Dessiner des motifs pour la relaxation : comment tapisser des feuilles simples | Sharone Stevens | Skillshare
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Dessiner des motifs pour la relaxation : comment tapisser des feuilles simples

teacher avatar Sharone Stevens, Watercolour, Illustration & Lettering

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:00

    • 2.

      Matériel

      4:06

    • 3.

      Conseils

      3:40

    • 4.

      Pratique 1 : formes

      5:51

    • 5.

      Pratique 2 : détails

      4:02

    • 6.

      Pratique 3 : distribution

      9:01

    • 7.

      Projets : page des feuilles Partie 1

      17:54

    • 8.

      Projets : page des feuilles Partie 2

      15:01

    • 9.

      Projets : page des feuilles Partie 3

      7:56

    • 10.

      Projets : les diviseurs

      19:43

    • 11.

      Projets : couronne partie 1

      14:49

    • 12.

      Projets : couronne partie 2

      10:44

    • 13.

      Projets : couronne partie 3

      13:09

    • 14.

      Projets : étiquettes de cadeaux

      21:54

    • 15.

      Projets : signets

      15:24

    • 16.

      Plus d'inspiration et de conclusion

      6:46

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 570

apprenants

111

projets

À propos de ce cours

Aimeriez-vous apprendre à faire des bords de simples botaniques pour que vous puissiez trouver quelques moments de paix dans votre journée ? Les feuilles simples sont l'endroit idéal pour commencer !

Dans ce dessin pour les cours des débutants, Sharone Stevens vous montrera comment les feuilles de dragage peuvent vous aider à vous détendre. Elle vous fournira les connaissances dont vous avez besoin pour récupérer un stylo ou un crayon et commencer à dessiner une gamme de designs simples, mais magnifiques, quand vous voulez vous détendre.

Sharone est une artiste aquarelle, une auteure et une gribouilleuse passionnée. Sa mission de vous montrer à quel point la créativité peut être simple et accessible et à quel point elle peut apporter de la valeur et du sens à votre vie.

Ce cours convient aux débutants absolus et à toute personne qui souhaite explorer différentes façons de s'emballer des feuilles pour la détente.

Ce que vous allez apprendre :

  • Conseils pour vous détendre des feuilles de bois : Sharone vous donnera quelques-uns de ses meilleurs conseils pour vous détendre et vous faire profiter de la pleine conscience, notamment comment vous intégrer dans la "zone" et où trouver de l'inspiration pour vos feuilles.
  • Comment créer de la variété dans vos feuilles : vous apprendrez à dessiner une variété de feuilles sans fin en ajustant leur forme, leur taille, leurs détails et leur positionnement sur la branche. Il existe tellement d'options !
  • Comment utiliser vos feuilles dans des projets amusants : Sharone vous montrera comment transformer vos feuilles en une gamme de designs beaux, mais simples, que vous pouvez utiliser dans votre journal ou donner comme cadeaux à vos amis et à votre famille. Celles-ci comprennent des diviseurs, des couronnes, des bouquets, des étiquettes de cadeaux et des signets.
  • Les bases de la composition : tout au long des projets, Sharone vous donnera quelques conseils de base pour concevoir les feuilles pour offrir unité et équilibre, ce qui les rend belles et agréables à l'oeil.

Ce dont vous aurez besoin :

  • Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est un stylo ou un crayon et un bout de papier.
  • Stylos Sharone : Sharone utilisera un stylo à oeil uni-ball (très bien) et un stylo Micron taille 02 tout au long du cours.
  • Papier : Sharone utilisera principalement un carnet de sketchbook avec du papier cartouche blanc de 150g/m². Pour les étiquettes et les gift elle utilisera soit du papier Mixed Media soit de la carte Strathmore Bristol.

Ressources et plus d'inspiration :

  • Consultez les autres cours de doodling et de dessin de Sharone sur son profil ici !
  • Abonnez-vous aux courriels de Sharone ici pour obtenir une dose régulière de conseils créatifs, de motivation, d'inspiration et plus encore.
  • Suivez Sharone sur Instagram @sharonestevensdesign pour plus de contenu créatif.

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Sharone Stevens

Watercolour, Illustration & Lettering

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Hi! I'm Sharone - a watercolour artist, author, illustrator and modern calligrapher.

I love teaching and inspiring others to be creative. My mission is to show you how simple and accessible creativity can be, and how it can add meaning to your life by bringing you joy and relaxation.

My first book - Watercolor for the Soul - was released in 2022 and I am so proud of it! This is a dream book of mine, filled with simple and beautiful projects for beginners, plus lots of tips for painting for relaxation, that I am so happy to share with you.

I currently have 22 classes on Skillshare that I hope will inspire you and support your creativity!

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons nous concentrer sur le fait de griffonner de simples feuilles pour nous détendre. Si vous aimez l'idée de griffonner des plantes simples pour vous aider à vous détendre, ce sera un excellent point de départ pour vous. Bonjour. Je suis Shalone Stephens, artiste et auteur, spécialisée dans l'aquarelle, illustration et la calligraphie moderne. Je suis également un bon griffonneur et un excellent professeur ici à Skillshare, avec plus de 18 cours. Vous avez peut-être déjà vu mon cours d'introduction au gribouillage pour débutants, qui est un excellent point de départ général si vous débutez dans le domaine du gribouillage ou du dessin, mais vous n'avez pas besoin de suivre ce cours avant de commencer celui-ci. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent commencer à griffonner des plantes. Vous n'avez pas besoin d' expérience en dessin ou en gribouillage, les seules choses dont vous aurez besoin pour suivre ce cours sont un stylo ou un crayon et une feuille de papier. Ce cours sur les feuilles est le début d' une série axée sur les plantes médicinales, vous montre comment les simplifier pour qu' elles soient vraiment relaxantes et agréables. Je vais vous montrer comment décomposer les feuilles en formes simples et créer une infinité de variétés en modifiant éléments simples tels que la forme, taille, les détails ou la distribution. Nous griffonnerons une page entière de feuilles ensemble, vous donner l'inspiration pour continuer à gribouiller. Ensuite, je vais vous montrer quelques façons les appliquer à petits projets amusants, comme des intercalaires, à ajouter en dessous de vos titres, bouquets et des moyens de créer des cartes ou des journaux et vraiment étiquettes cadeaux et marque-pages simples mais adorables. Je vais également vous donner un aperçu des carnets de croquis pour vous inspirer davantage pour d'autres griffonnages et motifs simples mais magnifiques. J'espère que tu es prête à commencer à gribouiller. Prenez votre stylo et votre papier et c'est parti. 2. Fournitures: Parlons des fournitures. Comme je l'ai mentionné dans l'introduction, vous n'avez vraiment besoin que d'un stylo ou d'un crayon et d'un peu de papier. Vous pouvez toujours facilement commencer avec ce que vous avez déjà chez vous. Pour le papier, vous pouvez utiliser n'importe quel papier que vous avez. Du papier d'impression suffira parfaitement. J'aime utiliser des carnets de croquis pour mes griffonnages. Ils n'ont pas besoin d' être sophistiqués, vous pouvez vous procurer des carnets de croquis très bon marché vos magasins d'art et d'artisanat locaux ou même au supermarché. Quand j'utilise un stylo ou un crayon, je ne suis pas vraiment pointilleuse quant à ce que j'utilise. Dans ce cours, j'utiliserai ce carnet de croquis A4 pour la plupart des griffonnages. Il s'agit d'un carnet de croquis Art déco avec du papier 150 grammes par mètre carré qui vous indique son épaisseur. Vous verriez cela comme 150 GSM sur l'étiquette. Juste à titre de comparaison, le papier d'impression aurait un grammage d'environ 80 g/m², donc ce papier pour carnet de croquis est un peu plus épais. La plupart des carnets de croquis normaux pèsent entre 80 et 200 g/m². J'ai tendance à préférer le papier légèrement plus épais dans les carnets de croquis parce que j' aime bien avoir cette épaisseur, mais cela signifie aussi que vous ne pourrez pas voir le stylo à travers l'autre côté. Parfois, j'aime aussi utiliser carnet de croquis en techniques mixtes pour mes dessins ou j'aime ce mini-carnet de poche à petite peau. s'agit en fait d'un carnet de croquis à l' aquarelle, il me donne donc la possibilité d' ajouter de la couleur à l' aquarelle à mes griffonnages. Mais il possède également cette texture et cette épaisseur agréables, vous pouvez donc le griffonner de chaque côté et vous ne pourrez pas le voir à travers. Comme je vous le montrerai tout au long du cours, j'aime écrire surtout les feuilles de mon journal. Il s'agit d'un journal Scribble & Dot. Celui-ci contient ces points comme beaucoup de bullet journals, ce qui aide vraiment à la mise en page et à la composition. Aussi, juste pour que vous puissiez garder vos textes en ligne droite. L'autre papier que je vous montrerai un peu plus tard dans le cours est papier Bristol, au format 270 g/m². Encore une fois assez épais, mais sa surface est lisse. Je l'utiliserai pour certaines étiquettes cadeaux et signets plus tard dans le cours. En termes de stylos, encore une fois, vous pouvez utiliser ce que vous avez. Si je n'ai pas mon joli stylo fin à portée de main, je vais simplement prendre tout ce qui se trouve à proximité, que ce soit un crayon , un stylo à bille ou autre. J'aime utiliser ces stylos Uniball et ces stylos Pigma Micron car ils ont tous deux une bonne fluidité et leur épaisseur varie également. Vous pouvez vous procurer ces stylos Pigma Micron lots, du plus petit , soit 0, 05 à 08 , le plus épais. J'utiliserai ce 02 dans cette classe pour obtenir des détails plus fins sur les feuilles et le stylo uniball, qui est légèrement plus épais. J'utiliserai le stylo micro ou le stylo fin pour le contour ou pour les feuilles légèrement plus audacieuses. J'utiliserai également un crayon à quelques reprises tout au long du cours, si je veux juste cartographier quelque chose avant de mettre un stylo sur du papier. Il sera également utile d'avoir un crayon à portée de main. Les autres objets dont vous aurez besoin tout au long du cours incluent un caoutchouc ou gomme à effacer et quelque chose de circulaire à dessiner lorsque nous arriverons à la résection. J'ai ces cercles métalliques qui proviennent de ma machine à découper et je les ai de différentes tailles, mais vous pouvez facilement trouver quelque chose de circulaire dans la maison que vous pouvez dessiner. Peut-être un tirage, une bouteille ou une petite assiette, selon la taille que vous voulez. 3. CONSEILS: Avant de commencer à griffonner nos feuilles, je voulais partager avec vous quelques conseils généraux pour que vous puissiez tirer le meilleur parti de cette activité relaxante. La première est de rester simple. Si vous êtes un débutant complet et que vous avez peur de commencer, commencez simplement par faire en sorte que tout soit très simple. Le gribouillage peut être particulièrement utile lorsque nous sommes occupés et débordés, car cela ne demande pas temps, de décisions ou de pression. simple fait de prendre quelques minutes pour griffonner les feuilles les plus simples et de les répéter peut toujours vous aider à vous détendre et à démarrer. Commencer très simplement vous donnera plus de confiance pour continuer à expérimenter davantage. Mon deuxième conseil est de vous concentrer sur le processus et de ne pas oublier de respirer. Mon objectif principal lorsque je gribouille est de me détendre et de profiter de ce que je fais pour trouver quelques minutes de calme pendant ma journée bien remplie. J'aimerais aussi créer quelque chose de beau à regarder, ce n'est pas ma priorité absolue. Si vous trouvez que vous êtes un peu perfectionniste, vous devrez peut-être vous en souvenir de temps en temps pour vous concentrer davantage sur le processus et sur ce que vous ressentez la façon dont cela vous apaise, plutôt que le résultat final. Je l'ai déjà mentionné, mais rechercher la perfection dans vos œuvres d'art est l'ennemi de la détente et de la créativité en général, car cela vous rendrait simplement frustrée et moins motivée à continuer. Une façon de nous sentir plus connectés sur le moment est de prendre quelques respirations profondes lorsque nous commençons à nous sentir plus calmes et plus ancrés. Je parle beaucoup de la respiration, notamment dans mon cours d'aquarelle pour la relaxation. Mais il est très important de vous aider à détendre et il peut être très facile de retenir votre souffle lorsque vous dessinez ou peignez, surtout si vous avez peur de bien faire les choses. Continuez à suivre votre corps et votre respiration, ralentissez vos coups de stylo en fonction de cela et assurez-vous relâcher toute tension que vous maintenez dans les épaules. Cela peut inclure dans vos mains si vous avez tendance à tenir le stylo très fermement Essayez simplement de desserrer légèrement la poignée. Concentrez-vous sur l'objectif de vous détendre afin de profiter de ce que vous faites et de ne pas oublier de respirer. Mon troisième conseil est de ne pas vous inquiéter d'être réaliste. Ces feuilles génériques sont parmi mes préférées à griffonner, car vous pouvez simplement les inventer sans avoir à trop réfléchir à ce que vous faites. Il y avait juste une infinité de variations que vous pouvez griffonner simplement en modifiant légèrement certains éléments. Je vais vous montrer comment procéder en classe. Vous n'avez pas besoin d' utiliser une référence, ils n'ont pas besoin d'être réalistes. y a absolument aucune pression ici. Enfin, cherchez l' inspiration tout autour de vous. Il y a tellement d'inspiration tout autour de nous que nous ne l'avons peut-être pas remarqué auparavant. Gardez les yeux ouverts, surtout lorsque vous vous promenez ou regardez différentes plantes ou même des motifs. Chaque fois que je me promène, même à l'école, je regarde toujours les jardins ou les arbres que nous croisons pour voir les différentes plantes et feuilles. Vous serez étonné de voir à quel point il y a de la variété. Encore une fois, pour en revenir à la dernière astuce ces griffonnages n' ont pas besoin d'être réalistes. Vous n'avez pas besoin de recréer ce que vous voyez lors de ces promenades. Mais garder les yeux ouverts peut vraiment vous aider à trouver de plus d'inspiration pour les différentes versions de griffonnages que vous pouvez créer. Je trouve également mon inspiration dans mes travaux antérieurs. Par exemple, je pourrais parcourir mon carnet de croquis et y voir un élément particulier qui m'inspire, comme le contraste entre ces deux feuilles, puis décider de l'utiliser dans une prochaine œuvre. J'espère que ces conseils vous ont été utiles. Commençons notre gribouillage. 4. Pratique 1 : formes: Si vous avez regardé mon cours d'introduction au gribouillage pour la relaxation, vous vous êtes déjà entraîné à griffonner certaines de ces feuilles simples avec moi pour les plantes en pot et commencé à regarder comment nous pouvons les varier. Nous allons maintenant approfondir cette question afin que ces feuilles puissent se tenir seules et créer beaucoup plus de variété. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas encore vu ce cours, vous n'en avez pas besoin avant de le faire. Pour commencer, nous allons examiner formes individuelles des feuilles afin de vous montrer comment les varier pour obtenir un large éventail de résultats. Je suis sûr que vous avez griffonné des feuilles à moment de votre vie et que cela ressemblait probablement à une forme basique avec deux courbes de chaque côté et pointant vers un point à chaque extrémité. Nous pouvons ajouter une petite tige ici pour nous indiquer dans quel sens la feuille fait face. Il s'agit d'une forme de feuille de base très simple pour commencer. Une variante de cette forme serait de courber la base pour qu'elle prenne plutôt la forme d' une larme. Une modification aussi simple que cette modification peut donner à votre branche aspect très différent une fois terminée. Parce que cette courbe à la base peut beaucoup adoucir l' apparence générale. Nous pouvons également l'inverser de manière à ce que le point soit à la base et la courbe au sommet. C'est l'un de mes styles de gribouillage préférés car il est beaucoup plus doux au toucher. Une autre variante est que nous pouvons retirer légèrement la base puis la ramener vers le bas, ramenant jusqu' à ce qu' elle ressemble à une forme de cœur, et nous pouvons également ajouter des lobes, en l'introduisant quelques fois, courbant vers le haut, puis en faisant de même de l'autre côté. Il existe déjà cinq variantes de la forme de base des feuilles et, pour chacune d'elles, nous pouvons varier encore davantage en modifiant simplement cette forme de départ. Nous pouvons les allonger, les rendre plus minces ou les élargir et les raccourcir. Nous pouvons également modifier la taille du stylo que nous utilisons pour créer une feuille plus délicate. Je pense que c'est une excellente façon d' exercer ces muscles créatifs, en essayant différentes variations de manière très simple. Commençons par le premier. Je vais dessiner une petite flèche. Nous pouvons l'allonger pour le rendre plus fin, rendre plus fin rendre plus court et plus rond ou nous pouvons passer à un stylo plus petit. Avec ça, je vais faire la même forme, mais je vais rendre les lignes un peu bancales ici pour que ça paraisse beaucoup plus délicat. Faisons de même avec celui-ci. Encore une fois, vous pouvez l'allonger rendre plus grand et plus fin. Nous pouvons le rendre plus large et plus rond. Nous pouvons le rendre beaucoup plus délicat. Avec celui-ci, on peut toujours en faire un cercle, comme une feuille d'eucalyptus. Cela ressemble à de petites variations, mais une fois que vous les avez transformées en une branche avec plusieurs feuilles, elles peuvent finir par avoir un aspect très différent, ce qui est vraiment agréable. Pour ce dernier, au fur et à mesure que nous l'agrandissons ou que nous pouvons ajouter beaucoup plus de ces lobes. Nous pourrions également affiner ces courbes pour qu'elles finissent par avoir un aspect très différent. Ce n'est qu'un exemple de quelques variantes de la forme de base et de la façon dont vous pouvez modifier chacune d'elles. Si vous avez d'autres idées et sources d'inspiration , vous pouvez les ajouter dès maintenant ou apporter d'autres modifications à chacune des formes. Dans le prochain cours, nous passerons à l' ajout de différents types de détails dans ces feuilles, ce qui, encore une fois, les modifiera encore davantage. 5. Pratique 2 : détails: Nous avons maintenant toutes ces différentes variétés de formes de base des feuilles. Nous pouvons réfléchir à différentes manières les remplir. Je vais utiliser mon petit stylo de 2 microns pour cela, juste pour que les détails soient un peu plus fins que le contour. [BRUIT] Une façon d' ajouter quelques détails, suggérant une veine, est de partir de la base et de tracer une ligne filante vers le haut. Lorsque vous cliquez dessus, vous suffit de déplacer rapidement le stylo il vous suffit de déplacer rapidement le stylo vers l' avant et de le retirer de la page, ce qui signifie que la ligne se rétrécit légèrement, devenant plus claire vers le haut, ce qui la rend assez délicate. Nous pouvons tracer une ligne droite au centre, du haut vers le bas, puis ajouter des veines de chaque côté légèrement incurvées vers le haut. Nous pouvons partir de la base et utiliser plusieurs lignes scintillantes et un peu plus haut au centre , ce qui donne juste ce joli effet d' ombre à la base. C'est ce que j'aime beaucoup utiliser. Nous pouvons ajouter cette ligne centrale, puis au lieu de tracer ces lignes continues pour les nervures de chaque côté, nous pouvons tracer ces lignes scintillantes, incurvant simplement vers le haut lorsque nous soulevons le stylo vers le haut. On peut aussi faire les veines solides mais avec moins de veines. Avec celui-ci, je vais juste les faire là où il atteint ce lobe. Nous pouvons tracer des lignes verticales tout au long. Nous ne pouvons faire qu'une seule ligne de la base vers le haut. Nous pouvons également colorer la feuille entière et pour cela je vais utiliser le stylo plus épais. [BRUIT] Cela peut créer un joli contraste, surtout lorsque vous avez un design avec de nombreuses branches différentes, il peut vraiment se démarquer. Avec ces feuilles plus délicates en bas, nous pouvons continuer avec ces délicates lignes bancales pour les veines. Au lieu d'avoir une ligne très droite, utilisez simplement une touche très légère. Le stylo n'est pas aussi droit. Cela lui donne simplement une sensation plus délicate. Je vous encourage maintenant à continuer à remplir ces feuilles vous-même en utilisant les mêmes informations que celles que nous avons déjà pratiquées car elles auront un aspect différent sur une feuille différente, ou vous avez peut-être J' ai eu votre propre inspiration pour les remplir. [MUSIQUE] 6. Pratique 3 : distribution: Nous avons maintenant une idée de la variété de feuilles que nous pouvons fabriquer. Nous pouvons commencer à réfléchir à la manière d' en créer des branches. La taille des feuilles que nous choisissons d'utiliser et la façon dont nous les distribuons le long de la branche peuvent donner des résultats très différents. Si nous prenons l'exemple de notre première forme de feuille avec les bords incurvés et le sommet pointu, la forme très basique, nous pouvons utiliser des feuilles plus grandes, les rendant assez grandes et ajouter peut-être deux feuilles. Commencez par une ligne courbe, une feuille agile , puis à mi-hauteur, amenez une autre branche, peut-être un peu plus haut, et ajoutez une autre feuille. Il y a un moyen de rester très simple. Nous pouvons tracer une ligne courbe pour la tige, ajouter une de ces feuilles en haut, probablement un peu plus petite, puis en descendant chaque côté, ajouter une petite tige incurvée vers le haut, puis une autre feuille et puis de l'autre côté, à la même position, faites-en une autre et continuez simplement à descendre. Cette branche est donc très simple et très uniforme. Nous pouvons recommencer avec cette courbe avec la feuille en haut. Mais cette fois, nous pouvons faire apparaître ces feuilles à des points alternés sur la tige et n'oubliez pas que chacune d'entre elles peut être ajustée en variant la taille des feuilles, portant le nombre de feuilles, donc vous pourriez les avoir beaucoup plus rapprochés et plus petits, beaucoup plus ou vous pourriez en avoir juste quelques-uns et cela, encore une fois, cela leur donnera un aspect très différent, ce qui est vraiment bien dans un design avec plusieurs branches où vous souhaitez créer beaucoup de contraste et de différence entre toutes les feuilles que vous griffonnez. Vous pourriez également le faire en incurvant cette ligne, peut-être en la faisant plus forme de S et en plaçant votre feuille en haut. Cette fois, nous pouvons retirer ces tiges, mais en ajouter peut-être deux ou même trois. des feuilles s'en détachent et peut-être que certains d'entre eux en auront encore une. Parlez-en et peut-être en avoir trois sur celui-ci et peut-être un seul joueur de curling dedans. Ensuite, nous voudrons en faire un peu plus pour équilibrer. Je pourrais faire un avec deux, un là-bas, puis en ajouter un de plus ici. C'est un peu plus aléatoire avec beaucoup plus de feuilles qui sortent du bord. Encore une fois, c'est un look très différent des autres. Nous pouvons dessiner une partie de la tige et j'aime bien le faire lorsque je veux créer un aspect plus aléatoire, un peu plus chaotique, avec les feuilles dont certaines chevauchent cette branche centrale, alors je ferais dessine une feuille, puis ramène cette tige vers le bas, la recourbant jusqu'à la branche principale, puis tu pourras continuer sur cette ligne et j'en ajouterai une autre ici. Il se peut que je fasse une autre courbe en haut. Apportez-le , puis ajoutez-en un en haut et vous pourrez simplement les remplir et un autre ici. Parce qu' au fur et à mesure que vous avancez, continuez à y regarder en arrière et demander s'il y a un endroit qui a besoin d'un peu plus d'équilibre. Je pourrais apporter une autre feuille ici. Vous pouvez également faire en sorte que les feuilles se chevauchent. Ainsi, si j' en ajoute une de plus ici, vous conduisez simplement jusqu'à la feuille, suivez le stylo sur le papier, évidemment, sans la toucher, puis porter sur le bas, ce qui lui donne un aspect beaucoup plus organique. Vous pouvez varier la taille des feuilles d'une branche. Si nous repartons avec cette ligne courbe, nous devrions peut-être commencer par le haut avec une petite feuille et une autre chose que vous pouvez faire est de relier ces feuilles directement à cette tige centrale , donc en supprimant ces stocks cela créera à nouveau un look différent. Ce que nous allons faire avec celui-ci c'est qu'au fur et à mesure que nous descendons, nous allons agrandir légèrement ces feuilles. Nous pouvons également leur donner des tailles différentes en alternant le long de la branche alors commencez par une en haut ou peut-être par une petite, puis une grande tout en bas et évidemment Pas besoin d'avoir l'air réaliste, il s' agit juste de gribouiller pour le fun. Encore une fois, je vous encourage à continuer à remplir votre page. Il suffit de penser à différentes manières faire varier la branche en utilisant la même forme de feuille plutôt que de penser à copier quelque chose directement. Je sais que quelques étudiants m' ont dit qu'ils avaient du mal à trouver eux-mêmes les idées et qu'il était plus facile de reproduire quelque chose. Mais je pense que le gribouillage est un excellent moyen de s'asseoir avec un stylo et du papier et d'avoir la liberté d'essayer différentes choses sans pression. Continuez à les pratiquer avec cette forme de feuille pour voir ce que vous pouvez trouver. Variez la taille des feuilles, la distribution, le nombre de feuilles vous pouvez les varier de différentes manières , puis dans la vidéo suivante, nous passons à la création d'une page entière de différentes feuilles réunies. [MUSIQUE] 7. Projets : page de feuilles Partie 1: Maintenant que nous avons abordé toutes les bases pour créer des variations dans nos feuilles afin que vous sachiez comment les concevoir vous-même, nous pouvons maintenant nous entraîner à griffonner une page entière de différentes feuilles ensemble pour vous aider vous commencez avec vos propres griffonnages. Pour la plupart des contours, j'utiliserai mon stylo uniball, puis je passerai à la taille 2 pour les détails. Mais pour des feuilles plus délicates, je vais commencer par les 2. Nous pouvons commencer avec une feuille assez grande dans le coin, et je vais en faire une de chaque côté. Avec celui-ci, je vais m' en tenir à ce stylo uniball, et je vais tracer une ligne au centre, puis de petites lignes de chaque côté. Cela va donner un look assez audacieux. Maintenant que tous ces points se rencontrent en haut et en bas, cela crée une zone plus sombre, qui lui donne plus d' ombre, ce qui est agréable. C'est notre première feuille complète. Faisons-en maintenant une avec la forme la plus arrondie. Nous pouvons en avoir deux l' un à côté de l' autre et en faire un légèrement plus grand. Je commence par un point , puis je l'arrondis en haut. Je vais les connecter directement à la ligne centrale et les faire sortir au même endroit. Je vais juste porter mon stylo travers cette feuille pour pouvoir passer en dessous. Ensuite, en passant à mon stylo plus petit, je vais simplement tracer une ligne droite à travers chacune des feuilles. en revenir à cette forme pointue de base, je vais maintenant créer une branche qui est probablement un peu plus aléatoire, peut-être avec des feuilles qui se chevauchent, surtout en passant au-dessus de ce centre. Je voudrais remplir cette zone ici. Je vais commencer par cette branche penchée vers la gauche, puis je vais dessiner cette feuille dont la ligne médiane peut se superposer. Sur cette ligne, je vais la rendre un peu plus bancale pour lui donner un aspect délicat. Portez ensuite ce stylo , puis courbez-le pour que cette branche ait la forme d'un S. Ensuite, faites-en une en haut , penchée vers le haut. Pour équilibrer les choses, je vais en faire un autre qui sortira ici. Je vais en parler. J'en apporterai un ici aussi. J'en fais juste une de plus ici. Je vais en faire un autre au sommet parce que j'ai l' impression que c'est un peu trop penché. Ça a l'air un peu bizarre. Je vais en parler au milieu puis en ajouter un là-dedans. Ensuite, pour trouver l'équilibre, je vais combler cette lacune. une taille 2, je vais continuer avec cette ligne légèrement délicate et bancale passant par le centre, puis ajouter ces lignes courbes pour les veines de chaque côté. en revenir à mon stylo uniball, je pense que je voudrais utiliser la feuille lobée incurvée pour la prochaine. Je pourrais utiliser le style allongé des feuilles. Je vais commencer par courber la tige en rond, puis je vais d'abord faire celle du haut pour avoir une feuille assez haute, puis j'ajouterai quelques côtés. Il est devenu un peu plus large. C'est très bien. Je fais ça en alternance, pour qu'ils ne soient pas assis l'un à côté de l'autre sur la branche. Faisons-en une de plus. Avec celui-ci, je pense que je vais juste m'en tenir à mon stylo uniball et suivre cette ligne scintillante au centre. recul et en regardant ma page, j'ai envie d'un peu plus de contraste maintenant. Je pense que la prochaine branche que je mettrai, je vais la colorier, ce qui signifie que je voudrais probablement qu'elle soit assez petite. Je vais ajouter ceci ici. Pour cela, je vais utiliser la même incurvée avec la forme de base pointue. Commencez par le haut, encore une fois, en le rendant assez petit. Cette fois, pour le rendre différent de celui-ci, je vais donner à ces petites feuilles ces tiges courtes et les faire alterner. Je vais juste le réduire un peu, puis je vais tout colorier. Pour la prochaine, je vais utiliser une forme un peu différente. Une feuille que nous n'avons pas utilisée est cette feuille en forme de cœur, nous pouvons donc l'utiliser ici. Je vais commencer par une branche en forme de S, puis dessiner la première feuille en haut. Je pourrais le faire un peu plus haut. Je vais le retirer, puis je vais juste en ajouter un peu sur les côtés. Je pourrais faire une tige plus longue ici pour pouvoir en ajouter deux, et elles peuvent se chevaucher légèrement. C'est vraiment agréable de les avoir pointés dans directions différentes, ce contraste bien avec les branches plus uniformes. Pour celui-ci, je vais dessiner de nombreuses veines très rapprochées les unes des autres et, au fur et à mesure qu'elles descendent, les courber pour refléter l'antiforme. Lorsque vous faites ces exercices, souvenez-vous simplement que vous respirez, autant plus que nous nous concentrons sur les lignes répétitives. Assurez-vous de ne pas retenir votre souffle. Relâchez vos épaules, relâchez votre stylo. Parfois, vous pouvez être tellement concentré que vous ne vous rendez même pas compte que vous êtes sous tension. En faisant cela, je suis sûr que vous découvrirez des favoris, des idées ou différentes manières de le faire, et chacun aura ses propres préférences. Il s'agit simplement d'expérimenter pour découvrir quels sont les vôtres. descendant dans ce coin, je voudrais regarder la page en entier et les plus grandes, elles sont assez nettes. Ils ont beaucoup de pointes pointues. Je pense donc que je veux quelque chose d'un peu plus grand, d'un peu plus doux et plus rond ici. Je vais donc commencer par la branche, à mi-hauteur pour me permettre recouvrir à nouveau, puis je vais faire une feuille arrondie, puis je vais la faire descendre et la relier au milieu. Ensuite, je vais continuer cette branche vers le haut et dessiner la feuille en haut. Maintenant, nous pouvons le remplir, donc nous en aurons probablement quelques-uns chaque côté endommagé. revenir à mon petit stylo, je vais tracer ces lignes scintillantes à la base de celui-ci. J'ai l'impression que ces détails peuvent vraiment transformer votre agence. Parfois, ils ne ressemblent pas à grand-chose alors que nous n'avons que la forme extérieure. Une fois que vous y avez ajouté quelques détails plus délicats, ils peuvent être vraiment beaux. Nous avons de l'espace ici, donc je vais le remplir avec une feuille dont les tailles varient . Pour en revenir à notre dernier cours, nous avions une branche qui commençait assez grande par le bas et dont les feuilles devenaient plus petites au fur et à mesure qu'elle montait en haut. Encore une fois, je vais simplement commencer par cette ligne courbe. Pour cela, je pense que je vais utiliser la forme en forme de larme car nous ne l'avons pas encore utilisée. Encore une fois, cela va ajouter de la douceur avec cette base incurvée. En commençant assez petit par le haut. Puis il grossit progressivement au fur et à mesure que nous descendons. Pour celui-ci, je pense que je vais faire un ombrage similaire à celui que nous avons fait avec celui-ci avec les lignes scintillantes, mais je vais le faire en haut et en bas. Donc, ajoutez-le à la base puis aussi à partir de ce point. 8. Projets : page de feuilles Partie 2: Encore une fois, en prenant du recul par rapport à la page, je peux voir que j'ai trois branches virent toutes vers la droite. Donc, pour équilibrer cela, je vais en faire un ici qui fait face vers la gauche. Pour celui-ci, je pense que je veux quelque chose d'un peu plus délicat avec de petites feuilles, un peu plus aléatoirement, donc je vais commencer par la branche. Encore une fois, légèrement incurvée en S, j'ajouterai une petite feuille en haut. Cela va avoir les deux points, le haut et le bas, puis je veux que des tiges assez longues en ressortent. Nous pouvons avoir plusieurs feuilles, donc je vais en parler. Ensuite, j'en ajouterai quelques-unes au fur et à mesure. Je vais donc créer ce buisson ici en bas, pour que celui-ci soit un peu plus court, avec moins de feuilles. Il suffit d'en ajouter un petit hérite bien juste pour remplir cet espace, et il suffit probablement de monter là-haut. Encore une fois, je vais en faire une longue depuis la base. Je vais faire celui-ci superposant parce que je voulais combler cette lacune, puis j'en aurai un autre, plus court, qui sortira haut, avec quelques branches qui descendent et un peu là-haut juste pour comble également cette lacune. Avec ceux-ci, je vais simplement utiliser le petit stylo pour tracer une ligne au centre de chaque feuille. Pour en revenir à mon stylo uniball, je pense que je voudrais à nouveau avoir une feuille colorée pour donner un peu de contraste. C' est la seule à colorier à la minute près et elle est assez petite. Je voudrais donc probablement remplir celle-ci d'abord, juste pour ne pas maculer celle-ci. Je pourrais donc opter pour une autre feuille plus douce et incurvée , Je pourrais donc opter pour autre feuille plus douce et incurvée juste pour que la page soit belle et douce. Je vais donc penser que je vais en faire un ou deux côte à côte, en restant très simple. Donc, pour celui-ci, je vais utiliser ce même détail pour les lignes scintillantes parce que c'est l'une de mes préférées Avec ce style de feuille, je pense qu'il lui convient vraiment, mais n'hésitez pas à choisir un autre détail à expérimenter. Maintenant, j'ai comblé cette lacune, je vais descendre vers le bas et faire une feuille plus contrastée. Je vais donc le courber vers la droite pour ne pas gêner celui-ci, et je vais faire longues feuilles fines aux extrémités pointues pour celui-ci. Elles auront des tiges, mais elles peuvent être un peu plus sporadiques, ne pointant pas nécessairement dans la même direction. Je pourrais en ajouter un autre ici juste pour contrebalancer cela. Je vais juste les colorier. N'hésitez pas à tourner votre page autant que vous le souhaitez, surtout lorsque vous coloriez. Rendez-le plus confortable. De toute évidence, je tiens à clarifier mon article pour que vous puissiez voir clairement ce que je fais. Cela peut parfois sembler un peu gênant. Mais si je ne filmais pas, je déplacerais certainement mon journal. Donc, ici, je vais créer une autre branche similaire à ce style. J'aime beaucoup ces feuilles délicates. Mais cette fois, nous pouvons peut-être lui donner un aspect différent en y ajoutant beaucoup plus de veines et en les répartissant légèrement différemment. Je dessine donc ma branche très longuement. Encore une fois, je fais légèrement osciller cette ligne. Celui-ci, je vais mettre celui-ci en dessous. Alors remontez légèrement puis descendez, et j'en ajouterai une autre sur cette même tige, et encore une fois, j'en aurai une qui montera et celle-ci passera en dessous, en la superposant. J'en ai peut-être un de plus en bas. Donc, pour celui-ci, je vais commencer par cette ligne au milieu. Je vais garder ces veines très proches l'une de l'autre. Encore une fois, n'oubliez pas d'y aller lentement, vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur votre respiration à la hâte . Cette partie. Lorsque vous n'avez pas à réfléchir à ce que vous faites, vous n'avez pas à vous soucier du design ou à savoir s'il se trouve au bon endroit. Cela peut être très apaisant, et vous ne faites que des lignes répétitives pour remplir le contour. Lorsque vous commencez à faire ceux qui passent en dessous, essayez toujours d'en faire un entier, et cela vous aidera à guider les plus petits qui passent en dessous. Sinon, vous pourriez vous rendre compte que vous l'avez placé sous le mauvais angle ou au mauvais endroit. C'est une bonne chose à faire. Chaque fois que tu as quelques minutes. Vous n'êtes pas obligé de remplir une page entière en une seule fois. Vous pouvez simplement y ajouter , le ramasser et le déposer, ce qui est une chose que j'aime vraiment dans le fait utiliser un stylo et du papier ou un crayon et du papier. Il suffit de le laisser dans la maison dans un endroit accessible, puis de le récupérer. Quand tu auras cinq minutes. Que vous preniez une tasse de thé ou que vous attendiez quelque chose à cuisiner, il est toujours facile décrocher votre téléphone pour faire défiler ou consulter les actualités. Et si tu n'utilisais que ces quelques minutes, juste pour faire quelque chose de vraiment simple et relaxant. Cela peut vous aider à vous sentir beaucoup mieux pour la prochaine étape de votre journée. Quelque chose pour toi, quelque chose qui t'aidera à te calmer, quelque chose qui t'aidera à te concentrer sur ta respiration. Quelque chose que vous appréciez, et puis quand j'ai créé ces pages, j'aime aussi les garder comme référence. Donc, si je veux créer quelque chose dans mon bullet journal ou créer une étiquette cadeau ou une carte. Je peux juste regarder en arrière et me dire que tu as besoin de cette feuille. Cette branche fonctionnera bien avec ça. Surtout si vous ne vous sentez pas particulièrement créatif. Vous pouvez toujours parcourir votre travail et j'espère qu'il devrait vous inspirer. 9. Projets : page de feuilles Partie 3: Ensuite, pour combler cette lacune, je pense que je vais utiliser ce style de feuille car nous n'en avons qu' une seule jusqu'à présent. Je veux créer une feuille assez grande. Alors peut-être que je vais juste en avoir trois feuilles , comme celle-ci. Je commence par la descente de ma branche. Alors, à cause de cette feuille qui arrive ici, je veux que celle-ci soit assez basse pour avoir celle-ci plus haut. Alors celui-ci peut être retiré ici. Donc, pour le rendre encore plus différent de celui-ci , je vais tracer les lignes au centre, en m'en tenant à mes stylos Uniball pour qu'il soit un peu plus audacieux, et en n'ayant que deux veines non plus côté qui remonte jusqu'à ces lobes. Maintenant, nous avons des espaces assez petits à remplir. Je peux probablement en mettre une de taille assez décente ici, puis j'en aurai probablement une plus fine ici et une plus petite ici aussi. Juste pour combler ces lacunes. Je vais donc dessiner une branche qui part vers la droite avec cette feuille en forme de larme. feuilles de taille assez décente sur celui-ci. Alors j'en aurai deux ici. Cela va être légèrement approfondi. Encore une fois, je vais en faire deux ici. Ensuite, je vais en avoir un qui descend et il va passer en dessous juste la fin , puis un autre qui monte. Je ne vais probablement pas sortir de l'autre côté. Comme celui-ci est tellement orienté vers le bas, je pense que je vais juste en faire un autre. Je vais juste être très simple avec juste cette petite ligne pour la veine. Dans ce petit espace, je veux quelque chose d'assez délicat, probablement avec cette forme arrondie. se peut donc que j'aie deux branches comme ça. Voyez comment cela se passe. Ensuite, utilisez le petit stylo pour ajouter peut-être juste une ligne, comme celle-ci. Ici, je vais juste ajouter probablement une branche à deux feuilles. Apportez ceci , puis soulevez cela, puis obtenez la feuille incurvée. En fait, je pourrais en ajouter un autre, voir à quoi il ressemble. Peut-être un de plus ici et juste un de plus de l'autre côté. Ensuite, pour celui-ci, nous pouvons faire un détail similaire et en fait, je vais utiliser mon petit stylo pour qu' il soit différent. Donc, en commençant par le centre , puis en traçant des lignes de chaque côté. Il est un peu plus délicat que l'autre. Nous pouvons y insérer quelques lignes supplémentaires parce qu'elles sont plus fines. Je pense que c'est vraiment bien d'avoir une attitude flexible à l'égard ses griffonnages et de les laisser évoluer. Évidemment, au départ, je voulais en faire un à deux feuilles Je ne trouvais pas qu'ils avaient l' air bien, alors j'ai voulu en ajouter d'autres. Alors ne vous attardez pas trop sur ce que vous faites. Il nous reste une place ici. Je crois que je veux une tige colorée, donc je vais faire une tige assez haute remonte et qui porte des feuilles assez petites, qui sortiront directement la tige en alternance. Notre page est complète. J'espère que cela vous a plu. J'espère que cela vous a également montré qu'il existe de nombreuses variétés différentes que vous pouvez créer. Vous pouvez créer une page de griffonnages comme celui-ci tous les jours pendant un an et en créer différents, différentes variantes. Bien entendu, vous trouverez vos préférences. J'adore les lignes délicates avec des lignes bancales et les lignes rondes qui ont un champ plus doux et apaisant. Mais j'aime vraiment toutes les faire. J'espère que vous en avez trouvé qui vous ont plu et que cela vous a incité à continuer à expérimenter. 10. Projets : distributeurs: J'adore utiliser de simples branches de feuilles comme intercalaires dans mon journal ou dans mes notes. Ils peuvent être placés directement en dessous des titres et simplement diviser la page. Voici quelques exemples dans mon journal. Celui-ci est pour une liste de tâches, et une version légèrement différente pour une liste de lecture. Ces intercalaires sont un moyen très simple d'ajouter un peu de créativité à vos pages, tout en restant simples et minimalistes. Je sais que pour moi, j'adorerais dans un monde idéal, avoir un journal que je passe beaucoup de temps à décorer avec plein de beaux dessins et décorations, mais je sais que je n'ai tout simplement pas le temps de tenir ça ne fait qu'ajouter de la pression quand je veux vraiment que mon journal soit quelque chose que j'utilise régulièrement sans stress. Utiliser des idées simples comme celle-ci est une très bonne solution, si vous avez également du mal à consacrer du temps à la décoration de votre journal, ou si vous souhaitez simplement garder les choses un peu propres et plus encore look minimaliste. Voici d'autres exemples de différents séparateurs que vous pouvez utiliser. Nous pouvons nous baser sur les feuilles que nous avons déjà pratiquées dans les vidéos précédentes et les simplifier un peu. Je trouve que c'est bien de garder ces séparateurs assez simples et pas trop gênants. Il existe plusieurs manières de les concevoir, soit en utilisant des branches simples, soit en utilisant deux branches reliées entre elles comme celles-ci soit avec un petit espace au milieu. Ensuite, nous pouvons également penser placer les intercalaires sous notre titre afin de garder les intercalaires assez petits et subtils, les faisant en sorte qu'ils soient plus courts que le texte, qu'ils aient la même longueur, ou les avoir plus longtemps pour un impact plus important. Nous pouvons les mettre de côté, ce qui est très intéressant, ou nous pouvons utiliser deux branches, comme je vous l'ai montré à la page précédente, liées entre elles ou avec des espaces au milieu. Prenez une feuille de papier vierge et nous pourrons la remplir avec des idées pour nos intercalaires. J'adore avoir ces pages d'inspiration auxquelles nous pouvons nous référer avec de nombreuses idées différentes. Ils sont toujours utiles lorsque j'ai envie de faire quelque chose dans mon journal, peut-être si je n'ai pas d'idée ou si je veux dire ce que j'ai aimé faire auparavant. Nous allons simplement commencer par la forme des branches que nous pouvons utiliser sous le titre. Nous allons simplement commencer par dessiner les branches sans les feuilles pour vous donner une idée des différentes manières créer cette base, puis nous pourrons revenir en arrière et remplir avec les feuilles à la fin. Pour les branches les plus simples, nous pouvons simplement utiliser une courbe en C. Nous pouvons utiliser une petite courbe en C ou une courbe plus grande. Je les garde assez superficiels parce que je veux qu'ils soient bien placés en dessous du mot. Ensuite, nous pouvons également le faire à l'envers, donc l'inverse. Si vous en avez besoin, si vous êtes plus à l'aise, vous pouvez toujours d'abord les dessiner au crayon. C'est très bien aussi. Ce sont de simples courbes en C, et nous pouvons également utiliser une courbe en S. Encore une fois, restez assez superficiel, ou nous pouvons l'approfondir un peu. Nous pouvons également utiliser ces courbes en S sur le côté. Ils sont très gentils pour cela, tout comme l'exemple que je vous ai montré plus tôt ici. Pour cela, nous pouvons simplement nous entraîner à écrire un mot comme titre. Ensuite, j'ai l'habitude de commencer juste à gauche du centre, de me courber vers le haut, puis d'arrondir, puis de terminer à peu près en ligne avec le mot en bas ou juste au-dessus. Comme je vous l'ai montré, nous pouvons également utiliser deux branches. Le moyen le plus simple de le faire est d'avoir deux branches qui sortent dans la même direction. Si nous avions une succursale principale, nous pourrions en avoir une petite qui sortirait. Encore une fois, une fois que nous les aurons remplis de feuilles, vous en verrez beaucoup plus l'effet. Si nous voulons avoir deux branches reliées entre elles, il suffit de les croiser légèrement au centre. Je ne vais pas faire ce crossover trop grand, je veux qu'il soit assez subtil. Cela peut être un peu plus délicat car nous voulons qu'ils soient assez symétriques. Encore une fois, vous pouvez recommencer à utiliser votre crayon pour bien faire les choses. Lorsque nous le plaçons sous le mot, nous voulons simplement trouver le point central du mot, puis faire en sorte que ce point central corresponde à peu près, ce qui est très utile si vous utilisez un point ou une grille journaux car vous pouvez compter les carrés ou les points. Encore une fois, nous pouvons le faire dans l'autre sens, ayant simplement ce petit croisement, ou nous pouvons utiliser ces courbes en S. Je vais également faire la courbe en S dans l' autre sens , juste pour vous montrer. Ensuite, nous pouvons également faire deux branches en laissant cet espace au milieu. Je vais juste refaire ce titre, juste pour montrer comment je le positionnerais. Encore une fois, il s'agit de trouver ce point central, laisser un petit espace, puis de partir vers la droite. J'aurais donc deux de ces courbes. Encore une fois, nous pouvons le faire dans l'autre sens, et nous pouvons également le faire avec les courbes S. Nous pouvons également modifier le positionnement de ces courbes. Par exemple, avec les courbes en C, nous pourrions les garder assez plates au centre puis les incurver simplement vers le haut. Ici, nous avons une baisse vers le bas, mais elle est assez plate au milieu. Cela peut donc créer un look tout à fait différent. Encore une fois, entraînez-vous dans l'autre sens. Encore une fois, nous pouvons également le faire avec les courbes en S, donc en descendant. ce qui est d'ajouter vos feuilles à ces branches, une chose à laquelle vous devez absolument penser lorsque vous dessinez les branches situées sous votre titre est de vous assurer laisser suffisamment d' espace pour ajouter parce que vous ne voulez pas que le texte et le séparateur soient trop entassés. Assurez-vous donc d'avoir besoin d'un écart suffisamment décent. Il y a un écart assez petit ici, donc ces feuilles doivent être assez petites parce que je ne veux pas m'approcher trop près de ce mot. L'autre point est que si vous voulez qu'ils aient l' air assez uniformes et assez équilibrés avec ces modèles simples, c'est un peu plus simple. Vous dessineriez cette feuille à la fin, puis vous voudrez peut-être allonger un peu pour l'équilibrer. Vous devriez peut-être y penser lorsque vous faites ces courbes en S car si vous avez une feuille assez grande qui remonte ici, vous devriez peut-être arrêter cette ligne plus tôt pour que le haut de celle-ci la feuille est un peu plus uniforme avec le reste de la branche. Ces deux branches étant reliées entre elles, j'aime bien qu'elles soient assez symétriques, surtout au centre. Donc, si je devais commencer les feuilles par ici de ce côté, je ferais de même de l'autre côté parce que je trouve que cela finit par être l'autre côté parce que je beaucoup plus beau. Nous pouvons maintenant parcourir et remplir ces branches avec différentes feuilles, et vous pouvez réfléchir aux styles de branches que vous préférez. Si vous avez un petit espace comme moi, vous pouvez en ajouter et expérimenter différents modèles. Ensuite, comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez les conserver dans un endroit où vous pourrez vous référer lorsque vous rédigerez un journal pour trouver l'inspiration. Je vais laisser la vidéo pendant que je remplis mes propres branches, puis dans la vidéo suivante, nous verrons comment transformer nos griffonnages en jolies petites feuilles. [MUSIQUE] 11. Projets : couronnes Partie 1: Une autre belle façon d'utiliser ces feuilles est de créer une couronne. Vous pouvez essayer de nombreux designs différents dans votre carnet de croquis, référant peut-être aux séances d'entraînement et à la page de feuilles pour vous inspirer. Elles peuvent être incroyablement relaxantes car elles peuvent être répétitives. De plus, la forme du cercle tend à évoquer un sentiment de communisme, car les cercles peuvent représenter la sécurité et la salubrité. Voici d'autres exemples dans mon carnet de croquis. Vous pouvez les rendre aussi simples et répétitifs que vous le souhaitez, ou essayer différents styles et les rendre plus délicats et détaillés. J'aime utiliser ces couronnes dans mon journal pour les pages de couverture mensuelles, voici un exemple, ou vous pouvez les ajouter à une mise en page comme celle-ci et ajouter une belle citation de motivation ou une jolie citation lettrage à l'intérieur. Dans cette vidéo, nous allons dessiner six couronnes ensemble, toutes dans des styles légèrement différents, allant de très simples et répétitifs, et uniformes à légèrement plus détaillés et délicats avec des styles différents, juste pour vous montrer le type d' options qui s'offrent à vous. J'espère que cela vous donnera beaucoup d' inspiration pour concevoir vos propres couronnes. D'habitude, j'aime commencer mon dessin, en commençant par le cercle au crayon pour me donner un guide, et vous devriez être capable de trouver plein d'objets circulaires de différentes tailles dans votre maison que vous peut dessiner pour cela. J'aime utiliser ces cercles métalliques de ma machine à découper. Celui que j'utilise mesure environ deux pouces et demi. Je vais juste commencer par dessiner mes six cercles avec mon crayon. La première couronne que nous allons faire sera très simple et répétitive. Voici quelques exemples de ce que je veux dire, et quelques autres ici. Ces deux-là commencent évidemment à être légèrement plus détaillés. J'utilise mon stylo Uniball. La première chose que je vais faire est tracer cette ligne de crayon avec mon stylo. Comme je l'ai dit dans une vidéo précédente, n'hésitez pas à déplacer votre papier autant que possible. Je suis en train de déplacer mon papier pour me sentir le plus à l'aise possible pour dessiner ce cercle. Si j'ai commencé par cela, c'est parce que je sais que je fais une simple couronne et qu'aucune des feuilles ne chevauchera ce cercle C'est donc bien de commencer de cette façon. Pour celui-ci, je vais faire la feuille en forme de larme à l'envers. Je vais en faire deux au même moment de chaque côté. Je vais laisser un petit espace et en faire un autre. Je vais juste me frayer un chemin autour du cercle, en répétant cela. Une chose que j' aime vraiment dans les couronnes c'est ce mouvement répétitif. C'est une action répétitive. Vous savez qu' il existe un point final. Vous n'avez pas à trop réfléchir à ce que vous faites. Nous pouvons simplement continuer. Il suffit de faire une pause de temps en temps, de prendre du recul, vérifier que tout est équilibré. Il peut être facile de commencer soudainement à réduire ou à élargir cet écart au fur et à mesure que vous vous déplacez. Continuez simplement à vérifier de temps en temps. À mesure que nous nous rapprochons de ce point final, nous voulons commencer à réfléchir au nombre d'autres personnes que nous pouvons accueillir ici. Soit je peux en avoir un ici, soit je peux essayer d'en mettre deux dedans. Je vais juste en choisir un au milieu. C'est la couronne principale terminée , puis je vais juste ajouter mes coordonnées avec mon stylo fin. Avec ces couronnes très simples, elles ne prennent pas trop de temps. Cela ne nous a pris que quelques minutes. pour les ajouter à votre journal, sur une étiquette cadeau je vous montrerai un peu plus tard, ou sur une carte de vœux, ne faut pas longtemps pour les ajouter à votre journal, sur une étiquette cadeau, que je vous montrerai un peu plus tard, ou sur une carte de vœux, ou simplement les griffonner pour le plaisir. C'est notre première couronne terminée. Pour notre deuxième couronne, nous allons passer à quelque chose légèrement plus complet et plus organique, comme celui-ci. Cela va nous prendre un peu plus de temps. Je vais utiliser ma taille 2 pour tout cela parce que je veux qu'elle soit un peu plus fine. Pour celui-ci, je veux que certaines feuilles chevauchent cette ligne circulaire. Je ne vais pas d'abord dessiner tout le cercle. Je vais juste m' y intéresser progressivement. Je vais commencer par une partie de la ligne, puis je vais remplir certaines de ces feuilles. Pour celui-ci, je vais avoir soit une, deux, soit trois feuilles qui se détachent de chacune de ces tiges. Je vais apporter un peu plus à cette gamme de cercles , puis créer une autre qui se chevauche encore plus que celle-ci. Je veux que certaines de ces feuilles se chevauchent également pour donner un aspect plus organique. Je vais continuer un peu plus avec le cercle maintenant. Vous pouvez toujours revenir à n'importe quel moment, vérifier que le cercle est bien équilibré et ajouter une feuille étrange ici et là. Je pourrais revenir et ajouter une feuille ici un peu plus tard, nous verrons comment ça se passe. J'en ferai un autre qui se chevauchera ici. Encore une fois, celui-ci est assez répétitif dans le sens où nous faisons simplement le tour du cercle en faisant la même chose en ajoutant 1, 2 ou 3 branches de temps en temps, dessinant simplement une feuille dans lequel chevauche cette ligne circulaire, traçant un peu plus de cercle et en ajoutant quelques feuilles supplémentaires. Plus vous le ferez, plus vous aurez une meilleure idée de la composition et de l' équilibre, ainsi que de la position des feuilles. Maintenant, j'ai bouclé le cercle. Je vais juste prendre du recul et regarder où il y a des lacunes. Il y a quelques petites lacunes ici, et je veux que des feuilles se chevauchent pour assembler cette pièce. Cela semble un peu plus fin de ce côté, donc je vais juste en ajouter quelques autres ici et peut-être là-haut. J'en suis content. Je vais juste en ajouter un autre ici, le dernier. Maintenant, je vais juste faire le tour et ajouter mes détails, ce qui sera juste une ligne filante partant de la base de chaque feuille. Ensuite, je vais laisser sécher complètement le stylo quelques minutes avant d' effacer la ligne de crayon. Ne soyez pas tenté de le faire trop rapidement car vous risqueriez de salir et de ruiner votre travail. Je sais que j'ai été impatiente par le passé et que je l'ai fait trop de fois. 12. Projets : couronnes Partie 2: Pour la prochaine couronne, nous allons adopter un style légèrement différent où nous aurons des espaces entre les branches. Ces trois exemples en sont des exemples. Nous utiliserons deux feuilles différentes, et je vais vous montrer comment diviser grossièrement votre couronne de manière à avoir le même nombre de branches. Vous pouvez voir ici dans cet exemple que je ne l'ai pas fait. Je n'ai pas divisé la couronne et j'ai deux branches plates posées l'une à côté de l'autre, alors que, idéalement, j'aurais aimé qu'elles soient alternées. Ce n'est pas grave, mais je vais juste vous montrer comment vous y préparer. La chose la plus simple à faire est de diviser la couronne en un nombre pair de branches. Pour cela, nous allons créer huit succursales. Nous pouvons simplement mettre une marque grossièrement en haut et en bas et sur le côté. Cela se divise maintenant en quatre sections paires, puis nous ferons juste une autre note entre les deux. Il est maintenant divisé en huit sections. Pour celui-ci, je vais en utiliser deux dans les mêmes succursales. Nous allons en colorier une et en laisser une en blanc, mais vous pouvez utiliser des branches alternées si vous le souhaitez. Pour cela, je vais juste commencer un peu au-dessus de cette marque et je vais terminer juste avant la prochaine marque ce qui laissera un écart. Commencez par une ligne, puis je vais dessiner ma feuille en haut, sorte que la feuille se termine juste avant cette ligne. Je vais dessiner des feuilles au même endroit en descendant, et je vais en avoir trois. Nous pouvons simplement le répéter maintenant. Nous pouvons colorier celui-ci, puis nous continuerons à faire de même. Je vais colorier celui-ci à nouveau. À ce stade, vous tournez probablement votre page pour vous permettre de les dessiner plus facilement, ce que je ferais certainement et que je recommande vivement. Veillez simplement à ne pas les maculer également avec votre main. Celui-là est terminé. Comme par le passé, ne soyez pas tentée d'effacer ces lignes de crayon pendant quelques minutes, surtout parce que nous les avons coloriées Il reste donc beaucoup d'encre à sécher. Pour la prochaine couronne, nous allons en faire une comme celle-ci. Il comporte deux lauriers de chaque côté avec un espace en haut et ils se croisent en bas. Nous allons utiliser de nombreuses branches différentes ici. C'est très différent de ceux que nous avons déjà faits jusqu'à présent. Pour celui-ci, je vais juste reprendre mon crayon et marquer un point en haut du cercle, des deux côtés où je veux que les feuilles s'arrêtent, pour que le résultat soit beau et équilibré. En utilisant à nouveau ma balle unitaire, je vais commencer par les deux branches supérieures. Je vais tracer la ligne à mi-chemin vers le haut, puis je vais dessiner une feuille assez grande jusqu'à ce point, puis quelques feuilles supplémentaires sur les autres côtés en alternant les points. Celui-ci a cinq feuilles. Je vais juste refléter cela de l'autre côté. Commencez à peu près au même point, puis dessinez d'abord la feuille supérieure. Maintenant, je vais laisser un petit espace puis dessiner une feuille arrondie. Cette branche va descendre jusqu'en bas. Lorsque nous atteindrons le point central, cela va le faire descendre dans cette légère courbe. Je ferai de même de l'autre côté. Descendez ça et traversez-le. Maintenant, je vais à nouveau remplir cette branche avec d' autres feuilles sur des points alternés. Maintenant, dans cet intervalle, je vais créer un autre style de feuille qui sera similaire à celui-ci mais à tige plus longue. Je vais l'avoir, en détachant d'ici, pour qu'il se joigne, puis j'ajoute quelques couches supplémentaires et celles-ci se trouveront sous la feuille en dessous. Je vais colorier celles-ci pour ajouter un peu de contraste afin que nous puissions facilement voir que cette feuille se distingue des autres. Je fais de même de l'autre côté. Commencez par cette feuille plus longue qui touche cette branche inférieure juste pour que je puisse les joindre. Ce n'est qu'une façon d'y parvenir. Vous pouvez jouer avec de nombreux styles de feuilles différents et essayer différents procédés pour les ajouter et voir ce qui vous convient le mieux. Vous commencez avec un crayon, puis il est évidemment beaucoup plus facile d' ajuster votre dessin au fur et à mesure. Maintenant, je vais prendre mon stylo taille 2 et ajouter quelques détails à ces feuilles. Je vais juste ajouter la ligne feuilletée à ces plus grandes feuilles en haut, puis l'ombrage à la base de celles-ci. Je pense que je vais laisser celui-ci là. J'aime sa simplicité avec ses trois branches différentes. Si vous souhaitez en ajouter quelques autres, vous pouvez en ajouter de plus petites, comme dans cet exemple, et elles se trouvent juste derrière les feuilles déjà présentes. Ce ne sont que des feuilles arrondies qui se détachent à différents endroits. 13. Projets : couronnes Partie 3: Pour la prochaine couronne, nous allons à nouveau utiliser ce style Laurel, mais avec ces lignes bancales. Pour cela, j'ai essayé différentes options pour voir ce que je préférais, sorte que les feuilles soient un peu plus hautes et un peu plus pleines, surtout au milieu. Celles-ci se détachent un peu plus sur le bord, ce qui me plaît beaucoup, et elles présentent le contraste des et elles présentent le contraste feuilles plus foncées et plus petites qu'elles contiennent. Celui-ci, j'ai laissé un petit espace au milieu. Encore une fois, ces feuilles se détachent légèrement sur le côté , puis il s'agit simplement d'un style de feuille différent avec plus de détails J'utilise un stylo plus épais pour ces lignes. Pour celui-ci, nous allons nous en tenir à la couronne comme celle-ci. Je recommence avec mon stylo uniball , et comme certaines de ces feuilles se chevauchent, je ne vais pas dessiner le cercle entier pour commencer, mais je vais commencer par mon crayon et Il suffit de marquer l'endroit où je veux placer les feuilles. Je ne veux pas qu'ils soient trop hauts, donc probablement à mi-chemin ou juste en dessous. Je vais commencer par la première feuille à la toute fin, donc il suffit de courber la ligne , puis de la ramener vers l'extérieur. Je vais faire de même à la fin, et cela nous donnera simplement le point final où se terminent ces branches. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à remplir les feuilles. Encore une fois, je vais utiliser une ou deux tiges pour chacune des feuilles, puis en superposer quelques-unes. Je vais être un peu plus clairsemé au fur et à mesure que nous nous rapprochons du point central afin de pouvoir avoir un écart. Je vais continuer le stylo puis du côté opposé, je vais recommencer à faire tourner les feuilles la direction opposée. Nous avons maintenant terminé les feuilles principales. Nous pouvons simplement prendre du recul et voir si c'est équilibré ? Voulons-nous en ajouter d'autres au centre ? Je pourrais juste en ajouter un autre. Peut-être un autre, mais assez bas pour ne pas lui donner trop de hauteur. Je suis content de ces feuilles. Je vais passer à mon stylo taille 2. Pour celles-ci, je vais ajouter un peu plus de détails à ces branches. Je trace cette ligne complète avec deux veines de chaque côté, juste pour la rendre un peu différente de celles-ci. Comme je l'ai déjà dit, prenez votre temps avec eux, reprenez votre respiration, détendez-vous, il n'y a pas de précipitation. Relâchez vos épaules. Maintenant, nous avons terminé les feuilles. Nous pouvons dessiner le cercle dedans et je vais en dessiner trois. Ils vont être légèrement bancaux, légèrement organiques pour différents effets. Je vais commencer par le haut, cette feuille sur cette ligne de crayon. Légèrement, je ne m'éloigne pas trop de ce cercle central, et puis pour le prochain, je vais juste me déplacer légèrement et le croiser, l' amener pour qu'ils soient assez proches autre mais ils Je viens de le traverser à deux endroits différents. Ensuite, je vais en faire une autre de l'autre côté. Je vais l'élever un peu plus haut, puis l' arrondir, puis je vais tracer une autre ligne le long de la tige, chaque côté de la tige où il n'y a pas de feuilles. Je ne veux pas m' attarder sur les feuilles. Cela ne fera que s'ajouter à cela , puis en bas également. Voilà, cette couronne est terminée. Nous pouvons revenir en arrière maintenant et supprimer certaines de ces lignes au crayon. Je vais laisser celui-ci jusqu'à la fin. Pour la couronne finale, nous allons en faire une comme celle-ci. Il y a les trois mêmes lignes circulaires qui tournent en rond, que nous allons d'abord dessiner, puis nous allons simplement ajouter deux sections de feuilles de chaque côté. C'est un look vraiment sympa et délicat. Je vais commencer par ma taille 2 pour ces cercles, puis suivre à peu près la ligne circulaire qui les entoure. J'utilise juste une touche légère, donc c'est assez bancal, tout le temps. Ensuite, je vais en faire un autre, passant de temps en temps et en rejoignant, puis un de plus. On y va. Je pense que je veux que ces branches aient à peu près cette taille. Je vais commencer par une petite feuille, juste comme point de repère pour l'endroit où je souhaite terminer. Ensuite, ils auront des tiges plus longues pour pouvoir avoir plus de feuilles qui se détacheront. Vous voyez, ce sont des tiges assez longues, donc je peux probablement mettre trois feuilles sur celle-ci. J'appuie légèrement plus fort juste pour mieux voir cette ligne, afin de savoir où retirer les feuilles. Vous pouvez faire les tiges impaires seules et avoir les tiges les plus longues avec 2, 3, 4. Je vais faire de même de l'autre côté. Je vais probablement commencer par ici, donc je vais juste mettre une marque, puis terminer ici. Je vais juste dessiner cette dernière feuille pour savoir où terminer. Ces feuilles sont nettement moins uniformes mais plus éparses et délicates que certaines des autres que nous avons réalisées. Voici nos six couronnes différentes. J'espère que cela vous a donné beaucoup d' inspiration pour les différents types de couronnes que vous pouvez créer. De toute évidence, c'était le plus simple et le plus rapide. C'est également assez rapide. Selon le temps dont vous disposez, vous pouvez simplement passer quelques minutes à faire quelque chose de très simple, ou vous pouvez vraiment vous impliquer et faire quelque chose de beaucoup plus détaillé avec plus de détails cela prend un peu plus de temps. Dans la vidéo suivante, nous allons passer aux étiquettes cadeaux. 14. Projets : étiquettes cadeaux: À l'aide de nos griffonnages en forme de feuilles, nous pouvons créer de très jolies étiquettes-cadeaux à ajouter à nos cadeaux. Leur préparation peut ne prendre que quelques minutes. Très pratique, surtout si nous n'avons pas d'étiquette cadeau à utiliser ou si nous voulons simplement ajouter une jolie touche artisanale à un cadeau. Pour ceux-ci, j'aime utiliser carton assez épais afin qu'ils ne soient pas trop souples. Parfois, je prends simplement une page de mon carnet de croquis multimédia, si je n'ai pas de carton blanc qui traîne, ou j'utilise une carte Bristol, qui est beaucoup plus fluide. Il peut être pratique de préparer une pile de ces étiquettes cadeaux si vous êtes susceptible de les fabriquer régulièrement. Je suis un grand fan des travaux par lots comme celui-ci, propose de nombreux modèles d'étiquettes-cadeaux, signets ou de polaroids lorsque je peins, car cela facilite et accélère les choses à chaque fois Vous pouvez donc simplement prenez une étiquette vierge et griffonnez votre dessin dessus. Pour ces étiquettes, j'aime utiliser étiquettes circulaires ou rectangulaires, et vous pouvez voir que j'ai deux tailles différentes ici. Vous pouvez créer vos étiquettes de la taille de votre choix, en fonction de la taille de votre cadeau. Par exemple, vous pouvez voir ce cadeau légèrement plus grand J'ai le plus grand cercle, et pour le plus petit, j'ai un cercle légèrement plus petit. Pour ces étiquettes cadeaux circulaires, j'utilise en fait ces poinçons, qui sont très faciles à utiliser. Il suffit de mettre la carte à l'intérieur, appuyer dessus pour qu'elle ressorte en dessous. Je les ai en deux pouces et trois pouces. Il s'agit du plus petit de deux pouces et celui-ci du plus grand de trois pouces. Pour les étiquettes cadeaux rectangulaires, je les dessine simplement avec un crayon et une règle et je les découpe avec des ciseaux ou avec mon couteau artisanal et une règle en métal. En termes de design, voici quelques exemples. Il y a tellement de façons de les fabriquer et c'est vraiment amusant d' expérimenter différents designs. Vous pouvez le rendre très simple, en utilisant simplement une branche et peut-être en ajoutant des lettres, ou vous pouvez le rendre beaucoup plus délicat et détaillé, soit en faisant quelque chose comme un bouquet comme celui-ci , soit en en ayant plus des branches qui se détachent, qui ont différents styles de branches une bordure comme celle-ci ou qui remplissent l'intégralité de l'étiquette cadeau comme celle-ci. Dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment créer trois de ces étiquettes cadeaux. Les modèles dont vous aurez besoin sont une étiquette cadeau rectangulaire, et comme je l'ai dit, elle mesure deux pouces sur deux pouces et trois quarts ou sept centimètres sur cinq centimètres, et puis je vais être vous montre comment en créer deux avec des étiquettes-cadeaux circulaires, et les deux mesureront trois pouces. Si vous n'avez pas de poinçon circulaire, ce que je ne m'attends pas à ce que vous fassiez, vous pouvez simplement trouver quelque chose d'environ trois pouces, dessiner autour et le découper soigneusement avec des ciseaux. Pour la première étiquette cadeau, nous allons utiliser le gabarit rectangulaire, et nous allons simplement créer une branche avec des lettres en dessous. Voici trois exemples. Ces deux-là, j'ai utilisé mon stylo taille 2 pour que les lignes soient un peu plus claires, et celui-ci j'ai utilisé l'Uniball. Cela dépend donc de l'audace que vous voulez donner à votre étiquette cadeau. J'utiliserai mon stylo Uniball pour cela. Chaque fois que j'ajoute un lettrage à une étiquette cadeau, j'aime d' abord prendre mon crayon et cartographier ce lettrage afin m'assurer qu'il est dans la bonne position. Je veux m'assurer qu'il n'y a pas trop d'espace en bas. Je voudrais donc laisser un espace en bas, alors remontez un peu, et puis, légèrement, je vais juste tracer ces mots juste pour vous. Ensuite, je vais juste prendre du recul et vérifier, et j'en suis content. Je pourrais juste le faire un peu plus haut. Pour la feuille, je vais y aller directement avec mon stylo, puis je vais revenir et passer en revue le lettrage. Je vais laisser cet espace vide, c' est là que se trouvera mon trou, et je vais commencer par un petit espace au-dessus du lettrage, puis dessiner une courbe en S, puis cette feuille supérieure. J'en ferai deux de ce côté. Un par-ci, deux autres par-là, et peut-être un autre par-là. Je pourrais en faire un de plus de chaque côté, en bas, en le superposant. Je vais passer à ma taille 2 pour les détails. Pour ce qui est du processus à suivre, réfléchissez simplement à ce que vous préférez, ce qui vous met le plus à l'aise. Si vous voulez d'abord tout dessiner au crayon, il n'y a absolument rien de mal à cela. Je reviens à mon uniball pour le lettrage maintenant. Je vais laisser sécher ce crayon assez longtemps avant d' effacer ce crayon, surtout parce que c' est une carte Bristol et que c' est mon stylo uniball le plus épais, donc le stylo mettra un peu plus de temps à sécher . Je peux aussi simplement ajouter cette perforatrice en haut. C'est ma perforatrice Fiskars, puis j'y ajouterai de la ficelle et elle sera prête à être utilisée. Pour la prochaine étiquette cadeau, nous allons utiliser l'étiquette circulaire de trois pouces. Voici donc mon modèle. C'est le design sur lequel nous allons nous baser. Il y a un joli bouquet, et j'adore dessiner et gribouiller ces bouquets. Ils sont très simples, délicats et jolis, et ils sont également parfaits pour les ajouter à votre journal. Voici un exemple de page de couverture que j'ai fait, ce qui est vraiment sympa. Encore une fois, l' apparence est très propre et minimaliste et ne prend pas si longtemps. Alors voici quelques autres exemples dans mon carnet de croquis qui contrastent un peu plus avec ces feuilles plus foncées. Je vais utiliser mon stylo taille 2, et je vais commencer par les lignes de ces branches. J'ai tendance à utiliser un nombre impair de branches, peut-être cinq ou trois. Je trouve que cinq fonctionnent très bien, et j'aime bien lui donner une certaine hauteur au milieu, puis, au fur et à mesure que nous descendons, rendre ces branches un peu courtes et plus délicates. Nous allons d' abord commencer par les lignes et elles se croiseront juste au-dessus de la base où nous pourrons ajouter l'arc à la fin. Je vais commencer par une courbe qui remonte vers la gauche, puis j'en aurai une autre qui se courbera vers la droite, mais qui se terminera un peu plus tôt. Faites-en une autre en partant, donc je commence juste à droite de la première, tournant à nouveau vers la gauche, croisant, puis je vais ajouter ces deux plus petites. Beaucoup de ces feuilles vont se chevaucher. Je vais commencer par la plus longue avec cette forme de larme à l'envers utilisant deux ou une feuille. Je ne vais pas le baisser trop bas. Je pense que je vais en terminer là. Ensuite, pour la deuxième branche la plus longue, j'utilise la feuille la plus pointue, et celles-ci commenceront à se chevaucher un peu. Pour celle de gauche, je vais faire la feuille lobée. Cela provient de points alternés le long de la branche. Ensuite, j'utilise des feuilles plus petites pour les branches plus basses. Salut, maintenant nous pouvons continuer et fournir quelques détails. Ajoutez un peu d'ombrage à ces feuilles plus rondes. Je pourrais ajouter une ligne plus bas. Il y a une petite lacune ici, donc je vais juste la combler également. Je vais colorier ceux-ci, ces petits, et je pourrais aussi colorier ceux à lobes. Je vais juste prendre mon stylo Uniball parce qu'il est un peu plus grand. Ensuite, je vais juste ajouter les deux, donc deux boucles, puis deux courbes qui descendent. Comme je l'ai fait pour celui-ci, j'ai juste ajouté quelques petits points tout autour, donc je vais le faire également, juste pour lui donner une belle bordure. Enfin, je voudrais juste ajouter cette perforatrice. Je vais donc essayer de l'aligner de manière à ce que cette branche soit dans une ligne, puis de l'ajouter là. Notre deuxième étiquette cadeau est fabriquée. Pour notre troisième étiquette cadeau, je vais à nouveau utiliser ce modèle circulaire. Encore une fois, cela fait trois pouces et nous allons créer un motif comme celui-ci, en remplissant la totalité de l'étiquette cadeau et il y aura un joli contraste entre les feuilles vides les feuilles blanches, puis ceux avec les détails. Je vais commencer par mon stylo Uniball. Je vais juste commencer par n' importe quel bord et tracer une ligne bancale vers le centre. Ensuite, je vais commencer par une feuille recouvrant cette ligne et je vais l'introduire. Continuez ensuite sur cette ligne , soulevez-la, puis ajoutez une feuille au bout. Maintenant, nous pouvons continuer comme avant et remplir ces feuilles. Encore une fois, pour les feuilles, j' utilise cette gamme biologique bancale. Vous pouvez avoir 1, 2 ou 3 de ces feuilles sur chaque branche. Une fois que nous aurons fait la première, je vais juste la déplacer et dessiner une autre branche venant d'une autre direction. Encore une fois, une ligne bancale, juste un peu plus loin, puis je vais avoir une feuille qui se chevauche pour lui donner un effet vraiment organique et poursuivre cette ligne à travers cette feuille, et puis ajoutez-en un à la fin. Encore une fois, allez-y et dessinez les feuilles et elles peuvent également se détacher du bord, ce qui est très bien. Maintenant, nous avons ces deux lacunes ici, nous pouvons donc simplement dessiner des branches plus petites par exemple. Il y a une petite lacune ici, donc je vais juste ajouter une autre feuille là-dedans. Ensuite, je vais également ajouter cette branche plus courte. Ils peuvent tous se chevaucher. Ensuite, si vous avez des espaces sur les bords comme celui-ci, vous pouvez simplement dessiner le bout de la feuille qui entre. Voilà le fondement. Je passe juste à ma taille 2 maintenant et ensuite nous pourrons simplement dessiner certaines de ces nervures délicates sur certaines feuilles. Je vais à peu près alterner les feuilles dans lesquelles je choisis pour faire les veines, mais cela n'a pas vraiment d'importance. C'est agréable, surtout lorsque vous avez des feuilles qui se chevauchent pour garder un plan et une autre avec les nervures dedans. Cela leur permet simplement de se démarquer un peu plus. J'ai l'impression qu'il y en a beaucoup de simples ici, donc je vais juste ajouter du fil à celui-ci. Prends du recul et jette un coup d'œil et j'en suis très content. Ensuite, il suffit de trouver un endroit où il y a un peu d' espace pour le coup, donc je vais probablement le faire ici. en revenir à la première, je vais juste effacer cette ligne de crayon car je suis sûre qu'elle est sèche. Nous avons nos trois étiquettes cadeaux. J'espère vraiment que vous avez aimé créer ces étiquettes cadeaux et que vous aurez envie d'en créer beaucoup plus, de concevoir les vôtres, et de réaliser à quel point elles sont simples et à quel point il peut être agréable d'ajouter touche artisanale. à un cadeau. J'adorerais voir tes étiquettes cadeaux. Alors, s'il vous plaît, partagez-les avec moi dans la section des projets avec vos autres produits de la classe. Dans la vidéo suivante, nous allons passer à la création de signets. 15. Projets : marque-page: Une autre façon de transformer ces griffonnages de feuilles en quelque chose que vous pouvez utiliser est d'en faire des signets. Si vous voyez mon aquarelle pour les cours de relaxation, vous saurez que j'adore créer des signets, car cela signifie que vous pouvez les utiliser à la maison et les voir davantage. Je trouve toujours relaxant de regarder ces petites œuvres d'art et d' essayer de les intégrer le plus possible dans la vie quotidienne. Ils constituent également de jolis cadeaux pour les amis ou la famille. Tout comme pour les étiquettes cadeaux, je recommande des cartes assez épaisses afin qu'elles ne soient pas souples. Je les ai tous fabriqués avec la carte Bristol que je vous ai montrée tout à l'heure, qui est de 270 GSM. Il est également agréable et doux. Vous pouvez également utiliser du papier cartonné standard, du papier technique mixte ou du papier aquarelle si vous souhaitez ajouter des arrière-plans à l' aquarelle. Je les ai fabriqués en utilisant différentes tailles. Ils sont légèrement plus grands et plus fins et mesurent 4 centimètres de large sur 18 centimètres de haut. Je voulais qu'elles soient légèrement plus larges, donc je les ai également raccourcies car je voulais pouvoir placer branches qui montaient le bas les unes à côté des autres. Ceux-ci mesurent 5 centimètres de large sur 16 centimètres de haut. Vous pouvez créer vos signets de la taille de votre choix, en fonction de votre design ou de vos préférences. Je les ai simplement dessinés avec une règle et crayon, puis je les ai découpés avec des ciseaux, ou vous pouvez utiliser votre couteau artisanal. Dans cette session, je vais vous expliquer mon processus de création de deux de ces styles différents. Nous allons dessiner quelque chose de similaire à celui-ci avec les branches qui remontent par le bas, puis en faire un similaire avec celui-ci avec les feuilles éparpillées et venant du bord avec ceci bordure autour. Pour les deux signets, j'utiliserai le modèle légèrement plus large, qui mesure à nouveau cinq centimètres sur 16 centimètres. Pour ce premier design, nous voulons laisser un espace en bas , puis juste un petit espace de chaque côté. Je vais utiliser mon stylo taille 2 Micron. En partant du bas, je vais d'abord dessiner les branches. Je veux que le premier soit assez haut, qu'il soit le plus haut, et qu' il soit légèrement incurvé vers la droite. Maintenant, je vais dessiner celui de droite, qui est de taille moyenne. Cela va légèrement se courber vers l'intérieur. Enfin, la plus courte au milieu. Il va avoir une légère courbe, mais il ne se penchera pas dans les deux sens. Maintenant, je vais juste descendre et ajouter toutes ces feuilles, comme nous l'avons fait plusieurs fois maintenant. Nous pouvons utiliser 1, 2 ou 3, ou vous pouvez choisir un style de feuille différent pour celui-ci. Je ne veux pas m'approcher trop près de cet avantage parce que je ne veux pas qu'il ait l' air trop encombré. Si vous êtes assez proche, vous pouvez simplement plier les feuilles un peu plus pour qu' elles ne soient pas trop proches. Ensuite, en remontant vers le bas, je vais rendre ces feuilles légèrement plus petites. Nous pouvons faire de même pour les autres branches maintenant. Je vais les réduire légèrement à nouveau au fur et à mesure que nous avancerons vers le bas. Maintenant, il n'y a plus que celui du milieu. Encore une fois, il suffit d'ajouter les plus petits. Ensuite, nous pouvons entrer et ajouter nos coordonnées, donc quels que soient les détails que vous souhaitez. Je vais faire cet ombrage en bas. C'est notre premier marque-page créé. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire une petite perforatrice en haut et y ajouter de la ficelle, ce qui peut également être joli. Pour notre deuxième marque-page, nous allons dessiner ces branches qui sortent dans toutes les directions. Voici un autre exemple utilisant une branche à feuilles plus petites beaucoup plus délicate, et vous pouvez voir que pour les deux, j'ai ajouté le contraste entre les feuilles planes et les feuilles nervurées, ou l'ombrage légèrement plus foncé dans les branches alternées, juste pour lui donner un contraste encore plus intéressant. Pour ceux-ci, la première chose que je ferais est de prendre mon crayon et ma règle et de tracer une bordure très claire le bord pour qu'elle ne passe pas dessus. Pour cela, je vais simplement utiliser les petites lignes de ma règle et les aligner, puis tracer une ligne. Je ne veux pas que cette bordure soit très fine juste pour laisser un espace blanc supplémentaire sur le bord. Assurez-vous de le faire assez léger pour qu'il soit facile de l'essuyer. Encore une fois, je vais utiliser mon stylo taille 2 Micron pour cela. Nous utiliserons le motif à feuilles plus grandes, similaire à celui-ci. Je vais juste commencer par le bas avec une branche assez grosse. Ces feuilles vont être assez grandes. En vous dirigeant vers le bord, réfléchissez simplement à l'endroit où pourrait se trouver le prochain , puis remontez-le jusqu'à la frontière. Ensuite, nous traiterons d'abord les grandes, puis nous pourrons remplir les plus petites. Je vais en dessiner un autre dans une direction différente ici. Je veux laisser un espace entre chacune de ces branches parce que je trouve que cet espace blanc est vraiment joli, donc je ne vais pas superposer les branches. J'en prendrai un autre ici. Alors j'imagine qu'il y aura une feuille par ici, donc je vais juste en dessiner le bout. Ensuite, j'en dessinerai un vers le bas. Nous en avons les plus grands maintenant. Nous pouvons commencer à combler les lacunes. Je vais apporter une feuille ici, puis une autre partie de feuille arrivera là-bas. Une autre feuille arrive ici, juste en haut. Peut-être un ici et un dans ce coin. Il se peut que j'en fasse un petit peu ici également. Maintenant, nous pouvons simplement faire le tour et alterner les détails pour ceux-ci. Je vais commencer par les veines. Celui-ci va juste être plus clair et je vais juste faire cette ligne floue. Je vais le faire pour eux aussi. Ensuite, je vais ajouter les veines dedans. Je viens de le faire au coin de la rue également. C'est notre deuxième marque-page terminé. Attendez que le stylo soit complètement sec avant d'effacer ces lignes. 16. Plus d'inspiration et de conclusion: Il existe de nombreuses autres façons de le faire avec vos feuilles, que faire avec vos feuilles, ce soit pour le plaisir ou pour décorer votre journal. J'aime créer ces pages dans mon journal pour m'y référer lorsque j'ai besoin d'un peu d'inspiration. C'est juste plein d'idées sur ce que nous pouvons faire avec nos feuilles et certaines que nous avons déjà abordées. Nous avons examiné les intercalaires pour nos titres et je ne vous ai pas montré comment utiliser une seule feuille sous le titre, ce qui peut être très intéressant. Nous avons examiné les couronnes, donc nous les avons utilisées pour nos pages de couverture, pour des citations ou simplement pour des décorations. Nous pouvons ajouter de petits accents à nos titres ou utiliser les feuilles comme puces, ou nous pouvons créer de très belles bordures, qui fonctionnent également bien pour les pages de couverture. Ces bordures sont également idéales pour nos journaux, ou nous pouvons simplement ajouter de simples feuilles aux cadres de nos mises en page. Nous pouvons également simplement utiliser les feuilles pour combler les lacunes de nos pages. J'aime ajouter une petite branche ou feuilles dans mon journal long, que j'utilise principalement pour écrire, juste pour ajouter un peu de décoration. Voici mon mini carnet de croquis, dont je vous ai déjà montré des bribes. Vous pouvez ajouter de l'aquarelle à l'arrière-plan de vos griffonnages de feuilles et remplir des formes comme ce cœur. Il existe de nombreuses façons de combiner l'aquarelle avec votre gribouillage. Voici un exemple de bordure utilisant de nombreux types de feuilles différents. Commencez généralement par une plus grande au milieu , puis continuez vers l'extérieur en superposant en alternant celles qui se trouvent derrière lesquelles et en ajoutant un peu de contraste. Ceci est un exemple de prise de la forme d'une feuille Il existe donc une forme de feuille lobée simple et remplissage d'une page entière de motifs différents avec cette forme de feuille. Réfléchir aux différents détails, aux différentes tailles, différentes distributions au sein de la branche, tout ce que nous avons abordé lors de la séance d'exercices pratiques. C'est une façon vraiment amusante de simplement exercer ces muscles créatifs sans aucune pression. Semblable à l'une des étiquettes cadeaux que nous avons créées. C'est juste une belle façon de remplir une feuille entière commençant par une grosse branche, en ajoutant une autre, puis en terminant par combler les lacunes avec ces petites feuilles. Voici quelques séparateurs supplémentaires. Ensuite, pensez simplement à de nombreuses façons d'ajouter différentes feuilles dans une bordure vers le bas. Il s'agit d'un autre design répétitif utilisant simplement trois détails différents pour ajouter ce contraste, puis quelques bouquets que je vous ai montrés plus tôt. Il peut être très amusant d'ajouter vos griffonnages de feuilles, soit à l'intérieur du treillis, soit en bordure extérieure. Ici, j'ai simplement esquissé les lettres pour me calmer avec mon crayon , puis tour et j'ai apporté ces feuilles qui s' étendaient vers l'extérieur pour chacune d'elles. C'est un très beau design que j'aime parce que vous gardez beaucoup d'espaces blancs ici. Je trouve qu'il est très beau seul ou qu'il fonctionnerait très bien dans un journal pour un design vraiment minimaliste où le texte pourrait se limiter à une zone de la page. Il s'agit d'une bordure que je n'ai pas encore terminée, mais juste à titre d'exemple du contraste par rapport à la bordure précédente que j'ai montrée. Cela m'a inspiré pour créer quelque chose avec des feuilles similaires et un effet similaire. Alors voici de nombreux petits modèles de bouquets et des expérimentations. Certains d'entre eux ont simplement les mêmes feuilles, simplement avec du contraste ou en utilisant simplement trois branches de feuilles différentes. Juste une autre façon amusante et répétitive de remplir une page. Je pensais vraiment qu'il existe une infinité de feuilles simples que vous pouvez créer et amusez-vous beaucoup à jouer avec différents designs. J'espère vraiment que ce cours vous a donné de bonnes bases pour commencer et vous a donné beaucoup d' inspiration pour les utiliser. Veuillez partager ce que vous avez créé dans la section projet du cours. J'adorerais les voir et dites-moi quel type de feuilles ou quelle application vous avez le plus apprécié. Je vous serais également très reconnaissante si vous pouviez prendre le temps de laisser un commentaire pour le cours et de me dire comment vous l'avez trouvé Cela aidera également les autres étudiants à trouver le cours. Vous pouvez également me taguer dans n'importe laquelle de vos œuvres sur Instagram et je les partagerai dans mes stories. Si vous avez aimé ce cours de gribouillage, gardez un œil sur le prochain de la série où nous verrons comment simplifier et dessiner des feuilles plus spécifiques, y compris les plus populaires et les plus courantes. comme le chêne et l'eucalyptus, mais aussi de belles feuilles tropicales. Assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare pour être averti de la fin de ce cours. Si vous aimez créer pour vous détendre, pourquoi ne pas consulter mon livre d' aquarelles, Watercolor for the Soul, qui contient plus de 20 projets simples , ainsi qu'un guide du débutant pour commencer et de nombreux conseils pour utiliser l' aquarelle comme moyen de se détendre. [MUSIQUE] Joyeux griffonnage, et j'ai hâte de voir ce que tu crées.