieur pétales de cette forme plus grande, car nous voulons que certains de ces pétales soient visibles à l'arrière. Demi-cercle avec une autre base incurvée. Une fois que nous avons obtenu notre placement approximatif et nos formes approximatives, nous pouvons revenir en arrière et les affiner. J'utilise toujours mon crayon. Je pourrais agrandir celui-ci un peu , cette tête conique, puis abaisser également cette courbe à la base. Je vais le raccourcir un peu. 26. Echinacée partie 2: Maintenant, je passe directement à mon stylo 02. Je vais d'abord dessiner le contour de la tête du cône avec cette texture, en utilisant ces courbes en C pour créer ce dôme. Ensuite, faites la même chose en dessous. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter les pétales et n'hésitez pas à les faire d'abord au crayon. Ceux-ci vont descendre à peu près tout droit , puis ils commenceront à sortir. Nous commençons par une pointe au milieu, en ajoutant ces pointes à la fin, courbant puis en l' amenant jusqu'à un point étroit. Je vais en ajouter un ici maintenant, puis l'apporter. Ensuite, je vais en ajouter un de plus à la périphérie. Je vais le courber légèrement vers le haut, pour qu'il sorte de ce guide, puis de l'autre côté. Nous pouvons maintenant combler les lacunes en asseyant deux en dessous. Celui-ci va se trouver en dessous. Il n'est pas nécessaire que tous ces pétales se touchent. Je vais en faire un autre de ce côté. C'est juste derrière. Alors je pense que j'en suis content. Je vais juste reprendre mon crayon juste pour m' assurer que la tige est au bon endroit. En partant du milieu de la tête conique, je vais descendre et la tracer avec une autre ligne parallèle sur les côtés. Je vais y revenir avec mon stylo. Vous pouvez voir, pour obtenir cette ligne lisse, je tire mon stylo sur toute la page. Je ne bouge pas du poignet. Je me déplace plutôt depuis l' épaule, ce qui crée une ligne plus lisse. C'est quelque chose que nous avons pratiqué dans le cours d'introduction au gribouillage. Nous avons maintenant notre plan. Nous pouvons dessiner la texture de cette tête conique. Nous utilisons ces courbes en C inversées. Encore une fois, nous voulons créer plus d'obscurité sur le côté inférieur gauche et de lumière sur le côté supérieur pour donner l' impression que la lumière brille. Cela va aider à créer la dimension au sein de cette forme. Je vais en ajouter quelques-unes, avec quelques lacunes entre les deux. Ensuite, au fur et à mesure que je descendrai, je les rapprocherai. Je vais juste commencer à les parcourir dans le coin inférieur gauche pour les rendre encore plus sombres. J'essaie de supprimer une plus grande partie de cet espace blanc. Ensuite, je vais juste ajouter quelques lignes pointillées pour remplir plus d'espace en bas. Plus vous aurez de contraste entre ce côté inférieur gauche et ce côté supérieur droit, plus il se démarquera et plus il aura l' air incurvé. J'en suis content maintenant, je vais passer à mon stylo 005 pour l'ombrage du pétale. Comme pour tous les autres pétales que nous avons créés, assurez-vous simplement de suivre ces courbes vers le bas. Gardez également ces lignes à des hauteurs différentes. Ensuite, je vais juste en ajouter un peu plus en haut pour donner l'impression que ces pétales sont incurvés vers l'intérieur. Ajoutez de la profondeur avec cette obscurité. Ensuite, nous pouvons en faire un peu par le bas, en particulier là où les pétales s'enfoncent. Ajoutez ensuite un peu d' ombrage à la tige, rendant assez sombre sous ce pétale. Ensuite, abaissez-vous, en particulier sur le côté gauche, laissant cette bande blanche sur le côté droit pour donner également quelques courbes à cette tige. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter ces petites lignes pour certains poils le long de la tige. Ils n'ont pas besoin d'être uniformes, il suffit de les répartir au hasard. Voilà, notre vue latérale est terminée. Nous pouvons maintenant passer à la vue inclinée. 27. Echinacée partie 3: Si nous commençons par ces pétales à l'avant, assez similaires à ceux-ci. Puis, au fur et à mesure que nous nous déplaçons, nous montons légèrement. Ensuite, pour ceux qui se trouvent à l'arrière, ils seront un peu plus courts parce que nous ne pouvons pas tous les voir. Ensuite, au fur et à mesure que nous reviendrons de ce côté, nous pourrons les rallonger à nouveau. Ensuite, je vais juste déplacer légèrement cette tige. En passant [BRUIT] à mon stylo, encore une fois, je vais commencer par le contour de cette tête conique , puis dessiner les pétales dedans. Maintenant, je vais juste dessiner cette tige. Faisons les marquages sur la tête du cône [ARRIÈRE-PLAN]. Ensuite, il suffit de le placer sur ce côté inférieur gauche. Encore une fois, il suffit de l' assombrir en utilisant plus d'ombrage. Je vais maintenant passer à mon stylo plus fin [NOISE] pour ombrer les pétales [BRUIT], comme avant. Ajoutez ensuite un peu plus d'obscurité à côté du centre avec des lignes plus courtes. Surtout s'il y a des pétales qui se trouvent en dessous d'un autre. Ajoutez simplement comme ici, vous pouvez simplement ajouter cette obscurité comme ombre supplémentaire , puis uniquement les lignes à partir des extrémités. Puis enfin la tige. Comme il y en a une bonne quantité sous ces pétales, je vais les assombrir pour les distinguer des pétales. Ensuite, abaissez-le et ajoutez-y ces petits [inaudible]. Nous avons maintenant terminé notre échinacée. Nous pouvons simplement effacer les traits au crayon. Nous avons terminé. J'espère que vous avez aimé dessiner ces échinacées avec moi. Voici un rappel de certains des projets que je vous ai présentés au début pour vous donner une inspiration supplémentaire sur la façon dont vous pouvez utiliser cette fleur dans vos projets. 28. Pansy partie 1: Les pensées sont une fleur charmante, unique et reconnaissable avec cinq pétales arrondis. Trois pétales sont placés côte à côte en bas, puis deux pétales légèrement plus grands se chevauchant en haut. Il peut y avoir une seule couleur, des lignes partant du centre ou un centre foncé et gras. Voici la pièce finale que nous allons dessiner avec trois vues : une vue de face, une vue inclinée, où ces pétales sont légèrement pliés, puis une vue latérale ou légèrement arrière, où vous pouvez voir ces sépales à l'arrière. Dans cette pièce, j'ai choisi d'ajouter ces marques très sombres au centre des pétales, mais vous pouvez également les faire de différentes manières. Vous pouvez simplement ajouter de l'ombrage, en restant très simple, ou vous pouvez ajouter certaines de ces lignes plus audacieuses. Comme je l'ai dit, il existe différentes versions des pensées qui sont vraiment agréables à dessiner. Mais j'ai l'impression que ceux-ci sont les plus reconnaissables, alors j'ai pensé que nous devrions commencer par ceux-là. Voici un exemple, une étiquette cadeau, que j'ai utilisée en utilisant la pensée, rester très simple. J'ai simplifié le centre un peu plus que la façon dont nous allons les faire dans ce cours. J'ai juste utilisé un cercle, et au lieu de ces marques audacieuses, j'ai juste ajouté un peu plus d'ombrage. Il est également agréable de le transformer en marque-page, utilisant simplement une seule fleur, rester très simple. Encore une fois, je viens d'ajouter quelques feuilles simples. Enfin, juste pour vous montrer un exemple de carte que j'ai créée. En fait, je l'ai dessiné sur un morceau de carton blanc séparé, puis je l'ai découpé et collé dessus. Vous pouvez voir que j'ai utilisé une vue de face, puis la vue latérale vers le bord, pour donner une certaine dimension au bouquet et donner l' impression que les fleurs se courbent en un bouquet. Pour les pétales de la pensée, le pétale inférieur ressemble à un cœur renversé. Il tourne en rond, puis vous l' introduisez un peu en le trempant, puis vous le ramenez au centre. Les autres sont également assez arrondis. Vous pouvez rendre ces bords un peu plus naturels en agitant légèrement le stylo, car ces pétales sur la pensée sont assez délicats. simple fait de l'avoir un peu moins lisse aura l' air plus délicat. Pour le centre, si vous faisiez un doodle, vous pouvez simplement le faire très simplement avec un cercle. Nous pouvons garder ce blanc pour qu'il contraste avec le reste de la fleur, ou vous pouvez dessiner ces deux formes en forme de larme avec un petit cercle en dessous. Je le fais un peu plus grand pour que tu puisses voir à nouveau. Ils doivent être assis l'un à côté de l' autre et se toucher. Ensuite, il y a un demi-cercle en dessous. Nous allons faire trois angles pour la pensée, mais l'angle principal que vous utiliserez probablement dans la plupart de vos dessins sera la vue de face. Mais c'est bien de savoir comment dessiner les deux autres afin pouvoir les inclure dans n'importe quelle composition, particulier si vous voulez dessiner un tas de pensées dans un vase afin d'en avoir quelques-unes sur les côtés qui partent dans des directions différentes. Nous allons commencer par le centre avec un cercle pour la vue de face. Ensuite, vers la droite, je vais faire un ovale. Ce sera une vue inclinée. Ensuite, je vais faire un ovale plus fin sur la gauche. Ce sera une vue latérale où nous pourrons voir la base. Je vais juste dessiner les tiges vers le bas. Pour celui du milieu, il va juste descendre tout droit. Cette vue inclinée va simplement se recroqueviller et s'asseoir à côté. Alors il en va de même pour ça. La vue latérale va s'améliorer. Je vais déplacer légèrement cette tige centrale pour qu'elle ne se touche pas. 29. Pansy partie 2: Pour notre vue de face, commençons simplement par marquer l'endroit où se trouve le centre à l'aide d'un petit cercle. Ensuite, nous allons dessiner le pétale inférieur, qui sort légèrement sur le côté, puis se courbe vers le bas , se détache, puis remonte. Ensuite, nous avons deux pétales de chaque côté, vous pouvez donc les monter légèrement, les courber, puis les faire descendre sous le pétale inférieur. Faites de même de l'autre côté. Ensuite, pour les deux pétales supérieurs, ils se situeront légèrement au-dessus de ce cercle. Ils vont être un peu plus grands. Pour le premier, nous allons recommencer en haut du pétale gauche. Vous pouvez le faire d'un côté ou de l'autre. Vous pouvez également tracer votre crayon le long ou à cet endroit à peu près à partir du centre, juste pour vous assurer d' obtenir la bonne forme. Je vais en parler de haut en bas, puis ça va entrer là-dedans. Puis un autre qui va se trouver derrière ça. Encore une fois, avec ce round. en venir à mon stylo, je vais commencer par le centre Encore une fois, nous pouvons le garder sous la forme d'un petit cercle, ou nous pouvons créer ces formes de larme par-dessus, puis ajouter le demi-cercle en dessous. Maintenant, vous pouvez passer en revue ces lignes, les rendre un peu plus instables, un peu plus organiques. Ce qui aidera à donner l'illusion que ce pétale est vraiment délicat. Pareil pour ceux qui font juste vaciller légèrement ce stylo. Nous avons maintenant dessiné nos cinq pétales. Faisons descendre la tige à partir de ce centre. Pour les caractéristiques de la pensée, nous pouvons simplement ajouter de l'ombrage sur les pétales ou ajouter des marques sombres plus qui rendent la pensée plus reconnaissable. Vous pouvez en obtenir différentes versions, c'est donc à vous de choisir celle que vous choisissez. Nous savons comment faire l'ombrage, je vais donc vous montrer comment faire les versions plus sombres. C'est donc juste sur ces trois pétales inférieurs. Nous pouvons commencer par le décrire. Vous pouvez utiliser votre crayon pour cela ou simplement utiliser votre stylo. Je suis juste en train de monter et de tracer des lignes irrégulières avec mon stylo. Je vais le remplir. Je ne vais pas toucher le bord du pétale, puis je vais également le faire sur le pétale inférieur. En lui donnant la forme d'un V. Si vous avez un stylo à bille maintenant, vous pouvez passer à celui-ci pour le remplir. J'utilise mon 08 maintenant et je vais juste remplir tout cela. Je vais juste l' élargir un peu. Maintenant que c'est rempli, je vais passer à mon 005 pour ajouter un peu d'ombrage. Comme ces pétales sont assez délicats, nous pouvons ajouter quelques lignes venant du bord extérieur puis du centre en bord extérieur puis passant par cette zone noire. Il suffit donc de s' adapter à la forme du pétale. Ensuite, pour ce pétale qui se trouve derrière, nous pouvons ajouter une teinte un peu plus foncée à cette zone, ce qui le repoussera lui donnera l'impression qu'il se trouve un peu plus derrière. Encore une fois, ces lignes sur le bord extérieur, en particulier là où il plonge. Alors pareil avec celui-ci. Ensuite, pour la tige, ombragez-la en dessous, abaissez-vous puis continuez sur le côté gauche. C'est notre vue de face complète de la pensée. 30. Pansy partie 3: Nous allons maintenant travailler sur la vue latérale. En fait, je vais la déplacer un peu plus, lui donner un peu plus d'espace entre elle et la fleur vue de face. Avec mon ovale, je vais marquer à peu près l'endroit où se trouve le centre, puis nous pourrons redessiner rapidement ce pétale inférieur. Il va être un peu plus étroit, un peu plus étroit parce que nous n'allons pas en voir autant. Ensuite, ce pétale droit, qui peut sortir, donc nous en verrons un peu plus. Ensuite, nous verrons moins ce pétale parce qu'il est sur le dessus, donc nous pouvons le placer en dessous. Nous pouvons également ajouter quelques plis à ces deux, ce qui donnera l' impression qu'il s'agit plutôt d'un angle. Pour les deux derniers, nous pouvons les avoir, donc ils sortent de ce cercle à nouveau vers l'arrière. Peut-être ajouter un autre pli , puis ajouter l'autre assez petit, de l'autre côté pour que nous puissions le voir. Avec ma taille 2, je vais commencer par le centre, rendre ces éléments centraux plus étroits qu'auparavant. Ensuite, abaissez le bord extérieur du pétale. Ajoutez ensuite ce pliage. Ensuite, je cours celui-ci vers la gauche, remontant légèrement, ramenant vers le bas et en ajoutant ce pli également. Maintenant, placez ce pétale sur la droite et ajoutez ce pli ici également, ce qui donne l' impression qu'il est plus incliné sur le côté, puis le dernier pétale. Vérifiez simplement votre tige, sa position en partant du centre, puis en la ramenant vers le bas former une courbe, puis nous pourrons dessiner le contour de ces marques. Celui-ci va être beaucoup plus grand parce que nous pouvons voir plus de ce pétale. Celui-ci va passer légèrement en dessous ce pli, puis en ressortir. Je passe à nouveau à mon 08 maintenant pour les colorier. Revenons à mes œuvres d'art 005 juste pour ajouter à nouveau l' ombrage, donc en partant du centre passant par ces lignes noires , puis en les remontant sur les bords. N'oubliez pas de vous courber selon le contour de la fleur ou du pétale. Ensuite, pour ces plis, un seul bord, en le rendant parallèle à cette courbe, en le arrondissant, en le ramenant droit au centre, puis en le incurvant dans l'autre sens. Ajoutez ensuite cette ombre foncée pour les pétales arrière qui se trouvent derrière. Puis enfin l' ombrage sur la tige. C'est notre pensée tuftée complète. 31. Pansy partie 4: Pour la vue latérale finale, nous n'allons pas réellement voir les caractéristiques centrales. Nous allons presque voir le dos. Nous pouvons dessiner les sépales ici. Si notre tige arrive, pouvez ajouter ces longues lignes pointues pour les sépales situés à l'arrière. Ensuite, en partant du centre, je vais dessiner l'arrière du pétale de base et le pétale inférieur, puis ajouter les deux premiers parce qu'ils se trouvent à l'arrière. Ensuite, ajoutez-en un de plus pour l'un des pétales latéraux. Les pétales sont délicats et peuvent donc devenir un peu souples, surtout lorsqu' ils se penchent. Vous pouvez également être un peu plus libre dans la façon dont vous les dessinez. En fait, je vais sortir ce sépale. En commençant par le 02, je vais commencer par les sépales , puis abaisser la tige. Maintenant, je vais juste passer en revue ces pétales. Celui-ci est assez simple car nous n'avons pas les fonctionnalités supplémentaires. Nous pouvons simplement ajouter de l' ombrage. Je vais donc commencer par les sépales et les ombrer en utilisant des pointillés juste pour le rendre un peu plus foncé que les pétales. Elle se distingue et se démarque un peu plus. Ensuite, nous pouvons également poursuivre le long de la tige , juste sur le côté gauche. Ensuite, avec les pétales, j'ajoute simplement ces lignes pour l'ombrage. Nous pouvons maintenant supprimer nos lignes de crayon. [BRUIT] Nos pensées sont complètes. J'espère que vous avez aimé dessiner ces pensées avec moi. Vous pouvez continuer à vous entraîner et à jouer avec les différentes fonctionnalités. Nous avons ajouté ces marques sombres sur les pétales, mais vous pouvez essayer de les omettre ou d'ajouter quelques lignes en gras sur les pétales. Voici un rappel de certains des exemples que je vous ai montrés au début de la vidéo et qui, je l' espère, vous inciteront à en créer davantage. 32. Tulipe partie 1: Les tulipes sont l'une de mes fleurs préférées. J'adore leur forme et les belles couleurs qui apparaissent au printemps. Ils me rendent juste plus heureuse rien qu'en les regardant. Ils ont trois pétales à l'intérieur, puis trois sépales à l'extérieur, qui se ressemblent. On dirait qu'ils n'ont que six pétales, puis de longues feuilles regroupées à la base. Nous avons tendance à voir et à dessiner les tulipes d' un point de vue latéral lorsque la fleur se tient debout, sorte que les étamines au centre sont généralement cachées. Il s'agit de la dernière pièce que nous allons dessiner pour la tulipe avec trois versions à des stades de floraison légèrement différents. Du plus fermé, où vous ne pouvez voir que deux pétales, au plus ouvert, où vous pouvez voir les six pétales. Nous ajouterons également certaines de ces deux feuilles qui se regroupent à la base quelques-unes se replient. Voici un exemple d' une jolie petite carte que j'ai faite avec ces tulipes, en gardant les choses très simples, donc cela n'a pas pris longtemps. Voici un exemple d'étiquette cadeau que j'ai fabriquée avec trois des tulipes. Encore une fois, différents stades de floraison. Ensuite, comme il s'agit également d'une jolie fleur outil, il est agréable de l'ajouter à un signet, comme suffit d'utiliser une seule fleur avec ces feuilles. Enfin, juste un exemple tiré de mon carnet de croquis utilisant une variété de tulipes. Certains d'entre eux ont le pétale principal au milieu, d' autres le pétale extérieur apparaît en premier, puis d'autres sont plus fermés et d'autres beaucoup plus ouverts avec les étamines visibles à travers. Vous pouvez ajouter beaucoup de variété aux dessins de tulipes en modifiant la position des pétales C'est donc une autre belle fleur à expérimenter, peut-être en remplissant simplement une page de différentes versions. Si vous avez des tulipes réelles comme référence, vous pouvez simplement les retourner légèrement et dessiner la façon dont les pétales se tulipes réelles comme référence, vous pouvez simplement les retourner légèrement et dessiner trouvent à différents endroits. Commençons par pratiquer quelques formes de pétales pour les tulipes. Nous allons faire demi-tour et atteindre un point, puis le réduire. Si c'est sur le bord extérieur, il se peut qu'il soit plus incurvé comme ça. Avec les tulipes, nous pouvons également ajouter les feuilles car c'était vraiment une fonctionnalité supplémentaire intéressante à ajouter. Si nous avons la tige, nous pouvons ajouter les feuilles devant , derrière ou à côté, elles sont regroupées autour de la base. Un moyen facile de positionner vos feuilles consiste simplement à utiliser une ligne. On peut les dessiner tout droit ou les faire basculer. Ensuite, nous pouvons simplement pencher sur l'endroit où cette feuille ira avec une belle ligne courbe. Avec celui-ci, nous pouvons l'amener jusqu'au bord, puis dessiner le reste en dessous, puis affiner notre forme selon nos besoins. Nous allons dessiner trois versions différentes de la tulipe à différents stades de sa floraison. Elles seront toutes vues de côté. Nous allons commencer par le centre avec une forme semi-circulaire assez large en forme de coupe. Ensuite, sur la gauche, nous aurons plus la forme d'une larme. Il va être légèrement incliné vers la gauche. Ensuite, sur la droite, nous aurons une forme de coupe plus étroite, semi-circulaire, et celle-ci sera inclinée vers la droite. On peut les faire tomber avec la tige. [BRUIT] 33. Tulipe partie 2: Pour les pétales commençant par celui de gauche, celui-ci sera assez fermé. commençant par le bas, je vais l'amener vers le haut , un peu en pointe, puis le courber légèrement, de courber légèrement, sorte à laisser un espace pour que le deuxième pétale puisse reposer, puis je l'amène dedans. Ensuite, vers le haut, je vais monter , descendre, le courber et ce sera le deuxième pétale. Celui du centre est beaucoup plus ouvert, je vais donc commencer par dessiner le plus gros pétale que nous pouvons voir au centre ici. Ensuite, prenez-en deux de chaque côté, dont nous ne pouvons voir que le côté, puis nous pouvons ajouter quelques pétales arrières que nous pouvons également voir. Pour le réduire, l' allonger un peu. De ce côté, nous allons voir les deux pétales extérieurs à gauche et à droite. Je vais donc les placer au centre, les courber, les tremper un peu dedans centre, les courber, les , courber de l'extérieur. Cela se chevauchera légèrement, donc je vais également le placer à l'extérieur. Ensuite, à travers ces deux pétales, nous pourrons voir quelques autres pétales. Nous pouvons également rapidement dessiner sur nos feuilles l'endroit où nous voulons les placer. Nous pouvons en avoir un ou deux qui sortent de la base, ce qui est plutôt joli. Je vais juste commencer par tracer une ligne pour indiquer où ils iront. J'en ferai un flop de ce côté , puis un tout droit vers le haut. Je vais juste en avoir un au centre , puis un autre là. Si vous êtes satisfait de leur apparence, nous pouvons commencer à les remplir. Je vais juste dessiner l' endroit où ces feuilles se formeront. Je vais également les faire légèrement ressortir du bas de la page. En fait, les deux se trouveront derrière la tige, je crois, puis celle-ci se placera devant cette tige et elle s'enroulera de sorte que vous ne verrez pas le bord inférieur de la tige. Je vais juste placer cette feuille un peu plus haut et faire en sorte que l'autre vienne également par derrière. En fait, je vais les allonger un peu. Maintenant, je vais passer à mon 02 et les dessiner, en ajoutant ces jolies lignes ondulées. Maintenant, je vais dessiner n'importe laquelle des feuilles qui se trouvent devant, sorte que celle du milieu soit placée devant, de sorte que ces deux feuilles soient placées derrière la tige et je pense que je vais également les placer toutes les deux devant. Maintenant, je vais dessiner la tige. Cette tige est assise devant. Je peux le dessiner jusqu'à la fin de la page, puis y ajouter les feuilles qui se trouvent derrière. Nous avons maintenant toutes nos grandes lignes. Je vais effacer le crayon, puis nous verrons clairement où nous pouvons ajouter de l'ombrage. Avec mon 005, je vais commencer par les pétales et ajouter ces lignes courbes vers le haut pour commencer, puis en ajouter quelques autres sur le visage. Ensuite, en les faisant également descendre par le haut. Ensuite, sur cet autre pétale, je vais en ajouter un peu plus, qu'il soit un peu plus foncé. Ensuite, sur la tige, faites en sorte qu'elle soit assez foncée en dessous , puis abaissez sur le côté gauche. Pour le centre, commencez par ces courbes, puis abaissez également par le haut. Ensuite, sur les pétales extérieurs, en les assombrissant légèrement pour les distinguer à nouveau , puis en ajoutant cette obscurité au sommet de la tige, puis en la ramenant vers le bas. Ajoutez ensuite ces lignes courbes pour la fleur finale. Ensuite, nous pouvons également ajouter de l'ombrage à ces feuilles, de sorte que là où elles se courbent, je vais simplement ajouter quelques lignes, puis à partir de la pointe également. Ensuite, en dessous, nous pouvons également le rendre un peu plus sombre. pense toujours à l' incurver dans le sens où la feuille l' aidera à prendre sa forme, et je vais en descendre un peu par le haut. Vous pouvez également ajouter des lignes aléatoires des lignes aléatoires pour donner un peu de texture aux feuilles. Ensuite, il en va de même avec cette feuille pliée, la rendant plus foncée en dessous. [CONTEXTE] Maintenant, prenez du recul voyez si vous devez ajouter d'autres ombres n'importe où. Voici nos deux feuilles terminées. J'espère qu'ils vous ont plu. Voici un rappel de certains des projets que je vous ai présentés au début pour inspirer davantage pour d'autres dessins. 34. Daffodil Partie 1: La jonquille est une jolie fleur jaune vif qui nous indique que le printemps approche. Il a une structure assez unique avec son centre en forme de trompette entourant le stigmate et l'étamine, puis six pétales à l'extérieur. Nous allons dessiner la jonquille sous trois angles. La vue de face où l'on peut voir l'étamine au centre. Une vue inclinée où l' on peut voir davantage le bord de cette trompette en forme de trompette , puis l'étamine qui sort. Ensuite, une vue latérale où l'on peut voir cette trompette sortir à travers ces pétales et aussi ce sépale à la base. Nous inclurons également certaines de ces belles feuilles longues et quelques boutons, car la jonquille a une forme si unique. Voici une étiquette cadeau simple que j'ai fabriquée simplement en utilisant une vue inclinée de la jonquille. La jonquille est alors la fleur de naissance du mois de mars. C'est donc un excellent article pour la couverture d'un journal. Voici un exemple de l'un des miens. Pour cela, j'ai simplement dessiné un cercle, puis j'ai tracé endroit où se trouveraient mes trois fleurs, manière à ce que toutes légèrement inclinées et qu'elles descendent toutes légèrement vers le cercle. J'ai ensuite ajouté les feuilles et les bourgeons, encore une fois, en superposant légèrement ce cercle, puis je les ai tous dessinés [inaudible], puis j'ai rempli le circuit en noir pour ajouter ce contraste. Les pétales des jonquilles sont assez arrondis , puis ils s'élèvent légèrement en pointe Nous pouvons donc simplement nous entraîner leur forme et descendre jusqu'à la partie la plus étroite qui rejoint le milieu. Ensuite, nous avons cette forme de trompette au milieu, qui a ce bord volanté. Nous pouvons le faire assez simplement, donc simplement avec une ligne ondulée, en restant assez simple. Ou nous pouvons être un peu plus réalistes, en arrondissant un peu plus ces courbes. Ajoutez beaucoup plus de ces fioritures. Cela dépend du niveau de détail que vous souhaitez approfondir. Avec le centre, nous pourrons le voir de face et de vue inclinée. De face, nous pouvons simplement dessiner quelques cercles pour représenter ces étamines puis, lorsqu'elles remontent depuis la vue inclinée, nous pouvons les dessiner davantage sous forme tubes qui remontent lorsqu'ils rencontrent ce bord, ce que nous verrons un peu plus au fur et à mesure que nous les dessinerons. Nous pouvons également dessiner des bourgeons de jonquille, car ils sont assez uniques et présentent longues lignes douces et ondulées. Remettez dans la tige. Nous pouvons ajouter un autre bourgeon ici, est généralement plus foncé. Nous pourrions ajouter beaucoup d'ombrage ici, puis ajouter la tige en dessous. Ce ne sont là que quelques-uns des éléments que nous utiliserons avec nos jonquilles. À l'aide de notre crayon, nous pouvons tracer notre mise en page. aurons la vue de face, la vue inclinée et la vue latérale, puis nous pourrons ajouter certains de ces bourgeons et quelques feuilles. Je vais commencer par la vue de face, donc un cercle, très central, plus haut que le centre, puis nous aurons la vue inclinée sous forme d'ovale sur le côté droit puis sur le côté gauche, nous pouvons avoir la vue latérale. Ce sera une forme semi-circulaire pour les pétales, puis nous pourrons ajouter cette forme de trompette pour le centre d'une jonquille. revenant en arrière, une fois que vous êtes satisfait du positionnement principal, nous pouvons revenir en arrière. Donc, pour celui-ci, le premier, puis le fait de faire un croquis au centre, puis ici, ce sera décentré. Un autre ovale, je vais laisser un petit espace sur ce côté pour que nous puissions voir les pétales, puis la base de cette trompette va passer en dessous. Ensuite, nous pouvons simplement cartographier emplacement de leurs tiges. Ensuite, je vais ajouter quelques bourgeons donc peut-être un bourgeon viendra ici. En ajoutant ce long pétale, j'en ai un autre qui se trouvera derrière. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter quelques feuilles. Pour le moment, nous pouvons simplement ajouter quelques lignes là où nous pensons qu'elles pourraient bien s'intégrer , puis les affiner un peu plus tard. J'en ajouterai un autre à venir ici, et peut-être un autre ici. 35. Daffodil partie 2: À partir de cette vue de dessus, nous pouvons affiner ce cercle au centre. Nous allons utiliser ces lignes ondulées et, encore une fois, ajouter autant de détails que vous le souhaitez pour qu'il s'agisse simplement vagues montantes et descendantes ou que vous puissiez les enrouler un peu plus. Ensuite, les jonquilles ont six pétales, nous pouvons donc simplement indiquer où elles vont se trouver. Ensuite, comme nous ne pouvons pas voir où les pétales rejoignent la base de cet atout, parce que la base de cet atout est un peu plus petite, ils seront assez larges au départ. Les pétales ne seront pas vraiment étroits et nous pourrons ensuite les amener jusqu'à ce point et les abaisser. Ils se chevaucheront tous légèrement. Je vais l'agrandir un peu pour qu'il se chevauche ici. Ensuite, pour le centre, nous pouvons simplement tracer ces cercles pour le sommet de l'étamine , six d'entre eux. Je passe à mon stylo 02 maintenant. Nous pouvons simplement passer en revue ces lignes. J'alterne légèrement ces pétales pour qu'ils ne se chevauchent pas toujours au même endroit. Celui-ci se trouve maintenant en dessous de ces deux. Il se peut que je fasse celui-ci ensuite. Ensuite, je vais faire l'étamine. Nous pouvons maintenant passer à notre stylo plus fin, 005, pour l'ombrage. En commençant par le centre, nous pouvons ajouter un peu d'ombrage. Tout va pointer vers le centre. Chaque fois qu'il y a un plongeon dans ce bord à froufrous, nous pouvons le baisser et nous pouvons toujours en ajouter un peu plus. En faisant le tour et en bordure. Elles sont légèrement plus courtes que les autres. Mais ajoutez simplement à cet ombrage. Je vais laisser l'étamine avec des centres blancs comme contour. Ensuite, en venant du centre, je vais ajouter un peu d'ombrage et ça va vers l'extérieur. Maintenant, nous pouvons faire les pétales. Nous allons suivre la courbe du bord extérieur, puis tracer quelques lignes vers le bas à partir du haut. Je vais juste faire la même chose pour chacun d'eux. Ensuite, nous pouvons toujours l'assombrir sur ces bords. Cela aidera à distinguer les pétales de ce centre. particulier pour les pétales qui se trouvent en dessous, nous pouvons les assombrir là où ils se rejoignent. Je vais laisser les étamines jusqu'à la fin parce que je veux que certains de ces bourgeons et peut-être des feuilles soient placés devant pour que nous puissions les dessiner d'abord. 36. Daffodil Partie 3: Nous pouvons maintenant passer à cette vue inclinée de la jonquille. Encore une fois, en commençant par ce centre, je vais dessiner ce bord à froufrous, puis affiner un peu plus la base de cette trompette. Ensuite, nous pouvons tracer la direction des pétales. Nous pouvons donc en avoir un ici, et ils sont légèrement incurvés vers le haut, puis nous pouvons les dessiner. Vous pouvez donc voir que ces deux sont légèrement étroits car ils sont plus sur le côté. Mais ces deux-là sont un peu plus larges parce que nous pouvons en voir davantage puisqu' ils se trouvent sur le bord extérieur. Ensuite, nous pouvons y insérer l'étamine. Je vais juste faire quelques lignes, puis ajouter quelques cercles en haut. [BRUIT] Maintenant, je passe à mon stylo 02 et je vais commencer par passer par-dessus ce bord à froufrous, puis par intégrer cette base de trompette. Ensuite, nous pouvons passer en revue ces pétales. Nous pouvons maintenant passer en revue cette étamine. En passant à mon 005, nous pouvons commencer l'ombrage. Avec la base de cette trompette, nous pouvons simplement avoir quelques lignes ascendantes puis les assombrir. À la base se trouvent quelques lignes plus courtes, puis abaissez-les également. Ensuite, à l'intérieur , pour une meilleure immersion, nous pouvons simplement le ramener vers le centre. Ensuite, ajoutez simplement un peu plus d' ombrage sur le bord. [BRUIT] Pour les pétales, nous ferons de même. Il faut donc les courber dans la direction , puis ajouter un peu plus d' ombrage à l'endroit où ils rejoignent le centre pour leur donner la profondeur réelle de le centre pour leur donner la profondeur réelle de s'enrouler et de se joindre. [BRUIT] 37. Daffodil partie 4: C'est également notre vue inclinée. Nous pouvons maintenant passer à notre vue latérale. En utilisant d'abord le crayon, nous avons cette forme de trompette, nous pouvons donc l'examiner. Nous allons juste en voir un aspect, puis nous pourrons l'intégrer un peu plus. Nous n'allons pas voir toute cette trompette parce que certains pétales vont la recouvrir. Nous pouvons amener un pétale ici, puis le courber également. Nous en verrons probablement quatre. Ensuite, nous pouvons commencer à les esquisser. Je vais augmenter ce chiffre un peu plus haut. Ensuite, nous pouvons également dessiner ce sépale qui couvrira également une petite partie du pétale inférieur. Cela rejoint la tige. Pour ce qui est du stylo taille 02, je vais commencer par dessiner par-dessus les sépales, puis les pétales. Celui du bord sera vraiment assez étroit car ce n'est qu'une vue latérale. Pareil de ce côté. Ensuite, nous pouvons tirer cette trompette et franchir ce bord. Avec une taille 005 maintenant, je vais dessiner dans les ombres. Nous n'avons pas à nous inquiéter pour le centre car nous ne pouvons pas le voir sur cette vue latérale. Il s'agit simplement de faire descendre ces creux vers le centre, puis d'ajouter un peu plus d'ombrage en haut. Faire de l'ombrage sur les pétales, donc les courber comme d'habitude. Ensuite, lorsque des pétales se trouvent sous quelque chose, il suffit d'ajouter cette teinte supplémentaire pour leur donner un peu plus de profondeur et les repousser. Il y a pas mal de traits de crayon ici. Une fois que je les aurai retirés, je vérifierai que tous mes ombrages sont suffisants. Ensuite, pour ce sépale, je vais ajouter un peu plus de couleur parce qu'il est un peu plus foncé, qu'il a un peu plus de texture et qu'il y a ces petites lignes. Et cela le distinguera également de la tige. 38. Daffodil partie 5: Nous avons maintenant nos trois points de vue principaux. Nous pouvons revenir à notre crayon et simplement vérifier le reste de la mise en page. Je suis toujours heureuse là où tout se trouve. Je peux commencer à examiner ces bourgeons maintenant. En les définissant un peu plus, en les abaissant là où elles rejoignent la tige. Ensuite, dessinez cette tige vers le bas. Alors nous en avons un autre ici. Apportez-le également pour joindre la tige et ajoutez un autre petit bourgeon. C'est ici que nous pouvons décider lesquels d' eux vont s'asseoir devant lesquels. Je pense que je veux placer cette partie devant, sorte que la tige passe derrière, tout bourgeon qui se trouve derrière les deux. Cela va se passer ensuite. Assis également derrière cet écouteur frontal. Cela va se courber un peu plus. Ensuite, nous avons une feuille qui se détache d'ici, donc je vais la dessiner un peu plus et qui peut être placée devant, afin de recouvrir une partie de cette tige ici. Je vais dessiner ce rond, le retourner et le ramener vers le haut pour qu'il se rejoigne, puis je le fais descendre de ce côté. Nous avons une autre feuille qui monte ici. C'est juste une ligne droite et elle peut rester derrière. En fait, je pourrais le placer devant ces deux tiges juste pour les couvrir et le rendre un peu plus net. Ensuite, nous avons une autre feuille qui sort , que je vais mettre derrière, qui peut simplement se courber légèrement. Pour en revenir à mon stylo, je sais que ce bourgeon se trouve devant Je vais donc le faire d'abord , puis cette feuille sera également assez en avant. C'est le suivant. C'est pourquoi j'aime passer de mon stylo à mon crayon chaque fois que j'en ai besoin car cela vous aide vraiment à mieux cartographier les choses. Nous pouvons joindre ces tiges. Ensuite, nous avons ce bourgeon qui pousse ici et cette tige. Je vais y ajouter une ligne et c'est là que les tiges du sépale sont incurvées, incurvées, puis nous pouvons ajouter cette feuille qui se trouve derrière pour la rendre un peu plus étroite. Ensuite, nous avons la dernière feuille que nous pouvons dessiner qui se trouve au verso. Nous avons encore pas mal de choses à faire, donc je dois juste ajouter de l'ombrage pour ces bourgeons et tout ce qui se trouve sur les feuilles. Je vais supprimer tous mes traits de crayon car je n'ai plus besoin d'aucun de ces guides. [BRUIT] Maintenant que j'ai supprimé les traits au crayon, je vais utiliser mon stylo 005 pour ajouter l'ombrage. Je vais commencer par ces bourgeons et ajouter de longues lignes pour obtenir la texture des sépales. Cela leur donne un peu de contraste avec les fleurs elles-mêmes. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu d' obscurité à l'endroit où elle rejoint la tige pour distinguer, puis ajouter votre ombrage le long de la tige et continuer avec les autres tiges également. Ensuite, nous avons cet autre bourgeon, donc je vais faire de même ici avec ces longues lignes pour créer cette texture. Ensuite, pour cette feuille qui se replie, je vais simplement ajouter un peu d'ombrage en dessous, puis à partir de la pointe , puis ici, juste pour l'aider à montrer qu' elle s'étend sur et aussi à partir de la base. Nous avons également ce sépale ici. Cette petite partie ajoutera également de l'ombrage , puis le début de la tige. Ensuite, nous avons les deux autres feuilles auxquelles je vais simplement ajouter un peu d'ombre et de texture. Je pense que nous avons presque terminé, alors prenez du recul, regardez le vôtre, voyez s'il y a des détails supplémentaires que vous souhaitez ajouter, des éléments que vous souhaitez faire ressortir davantage, afin de pouvoir simplement ajouter un peu plus d'ombrage comme je le fais ici. J'en suis plutôt content. J'espère que tu es content du tien aussi. 39. Coquelicot partie 1: Le coquelicot est une fleur rouge vif facilement reconnaissable avec quatre grands pétales souples autour du centre, qui possède un disque central et de nombreuses étamines foncées. C'est vraiment amusant à dessiner car vous pouvez être assez libre et organique avec les pétales car ils sont moins structurés. Voici la pièce finale que nous allons dessiner pour cette fleur. Nous allons dessiner cette vue de face, une vue inclinée où vous pouvez toujours voir le centre , puis une vue latérale et quelques boutons également. Voici un exemple d' étiquette cadeau simple que j'ai fabriquée avec un coquelicot et quelques bourgeons. Cela peut également être utile pour ajouter deux cartes de vœux simples. Encore une fois, en utilisant une seule fleur. Ensuite, il est également amusant d' ajouter votre carnet de croquis, car vous pouvez simplement jouer avec tous ces différents pétales et les différents angles de la fleur. Nous en avons quelques-uns qui sont inclinés, deux sont plus orientés vers le haut, puis c'est une vue latérale et puis, évidemment, ajoutons ces bourgeons à différentes hauteurs. coquelicots sont également la fleur de naissance du mois d'août C'est donc un excellent élément à utiliser page de couverture du journal pour ce mois. J'ai quelques exemples de la façon dont je les ai utilisés dans mon journal. Ici, je viens d'utiliser la vue latérale pour quelques fleurs. C'est très simple, m'a juste fallu quelques minutes pour les ajouter , mais ils font une très belle décoration. Ensuite, je l'ai ajouté à une mise en page hebdomadaire. Encore une fois, j'ai utilisé plusieurs angles différents et j'ai vraiment simplifié le centre et j'ai ajouté de l' ombre à l'aide de mon stylo gris. Je les ai fabriqués légèrement différemment, mais ils sont toujours reconnaissables comme des chiots. Comme nous l'avons pratiqué plus tôt, ces coquelicots ont ces jolies feuilles organiques souples. Nous pouvons être beaucoup plus libres avec nos lignes de crayon ici, ce qui ne nous permet pas de circuler beaucoup plus. Nous pouvons simplement pratiquer à nouveau ce type de mouvement. Ensuite, pour le centre, il a tendance à avoir un centre circulaire. Vous pouvez tracer ces lignes à partir du centre sur tout le pourtour. Nous allons également ajouter de l'ombre à cela, puis de nombreuses étamines , comme si l'anémone devenait assez foncée Je dessine donc de nombreuses marques sombres et je le ferais sur tout le pourtour. Ensuite, vous pouvez également les joindre au centre. Tout comme pour l'akinésie, nous pouvons également ajouter certaines de ces petites lignes scintillantes à la tige pour certains petits poils. Ensuite, nous pouvons également dessiner des bourgeons, qui se marient très bien avec les coquelicots . Ils ont tendance à se courber pour obtenir une forme d' œuf, puis vous soulevez la tige et vous la courbez vers le bas. Nous en ajouterons également quelques-uns à notre dessin. Nous allons avoir une vue de dessus, une vue inclinée, puis une vue latérale, et puis quelques boutons dans celui-ci. Nous allons commencer par notre cercle, je vais le faire légèrement vers la droite. C'est pour le sommet pour vous, puis je vais avoir la vue inclinée en haut. inclinant vers la gauche, vous aurez une vue latérale, peut-être en descendant un peu. Alors je pense que je vais avoir une mauvaise idée de venir ici et peut-être une autre. Je vais juste tonifier ces tiges maintenant, puis vérifier, tout semble bien. Je vais déplacer cela légèrement, je pense, puis le remettre un peu plus loin également. Je peux y voir. [BRUIT] 40. Coquelicot partie 2: Nous pouvons maintenant commencer par la vue de dessus, ce cercle, puis ajouter un cercle plus petit au centre. Ensuite, le coquelicot a quatre pétales. Nous pouvons donc simplement commencer par un. Ces lignes organiques l' amènent à peu près à la limite. Ne t'inquiète pas d'en sortir. Je vais avoir un pétale plus gros en dessous. Puis une qui commence peut-être en dessous de celle-ci, pour l' amener au centre. Puis un ici. Je pourrais aussi ajouter un petit pli à cela. Donc, pour passer à ma taille 2, je vais commencer par passer par le cercle au centre, puis par les contours de ces pétales. Je vais maintenant ajouter ce détail au centre. Avec ces lignes qui sortent , puis ajoutez l'étamine sur le pourtour. Elles sont assez denses. C'est un centre assez sombre dans le coquelicot. Je vais juste y retourner et remplir certains de ces lacets blancs également. Ensuite, vous pouvez simplement tracer les lignes en les reliant. Il y en a tellement, vous n'avez pas besoin d'être précis. Je dessine juste un tas de lignes vacillantes. Laissez-vous suggérer qu'ils sont tous joints plutôt que de les rejoindre un par un. Maintenant [BRUIT] Je passe à mon 005 plus fin pour ajouter un peu d'ombrage. Commencez par le centre et particulièrement autour du bord. Je vais juste utiliser de nombreuses lignes scintillantes à partir du bord extérieur. Cela va aider à lui donner cette forme de dôme. Ensuite, nous pouvons ajouter de l' ombrage à nos pétales. Utilisez donc ces longues lignes, courbez-les, puis ajoutez des lignes, en particulier là où le pétale plonge sur le bord extérieur. Ensuite, mal plié, j' ajoute cet ombrage. Il suit la courbe de cette ligne supérieure. Pour en revenir à mon 02, je vais dessiner la tige. En partant du centre, en vérifiant ce trait au crayon, toujours aligné, je vais en dessiner un nouveau. J'utilise le 005 pour ajouter ces petits poils le long de la tige, puis je vais simplement ajouter cette teinte également. C'est notre premier coquelicot terminé. Nous pouvons maintenant passer à la vue inclinée. 41. Coquelicot partie 3: Pour cette vue inclinée, je vais commencer par le cercle au centre, qui va devenir un peu plus ovale maintenant. Maintenant, il est incliné. Ensuite, nous pouvons réfléchir à l'endroit où nous voulons placer ces quatre pétales. J'en veux une assez grande face à nous. Je vais dessiner ce rond incurvé comme ça , puis en avoir un autre qui va se détacher sur le côté et qui va passer en dessous. Prends-en un gros. Cela va dépasser ce cercle, qui est bien parce que nous ne voulons pas nous en tenir complètement à forme ovale ou circulaire alors que cette forme ovale ou circulaire alors que ce coquelicot possède une structure naturelle organique si belle . Encore une fois, je l'ai mis en dessous et je vais ajouter une courbe, un pli sur le côté de celui-ci. En fait, je vais dessiner ce pétale inférieur en passant par ce centre. On dirait qu'il se replie vers nous. Ensuite, nous ne pouvons voir que la moitié de ce centre, qui, je pense, sera très beau. Il y a tellement de façons de le faire. Vous pouvez simplement prendre une page entière et jouer avec votre crayon de manière à ce que ces quatre pétales différents puissent reposer, ce qui peut être très amusant. Vous n'avez même pas besoin de consulter une référence pour cela. Vous pouvez simplement les déplacer, les rendre un peu souples, en agrandir ou en réduire la taille, et cela fonctionnera toujours. Je vais commencer par ce pétale inférieur , puis passer par le centre et dessiner le reste des pétales. Pour le centre, nous pouvons tracer ces lignes. Je vais juste descendre légèrement du haut en tant que point central puis je les ramène tous vers le bas. Ensuite, nous pouvons rejoindre l'étamine. Je ne vais pas en avoir au-dessus de ce pétale de base. Ils seront juste tous à l'intérieur. Nous pouvons probablement en dessiner quelques-uns au centre, mais ils se trouveront principalement à l'extérieur. Il suffit d'en faire un peu plus pour le rendre un peu plus dense. Ensuite, je vais les rejoindre jusqu'au centre. Où est mon 005 maintenant ? Je vais commencer par cet ombrage au centre, en l' amenant du bas vers le haut. Ces petites lignes se frayent un chemin et nous pouvons ensuite ajouter de l' ombre aux pétales. Incurber ce rond puis, dans la même direction, en le soulevant de l'autre bord. Ensuite, ce pétale se courbe vers l'intérieur. Je vais tracer une ligne vers le haut pour montrer qu' il plonge, au centre, avant de redescendre ici. Encore une fois, celui-ci est également en train de plonger. Ces lignes vont apparaître, puis pour ce pli, je vais simplement créer l'ombrage comme habitude en suivant ce bord. Je vais ajouter un peu plus d'ombrage à ce bord intérieur de ce pétale de base. On dirait qu'il se courbe un peu plus. Ensuite, je vais ajouter de l'obscurité ici aussi , je vais mettre un peu plus d'ombre. N'importe où qui se trouve sous quelque chose d'autre et qui ajoute simplement un peu plus d'ombrage. Cela va aider à améliorer la dimension. [BRUIT] Comme nous avons ce coquelicot à vue latérale à faire, je vais attendre d'avoir terminé pour dessiner cette étamine. 42. Coquelicot partie 4: La vue latérale du coquelicot est vraiment très simple. Je ne vais pas utiliser mon crayon pour celui-ci, mais tu peux le faire si tu veux. Il y aura juste deux pétales visibles. Je vais juste commencer près de la tige, en arrondissant ce rond, en le rendant beau et incurvé, puis en le ramenant. C'est un pétale. Ensuite, je vais commencer à peu près à mi-chemin de l'autre pétale, soulevant légèrement, en le courbant, puis en le ramenant, puis en dessinant cette tige. C'est vraiment aussi simple que cela. Ensuite, je vais juste passer à mon autre stylo pour faire l'ombrage. Je vais assombrir cette zone où le pétale de droite se trouve légèrement en dessous, puis faire tomber la tige sur le côté gauche, puis ajouter ces petits poils. C'était très simple. Cela n'a pris que quelques minutes. Nous pouvons maintenant revenir en arrière et dessiner la tige de cette vue inclinée. En partant du centre, suivez simplement cette ligne vers le bas. Ensuite, pendant que j'ai ce stylo, je dessine les bourgeons, puis nous pouvons revenir et faire l'ombrage pour la tige et les bourgeons ensemble. Vérifiez simplement que vous êtes toujours satisfait de la position de vos écouteurs, puis dessinez-les. Je vais suivre cela plus bas, puis ajouter celui-ci ici. Je pense que je vais en ajouter un de plus ici, juste pour maintenir l'équilibre , donc assez bas. Cela peut apparaître et se placer juste derrière cette tige. Pour en revenir à 005, nous pouvons simplement terminer de tout ombrer. Je vais commencer par les boutons aux lignes courbes Nous allons donc rester très simples, en ajoutant de l'obscurité au sommet de la tige pour les distinguer, puis en abaissant cette de la tige pour les distinguer, puis teinte sur le côté gauche, puis en ajoutant ces petites touches de stylo pour les cheveux. Juste au hasard, vous n'avez pas besoin de les rendre trop uniformes. Fais en sorte que ce soit un peu plus sombre en dessous. Enfin, nous avons la tige sous forme de vue inclinée. Jolis petits cheveux. Je viens de me rendre compte que je ne les ai pas ajoutés ici non plus, alors je vais juste y retourner. Prenez du recul, voyez s'il y a d'autres ombres, si vous souhaitez ajouter d'autres détails et, si cela vous convient, vous pouvez simplement supprimer vos traits de crayon. Ce sont tous des coquelicots complets. J'espère vraiment que vous avez aimé dessiner ces coquelicots avec moi. C'est une fleur idéale pour se détendre en jouant avec les différentes formes de ces pétales. Si vous les trouvez difficiles ou si vous avez l'impression que les formes ne vous conviennent tout simplement pas, je vous recommande de parcourir de nombreuses photos de coquelicots en ligne et de remplir une page de croquis de la façon dont ils sont posés afin que vous puissiez les dessiner plus à l' aise. Parfois, il peut être plus facile de dessiner des pétales manière plus structurée, car vous savez à quoi ils devraient ressembler, mais j'adore la façon dont vous pouvez varier les pétales de coquelicots avec ces formes organiques. Voici un rappel de certains des projets que je vous ai présentés au début pour vous donner une inspiration supplémentaire pour en dessiner davantage. 43. Hydrangea partie 1: L'hortensia est une belle grande fleur composée de nombreuses grappes de pétales. Cela peut sembler assez intimidant de dessiner à cause de cela, mais ne vous laissez pas décourager. Parce qu'une fois que nous l'avons décomposé en étapes, c'est en fait très simple et peut être très relaxant à dessiner en raison de la nature répétitive du dessin de chacun de ces groupes. C'est la pièce finale que nous allons dessiner au cours de cette session. Nous allons dessiner une belle fleur de grappes et y ajouter la tige et deux feuilles simples en dessous. Voici quelques exemples supplémentaires d'hortensias. C'est pour une étiquette cadeau, et comme elle est assez petite, je l'ai fait très simple. Je l' ai un peu simplifié en utilisant moins de grappes et moins de détails sur les feuilles, donc en utilisant des lignes lisses au lieu de lignes irrégulières. Voici un autre exemple tiré de mon carnet de croquis, qui était vraiment relaxant à dessiner un soir sur le canapé. J'ai trois de ces fleurs et quelques feuilles en dessous. J'aime beaucoup la façon dont ces feuilles contrastent avec la délicatesse des fleurs parce que nous pouvons les garder si simples. Enfin, voici une page de couverture de mon journal pour le mois d'août, laquelle ces fleurs ont tendance à fleurir C'est donc le moment idéal pour ajouter des mises en page à votre journal. J'ai légèrement différent celui-ci en donnant quelques contrastes aux tiges, en les coloriant, puis en colorant le centre de chacune de ces grappes, juste pour l'équilibrer avec cette tige plus foncée. Comme vous le verrez dans le rythme final, nous allons simplement dessiner de simples cercles et les laisser blancs dans cette pâte que nous allons dessiner ensemble Vous avez donc la possibilité de faire l'un ou l'autre. En ce qui concerne les pétales de l'hortensia, ils sont assez arrondis, puis ils atteignent une pointe un peu molle. Vous pouvez simplement pratiquer cette forme. Pour la partie pratique, je veux juste m'entraîner sur certains de ces clusters sous différents angles. Nous allons commencer par un cercle. Ce seront les vues de dessus des grappes, et celles-ci se trouveront principalement au centre de la fleur. Nous allons commencer par un petit cercle au centre. Elles ont chacune quatre pétales. Apportez le premier round, placez-en un autre en dessous , puis un de chaque côté. Je suis juste en train de tracer le papier avec un stylo, alors joignez-le au centre et faites de même de l'autre côté. Pour une vue inclinée de ces amas, nous allons commencer par un ovale. Nous pouvons dessiner ce cercle central un peu plus bas , puis le pétale supérieur comme d'habitude. Ensuite, ce pétale de base est plus court. Nous pouvons toujours ajouter un petit pli ici si nous le voulons. Ensuite, les pétales latéraux se courberont légèrement. Nous pouvons le rendre encore plus étroit en utilisant un ovale plus étroit pour ajouter une belle variation à l'ensemble de la pièce. Encore une fois, placez ce cercle plus bas et rendez le pétale inférieur un peu plus plat. Il a beaucoup changé de forme par rapport à ce pétale et le sommet peut être le même. Ensuite, ceux sur le côté sont assez étroits également. Pour une vue plus latérale, vous recommencez par l'ovale. Cette fois, nous ne pourrons pas voir le centre car ce pétale inférieur va se courber un peu plus vers le haut. On peut dessiner ça comme ça. Ensuite, ce pétale supérieur atteindra son sommet au-dessus. Ensuite, nous avons les pétales latéraux. Nous utiliserons ceux-ci sur le bord extérieur de l'hortensia. Cela va vraiment aider à lui donner cet effet bombé, ce qui sera vraiment agréable et vous pourrez également jouer avec ces pétales. Il existe de nombreuses autres façons de les faire pour qu'elles ne soient pas aussi structurées. Si nous dessinons un autre ovale, commençons par ce cercle. Il s'agirait alors de profiter de ce pétale inférieur. Nous faisons le pétale latéral qui peut passer légèrement en dessous. Puis celui du haut. Ensuite, nous pouvons faire en sorte que l'autre côté un peu plus incurvé vers le haut et peut-être en ajoutant un pli. En déplaçant les pétales comme ça ça va juste leur donner un aspect beaucoup plus naturel. Mais vous pouvez aussi simplifier les choses en utilisant quelques-unes d'entre elles, ce qui vous aidera tout de même à lui donner cette perspective. 44. Hydrangea partie 2: À l'aide d'un crayon, nous allons d' abord dessiner un guide pour la fleur entière. Nous voulons une grande forme ovale. Ensuite, nous pouvons ajouter une tige épaisse et grasse au centre. Ensuite, vous pouvez également ajouter quelques feuilles. Nous allons simplement les cartographier approximativement pour le moment. Nous en ajouterons un plus petit en partant de la gauche jusqu'à un point. Puis une autre sur la droite, qui va chevaucher cette tige. Il va être un peu plus grand et faire le tour pour qu'il se rencontre. n'est qu'un guide approximatif pour le moment, nous y reviendrons un peu plus tard. Pour les grappes de pétales, comme je l'ai dit, nous voulons les vues du dessus au centre, que nous pouvons mieux voir de face, puis les ovales, les vues latérales et les vues inclinées sur le bord. Cela va contribuer à lui donner cet effet incurvé. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement commencer par dessiner des guides indiquant où se trouvera chaque cluster. Certains commencent par des cercles au centre. Elles peuvent se toucher ou se chevaucher légèrement. Ensuite, au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bord extérieur, vous pouvez les transformer un peu plus en ovales. Il s'agit d'un ovale assez large. Ensuite, ils peuvent devenir un peu plus étroits à mesure que vous atteignez le bord. Ne vous inquiétez pas de laisser de petits espaces comme celui-ci, car nous pouvons simplement les combler avec des pétales étranges à la fin. Une fois que vous avez rempli la majeure partie de la zone, nous pouvons commencer à dessiner nos pétales. Ne vous inquiétez pas de tout remplir, car comme je l'ai dit, nous pouvons les remplir à la fin. N'hésitez pas à continuer à utiliser votre crayon pour les dessiner. Je vais passer à mon 02 parce que tu vas pouvoir le voir plus facilement. Comme je l'ai fait plusieurs fois, je suis également beaucoup plus à l'aise avec la façon de dessiner ces pétales. Je vais juste commencer par le centre avec ces vues imprenables. En commençant par un petit cercle , puis en dessinant les pétales. Passons à celui d'à côté. Continuez. Ils peuvent se chevaucher, ce qui est tout à fait normal. Je vais rapprocher un peu plus ce cercle. Ils se chevauchent donc. [BRUIT] Je vais réduire un peu plus certains de ces cercles afin qu'ils se chevauchent davantage afin de combler ces lacunes. Ce pétale, je ne vais pas le superposer. En fait, je vais l' opposer à cette ligne. On dirait donc que c'est écrasé. Alors celui-ci peut s'asseoir en dessous. Il y a un écart assez important, donc je vais juste en dessiner un autre et comment se situe-t-il en dessous des autres ? Encore une fois, je vais juste dessiner ce centre et les pétales qui l'entourent. Il suffit de tracer le papier pour voir où ils se rejoindraient. Ajoutez une autre circulaire ici. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de suivre complètement les directives car votre dessin évoluera, alors suivez-le. Je pense que c'est la plupart des vues arrondies centrales. Je pourrais en ajouter un autre ici car c'est encore assez proche du centre. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter ces vues ovales, et ainsi utiliser les trois ou quatre vues inclinées et latérales que nous avons pratiquées. 45. Hydrangea partie 3: Maintenant que nous nous dirigeons vers le bord extérieur, nous pouvons commencer à utiliser les vues intérieures inclinées que nous avons pratiquées. Je vais en ajouter un ici. Je suis juste en train de descendre cette ligne pour rejoindre les autres fleurs, donc encore une fois, elle semble un peu écrasée [inaudible] en ajoutant un petit pli. Ensuite, ceux-ci peuvent monter légèrement vers le haut. [BRUIT] C'est là que je commence à ne pas trop m'en tenir à ces guides. Je travaille simplement avec ce que j'ai pour combler ces lacunes. Ici, je vais ajouter cette vue latérale, donc je vais d'abord joindre le pétale inférieur, puis le pétale supérieur qui sort et ajouter ces pétales latéraux. Ajoutez une autre vue latérale ici et un pétale de base très fin ici. Si cela vous semble plus simple, déplacez simplement votre page afin de ne pas dessiner les clusters à l'envers. Je vais déplacer celui-ci vers le bas. Ensuite, pour conserver ce bord arrondi, je veux quelque chose de plus plat [inaudible]. Je me suis créé un nouvel avantage qui se trouve en dessous de ce guide original. Je vais juste redessiner cette partie maintenant pour qu' elle soit un peu plus cohérente, juste en retirant la partie supérieure. J'en veux une assez étroite ici aussi , vu la vue inclinée. ajouté un pli à celui-ci parce que j'ai un peu plus d'espace, ce qui le rend un peu moins incliné. bien avec eux, c'est que vous pouvez être assez libre avec eux. Vous n'avez pas besoin de les rendre vraiment propres, car ces pétales vont être écrasés et ils vont beaucoup bouger. Tant que vous suivez cette structure approximative, ils seront toujours très jolis. Je vais ajouter un pli à ce pétale latéral ici. Peut-être celui-ci aussi. Il s'agit d'une vue latérale et c'est le pétale supérieur qui jette un coup d'œil par-dessus. Je pense que j'ai comblé la majeure partie de l'avantage maintenant. Je pourrais en ajouter une autre ici, juste pour apporter un peu plus de clarté à la directive, afin qu'elle soit un peu plus uniforme. Nous avons quelques lacunes ici. Mais ce que je veux faire d'abord, c'est ajouter l'ombrage des clusters que nous avons déjà, afin que nous puissions clairement voir où ils se trouvent. Cela aidera à définir chaque cluster et à le distinguer de tout le reste. Je vais maintenant supprimer les lignes au crayon, juste à partir de la zone florale, en laissant les feuilles ci-dessous. Nous pouvons maintenant voir un peu plus clairement où se trouvent toutes nos lignes. 46. Hydrangea partie 4: Avec mon 005, je vais commencer par l'ombrage et tout ce que je vais faire, c'est ajouter certaines de ces lignes courbes qui partent du centre pour atteindre chaque pétale. Faire en sorte que ce soit vraiment simple. Cela va vraiment aider à distinguer les pétales et les grappes les uns des autres et à transformer l'ensemble du dessin. Ensuite, à partir des groupes de vues latérales, assurez-vous simplement de faire l'ombrage depuis la base, puis vers le haut pour ce pétale arrière. Une fois que vous avez ajouté tous les ombrages aux clusters existants, nous pouvons voir un peu plus clairement les lacunes. Je vais juste partir du centre et m'en sortir. S'il y a un grand espace comme celui-ci, vous pouvez dessiner un autre cercle et ajouter grossièrement l'endroit où ces pétales se trouveraient. Ou vous pouvez simplement ajouter un point pour un pétale. Dans les plus petites lacunes, c'est ce que je vais faire. C'est un espace plus grand, donc je vais ajouter ce centre, afin que nous puissions voir quelques pétales supplémentaires. Pareil ici. Il s'agit d'un écart plus important. C'est un modèle plus petit, donc je vais juste y ajouter quelques formes de pétales. Maintenant que vous atteignez le bord extérieur, assurez-vous simplement que tout est rempli. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Dans certains de ces endroits, j' ajoute simplement les pointes des pétales. N'y réfléchissez pas trop. Il peut s'agir de quelques petites lignes que vous ajoutez. Ici, j'ai un peu plus d'espace, donc je vais ajouter ce centre. J'ajoute juste des courbes pour séparer certains de ces grands espaces blancs, impression qu'il y a des pétales en dessous. Une fois que vous êtes satisfait, prenez à nouveau votre petit stylo , puis ajoutez n'importe quel ombrage à des éléments que vous venez d'ajouter. Ne vous inquiétez pas de tous les attraper. fait, juste si des espaces blancs se détachent et que vous voulez les remplir un peu plus. J'en suis plutôt content. Une fois que vous aurez terminé et que vous serez également satisfait du vôtre, nous pourrons passer aux feuilles. Maintenant que notre fleur est remplie, nous pouvons simplement vérifier si nous sommes satisfaits de l'endroit où se trouvent ces feuilles. Je vais juste les passer en revue un peu. Soulevez-le et insérez-le pour qu'il s' arrondisse, puis passez par-dessus cette tige. Vous pouvez garder ces feuilles très simples, juste avec un contour solide. Ou vous pouvez faire en sorte que le bord soit légèrement irrégulier cas échéant, revenir sur vous-même et répéter l'opération jusqu' au bout. Pareil pour ce set. Montez, revenez sur vous-même à un certain point, puis revenez à la limite. Ensuite, continuez à le faire jusqu'à la fin. Je vais maintenant y revenir avec mon stylo 02. en va de même sur la plus grande feuille, puis parcourez la ligne de la tige. Enfin, en ce qui concerne les feuilles, je vais les garder très simples parce que je veux me concentrer sur la fleur principale. Je vais juste dessiner une courbe au centre pour le milieu de la feuille et elle va pointer vers ce coin. Ensuite, nous pouvons supprimer nos traits de crayon et notre hortensia est terminé. C'était notre dernière fleur. J'espère vraiment que vous l'avez apprécié et que vous avez découvert que ce n'était pas aussi intimidant qu' on pourrait le penser. 47. Plus d'inspiration et de conclusion: Maintenant que nous savons comment dessiner toutes ces belles fleurs, nous pouvons continuer à pratiquer nos fleurs préférées, examinant différentes références et en envisageant d'appliquer le processus de simplification à toutes les autres fleurs. En guise de récapitulation, n'oubliez pas la première étape pour dessiner vos fleurs est de trouver votre référence, ou idéalement des références, puis, si nécessaire, vous pouvez faire quelques recherches sur structure ou l' anatomie typique de cette fleur en particulier pour vous aider. Comme il n'est pas toujours facile de voir sur une photo toutes les différentes parties de la fleur, cela peut vraiment vous aider à comprendre. Ensuite, il s'agit de simplifier la forme ovale et d'esquisser un guide pour simplifier le sujet Il peut être facile de se sentir intimidé lorsque vous abordez quelque chose de nouveau, surtout par vous-même, mais si vous vous concentrez sur mais si vous vous concentrez sur ces petites étapes pour vous faciliter la tâche, et que vous vous demandez quelle est la plus petite chose que je puisse faire pour avancer plutôt plutôt que de se lancer dans le vif du sujet et d'essayer d'esquisser les détails tout de suite, cela vous facilitera grandement la tâche. Une fois que nous avons notre ligne directrice, nous pouvons commencer à esquisser les plus grandes zones de la fleur, par exemple les pétales, et continuer à ajouter plus de détails, puis à ombrer, puis à ajouter tous éléments supplémentaires que nous voulons ajouter. Nous savons maintenant comment dessiner tant de belles fleurs. Il existe de nombreuses façons de les utiliser dans des projets. Je vous ai montré quelques exemples au fur que nous avons parcouru chaque fleur. Nous pouvons décorer des étiquettes cadeaux faites maison avec nos fleurs et les ajouter à la présence de vos amis et de votre famille. Il peut s'agir d'une simple fleur individuelle, Il peut s'agir d'une simple fleur individuelle d'un motif ou d'un arrangement. Nous pouvons fabriquer nos étiquettes cadeaux de la taille de notre choix. Si le cadeau est assez grand, nous pouvons agrandir l'étiquette cadeau, et vice versa si elle est petite. J'aime fabriquer des étiquettes cadeaux circulaires que je découpe à l'aide poinçons ou de simples étiquettes rectangulaires que je découpe à la main. Nous pouvons également créer de magnifiques marque-pages en utilisant les fleurs Comme nous avons plus d' espace avec celles-ci, nous pouvons créer de nombreux motifs différents. C' une autre belle façon de partager vos œuvres d'art avec amis et votre famille si vous souhaitez les offrir en cadeau. Mais ils sont également très agréables à utiliser dans vos livres à la maison, juste pour vous inspirer et faire preuve de créativité dans votre vie de tous les jours. Nous pouvons créer de belles cartes de vœux avec les fleurs. Encore une fois, nous pouvons les donner à nos amis et à notre famille, et nous pouvons les dessiner directement sur les cartes ou découper des fleurs pour en faire un collage. Il y a tellement de motifs différents que nous pouvons utiliser, de la race, avec des lettres à l'intérieur, des bouquets et d'autres arrangements. Nous pouvons utiliser nos fleurs et nos journaux. Qu'il s'agisse de décorer un bullet journal ou tenir un journal artistique personnel pour votre bullet journal, il existe 70 façons d'ajouter ces fleurs à partir de grands motifs sur vos pages de couverture en utilisant des races, des arrangements ou des bordures sur les bords d'une mise en page. Ou utilisez-les simplement comme petits ajouts rapides pour décorer la page, ce qui ne prend que quelques minutes. Ce ne sont là que quelques idées d' utilisation de vos fleurs, mais il en existe bien d'autres, comme décorer des enveloppes, des couvertures de carnets de notes, créer vos propres cartes de vœux, décorer du papier cadeau pour avion, et bien plus encore. J'adorerais que vous partagiez le travail que vous avez réalisé pendant ce cours dans la section des projets de Skillshare. S'il vous plaît, laissez-moi un avis. Ils sont très encourageants pour moi à voir et à lire, et ils sont également très utiles pour les autres étudiants qui envisagent de suivre le cours. Si vous êtes sur Instagram, vous pouvez me taguer dans toutes les œuvres que vous partagez sur sharonstephensdesign. Si vous souhaitez en savoir plus mes cours et mes œuvres, je propose de nombreux autres cours ici sur Skillshare, à la fois sur le gribouillage, le dessin et l' aquarelle . J'ai également un livre d'aquarelle idéal pour les débutants et pour apprendre à utiliser l'aquarelle pour se détendre, intitulé Watercolor for the soul. C'est tout pour moi pour le moment. J'ai hâte de voir vos projets. Bon dessin.