Vegetación con acuarelas, parte 2: hojas y ramas básicas

1. Intro: Salut, je suis Sharone de Sharone Stevens Design. Je suis aquarelle, illustrateur et calligraphe moderne. Ce cours est la deuxième partie de ma série, Into aquarelle Greenery. Si vous ne l'avez pas déjà vu, première partie était axée sur le mélange de nos verts, de la théorie des couleurs aux nuanciers, avec un certain temps passé au milieu à expérimenter nos palettes. Les classes de cette série sont conçues pour pouvoir être regardées par eux-mêmes. Vous n'avez pas à regarder la partie 1, mais vous pouvez trouver cela utile si vous voulez en savoir plus sur le mélange d'une variété de légumes verts pour rendre votre travail plus intéressant et peut-être plus réaliste. Cette classe se concentrera essentiellement sur certaines branches. Il est idéal pour les débutants ou tous ceux qui veulent juste maîtriser ces feuilles que nous voyons partout sur Instagram. Nous prendrons un peu de temps pour pratiquer quelques exercices de pinceau qui nous aideront à peindre ces feuilles. Ensuite, nous allons examiner différentes formes et styles de feuilles que nous pouvons peindre à l'aide de ces traits simples. Nous allons ensuite combiner ces feuilles pour créer une gamme de branches différentes. Pour le projet final, nous allons peindre cette feuille ici. Je suis vraiment excité par ce cours et j'espère que tu l'es aussi. Prenez vos provisions, et commençons. 2. Fournitures: Salut tout le monde, et merci de m'avoir rejoint dans cette classe. Tout d'abord, pour les fournitures, vous aurez besoin de papier aquarelle. Je vais utiliser pressé à froid, mais vous pouvez utiliser pressé à chaud ou rugueux ce n'est pas important pour cette classe. Vous pouvez trouver plus facile de pratiquer sur chaud ou froid parce qu'il y a moins de texture à affronter. Je vous recommande certainement d'utiliser du papier de qualité décente, au moins 140 livres de poids pour vous assurer qu'il est agréable et absorbant. La qualité de votre papier aura une incidence sur vos résultats. Je vous montrerai une comparaison de ça plus tard dans la classe. Je vais utiliser du papier de couleur 100 % coton de Langton. Vous aurez également besoin de brosses rondes, idéalement quelques tailles différentes. Je vais utiliser une taille 4 et une taille 0. Puis plus tard dans les branches, j'utiliserai aussi une taille 2-0 qui est ma plus petite brosse. Mais c'est tout à fait votre préférence. Si vous souhaitez travailler plus gros, choisissez des pinceaux plus grands Si vous souhaitez être plus petits, choisissez vos petits pinceaux. J' ai tendance à tomber dans cette dernière catégorie. En ce qui concerne les peintures, vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture à l'eau que vous voulez. n'y a pas d'exigence pour cette catégorie. Je vais utiliser mes tubes professionnels Winsor et Newton, chefs incroyables au lieu de plans pour cette classe, car je veux faire un plus grand volume de peinture sur ma palette. Enfin, vous avez besoin d'un verre d'eau et il est pratique d'avoir une serviette en papier. La dernière chose que je dirais que vous avez besoin est un peu de patience, surtout si vous allez faire les exercices de pinceau. Le but de ces cours est que vous peignez avec moi. Je vais faire ces coups de pinceau avec toi. Nous voulons vraiment nous concentrer sur les bonnes techniques. Vous pouvez rendre ces feuilles aussi soignées et attrayantes que possible. J' adore peindre des feuilles. Je trouve cela incroyablement thérapeutique et j'espère que vous le faites aussi.. Passons à nos exercices de pinceau. 3. Exercices au pinceau: Salut tout le monde. Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, nous allons pratiquer quelques exercices de base frais qui nous aideront à peindre les feuilles. Je viens de diviser ma page en six sections pour la garder belle et soignée, et je vais prendre une partie de ma peinture. Je vais utiliser un indigo pour ça. Juste pour que vous puissiez dire la forme de mon coup, agréable et clairement sur la page parce que c'est une très belle couleur foncée profonde. Mais vous pouvez utiliser la couleur que vous aimez, ça n'a vraiment pas d'importance. Nous commencerons par peindre quelques lignes minces en utilisant une pression minimale jusqu'à la pointe de notre pinceau. C' est une taille quatre pinceau incroyable. J' applique juste la plus légère quantité de pression pour créer cette ligne agréable et uniforme. Si vous avez l'impression que vous avez trop d'eau sur votre brosse pour saisir une serviette en papier pour simplement la tamponner légèrement et enlever un excès d'eau. Pratiquez juste ces grèves. Essayez de garder votre main belle et stable. Nous utiliserons ces lignes pour les tiges de nos feuilles et de nos branches. Continuez à pratiquer, en gardant votre main belle et stable. Peindre des lignes minces, elles sont belles et même épaisseurs tout le long. Maintenant, prenez votre deuxième pinceau et refaites de même. Cette fois, je vais utiliser une taille zéro. Depuis une brosse fine et la prise blanche de match a la forme de taille, donc je dois l'appliquer plus de comptabilisation. Maintenant, nous avons pratiqué nos lignes droites. Revenons à notre grande brosse et pratiquons la fabrication de ces courbes, qui est la forme la plus naturelle d'une branche. Nous allons juste tourner autour. Il peut voir cette brosse détient beaucoup de douleur et a réussi à faire des jours plus anciens sans rapport. Maintenant, remplacez votre brosse plus petite et refaites la même chose. Maintenant, nous voulons nous entraîner à appliquer et à relâcher la pression avec notre brosse. Retournez à votre plus grand pinceau. On va continuer à alterner entre ces deux-là juste pour voir ce qu'ils peuvent faire. Assurez-vous que votre pinceau est chargé de pigment qu'il est enroulé dans la peinture pour qu'il soit entièrement recouvert. Maintenant, touchez légèrement votre pinceau sur le papier pour commencer, puis commencez à faire glisser le pinceau le long. Comme vous le faites, appliquez lentement la pression, puis commencez lentement à relâcher cette pression jusqu'à ce que vous arriviez à un autre point fin. Après chacun de ces coups, je recharge ma brosse avec une touche d'eau et le pigment. Encore un d'entre eux, puis nous passerons à notre plus petite brosse. Ma brosse commence à être un peu sèche maintenant. Je vais juste ajouter un peu d'eau. Selon le type de pinceau que vous utilisez, la qualité de votre pinceau, il peut être vraiment important de vous assurer que vous avez la bonne quantité d'eau lorsque vous faites ces coups. Si vous avez trop d'eau sur votre brosse et qu'elle est entièrement saturée, vous ne pourrez pas obtenir ces points pointus au début et à la fin. Vous pouvez même vous retrouver avec une piscine d'eau au milieu une fois que vous commencez libérer la pression et cela peut être aggravé si vous utilisez du papier aquarelle moins cher. Voici un exemple sur un papier moins cher que j'ai essayé ces coups sur. Vous voyez parce que le papier n'est pas aussi absorbant, il a laissé ces bassins d'eau quand j'ai relâché la brosse et une fois qu'il a séché, il a créé ces lignes vraiment dures qui ne sont pas particulièrement belles. N' oubliez pas, de prendre l'excès d'eau de votre brosse et juste ralentir ces coups vers le bas et cela devrait aider. Mais si vous le pouvez, je vous recommande d'investir dans un meilleur papier aquarelle, si vous continuez à avoir ce problème. C' est certainement quelque chose dont je veux que vous soyez au courant. Surtout si vous êtes un débutant parce que le papier que vous utilisez peut affecter de manière significative les résultats que vous obtenez. Je ne veux vraiment pas que ça retarde vos aquarelles, car je sais que ça peut être assez frustrant quand vous n'obtenez pas les résultats que vous voulez. Maintenant, revenant à la plus grande brosse, c'est de pratiquer le même coup à nouveau, mais cette fois en y ajoutant une courbe. Chargez votre brosse. Commencez par la pointe fine. Commencez à appliquer cette pression, puis commencez à la courbure et commencez à relâcher la pression. Avec le même pinceau, il suffit de s'entraîner à faire plus d'une forme de S. Donc, en ajoutant deux courbes. Cette fois, je vais commencer à appliquer la pression, commencer à l'incurver, puis à mesure que je la relâche, courbe dans l'autre sens. Maintenant, revenez à votre petite brosse, faites exactement la même chose. Retourner, à votre plus grande brosse. Maintenant, nous allons nous entraîner à ajuster la pression pour changer la forme de leur coup. En commençant par la pointe fine, augmentez la pression. Mais alors que vous le relâchez, faites-le glisser un peu plus loin. Cette forme est arrondie à la base plutôt qu'au milieu. Un peu plus comme une forme de larme. Vous pouvez feuilleter le tour supérieur pour le rendre un peu plus savoureux. Ou vous pouvez le courber autour. Fais un jeu. Revenez maintenant à votre petite brosse et refaites de même. Enfin, je veux m'entraîner à contrôler ce coup en le déplaçant légèrement d'un côté ou de l'autre. Tous ces coups jusqu'à présent ont été même des deux côtés. Mais maintenant, ce que nous voulons faire est de créer un bord droit et un bord incurvé. Je retourne à mon plus gros pinceau, encore une fois. En commençant par cette fine pointe comme avant. Mais quand je commence à appliquer la pression, je vais déplacer légèrement la brosse vers la gauche. Il reste droit de ce côté. Il est incurvé de ce côté et droit du côté droit. Je bouge juste le pinceau légèrement vers la gauche, concentrant sur le côté droit de la brosse. Pratiquer cela vous permet juste d'avoir plus de contrôle sur le pinceau et où il va. C' est un tout petit mouvement. Maintenant, on va le rouler dans l'autre sens. Maintenant, je le déplace vers la droite et crée ce beau bord droit sur le côté gauche. Maintenant, passez à votre plus petit pinceau. Puis se déplace vers la gauche, puis remonte. Puis de l'autre côté. Dernier coup et nous avons fini pour nos exercices de pinceau. espère que tu as fait ça avec moi et que tu as une belle page de coups différents. J' aimerais le voir alors s'il vous plaît le télécharger dans la galerie de projet. Si vous avez des questions sur les coups, s'il vous plaît laissez-moi un message dans le forum de discussion. Ensuite, nous allons passer à la peinture de nos formes de feuilles de base. 4. Feuilles - Partie 1: Dans cette vidéo, nous allons utiliser les traits que nous avons pratiqués dans la dernière vidéo pour créer des formes simples de feuilles. Nous allons également voir comment nous pouvons ajouter de la définition et du mouvement à eux. A la fin du cours, nous aurons une page pleine de feuilles différentes. J' ai encore divisé ma page en six sections. J' utiliserai les mêmes brosses qu'avant. Ma taille ronde 4 et la taille 0. Prenez deux de vos pinceaux, vos tailles préférées, c'est à vous de choisir ce que vous choisissez. J' ai juste mis un peu de sève vert sur mon palais et mélangé avec jaune fantaisiste et une icône jaune pour faire quelques verts différents. Nous commencerons avec des feuilles qui n'ont qu'un coup de pinceau, ce qui sera très similaire aux coups que nous avons pratiqués au milieu de la dernière vidéo. Mais cette fois, nous allons les faire ressembler un peu plus à la feuille avec cette définition et ce mouvement. Je recommence avec mon plus gros pinceau, ma taille 4. Je vais juste commencer par peindre une feuille simple avec une légère courbe. Ensuite, je vais prendre un vert légèrement plus foncé. Ajouter un peu plus de ma sève verte dans le mélange. Je vais juste ajouter une définition à cette feuille à partir de la pointe et juste courir d'un côté. Parce qu'il est encore humide se fond bien. On va juste ajouter un peu en haut ici aussi. Il suffit de commencer par pratiquer ces formes de feuilles simples à trait unique. Réglage de la pression, ajout de courbes pour créer votre forme, puis ajout d'une définition aux pointes et à tous les bords. Vous pouvez ajouter ces petites taches qui donnent l'impression que la feuille se penche un peu, il suffit de jouer et de voir ce qui fonctionne pour vous. Vous pouvez changer la direction des feuilles. Tous ces changements subtils lorsqu'ils sont combinés rendront vraiment vos branches beaucoup plus intéressantes. C' est vraiment bon de pratiquer. Une fois que vous en avez fait quelques-uns, passez à un pinceau plus petit et refaites de même. J' ajoute juste un peu plus de vert sève à ma palette maintenant. Faites attention à ce qui se passe sur votre papier. Le plus gros conseil que je peux vous donner pour améliorer votre couleur d'eau est de faire attention à ce qui se passe avec votre peinture et de répondre à cela. Je peux vous montrer mes techniques et mes processus ce qui se passe sur mon papier et comment je réagis. Mais parce que nous avons tous différentes peintures, papier différent, pinceaux différents, nous utilisons différentes quantités d'eau, tout réagit différemment. Vous avez vraiment besoin d'apprendre à y répondre. Nous voulons essayer de rendre ces feuilles aussi lisses que possible. Si vous remarquez des lignes rudes qui se forment là où vous avez trop d'eau, il suffit de l'étaler. Si vous faites une erreur en sortant de votre feuille, faites simplement la feuille plus grande pour la couvrir. Si votre feuille est séchée et que cette deuxième couche ne saigne pas naturellement, utilisez simplement votre pinceau pour étaler la peinture uniformément. Assurez-vous que votre brosse est assez sèche et plane pour cela afin qu'elle ne perturbe pas le reste de la feuille. Si vous avez besoin de pratique à faire cela, vous pouvez jeter un coup d'oeil à la section technique de ma classe de plumes où nous couvrons la peinture des dégradés lisses. Est l'une des choses les plus utiles que je peux vous recommander de pratiquer car cela fait vraiment une différence pour votre travail ayant ces transitions en douceur. Passons maintenant à la création de formes de feuilles en utilisant deux coups de pinceau. Nous utiliserons la technique que nous avons pratiquée dans la dernière vidéo où nous avons fait un côté droit du coup et l'autre courbé. Peignez dans votre premier coup et lorsque vous appliquez la pression, déplacez légèrement le pinceau vers la gauche. Lorsque vous relâchez la pression, ramenez-la à nouveau afin que le côté droit soit droit, qui fait une belle pointe fine. Ensuite, à partir de la base, faites de même dans l'autre sens, laissant un mince espace de blanc, puis en le ramenant à la rencontre en haut. Cet écart, le blanc du papier que nous avons laissé, agira comme une veine centrale de la feuille. Il aide vraiment à avoir le contrôle de votre brosse pour obtenir cet écart agréable et mince. Pratique à faire des feuilles de forme différente avec ces formes, plus arrondies, plus longues, plus minces. Vous n'avez pas besoin d'avoir le bas ou la réunion supérieure, mais il est bon d'avoir au moins un d'entre eux touchant pour qu'ils aient l'air connectés. Vous pouvez modifier la longueur de cet écart, ce centre met en surbrillance pour différents effets. Maintenant, passez à votre brosse plus petite et faites de même. Ok, maintenant, nous allons nous entraîner à ajouter un peu de mouvement dans ces feuilles. Une des façons de le faire est de déplacer cette ligne centrale d'un côté ou de l'autre. Pour ce faire, il suffit de rendre l'une de ces frappes plus mince que l'autre. Cela donnera l'illusion qu'une feuille est pliée ou que vous la regardez sous un angle. Nous pouvons également utiliser ces traits incurvés que nous avons pratiqués pour donner l'impression que la Feuille se penche. Puis commencez par un coup légèrement incurvé, puis pour le deuxième coup, je vais rendre ça plus mince. Donc maintenant, on dirait que tu le regardes sous un angle, du côté gauche. Donc encore une fois, je vais dessiner juste une ligne mince, donc ce que je fais maintenant est d'appliquer la pression tout de suite et puis [inaudible] Donc je mélange tout ça sur mon palais, donc j'ai un beau spectre de verts que je peux utiliser, du vert sève au mélange plus neutre de l'icône verte et jaune. Je vais commencer par une ligne mince sur la gauche légèrement. Alors je vais en faire un sur la droite beaucoup plus épais. Donc, quand vous combinez ces pour faire une branche, il est vraiment bon d'avoir une variété de ces formes de feuilles car elles vont vraiment rendre votre rythme beaucoup plus intéressant et lui donner beaucoup plus de mouvement. Donc je mélange juste un peu vert sève et brûlé umber maintenant pour obtenir ce beau vert plus foncé à utiliser sur la pointe pour cette définition supplémentaire. J' utilise juste une brosse propre et sèche. Maintenant, juste pour aller tout cela pour se fondre dans le reste de la feuille afin qu'il ait une belle transition en douceur. Maintenant, faites la même chose avec votre petite brosse, je n'ai pas laissé beaucoup d'espace ici. Donc je vais juste en faire un couple. 5. Feuilles - Partie 2: Ensuite, faisons quelque chose de légèrement différent. Maintenant, nous allons peindre toute la feuille, commençant par les anti-coups et en le remplissant Ensuite, en utilisant de belles ridules que nous avons pratiqué, utilisez la pointe de votre pinceau pour ajouter une petite tige. Encore un couple de plus. Maintenant, je passe à un pinceau plus petit. Ensuite, nous allons faire le même style de feuille à nouveau. Mais cette fois, nous allons ajouter un peu plus de mouvement. Donc, en le pliant légèrement dans une direction ou en ajoutant plus d'une courbe lissée vers le haut. Il suffit de jouer avec la forme, rendre un peu plus rond ou un peu plus mince et plus long. Faites de même avec une brosse plus petite. Donc, dans la dernière section, nous allons peindre ces feuilles à nouveau, et cette fois nous allons peindre pour des détails de veine simples, aussi la première couche a séché. Commencez par peindre quelques-unes des différentes formes. Faites-le avec un pinceau plus petit. J' ai laissé ça quelques minutes pour m'assurer qu'ils sont complètement secs. Nous avons besoin d'eux pour être complètement secs parce que nous voulons que les veines soient vraiment fines et nettes. On ne veut pas qu'ils saignent du tout. J' utilise mon plus petit pinceau maintenant ma taille 2/0. Je vais juste ramasser un peu plus sombre. Sur le premier, je vais juste peindre la veine centrale en partant de la tige juste en passant par ça et en allant jusqu'au sommet avec une belle ligne fine. Ensuite, je vais faire la même chose mais je vais seulement prendre cette veine à mi-chemin. Ensuite, je vais ajouter quelques lignes d'ombrage à partir de la base. Je vais assombrir la pointe aussi avec quelques coups fins. Je suis juste en train de jouer ici en regardant des façons d'ajouter un peu de détails à ces feuilles de base qui les feront ressortir un peu plus. Fais juste un jeu. La prochaine, je vais peindre la veine centrale et encore tout le chemin vers le haut. Ensuite, je vais ajouter quelques veines très fines de chaque côté. Vous voulez la touche la plus légère de vos cheveux de brosse. Travailler votre chemin de l'autre côté, faire de même. Je vais utiliser un peu d'ocre jaune pour celle-là. Il suffit d'ajouter quelques veines à mi-chemin. Je continue à jouer, essayer différentes choses pour voir s'il y a un style particulier que tu aimes. Je vais juste revenir à ce premier et ajouter quelques veines légèrement bordantes. Maintenant, nous avons fini. Heureusement, maintenant que nous avons eu cette pratique et créé une grande variété de formes de feuilles différentes dans la forme la plus basique avec ces traits simples, et nous avons fait ces changements subtils qui leur ont donné beaucoup plus de mouvement et de définition et un peu de détails. Espérons que vous vous sentez confiant maintenant dans la création de feuilles. Passons maintenant à les combiner en branches. Je te vois dans la prochaine vidéo. 6. Branches Part 1: Salut tout le monde, bienvenue à nouveau. Dans cette vidéo, nous allons combiner ces feuilles que nous venons de pratiquer en branches. Le but de cette leçon est donc de créer une page entière de différentes branches. Vous pouvez jouer avec différentes formes, différentes tailles, différentes couleurs, et voir ce qui est possible. Ensuite, vous pouvez l'utiliser comme guide de référence ultérieurement lorsque vous souhaitez ajouter des branches dans votre travail. J' ai donc ajouté une variété de couleurs à ma palette, donc j'ai mélangé du jaune et des verts ici. Voici donc le zillow de Windsor et le vert sève, et ceci est jaune citron et vert sève, et ceci est vert sève et ocre jaune. Donc c'est une version neutralisée un peu plus sombre, et puis j'ai une variété de verts bleus de ce côté. Bleu parisien, bleu windsor et indigo. Alors j'ai du vert olive ici. Pour les branches, j'ai tendance à utiliser soit un vert, la même couleur qu'une feuille, soit une version légèrement plus foncée, soit un brun. Je vais commencer par une branche très basique en vert en utilisant ma taille pleine de pinceau ici. Ensuite, je vais juste peindre une belle ligne mince, courber autour, puis en venant de la branche je vais ajouter un autre ventilateur de feuille de l'autre côté, puis un sur le dessus. Si agréable et simple pour commencer. Parce que c'est encore humide, je vais juste ajouter un menton haut sur le dessus de ces feuilles, définition sur la base. Ensuite, je vais prendre un peu de mon umber brûlé et peindre une branche avec ça, cette fois et couper un peu. Maintenant, ce que je veux faire, c'est que je veux créer une variation de couleur de ces feuilles. Je vais commencer par plus de jaune, un vert à la base, se déplaçant dans un bleu plus foncé en haut. Je vais prendre mon mélange de jaune Windsor et de vert Sap. Maintenant, en utilisant un autre pinceau, parce que je ne veux pas continuer à laver ma brosse et gaspiller toute cette peinture, je vais ramasser l'ombre brûlée, je vais dessiner dans la branche reliant cette feuille. Parce qu'il est encore humide, est créé ce joli mélange ici. Je vais en ajouter un autre de l'autre côté. Donc je les peins assez près de la branche. Un pinceau plus petit que j'utilise est mon 2.0. Maintenant, je veux bouger un peu plus sombre. C' est assez sombre, je vais juste éclaircir un peu ce côté. C' est un peu plus progressif. Puis encore une fois, en le connectant à la branche. Ensuite, rendant le suivant encore plus sombre. Et enfin, je vais avoir un vert bleu foncé au sommet. Ça va peindre cette tige. D' accord. Je vais juste en ajouter un de plus ici. Revenons à ce vert mat. N' ayez pas peur de revenir en arrière et de nettoyer les pointes ou les bords. Là, vous avez un beau changement de ton qui passe de ces jolis verts jaunes à ce bleu-vert vraiment foncé. Ensuite, je vais revenir à ce coup de pinceau qu'on a commencé. Je vais utiliser le vert olive pour ça. C' est le vert de repassage que j'ai tendance à utiliser seul, bien que parfois je n'ajoute qu'une touche d'ocre jaune pour le neutraliser. Je vais choisir ma branche, puis diluer mon pinceau un peu plus. Je veux ajouter dans une certaine gamme. Je vais commencer juste à partir de la tige ici, puis virer vers le haut. Une chose que vous voulez retenir lorsque vous peignez les branches est que, les plantes poussent vers la lumière. Donc toutes ces branches, elles devraient vraiment être inclinées vers le haut, ou au moins les débuts d'entre elles devraient incliner vers le haut. La feuille peut se replier, c'est bien. Mais il ne sera pas particulièrement réaliste si la branche sort droit ou pointée vers le bas. Je vais juste utiliser un autre pinceau pour ajouter une autre couleur ici. Certains de cet indigo pour le rendre plus sombre, veulent faire attention à ne pas contaminer ces zones, sinon mes verts vont commencer à avoir l'air assez boueux et brun et sale. Je vais juste ajouter une touche de ça. C' est mon indigo avec mon vert olive. Je touche plus pour le rendre plus sombre au fur et à mesure que nous arrivons au sommet. Ce que vous pouvez faire, c'est, quand c'est sec, vous pouvez réellement aller et commencer à choisir l'une de ces couleurs moyennes plus foncées. J' y vais, et je chevauche cette feuille. Je vais en faire une de plus ici. C' est ça que je vais juste en faire un de plus à la base. Donc, en ajoutant un peu plus [inaudible] de comme l'une des premières couleurs. Je veux juste égaliser un peu plus. C' est en fait une très belle couleur, nous les aimons. Maintenant, voici mon mélange de sous-icône verte et jaune. Dessine mon haut brun ici, et je vais arroser ça, un peu plus aqueux, un peu plus pâle. Je vais en fait laisser ça comme des branches, et je vais probablement revenir et ajouter les veines et la définition géniale à cela plus tard. Je viens de prendre une deuxième bouteille d'eau, ma première se salit assez vite. Maintenant, je peux juste garder celui-ci pour m'assurer que mon pinceau est propre quand j'ajoute une nouvelle peinture. Ensuite, je veux peindre une feuille plus mince et plus foncée. J' utilise mon tour 4, mais parce que ce pinceau, il a une si belle pointe dessus, je peux encore créer ces fines ridules et feuilles fines, trouver des traits sans avoir à le faire. Je les garde assez cohérents pour un angle variable légèrement. Je n' utilise pas trop d'eau ici, je veux avoir une bonne quantité de contrôle avec mon pinceau créant ces traits fins. Je vais utiliser le même vert foncé, donc c'est de l'ambre brun mélangé pour créer une belle grande branche. Je vais finir celui-là. Mais je vais continuer à utiliser ce pinceau, puis assurez-vous que j'ai ma version plus petite à portée de main pour peindre dans ces branches. Maintenant, je lave ma brosse. Pour ce jaune citron, mélanger, cette fois je veux une belle. Ce que je vais faire pour celui-ci, c'est des branches de peinture qui sortent de la tige principale. Donc je vais avoir trois succursales ici. Encore une fois, je vais ajouter une autre branche, je vais colorer de cette façon. Je vais juste nettoyer ma brosse parce que je veux ajouter une partie de ce vert foncé. Je vais ajouter le suivant, que je puisse me fondre dans un peu plus pâle. Maintenant, je veux une branche qui sort de la branche principale, qui va se chevaucher légèrement. Je vais courber cette ronde. Maintenant, je sais où se trouve la feuille qui se chevauche, je peux finir cette branche principale. Nous voulons un autre couple de branches même ici sur elle même dehors. J' ai juste laissé tomber un peu de peinture ici, ce n'est pas trop mal, donc je vais ajouter un peu d'eau propre à ça. J' ai laissé mon essuie-tout. 7. Branches Partie 2: Ensuite, créons un autre dans ce style avec ces formes de feuille de bloc. Je veux un vert plus bleuté cette fois. On n'a pas encore utilisé beaucoup de bleu. Nous voulons une belle variété sur la page. Je vais commencer par peindre une petite branche. C' est un très beau vert bleuté. C' est quand le jaune mélangé avec du bleu persan. Si vous avez vu la première partie de ma série Greenway sur le mélange de légumes verts, vous aurez vu combien de verts vous pouvez faire en utilisant mélangé comme ça sur le spectre du jaune au bleu. Si vous avez besoin d'aide pour comprendre les verts [inaudible]. Je suis décalé le Web et je vais juste revenir en arrière et ajouter un peu plus cette couleur pour rendre le bord un peu plus sombre. Peut-être que ça ne se fond pas pour toi. Il suffit de nettoyer votre pinceau et de l'étaler uniformément. J' utilise le bleu persan, pour faire ça. Il se plie naturellement parce que cette première couche est encore humide. Celui-ci est un peu sec maintenant. Je vais juste en ajouter à la base. Ensuite, nettoyez ma brosse et séchez-la. Puis fondre. Rappelez-vous, vous voulez que la brosse sèche toujours pour ne pas déranger la couche en dessous. Maintenant, je vais faire une autre branche similaire à celle-ci, mais en utilisant beaucoup plus de mes verts bleus cette fois, je vais prendre un peu de mon ambre brun à nouveau pour la branche. Je vais garder ce pinceau chargé et prêt à ajouter une belle petite tige pour chaque feuille. Je reviens à ma taille pour l'instant, pour les feuilles. Je vais juste ajouter un peu plus de jaune Winsor à côté de ces bleus. Je fais juste un peu de mélange ici pour faire des verts dans ma palette, que je peux dessiner. Très beau bleu vert ici. Ensuite, je vais utiliser ces fines rayures simples pour créer à nouveau un brunch vert plus jaunâtre. Ensuite, je vais juste ajouter un vert légèrement foncé dans la base de chaque feuille et à l'espacement de pointe tel pour la définition. Je vais juste mélanger toutes les zones qui ne sont pas mélangées et naturellement. La deuxième propriété correspond à un couple de plus de cette page, donc je vais faire une autre petite branche de feuille dans ce coin en utilisant un vert foncé plus neutre. Maintenant, je veux juste ajouter des veines dans cette branche antérieure. Donc, je vais vérifier que tout est sec, et poser ma serviette en papier propre vers le bas pour assurer que je ne tache rien avec ma main, et juste ajouter une ligne fine en commençant par cette veine centrale. J' ajoute cette veine légèrement sur la gauche de sorte qu'il semble que cette feuille soit à un peu d'angle. Parfois, ce sont juste les choses subtiles qui peuvent transformer apparence de votre pièce lorsque vous l'ajoutez tous ensemble en une pièce finie. Je suis juste assombrir cette branche maintenant. Je pense qu'un de plus dans le coin supérieur droit et peut-être un petit dans le milieu supérieur. Donc, je vais tourner ma page à l'envers maintenant pour la dernière, ne vous sentez pas comme vous devez garder votre page statique, juste déplacer autour pour mieux vous et ce que vous avez besoin ? Quel tableau ? Je bouge habituellement mon papier beaucoup plus que cela, que dans ces vidéos, mais évidemment je veux juste garder ça bien et toujours pour vous. Pour que vous puissiez voir ce que je fais. Pour la dernière, je vais aller chercher un de ces verts plus neutres. Donc là, nous l'avons, notre page est maintenant complète des branches complètes avec une variété de formes, de styles et de couleurs. Espérons que cela vous remplit de beaucoup d'inspiration pour votre travail, s'il vous plaît ne partagez vos pages avec moi, j'aimerais vraiment les voir. Maintenant, passons à la peinture de notre projet final. 8. Couronne Partie 1: Salut, tout le monde. Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, nous allons peindre notre projet final, qui est une couronne. En regardant les branches que nous venons de peindre, jetez un oeil et voyez ce qui vous inspire. J' aime bien ces deux-là donc je pense que je vais peindre une couronne avec ces branches qui sortent de la branche principale. abord, prenez un bol ou un type solide ou quelque chose de circulaire pour dessiner autour. J' ai ces cercles métalliques de ma machine à découper. Ils sont très pratiques. Prenez un crayon avec une pointe fine. J' utilise mon crayon mécanique. Nous voulons juste dessiner le cercle légèrement pour l'utiliser comme guide, mais nous ne voulons pas qu'il s'affiche à la fin. Assurez-vous de ne pas appuyer trop fort. Je vais utiliser ma plus petite brosse, ma taille 20 pour les branches, et ma taille 4 pour les feuilles. Je vais utiliser le brun et le buff pour la branche mélangée avec vert Sap pour obtenir ce mélange vert brownie boisé neutre. Je vais commencer par peindre le long de cette ligne de crayon. Je vais le faire en petites sections à la fois parce que nous voulons que certaines des feuilles chevauchent la branche principale. Ensuite, je vais peindre une branche assez courte vers l'extérieur, ne pas aller trop loin, car je n'ai pas trop d'espace en haut ou en bas de ma page, et je veux que tout soit égal. Je veux commencer par mélanger ce jaune citron et vert sève pour obtenir ce vert sourd vraiment pur. Je vais viser environ trois verts différents ici que je vais alterner entre. Je vais peindre mes feuilles autour de cette branche pour que je puisse les rejoindre et obtenir ce saignement du brun dans le vert, ce qui a l' air vraiment sympa. Je vais peindre trois feuilles ici. Si vous ne voulez pas ce saignement, vous pouvez juste attendre de relier les feuilles quand elles sont sèches, ou simplement aller jusqu'à la feuille. Maintenant, je vais peindre une branche de l'intérieur. Je vais légèrement au-dessus de la ligne de crayon ici pour que je chevauche cette branche principale. Ensuite, en les connectant. Maintenant, je peins juste la branche principale autour de cette feuille. Je veux m'assurer que la feuille est sèche afin qu'elle ne saigne pas et ajoute une autre branche à l'extérieur. Maintenant, je veux commencer à rendre ce vert un peu plus sombre. Je vais utiliser le vert sève avec un peu d'indigo. Il suffit de passer entre vos deux brosses, de peindre les feuilles et les branches. [ inaudible]. Je veux plus d'un vert moyen maintenant. Essayez de garder à peu près la même distance du cercle que vous faites le tour afin qu'il soit agréable et uniforme. De temps en temps, il suffit de faire une pause, jetez un oeil à la façon dont il est en train de regarder. Il est facile de se laisser emporter juste en se concentrant sur les feuilles. Mais vous voulez vous assurer que vous obtenez ce look vraiment équilibré. Je ne veux pas sortir trop loin ici. Ils sont assez proches ici, donc j'ai juste besoin de garder ça à l'esprit. Les prochaines que je vais faire, je vais venir un peu plus pour équilibrer cette partie. Je retourne à mon vert plus chaud maintenant, mon vert plus jaune-vif, donc j'ai une belle variation de couleur. Maintenant, je retourne à mon mélange d'indigo. Il suffit de varier les branches. Certains en ont un, d'autres en ont deux, d' autres ont trois. Ajoutez une nouvelle courbe pour qu'elle règle changements comme nous l'avons pratiqué plus tôt dans la classe, pour faire croire qu'il y a un bon mouvement en cours ici. Je retourne à mon milieu vert maintenant. 9. couronne Partie 2: Donc, nous allons juste continuer à travailler ronde en ajoutant dans ces branches, en alternant ces verts. Je vais juste commencer à tourner ce tour pour que je puisse facilement peindre. Il suffit de continuer à faire tourner vos légumes verts, quelques feuilles d'une couleur, puis passer à la suivante. Je vais juste avoir un autre arrêt rapide et jeter un coup d'oeil et vérifier si c'est équilibré. Je suis content de ça. Je vais revenir et ajouter une autre feuille, ici, à la fin. Je vais juste ajouter un peu plus de jaune citron à ma palette pour mon mélange vert jaunâtre ici. J' ai juste bavé ça alors je vais aller faire cette feuille un peu plus grande pour réparer ça. Je vais juste y retourner et soigner ça aussi. J' utilise mon essuie-tout pour me reposer les mains afin de ne pas salir mon travail. Jetons un dernier coup d'oeil sur cette couronne pour voir si quelque chose que vous voulez ranger ou si vous voulez ajouter plus de feuilles pour l'équilibrer. Je vais en ajouter un ici, peut-être un couple de plus ailleurs. Ok, donc maintenant on a fini. Si vous avez peint cette couronne avec moi, bien joué. J' ai vraiment hâte de le voir. 10. Réflexions finales: Salut tout le monde. Félicitations. Vous avez maintenant terminé la deuxième partie de ma série d'aquarelles. J' espère vraiment que vous l'avez apprécié et que vous l'avez trouvé utile. J' ai vraiment hâte de voir votre travail, alors s'il vous plaît ne le partager dans la galerie de projets. Si vous voulez des commentaires ou des questions, veuillez déposer un message dans le forum de discussion. Si vous êtes sur Instagram, s'il vous plaît me marquer dans votre travail afin que je puisse vous présenter dans mes histoires. 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