Graphiques animés incroyables : créer des graphiques animés engageants dans Adobe After Effects

1. Mot d'introduction vidéo: Bonjour et bienvenue dans le cours sur les animations graphiques dans After Effects. Je m'appelle et je serai votre professeur. Je suis designer de mouvement professionnel depuis plus de six ans et j'ai travaillé sur d'innombrables projets avec de nombreux clients dans le monde entier. Dans ce cours, vous découvrirez les subtilités de l' animation graphique Et si vous terminez ce cours, vous serez en mesure de vous qualifier de motion designer professionnel. En fait, lorsque vous aurez fini de suivre ce cours, vous aurez un ensemble de projets que vous pourrez montrer aux clients. Et même si vous n'avez jamais entendu parler de motion graphics ou d' After Effects nous utiliserons la dernière version d' un effet DBfter au moment de l'enregistrement, version 2022 Même si la plupart des choses vous allez apprendre peuvent toujours être réalisées dans la plupart des anciennes versions d'After Effects. Nous allons commencer par apprendre les bases de B After Effects et de la navigation. Après quoi, vous découvrirez les principes de l'animation. Ensuite, nous examinerons les films clés et le graphique du naviativedpe sous forme de modificateurs de forme Vous apprenez à animer des personnages et animer du texte dans After Effects. Ensuite, vous découvrirez suivi des mouvements et vous explorerez des tactiques très utiles. Dans After Effects, vous découvrirez l'animation morphine à effet d'usine, le style des ombres longues, l'animation Wave Wrap, l'animation électronique, la diapositive d'animation du cycle de travail, fonctionnement des animations, les animations de texte avancées, visualisations de données modernes, les émissions locales, les animations d' introduction à gradient liquide et À la fin du cours, nous travaillerons sur plus de six projets du monde réel. Et assurez-vous d' apprendre quelque chose de nouveau chaque fois que vous terminez une vidéo. Ce cours complet est composé de plus de 40 leçons vidéo bien structurées, remplies de nombreuses informations. Il y a de nombreux projets de cours à réaliser et de nombreuses ressources de téléchargement à suivre. J'espère en classe très bientôt. 2. Interface et fonctionnalité 01: Bonjour, et bienvenue au cours sur le motion graphics dans After Effects. Dans cette vidéo, nous allons examiner l'interface d'After Effects. Nous allons également examiner certaines fonctionnalités d' certaines fonctionnalités After Effects lorsque vous ouvrez After Effects pour la première fois. C'est la page que vous voyez. Cette page montre vos fichiers les plus récents pour moi. Voici mes fichiers les plus récents. À partir de là, nous pouvons voir la taille des fichiers et les types de fichiers. Il s'agit d'un projet After Effects, et c'est également un projet After Effects. Nous pouvons rechercher des fichiers. De plus, ce que vous voulez faire ici, c'est démarrer un nouveau projet. Lorsque nous cliquons sur un nouveau projet, cela nous amène à cette interface. Il s'agit maintenant de l' interface par défaut d'After Effects. Lorsque vous l'ouvrez, au cas où le vôtre ne serait pas comme ça, vous pouvez simplement accéder à Windows et à Oxpece, puis cliquer sur Lorsque vous cliquez sur Par défaut, sera réinitialisée votre interface sera réinitialisée comme ceci ici dans After Effects. Tout d'abord, vous aimeriez commencer une nouvelle composition ou ouvrir une composition existante, une composition ou un projet récent sur lequel vous avez travaillé. Pour ouvrir un projet, vous allez simplement accéder au fichier puis à Open Projects. Lorsque vous cliquez sur Ouvrir un projet, vous recherchez le projet sur lequel vous avez travaillé ou que vous souhaitez ouvrir pour une nouvelle composition. Il vous suffit de cliquer sur , ici, ce panneau. Vous pouvez maintenant définir les paramètres de la composition que vous souhaitez ouvrir ou choisir parmi les préréglages existants Nous aborderons cela plus en détail plus tard. Ce que vous voudriez simplement faire, c'est d'accord, maintenant vous pouvez voir que nous avons une nouvelle composition. Qu'est-ce qu'une composition dans After Effects ? Il s'agit plutôt d'un espace de travail ou d'un espace de travail. C'est là que se fait la majeure partie de notre travail pendant que nous travaillons ici. Dans After Effects, nous voyons tout ce que nous faisons ici dans cet aperçu. Cet aperçu, oui, c'est l'idée d'une composition. Vous pouvez également ouvrir une nouvelle composition en cliquant sur ce bouton ici, nous pouvons voir qu'elle fait la même chose. heure actuelle, nous allons examiner les menus d'After Effects. Il s'agit de la barre de menu, et nous pouvons voir que ce sont les menus, nous voyons Fichier et ainsi de suite. Pour le menu fichier, nous pouvons voir que nous pouvons ouvrir un nouveau projet. Nous pouvons créer un nouveau projet Rad puis ouvrir un projet existant. Nous pouvons ouvrir des fichiers récents puis parcourir un pont. Nous pouvons le programme, nous pouvons également clôturer le projet. Nous pouvons économiser, vous pouvez économiser ainsi de suite. Nous pouvons importer, nous pouvons exporter Les options ici sont similaires à celles que vous obtenez dans la plupart des logiciels. Nous voyons plutôt que nous pouvons commencer une nouvelle composition à partir d'une sélection. Nous pouvons voir les dépendances et ainsi de suite. Nous pouvons voir les scripts, paramètres du projet et les sorties pour les dépendances Cette option collecte les fichiers que vous avez utilisés dans ce projet , puis les interpose dans un nouveau dossier Doit vous permettre de déplacer facilement votre projet d'un ordinateur à un autre. C'est essentiellement ce que les dépendances vous permettent de faire. Nous allons examiner ces options dans nos conférences. Maintenant, dans le menu Edition, nous pouvons voir différentes options, des options pour annuler, pour rétablir, pour vérifier notre historique, et couper pour coller, pour copier Pour faire beaucoup de choses, nous pouvons voir une double couche divisée, etc. Nous allons utiliser ces options dans nos vidéos sur les litres, nous pouvons voir les préférences. Les préférences consistent essentiellement à définir des préférences. Nous avons de nombreuses préférences. Il s'agit essentiellement de paramètres que vous effectuez pour vous permettre de mieux travailler. Nous allons examiner cela plus en détail. Si vous venez sur Porch, How Porch Works is P vous permet de libérer l'espace mémoire lorsqu' After Effects commence à consommer trop d'espace mémoire et à ralentir en conséquence, c'est ce que Porch vous permet de faire. Vous pouvez utiliser toute la mémoire et ce cache, vous le pouvez. Par exemple, lorsque nous cliquons sur porche, vous pouvez voir que je montre que vous souhaitez supprimer tous les fichiers 604 Mo du cache disque. Lorsque je clique sur OK , les fichiers sont nettoyés Et c'est tout pour le menu d'édition de la composition. Ce menu de composition nous permet d'ouvrir une nouvelle composition, de modifier les paramètres de composition pour faire beaucoup de choses. Nous allons examiner cela plus en détail dans notre Fdlescens pour Nous n'avons aucune couche ici, mais lorsque nous commencerons à avoir des couches, telles que des couches solides, des couches de réglage , nous verrons ces options prendre vie et nous pourrons créer autres couches et les paramètres pour une couche en particulier et une couche ouverte, etc. Nous allons réutiliser ces options pendant la leçon. Ceci n'est qu'une introduction pour vous familiariser avec les options de base d'After Effect, pour les paramètres ou pour les effets Nous pouvons plutôt voir que nous avons cette option ici, contrôle des effets. Le contrôle des effets. Il s'agit d'un panneau dans lequel vous pouvez modifier ou contrôler chaque effet que vous appliquez au calque dans After Effects Nous pouvons voir différentes options pour ajouter le dernier effet, pour supprimer tous les effets Il s'agit de l'effet canal de roulement, effet audio, du soufflage et de la netteté, etc. Nous allons réexaminer ces options dans les modifications de fodocence pour les animisions Vous pouvez également voir les options permettant de voir le préréglage d'admission afin d' appliquer des préréglages d'animation Vérifiez les derniers préréglages d'admission pour parcourir les préréglages afin de définir l'image-clé sur Tooholkeyframe Tooholkeyframe Pour ajouter une expression au suivi, caméra pour suivre, Boris fait beaucoup d'effets, qu'il s'agisse d'un plug-in, d'un plug-in tiers fourni avec After Effects ou versions les plus récentes d'After Effects. Nous pouvons constater que nous avons ici de nombreuses options que nous allons passer par Teran La vue prend en compte tout ce que vous voyez sur le pot d'observation. Sur la vue que nous pouvons effectuer un zoom arrière, vous pouvez augmenter la résolution. Vous pouvez stimuler le rendement. Montrez les règles. Lorsque nous montrons les règles, les règles apparaîtront sur le pot d'affichage. Nous pouvons montrer les grilles. Nous pouvons nous connecter au réseau. Nous pouvons faire beaucoup de choses. Nous allons y revenir. Dans fodolcensindows, Windows gère tout ce que vous voyez sur l'interface d' After Effects Nous pouvons en fait allumer et démonter certains panneaux depuis les fenêtres. Par exemple, lorsque nous cliquons sur les effets et que nous les précédons, nous verrons alors que les effets et les options prédéfinies disparaissent tout simplement. Vous pouvez l'activer, vous pouvez le désactiver. Vous pouvez également désactiver les outils, les activer. Vous pouvez essentiellement le faire pour tout ce que vous voyez sur votre fenêtre d'affichage Pour ces panneaux, vous pouvez réellement les déplacer lorsque vous cliquez sur ce panneau, par exemple lorsque vous cliquez sur ici. Vous pouvez en fait le déplacer vers un autre endroit. Vous voyez, nous l'avons épinglé à cet endroit. Nous pouvons le déplacer ou le reprendre comme avant sur le plan financier. Oui, je cherche de l'aide. C'est ici que vous pouvez obtenir de l'aide concernant les effets secondaires. À propos des effets secondaires et ainsi de suite. Voilà pour le menu, et nous allons simplement examiner certains de ces panneaux. Nous avons donc le panel de projet. Ces panneaux contiennent tous les fichiers que vous utilisez dans votre projet, notamment les images, les solides, les formes, les calques, les calques de réglage et les compositions. seront tous organisés ici, donc vous les recevrez là-bas, afin que vous puissiez réellement les voir d'ici, les sélectionner et les supprimer. Et vous pouvez voir que nous cliquons ici pour créer une nouvelle composition. Comme je l'ai déjà dit, nous pouvons cliquer ici pour créer un nouveau dossier. Ce dossier peut contenir vos fichiers de projet, peut contenir des éléments. Vous pouvez avoir des dossiers distincts pour des éléments distincts , par exemple pour des images , pour des compositions, etc. Cette option vous permet d'accéder aux paramètres du projet. Ici, vous serez en mesure de définir les paramètres de votre projet. Vous n'avez pas vraiment besoin de jouer avec aucune option ici. Mais juste pour que vous le sachiez, vous pouvez voir cette option de suppression. Il vous permet de supprimer tout ce que vous sélectionnez ici. Lorsque nous sélectionnons ce nouveau dossier ou ce dossier vide et que nous cliquons sur Supprimer, vous pouvez voir qu' il est supprimé. Laisse-moi juste le faire. Nous contrôlons, vous pouvez également supprimer en cliquant sur le bouton Supprimer. C'est-à-dire, voici comment vous pouvez supprimer votre fichier lorsque vous cliquez également sur Clay. Devrait supprimer le fichier. Vous voyez que ce ne sont que des moyens supprimer un élément de votre projet. Comme je l'ai dit, le panneau de composition dans lequel nous travaillons est affiché de cette façon. Toute la magie opère au fur et à mesure que nous travaillons sur notre projet. Nous en voyons l'aperçu ici. Nous pouvons voir que nous avons ici quelques options pour zoomer, disons pour dézoomer, pour faire plein de choses. Nous pouvons également zoomer avec la molette de la souris. Nous avons ici de nombreuses autres options que nous allons examiner plus en détail. Dans nos prochaines leçons, j'aimerais ouvrir le panneau de configuration des effets. Venons-en à Windows et venons-en au contrôle des effets. Il s'agit du panneau de commande des effets. Comme je l'ai déjà dit, ce panneau vous permet de contrôler tous les effets que vous appliquez à vos calques. Vous pouvez les contrôler ici, vous pouvez les modifier, vous pouvez les ajuster ici. Ce panneau, notre chronologie, nous montre donc essentiellement les couches que nous avons sur notre projet et nous donne une variété d'options. C'est tout avec ce panneau ici. Je veux également que nous examinions le panneau de texte. Il s'agit maintenant du panneau de texte ou du panneau de caractères. Ce panneau nous permet de modifier nos textes, choisir les fonds, de choisir les tailles de police , de modifier notre trait, etc. C'est donc tout pour cette conférence sur les fonctionnalités de l'interface et certaines fonctionnalités d'After Effects, dans le but d'aborder des sujets plus avancés dans nos prochaines leçons. 3. 02 Composition, outils, timeline et viewport: Bonjour et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons examiner la composition, nous allons examiner les outils, nous allons examiner la chronologie et nous allons également examiner la fenêtre d'affichage Donc, comme je l'ai déjà dit, si vous souhaitez ouvrir une nouvelle composition ou commencer une nouvelle composition, il vous suffit de cliquer sur cette option ici ou sur cette option ici. Je ne vais donc pas cliquer ici. Et cette fenêtre s'ouvre. Maintenant, vous pouvez voir que cela s'appelle les paramètres de composition, n'est-ce pas ? Et puis tout d'abord, nous avons le nom de la composition. Nous pouvons donc taper le nom de la composition moins le test de sivituss Et nous voyons maintenant que nous avons le nom du set de composition. Maintenant, en ce qui concerne les bases, nous pouvons voir que nous avons cette option pour les préréglages. Et lorsque nous cliquons ici, nous pouvons voir une variété d' options, différentes options. Nous pouvons choisir différentes options. Ces options ont des paramètres différents pour notre composition. Nous pouvons voir qu'il s'agit d'un HD 720. Nous pouvons voir qu'il a une fréquence d'images de 25 images par seconde. Nous pouvons également examiner cela. Il a une fréquence d'images de 24 images par seconde. Il fait 1920 P. Voici la largeur de la vidéo, et voici la hauteur. Tout compris. Nous pouvons les augmenter. Nous pouvons les réduire. Choisissons simplement ce téléviseur HD, c'est dix TP, nous avons 1920 x dix ETP Nous pouvons réellement débloquer le ratio d'experts, puis augmenter les tailles individuellement. Mais lorsque nous bloquons le ratio d'experts en cochant cette case, lorsque nous augmentons la hauteur, nous augmenterons également. Nous avons à nouveau cette option pour le ratio d'adaptation des pixels. Laissons-le simplement en pixels carrés. Et les cadres ici, on peut les taper. Tapons 60 images par seconde. Cela signifie que pour chaque seconde, il y aura 60 animations. 50 images par seconde, c'est en fait une fréquence d'images élevée, et notre admission fonctionnera très bien sur 50 fichiers par seconde. Mais nous pouvons également utiliser 30 fichiers par seconde, soit 29,7 images par seconde. Peut utiliser 24 images par seconde. 60 images par seconde, c'est bien. Maintenant, la résolution, nous pouvons la définir comme complète, nous pouvons la définir comme la moitié ou la troisième. Et c'est uniquement à des fins de prévisualisation, pas nécessairement pour le rendu. Au moment du rendu, vous pourrez également choisir la résolution à laquelle vous souhaitez le rendre. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons la possibilité de saisir la durée de la mission. Ici, nous avons 30 secondes. On peut le faire en 1 minute en écrivant un. Ici, nous avons 1 minute. 30 secondes, on pourrait faire une heure ici en écrivant une. Ici, nous avons 30 secondes, mais maintenons-le à 30 secondes. OK, nous avons ici la couleur de fond, qui n'a pas d'importance la plupart du temps. Mais ici, nous pouvons choisir la couleur de fond. On peut le rendre rouge. Nous pouvons le fabriquer de la couleur que vous souhaitez. Restons-le au blanc. Voilà pour les paramètres de composition, nous pouvons simplement cliquer sur OK. Et nous avons notre nouvelle composition. Nous pouvons maintenant voir que la composition est active ici. Lorsque nous sélectionnons la composition, nous ne voyons qu'un aperçu de ce que nous avons sur nos fenêtres d' affichage pour les outils. Nous avons ici les deux sélectionnés. Nous avons ici l' outil d'accueil qui nous amène à la première page d' After Effects lorsque vous l'ouvrez. Il s'agit du select two qui fonctionne comme tous les deux sélectionnés, même manière que la boutique de photos Select Line. Similaire à la ligne de sélection, Be Street. Nous choisissons de sélectionner des couches ou des objets sur votre fenêtre d'affichage et sur votre chronologie Nous avons maintenant cet outil Pan. Cet outil est utilisé pour déplacer votre pot panoramique. Vous pouvez réellement déplacer le zoom avant et le panoramique avec ces deux options. Nous avons ce deux qui est le zoom deux. Avec le zoom deux, vous pouvez zoomer puis dézoomer. Je tiens le ciel du hall enfoncé, vous pouvez effectuer un zoom arrière puis un zoom avant. Maintenant, ces trois outils ne fonctionnent qu'avec trois retardateurs et nous allons aborder cela dans les leçons ou de manière latérale dans cette leçon Nous avons ici l'outil de rotation, qui est utilisé pour la rotation. Nous avons ici l'ancre 0.2 qui est utilisée pour changer le point d'ancrage d'un objet. Maintenant, le point d'ancrage est le point où toutes les autres transformations se produisent. Lorsque vous avez le point d'ancrage ici et que vous le faites pivoter, la rotation s'effectue ici. Lorsque vous l'agrandissez, il va évoluer à partir du point d'ancrage. C'est tout pour l'ancre 0.2 Maintenant, voici les outils de mise en forme. Nous avons le rectangle deux, nous avons le rectangle arrondi deux, nous avons le lyp deux, nous avons le polygone deux, nous avons le point de départ. Voici le vaisseau. Désormais, sans couche de navire, ces outils peuvent être utilisés comme outils de masque. De plus, nous ne pouvons créer des navires que lorsque nous avons une couche de navires. Mais sans couche de navire, elle peut être utilisée comme couche de masque. Ensuite, nous avons le crayon. Maintenant, le crayon peut être utilisé exactement comme le crayon dans Photoshop. Alus Strato est très similaire à ceux-ci. Ensuite, ce pinto peut être utilisé pour dessiner des pièces, des navires, des masques, etc. Lorsque nous appuyons sur le bouton gauche de la souris, nous pouvons voir que nous avons le véritable pinto Nous pouvons ajouter des points de sommet et faire bien d'autres choses. Nous avons le type deux, il est utilisé pour écrire types ou des mots horizontaux et verticaux sur notre vidéo. Avec ces deux outils, nous pouvons avoir des textes sur notre projet. Ensuite, nous avons le pinceau. Ces deux outils sont utilisés pour peindre, ils sont similaires à l'outil pinceau de Photoshop. Ensuite, nous avons aussi la pince stump two, qui est également similaire à celle de Photoshop Nous avons les deux Erisa, sont également similaires à l'outil era de Photoshop Maintenant, cet outil est utilisé pour effacer des parties de notre vidéo d'Ali Il s'agit essentiellement d'une gomme à deux et elle sert à effacer Ensuite, nous avons le chemin vers le deuxième pinceau, qui est utilisé pour découper les zones de nos vidéos que nous voulons voir ou ne pas voir. Alors nous avons aussi le bon. Cet outil est maintenant utilisé dans l'animation de personnages. Il est essentiellement utilisé pour placer points sur les personnages, puis nous encadrons les points ou nous déplaçons les points afin de créer une animation. C'est en gros tout pour ça aussi, bien sûr. Nous allons les examiner au fur et à mesure du cours. Nous allons maintenant examiner la fenêtre d'affichage. Et voici la fenêtre d'affichage. Nous pouvons voir qu'en utilisant simplement la molette de notre souris, nous pouvons zoomer et dézoomer sur la fenêtre d'affichage Nous pouvons également utiliser cette option pour zoomer et dézoomer. Supposons que nous perdions la fenêtre d'affichage. Nous pouvons simplement utiliser l'option pieds, pieds et cela nous ramènera tout. Nous avons maintenant cette option qui nous permet de choisir une résolution. Cette résolution est uniquement destinée à des fins de prévisualisation. Plus la résolution est élevée, plus votre ordinateur sera chargé. Et plus la résolution est basse, bien sûr, plus il sera facile de travailler. Vous savez que pour les projets de grande envergure, nous devrons peut-être utiliser probablement la moitié de la résolution. Oui, probablement la moitié de la résolution, pour nous permettre de travailler en premier. Ici, vous pouvez voir que nous pouvons atteindre la moitié de la résolution. Nous pouvons en faire une résolution complète. Nous pouvons également saisir une résolution personnalisée. Voilà pour la résolution. Maintenant, cette option nous permet de revoir notre travail dans différentes résolutions K. Nous pouvons voir qu'il est actuellement en résolution adaptative. Nous pouvons choisir le mode cadre câblé. Nous pouvons choisir la qualité finale, qui est la plus haute qualité sur laquelle nous pouvons prévisualiser notre travail. Cette option nous permet d'avoir un fond transparent ou une composition transparente. Oui, nous câblons la transparence et ensuite nous pouvons l'activer. Ou lorsque nous l' allumons, nous allons voir la couleur initiale de notre composition. Lorsque nous l' éteignons, nous verrons le fond transparent. Cette option nous permet désormais de modifier les repères et la visibilité de la trajectoire du navire Avec cette option, nous pouvons réellement voir les pièces de nos navires et nos masques lorsqu'ils sont allumés et lorsqu'ils sont éteints, nous avons tendance à ne pas voir la trajectoire de nos formes et de nos masques. Cette option nous permet de choisir une région d'intérêt. Lorsque nous déployons une région d'intérêt, elle recadre ensuite notre composition par région, puis passe à la composition, puis à la composition des cultures par région d'intérêt. Nous constatons qu'il réduit ensuite notre composition à cette région. Je vais juste y aller, puis passer à cette option. Cette option nous permet désormais d'ajouter des grilles, des règles et des guides à la fenêtre d'affichage Lorsque nous cliquons sur des grilles, nous voyons que ce sont des grilles qui ont été ajoutées à notre Cela nous permettra de concevoir de manière plus efficace plus précise, ce qui est trop fréquent pour le moment. Nous voyons également que nous avons cette option qui affiche un guide sur la fenêtre d'affichage Cela nous permet de voir une région maritime dans laquelle nos éléments actifs, tels que les titres, ne doivent pas être supprimés afin de ne pas être supprimés lors de la prévisualisation OK, maintenant c'est tout pour ça. Et nous pouvons voir cette option où nous sommes autorisés à voir les différents canaux de notre travail. Nous pouvons voir le canal RGB, le rouge, le vert , l'alpha, le bleu, etc. Avec cette option, nous pouvons réellement réduire ou augmenter l'exposition de notre travail. C'est la luminosité ici. Nous pouvons prendre un instantané de notre composition. Créons simplement un nouveau solide, par exemple, créons un nouveau solide. Avec cette option, nous pouvons réellement prendre l'instantané. Maintenant, nous regardons notre instantané en maintenant l'option enfoncée. Nous avons donc pu prendre un instantané et maintenant nous pouvons prévisualiser notre instantané. En gros, nous allons supprimer cette couche. C'est essentiellement tout pour la fenêtre d'affichage en ce moment. Nous allons ajouter des fichiers au projet, puis les intégrer à la chronologie afin d'en savoir plus sur la chronologie. Je vais juste cliquer sur Cliquez ici. Je vais apporter ce fichier de logo. Il s'agit d'un fichier de logo. Désormais, After Effects peut gérer une variété de types de fichiers. After Effects peut gérer les fichiers PNG, les fichiers GP, les fichiers photo découpés, les fichiers vidéo, les fichiers After Effect, bien sûr. Et les fichiers Illustrator, les profils Premier, les fichiers Cinema 40 et bien d'autres choses encore. Je viens d'importer une image JPEG PNG juste à des fins de démonstration. Pour le moment, je vais faire preuve de compétence et réduire notre skin de composition, notre logo. Nous pouvons constater que nous sommes en mesure de respecter notre chronologie pour le moment. Nous allons simplement créer un nouveau solide comme nous le faisions auparavant. Créons un nouveau solide. Mais pour ce qui est de la couleur, rendons-le jaune. Faisons en sorte que ce soit jaune, jaune pâle. Nous avons maintenant le solide sur notre chronologie. Maintenant, de notre point de vue, nous pouvons voir que le solide a recouvert l'image du logo que nous venons d'apporter. Pourquoi est-ce arrivé ? Cela s'est produit parce que la couche solide est maintenant au-dessus de la Luculayer Nous pouvons placer la couche solide en dessous la Luculayer en sélectionnant simplement le Plutôt que de double-cliquer, nous pouvons simplement le sélectionner et le faire glisser vers le bas comme ceci. Nous pouvons maintenant voir que le solide est maintenant derrière notre couche de logo. Commençons par les options proposées ici. Ici, nous pouvons voir qu'il s'agit d'une icône. Avec cette icône, nous déplaçons notre couche sur notre couche, nous la désactivons. Lorsque vous travaillez avec plusieurs fichiers ou plusieurs couches, nous pouvons avoir besoin de nos couches. Parfois, nous pouvons voir que cette option nous permet d'isoler une couche. Vous pouvez voir que lorsque nous cliquons sur Isole la couche, cette autre option, cette option nous permet de verrouiller une couche Il se peut que nous devions verrouiller une couche particulière afin de ne pas la sélectionner lorsque nous travaillons. C'est l'option timide. Cette option timide peut être très pratique lorsque nous avons beaucoup de couches. Cette option nous permet simplement de masquer les couches sur lesquelles nous ne travaillons pas activement. Lorsque je clique sur l'option timide ici puis que je l'active activée ici, nous pouvons voir que la couche a été chauffée. Vous pouvez donc voir qu'il ne s'est rien passé. Mais lorsque nous cliquons sur l'option timide, vous pouvez voir que les couches ont été chauffées. Quand j'opte la timide option, tout revient. OK, c'est tout pour les timides. Nous avons ici l'option de soufflage par mouvement qui active le soufflage par mouvement pour la couche. Motion Blow est une option qui ajoute du souffle à nos animations. Et c'est en fait une bonne chose car cela ajoute du réalisme à nos animations. Nous avons ici l'option des trois D. Désormais, cette option en trois D, lorsqu'elle est activée, transforme une couche en un objet en trois D. La couche est traitée comme un objet en trois D. Et vous pouvez voir que lorsque je clique sur l'option trois D, d'autres nouvelles options apparaissent ici, comme l'option classique en trois D ici, puis l'option caméra active ici, puis l'option fenêtres d'affichage ici Ces options sont liées à l'option des trois D. Ces options ne peuvent fonctionner qu'avec une couche tridimensionnelle. Par exemple, la caméra active vous indique s'il faut vérifier la caméra frontale ou. Ou la caméra gauche en haut du dos, la caméra droite, etc. Ou pour revenir à la caméra active, qui est la caméra par défaut. OK, avec cette option en trois D, nous voyons que le bit deux est activé. Maintenant, avec ces deux objets, nous pouvons réellement contourner nos trois objets en D. À part cela, vous voyez que nous avons la partie autour de la scène deux, nous avons la partie autour de la caméra deux, cela s'explique assez bien. Ensuite, nous avons le P deux, qui est également les trois livres D dans lesquels nous pouvons nous déplacer et sortir Nous déplaçons notre scène ou notre objet dans l'espace de travail en trois D. Ensuite, nous avons également la caméra 2. Nous avons les deux autres, qui sont les deux que nous pouvons faire pour atteindre le cuso, le coussin contre la caméra Vous voyez, ils donnent tous des effets similaires. Vous pouvez simplement les essayer vous-même. En gros, c'est pour les options offertes par la fonction Three D. Nous avons maintenant l'option parent ici. Maintenant, ces deux éléments nous permettent de relier une couche à une couche particulière. Maintenant, si j'associe cette couche à cette couche, cela signifie que quoi que je fasse à cette couche, cette couche suivra également. Je peux également associer les attributs particuliers de ces couches. Ça ne doit pas être toute la couche. Je pourrais simplement définir la transformation, ou disons la position de cette couche par rapport à cette couche. Cela signifie que seules les positions sont connectées, pas tout. Nous avons donc ici cette option qui s'appelle l'interrupteur à bascule Avec ce commutateur, nous pouvons obtenir plus d' options, comme les modes de fusion, nous pouvons voir à l'intérieur des modes de fusion. Et puis d'autres options, comme l'option tapis de piste, etc. C'est donc pour l'interrupteur à bascule, afin que nous puissions revenir en arrière Et puis nous avons les options précédentes pour le moment. Cliquez ici, cela signifie que lorsque nous développons notre couche, nous voyons alors une variété d'options. Nous voyons une variété d'options. Nous voyons les options de transformation. Nous voyons les options géométriques, nous voyons les options matérielles, etc. Les différentes couches ont généralement un ensemble d'options différent. La plupart d'entre eux ont des ensembles d'options similaires. Ensuite, pendant que vous travaillez sur les couches ici, supposons que vous ajoutiez des effets aux couches, puis que vous travailliez davantage sur le projet. Nous verrons ensuite les options se rassembler ici lorsque vous ajouterez un effet Par exemple, laissez-moi ajouter un effet, nous ajouterons simplement un effet aléatoire. Passons au spectre. Vous pouvez voir qu'il est apparu sur le domaine de dépôt ici, nous pouvons le voir. Et puis, à partir de là, nous pouvons également contrôler et modifier nos effets sur le spectre radio . Supprimons, supprimons les effets, puis examinons certaines options de transformation. Lorsque nous ouvrons l'option de transformation, nous constatons qu'il faut désactiver l'option du traité. Lorsque nous ouvrons l'option de transformation, nous voyons que nous avons le point d'ancrage. Nous pouvons déplacer l'endroit où se trouve notre point d' ancrage. Ensuite, nous avons la position, l'échelle, la voie à suivre, l' obésité. Ajouter la fonction de traitement ici nous donne en fait plus d'options. Cela nous donne plus d'options pour y jouer, c'est pour ça. Dans nos prochaines conférences, nous examinerons ces détails, puis nous expérimenterons Ce que nous venons d'apprendre et ce que nous apprendrons à l'avenir sur des projets pratiques, des projets concrets. C'est tout pour cette conférence. 4. Propriétés et animation de 03 couches: Bonjour et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons examiner les types de calques et les animations d' After Effects. Nous examinons les différents types de couches avec lesquels nous devons travailler dans After Effects. Nous allons également explorer le fonctionnement de l'idée même de l'animation pour les types de couches. Dans le menu des couches, nous voyons un nouveau calque sur un nouveau calque, nous pouvons voir les différents types de calques avec lesquels nous devons travailler avec After Effects. Tout d'abord, nous pouvons voir la couche de texte, une couche solide, nous pouvons voir la lumière, la couche de caméra, puis l' objet nul, la couche de forme, la couche réglage, la couche de remplissage sensible au contenu, la couche de fichier de boutique photo et le cinéma. Pour la couche, nous allons utiliser la plupart d'entre elles, mais il y en a quelques-unes que nous n'aborderons pas dans ce cours pour accéder à ces couches. De plus, nous pouvons également accéder à notre chronologie , puis écrire Click. Lorsque nous écrivons click, nous voyons des discussions, voyons la nouvelle couche. Créons simplement une couche de texte. Par exemple, nous pouvons voir qu'il s'agit de notre couche de texte. Maintenant, nous pouvons taper, laissez-moi voir, Bonjour les gars, je viens de créer un nouveau texte. Laissez-moi voir un peu et changer de couleur. Maintenant, j'ai changé la couleur en cliquant sur la couleur de notre panneau de personnages. Nous pouvons voir que nous avons une couche de texte ici. Vous pouvez voir que nous avons une couche de texte. Voici un exemple de base de ce à quoi doit ressembler une couche de texte. En revenant ici, lorsque nous écrivons Click, nous pouvons également créer une couche solide. Passons à cette couleur. Choisissons cette couleur. Nous considérons le solide, c'est automatiquement la taille de notre composition, cette ligne, 20 par dix TP. Et vous pouvez voir quelques options ici. Pour le solide alors. OK, vous pouvez voir que nous avons maintenant une couche solide. Mettons-le en dessous notre couche de texte et revenons à la composition. Changeons simplement cette couche de texte vers la droite. Changeons la police. Changeons le fonds PontuallyLet's Any. Utilisons celui-ci. Comme ça , utilisons cette police. Utilise la mer. Nous avons maintenant une couche de texte et une couche solide. Nous avons également une couche de navire. Une fois que vous aurez créé une couche de navires, vous ne verrez rien sur les ports d'affichage. Il ne vous reste plus qu'à prendre un navire , puis à dessiner la couche que vous aimez les navires. Le navire que vous souhaitez avoir comme navire ou plutôt le navire que vous aimeriez avoir sur la couche vaisseau. Il s'agit d'un exemple de couche navale. Ensuite, lorsque vous créez un nouvel objet nul. Maintenant, un objet nul est un objet nul, comme son nom l'indique. Un objet nul est généralement utilisé pour contrôler des éléments. Nous pouvons, nous pouvons associer d'autres couches à l'objet nul pour leur donner une transformation similaire. Après les avoir associés à l'objet nul, ne nous reste plus qu'à effectuer notre transformation sur l'objet nul. Cela va affecter toutes les autres couches. C'est essentiellement tout pour l'objet. Nous avons la couche de réglage. Maintenant, le calque de réglage, un calque vide, comme vous pouvez le voir, est également un calque vide. Sur cette couche, nous pouvons effectivement ajouter des effets. Nous pouvons ajouter des effets sur notre couche de réglage. Supposons que nous voulions ajouter cet effet. Supposons que nous ajoutions cet effet qui est une couche de réglage de la saturation des teintes. Lorsque nous modifierons nos effets, cela va changer. Tout ce qui se trouve sous la couche de réglage. C'est essentiellement tout pour la couche de réglage. Il est essentiellement utilisé pour ajouter des effets. Il se peut que vous ne souhaitiez pas ajouter l'effet directement sur ce calque Il vous suffit donc de créer un calque de réglage et de déposer l'effet sur le calque de réglage. En gros, c'est tout pour la couche de réglage. Nous avons la caméra. La caméra fonctionne avec de la bande de roulement. OK. Lorsque vous avez l'appareil photo et que vous voulez le voir au travail, vous devez activer le traitement pour les objets situés en dessous. Maintenant, vous pouvez le constater lorsque nous jouons avec la caméra. Tu peux le voir ? Oui, vous pouvez voir que toutes les autres couches traitées sont manipulées dans l'espace de la bande de roulement C'est essentiellement tout pour l'appareil photo. En ce qui concerne la lumière, il y a une lumière, comme elle l'indique. Mais encore une fois, cela ne fonctionne qu'avec les couches de traitement. Vous devez activer les couches. Comme vous pouvez le constater, la lumière a été appliquée aux couches traitées. Nous pouvons voir que nous avons ici la transformation pour la couche de lumière, comme pour toutes les couches. Nous avons également des options d'éclairage. Ici, nous pouvons choisir le type de lumière. Comme vous pouvez le constater, les modifications ont été apportées. Lorsque je choisis le type de lumière, nous pouvons également modifier l'intensité de la lumière en dehors de l'intensité, la couleur, de la couleur de la lumière, couleur des lumières en dehors de la couleur. Nous avons l'angle du clone, la plume du clone, etc. Ce ne sont que les options pour la couche de lumière en gros. Je pense que c'est tout pour les couches jusqu'à présent. Dans nos prochaines leçons, nous allons examiner ces couches en détail, puis apprendre à les utiliser dans des projets réels. Je vais juste supprimer ces couches ici. Je vais les supprimer comme pour créer une animation simple. Pour ce qui est de créer une animation simple, l'animation que nous allons créer doit d' abord avoir un solide. Prenons un solide avec la couleur initiale. OK, verrouillons-le, car nous voulons que ce soit notre arrière-plan. Il ne nous reste plus qu' créer une couche de forme, la couche de navire. Créons un navire circulaire. Je maintiens la touche Shift enfoncée pour avoir une taille uniforme. OK, oui, je peux voir que nous avons notre élevage de moutons en ce moment. Je n'aime pas cette couleur. Je vais juste trouver une meilleure couleur. Oui, voyons voir, White. White ferait l'affaire. Dois-je changer le trait ? Laisse-moi juste changer le trait. Voyons voir, cette couleur est un trait. Oui, c'est une couche de vaisseau et le champ est de couleur blanche. Nous avons un trait de cette couleur la largeur est de 40 pixels. Ce que nous voulons faire, c'est créer une animation simple, très simple. Juste pour que tu aies une idée du fonctionnement de l'animation. OK, maintenant. Il ne me reste plus qu'à vous présenter mes options de transformation. Et comme vous pouvez le constater, outre chacune de ces options, nous avons cette icône de chronomètre Maintenant, c'est cette icône de chronomètre qui nous permet de Mit. Chaque fois que nous voulons l'admettre, nous devons activer ce chronomètre Ce chronomètre, par exemple, je veux, je veux créer une animation simple maintenant, et je veux que l'objet vienne du côté, du côté gauche OK ? Il ne me reste plus qu'à l'amener à la position initiale d' où je veux qu'il commence à venir. Maintenant que vous pouvez voir ce que je fais, il ne me reste plus qu'à cliquer sur icône du chronomètre, en plus de la position Cliquez sur cette icône, nous pouvons voir qu'une image-clé apparaît ici, une image-clé apparaît Et je déplace mon temps là où je veux que l'admission s'arrête. Puis déplacez mon objet là où je veux qu'il s'arrête. OK, lorsque nous jouons notre animation, nous pouvons voir que notre objet se déplace du point de départ au point final. C'est essentiellement l'idée de l' animation dans After Effects. D'accord, réduisons la taille de notre mouvement, 1,5 à peu près 1,5 seconde. Je pense que c'est toujours le cas. Permettez-moi d'y réfléchir une seconde. accord ? Vous allez le réduire. Nous pouvons voir, vous pouvez voir l' aveu en plaidoyer, n'est-ce pas ? Voici donc l'admission. Mais bien sûr, notre admission semble ennuyeuse. Et il y a une chose que nous pouvons faire pour rendre notre admission plus intéressante et plus réaliste. En fait, lorsque nous sélectionnons nos films clés, cliquons dessus avec le bouton droit de la souris et accédons à l'aide aux touches, puis à la section « Quand ». Ce qui se passe alors, c'est que notre animation se fait plus naturellement. Notre animation se fait naturellement. Comme vous pouvez le constater, notre anision se fait plus naturellement. Nous pouvons en fait éditer les films clés en cliquant sur l'éditeur de graphes, il s'agit donc de l'éditeur de graphes. Lorsque vous accédez à l'éditeur de graphiques, vous pouvez le voir tel qu'il est sur mon écran. Ce que vous voulez faire, c'est écrire, cliquez puis cochez cette case. Ensuite, cliquez plutôt sur le graphique de vitesse. Lorsque vous cliquez sur le graphique de vitesse, le graphique de vitesse s'affiche. Vous pouvez sélectionner les principaux films. Et supposons que nous voulions que cela commence lentement puis se termine rapidement. Cela va commencer lentement et se terminer rapidement. C'est en gros ça. Animation. Cela vous donne une compréhension approximative ou basique du fonctionnement de l'animation, en particulier dans After Effects. OK, nous sommes arrivés à la fin de notre conférence sur les types de couches et l'animation. Dans la prochaine conférence, nous allons parler couches de forme et des masques, etc. J'espère vous voir bientôt. 5. 04 couches et masques de forme: Bonjour les gars, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons parler des couches et des masques de navires. Des couches de vaisseaux, des couches sur lesquelles nous avons nos vaisseaux. Nous avons parlé des couches navales dans l'une de nos conférences. Dans cette conférence, nous allons les examiner en profondeur. Nous allons commencer par une nouvelle composition. Je vais donc faire en sorte que ma composition 1920 par 1 080,30 images Je vais l'ouvrir. Vous devez savoir que ce sont les outils utilisés pour créer des couches de navires. Nous avons le rectangle, deux rectangles arrondis, donc nous avons l'ellipse deux pour commencer Nous avons également l'épingle. L'épingle est utilisée pour dessiner les couches des navires au cas où vous ne voudriez pas utiliser ces outils. D'accord, alors nous les utilisons pour les couches de navires et aussi pour les masques. D'accord, il est possible d' avoir plusieurs vaisseaux dans une même couche de vaisseaux dotés de propriétés de transformation similaires. Cela signifie que vous pouvez utiliser cette couche et effectuer des transformations pour y installer des navires. OK, permettez-moi de vous donner un exemple. Il s'agit d'une couche navale. C'est un navire. Comme vous pouvez le constater, la nouvelle couche de navires a été créée. OK ? Ce navire a un trait de 40 et est de couleur blanche. Faisons en sorte qu'il soit bleu. Voyons simplement un pieu de cette couleur puis colorons le bleu. Si je clique toujours sur la couche et dessine un autre vaisseau, nous pouvons voir que ce vaisseau se trouve maintenant dans la même couche que celle dans laquelle le premier vaisseau a été créé. Il n'y a pas de nouvelle couche pour le navire. Nous pouvons le faire et créer plusieurs vaisseaux. Tous ces vaisseaux que je suis en train de créer en ce moment continuent d'être créés à l' intérieur de la couche de vaisseaux. Ils auront le même trait, les mêmes couleurs de champ. Même si nous serons toujours en mesure de modifier leurs propriétés individuelles, telles que les individus, comme vous pouvez le voir, nous serons toujours en mesure modifier leurs propriétés individuelles. C'est donc pour vous de le savoir, juste pour que vous sachiez en plus d'avoir les vaisseaux dans la même couche, nous pouvons également les avoir dans une couche différente. Lorsque je désélectionne la couche de navire, puis que je jette une autre couche, plutôt un autre navire, elle est ensuite dessinée sur une couche différente, sur une couche séparée Vous pouvez voir qu'à l' heure actuelle, nous avons alors deux couches avec deux navires différents. D'accord, cette fonctionnalité nous donne plus de flexibilité lorsque nous travaillons avec des couches de navires. instant, je vais, je vais avoir différents navires. Je vais avoir différents navires. Je vais avoir le polygone, ellipse rectangulaire et aussi le polygone Pour que nous puissions voir les différentes propriétés individuellement , il suffit de les placer toutes dans la même couche. Il s'agit rectangulaire ellipse Nous avons ensuite le polygone vers le vaisseau polygonal, puis nous avons l'étoile Pour le dernier navire, je veux juste dessiner un navire personnalisé, c'est un navire aléatoire. Mais je veux, je veux l' avoir sur une couche séparée. l'ai dit dans la conférence précédente, les couches communes sont une autre méthode pour créer la couche de navire Comme je l'ai dit dans la conférence précédente, les couches communes sont une autre méthode pour créer la couche de navire. Et puis plus timide, quand je crée la couche de navires, cela crée un navire vide, Lia Ensuite, je peux arriver plus tôt et remplir le navire. Je veux être ici. Dessinons simplement ce vaisseau. Nous avons le rectangle, l'ellipse, le polygone et outils en forme d'étoile, le tout sur une seule couche Et puis nous avons ce navire dessiné sur mesure. Une autre couche. Commençons par ceux-ci. Lorsque nous ouvrons les options pour ces navires, nous pouvons constater que nous avons ici une propriété de transformation similaire. Avec cette propriété, nous pouvons modifier la position de toutes les couches. Nous pouvons modifier le point d'ancrage de toutes les couches. Nous changeons l'échelle pour les deux couches. Nous pouvons les faire de manière universelle. Nous décochons cette case, puis la manuelle séparée qui modifie la hauteur et le poids séparément allait annuler le lien. Nous pouvons faire pivoter la couche des navires et cela affectera l'ensemble des navires. Ensuite, nous pouvons également réduire ou augmenter l'obésité. OK, c'est tout pour la propriété de transformation qui relie les quatre couches de navires, cette propriété de transformation appartient aux quatre navires. Toute transformation que vous effectuerez ici affectera toutes les couches du vaisseau. Lorsque vous ouvrez les différents navires, nous pouvons constater que chacun d'eux possède une propriété de transformation. En plus de les transformer à l'aide du vaisseau qui les relie tous, vous pouvez également les transformer eux-mêmes. Cela nous donne une grande flexibilité. Maintenant, cela évolue tout seul. Nous avons une option pour les échelles d'inclinaison. Observez l' effet produit par le biais. Nous avons un axe oblique, nous avons une rotation, nous sommes obèses et ainsi de suite Nous n'avions pas de champ, d'accord, cette propriété de transformation est exactement la même pour chacun de ces navires. Il en va de même pour chacun de ces navires. D'accord, nous pouvons voir que chacun d'eux possède la propriété de transformation. Alors maintenant, pour le vaisseau spatial, nous pouvons ouvrir la première trajectoire des étoiles. Ensuite, nous voyons les propriétés disponibles. Vaisseau spatial. Vous pouvez voir qu' il existe actuellement une propriété pour les points. Nous pouvons augmenter le nombre de points ou réduire le nombre de points. Beaucoup de choses. Vous pouvez créer différents effets. Formes complexes, vous pouvez déplacer la position, puis interrotation, puis le cercle intérieur. Vous pouvez voir l'effet que cela nous donne. En dehors de cela, la réduction, la réduction intérieure plutôt que le cercle intérieur, puis la réduction extérieure. Vous pouvez voir la rondeur intérieure. Ils sont disponibles avec Star, Star Ship. Vous pouvez le constater pour chacune de ces options. Nous avons ici l'icône du chronomètre, ce qui signifie que tous peuvent être animés individuellement. Et le parent se trouve également ici, ce qui signifie que ces propriétés peuvent être associées à d'autres vaisseaux ou à d'autres couches ou objets de la scène D'accord, nous voyons également que pour la forme de l'étoile, la couleur change la couleur du trait, change la couleur du trait. Ensuite, il y a l'obésité. Ensuite, nous avons le coup d' œil et nous verrons comment tout change en ce moment. Nous avons les tirets pour créer, pour créer des tirets. Ensuite, nous pouvons choisir si nous voulons une casquette ronde ou une casquette en saillie Nous avons de nombreuses options ici. Nous avons le décalage. Toutes ces choses sont animitabpp, ce qui rend une extrémité plus fine que l' Supprimons simplement ces tirets pour que vous puissiez voir le passé. Voyez l'effet, il s'applique ici. Nous créons également de très beaux effets avec cela. Fermez juste ça. En gros, c'est tout pour ça. Vous voyez également que la couleur du champ peut être modifiée, l'opacité de la couleur du champ Voilà pour la police ou le vaisseau spatial. Nous allons monter dans le vaisseau polygonal. Pour le vaisseau polygonal, nous constatons qu'il possède également la propriété de transformation Il a également des points. Vous voyez que vous pouvez également modifier les points. La rotation plutôt que la position, la rotation, le cercle intérieur ou la réduction intérieure. La réduction extérieure. Incluons les points. En gros, nous avons également des options pour le trait et la couleur du champ, la couleur du trait et la couleur du champ. C'est à peu près les mêmes que ceux que nous avons, en ce concerne les options que nous avons pour l'étoile, pour le vaisseau spatial. heure actuelle, pour le rectangle, vous pouvez voir que les options disponibles pour le rectangle sont la taille, d'accord ? Cette icône lie la largeur à la largeur, d'accord ? Lorsque nous vérifions cela, nous pouvons modifier les tailles séparément, positionner la rondeur, voir ce que nous puissions créer des bords arrondis avec cette option Ensuite, une chose que je n'ai pas mentionnée dans les autres navires, c'est que nous avons également l'option Blend Mood. Si vous connaissez Photoshop, vous devez connaître les ambiances de fusion Ces ambiances mélangées nous donnent effets très sympas, de très jolis effets Vous pouvez en voir certains effets. Passons à l' ambiance du mélange. C'est tout pour les ambiances mélangées. Ensuite, nous avons les composites au-dessus ou en dessous de la couleur du champ. Nous avons aussi la couleur, d'accord ? L'opacité, la largeur du trait, etc. Nous avons aussi les tirets, d'accord ? Vous pouvez donc créer des tirets. De même ici pour les animer. Tu vois, tu as aussi la benne basculante. Ayez la vague, vous voyez l'effet que cette option de vague nous donne. Ici, il y a la longueur d'onde, ce qui se passe grâce à l'option d'onde. Toutes ces options sont très intéressantes et peuvent être utilisées pour notre animation. Vous avez le terrain et ainsi de suite. En gros, c'est tout pour ces navires. Pour cette autre forme, la forme personnalisée qui vous accompagne, vous pouvez voir qu'elle possède les propriétés de transformation. Les propriétés de transformation influent également sur le point d'ancrage, la position, l'échelle, la rotation, l'obésité. Ensuite, il a le contenu. Ce contenu possède désormais l'option de chemin avec cette forme. Animez les tracés pour les voir et y contribuer Lorsque nous effaçons notre animation, vous pouvez le voir, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une émission, vous pouvez le voir, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une émission, il suffit de supprimer les images clés. Ensuite, nous avons le trait, propriétés de champ, de couleur et de transformation. OK, c'est tout pour les couches du vaisseau. Nous venons d'explorer les propriétés situées sous les couches du vaisseau. Dans d'autres leçons, nous travaillerons davantage avec ces couches de vaisseaux. OK, donc pour l'instant nous allons juste supprimer. Le vaisseau se superpose puis parle de masques. Passons à l'importation d'une image. Importons cette image. Tous les fichiers du projet seront mis à votre disposition afin que vous puissiez les suivre. Tout d'abord, créons un vaisseau ou créons un solide. Créons un solide. Créons simplement un solide Avec les outils de symp, nous pouvons simplement dessiner sur le solide et vous pouvez voir que nous avons créé un masque D'accord, nous pouvons créer un masque sur le solide en dessinant simplement dessus. Cela peut également fonctionner pour l'image. C'est l'une des manières de créer le masque. D'accord, il suffit également de double-cliquer dessus pour créer une couche de navire, une couche de navire sans champ. Et sélectionnez toujours l'option circulaire. Ce que je veux faire maintenant, c'est créer un masque sur cette couche de navire. Vous pouvez voir cette option ici, Ces deux options. Lorsque cette option est activée, cela signifie que vous pouvez utiliser cet outil pour créer un navire. Lorsqu'une autre option est activée, cela signifie que vous pouvez l' utiliser pour créer un masque. Vous pouvez maintenant l'utiliser, voyez-vous, pour créer un masque sur le vaisseau rectangulaire rouge que nous venons de créer. Vous pouvez voir que nous avons fabriqué le masque sur ce vaisseau. Ce ne sont que des moyens par lesquels nous pouvons créer des masques. Bien, créons également une nouvelle composition à partir de cette image. Passons aux paramètres de composition et vérifions-nous que la composition est noire. La couleur de la composition est le noir. Ce que nous pouvons faire maintenant, il suffit de cliquer sur l'ellipse pour voir qu'un masque circulaire a été créé autour de cette image Ce que je veux que tu fasses maintenant, c'est d'activer le masque et d'ouvrir l'option masque. concerne les options de masque, nous voyons actuellement que nous avons le masque livré. Nous pouvons en fait l'encadrer avec des clés. Et puis c'est le vaisseau. C'est la trajectoire du masque, la plume du masque. Cela nous permet de voir que nous avons modifié le père avec le masque, donc nous voyons qu'il devient souple. OK, puis la marque obésité et ensuite l'expansion. Voici certaines des choses que nous pouvons faire avec le masque. Nous avons créé un effet plus infini sur cette image en utilisant le masque pour. De même pour les compositions, nous pouvons également travailler sur les masques. Appuyons simplement sur le bouton M. C'est un raccourci pour masquer. Les options de masque apparaîtront alors. Vous pouvez voir le tracé des marques, puis les curseurs. Veillez à ce que nous ajoutions le père. Ensuite, l'extension de l'OPCT. Voici les options disponibles pour le masque. Nous pouvons toujours faire de même avec cette extension OneCT En gros, c'est tout pour les masques de ce vaisseau Si vous observez, vous verrez que cette option est non. C'est ce que nous appelons les modificateurs de navires. Nous allons avoir une conférence séparée pour les modificateurs de navires, des conférences séparées Une série de conférences sur les modificateurs de vaisseaux car nous ajoutons également des effets très intéressants à nos navires Et lorsque vous maîtriserez leur utilisation, vous deviendrez un très bon motion designer avec After Effects. C'est tout pour les couches de navires et aussi pour les masques. la prochaine vidéo, nous allons examiner les effets et les styles de calques. J'espère vous y voir. 6. 05 effets et styles de calques: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons examiner les menteurs, les styles et les effets Je veux juste que nous venions ici et que nous importions quelques images. Donc, comme je l'ai déjà dit, tous les fichiers du projet seront à votre disposition afin que vous puissiez les suivre. D'accord, si vous connaissez Photoshop, vous savez probablement ce que sont les styles Liars Les styles Liars sont des effets que vous pouvez appliquer à vos vaisseaux dans Photoshop et de même, dans Orito Changeons la couleur du champ de couleur. Bonjour, ce P en ce moment , j'ai ce dicton, bonjour Je vais y appliquer quelques styles de calques. Vous pouvez ainsi voir comment fonctionnent les styles de couches. Pour appliquer des styles de calque, vous venez ici, puis vous cliquez en partant. Cliquez pour superposer des styles, nous avons une ombre portée, nous avons une ombre intérieure, nous avons de la colle extérieure, nous avons de la colle intérieure, nous l' avons imposée en Pv. Nous avons du satin, nous avons une superposition de couleur, nous avons une superposition de gradation. Nous avons un accident vasculaire cérébral. Commençons par le coup. Lorsque nous appliquons ce style de couche, nous voyons qu'un trait est ensuite ajouté à notre texte. Lorsque vous tombez sous notre texte, vous voyez qu'une nouvelle option apparaît ici, qui indique les styles de couche. Nous voyons ensuite les options de mélange. Nous voyons un trait sur un coup. Nous pouvons changer la couleur du trait. Modifiez la couleur du trait. Vous pouvez modifier la taille du trait. Vous pouvez modifier l'obésité liée à un accident vasculaire cérébral. Vous pouvez ensuite modifier la position du trait, que ce soit à l'extérieur, à l'intérieur ou au centre. C'est pour l'accident vasculaire cérébral. Lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris et que vous revenez, vous pouvez ajouter un dégradé par-dessus l'option de superposition de dégradés, puis remplir le texte Vous pouvez choisir un mot mixte. Il va se fondre dans la couleur existante. OK. Ensuite, vous pouvez modifier les couleurs du dégradé. Actuellement, c'est le noir, où vous pouvez ajouter votre couleur et faire tout un tas de choses. Ensuite, l'obésité que vous réduisez, puis le gradient de douceur, puis l'angle, l' angle inverse Il s'inverse simplement en cliquant, mais ici et dans le style du dégradé, vous pouvez le rendre linéaire, en faisant un angle particulier puis en le réfléchissant puis en losange. Tout cela nous donne des effets très exquis sur notre texte. Ensuite, l'échelle, vous pouvez voir ce qui se passe ici. Ensuite, le décalage, ce sont les options. Examinons une autre option. La superposition de couleurs ajoute une couleur de champ de couleur à notre texte. Cela nous donne également la possibilité de mélanger. D'accord, nous pouvons essayer différents modes de fusion. Nous avons beaucoup d'ambiances mixtes et vous nous donnez des effets très sympas La couleur peut changer la couleur, continuer, l'obésité, etc. C'est tout pour le Color Over. Nous avons ensuite le Satine. C'est certain, nous donne, comme vous pouvez le voir, un effet gris. Vous pouvez modifier l'angle. Toutes ces options sont imitables car nous avons le cadre clé, l' icône du chronomètre à côté Toutes les options que vous voyez, l'icône du chronomètre à côté est animable, peuvent également modifier la distance Et la taille. Tu peux l'inverser. Je crois que j'aime ça. Quels autres effets ? Quel autre style de menteur pouvons-nous ajouter ? Vous pouvez ajouter les pevlmbos. Nous voyons quels sont les effets du pevolboset les effets du pevolboset . les effets du pevolboset . Des gars très cool. effets très sympas. Je vous conseille de jouer avec ces effets. Allez-y et jouez avec ces effets. Vous pouvez réaliser des choses incroyables avec ces effets. Il existe de nombreuses options parmi lesquelles choisir. J'ai mis de la colle. Nous voyons que cela ajoute de la colle à l'intérieur de notre texte. Bruit Comme vous pouvez changer la couleur de notre colle, rendez-la un peu jaunâtre. Vous pouvez augmenter la taille, augmenter la portée, la gigue , etc. Nous devrions également ajouter de la colle out, out Led, out, out. Il donne de la colle à l' extérieur pour un texte à l'extérieur, à l'extérieur. Bien entendu, nous n'avons pas besoin de tous ces effets sur un seul texte. Je le fais juste à des fins de démonstration. Nous pouvons maintenant ajouter l'ombre portée. Nous voyons que l' option Drop Shadow nous donne une ombre. Ou ajoutez une ombre à O. C'est notre ombre. C'est donc ce que nous avons pu réaliser avec les styles de couches. En ce moment même. Ce que je veux faire, c'est faire une petite animation. Fais une petite animation. Mais tout d'abord, j'aimerais supprimer certains styles de couches, car je n'en ai pas besoin de tous et nous alourdissons simplement notre travail. Supprimons, supprimons la couleur. Vous pouvez simplement appuyer sur Supprimer. Supprimons le St dans la lueur extérieure. Supprimons l' ombre portée. Très bien, désolée. OK, nous avons donc supprimé l'ombre portée. Voici ce que nous avons. Ce que je veux faire, c'est créer une petite animation. Appuyez sur la position où je veux juste que le texte soit, je veux que le texte soit dans cette position après 1 seconde. Alors ça va venir d'ici. Sélectionnons nos films clés et facilitons la tâche. Accédez ensuite à notre éditeur de graphes. J'ai fait le Graph Cove en peu de temps. Commençons doucement , puis terminons F. Très bien. Disons que j'aime beaucoup cet effet. Ce que je veux que tu fasses maintenant, c'est de venir ici et de créer un rectangle. Créons un vaisseau. Voilà, c'est notre rectangle. Mettons-le en bleu, puis abaissons-le. Dans l'une de nos vidéos précédentes, je vous ai parlé de l'option du tract. Ce que nous voulons faire, c'est le texte. Viens d'ici, c'est là que commence notre vaisseau rectangulaire. Et puis, oui, nous voulons que notre texte vienne de là. Ce que nous allons faire maintenant, c'est venir ici et cliquer dessus également. Changer de mode. Ce que nous donnons alors une option, nous arrivons simplement ici et le cl, alpha est inversé. Lorsque l'alpha est inversé, nous voyons que notre test vient d'ici, puis notre couche de vaisseau est également masquée Nous pouvons donc voir que c'est un effet cool que je veux que nous obtenions. J'ai l'impression que ce film clé élisibitsitinal Elizibits Editinomisther Liz Bits que que ce film clé élisibitsitinal Elizibits Editinomisther Liz Bits revient à Lea Styles et à d' autres de créer une nouvelle composition afin que nous puissions parler de certains effets. Lea Styles et à d' autres de créer une nouvelle composition afin que créer ce film clé élisibitsitinal Elizibits Editinomisther Liz Bits revient à Lea Styles et à d' autres de créer une nouvelle composition afin que nous puissions parler de certains effets. Apportons cette image. Il y a beaucoup d'effets secondaires dans B Aftereffects. Bien entendu, nous n'allons pas examiner chacun d'entre eux, mais nous allons examiner certains d'entre eux. Tout d'abord, je veux que nous venions générer. Regardez ensuite l'option Champ. Vous pouvez voir que cette option ne donne à notre image qu'une couleur. Vous pouvez appliquer ce champ à une image, à un texte, à une forme ou à la couche à laquelle vous souhaitez l'appliquer. Cela va juste fonctionner pour cet effet. Supprimons-le simplement. Nous avons retrouvé notre image en ce moment. Voyons ce que nous pouvons encore ajouter à partir d'ici. Bien entendu, nous allons examiner de nombreux effets au cours de ce cours, mais pour l'instant, je voudrais juste vous en présenter quelques-uns. OK, regardons la correction des couleurs. Regardons la correction des couleurs. Regardons celui-ci. Voyez l'effet : cela donne à nos blancs des blancs plus brillants et à nos blocs plus noirs. Ensuite, vous pouvez également mélanger avec l'original. Vous pouvez également voir les niveaux, voir les effets que nous obtenons sur nos niveaux. Il existe un nombre incalculable de choses que nous pouvons faire avec les effets. Venons-en à la correction des couleurs. Regarde les dix. OK, cette image est presque noire, donc vous ne verrez aucun changement. Mais nous allons regarder les boîtes avec l'autre image. Regardons une saturation. Nous pouvons trouver une situation de saturation humaine. Peut trop augmenter la saturation. Vous voyez l'effet, créez de la légèreté. J'aime bien ça. Revenons aux effets, dans la correction des couleurs. Et vérifiez la couleur métrique. La couleur lumetri nous offre de nombreuses options. Si vous connaissez un premier ministre, vous le connaissez. La correction des couleurs lumétriques, le ployging des couleurs lumétriques, nous pouvons apporter des modifications, ajouter tout un tas d'effets avec Surtout important pour les personnes très intéressées par l'étalonnage des couleurs Je le fais juste pour vous donner un exemple pour vous montrer comment les effets sont ajoutés. Si vous ne souhaitez pas ajouter ces effets directement à l'image, vous pouvez venir ici et créer un nouveau calque de réglage. Ajoutez plutôt les effets sur les calques de réglage. Ce sont là certains des effets. Supprime AjustmentInk. Supprimons simplement la plupart de ces effets. Vous pouvez désactiver l'effet en cliquant simplement sur l'icône. Ici, nous pouvons voir qu'il s' agit de notre image originale. Après avoir ajouté la situation humaine, nous obtenons cela après avoir ajouté des niveaux, nous obtenons cela après avoir ajouté de la couleur, nous obtenons cela. J'ai tendance à aimer le résultat. Ouvrons simplement une nouvelle composition. Ouvrons plutôt une nouvelle composition, puis importons notre image finale. Voici notre image finale. Faisons en sorte que ce soit 108 Ts dix. Décochons cela. C'est juste comme ça. Et puis cliquons sur Skill Skill. Ajoutons donc la correction des effets de tente. Pourquoi je ne le fais pas ? D'accord, comme vous pouvez le voir, l'effet de teinte supprime toutes les couleurs de l'image, puis les mélange, l'image en noir et blanc. Vous pouvez réellement changer les couleurs en cliquant simplement sur cette icône ici, changez les couleurs. Vous pouvez voir l'effet que cela nous donne. Vous pouvez réduire le montant ou l'augmenter comme nous le souhaitons. Allons simplement. Et vous pouvez également échanger les couleurs. C'est ça. Quels sont les effets que vous allez examiner. Examinons les transitions. Il y a beaucoup de transitions, donc je vais simplement regarder que les transitions sont essentiellement des transitions qui permettent donc je vais simplement regarder transitions sont essentiellement des transitions de passer d' une composition à l'autre, d'une image à l'autre, d'une scène à l'autre. Vous pouvez également réduire le changement d'angle, changer l'angle, modifier la largeur des stores, changer la plume À l'heure actuelle, nous allons créer une composition principale à laquelle toutes ces autres compositions seront ajoutées. Ensuite, nous allons juste faire une petite animation avec eux. Introduisons cette composition en la faisant glisser ici, puis en augmentant légèrement la taille Apportez cette autre composition. Ce que nous voulons faire, c'est créer une transition entre la décomposition et la décomposition. Tout d'abord, je veux que vous preniez votre balance et que vous créiez une image clé, puis que vous passiez à 2 secondes et que vous le fassiez comme ça. Cela va évoluer progressivement et nous pouvons facilement simplifier nos images clés. Je veux que tu fasses la même deuxième composition. Ce que nous allons faire, c'est sélectionner images clés, puis contrôler C pour les copier. Nous arrivons à notre deuxième composition et ouvrons K, puis contrôlons V, pour créer la même animation que celle que nous avons ici. Nous allons le pré-faire, nous allons simplement le faire glisser comme ça, puis venir ici, y aller, puis diviser la couche. Nous nous sommes séparés, puis nous avons découpé cette longue composition. Nous pouvons supprimer la première composition. Nous pouvons voir que la première composition se traduit par la composition suivante. Ce que je veux faire, c'est simplement augmenter la taille. Je veux juste modifier la taille, la compétence. Ce que nous voulons faire pour le moment, c'est utiliser l'une des transitions d' After Effects, probablement la tornade qui permet de passer de cette scène à cette scène À ce stade, nous voulons simplement créer un film K ici, puis le faire à 100 K. Il suffit d'ouvrir notre action d'effets ici et de le créer, vous savez quoi, je n' aime pas cet effet, je n'aime pas le twista Je vais juste supprimer ces effets. Et puis ajoutez un autre effet, une autre transition. Ajoutons les stores. Les stores passent. Pas de stores. Allons ici, puis 100. En fait, inclinons un peu la direction. Cela fera l'affaire. Simplifiez facilement nos images clés. Vous pouvez voir ici que nous avons créé cette transition entre notre première image et notre deuxième image. La dernière chose que je voudrais faire est d'apporter notre texte. Donc c'est une composition de texte, je suppose ? Oui, il s'agit d'une composition de texte, donc nous allons simplement la faire glisser ici et la déposer ici. Ce que je veux faire, c'est simplement changer les couleurs nos bits de texte car ils ne se fondent pas dans notre image. Passez aux styles des menteurs , puis rendez la couleur un peu plus lumineuse Enlevez peut-être le jaune grisâtre. Voyons voir. Je pense que je devrais peut-être changer de couleur plus claire. Nous pouvons constater que cela fonctionne mieux maintenant. OK, c'est ça. C'est donc exactement ce que nous avons réussi à obtenir avec nos styles de calques Nos effets sont également disponibles ici et font cela. C'est tout pour les styles et les effets des couches. Ce projet sera mis à votre disposition. Très bien alors. Rendez-vous à la prochaine conférence, au revoir. 7. 06 Rendu: Bonjour les gars et bienvenue sur cette nouvelle vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler ou apprendre à rendre nos vidéos dans After Effects. rendu est essentiellement le processus que vous entreprenez pour exporter votre travail , votre vidéo ou votre animation depuis After Effects, afin de pouvoir les lire sur d'autres appareils tels que votre ordinateur, votre téléphone, Youtube , en ligne, etc. Pour effectuer le rendu d'After Effects, il vous suffit d'accéder au fichier puis de l'exporter. Et pour rendre Q, lorsque vous cliquez dessus, l'œuvre est ajoutée au rendu Q. Maintenant, vous pouvez simplement venir ici, puis cliquer sur Sélectionner l'endroit où vous souhaitez voir votre travail. Ici, je vais juste passer à VT, puis vous pouvez taper le nom du fichier, dans lequel je vais écrire un test de rendu. Une fois que vous avez saisi le nom ou que vous avez écrit le nom du fichier, il vous suffit de cliquer sur Accéder aux paramètres. Nous voyons maintenant que le nom de la composition est composition quatre, puis que la qualité est la meilleure qualité. Vous pouvez donc choisir la meilleure qualité. Vous pouvez choisir la qualité du brouillon et le cadre métallique. Vous pouvez choisir la résolution complète, la moitié , la troisième, etc. Et vous pouvez voir que la taille est de 1920 x 1080. Alors c'est tout, nous pouvons simplement cliquer sur OK. Et puis voici le module de sortie. Il s'agit d'un autre ensemble de paramètres dans lequel vous pouvez choisir les formats dans lesquels vous souhaitez exporter pour le moment, c'est rapide. Ensuite, nous avons les formats. Nous avons la séquence PNG où elle affiche des images PNG. Il s'agit d'une séquence d'images basée sur les fréquences d'images. Si nous avons 30 images par seconde, 30 images seront affichées pendant 1 seconde de mouvement. C'est ainsi que fonctionnent la séquence PNG et la séquence Photoshop également. Choisissons simplement un moment rapide. Il suffit de choisir K puis de cliquer sur Render. Lorsque vous cliquez sur Render, le rendu de votre fichier commence. Nous voyons que le rendu est maintenant terminé et que nous pouvons maintenant accéder à notre fichier. Maintenant, c'est le fichier que nous avons rendu et nous pouvons voir qu' il a une taille de 71,6 Mo On voit que c'est MV. C'est le format Quick Time. 71,6 Mo, c'est une taille de fichier assez importante pour le niveau d'admission Nous pouvons voir que l'admission ne dure que quelques secondes, mais que la taille du fichier est importante. Ce que nous devons faire maintenant, c' est le transférer vers un logiciel tel que l'application Premier et le rendre dans un format utilisable sur notre téléphone ou sur nos autres appareils. Ici, dans l'application Premier, je vais échouer et créer un nouveau projet, puis le nommer. Tests, rendu. OK. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à faire glisser notre vidéo. Nous glissons notre vidéo dans After Effects et nous vous autorisons à l'importer. Passons au clic droit de la vidéo et à la nouvelle séquence du clip. Il utilise les paramètres. Nous avons exporté notre vidéo dans Créer cette nouvelle séquence, vous pouvez la voir dans Premier Pro. ne nous reste plus qu'à archiver et exporter le média ou à contrôler M. Vous pouvez choisir le format, il s'agit d'un format vide à quatre formats et d'une grande partie de la source high bit rita. Cela suffira et si vous le souhaitez, vous pouvez effectuer le rendu à la profondeur maximale. En gros, c'est à vous de choisir votre sortie et de voir si vous exportez. L'exportation de notre vidéo vient de se terminer. Lorsque nous revenons à, lorsque nous revenons à nos projets, nous constatons que c'est notre test. Ci-dessous, nous voyons que c'est juste 5,87 Mo. Maintenant, nous pouvons voir qu'il joue très parfaitement ou très facilement. OK, c'est tout pour cette vidéo. On se voit bientôt bientôt. 8. 07 Classwork 1: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons créer cette animation simple. C'est donc un travail de classe pour toi. J'aimerais voir comment vous vous y prendrez une fois que je vous aurai expliqué ou que je vous aurai expliqué comment nous avons créé. OK. Vous pouvez simplement me faire part vos projets et ce serait cool. Pour commencer, nous allons commencer par une nouvelle composition. Nous allons donc commencer par la nouvelle composition. Nous allons l'appeler comp one puis 1920 avec 10 829,97 vapeurs par 10 829,97 vapeurs Donc pour le moment, je vais juste créer un nouveau solide puis choisir cette couleur. Ça devrait faire l'affaire, d'accord. Je vais juste voir le projet. Je dois voir les projets, vous pouvez accéder à ce fichier de projet. Je le mettrai à votre disposition afin que vous puissiez suivre. Tout d'abord, nous allons probablement créer arrière-plan local, puis créer une nouvelle couche de navires. Maintenant, sur cette couche de navires, nous allons choisir le rectangle arrondi et créer notre premier navire. C'est notre premier navire, notre premier navire pour la couleur. Je pense que nous devrions modifier les bits de couleur, en faire quelque chose comme ça. Cela fera l'affaire. Voyons voir à quel point nous sommes proches. J'ajuste peut-être un peu la couleur. Oui, quelque chose comme ça ferait l'affaire alors. OK, essayons de centraliser nos points d'ancrage avec l'outil des points d'ancrage C'est tout pour le premier navire. Pour le prochain navire, j'utiliserai simplement l'épingle pour dessiner un navire personnalisé. Dessiner un vaisseau comme celui-ci permet de le compléter. C'est notre navire personnalisé. Pour le rectangle rond, je vais peut-être modifier la rondeur. Peut-être que c'est un peu rond. Oui, un peu plus rond. Et cela devrait suffire. Nous avons deux navires. OK, nous avons deux navires en ce moment. Nous allons juste créer les pneus. Nous allons créer les pneus. Nous allons donc créer les pneus sur une nouvelle couche d'expédition pour les pneus. Je vais créer quelque chose. Nous devrons choisir l'outil ellipse et le fait de baisser les vitesses pour créer un pneu comme celui-ci Alors pour la couleur, peut-être que nous la rendons bleue, non ? Je pense que c'est bleu. C'est bleu. Nous allons le rendre bleu. Amenez-le jusqu'à ce point. Personnellement, je pense que nous devrions probablement augmenter nouveau le décalage de maintien, afin d'augmenter la taille, peut-être pas autant. C'est tout pour le cercle ou pour la première ellipse représentant un pneu Ce que je veux faire, c'est centraliser nouveau le point de cheville pour cette couche, pour ce vaisseau, ramener le point d'ancrage ici Nous examinons ensuite le contenu de la sous la couche et sélectionnons le cercle à partir d'ici. Et contrôlez pour le dupliquer. La partie intérieure du cercle est maintenue enfoncée, nous allons en fait dupliquer celle-ci. commande D n'est pas censée être à l'intérieur de l'ellipse comme celle-ci Nous pouvons maintenant réduire la taille de la couleur du champ. Nous allons le faire sans le trait de couleur du champ, nous allons en faire quelque chose comme ça. Augmentez probablement le trait des bits. Et puis, créez ou créez des tirets. Je pense que quelque chose comme ça devrait faire l'affaire. Nous avons nos premiers navires et nous allons les dupliquer dès maintenant pour créer le deuxième pneu. Nous allons contrôler D pour créer le deuxième pneu et le faire sortir. À ce stade, ce sont nos deux pneus. Maintenant , ce que je veux que nous créions ensuite, c'est ce rectangle ici. Ce vaisseau rectangulaire qui fait office d'ombre. Il se trouvera dans la même couche de navire que celle où les pneus arriveront dans notre rectangle. Créez simplement quelque chose de simple pour le, nous n'avons pas besoin d'un trait pour cela et pour le toucher de la couleur. Faisons-le noir. Passons ensuite sous notre dernière ellipse. Nous pouvons également réduire la taille, le poids, les hauteurs, ainsi que la transparence. Elle devient un peu plus transparente comme une ombre réelle. Ok, je pense que cela suffira, c'est ce que nous avons maintenant. Tout d'abord, je pense que j' aimerais animer l'ombre. J'aimerais animer l'ombre. Je vais donc passer à la transformation du rectangle ici. Je vais passer au premier, au second et créer un cadre clé à l'échelle de la première seconde, créer un cadre clé à vendre. Et puis passez à zéro seconde, liez les sites, liez les côtés, puis ce zéro. C'est ce que nous avons. Je pense que l'admission est un peu lente. Ajustons les images clés. Sélectionnez vos images-clés. Et facile à utiliser. Oui, je pense que c'est bien. C'est notre première anmission ici pour les pneus. Restons fidèles aux gens. Les pneus doivent donc être en rotation dès le début. OK, je vais juste passer au premier deuxième pour les pneus. Je vais les sélectionner et créer un film clé à tourner pour les sélectionner. Et venons-en à la transformation et à la rotation. Créez un film clé, puis revenez à l'heure initiale, ou à la seconde zéro. Et faisons-en trois. Voyons voir, c'est ce que nous avons. Sélectionnez tous nos cadres clés. Ici, avec ceux que nous avons ici et ici. Sélectionnez tous nos cadres clés. Et c'est facile alors. OK. Je fais défiler la souris vers le bas, la déplace pour en sélectionner plusieurs. Nous voulons donc qu'un navire rectangulaire apparaisse un peu nul. Ouais. Bien. Je pense donc que ce que nous avons ici, c'est que tout va bien. Donc, pour le moment, nous allons limiter cela à ce qui vient de moins, cela va venir de dessous. Et puis la voiture, tu vas commencer à bouger. Venons-en à notre transformation, d'accord, transformons-nous. Ensuite, allez à la position que nous pouvons rechercher. C'est cette fois et le film clé sur notre position. Et puis passez à l'heure initiale zéro seconde, apportez-la ici, voici ce que nous avons. Allons-y doucement, c'est bien. éditeur de graphes cyto pour apporter quelques ajustements à la courbe de vitesse est quelque chose comme ça À partir de maintenant. Nous aimons que notre voiture quitte les lieux. Pour quitter la scène comme ça. C'est ce que nous allons faire, donc c'est ce que nous avons fait un peu trop vite, quelque chose comme ça va faire l'affaire en ce moment. Tout ce que nous avons à faire, c'est de venir ici et simplement atteler les navires à notre navire principal. Lorsque nous le monterons, vous verrez que notre navire suivra notre pneu, les navires suivront notre vitesse. le moment, il ne reste plus qu'à animer la rotation des pneus lorsque le navire principal quitte la scène OK, ici, il ne nous reste plus qu'à passer aux pneus. Je souhaite ajouter un film clé ici. Ici. Ici, ici aussi. Alors sélectionnons-les en quelque sorte. Lorsque vous travaillez avec un trop grand nombre de couches de ce type, cela peut devenir assez confus. Je pense que nous devons également faire de même pour cela. Nous avons les nouvelles images clés sur toutes les couches. Nous n'en avons pas besoin ici. Il suffit de supprimer celui-ci. C'est ce que nous avons. OK. Ensuite, nous allons venir ici et augmenter notre rotation à, voyons voir, cinq ans Faisons en sorte que ce soit cinq. Encore une fois, Symptene. Voyons comment ça se passe. Oui, donc cela fonctionne parfaitement et je pense que nous avons fait des progrès dans ce domaine. Nous avons notre animation, notre animation automobile très simple. Je veux que vous continuiez à créer quelque chose de similaire à ce que nous avons créé ici. J'aimerais voir ce que tu trouveras. OK, c'est tout pour cette vidéo. Dans la vidéo suivante, nous allons travailler sur notre prochain travail de classe, Seed. 9. 08 Classwork 2: Bonjour les gars et bon retour au cours. Dans cette vidéo, nous allons créer une animation de logo, quelque chose comme ça. C'est essentiellement ce que nous allons créer à partir d'un logo PNG. Nous pouvons voir que cette animation de logo comporte différentes parties du logo animées séparément, même si nous allons utiliser une image PNG, qui ne comporte évidemment aucune couche Je vais vous montrer dans quelle mesure il est possible ou possible de créer une animation de logo comme celle-ci en admettant différentes parties du logo. OK, pour l'instant, nous allons créer une nouvelle composition, puis call come two avec 1920 pixels carrés de tente, 29,97 images par seconde Et puis, d'accord, créons un nouveau solide pour l'arrière-plan. Ce que je devais faire en ce moment, c'est venir récupérer ce fichier de logo à effets automatisés , fichier PNG, vous allez juste venir l'importer. Vous allez importer le fichier PNG et l'avoir ici. Nous l'introduisons simplement dans la composition. Faites-le glisser dans la composition. Réduisons la taille et plaçons-la au-dessus de notre arrière-plan, de notre couche, de notre arrière-plan. Verrouillons notre arrière-plan. Et maintenant, nous avons notre logo. D'accord, nous allons dupliquer ce logo plusieurs fois parce que nous voulons marquer chaque partie du logo. Nous pouvons voir que le logo comporte différentes lettres puis différentes formes. Nous allons donc marquer chaque partie de ce logo. Tout d'abord, je vais juste le dupliquer plusieurs fois. Je vais juste passer aux autres couches. Commençons par le haut. OK, choisissons notre rectangle pour celui-ci afin marquer le rectangle ou le carré que nous avons ici. Après l'avoir marquée, nous devons placer le point d'ancrage de cette couche au milieu. D'accord, pour que toutes les transformations se fassent à partir du milieu. Nous l'avons pour cette couche et nous pouvons simplement ouvrir la couche suivante et faire de même. Oui, puis pour la couche suivante, vous pouvez faire de même pour ce côté du logo. Faisons donc en sorte que cela ressemble un peu à ce que nous avons sur l'autre logo. Oui, alors maintenant nous allons faire la même chose pour ce vaisseau. N'oubliez pas de toujours placer les chevilles au milieu des couches. OK, pour cette année tu dois apporter les points de cheville ici. Apportons-lui de la joie, cet autre pour apporter de la joie. Nous l'avons. Nous allons maintenant dupliquer d'autres versions du logo et continuer là où nous nous sommes arrêtés. Je vais simplement faire avancer la vidéo rapidement , masquer chaque partie du logo et revenir à la vidéo une fois que j'ai terminé. OK, nous avons fini de masquer tous nos navires. Maintenant, nous allons passer à l'animation de chacun de nos navires Donnez-nous l'animation du logo que nous essayons de recréer. OK, nous allons simplement sélectionner toutes nos couches et appuyer pour faire ressortir la position. Laissez-moi parcourir les fichiers jusqu' aux couches et voir si tous nos points d'ancrage sont au bon endroit. OK, apportons celui-ci. Oui, tu devrais juste essayer de t'assurer que ton point d'ancrage est au milieu de ton navire. Celui-ci est au milieu. Tous nos points d'ancrage sont intacts. Nous sélectionnons tous nos navires, passons à la première seconde et créons une image clé. Passez ensuite à 0 secondes. ne nous reste plus qu' à changer la position de nos différents éléments en commençant par Shift enfoncée et en repartant de là. Nous voulons que cela vienne du bon côté. Nous allons le prendre sur le côté droit. Nous voulons également venir du bon côté. Nous sommes en train de travailler et nous le prenons sur le côté droit. Nous voulons également que le D vienne du bon côté. D'accord ? Nous allons faire la même chose pour ensuite faire de même pour eux. Car nous faisons la même chose pour la même chose, puis nous faisons la même chose pour, et la même chose pour. Enfin, pour A, nous voulons que ça vienne du bas. Dans ce cas, lorsque nous jouons notre animation, nous voyons différentes couches se présenter comme suit, K. Sélectionnons toutes nos images pour le moment, puis allons-les plus facilement. Nous allons juste les laisser comme ça pour le moment. C'est ce que nous avons. Terminons simplement les autres éléments ou les autres parties de l'animation. Jetons un coup d'œil à ces deux parties Nous voulons qu'ils se présentent à ce poste. Nous voulons que celui-ci vienne d'ici. Je veux que tu viennes d'ici aussi. Nous voulons que ce type vienne également d'ici. Ça va être quelque chose comme ça. Ensuite, ce que nous allons faire à nouveau pour les deux éléments, c'est créer un cadre clé pour l'échelle. Nous venons ici, nous les fabriquons et les rendons nuls. Cela va commencer très petit et y revenir pour la rotation. Nous voulons avoir une petite animation sur la rotation ici. On va passer à 18 degrés, d'accord ? Donc. L'un d'eux doit avoir moins de démangeaisons, c'est celui-ci qui doit être moins prurigineux. Ouais Il doit faire -18 degrés, c'est ce que nous avons Ensuite, nous allons simplement sélectionner tous les films clés pour ces éléments et Easy Edem le moment, nous allons simplement jouer avec bits d'édition de notre graphique pour donner vie aux animations afin de gagner du temps Nous n'allons pas nous assurer réaliser quelque chose de très similaire. Vous pouvez également apporter des modifications vous-même et essayer réaliser quelque chose de très similaire si vous le souhaitez, mais pour gagner du temps, je vais continuer à faire autre chose OK, c'est tout pour cette partie. Nous allons ensuite passer à la partie supérieure. D'accord. Pour ces pièces, nous allons définir la position. Tout d'abord, comme pour toutes les autres pièces, nous allons mettre un cadre clé. Le poste devra venir d'ici. Celui-ci porte sur les besoins des côtés, du côté gauche physiquement, c'est tout. Nous allons sélectionner nos images clés dès maintenant, en cliquant avec le bouton droit de la souris et en toute simplicité. Et c'est ce que nous avons. Nous allons également utiliser la compétence de la valeur pour les couches lorsque nous arriverons ici. Ensuite, nous créons notre cadre clé pour les compétences. Ensuite, atteignez la seconde zéro et mettez-la à zéro. C'est donc ce que nous avons. L'assistant Keyframe est. Jouons avec les bits du graphique. Oui, c'est ce que nous avons jusqu'à présent. Nous devons créer des compensations. Il n'est pas juste apparu en même temps. Ils apparaissent tous en même temps que nous. Mais avant cela, je veux que nous apportions d'autres ajustements à nos images clés. Sélectionnons donc ces films clés et revenons à leur graphique. Fabriquer. Nous allons maintenant créer nos offsets de manière à chance de réaliser quelque chose de similaire D'accord, donc pour cette raison nos premières couches apparaîtront dernier par le bas et aussi par le haut. C'est donc trop, trop lent. Ce que nous voulons faire, c'est apporter à ces gars-là un. Donc je pense que j'aime ce que nous avons jusqu'à présent. Nous allons maintenant apporter quelques modifications supplémentaires aux autres éléments du logo. Pour les autres, je pense que nous devrions opter pour la facilité. Refaisons-les facilement. Je les exécute, celles-ci en bas. Nous allons juste vous donner des réponses. Encore une fois, une chose facile est, à partir de là , quelque chose comme ça. Passons ensuite aux compétences. Allons voir si nous pouvons faire en sorte que les compétences ressemblent à ceci. Oui, je pense que nous réalisons des progrès. Donc, quelque chose comme ça devrait être valable pour, pour ces éléments. Je veux que nos lettres arrivent en premier, puis les éléments apparaîtront lettre par lettre et je ne veux pas que ce type arrive en dernier. Oui, donc je pense que nous allons opter pour ça. Vous pouvez donc voir que le processus d' admission locale comporte de nombreux jumeaux. Juste pour réaliser ce que vous voulez pour obtenir ce que vous voulez, vous devez faire de nombreux ajustements. Vous devez vérifier de nombreuses options. Ensuite, quand vous obtenez celui qui vous convient, vous vous y tenez. Nous allons juste l'utiliser maintenant. J'utilise le U pour toutes nos couches ouvertes pour fermer les propriétés de transformation, toutes les images clés de nos couches ouvertes. Vous voyez, lorsque je les sélectionne toutes puis que j'appuie, vous voyez que toutes les images clés s'ouvrent. Lorsque j'appuie à nouveau, les couches s'ensuivent. De quoi avons-nous besoin ensuite pour créer un objet nul ? Nous avons besoin des objets nuls pour effectuer certaines transformations. Nous sélectionnons ensuite toutes nos couches et les associons à nos objets nuls, sorte que nos autres transformations seront effectuées sur notre objet nul et que cela affectera toutes nos couches en même temps. Ce que nous voulons, zoomer sur les effets, ouvrir l'échelle, sans objets. Ensuite, voyons voir, 2 secondes et créons l'image clé, puis arrivons à 0 seconde. Et faisons-en 500 pour le moment. Vous voyez que notre mission, je pense que ces 500 dollars sont peut-être trop importants. Faisons en sorte qu'il soit facile à 400 . Et c'est comme ça. Faisons en sorte que ce soit aussi long, voyons ce qui se passe. Retrouvons-nous 3 secondes. Nous arrivons aux kits de 9 secondes, donc nous avons ces effets. Enfin, je souhaite que nous créions un effet de soufflage pour les couches et que nous créions une couche de réglage. Ensuite, passez aux effets et aux préréglages et tapez glow. Nous allons utiliser le gaussien pour voir l'effet coup gaussien Venons-en donc au contrôle des effets. C'est donc ce que nous avons maintenant. Nous allons donc en venir aux effets qui contrôlent les souris, notre flou pour rendre notre flou, voyons voir, 70 Vous allez commencer ici , puis créer une image clé pour le flou Quand nous arrivons au second, réduisez notre flou au point zéro, veillez à ce qu'il disparaisse en premier. Et puis, au fur et à mesure que le flou s'estompe, cliquons sur Repeat Ages. Débarrassez-vous du, nous pouvons simplement cliquer sur vous pour visionner le film principal, les images clés de la couche de flou Simplifiez facilement ces films clés. En gros, ce sera tout pour cette vidéo et pour cette mission de logo. En gros, c'est le processus que j'ai suivi pour créer ce logo, la première admission au logo. Maintenant, nous pouvons simplement découper notre composition en venant ici et en la faisant glisser vers le bas jusqu' au point où nous voulons terminer Disons 10 secondes. Ensuite, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et découpez la composition en fonction de la zone de travail. Nous avons maintenant 10 secondes d'émission. C'est tout pour cette conférence. Dans les conférences suivantes, nous allons approfondir les principes de l'animation. Et ainsi de suite dans After Effects. Alors restez à l'affût. 10. Principes d'animation: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre les principes de l'animation. Il existe des principes d'animation stricts introduits pour la première fois par deux animateurs Disney en 1981 Voici Johnston et Frank Thomas. Ils ont publié les principes stricts de l'animation en 1981 sur la base de recherches antérieures et d'observations d'animations qui existaient depuis 1930 Ils ont en fait introduit environ 12 principes d'animation, mais nous n'en examinerons que six. Ces principes sont très importants pour nous guider dans la réalisation d' une animation très réaliste. Le premier principe que nous allons examiner est celui du squash et de l'étirement. squash et le stretch sont sans doute le principe d'animation le plus important lorsqu'il est appliqué lors de nos admissions. Elle donne à nos objets l' illusion de la gravité et du poids, et elle nous donne l'imitation de gravité, du poids et de la flexibilité. Par exemple, ici, nous avons deux balles qui rebondissent, l'une qui fait du squash et de l'étirement, et l'autre qui ne fait pas de squash et d'étirement La première balle fait du squash et du stretch. Nous pouvons constater qu'au fur et à mesure qu'il descend, il s'étire sur son chemin. Et puis, lorsqu'il rebondit sur la table, il s'écrase. C'est essentiellement l'idée du squash et du stretch. Cette autre balle n'a pas de squash ni d'étirement, mais celle-ci contient du squash et de l'étirement. Une chose à prendre en compte est de s'accroupir et de s'étirer, c'est de vous assurer que le volume de votre objet reste le même pendant l'écrasement et l' Ainsi, lorsque nous examinons les valeurs d'échelle de notre objet ici qui a le squash et l'étirement, nous constatons qu'il en a 100 cent, 200 au total. Ce que vous devez vous assurer, c'est que pendant le processus d' écrasement et d'étirement, votre valeur totale doit être égale à 200 Vous devez en avoir 200 pendant toute la durée de votre séance d' écrasement et d'étirement Quel que soit le moment où nous arrivons. témoignerons que lorsque nous ajoutons la première valeur à la deuxième valeur, cela nous donne toujours 200. C'est l'idée du squash and stretch. Le deuxième principe de l'animation que nous allons examiner est celui de l'anticipation. Anticipation. Cela prépare les yeux du spectateur à ce qui va se passer ensuite. Nous pouvons voir qu'aucune anticipation n'est appliquée à notre premier objet ici, mais que l'anticipation est appliquée à notre deuxième objet ici, ce qui rend notre mouvement plus réaliste. Nous pouvons voir que le deuxième objet avant d'avancer a reculé un peu avant d'avancer. Reculez un peu, reculez un peu avant d'avancer. C'est l'exemple typique. Nous pouvons voir l'anticipation même dans des exemples concrets. Par exemple, si vous voulez sauter, si vous voulez sauter, vous devez plier les genoux. Plier les genoux est un exemple d'anticipation de l' action que représente le saut. C'est essentiellement pour anticiper. Le principe tactile de l' admission est la mise en scène. Je vais juste l' apporter ici. Qu'est-ce que la mise en scène ? mise en scène est davantage une question de composition dans le design Si vous connaissez le graphisme, vous comprendrez ce que je veux dire par composition. Cela signifie organiser vos éléments de manière à ce que le spectateur puisse voir choses les plus importantes et recevoir le message que vous souhaitez faire passer de manière très explicite. La mise en scène est très similaire à cela. mise en scène, nous guidons le regard du spectateur et attirons son attention sur ce qui est très important dans la scène, sur ce qui est important dans la scène. Par exemple, si nous le jouons, nous voyons que c'est un exemple de bonne mise en scène. Nous constatons que chaque élément sort à l'heure convenue. Les objets n' apparaissent pas au hasard ou apparaissent les uns après les autres à l'heure fixée afin de guider le regard du spectateur sur ce qui est important. C'est en gros un bon exemple de piquant, de bonne mise en scène. Et puis c'est un exemple de mauvaise mise en scène. Nous voyons maintenant que tout est désorganisé. De manière très désorganisée, l'une après l'autre. Tout sort en même temps. Et les yeux du spectateur ne seront pas guidés vers ce qui est important. C'est essentiellement pour la mise en scène. Ensuite, le principe suivant de l'animation est le suivi. Il s'agit d'un exemple de suivi. Nous pouvons voir que lorsque l'objet bouge et s'arrête, l'autre partie de l'objet s'arrête deux fois Mais pas au même rythme que l'objet moyen. C'est essentiellement pour le suivi. Nous voyons que cela nous donne plus de réalisme dans notre admission. Cela rend notre admission beaucoup plus réaliste. Ensuite, nous avons la facilité d'entrée et de sortie. C'est un exemple de facilité à entrer et à sortir, ce qui est facile et facile à comprendre, c'est entrer et sortir. Utilisons une voiture, par exemple. Lorsque la voiture commence à bouger, elle démarre très lentement, puis le litre accélère jusqu'à la vitesse laquelle le conducteur souhaite accélérer. Lorsque la voiture essaie de ralentir, elle passe progressivement de la vitesse élevée à zéro et s'arrête. En gros, c'est tout pour une facilité et une sortie faciles. C'est le même concept. Les objets entrent et sortent facilement par nature. Les objets en mouvement sont naturellement faciles à entrer et à sortir. Cela donne également du réalisme si nous supprimons l'intérieur et l'extérieur. Si nous fabriquons les objets, par exemple, cet objet ici n'a pas d'entrée et est sorti. Nous pouvons donc voir à quel point il semble irréaliste de simplement passer à autre chose en ligne de rue, simplement de manière en ligne de rue, simplement Ça n'a pas l'air bien du tout. Le fait d'entrer et de sortir nous donne beaucoup de réalisme. Enfin, nous avons le C. C' est un exemple de l'Arc. Qu'est-ce que l'Arc ? Comme principe d'admission, lorsque des objets se déplacent dans la nature, ils se déplacent généralement en arc de cercle. Prenons, par exemple, le fait de lancer une balle en l'air. Lorsque vous lancez le ballon, il vole dans les airs. Avant d'atterrir, il atterrit sous l'effet de la gravité. Vous observez que lorsque vous lancez la balle, elle suit une trajectoire d'arc neutre, car la gravité agit sur elle pour les objets, sans pour autant fonctionner autrement. On peut voir le ballon jaune. C'est ainsi que les objets ne fonctionnent pas et vous pouvez voir que c'est très irréaliste Les objets avec Arc vont se comporter comme suit. Voilà pour les principes de l'animation et j'espère vous voir bientôt. Au revoir. 11. 10 cadres-clés: Bonjour les gars, et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons examiner les types d'images-clés dans After Effects. Il existe essentiellement sept types d'images-clés dans After Effects. Et nous allons examiner chacune d'entre elles à l' aide d'exemples. Maintenant, le premier type d'image clé que nous allons examiner est l'image clé linéaire. Il s'agit de la forme d'interpolation la plus élémentaire dans After Effects L'image-clé la plus élémentaire, chaque fois que vous créez une admission ou chaque fois que vous créez des images-clés, c'est l'image-clé que vous obtenez. C'est très mécanique et il n'y a aucun réalisme dans l'image clé linéaire. Cette image-clé est indiquée par cette icône en forme de diamant. Ceci est indiqué par cette icône en forme de diamant. C'est ainsi que le graphique de vitesse apparaît lorsque vous créez cette image clé. le moment, je vais juste créer quelque chose dont nous avons besoin pour créer une animation simple pour vous montrer un exemple d'image clé linéaire. Mettons donc les points d'ancrage au milieu, non ? Créons une image clé sur la position du premier film clé. Nous allons avoir le cadre clé ici. Faisons quelques images en avant. Nous allons avoir notre premier cadre clé ici. Ensuite, nous allons passer à autre chose, nous allons déplacer certaines images vers l'avant et avoir notre deuxième image clé ici. Comme vous pouvez le constater. Nous leur achetons l'icône en forme de diamant. Quand on y joue, c'est ce que l'on obtient. Il s'agit d'un mouvement très mécanique. C'est très irréaliste car dans la nature, les choses ne bougent pas de cette façon. Il s'agit de l' image-clé linéaire. Maintenant, lorsque nous arrivons à l'éditeur de graphes, nous voyons qu'il s'agit de l'éditeur de graphes, tout comme notre dessin ici. Tout comme notre dessin ici. Vous voyez que c'est ce que nous obtenons. Vous voyez que c'est ce que nous obtenons. Voici essentiellement à quoi ressemble l'image-clé linéaire. Maintenant, pour le type d'image-clé suivant, nous avons l'image-clé. Il s'agit de l'image-clé, et voici le symbole de l'image-clé. Voici le symbole et voici à quoi ressemble le graphique. Ce type d'image-clé est moins mécanique que l' image-clé linéaire, et il nous donne une vue plus réaliste ou un mouvement plus réaliste Au contraire, le mouvement commence lentement, puis s'accélère et se termine lentement. C'est l'idée qui sous-tend le cadre Easy Key. Je vais vous montrer un exemple tout de suite. Amenons les points d'ancrage au milieu. Jouons avec la position. Positionnons-nous plutôt, je vais créer ma première image clé. Je viens ici, je vais lire mes objets ici. Passons simplement à 1 seconde pour créer le film clé EE, il vous suffit de sélectionner l'image clé. Cliquez avec le bouton droit sur Keyframe Assistant. Facile. Nous avons maintenant le cadre facile à utiliser. Nous voyons qu'il commence lentement, puis qu'il accélère au milieu, vers le milieu, puis qu'il se termine lentement. En accédant à notre éditeur de graphes, nous voyons que c'est ce que nous obtenons avec l'image clé. Nous voyons que nous avons maintenant des poignées que nous pouvons utiliser pour modifier nos vitesses comme nous le souhaitons. En gros, c'est tout pour le cadre clé. Troisièmement, nous avons la solution facile, nous avons le cadre clé. Maintenant, ce cadre clé contient ce symbole, c'est un graphe de départ. Le fonctionnement de ce cadre clé est que le mouvement commence presque immédiatement puis se termine. Cela commence d'abord puis se termine lentement. C'est essentiellement ainsi que fonctionne ce cadre clé. Créons un exemple pour illustrer notre facilité. Créons notre première image clé ici, déplacons-nous d'une seconde dans le temps. Et maintenant, pour obtenir l'image-clé, tu sélectionnes tes images-clés et tu cliques sur Keyframe Assistant Et maintenant, c'est ce que nous obtenons. Comme on peut le constater, cela commence très vite puis se termine très lentement. En arrivant dans l'éditeur de graphes, nous n'avons pas vu que c'était ce que nous obtenions, comme dans notre illustration. Nous avons également des poignées sur lesquelles nous pouvons demander d'ajuster la vitesse comme nous le voulions. C'est tout pour le cadre facile à saisir. Maintenant, l'image-clé Easy Out est fondamentalement le contraire de l'image-clé Easy Out. Le mouvement commence très lentement puis se termine brusquement. Je vais plutôt vous montrer un exemple. Nous ne l'avons pas vu, mais voici à quoi ressemble le symbole. Il semble que le contraire de la facilité se trouve également dans le graphique. On dirait que c'est tout le contraire du easy in. Je vais créer une forme ici pour illustrer. à 1 seconde et déplaçons notre objet afin d'obtenir une image clé facile à sortir. Après avoir sélectionné nos images-clés, il nous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris sur l'assistant d' images-clés, c'est facile. Nous voyons maintenant qu'il démarre lentement et s'arrête immédiatement, démarre lentement et qu'il s'arrête brusquement. En ce qui concerne notre assistant keyframe, nous constatons que c'est ce que nous obtenons Il vient lentement, démarre lentement et s'arrête immédiatement. Démarre lentement, progresse progressivement, puis s'arrête immédiatement. C'est tout pour les images-clés faciles à déconnecter. Dans nos prochaines leçons, nous allons certainement utiliser ces images-clés et créer des choses très intéressantes, même dans le cadre de projets de vie Pour le cadre clé suivant, nous avons le cadre clé LED. Maintenant, le type d'image-clé à bascule est un type d'image-clé très étrange et il n'est pas utilisé très régulièrement par Il fait pratiquement ce que son nom implique. Il contient une couche sur un cadre particulier. Le cadre Togo Hook est indiqué par un carré, un navire ou une icône. Pour créer un cadre Togo hole K, nous allons créer notre rectangle puis placer nos points d'ancrage au milieu. Oui, pour le moment, pour créer un cadre à crochets Togo, créez un cadre clé sur la position. Et maintenant, nous gardons le contrôle. Et lorsque nous maintenons Ctrl Alt enfoncée et que nous cliquons sur notre image-clé existante, nous prenons le temps de le placer là où nous voulons qu'il soit, puis amenons notre objet là où nous voulons qu'il soit. En gros, c'est ça. Nous pouvons maintenant voir que l'icône carrée a été créée ici, ce qui nous montre que nous avons créé avec succès une image-clé Togo hold Revenons maintenant à la dernière image-clé. Nous ne pensons pas que cela aille jusqu'ici. C'est pour le point suivant. Nous le voyons juste A, nous pouvons continuer comme ça. Encore et encore. Vous pouvez le voir, oui, nous pouvons voir comment nous avons créé avec succès le cadre clé outillé C'est tout pour le cadre clé de Togole. Notre image-clé suivante est l' image-clé linéaire continue. L' image-clé continue linéaire a tendance à agir entre deux commandes d' image-clé en conflit Ces deux commandes Kem en conflit sont ensuite fusionnées pour former une seule commande à film K. Et cela nous donne un contrôle facile dès maintenant. Il s'agit du symbole du film clé linéaire continu. Pour mieux comprendre, je vais juste vous donner un exemple. Créons un rectangle ici. Créons un vaisseau. Amenez ensuite le point d'ancrage au milieu. Allons chercher le poste. Augmentez notre premier cadre clé ici. Déplacez-vous, passez à dix cadres. Et expliquez notre position ici. Puis déplacez-vous à nouveau, ramenez notre position ici. Enfin, exposez notre position ici. Nous avons ce mouvement en V pour contrôler les images clés ou pour modifier les images clés. Tout d'abord, facilitons-nous les choses. Facilité, nous les avons à portée de main. En accédant à notre éditeur de graphes, nous constatons que le mouvement n'est pas lent, qu'il n'est pas fluide. Lorsque nous essayons de modifier nos images clés, nous constatons que nous avons alors deux points de contrôle ici et également ici. Il est donc très difficile pour nous de travailler. Pour résoudre ce problème, nous utilisons le cadre clé continu linéaire. Pour obtenir une image clé continue linéaire, il vous suffit de maintenir la touche Ctrl enfoncée et de cliquer sur les images-clés, les images clés que vous avez sélectionnées. Vous verrez ce symbole circulaire apparaître, indiquant que vous avez créé avec succès les images-clés continues linéaires. Maintenant, lorsque nous sélectionnons nos images Q et que nous revenons dans notre éditeur de graphes, nous n'avons pas remarqué que les images en conflit avaient été fusionnées en une seule image clé pour le moment. Nous pouvons simplement travailler sur nos cadres et les modifier à notre guise. Cela facilite le travail avec cela. OK, prenons juste quelque chose comme ça. Pas si cool, mais nous voyons que c'est ce que nous obtenons en utilisant notre image-clé continue linéaire. C'est donc tout pour l'entreprise linéaire continue. Le prochain et dernier type d' entreprise est celui du toit à travers le temps. Le cadre clé « toit dans le temps est assez similaire au cadre clé linéaire continu. Il est également utilisé lorsque nous rencontrons des problèmes en essayant de modifier nos mouvements d'animation complexes. Par exemple, reprenons notre forme et créons un mouvement complexe, n'est-ce pas ? Créons un cadre clé sur la position. Et puis apportez notre position ici. Apportez-en un ici. Voyons voir, nous avons la finale, comme la précédente. Ce que fait Rove Across Time, c'est de transformer les images clés sélectionnées entre les deux heure actuelle, vous voyez que nous rencontrons le même problème que nous avons rencontré précédemment. Pour résoudre ce problème, nous allons simplement sélectionner toutes nos images clés. Cliquez avec le bouton droit de la souris et cliquez sur Rove across time. Nous voyons que c'est ce que nous obtenons lorsque nous sélectionnons l'image-clé Rove Across Time, nous voyons qu'il place ces images-clés entre les deux Cela nous permet en fait de créer très facilement nos images clés. En gros, c'est tout pour le Ra Cross Time. Vous pouvez jouer avec les intermédiaires et créer le type d' admission que vous souhaitez grâce au cadre clé Ra Cross Time C'est tout pour les types d' images-clés et j'espère vous voir bientôt. 12. 11 L'éditeur de graphiques: Bonjour à tous et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons nous intéresser à l'éditeur de graphes. Nous allons étudier l'éditeur de graphes. Et l'éditeur de graphes est l'un des outils les plus importants d'After Effects. Nous utilisons très souvent l' éditeur de graphes en tant qu'animaux , car chaque image clé que vous créez doit être modifiée pour ressembler à ce à quoi vous voulez, à ce que vous vouliez réellement ressembler. Et cela nous amène à l'éditeur de graphes. Comme nous utilisons l'éditeur de graphes pour modifier pratiquement nos images clés, nous les utilisons pour modifier notre vitesse afin de créer de très belles animations. Et une fois que vous maîtriserez l'éditeur de graphes, je vous assure que vos admissions seront très belles et très professionnelles. Il existe essentiellement deux types d'éditeurs de graphes, suffisamment de défauts. Nous avons le graphique des vitesses et le graphique des valeurs. Le graphique de vitesse nous donne la possibilité de modifier notre vitesse, de modifier notre vitesse, notre vitesse d'admission. Alors que le graphique des valeurs nous donne la possibilité de modifier la valeur de la position ainsi que l'heure. C'est essentiellement tout pour nos éditeurs de graphes. Maintenant, je veux que nous créions une petite animation ici. Passons à nos positions T et P. Pour cela, créons un cadre clé ici. Et au bout d'une seconde, je veux déplacer nos objets vers la droite. C'est la petite animation que nous avons. Nous allons donc simplement simplifier nos images clés. Pour accéder à l'éditeur de graphes, il suffit de cliquer sur cette icône ici, qui indique graphique. Maintenant, si vous cliquez sur cette icône, vous allez voir quelque chose comme ça. Voici maintenant le graphique des valeurs. Nous examinons le graphique des valeurs. Pour accéder au graphique de vitesse, vous suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de modifier le graphique de vitesse. Vous voyez maintenant qu'il s'agit du graphique de vitesse. C'est le graphique des valeurs, et voici le graphique des valeurs. Maintenant, comme vous pouvez le voir pour le graphique des valeurs, il nous donne deux valeurs. Nous avons le poste et le temps. Bien que le graphique de vitesse nous donne la valeur de vitesse, nous avons la possibilité de modifier la valeur de vitesse. Tout ce que nous faisons sur le graphique de vitesse influe sur notre composition. D'accord ? Vous pouvez simplement sélectionner les poignées les plus fréquentées ici. Toutes les modifications que vous apportez affectent notre vitesse. Comme vous pouvez le constater maintenant, notre admission commence très lentement, devient très rapide ici, puis ralentit à la fin. Il y a certaines choses que nous pouvons faire avec notre graphique de vitesse. D'accord ? Je vais juste créer cet autre graphique. Vous pouvez voir maintenant que notre animation démarre, démarre très lentement puis devient très rapide à ce stade. Puis il ralentit vers la fin. Maintenant, nous pouvons également avoir quelque chose comme cette animation très lente puis s'arrêter immédiatement. Voici une partie de ce que nous pouvons faire, un graphique de vitesse. Nous pouvons avoir quelque chose comme ça où ça commence très lentement, on passe très vite au milieu. Et puis, oui, vous voyez que c'est ce que nous pouvons faire avec notre graphique de vitesse. Vous pouvez donc voir ce que nous avons maintenant. démarre, ça démarre vite, ralentit au milieu. Ensuite, lorsque nous arrivons notre P pour ajouter des films clés, en utilisant notre stylo pour ajouter des films clés. Vous voyez les cadres clés, notre crayon, vous pouvez voir l'effet que cela nous donne. Vous pouvez donc voir à quel point le graphique de vitesse est flexible, nous donne. Beaucoup de commandes, des choses avec lesquelles on peut jouer. Vous pouvez donc voir ce que nous réalisons grâce à notre graphique de vitesse. D'accord ? C'est tout pour notre graphique de vitesse en ce moment, je vais juste simplifier nos cadres. Encore une fois, c'est facile, d'accord ? Pour sélectionner nos k images et revenir à l'éditeur de graphes au lieu du graphique de vitesse. Nous allons maintenant écrire Click puis passer au graphe Modifier la valeur. Nous voyons maintenant qu'il s' agit du graphique des valeurs. Nous avons notre graphique des valeurs. Vous pouvez voir que nous avons deux valeurs. OK, voyons voir que lorsque nous déplaçons notre objet sur notre composition, notre graphe de valeurs se déplace également car il lit la valeur de notre position. Lorsque nous déplaçons la position sur la composition, notre graphique de valeurs se déplace également. Mais lorsque vous parlez graphique et que vous déplacez votre objet, le graphe ne bouge pas. D'accord ? C'est une autre chose que vous devriez noter. Je vais maintenant passer au graphique des valeurs. Afin de modifier notre graphique de valeurs, nous pouvons simplement entrer dans la position, puis sélectionner des dimensions distinctes. Cela nous donne deux dimensions différentes avec lesquelles travailler. Nous avons la position x séparément et nous avons la position y séparément. Nous pouvons constater que nous pouvons maintenant apporter quelques modifications. Vous pouvez voir que le graphique des valeurs nous donne plus de flexibilité et qu'il fait un peu plus froid que le graphique de vitesse. C'est une façon d'y parvenir avec le graphique des valeurs. Prenons un S. Vous pouvez voir que ça démarre, qu'il s'accélère au milieu , puis qu'il ralentit. Voici certaines des choses que nous pouvons réaliser avec notre graphique de valeurs. Oui, tu peux le voir . J'aime bien ça. Vous pouvez faire plein de choses intéressantes, des animations sympas, grâce à nos graphiques de vitesse et de valeur. Vous pouvez voir que nous avons quatre films clés au total. Deux éléments clés, notre exposition et deux cadres clés sur notre position de valeur. Nous l'avons également pour deux, ce qui nous permet de positionner nos positions distinctes par qui nous permet de positionner rapport à l'objet auquel nous voulons nous référer D'accord, veillez à ce que nous puissions également ajouter des images-clés ici. Ajoutez également des cadres clés ici pour rendre les choses un peu trop cool. Voici certaines des choses que nous pouvons réaliser grâce à nos graphiques de vitesse et de valeur. Je vais, tout à l'heure, créer une nouvelle composition et nous allons créer quelque chose d' un peu plus cool avec notre graphique de valeurs. Nous avons notre tube ici. Dans la composition précédente. Et ce que je veux juste faire, c'est faire sauter notre cube. Je vais donc créer un cadre clé sur la position. Je vais créer un cadre clé ici. Passé ce délai, je voudrais amener notre cube à ce point. OK, notre cube va donc se déplacer d' un point A à un point B. Nous pouvons voir à quel point l' admission est ennuyeuse en ce moment. Nous allons ajouter notre version facile, c'est ce que nous avons fait jusqu'à présent. Je vais aller dans l'éditeur de graphes. Bien entendu, sur le graphique des valeurs, nous devons écrire « cliquer » et «   séparer » les dimensions. Nous avons maintenant nos deux dimensions. Nous avons l'axe Y A et l'axe x, c'est-à-dire la position y, et l'exposition. Allons à l'exposition. Venons et le pentel ici, créons quelque chose comme ça Oui, créez quelque chose comme ça. Et créez également quelque chose comme ça. Et créez quelque chose comme ça. Nous avons en fait créé l'effet de saut. Nous avons créé un effet de saut en ajoutant simplement des cadres sur notre axe Y. Je dois faire notre saut un peu, un peu plus intense pour que le premier saut soit intense. Ensuite, le second, puis le second, auront une intensité réduite. Et aussi le troisième, voyons à quoi ça va ressembler. Vous voyez, c'est ce que nous avons. Je n'aime pas la façon dont ça se termine. Tout à coup, je vais en ajouter un autre. Pour en ajouter un autre, je vais en ajouter un autre. C'est donc tout ce que nous avons jusqu'à présent. Je pense que nous allons nous arrêter là. C'est ce que nous avons obtenu en éditant simplement le graphique de Valeo. Le graphique des valeurs est très pratique lors de l'édition ou lors des sauts. OK, dans la vidéo suivante, je vais vous expliquer les étapes que je vais suivre pour écraser et m'étirer sur la balle à sauter. Ce sera notre prochain espoir de te voir, au revoir. 13. 12 Cours 3: Bonjour à tous et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons créer cette simple animation de rebond que vous pouvez voir à l' écran dès maintenant Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une animation de rebond. Et j'ai appliqué certains des principes de l' animation que nous avons abordés dans nos conférences précédentes. Dans notre conférence précédente, nous avons appris à créer des effets de rebond avec l'éditeur de graphes Il s'agit de l'éditeur de graphes de valeurs. Lors de conférences précédentes, nous avons également appris les principes de l'animation, etc. Nous allons donc simplement tout mettre en œuvre. Dans cette vidéo en particulier, nous allons créer quelque chose comme ça. Pour commencer, nous allons créer une nouvelle composition, 1920 x 1080 comme d'habitude, nous allons simplement la laisser en tant que composition 2. Et laisse-le comme ça. C'est ça. Nous avons cette composition de 4 secondes. La première chose que nous allons faire est créer une couche de forme. Nous allons créer, nous allons juste prendre la peinture et dessiner notre vaisseau. Nous voulons simplement créer le terrain sur lequel la balle rebondira pour la couleur du champ, nous allons le vider, puis nous allons faire en sorte que le trait soit de cette couleur, puis en réduire la taille Beaucoup, peut-être que vous ajoutez quelques tirets Je pense que quelque chose comme ça devrait faire l'affaire. C'est sur notre terrain que la balle va rebondir. Ensuite, nous créons une autre couche de navire et utilisons notre ellipse pour créer un cercle ou une ellipse Nous allons juste essayer copier la couleur de notre cercle ici, afin de voir que c'est la couleur de notre cercle ici. Nous allons juste essayer d'imiter la couleur. Nous n'avons pas besoin d'un accident vasculaire cérébral pour cela, je pense. Copions simplement ce vaisseau. Apportez-le ici pour échantillonner la couleur et obtenir la bonne taille. Je vais échantillonner la couleur comme ceci et augmenter légèrement la taille. Supprimons donc cette couche que nous avons ici. Je vais placer les points d'ancrage du navire au milieu. Ensuite, en sélectionnant ce vaisseau, cette couche, notre couche de vaisseau existante, je vais créer les yeux, voici le E, c'est pour le rendre un peu plus sombre. Je vais contrôler D pour dupliquer et en avoir un autre. La prochaine étape que je vais faire est de créer une structure que nous avons ici, en particulier Je vais avoir une nouvelle couche de forme. Ensuite, je vais agrandir l'antenne comme ce levier de vitesses rabattable. Je vais faire une autre remarque concernant la couleur du champ, nous n'avons rien pour cette couleur. Cela devrait suffire. Amenons la cheville de notre antenne à ce point, car notre rotation se fera à partir de ce point, d'accord ? Notre cheville doit donc être là et nous devons apporter deux ajustements à notre vaisseau. En gros, c'est ce que nous avons. Maintenant, ce que je veux faire, c'est accéder à notre antenne, à notre ballon, d'accord ? Je veux placer notre antenne sur notre vaisseau principal afin qu'elle suive notre navire lorsqu'il se déplace. Je vais sélectionner l'antenne, puis utiliser le lien parent 2 et venir et déposer. Vous voyez que nos antennes sont reliées au vaisseau pour qu' elles se superposent Tu vois ça, Tina, perdre notre vaisseau où qu'il aille. Je voudrais commencer par les points. Tout d'abord, nous devons placer notre navire au-dessus, en dehors du cadre, puis créer un cadre clé indiquant notre position. Après quelques images, il vous suffit de l'apporter ici. Jetons un coup d'œil. Oui, donc ça vient d'en haut et touche le sol. Simplifiez donc facilement nos images clés. Nous l'avons en ce moment. Je veux que vous sélectionniez les images clés, puis que vous passiez dans l'éditeur de graphiques. Bien sûr, le graphique de vitesse. Si vous n'êtes pas sur le graphique de vitesse, vous pouvez simplement écrire click and come to value graph. Si vous n'êtes pas sur le graphique de valeurs, vous pouvez écrire sur Modifier, graphique de valeurs. Cela vous amènera à ce que vous voyez à l'écran en ce moment. Nous allons entrer en position, cliquer avec le bouton droit et séparer les dimensions. C'est ce que nous avons. Maintenant, nous allons passer sur l'axe Y, puis utiliser notre crayon pour créer des images-clés supplémentaires afin de créer nos effets osseux. C'est ce que nous avons. Passons donc à d'autres films clés. Vous pouvez donc voir que notre rebond s'arrête à une dizaine d'images, environ 2 secondes. Et 15 cadres. 2 secondes, 15 images. Ces 2 secondes, 15 images, à peu près vous allez venir et les battements d'images clés. est un peu loin des 2 secondes dont nous disposons jusqu'ici. Je veux dire, pour réduire un peu la limite. Ici aussi nous en avons, donc je pense que j'aime bien ça. Je veux que nous ajoutions notre effet stretch squash. Notre effet stretch et squash se répercute sur notre couche. Une chaleur. Pour faire apparaître la compétence, vous pouvez voir que la valeur de la compétence est de 100 x 100. La première chose que je vais faire est de dissocier les valeurs en cochant cette case. Les valeurs des compétences de nos navires ne sont plus liées entre elles. Maintenant, lorsque notre effet de squash et d'étirement, nos compétences à chaque point s' ajoutent de nos compétences lorsque notre objet s'écrase, lorsque notre objet s'étire . Lorsque nous ajoutons la valeur ici et la valeur ici à chaque instant, elles devraient en ajouter 200, d'accord ? Ils devraient s'ajouter à 200. À ce stade, je souhaite créer un cadre clé ici. À ce stade, je veux voir ici et 120 ici, donc c'est tout ce que nous avons. Ensuite, quand il touchera le sol, je veux 120 ici et ici. En gros, ce sont nos compétences. Il faut additionner 200 points pour maintenir le même volume. OK, donc copions cette pièce clé du film en utilisant la commande C, commande V pour la copie et Pete, elle va s'étirer à nouveau. Squash, copie et Pete, copie et retouche. Copions Piste. Copie, piste. Copions la première pièce clé de Freeman pour lui donner sa taille finale, sa taille finale, par rapport à sa taille d'origine C'est ce que nous avons réussi à réaliser jusqu'à présent. Je vais faire quelques ajustements supplémentaires pour le rendre encore meilleur Comparons avec ce que nous avons ici. Tout d'abord, sélectionnons toutes les images clés et simplifions-les facilement. Ajoutons un peu plus de limites à cela. Je n'aime pas la façon dont ma mission se termine soudainement. Donc je pense qu'il suffit d'ajouter un peu plus de Bounce A. Oui, ce sera donc ça Nous voulons nous assurer que notre objet touche le sol correctement Vous pouvez donc simplement le faire glisser pour vous assurer qu'il touche le sol aux points requis. C'est le refroidissement du quart de travail, bien sûr. Une autre chose que nous devons faire est réduire le taux de squash et d'étirement, car nos rebonds réduisent K. Pour ce point, nous avons AT et 12 128 T et 12 120,80. C'est bon. Ici, nous en avons 120. Donc ce que je veux faire c'est faire ici le 9110, d'accord ? Et puis ici 1090 ici. Alors faisons-en aussi le 9110. Et regardez ici. C'est donc tout ce que nous avons jusqu'à présent. Je pense que nous devrons peut-être apporter quelques ajustements supplémentaires aux images clés que nous venons de modifier. Abordons cette question un peu pour en parler un peu. C'est tout pour l'instant. Nous pouvons constater que nous avons ajouté l'effet squash et stretch. Je veux juste que vous observiez comment l'antenne se déplace pendant le saut. C'est ce que je voulais ajouter. heure actuelle, il se déplace de droite à gauche, de gauche à droite. Nous devrons effectuer ces modifications sur la rotation pour faire ressortir rotation, puis créer une image clé. Jetons donc un coup d'œil pour voir comment se sont déroulées ces images clés. Nous l'avons à environ 16 images, environ 16 images, nous avons une première image clé, il suffit de cocher la rotation pour avoir une rotation ici. Après 15 ou 16 images supplémentaires, nous en avons une autre pour sélectionner tous nos films clés. Et comme nous devrons peut-être apporter quelques ajustements supplémentaires aux films clés, c'est pour être contre Now, bien sûr, alors augmentons en quelque sorte notre putition En fait, les restrictions n'obligent pas à trop manger. Maintenant, nous avons juste besoin d'un mouvement subtil. C'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Et maintenant je ressens nos images clés. Voyons voir, peut-être notre rotation, peut-être notre capacité à rebondir un peu trop. Tout d'abord, tu sais quoi ? Laissons-le simplement. Laissons-le simplement. Je ne fais que vous montrer le processus. Vous pouvez le rendre aussi parfait que vous le souhaitez de votre côté. Mais je vais juste laisser les choses comme ça maintenant. Je veux que tu images-clés sur l'axe X, crées une image-clé sur l'axe X. Et puis revenons un peu en arrière pour créer l'anticipation. Copiez, copiez sur le film Sm key pour créer un délai. À partir de là, il suffit de se déplacer vers la droite. OK, oui, alors voyons ce que nous avons maintenant. Bien, j'aime ce que nous avons. Nous devons juste travailler un peu sur nos principaux films peu au travail. Permettez-moi donc de jeter un œil aux images clés ici. Key, j'ai fait en sorte que ce soit un simple S Cove. Il s'agit donc d'un simple S Cove. Oui, ça suffira. Nous avons maintenant notre effet de rebond avec le squash et l' étirement appliqués, l'anticipation appliquée et aussi le suivi Enfin, je veux juste que nous travaillions à nouveau sur l'antenne . Nous voulons, nous voulons une simple rotation de suivi ici, nous voulons qu'il mange cette semaine. Bien. Permettez-moi de supprimer le module de diction. Quand ça arrivera ici, nous voulons que notre Tina revienne et qu' elle s'installe enfin au milieu. Donc, je ne pense pas que nous en ayons besoin, chef. Très bien, désolée Nous sommes arrivés à la fin de notre vidéo et, comme vous pouvez le constater, nous avons pu reproduire l'effet de rebond Assurez-vous de le faire. Assurez-vous de terminer ce projet, et j'adorerai voir ce que vous allez proposer. D'accord, ce sera tout pour cette vidéo, et j'espère vous voir dans la prochaine. Au revoir. 14. 13 Fusionner le chemin, décaler le chemin et couper le chemin: Bonjour à tous et bon retour sur le sujet des animations graphiques dans After Effects. Dans cette vidéo, nous allons étudier les agents de bondification des vaisseaux dans After Effects Désormais, les bondificateurs de navires sont une fonctionnalité d' After Effects qui nous permet d' ajouter des animations plus intéressantes à nos couches de navires Ils ne peuvent être appliqués qu' aux couches de nos vaisseaux. Ils nous permettent d' ajouter des animations très intéressantes. Je vais maintenant créer un navire pour créer une couche de navire afin de vous montrer comment fonctionnent les modificateurs de navires couche Ship, puis créons simplement un vaisseau carré simple. Il s'agit d'un simple navire carré. Comme vous pouvez le constater, des modificateurs de navire peuvent être ajoutés en accédant à la partie contenu de notre couche d'expédition Lorsque vous arrivez à la partie contenu de notre couche d'expédition, vous pouvez voir qu'il existe cette option qui indique Ajouter. Lorsque vous cliquez sur cette option, les modificateurs de votre vaisseau s'affichent Ce sont les modificateurs du vaisseau. Comme je l'ai déjà dit, les catalyseurs sont des émissions très intéressantes pour nos couches de navires ou pour nos navires Les modificateurs de navire peuvent désormais être ajoutés à la couche de navire, affectant ainsi tous les navires de la couche de navire Et ils peuvent également être ajoutés à des navires individuels. OK, pour ajouter le modificateur de navire à un navire en particulier, vous devez sélectionner le navire sous le contenu. Supposons, supposons que nous ayons plus d'un navire. Ici, nous avons deux navires en ce moment, comme vous pouvez le voir dans le sommaire, nous en avons deux en ce moment. Les modificateurs de navire peuvent être appliqués à des navires individuels et peuvent être appliqués aux deux navires en même temps Pour appliquer le modificateur de navire aux deux navires en même temps, il vous suffit de sélectionner le contenu vous rendre ici et de postuler. Supposons que nous voulions appliquer le zigzag. Comme vous pouvez le voir, il a été appliqué aux deux navires. Maintenant, lorsque vous appliquez le modificateur de navire, il passe sous le Lorsque nous déplaçons le modificateur de navire au-dessus d'un navire en particulier, il ne l'affecte plus. OK, maintenant le modificateur de navire affecte les navires ? C'est le cas. Comme je l'ai déjà dit. Permettez-moi simplement de le supprimer. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez également appliquer le modificateur de navire à des navires individuels en sélectionnant simplement le navire que vous souhaitez ajouter, puis en venant ajouter. Vous voyez maintenant que le modificateur de navire a été ajouté à l'intérieur de ce navire. C'est une autre chose que vous devez connaître à propos des modificateurs de navires Dans cette conférence, nous aborderons trois modificateurs de vaisseaux, puis nous aborderons les suivants. Dans les conférences suivantes, nous aborderons le modificateur de navire à pièces de fusion, le modificateur de pièce décalée et également les modificateurs de navire Je vais sélectionner le contenu , puis ajouter et ajouter la partie de fusion. Maintenant, lorsque j'ajoute les pièces de fusion, le modificateur Met Ship a été ajouté aux deux navires. Parce que vous pouvez le voir sous les deux navires. La partie de fusion nous permet fusionner les parties des navires, comme vous pouvez le voir. Maintenant que je déplace ce vaisseau, il fusionne avec l'autre vaisseau Il existe différentes options pour les pièces de fusion. Nous avons le mode d'ajout, qui nous permet d' additionner physiquement les navires. Vous pouvez maintenant voir le vaisseau que nous sommes créer en sélectionnant simplement le mode Publicité. Nous avons maintenant le mode soustraction, qui soustrait essentiellement nos vaisseaux. Ensuite, nous avons le mode d'intersection, qui crée une intersection entre le navire 1 et le navire 2 Et nous devons exclure les intersections qui coupent l'intersection OK, en gros, c'est tout ce que nous avons, la fusion qui unit nos navires OK, c'est tout pour la modification du vaisseau, on peut vraiment faire une mission. Limitons. Ce vaisseau. Faisons une petite limitation ici. Passons simplement aux propriétés de transformation de ce navire de sondage. Ensuite, créez un cadre clé pour la position. Après le nombre d'images, disons 15 images, nous amenons simplement notre vaisseau ici. D'accord. Et puis comme vous pouvez le voir, il s'agit d'une animation simple que nous avons créée avec notre modificateur Merge Parts Ship. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez créer avec ce modificateur de navire et avec les autres modificateurs de navire La limite est en fait votre imagination. Il n'y a aucune limite à ce que vous pouvez créer. Nous avons également des mélanges. Nous avons également des ambiances mixtes. Si vous connaissez les Blend Moods, vous savez comment fonctionnent les Blend Moods Vous pouvez les utiliser avec le modificateur de forme des pièces de fusion. Je vais donc le supprimer. Je vais passer au modificateur de forme suivant, qui est le chemin de décalage. OK, le modificateur de forme de trajectoire décalée crée physiquement un décalage de la part du navire. Elle est affectée. Le vaisseau, ça affecte, accord, je viens de l'ajouter à ce vaisseau et vous pouvez déjà voir l'effet qui nous est donné. Vous voyez, c'est essentiellement ainsi que cela fonctionne. Vous pouvez donc créer un cadre clé en zéro seconde, puis simplement le déplacer pour le ramasser et le faciliter facilement, désolé. Allons-y simplement. Bien, passons au graphique ici. Vous pouvez voir que c'est ce que nous avons créé avec notre pièce offset. C'est tout pour la partie offset. Cela crée simplement un décalage, bien qu'il existe d'autres options telles que les copie, de décalage, de copie, etc. Mais tu comprends le point. C'est essentiellement ce que vous pouvez faire avec ce modificateur de navire. Comme je l'ai déjà dit, la limite est votre imagination. Il n'y a aucune limite à ce que vous pouvez créer. Comme vous pouvez le constater, nous avons réussi à réaliser quelque chose comme ça qui est vraiment cool. Notez que je n'essaie pas de créer quelque chose de spécifique. J'essaie juste de vous montrer comment fonctionnent ces feux de navires. Vous voyez maintenant la petite animation que nous avons créée ici. Nous sommes juste en train de nettoyer. Imaginez que nous adoptions cette limite de manière très intentionnelle. Qu'est-ce qui peut créer ? Il n'y a aucune limite à ce que nous pouvons créer. En fait, c'est tout pour le chemin de décalage. Regardons maintenant les trois parties. OK, vous arrivez au contenu. Sélectionnez le contenu, les pièces, les pièces. Le modificateur de pièces détachées fonctionne simplement en créant une garniture autour des pièces de notre navire. Comme vous pouvez le constater, c'est ce que nous pouvons réaliser avec eux. partie modificateur de vaisseau, c'est un modificateur de navire très populaire et les animas, les motion designers l'utilisent beaucoup pour réaliser de très belles animations Vous pouvez donc voir celui-ci que nous avons jusqu'à présent. Supprimons donc simplement nos Sts. Nous pouvons voir ce que nous avons pu créer. Permettez-moi donc de passer en revue les options des pièces de garniture. D'accord. Nous avons donc les points de départ. Nous avons les points de départ. Nous avons les points de départ. Nous avons la fin. D'accord ? Nous avons le début et la fin. Comme vous pouvez le constater, c'est ce que nous réalisons en nettoyant simplement le début et la fin. Ensuite, nous avons le décalage. À présent, le décalage crée un mouvement autour du tracé. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons admettre chaque élément de ce modificateur de vaisseau. Je ne crée donc rien de spécifique, essaie juste de vous montrer et de vous montrer comment nous pouvons y parvenir. C'est donc facile, essayons de décaler ces images clés. Et comme vous pouvez le voir, ça a l'air plutôt cool. C'est donc ce que nous avons pu réaliser avec Ship Modifier. C'est tout pour la partie garniture. Comme vous pouvez le constater, nos modificateurs de navires nous offrent de nombreuses options et ajoutent beaucoup de plaisir à nos navires, nous permettant ainsi de créer des animations de stockage Nous allons travailler de plus près avec les modificateurs de vaisseaux. Dans les leçons suivantes, nous travaillerons sur de vrais projets avec le modificateur de navire afin que vous puissiez voir comment intégrer réellement ces connaissances dans des projets de vie. Ce sera tout pour cette vidéo et j'espère vous voir dans la prochaine. Au revoir 15. 14 Plumer et gonfler, Centre rond: Bonjour à tous et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons examiner deux modificateurs de forme, le plumker et le blot, le plumker et le blot, centre rond Afin d'ajouter notre modificateur de forme, nous sélectionnons notre contenu puis nous procédons à l'ajout. Et nous pouvons voir le plumer et la tache au fur et à mesure que nous les ajoutons. Vous voyez immédiatement l'effet que cela donne à notre vaisseau. C'est essentiellement ce que cela fait à nos navires. Cela nous donne la possibilité de créer de jolis navires ou des navires très intéressants à partir de nos navires existants. Tout cela peut être animé afin que nous puissions créer une image clé et simplement jouer avec elle. OK. Comme vous pouvez le constater, l'animal est intersinable pour créer des Nous avons transformé notre navire initial, qui n'est qu'un rectangle normal, en un navire incroyable. Créons un autre vaisseau et ajoutons une clé. Comme vous pouvez le constater, je suis en train de créer ce nouveau vaisseau, notre couche de navires, et le PLC et le blot affectent automatiquement notre nouveau navire Comme vous pouvez le constater, nous avons créé un vaisseau spatial. Mais c'est l'effet que le culot a produit sur le vaisseau spatial. Créons-en un autre ici. Peut-être que nous allons simplement supprimer le trait pour celui-ci. Changez le bit de couleur. Oui, puis créons, ajoutons. OK, désolée. Vous pouvez donc voir que nous fabriquons actuellement de très beaux navires. C'est ce que nous avons réalisé en dessinant ce polygone dans la couche du navire Comme vous pouvez le constater, il s' agit d'une ellipse et c'est ce que nous avons pu réaliser Peut en fait ajouter plusieurs modificateurs de navire. Nous pourrions avoir cette intrigue et cette tache, tout en ayant d'autres modificateurs de vaisseau, comme le Nous n'avons pas étudié le zigzag, mais comme vous pouvez le constater, il ajoute du zigzag à Nous allons simplement annuler cela. Les possibilités sont illimitées. Les possibilités sont très illimitées. Je vais supprimer le modificateur de navire et essayer de supprimer également ces autres navires. Regardons le centre rond. Centre rond. Pour l' ajouter. Encore une fois, nous avons le contenu commun et ajoutons un centre rond. À quoi ça sert ? Le centre arrondi ajoute simplement de la rondeur à nos bords. Comme vous pouvez le voir, nous avions un navire rectangulaire, non ? Ou un navire carré. En ajoutant les centres arrondis, nous avons pu le transformer virtuellement en ellipse, passant d'un rectangle à un rectangle ou à un carré aux bords arrondis, puis à une ellipse C'est essentiellement ce que nous pouvons réaliser avec cela également. Et bien sûr, nous pouvons encadrer et créer nos omissions. Nous voyons que nous sommes en train de passer d'une ellipse à un carré. n'y a aucune limite à ce que nous pouvons accomplir avec les modificateurs de vaisseaux Ce sera tout pour cette vidéo. Dans le prochain, nous allons regarder des rebondissements, participer en zigzag J'espère te voir, au revoir. 16. 15 Twist, Wiggle path, Zigzag: Bonjour à tous et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons examiner trois modificateurs de vaisseaux Nous allons examiner le modificateur de navire Twist, le modificateur de navire Wiggle Path et le modificateur de navire en zigzag Ce sont des modificateurs de vaisseau très simples et nous allons y jeter un œil tout de suite. Nous allons commencer par le modificateur Twist Ship. Le modificateur Twist Ship va créer un navire simple ici lorsque vous prendrez notre point d'ancrage pour simplement le modificateur Twist Ship. Désormais, le modificateur Twist Ship fait simplement ce que son nom implique. Il ajoute des rebondissements à oh, le modificateur Twist Ship Ici, vous pouvez voir que notre navire prend désormais une tournure différente. OK, nous avons l'angle, nous avons l'angle et nous avons le centre. Le centre est essentiellement l' endroit où la torsion se produit. Là où la torsion commence, le centre est le point de départ de la torsion. L'angle est l' intensité de notre torsion. Comme vous pouvez le constater depuis une étoile, nous avons réussi à créer ce navire incroyable en y ajoutant simplement une touche d'originalité. Alors animons, faisons-le. Animation illégale. C'est vraiment intéressant. Voyons maintenant que est ce que nous avons pu réaliser avec les rebondissements Copions simplement notre première image clé, PTT. Découvrez ce que nous allons obtenir, ce que nous avons pu réaliser en ajoutant simplement quelques images clés à notre animation Twists C'est donc ce que nous avons pu réaliser. Ce que nous avons pu réaliser en ajoutant une touche d'originalité à notre vaisseau. Bien entendu, avec quelques images clés, vous pouvez voir les possibilités du navire. Les modificateurs sont illimités. Il n'y a pas de limite, votre imagination, ni votre créativité. Veuillez limiter ce que vous pouvez créer, ce que vous pouvez réaliser. Je vais ajouter le modificateur de vaisseau suivant, qui est la pièce, le modificateur Wiggle Path Ship aux parties de la perruque Le modificateur de navire Wiggle Paths est un simple modificateur de navire qui crée des tortillements ou une animation de wiglar C'est sans ajouter d'images clés, nous n'avons pas besoin d'ajouter d'images clés pour que le modificateur Go part ship nous donne une animation. Comme vous pouvez le constater, nous avons une animation en ajoutant simplement le bondificateur Go part ship La taille contrôle la quantité de Go. La taille contrôle l' de l'effet plutôt que sur le navire et le Is contrôle la quantité de détails, la quantité de détails sur le navire. points, nous pourrions avoir des points, d'accord, pour des points, nous pourrions avoir des coins, des points pointus. Et nous pourrions avoir des points faciles. OK, avec les points lisses, nous avons maintenant des arêtes lisses. Comme vous pouvez le voir, j'aime ça comme ça, c'est comme une ambre. Le vaisseau ressemble à un Meb. Très dépourvu de vaisseaux. Tout semble juste intéressant. Nous avons de nombreuses autres options. Nous avons les torsions par seconde. Il s'agit bien sûr de la vitesse de déplacement ou de la vitesse du légataire. Nous pouvons accomplir beaucoup de choses. On peut y voir des danses. Oui, nous avons la corrélation. Vous pouvez donc voir ce que nous avons pu réaliser en ajoutant simplement une corrélation. Rapide temporaire , jeûne partiel. Faisons ce formulaire et voyons ce que nous pouvons réaliser. La graine aléatoire ajoute du caractère aléatoire à l'ensemble. Donc tu peux voir, c' est sympa, c'est sympa. J'aime ça, j'aime ça. Imaginez que vous ajoutez une touche d'originalité à cette animation. Comme je l'ai dit, je limite moins ce que l'on peut réaliser avec les modificateurs de vaisseaux Limitons donc simplement l'angle ici. Donnez. C'est tellement cool. C'est cool. prie, les gars, ayez juste le temps de revoir les modificateurs du vaisseau Vous-même, vous pouvez essayer de créer différentes choses par vous-même. OK, j'aimerais voir ce que tu trouveras. J'aime bien voir ce que tu trouveras. Nous allons maintenant examiner le modificateur de navire en zigzag. Ajoutons maintenant le zigzag. Maintenant, c'est le zigzag. Cela ne fait qu'ajouter des zigzags à notre vaisseau. Nous avons la taille. Vous pouvez voir ce que nous réalisons en disposant simplement des arêtes par segment. Nous avons les points, nous les voulions sous forme d' arêtes ou de coins tranchants, ou que nous voulions les lisser. Mettons-les simplement en place et voyons ce que nous pouvons accomplir. Faisons-le, c'est sympa, c'est ce que nous avons pu réaliser en jouant simplement avec le zigzag Je ne crée rien de spécifique ici, je m'amuse juste avec. Juste pour nous amuser, nous avons besoin de voir, nous n'avons pas besoin de voir. Vous pouvez voir ce que nous avons pu accomplir en ajoutant simplement un autre vaisseau à la couche de vaisseaux. Nous venons d'ajouter la ligne. Oui, c'est tout pour le zig zag et pour les modificateurs de vaisseau Dans la vidéo suivante, nous allons examiner d'autres modificateurs de vaisseaux, tels que le répéteur et les modificateurs de navire Wig Transform OK, j'espère te voir dans la prochaine vidéo, au revoir. 17. 16 répétiteurs et transformateurs en mouvement: Tout le monde, bienvenue dans le cours. Dans cette conférence, nous allons examiner le répéteur ainsi que les modificateurs Go Transform Ship Nous allons commencer par le répéteur. Et pour illustrer cela, j'ai créé ce petit navire carré ou rectangulaire. Le répéteur crée copies de notre vaisseau et nous donne également des options sur lesquelles nous pouvons nous appuyer pour ajouter le Bien entendu, nous sélectionnons le contenu ou notre vaisseau en particulier, puis allons simplement sur Ajouter, puis nous cliquons sur le répéteur Maintenant, nous l'avons vu immédiatement. Nous cliquons sur le répéteur. Il nous a donné des pré-copies de notre vaisseau. Nous pouvons ajouter le nombre de copies. Nous pouvons créer un décalage entre la première position de la copie originale et les copies restantes que nous pouvons composer au-dessus ou en dessous. Nous avons encore plus d'options dans le cadre de la transformation. Dans le cadre de la transformation, nous avons possibilité de modifier le point d'ancrage. Lorsque vous modifiez la position, vous voyez qu'il y a un espace entre les copies. D'accord ? Nous pouvons également modifier la compétence. Nous pouvons maintenant voir ce qu'il en résulte en modifiant les compétences. D'accord ? Nous pouvons modifier la rotation. Modifiez la rotation. Vous pouvez voir ce que nous réalisons. Nous pouvons modifier l'opacité de départ. Il s'agit de l'opacité de début, puis de l'opacité de fin. En gros, c'est n'importe quoi, il s'agit de l'opacité finale et de l'opacité initiale Voici certaines des choses que nous pouvons réaliser avec ce modificateur de navire en particulier. Je vais donc augmenter le nombre de casquettes, réduire la position des embouts pour l'enfant. Je vais faire quelque chose comme ça. OK, vous pouvez donc voir que nous commençons à avoir un vaisseau très intéressant. Augmentons simplement nos copies. 26 ans, je crois. 20, peut-être 22 ou 20. 18 aussi. Voici ce que nous avons jusqu'à présent. Ce que je veux faire, c'est ajouter un autre répéteur. OK, je veux ajouter un autre répéteur. Nous avons un autre répéteur et ce que nous voulons faire maintenant, c'est changer la position de celui-ci Nous voulons qu'ils arrivent vers le bas. OK. Lorsque nous ajoutons les copies, vous pouvez constater que nous commençons à obtenir des navires très intéressants. Vous pouvez donc voir commencer à obtenir des navires très intéressants. Nous pouvons donc émettre tout cela. Permettez-moi de créer un cadre clé pour le poste ici. C'est cool. Nous continuons simplement le panoramique avec d'autres options, vous voyez à quoi sert notre rotation C'est ce que nous obtenons en jouant simplement avec la rotation. Vous pouvez voir que c' est cool en fait. Comme ça. Comme ça. Ajoutons le modificateur Wiggle Transform Ship et plaçons-le sous le répéteur Cela affecte les répéteurs. OK, pour la transformation du tortillement, nous voyons maintenant que nous avons le mouvement par seconde. Bien sûr, c'est la vitesse de l'effet d'ondulation. Nous avons la coordination. Nous avons la phase temporelle, la phase partielle, la graine aléatoire. Nous nous transformons dans le cadre de la transformation. Apportons simplement une petite modification à la position. Nous pouvons voir qu'en ajoutant ou en modifiant simplement la position, nous avons obtenu une émission sans même ajouter d'images clés. Détermine ce que nous pouvons réaliser en jouant simplement avec la position de la transformée Le. Jouons avec la taille pour voir à quel point c'est dynamique. C'est donc ce que nous avons pu réaliser en ajoutant simplement le répéteur et en procédant à la transformation Je ne crée rien de spécifique, je m'amuse juste à profiter ce que je peux réaliser avec les modificateurs de vaisseaux Les modificateurs de navire sont des défauts suffisamment importants. Dans les leçons suivantes, nous verrons comment les utiliser, même dans des projets de vie. Ce sera tout pour le répéteur et nous transformerons les modificateurs de vaisseaux Au plaisir de vous voir bientôt. 18. 17 modificateurs supplémentaires: Bonjour à tous et bon retour sur le terrain. Dans cette vidéo, nous allons examiner notre dernier ensemble de modificateurs de vaisseaux dans After Effects Comme vous pouvez le voir, j'ai créé un simple vaisseau rectangulaire pour les illustrer. Voici les modificateurs de vaisseaux que nous allons examiner. Nous avons le champ, le trait, le dégradé, le dégradé, le rectangle, l' ellipse, les polygones et Permettez-moi simplement de vous expliquer en quoi consistent ces modificateurs d'expédition pour le terrain Il ajoute une couleur de champ au navire sélectionné. Lorsque nous créons un navire, il est automatiquement associé à la couleur du champ. Mais cette option nous permet d' ajouter une autre couleur de champ au vaisseau. Nous avons ce qui nous permet d'en ajouter un autre au navire. Nous avons le champ des ingrédients, qui nous permet d'ajouter une touche d' ingrédient au navire. Nous avons un redentk, qui nous permet d'ajouter un trait d' ingrédient au vaisseau Avec cela, nous pourrions avoir plusieurs traits, et l'option rectangulaire nous permet d'ajouter un autre rectangle à notre vaisseau. Permet d'ajouter une ellipse à notre vaisseau. Cela nous permet d'ajouter un point à notre navire, le bus ajoute un chemin vers notre navire. Je vais aller sur le terrain pour que vous voyiez comment cela fonctionne. Je vais sélectionner notre vaisseau, puis passer à Feel. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant une deuxième couleur de champ. Nous voyons maintenant le champ 1 et le champ 2. Nous avons un mode de fusion ici. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons mélanger nos deux couleurs de champ, différentes options. Ici, nous avons beaucoup d'options. Nous avons la possibilité de changer la couleur du champ. Nous pouvons utiliser cette pipette pour échantillonner une couleur sur notre projet Vous pouvez utiliser, vous voyez, nous avons échantillonné cette couleur, nous avons échantillonné cette Vous pouvez l'utiliser pour échantillonner pratiquement toutes les couleurs de votre composition. Nous avons l'opacité, vous pouvez donc voir que nous réduisons l'opacité Il s'agit donc en fait d'un prêt avec la couleur initiale du champ. C'est tout pour l'option de champ. Ces options doivent être ajoutées à un navire en particulier. OK, voyons voir. Cela ajoute une seconde à notre vaisseau. Terminez le trait. Cela donne une nouvelle touche à notre navire. Nous avons le capuchon arrondi, le gobelet en saillie. En gros, toutes les options que nous avons avec le vaisseau normal. Avec un AVC normal. OK, nous pouvons aussi, supprimons-le. Nous pouvons également ajouter le dégradé de traits. OK, le dégradé, les ingrédients ajoutent un dégradé à notre trait. Et nous pouvons venir ici et choisir les couleurs. Donc, en ce qui concerne les points d'arrivée et de départ, c'est pliable. Nous pouvons même ajouter des tirets, des tirets. Nous pouvons ajouter un pourboire. Nous pouvons ajouter un pourboire. Nous pouvons limiter tout cela. Nous pouvons ajouter start. C'est le début de la baisse. OK ? La durée de départ. Longueur de l'extrémité. Commencez par la largeur de la fin, et ainsi de suite. Nous avons donc une vague qui lui donne un effet ondulé. Nous avons examiné ces questions par le passé. J'allais ajouter un navire. Voyons voir, tirez, vous verrez ce qui a été ajouté. Nous avons pu ajouter une étoile de traction à notre vaisseau existant. En fait, vous devriez passer en revue tous les autres et voir ce que vous pouvez réaliser avec eux. OK, ce sera donc tout pour cette vidéo et les modificateurs de vaisseaux Ensuite, dans la vidéo suivante ou dans les vidéos à venir, nous allons examiner des projets, des œuvres de classe utilisant les modificateurs de vaisseau et ce que nous avons appris dans les vidéos précédentes pour voir 19. 18 classwork 4: Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. Dans cette vidéo, nous allons créer, ou nous allons recréer, cette simple admission Vous pouvez voir ensemble à l'écran cela a été créé à l'aide des modificateurs de vaisseaux que nous venons d'aborder dans nos conférences suivantes Comme vous pouvez le constater, deux modificateurs de navire sont appliqués ici. Nous avons les trois parties et aussi le répéteur. Je vais commencer par créer une nouvelle composition, bien sûr, tout d'abord , une ellipse, non ? Nous avons une ellipse , un trait et un chemin Créons notre ellipse. Voici notre ellipse. Nous allons, nous n'allons pas lui donner une couleur de trait pour le moment. Nous allons lui donner une couleur de champ. Au lieu de travailler avec la couleur d'origine. Prenons juste cette couleur, nous donnons cette couleur à notre ellipse OK. Ensuite, assurez-vous que notre cheville pointe, le milieu. Bien, c'est notre ellipse. Permettez-moi simplement d'augmenter la taille des bits. Oui, c'est notre ellipse. Nous avons dupliqué le contrôle D pour cela pour le second. Nous n'allons pas passer à la couleur du champ. Au lieu de cela, nous allons avoir un, nous allons faire un accident vasculaire cérébral. OK, faisons-en un coup de dix. Et puis augmentons simplement la taille. Maintenez la touche Shift enfoncée. Bien sûr. Augmentons uniformément la taille. Je pense que c'est bon. Permettez-moi d'utiliser un gris plus clair pour mon trait. OK. C'est donc ce que nous avons jusqu'à présent pour l'admission. Notre ellipse vient d'en bas et nous l'avons animée d'en bas Nous avons une animation. Nous avons des films clés sur notre position. OK, 1 seconde, 12 films clés sur notre position. Notre compétence Let's hit. Un film phare. Ensuite, utilisons nos compétences initiales, choisissons-nous de vous présenter les films clés et simplifions-les facilement. Donc, ce que nous avons jusqu'à présent, passons à l'éditeur de graphes de visites et voyons ce que nous avons ici. Cela commence donc lentement, puis devient soudainement le premier. OK ? Donc c'est quelque chose comme ça, le démarrage devient soudain le premier. Sûrement quelque chose comme ça. C'est donc ce que nous avons jusqu'à présent. Faisons nos images clés, allongeons notre temps. D'accord, comparons-le à l'initiale. OK, je suis tenté de voir comment sont ces images clés. OK ? OK. OK. OK, nous avons mal compris. Tu t'es trompé à partir de là. Quelque chose comme ça. Au lieu de cela, il se peut que cela soit également nécessaire. Oui, nous avons quelque chose comme ça, je suppose. OK, durons trop longtemps. Essayons de le faire une seconde et voyons, d' accord, je pense que nous sommes plus proches de ce que nous avons. Simplifions-nous les choses une fois de plus. Voyons voir. Ça fera l'affaire, oui. Donc ça va faire l'affaire. Cela devrait suffire. Ensuite, l'étape suivante consiste à créer une trajectoire de découpe pour la deuxième ellipse, l'ellipse Nous examinons le contenu et y ajoutons des parties. Nous allons donc repartir de zéro, voyons voir. Oui, nous allons créer un film clé ici. Nous allons donc porter la valeur de la fin à 100. Simplifiez facilement nos principaux films. Voyons ce que nous avons jusqu'à présent. Nous sommes plus près de la solution idéale , je pense que je le ressens mieux. Peut-être un peu comme ça. OK, et ensuite nous allons un peu améliorer nos compétences. Et puis, puis le ciel s'est abaissé. Et puis le ciel descend ensuite. Pour cela, créons un objet nul. Créons un objet nul. Ce que nous devons faire maintenant, c' est associer nos deux couches à notre objet nul. Nous les sélectionnons et utilisons l'outil Perent pour séparer nos couches de l'objet nul OK, à ce stade, après les parties, nous voulons aller sur notre ski et créer un cadre clé, puis le faire agrandir un peu, puis rester un moment. Nous allons répéter ce film clé ici. Enfin, pour réduire la taille, allons-y et sélectionnons tous nos films clés. Assistant cinématographique clé, facile à utiliser. C'est ce que nous avons jusqu'à présent. C'est donc ce que nous avons jusqu'à présent. Je pense que nous l'avons fait, nous y sommes parvenus jusqu'à présent. La dernière étape consiste donc à ajouter, à ajouter cet effet. OK, l'effet d'explosion, qui consiste en une simple trajectoire de découpe sur la couche navale OK, plutôt sur le chemin. Créons donc une couche de navire, puis utilisons notre stylo pour dessiner à partir du milieu. D'accord, à partir du milieu , tracez un chemin simple. C'est ce que nous avons fait, allons-nous juste un peu. OK, nous pouvons probablement le rendre un peu plus sombre. Utilisons une couleur. Je pense que nous utilisons la couleur ici. Oui, nous utilisons la couleur, c'est le jaune. Réduisons. Faisons en sorte que 11 suffiront. Sélectionnez simplement votre couche , puis ajoutons-lui une partie crème. Ensuite, je voudrais découper notre couche. Cette fois, je vais consacrer mon temps à l' endroit où je veux couper, puis passer à Modifier et diviser la couche. Vous pouvez donc voir qu'il divise ensuite notre couche en deux. Nous pouvons maintenant appuyer sur supprimer la partie indésirable. Bien. Donc, ce que nous voulons faire maintenant, c'est venir ici et ajouter notre répéteur Ajoutons notre répéteur. Et maintenant, sur le répéteur, faisons-en six copies pour la transformation Mettons notre position à 00 pour la rotation. Faisons en sorte qu'il fasse 660 degrés. Nous avons une distribution uniforme de notre forme. C'est ce que nous avons pour le répéteur. Ensuite, pour les pièces de garniture , il suffit de passer aux pièces de garniture et de jouer avec le début et la fin. OK. 400. Voyons voir, nous disons de 00, de 0 à 100, puis nous commençons de 0 à 100 à zéro, de 1 000 à 100, de 0 à 100, 0 à 100 Oui Nous créons ensuite un décalage simple. Oui, c'est ce que nous avons maintenant, ce sont des images clés. Ouais. Comme vous pouvez le constater, nous avons atteint, eh bien, nous avons presque atteint ce que nous recherchions. Donc c'est bon. Ça va. Et, en gros, c'est tout, les gars. C'est ça, les gars. Nous avons donc pratiquement reproduit notre travail ici. Faites bien de terminer l'exercice. Et je te verrai bientôt. 20. 19 classwork 5: Bonjour à tous et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons reproduire cette animation simple que vous pouvez voir sur votre écran dès maintenant Vous pouvez télécharger les fichiers du projet pour suivre. Tout d'abord, nous voyons que nous essayons d'imiter un moment amusant, d'accord ? C'est plutôt la foudre qui frappe le fun. Et puis le bleu amusant, c' est plutôt des particules de Vp qui volent. OK ? Nous pouvons voir que nous avons trois couches de base, trois couches de forme de base. Le premier est la foudre. Par le premier, bien sûr, je veux dire d'abord d'en bas, vrai, c'est l'éclair. Et nous pouvons constater que les pièces de finition et les parties légales des modificateurs de navires sont appliquées Cette autre couche est constituée du ventilateur et du support. Nous voyons que nous avons un poteau, une ellipse au milieu, et que nous avons également un navire qui représente l'étoile de la police On peut le voir à l'intérieur de l'étoile de police. Nous avons maintenant un rebondissement. OK, nous en avons un, c'est tout pour ce vaisseau. Pour le dernier, nous avons une ellipse, puis nous avons un répéteur et une transformation Gal appliquée Pour commencer, je vais créer une nouvelle composition. Nous commençons par créer un vaisseau polystar. Navire Polystar, pour lui donner une couleur. Pour lui donner cette couleur, exactement comme dans notre fichier original, plus foncée. Alors passez à notre option Poll Star ici. Disons qu'il faut réduire de six points quelque chose comme ça. Red, comme ça, d'accord ? OK, la rondeur extérieure devrait être quelque chose comme ça. Voyons le chemin des points, réglons les choses. Commençons par cinq points. OK ? Et jusqu'à présent, je pense que cela suffira. Nous pouvons revenir sur notre vaisseau et créer notre ellipse. Et nos elfes devraient être de couleur rouge. Nous devrions être contents d'être au milieu. OK. Nous pouvons également voir que cette couche est une couche arborescente. OK. Nous pouvons constater que notre plaisir est un peu incliné. OK. Dans les arbres, c'est parce que cette couche est devenue une couche arborescente. Encore une fois, en sélectionnant notre couche de forme, je vais créer un chemin simple, supprimer la couleur du champ et lui donner une couleur de trait. Utilisons une couleur bleue. Utilisons cette couleur. heure actuelle, nous pouvons simplement nous frayer un chemin sous nos autres couches et accélérer le trait. C'est ce que nous avons jusqu'à présent, c'est ce que nous avons. Faisons en sorte que notre couche 3 D bascule entre les modes Sk Nous pouvons maintenant voir l'option de bande de roulement. Faisons en sorte que ce soit vrai. Donnons-y une petite touche d'originalité. OK, passons à la direction Y et donnons une petite touche d'originalité. Quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça. Ça devrait suffire, d'accord. On dirait que ça devrait faire l'affaire. Et je pense que c'est un peu trop, trop. J'ai dit non. Oui, ça devrait faire ça devrait marcher, ça devrait marcher. La prochaine chose que nous voulons faire est de créer une nouvelle couche de navires. Et crée notre chemin qui représentera notre éclair. Faisons-le noir. Réduisons les bits du trait. Mettons notre couche en dessous de la première couche. C'est donc ce que nous avons, c'est ce que nous avons. Je pense que nous devrions atténuer un peu le choc. OK. Oui, donc c'est ce que nous avons. Et enfin, nous avons notre dernière couche, sur laquelle nous avons une ellipse. OK, notre EP, qui représente notre Bobo. Nous l'avons ici sans couleur de champ, couleur vraie du noir, couleur foncée, peut-être un ingrédient de quatre pixels comme ils devraient le faire. En gros, nous l'avons et nous pouvons commencer à ajouter nos modificateurs de forme pour nos éclairs Nous allons juste leur ajouter des pièces pour les pièces de garniture, nous allons passer à nos pièces de garniture. Commençons. Faisons les débuts. Passons donc au point de départ. Voyons voir, après 20 images, départ revient à zéro, c'est un peu trop lent. Ouais. Sélectionnez facilement vos films principaux. Augmentons notre temps à 6 secondes car je suppose que cette admission dure 6 secondes. Passons aux paramètres de composition et augmentons votre temps à six ou 6 secondes. Ensuite, jusqu'à six, vous pouvez simplement sélectionner toutes vos couches et les étendre jusqu'à 6 secondes. Copiez votre film clé et copiez votre dernier film clé ou votre premier film clé pour que nous ayons un début et une fin. OK, donc nous voulons ajouter ceci. Vérifie les pièces, d'accord ? Les pièces Wiggle. Tout ce que nous avons à faire pour les parties de la perruque c'est d'augmenter légèrement la taille. Les détails. Maintenant, ce sont les détails qui feront la magie, les détails sont un peu trop nombreux. Augmentons la taille. C'est ce que nous avons jusqu'à présent et nous en avons fini avec cette couche. OK, verrouillons simplement cette couche pour ne pas la sélectionner accidentellement. Maintenant, admettons que c'est notre vaisseau policier vedette pour notre part. Tout d'abord, nous pouvons ajouter les rebondissements. OK, ajoutons une touche d'originalité. Nous avons ajouté une touche d'originalité à notre rôle de star de Police. Maintenant, le vaisseau spatial de la police ajuste l'angle. Nous voyons que nous avons créé un très joli look ici. Alors faisons-en quelque chose comme ça. Bien, examinons simplement notre projet original pour voir ce dont nous avons besoin pour ajouter des rebondissements Ensuite, pour les pièces de poulie, nous animons les points, rotation et la position Je pense que nous ne faisons qu'animer les points et effectuer une rotation. Créons simplement un cadre clé. Créons une jante sur Titan. Nous partons donc de là. OK, alors ici, passons à cinq et à C. Nous pouvons donc voir que nous commençons à avoir un effet de rotation ou un effet amusant. Ce sont des rotations amusantes. Jetons un coup d'œil pour voir ce que nous avons ici. OK. Pour la rotation, nous avons une clé. Oui, c'est ce que nous avons. Pour la rotation, nous avons essentiellement notre image clé ici et nous avons à 15 heures cinq. Supprimons celui-ci, bien sûr, un coup de mouvement est appliqué à ce A, c'est pourquoi vous pouvez voir le coup de mouvement ici. Vous voyez, vous pouvez voir le mouvement souffler. Cela donne un effet de réalisme. Vous pouvez donc voir que je viens d'activer le motion blow et vous pouvez voir à quoi il ressemble maintenant. OK, juste pour la réputation. La prochaine chose à admettre, ce sont les points. OK, voyons comment nous avons fait le point de départ. Par ici, par ici, donc beaucoup de points. Nous avons donc cinq points ici. Et voyons voir, les points ont augmenté, puis ils sont restés assez constants, tellement de points, donc nous n'avions que 74 points. Je pense qu'ici, oui , nous en avons 142, donc nous allons juste le changer à 74, que la rotation soit progressive. Alors copions ici et arrêtons-nous pour avoir le même film. Copions notre rotation initiale afin d'avoir une fin tranquille. C'est ce que nous avons jusqu'à présent. Je pense qu'avec cela, nous avons obtenu ce que nous voulions. Sélectionnez tous vos films clés et votre assistant de tournage clé. Comme nous pouvons voir à quel point cela commence progressivement grâce à la facilité, nous pouvons également voir le coup de mouvement s'appliquer. Nous en avons pratiquement terminé avec nos deux navires et nous passons à notre dernier navire. L'effet que nous allons ajouter ici est abord l'effet répéteur, puis la transformation de la perruque Enfin, travaillons d'abord avec le répéteur. Le répéteur, je pense que nous en avons environ huit exemplaires. C'est bon. D'accord, nos copies sont en fait animées. Et notre offset, nos offsets 9-0 copies. 0-13 D'accord. Ouais. C'est donc ce que nous avons maintenant. Jouons donc avec de petits réglages. Voyons quelle est notre compétence. Faisons donc un petit aveu quant à notre opacité. L'opacité de départ peut donc être nulle ici, puis 100 ici Oui, alors pour la fin, voyons comment nous y arriverons. De zéro à 20. Il suffit donc de sélectionner d'autres images clés et c'est aussi simple qu'alors. OK, c'est tout ce que nous avons pour le moment. Je pense que nous devons juste ajouter, ah, notre transformation Wiggle pour finaliser les choses Pour Weg Transform, il suffit de modifier légèrement notre position. Nous sommes en fait un peu différents de ce que nous avions à l'origine, mais nous travaillons toujours. Je pense que la vidéo devient trop longue. Je voulais que vous voyiez le processus et que vous essayiez de créer quelque chose comme ça. Je vais juste te le laisser faire. Ce sera tout pour la vidéo et pour ce que nous aborderons dans la section relative aux modificateurs de vaisseaux J'espère pouvoir communiquer avec vous lors de la prochaine conférence. 21. 20 personnages et rigging pour After Effects: Bonjour à tous et bienvenue dans cet épisode très intéressant le coût des animations graphiques dans After Effects. Dans cet épisode, nous allons examiner l' admission de deux personnages D dans After Effects, donc nous allons accepter admission d'un personnage After Effects. En gros, c'est pour l'animation à deux personnages en D. Nous allons donc voir comment concevoir et structurer nos personnages souci de rigging et d' animation dans After Effects Nous concevons donc notre personnage dans B Illustrator, nous utilisons donc des fichiers Illustrator pour nos personnages. Et lorsque nous concevons des personnages pour l'animation, nous avons tendance à vérifier certaines choses, même dans Illustrator, afin de garantir le bon déroulement de notre animation. D'accord, nous allons également parler du rigging facial pour créer des expressions faciales et des signes labiaux C'est dans After Effects. Bien sûr. Pour l'animation en deux D pour le rigging facial, nous allons nous concentrer uniquement sur les éléments de base Bien sûr, ce ne sont que des notions de base, mais cela vous donnera une idée de la façon de faire du rigging facial à plus grande échelle Nous allons maintenant faire appel à notre personnage d'illustrateur. ne nous reste plus qu'à double-cliquer ici et à accéder à cette page. Et notez que chaque fichier ici sera disponible pour que vous puissiez le suivre. Cliquez simplement sur la mission Work Cycle et arrivez à l'endroit où il est écrit «   Importez-nous », puis sélectionnez Composition. C'est Conserver la taille des couches et importer. Nous avons maintenant importé notre fichier Illustrator, qui est notre personnage. Il suffit de double-cliquer dessus. Et nous pouvons voir que c' est désormais notre personnage. Et nous pouvons voir que le fichier est arrivé avec toutes ses couches intactes. C'est ainsi que nous concevons les personnages pour l'animation dans After Effects. Nous devons nous assurer que toutes les couches sont intactes. Nous devons nous assurer que chaque pièce qui sera impliquée dans un mouvement de tri est une couche séparée. Lorsque j'isole certaines de ces pièces ici, nous pouvons voir qu' elles ont des bords arrondis. Nous pouvons voir les points où la rotation aura lieu au niveau des articulations. Doté de bords arrondis, ce mécanisme a été conçu pour permettre une rotation facile autour des joints. OK, je vais juste annuler le mouvement tout de suite. J'ai juste besoin que tu sélectionnes tous nos fichiers. Je vais sélectionner le premier, puis Shift, sélectionner le dernier. OK, passons simplement à la rotation, plutôt à l'opacité, puis réduisons-la à 46 À ce stade, nous pouvons voir que nos articulations apparaissent très clairement maintenant par des joints où chacune de ces parties se croise OK, on peut dire que cette partie recoupe cette partie. Et nous pouvons le voir comme une ronde de navire ici, nous pouvons voir à peu près la même chose se produire ici et ici. OK, c'est le mécanisme que nous allons utiliser pour obtenir des rotations réalistes autour de nos articulations La première chose que nous devons faire est de nous assurer que nos points d'ancrage se trouvent aux bons endroits. Nos points d'ancrage doivent se trouver au milieu pour que nos rotations se fassent à partir de là me suffira donc prendre notre outil de point d'ancrage, puis de mettre ici, d' accord, pour cette partie , car la rotation va s'ouvrir ici. Pour cette partie, pour cette partie, nous l'apportons ici, d'accord, afin de permettre rotation facile ou plutôt une rotation correcte. Pour cette partie, nous apportons nos points d'ancrage ici. C'est le milieu, et pour cette partie, nous l'avons amené ici parce que la rotation se fera ici. OK. Maintenant c'est fait, nous avons cette seconde main ici. Nous devons en arriver là et chercher l'autre solution. C'est celui-ci, bien sûr. Oui, c'est celui-ci. Très bien, c'est celui-ci. Maintenant, ce point d'ancrage doit se trouver ici. Pour ce qui est de la tête, il faut en arriver là, d'accord ? Pour les jambes ou pour les. Il doit également être ici avec l'autre, qui est un. Il faut que ce soit ici. Pour ce chemin, qui est deux, c'est-à-dire deux comme vous pouvez le voir ici, le point d'ancrage doit être ici. Et l'autre devrait être la première jambe, je suppose que c'est la première jambe. Alors nous en avons deux ici et un devrait être là. Car le point d'ancrage de l'esprit peut simplement être là parce que c'est le point central du mouvement. C'est la seule et unique couche à laquelle toutes les autres couches seront parentes. OK, alors nous avons cette couche, cette dernière couche. C'est l'abdomen. Maintenant, l'abdomen doit pivoter à partir d'ici. OK. C'est essentiellement ainsi que nous avons pu localiser nos points d'ancrage aux bons endroits. le moment, je vais devoir passer de chaque partie à la suivante. Cette partie ne se déplacera pas d'elle-même, elle doit se déplacer conformément à ce que fait la plus grande partie, d'accord ? Cette partie doit évoluer en relation ou en accord avec cette partie. Et cette partie doit se déplacer en accord avec cette partie, qui est le poignet, la tête doit également bouger en accord avec l'abdomen et les mains doivent également bouger en accord avec l'abdomen parce qu'elles sont reliées à l'abdomen Bien sûr, c'est essentiellement ainsi que notre rôle parental est censé fonctionner. Je vais donc juste prendre mon temps et faire ceci, ceci, et ainsi de suite. Je suis en train de sélectionner la couche. Voici la deuxième cheville, et voici la deuxième jambe. La deuxième cheville devra être attachée à la jambe deux. deuxième étape devra être ramenée à deux, on le voit Ensuite, deux doivent être parentaux au plus sage. Deux sont connectés au poignet. Faisons-le pour la première étape. C1.1. OK ? Celui de la cheville doit être relié à celui de la jambe. La jambe doit être connectée, celle la cuisse, bien sûr, et puis celle de la cuisse doit être connectée à l'esprit, le poignet va bien. Maintenant c'est le poignet, d'accord ? Celui de notre cuisse est relié au sifflet. Comme vous pouvez le constater, nous avons parfaitement ajusté nos jambes. Maintenant, lorsque nous déplaçons cette partie, la partie inférieure se déplace également avec elle. Lorsque nous déplaçons cette partie, la partie inférieure se déplace également avec elle. Lorsque nous bougeons le poignet, nous voyons que les deux jambes bougent avec lui. Maintenant, après avoir attaché toutes les autres parties au poignet, veillerons à ce que le poignet contrôle le mouvement de toutes les autres parties. OK ? Maintenant, orientons simplement la tête, ou orientons les yeux vers la tête, puis la tête vers l'abdomen. OK, n'oubliez pas que la tête est automatiquement connectée au cou. Nous n'avons pas de couche de cou, mais nous avons la tête et le cou comme couche de tête. Cette couche sera ensuite connectée à l'abdomen. L'abdomen est ensuite relié au poignet. OK, pour les mains, maintenant nous avons le poignet. Maintenant, le deuxième reste est connecté à la deuxième main. La deuxième main est connectée à la première, désolé. main 2 est connectée à la main 22 et la main 22 est ensuite connectée à l'abdomen. Maintenant, nous allons faire le même poignet, main 1, la même main 11, et ainsi de suite. Pour celui du poignet, il est connecté à celui de la main, puis celui de la main est connecté à la main 11. OK. C'est dans 11. Et la main 11, la main 11 est reliée à l'abdomen. Maintenant, nous pouvons voir que toutes les autres parties ici ont été reliées à une autre partie sauf le poignet. Comme je l'ai déjà dit, le poignet est la partie où se produisent tous les mouvements majeurs, toutes les rotations majeures C'est le principal point de rotation. Je vais juste augmenter mon opacité à 100. Nous pouvons le constater lorsque nous sélectionnons le poignet. Très bien, lorsque nous sélectionnons le poignet ici et que nous le déplaçons, nous voyons que toutes les autres parties bougent avec lui. La tête peut bouger d' elle-même, mais l'abdomen. Déplacez-vous avec la tête et aussi avec les mains. On peut voir la même chose, la même chose. Nous avons réussi à truquer notre personnage. Et pour le moment, nous allons simplement animer un cycle de marche Nous allons faire un vélo à pied. Tout ce que je veux que tu fasses maintenant, c'est de sélectionner toutes nos couches. Il suffit de les fermer. Nous allons simplement éviter les couches que nous n' allons pas utiliser pour le moment afin de créer de la place pour une animation facile. Je vais juste activer l'option timide ici. Et puis venez sélectionner les yeux, la tête, les mains, l'abdomen. Mais je ne vais pas sélectionner le poignet, les mains , ni le poignet, ni la cuisse et les autres jambes. Je vais donc simplement faire briller ces couches en activant l'option timide ici. Comme vous pouvez le constater, elles ont toutes été éliminées. Ce que je vais faire, c'est aussi les cacher. Nous allons les cacher. Nous devons les cacher et les faire briller. Nous ne voulons pas les voir sur notre scène. OK ? Je vais donc éviter celui de la cheville et celui de la jambe. OK ? Je vais aussi les cacher et les intimider. Maintenant, nous n'avons plus que trois ou quatre couches avec lesquelles travailler. La première chose que nous allons faire maintenant est de sélectionner toutes nos couches sur nos deux K deux et notre jambe deux pour les faire pivoter. Créez ensuite une image clé sur la première image. Désolée, venez à la taille et appuyez sur P pour la position. Et puis créez également un cadre clé. Nous avons donc créé le cadre clé sur la position ainsi que la rotation correspondante. Ce que je vais faire maintenant, c'est activer notre dirigeant. Ensuite, je vais tracer une ligne ici pour nous donner un niveau par rapport à notre terrain. Supposons qu'il s'agisse de notre niveau de base. Il va nous guider dans réalisation d'une animation de travail réaliste. Tout d'abord, je vais créer notre premier pouls. Je vais sélectionner notre couche de cuisse , puis passer également à cette rotation. Et amenez-le simplement à ce point. Faisons simplement apparaître cette couche ou cette ligne un peu. C'est notre première. C'est notre première. Oui, c'est notre première pose. Je vais passer à 15 images. Je vais regarder 15 films, puis en créer un second Je vais créer des films clés ici. Ensuite, venez prendre une deuxième pose ici. OK, désolée. Je vais zoomer ici et essayer faire pivoter comme ça C'est ce que nous avons en ce moment. Passons simplement en revue notre chronologie et voyons ce que nous avons jusqu'à présent. À ce stade, je veux créer un cadre clé sur la position de notre blanc, car nous savons que toutes les transformations se produiront dans la région ouest. Je vais juste en parler un peu. Oui, je vais juste en parler un peu. C'est ce que nous avons. Nous avons ce mouvement de haut en bas, haut en bas, de haut en bas. En gros, c'est ce que nous avons fait jusqu'à présent et nous allons simplement créer un cadre clé pour notre cravate. Alors faisons-en un peu, faisons juste une petite rotation de notre cheville. Prenons juste quelque chose comme ça. Viens ici pour. Voyons voir, quelque chose comme ça. Voyons donc ce que nous avons maintenant. C'est bon, c'est pour la cheville. Passons juste à 1 seconde. Ensuite, copions simplement les images clés que nous avons ici en 1 seconde. Je vais donc juste copier ici et copier ceci au stand, Pt. Copiez ceci et Ploy et P, nous pouvons simplement venir ici et créer un autre cadre clé sur notre cuisse Celui-ci sera quelque chose comme ça et quelque chose comme ça pour en gros quelque chose comme ça. Juste ce que vous voyez à l'écran en ce moment, nous pouvons simplement zoomer à nouveau et jouer avec certains de nos cadres Q ici. Nous pouvons également le faire comme ça . Nous pouvons simplement rétablir notre position d'identité. OK, à ce stade, nous l'avons ici. Copions cette clé. Femcyiink. Nous pouvons juste faire quelques rotations supplémentaires notre oncle ici présent, quelque chose comme ça Voyons juste si c'est d' accord, nous devrions copier la position ici et la recouper ici à la place. OK, donc nous devrions avoir quelque chose comme ça. Oui, pour ce dernier point, ayons probablement quelque chose qui le dise. OK, c'est ce que nous avons. Ce que je veux que nous fassions maintenant, c'est appliquer ce que nous appelons des expressions à ces films clés. Nous allons donc appliquer des expressions en boucle. expressions qui permettront notre animation de se produire en boucle, afin que vous n'ayez pas à copier et à continuer à copier les principaux films Tous nos cadrages clés se produiront en boucle, d'accord ? Tout ce que vous avez à faire pour le moment est d'accéder à la première couche, puis de tirer la touche Alt de votre clavier ou de votre PC vers le bas, ou de cliquer sur la touche option sur la marque, et de cliquer sur cette icône de chronomètre Et voici ce qui se passe ensuite. Viens ici, va dans Propriétés et passe à cette option loop out, d'accord ? Ensuite, sélectionnez-le et passez au suivant. Et suivez le même processus en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée. Revenez aux propriétés, faites la même chose pour la troisième couche que nous devons faire et la même chose pour les dernières couches. Faisons simplement notre entrée et voyons ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. C'est ce que nous avons fait jusqu'à présent, cliquez sur vous pour fermer nos principales couches encadrées. Alors vérifions cette option ici. Apportez et allez, cachez notre autre jambe. OK, alors évitons le reste. Ouvrons tous nos cadres clés. Faisons simplement appel à toutes nos images clés. Nous avons la cheville, une jambe. Sélectionnons-les tous. Et puis c'est R pour la rotation. À ce stade, nous devons copier les rotations, toutes les images clés des couches précédentes que nous venons d'émettre Passons à la première, qui consiste sélectionner toutes les images clés lors de la rotation et copier ou les deux autres , puis à passer à celle ici et à les découper. OK ? Ensuite, la prochaine sera la cheville deux , puis copiez toutes les images clés lors de la rotation. Allez en chercher un, retrouvez-les. Maintenant, la dernière devrait être la deuxième étape. Pour sélectionner tous les images-clés. Copie. C'est le contrôle, bien sûr. Passons ensuite à la première étape. Et physiquement la même chose se produit pour les deux couches. Mettez des couches. Nous avons essentiellement la même ouverture pour les poseurs de pots. Ils émettent tous. Écoutez, non, je pense que nous avons fait une erreur. Je pense que nous avons commis une erreur ici. Il le faut, ouvrons simplement toutes les couches. Passons à vous pour toutes nos images clés alors. Je pense que ce type n'a pas d'images-clés. C'est encore une fois la première étape. Nous allons juste copier les images clés de la deuxième jambe. Passez ensuite à la première étape et découpez-les. Voyons ce qui se passe. Comme vous pouvez le constater, la même chose se produit dans les couches de démarrage. Je vais sélectionner les trois dernières couches puis les apporter et les faire glisser jusqu'à ce point. Ça fait 15 secondes. OK. Ou plutôt 15 images. Et on sélectionne tout le reste, puis on fait en sorte que ça ressemble à ça. C'est ce que nous avons maintenant. Oui, nous avons maintenant notre cycle de travail. Nous avons maintenant nos jambes émises. Venons ici et apportons tout ce qu'il faut. Comme vous pouvez le constater, nous avons notre cycle de travail complet. nous reste plus qu'à faire la même chose ou à animer les autres parties, ce qui ne sera pas du tout une œuvre, puisqu'elles ont été parentées jusqu'au bout, elles ont été parentées Cachons-les et revenons ici pour les gaspiller, je suppose. Et puis sur eux et cachez-les également. Maintenant, tout se passe comme ça. Oui, nous devons le faire aussi. Donc, en gros, tout se passe comme ça. Faisons-le aussi pour l'intelligence. Alors passons aux jambes. Donnons-lui les jambes. Maintenant, nous allons lâcher les mains. OK. Passons maintenant au poignet, puis appuyons sur vous pour voir les images clés. Ouais. Nous sélectionnons ensuite nos mains. C'est la main 22 pour reposer deux. La main 11, la main une et le reste. OK. Nous allons appuyer sur R et créer nos premiers images-clés pour cette jambe, sinon cette main doit être tournée comme ceci Parce que cette jambe est derrière la main, elle doit être en avant. Passons à l'autre main et tournons comme ceci. C'est ce que nous avons. Nous pouvons maintenant constater que cette couche n'a pas ses points d'ancrage au bon endroit. Essayons de l'amener ici. Frappons et essayons de minimiser. De manière à amener le point d'ancrage au bon endroit. OK, il faut donc que ce soit ici. Alors allons-y maintenant. Nous sélectionnons les couches que nous utilisons , en admettant la rotation C'est bon pour le moment. Nous voulons que ce type ressemble à ça. Nous voulons que ce type ressemble à ça. OK ? Nous voulons que ce type ressemble à ça. OK ? Nous voulons d'abord faire une pause, puis avancer dans le temps, c'est ainsi que nous procédons, n'est-ce pas ? À l'avenir, nous voulons que ce soit quelque chose comme ça. Merci. Faisons donc une copie du premier film clé. Les premiers films et pièces phares. OK. Je pense que nous devrons simplement le faire manuellement. Soyez le premier à faire le premier pas. Il s'agira de la deuxième étape. Donc ce type doit être là. OK ? Ce type doit être là. Bon, voilà ce que nous avons maintenant, et je vais appliquer la même expression de boucle qu'avant. Je vais donc maintenir la touche Alt sur mon PC enfoncée sur le Mac et cliquer sur cette couche, sur cette icône ici. Et venez ici, allez dans Propriétés et regardez est-ce que chaque couche illimitée ou chaque couche encadrée clé présentent des symptômes ou chaque couche encadrée clé présentent des Principaux symptômes ici. Oui, les gars. Nous avons donc réussi à réaliser notre animation du cycle de marche. Alors merci les gars d' avoir volé ce long métrage et j'espère vous voir dans la prochaine vidéo. Au revoir. 22. 21 gréement facial: Bonjour encore à tous et bon retour sur cette incroyable vidéo. Dans cette vidéo, nous allons parler de l'admission officielle ou de la lecture officielle. Je vais donc simplement venir ici et cliquer maintenant. Nous avons ce fichier qui indique les frais d'admission. Maintenant, importez-le sous forme de composition, conservez la taille des couches, puis importez simplement de la chaleur. Lorsque nous ouvrons notre couche, nous voyons nos couches. Il s'agit à nouveau d'un fichier Illustrator. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons voir qu'il s'agit de la tête principale. Laisse-moi juste laisser la méchante tête. OK, donc on peut voir la méchante tête. On peut voir le nez du mont One. Je pense que cette couche nasale n'est tout simplement pas nécessaire parce que nous avons le nez sur la tête moyenne et que nous allons utiliser ce nez pour d'autres gréements Nous avons une bouche, nous avons de la glace sur la glace. Deux, d'accord, nous avons la bouche deux, nous avons la bouche trois, nous avons la bouche quatre. Nous pouvons voir que chacune des bouches, ou chacune de ces couches, servent d' expressions spécifiques pour une émission Ils nous donnent un look spécifique ou un message précis. OK, quand on utilise le mot cinq plutôt que la bouche quatre et la glace un, on peut voir que c'est un. Waouh, accord, encore une fois, mo mo quatre, deux. Voyons si cela va nous donner une expérience. Nous pouvons donc voir que le gars manque mais qu'il est à nouveau triste à cause de la glace. Nous pouvons également voir, définissons-en un aussi pour voir, voyons voir. Confus mais heureux. Encore une fois, on ne comprend pas l'idée, d'accord ? C'est une expression joyeuse. Bien sûr, nous pouvons le constater. Disons que nous pouvons voir que c'est triste, d'accord ? C'est vraiment triste. Voyons voir, nous avons quelque chose comme ça. Laissez-les simplement le faire. Maintenant, vous pouvez voir que nous sommes créer une imitation de ce qu'il parle. Nous pouvons donc voir qu'en touchant notre bouche, activez et désactivez cette couche. Ou alors que nous cachons et dévoilons la couche, avons l'illusion que quelqu'un prononce un discours, d'accord ? Du personnage qui prononce un discours. C'est à peu près ainsi que fonctionne la distance. C'est une idée de base. Tout ce que vous avez à faire, c'est créer les expressions spécifiques que vous souhaitez. Si vous voulez utiliser les lèvres, vous devez créer les mots spécifiques. À quoi ressemblera la bouche ou à quoi ressemblera le visage en voyant ces mots. Ensuite, organisez-les simplement sur la ligne de temps. D'accord ? Vous devez les organiser selon la chronologie. Bien entendu, en utilisant la voix off comme guide, la voix off est censée vous indiquer où utiliser, quelle expression et où utiliser quoi. C'est juste ça. Je vais juste faire une petite démonstration ici. Je vais juste passer sur cette couche. Je vais modifier. Dans Split Layer nous avons quelque chose comme ça. OK, je vais commencer par faire la même chose ici. Je vais simplement passer à l' édition et à la division de la couche. Coupez le calque en, je vais dire, whoa, ok, je vais aussi créer un, je vais créer un clignotement, venir ici et diviser Je duplique cette couche. Dupliquez cette couche et faites quelque chose comme si j'allais commencer. Nous pouvons donc voir qu'il l'a fait. Nous pouvons donc voir les choses de cette façon. Nous l'avons fait, puis c' est le gars qui parle. Il parle, il ne parle pas, il parle, il fait essentiellement un discours. Vous voyez, comme vous pouvez le constater, vous avez démontré comment les choses fonctionnent ici. Puis il cligne des yeux, puis nous avons quelque chose comme lui qui parle plus fréquemment, afin de nous donner des illusions plus intéressantes Nous sommes essentiellement en train d'animer en ce moment. Ensuite, nous pouvons utiliser autant d' expressions que nous le voulons. Nous pouvons utiliser autant de couches que nous le voulons pour imiter ou pour transmettre le message que nous voulons faire passer sous forme d'animateurs C'est juste ça. Je pense que tu peux faire beaucoup de choses avec ça. C'est tout pour cette vidéo sur ses admissions. Et je vais faire une petite composition dans la prochaine vidéo qui utilise notre admission au cycle de travail. Je vais simplement vous montrer comment ajouter notre admission au cycle de travail en arrière-plan en arrière-plan en arrière-plan mobile et en arrière-plan statique en nous déplaçant sur un arrière-plan où la caméra se réellement avec le personnage en arrière-plan où la caméra est statique, puis le personnage se déplace sur l'arrière-plan. C'est tout pour cette vidéo et j'espère vous voir dans la prochaine. 23. Composition de scène de 22 promenades: Bonjour les gars, bon retour. Dans cette vidéo, comme je l'ai déjà dit, nous allons créer une petite composition pour notre animation du cycle de travail. Je vais donc venir ici puis importer ce fichier d' arrière-plan d'animation. Et il suffit de cliquer sur Importer. OK, importation. Je vais juste venir ici et ensuite créer une nouvelle composition avec les paramètres par défaut, bien sûr, ou avec les paramètres que nous utilisons 1920 par dix ATP. Alors, d'accord, je vais créer une autre composition, puisque je vous ai dit que je vais faire deux démonstrations. OK, maintenant introduisons la couche d'arrière-plan. Voici le contexte. Introduisons également la couche d'arrière-plan ici. Maintenant, pour cette couche, nous voulons que notre arrière-plan se déplace. OK, nous voulons que notre dos bouge, que notre caméra bouge. Ce que nous faisons, c'est simplement appuyer, c'est une position, puis l' avoir ici dans un premier temps. Ensuite, créez une image clé , puis passez-la en revue. Disons, oui, nous avons maintenant un arrière-plan mouvant, il ne nous reste plus qu'à importer les émissions de notre cycle de travail Maintenant, prenez-le ici. Et puis juste pour les compétences, et réduisez les, réduisez la taille. Réduisons-le encore un peu. Appelez notre homme à ce stade. D'accord, réduisons-le un peu plus. Voyons voir, 38. C'est quelque chose comme ça. C'est ce que nous avons maintenant. Comme vous pouvez le constater, en quelques minutes, nous avons pu reconstituer notre cycle de marche, une mission en arrière-plan. Pour que les gars, je veux que l'arrière-plan se déplace un peu plus vite pour rattraper le personnage. Nous avons pu accomplir cette mission géniale en très peu de temps. Je vais réduire notre composition. Notre temps passe ensuite à la zone de travail. OK, nous avons réduit notre composition. Ensuite, nous passerons au second. Essayons simplement d'avoir une bonne vue d'ensemble. ne nous reste plus qu'à présenter notre admission au cycle de travail. Je vais juste copier celui-ci, puisque nous l'avons réduit. Je vais juste copier. Allons-y alors. C'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Ce que nous devons faire maintenant, c'est sur le personnage animé. Et fais-le juste sortir du temps dès la première image. Et puis appuie, puis crée un cadre clé pour la position. Et excusez-moi, où est notre personnage ? Je ne peux même pas voir notre personnage. Je ne sais pas pourquoi. OK. OK. OK. Notre, notre image clé doit être ici. C'est ce que nous avons maintenant. Oui Comme vous pouvez le voir les gars, notre personnage traverse pratiquement notre scène. Voilà, les gars, et j'espère vous voir dans les prochaines vidéos. Au revoir 24. 23 Animateur de texte 1: Bonjour à tous et bon retour. Dans cette vidéo, et bien sûr dans les mois à venir, nous allons nous intéresser à animation de texte dans After Effects. L'animation de texte nous permet de le faire dans After Effects. Avec cela, nous pouvons animer différentes fonctionnalités de nos textes et créer de très belles animations Bien sûr, je vais aussi prendre le texte et taper quelque chose de designer. Nous avons créé ce texte à des fins de démonstration. Pour accéder à notre animation textuelle, il vous suffit de venir ici puis de cliquer ici. Vous voyez maintenant animate. Lorsque vous cliquez sur un Emit, vous pourrez voir les différentes fonctionnalités que nous pouvons animer dans notre texte Nous voyons maintenant qu'ils sont divisés en sections. Nous voyons qu'il s'agit d'une fonctionnalité tridimensionnelle. Ensuite, nous voyons cette section qui couvre les points d'ancrage, la position, la compétence, l' inclinaison, la rotation, l'opacité et toutes les propriétés de transmission qui signifie que toutes ces propriétés se trouvent sous celle-ci, d'accord ? Et puis il y a la couleur du champ. La couleur du trait, désolé, la largeur du trait. OK ? Ainsi, nous pouvons également admettre la couleur du champ de notre texte, les couleurs du trait et également la largeur du trait. Et puis, avec cela, nous pouvons admettre le suivi, la ligne sur l'espacement des lignes Ensuite, dans cette section, nous pouvons admettre le décalage des caractères, la valeur des caractères. Enfin, nous pouvons animer le coup. OK, nous allons donc commencer par la deuxième section. Nous allons laisser celui-ci de côté pour le moment et y revenir plus tard. Pour la première section, ou plutôt pour la deuxième section, qui commence par Anchor Point. ne vous reste plus qu'à sélectionner la fonction qui est le point d'ancrage de cette section. OK, sélectionnez Anchor Point. Et une fois que vous l' avez sélectionnée, vous voyez que de nouvelles options sont apparues. Nous constatons que des options telles que les options de chemin, puis le texte source , d' autres options, un animal, un sélecteur d' anneaux, etc. ont été ajoutées à notre couche J'ai besoin que tu viennes maintenant, c'est juste un sélecteur de sonnerie. Lorsque vous ouvrez le sélecteur de sonnerie, vous verrez le début puis la fin, puis le décalage Ensuite, vous allez voir Avancé, puis vous allez également voir le point d'ancrage. D'accord, en gros, le point d'ancrage est le point d'ancrage. nous avons parlé des points d' ancrage dans présent, nous avons parlé des points d' ancrage dans presque toutes les conférences. Il suffit de faire en sorte que le point d'ancrage soit le point où se produit la transformation. Cet effet nous permet donc animer le point de cheville de nos caractères de texte. D'accord, quand nous passons à l'avancé, nous constatons que nous avons également beaucoup d'options ici. Maintenant, nous pouvons simplement venir ici et jouer avec nos chevilles. Maintenant, vous voyez que pendant que je joue avec ça, nous assistons à des changements, d'accord ? Maintenant, nous pouvons également jouer avec cette option. Vous voyez ce que nous avons pu accomplir jusqu'à présent. Supposons que je donne un aperçu de ce point d'ancrage, s'il vous plaît. OK, quand j'en viens au décalage et que c'est mon décalage, vous voyez que je suis capable de ramener le point d'ancrage à sa position initiale. Avec le décalage, nous pouvons même voir qu'il nous permet de déplacer notre texte. D'accord, parce que nous jouons avec les points d'ancrage. OK. Nous pouvons voir l'effet que cela produit. Maintenant, animons simplement le décalage. Je vais juste créer un cadre clé ici. Passez ensuite à 20 images , puis prenez zéro. OK, c'est ce que nous avons maintenant. Nous avons un nombre illimité de points d'ancrage. Lorsque nous passons à la catégorie « avancé », nous pouvons constater que nous avons le pourcentage, l'indice. D'après mon expérience, ils font essentiellement la même chose. Cela nous permet maintenant de choisir les mots sur lesquels nos effets d'animation seront basés et qui affecteront uniquement nos personnages. Cela affectera-t-il les caractères à l'exception des espèces ? Cela affectera-t-il les mots que chaque mot ? Cela affectera-t-il les lignes ? C'est dans une situation où vous avez plusieurs lignes de mots. Vous pouvez voir que nous l' avons actuellement sur les personnages. Cela affecte tous les personnages. Et puis des personnages qui excluent plutôt des espèces. Maintenant, vous pouvez voir que l' effet est presque le même pour Word. Nous verrons alors que le mot entier bouge. OK. Dans ce cas, vous ne verrez pas plusieurs lignes se déplacer car nous n'en avons pas plusieurs. Ce sera la même ligne ou le même mot. C'est tout pour le fils. Ensuite, nous avons le mode, nous avons l'art, nous avons la soustraction. Faites-le en gros, bien sûr. Et puis, pour soustraire, il s'agit essentiellement de faire le contraire de l'acte ou du D D' après mon expérience, tous les autres font exactement la même chose que le jour Ensuite, nous avons le montant. Désormais, le montant est la fonctionnalité qui contrôle le montant de notre entrée. Vous voyez, nous l'avons réduit à neuf. C'est ainsi que nous avons réduit notre admission au point que lorsque nous l' augmentons à 65, nous constatons que nous l'avons ici. Ensuite, nous l'augmentons à 100. Nous voyons que nous avons notre animation originale. Ça y est, et nous avons le carré. Je ne pense pas que vous allez voir d' effets ou d'effets graves. OK, il s'avère que ça fonctionne. Nous avons la montée en puissance. Nous avons un carré, le carré est celui que nous avons vu jusqu'à présent. Nous avons la montée en puissance, voici l'effet de la montée en puissance. Nous devons diminuer, c'est l'effet de la réduction. Ensuite, nous avons le triangle. C'est l'effet du triangle. Vous voyez que cela crée un vaisseau triangulaire. Et puis il y a le round, on le voit. Nous voyons que cela crée une forme d'arc. OK, c'est une forme ronde. Ensuite, nous avons le lisse, nous voyons qu'en gros, il fait quelque chose de similaire au rond, nous allons donc le laisser au carré pour plus de douceur. Cela nous indique essentiellement quelle mesure nous voulons que nos mouvements soient fluides. Nous constatons que nous l'avons réduit à zéro. Et nous pouvons voir à quel point nos mouvements sont mécaniques lorsque nous les réduisons. Lorsque nous l'augmentons à 100, nous voyons notre mouvement, ou plutôt lorsque nous l'ajoutons comme nous allons pouvoir le voir. Donc, l' effet de douceur est plus précis. OK, supposons que nous ayons notre facilité. Allons-y maintenant. C'est l'effet que nous avons lorsque nous réduisons la fluidité à zéro, nous constatons que cela reste mécanique OK. Son mouvement est très mécanique . Mais lorsque nous augmentons notre lissage à 100, nous voyons que notre E est à l'œuvre Nous avons nos meilleurs et nos faibles effets. D'après mon expérience, ils ne font pas grand-chose, il suffit de jouer avec eux et de voir ce que vous pouvez accomplir. OK ? En gros, c'est tout pour chaque option Ici, nous avons plutôt cette option avancée. Cette option avancée est fondamentalement la même pour tous les autres émetteurs. OK, maintenant nous n'avons pas vu le randomiseur. Maintenant, le randomiseur crée un caractère aléatoire dans notre admission. Nous voyons maintenant que l'admission se fait maintenant de manière très aléatoire. Lorsque nous jouons avec la graine aléatoire, nous pouvons constater que notre caractère aléatoire modifie également les différents résultats En gros, c'est ça. Je vais juste désactiver le randomiseur. En gros, c'est tout pour l'avance. Maintenant, l'avancée est l'effet le plus important ici, d' après mon expérience. Parce que c'est là que vous avez le choix entre la plupart des options intéressantes. Pour l'option chemin, nous devons choisir un chemin. Et bien sûr, nous n' avons pas de chemin à suivre ici. Si nous avions un chemin, nous le verrons apparaître ici. Ces options fonctionnent essentiellement main dans la main avec les options de trajectoire, les points d'ancrage Anime. Le prochain animateur que nous allons examiner est le poste Animteri'Imjust Je vais supprimer le calque, puis créer un nouveau calque ou un nouveau texte. Le mot designer. Maintenant, nous voyons que lorsque nous viendrons ici, nous ajouterons notre anime. L'anime suivant est le poste Anime. L'animateur de position permet essentiellement de créer une animation dans notre position. C'est la position de. Les mots, la position des caractères, la position des lignes s'il y en a, s'il y en a plusieurs plutôt. En gros, c'est ce que fait la position d'animo. Nous pouvons constater que notre chemin vers plus d'options n'a pas changé. Et nous pouvons également voir que nous avons la position ici au lieu du point d'ancrage, par rapport à l'exemple précédent. Nous pouvons voir que pour Animo, nous avons le sélecteur de sonnerie, nous avons le sélecteur Comme je vous l'ai dit, cette avance est fondamentalement la même que toutes les autres options. Un peu trop banal. Ramenons ici notre position initiale. D'accord, nous allons ensuite réduire notre position jusqu'à ce point. OK, nous avons réduit la position ici pour nous permettre de travailler avec notre offset. Lorsque nous ne jouons pas avec notre offset, nous pouvons constater que nous sommes capables de passer notre position initiale à notre nouvelle position. Je vais juste prendre ces 200, créer une image clé et la ramener à zéro. Nous voyons ce que nous avons maintenant. Il fonctionne physiquement de la même manière que le point d'ancrage. Mais bien sûr, ce n'est pas le point d'ancrage, c'est la position. Dans l' exemple précédent, nous étions en train d'animer nos points d'ancrage Mais pour cet exemple, nous sommes en train d'animer la position C'est facile, nous avons une animision plus fluide en ce moment. Séparons-nous simplement avec les courbes comme ceci. Nous avons envie de prolonger notre animation à environ une minute, ou plutôt une seconde. Oui, ce que nous avons en ce moment. Et passons maintenant, comme je l'ai déjà dit, à l'indice et au pourcentage de personnes faisant essentiellement la même chose maintenant que nous avons Don. Nous nous sommes basés sur des caractères basés sur des caractères sans ligne et des caractères excluant les espèces. C'est ce que nous avons basé sur les personnages, les personnages, les espèces. Nous avons les mots. C'est ce que nous avons parce qu'il n'y a qu'un seul mot. OK, supposons maintenant que nous ayons Designer Boy comme texte. Maintenant, nous pouvons voir que parce que c'est sur des mots, chaque mot est maintenant émis séparément. Nous avons des lignes, des lignes. Nous n'avons toujours pas plusieurs lignes. Nous n'avons qu'une seule ligne. Nous avons des caractères à l'exception des caractères des espèces. C'est tout pour ça. Nous avons aussi, oh, la montée en puissance. La rampe vers le bas qui fait le contraire de la montée en flèche. Ensuite, nous avons le triangle que nous avons vu avant d'arriver au triangle, puis nous avons le, voici ce que nous avons avec le rond. Et puis nous avons le lisse, mettez-le au carré et regardez. La fluidité est donc fondamentalement la même que nous avons vue dans notre exemple précédent Nous pouvons constater que notre politique de facilité ne s'applique plus. Son mouvement est très mécanique . Modifiez le lissage. C'est tout pour la fluidité et le randomisateur. En gros, la même chose que les précédents. Pour cela, j'ai supprimé l'effet de position. Et je vais juste supprimer les images clés que nous avons sur notre offset. Je vais ramener la position de notre texte à l'endroit où il était à l'origine, c'est-à-dire ici. Nous allons maintenant ajouter notre prochain animo, qui est l'animo Sk Maintenant, dans cette animation, en gros, tout ce que font les animateurs précédents, sauf qu' ils le font pour l'habileté du personnage de notre parole Maintenant que nous avons ajouté notre animateur de compétences, nous constatons que l'option Animator One est là Ensuite, en dessous, nous voyons la compétence et celle du sélecteur de sonnerie Maintenant, ce sélecteur de sonnerie, bien sûr, est comme les précédents. Le début, la fin, le décalage et le niveau avancé. Alors nous avons les compétences nécessaires, d'accord ? Maintenant, pour l'avance, le pourcentage dans l'indice, ce sont les unités de la compétence, d'accord ? Nous avons le pourcentage et l'indice, comme avant. Basé sur des mots et basé sur des caractères, basé sur des lignes, basé sur des caractères, à l'exception des éléments, l'ambiance que nous avons ajoute, soustrait, etc. Nous avons donc le montant, la fluidité, le haut et le bas, le randomiseur, comme l'ont fait tous ceux que nous avons examinés Je vais maintenant créer un thème clé pour la balance ici. Tout d'abord, je vais juste venir ici et augmenter, augmenter le nombre d'espèces entre nos personnages. OK, nous devons simplement réduire l'échelle ici. Augmentez le nombre d'espèces de cette façon. C'est ce que nous avons maintenant. Et nous allons juste jouer avec la balance. Nous allons juste en faire quelque chose comme ça. Nous allons juste porter le score à 100,138 OK. C'est ce que nous avons maintenant lorsqu'il s'agit de compenser, nous jouons avec l'offset. Nous voyons maintenant que nous sommes en mesure de le faire, ou que nous sommes maintenant en mesure de passer de ce que nous avons maintenant à ce que nous avons à l'origine. Et nous pouvons voir que lorsque nous animons notre image clé, notre offset, passons à zéro, à 100, notre décalage ici Créons simplement une image clé, puis arrivons, disons, à près d'une seconde et faisons en sorte que ce soit zéro. C'est ce que nous avons, c'est ce que nous avons. Et nous pouvons voir que nos personnages sont doués individuellement. En ce qui concerne le niveau avancé, nous pouvons voir des personnages, des espèces, des personnages à l'exception des espèces que nous avons. Nous en arrivons également à, cela va être une compétence basée sur les mots, vous voyez ce que nous avons. Nous avons également des lignes, bien sûr, nous n'en avons qu'une. Cette quantité contrôle le temps que nous passons à skier, comme nous l'avons déjà vu. Le vaisseau contrôle également le vaisseau de la mort, comme nous l'avons déjà vu. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une accélération. Nous avons également la rampe de descente. Voici la rampe de descente. Ensuite, nous avons le triangle. Nous avons le triangle, nous avons le rond dans le lisse. En gros, c'est ça. Nous avons examiné ces options dans les animes précédents Nous avons examiné toutes ces options dans les indicateurs de mortalité précédents. Donc, en gros, faites la même chose. Je n'ai pas besoin de les revoir encore et encore. Maintenant, quand tu regardes le biais, laisse-moi juste supprimer l' animo. Supprimez l'échelle. Et supprimez l'animo animo one pour ajouter d'autres Je vais juste vous montrer brièvement ce que font les autres. C'est le biais, le biais, le biais, ça, tu vois ? C'est l'effet que nous obtenons du biais. Tout le reste est le même que les précédents que nous avons examinés. OK. Nous pouvons maintenant jouer avec la valeur d'inclinaison ici , puis jouer avec le décalage Et vous pouvez voir que c'est ce que nous pouvons accomplir. Nous pouvons modifier les caractères en excluant les espèces. Nous pouvons changer dans ce sens, nous pouvons modifier la quantité, nous pouvons modifier la douceur , nous pouvons changer la forme, etc. Maintenant, après le biais, nous avons la rotation La rotation nous permet de faire pivoter nos personnages. Nous voyons ce que nous pouvons accomplir grâce à une rotation. Nous pouvons modifier une rotation comme celle-ci, puis le décalage. Modifiez ensuite notre offset. Une admission par rotation. J'aimerais que vous passiez en revue toutes les options, que vous jouiez avec ce que nous avons et que vous voyiez ce que vous pouvez réaliser avec ce que vous avez. Pour ce qui est de l'opacité ou de l'opacité, bien sûr, vous connaissez l' Nous savons que cela réduit la transparence de notre caractère. Nous pouvons donc constater que notre transparence a été réduite de 100 à 0. Maintenant, nous pouvons simplement accéder à notre sélecteur, passer à notre offset, puis travailler sur le Nous pouvons le rendre aléatoire. Nous pouvons faire beaucoup de choses pour nous assurer de réaliser quelque chose d'extraordinaire. À la fin de notre conférence sur l'animation de texte, nous allons créer quelque chose de très cool. Pour que vous ayez l' expérience de combiner ces animateurs et de créer quelque chose de très cool pour vous-même. Examinons toutes les propriétés de transformation, qui sont les dernières pour cela. Lorsque nous l'ajoutons, nous pouvons voir que nous avons des options pour toutes les propriétés de transformation. Nous avons une option pour la position du point d'ancrage. Nous avons une inclinaison du ski, un axe incliné, une rotation et une opacité Nous pouvons donc les modifier individuellement et nous n'avons pas à les ajouter séparément comme nous le faisions auparavant. Donc, en gros, c'est tout pour notre première section de texte, les animateurs qui incluent la compétence de position du point d'ancrage, capacité de rotation, et la dernière, toutes les propriétés de transformation C'est tout pour le moment et dans la prochaine conférence, nous allons approfondir nos connaissances pour examiner des animateurs de texte encore plus intéressants. J'espère te voir au revoir. 25. 24 Text Animator 2: Bonjour à tous et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons examiner le texte suivant, les animètres, qui sont la couleur du champ, la couleur du trait et également la largeur du trait Nous pouvons voir que la couleur du champ contient en dessous le RVB, la teinte, la saturation, la luminosité et l'opacité La couleur des strophes a également les mêmes options que la couleur du champ Ce que je vais faire, c'est passer toutes ces options avec vous et vous allez explorer ces autres options vous-même car elles sont fondamentalement identiques à la couleur du champ, qu'elles s'appliquent au trait de notre personnage, à l' ensemble de notre texte. OK, pour l'instant, en ce qui concerne la couleur du champ, nous allons ajouter le premier qui est le RGB. Et c'est du RGB. Maintenant, le RGB donne une nouvelle couleur à notre texte , puis crée un effet de fusion entre notre nouvelle couleur et notre ancienne couleur Apparemment, nous avons lu et lorsque nous examinons ensuite le sélecteur de plage ici, puis que nous arrivons à Avancé, nous pouvons voir que nous pouvons modifier entre notre ancienne couleur et notre nouvelle couleur Changeons simplement notre couleur, Blue. OK, change de couleur en bleu. Et nous pouvons maintenant voir que nous pouvons modifier notre couleur ou de notre couleur actuelle vers notre nouvelle couleur. OK ? Ce que nous obtenons avec la couleur, avec la couleur du champ ou avec la propriété teinte, couleur du champ. Nous avons ces options ici dans la partie avancée et, comme je l'ai déjà dit, elles sont essentiellement les mêmes que celles que nous avons examinées auparavant, mais nous les reprenons que vous puissiez voir ce que vous faites pour la couleur du champ. OK ? Nous avons un pourcentage et un indice. Et comme je l'ai déjà dit, ils font essentiellement la même chose. Nous avons du mal. Maintenant, nous sommes basés sur des caractères, nous pouvons avoir des caractères, en excluant les espèces, en nous basant sur des mots. Et nous pouvons voir que chaque mot a une couleur différente, accord, en fonction des lignes. Maintenant, nous pouvons voir que toute la ligne a la même couleur. Ensuite, nous pouvons voir que nous avons le montant, le mode, l'annonce, la soustraction, ce qui fait exactement le contraire pour l'annonce Et nous en avons tous d'autres qui font presque la même chose que l'annonce. Nous avons la quantité, c'est la quantité de mélange entre les deux OK ? Ensuite, nous avons le, maintenant nous avons le navire, il est carré. Nous avons la rampe. OK, nous avons la rampe, opérateur de rampe et la rampe qui descend le triangle. Nous avons le rond le navire et le fluide, mais faisons sorte qu'il monte en puissance. Venons-en plutôt à notre point de vue et créons un cadre clé ici. Après 1 seconde de changement, fixons ce zéro, puis revenons ici et passons à 100. Oui, 0-100 Nous pouvons passer au hasard, puis simplement activer le mode aléatoire pour créer un effet aléatoire L'effet, d'accord, vous pouvez voir que la randomisation a ajouté une touche de hasard à ce que nous avons ici C'est tout pour l'effet de teinte. En regardant le suivant, supprimons simplement l'animètre ici En regardant le suivant, nous allons ajouter la teinte. Le précédent était le RGB et maintenant nous avons la teinte, d'accord ? L'effet de teinte fonctionne comme suit. OK ? Nous pouvons voir que nous sommes capables de créer différentes couleurs sans effet de teinte lorsque nous activons le sélecteur d'orange aléatoire puis que nous avançons Nous pouvons voir qu' activer notre teinte ici pour, d' accord, faisons les deux. Lorsque nous créons ces deux points lors de la modification de notre offset, nous pouvons voir que la couleur de chaque caractère change, de manière aléatoire. Voici l'effet de teinte que nous pouvons créer avec les mots, puis vous verrez que les couleurs changent en fonction des mots. OK, ce que je veux faire, c'est juste mettre ce zéro, puis créer une image-clé ici Et arrivez-y à temps. OK, donc en gros c'est ce que nous avons. Nous avons l'effet que nous avons. Créons simplement ces personnages. Maintenant. Vous voyez ce que nous avons, d'accord. Nous avons l'ambiance, nous avons la soustraction, nous avons l'art, nous avons les autres Nous avons la quantité qui nous permet d'ajuster le montant de l'effet. Nous ajustons le montant, vous voyez ce que nous sommes capables de réaliser ici. OK. Alors c'est tout. Pour ce qui est du montant, nous avons le navire, nous avons la rampe. Maintenant, pour ce qui est de l'accélération, vous pouvez voir le bel effet que cela a créé pour nous. Nous avons réduit la rampe, vous pouvez voir les effets qu'elle a créés. Nous avons le triangle, le rond, le lisse, en gros, c'est tout. Nous avons également le randomiseur, qui donne une touche aléatoire à nos effets. C'est tout pour l'effet de teinte. Pour le prochain, nous allons examiner la saturation. La saturation est essentiellement la saturation. Nous savons tous ce que signifie la saturation. En gros, cela rend notre couleur plus ou moins saturée. Nous voyons maintenant qu'en réduisant la saturation de notre champ, nous pouvons voir l'effet que cela nous donne. Cela réduit la saturation de la couleur de notre champ. Lorsque nous le ramenons à 100, nous pouvons constater que nous avons complètement perdu de vue notre texte, car notre texte est essentiellement blanc en ce moment. Maintenant, lorsque nous l'abordons, nous pouvons voir à quel point notre couleur est saturée Notre couleur est maintenant très saturée en augmentant la saturation du champ. OK, maintenant nous voyons que nous pouvons ensuite travailler sur tous les effets, les options sur sur le décalage sur les unités sur lesquelles nous pouvons travailler, qui appliqueront notre effet en fonction du personnage, espèces d' excidence du personnage, des mots, des lignes, etc. Nous avons le mode qui est l'addition , la soustraction, l'intersection, etc. Nous avons le niveau de saturation, la forme, ces options. Nous avons également le format aléatoire, et ainsi de suite. En gros, il suffit de passer en revue tout cela et de voir par vous-même ce que vous pouvez accomplir. OK ? Découvrez par vous-même ce que vous pouvez accomplir grâce à ce que nous avons appris jusqu'à présent. Il y a tant de choses que nous pouvons accomplir. Les possibilités sont pratiquement illimitées, j'adorerais voir, trouver, nous avons la luminosité qui augmente ou réduit la luminosité qui augmente ou réduit la couleur de notre champ Nous pouvons voir qu' en le portant à 100, couleur de notre champ est très lumineuse de 50. Bien entendu, la saturation, ou plutôt la luminosité, diminue lorsque nous la rendons nulle. Nous pouvons voir ce que nous avons. Maintenant, quand nous arrivons -50, vous pouvez voir qu'il fait noir. À mesure que nous le descendons, nous pouvons voir que nous avons atteint l'obscurité totale Vous pouvez voir qu'il est essentiellement noir. Maintenant, c'est l'effet que vous obtenez en jouant avec les autres options votre sélecteur de sonnerie et sous votre option avancée, vous obtenez des effets différents ou des effets étonnants Bien sûr, le suivant. Le prochain est celui de la capacité. Maintenant, l'opacité est essentiellement l'opacité. Nous avons examiné l'opacité dans les leçons précédentes et cela fonctionne essentiellement comme l'opacité que nous avons examinée Je ne veux pas que cette vidéo soit trop longue. J'aimerais que vous vérifiiez vous-même les options sous Str color. Nous avons le RGB, qui fonctionne de la même ce RGB sauf qu' il est appliqué au trait. Nous avons le trait, la saturation de la teinte, la luminosité et l'opacité Tout cela fonctionne essentiellement comme ceux que nous avons ici, juste qu'ils sont appliqués au coup, d'accord ? Et nous avons la largeur du trait. Et vous devez le savoir pour utiliser l'option de trait ici. Pour appliquer ces effets, vous devez appliquer un trait sur votre texte. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner le suivi de l'espace des lignes et espérons vous y voir d'ici là. 26. 25 Text Animator 3: Bonjour à tous et bon retour sur cette vidéo. Dans cette vidéo, nous allons regarder notre prochain texte, animus Et il y a le suivi, la ligne, la cheville et les spécifications de la ligne Désormais, le suivi, une fois sélectionné nous permet d'augmenter ou diminuer le nombre d'espèces entre nos personnages. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas capable d' augmenter ou de diminuer le nombre d'espèces entre mes personnages. C'est essentiellement ce que fait le suivi. Et nous avons également le sélecteur de sonnerie ici et l'option avancée Comme le faisaient les animos de texte précédents que nous avons examinés, nous pouvons simplement créer une image clé indiquant notre montant de suivi, atteindre 20 images, puis l'ajuster Oui, ajustons-le, ajustons-le à 100. Et c'est ce que nous avons essentiellement. Je vais juste changer la position de nos images clés pour que nous puissions avoir quelque chose comme ça maintenant. Ajustez facilement nos cadres clés et jouez avec les courbes. C'est ce que nous avons en ce moment, les gars, selon le montant de suivi. OK. Lorsque nous appuyons sur notre sélecteur, nous pouvons voir que nous avons un décalage Nous pouvons également l' admettre avec notre offset. Nous pouvons donc voir à quoi sert l' ajustement de notre décalage. Je ne vais pas le faire, je ne vais rien ajouter à notre offset. Comme vous pouvez le constater, nous avons nos options avancées, tout comme les précédentes que nous avons examinées. Nous avons le mode soustraction et ainsi de suite Passons donc au randomiseur. Ça ne fait pas grand-chose ici. Passez simplement en revue ces options par vous-même pour voir ce que vous pouvez réaliser avec cela. L'effet suivant est la ligne cho. Cet effet nous permet d' ajuster l'ancrage de la ligne. Cet effet doit être ajouté à côté de l'effet de suivi. OK, travaillez main dans la main avec l'effet de suivi. En l'ajoutant, nous pouvons voir qu'il a essentiellement déplacé notre ancre vers le milieu. Notre admission se situe plutôt entre les deux. Permettez-moi de le supprimer pour que vous puissiez voir à quoi il ressemble sans lui. C'est ce que nous avons sans notre gamme Co. Lorsque nous ajoutons notre ligne Cho, nous pouvons voir que notre admission est connue ainsi. Nous pouvons également jouer avec la ligne O. Maintenant, elle est actuellement à 50 %, nous la faisons 100 % quelque chose comme ça. Nous pouvons le rendre nul et avoir quelque chose de similaire à ce que nous avions au début. Je vais porter ça à 50, donc notre admission se fera au milieu. Vous pouvez simplement jouer avec toutes les autres options pour voir ce que vous pouvez réaliser. La dernière antimatière ici est l'espacement des lignes. L'espacement des lignes nous permet d'ajuster l'espacement entre plusieurs lignes lorsque nous avons plusieurs lignes, par exemple, lorsque quelque chose comme ça, vous pouvez voir que nous avons trois Lorsque nous avons trois lignes, notre espacement des lignes peut ensuite être utilisé pour créer des émissions de réfrigérant Vous pouvez voir qu'en ajustant notre interligne, c'est ce que je suis capable de réaliser Nous pouvons juste quelque chose comme ça puis partir. Maintenant, nous pouvons l'ajuster avec le décalage qui devait créer une image clé ici. Faisons en sorte que ce soit zéro. Nous venons ici et nous le rendons 100 % plus facile. Nous devons jouer un peu avec les courbes un peu de cette façon. Nous avons une animation très simple en ajoutant notre suivi, notre ancrage linéaire et notre espacement des lignes Je veux juste que vous passiez revue toutes les options pour voir ce que vous pouvez réaliser par vous-même. Et dans la prochaine vidéo, nous allons regarder notre prochain texte, Animes. Voir. 27. 26 Animateur de texte 4: Bonjour à tous et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons regarder notre prochain texte, les animateurs Et ce sont les décalages de caractères, la valeur des caractères et le coup Maintenant, en ce qui concerne les décalages de caractères , cela change nos personnages, cela change complètement nos personnages. Et nous pouvons créer de belles animations avec cela. Faisons en sorte que ce soit 16163. Bon, maintenant, en ce qui concerne notre sélecteur de gamme, nous pouvons voir que le montage nous aide à revenir à nos personnages d'origine. Bien entendu, nous pouvons également créer une touche Fm sur le décalage des caractères pour nous permettre de passer en revue plusieurs autres personnages. OK, prenons juste notre décalage à zéro pour que vous puissiez voir comment se passe l'admission. Nous pouvons voir qu'en animant notre décalage de caractères, nous avons alors cet aveu qui a choisi différents personnages. Descendez, c'est ce que nous avons. En gros, ce que fait l'effet de décalage de caractères. Nous avons la valeur du caractère. Maintenant, la valeur du caractère fait à peu près la même chose que le caractère de set. Seulement qu'il les transforme en valeurs. Cela change nos caractères en valeurs, faites en sorte que ce soit 200. Avec cela, nous pouvons voir que nos personnages sont alors limités pour devenir des valeurs différentes. Bien entendu, nous avons différentes options pour choisir entre un code unique complet et préserver les clés et les chiffres. Je veux juste que vous passiez revue toutes les options dont nous disposons pour voir ce que vous pouvez trouver. Nous avons également le système avancé et ainsi de suite. Il vous suffit de passer revue tous ces autres effets pour voir ce que vous pouvez obtenir. Beaucoup de choses peuvent être réalisées avec ces effets, je peux vous l' assurer dès maintenant. Nous allons juste ajouter le dernier effet ici, qui est l'effet de soufflage. L'effet de coup est essentiellement un coup. Cela donne un coup à nos personnages, et vous pouvez voir ce que nous pouvons avoir ou ce que nous avons en ajustant simplement, le coup peut être omis Nous pouvons utiliser notre sélecteur d'anneau, notre décalage sous le sélecteur d'anneau pour ajuster réellement l'application de nos effets lorsque nous l'avons à 100 Vous pouvez voir que l' effet s'applique lorsque nous l'avons à zéro Vous pouvez voir que l'effet s' applique à tous les personnages. Mais lorsque nous l'ajustons, nous pouvons voir ce que nous sommes capables de réaliser. Nous pouvons voir que le réglage de l'effet se déplace alors. Nous pouvons jouer avec le décalage et faire en sorte que ce soit 100, c'est ce que nous avons. Je veux juste que vous passiez en revue les options avancées et les autres options pour voir quoi et quoi vous pouvez obtenir cet effet. En gros, c'est tout pour le décalage des caractères, la valeur des caractères et aussi pour le flux des animateurs de texte. Ensuite, je veux regarder le texte animo en trois D. Mais avant cela, je veux que nous examinions simplement les options de chemin qui s'offrent à nous. Maintenant, comme je l'ai dit dans la première vidéo de cette section, l'option dans la première vidéo de cette section, l' peut être utilisée lorsque nous avons une pièce. Nous pouvons l'utiliser pour permettre à notre texte d'être appliqué en même temps. Dessinons simplement une partie ici. C'est le rôle que j'ai. Maintenant, lorsque nous arriverons ici, nous pourrons sélectionner au maximum une, qui est la nouvelle pièce que nous avons. En sélectionnant simplement cette option, nous pouvons voir que notre texte a été organisé le long de notre parcours. Nous avons certainement de nombreuses options avec lesquelles nous pouvons jouer. OK, nous avons cette première marge et cette dernière marge. Maintenant, ces options nous ont permis de poursuivre notre chemin. Pour déplacer notre texte le long de notre chemin. OK, c'est la première et la dernière marge. En gros, cela ne fait rien ici, mais nous pouvons animer notre première marge Faisons en sorte que ce soit zéro , puis créons une image clé. Tout d'abord, marge, passez à 1 seconde. Et en gros, emmenez-le ici. Le plus facile. Je vois ce que nous pouvons réaliser en ajoutant un masque ou en ajoutant un chemin. Alors, pour cette vidéo, les gars, et dans la vidéo suivante nous allons regarder notre texte en trois D. Animo, j'espère te voir. Au revoir 28. 27 Animateur de texte 5: Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. Dans cette vidéo, nous allons regarder notre animo à trois textes en D. Voici nos trois animo de text. Mais avant cela, nous allons examiner la fonctionnalité j'ai ignorée dans les vidéos précédentes Cette fonctionnalité peut être appliquée à tous les animos textuels. De plus, maintenant je vais juste ajouter le suivi pour expliquer cette fonctionnalité que j'ai manquée. Cette fonctionnalité est visible ici sous notre version Animo. Nous pouvons voir que c'est ce que nous faisons lorsque nous appuyons sur Ad, nous avons deux options ici. Nous avons la propriété, nous avons le sélecteur. La propriété nous permet d' ajouter ces compteurs Ani de texte. Encore une fois, en gros, c'est la même chose que d'ajouter le texte animos ici Mais la deuxième option, qui est le sélecteur, nous permet d'ajouter une gamme Nous sommes en mesure d'ajouter une autre gamme qui nous donne ensuite accès à des options comme celle-ci. Nous sommes en mesure d'ajouter le wiggle. Maintenant, le wiggle est un effet qui nous permet de modifier l'effet animo spécifique du texte Ici, si les personnages soufflent, l'effet de tortillement les fera bouger Si le personnage tue l'effet Wiggle, nous le tortillons en fait pendant qu'il tue. Si les personnages pivoter ou biaisent l'effet de torsion, nous les agiterons pendant l'animation font pivoter ou biaisent l'effet de torsion, nous les agiterons pendant l'animation en question Nous avons de l'expression. Nous avons maintenant un peu touché les expressions des vidéos précédentes ou d'une vidéo précédente. Je pense que dans la section précédente, nous avons abordé les expressions. Mais nous n'allons pas examiner les expressions dans ce cours. Les expressions seront abordées dans les cours suivants. Regardons la gamme lorsque nous ajoutons la bague. Nous voyons maintenant que nous avons le sélecteur deux. Sous le sélecteur 2, nous avons un indicateur de départ et de décalage supplémentaires et un électeur avancé Nous pouvons constater que nous avons un point de départ, un décalage et une avance. Cela nous donne simplement des fonctionnalités supplémentaires. Tu peux plaider. Allons voir le Wg. Maintenant, nous avons le Wiggle. Comme je l'ai déjà dit, le wiggle nous permet de modifier nos personnages Ajoutons donc simplement le suivi à notre texte. D'accord, venons ici et augmentons cela. OK, c'est décalé. Passons au suivi des montants, créons un cadre clé ici, puis venons ici et faisons quelque chose comme ça. Je ne veux pas que nous en créions des spécifiques, j'essaie juste de vous montrer comment l'effet d'ondulation fonctionnera pour l'offset Je vais juste venir ici et faire quelque chose comme ça, quelque chose comme ça ici rapidement. Permettez-moi d'ajouter l'effet Wiggle. OK, l'effet a été ajouté ici. Lorsque nous arrivons à l'effet d'ondulation, nous pouvons constater que nous avons des options, nous avons le mode, que nous avons une intersection, valeurs par défaut recoupent la différence maximale minimale, comme dans les options avancées, où nous avons le véhicule par seconde, nous avons une corrélation Permettez-moi d'augmenter le nombre de véhicules par seconde. Vous voyez que notre effet véhicule est actuellement actif. Supprimons l'effet ici pour voir ce que nous avons sans le E. C' est donc ce que nous avons sans effet juridique. D'accord, c'est ce que nous avons sans effet juridique. Contrôlons simplement Z pour rétablir l'effet juridique. Vous voyez maintenant ce que nous avons en termes d'effet juridique, gros. C'est ça, les gars. C'est ça. Et nous allons simplement regarder notre texte en trois D. Animétéria. Pour ajouter notre compteur de texte rouge, vous devez animer puis activer le traitement par caractère Cela transforme immédiatement notre texte en une couche tridimensionnelle, puis nous donne un ensemble d'options. Maintenant, nous pouvons voir que cela nous donne ces icônes gadgets où nous pouvons transformer physiquement notre personnage Maintenant, nous pouvons tourner, nous pouvons, nous pouvons nous déplacer, nous pouvons tourner. Nous pouvons même effectuer une mise à l'échelle en fonction de trois D, c' est-à-dire dans un espace en trois D. Nous pouvons voir que nous avons notre axe z, nous avons un axe y, nous avons un axe x. Vous pouvez voir que nous le faisons pivoter le long cet axe afin que vous puissiez créer des films clés. Et puis créez simplement un joli texte tredmissionsk. Maintenant, faisons-le, voyons voir. OK, allons-y pour voir plus d' options que nous avons. Examinons maintenant les options matérielles. Nous pouvons voir que nous pouvons créer les ombres projetées, d'accord. Nous pouvons jouer avec la transmission de la lumière, l'effet de transmission de la lumière. Nous acceptons les ombres, nous acceptons la lumière, etc. Mais vous pouvez voir les effets appliqués car il n'y a pas de lumière dans notre scène. Une lumière dans notre scène permettra à nos personnages d' interagir avec la lumière, rendant ainsi l'effet valide. OK, je suis capable de créer une lumière pour atteindre la couche, puis de la lumière, je dois créer une lumière ponctuelle à des fins de démonstration. Maintenant, dès que je crée une lumière ponctuelle, vous pouvez voir la lumière appliquée à notre texte. Maintenant que je déplace notre lampe, nous pouvons voir que notre texte est maintenant là, puis plus clair ici. Je suis prêt à modifier notre composition. Je vais créer notre fond de composition avec ça. Nous voyons, nous pouvons voir l'effet que nous obtenons en jouant avec nos lumières. OK, je suis prêt à remplacer cela par des spots. Maintenant, vous pouvez voir qu'en déplaçant nos projecteurs, nous pouvons même masquer le personnage, ou masquer les personnages parce que notre lumière ne tombe pas sur eux. En modifiant la position de nos lumières pour qu'elles s' éloignent des personnages, nous pouvons même voir que nos personnages sont même cachés en arrière-plan parce que l'arrière-plan est sombre. Vous pouvez créer des entrées très intéressantes avec ces propriétés de transformation de la lumière, puis simplement créer une clé, puis arriver à temps et déplacer nos lumières. Déplace juste notre lampe comme ça. C'est juste à des fins de démonstration. Je ne crée pas quelque chose de spécifique, d'accord. Juste pour que tu voies comment notre lumière interagit avec nos personnages. Vous pouvez voir l' effet simple que nous pouvons obtenir en jouant simplement avec les lumières. Nous pouvons venir ici et jouer avec les options qui s'offrent à nous. Faisons en sorte que cette plume adoucisse encore plus les bords de nos lampes Nous avons la chute du lisse, nous n'en avons pas, et nous avons une pince carrée inversée. Vous pouvez simplement parcourir les options pour voir quels effets nous obtenons. Nous avons le rayon, qui devrait être le rayon de notre cône. D'accord ? Comme il s'agit d'un spot avec un vaisseau conique, nous avons certainement Dus. Essentiellement, c' est ce que nous avons. Des radios et l'émission de nos lumières. Ouvrons les propriétés de transformation sous notre personnage, et bien sûr, vous pouvez voir qu' une troisième dimension a été ajoutée à chaque option ici. Maintenant, pour la position, nous avons les échelles X, Y et Z. Nous avons une orientation X, Y et Z. Nous avons X, Y et Z. Et nous avons la rotation X, Y et Z. D'accord, comme il s'agit maintenant d'une couche rouge, sélectionnons tout et créons simplement une animation simple Je ne crée rien de spécifique, je veux juste que vous voyiez comment nous pouvons travailler sur notre couche de texte qui est maintenant une couche rouge. Laissez-nous écrire. Tu es prêt à le supprimer ? Si besoin est, mais c'est un peu à l'envers. Oui, c' est donc un effet subtil que nous ajoutons ici, rien de grave. Juste pour vous montrer comment vous pouvez apporter des modifications à nos trois textes en D, Anima C'est essentiellement ce que nous avons réalisé jusqu'à présent. Je voulais simplement passer revue les options par vous-même pour voir ce que vous pouvez trouver. J'adorerais voir ce que tu peux trouver. OK, c'est tout pour cette vidéo et dans la vidéo suivante, nous allons créer quelque chose de cool avec, bien sûr, ce que nous avons appris jusqu'à présent. J'espère voir De by. 29. 28 Classwork 7: Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. Dans cette vidéo, nous allons créer cette admission simple sur notre écran dès maintenant. Cela a été réalisé en utilisant notre texte animos, que nous venons d'apprendre dans les vidéos précédentes Il s'agit essentiellement du texte, des animos et quelques autres compétences que nous avons apprises dans les vidéos précédentes Permettez-moi de le publier pour le moment. Comme vous pouvez le constater, ce sont les textes que nous avons ici. Ici, nous en avons 365, nous avons de l'engagement. Nous avons une forme rectangulaire. Voilà, nous avons cette créativité, nous avons conçu ce petit drap carré. Ici, nous avons l'image. Oui, nous avons l'image. Les fichiers du projet, y compris l'image, seront mis à votre disposition pour que vous puissiez les suivre pour commencer. Nous allons créer une nouvelle composition, rendre notre arrière-plan blanc. Nous avons notre nouvelle composition exactement comme celle que nous avons ici avec un fond blanc. OK, maintenant vous devez aller dossier du projet , puis sélectionner l'image. C'est maintenant l'image que nous avons utilisée pour cela. Lorsque vous l'importez, il vous suffit de le faire glisser dans notre composition. Juste un petit peu, un petit peu. Vous pouvez maintenant voir qu'il s'agit de l'image d'origine, mais nous avons ajouté quelques effets pour qu'elle ressemble à ce que nous avons actuellement. Oui, je vais aligner notre image comme ça, exactement comme ce que nous avons ici. Vous pouvez voir que notre image devrait se trouver quelque part ici. Notre image est un peu plus grande, l'image est un peu plus grande. Voyons voir. OK, vérifions-le simplement pour obtenir un extrait de la taille des images jusqu'à 100,414. Maintenant, nous devons appliquer quelques effets à notre Pour commencer, nous allons appliquer l'effet de lumière des touches afin de supprimer l'arrière-plan OK, passez simplement à vos effets, appréciez ici et tapez Key Light Light. C'est le plug in ici. Maintenant, nous allons venir ici et sélectionner cet hydroper 2. Et puis sélectionnez simplement l'arrière-plan. Comme vous pouvez le voir, nous avons réussi à supprimer l'arrière-plan et étant donné cet effet, nous avons ici, d'accord, c'est ce que nous avons. Maintenant, nos images ont complètement mélangé l'arrière-plan avec le fond blanc Nous avons ajouté un autre effet qui est un effet de transition car nous pouvons voir que nous passons du néant au début à l'image 3 secondes environ, 15 images. OK. Il s'agit de l'effet d'effacement d'image CC. Il s'agit d'un effacement d'image CC à effet de transition. Venons ici et tapons l'effet image P. Il suffit de le transformer en cent, disons 3 secondes et 15 images. Alors viens ici, crée un cadre clé. Viens ici et passe à 00. Allons te frapper. Pour faire ressortir les images clés, voici ce que nous avons. Commencez à jouer notre effet d'effacement d'image et notre effet d'éclairage des touches. Je vais juste sélectionner toutes les images clés. Facile, facile. Ensuite, vérifions-le et voyons ce que nous avons pour que ce soit comme d'habitude. Je vais juste verrouiller la couche et la fermer. Je vais créer, voici les éléments pour le moment. Nous avons le 365. Nous allons venir ici et créer notre texte 365. OK, c'est cet événement. Mettons simplement notre point d'ancrage sur le côté. Mettons notre point Anch de côté. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement dupliquer avec le contrôle D, puis entrer en tapant de manière engageante. En appuyant sur cette icône ici, notre couleur est remplacée par la couleur du champ. Dans le champ couleur avec la couleur, nous avons juste la couleur en tant que couleur. Désactivons notre coup parce que nous n'en avons pas besoin. Réduisons un peu la taille de notre point d'ancrage ici. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons ici pour un clip. Nous avons Ivan Bold et nous avons 133 -53 Ici nous avons -53 Ivan Bold et Je vais juste créer notre nouvelle couche de vaisseaux. Puis navire rectangulaire. Dessinez simplement notre navire rectangulaire, sélectionnez notre Hydro Two et créez la même couleur que notre texte. Maintenant, c'est censé être sous notre texte, couleur du texte est censée être le blanc. La couleur de notre texte est en fait censée être transparente car si nous découpons notre forme ici, nous allons simplement la laisser blanche pour le moment. Pour l'élément suivant, nous avons Creative Design et également cette forme carrée pour la police de caractères Creative Design. Voici la police, puis nous voyons qu'elle fait 219 pixels, et aussi moins -53. Agrandissons un peu cette Dupliquons notre couche de texte ici, puis changeons simplement la couleur. Oui, nous voyons donc que notre texte, taille de notre téléphone pour Creative est 209 à 219, et c'est -53. Modifiez également les bits de couleur Mm, je voudrais avoir quelque chose de très similaire à ça. OK, nous allons vous dupliquer à nouveau et ensuite faire le design. Je pense qu'ils ont la même taille, donc ils sont de la même taille. Enfin, nous avons ce vaisseau carré ici. Il s'agit essentiellement d'une couche navale. Nous devons créer une couche de navire (couche de navire). Alors nous allons avoir quelque chose comme ça. Les points communs, ils sont où ? Le point Co, c'est ici, je vais le noter jusqu'à ce point. Le point d'ancrage de ce texte ici devrait être ici. Cela devrait également être là pour celui-ci. Oui, c'est pour ce vaisseau, devrait aussi être le cas à ce stade, car toutes les transformations à venir se produiront par ici. Les gars, c'est ce que nous avons jusqu'à présent. Et d'après nos aveux d'ici, nous pouvons voir que ce type arrive. Ensuite, notre engagement vient de la gauche à l'engagement. C'est parti pour voir notre film phare. Nous pouvons donc voir que nous avons des films clés sur la position et le suivi. Le texte mo a été appliqué au suivi. D'accord, venons ici et nous pouvons également voir que cela se produit, le suivi commence à partir d'une quinzaine d'images. À partir d'une quinzaine d'images. C'est à peu près ici. Ce que nous devons faire, c'est simplement aller et venir ou écrire un texto. Et puis ajoutons le suivi. Nous avons ajouté le suivi et parlons simplement du montant du suivi. Bien, créons un cadre clé sur le montant du suivi. Amenons l' image clé là où nous voulons que l'animation de suivi se termine, puis créons la première image clé. 160. Oui, c'est ce que nous avons. Arrivons à temps. Un cadre clé sur la propriété de transformation. Position sur la propriété position. Faisons en sorte que ça se passe comme ça. Ensuite, à partir de là, apportons ou transformons, apportons simplement la position ici. Nous avons quelque chose comme ça. Ce que je veux faire maintenant, c'est simplement ajouter un autre effet , à savoir la ligne. Ajoutons donc la ligne. Allons 100. C'est donc ce que nous avons. ne nous reste plus qu'à simplifier nos films Q , puis à jouer avec les courbes. Je vais donc juste passer à notre assistant de cinéma, à notre graphe. Et puis juste comme ça. Comme vous pouvez le constater, nous avons quelque chose de similaire à ce que nous avions à l'origine. Je vais juste augmenter la durée de notre animation. Je pense que c'est une bonne chose. Et ce que nous devons faire maintenant, c'est notre vaisseau rectangulaire ici. Comme nous pouvons le voir d'ici, le vaisseau rectangulaire apparaît en premier avant que nous ne commencions à nous engager. Nous allons simplement cocher le bouton d'engagement, puis le décaler légèrement vers l'arrière pour laisser de la place à notre vaisseau rectangulaire. Pour cela, je vais juste me concentrer sur l'échelle. Et je vais cliquer sur cette icône ici pour désactiver la transformation uniforme. D'accord, pour que nous ne puissions escalader qu'un côté de notre vaisseau. Je vais arriver à 15 images , puis créer une image clé. Créez une image-clé ici , puis passez à zéro seconde. Déplace juste ça. Je vais donc simplement le mettre à zéro. Nous pouvons constater que c'est ce que nous avons. Ok, sélectionnez mes images clés et jouez ensuite avec les courbes. OK, voyons comment la courbe apparaît ici. Allons-y, tu vois ça ? Il s'agit d'environ 16 images et voici à quoi ressemble le graffiti. Nous le faisons simplement de la même manière. OK. Est-ce que 16 images étaient plus longues que les 16 films ? Allons-le un peu plus longtemps. Ouais. C'est donc ce que nous avons jusqu'à présent. Je pense que nous avons à peu près rendu justice à cette partie de l'admission. Donc ce que je veux faire, c'est juste cacher notre présence ici. Je vais me cacher. Je vais juste les utiliser pour laisser de la place à d'autres Oui. OK. Je pense que je vais juste les laisser. Je ne vais pas les intimider parce que je vais bien. Oui, je pense que je peux essayer ceux-là. Ouais. Je peux donc les partager pour le moment, mais je ne vais pas les partager. Bien sûr. C'est ce que nous avons en ce moment. Je vais passer aux autres parties de la vidéo. Je vais cliquer sur cette couche, la couche de texte créatif. Ensuite, allons-y , voyons quel texte et quel compteur nous avons. C'est créatif. Voyons quel texte je peux voir. Nous avons un compteur de position. Nous avons également le compteur de balance. Mesureur de position, skim. Nous avons des images clés sur les deux. décalant les images-clés, nous pouvons voir que notre animation se termine à environ 2 secondes et cinq images, soit 2 secondes, trois images, nous arriverons à 2 secondes et trois images Ajoutez simplement notre position Animo ici dans une autre position. Animo quelque chose comme ça, ressemble à ça. Et puis venez au décalage, puis créez une image clé. Sur le décalage. OK, puis revenez à temps et oui, le décalage doit être de 100 ici. OK, donc je vais revenir dans temps et ensuite ramener notre offset à zéro. OK ? OK, désolé, j'ai oublié de créer l'image clé. Nous devons donc créer l'image clé sur le décalage, donc nous devons le porter à 100, puis revenir dans le temps et le ramener à zéro. Donc, ce que nous avons, d'accord, nous allons sélectionner nos films clés et les simplifier facilement. Et ensuite, faisons en sorte que ça ressemble à ça. Le texte suivant, Animeto, sera le texte de compétence Animeto, la compétence, nous allons juste la faire ressembler Voyons voir, 65 ans. Ensuite, passez au décalage , faites ce 100, créez une image clé et remontez dans le temps, faites ce zéro. Donc, ce que nous avons alors, Kim, assistante, c'est facile. Donc ça va faire l'affaire. Nous avons maintenant notre texte et admission pour la couche de texte créatif. Ce que je veux faire pour le moment, c'est simplement le rendre invisible ici en utilisant une couche de forme. En utilisant une forme pour le recouvrir, puis en utilisant l' alpha dans le tapis de course, comme nous l'avons fait dans les vidéos précédentes. ne nous reste plus qu'à appuyer sur ce bouton pour afficher l'option Track Mat. Ensuite, venez ici et, d' accord, nous arrivons à Creative et il y a de l'alpha là-dedans, c'est ce que nous obtenons. OK, donc nous pouvons voir notre texte en sortir, s'il vous plaît. Je veux juste changer un peu notre vaisseau. Expédiez un peu, oui. Voilà ce que nous avons, et c'est cool. La prochaine chose à faire est de créer la mission de ce type. Pour ce type, on vient ici, va juste vérifier ce que l'on a ici. Vous pouvez voir que l'animation à l'échelle, nous avons l' animation de position et nous avons également l'animation spatiale. Il doit s'agir de l'animation de suivi, l'échelle de position et également du suivi. Je vais venir ici et ajouter notre position. D'accord, nous pouvons voir qu'à partir d'ici, notre mission commence à partir de O, commence à environ 1 seconde et 19 images, 1 seconde, 19 images, et se termine à environ 2 secondes, 20 images. OK, 1 seconde, 19 images par seconde, 20 images. 1 seconde, 19 images, quelque part par ici. ne nous reste plus qu'à prendre position , puis à prendre notre position. OK. Passons donc à Orange Elector et à Offset C'est le décalage que nous créons, l'image clé lors du décalage. Et ensuite, allez jusqu'au bout et faites en sorte que ce soit 100. Nous facilitons simplement la tâche. C'est donc ce que nous avons jusqu'à présent. Et ajoutons simplement notre compétence animo. Notre talent animo peut arriver à la fin de notre temps. Et puis il suffit d'en faire 49, c'est vrai. Ensuite, passez à notre sélection, passez aux offsets, faites ce 100, créez un cadre clé et revenez au point de départ de l'admission Ensuite, nous avons quelque chose comme ça. Alors, nous allons simplement nous détendre et jouer avec nos courbes. Enfin, nous avons un autre animito de texte à ajouter à cette couche Quel texte de suivi animo sur la piste. En texto animo, tu sais quoi ? Ajoutons simplement un autre texte animo à ce sujet. Ajoutons le soin des lignes pour placer notre animation vers la droite. Faisons en sorte que ce soit 100. C'est ce que nous avons maintenant. Il suffit de saisir le cadre clé sur le montant du suivi. au suivi du montant, créez une image clé puis venez ici, voyons voir, 00 assistant d'images-clés, c'est facile Fais quelque chose comme ça. Oui, avons-nous la dernière chose à faire pour notre couche, notre couche de texte de conception, c'est de la masquer. Nous devons le cacher de la même manière que nous avons masqué la couche créative. Ce que nous devons faire maintenant, c'est créer un vaisseau comme nous le faisions auparavant , puis le placer pratiquement au-dessus de la couche supérieure. Notre vaisseau doit être au-dessus de la couche de conception, non ? Ouais. Nous en venons à concevoir puis à sélectionner les tapis Alpha Invert que nous avons jusqu'à présent C'est cool. Oui, c'est cool. Enfin, je pense que nous devons admettre ce type pour pouvoir faire briller ces couches. Maintenant, pour laisser place à la clarté, vous pouvez voir que ce type apparaît à environ 1 seconde 20 images. 1 seconde 13 images, soit 20 images, il apparaît. Ensuite, je veux juste voir la vue de notre vaisseau, il apparaît et fait quelque chose comme ça. 1 seconde 20 images, 1 seconde 20 images, nous avons notre vaisseau. Il suffit de sélectionner l'échelle. Et voyons les dimensions des sites. Maintenant, nous relions les sites et créons simplement un cadre clé ici. Et puis déplacez-vous de cette façon, mettez ce zéro à zéro. Arrivez juste un petit peu à temps. Fais ça 100 ou Si, je pense que c'est bon. OK. Ça va. Et nous devons maintenant créer un film clé sur la position que nous avons prise à cet égard. Je pense que nous devons créer un film clé. Il s'agit d' histoire d'arbres, arnaques et de neuf cadres. Arbres, icônes et neuf cadres. Il faut donc que la situation se calme ici. Assistants de tournage clés, désolé, ce doit être l'inverse. Oui, donc c'est tout pour ça. Je pense que nous avons une dernière chose à faire. n'est peut-être pas la dernière chose à faire, mais nous devons admettre ce type. Nous devons ajouter deux animes de texte, qui sont l'animètre de texte d'opacité Laissez-moi également voir. Nous avons, nous avons la valeur du caractère et aussi l'opacité OK, nous avons la valeur du caractère et l'opacité. Notre animation commence à environ 2 secondes, puis se termine 15 images plus tard, soit 2 secondes. Ensuite, nous avons la valeur de notre caractère. Bien, passons à 15 secondes et créons un K M sur Carta Val. Ensuite, venez ici et faisons ceci, faisons-en 57. Laissez-moi voir comment je l'ai fait ici. Nous avons en fait nos images clés sur le décalage, pas sur la valeur du caractère. La valeur du caractère ne doit être que de 57. OK, nous pouvons donc simplement supprimer nos images clés. Ici, nous avons les valeurs de caractères 57, quand nous arrivons à 15 secondes de décalage, sous nos décalages , nous pouvons faire cette image de 100 Cretes, l'image clé Et puis revenez à la deuxième seconde, ça fait 2 secondes, puis faites -58 OK, donc nous partons toujours à -58 C'est donc ce que nous avons. Il suffit de sélectionner nos cadres clés et c'est facile, désolé, c'est ce que nous avons. OK. En fait, la valeur du caractère se termine à environ 2 secondes, 25 images. Donc environ 2 secondes, 25 images. Ouais. Alors que l'autre, qui est l'opacité, se termine à environ deux secondes (15 films) Je vais ajouter l' opacité tout de suite. Je suis désolée, opacité. Nous avons donc ajouté de l'opacité. Et ce que nous devons faire, c'est simplement atteindre ce 100 et venir ici, faire ce zéro. Nous avons un dernier effet, qui doit être appliqué sur une couche de réglage. Si vous cliquez sur cette couche de réglage, vous constatez que l'effet de compensation optique a été appliqué. OK, il ne nous reste plus qu' à créer une nouvelle couche de réglage. Ensuite, prenez-le et passez à nos effets, effets et préréglages. Ensuite, recherchez la compensation de l' effet. Il s'agit de compensations optiques. Nous pouvons voir que l'effet commence. Et vous pouvez voir que le défaut commence au une seconde environ sur cinq images, puis se poursuit jusqu'à la fin. Mais l'effet est ici très subtil. Vous pouvez voir ce défaut très subtil ici. Commençons par là, nous allons créer une image clé sur le terrain, dans le champ de vision, puis appuyer sur inverser la distorsion de l'objectif. C'est donc ce que nous avons. Je vais juste faire ça, donc pour le moment. Ensuite, viens ici et arrange-toi . Oui, je pense que ça devrait suffire. Nous allons donc simplement vous indiquer les images clés et les simplifier facilement. Oui, c'est tout pour cette vidéo, les gars. Je veux juste que tu explores davantage. Allez-y par vous-même et voyez ce que vous pouvez accomplir. Je suis sûr que vous pouvez accomplir beaucoup de choses avec cela. Voilà, c'est tout pour cette vidéo et à bientôt. Au revoir. 30. 29 Suivi de mouvement 1: Bonjour à tous et bon retour sur le terrain. Dans cette section, nous allons étudier le suivi des mouvements dans After Effects. Comme vous pouvez le voir sur mon écran en ce moment, il y a un plan vidéo et nous pouvons voir que ce panneau fiscal a en fait été attaché à cette vidéo en externe. Par externe, je veux dire que cela pas partie de la vidéo à l'origine, mais nous pouvons voir qu'il a été joint de manière réaliste, c'est Et il suit en fait notre voiture, notre voiture fiscale, où qu'elle aille. Quand je regarde notre vidéo, nous pouvons voir ce qui se passe ici. Cela se fait essentiellement par le biais du suivi des mouvements. After Effects, ce suivi des mouvements, et c'est ce que nous allons examiner. Le suivi des mouvements nous permet de faire ce genre de choses. Cela nous permet d'ajouter des objets à notre scène et de lui donner un aspect réaliste. Nous pouvons ajouter un texte ici, nous pouvons ajouter un objet sur notre scène. Avec le responsable du suivi des mouvements, cela va paraître très réaliste puisque l'objet a été filmé initialement dans la scène. D'accord, c'est l'idée du suivi des mouvements. Dans cette vidéo, nous allons juste essayer de réaliser quelque chose de similaire, d'accord ? Et dans les vidéos suivantes ou dans la vidéo suivante, nous devrons faire quelque chose de plus avancé. OK, donc c'est simple. Et il ne vous reste plus qu'à venir importer les images. Il s'agit de la séquence qui vient d'arriver dans le dossier de votre projet et tous les autres fichiers, à l'exception de la séquence, seront également mis à disposition. Accédez à votre dossier, au dossier du projet et cliquez sur ce dossier de vidéo d'œuvre. Lorsque vous cliquez sur Importer, il apparaît ici. C'est ça. Il suffit de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Et puis nouvelle composition issue de la sélection. Il crée ensuite une nouvelle composition avec nos images. Maintenant que nos images sont trop longues, je veux juste qu'elles durent quatre, 4 secondes ou huit images. OK ? Et puis coupez-le de cette façon. Et cliquez avec le bouton droit de la souris et découpez la composition par zone. Voici ce que nous avons, 4 secondes, huit images. Pour réussir le suivi, nous devons sélectionner un point de contraste sur nos images. Un point de contraste est essentiellement un point qui se démarque de l'environnement. OK, depuis ses environs. Nous pouvons maintenant voir que la couleur prédominante ici est le jaune. Et les couleurs comme le noir sont ici des points de contraste car elles se démarquent de la couleur prédominante D'accord, nous pouvons également voir que des points comme celui-ci, des points de contraste, des points comme celui-ci, sont des points de contraste. Certains points de contraste sont donc plus puissants que d'autres, des points qui sortent du lot. Plus puissant que les points qui ne se démarquent pas beaucoup. OK, et nous pouvons voir qu'il sera très difficile de suivre des lieux comme celui-ci parce que nous n' avons pas de points remarquables dans cette vidéo, nous allons simplement utiliser ce logo Toyota ici maintenant. Nous allons utiliser ce logo Toyota comme point de contraste. Pour commencer, il suffit sélectionner le métrage, puis de le mettre en mouvement lorsqu'il suit le mouvement après que l'effet nous donne un point de trace. OK, c'est un point de départ. Il utilise ces points pour suivre le mouvement. Nous allons placer ce point de suivi sur le point que nous voulons. C'est le point de contraste. Il suffit de le placer de cette façon et de ressembler à ceci. Maintenant, ce carré à l'intérieur est le point de repère principal. Et puis celui de l'extérieur, c'est que vous dites à After Effects de ne pas dépasser ce point. OK, c'est pour des raisons de précision. Pour commencer après avoir organisé notre point de livraison, suffit de nous rendre sur notre tracker et d'appuyer Alyesardpuis d' appuyer sur Analyser Forward After Vous allez essayer de suivre nos pistes vidéo, nos points de repère. Nous avons suivi notre vidéo avec succès. Il a donc suivi le mouvement de notre point de contact et nous pouvons maintenant exporter ces données vers des objets de notre scène Nous allons donc simplement créer un nouvel objet nul , puis voici notre nouvel objet nul. Nous allons transférer ces données vers notre objet nul et suivre notre apparence par rapport à notre objet Nod afin d'effectuer le mouvement. OK. Tout ce que vous avez à faire pour le moment est simplement de modifier cible et de sélectionner notre arbre sans objet, cet arbre nul. OK, donc c'est bon. cliquez sur Appliquer. Il nous demande ensuite de choisir si nous voulons l'appliquer aux axes x et y ou à l'axe X A lm, axe y. Nous utilisons simplement les axes X et Y. Nous pouvons alors voir que notre objet de nœud a alors été attaché à ce point. Ce que nous devons faire pour le moment, c'est simplement créer notre panneau et le relier à notre objet nord. Pour ce faire, nous allons simplement créer une nouvelle composition. Ensuite, nous allons sélectionner notre groupe de bronzage pour développer un groupe de bronzage comme celui-ci vient essentiellement de notre ressort. À cela, en sélectionnant notre couche d' expédition vers notre couche d'expédition. Passez plutôt à nos pièces, à jeter une pièce, dessinant la pièce sur la couche du navire. Ouvrez maintenant la couche navire et venez ajouter et fusionner pièces afin de fusionner deux navires. La prochaine chose à faire est de venir sélectionner le texte de la taxe. C'est ce que je veux faire pour le moment, c'est simplement recadrer notre composition en fonction de cette région d'intérêt. Quand je fais cela, j'en viens à la composition. Et la composition des cultures par région d'intérêt. C'est ainsi que nous avons recadré notre composition en fonction de la région qui nous intéresse. Ensuite, revenons à nos séquences de travail et introduisez notre nouvelle composition pour l'échelle. Réduisez un peu la taille pour qu'elle soit essentiellement notre nouvelle composition et donnez-lui un aspect réaliste. Cela le rend aussi réaliste que possible. Faisons ce traité de couche et essayons de jouer avec le kismosill C'est ça, les gars. ne vous reste plus qu'à venir sélectionner le pourcentage pour trois OK, donc lorsque nous la jouons, nous voyons que notre taxi a bien été attaché, ou plutôt que notre panneau de taxi a été attaché avec succès à notre vidéo et cela semble réaliste. Voilà pour cette vidéo. Dans la prochaine vidéo, nous allons examiner des choses encore plus avancées. 31. 30 suivi de mouvement 2: Bonjour à tous et bienvenue dans l'affaire. Dans cette vidéo, nous allons réaliser quelque chose de similaire. C'est un appel et il est en train de taper un message à sa femme pour lui dire qu'il ne rentrera pas plus tôt à la maison. OK, c'est tout pour celui-ci. Et nous allons également réaliser quelque chose comme ça. Maintenant, il s'agit d'un suivi en trois D Nous pouvons donc voir que ces objets, qui sont essentiellement des textes, ont été ajoutés à notre vidéo. Ils ont l'air réalistes, très réalistes. Regarde s'ils sont là depuis le début. Il s'agit d'un suivi en trois D, ils ont été ajoutés en trois pièces. Pour commencer, nous allons importer nos vidéos. Il suffit de cliquer avec le bouton droit ou de double-cliquer dessus, puis d' afficher ces deux séquences. Peux-tu les apporter ? Vous allez passer à la première et créer une nouvelle composition à partir de la sélection. Nous l'avons maintenant sous forme de nouvelle composition. Nous pouvons voir que notre composition ne dure que 5 secondes environ. Nous devons le recadrer à environ 5 secondes. Découpez, adaptez à la zone de travail. Oui, 5 secondes, 5 secondes. Comme je vous le disais dans la vidéo précédente, pour suivre, nous avons besoin d'un point de contraste. Nous essayons de suivre son téléphone en ce moment. Nous essayons de suivre son téléphone. Nous avons besoin d'un point de contrat sur son téléphone. Nous pouvons voir que c'est le cas du téléphone, il va être un peu plus difficile de trouver notre point de contraste, mais nous pouvons voir ce point, c'est ce point de caméra. OK, je pense que nous pouvons utiliser ce point pour suivre son téléphone. Il suffit d'atteindre les vitres voie, puis de suivre le camion , puis de suivre le mouvement comme nous le faisions auparavant. Vous allez arranger ou conserver ce point de suivi sur la caméra pour obtenir quelque chose comme ça. Réduisez simplement cet autre gars à quelque chose comme ça. Maintenant, nous pouvons suivre nos mouvements. Il suffit de cliquer sur Oui avant que l'effet ait suivi avec succès notre mouvement. Il a en fait fait un très bon travail ici. Ce que nous devons faire maintenant est transférer nos données vers un objet nul comme nous le faisions auparavant, objet nul, puis de modifier la cible et de choisir notre objet nul, d'accord ? Et puis appliquez X et Y. Bien. Vous pouvez maintenant voir que notre objet nul a été attaché à nos points t. Il ne nous reste plus qu'à créer nos appels pour créer quelque chose comme ça. Cela ressemble à un effet d'hologramme. Je vais voir comment nous allons créer cela , puis créer une nouvelle composition, comme toujours. Ensuite, passez à un rectangle pour dessiner quelque chose comme ça. Laissez-moi voir comment cela peut dessiner quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser l'outil Pin et dessiner quelque chose comme ça pour agrandir un peu ce gars. Venons-en simplement au contenu. Alors arrondissons les coins jusqu'à ce gars ici présent. Pour créer des coins arrondis similaires à celui-ci, il suffit de faire 45. 45 sera alors uniquement destiné à la couche de navire. La couche de navire, puis venez ajouter des pièces de fusion. Nous avons fusionné nos pièces. La prochaine chose à faire est de tourner ou de créer notre effet de dégradé. Pour arriver, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis passez aux styles de couche et au dégradé. Vous voyez le dégradé de coups de pied de notre coup de pied. Venons travailler sur le dégradé. Pour l'instant, modifions les couleurs et faisons en sorte que ce soit vert et vert, vert foncé, vert clair, quelque chose de similaire. Donc, pour le style que je vais utiliser, Do va utiliser Ski myself, quelque chose d'un peu mieux. Donc ça ira, les gars, réduisons un peu les compétences. Ensuite, nous pouvons voir que nous avons, d' accord, jouons cette animation que nous avons initialement. Nous pouvons voir le type d' animation que nous avons ici. Nous pouvons également constater que cet appel vert a une opacité de 72 %, cette opacité est de 72 % cette opacité OK, réduisons à nouveau la taille. Et puis l'arrivée crée une nouvelle couche de navire. Désolée, réduis, prenons ceci pour le rouge, blanc, la Honda Faisons donc simplement les points d'ancrage. Ce gars ici, ce leader, allons-y parce que ce sont nos frais à partir de maintenant, d'accord ? Tout comme nous l'avons, comme nous l'avons ici, vous pouvez voir que c' est ce que nous avons à l'origine. Pour cela, je vais appuyer sur A et réduire l'opacité à 19, voyons voir Disons 28. Ou pour contrôler les doublons, en tirant la commande Shift vers le bas. Allons juste l'agrandir un peu. dessous, placez-les, puis maintenez la touche Shift enfoncée. Oui, un peu moins que ce que nous avons jusqu'à présent. Pour le texto, il dit, hé, bébé ne rentrera pas tôt aujourd'hui. J'ai beaucoup de travail, alors copions simplement les textes que nous avons ici. Texte un peu plus grand. Ça ne l'est pas. Ce que nous voulons faire, c'est admettre nos textes. Nous voulons admettre que notre texte ne se révèle que sur votre texte. Et allez, sélectionnez également le rectangle pour masquer et créer un masque comme celui-ci, le premier masque, créez-en un autre. Ensuite, agrandissez celui-ci un peu ou ajustez simplement la position, créez-en un autre, un autre masque comme celui-ci, exactement comme celui-ci et apportez des points en quelque sorte. Ouais. Hé, reviens à la maison. OK, je ne rentrerai pas tôt aujourd'hui. J'ai beaucoup de travail. ne nous reste plus qu'à animer nos textes, révéler pour les masques Ensuite, voyons voir, 20 images, 20 images, puis créez une image clé sur le chemin du masque. Passons ensuite au point de départ et de refroidissement Prenez notre masque jusqu'à ce point. C'est donc ce que nous avons. Oui, nous l'avons fait. Nous pouvons le laisser ainsi si nous le voulons, mais nous pouvons voir que notre texte apparaît. Il ne semble pas que ce soit dactylographié. Cela semble être une révélation vraiment normale de venir ici, nous pouvons voir que nous l'avons. Donc, réduisons simplement la résolution à avoir. Nous pouvons voir que c'est un, il est en train d'être dactylographié par nous-mêmes, qui est le nouveau qui ressemble exactement à ceci Pour y parvenir , je suis arrivé, disons, à ce point, puis j'ai créé un autre image-clé. Puis je suis arrivée ici. Ensuite, il suffit de copier cette clé. Alors viens ici, crée une autre image clé ici. Nous pouvons également simplement réduire la taille des frais de scolarité de notre Animsion. En gros , vous pouvez obtenir cet effet, ce type d'effet, d' accord, enrouler puis créer une image clé Attrapez, puis copiez ce type et collez-le ici, puis passez à B. D'accord, c'est ce que nous avons en ce moment, et nous pouvons simplement faire de même avec les autres. Il suffit de venir ici et de créer le film clé. Et revenez dans le temps , dessinez, sortez, venez ici et faites en sorte que notre touche de contrôle du film C contre V. Soyons réalistes, il suffit de sélectionner toutes nos images clés et les apporter ici. Oui, amenez-les ici pour qu'il y ait une suite. Oui, faisons la même chose pour le dernier masque. Viens ici, découpez notre masque, notre film Q, revenez dans le temps et emmenez ce type ici. Piste de copie de film. Un film étendu à Pitts Copion Pitt. Créez un cadre clé afin que la longueur de nos cadres clés soit proportionnelle à la taille de nos textes. OK, donc quand nous avons un court texte, comme vous pouvez le voir, il suffit d' avoir un petit cadre clé, quelque chose comme ça. Physiquement, faisons en sorte que ce soit le minimum, quelque chose comme ça. Il apparaît donc plus rapidement. Parce que c'est bien sûr un type plus court. Il faut moins de temps pour taper des mots plus courts, accord, pour ce type. Fais-le comme ça et sors-le. Copy et Pete, pareil ici. Copie et piste, pareil ici. Sélectionnez ensuite tous nos films Q, puis amenez-les jusqu' à ce point pour obtenir cet effet. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est simplement créer une nouvelle couche de navire. OK ? Et puis, expédions à deux, il suffit de faire ça, de changer la taille du devant en pixels. Ou quatre pixels. OK, maintenant nous devons appliquer une attaque à notre couche navale ici. Ce que nous allons faire, c'est simplement de venir ici et de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de superposer les styles et le trait. OK, maintenant nous avons ajouté le trait. Viens ici et change la couleur pour quelque chose comme ça. OK, alors pour la taille , faisons-en quatre. Je pense que nous devons ajouter cet autre vaisseau ici. Nous allons le copier. Nous allons copier le St taille 3. Dupliquons simplement cette couche. Amène-le ici. Je pense que nous sommes prêts à partir. Allons juste l' agrandir un peu. Faisons en sorte que ce soit six. Tout d'abord, il faut que ce type soit doué pour ressortir par ses compétences. Et puis voyons voir, 15 films, 17 films. Créez ensuite le film clé pour une compétence , puis passez à 0 seconde et touchez zéro. Il va falloir faire un sketch pour sélectionner nos films et l'assistant de Kim ZES Ce que nous avons jusqu'à présent pour ce petit bonhomme, nous voulons qu'il soit habile Il va également falloir créer la clé Fm sur compétence, puis revenir dans le temps et faire en sorte que ce soit zéro Pour sélectionner ce film clé, copiez-le , puis venez ici et collez-le. Sélectionnez nos films clés et simplifiez-vous la tâche. Rendez-le un peu plus grand. Modifions notre taille de résolution pour avoir, d'accord. Afin d'améliorer les performances, nous devons créer une boucle. Vous voulez créer une boucle ici ? Ce que nous pouvons faire, c'est simplement descendre l'option Holes sur le Mac. Et cliquez sur cette icône. Accédez ensuite aux propriétés, puis sélectionnez Loop Out. OK, donc ça se répète tout au long de la vidéo. Nous devons également animer ces gars. OK, c'est ce type et ce type , il suffit de les émettre. Il suffit d'utiliser les pièces de garniture. OK ? Également les pièces de garniture. Pièces de découpe. Passons donc à 1 seconde et créons la clé dès le départ. Alors venez ici et réalisez cette sélection de 100 films phares. Accédez à notre éditeur de graphiques, faites en sorte que votre graphique ressemble à ceci. Merci, s'il vous plaît. Du gars. Nous devons également venir, voyons voir, 1 seconde. Créons une image-clé de notre côté. Dans ce cas, créons notre image-clé de notre côté , arrivons à temps et réalisons cette vente Laissons toutes nos images clés et c'est facile, faisons en sorte que nos images clés ressemblent à ceci. Créez un décalage. Créez un décalage en faisant légèrement glisser ce gars vers le haut. Tout ce que nous avons jusqu'à présent et la dernière chose que nous devons limiter, c'est notre méchant navire. C'est notre navire méchant et nous devons le limiter au point de mouillage OK. Passons à 1 seconde et appuyons sur S, créons une image clé, arrivons à zéro seconde et passons à zéro. C'est ce que nous avons. Faisons également la rotation R puis le cadre clé concret ici, faisons-le comme ça Voyons voir, faisons ceci, faisons ceci 19. Réduisons-le également un peu. OK, passons à vous pour découvrir tous nos principaux films. Ensuite, sélectionnez tout. Donnez à mon assistante un jeu d'enfant. Accédez à notre éditeur de graphiques, sélectionnez notre graphique, nos films clés. Ça n'a pas l'air trop cool. Faisons-le d'abord, et voyons ce que nous pouvons faire avec ces gars. OK, en gros, je pense que nous avons ce dont nous avons besoin pour notre suivi. Ajoutons simplement un autre effet à notre texte et c'est l'effet de colle. Laissez-nous créer un effet de colle, juste une colle subtile, pas trop forte. Intensité bleue. Je pense que cela devrait suffire pour l'intensité du bleu, le bleu diminue. Cela devrait suffire , puis privilégions la transparence, puis réduisons un peu notre transparence. Voyons voir 92. Voyons ça avec la transparence activée, OK. Je pense que c'est bon. Maintenant, nous devons passer un accord, nous devons faire en sorte que tous les éléments soient publiés au bon moment. Tout d'abord, nous voulons ce type. Le gars, oui, tous les deux. Nous voulons qu'ils sortent les premiers. Nous les voulons d'abord avant de recevoir notre méchant appel. OK, donc on l'a comme ça, puis on a les gars, on a ça. Ensuite, nos textes seront publiés en dernier. Ajustez-les toujours. Oui, je pense que nous pouvons travailler avec ça. Venons-en donc à la région qui nous intéresse. Et puis dessine quelque chose comme ça. Je vais juste dessiner ce vaisseau. Et la composition , puis la composition des cultures en fonction de la région d'intérêt. ne nous reste plus qu' à introduire notre composition pour l'amener ici et ensuite vers aucun objet. C'est un test pour Ski. Onglet « Ski ». Très bien, nous devons juste, nous devons amener ce type. Prenons simplement ça. Cela commence à environ 15 images. Environ 15 cadres. Nous voulons donc voir le tout pour le moment afin de nous permettre de l' organiser correctement ici. OK, alors faisons en sorte que cette couche soit un vrai D et essayons de faire pivoter ce type de cette façon. ensuite Faites-le ensuite pivoter un peu plus. Oui, je pense que cela reviendrait à la composition 2 et que cela commencerait à environ 15 images. Ouais. Revenez au métrage , puis sélectionnez une composition et associez-la ou non. Je m'oppose à cela, les gars. Nous constatons que nous avons réussi à créer ce type d'appel et d'effet Hulu Gram C'est tout pour celui-ci en particulier. La vidéo suivante est celle-ci où nous créons trois objets de texte en D dans notre scène Pas seulement du texte, nous pouvons le voir. Nous avons également apposé ce logo After Effects sur le mur de notre scène ici. OK, c'est ce que nous allons réaliser en ce moment. Pour commencer, il vous suffit de sélectionner votre vidéo, puis de revenir à nouveau dans votre camion. Maintenant, au lieu du mouvement du camion, vous devez appuyer sur la caméra Hit. Il suffit de venir ici, d'appuyer sur Render Track Points, puis d'accéder à Avancé, puis d'appuyer sur Analyse détaillée. OK, donc c'est exactement ce que tu dois faire. Vous pouvez également agrandir un peu ces points de suivi et augmenter légèrement la taille des points de suivi. Il s'agit donc de la taille du point de suivi et de la taille cible. OK ? Tu peux les agrandir un peu. Et After Effects mettra un certain temps à analyser les images. Et je vais simplement transférer la vidéo et revenir une fois l'analyse terminée. Notre analyse vidéo est terminée, et si vous avez suivi le processus correctement, vous aurez une vidéo ressemblant à ceci. Et j'ai dû recadrer la vidéo. J'ai dû réduire la durée de la vidéo à 11 ou 12 secondes. OK, 11 secondes, le cadre a dû réduire la durée de la vidéo à ce point parce que c' était trop long. C'est ce que tu es. Alors tu as les points. C'est ce que nous appelons des points de suivi. Nous avons des points de suivi différents lorsque nous augmentons les tailles. Ici, lorsque nous augmentons le chiffre, nous constatons que nos points de suivi augmentent en taille. OK ? Eux et nous pouvons les réduire. C'est la taille cible, cette icône circulaire. Vous voyez que cette icône de forme ovale, qui est rouge, est en fait la cible. En augmentant ou en réduisant ce nombre, vous pouvez constater que la taille de notre cible augmente et diminue. Nous allons continuer comme ça. le moment, il ne vous reste plus qu'à venir sélectionner le plan sur lequel vous souhaitez créer votre objet. Sur lequel vous souhaitez fixer votre objet. Pour le moment, je veux plutôt joindre un texte sur cet avion. Je vais juste les marquer, les sélectionner , puis cliquer sur Créer du texte et une caméra. Créez du texte et un appareil photo. Nous avons notre texte en ce moment. C'est maintenant notre texte. Et ce que je veux, c'est que nous venions ici et que nous venions nous transformer. Essayons de réduire un peu l'échelle. Essayez de réduire le décalage d' échelle pour que cela se produise plus rapidement. Ensuite, nous pouvons acheminer notre couche de texte. Vous pouvez voir que maintenant nos textes sont correctement touchés. Utilisons donc simplement le gadget ici et déplaçons notre couche de texte comme ceci Il suffit donc de cliquer puis d'écrire, disons trois D. D'accord, nous devrions redimensionner nos textes un peu plus plus . Nous avons notre texte dans un traité, et lorsque nous visionnons notre vidéo, vous pouvez voir qu'il est très bien ancré Et de façon réaliste, avec cette méthode nous pouvons ajouter d'autres éléments à notre scène Nous pouvons simplement sélectionner notre séquence, puis venir ici, sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris et créer un solide. Créons donc un solide. OK, donc lorsque nous créons un solide, passons simplement à notre solide ici et réduisons la taille. Faisons notre rotation, faisons-le, oui, je pense que cela suffira. Ce que vous devez faire maintenant, c'est simplement sélectionner notre solide , puis venir le précomposer Précomposez, appuyez simplement sur, OK. Lorsque vous double-cliquez sur notre solide, nous voyons que notre composition s'ouvre désormais avec celui-ci. Nous pouvons maintenant accéder à notre panneau de projet et y faire glisser le logo After Effects que nous avons ici. Ensuite, juste au point que vous voulez. Après cela, il vous suffit de retirer la couche solide. OK, puis c'est enregistrer, puis revenez à votre vidéo et vous verrez que le solide a été remplacé par les After Effects. Regardez ici avec cette même méthode, vous pouvez ajouter beaucoup d'autres choses que vous pouvez ajouter. Voyons un autre texte ici. Vous le sélectionnez , puis vous textez à droite pour passer à la transformation. Et répétons notre texte comme ceci. Alors déplaçons-le en bleu. Nous pouvons ensuite cliquer sur notre texte. Et en tapant After Effects nous faisons glisser le texte sur les Batsakds Nous diffusons notre vidéo. Nous voyons maintenant que notre texte a été correctement encodé et cela semble très réaliste Si vous ne voulez pas voir nos points de trace en profondeur dans la vidéo, vous pouvez simplement voir ce rendu des points de suivi, vous pouvez simplement le vérifier. Lorsque vous regardez une vidéo, vous pouvez constater que les points de suivi ne vous montrent plus. Vous pouvez utiliser cette méthode pour ajouter plus de textes et d' objets à notre scène. En gros, c'est ça. C'est tout pour cette vidéo. Au plaisir de vous voir bientôt. 32. 31 Morphing 1: Bonjour à tous et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur la morphine. Animation. La morphine est la transformation physique d' un objet en un autre La morphine peut être utilisée non seulement pour les objets, mais aussi pour la transition entre les scènes Et les morphines sont l'un des atouts du motion design D'accord, maintenant, lors de la création d'animations de morphine, la vitesse est essentielle La rapidité est très importante. Et vous devez créer suffisamment de distractions pour que le spectateur ne voie pas la transition. Parce que nous sommes en train de passer un objet à un autre, d' une scène à une autre, ou d'une image à une autre Nous devons donc le faire de manière à détourner l'attention du spectateur de la transition proprement dite Certaines de ces distractions peuvent être des éléments tels que les rebonds , la contraction, l'expansion, etc. Vous pouvez donc utiliser les éléments de l'animation ou les principes de l'animation que nous avons appris auparavant. Nous allons voir comment utiliser certains d' entre eux également lors de l' apprentissage du morphing. D'accord, il existe essentiellement deux manières de gérer les émissions morphantes La première consiste à remplacer l'objet initial par le nouvel objet au point de vitesse élevée. OK, je vais regarder l' admission sur mon écran tout de suite. Ensuite, nous pouvons voir que ce simple navire, qui est un navire carré, est en train de devenir une ellipse D'accord ? Puis, d' une ellipse, il redevient un vaisseau carré Il suffit de jouer et de voir comment se passe la transition ou comment la morphine se produit Vous pouvez voir que le navire carré ici est en train de passer dans l'ellipse , puis de nouveau dans le navire carré Dans un premier temps, je vais gérer le morphing des animations. D'accord, nous sommes en train de changer la couche, d' accord, nous créons essentiellement la couche suivante. C'est la couche de l'objet, nous voulons Siple ou la couche du deuxième objet, laquelle nous voulons transformer le premier objet Nous sommes en train de le modifier au plus haut point de vitesse. D'accord, c'est essentiellement la première façon dont nous allons gérer le morphing. La deuxième méthode consiste essentiellement changer ou à modifier le chemin des objets. Nous sommes en train de modifier le vaisseau des objets. Nous pouvons voir que nous n' avons qu'une seule couche ici, puis nous avons des images clés sur le chemin et également des images clés sur les positions. Les films clés des positions déterminent le mouvement du navire de gauche à droite. D'accord ? Vous pouvez voir comment les images clés ont été organisées ou modifiées. D'accord ? Nous pouvons voir que lorsque je joue cet aveu, nous pouvons voir qu' il s'agit d'une transition entre l'ellipse et le carré OK, nous pouvons donc voir qu'il s' agit essentiellement de la même couche. Nous avons donc pu modifier le chemin pour faire la transition entre l' ellipse et la forme carrée D'accord, il existe d'autres formes complexes de morphing que nous allons examiner dans le foderlens Pour l'instant, j'aimerais que nous recréions ces exemples que nous avons ici afin que vous puissiez voir comment je vais gérer un problème comme celui-ci Nous allons commencer par le premier que nous venons de voir. Ensuite, pour commencer, je vais créer une nouvelle composition. Faisons en sorte que ce soit 1080 d'ici 1920. Ce type, Ten T, en 1920. D'accord ? Et puis ça. OK, je vais juste changer le fond de ma composition en blanc pour créer un rectangle ou un carré. C'est plutôt mon premier vaisseau carré. Je veux passer de ce vaisseau à une ellipse. Je vais également créer une nouvelle couche de vaisseau à partir de mon ellipse. Je vais également utiliser les points d'ancrage pour placer les points d'ancrage au milieu. Ouais Donc, ce que nous faisons maintenant, c'est appuyer sur P pour la position, puis créer une image clé ici. Et ensuite, voyons voir. OK, juste une seconde. Passons à 1 seconde puis opposons-nous plutôt à ce point. Nous pouvons constater que dès notre première admission, c'est l'admission morphing qui se fait Laisse-moi juste un gars comme ça. C'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Il ne me reste plus qu'à rendre ces films essentiels faciles. Ensuite, notre graphique ressemble celui-ci pour qu'il accélère au milieu. Nous avons à l'esprit que la vitesse est un aspect essentiel du morphing afin de distraire le spectateur. OK, il ne nous reste plus qu'à sélectionner l'autre couche, puis à relier l'autre couche à la première couche. Lorsque vous faites cela, nous constatons que les objets bougent désormais ensemble. OK, alors sélectionnons simplement ces films clés, puis ouvrons l'éditeur de graphiques pour voir notre graphique de vitesse. OK, à ce stade nous savons que c'est nous qui avons le plus de pipi. ne nous reste plus qu'à sélectionner cette couche, puis à modifier. Couche divisée. OK, nous allons faire de même pour ce gars, Split layer. Le contrôle, le raccourci pour Split Layer, est Control Shift qui se trouve sur votre PC. Maintenant, nous l'avons. ne nous reste plus qu'à supprimer cette couche, puis à supprimer cette couche. Nous pouvons voir que notre carré est en train de devenir notre ellipse En gros, c'est comme ça que vous allez gérer ces gars. Vous pouvez voir que nous avons réussi à faire la transition entre le vaisseau carré et l'ellipse et vous pouvez voir que nous avons fait notre transition à ce stade L'admission pourrait être plus intéressante en ajoutant d'autres éléments. Vous pourriez en ajouter un petit peu à ce stade. C'est le but de la transition entre le premier navire et le deuxième navire Cela aidera également à distraire l'utilisateur. Par exemple, je pourrais créer une nouvelle couche de réglage , puis simplement maintenir la touche de contrôle enfoncée. Déplacez D pour le diviser , puis venez également ici avec le décalage D pour le diviser. Ensuite, je pourrais appliquer un effet tel que l'affichage troublant. Affichage trouble, affichage plutôt trouble, OK, puis appliquez-le sur Ce que je ferais, c'est mettre ces montants à zéro, puis créer un cadre clé. À ce stade, fixez ces montants à 100, et à ce stade, réduisez ces montants à zéro. C'est ce que nous avons. Cela donne plus de caractère. Nous pourrions ajouter de la complexité. Nous pourrions admettre la complexité, viser tout un tas de choses. C'est juste pour vous donner un exemple de la façon dont nous pourrions également rendre ce gars intéressant, cet aveu intéressant, sans même ajouter des principes d'animation tels que le rebond et l'effet squash D'accord ? C'est essentiellement tout pour ce type d'animation morphing Pour le type suivant, je vais créer une nouvelle composition. Je vais créer un nouveau navire, qui est un rectangle, ou désolé, qui est un navire carré, carré. Il suffit ensuite de faire glisser nos points d'ancrage vers le milieu. Ce que je dois faire maintenant, c'est animer la position P comme position Ici. Et puis, juste une seconde, apportez notre position ici. Faisons en sorte que ce soit facile. Facile. Et bien sûr, modifiez notre graphique de vitesse. Vous avez dit que c'est ce que nous avons. Maintenant, la prochaine étape sera de venir ici et de taper path pour ouvrir l'attribut path de notre joueur de vaisseau ici. Ensuite, venez ici et cliquez sur cette partie. Et convertissez-les en pièces détachées. OK, maintenant nous avons converti notre vaisseau rectangulaire, notre navire carré en pièces détachées Tobi Laissez-nous fermer ceci, appuyez sur vous pour voir les images clés. Nous pouvons voir que notre objet se déplace d'ici à ici, d'accord, en 1 seconde. Ce que nous allons faire maintenant c'est que lors de la sélection de la couche, il suffit de venir ici et de créer une ellipse. Nous devons créer une ellipse dans le, maintenant nous en avons une dans ce vaisseau OK, nous avons converti un rectangle en tracé. Ouvrez maintenant l'ellipse, puis accédez à la trajectoire de l'ellipse, cliquez et convertissez en partie plus occupée Ce que nous devons faire maintenant, c'est arriver à la fin de cette animation , puis sélectionner le chemin de notre ellipse Créez ensuite une image-clé ici et copiez-la. Nous pouvons maintenant supprimer l'ellipse. OK, alors venez voir le premier film clé, puis ouvrez-le ici. C'est la propriété de la pièce pour notre rectangle. Ensuite, créez simplement un cadre clé ici. Quand tu reviendras ici , tu n'auras qu'à saisir l'image clé. D'accord ? Je pense que ce que vous devez faire, c'est simplement copier ce film clé comme celui-ci et ensuite venir ici. Nous pouvons juste, ce type le laisser, nous pouvons le supprimer. C'est ça. Nous pouvons voir que tout va bien. Nous ne l'avons pas fait sur le plan de la rapidité, c'est l'erreur que nous avons commise ici. Tout ce que nous avons à faire, c'est d'amener nos principaux films à ce point comme ça. C'est ça, les gars. Vous pouvez voir que nous y sommes parvenus très facilement. D'accord ? Nous sommes en train de passer de ce vaisseau à ce vaisseau en utilisant la méthode des pièces D'accord ? Pour réellement modifier nos pièces, nous avons simplement copié les films clés des pièces du deuxième objet vers le premier objet. Vous devrez peut-être le regarder à nouveau pour vraiment comprendre comment je l'ai fait. Mais bien sûr, vous avez la vidéo, vous pouvez donc la regarder à nouveau vous-même. Mais c'est essentiellement ainsi que vous pouvez vous y prendre. Encore une fois, vous pouvez ajouter d'autres fonctionnalités d'admission pour détourner l'attention des spectateurs de la transition réelle. Vous pouvez donc ajouter de la courge et vous étirer. Vous pouvez ajouter des effets de rebond , des effets de distorsion, etc. Juste pour distraire le spectateur, n'oubliez pas que la vitesse est essentielle pour transformer une animation. Ok, ça y est les gars, pour l'animation morphing, on en a fini avec ça Dans la prochaine vidéo, nous allons étudier une forme plus complexe de morphing, OK, et nous espérons vous voir Au revoir 33. 32 Morphing 2: Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. Dans cette vidéo, nous allons recréer cette émission morphante. Maintenant, c'est une mission de morphine assez simple. Mais assez complexe aussi. Parce que c'est plus compliqué que ceux que nous avons examinés dans notre vidéo précédente. Maintenant, des morphings se produisent entre deux vaisseaux de base, mais celui-ci se produit entre deux éléments composés Composé dans le sens où ces éléments ont plusieurs vaisseaux entre eux, plusieurs vaisseaux à l'intérieur. Le morphing se produit plutôt entre les multiples vaisseaux ou ces multiples éléments Il s'agit d'une tasse à café ou d'une tasse à café qui se transforme en lin d'eau Nous allons le recréer dans cette vidéo. Tout d'abord, je vais sélectionner ces couches, ces deux couches et les copier. Copiez-les, car ce sont nos deux couches de vaisseaux. Ensuite, je vais créer une nouvelle composition. Il suffit de reconstituer nos navires ici. Lorsque je l'allume, veuillez expédier, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une tasse à café et qu' il s'agit d'un flux d'eau. OK, quand je joue mon animation, vous pouvez voir que l'animation de morphing se produit sur cette couche Je vais juste venir ici et le rendre moins extensible ou moins étiré Puis appuyez sur vous pour faire apparaître les images clés. Ensuite, supprimez simplement ces images clés pour le moment, aucune anission ne se produit sur la couche Pour réaliser cette animation de morphing, il suffit de venir ici et de positionner correctement nos navires. Positionnez nos vaisseaux de cette façon, centralisez-les pour ce vaisseau. Je vais prendre le thé et diminuer la transparence ou l'opacité Regardez bien cet autre. Maintenant, nous voulons que ce vaisseau se transforme en ce vaisseau. J'ai juste celui-ci à titre de référence. Je vais juste le bloquer pour le moment. Et je vais choisir mon navire préféré. Je vais arriver à une seconde et ouvrir cette couche pour voir le contenu de cette couche. Nous pouvons maintenant voir que cette couche est composée de cinq vaisseaux rectangulaires. Nous avons un rectangle, cinq rectangles, quatre rectangles , 32,1, nous en avons cinq. La transformation et les émissions se produisent sur ces navires. La première chose à faire est de venir ici, puis ouvrir les propriétés du chemin pour les navires. Ensuite, créez simplement une image clé sur le chemin. Venons-en à dix films pour le moment. Puis commencez à modifier notre vaisseau pour qu'il ressemble à ceci. OK, c'est le concept de base. Nous devons modifier ce vaisseau pour qu'il ressemble à ceci. Je vais juste venir ici, y voir à nouveau et aborder un peu la question de la transparence. Cela fera 78 secondes pour verrouiller ma couche une fois de plus en sélectionnant ces deux. Je vais juste venir sélectionner l'un de nos points ici. Maintenant, je veux, je veux que ce vaisseau vienne ici ou qu'il se transforme en ce vaisseau en particulier ici Et l'autre, celui-ci qui fait toujours partie de la tête du, la transformation en cet autre navire ici sur le lin, puis le corps qui se transforme en corps ici, et ce navire qui se transforme en ce navire Et enfin cette loi, navire qui se transforme en ce dernier navire Comme vous pouvez le voir, j' essaie de transformer des vaisseaux de couleurs similaires OK, je vais transformer celui-ci en vaisseau parce qu'ils ont des couleurs similaires Et je fais la même chose pour toutes les autres couches de vaisseaux ou vaisseaux que nous avons. Je vais juste le faire glisser comme ça, puis le positionner. Je réduis les équipes pour m'assurer maintenir un navire régulier. Donc je vais le traîner ici comme ça. Ces points sont comme celui-ci, bien sûr, tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour ce navire. Maintenant, je vais juste m'y prendre comme ça, en zoomant pour voir ce qui se passe ici et ça pointe comme ça. Oui. Ensuite, je vais juste travailler sur l'autre navire ici avant de passer à d'autres navires. Oui, donc je vais marcher sur cet autre navire ici, travailler sur cet autre navire. Enfin, je vais bien positionner le corps. Oui, comme vous pouvez le constater, nous avons réussi à obtenir le métamorphose Je vais simplement désactiver cette couche lorsque je joue mon animation. Vous pouvez voir que j'ai réussi à obtenir cette transformation, en vous faisant passer les images clés puis en sélectionnant toutes nos images clés puis en sélectionnant toutes nos Cliquez avec le bouton droit et facilité. Donc, comme je l'ai déjà dit, votre rapidité est essentielle pour créer votre admission au morphing Afin de rendre cela moins visible, nous pourrions en fait réduire les frais de scolarité ou la rapidité de cette transition Vous pouvez donc voir que cela semble mieux. Nous pouvons maintenant le voir pour notre élimination initiale. Nous avons ici ces éléments, les lignes de vitesse créées à l'aide des pièces de découpe, les effets. Et je ne vais pas le recréer, je vais simplement copier ceux que nous avons créés ici, puis les avoir ici pour ne pas avoir à tout recréer OK, donc je ne vais pas les positionner correctement. Merci. OK, en fait c'est censé être comme ça, donc ça marche. Enfin, nous pouvons voir que nous avons ici cette animation de compétences où notre vaisseau tue tout simplement. OK, et puis nous n'avions pas cette animation squat stretch ici, qui nous permet également d' anticiper notre animation finale sur la morphine Bien entendu, nous pouvons créer cette série de questions en modifiant nos compétences. Cela les modifie uniformément tout en s'assurant que le volume est toujours maintenu. OK. Pour étirer la discussion, il suffit de venir ici, puis de créer un objet nul pour un nouvel objet nul, puis de sélectionner notre vaisseau ici, P pour un nouvel objet nul. Je pourrais d' abord être parent et positionner l'objet nul en bas ici, le positionner en bas. Ensuite, sélectionnez notre navire. Oui, c'est pour le talent. Et venez ici et créez un cadre clé ici. Et venez ici et limitez les zéros afin de créer notre squash et d'étendre une mission. Nous pouvons simplement venir ici et créer un cadre clé à ce stade. À ce stade, saisissez-les. Et ensuite, d'accord, voyons ce que nous avons ici. Est-ce qu'il s'écrase et s'étire ? Et puis, nous avons généralement quelque chose comme ça. Nous allons passer à la compétence qui se produit comme ça. Nous pouvons voir qu'ici nous en avons 100 cents. Nous voulons désélectionner les proportions limitées pour que Ken soit capable de le faire Pour celui-ci, soyons 70. Faisons en sorte que ce soit 130. OK, copions celui-ci, remontons-le ici. Ensuite, copiez-le en un morceau. Garez-vous ici les gars. Ce sera tout pour cette vidéo. Je vais juste venir ici et réduire la durée totale de notre admission. C'est pour cette vidéo. Les gars, j'espère vous voir bientôt. 34. Animation de lettrage 33 lettres: Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à animer des lectines. Comme son nom l'indique, les lectines sont utilisées pour animer les lettres, en gros, l' admission de OK, sur notre écran en ce moment, nous pouvons voir les lettres s'animer. Il s'agit d'un style de base d'admission en ligne. Et nous allons apprendre dans cette vidéo que nous allons créer cette admission particulière aux lectines. Et une chose que je veux que vous preniez note ou que vous inculquiez à votre animation, ce soit dans le cadre d'une émission que ce soit dans le cadre d'une émission, de la transformation d' une émission ou de toute autre émission dans laquelle vous vous lancez, c'est d'essayer d'ajouter des distractions à vos entrées afin de distraire les yeux du spectateur Plus l'émission est rapide moins les transitions et les émissions sont visibles , plus votre admission a tendance à être intéressante et professionnelle Pour cet exemple, vous pouvez voir que j'ai ajouté des distractions telles que l'effet d'éclaboussure. OK, l'effet d'éclaboussure que vous avez vu ici, ainsi que les multiples couleurs que vous voyez ici. Ces effets ont tendance à capter l'attention du spectateur et à l'amener à se concentrer moins sur la transition proprement dite. C'est un conseil supplémentaire pour vos animations. D'accord, pour le créer, je vais commencer par importer le fichier. Maintenant, je vais cliquer ici. Et puis viens ici, triimissionjt. Venez sélectionner cette émission de lectine. Dans le fichier Illustrator, vous devez sélectionner Composition, Routine, Tailles de calque, et l'importation permet d'importer le fichier. Et lorsque vous ouvrez le fichier, une chose que vous devez observer ici est que ce fichier comporte plusieurs couches. OK, nous avons la couche 1, la couche 2, la couche 3, jusqu'à la couche 6. C'est pourquoi, en raison de la nature de notre texte, j'ai délibérément choisi ce texte pour vous montrer comment gérer des situations complexes comme celle-ci. OK. Maintenant, notre admission peut se faire sur une seule couche, juste sur deux couches. Mais dans ce cas, nous allons travailler avec six couches raison des intersections qui se produisent sur nos couches de texte, intersections différentes de ce type C'est ce que j' appelle des intersections. Et c'est pourquoi il est très difficile d'obtenir cette admission sur une seule couche. D'accord, pour cette région nous avons plusieurs couches et nous allons apprendre à obtenir la même chose en utilisant plusieurs couches. Je vais juste venir revoir l' admission une fois de plus. Avant de commencer, nous pouvons voir que l'admission commence par le bas ou à partir de ce point, puis c'est à partir de la lettre A qui arrive et se termine ici. Et puis, le E commence ici et se termine ici. Ensuite, nous avons notre effet d'éclaboussure qui se produit ici. C'est tout pour analyser cela plus tard lors de l'admission. Pour en venir à notre composition, je vais tout d'abord commencer par dessiner un masque sur les couches. En commençant par le poste origine de l'admission . OK, comme nous l'avons vu ici, l'admission commence à partir de là, je vais commencer mon dessin à partir d'ici. Je vais juste désactiver la couche pour voir ce que je fais réellement. Je vais créer des masques sur toutes ces couches. vais trop vite pour la vidéo en ce moment et je reviens quand j'aurai fini de créer mes masques. Comme vous pouvez le constater, j'en ai fini avec la création de masques sur mes vaisseaux pour le moment. La prochaine chose à faire est de sélectionner tous vos navires ici. Passons ensuite aux effets et aux préréglages. Et tapez, descendez et sélectionnez cet effet sur le générateur. Vous pouvez maintenant voir qu'il ajoute ensuite camions tout autour de notre navire en utilisant notre trajectoire ou en utilisant les chemins que nous avons créés ou le masque que nous avons créé comme guide. D'accord, pour des pinceaux de cette taille, fais-en dix. Ensuite, pour la dureté de la brosse, faites 100. OK, augmentons simplement la taille du pinceau. Nous allons sélectionner cette couche. Et puis augmentez la taille du pinceau à, augmentons la taille de la broche Voyons voir, 14. Augmentons toutes les tailles de broche à 14. OK. OK. Je pense que nous devons les sélectionner individuellement. Faisons en sorte qu'ils soient 14. Sélectionnons-les individuellement et faisons en sorte que chacune d'elles soit 14. Oui, c'est ce que nous avons, les gars. La prochaine chose que nous devons faire maintenant est de sélectionner toutes ces couches, puis ici et ensuite, sur le style d'épingle, faire apparaître l'image originale. Comme vous pouvez le constater, cela ne fonctionne pas pour tous en même temps. Nous devons simplement le faire pour chacun des navires. OK, il suffit de sélectionner chacun d' entre eux, puis de les modifier pour révéler l'image originale cette couche de vaisseau et également de cette couche. Vous pouvez voir que tout est maintenant correctement aligné. Passons maintenant à cette couche pour vous montrer comment tout va fonctionner, pourquoi sélectionner cette couche commune commence. Et vous pouvez voir comment se déroule actuellement notre animation. Nous pouvons voir que lorsque nous ajustons notre valeur de départ, cette animation se produit. OK, je vais juste augmenter la taille du pinceau pour cette couche à cause de ce point. Comme vous pouvez le constater, nous avons quelques irrégularités à cet égard. Je vais augmenter la taille du pinceau. Disons qu'à ce stade, en augmentant la taille des pinceaux, nous avons tendance à résoudre certains de ces problèmes dès maintenant. Nous devons ensuite créer notre animation en partant de là et enfin jusqu'à la lettre E. Je vais venir les sélectionner toutes. Et créez simplement un film clé, venez ici, puis passez à 20 films. Ensuite, créez un film clé à nos débuts. Viens ici, faisons en sorte que ce soit 100. Cela n'a fonctionné que pour cette couche. Je vais juste appuyer, tu vois, OK, je dois juste faire le contraire. Je devrais l'être, la fin, admettre à la fin, je vais aller jusqu' au bout et ensuite jouer le film clé ici Alors viens ici et fais-le, nous l'avons fait pour les images clés et je vais faire de même pour chaque autre couche. Nous avons créé nos animations pour tous. La prochaine chose à faire, les gars, est de simplement publier ces animations car elles ne peuvent pas toutes se produire en même temps. Il nous suffit donc de le faire pour accomplir la mission idéale. Je vais juste commencer par celui-ci, bien sûr. Ensuite, il vous suffit de cliquer ces deux couches pour voir où se trouvent les images clés. Ensuite, il suffit de le faire glisser un peu comme ça. OK, je vais permettre à ma couche de voir dans quelle mesure notre anion se produit Mais je dois plutôt réduire la taille ou la longueur de cette animation, car les navires sont plus courts que celui-ci. L'ion ne peut pas être le même. Bien. Nous avons donc fait des progrès jusqu'à présent. Activons cette option pour les principaux films organisons-les de cette façon et réduisons à nouveau la durée. Enfin, pour la lettre il ne nous reste plus qu'à vous contacter et à positionner correctement nos films clés. Comme vous pouvez le constater, nous en avons fini avec les déchets. Nous allons simplement activer et poursuivre l'animation. Allons vous chercher des bottes, des couches de vêtements. Ensuite, positionnez correctement les kifings afin que nous puissions voir que notre animation se déroule lentement Nous pourrions donc également un peu la durée de ces films clés accélérer un peu la durée de ces films clés ou en réduire la durée. Oui, les gars, c'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent et nous avons réalisé des progrès jusqu'à présent. La prochaine chose à faire est de sélectionner vos Ers, de les appeler simplement et de tout appeler maintenant nous. Ou une émission. Maintenant, venons ici et modifions cette partie de la composition. Il suffit de faire en sorte que ce soit 1920 par 1080. Vous n'avez pas besoin de recréer une nouvelle composition pour l'échelle et de simplement supprimer cette partie. Revenons à une phrase de composition et créons cette couleur vive ou blanche lors de la sélection de notre couche. Viens ici et tape juste pour ajouter un effet de sensation. Et nous pouvons voir qu'en ajoutant l'effet de sensation, nous avons changé la couleur de notre texte. OK, maintenant nous avons un rouge, mais nous n'en voulons pas, nous voulons utiliser les couleurs que nous avons ici. Je vais commencer par changer de couleur. Voyons voir. Oui, voyons voir, c' est la couleur principale, exactement comme nous l'avons ici. Pour créer ces couleurs, nous devons dupliquer notre couche ici et créer un décalage. Et changez la couleur ci-dessous. Voyons le bleu. D'accord ? Et puis la couche dupliquée, puis changez celle ci-dessous. Ajustons simplement les bits de couleur faisons en sorte que cela ressemble à ceci. La dernière chose à faire ou à ajouter notre guide est de vous indiquer les principaux films et tout le reste. Tout ce que je clique est facile, nous avons maintenant une émission. J'aime bien ça. J'aime bien ce qui se passe jusqu'à présent. La prochaine chose à faire serait créer notre effet d'éclaboussure. Pour créer notre effet d'éclaboussure, nous devons venir ici et créer un nouveau solide. Faisons en sorte que ce soit rouge. Faisons en sorte que cette dixième soit dix. OK, alors viens ici et fais quelque chose comme ça, comme ça, ou dessine un masque sur le vaisseau comme ça. Passez ensuite à vos effets, à vos préréglages et à votre saisie. Vous devez venir ici et sélectionner cet arbre D sur le code du piège à géante rouge. Il s'agit d'un plugin tiers, ce n'est pas un original Après effet ploigain, nous devons aller sur le site Web de Red Giant et télécharger ce ploigain pour obtenir cet effet d'arbre en cet effet d'arbre Il suffit de venir et de laisser tomber l' effet sur ce solide. Et là où il est écrit couleur, venez et goûtez à cette couleur. Ensuite, positionnez simplement le masque plus correctement , puis venez ajuster vos paramètres comme ceci. Venez donner un pourboire et activer le pourboire, puis ici et ressemblez à ceci et à ceci. Ce pourboire commence et se termine par le pourboire. Commencez par faire 100 pourboires, faites-en 100, c'est tout. Ensuite, vous devez venir, venez ici à temps et commencez par vos propres moyens. De votre côté, venez rencontrer zéro. Créez ensuite une image-clé ici, venez ici à temps. Et puis ces centaines, 100 images vous sont demandées pour voir ce que nous avons. Nous ne verrons rien. Mais lorsque nous ajustons nos images clés de cette manière, nous avons tendance à obtenir cet aveu. Notre admission se fait un peu trop lentement. Il suffit de sélectionner tous vos cadres Q, de le faire facilement et facilement et faire comme ça. Vous pouvez également venir ici et simplement faire comme ça pour que ça ressemble plus à une éclaboussure. OK. Tu arrives et avec le coup de pied, c'est 13,7 Nick comme ça, j' aime ça, j'aime ça Il ne nous reste plus qu'à dupliquer. OK, peluche. Et puis, faites simplement pivoter la couche comme ceci. Viens manger quelque chose comme ça. Il suffit de le faire pivoter un peu plus comme ça. Et positionnez simplement une éclaboussure comme celle-ci pour en avoir une autre. D'accord, je peux également créer un décalage entre les deux couches de démarrage pour obtenir quelque chose de similaire. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez faire le deuxième flash soit d'une couleur différente, mais c'est à vous de décider. Ce sera tout pour cette vidéo, les gars, et j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau et espérons vous voir dans la prochaine. 35. 34 fausses animations 3D: Bonjour à tous. Je suis le bienvenu. Dans cette vidéo, nous allons découvrir le tre D. Donc, comme vous pouvez le voir sur mon écran, nous avons un joli cube. Une réunion ici. Nous avons limité ce cube de traités. Et ce n'est pas un trois D, c'est du feu. Notre cube n'est pas vraiment situé dans un espace tridimensionnel. Comme vous pouvez le voir ici, nos couches ne sont même pas sur quoi. Nous avons cette émission rouge qui se produit, cette mission rouge qui se produit. Comment est-ce possible ? Cela est possible avec la bande de roulement rouge en positionnant simplement vos points Ce sont les points de votre vaisseau. OK, à différentes positions dans le temps. Je sais que cela peut sembler déroutant, mais lorsque nous y reviendrons un peu plus en profondeur, vous comprendrez mieux. Ce plan à l'écran en est un exemple de base. Tread Victor D peut devenir encore plus fou. Peut devenir plus fou que ce facteur D peut également s'avérer très utile pour créer des animations très intéressantes en termes d'émissions locales créer des animations très intéressantes en termes d' Je vais vous montrer des exemples de ce que les gens ont créé avec Fred. Je vais juste vous montrer les exemples ici. Il s'agit d'une plateforme connue sous le nom de Gribble. C'est une plateforme pour les designers, nous avons des motion designers, nous avons des graphistes, etc. Enregistré sur Gribble, on peut y voir beaucoup de travail. Vous pouvez trouver beaucoup d'inspiration, entrer en contact avec les créatifs que je viens de taper en rouge sur mon compte Dribble Et maintenant, nous pouvons voir des exemples de friandises D qui sont devenues très à la mode au fil du temps. Et nous pouvons voir ce que ce gars a réalisé, ce designer a réalisé avec Fred. C'est complètement Fred, c'est complètement faux. Vous pouvez voir à quel point ces animations sont géniales. Tu peux vérifier les côtes. Regardez cette animation du logo. Regardez ce log d'émission. Cette émission de Lula a été créée avec un traité. Nous pouvons voir cette émission de texte ici. Nous avons passé en revue ici. Il s'agit d'un autre exemple. Un autre exemple est un exemple plus simple. Je vais m'assurer que c'en est une autre. Oui, nous créerons peut-être quelque chose de similaire dans le futur. Peut-être la prochaine section de la prochaine section de ce cours. Ensuite, vous pouvez voir qu'ils sont tous renvoyés et qu'ils réalisent des choses très sympas avec Fred. Nous allons maintenant essayer de le recréer afin que vous compreniez le concept très répandu du licenciement Maintenant, pour commencer, nous allons commencer, bien sûr, une nouvelle composition. Comme d'habitude, la prochaine chose à faire est de rejoindre notre vaisseau. Vers notre rectangle, il crée alors une position active et correcte en maintenant la touche Shift enfoncée pour le rendre parfait à aligner. Alignez-le au milieu. Peut-être que je vais juste faire ça, appeler ça oncle. Pointez également vers le milieu. Au milieu également. Ce que je veux faire, c'est simplement m'adresser à un dirigeant. Vous pouvez, le dirigeant d' ici, simplement venir ici. Et quelque chose de similaire à ce que vous pouvez voir. Dessinez simplement quelque chose de similaire à ce que vous pouvez voir à l'écran en ce moment. Comme vous pouvez le constater, notre couche de navire comporte un trait de 17 et n'a pas de couleur de champ. Ouvrez notre couche d'expédition, droit de la souris, cliquez ici avec le bouton droit de la souris. Passez ensuite aux pièces les plus fréquentées. Convertissez-le en pièces plus fréquentées. Découvrez notre programmation. Capulez les joints, les joints ronds également, puis ajustez-les ensuite. Cette couche permet simplement d' ouvrir votre composition. Je pense que notre composition est trop longue pour le moment. Et venez à 15 images. Sélectionnez maintenant les deux couches, puis tapez chemin ici , puis nous ouvrons les propriétés du chemin pour les deux couches. reste plus qu'à créer un film clé ici, des trajectoires de démarrage , un film clé sur la 15e image et également sur la première image. Pour créer cette image clé ici sur le tracé de la 15e image, sélectionnez simplement votre première couche. Sélectionnez le chemin, sélectionnez simplement ces deux couches, ou plutôt ces deux points. Faites-les glisser ici, faites-les glisser ici. Ensuite, sélectionnez également ce point et faites-le glisser ici comme ceci. Sélectionnez ces autres points, faites-les glisser comme ceci. Enfin, oui, puis sélectionnez enfin ces deux points et saisissez-les ici. OK, Pratt est parfait. Parfait, oui, donc ça ira. Nous arrivons ensuite à la première image, puis nous sélectionnons notre deuxième A. Sélectionnez les points ici et faites-les glisser ici. Maintenez la touche Shift enfoncée, bien entendu. Faites glisser les points vers le bas et marquez ces points comme ceci. marquez ces points comme ceci. Celles aussi aiment ça. Et sélectionnez ces points, obtenez-les cette semaine. Oui, planifiez notre admission. C'est pour cela que nous avons pu créer. Vous pouvez voir qu'en ajustant simplement la position de nos points, nous avons pu obtenir cette illusion de trois D. Maintenant, cette illusion de trois D est ce que nous appelons le faux effet des trois D. Passons au cadre central, au cadre central, puis définissons. Sélectionnons simplement nos points ici et faisons-les cadre central, puis définissons. Sélectionnons glisser un peu plus haut et vers le bas comme ceci. Sélectionnez les couches lorsque vous les placez légèrement vers le haut. Vous pouvez voir que nous avons réussi à denter notre cube le long de l' axe X pour illustrer une illusion de traité. D'accord, nous pouvons, nous devons simplement sélectionner cette première couche , puis la composer. Diviser, diviser la couche. Viens ici, dupliquez cette couche, contrôlez D, faites-la glisser vers le bas. Et nous devrions également scinder cette couche. Contrôlez le shift D, puis supprimez ETA. Sélectionnons « Mettre les couches » et saisissons à nouveau le chemin pour afficher les propriétés du chemin. Nous arrivons à party frames, qui durent 1 seconde, créent également des images-clés sur les propriétés de notre chemin. Oui, super. En ce qui concerne les propriétés de notre part, nous allons essayer de faire pivoter notre couche. Nous allons essayer de faire pivoter notre cube plutôt le long de l'axe y. Sélectionnez le cube ici, il vous suffit de sélectionner les deux ici. Ensuite, sélectionnez ces points et abaissez-les. Déplacez-les vers le bas, puis sélectionnez ces points individuels. Maintenant, faites-les glisser, et enfin ces deux points les pointent. OK, maintenant nous devrions venir ici, sélectionner la couche fort, ou plutôt la couche quatre du navire, et faire le contraire de ce que nous avons fait avec la couche précédente. OK, c' est bien. Nous devrions également en venir au point médian. Et désolée de rendre les choses un peu plus intéressantes et réalistes en faisant glisser les points comme ça ça les gars Comme vous pouvez le constater, c'est ce que nous avons pu réaliser. Nous avons pu répéter notre cube le long des axes y et x en utilisant le style D ou l'effet que seule la composition peut produire en boucle. Ou une émission complète la boucle. Enfin, vous pouvez simplement ajouter de la couleur aux couches vos navires en sélectionnant simplement la couche du navire , puis en passant à la couleur du champ. Donnons plutôt la couleur du champ. Oui, donne-lui la couleur du champ. Couleur du champ, couleur de champ différente. Viens lui donner la couleur du champ. C'est ce que nous avons. Ça y est, les gars, pour cette vidéo qui vous présente l'effet Fire D. Je veux que vous vous assuriez de faire cet exercice, et que vous puissiez trouver d'autres choses en ligne, des exercices de D gratuits en ligne, et essayer de les réaliser vous-même. Je serais ravie de voir ce que tu peux trouver. Nous examinerons probablement un type plus complexe d' effets D dans d'autres leçons. Au plaisir de vous voir prochainement. Au revoir. 36. 35 vagues style wrap: Bonjour à tous et bon retour sur le terrain. Dans cette vidéo, nous allons nous intéresser à Weaup Il s'agit plutôt d'une vidéo de Puno pour cette section. Et nous exécutons l'animation qui est utilisée pour représenter les vagues. D'accord ? Et cela peut être applicable aux animissions de drapeaux, de plans d'eau et à tout ce qui a trait au mouvement ondulé Maintenant, comme vous pouvez le voir sur mon écran en ce moment, j'ai un texto. Nous vous avons appliqué les effets pendant que je joue cette scène en ce moment Vous pouvez voir que cette vague de texte se comporte comme un drapeau volant D'accord. C'est l'une des choses qui peuvent être réalisées avec l'effet wave up. C'est tout ce que nous avons. Même les choses les plus cool peuvent provoquer des douleurs. Cet effet peut être utile lors de la création et des émissions, lors de la création d'animations, lors de la création de nombreuses choses. OK, c'est l'une des applications. Nous allons également créer le court de cette vidéo. Tout d'abord, je vais vous expliquer le processus de création de ceux-ci. Pour commencer, nous allons commencer par une nouvelle composition, comme d'habitude. Disons-le simplement faible, faisons-le 1920. Maternité Verrouillons les aspects pour que ce ne soit pas vraiment grave. C'est très simple. Juste un effet que nous appliquons pour y parvenir. Venons-en ici comme votre outil de texte , puis en tapant wave. Amenons simplement le point d'ancrage au milieu , puis alignons correctement nos textes. Ensuite, il suffit d'accéder au panneau des effets et des préréglages et de taper OK, nous. Oui, donc c'est l' effet d'augmentation. Je ne le trouve pas ici. Tapons, je ne trouve pas l'effet ici mais allez, allez, distorsion P, c'est l'effet qui s'applique Viens ici et crée un réglage comme celui-ci. Fais ce chiffre à 40. C' est la hauteur des vagues. Faisons en sorte que, laissons le texte, puis formons cette vague avec 400. D'accord. Alors ajustons ce type comme ça, tu devrais le faire. Et puis pour la vitesse, faisons en sorte que ce soit 0,8. Réduisons déjà la vitesse au bit. Vous voyez atteindre cet effet dès maintenant. Passons peut-être à moyen terme. Et je pense que nous avons atteint ce que nous avons obtenu ici. Nous avons essentiellement répété ce que nous avons ici. Je pense que les paramètres sont les mêmes que s'ils étaient les mêmes, tout devrait fonctionner parfaitement. Voilà, les gars, j' aimerais que vous exploriez ces paramètres par vous-même pour voir ce que vous pouvez accomplir et ce que vous pouvez accomplir. Les possibilités de défauts sont illimitées, d'accord ? Je vais vous expliquer le processus de création de cette émission. Et aussi ce tissage, une émission. Et chaque dossier de projet sera mis à disposition afin que vous puissiez suivre et voir comment j'ai pu y parvenir personnellement. Permettez-moi donc de zoomer un peu plus pour voir. Vous pouvez donc voir tout ce qui se passe ici. Vous voyez, c'est un champ d'ingrédients. Ensuite, nous pouvons voir l' effet grunge appliqué aux navires. Cet effet lui donne un look très sympa, tendance, pour créer une nouvelle composition. Tournez-le d'ici 1920 alors. OK, donc je vais juste être le premier ici. Je vais venir ici puis créer un nouveau vaisseau, c'est une nouvelle ellipse. D'accord. Je vais centraliser les points d'ancrage. Oui, les points d'ancrage sont centralisés. Il suffit de sauter de petits morceaux, est le cas avec un ingrédient. Faisons en sorte qu'il y ait, d' accord, un ingrédient radical. Et ensuite, faisons en sorte que cela ressemble à ce que j'ai ici. Faisons en sorte, bien sûr, que ce soit similaire à ce que nous avons ici. J'utilise juste l' ingrédient disponible ici. Vous pouvez voir que pour ajuster la taille de mes ingrédients, deviennent plus mous lorsque je les fais glisser, deviennent plus concentrés au milieu lorsque je les fais glisser vers l'intérieur. OK, je pense que ça va faire l'affaire. Rendons notre colle un peu plus au sérieux. Oui, c'est bon. Le premier effet que nous aimerions obtenir est l' effet Hoover Comme vous pouvez le voir ici, l' ellipse est en fait en train de planer Cela est rendu possible par un script, non par un script, par une expression. OK, donc c'est juste une expression simple que nous allons taper pour rendre cela possible. Je le joue juste pour que tu voies comment il plane. OK, je suppose que tu as compris l'idée maintenant. Viens juste ici et prends position. La première chose à faire est de séparer les dimensions, car nous travaillons uniquement sur l'axe X. Après avoir séparé la dimension, nous avons la position x puis la position y. Rendez-vous à l'exposition et tout monde clique sur le chronomètre que je peux trouver ici, puis tapez l'expression Nous passons entre parenthèses 1210 et 1,1 fois Faisons notre aveu pour voir ce que nous avons accompli jusqu'à présent. Oui, c'est tout pour l'instant. La prochaine chose que je vais faire est de créer une nouvelle composition. Donnez un nom à ce corps. Nommons alors ce corps. Il suffit de venir ici, de sélectionner le polygone pour créer un polygone Appuyez sur le polygone, activez l'option Police Star et faites sorte que le polygone pointe vers trois pour obtenir un triangle Il suffit ensuite de centraliser les points d'ancrage. Les points d'ancrage cliquent sur le contrôle R pour afficher la règle, puis il suffit de la faire glisser vers l'extérieur comme ceci Nous voyons où se trouve le point central. Notre point d'ancrage a été placé au centre. Faites-le simplement glisser hors du cadre. Et faisons une rotation. Je vais tirer le pistolet de 90 degrés. OK, faisons -90 à 90 degrés. Alors venons ici et alignons le vaisseau au milieu. Alignez le vaisseau au milieu. Nous allons juste l' agrandir comme ça. Oui, c'est bon pour moi. Si vous venez juste sur le terrain, sélectionnez l'option ingrédients, puis créez simplement ces ingrédients linéaires. Allons-y, d'accord. Pour l'instant, utilisez simplement ce point pour le faire glisser comme ceci. Viens ici et rends-le un peu plus intéressant. OK, nous avons notre premier corps. OK, maintenant ce que nous devons faire, c'est dupliquer ce contrôle corporel D en contrôle corporel D à nouveau sur notre corps trois. Contrôlons également D pour avoir le corps quatre, le corps un. Passons au corps deux et faisons quelques ajustements. Les garçons seront colorés en bleu. Faisons de cette couleur une couleur unie. Laissons les choses comme ça dans le corps 3, il n'y aura pas de couleur de champ. Faisons preuve d'une transparence totale pour voir ce qui se passe. Faisons en sorte que ce soit blanc. Oui, nous n'avons que deux pixels ou du blanc. couleur blanche D'accord. Le corps ressemblera à ceci pour créer une nouvelle couche She. Ensuite, utilisez simplement votre crayon pour droguer ou pour jeter une ligne tracée sur une feuille de papier. Nous avons une valeur de trait de deux pixels. Supprimez simplement la couche initiale. Et pour ce qui est de la transparence, faisons en sorte que cela fasse 33 pixels. Passons à la tenue vestimentaire. La prochaine chose à faire est d'en venir à notre composition et d'importer réellement les corps. Nous avons un corps, un corps deux, corps trois, un corps quatre. Sélectionnons simplement tout et apportons-le maintenant, nous les avons comme ça. Essayons simplement d'aligner ce vaisseau, cette ellipse. Essayons simplement de nous aligner comme ça. Et voyez, introduisons-le dans le cadre pour qu'il ne sorte pas. Oui, ça ira, ça ira. Sélectionnons donc nos corps et alignons-les également. D'accord. Et c'est bon. La prochaine chose à faire est de sélectionner toutes les couches de votre corps, puis de choisir les parents, les placer sur cette couche ici Le mouvement. Ils bougent donc ensemble. Je pense que je dois créer des couches ici. Juste de la taille comme celle-ci. Faisons en sorte que le corps complètement dans les cadres. D'accord. Dans le cadre. D'accord. Nous voulons juste qu'il reste dehors comme ça. La prochaine chose à faire est de sélectionner toutes vos couches, toutes les couches de votre corps. Ensuite, passez aux effets et appuyez sur Réessayer cet effet, nous ne le voyons toujours pas. Faisons la même chose que l'autre fois. Passez aux effets, puis les effets à distorsion et à w. C' est ce que nous avons Copions simplement les paramètres à partir d'ici. Réglages, puis nous voyons que le type d'onde est sinusoïdal, puis la largeur. La hauteur est de 35, la largeur de 156, alors il s'agit du bord gauche de 91,3 épingles Tu penses que nous pouvons faire la même chose ? Ouais OK, utilisons simplement le premier. Il s'agit donc de 35, puis de 156. D'accord. Et c'est le bord gauche. D'accord. Nous devons l'épingler sur le bord gauche. D'accord. Pour le rattacher à notre point de vue, permettez-moi de le résumer ici 1,3 vitesse d'onde, d'accord ? Et puis 56 degrés, 1,656 degrés. C'est exactement ce que nous avons ici. Si je ne me trompe pas, je ne pense pas que ce soit exactement cette taille. Il s'agit en fait de la sélection ici. Ils peuvent avoir des valeurs légèrement différentes. Nous voyons ce corps 156, alors que le corps a une largeur d' onde de 250. Je pense que nous pouvons simplement personnaliser les fonctionnalités. OK, on peut juste le freestyle. Nous n'avons pas besoin d'avoir raison. Copions simplement ceci pour le moment. Et puis apportez le corps à quatre pi. Voilà, pour que nous ayons ceci pour le polype, ce 44, nous devons également apporter du poly trois parce que c'est nous devons également apporter du poly trois parce que c'est le corps deux qui fait nos ajustements C'est donc 250, 250. Je pense que nous y parvenons, faisons-le comme ça pour ce type. Nous en avons 252. Trompons un peu le poisson, regardez comme ça Voyons voir ce que nous avons ici c'est 276. Augmentons la hauteur des vagues pour le corps deux, nous devons augmenter la hauteur des vagues à dix. C'est censé être 35. Ouais Afin de l' exposer un peu plus ici. Copions simplement la même chose ici et passons au corps du texte. Passons à l'existant et à celui-ci ici. Vous pouvez également changer la pinte, la même chose, ou des produits pour ce type Je vais travailler à la vitesse 1.3 Oui. Nous avons donc besoin d'une certaine inégalité. Et en modifiant les valeurs, nous parviendrons parfois à créer des inégalités Nous avons besoin de 1,5. Voyons voir. Ouais La prochaine chose à faire est de venir ajouter notre vert. Je l'ai fait en sélectionnant simplement notre corps. Commençons par ceci. OK, commençons par ça. Je suis juste venu et j'ai sélectionné notre navire. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur les styles de couche et ajoutez une ombre intérieure. Ajoutez une ombre intérieure, juste la couleur, voyons voir, bleu, bleu foncé pour la taille. Augmentons la taille. Augmentons la taille, puis revenons ici quand vous voyez du bruit, c'est ajouter du bruit. Lorsque vous ajoutez du bruit, vous voyez que le vert apparaît alors à cet endroit. vous faites du bruit, plus votre environnement est élevé, c'est ainsi que nous avons pu obtenir l'effet écologique. Vous pouvez simplement copier des effets et coller la vilaine commande Control V ici, rendons le vert un peu plus criard en augmentant le bruit Faisons comme ça. Ok les gars, ça y est. D'accord ? Nous pouvons même augmenter un peu la taille. Je pense que je vais utiliser ce que nous avons ici. Comme vous pouvez le constater, c'est ce que nous avons réussi à réaliser. Nous avons réussi à imiter ce que nous avons ici. Je crois que j'ai raté quelque chose. Si vous observez ce corps à partir de l'image d'origine, il s'agit en fait d'un ingrédient. Ce n'est pas un trait blanc continu. C'est un ingrédient car il planifie ensuite avec l' arrière-plan comme celui-ci. Comme vous pouvez le voir, violet, alors c'est violet plus foncé. Essayons simplement de faire en sorte que cela devienne réalité. Faisons quatre, faisons-en deux, je pense que ça devrait être le cas. Restons fidèles. OK, faisons juste ce trait correctement. Voyons comment cela apparaît alors, nous pouvons voir que nous avons maintenant un accident vasculaire cérébral. Nous pouvons voir que nous avons maintenant un gradient. Cela pourrait être le cas. Je pense que je vais utiliser ce que j'ai jusqu'à présent. Et enfin, oui, nous avons ces balles qui courent en arrière-plan, ce qui vous donne une illusion de mouvement. OK, donc la façon dont j'ai pu y parvenir , c'est que je viens de créer une nouvelle composition. D'accord. J'ai créé une nouvelle composition comme celle-ci. Voilà, c'est la composition originale. Je l'ai créé, puis j'ai créé ces ellipses. J'ai créé ces ellipses de différentes tailles. OK, permettez-moi d'aller dans les paramètres de composition pour que vous puissiez voir les paramètres. C'est 4904 x 975 pixels, OK, 29,97 images par OK, 29,97 images J'en suis venu à la composition moyenne , puis je les ai apportées. OK, je les ai introduits, je les ai précomposés, puis je les ai ajustés dans la fenêtre d'affichage Comme vous pouvez le voir, ce type est là, désolé. Je vois que ce type a été abaissé. Celui-ci est dans le cadre, il est parfaitement dans le cadre. Celui-ci est plus bas dans le cadre. L'autre est CNC, celui-ci est, je crois, dans le cadre plus bas et celui-ci est plus haut en gros. C'est ce que j'ai fait. Je ne vais pas les refaire, je vais copier celles que j'ai faites ici Je vais les copier, les sélectionner, les copier, puis passer à la nouvelle composition ici. Il suffit de les reconstituer. Nous devrions probablement faire d' autres ajustements. Mais je vais laisser les choses comme ça et tu pourras faire le reste toi-même. Faites-vous juste des expériences. Et j'adorerais voir ce que tu trouveras. Voilà pour cette vidéo et j'espère vous voir dans la prochaine. 37. 36 Animation de produits: Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. Dans cette section, nous allons examiner des projets concrets. Nous allons travailler sur des projets réels. Et nous allons commencer par cette animation de diapositives sur le produit. Vous pouvez voir sur votre écran dès maintenant il s'agit d'une simple animation de diapositive de produit pour Nike. C'est exactement ce que nous allons recréer. Comme vous pouvez le constater, nous avons l'image d'une chaussure, le logo Nike. Nous avons ici l'icône Nike. Ici, nous n'avons qu' une configuration de base. Le premier processus sera de concevoir réellement la mise en page. Concevez tout ce que vous avez vu auparavant, puis admettez ce que nous avons conçu OK, pour l'instant, je vais commencer par la nouvelle composition. Venez ici et créez votre nouvelle composition comme d'habitude. Alors faisons-le, faisons la largeur 19 par ETP. Nous en avons 29,9 frais par seconde. Et ensuite, il suffit de cliquer, OK. Il s'agit de notre premier processus. Et puis, comme vous pouvez le voir, nous avons l'image du produit ici par time dub, cliquez dessus, vous pouvez voir que nous avons l'image du produit Ensuite, tous les fichiers seront mis à votre disposition. Accédez simplement au dossier du projet , puis importez vos fichiers. OK, maintenant nous avons le logo Nike. Ici, nous avons le Nike OK, qui est notre produit. Et la première chose que je vais faire ici, c'est de venir essayer de recréer cette décomposition OK, donc tout d'abord, je vais importer mes chaussures Nike. Je vais juste appuyer sur As for Skill, puis le désactiver un peu. Diminuez un peu vos compétences. Et je vais juste écrire, cliquer dessus, précomposer et appeler cet espace réservé au produit Il s'agit d'un espace réservé au produit et je vais juste cliquer sur OK, c'est notre espace réservé au produit La prochaine chose que je vais faire est de créer un nouveau solide. C'est un nouveau solide. Je vais lui donner une couleur blanche. C'est bon Je vais juste essayer de l' intégrer comme ça et de le mettre en dessous de notre produit. OK ? Oui, d'après notre composition initiale, vous pouvez voir qu' un ingrédient de notre solide fait effet. Et vous voyez que nous avons la carte des dégradés. Désolé, l'effet de rampe de dégradé. Vous venez d'accéder à votre panneau d'effets et de configuration et, désolé, à votre panneau d'effets et à votre panneau de présentation. Et il suffit de rechercher l'effet de rampe de dégradé. Effectuez les réglages comme suit. J'ai juste besoin de copier celui-ci ici. Vous devez copier le contrôle C , puis venir ici et contrôler il suffit de le coller pour obtenir exactement ce que nous avons là. À partir des couleurs ici, vous pouvez voir les couleurs exactes que nous avons. Bien sûr, vous pouvez voir la couleur ici. Vous pouvez donc simplement le copier et le rendre aussi exact que minimum. La prochaine chose à faire est de venir ici et de créer nouveau une composition, une nouvelle composition. Faisons en sorte que ce soit 1080 par 1080. Cette composition sera notre balle. Nous pouvons également M la balle, nous devons créer une ellipse, une ellipse crétoise Ensuite, retirez-les et donnez-leur les ingrédients. Carte des ingrédients, puis entrez dans le ingrédient. Entrez, puis sortons d'abord. Et puis essaie juste de faire ça comme ça. OK ? Vous voyez que cela est géré ici. Il vous suffit de le faire glisser et d'essayer ajuster l'ingrédient autant que possible. Vous pouvez utiliser cette icône pour le transformer en un redientk radial. Transformez-le ensuite en un ingrédient radial. OK, pour l'intégrer comme ça, viens ici. Ça a l'air aussi beau que possible ? Supprimons ceci. OK ? Maintenant, nous les avons. Vous pouvez simplement l'intégrer autant que possible, mais à la fin de tout, essayez simplement d'obtenir quelque chose comme ça. Tu peux voir que c'est notre ballon. Voilà à quoi ça ressemble. Permettez-moi de passer à la composition pour que vous voyiez à quoi tout ressemble. À voir, voici la carte des ingrédients. C'est ainsi que j'ai créé les balles. OK, ajoutez-y juste ces ingrédients. Copions donc simplement dans notre composition, au lieu d'en créer une nouvelle. Pour copier cela, nous voyons maintenant que notre balle a été importée dans notre composition. OK, il suffit de choisir l'échelle. Réduis-le un peu. Réduis-le un peu. Et jetons un coup d'œil à ce que nous avons ici Nous l'avons distribué comme ça. OK, nous en avons un ici. Réduis-le un peu. Appuyez sur R pour effectuer la rotation, puis faites simplement pivoter nos produits. Ceci permet de réduire le nombre de bits, de contrôler D, dupliquer la balle et de la distribuer dans notre scène comme ceci. Contrôlez à nouveau D ou réduisez-le. Jetons un coup d'œil à notre travail existant ici. Vous pouvez voir ce que nous avons ici. Nous avons l'un des atouts de notre produit. Il suffit de la placer derrière le produit, la commande D, pour en avoir une ici pour la balance. C'est très petit, plus petit. Et puis je pense que nous aurons besoin d' un autre sondage, ce type ici. Nous allons avoir ici le contrôle D et nous vous indiquerons la taille. Voyons voir. OK, amène-toi ici. Je vais juste le réduire un peu pour qu'il ne soit pas aussi précis que dans l'autre composition OK ? OK, je pense que nous sommes prêts à accepter ça. Comment entends-tu ? Ensuite, je vais ajouter le coup. Coup de Cagian, certaines de ces balles pour donner une impression de profondeur OK, ce type va passer aux effets et aux préréglages, tapez blow pour ajouter le soufflé gaussien, je vais juste cliquer sur Gai Blow pour l'ajouter à Et ensuite, fais-en ça, voyons voir, 30. Ajustons-le simplement en conséquence. Copions simplement les effets et découpons cette couche, puis rendons-la encore plus forte. Donnons-lui la valeur 100 de 100. Et voyez, faisons en sorte que ce soit 15150. C'est ce que nous avons fait jusqu'à présent. Je pense que nous avons parcouru un long chemin. La prochaine étape est d'avoir notre logo. C'est notre logo, d'accord ? Nous pouvons simplement introduire notre logo ici pour les compétences, le réduire. Vous pouvez simplement venir l'arranger ici pour avoir notre logo ici. La prochaine étape est d' avoir notre icône de logo. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de le précomposer. Nous avons le logo. Veuillez patienter. Il nous faut le logo. Veuillez patienter. OK. Nous avons donc le logo. Veuillez patienter ici. Il suffit de cliquer sur Sélectionner notre région d'intérêt. Pour ce faire, nous passons ensuite à la composition, bien sûr, à la composition des cultures par région d'intérêt. Lorsque nous y retournons, nous constatons que notre logo plaît ici. Faisons-le simplement glisser. Ajoutons encore une fois notre logo. Ils le rendent plus petit. Faisons-en simplement une composition. Voyons voir, icône Go. OK, allez ici et sortons l'icône du logo, l'icône du commutateur. OK, marquons-le, masquons plutôt cela. Pour changer de couleur, ajoutons l' effet à vos effets et préréglages et tapons type d'effet de champ Faisons en sorte que ce soit blanc. Revenons à la composition, nous voyons maintenant que nous l' avons en blanc. Crémons également notre composition en fonction de la région qui nous intéresse. C'est notre région d'intérêt. Juste une composition et une composition des cultures communes à la région d'intérêt. Bien. Nous allons revenir à notre composition et voir comment tout est parfaitement agencé. Je vais juste déplacer l' icône de notre logo sur la partie inférieure inférieure. OK, nous allons le garder ici. Alors je vais faire une dernière chose. Je vais le sélectionner et accéder à Rectangle pour créer un masque. Et ensuite, c'est pour mon père et fais en sorte que ça fasse l'affaire. La prochaine chose à faire est de nous rendre ici, c'est-à-dire de gérer la ville. OK, dirige la ville. Je vais juste vers la droite. Nous avons ici Pt dans ma nouvelle composition, je vais simplement créer une nouvelle couche de texte, puis contrôler que c'est en haut que nous avons, nous pouvons voir les polices que nous avons utilisées ici. Fais-le juste aussi grand. Passons aux effets, aux préréglages et saisie de la touche Transformation pour ajouter l'effet de transformation à cet effet de transformation L'effet que nous voulons ajouter ici est l'effet d'inclinaison. Pour lui donner l' aspect biaisé que nous avons ici. D'accord, nous voulons donner à notre texte le même aspect. Nous cherchons à prendre légèrement ce moins, prendre la valeur d'asymétrie à moins, laissez-moi simplement vérifier ici et voir que nous avons un biais de moins dix Je comprends Je pense que c'est probablement bon. Je le regarde ici, puis je vais cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et ajouter un style de couche. Je vais ajouter le style de couche de satin. OK. Pour lui donner ce look. Nous voyons que tout est assez similaire. C'est à peu près la même chose que ce que nous avons ici. Je pense que nous devons le rendre un peu plus grand et le masque un peu plus fort. OK ? Le père est un peu plus fort. Désolé, je vais juste appuyer sur Père, puis essayer de sélectionner le masque. Déplace-le comme ça, S M, juste un peu plus fort Ce n'est pas grave pour l'icône Lugo. Et on voit alors qu'on a ici ce type de sneakers originales. Je veux juste le copier, je veux dire, copier et le reconstituer ici que nous n'ayons pas à tout recréer à partir de zéro Je cherche juste à fermer ça. Oh, d'accord, je voulais cette icône de balle. Je vais également simplement clore la composition. Ce n'est pas nécessaire pour le moment. À ce stade, nous avons conçu notre composition. Je pense juste que ça devrait être un peu plus grand. OK, c'est trop gros. Faisons en sorte qu'il soit 15. Passons à 110. C'est ce que nous avons jusqu'à présent. Je vais juste commencer l'admission tout de suite. La première chose à faire est de masquer toutes nos couches. Laissons la couche d'arrière-plan. Je vais juste arriver à une seconde et dix images dans le temps. Appuyez ensuite pour obtenir la position. Nous pouvons créer l'image clé ici puis redescendre. Il suffit de faire glisser le pointeur vers le bas pour que nous ayons la mission simple comparer à ce que j'ai ici Je vais juste arrêter le mouvement pour accélérer les choses. En fait, avec ce que j'ai fait ici, je n'ai pas créé d' images-clés sur le poste. Je viens de créer des images clés sur les masques. J'ai créé des masques pour créer cet effet, cet effet de découpe. Nous n'avons pas besoin d' images clés sur la position. Je vais juste venir ici puis supprimer ces images clés. Ensuite, venez ici et créez des masques pour créer ce masque comme celui-ci. Pour créer le suivant comme ceci. Enfin, je vais créer le masque final comme celui-ci. Nous avons nos masques. Je cherche à ajuster le masque central. En cherchant à ajuster le milieu, en tirant la touche Shift vers le bas, je vais le faire glisser de cette façon et aussi ajuster celui-ci. En tirant la touche Shift vers le bas je vais sélectionner tous nos masques ici, les ouvrir, puis. Venez ici à temps et créez un film clé ou créez des films clés sur le chemin le plus rapide. OK ? Ensuite, venez ici et faites-les simplement glisser vers le bas comme ça. OK, c'est ce que nous avons. J'ai juste besoin de créer des offsets, des films clés pour leur permettre de se produire à différentes vitesses, d'accord. Je vais sélectionner toutes mes images clés ici et je vais simplement écrire la clé depuis l'assistant et les CE vont le graphique, puis essayer de faire en sorte que votre graphique ressemble au mien. Je vais juste créer de petites variations comme celle-ci. Je pense que je vais juste aimer ça. C'est juste pour rendre notre admission plus intéressante. OK, je pense que nous avons à peu près ce dont nous avons besoin pour cela d'abord. Comme vous pouvez le voir, nos vaisseaux s'animent. Je vais juste passer à d'autres éléments tels que les balles et le produit. OK, acceptez de les activer , puis venez ici à temps, l'image clé ici. Et puis revenons dans le temps et juste hors du cadre. Ce médicament cette année, cette année quand je joue mon animation. En ce moment, vous voyez que tout se passe bien. J'aime la façon dont tout se passe jusqu'à présent. Je cherche à tout sélectionner, d'accord. Cliquez facilement sur mon assistant et gagnez-nous Il suffit d'aller dans l' éditeur de graphiques et créer mon graphique comme celui-ci. J'aime bien ça, on pense que tout va bientôt arriver. Je pense que nous faisons des progrès dans ce domaine. Je vais juste sélectionner ce produit, puis cliquer sur vous pour voir les principaux films. Viens ici et appuie sur « Rotation ». Besoin de créer un film clé en rotation. Viens ici et fais cette rotation comme ça. Oui, j'allais choisir les films clés facilement et facilement et je dois les réaliser, je dois faire en sorte que mes films principaux ressemblent à ceci. Donc, jusqu'à présent, j'aime bien ça pour ce type. Je vais juste supprimer les bits d'admission. Jusqu'ici, tout va bien. J'ai le sentiment que nous faisons des progrès. J'ai une erreur ici. Mes éléments, je ne sais pas pourquoi. Je vais juste essayer de résoudre ce problème et je vous recontacterai quand tout sera bien fait, activez-le. Ça va vraiment le tempérer avec les bords. Les bords ne seront pas assez fins pour moi, mais je peux le constater. C'est bon. Je vais juste travailler avec ça comme ça pour le moment. Je vais juste continuer la vidéo. Ce type a maintenant besoin d'un accès illimité ici. Il faut venir ici et appuyer sur la position pour créer une Kim ici, venir ici et simplement la faire glisser, faire glisser vers le bas depuis l'assistant car je vais la laisser comme ça, puis ajouter un effet. Je vais ajouter un effet de transition qui affecte la transition. Je vais ajouter les stores vénitiens à Common Effect. Réalisez un film clé pour les critiques ici. Et puis viens ici. Et ce 100, d'accord ? Ce 100. Ce 100. Je vais faire 90 pour que l' admission se fasse comme ça. Ensuite, à part le fait de faire 90, je vais juste réduire la largeur de nos stores. Cela fera l'affaire. Cela fonctionne. La prochaine chose à faire est d'admettre notre texte ici. Je vais juste venir notre texto, puis l' admission pour le texto. Viens ici. Ouvrons le « come to text ». La mission de position. OK. Nous arrivons donc et maintenons la position, puis ajustons simplement une position comme celle-ci. OK. Désolée, ça ne devrait pas être comme ça. Je suis censé ajuster cette position, pas l'autre. Quelque chose comme ça fera l'affaire. Et puis passez à mon sélecteur de bagues. Ensuite, jouer avec l'offset allait créer un film clé sur l'offset. Et puis revenez un peu dans le temps et faites en sorte que ce soit zéro. OK. Nous avons donc cette mission : sélectionner des images clés, car il suffit de venir jouer avec des graphiques comme celui-ci, nous pouvons passer à l' étape avancée et jouer avec nous avec un peu de certitude. Faisons en sorte que cela augmente pour voir quel effet nous obtenons également. Faisons donc ce carré. Bien sûr, si nous le faisons augmenter, vous savez, nous pouvons jouer avec le haut et le bas jusqu' nous pouvons jouer avec le haut et le à la montée en flèche un peu plus précisément au toucher Oui, mais je veux juste que ce soit clair, je ne veux pas faire de choses complexes. Je vais revenir ici en sélectionnant Animo One. Je vais ajouter un autre texte Animo, qui est la compétence Animo. Animo va venir ici et porter nos compétences à 00. Quand je réduis nos compétences à zéro, c'est ce que nous avons. Il utilise automatiquement le pour notre position. OK, et cela s'ajoute à notre K. Voyons comment nous pouvons travailler davantage sur nos ajustements pour faire notre admission. Nous avons l'air en meilleure forme. Bien entendu, nous pouvons également ajouter une opacité à une opacité Donc, pour que les choses se passent comme ça, il n'y a presque jamais de façon précise de faire les choses ici. Il vous suffit de continuer à peaufiner pour obtenir l'effet idéal ou l'effet que vous souhaitez obtenir Il n'y a aucun moyen de faire les choses. Chaque méthode est créative. Et laisse-le comme ça. Je vais sélectionner l'effet Smooth Ship. Partez comme ça et passez à l'autre. Passez aux autres éléments du dessin. Nous pouvons donc voir cette propriété, cette autre caractéristique ici, étaient les baskets d'origine. Si nous vous contactons, nous verrons que nous n'avons ajouté images clés sur la position et l'opacité de la couche Nous n'y avons pas ajouté de texte ni de compteurs, d'accord ? Juste la position et l'opacité. Viens ici. Position pour position. Je reviendrai à temps et j'irai un peu plus bas. OK, voyons ce que nous avons encore une fois. Nous avons la position et l'opacité, ok pour la position, puis l'opacité pour voir vos films et simplement créer À ce stade, il vous suffit sélectionner facilement vos films clés , d'accord, position. Je vais juste descendre un peu plus bas. Je trouve que c'est trop haut. Donc c'est bon. Ça va. C'est un peu trop lent juste ça marche je suppose. Et puis voici notre dernier élément : l'icône de notre logo. Ces icônes sont d'une manière similaire, je suppose. Oui, j'ai créé le film clé sur la position de la couche et également sur la trajectoire du masque. Je vais donc juste venir ici et trouver la position. OK, je vais créer le film clé ici, puis venir ici et cette semaine, laissez-moi vous présenter un film clé en avant dans le temps, nos images clés plutôt en avant dans le temps. Je vais simplement les soulager facilement. OK, alors pendant que je sélectionne la couche sur laquelle je cherche le masque, désolé, je vais vous toucher. Tout d'abord, j'appuie sur M pour le masque, crée une image clé et je vous tape à nouveau sur le masque pour voir vos films principaux. Et venez ici pour le masque, je vais sélectionner le chemin des marques, puis le suivre comme ça. Prends ça comme ça . Ouais. Donc ça marche, les gars. Donc, laissons chaque film ici et Z l'est, donc nous avons des plans et je n'aime vraiment pas que cela apparaisse ici. Je vais juste en porter une couche cette semaine. Il n'apparaît qu'au moment de l'admission. OK. Jusqu'ici, tout va bien. C'est ce que nous avons. Je pense que le prochain effet à ajouter un effet d'ombre à goutte sur notre produit est ici. Comme vous pouvez le constater, vous savez bien sûr comment ajouter l'effet drop shadow. Je l'ai ajouté en utilisant le style de couche Je vais donc sélectionner l'effet d'ombre sur l'image du produit. Il suffit de sélectionner le produit Image and Control V. Oui, c'est Control V et vous pouvez voir que nous avons ensuite ajouté les effets drop shot disponibles ici. Nous pouvons activer nos effets, nos effets de soufflage ici. Vous pouvez simplement leur activer ce que je pense, les activer. Est-ce que cet effet étrange se reproduira ? C'est étrange où les objets ont tendance à disparaître, ce qui leur permet de faire en sorte que la disparition se reproduise. Mais il s'avère que tout fonctionne très bien. C'est ce que nous avons, et je pense que c'est une bonne chose jusqu'à présent. Réglez tout correctement. Cliquez, précomposez, précomposez, puis nous pouvons arriver 3 secondes Contrôlez ensuite le shift D sur le PC pour diviser la couche. Passons à celui qui suit le contrôle pour dupliquer celui-ci. Ensuite, il suffit de cliquer et de mettre l' heure et l'heure inversement. Il faut qu'il y ait quelque chose comme ça. Oui, c'est tout pour cette vidéo les gars et j'espère vous voir bientôt. 38. 37 Animation de texte avancée: Bonjour à tous. Bon retour à la cause. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à créer ce type d'animation textuelle. Maintenant, il ne s'agit pas d'une animation de texte occupée Ce n'est pas la méthode conventionnelle dont nous avons appris à animer des textes. Il s'agit d'une approche différente, et cela peut être réalisé en transformant nos couches de texte en couches d'expédition. Cela nous donne plus de contrôle, plus de flexibilité sur nos couches et nous permet de réaliser quelque chose de cool. Cela ne peut pas être réalisé par le texte les émetteurs que nous avons examinés, mais plutôt en modifiant nos couches de texte et en les transformant en couches en les transformant Quand je vous contacte, vous pouvez constater que nous n'avons pas utilisé les images-clés classiques que nous avons utilisées jusqu'à présent Nous avions l'habitude de maintenir les images-clés pour obtenir cet effet. Pour commencer, nous allons venir ici puis créer une nouvelle composition. Tapez ensuite notre texte. Notre texte va être créatif. C'est notre texte. Je vais aller sur Come to Align et centraliser notre texte Centralisez notre texte. La prochaine chose à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur la couche de texte, puis de créer des formes à partir du texte. Nous pouvons maintenant supprimer la couche de texte. Lorsque nous ouvrons le contenu, nous pouvons constater que ces intervalles comportent des couches d'expédition différentes pour nos personnages individuels, d'accord, pour nos lettres individuelles. Cela leur donne un chemin que nous pouvons manipuler et nous donne plus de flexibilité. La première chose que nous devons faire pour le moment est d'en arriver à une vingtaine d'images. Et puis tout d'abord, nous devons créer des points supplémentaires pour la lettre C, car nous allons l' étirer verticalement. Nous allons l' étirer verticalement. Et nous ne pouvons pas avoir un seul point ici. Sinon, l'étirement ne sera pas uniforme. Je viens d'ajouter deux points ici, deux points supplémentaires ici, un ici et un ici pour nous permettre d' étirer notre texte de cette façon. Vous pouvez donc voir que j'ai sélectionné les points, sélectionné les autres points. Vous pouvez voir que lorsque je fais cela, vous pouvez voir que j'ai réussi à étirer mon texte. Bon, passons à environ 20 images. Ensuite, il suffit de sélectionner la couche, puis son chemin, puis de taper le chemin plutôt afin d'afficher les parties correspondant à chaque personnage. Je ne vais pas créer une image clé pour nos pièces, je vais juste m'en tenir à un médicament pour créer plusieurs images-clés. Vous pouvez voir ici que nous avons pu créer des cadres clés pour nos pièces. La prochaine chose à faire est de reculer d'environ deux images dans le temps. Pour ce faire, nous pouvons utiliser le panneau de prévisualisation ici. Ensuite, il suffit d' appuyer sur ce bouton pour déplacer une image, et de cliquer sur cet autre pour déplacer l'image suivante. OK, comme vous pouvez le voir, nous avons remonté deux images dans le temps en utilisant cette icône. Nous pouvons également revenir dans le temps en utilisant les boutons pitch up et pitch down de votre clavier. Quand j'appuie sur Pitch Up, vous pouvez voir que je recule. Quand je touche le sol, vous pouvez voir que j'avance. Les touches peuvent être utiles lorsque vous essayez d' obtenir cet effet. Je vais juste utiliser plutôt cette icône et revenir en arrière dans le temps. Je déplace deux images dans le temps. OK, et puis la première chose que je veux faire, c'est sélectionner mes points ici. OK, sélectionnez mes points ici et retirez-les du film. Sortez-les du film. En descendant, je les ai fait sortir du cadre. Il faut que je remonte deux films dans le temps. Et puis ceux qui sélectionnent celles qui se sont arrêtées, les autres qui se sont arrêtées, les font simplement glisser comme ça, puis déplacent deux images supplémentaires dans le temps, 12 autres films, et enfin les sortent du cadre. Voici ce que nous avons, la lettre nette, lettre pour lettre. Nous allons ajouter deux points supplémentaires, comme nous l'avons fait pour la lettre C. Nous allons ajouter un point ici et également ajouter le point ici aux deux points sélectionnés pour simplement ajuster nos points. Je déplace ensuite deux points en deux images dans le temps sélectionne ces points et je les fais sortir du cadre. En tirant vers le bas, je vais les déplacer, les faire glisser hors du cadre comme ça. Ensuite, les points suivants sont les points que j'ai sélectionnés en ce moment. On les traîne comme ça. Je n'ai pas remonté deux images dans le temps. Je vais appuyer pour reculer deux images dans le temps, puis faire glisser ces points. Faites glisser ces points, reculez deux images dans le temps, faites glisser ces points, déplacez deux autres images, tracez ces gars comme ça. Traquez ces gars comme ça. Et puis déplacez deux autres images. Comme ça, ils déplacent deux autres films. Vous pouvez voir que plus le texte est pointu ou complexe, plus l'animation que nous allons avoir, plus nous aurons de films clés plutôt que de le déplacer de cette façon et deux autres films le feront de cette façon. Jusqu'à présent, nous voyons ceci, ce que nous avons, c'est ce que nous avons. La lettre suivante est que nous n'avons pas besoin d' ajouter de points supplémentaires pour la portée E. Je vais sélectionner ce point, déplacer deux films dans le temps et récupérer nos points comme ça. Je vais sélectionner, désolé, deux films à temps. Je sélectionne plutôt ces points, pas tous, afin de prolonger un peu l'admission. Je fais glisser ce point vers l'extérieur. En remontant deux autres films dans le temps, puis faisant glisser ce mouvement, deux autres films sont filmés, sélectionnez celui-ci, faites-les glisser, puis déplacez deux autres films dans le temps en les faisant glisser Cela déplace deux autres films, en les faisant glisser. Déplacez deux autres films et faites-les glisser vers l'extérieur. Nous avons ceci, le caractère suivant est la litière de li. Je vais ajouter un point. Je vais utiliser mon stylo bannir des points supplémentaires comme celui-ci. Cela suffira, je vais juste y aller à deux moments. Et sélectionne une image clé comme celle-ci. Et cette autre pour tout gâcher. C'est pour moi de déplacer deux autres images dans le temps. Prendre les choses en main ? Oui Déplace deux autres cadres, je suis désolée. Déplace deux autres images dans le temps. Frottez-les deux autres cadres à temps et complètement le mouvement. OK. La litière suivante est donc celle qui sélectionne ces films clés. Deux autres films à temps. Frottez-les, déplacez deux autres films à temps. Corry Grug, ces Los Angeles doivent aussi sélectionner ces gars Nous avons deux autres films à venir et Greg Es La. Deux autres films, encore des films, les retirent des films. Puis notre lettre suivante, la lettre. Je dois sélectionner ces deux films clés. Le film : deux autres films. Garez-vous à temps. Il suffit de se frotter la bouche. Déplace deux autres films à temps. Ensuite, faites glisser la bouche. Comme ça. D'autres films, et enfin deux films de plus, du temps de travail, les font traîner en longueur. Maintenant, je vais devoir ajouter un autre point, comme je l'ai fait avec les autres personnages. Sélectionnez mes points, puis passez au premier film, déplacez deux films dans le temps, puis dessinez ces deux autres films dans le temps. Et ensuite, laissons les autres arriver ici. Ensuite, deux autres films, ceux-ci sont comme celui-ci. Je vais supprimer ce cadre de ski. OK, donc c'est fait, je vais juste mieux faire ce travail. Je vais appuyer sur Type Stroke ici. Je vais activer le coup, puis la sensation. J'allais le faire à la fin de la vidéo, mais je pense que je vais le faire maintenant. Nous pensons que cela nous permettra d'améliorer notre espace de travail. Nous pouvons également désactiver les lettres dans l' ordre des lettres pour nous permettre de suivre à nouveau le chemin des lettres pour les pièces Ensuite, nous pouvons éteindre, nous pouvons éteindre, nous éteignons notre. Nous avons désactivé R ou T. Nous pouvons désactiver, nous pouvons activer, vous pouvez tourner. Maintenant, nous avons V et passons à V. Je pense que je vais simplement supprimer les principaux films que nous avons créés jusqu'à présent. Pour que V redémarre, allez-y. Ou sélectionnez ensuite votre stylo. De cette façon, nous devons à nouveau créer un point. Oui, nous n'avons pas besoin de créer un point à nouveau. Notre point de vue est toujours d'actualité. Tout ce que nous avons à faire est de le décaler avec des bits et tout fonctionnera parfaitement. Sélectionnez vos points, vos points, et venez voir deux films, et cela vaut pour deux films. Ensuite, sélectionnez ces autres points. Sélectionnez ces deux points , puis faites-les glisser vers deux films, puis sélectionnez ces points et faites-les glisser vers le bas, bien entendu. Ensuite, deux autres les filment, deux autres images, faites-les glisser vers l'extérieur pour que nous puissions désactiver V, puis passer au dernier caractère qui est là, il suffit de passer à notre première image. Puis deux images en arrière, faites glisser, revenez à deux autres images. Ces deux autres films, droguez-les, ressemblent à ceci. Puis deux autres films les éliminent, les éliminent. Encore deux films, oubliez-les. Et enfin deux autres films. Et ceux-ci, vous savez, nous pouvons à nouveau monter à bord de tous nos navires. Bien sûr, nous devons désactiver notre champ. Tapez simplement le champ ici pour isoler les effets de champ uniquement afin de nous permettre de désactiver les champs. Il. Oui, je pense que nous devons travailler sur notre R. Cette vidéo prend trop de temps, nous devons juste passer à d' autres films et ensuite. J'ai besoin de deux autres films traîne-le de cette façon. Deux autres films se prolongent comme ça. Et enfin, deux autres films font long feu. OK, jouons à l'admission pour voir ce que nous avons obtenu jusqu'à présent et voir si nous avons commencé à obtenir l'effet que nous recherchions. Je suis prêt à sélectionner tous nos cadres ici, puis à cliquer avec le bouton droit de la souris, puis à cliquer sur le cadre d'outils. Cela convertit nos images en, euh, nous voyons que nous avons maintenant obtenu des effets. La prochaine chose que nous devons faire est de décaler légèrement nos images clés. Il faut qu'ils s'en sortent en harmonie plutôt qu'en conflit. Nous ouvrons simplement notre li, le contenu et sélectionnons les images clés. Et puis il suffit de les compenser de cette façon. C'est R, puis par ici. Et je veux que nous travaillions sur la lettre V ici parce qu'elle est en conflit avec la lettre. Nous venons juste chercher les cadres clés pour lettre V et voici les cadres clés. Et fais en sorte que les choses se passent comme ça. OK ? Donc ça va sortir, oui, je vais le laisser comme ça. Nous allons passer aux effets suivants de l'étape suivante. L'étape suivante consiste maintenant à ajouter les effets de traînée lumineuse. Ces effets où certains champs sont révélés, accord, certaines couleurs blanches sont révélées. Pour ce faire, nous devons venir ici et dupliquer le contrôle D , puis le désactiver pour les personnages. Je vais désactiver le champ marqué , puis activer le champ de saisie ici pour activer le champ. Vous pouvez voir que les champs ont été activés. Donc, une fois que vous avez fait cela, prochaine chose à faire est de contrôler D, contrôler et de venir ici et Alpha inverse, inverse Et ce que vous voulez faire, vous voulez décaler, c'est décaler cela d'une image, décaler la couche inférieure d'une image. Ensuite, vous l'aurez alors, accord, juste décalé d'une image, il vous suffira de venir ici et de dupliquer le calque. Ensuite, désactivez le trait et activez le. Ensuite, vous le dupliquez à nouveau, puis vous inversez l'alpha inférieur, le calque ou l'alpha est inversé par rapport au calque situé au-dessus Et puis décalez celui du dessous d'une image. Déplacez-le d'une image, et nous obtenons cet effet. Voilà pour cette vidéo. J'espère vous voir dans la prochaine vidéo. 39. 38 Effet dégradé liquide: Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. Dans cette vidéo, nous allons créer cela, je l'appelle le style dégradé coloré Il s'agit simplement d'un titre de texte et d'une mission avec un arrière-plan. Et nous allons apprendre à créer tout ce que vous pouvez voir, en commençant par le texte. Très bien, en partant de l'arrière-plan, je vais juste passer en revue les compositions pour que vous puissiez voir comment j' ai tout organisé. C'est la composition de fond, je la désactive simplement. Et vous pouvez voir qu'il s'agit de la composition de fond. Lorsque je l'active, vous voyez que le fond coloré apparaît. OK, donc la première chose à faire, est de venir créer quelque chose de similaire. Comme vous pouvez le constater, ce sont des ellipses. Ce sont des ellipses. Ensuite, en ce qui concerne le contrôle de vos effets, vous pouvez voir qu' une ombre a été appliquée à chacun d'entre eux. Vous pouvez voir que c'est rouge. La couleur du champ est rouge et l'ombre de la goutte est rouge. Bien entendu, l' ombre portée ne sera pas aussi concentrée que la couleur du champ. C'est pour ça que tu vois ça. Il y a un air sombre ici. Chacun d' entre eux, vous pouvez le voir, c' est la couleur du champ, qui est lumineuse. Et puis la couleur de l'ombre est foncée. Vous pouvez également voir la couleur de ce champ, puis la couleur de l'ombre est foncée. Permettez-moi de créer une nouvelle composition ici. Appelons tout ça des balles. OK ? Toutes les balles. Il s'agit de 1920 x 1080. OK, nous allons venir ici et copier tout ce qui s'y trouve. Je vais sélectionner le premier et passer au dernier. Et maintenez le bouton enfoncé. Déplacez-les d'une seule pièce ici. Je vais modifier ma composition et rendre le fond noir pour tout révéler. C'est ce que nous avons et nous allons simplement passer en revue ce que nous avons ici pour voir comment tout a été organisé. Lorsque vous sélectionnez cette couleur ou cette ellipse, vous pouvez venir ici et voir que, comme je l' ai déjà dit, le champ a une couleur rouge et une ombre rouge Pour appliquer l'ombre, il vous suffit de sélectionner vos effets et préréglages et de saisir l'ombre portée Lorsque vous tapez Drop Shadow, il vous suffit d'ajouter l'effet au vaisseau en question, puis celui-ci apparaîtra. Vous pourrez ensuite choisir la couleur d'une ombre portée. Vous pouvez simplement venir ici , puis choisir votre hydropero, rééchantillonner la couleur du champ, et vous aurez quelque chose de similaire Il suffit de le faire pour chacun de ces vaisseaux. Ensuite, j'ai tout sélectionné et je les ai associés à l'objet nul Vous pouvez voir ici que cet objet nul contrôle chaque forme dans son ensemble. Je vais vous indiquer les images clés de l'objet nul, et vous pouvez voir que j'ai ajouté images clés à ma position. Vous pouvez voir que l'objet nul se déplace de gauche à droite. OK, donc quand je me déplace de gauche à droite, vous pouvez voir que je suis capable de révéler toutes mes ellipses cachées OK, c'est une chose à noter également. C'est une chose que vous devriez noter. Nous allons également vous donner le temps créer ce que nous avons sur un écran, puis nous allons continuer ensuite. Maintenant, après avoir créé les boules ou les ellipses, vous devriez avoir quelque chose de similaire à cette composition, similaire à celle-ci, et aussi une animation similaire à celle-ci OK, vous allez séparer les formes de votre objet nul, puis les animer de cette manière. Vous devriez avoir quelque chose de similaire. Il ne faut pas choisir les bonnes couleurs. Vous pouvez avoir une combinaison de couleurs légèrement différente, mais ce n'est pas grave. À partir de là, il ne vous reste créer une nouvelle composition appelée ce moyen. Lorsque nous appelons cela un moyen, vous allez simplement apporter votre composition de boules à votre nouvelle composition intitulée Mean. Tu vas juste le découper. Nous l'avons ici jusqu'à présent. Je vais commencer à ajouter les effets qui nous donneront le fond coloré des ingrédients. Le premier effet à ajouter est affichage du trobulène, le déplacement de la tubuline Ajoutez simplement le présentoir à tubulines et obtenez un résultat similaire à ce que j'ai à 65 ans, disons que pour la taille, faisons-en 25 également Faisons en sorte que ce soit 252033 pour plus de complexité. Disons-le en trois points, cinq, et je pense que cela devrait convenir à Tob Lens, s'il vous plaît L'effet suivant à ajouter est l'effet de soufflage directionnel. Pour un coup directionnel , il suffit de déterminer la longueur du coup. Voyons voir, 600. Oui, 600 suffiront pour la longueur du coup à 600. Il suffit ensuite d' ajouter l'effet suivant, qui sera les 12 effets. OK, sous ce point de départ, nous allons l'ajouter. Cliquez dessus pour l'ajouter. Pour cela, nous allons jouer avec notre angle de vue ici. D'accord, on passe à 185. OK, donc c'est 185. Et puis la réduction de 12. Faisons en sorte que ce soit 100. OK ? Oui, la phrase devrait suffire. Enfin, nous avons un dernier effet à ajouter. C'est le premier coup radial. Oui, c'est l'effet radial du premier coup et c'est le dernier effet à ajouter. Faisons ou montons simplement à dix. Cela fera l'affaire. Comme vous pouvez le constater jusqu'à présent, nous avons quelque chose d' assez similaire à ce que nous avons ici lorsque vous jouez votre composition. Nous pouvons maintenant constater que nous avons une admission similaire en cours. Il va falloir une certaine quantité de mémoire ou de puissance de traitement pour jouer. Parce que, bien sûr, nous avons de nombreux effets ici, mais cela ne posera aucun problème. Revenez à votre composition moyenne et aux paramètres de composition pour voir la couleur que nous avons utilisée. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons utilisé cette couleur. Je peux juste copier le coloquod ici. Revenez à notre composition ici et mettez notre couleur ici pour obtenir quelque chose de très similaire à ce que nous avons dans notre composition moyenne. Venons-en simplement à la composition principale. Enfin, nous pouvons voir que nous avons dupliqué notre arrière-plan, puis changé le mode de fusion en lumière vive Ensuite, pour ce qui est de la transparence, nous l'avons changé à 77 %. Il suffit de dupliquer ce D. Ensuite, en mélangeant ambiance, lumière vive, touche, puis transparence et nous avons obtenu 77 %. En gros, nous avons réussi à obtenir notre effet de fond La prochaine chose à faire est de créer cet effet créatif. Nous pouvons voir que le B apparaît, puis que nous avons un effet d' anticipation. Enfin, les effets créatifs apparaissent. Pour prendre le temps de plaider cela, lancez plutôt un aperçu. Vous pouvez voir que la vue rampy est terminée et que nous avons maintenant une animation fluide qui zoome Nous pouvons vraiment voir ce qui se passe ici. Nous pouvons voir que le B arrive. Et puis il y a une anticipation, comme je l'ai déjà dit. Et enfin, la créativité apparaît. Voyons voir, nous avons utilisé la face avant uniforme et la taille avant 169. Viens ici et juste ton stylo, deux tape deux pour créer B, puis change la couleur en blanc, 169, puis passe à Evan. Evan, OK, Evan est là, alignons-nous juste au milieu. Centralisons simplement nos points d'ancrage. Je veux juste vous montrer un raccourci pour centraliser les points d'ancrage Il suffit donc de contrôler Alt home, vous pouvez voir que le point d'ancrage a été centralisé, d'accord. Contrôlez la page d'accueil, vous l' avez ensuite alignée sur la composition. Au milieu de la composition, d'accord ? Nous ne voyons donc rien car c'est déjà aligné ici. Nous avons B, alors créons un autre type. Donc, dupliquons simplement ce contrôle et passons à Creative. OK, contrôlons l' ancienne maison pour centraliser les points d'ancrage Alors faisons en sorte que cela soit régulier. Modifions-le en « Merci, désolé, 27 ans ». C'est ce que nous avons. Ensuite, la première chose à faire est émettre la première lettre ou le premier monde, ce qui est bien Je vais juste centraliser ce type une fois de plus. J'arrive à 20 films et je clique pour positionner film Ck à la première image. Et puis, comme ça , sélectionnez nos images clés, cliquez avec le bouton droit de la souris et simplifiez-les facilement. Jouez simplement avec la courbe comme ça. Nous avons donc quelque chose de similaire. La prochaine chose à faire est de venir ici, de créer un nouveau navire, puis d' avoir le texte de notre navire. OK. Alors allez, placez le Shook ici, et fixons cette couleur de cri OK. Créons cette couleur. Et mettez-le au-dessus du B. D'accord, il le couvre. C'est ce que nous avons. La prochaine chose à faire est d'accéder à la couche, puis d' inverser l'alpha comme ceci OK, on obtient cet effet. Bien entendu, nous avons examiné comment cela fonctionne dans nos leçons précédentes dès le début du cours. Ce n'est pas nouveau pour toi. Mon ordinateur traîne beaucoup, je ne sais pas pourquoi. Je vais juste venir modifier puis nettoyer le cache de tout ****. Ouais. Tu vois, je montre. Tu veux les supprimer tous les cinq ? Vous voyez, j'ai 93 gigaoctets grâce à mes ***** d'argent. OK. Je vais l'accepter et je reviendrai quand ce sera fait. L'option est prise et nous devrions maintenant observer une amélioration de nos performances enregistrées jusqu'à présent. Et je vais venir ici et je vais réduire la résolution, la résolution de l'aperçu. Je vais sélectionner les films clés et essayer de les faire correspondre à ce que nous avons ici. Cliquez, cliquez ici et sélectionnez simplement les films clés. Nous avons donc juste un formulaire simple et facile à utiliser. Je vais le rendre un peu plus chic. Nous l'avons fait, c'est bon pour moi, désolée. Nous avons cette quantité illimitée dans dix films. En fait, faisons-le glisser ici. Je vais l' étaler. Ça va, les gars. Ça va. La prochaine chose que nous voulons faire, c'est simplement sélectionner ces deux films clés. Et puis ces deux navires. Et précomposons-les. Appelle-les comme tu veux. Et passons à la composition ici. Et nous voulons créer un double contrôle. Faites-les glisser ci-dessous, sélectionnez cette couche, cette couche de texte. Il suffit de venir ici et de taper. Très bien, non, ne saisissez pas ce champ ici. Nous l'avons convertie en couche d'expédition, cet effet ne pourra pas fonctionner. Pour modifier le champ ici, il vous suffit de venir ici et vous pouvez voir ici, il suffit d'arriver, et cette icône permet de désactiver le champ pour cette couche. Si nous le faisons, vous pouvez voir ce que nous avons, voir ce que nous avons. Alors nous allons en rester là. Ce que nous devons faire maintenant, désactiver les AVC pour cela. Puisque tout va bien. OK, en fait, nous n'en avons pas les moyens. Je vais le faire, je vais sélectionner ces deux couches avec le trait, puis créer quelque chose comme ça. OK ? Pour nous donner l' effet que nous observons ici. Pour nous en donner les effets. Oui, les effets. Vous voyez, le trait devrait probablement être moins épais. D'accord, en fait, cette vraie composition devrait passer en premier. Nous devrions plutôt les faire sortir. Oui, c'est bon pour l'instant. Je vais juste réduire le nombre d'accidents vasculaires cérébraux en arrivant à ce point. Et puis faisons-le aussi, voyons ce que nous avons jusqu'à présent. C'est une bonne chose. Je vais juste faire traîner ça. Bien entendu, j'utilise également la région d'intérêt. Je crée donc la région qui m'intéresse, en fonction de la composition, et composition des cultures en fonction de la région d'intérêt. Nous l'avons donc et je vais simplement aligner ma composition une fois de plus. Viens aligner, aligne encore une fois ma composition. Il y a une dernière chose que je souhaite créer. Il vous suffit de tout sélectionner et de sélectionner les films clés. Et puis allez, venez ici et appuyez sur R pour Titan. Je vais créer le film clé sur T. Revenez ici, je vais juste en faire 20 pour faire de même ici. T, reviens ici. Peut-être que 20 crée juste une petite rotation. Nos positions devraient être plus poussées. Je vais copier les positions ici pour cela. Et faisons la même chose ici, d'accord ? Juste que je vais déplacer ça, d'accord ? Tout fonctionne correctement. Je sélectionne ma composition ici et P comme position. Et à ce stade, je vais créer un cadre clé ici. Et puis créez mon anticipation, mon anticipation, puis mon animation finale OK, mon AntPioni est censé copier ce film clé et ce PCT afin de créer plus de retard Bien, sélectionnez tout. Facilité facile. Passons à un éditeur de graphes. Mettons quelque chose comme ça ici, puis activons notre créativité . Essayons de visualiser comment cela fonctionnera. Le mieux est de centraliser. Oui, cela permettra de le souder, de le positionner ici , puis de créer un cadre clé ici. Viens ici, essaie de faire venir un gars ici. OK, c'est bien. Donc, comme un visage clé et facile à utiliser pour le moment. OK, je suis prêt à travailler un peu sur les courbes, tu sais. OK, c'est bien. La prochaine chose à faire est de créer un nouveau navire , puis d'essayer de masquer notre texte créatif. Apportez juste ceci, ceci. Nous devons trouver ça, puis créer et le garder ici. Faisons traîner ça comme ça. Viens ici et inverse cet alpha. Voyons ce que nous avons jusqu'à présent. OK, je pense que nous devons en faire un peu plus. Tu peux voir ce type. Tu peux voir ce type, moi. OK, voyons voir. OK, simplifions-nous nos cadres clés. Tout d'abord, avant d'entrer dans le vif du sujet, vous voyez, il est facile de régler certains des problèmes que nous avons ici, mais cela a également créé certains problèmes ici. Vous savez quoi, je vais faire les films clés normaux. J'ai juste tout sélectionné, je maintenais la touche Ctrl enfoncée et j'ai cliqué dessus pour en faire films clés normaux ou des films clés linéaires Au contraire, ce que je vais faire , c'est l' animer au fur OK, je vais animer cette image par image. Je vais aller voir le prochain film. Permettez-moi de vous montrer la position, puis de passer au film suivant. Faits. Je pense que le poste devrait être là, sauf qu'il va être tempéré par ce qui est révélé Pas de problème Je vais juste passer au stream suivant. Et puis ceci, comme ça, passez au flux suivant, cela ressemble à ceci, au flux suivant, et ainsi de suite. Alors nous avons ceci. Nous voulons conserver cette pièce entre les deux lettres. Nous voyons qu'il est maintenu ici. Nous voyons qu'il est réduit ici, alors nous allons simplement le faire glisser comme ceci. Ensuite, nous voulons le faire glisser comme ceci, vraiment comme ceci, vraiment comme ceci et cela. C'est tellement bon. Je pense que tout fonctionne parfaitement maintenant. De bons gars. Et c'est tout. Tout fonctionne parfaitement. Et c'est ainsi que nous pouvons créer cette magnifique mission colorée de style dian. Cela fonctionnera pour cette vidéo et nous montrons, nous vous connecterons à la suivante d'ici. 40. 39 Animation de logo 3D: Bonjour à tous et bon retour sur place. Dans cette vidéo, nous allons créer quelque chose de très intéressant. Nous allons créer cette admission au logo. Vous pouvez le voir sur votre écran dès maintenant, ceci est le logo d'admission de Cartoon Network. Et ce concept est dérivé du logo lui-même. Nous pouvons voir que le logo a été conçu pour être un cube, ou deux cubes et deux cubes. Nous avons ensuite créé une animation avec ce concept. OK ? Nous pouvons voir que nous avons un routage à deux cubes, et c'est essentiellement notre admission au logo. Pour commencer, je vais venir ici puis commencer par une nouvelle composition. Je vais appeler cela un méchant. OK, voici maintenant notre nouvelle composition. Et la prochaine chose que je vais faire est de créer un nouveau solide pour représenter mon parcours. Je vais lui donner la couleur jaune. Nous allons faire traîner les choses comme ça. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter le logo, c'est le logo de Cartoon Network. Nous allons bloquer ce hit pour le réduire. Notez que ces fichiers seront mis à votre disposition. Tout ce que vous avez à faire est d'accéder au projet et de le faire glisser, voici le logo de Cartoon Network. Et puis il suffit de le faire glisser. Ensuite, appuyez à nouveau pour redimensionner correctement, réduisez-le. Ensuite, nous allons commencer par un nouveau solide. Donc, superposez les dix nouveaux, dix T, et c'est exactement ce que vous faites. Je vais changer cela pour bloquer, puis c'est bon, la chaleur pour les compétences, faire glisser la taille vers le bas, l'opacité, puis essayer de la réduire Essayons de le rendre uniforme, insérons-le dans notre cube. OK, fais en sorte qu'il soit parfaitement ajusté. Je vais prendre mon temps pour que cela corresponde parfaitement. Nous l'avons parfaitement ajusté. Je vais le faire glisser jusqu'à ce point, puis créer notre couche trois. Ce que je veux faire maintenant, c'est créer un solide cubique. Je vais venir ici , puis passer à une vue personnalisée pour voir cette pièce solide en trois. OK, la prochaine chose que je vais faire est contrôler D. Tout d'abord, je renomme cette face avant parce qu'elle représentera notre commande de vue avant D, en bas Sélectionnez ensuite notre ancre 0.2, puis maintenez simplement Ctrl enfoncée et essayez de la ramener à ce point. Essayez de le réduire jusqu' à ce point. Essayez ensuite de vous assurer que tout s'intègre parfaitement. Ensuite, nous pouvons utiliser notre outil de rotation ou appuyer sur R pour effectuer une rotation sur l'axe X. Vous pouvez utiliser votre outil de rotation , puis le déplacer vers le bas pour créer une rotation à enclencher . Pour ce faire, vous pouvez voir que nous avons pu l' enclencher à 90 degrés. Nous pouvons aussi, bien sûr, effectuer la rotation jusqu'ici , puis simplement faire ce -90. Nous pouvons voir que c'est ce que nous avons maintenant Ramenez ensuite vos points d'ancrage une fois de plus au point. Le contrôle D à dupliquer puis à le renommer. Appuyez sur R pour Titan, faites en sorte que ce soit moins un. Procédez ensuite de même pour vos points d'ancrage. Amenez-le à ce point pour vous assurer que tout est parfaitement aligné. Et commande D pour que ce dessus entre ici, il suffit, encore une fois, de chauffer R. Faisons en sorte que ce soit -270 degrés pour créer un toit parfait Ensuite, sélectionnons ce front. Mettons nos points d'ancrage de côté, comme cette commande latérale . Et renommez-le également à gauche sur R pour la rotation. Faisons-le pivoter le long de l'axe Y. Faisons-le pivoter sur un axe Y plus long, donnons-lui un Tion de 90 degrés ou -90 degrés le long de l'axe Y. Enfin, placez les points d'ancrage ici, c'est-à-dire sur le côté droit de cette couche. Puis contrôlez D pour en faire le côté gauche, d'accord, le côté droit. Très bien, T. Très bien, puis appuyez sur T. Allons-y et faisons 90 degrés. Vous pouvez utiliser votre orbite deux pour orbiter autour de notre cube. Et comment tout se passe parfaitement bien. Revenons donc à la vue active de notre caméra. Tout est maintenant correctement défini dans un souci de transparence. Nous ramenons ce chiffre à 100 à l'avant. Maintenant, le devant est noir. À en juger par notre référence, qui est le logo, le devant est noir. Ensuite, nous voulons que le dos le soit également, mais nous voulons changer la couleur du haut et du bas. Sélection du haut et du bas. Nous voulons que ce soit blanc. OK ? Vous voulez que la partie supérieure soit blanche, en sélectionnant les paramètres de la couche supérieure. Et puis faites en sorte que la couleur blanche soit également pour le bas. La prochaine chose que nous voulons faire est de créer un nouvel objet nul. Contrôlez notre forme ici le nouvel objet nul, puis appelez-le simplement le contrôleur du côté gauche, We We netell object Ensuite, nous voulons centraliser notre point d' ancrage pour les nouveaux objets nuls Contrôlez la chaleur à la maison ou contrôlez plutôt. Ensuite, nous voulons l'amener au milieu de notre cube, de notre cube de gauche. Choisissons notre façade. Ensuite, contrôlez l'ancienne maison pour centraliser nos points d'ancrage OK, maintenant copions simplement la position de notre cube frontal ici. Copiez le contrôle de position C, puis collez-le sur la position de notre contrôleur. Nous l'avons centralisé comme ça, d'accord, mais nous n'avons pas contrôleur centralisé le long de l'axe z. Je vais donc créer cette couche d' arbre comme ceci, je vais créer une couche d'arbre, je vais revenir à notre vue personnalisée pour voir cela de manière pratique. Comme vous pouvez le constater, nous avons juste cela centralisé sur notre vue de face. Nous n'avons pas cela centralisé au milieu, et nous avons en fait besoin qu'il soit également centralisé au milieu. Je vais donc sélectionner l'autre côté. Maintenant, c'est le côté gauche. OK. Je vais contrôler un Tom pour le centraliser, ce que je vais faire, c'est appuyer sur P pour position Et je vais copier la position de Zissis. Et puis passez à notre contrôleur ici, puis ici. Quand je le place ici, vous pouvez voir que nous avons notre manette cubique. Permettez-moi de nommer ce contrôleur de cube au lieu de contrôleur de cube gauche. Nous avons donc parfaitement centralisé notre contrôleur. Nous l'avons désormais centralisé au milieu du cube. Lorsque vous êtes en orbite, vous pouvez le voir au milieu de notre cube. C'est une bonne chose. Revenons à la caméra active. Ce que nous voulons faire, c'est tout sélectionner et le relier à un contrôleur de cube gauche. Mais tout d'abord, il s' agit de dupliquer ce gars ici, le logo. Ensuite, ouvrez-le et essayez de marquer la lettre C. Sélectionnez notre logo , puis utilisez l'outil cube ici pour créer un masque simple autour de notre lettre C. D'accord, puis faites-en une couche en trois D. Parfait. Voyons simplement notre vue personnalisée pour voir si tout est parfaitement aligné. Comme vous pouvez le constater, tout est parfaitement aligné. Revenez à la caméra active , puis sélectionnez tout ce qui se trouve ici. Sélectionnez le premier, puis refroidissez, déplacez et sélectionnez tous les autres. Ensuite, il suffit de les associer à notre manette cubique gauche. Nous pouvons voir que, certes, tout ce qui se trouve dans notre contrôleur de cube gauche destiné à notre contrôleur de cube de gauche. Et vous pouvez voir que si nous allons sur notre caméra active et essayons ensuite de contrôler notre manette, tout est contrôlé par elle. Vous pouvez voir que tout est contrôlé par elle. Tout fonctionne parfaitement. Retournez à notre caméra active , puis nous voulons simplement tout dupliquer ici, y compris notre manette. Nous voulons tout dupliquer le contrôle, nous avons tout dupliqué Ensuite, faites-le glisser au-dessus du contrôleur de repère gauche, ou faites-le glisser au-dessus du contrôleur de gauche. Ensuite, ce que je veux faire, c'est sélectionner tout le reste sauf mon arrière-plan. Je les veux, je veux les toucher pour nettoyer la scène et essayer de créer le bon côté des choses. Sélectionnez la manette gauche, puis nous changeons la manette droite, vous avez raison. Gardez le contrôle. Ce que je veux faire, c'est tout d'abord changer le haut en blanc parce que nous avons le contraire sur le côté droit je n'essaie pas de créer le bon côté des choses. OK, pour les deux premiers, on voit que la couleur est blanche. Viens ici, paramètres de couleur, puis rends-le noir. Ensuite, nous voulons également changer le dos. Du noir au blanc. Puis le bas, c'est-à-dire que nous le changeons en noir. Ensuite, le recto qui est noir sur le dessus, changez-le en blanc. Bien entendu, nous n'avons pas besoin de travailler sur le gauche et sur le côté droit comme nous le faisions auparavant. Je vais sélectionner notre manette ici, puis la faire glisser comme ça vers la droite. Essayez de l'intégrer parfaitement ici. Je vais laisser ça comme ça pour le moment. Alors notre cube maintenant. Très bien, en sélectionnant notre logo. Laissez-nous voir. Nous voulons appuyer sur le masque puis être marqués comme ça. OK. Marque pour afficher la lettre , puis faites-la glisser pour la remettre en place. Cela fonctionne. Passons simplement à la vue personnalisée et essayons de tourner autour. Et essayez de jouer avec notre manette droite pour voir si elle fonctionne parfaitement. Nous pouvons donc voir que nous avons maintenant notre bon côté du design. Je vais juste sélectionner tout ce qui a trait au bon côté. Et je vais changer la couleur ici, la couleur de la couche en marron afin de la différencier des autres couches. Ensuite, il y a juste d'autres couches. Et puis venez au logo Cainetk ici. Je veux juste créer un masque pour notre réseau de dessins animés Words Wards. Je vais donc simplement créer un masque comme celui-ci pour les dessins animés, créer cette couche en trois D, puis contrôler D. Contrôler D pour en créer une autre. Je n'ai pas besoin de le changer en fait, j'ai juste besoin de choisir un masque, puis le masque comme ça. C'est la même chose que j'ai faite pour la lettre. Ce que je n'aurais pas dû faire, une erreur mineure. C'est ce que nous avons maintenant. Nous ne l' avons pas non plus pour le réseau et cela pour le carton. OK. Je peux aussi simplement être parent du contrôleur gauche, du contrôleur du cube gauche et contrôleur du cube droit. Je peux également le mettre en place. Il suffit de l'apporter ici. Amène ce type. OK, ça devrait être là, en fait. L'autre devrait être là. Bien. Mais tout d'abord, je ne veux pas voir ces deux couches. C'est plutôt parfait. La prochaine chose à faire est de créer notre animation pour les cubes. Je vais donc animer les manettes. Nous avons maintenant le contrôleur droit et le contrôleur gauche. Je vais donc commencer par le côté droit et la première chose à faire est d'appuyer sur R pour faire pivoter. Mais avant tout, je vais tout cacher parce que je veux me séparer. Nous l'avons maintenant. Tout d'abord, nous avons appuyé sur R pour ce type et je vais juste regarder pour voir comment tout se passe OK ? C'est bon. Je vais commencer par le contrôleur et la position du côté droit . Nous limitons notre axe T O X. Nous animons le long de notre axe X. Je vais créer un cadre clé ici, à 270 degrés. 270 degrés. Et je vais juste venir ici, prendre une dizaine d' images ou plus, puis juste, voyons voir, 90 degrés, faire ça -90 degrés, puis venir ici et faire ça -70 70 Nous voulons juste répéter -70 ici, puis -90 Ensuite, nous voulons juste donner un peu plus d'espace et ajouter 190 devrait suffire pour obtenir quelque chose comme ça Nous essayons d'inculquer des surplombs plutôt que de susciter des anticipations et des surplombs plutôt que de susciter des anticipations et des dépassements. OK. Nous avons donc un viaduc ici, nous avons une anticipation qui joue l'aveu, vous ne voyez qu'une série de viaducs et d' Ce que je veux dire par viaduc, au cas où vous ne le comprendriez pas, c'est qu'au départ, lorsque nous tournons comme ça, notre rotation est censée s'arrêter là Mais nous l'étendons un peu , puis nous revenons là où il est censé être. D'accord, nous devons passer au-dessus avant l'anticipation. Ce sont les choses que j'essaie de créer en ayant plusieurs images-clés ici. Je vais l'avoir à 90 degrés, je vais l'avoir ici à 170 degrés. Nous pouvons donc voir que 1917020 images, je suis 20 images pour nos dépassements et nos anticipations. Je vais refaire ce 190. 190-17-0190 Encore une fois, je vais faire 270, puis je vais faire Alors je vais faire ça moins un. Et puis l'autre gars va faire -20 OK, alors je vais juste le ramener à zéro. C'est ce que nous avons maintenant. Ainsi, lorsque nous les simplifierons facilement et que nous travaillerons davantage sur les films clés, tout sera parfait. Je vais donc juste copier ceci, copier notre rotation, puis faire le pit sur le côté gauche de la manette. OK, nous avons sélectionné les principaux films. Cliquez ici pour voir nos principaux films. OK, j'ai copié les valeurs de rotation sur le contrôleur droit et je les ai transmises à notre contrôleur gauche pour que notre contrôleur gauche pour que la même chose se produise. D'accord, pour les différencier ou pour avoir le contraire. Ce qui se passe sur le côté droit, sur le côté gauche, il suffit de changer les valeurs du moins et du plus. Là où vous voyez, il vous suffit de le changer en moins. Chaque fois que vous voyez un signe moins, il vous suffit de le remplacer par un plus. OK ? Nous avons donc le contraire de ce qui se passe ici. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons plus de 270 degrés. Je vais changer ces deux points négatifs. J'ajoute moins ici, puis j'arrive ici, je le vois à moins, je vais ajouter plus Sd, plus, d'accord. Je vais ajouter plus ici. Je vais ajouter plus ici. Je vais ajouter plus ici. Devrait être de 90 ou 90 degrés. Donc, ici, je devrais également ajouter moins ici. Moins, moins, plus, et enfin, plus. Je suis en train de sélectionner tous mes cabinets Q et mon assistant, car vous pouvez jeter un petit coup d'œil ici pour voir ce qui se passe OK. Minus, plus, et ça aussi. Ceci plus un. Ça moins un. Donc oui, jusqu'à présent, je suis un peu étalé sur mes principaux films de la même manière un peu étalé sur que ceux que nous avons ici. Faisons en sorte que nous puissions voir si nous avons quelques ajustements Oui, je suppose que j'ai découvert une erreur dans mon cadre. Je l'ai à 19 h 00 et je l'ai maintenant . Ça devrait être 90. Elle aura 20 ans. Bien. Ouais. Jouez donc avec vos courbes et vos bits. Nous avons quelques erreurs mineures à corriger. Nous allons juste les passer en revue. Passez en revue chaque image, chaque image pour vous assurer que tout est parfait. OK ? Cela devrait donc être négatif, cela devrait être négatif, cette couche devrait être négative. OK ? Et puis c'est 70 -70 Cette couche devrait être plus 70, cela devrait être plus 90 Je ne sais pas pourquoi ces erreurs existent autant. OK, je pense que tout devrait fonctionner parfaitement. Maintenant, on peut même en faire 56. Cela fonctionne, et je pense que nous avons quelque chose de très proche de ce que nous avions initialement. La prochaine étape consiste donc à créer un nouvel objet nul pour contrôler le contrôle. Et puis je vais juste tout dévoiler. En fait, je ne peux pas voir mon objet nœud alors que oui, c'est mon objet nœud et je vais contrôler l' ancien contrôle qui centralise vais sélectionner mes deux cubes et les appliquer à mon nœud et à la chaleur pour la peau. Ce que je veux faire, c'est obtenir un film clé sur le ski. Viens ici, alors sélectionne tout ici. Cliquez sur Easy Ease. Merci. Supprimez ces images-clés pour Supprimez cette touche Fm pour réfléchir. Je vais juste, je suis regarder l' admission des compétences ici. OK. Je vais appuyer sur la compétence puis créer la clé Fmesntkezo. Ici, tout est facile. Oui, c'est ce que nous avons maintenant, c'est ce que nous essayons de réaliser. La prochaine chose que nous devons faire est de positionner, et non l'échelle, d' un nouvel objet nul. Ok, je les sélectionne puis je les fais glisser ici. Ensuite, nous voyons qu'à ce stade, presque 2 secondes plus tard, nous voyons notre Cubain monter et enfin redescendre. Il suffit de monter et enfin de monter. Je vais simplement copier les images clés ici. La pièce est là. C'est donc ce que nous avons. Nous avons admis notre position. OK, c'est bien. Je vais donc simplement accéder à mon texto. Mon texto Les, c'est celui-ci et où est l'autre ? Le réseau et le curseur disparaissent également le curseur disparaissent curseur disparaissent Donc oui, les zones auxquelles je fais référence je veux qu'elles apparaissent à ce stade. Pour ce contrôle D, c'est à ce stade et il suffit de laisser celui qui précède, puis celui d'avant , pour celui-ci, c'est ce que nous avons jusqu'à présent. Non, c'est pour cette vidéo. Comme vous pouvez le constater, nous avons pu recréer animation de notre logo en trois D et espérons vous voir dans la prochaine vidéo de 41. 40 fausses animations 3D: Bonjour à tous, et bon retour sur place. Dans cette vidéo, nous allons créer cet effet Fire D. Il s'agit d'un effet incendie D dû au déménagement d'une maison. OK. Quand je vous ai présenté Fred, je vous ai dit que nous allions créer un effet FictRed OK, c'est exactement ce que nous allons faire dans cette vidéo. Nous allons créer un effet de feu. Cette scène a été conçue dans B Illustrator. Les fichiers vous sont fournis. Je vais continuer et importer les fichiers. Pour commencer à travailler sur le projet, cliquez et essayez d' importer le fichier. Vous devez donc accéder à ce dossier de mission D fixe, puis sélectionner ce fichier. Et sélectionnez Composition, Tailles de couche de routine. Et puis importez. Comme vous pouvez le voir, c'est T. Je vais juste importer et gain. Nous avons maintenant importé notre fichier. Et je vais juste cliquer sur la composition pour l'ouvrir ici. C'est la composition que nous avons tirée de How to be Illustrator. La prochaine chose que je vais faire est de sélectionner chaque couche ici et de cliquer avec le bouton droit de la souris. Et puis créez des vaisseaux à partir de vectorliers. Faites glisser vos vecteurs ou couches de votre nouveau vaisseau au-dessus de vos vecteurs, puis sélectionnez vos vecteurs. Sélectionnez-les tous et supprimez-les. C'est ça. Et je vais en venir aux réglages de la compusion et faire en sorte que cette composition dure 6 secondes, 6 secondes. Pour tout faire glisser comme ça, verrouillez ce calque, c'est le calque d' arrière-plan pour le verrouiller, je n'en avais pas besoin. Maintenant, je vais cliquer sur le chemin d'un chemin de texte ici pour ouvrir les propriétés du chemin pour toutes les couches. Créons ensuite un cadre clé ici. Créez un cadre clé au U, qui viendra juste ici. Ensuite, le film le fait simplement glisser vers le haut, arrive au Du et fait de même. On peut arriver à la dernière image. Je peux faire la même chose. Oui, tu peux voir que nous l'avons. J'en viens à mon premier cadre alors. Ensuite, j'essaierai de créer mon faux effet tridimensionnel. OK, écoutez, nous essayons d'y parvenir. Voici un look que nous essayons d' obtenir , c'est le look initial. Donc, la première chose que nous allons faire est de laisser cette couche venir ici. Ensuite, il suffit de sélectionner deux images clés ici. Ou plutôt expédiez deux navires ici. Faites-les sortir comme ça. J'ai besoin de quelque chose comme ça. Fais exactement ce que je fais en ce moment. OK. Il suffit de laisser chaque point ici, puis de le faire glisser comme ça pour obtenir ceci. OK. Ensuite, vous devez sélectionner celui-ci de Léa ici vous essayez simplement de le mettre sur le côté , comme ce médicament. Cela semble être Cela la bonne solution. Ensuite, j'aimerais voir la cheminée ici. Vous devez le faire glisser comme ça , puis corriger ce point comme ça. Drogue ça comme ça, drogue-les comme ça. Vous pouvez donc voir que nous avons pu réaliser des progrès sur le bâtiment. Je vais donc continuer avec les fenêtres et les portes. Je vais faire la même chose pour les fenêtres et les portes. S'asseoir trop fort devant cette porte, il suffit de comprendre le concept chargé et répéter le même processus, même pour les choses complexes. Vous pouvez utiliser cet effet pour obtenir une tête d'arbre en D, c' est-à-dire une tête de personnage aux effets tonifiants Vous pouvez l'utiliser pour obtenir tout un tas de choses, de nombreux effets. Prends ça, amène ce type ici. Je suis prêt à intervenir, à activer les règles ici ou à contrôler R, afin de les aligner correctement. OK, je dois le faire car ce sont eux qui sont là. Je vais le faire, ces deux dernières fenêtres ici. Donc, comme vous pouvez le constater, nous avons réussi à obtenir les effets louches sur cette maison Je pense que nous devons construire la maison de ce côté. Nous devons faire l'effet pour cela, pour cette fenêtre. Laisse-le aussi. Ensuite, définissez des images clés plutôt que nos points et faites-les simplement glisser vers l'extérieur. Je leur parle comme ça. Alors allongeons un peu notre bâtiment. Oui, donc ça ira, donc ça ira avant d'aller plus loin. Je veux juste créer une nouvelle couche de forme, Je veux juste créer une nouvelle couche de forme puis créer un niveau du sol, un niveau du sol comme celui-ci. Ça va dissoudre la fougère , cette couleur. Faisons en sorte que cela fasse cinq pixels. Faisons en sorte que cela fasse huit pixels. Allons jusqu'au bas de la page. Oui, c'est ce que nous allons faire. Donc, ce que nous voulons faire, c'est créer un cadre clé pour nos compétences, puis nous voulons simplement que nos compétences aiment cela. Oui, donc on va laisser les choses comme ça. Continuez ensuite notre animation en trois dimensions. Tapez le chemin pour faire ressortir les propriétés de la pièce. Ensuite, nous allons animer. Animons-les pour ce gars. Ce type. Permettez-moi simplement de sélectionner les points ici. Ensuite, nous allons devoir le faire glisser de cette façon. Les nuages ne s'animeront pas trop parce que, bien sûr, nous, les nuages ne bougeons pas vraiment tant que ça parce qu'ils sont grands et qu'ils sont dans le ciel Nous le faisons comme ça. Nous devons faire de même. Sélectionnez nos points. Et puis viens ici. Faites-les sortir comme ça. Pour ces autres points. Pour cet autre cloud, nous sélectionnons nos points ici, puis nous les retirons comme ceci. Bien. Nous allons donc perdre du terrain. Cette herbe va arriver. Oui, nous allons juste y jeter un coup d'œil, vous pouvez voir la portion de notre gazon Au départ, vous verrez qu'il se trouve ici et qu'il se trouve ici. Alors pour Trick Red, il faut qu'il arrive ici. Oui, sans aucun doute. Oui, c'est la bonne. Il faut donc admettre que celui-ci ressemble à ça. Notre gazon doit venir ici. Comme c'est le cas ici, venez ici. Ce type, j' adore aussi bouger comme ça. Ce type, vous adorez bouger comme ça. J'adore être encore plus petite. Ouais. Cela fonctionne donc. ne nous reste donc que nos arbres et nous allons nous en tenir à cet arbre qui doit bouger comme ça , se déplacer comme ça. L'autre vient ici. Celui-ci est comme ça. Il doit passer presque derrière ce bâtiment ici. Oui, il faut que ça passe derrière ce bâtiment, puis ce type puis ce type est arrivé par ici. Je vais donc simplement sélectionner les couches de démarrage. Les bottes et il suffit de les faire glisser vers le bas. Déterrez-les, c'est bon. Derrière la maison. OK. Oui, tu vois, ça marche. Comme vous pouvez le voir les gars, nous avons réussi à obtenir notre faux effet 3D. Ce que nous voulons faire maintenant, c'est simplement passer à notre dernier film clé, puis à copier le premier film clé, premier film clé. Faites-le pour toutes les autres couches. Désolé, sélectionnez-les une par une, non ? Oui, donc ça marche. Enfin, je voudrais animer notre fumée ici. Tout d'abord, je vais vous donner une idée des ingrédients. Je peux vous donner une idée des ingrédients à travers cela, s'il vous plaît, en ajoutant des effets d' ingrédients. Ou je peux simplement trouver les effets, puis saisir l'ingrédient de base. Rampez l'ingrédient, puis faites simplement glisser les effets sur celui-ci ici et ici. Le blanc joue également avec mes ingrédients pour qu'il soit parfaitement ajusté. Je pense que je vais le supprimer et je vais simplement ajouter des ingrédients ici. OK, nous avons donc cette pomme neglaceppneglace. Réduisez l'opacité ici. Oui, c'est bon. Ensuite, venez ici et tapez wrap, ajoutez l'effet weave rap, réduisez ce chiffre à zéro OK, je vais juste, comme vous pouvez le voir, nous avons une cigarette. Vous pouvez également simplement modifier la transparence ou opacité de l'ensemble de la couche ici pour la rendre moins visible Il suffit de dire que c'est essentiellement pour cet effet de traité. Voilà pour cette vidéo, les gars. OK, j'ai un dernier effet que tu peux ajouter. Il s'agit de l'effet d'ombre intérieure. C'est un style de couche, vous pouvez simplement tout sélectionner. Cliquez ensuite sur les styles de couche, puis ajoutez l'ombre intérieure. Choisissez ensuite votre couleur, puis ajoutez-y du bruit. Et vous allez obtenir cet effet. Mais je ne vais pas le faire pour cette version. Vous pouvez l'ajouter vous-même. Je viens de modifier quelque chose, mais ça ne posera aucun problème Viens juste pour classer et travailler. Ensuite, nous parlons de mise en page par défaut. C'est tout pour cette vidéo, les gars. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et d' intéressant et j'espère que cela vous aidera à l'avenir. J'espère vous voir dans la prochaine vidéo. Au revoir. 42. 41 Visualisation de données moderne: Bonjour à tous et bienvenue dans le cours. Dans cette vidéo, nous allons créer cette visualisation de données moderne. C'est une façon très tendance d' afficher vos données analysées. Vous affichez graphiquement vos données afin de les présenter à vos spectateurs ou à votre public. Il s'agit d'une méthode d'analyse des données axée sur les tendances. Il existe de nombreuses manières d'analyser les données ou de créer ces admissions graphiques de défauts. Vous pouvez utiliser des diagrammes à secteurs, vous pouvez analyser, ou vous pouvez utiliser des diagrammes à barres pour faire plein de choses. Les limites de votre créativité, la créativité est la limite. Il n'y a pratiquement aucune limite. Pour cette vidéo, je vais juste vous expliquer le processus de création de cette vidéo, d'accord ? Et vous pouvez utiliser ces connaissances pour en créer une autre que vous avez en tête ou que vous souhaitez créer. Commencez par une nouvelle composition. Je vais juste utiliser de bons paramètres de composition et passer à 1920 x 1080. OK. Composition, la couleur doit être blanche Tu peux le voir. Tout d'abord, nous avons ce contexte. Nous avons illustré cette carte du monde. J'ai fourni tous les fichiers dont vous avez besoin, il suffit d'accéder au projet et de les importer. Voici la carte du monde, elle est au format PNG, il suffit de la faire glisser et de réduire la taille. Ensuite, pour ce qui est de l'opacité, réduisez-la d'autant La prochaine chose que nous voulons faire est de créer ces cercles, d'accord, pour vous rendre sur votre vaisseau jusqu'ici. Et créez simplement une ellipse de base et donnez-vous la couleur du champ Supprimez le, supprimez réellement la couleur du champ. Et puis donnez-vous un, donnons un Sk de couleur rouge, puis je viens de rencontrer ce grand O pour le point d'ancrage. Je vais juste le contrôler pour le centraliser. Ensuite, contrôlez qui centraliser notre vaisseau pour l'aligner au centre pour y skier , puis tuez-le Essayez simplement de réaliser ce que nous avons ici. OK, quelque chose de similaire à ce que nous avons ici. Copions simplement ce que nous avons ici pour ce type. Imaginons que nous avons été frappés de 56, Su 56. Ensuite, nous avons dû le dupliquer, le dupliquer puis le réduire . Les bits pour le second ont été frappés de 76 76, le contrôle D et le réduire pour le troisième, qui était un choc de 1212, juste les pièces correctement pour s' assurer qu'il y avait une pièce égale entre toutes les Pour le dernier, nous avons un choc de 158. Les 158 corrections, ce que je vais faire, c'est juste les agrandir légèrement. J'ai besoin de prendre la parole. Ce que je vais plutôt faire, c'est simplement copier ce que nous avons ici. Ensuite, il suffit de supprimer celui-ci. Je vais juste les reconstituer ici pour accélérer chaque processus. OK. Je vais juste taper en trois parties. OK ? Ensuite, supprimez simplement les pièces de garniture pour chacune d' elles afin que nous puissions les créer à partir de zéro Maintenant, j'ai supprimé les pièces de finition et nous pouvons simplement positionner nos navires ici. La prochaine chose à faire est d'avoir ces navires. Je vais donc aussi simplement les sélectionner, les copier et les reconstituer ici. Ensuite, appuyez sur vous pour le film clé, puis supprimez simplement les films clés pour le moment. Et pareil pour notre texte ici, nos textes de contrôle, juste eux ici. Également pour les principaux films. Supprimons-les simplement pour le moment. Positionnez correctement nos textes. Les gars, je vais créer un nouveau no object et je vais simplement connecter nos vaisseaux à nos non-objets afin que nous puissions contrôler nos vaisseaux avec ce no object. Ensuite, je vais taper nos pourcentages Control D, en les dupliquant Ensuite, je vais faire en sorte que ce contrôle de 35 % D. Encore une fois, créez le symbole du pourcentage. Je vais juste réduire notre composition jusqu'à présent. Réduisez la composition, l'espace de travail et oui, ce que nous avons jusqu'à présent. Donc quatre de nos vaisseaux, je vais juste les dupliquer. Contrôlez D, puis envoyez-les derrière vous et donnez-leur une vraie couleur grise. Juste cette nuance de gris. Vous allez juste créer la vraie couleur de cette couleur. Ensuite, je vais juste les voir pour nettoyer ma composition. Sélectionnez vos navires, puis il vous suffit d'en sélectionner un. Ensuite, venez ici et ajoutez un tracé de découpe. D'accord, un chemin de coupe. Appelez alors les Twin Frames. OK, je pense que nous avons ajouté, que nous avons sélectionné les mauvais navires. J'ai sélectionné les mauvais navires. Il suffit de supprimer. OK. Nous devons réellement travailler sur ces navires, pas sur ces navires. Nous devons donc le faire. est à moi de sélectionner ces vaisseaux et de contrôler D, puis de les envoyer derrière et de leur donner une couleur vraie à la graisse. OK, c'est ce que nous avons. Disons que oui, ce n'est qu'un T pour nos moyens. OK. Je vais donc les raser maintenant. Nous choisissons nos vrais navires, plutôt nos méchants navires. Venez ici et ajoutez une pièce de garniture, une pièce de garniture et ouvrez les pièces de garniture. Essayons jusqu'au bout. Si nous voulons créer une image clé pour la fin, mettez ce zéro à zéro. Mme. Sélectionnez chaque image, toutes les images. Ensuite, en tant que mission, la prochaine chose à faire est de venir ici et de copier nos pièces de finition pour ce navire. Ensuite, contrôlez ici, venez la première fois, puis controvtrotrome Tout ce que nous avons à faire est de définir clairement les valeurs de nos trajectoires de découpage, avec nos valeurs finales pour créer des variations. C'est donc ce que nous avons jusqu'à présent. Alors, fermez-les tous. La prochaine chose que je veux, c'est qu'ils soient là, ou qu'ils soient scalpés. Après dix films, nous les ouvrons, puis nous les sélectionnons tous. Vous savez, lorsque vous les ouvrez, ouvrez la couche du navire vers le haut, puis sélectionnez toutes nos ellipses. Ouvrez-les, venez les transformer, puis créez un film clé pour les compétences. Alors fais zéro. Sélectionnez toutes les principales vapeurs, en toute simplicité. Sélectionnez à nouveau toutes les cuisines. Rendez-les faciles, faciles. Nous voulons que l'admission soit ouverte plus rapidement. Donc, ça y est, les gars. Je veux également que la même admission soit valable pour les lunes en tournée ici, nos couches de texte ici Nous allons nous battre pour notre habileté, puis vraiment le garder ici, venir ici. Ensuite, il suffit de mettre le ski à zéro. Et sélectionnez-les ici. Puis cliquez avec le bouton droit de la souris, facile, facile. Il suffit de sélectionner les cadres Q et de les faire glisser vers l'extérieur comme ceci. Bien. Jusqu'ici, tout va bien. Nous faisons des progrès. Nous voulons, nous voulons animer nos valeurs en pourcentage. OK, nos valeurs en pourcentage. Nous voulons que ce chiffre atteigne 0 à 35 %. Nous demandons aux autres de lire de zéro à leurs pourcentages respectifs Ce que vous devez faire est de venir ici puis de cliquer sur la valeur ici. Et venons-en à vos effets et préréglages. Et tapez faites glisser la commande, curseur et ajoutez la commande du curseur Ouvrez ensuite votre couche ici et passez au texte. Ouvrez les effets vers le haut, contrôlez le curseur. Ce que vous voulez faire ici, vous devez le faire défiler vers le bas, sur l' icône du chronomètre, d'accord ? Il vous suffit de maintenir la touche Alt enfoncée, puis de cliquer dessus. Ensuite, vous pouvez utiliser cet outil de règles ici. Et puis à la commande du curseur. OK, le slider est là. Nous allons maintenant taper une expression ici. Vous allez venir ici, puis taper maths, maths, puis point et rond, puis ouvrir les parenthèses, puis arriver à la fin ici et ajouter des parenthèses. Et c'est tout. Vous avez alors cette animation à partir de zéro. Si vous réglez le curseur ici, vous verrez notre texte Animingi voulait vraiment commencer ici, alors nous voulons commencer Commence à zéro. Je vais donner un nom à ça, d'accord ? C'est bon. Je vais le laisser à 35 ans. Nous venons ici, venons simplement ici et créons un cadre clé ici. Ensuite, arrivez 15 images dans le temps, puis faites 35. OK ? Je souhaite également limiter l'icône de pourcentage ou le symbole de pourcentage. Je veux, je veux qu'il vienne ici. Je veux qu'il soit dans cette position à temps. Et puis créez un cadre en position quand il est dix. Je veux le déplacer comme ça ça dans 20 ans. Je veux bouger comme ça. Oui, c'est ça. Je ne veux pas sélectionner les deux couches, ces couches, les composer et taper des numéros. Venons ici et créons une région d'intérêt comme celle-ci afin que cela se produise. La prochaine et dernière chose est que nous voulons dupliquer cela. Après l'avoir dupliqué , nous voulons en faire trois autres copies Et j'ai des valeurs différentes pour eux. Maintenant, cela ne fonctionnera pas avec un simple doublon, car lorsque nous le dupliquons et modifierons la valeur, cela changera la valeur que nous avions précédemment. Il existe un moyen de le faire, il faut utiliser un script. J'ai également inclus le script dans le dossier de votre projet. Le numéro du script est un véritable duplicateur . C'est un script gratuit. Pour le charger, il suffit d'accéder au fichier et aux scripts, puis d'exécuter le script. Vous pouvez maintenant voir dans le dossier que nous avons le véritable duplicateur de composition , puis l'ouvrir. Il suffit de cliquer sur Ouvrir. Vous avez maintenant l'interface comme celle-ci si vous le souhaitez, j'ai pensé que vous devriez être capable de la faire glisser pour qu'elle colle, mais nous l'utilisons simplement comme ça. Participez à votre projet et obtenez des chiffres. Composition. Viens ici et tu verras qu'il est écrit des copies. Il s'agit du nombre de copies que vous souhaitez dupliquer. Créons celui-ci pour le moment, puis dupliquons la sélection. Maintenant, nous en avons fait une copie. Nous pouvons voir qu'il s'agit de la nouvelle copie. Vous pouvez simplement le faire glisser, puis nous pouvons maintenant dupliquer une copie supplémentaire. Ou vous pouvez simplement dupliquer deux autres copies. Peut dupliquer deux autres copies. Voici les deux autres copies. Ayez celui-ci ici et gardez-le ici. Bien entendu, vous pouvez utiliser la règle pour aligner correctement vos éléments. Oui, ça marche. Vous pouvez fermer votre véritable tunnel de doublons, et nous avons maintenant des doublons de nos numéros La prochaine et dernière étape sera de modifier leurs valeurs. OK, rendons ce 45 45 gris. Nous ne le changeons pas comme si vous veniez ici et vous le changiez ensuite pour obtenir des images clés. Et puis viens ici, fais 45. J'ai oublié, je pensais que c'était une couche de texte normale. Maintenant, vous voyez que cela a changé et que ce type a toujours 35 ans, cela n'affecte pas celui-ci. Faisons ces 15 % pour voir l'image clé. Et puis peut-être 15 % ici. voyez, nous sommes 15 %, peut-être 10 %, peut-être 10 %. Nous devons vraiment animer notre. OK, supprimons ces deux images clés ici, puis créons, créons une autre clé à partir d'ici, comme ceci. Et faites de même pour celui-ci. Appuyez sur vous puis supprimez les Kifmes inutiles. Oui, et pour celui-ci, je pense que ça va marcher. Nous avons réussi à atteindre notre objectif, qui est de créer cette visualisation moderne des données. En ce qui concerne les vidéastes, espère que vous avez appris quelque chose nouveau et que vous allez appliquer ce que vous avez appris à de futurs projets. J'adorerais également voir les différents projets que vous pourrez réaliser grâce à ces connaissances que vous avez apprises jusqu'à présent. J'espère vous voir dans la prochaine vidéo. Au revoir. 43. 42 Résultat: Bonjour à tous et félicitations pour avoir terminé le cours. Je suis très heureuse d'avoir fait ce voyage avec vous et je suis très reconnaissante que vous ayez choisi ce cours tous les autres cours d'animation graphique disponibles. Cela me donne vraiment un sentiment d'accomplissement. Et je ne prends pas cela pour acquis. Je voudrais rapidement vous parler de l'amélioration de vos compétences en tant que motion designer. À cet égard, je vais vous présenter trois plateformes sur lesquelles vous pouvez trouver du contenu créatif et de qualité qui vous aidera à vous améliorer. Honnêtement, la seule façon de vous améliorer est de faire ce que vous avez appris et de le refaire et encore. Il n'y a pas d'autre solution. Et lorsque vous débutez en tant que débutant, vous devez faire beaucoup, beaucoup de travail pour vous aider à vraiment développer vos compétences et à vous améliorer. OK, je vais donc tout de suite vous présenter ces plateformes auxquelles je fais référence. Il est possible que vous les ayez déjà vus ou que vous les connaissiez. OK, donc le premier est Gribble. C'est Dribble. Il s'agit de l'interface de Dribble, même si ce n'est pas l'interface d'accueil Je suis venu ici et j'ai effectué une recherche sur les animations graphiques que vous voyez afin que nous puissions voir les résultats pour les animations uniquement. Comme vous pouvez le voir ici, nous en avons plus de 10 002. Les animations graphiques conçoivent plus de 10 000 . Cela représente beaucoup de contenu Lorsque vous les survolez, vous voyez la mission Ce sont toutes des émissions, elles sont toutes dues à des émissions produites principalement avec des séquelles. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez apprendre que vous pouvez copier à partir d'eux. La vérité, c'est qu'en tant que designer, vous faites beaucoup de copies. Vous devez examiner le contenu créatif, voir comment d'autres designers ont réellement rencontré les mêmes problèmes, puis essayer de résoudre les vôtres de la même manière. D'accord, copier n'est pas mal pour un designer. Il suffit de voir ce que les autres ont fait et de probablement l' améliorer. D'accord. Les meilleurs contenus créatifs qui ont été créés ne sont pas exempts de copies Chaque designer se penche sur des études clés. D'accord, ces sites peuvent vraiment vous aider à améliorer vos compétences. Je vais faire plaisir à certains d'entre eux ici. Lorsque vous cliquez sur le projet, il s'ouvre comme suit. Vous pouvez voir cette animation du journal. Nous pouvons voir de nombreux principes de l' animation que nous avons étudiés en jeu ici. Ferme-le. Regardons également celui-ci. Le logo et l'émission en sont une grande partie. La liste est interminable. Vous pouvez créer un compte ici , puis suivre la personne qui est à l' origine de cette œuvre. Et vous pouvez aimer voir le travail et ensuite vous pouvez également louer. C'est également un endroit où vous pouvez amener les clients à fréquenter et à développer votre expérience Vous voyez des trucs très sympas ici. Nous pouvons continuer à avancer et à repartir. L'infini est infini. Je peux passer à la suivante. Et au fur et à mesure que vous continuez, le chargement se poursuivra. OK, c'est le premier endroit où je veux que tu viennes faire attention. Vous ne regrettez jamais d'avoir été à l'autre endroit, c'est ce que nous appelons les mains. Hands Behind est aussi un endroit comme Dripper. Ils sont fondamentalement similaires. D'accord ? Ils sont très similaires. Ce sont deux sites très similaires et vous pouvez y trouver du contenu très créatif. OK, il suffit de regarder cette fuite aléatoire et vous verrez qu'il s'agit d'une conception d'interface utilisateur. Nous avons une entrée ici, fermez-la. Le mode de fonctionnement de Hands est que les gens téléchargent des projets entiers. Si je l'ouvre, vous verrez qu'il s'agit d'un projet complet. Il s'agit d'un projet complet. C'est une autre différence entre les mains et vous trouvez surtout des projets. Vous ne trouvez pas le projet dans son intégralité, vous en trouvez probablement les objectifs. Oui, l'admission aussi. Mais pour ce qui est des mains, quand on vient ici, on a tendance à voir le processus dans son intégralité. Par exemple, lorsque nous ouvrons ici, lorsque nous descendons, vous avez tendance à voir l'ensemble du processus. Laisse-moi juste me débrouiller. Maintenant, à partir de là, vous voyez que le créateur nous a montré son processus, d' accord, de l'esquisse à la vectorisation et ainsi de suite C'est donc une différence avec eux. OK, ce projet concerne les émissions de Lugo. Cette créature a compilé un certain nombre d' animations de logo à présenter Ici vous pouvez voir Logo Mission 2019. Au fur et à mesure que nous faisons défiler la page vers le bas, nous voyons différents logos animsionsee, ce sont des sujets que nous avons abordés Vous voyez les effets des lectines, la mission sur les lectines, que nous avons abordée de nombreux sujets, notamment la morphine, les principes de l'animation , etc. OK, comme vous pouvez le voir, c'est de la morphine. Ce symbole vient de se transformer en ce symbole qui sert essentiellement à cela continue de défiler vers le bas et de nombreux contenus se trouvent derrière la très populaire plateforme avec des millions Enfin, un autre site, celui-ci s'appelle Vimeo Vimeo contient de nombreux contenus critiques, ainsi que de nombreuses bestioles J'ai cherché Lug. Lorsque nous ouvrons le résultat, nous voyons alors l'animation du logo, s'il vous plaît. Oui, c'est une bonne idée. Il y a beaucoup de contenus. Vous pouvez le voir sur Vimeo. Vimeo est très bon. Il y a beaucoup de bestioles sur Vimeo et vous pouvez trouver des contenus très créatifs Ils sont censés vous aider à améliorer vos compétences en animation graphique. Les mains et moi, elles sont toutes bonnes. Ils sont tous bons. Mes deux plus recommandés, cependant, sont le dribble et les mains. sera pour cette vidéo, les gars, et aussi pour la raison pour laquelle je suis très heureuse une fois de plus d' avoir fait ce voyage avec vous. Restez à l'affût et continuez à créer.