Aquarelle : Comment peindre des fleurs blanches | Sharone Stevens | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Aquarelle : Comment peindre des fleurs blanches

teacher avatar Sharone Stevens, Watercolour, Illustration & Lettering

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:58

    • 2.

      Fournitures

      1:11

    • 3.

      Conseils

      2:42

    • 4.

      Mélanger les gris

      8:38

    • 5.

      Pétales d'entraînement

      14:05

    • 6.

      Perce-neige, partie 1 : Esquisser du contour

      4:14

    • 7.

      Perce-neige, partie 2 : Peindre les tiges

      6:17

    • 8.

      Perce-neige, partie 3 : Peindre les pétales

      7:32

    • 9.

      Perce-neige, partie 4 : Peindre les feuilles

      10:39

    • 10.

      Anémone, partie 1 : Esquisser le contour

      3:34

    • 11.

      Anémone, partie 2 : Peindre les pétales

      15:53

    • 12.

      Anémone - Partie 3 : Peindre le centre et la tige

      11:07

    • 13.

      Réflexions finales

      0:47

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

2 183

apprenants

54

projets

À propos de ce cours

Ce cours est axé sur la façon de peindre des fleurs blanches Je vous explique par les fournitures dont vous aurez besoin, puis par quelques conseils pour peindre des sujets blancs à l'aquarelle. Nous passerons ensuite un peu de temps pour pratiquer le mélange de nos grins, la dilution de nos mélanges et la peinture de petals. Ensuite, nous passerons à la peinture d'une anemone et deux gouttes de neige.

Je vous guiderai dans la procédure de peinture de début à la fin, de l'un des croquis initiaux à l'étape de la peinture, étape par étape.

Ce cours est adapté aux débutants ou aux artistes plus expérimentés. J'espère que vous apprécierez ce cours et j'espère que vous avez hâte de voir votre travail !

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Sharone Stevens

Watercolour, Illustration & Lettering

Top Teacher

Hi! I'm Sharone - a watercolour artist, author, illustrator and modern calligrapher.

I love teaching and inspiring others to be creative. My mission is to show you how simple and accessible creativity can be, and how it can add meaning to your life by bringing you joy and relaxation.

My first book - Watercolor for the Soul - was released in 2022 and I am so proud of it! This is a dream book of mine, filled with simple and beautiful projects for beginners, plus lots of tips for painting for relaxation, that I am so happy to share with you.

I currently have 22 classes on Skillshare that I hope will inspire you and support your creativity!

For more from me, find me on:

Instagram My blog Subscribe to my emails

Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Sharon du Design de Sharon Steven. Cette classe est tout sur la façon de peindre des fleurs blanches à l'aquarelle. Comme pour tous mes cours, je vous guide à travers chaque étape de mon processus afin que le coût soit adapté aux peintres débutants ou plus expérimentés. Je vais commencer par vous emmener à travers les fournitures dont vous avez besoin dans la classe, suivi de quelques-uns de mes meilleurs conseils pour peindre des sujets blancs. Ensuite, nous passerons à un mélange de couleurs. Ensuite, on passera du temps à pratiquer quelques pétales. Après cela, nous allons passer à la peinture de deux fleurs, l'anémone et la goutte de neige. La plupart d'entre elles commenceront par dessiner , puis je vous emmènerai à les peindre pas à pas. Nous espérons que vous aimerez peindre ces fleurs avec moi et j'espère aussi que vous aurez des goûts et des connaissances sur la peinture d'autres sujets blancs. Commençons. 2. Fournitures: Pour cette classe, les fournitures dont vous aurez besoin incluent du papier aquarelle. J' utiliserai du papier à froid. C' est une lanterne 100 % coton et c'est 300 g/m² ou 140 livres. Vous avez besoin de vos pinceaux aquarelle. J' utiliserai certains de mes petits pinceaux, ma taille zéro, ma taille deux, et ma taille quatre. Ensuite, un mélange de pinceaux ronds et ponctuels, mais les pinceaux ronds seront parfaitement fins. Les peintures que j'utiliserai dans cette classe incluent le bleu Windsor, la rose permanente, Windsor, le jaune indien, vert sève et l'indigo. Mais au minimum, tout ce dont vous avez besoin est ces trois couleurs primaires et vous pouvez mélanger les autres couleurs de celles-ci. Vous aurez également besoin d'un verre d'eau d'une serviette en papier et d'un crayon fin pour dessiner votre croquis. Vous trouverez également utile d'avoir une gomme. J' utiliserai ma boîte lumineuse pour tracer mon croquis initial sur mon papier aquarelle. Mais si vous n'avez pas de boîte lumineuse, vous pouvez simplement tenir votre croquis jusqu'à la fenêtre lorsque le soleil brille et le tracer de cette façon. Maintenant, nous avons nos provisions. Passons à quelques conseils. 3. Conseils: Les fleurs blanches peuvent être un peu intimidantes à peindre. Ils peuvent être assez délicats et il y a une fine ligne entre les faire ressortir de la page et les faire paraître gris ou une autre couleur. Dans cette leçon, je veux partager avec vous quelques-uns de mes meilleurs conseils qui, espérons-le, vous aideront avec votre peinture. Si vous avez vu dans mes autres vidéos, je vous dis toujours de garder vos lignes de crayon légères lorsque vous esquissez votre objet, et c'est tellement plus important avec objets blancs que vous ne voulez pas que ce crayon apparaisse à travers. Plus tard dans la classe, je vous montrerai un moyen facile de vous aider avec cela en dessinant d'abord votre dessin et en le traçant sur du papier aquarelle. Mon prochain conseil est de mélanger vos propres gris. Je recommande fortement de ne pas utiliser un noir dilué ou un gris prêt à l'emploi, et nous reviendrons sur cela dans la prochaine leçon plus en détail, mais ces gris ont tendance à être assez ternes et plats. Si vous mélangez le vôtre en gris teinté, vous pouvez rendre toute votre peinture soit plus chaude ou plus fraîche, et juste généralement beaucoup plus naturelle et intéressante. Cherchez également d'autres couleurs dans votre objet, dans votre fleur, où il y a des reflets. Si vous en avez besoin, entraînez-vous à diluer vos mélanges afin qu'ils soient assez pâles. subtilité est la clé avec ces fleurs blanches, et si votre mélange est trop léger, vous pouvez toujours ajouter plus tard, donc ce n'est pas un problème. Si vous ajoutez trop, vous allez probablement ruiner votre peinture assez rapidement. De même, gardez vos brosses et votre eau propre. Parce que nous utilisons des lavages aussi subtils, vous ne voulez pas que l'eau sale ou les restes de pigment sur votre brosse affecte votre travail. Ayez un peu de papier à portée de main pour toujours tester vos couleurs avant de les utiliser. Vous ne serez pas toujours en mesure de dire si vous avez pris trop de pigment ou une couleur droite, il est donc préférable de vérifier avant de ruiner votre travail. Assurez-vous de laisser assez de votre fleur complètement blanche en ne touchant pas le papier, et j'ai essayé de travailler à environ 50 pour cent blanc et 50 pour cent ombres. Utilisez différentes techniques pour ajouter de la texture à vos pétales, ne vous contentez pas de tout mélanger. Utilisez un brossage à sec ou ajoutez quelques fines lignes pointillées pour représenter les plis du pétale. Ajouter du contraste à votre travail, aidera à le faire ressortir, donc lorsque vous travaillez au centre ou dans d'autres zones avec de la couleur, comme votre feuillage, les rendre vraiment audacieux et vibrants, et ce contraste rendra le blanc se démarquer plus. Enfin, si vous voulez vraiment faire ressortir le blanc dans vos pétales, vous pouvez utiliser le feuillage pour le faire. Vous pouvez peindre une feuille derrière les pétales ou placer stratégiquement une autre tige derrière l'un d'eux. Il ne faut pas grand-chose pour vraiment donner cette illusion de ces pétales qui se démarquent, juste en ayant une ou deux zones derrière eux ajoutant ce contraste. Vous pouvez également simplement ajouter dans un lavage de couleur autour du bord pour ajouter à l'arrière-plan. Espérons que ces conseils ont été utiles. Dans la prochaine leçon, nous nous concentrerons sur les couleurs avec lesquelles nous pouvons peindre nos pétales. 4. Mélanger les gris: Dans cette leçon, nous allons examiner les mélanges que nous pouvons utiliser pour nos pétales. Avant de commencer à regarder nos peintures, je veux juste vous montrer cette photo d'une fleur blanche que j'ai importée dans Photoshop. Pour commencer, je veux juste faire un petit quiz avec toi. Prenez un morceau de papier et un stylo. Cela ne prendra que quelques minutes, mais je suis vraiment intéressé de voir quelles sont vos réponses. J' espère que vous les afficherez dans la galerie ou le forum de discussion pour que je puisse les voir par la suite. Écrivez quelles couleurs vous voyez dans cette fleur. Ignorez le vert à l'arrière-plan et le jaune au centre. Concentrez-vous sur les pétales. Vous pouvez mettre la vidéo en pause si nécessaire. Je vais attraper l'outil pipette et sélectionner la zone du pétale qui est la plus blanche, et peindre cette couleur ici avec mon pinceau. Comme vous pouvez le voir, c'est probablement l'une des zones les plus blanches de la fleur. Je vais le faire pour quelques autres zones de ces ombres ici. Encore un ici et le dernier ici. Maintenant, je vais changer l'arrière-plan en gris. Je veux que vous écriviez quelles couleurs vous voyez dans ces cercles. Enfin, écrivez un mot pour décrire votre réaction à cela. Ça suffit, je ne vais pas te faire écrire autre chose. Mais j'adorerais voir ce que tu as écrit, alors partage-le avec moi si tu veux. Regardons les cercles. Nous avons le blanc sur la gauche, puis nous avons ce gris bleu-y, ce gris vraiment cool, et nous avons cette couleur pourpre et un brun. Je ne sais pas pour vous, mais quand on regarde la fleur, il n'est pas si facile de voir que ces couleurs sont là dedans. Cela montre simplement que nos yeux peuvent jouer des tours sur nous car ce que nous voyons comme gris peut être toute une gamme de couleurs et de reflets, selon ce qui est autour de la fleur ou de l'objet blanc. Le but de cette leçon est de vraiment juste pour vous faire être plus conscient des couleurs qui sont dans vos objets blancs ou vos fleurs blanches ou partout où vous peignez, parce que je veux vous exhorter à éviter d'utiliser des gris plats, tous les noirs prêts à l'emploi ou tous les gris prêts à l'emploi dans votre palette car ils rendront probablement votre peinture terne ou plate. Mélanger vos propres gris permettra à vos peintures d'être beaucoup plus naturelles, plus réalistes et plus intéressantes. Comment mélanger nos gris ? Il existe de nombreuses options pour mélanger nos gris dans la couleur de l'eau. Nous pouvons utiliser des couleurs gratuites, nous pouvons utiliser des bleus et des bruns. Mais la façon dont je veux vous montrer est d'utiliser nos trois couleurs primaires. Espérons que vous aurez tous ces éléments dans votre palette. J' ai divisé ma page en deux. Sur ma palette, j'ai mon bleu d'hiver, ma rose permanente, et mon jaune d'hiver, mes trois couleurs primaires. J' ai aussi mon noir ivoire ici, donc je peux vous montrer une comparaison un peu plus tard. Assurez-vous d'avoir votre eau propre. Nous ne voulons pas d'eau sale affectant les couleurs que nous mélangeons. Je vais commencer par retirer un peu de mon bleu. Je vais laver ça, assurer qu'il est propre et ensuite retirer une rose permanente. Vous pouvez dire qu'il se transforme en une belle violette vibrante. Maintenant, je veux prendre une touche de mon jaune. Tu n'as pas besoin de trop. Vous pouvez voir qu'il y a trop de rouge dedans maintenant. On doit arroser ça, c'est un peu trop brun. Nous voulons ajouter plus de bleu. Il suffit de jouer avec ce mélange pour voir quelles couleurs vous pouvez faire jusqu'à ce que vous soyez heureux. Cela a maintenant fait un beau gris cool. Je vais ajouter ceci à ma page. Ça va être trop sombre pour un tableau. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est simplement s'entraîner à diluer ce mélange, arroser pour que nous obtenions une belle couleur lavée. Je vais vraiment diluer ça et je vais ajouter encore plus d'eau. Pratiquez simplement à obtenir ces mélanges le plus pâle possible car c'est ce que nous voulons utiliser au début de la peinture. Nous pouvons toujours le construire en couches, mais nous voulons les garder vraiment subtiles, surtout au début. Assurez-vous donc toujours que votre brosse est propre et que vous le voulez pour que vous puissiez à peine la voir. Alors essayez juste d'obtenir le mélange le plus léger que vous pouvez. Ce sont ceux que nous voulons utiliser, de ces mélanges légers aux mélanges légèrement plus sombres ici. Ça a l'air si subtil. Mais avec ces fleurs blanches, nous voulons vraiment que ce soit subtil pour que la fleur soit toujours blanche. Donc c'est un beau gris cool. Si vous voulez le rendre plus chaud, vous pouvez ajouter un peu plus de rouge. Entraînons-nous à faire ça. Maintenant, c'est un peu plus d'un gris violet-y. Je vais déplacer une partie de ça ici pour que je puisse y ajouter plus d'eau. Encore une fois, pratiquez-vous à diluer cela autant que vous le pouvez et varier vos mélanges jusqu'à ce que vous obteniez ceux que vous aimez. Avoir un jeu avec vos couleurs primaires. Entraînez-vous à faire différents gris, à faire des gris chauds, des gris frais, et à vraiment pratiquer ces vallées, vous assurant de vraiment diluer ces mélanges pour les rendre vraiment clairs. Comme je l'ai déjà dit, il est toujours préférable de se tromper du côté de la prudence et aller plus léger que vous ne le pensez car vous pouvez construire plus de couleur avec les couches. Maintenant, comparons ça avec notre noir. C' est mon noir ivoire. Je veux juste montrer la différence. Vous pouvez immédiatement voir la différence et cela va vraiment rendre votre peinture terne si nous l'utilisons partout, alors que ceux-ci ici seront beaucoup plus naturels et intéressants. Enfin, je voulais juste te montrer mon Payne gris. Je n'ai pas ça dans le tube à air, juste dans ma casserole. Vous pouvez voir que c'est un gris bleu-y vraiment cool. Mais cette couleur peut varier beaucoup à travers le brun. Vous avez peut-être un gris de Payne, ce qui est tout à fait différent. Donc, vous pouvez l'utiliser si vous le souhaitez, mais j'aime utiliser mes mélanges parce que j'ai beaucoup plus de contrôle sur les différentes nuances que j'utilise. Je vais juste étiqueter rapidement ces mélanges, donc je n'oublie pas où ils sont à l'avenir, quelque chose que je vous recommande toujours de faire. Maintenant, nous avons eu un peu d'entraînement à mélanger certains de ces gris. Prenez plus de temps si vous le voulez. Nous n'avons abordé cela que très brièvement. Dans la prochaine classe, nous allons passer à l'utilisation de certains de ces mélanges pour pratiquer la peinture de pétales de l'autre côté de notre page. 5. Pétales d'entraînement: Dans cette leçon, nous allons pratiquer quelques pétales. Prends ton crayon. J'utilise mon crayon mécanique. Commençons par dessiner quelques pétales, commençant assez mince en bas, en courbant vers le haut. Encore une fois, en gardant vos lignes douces et légères. Je vais en dessiner un autre à côté, cette fois de vue latérale. commençant à nouveau à la base, en courbant vers la droite, puis en bas avec quelques ponts dans cela. Assurez-vous d'avoir une serviette en papier à portée de main et que votre eau est propre, puis commencez à mélanger votre gris pâle. Je vais juste commencer au bas de ce pétale avec de petits coups. Vous pouvez voir à quel point ce mélange est pâle. Vous pouvez à peine le voir. C' est ce que nous voulons commencer. Je vais juste ajouter un peu plus d'eau à mon pinceau pour mélanger ça un peu. Je vais juste sortir ça un peu plus. Je veux viser à laisser la plupart de ces cheveux blancs, mais nous voulons définir les bords assez pour qu'il se démarque. Je vais commencer avec ce bord ici et mélanger ça. Encore une fois de ce côté, vous pouvez voir que je ne vais pas juste faire le tour du bord avec ma brosse. J' utilise des petits coups et je suis la courbe du pétale. C' est vraiment, vraiment subtil à la minute. Maintenant, je vais prendre un de mes petits pinceaux et ramasser mon mélange gris à nouveau. Normalement, nous aimerions avoir du papier à la main, mais comme nous nous entraînons juste, je vais juste utiliser ce côté de la page et vérifier si cette couleur est correcte. Maintenant, je vais juste peindre quelques lignes pour ajouter un peu de texture douce. C' est encore très léger et il va se fondre car il est encore humide. Encore une fois, je suis la courbe du pétale. Maintenant, je vais ajouter un peu d'ombre supplémentaire ici, puis au sommet où il y a ce petit plongeon. Il manque les deux coups, et ma brosse est assez sèche, elle ne se fond pas complètement. Il y a cette brosse sèche réfractaire et il ajoute une belle texture si vous regardez de près. C' est toujours très subtil. Je vais chercher un peu de ce gris plus foncé, je vais juste tester ça, et ensuite je veux juste construire cette zone ici. Souviens-toi, ne fais pas trop sombre trop tôt. Je vais juste utiliser un côté de mon pinceau à nouveau pour ajouter un peu de texture, et cela crée cet effet de pinceau sec. Ok, on l'a gardé très subtil et on a laissé environ la moitié de ce blanc. Passons maintenant à la suivante. Encore une fois, je commence à la base et j'utilise le côté de ma brosse pour obtenir cet effet de lavage à sec, il n'y a pratiquement pas d'eau dans ma brosse. Maintenant, je vais utiliser un mélange légèrement plus sombre pour courir le long de ce bord ici. C' est peut-être le plus sombre que vous voulez aller et juste mélanger ça dans. Maintenant, j'ai juste besoin d'ajouter un peu de définition au sommet du pétale et de m'assurer que nous pouvons voir toute cette forme. Il suffit de jouer avec les zones ombragées et de voir à quel point vous voulez le rendre sombre. Je pense que c'est probablement assez maintenant. Maintenant, dessinons le même pétale, le premier. Ensuite, nous allons dessiner à nouveau la vue latérale. Mais cette fois, nous allons en dessiner un en dessous pour pouvoir jouer avec les ombres que les pétales en dessous auraient. Cette zone ici, ce pétale en dessous va être dans mon ombre. Donc on va commencer par ça. Mais encore une fois, rappelez-vous ne pas commencer à sombrer car nous pouvons construire sur elle. Je vais juste tester ça. Maintenant, il suffit de courir le long du bord. C'est assez sombre. Donc je vais juste prendre un peu de mon eau et mélanger ça. Maintenant, vous pouvez simplement utiliser ces petits traits pour le mélanger. Rappelez-vous de travailler le long des courbes du pétale. Ensuite, travaillez sur le dessus de ce pétale pour ajouter cette définition. Maintenant, vous pouvez laisser ces bords des pétales supérieurs plus blancs si vous le souhaitez, car ces bords ont déjà été définis par le pétale en dessous. C' est assez sombre alors je vais juste ajouter un peu plus d'eau et le mélanger. Ensuite, il suffit de travailler à nouveau sur ce pourboire. Concentrez-vous simplement de garder vos lavages légers, laisser suffisamment de blanc pour le papier laissé, et d'utiliser des petits traits pour mélanger les ombres pour ajouter de la texture au pétale. Si la peinture est trop sombre, revenez la chercher ou ajoutez de l'eau. Je vais juste construire sur l'ombre un peu plus en bas. Lorsque vous avez ces zones comme un peu plus sombres, cela fait vraiment ressortir ce contraste et nous montre les zones blanches. Mais vous avez juste besoin d'obtenir le bon équilibre, alors soyez prudent avec ça. Maintenant, je vais juste revenir à ce premier pétale maintenant il est sec et peindre des ridules très fines avec un peu de texture. Souviens-toi, je sais que je continue de le dire. Mais n'oubliez pas de suivre la courbe de la feuille. Je vais juste ajouter encore plus de profondeur à cela, rendant cette ombre un peu plus sombre pour faire ressortir ce blanc encore plus. Juste pour voir jusqu'où on peut aller avec cette ombre. Je pense qu'on a fini. Vous pouvez également utiliser un feuillage ou un fond coloré pour faire ressortir vos pétales. Vous pouvez vous entraîner à faire ça aussi. Dessinons un autre pétale. Ajoutez un peu d'ombre. Maintenant, prenez votre vert ou une autre couleur pour l'arrière-plan. Je vais prendre mon vert olive et peindre autour du pétale. Ne le gardez pas trop lisse. Ajoutez des fossettes supplémentaires dans ces arêtes. Cela le rendra plus réaliste. Fais juste ton chemin. Cela devrait vraiment aider à faire ressortir une partie de ce blanc dans le pétale si vous en avez assez laissé dedans. Nous avons probablement ajouté un peu trop d'ombre à celui-ci. Je vais juste rendre certaines de ces zones ombragées légèrement sombres pour faire ressortir ce contraste un peu plus. Maintenant, nous avons eu un peu de temps d'entraînement. Passons à notre première fleur. L'Anémone. 6. Perce-neige, partie 1 : Esquisser du contour: Dans les prochaines vidéos, nous regarderons les gouttes de neige, et nous commencerons par les esquisser. Comme pour la dernière fleur, je vais d'abord dessiner sur du papier à croquis et tracer avec ma boîte à lumière pour le transférer sur mon papier aquarelle. Ce n'est pas nécessaire, mais c'est utile pour garder ces lignes de crayon agréables et soignées. Donc c'est le contour que nous visons à la fin de cette leçon, nous allons peindre deux chutes de neige côte à côte avec trois feuilles. Commencez par le haut de la goutte de neige sur la droite, assurez-vous de laisser assez d'espace pour les deux fleurs avec les tiges qui coulent au centre, maintenant dessiner dans ce premier pétale. Donc, il commence par le tremper vers le bas, puis en courbant jusqu'à un point, puis en la courbe de sauvegarde. Maintenant l'autre, donc, encore une fois trempez-le vers le bas, courbez-le jusqu'à un point, puis courbez-le sauvegarde. Maintenant, dessinons au milieu de la fleur, qui a un plongeon vers le haut en bas, et nous allons peindre dans une zone verte ici, vous n'avez pas besoin de dessiner ce morceau vraiment dedans. Ce mors du milieu est composé de trois pétales internes, donc, dessinez simplement les deux autres de chaque côté. D' accord. Maintenant, nous voulons dessiner ce troisième pétale qui est assis à l'arrière. Vous pouvez simplement exécuter votre crayon pour vous assurer qu'il se retrouvera jusqu'au sommet. Assurez-vous que vos lignes sont belles et audacieuses. On pourra passer plus en revue quand on aura fini, donc on est prêts à le tracer. D' accord. Ensuite, dessinons dans la tige. Donc, nous voulons que cela tourne assez brusquement, et ensuite nous voulons ajouter dans cette partie supérieure de la fleur, donc, commencez au milieu, puis faites les bords extérieurs, et il tourne autour de cette tige. Ensuite, vous pouvez dessiner dans le reste de la tige vers le bas. D' accord. Passons maintenant à la deuxième fleur. Encore une fois, en commençant par cette fleur supérieure, puis en dessinant les deux pétales avant, puis la partie centrale et les deux pétales internes de chaque côté, et enfin le pétale arrière. D' accord. Maintenant cette tige et la partie supérieure de la fleur, le bord intérieur d'abord, puis la zone extérieure, puis le reste de la tige. D' accord. Maintenant, nous voulons rejoindre les feuilles, donc, commencez à la base. Nous allons dessiner une feuille qui va aller juste derrière cette première fleur, donc, donnez ce pétale, cette définition supplémentaire, et une autre courte ici à droite, puis une dernière à gauche. D' accord. Maintenant, nous avons fini avec notre croquis. Vas-y, soigné. Assurez-vous que vos lignes sont en gras, maintenant vous pouvez le voir. Tracez le vers du papier de couleur, et nous allons peindre. 7. Perce-neige, partie 2 : Peindre les tiges: Dans cette leçon, nous commencerons à peindre nos gouttes de neige. Jetons un coup d'oeil à notre palette de couleurs rapidement. Je vais utiliser le même mélange de tombes avant. J' utiliserai donc mes trois couleurs primaires, mon bleu Winsor, ma rose permanente et mon jaune Winsor. J' utiliserai aussi mon jaune indien, mon vert sève et mon indigo, et j'utiliserai une variété de mélanges parmi ces six peintures pour faire les couleurs dont j'ai besoin. Commençons par le haut de la fleur. Donc tu auras besoin de ton vert vite. Donc c'est ma sève verte. Je vais mélanger ça avec un peu de mon jaune indien pour le rendre un peu plus jaune et plus neutre, plus réaliste. Commencez par peindre le centre. Le but ici est que nous voulons laisser un point culminant en haut à droite. Nous voulons donc que cela soit légèrement plus léger et que nous voulons rendre le côté gauche légèrement plus sombre. Donc nous allons lui donner une certaine dimension. Alors assurez-vous que vous êtes gentil et soigné autour de ces bords. Maintenant, je ramasse juste un peu du mélange sombre. Je vais remplir ce bord gauche. Je lave juste ma brosse et la sèche. Je mélange cette couleur très doucement sur le côté droit où nous voulons qu'elle soit plus légère. Je n'ai pas besoin de peinture sur mon pinceau pour ça. J' utilise juste la peinture qui est déjà sur le papier. Maintenant, nous voulons un peu plus d'un mélange vert dilué pour la tige. Vous ne voulez pas d'excès d'eau sur votre pinceau pendant que vous peignez encore l'une de ces zones délicates. Avoir une brosse sèche vous donnera toujours beaucoup plus de contrôle sur la peinture. Alors, utilisez cette serviette en papier pour enlever l'excès d'eau. Maintenant, ramassez le mélange légèrement sombre et lancez-le le long du bord inférieur de cette tige. Encore une fois, cela lui donnera une certaine dimension. Maintenant en utilisant ce mélange jaune dilué avec vert, je vais l'utiliser pour peindre la partie supérieure de la tige qui s'enroule autour de cette tige principale. Maintenant, faisons la même chose avec l'autre goutte de neige. Encore une fois, nous ne mettrons pas en évidence en haut à droite et nous voulons que le bas à gauche soit plus sombre. Vous pouvez simplement sécher le pinceau à nouveau et l'utiliser pour le fondre. Je vais rendre ça un peu plus sombre et refondre ça. Maintenant, pour la partie incurvée de la tige, en utilisant plus de mélange dilué. Maintenant, j'utilise juste un mélange légèrement plus fort. Je le fais juste le long du bord inférieur de la tige pour qu'il s'intègre. Utilisez encore une fois ce mélange jaune dilué avec vert pour peindre la partie supérieure de la tige qui s'enroule autour de cette tige principale. Passons maintenant aux pétales. Je vais chercher de l'eau douce pour ça. Je vais mettre la vidéo en pause ici et faire la même chose si vous en avez besoin. 8. Perce-neige, partie 3 : Peindre les pétales: Ok, donc maintenant j'ai mon eau douce, je veux mélanger mon gris à nouveau en utilisant mes couleurs primaires. J' utilise ma brosse de taille 2 maintenant. Je vais utiliser un mélange de gris très dilué pour commencer avec ces pétales. Je vais commencer par le haut de celui-ci. Puis j'ai travaillé sur ce bord en utilisant les mêmes coups en solo utilisés dans le dernier pétale, suivant la courbe des pétales. Nous voulons construire lentement l'ombre et ces pétales intérieurs et ce pétale arrière, travailler doucement, lentement, pour ne pas faire trop sombre et n'oubliez pas de laisser assez de blanc là-dedans. Maintenant, prenez une partie de votre vert et vous pouvez peindre cette petite zone sur ce pétale intérieur. Je veux assombrir l'ombre et le pétale arrière pour rendre ce pétale intérieur plus remarquable. Continuez à construire ces bords afin que vous ayez assez de définition autour de ces pétales. Quand vous êtes heureux, passez à la deuxième goutte de neige et nous pouvons commencer à travailler sur de beaux pétales. Je commence par ce devant deux pétales. Je rends ce pétale arrière plus sombre pour que tout le reste se distingue plus contre elle. Je travaille maintenant sur ces pétales internes. Je vais ajouter cette zone verte à ce pétale intérieur. Dans la prochaine vidéo, Nous allons passer à peindre les feuilles et à finir notre peinture. 9. Perce-neige, partie 4 : Peindre les feuilles: Maintenant, je veux rendre la sève vert plus foncé pour le reste des tiges et des feuilles. Je vais utiliser mon vert sève comme base pour ça. Je vais juste mélanger une touche d'indigo pour le rendre plus sombre. Encore une fois, soyez prudent si vous utilisez l'indigo, c'est une couleur très forte, est très écrasante, je n'ai besoin que de la plus petite quantité. Je vais juste tester ça jusqu'à ce que j'obtienne un mélange gris qui me satisfait. Maintenant, je vais peindre dans la partie inférieure de ces tiges. Essayez juste de vous assurer que la couleur n'est pas solide tout le long de cette tige. Vous pouvez utiliser certains des différents greens qui sont sur votre salon pour créer une variation ou simplement ajouter un peu plus d'eau. Cela va juste le rendre plus intéressant et donner à tous les bords plus de définition. Maintenant, passons aux feuilles. Commencez par votre mélange vert pâle, nous voulons le peindre à travers le centre de la feuille comme si elle était pliée et maintenant utiliser un vert plus foncé pour courir le long du côté. Exécutez cela le long du bord et il devrait se fondre dans le centre de la feuille car il devrait encore être légèrement humide. Si vous avez besoin de nettoyer votre brosse, retirez tout excès d'eau avec votre serviette en papier et utilisez votre brosse pour mélanger délicatement avec de petits coups. Assurez-vous d'être agréable et soigné autour de cette zone de pétales. Nous voulons vraiment utiliser cette feuille pour faire ressortir ce pétale. Je vais rendre la sève encore plus foncée bleu-vert pour le bord de la feuille. Je vais utiliser ma sève verte et indigo à nouveau pour ça, un peu plus concentré. Maintenant, j'utilise juste une brosse sèche pour mélanger cela doucement. assombrir, ces bords un peu plus et ce pétales si vous en avez besoin. Vous pouvez utiliser ce mélange vert foncé pour ajouter n'importe quelle définition supplémentaire autour du reste de la fleur et de la tige pour lui donner plus de définition sur les dimensions. Je vais travailler avec quelques domaines. Je travaille autour des bords ici et toutes les zones dans l'ombre. Continuons avec ces feuilles. Encore une fois, avec ce vert pâle au centre , puis le mélange légèrement plus sombre le long des bords afin qu'il se fond dans. Puis avec cette dernière feuille, je vais la rendre un peu plus sombre , donc elle est presque face à nous. Je pense que c'est un peu trop sombre, donc je vais juste enlever une partie de cette peinture, en utilisant mon pinceau sec. Ça devrait prendre une partie de cette peinture. C' est mieux. Maintenant, prenez un peu de recul et jetez un oeil à votre fleur et vérifiez que vous en êtes satisfait. Vérifiez s'il y a des zones auxquelles vous souhaitez ajouter plus de définition. Évidemment, je dois au moins mettre plus de définition à certains de ces pétales avec mon mélange gris. Alors nous avons fini. N'oubliez pas d'effacer doucement toutes les marques de crayon errants une fois qu'il est complètement sec si vous en avez besoin. J' espère que vous êtes heureux avec votre peinture et s'il vous plaît, faites-le partager avec moi. J' ai hâte de le voir. 10. Anémone, partie 1 : Esquisser le contour: Dans les prochaines leçons, nous allons peindre l'Anémone. Et la première chose que nous voulons faire est de l'esquisser. Donc, comme nous l'avons discuté plus tôt, nous voulons nous assurer que nos lignes de crayon sont aussi faibles que possible. Pour qu'ils ne se montrent pas dans la pièce finie. Et alors que je dis cela pour chaque tableau, c'est tellement plus important quand l'objet que nous peignons est blanc parce que ce sera tellement plus évident. Donc, sauf si vous êtes vraiment confiant avec votre dessin, la meilleure façon de le faire est d'esquisser d'abord la fleur sur un morceau de papier puis de la tracer sur le papier aquarelle. Soit à l'aide d'une boîte lumineuse, soit en le tenant juste à une fenêtre quand il y a assez de soleil qui brille à travers. Commençons donc par regarder brièvement l'anatomie de cette anémone. Il a un monticule central qui est vert jaunâtre entouré d'étamines orangées jaunes. Dans cette anémone il y a sept pétales quatre sur le dessus et trois en dessous, qui sont un peu plus dans l'ombre. Prenez donc votre morceau de papier à croquis à moins que vous ne le dessiniez sur votre papier aquarelle. Nous commencerons par dessiner le cercle pour le centre. Un moyen utile d'obtenir les bonnes proportions, surtout si vous utilisez un morceau de papier à croquis lorsque vous n'êtes pas préoccupé par les lignes supplémentaires, est de dessiner un autre cercle beaucoup plus grand autour cela comme un guide pour savoir où les pétales devraient tendre la main à. De cette façon, ils devraient être gentils et même tout le chemin autour. Alors maintenant, commencez avec votre pétale supérieur qui sort et ne le rend pas trop lisse ajoutez quelques crêtes et puis courbez-le vers le centre. Donc nous en voulons quatre. Donc un autre ici à droite et un en bas. Je vais faire ça juste un peu en dessous de ce dernier. Puis un autre ici sur la gauche. Alors maintenant, nous voulons dessiner dans les trois pétales en dessous. Alors essayez de donner à chacun de ces pétales sur leur propre caractère, leur propre forme, quelques ascenseurs ou plongeons. Certains angles différents les rendront beaucoup plus intéressants et réalistes. Alors imaginez que vous dessiniez ça au centre, vous pouvez venir de rond en bas. Ok, et enfin, dessinez dans la tige. Alors assurez-vous qu'il est assez audacieux pour que vous puissiez tracer, puis attrapez votre boîte lumineuse pour le tracer ou maintenez-le contre la fenêtre lorsque le soleil est lumineux. Rappelez-vous lors du traçage, gardez vos lignes vraiment faibles. Donc je vais passer à mon crayon mécanique, qui est très bien pour dessiner ça sur le papier aquarelle. Ensuite, si vous en avez besoin, vous pouvez utiliser une gomme buvard, si vous en avez une, pour les rendre encore plus faibles avant de commencer à peindre. Ok, maintenant passons à la leçon suivante. Nous commencerons à peindre nos pétales. 11. Anémone, partie 2 : Peindre les pétales: Dans cette leçon, nous commencerons à peindre l'anémone, et nous commencerons par nos pétales. Mais d'abord, je veux regarder la palette que je vais utiliser pour cette fleur entière. Pour les pétales, j'utiliserai les mêmes mélanges dans la séance d'entraînement, qui étaient mes trois primaires, mon bleu Winsor, ma rose permanente et mon jaune Windsor. Pour le centre et la tige, j'utiliserai Sap Green, mon Indian Yellow, et un peu d'Indigo. Mais vous n'avez vraiment besoin que des trois couleurs primaires, vous pouvez faire les oranges et les verts en utilisant ceux si vous n'avez pas les autres couleurs. Notre objectif est de faire ressortir les pétales de l'arrière-plan, mais de les garder en blanc. Souviens-toi, va lentement et stable. Nous commencerons avec un mélange vraiment dilué car nous pouvons toujours le rendre plus sombre. J' ai mon gris mélangé, j'ai mon eau propre, j'ai ma serviette en papier, et j'ai aussi mon morceau de papier à portée de main pour tester mes couleurs. J' ai ma taille quatre pinceaux, et ici j'ai ma taille zéro et ma taille deux ainsi pour les détails plus fins. Maintenant, nous avons notre contour de crayon, assurez-vous qu'il est assez léger. S' il y a des zones qui sont trop sombres, tissu est que vous êtes effaceur buvard si vous en avez un, pour enlever un peu de ce crayon. Nous voulons commencer par un lavage très léger. Je vais juste ajouter de l'eau à ma palette et y mettre un peu de ce mélange. Je vais juste tester ça en premier. C' est vraiment sympa et léger pour commencer. Je vais commencer avec ces pétales en dessous, et ils seront probablement les zones les plus sombres et nous donneront un point de comparaison. Je suis juste en train de mélanger ça avec des coups dirigés vers le haut de mon pétale. Je travaille toujours le long de la courbe du pétale. De haut en bas. Nous reviendrons probablement et rendrons ça plus sombre, mais gardez-le bien et léger pour commencer. Nous ferons la même chose pour ce pétale ici, en travaillant le long de ces bords et en le tirant à peu près pour le mélanger. La même chose avec ce dernier pétale qui se trouve sous notre paire. S' assurer que je suis gentil et soigné le long de ces bords pour obtenir cette définition. Maintenant, ajoutons de l'ombre et de la texture à ces pétales supérieurs. En partant de la base et en travaillant vers le haut, j'utilise à nouveau le côté de ma brosse pour obtenir cet effet de brosse sèche. C' est inégal. C' est la zone d'ombre. Je vais laisser cette zone blanche, donc on dirait qu'elle est pliée sur les deux. Ensuite, je vais passer à mon petit pinceau, et commencer à définir certains de ces bords supérieurs. Puis en le tirant avec ces petits coups. Continuez à travailler dans cette courbe de la feuille. Vous pouvez voir que cela tourne autour, donc nous voulons peindre dans une direction similaire. Ce ne sont que les couches très rapides, nous pouvons revenir en arrière et les rendre plus sombres. Je pense que nous en aurons besoin. Ajoutons un peu d'ombre ici aussi car ce pétale, est aussi assis sous celui à côté de lui. Je vais apporter un peu plus de couleur et tirer ça le long du bord. Il se fond bien parce que le papier est encore mouillé d'avant. Nous ne voulons pas qu'il soit trop sombre, nous voulons juste nous assurer que l'ombre sur ces trois dessous est plus sombre que celle-ci parce que ça reste plus loin. Allons-y et sombrons bien dehors maintenant. C' est un peu trop sombre. Je vais juste l'adoucir avec un peu d'eau, et faire la même chose ici. Maintenant, je veux ajouter un peu d'ombre de courbe vers le bas celui-ci. Je vais juste ajouter un peu d'eau pour mélanger ça. Alors je vais commencer à définir ces bords de ce pétale. Il commence à ressembler à ces bords trop évidents, donc nous voulons être un peu plus délicats avec les autres. J' utilise une ligne allant jusqu'au bord plutôt que de peindre autour du bord. Cela nous donne toujours cette définition, mais cela n'a pas l'air évident. Je veux laisser toute cette zone blanche. Il suffit de continuer à travailler sur ces bords et d'ajouter de la texture. Je vais prendre ma petite brosse ici et vous voyez un peu plus de définition dans cette zone séparant ces deux pétales. Ok, c'est mieux maintenant. Je vais juste correspondre à cette obscurité ici à la base de ce pétale. Maintenant, je vais juste assombrir certaines des zones les plus sombres et juste ajouter cela à quelques endroits pour un faible contraste pour rendre ce blanc vraiment se démarquer un peu plus. Il suffit de glisser votre chemin progressivement, définissant ces pétales s'accumulant lentement. Je n'ai pas touché ce pétale sur le côté gauche, alors commençons à ajouter une définition à cela. Maintenant, en utilisant ma petite brosse, je prends mon excès d'eau. Je vais juste ajouter quelques détails fins, quelques lignes fines pour ajouter un peu de texture. Je veux juste ajouter un peu plus d'ombre à ces pétales à gauche et à droite et je vais utiliser le côté de ma brosse à nouveau pour obtenir cet effet de brosse sèche. Ensuite, ajoutez plus de zones sombres que vous avez besoin jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la définition qu'il a. D' accord. Une fois que vous avez terminé, nous allons passer au centre de notre fleur. 12. Anémone - Partie 3 : Peindre le centre et la tige: Maintenant, nous avons peint nos pétales, allons peindre le centre de la fleur. Nous voulons vraiment que ce soit sympa, audacieux et vibrant afin qu'il donne un très bon contraste avec les pétales. J' ai ajouté un peu plus de jaune fantaisiste à ma palette, avec du jaune indien, qui est beaucoup plus orangé, vert sève et de l'indigo. Commencez par votre jaune. Je vais ajouter une petite touche de vert sève à ça. Je vais aussi ajouter une touche à ma rose permanente pour la rendre un peu plus neutre. Ensuite, je vais ajouter ceci en haut à gauche du cercle au centre. Je veux mélanger un vert plus foncé, qui devrait être le côté inférieur droit, ce qui devrait être plus ombragé pour lui donner cet effet 3D. Je vais mélanger mon vert sève avec un peu d'indigo. Cela le rendra plus bleu et plus sombre. Mais attention parce que cet indigo est une couleur vraiment accablante. Ensuite, en utilisant un mélange plus sombre, je vais ajouter un peu plus autour des bords bas et droit et de la zone inférieure. Je parie juste avec mon pinceau doucement pour lui donner un peu de texture et il se fond. Je ne veux pas que ça soit très lisse. On peut y revenir une fois qu'il est sec et y ajouter un peu plus de définition. Maintenant, commençons sur ces étamines. Je vais prendre mon jaune et mélanger un peu de ce jaune indien pour le rendre plus orange. Ensuite, je vais passer à mon petit pinceau, tester cette couleur. C' est beau et brillant, je suis content de ça. Maintenant, commencez juste un peu de distance du cercle central et commencez à peindre avec quelques petites marques, presque comme des formes ovales. Prenez votre temps de travailler tout le long du centre. Je veux mélanger un orange légèrement plus foncé alors je vais ajouter une touche de vert sève, une touche très minuscule à mon jaune indien pour le rendre plus sombre et ajouter quelques zones plus sombres à côté de certains de ces points. Maintenant, en utilisant ce mélange jaune, dessinez des lignes très fines reliant le centre à ces points. Retournons au centre. Je vais ajouter un petit changement de jaune ici à gauche comme point culminant. Je veux le rendre un peu plus lumineux. Comme je l'ai déjà dit, nous voulons que le centre contraste vraiment le blanc des pétales. Nous voulons vraiment qu'il se démarque. Maintenant, je vais mélanger une partie de mon vert sève avec ma rose permanente pour obtenir un grain neutre vraiment sombre et l'utiliser pour ajouter ombre et une définition supplémentaires en bas à droite du centre. J' ajoute cela doucement avec de petits coups afin qu'il garde cette texture là-dedans. Je vais juste y retourner et ajouter des zones plus sombres à l'étamine maintenant qu'elles sont sèches. Je vais utiliser ce même vert neutre, plus foncé pour peindre la tige. Travaillez vraiment délicatement autour du bord du pétale, sur le côté, puis ajoutez un peu d'eau à votre brosse, pas trop, et mélangez-le. Je vais juste mélanger un peu plus de ce vert parce que je veux une zone ombragée vraiment sombre en haut de la tige pour le plus de contraste avec ce pétale. Ensuite, je vais juste ajouter un peu de texture avec quelques petits poils fins sur le côté de la tige. Je pense que c'est fini. N'oubliez pas d'effacer les marques de crayon errants très doucement. J' espère que vous êtes heureux avec votre fleur. J' ai hâte de le voir. Ensuite, passons aux gouttes de neige. 13. Réflexions finales: Maintenant tu finis ce cours. Je veux juste vous remercier d'avoir pris le temps de le regarder, et j'espère vraiment que vous l'avez apprécié. J' espère que vous êtes heureux avec vos tableaux. Votre projet est de peindre une ou les deux fleurs et de les poster dans la galerie du projet. J' aimerais aussi voir vos mélanges de couleurs et vos pétales de pratique, et bien sûr, vos réponses à ce petit quiz tôt. Alors n'oubliez pas de cliquer sur ce bouton Suivre si vous ne l'avez pas déjà fait, sorte que vous serez averti de mes futures classes et de toute autre mise à jour. Si vous êtes sur Instagram, vous pouvez me marquer dans votre travail, sharonestevensdesign et utiliser le #learnwithsharone. J' aime mettre en vedette le travail de mon élève dans mes histoires. Alors assurez-vous de me marquer dans la photo de vos messages plutôt que dans la légende, afin que je ne le rate pas. Encore une fois, merci d'avoir pris la classe et je te verrai dans la prochaine.