Adobe After Effects CC Unlocked : La porte d'entrée ultime pour les débutants vers la magie animée

1. 1 Introduction: Ouvrez la porte d'entrée dans le monde passionnant des animations graphiques et des effets visuels avec After Effects, le guide ultime de la magie du mouvement pour débutants Ce cours est le premier chapitre ma série complète Skill Share sur le master dans Adobe After Effects CC. Bonjour. Je suis Eli, et je vais vous guider dans cette incroyable aventure. Je suis un designer graphique et motion professionnel avec plus de 80 ans d' expérience dans le secteur de la création. Ce cours est votre point de départ pour créer des animations époustouflantes et des visuels dynamiques Conçu spécifiquement pour les batteurs, nous allons vous présenter les éléments essentiels d'After Effects d'une manière amusante et accessible qui vous donnera envie d'explorer davantage agisse de comprendre l'interface s'agisse de comprendre l'interface ou de créer votre premier projet d'animation, vous apprendrez à transformer vos idées créatives en magie de Mohan Nous commencerons ce cours par une visite guidée de l'interface et des outils d' After Effects. Vous allez apprendre à utiliser les couches, les images-clés et les chronologies Vous allez apprendre à accélérer After Effects en cas de retard Vous allez apprendre des conseils faciles à suivre pour créer des ambitions de base. Vous allez apprendre à exporter vos vidéos dans différents formats, notamment avec des arrière-plans transparents et dans des cadeaux. Vous allez apprendre à utiliser les bibliothèques Adobe et Adobe Column. Nous expliquerons comment accélérer votre flux de aide de raccourcis, de conseils et d'astuces. Vous allez apprendre à remapper le temps et à fusionner des images Vous allez également apprendre à stabiliser les vidéos instables, travailler avec le contenu et l'ambiance, etc. Ce n'est pas juste un cours. C'est la première étape de votre parcours pour devenir un pool d'effets secondaires. Que vous rêviez d'animer des logos, concevoir des effets de blocage ou créer des graphiques professionnels en quadrillage, ce cours jette les bases Prêts à donner vie à vos idées, rejoignez-moi et lancez-vous dans votre aventure After Effects. 2. 2 projets de cours: Pour ce cours essentiel d'After Effect, nous allons travailler sur deux projets de classe. Dans le cadre du premier projet de classe, nous allons créer une composition vidéo simple d' enfants jouant sur le ring à l'aide de vidéos d'archives , d'animations textuelles et de nombreuses autres techniques que vous apprendrez dans ce cours, et plus particulièrement dans les vidéos 3 à 14. Dans le cadre du projet de deuxième classe, nous allons créer une composition vidéo d'une route dans le désert à l'aide de vidéos de discussion, remappage du temps, de tapis de piste et d'autres techniques intéressantes que vous apprendrez dans ce cours, et plus particulièrement dans les vidéos 21 à 27 J'adorerais voir ce que tu trouveras. Veuillez donc intégrer vos résultats au projet de classe et n' hésitez pas à utiliser également vos propres vidéos. Alors rendez-vous dans les projets de classe. 3. 3 Interface et fonctionnalités: Salut, tout le monde. Bon retour. Bienvenue dans le cours. Je suis vraiment heureuse que vous appreniez avec moi dans ce cours, promet d'être un cours incroyable. Je vous promets qu' à la fin de ce cours, vous en apprendrez beaucoup. D'accord ? Maintenant, sans plus attendre, allons-y et occupons-nous des affaires de la journée. Dans cette vidéo, nous allons aborder l'interface d'After Effects. Vous allez donc apprendre à naviguer dans l'interface d'After Effects. Maintenant, lancez votre logiciel After Effects. Et voici After Effects 2024 que j'utilise. Quand j'ouvre mon After Effect, c'est ce que je peux voir. C'est le terrain que j'ai l'occasion de voir. Et vous pouvez également voir ce pitch si vous utilisez version 2024 et quelques versions plus anciennes, comme la version 2023. Version 2022, version 2021 également. D'accord ? Alors allez-y, ouvrez votre Aftereffect, et voici le pitch que vous pourrez voir. Maintenant, sur ce terrain, vous pouvez faire plusieurs choses. Vous pouvez démarrer un nouveau projet en cliquant sur le bouton Nouveau projet ici. Cliquez donc sur ce nouveau projet et vous allez pouvoir démarrer un nouveau projet. Maintenant, nous ne commençons pas un nouveau projet. Nous apprenons simplement à naviguer dans l'interface, n'est-ce pas ? Nous ne commençons donc pas un nouveau projet, nous n'allons donc pas appuyer sur le bouton. Mais si vous voulez démarrer un nouveau projet, vous cliquez, vous savez, si vous voulez ouvrir un projet existant, vous cliquez sur le bouton Ouvrir un projet, qui est celui ci-dessous, d'accord ? Et nous avons des suggestions, et ce sont des After Effects qui vous suggèrent essentiellement quelques points de départ. Nous pouvons donc cliquer ici pour regarder ou démarrer le tutoriel, qui n'est qu'un tutoriel très basique, enseignant aux débutants comment démarrer avec After Effect. Nous pouvons donc regarder ici et voir nos récents projets. Nous pouvons donc ouvrir notre récent projet et continuer là où nous nous sommes arrêtés, d'accord ? Voilà pour cette petite page. Maintenant, venez ici et cliquez sur ce bouton de fermeture pour fermer cette interface. Et maintenant, cela nous amène à l'interface principale d'Aftereffects Maintenant, c'est l'interface principale d' After Effect, et tout votre travail sera effectué dans cette interface. Maintenant, nous sommes accueillis avec notre interface divisée en plusieurs sections, non ? Nous avons la section supérieure ici, qui contient nos outils et contient également notre menu. Maintenant, voici nos menus, non ? Voici la barre de menu, et voici les outils, n'est-ce pas ? Nous avons également cette section centrale ou cette section centrale, qui nous montre pour l'instant deux boutons. Voici maintenant le nouveau bouton de composition. Vous devez donc cliquer ici pour créer une nouvelle composition, et nous avons le bouton « nouvelle composition à partir d'une séquence », qui nous permet de créer une nouvelle composition à partir d'une séquence ou d'une vidéo. OK. Nous ne sommes pas en train d'apprendre ce qu' est une composition , mais pour un pinceau, une composition est essentiellement une sorte de contenant contenant votre œuvre, d'accord ? Ainsi, votre composition peut contenir votre texte, vos vidéos, vos effets, etc. Mais au fait, nous allons bien nous renseigner sur les compositions lorsque nous passerons à la vidéo sur les compositions. OK, donc mais pour le moment, je veux juste que tu continues et que tu cliques ici. Alors cliquez ici et cliquez simplement sur OK. Il vous suffit de cliquer sur OK. Et maintenant, nous avons une composition. Nous avons une composition. Maintenant, nous pouvons voir qu'ici, il est écrit composition 1, n'est-ce pas ? Ainsi, lorsque vous créez une nouvelle composition, vous obtenez ce que nous appelons désormais une fenêtre d'affichage N'oubliez pas que sans la composition, nous n'avions que deux boutons ici, droite, sur lesquels nous pouvions simplement cliquer pour créer une nouvelle composition. Maintenant, à partir d'une composition, après avoir créé notre composition, cet espace est transformé en ce que nous appelons une fenêtre d'affichage Maintenant, c'est ici que tu peux voir tout ton travail se dérouler, d'accord ? Toutes vos animations, votre effet V, quoi que vous fassiez, c' est là que vous pouvez voir jouer. D'accord ? Pour le moment, nous n'avons rien, donc c'est juste une composition rouge. Voici donc notre fenêtre d'affichage. OK. Et nous avons ici ce que nous appelons le panneau de projet. Et en plus, si vous n'êtes pas sur cette même interface, vous avez peut-être foiré votre interface d'une manière ou d'une autre, d'accord ? Et elle ne ressemble pas parfaitement à la mienne. Vous pouvez simplement accéder à Windows ici. Cliquez donc sur Windows , puis sur Works piece, puis sur Restaurer la mise en page enregistrée par défaut. Maintenant, quand vous le ferez, cela vous amènera à quelque chose qui ressemble au mien. OK, parfait. Maintenant, la prochaine chose que nous allons examiner est notre panneau de projet. Voici maintenant notre panneau de projet, et nous y avons toutes nos ressources. Cela signifie que toutes nos compositions, toutes nos couches, toutes nos images, tout ce que nous ajoutons est passé au crible ici Cela signifie que nous pouvons les supprimer d'ici et les supprimer de notre projet. D'accord ? Tout est donc surveillé ici. Et directement dans notre panneau de projet, nous pouvons créer un nouveau dossier. Il suffit donc de cliquer ici pour créer un nouveau dossier et peut-être lui donner un nom, accord ? Appuyez sur Entrée. Nous pouvons maintenant ajouter des éléments à notre dossier afin d' organiser encore plus notre panneau de projets. C'est donc une meilleure façon de travailler pour nous aider à organiser nos fichiers lorsque nous en avons beaucoup , n' nous aider à organiser nos fichiers est-ce pas ? Nous pouvons donc créer un nouveau dossier, nous pouvons faire plein d'autres choses. Nous pouvons supprimer notre dossier en cliquant sur ce bouton, d'accord ? Et il en va de même pour les autres articles. Même notre composition, vous pouvez simplement cliquer ici et elle sera supprimée. Supprimons donc simplement notre composition pour le moment et créons-en une autre. Nous pouvons donc tout aussi bien créer une composition en cliquant ici. Créez une nouvelle composition. Alors cliquez ici, et maintenant c'est nouveau notre fenêtre de composition, et cela montre les paramètres de composition, n'est-ce pas ? Nous n'allons donc pas examiner tous ces paramètres dans cette vidéo, mais je veux juste que vous regardiez où cela indique la durée. Et ici, nous avons 35 secondes, 18 millisecondes. Il suffit donc de cliquer sur OK. Et maintenant, venez ici, puis veillez à ce que nous disposions de 35 secondes ici. C'est donc la durée de notre composition. OK, c'est donc notre fenêtre d'affichage, notre panneau de projet Voici maintenant notre chronologie de composition. Chronologie de la composition. Nous voyons donc que c'est comp one, qui est le nom de notre composition, puis voici la chronologie Nous pouvons donc voir que la chronologie est liée à la durée. N'oubliez pas que nous avons choisi 35 secondes lors de la création de cette nouvelle composition, et que nous avons maintenant 35 secondes pour la durée de notre chronologie. D'accord ? Voici donc notre panel de projet, notre chronologie de la fenêtre d'affichage Maintenant, si vous cliquez ici, vous pouvez voir que vous êtes redirigé vers un autre panneau. Maintenant, c'est le panneau de configuration des effets, et dans ce panneau, nous pouvons contrôler tous nos effets, tous nos effets. D'accord ? Voici donc les différents panels les plus importants nous avons en tant que débutant. Vous devez donc connaître le panneau de projet, le panneau d'effets, le panneau de composition ou la chronologie, ainsi que la fenêtre d'affichage Parfait. Maintenant, sur le côté droit, nous avons d'autres panneaux. Nous avons le panneau de peinture, qui nous permet de peindre. Nous avons le panneau d'effets. Effet et préréglage, il suffit de cliquer, ça va s'ouvrir. Cela contient donc nos effets dans notre préréglage. C'est un moyen très simple ou très rapide d'accéder à nos effets et à nos préréglages. Nous avons le panneau audio, qui nous aide à manipuler notre audio. Nous pouvons augmenter le volume, le réduire. Nous pouvons voir comment le son est diffusé correctement sur cet écran. Nous avons le panneau d'alignement, qui n' est pas trop important pour le moment. Nous avons également le panneau de prévisualisation. Maintenant, dans ce panneau d'aperçu, nous pouvons cliquer pour visionner notre vidéo. Comme vous pouvez le voir, notre vidéo est en cours de diffusion, mais bien sûr, nous n'avons rien sur notre projet, donc vous n'allez rien voir jouer, n'est-ce pas ? Parfait. Maintenant, c'est tout pour ces panneaux très basiques. Maintenant, en haut d'ici, nous avons notre barre de menu. Maintenant, notre barre de menu est essentiellement notre barre de menu, n'est-ce pas ? Nous avons des menus dans notre barre de menu. Nous avons le menu Fichier. Et sur les fichiers, nous pouvons démarrer un nouveau projet, un nouveau projet équipe, un nouveau dossier, nouveau fichier Photoshop Ado B, nouveau fichier Tema 40. Nous pouvons ouvrir un nouveau projet. Nous pouvons faire plein d' autres choses dans le cadre de projets. Nous pouvons enregistrer le CVS. Et, vous savez, toutes ces choses, je suppose, parce que ce sont choses vraiment basiques en matière de logiciels, n' est-ce pas ? Le menu Fichier. C'est presque disponible dans tous les logiciels, d'accord ? Donc, ici, nous avons toutes ces options, et nous allons travailler avec bon nombre de ces options au fur et à mesure que nous poursuivons le cours, d'accord ? Mais ce n'est que le menu des fichiers, très basique. Et le menu d'édition, qui est également très chargé. Et lors de l'édition, nous avons la nouvelle composition d'annulation, qui nous permet essentiellement d' annuler nos actions, accord, nos actions en cours. Donc toutes nos actions précédentes. Nous pouvons donc le refaire. Nous pouvons revenir à l'histoire et voir essentiellement l'historique de nos actions. Nous pouvons couper, copier, dupliquer, diviser des couches, faire plein d' autres choses que nous verrons dans les vidéos suivantes. Et puis nous avons le nouveau panneau ou le panneau de composition. Sur le panneau de composition, nous pouvons créer une nouvelle composition. Nous pouvons accéder aux paramètres de composition. Nous pouvons faire beaucoup d' autres choses que nous apprendrons lors de conférences ultérieures. Nous avons le panneau Calques, le panneau d'effets, le panneau d'animation, le panneau d'affichage, le panneau Windows et également le panneau Hub. Voici donc le menu, mais désolé, ce sont des menus, pas des panneaux, n'est-ce pas ? Le menu du hub, le menu Windows, le menu d'affichage. Maintenant, sous Windows, nous pouvons accéder à Workspice et sélectionner différents espaces de travail Maintenant, ce n'est pas vraiment important pour cette vidéo. OK, nous allons regarder les pièces dans une vidéo spéciale Mais sous Windows, nous pouvons activer les panneaux. OK, nous pouvons activer les panneaux cachés. Par exemple, nous pouvons venir ici et activer le panneau des personnages. Alors, où est le panneau des personnages ? Voici maintenant le panneau des personnages. Alors cliquez dessus, vous allez le voir. Un nouveau panel est maintenant ouvert ici. Maintenant, sur le panneau des personnages, nous pouvons travailler sur le texte de notre projet, d'accord ? Ce sont donc tous des panneaux. Ce sont tous des panneaux cachés, mais tous ces panneaux ne peuvent pas être exposés ici car, bien sûr, l'interface sera trop chargée, n'est-ce pas ? Certains d'entre eux sont donc masqués, et lorsque vous souhaitez les utiliser, vous pouvez les activer. Ce sont donc des panneaux. Parfait. Maintenant, c'est tout pour notre barre de menu. Je peux juste fermer ça. Voilà pour notre barre de menu. Il suffit de cliquer ici pour les fermer. D'accord ? Maintenant, c'est tout pour notre barre de menu et pour nos menus. Et ici, nous avons nos outils. Nous avons de nombreux outils. Nous avons l'outil pour la maison. Si vous cliquez ici, vous serez redirigé vers la page d'accueil. Accédez à la page d'accueil, qui est la page d'introduction, telle que vous la connaissez pour la fermer à nouveau Et voici l'outil Move, c'est l'outil manuel. Et ne passons pas vraiment en revue ces outils, car nous avons une vidéo spéciale pour eux. Alors sache juste que c' est ta barre d'outils, d'accord ? C'est votre barre d'outils. Et dans ce bar, nous avons encore quelques propriétés, non ? Donc des propriétés. Cela peut également servir de barre de propriétés, de barre d'outils. Et oui, c'est tout pour nos menus, nos outils, nos panneaux. Et il y a une dernière chose que je voudrais vous montrer avant de terminer cette vidéo. Maintenant, la dernière chose que je veux vous montrer, c'est comment effectuer un zoom arrière sur notre fenêtre d'affichage OK, exactement comme je le fais ici , en zoomant et en dézoomant Ce sont des choses vraiment basiques, mais elles sont très importantes car c'est quelque chose que vous allez devoir faire beaucoup. ce faire, j' utilise simplement la molette de ma souris pour faire défiler la molette de la souris vers l'avant et vers l'arrière, et vous allez voir que je suis capable de zoomer et dézoomer sur mon viewpod Si je maintiens le bouton de la barre d'espace enfoncé et que je clique, je pourrai me déplacer dans mon viewpod Cela signifie que je peux zoomer puis me déplacer et continuer à zoomer pour voir plus de détails et travailler encore mieux sur les éléments de mon projet, Ouais. Il vous suffit donc de maintenir votre barre d'espace enfoncée pour vous déplacer. Oui, c'est tout pour cette vidéo sur la navigation dans l'interface d' Adobe After Effect Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir. 4. 4 Comment personnaliser l'interface: Salut, les gars. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à personnaliser notre interface dans After Effect. Notre interface peut donc être personnalisée. Nous pouvons donc personnaliser notre interface en fonction de nos divers besoins créatifs ici dans After Effect. Donc, tout d'abord, nous pouvons aller sous Windows, aller sous Windows et voir quelque chose, aller dans les espaces de travail Et sur l'espace de travail, vous pouvez le constater. Nous avons en fait différents espaces de travail. Nous avons des espaces de travail par défaut. Maintenant, il s'agit de l'espace de travail par défaut, sur lequel nous nous trouvons actuellement, comme vous pouvez le voir, il est coché ici. Mais nous avons également d'autres espaces de travail. Nous avons l'espace de travail couleur, l'espace de travail d'admission, l'espace de travail d'effets, l'espace de travail graphique essentiel, l'espace de travail d'apprentissage, l'espace de travail de la bibliothèque, nous avons de nombreux autres espaces de travail. Maintenant, tous ces espaces de travail ont été conçus pour répondre à Passons par exemple à Color Workspace. Cliquez donc sur Color Workspiece. Maintenant, dans l'espace de travail des couleurs, vous allez voir que nos panneaux sont disposés d'une certaine manière. Maintenant, nous avons toujours le contrôle des effets ici. Nous avons un panel de projet ici, mais nous avons ce nouveau panel, appelé les pelles lumétriques. Maintenant, ces pelles lumétriques sont un panneau qui nous aide à corriger les couleurs Cela nous aide dans un processus de correction des couleurs pour obtenir des résultats incroyables. Comme nous pouvons le voir, ce panneau a été introduit ici pour nous permettre de corriger les couleurs. C'est pourquoi cet espace de travail est appelé espace de travail couleur, et pas seulement ce panneau, mais nous avons maintenant le panneau des effets et des préréglages, qui se trouve juste dans le coin gauche et droit Et ici, nous pouvons choisir notre effet de correction des couleurs les ajouter à nos séquences et effectuer notre correction des couleurs D'accord ? Examinons donc tous les espaces de travail. Nous avons l'espace de travail pour le suivi des mouvements. Cela nous permet de suivre les mouvements. Nous pouvons donc voir que le panneau de suivi est désormais activé dans cet espace de travail de suivi des mouvements, n'est-ce pas ? Et il en va de même pour d'autres panneaux, plutôt pour d'autres espaces de travail Nous avons, disons, l'espace de travail de peinture. Cliquez donc sur l'espace de travail de peinture, et nous pouvons maintenant voir que le panneau de peinture est désormais activé, et avec ce panneau de peinture, nous pouvons sélectionner la couleur. Nous pouvons sélectionner que nous pouvons manipuler la taille notre pinceau, notre type de pinceau, etc. Hein ? C'est donc le concept des espaces de travail. Revenons aux paramètres par défaut, et nous pouvons réellement personnaliser nos espaces de travail en fonction de nos besoins spécifiques Supposons que nous voulions faire quelque chose ou exécuter une tâche spécifique, et que les espaces de travail ici ne répondent pas uniquement à nos besoins, n'est-ce Nous pouvons donc aller de l'avant et personnaliser nos espaces de travail en fonction de nos besoins spécifiques. Supposons donc que nous voulions que notre panneau de prévisualisation, c' est-à-dire ce panneau, soit sur le côté. D'accord ? Donc, une chose que nous pouvons faire est de le déplacer. Nous pouvons réellement le déplacer de ce côté. Alors, comment s'y prendre ? Nous pouvons simplement venir ici sur le côté gauche de notre panneau, là où se trouve ma souris, cliquer et faire glisser. Maintenant, lorsque nous cliquons et glissons, nous pouvons voir que les points sur lesquels nous pouvons simplement déposer nos panneaux sont mis en évidence. Nous pouvons donc déposer notre panneau ici, le déposer ici, le déposer ici, le déposer ici, afin que vous puissiez voir le surlignage, n'est-ce pas ? C'est donc ici que nous pouvons déposer notre panel. Nous pouvons donc l'apporter et le déposer ici. Juste pour le libérer. Maintenant, nous pouvons voir que notre panneau est maintenant ancré ici C'est notre panneau de prévisualisation. Pour avoir notre panneau de prévisualisation, puis nous avons notre panneau de composition. Nous pouvons cliquer dessus et le creuser . Donc, un autre endroit. Voulons-le ici. Supposons que nous le voulions ici. Oui, donc nous pouvons voir qu'il est là maintenant. Voici donc notre aperçu. C' est notre contrôle des effets. Et si vous cliquez ici, nous pouvons passer à notre projet, non ? Oui, c'est ainsi que nous pouvons personnaliser notre panneau. Nous pouvons donc le faire avec tous les autres, les déplacer. Nous pouvons même faire de même avec notre outil. Donc, pour nos outils, il suffit de cliquer ici. Et maintenant, nous pouvons voir que toute la barre d'outils a été bloquée, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc l'emporter où bon nous semble. Déposons-le ici et voyons voir. Nous pouvons donc voir que nos outils sont maintenant disposés ici. Mais bien sûr, ils consomment trop d'espace, c'est ce que nous ne voulons pas. Vous pouvez simplement cliquer dessus, le faire glisser et peut-être l'amener un peu en dessous. Comme ça. Maintenant, je ne fais rien de spécial en particulier. Je n'essaie pas d'obtenir un résultat spécial ou spécifique avec cette personnalisation. Cela n'a donc peut-être aucun sens. Comme si cela n'avait aucun sens pour le moment, avoir notre barre d'outils ici, n'est-ce pas ? Mais l'objectif est bien sûr de vous montrer qu' il est possible de personnaliser notre interface. Il est possible de personnaliser notre interface. Tu peux traîner ce type et l'amener ici. Nous avons donc notre audio ici, nous avons notre composition ici. Vous pouvez vous installer et faire une personnalisation encore meilleure, n'est-ce pas ? Ça ne doit pas ressembler à ça. Ça ne doit pas ressembler à ça Oui, c'est ainsi que nous pouvons personnaliser notre espace de travail. Et nous pouvons réellement enregistrer notre nouvel espace de travail personnalisé en accédant à Windows, Workspiece ou Workspie Ensuite, il vous suffit de sauvegarder un nouvel espace de travail. Donc, si vous cliquez sur CV, nous pouvons donner ce nom, voyons voir, Ogle Workspice ugly workspace parce que c'est vraiment un espace de travail moche Parce que c'est vraiment moche. Voici notre nouvel espace de travail, le vilain espace de travail. Nous pouvons maintenant revenir à notre valeur par défaut, cliquer sur Par défaut, et maintenant nous pouvons voir que notre valeur par défaut a maintenant pris la forme de notre vilain espace de travail. Mais nous pouvons faire une chose spéciale. Nous pouvons simplement accéder à Windows, accéder à l'espace de travail, et vous l'avez bien deviné Nous pouvons réinitialiser la mise en page par défaut à la mise en page enregistrée. Alors réinitialisez, et maintenant nous pouvons voir que notre espace de travail par défaut a été transféré dans notre espace de travail enregistré, n'est-ce pas ? Retournez donc à Windows, accédez à l'espace de travail et passez à l'espace de travail moche. Nous pouvons maintenant voir que notre vilain espace de travail a été sauvegardé. Hein ? C'est un espace de travail tellement moche, et nous sommes garés dans notre vilain espace de travail. Et, bien entendu, nous ne voulons pas de notre vilain espace de travail parce qu'il est moche. Nous revenons donc simplement à notre espace de travail par défaut. Oui, c'est donc notre espace de travail par défaut. D'autres moyens de changer d' espace de travail sont à venir Maintenant, ce sont des pièces de travail, en fait. Cette revue est une pièce de travail à part entière. Ce sont tous des panneaux. C'est une pièce à part entière, non ? Il nous montre la plupart des panneaux, pas tous les panneaux, la plupart d'entre eux. Et nous avons aussi l' œuvre savante, ainsi que notre pièce sur petit écran, n' est-ce pas ? Revenez donc à la valeur par défaut cliquez ici et revenez pour modifier Workspie Et ici, nous pouvons réellement modifier la façon dont nos pièces de travail sont disposées ici, la façon dont elles sont disposées Nous pouvons donc placer notre vilaine pièce au-dessus de notre valeur par défaut et appuyer sur, d'accord ? Et ici, nous pouvons maintenant voir que notre vilain espace de travail se trouve désormais au-dessus de notre espace de travail par défaut. Tu as compris le point. C'est ainsi que nous pouvons réellement personnaliser notre outil de travail. Revenons à l'espace de travail par défaut Et je n'aime vraiment pas le vilain workspie. Je vais simplement accéder à Windows Workspiece, il suffit de le supprimer. J'ai donc supprimé mon vilain travail et j'ai cliqué sur OK. Et maintenant, nous n'avons plus d'espace de travail moche. Voilà pour savoir comment personnaliser nos espaces de travail ici dans After Effect Et c'est tout pour cette vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir. 5. 5 Composition, chronologie et fenêtre: Hey, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons découvrir la composition, la chronologie et la fenêtre d'affichage d'After Effects Et nous avons légèrement abordé ces points dans notre première vidéo. Dans cette vidéo, nous allons en parler plus en détail, n'est-ce pas ? Je vous ai donc montré quelques façons d' ouvrir ou de créer une nouvelle composition, et je vous explique en quelque sorte ce qu'est la composition, n'est-ce pas ? Alors revenons-y une fois de plus. Alors, comment commence-t-on une nouvelle composition ? Nous commençons par cliquer sur ce bouton ici. Il s'agit d'un raccourci. Cliquez donc ici pour créer une nouvelle composition. Vous pouvez aussi bien passer à la composition puis à la nouvelle composition. Il s'agit donc de votre panneau de composition, à droite, ou de votre fenêtre de composition. Donc ici, nous pouvons saisir le nom de notre composition, et nous allons juste le tester, non ? Alors testons-le, testons la composition. Parfait. Et à l'heure actuelle, nous voyons que les paramètres de composition sont divisés en trois. Nous avons les réglages de base, les paramètres avancés et le tambour à trois drans OK ? Nous n'allons donc pas examiner Advanced et Three Drendr Nous allons simplement nous concentrer sur les paramètres de base pour le moment. Maintenant, la prochaine chose que nous pouvons voir ici, ce sont nos préréglages. Ce sont donc nos préréglages qui sont essentiellement un ensemble de paramètres que nous pouvons appliquer et utiliser immédiatement OK ? Ainsi, par exemple, le préréglage actuellement activé s'appelle le HD 1920 par dix ATP, 29,97 images par seconde Images par seconde. Nous allons maintenant apprendre tous ces jargons dans ce Vous n'avez donc pas à vous inquiéter. D'accord, nous allons apprendre ce que sont les images par seconde. Et pour cela, 1920 x 1080 correspondent essentiellement à la taille du cadre, la taille du cadre, à la taille de notre vue, accord, aux dimensions de notre vue. Donc, la longueur et la largeur, d'accord ? C'est 1920 x 1080, et c'est en pixels. OK, c'est une unité de mesure. Donc des pixels. Donc 1920 pixels par 1080 pixels. Et c'est une HD, c'est ce que nous appelons la HD. Vous avez peut-être entendu le nom HD ou vous connaissez peut-être le nom HD. Peut-être que vous regardez une vidéo YouTube et que vous réglez simplement les paramètres sur le réglage HD, n'est-ce pas ? C'est donc de la haute définition. Et ces réglages HD sont des réglages très corrects, de très bons réglages, et la plupart des téléviseurs affichent des images de la plus haute qualité en HD. OK, maintenant c'est en fait du Full HD. Nous avons différents types de HD. Nous avons le Full HD. Nous avons le HD. Maintenant, c'est le Full HD, même si c'est écrit en HD ici, Full HD signifie Full HD, non ? Et c'est 1920 par dix ETP. Maintenant, le HD réel est de 720 P ou le HD inférieur. Maintenant, nous pouvons le trouver ici. C'est du 720 P, non ? Maintenant, c'est aussi de la HD. Ce sont donc tous des préréglages que nous pouvons appliquer. Supposons donc que nous prenions la résolution de quatre K. Vous pouvez voir qu'il a différentes dimensions, tailles ou paramètres différents, n'est-ce pas ? Nous avons 23 pixels par seconde, désolé, images par seconde et ainsi de suite. Pour l'instant, nous allons nous en tenir à 1920 x 1080 et 29 images par seconde, 9,97 images par seconde, d'accord ? Nous pouvons donc créer un rapport hauteur/largeur. Maintenant, si nous avons un rapport hauteur/largeur, nous pouvons voir que le rapport hauteur/largeur est de 16, au ratio neuf, n'est-ce pas ? Et cela signifie qu' il conservera cette taille, cette forme, d'accord ? C'est le cadre de notre vidéo. Nous pouvons donc continuer à augmenter la taille. Comme ça, il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur vers la droite à l'intérieur, et nous pouvons maintenant voir que la largeur et la hauteur augmentent en même temps. C'est parce que ce bouton est activé, non ? Nous revenons à D. Et si nous avons désactivé ce bouton qui est sur le chat, cela signifie que nous pouvons personnaliser la dimension séparément. Vous pouvez donc voir que la largeur augmente alors que la hauteur reste constante. Nous avons donc également le rapport hauteur/largeur des pixels. Donc, pour ce réglage, je vous recommande vivement vous en tenir aux pixels carrés, d'accord ? Alors, limitez-vous aux pixels carrés pour cela, et la résolution est essentiellement le type de qualité dans lequel vous souhaitez prévisualiser votre travail, n'est-ce pas ? Ou vous voulez que votre composition soit réglée sur, n'est-ce pas ? S'agit-il d'une composition complète ou une pleine résolution, d'une demi-résolution ou d'une résolution dite ? C'est donc essentiellement la qualité, non ? Alors, restons-en à fond. Ensuite, il y a la durée. Maintenant, nous avons vu cette durée dans l'autre vidéo, et c'est, bien entendu, la durée de votre composition. Vous passez donc à 35 secondes pour le moment. On peut faire celui-ci, et ça va prendre 1 minute 35 secondes, non ? Donc 1 minute 35 secondes, 18 millisecondes. Et nous avons également la couleur de fond. Vous pouvez cliquer ici pour sélectionner la couleur de fond. Vous pouvez donc lui donner du rouge, vous pouvez lui donner du blanc. Tu peux lui donner la couleur que tu veux. Nous pouvons coller un code couleur ici et il va sélectionner la couleur du code couleur, et vous pouvez sélectionner la couleur HeiDoko, vous pouvez même utiliser ce type C'est ce que nous appelons une pipette pour échantillonner une couleur spécifique, Nous pouvons donc voir que nous échantillonnons cette couleur particulière, qui est une sorte de bleu, n'est-ce pas ? Oui, en gros, c'est ça, les gars. Et maintenant, allons-y et nous pouvons maintenant le voir. Si nous sélectionnons quand nous sélectionnons la couleur, d'accord, elle sélectionne automatiquement ou nous donne le nom de la couleur sélectionnée, n'est-ce pas ? Maintenant, c'est du vrai bleu. Passons au rouge, quelque chose qui a à voir avec le rouge. Ne choisissons pas un rouge parfait, alors nous avons choisi OK. Maintenant, nous pouvons voir que cela s'appelle le rouge moyen, n'est-ce pas ? Il donne donc un nom à chaque couleur. C'est une autre bonne chose. Nous avons donc cliqué sur OK pour créer notre nouvelle composition. Voici notre nouvelle composition. Et comme je l'ai déjà dit, nous avons le belvédère ici. Nous avons notre calendrier ici. Nous allons maintenant aller de l'avant et voir notre chronologie. Et maintenant, notre chronologie est notre chronologie. Voici notre chronologie. Nous pouvons voir que notre chronologie dure maintenant 1 minute 35 secondes, comme vous pouvez le constater. Vous pouvez cliquer ici pour notre chronologie afin de réduire la taille de notre chronologie. C'est plutôt la longueur de notre calendrier. Nous pouvons donc simplement cliquer sur ce bouton. Et si nous sommes satisfaits de la durée, disons que nous voulons la réduire à 45 secondes, il suffit de la porter à 45 secondes, il suffit de la porter à puis de cliquer avec le bouton droit sur notre chronologie, puis de couper la zone de travail. Nous avons donc réduit notre calendrier à ce domaine de travail, n'est-ce pas ? C'est une façon de réduire notre chronologie. Il suffit d'annuler cela en exécutant commande Z ou la commande Z sur votre point de vue. Je l'ai fait, donc je vais faire Shift Z, ce n'est pas le cas. Je vais donc simplement créer à nouveau une nouvelle composition. Ouais. Nous avons donc un calendrier. Nous pouvons donc cliquer pour faire le tour ou parcourir notre chronologie. Nous pouvons cliquer ici pour agrandir ou dézoomer notre chronologie. Nous pouvons donc voir qu'avec cela, nous zoomons sur ces cadres spécifiques Nous pouvons donc maintenant le voir dans des cadres. Nous pouvons donc voir que nous allons image par image, image par image, n'est-ce pas, au lieu de seconde par seconde, n'est-ce pas ? C'est ainsi que nous pouvons zoomer sur notre chronologie. Nous avons également ce bouton ici, qui permet également de zoomer sur notre chronologie, d'accord ? Et ce bouton ici nous aidera à parcourir notre chronologie comme ça, juste comme ça. OK, ouais. Voilà pour savoir comment naviguer dans notre chronologie. Nous avons ces paramètres ici, mais ils sont actifs lorsque nous avons des couches. Maintenant, revenons à cette composition, que j'ai créée. Voici donc la composition 2. Le nouveau, si vous cliquez ici, nous pouvons voir que nous sommes revenus à la première composition. Maintenant, cela signifie que nous pouvons avoir plusieurs compositions empilées ici Comme si nous en avions un ici, nous en avons deux ici, non ? Alors revenez à l'un d'entre eux. Et juste dans l'une d'elles, nous pouvons voir que nous avons des couches, n'est-ce pas ? Nous avons cette couche, nous avons cette couche, non ? Nous pouvons voir que cela s'appelle la couche 2 du navire, et cela s'appelle la couche 1 du navire. Il s'agit donc d'un type de couche. C'est une couche de navire, et nous avons une vidéo sur les couches. Nous allons donc apprendre tous les types de couches et comment les utiliser. Vous n'avez donc pas à vous soucier du type de couche, n'est-ce pas ? Alors maintenant, nous pouvons le voir ici, nous avons cette icône I. L'icône, nous permet de désactiver ou de masquer notre couche. C'est la couche de notre chronologie, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc masquer notre couche, nous pouvons activer notre couche. présent, nous n'allons pas examiner toutes les options que nous avons sous notre couche dans notre chronologie. D'accord, parce que nous le réservons pour la leçon afin de ne pas avoir à tout gâcher pendant cette leçon Ouais. Voilà pour chronologie et la façon de s' attaquer à la composition. Maintenant, examinons notre point de vue. C'est notre viewpod et nous avons des options assez intéressantes dans notre fenêtre d'affichage sur notre Vpod Maintenant, pour la première option, il s'agit d'une option de zoom ou plutôt de l'option de rapport de grossissement Donc, pour le moment, c'est à 50 %. Nous pouvons zoomer à 100 %, comme ça, à 200 % 6,25 % et ainsi de suite. C'est donc une façon de zoomer et dézoomer en utilisant un pourcentage spécifique, Nous pouvons donc également nous adapter à notre point de vue. Vous pouvez adapter notre composition à notre point de vue en utilisant simplement l'ajustement. Nous pouvons également ajuster jusqu'à 100 %, et en gros la même chose. Ensuite, nous avons notre résolution. Nous avons la résolution complète, nous avons la demi-résolution, ce qui nous permet de continuer à réduire notre résolution, car au fur et à mesure que notre résolution, car au fur et à mesure que nous travaillons sur notre projet, cela devient trop lourd sur notre ordinateur et ralentit après les effets, n'est-ce pas ? Il se peut donc que nous devions réduire notre résolution de temps en temps pour mieux jouer ou prévisualiser notre travail, n'est-ce pas ? Nous avons donc la troisième, le trimestre et même la résolution personnalisée où nous pouvons essentiellement la réduire grâce à des paramètres personnalisés. Revenons donc à la version complète. Et au fur et à mesure que nous réduisons la résolution, si nous zoomons , nous verrons que nos couches sont en pixels, n'est-ce pas ? Notre résolution est de réduire notre qualité de réduction. OK ? Revenons donc à la nourriture et vous verrez que tout est revenu à la normale. Vous pouvez désormais également vous déplacer dans votre fenêtre d'affichage en cliquant sur la molette de votre souris Cliquez donc sur la molette de votre souris, maintenez le bouton enfoncé et déplacez simplement votre souris, et maintenant vous pouvez voir qu'au lieu de toujours maintenir le bouton arrière enfoncé, désolé, le bouton de la barre d'espace et de cliquer, vous pouvez simplement utiliser notre molette de souris Il suffit de cliquer sur la molette de la souris et maintenant nous pouvons également nous déplacer. Maintenant, le prochain joueur est celui des premières options de prévisualisation. Maintenant, pour les premiers aperçus, nous pouvons utiliser la résolution adaptative, qui affichera en quelque sorte notre travail dans une résolution adaptative Cela signifie donc qu'il peut adapter la résolution aux performances de notre ordinateur. Nous pouvons utiliser la résolution filaire. Maintenant, cela va en quelque sorte convertir nos points de vue en une image filaire, n'est-ce pas ? Maintenant, c'est un moyen plus simple de prévisualiser notre travail, d'accord ? On le voit dans la qualité finale, qui est la meilleure qualité. Et c'est ce qui prendra le plus de charge sur un ordinateur. Mais maintenons simplement la résolution adaptative. Et le prochain va nous aider à changer la transparence. Nous pouvons donc constater que nous assistons désormais à de la transparence. C'est un signe de transparence. Ce motif de damier en arrière-plan. Cela nous montre que derrière ces couches, nous n'avons rien d'autre, n'est-ce pas ? C'est ainsi que vous pouvez activer la transparence. Nous avons ce bouton ici, qui nous permet de montrer la visibilité de notre navire. Vous ne le voyez peut-être pas très bien à l' œuvre en ce moment. Alors laisse-moi juste essayer. Alors maintenant, c'est activé. Maintenant, si je l'active, vous allez voir qu'il trace les contours de notre vaisseau. Donc, si je l'active, vous verrez le plan. Maintenant, permettez-moi de changer la couleur du contour de ce vaisseau en blanc pour que vous voyiez de quoi je parle. Alors maintenant, ça y est. C'est le schéma dont je parle. Maintenant, si je le désactive, vous allez voir que le plan a disparu, n'est-ce pas ? Voici donc ce que ce bouton fait pour nous. OK. Parfait. Maintenant, l'option suivante est une région d'intérêt. Nous pouvons donc cliquer pour recadrer notre composition une région d'intérêt particulière. Supposons donc que nous voulions simplement que cette partie soit notre région d'intérêt, afin que vous puissiez cliquer et recadrer notre composition sur cette partie pour en modifier encore plus la taille comme suit Comme je vais, d'accord ? Et lorsque nous sommes satisfaits, nous pouvons passer à la composition, puis à la composition des cultures en fonction de la région d'intérêt, comme ceci. Nous pouvons constater que nous avons recadré la composition en fonction de cette région d'intérêt. Donc Control Z, Control Z, oui. C'est donc le travail de cette région qui nous intéresse ici. Maintenant, l'option suivante nous permettra d'accéder à certaines fonctionnalités vraiment importantes. Nous avons donc le titre Slash Action Sieve. Maintenant, si vous l'activez, cela nous donnera ces guides. Et ces guides nous disent essentiellement que quoi que nous fassions, ne devons pas sortir de ces lignes, n'est-ce pas, si nous ne voulons pas que le travail soit interrompu lorsque nous visionnons sur des appareils. OK ? Donc, plus l'argent sera placé au milieu comme ça, plus cela sera possible ou cela montrera que notre travail sera prévisualisé sans aucun problème de découpe sur plusieurs appareils Donc c'est juste l' utilité de ce type ici. Et nous avons la grille proportionnelle, et ce n'est qu'une grille qui nous aide à maintenir les proportions dans nos compositions, n'est-ce pas ? Maintenez les proportions. Parce qu' au bout du compte, il s'agit d'un outil de design, non ? Nous devons donc également nous conformer à des principes de conception tels que la propulsion, etc. C'est donc ce que ce type nous aide à faire. Nous avons la grille, et cette grille nous aide à maintenir les proportions et à faire beaucoup d'autres choses, que nous examinerons dans les prochaines conférences. Nous avons les guides. Les guides nous aident à corriger ou à agencer correctement les éléments. Nous allons également examiner cela plus en détail dans d'autres leçons. Nous avons également un dirigeant, et c'est le dirigeant. Cela nous aide, bien sûr, à mesurer et, en gros, à bien concevoir, n'est-ce pas ? Et si vous cliquez sur la règle et que vous la faites glisser, vous allez faire glisser ce que nous appelons un guide, à droite, un guide Vous pouvez donc le faire glisser horizontalement et également de manière ratique OK ? Cela nous permettra donc de bien positionner nos éléments, bien concevoir, afin que nous puissions également les désactiver. OK, sois eux. Alors laissez-moi voir que ce sont nos guides. Vous pouvez les voir à l' horizontale et à la verticale. Revenez en arrière, supprimez nos règles et sélectionnez les guides. Parfait. Et puis l' option suivante est l'option RGB. Cela nous permet donc de séparer notre composition en différents canaux de couleur. Nous pouvons donc voir qu' il est maintenant réglé sur RGB, qui est le rouge, le vert et le bleu, qui est le canal de couleur idéal, d'accord ? Ou plutôt le mode couleur. Pour un design, un design révisable numériquement. Donc, comme les designs qui seront prévisualisés à l'écran, n'est-ce pas ? C'est donc du RGB, nous ne pouvons voir que le canal rouge. Nous ne pouvons voir que le canal vert, nous ne pouvons voir que le canal bleu, nous ne pouvons voir que le canal Alpha, qui est le canal de transparence, et nous pouvons voir le RGB directement. Revenez donc au RGB. Et oui, nous pouvons également définir l'espace colorimétrique pour le projet, mais c'est un peu avancé pour le moment, et c'est tout pour ce panneau RGB. Et puis il y a l'exposition. Nous pouvons augmenter ou réduire l'exposition de notre composition, d'accord ? Et il suffit de cliquer ici pour revenir à la normale. Et nous avons le cliché. Vous pouvez prendre un instantané de notre composition, peut-être en prendre un autre ou peut-être que lorsque nous apportons une telle modification, il vous suffit de cliquer ici pour revenir en arrière et voir ce que nous avions avant. Alors cliquez et maintenez et nous pouvons maintenant voir que c'est ce que nous avions avant, et c'est ce que nous avons maintenant, n'est-ce pas ? Vous pouvez également cliquer ici pour voir la différence entre notre nouvel arrangement et notre ancien arrangement, n'est-ce pas ? C'est donc juste une fonctionnalité intéressante, je dirais. J, c'est une fonctionnalité sophistiquée. Rien de trop important. pour cette vidéo sur la composition, la affichage et la chronologie d'After Effect Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir. 6. 6 outils importants: Salut, voilà. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons donc passer en revue certains outils importants dans After Effect. Alors, sans plus attendre, revenons à notre projet et créons une nouvelle composition. Alors, créez une nouvelle composition cliquez ici pour créer une nouvelle composition. Et pour cela, donnons-lui la composition 1, 1920 x 1080 pixels. Et pour la couleur, donnons cette couleur blanche et la tête est OK. Parfait Voici donc notre composition. Et le premier outil que je veux que nous examinions est celui des outils de mise en forme. Maintenant, voici les outils de mise en forme. Il y a un rectangle deux. Cliquez donc sur le deuxième rectangle et cliquez ici dans votre fenêtre d'affichage, puis cliquez et faites glisser Maintenant, vous pouvez voir qu'avec cet outil, nous créons un rectangle, accord, une forme rectangulaire, d'accord ? Et vous pouvez voir que nous pouvons créer un carré si nous voulons, nous pouvons créer un rectangle. Si nous le voulons, nous pouvons créer n'importe quelle forme qui ressemble à un rectangle, d'accord ? Donc je veux juste que vous fassiez une chose tout en maintenant votre souris enfoncée, maintenez la touche Shift enfoncée. Et avec ce changement, nous pouvons maintenant le constater. Cela nous permet de bloquer le ratio. D'accord ? Cela bloque le ratio, et cela signifie que nous ne pouvons créer qu'un carré, n'est-ce pas ? Nous ne pouvons créer qu'une forme carrée ou parfaite, une forme avec un côté parfait, comme un carré, n'est-ce pas ? Donc, si nous sommes satisfaits, nous pouvons simplement relâcher notre souris et nous avons maintenant notre forme. Maintenant, voici notre forme, et revenez ici, cliquez et maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé. Et vous allez voir que nous avons d'autres formes sous cet outil. Nous avons le rectangle. Nous avons l'outil du rectangle arrondi, qui crée un rectangle aux bords arrondis. D'accord ? Nous avons l'outil Ellipse, qui crée une ellipse Nous avons le polygone à, ce qui crée un polygone. Nous avons un outil en forme d'étoile qui crée une étoile. OK, voici donc les outils ci-dessous. Maintenant, la prochaine chose que je veux que vous fassiez est d'aller ici, qui est l'outil de sélection et de cliquer sur la sélection deux. Maintenant, cet outil de sélection nous permet de sélectionner des éléments, sélectionner des couches, sélectionner des éléments dans notre conception, dans notre travail. C'est donc l'outil principal After the Effect, l'outil de sélection, parce que nous en avons besoin pour sélectionner et déplacer des éléments, comme je le fais ici, d'accord ? Cela est donc rendu possible grâce à l'outil de sélection. Le raccourci pour cet outil est V sur votre clavier. Appuyez sur V sur votre clavier et vous serez redirigé vers l'outil de déplacement ou de sélection. D'accord ? Il s'agit donc de l'outil de sélection, puis des outils de forme. Maintenant, passons simplement en revue les autres. Sélectionnons l'outil rectangulaire, désolé, en forme de rectangle arrondi , puis cliquons et faisons glisser. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons ce type aux bords arrondis, non ? Avec des bords arrondis comme celui-ci, des côtés arrondis. D'accord ? Cliquez et maintenez, sélectionnez l'ellipse, cliquez et faites glisser Et si nous maintenons le shift, nous pouvons désormais créer une ellipse parfaite Maintenez l'étoile enfoncée, réglez l' étoile, cliquez et faites glisser. Vous pouvez maintenant créer une étoile parfaite, puis revenir en arrière pour vous déplacer également. Maintenant, toujours et montrez que vous revenez également à votre sélection. D'accord ? Désolé, j' appelle toujours ce déplacement un « déplacement car dans Photoshop et Illustrator, il s'appelle également « Déplacer », pas « sélection ». Excusez-moi pour cela, mais prenez toujours l'habitude de retourner à votre déménagement. C'est l'outil le plus important. D'accord ? C'est une habitude qui vous permettra de maîtriser facilement After Effects, car cela vous aidera à vous sentir moins frustré , car vous pouvez parfois utiliser cet outil et avoir envie de déplacer votre vaisseau. Imaginons que vous ayez créé une étoile et que vous souhaitiez déplacer votre vaisseau. Maintenant, sans revenir ici, vous voudrez peut-être simplement sélectionner et déplacer le navire tout en créant un nouveau navire par inadvertance Tu as compris le point. Prenez donc toujours l'habitude de toujours revenir à votre déménagement une fois que vous avez créé un navire comme celui-ci. Nous avons donc nos outils rectangulaires, ou plutôt nos outils de forme. Maintenant, nous le connaissons sous le nom d'outil à main et d'outil de cuisson. Nous pouvons l'utiliser pour simplement nous déplacer comme ceci, nous déplacer comme ça. D'accord ? Nous pouvons donc zoomer sur la molette de la souris et nous déplacer comme ça, d'accord ? Avec cet outil. Nous pouvons utiliser notre barre d'espace pour nous déplacer. Ou nous pouvons utiliser la molette de la souris, cliquer et maintenir la molette de la souris pour nous déplacer. Nous obtenons. Nous avons également notre Zoom to. Voici donc notre Zoom sur. Le raccourci est Z. Sélectionnez donc notre Zoom sur et marquez simplement E, sélectionnez l'espace sur lequel vous souhaitez zoomer sur Zoom Zoom, juste comme ça. Vous pouvez maintenir la touche Alt ou la touche Option enfoncée sur le MAC pour effectuer un zoom arrière. D'accord ? Effectuez un zoom arrière comme ceci. Zoom avant Zoom arrière. Zoom avant Zoom arrière. Voici donc comment utiliser le Zoom pour insérer After Effect. Les deux prochaines étapes que nous allons examiner sont la rotation vers. Le raccourci est W, et c'est la rotation. Maintenant, avec cet outil, nous pouvons faire pivoter un objet ou une forme. Vous pouvez faire pivoter une forme ou un calque. Il suffit donc de sélectionner l'outil et la forme que vous souhaitez faire pivoter, puis de cliquer et de faire pivoter. Cliquez et faites pivoter. Maintenant, nous effectuons une rotation de tout. Maintenant, il suffit de cliquer et de le rooter, cliquer dessus et de le router. Cliquez sur ce gars. Désolé, cliquez sur ce gars et acheminez-le. En gros, c'est tout pour ces deux-là. Maintenant, nous pouvons voir que tous ces gars ont été traités en une seule couche. C'est pourquoi il est parfois difficile de sélectionner des éléments individuels, car ils sont tous regroupés dans une seule couche, n'est-ce pas ? C'est donc une caractéristique des couches de navires, mais nous n'allons pas examiner les couches de navires dans cette vidéo. Nous avons donc l'outil de rotation. Nous avons un autre outil, qui s' appelle le pan derrière deux. Maintenant, voici le plan qui se trouve derrière deux, et ces deux éléments nous aident à déplacer nos points d'enco. Maintenant, qu'est-ce qu'un point d'ancrage dans After Effect ? Un point d'ancrage est essentiellement le point autour duquel se produit notre mouvement. Donc, comme ce point, comme vous pouvez voir ce bouton ici, ce point rond ici, nous pouvons voir qu'avec ces deux points, nous le déplaçons vers la droite. Donc, si nous le déplaçons comme ça et que nous prenons notre outil de rotation et essayons de le déplacer ou de le faire pivoter. Nous pouvons maintenant voir qu'il tourne autour de notre nouvelle position. Cet outil nous permet de modifier la position, essentiellement de déplacer la position. D'accord ? Donc c'est l' outil « pan around » ou plutôt « pan behind », d'accord ? Pour toi Et on l'appelle aussi l'outil Core Point, n'est-ce pas ? Nous avons donc examiné cet outil, cet outil, cet outil, cet outil, l'outil de forme, et maintenant l'outil stylo, l'outil stylo n'est qu' un outil de navire comme les autres, accord ? Juste un autre outil de navire. Nous pouvons l'utiliser pour créer des navires personnalisés à dessiner, juste pour dessiner des navires comme celui-ci. OK, donc c'est juste un autre outil de vaisseau. D'accord ? Parfait Maintenant, pour chaque forme que vous créez, vous pouvez voir qu'ici, nous avons le champ. Maintenant, ce champ est la couleur du champ. C'est la couleur à l'intérieur de notre vaisseau. Maintenant, nous pouvons changer de couleur. Bonjour, d'accord ? La couleur à l'intérieur cette forme prend désormais la couleur de notre champ. D'accord ? Et pour le trait, le trait est une couleur extérieure à notre forme, sur les bords. Et nous avons aussi ce que nous appelons la largeur du trait, d'accord ? Et cette largeur de trait me permet simplement d'augmenter la largeur du trait pour que vous voyiez. Vous voyez donc ce qui se passe autour de notre vaisseau. Maintenant, c'est le tremblement de terre à l'œuvre. D'accord ? C'est juste d'ailleurs, et ce n'est pas vraiment recommandé pour cette vidéo pour ce niveau, mais c'est simplement parce que nous utilisons des couches de vaisseaux pour cette vidéo. Ensuite, nous avons notre outil de texte, et les deux nous permettent de créer du texte. suffit donc de sélectionner votre textol , puis de cliquer. Vous pouvez maintenant saisir un texte, revenir à votre outil Move, sélectionner votre texte et l'apporter ici D'accord ? Parfait Nous pouvons maintenant voir que notre texte contient également l'encopoin Cela signifie que nous pouvons prendre notre outil d'encopoint et le disposer au milieu ou à l'endroit où nous voulons l'avoir, d'accord ? Et si nous faisons notre rotation, elle tournera à nouveau depuis cet endroit, n'est-ce pas ? C'est donc notre outil de texte pour vous, et nous avons l'outil pinceau, qui est un pinceau, qui est un pinceau. Maintenant, nous n'allons pas examiner l'outil pinceau, l'outil de clonage et l'outil de gomme Mais ce sont aussi des outils importants, d'accord ? Mais ils ne sont pas basiques. Donc, pour l' instant, nous ne les examinons pas. Nous allons les examiner dans d'autres leçons. D'accord ? Donc, enfin, voici l'outil, la racine à laver. Nous examinons maintenant ce type également et ce type également. Nous nous arrêtons donc ici. Nous nous arrêtons à l'outil de texte. Voici donc les outils les plus importants pour le moment pour cette vidéo. D'accord ? Nous sommes donc arrivés à la fin de notre vidéo sur les outils. la prochaine vidéo, nous allons apprendre, nous allons franchir une étape supplémentaire dans notre parcours pour devenir des experts en matière d'effets secondaires. C'est donc tout pour celui-ci. dans la prochaine vidéo. Au revoir 7. 7 Comment accélérer After Effects: Salut, les gars, bon retour. Travailler dans After Effects peut donc parfois être frustrant, surtout lorsque vous avez un projet complexe ou que vous travaillez sur un projet qui contient beaucoup de choses, d'accord ? Cela peut donc ralentir notre logiciel et nous frustrer. Dans cette vidéo, nous allons donc apprendre à accélérer notre logiciel, notre logiciel After Effects Donc, pour accélérer votre logiciel, surtout si vous rencontrez un décalage, commencez modifier, cliquez sur Modifier, puis sur Porch. Cliquez sur le porche , puis sur tout le cache. Cliquez donc sur toutes les coques et cela vous permettra de vider toutes les coques qui ont été stockées parce qu' After Effects a fonctionné aussi longtemps, d'accord ? Vous pourrez donc vider le cache de votre ordinateur et performances de votre ordinateur en cliquant simplement sur OK, pour le moment, je n'ai aucun étui, c'est pourquoi vous ne voyez aucun KBT Mais vous devriez voir la taille du cache en fonction de votre ordinateur, fonction de ce qui est propre à votre situation. Voilà comment vider le cache. C'est donc le premier moyen d' accélérer votre flux de travail. Maintenant, la deuxième méthode concerne les préférences. Je vais donc passer à l'édition puis aux préférences. Ensuite, vous pouvez simplement appuyer sur Général pour le moment ou accéder immédiatement au cache Media et Dix. Maintenant, l'ouverture des différences sur un PC peut être un peu différente de l'ouverture des préférences sur le MAC. Le raccourci pour ouvrir les préférences est donc de contrôler toutes les colonnes sem. C'est pour le PC ou pour l' option de commande point-virgule sur le MC. Appuyez simplement sur le point-virgule de l' option de commande sur le point virgule de l'option de commande sur le MAC, et cela devrait être Ce devrait être un général. Vous pouvez maintenant accéder aux médias et à l'étui Dix, cliquer sur Midia et étui Dix Maintenant, ici, vous pouvez personnaliser votre contenu multimédia et votre cache Dix. Ici, vous pouvez activer votre cache disque et activer le maximum d'espace. Pour votre dossier de ticks, plus il est gros, mieux c'est, et vous pouvez choisir un dossier pour votre cache de ticks. Maintenant, je vous recommande de choisir un dossier qui ne se trouve pas sur le lecteur où After Effect a été enregistré. D'accord ? Donc, si vous avez un lecteur différent pour ces disques, je vous recommande d'utiliser un SSD. Donc, si vous avez un SSD, un disque SSD supplémentaire, je vous recommande de choisir ce lecteur, simplement cliquer puis de choisir un dossier sur ce lecteur, créer un nouveau dossier appelé Adobe Te files ou simplement sélectionner ce dossier en particulier, et cette seule action vous permettra d' exécuter After Effects beaucoup plus rapidement. Maintenant, si vous n'avez aucun cache de ****, ce cache de digs vide activera ce bouton Vous pouvez donc également cliquer ici. Vous pouvez également cliquer sur le bouton pour vider le cache de votre ****. Et je vous recommande vivement d'utiliser des SSD, c' est-à-dire des disques SSD pour vos ordinateurs C'est bon pour faire fonctionner votre ordinateur et pour stocker le cache de votre****. OK, comme ce que nous venons de voir ici. Maintenant, c'est parce que les SSD sont plus rapides que les disques durs normaux Maintenant, les disques durs normaux sont ceux qui tournent avec le ***** dedans qui tourne, n'est-ce pas ? Tu fais ce bruit bizarre et des vrilles quand tu cours, non ? Maintenant, c'est l'ancien type de lecteur. Ils sont moins chers que les SSD, mais les SSD que vous offrez vous offrent de bien meilleures performances, plus du double, voire plus de 100 %, n' est-ce pas ? Il est donc recommandé de les utiliser si vous voulez prendre ces séquelles au sérieux. D'accord, voici comment personnaliser votre ***** et votre cache multimédia Maintenant, la prochaine chose que je vous recommande de faire est de cliquer sur la mémoire et les performances. Et maintenant, en termes de mémoire et de performances, vous pouvez en quelque sorte augmenter la mémoire que vous réservez à d'autres applications, et ainsi augmenter ou diminuer la mémoire que vous réservez à After Effects. D'accord ? Nous pouvons donc voir que j'ai 16 Go de RAM installés sur mon ordinateur, et que nous avons cinq Go réservés à d'autres applications, puis 11 Go réservés à After Effects Vous pouvez donc le réduire ou l'augmenter comme ça, d'accord ? Et cela donnera à After Effects plus de place au genou, d'accord, pour de meilleures performances. Et assurez-vous de toujours activer également le rendu multi-images. Assurez-vous donc que le rendu multiframe est toujours activé. C'est très important de le toucher, d'accord. Et avec cela, vous devriez constater une amélioration incroyable. Mais si vous voulez aller un peu plus loin, vous pouvez simplement accéder aux paramètres du fichier puis du projet. Et ici, dans les paramètres du projet, vous devez passer au rendu vidéo et aux effets et vous assurer que votre GPU est sélectionné, que pour moi, activer l'accélération du GPU, c'est Coda entre crochets Assurez-vous qu'il est sélectionné. Cela peut être un peu différent par rapport à différents ordinateurs. Donc, si votre ordinateur est un ordinateur à petit budget qui ne possède pas de GPU, mais que vous n'avez pas cette option. s'agit donc d'une option optionnelle, mais elle augmente de façon exponentielle vos performances vos aperçus, votre capacité de jeu Nous voici arrivés à la fin de cette très courte vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir. 8. 8 Introduction aux calques et aux types de calques SS: Salut, les gars. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons découvrir les calques d' After Effects. Allez-y et créez une nouvelle composition. Appuyez sur OK. Nous n'avons pas besoin de lui donner un nom. Alors, que sont les couches ? Maintenant, si vous venez de Pootoshop, si vous savez comment utiliser Pootoshop ou comment être Illustrto, vous devez bien sûr Donc, si vous ne vous contentez pas de Footshop ou d'Illustrto, les couches sont essentiellement des conteneurs qui contiennent différents éléments de notre design, différents éléments de notre projet ici, de A à B, après effet. Voilà donc ce que sont les couches. Supposons donc que nous voulions ajouter un texte à notre projet. Nous avons besoin d'une couche de texte pour pouvoir ajouter le texte à notre projet. Si nous voulons ajouter un navire à notre projet, nous avons besoin d'une couche de navire pour ajouter un navire à notre projet. Vous comprenez que si nous voulons faire un ajustement, nous avons besoin d'une couche de réglage. Voyons voir si vous souhaitez ajouter des réglages de couleur à vidéo ou à une séquence, nous avons besoin d'une couche de réglage pour ajouter un réglage des couleurs. Voilà donc ce que sont les couches, et bien sûr, il existe différents types de couches, n'est-ce pas ? Comme je l'ai dit, si vous voulez ajouter un texte, utiliser une couche de texte, et si vous voulez ajouter un navire, utilisez une couche de navire, n'est-ce pas ? Alors maintenant, venez ici, deux couches. Accédez au menu, puis au menu des couches, puis cliquez sur Nouveau. Maintenant, sur le nouveau, vous allez voir que nous avons du texte, du solide, de la lumière, caméra, un objet nul, forme, une couche réglage, du contenu sur une couche de remplissage de vaisselle. Nous avons un fichier Photoshop Adi, une couche, puis nous avons Maxon pour le fichier Il s'agit donc de différents types de couches que nous pouvons ajouter à notre projet. Maintenant, je vais juste double-cliquer pour importer certains fichiers. D'accord ? C'est juste ce que je conseille. Je veux juste importer des fichiers. Il y a donc plusieurs façons de le faire. Vous pouvez soit accéder au fichier, puis importer puis importer un fichier, soit plusieurs fichiers, d'accord ? Ou vous pouvez simplement double-cliquer comme je l'ai fait auparavant. Double-cliquez et accédez au dossier de ce module, les couches de titre du dossier Ce deuxième dossier pour ce module pour ce cours. C'est donc zéro pour la couche de titre. Alors allez dans ce dossier, puis sélectionnez maintenant, je vais juste créer ces grandes icônes. Je vais juste sélectionner ce type et ce type. Maintenant, je garde le contrôle. Vous pouvez maintenir la touche Commande enfoncée sur le MAC pour en sélectionner plusieurs, n'est-ce pas ? Je garde le contrôle. Maintenant que j'ai sélectionné cet arbre, alors mettez-le dans le pot. Parfait Maintenant, je vais dessiner ce type, cliquer et faire glisser ici, le déposer et le relâcher. D'accord ? Et fais de même avec les autres. Cliquez, faites glisser et relâchez. Cliquez, faites glisser et relâchez. OK, je viens de le faire pour vous montrer certains types de couches avec lesquelles nous allons interagir dans ce cours. D'accord ? Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y en a trois ici, et je voudrais simplement cliquer sur cette icône en forme d'œil ici. C'est à cette première couche de le masquer. OK, maintenant cela va nous exposer à cette couche. C'est ce type avec du kit board. OK, maintenant c'est une image. D'accord ? C'est une image. Ainsi, chaque fois que vous importez une image, elle ressemblera à ceci ici dans Foto Shop. Ça va ressembler à ça. Il va avoir cette icône. OK, cette icône en forme d'image, vous pouvez la voir ici. Ça va juste ressembler à ça dans Photoshop. Et puis oui, ce n'est qu'une image. Nous avons donc également cette couche. Il s'agit donc d'une couche sonore, comme vous pouvez le voir, elle comporte l'icône du haut-parleur et non l'icône en forme d' œil. Pourquoi est-ce le cas ? C'est parce que l' icône du haut-parleur représente le son. Cela nous indique donc qu'il y a du son pour cette couche, mais qu'il n'y a pas de vidéo pour cette couche, n'est-ce pas ? Alors que ce type est une vidéo, d'accord, des enfants jouent. Comme vous pouvez le voir, c' est l'icône ici. C'est une couche vidéo, et comme vous pouvez le voir, le MP4, n'est-ce pas ? Le son est P trois. Maintenant, pour cette couche vidéo, nous avons l'icône en forme d'œil ici et nous avons également le son. D'accord. La vidéo n'a pas vraiment de son, c'est pourquoi nous n' avons pas d'icône sonore ici. Si la vidéo contient du son, nous aurons une icône sonore. Maintenant, si je le joue alors que c'est souvent le son de la musique, nous n'allons pas le voir jouer avec aucun son. C'est parce que la vidéo n'a pas de son. Mais si la vidéo contient un son, vous allez voir l'icône du son ici pour cette vidéo, pour cette couche vidéo. Oui, c'est donc la vidéo que je suis en train de regarder. Maintenant, je vais juste jouer le son. Je vais juste appuyer sur cette icône de haut-parleur, puis jouer. Et maintenant, il joue. D'accord ? C'est en train de jouer. Je suis sûr que tu peux entendre le son ? Cela vous indique donc qu'il s'agit d'un fichier audio. Il s'agit d'une couche audio. Voici donc à quoi ressemble une couche audio. Voici à quoi ressemble une couche d'images. Voici à quoi ressemble la couche vidéo. Maintenant, ces couches ne sont pas là, bien sûr, car c'est pour cela que nous sommes importés de l'extérieur dans After Effects. Ce sont donc les couches natives. Vous pouvez créer After Effect, le type de calque natif. Vous pouvez donc créer un calque de texte natif, un calque solide natif, un calque de lumière natif, un calque de caméra natif, un calque natif sans objet, etc. Et nous allons apprendre que toutes ces couches fonctionnent et comment les utiliser. D'accord ? Donc pour l'instant, je vais juste continuer et ne pas supprimer. Je vais juste créer une nouvelle composition pour créer une nouvelle composition ici, d'accord. Maintenant, pour cette nouvelle composition, je vais commencer à créer des couches. Maintenant, commençons par regarder la couche solide, d' accord, la couche solide. Maintenant, qu'est-ce qu'une couche solide ? Cliquez donc sur solide, et si vous cliquez sur solide, voici ce que vous voyez. Il s'agit des paramètres solides, puis nous avons le nom du solide, le nom du solide. Maintenant, un solide n'est qu'un arrière-plan avec une couleur. Physiquement, c'est exactement ce qu'est le solide. C'est un fond coloré, prend la taille de notre composition, comme vous pouvez le voir ici. Cela signifie donc que si nous créons ce solide, il remplira le cadre de notre composition, d'accord ? Ensuite, cela signifie que nous pouvons également augmenter ou réduire la taille. La largeur et la hauteur. Et nous pouvons également verrouiller rapport hauteur/largeur de sorte que lorsque nous augmentons la largeur, la hauteur augmente également dans le même rapport. Nous avons les unités de mesure. Nous pouvons voir qu'il s'agit de pixels ici. Nous avons tous ces autres éléments, le format des pixels, qui est carré, tout comme nous l'avons dans la composition. Et ici, nous pouvons continuer et choisir une couleur. Cliquez ici et vous pouvez maintenant choisir une couleur. Vous pouvez sélectionner une couleur à l' aide de ce sélecteur de couleur. Si vous avez le code couleur, vous pouvez également saisir le code couleur ici, le code couleur que vous souhaitez. Donc je vais juste choisir cette couleur et appuyer sur OK. Et nous avons le compte-gouttes ici, ce qui signifie que nous pouvons échantillonner une couleur, n'est-ce pas ? Nous pouvons échantillonner la couleur, comme vous pouvez voir, la couleur change. Ouais Alors revenez en arrière et choisissez ma couleur, la couleur je souhaite et Idokay et HeiPerfect. Comme vous pouvez le constater. Maintenant, ce n'est qu'un solide. Il s'agit d'un arrière-plan avec une couleur. Voilà donc ce qu'est le solide. Vous pouvez appliquer un effet à un solide. Vous pouvez appliquer un effet à pratiquement tous les types de calques. OK, la plupart des types de couches. C'est un type de couche solide pour vous. Maintenant, nous allons créer un autre type de couche , la couche de texte. Cliquez donc sur le texte. Désormais, une couche de texte est, bien entendu, une couche de texte. Nous avons appris l'outil de texte dans la vidéo sur les outils, n'est-ce pas ? Maintenant, c'est ce qu'il fait. Vous pouvez écrire dans une couche de texte. Il contient donc notre texte, comme nous le voyons ici. Voici donc à quoi ressemble la couche de texte. Il a le T comme icône, il a le nom. Ou qu'est-ce qui est écrit dans le texte ou dans le nom du texte, d'accord ? Il possède l'icône. Il n'a pas de son parce que, bien sûr, il n'en a pas, n'est-ce pas ? Il ne possède pas l'icône du haut-parleur. Et oui, il s' agit donc d'une couche de texte. Il s'agit d'une couche de forme. Parfait Examinons maintenant le type de couche suivant. Nouveau Et c'est une lumière. Maintenant, lumière, nous n'allons pas vraiment regarder une couche de lumière dans cette vidéo. Nous allons laisser cette autre vidéo parce qu'elle est un peu avancée, car les couches claires ne fonctionnent pas comme les couches normales. Ils ne fonctionnent que sous forme de trois couches en D, et nous n'avons pas abordé les trois un peu avancées pour ce niveau Nous n' examinerons donc pas les couches claires, et nous n' examinerons pas non plus la couche de caméra. D'accord ? Parce que la couche caméra ne fonctionne également qu'avec trois D. Donc, les lumières et la caméra, nous ne les regarderons pas. Regardons maintenant l'objet nul. Cliquez donc sur l'objet nul, et voici ce qu'est l'objet nul. C'est exactement ce qu' est l'objet nul. L'objet nul est une couche vide. C'est une couche vide, comme son nom l'indique, nulle, d'accord ? Il s'agit donc d'une couche vide. Et ce que fait cette couche, c'est que nous l'utilisons pour générer des transformations pour d'autres couches. C'est ce que nous utilisons pour l'objet nul. Revenons donc aux types de couches. Vous avez l' objet nul. Maintenant que nous avons la couche de forme, cliquez sur la couche de navire. Maintenant, pour ce qui est de la couche navire, elle nous permet de créer des formes, comme vous pouvez le constater. Après avoir créé ma couche de navire, mon outil de mise en forme était maintenant sélectionné. D'accord ? Maintenant, cela me dit que je peux créer une forme, non ? Je peux maintenant créer un vaisseau. Maintenant que j'ai créé mon vaisseau, c'est ma forme de rectangle. Je peux cliquer ici pour changer la couleur du champ. Je peux cliquer ici pour changer la couleur du trait. Je pense que nous avons abordé la couleur du champ et la couleur du trait dans la vidéo sur les outils, n'est-ce pas ? Oui, je pense que c'est ce que nous avons fait. Comme vous pouvez le voir, nous avons notre couche navire, nous avons notre couche texte. Nous avons notre couche solide, nous avons un objet nul. D'accord ? Maintenant, si ma couche de navire est sélectionnée, je peux créer davantage de formes dans ma couche de navire. Cela signifie que je peux créer un vaisseau spatial dans ma couche de vaisseau. D'accord ? Nous pouvons avoir plusieurs vaisseaux dans notre couche de vaisseaux. Il s'agit d'une caractéristique très particulière des couches de navires. Cela ne fonctionne pas pour les autres types de couches. Cela ne fonctionne que pour les couches de navires. Nous pouvons créer plusieurs navires dans une seule couche de navires. D'accord ? Donc, si nous le voulons, nous pouvons avoir une couche pour tous les navires ou plusieurs couches pour plusieurs navires. Oui, c'est ainsi que fonctionnent les couches de navires. Nous pouvons créer plusieurs navires dans notre couche de navires. Maintenant, si je clique ici, je peux accéder aux options du trait et sélectionner la façon dont je veux que mon trait soit. Je veux soit qu'il ait une couleur de champ, soit une couleur, ce qui est la condition actuelle. Comme vous pouvez le constater, le trait a une couleur. Je peux sélectionner le dégradé. Il y aura donc un dégradé comme vous pouvez le voir ici. Je peux aussi sélectionner ce type de dégradé, qui est un dégradé radial, d'accord ? Et il va y avoir un gradient radial. Je peux sélectionner ce type pour supprimer totalement le dégradé, et maintenant l'ellipse n' a pas de dégradé. Donc c'est bon. Non, je vais juste fermer cette page pour le moment et revenir à ma sélection également, et je change la couleur du champ de la couche de mon vaisseau de mon ellipse Je veux donc vous donner une couleur différente qui se démarquera de l'arrière-plan. D'accord ? Oui, nous avons donc nos couches. Examinons maintenant d' autres types de couches. Avec la couche, de nouvelles couches et maintenant des couches de réglage. Ainsi, un calque de réglage est également un calque vide, mais sur un calque de réglage, nous pouvons ajouter un effet pour affecter les calques situés en dessous, obtenir les calques situés en dessous. Donc, si nous ajoutons un effet à ces couches de réglage, disons que nous avons un effet qui change couleur et que nous changeons la couleur de l'effet, cela affectera toutes les couches situées sous notre couche de réglage. Parfait À partir de là, nous avons la couche de contenu externe, et nous allons examiner cette couche, ce type de couche, en particulier dans une autre vidéo d'un autre module. Tout à fait, d'accord ? Mais il s' agit également d'un type de couche. Maintenant, nous avons la couche Photoshop At the Way. Vous cliquez sur ce type, il va ouvrir votre ordinateur, et vous pouvez maintenant taper un nom. Sélectionnons simplement ce même nom sur Tito, appuyons sur Enregistrer et appuyons sur Oui Maintenant, ça va faire quelque chose. Cela va ouvrir Photoshop et créer un lien dynamique entre Photoshop et After Effect. Cela signifie donc que tout ce que vous faites dans Photoshop sera mis à jour ici dans After Effects. Attendons donc de voir comment cela fonctionne. Parfait Maintenant, c'est notre fichier dans Photoshop. Maintenant, ce fichier est lié à notre R to be After Effects. Je vais faire une chose ici. Nous devons continuer et placer cette photo dans notre fichier Photoshop Juste comme ça. Cliquez ici, puis descendez ici, cliquez sur le navire, euh dans Footishop, puis excusez l'outil d'expédition dans Photoshop, puis créez une Il vous suffit donc de créer quelque chose comme ça et de créer une autre forme comme celle-ci. Pour cela, je vais lui donner une couleur rouge et simplement créer ceci. Je souhaite également changer le mode de mélange. D'accord, suivez-moi au cas où vous ne remarqueriez pas de poisson, suivez simplement ce que je fais, n'est-ce Alors suis ce que je fais et tu devrais être cool. Tu devrais être douée. Je vais faire encore une chose ici. Créez un triangle, donnez-lui une couleur différente, puis modifiez l'ambiance du mélange Parfait Il ne vous reste plus qu' à accéder au fichier et à appuyer Enregistrer ou sur Control S ou sur Command S sur le MAC, puis de revenir à After Effect. Vous pouvez maintenant voir que notre fichier a été mis à jour. Notre fichier lié dynamique a été mis à jour. Ce fichier est donc maintenant mis à jour, afin que nous puissions continuer et utiliser notre séquence de fichier directement après effet. Et si nous apportons de nouvelles modifications à notre fichier, il suffit d'appuyer sur Ctrl S, et le fichier sera mis à jour ici dans After Effects. Maintenant, nous pouvons le réduire. Juste comme ça. Maintenant, revenons de fichier en couche, puis de nouveau. Et puis le fichier Cinema 40. Nous n'avons pas besoin de regarder ça. Nous ne verrons pas cela dans cette vidéo, dans ce module. Ce sont des trucs plus avancés. Cinema 45, Cinema 45, Cinema 40 sont entièrement des logiciels en trois dimensions, d'accord ? C'est donc un tout autre jeu de balle. Mais ce sont les couches que nous allons examiner dans cette vidéo. Nous pouvons donc voir la couche de réglage, la couche de navire, l'objet nul, la couche de texte, le métrage du fichier, la forme solide. Et si vous revenez à notre composition, nous pouvons voir notre couche vidéo. Nous pouvons également voir notre couche audio, qui est un fichier PT, et notre couche image. C'est donc tout pour les couches. C'est une introduction aux couches. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir 9. Propriétés de 9 couches: Salut, Day. Bon retour. Dans la dernière vidéo, nous avons donc découvert les couches et les types de couches. Dans cette vidéo, nous allons parler des propriétés des couches, d'accord ? Les propriétés des couches sont donc essentiellement les attributs d'une couche. Voici le fichier de notre dernière vidéo, et ici, je vais juste ouvrir, cliquer ici pour ouvrir ma couche comme ceci. Et sous mon calque, c'est mon calque d'image. C'est cette couche en particulier. Permettez-moi d'isoler cette couche. Je vais donc simplement cliquer ici pour isoler la couche d'image, cette couche d'image que vous pouvez voir ici. OK ? Maintenant, je ne vois que ma couche. Maintenant, dans ma couche, j'ai ceci. Maintenant, c'est correct, c'est ce que nous appelons les propriétés de transformation. OK ? C'est ce que nous appelons les propriétés de transformation. Maintenant, si je clique ici, ça va s'ouvrir. Et sous mes propriétés de transformation, j'ai quelques attributs, d'accord ? J'ai ce que nous appelons l'encopoint. Maintenant, le point d'ancrage est ce point particulier autour duquel se produisent nos transformations, Maintenant, il existe des valeurs pour chacun d'entre eux. Nous avons l'axe X et l'axe Y, accord, l'axe horizontal et l'axe vertical. Nous avons donc la pointe de la cheville. Maintenant, si je l'ajuste , nous pouvons voir que notre image s'ajuste. Notre image ne s'adapte pas vraiment. C'est le point de notre cheville qui s'ajuste. OK ? Maintenant, la pointe de notre cheville était au centre. Maintenant, je l'amène sur le côté droit, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, la pointe de notre cheville est sur le côté droit de notre image, juste comme ça, d'accord ? Je ne fais donc qu' ajuster cette valeur. Et si j'ajustais cette valeur ? Maintenant, il s'agit d'une valeur verticale, et comme vous pouvez le voir, elle augmente et descend de haut en bas. OK ? Nous ajustons donc le point d'ancrage de notre couche. Nous pouvons cliquer ici pour réinitialiser afin de réinitialiser toutes les transformations. Et maintenant, nous avons le poste. Maintenant, positionnez-vous avant regarder la position, examinons l'échelle. L'échelle est essentiellement la taille de la couche. Nous pouvons donc réduire l'échelle. Il y a maintenant cette icône de chaîne ici, comme vous pouvez le voir. Cette icône en chaîne relie donc les figures ou unités horizontales et verticales. Les dimensions, horizontales et verticales sont reliées entre elles par cette icône en forme de chaîne. Donc, si j'en redimensionne un, les deux évolueront ensemble, comme vous pouvez le voir, comme ceci. OK ? Parfait. Maintenant, si je les dissocie et que je les redimensionne, vous pouvez voir qu'il ne s'agit que d'un côté, n' est-ce pas ? l'échelle de l'autre côté. C'est donc à cela que sert cette chaîne, cette icône en forme de lien ici. Maintenant, je vais juste réinitialiser cela les relier à nouveau et les redimensionner. Nous redimensionnons la taille, comme ceci. Et nous avons la rotation qui tourne le long ou autour de notre point d'ancrage, accord ? Juste comme ça. Tu as l'opacité. Ce qui réduit l'opacité ou réduit la transparence, réduit ou augmente la transparence de notre couche, comme ce que vous pouvez voir Donc zéro, rendez-le transparent. Et à mesure que j'en prends près de 100, cela devient visible, non ? Et puis nous avons la position, qui déplace notre couche. Maintenant, pour ce qui est de la position, nous pouvons voir que le point de la cheville ne bouge pas, seule la couche bouge. Pour le point de la cheville, vous pouvez voir que la position ne bouge pas. Seule la pointe de la cheville bouge, non ? C'est donc différent. Donc, en gros, ce sont nos propriétés de transformation. Nous avons maintenant d'autres choses à observer. Nous pouvons observer que cela ressemble à une icône de chronomètre. Ils sont maintenant utilisés pour l'animation. Et nous allons regarder cela, en particulier dans la vidéo introduction à l' animation, d'accord ? Maintenant, je veux juste que vous l'observiez pour le moment. Maintenant, allons-y, fermons ceci et voyons ce que nous obtenons sur les autres couches. Les propriétés des couches que nous obtenons sur d'autres types de couches. Il s'agit maintenant d'une couche d'image. Je peux cliquer ici pour l'isoler. Je peux maintenant ouvrir ma couche audio. Donc, si j'ouvre ma couche audio, vous pouvez voir que nous n'avons plus transformsis. Nous n'avons que l'audio. Nous pouvons ouvrir l'audio, puis pour le son, nous pouvons voir que nous avons des niveaux audio, nous avons les niveaux audio. Nous pouvons augmenter ou réduire les niveaux audio. Nous pouvons ouvrir la propriété audio wave et voir l'onde. Voici maintenant la vague de notre audio. OK, c'est une vague de notre audio. C'est donc ce que nous obtenons pour l'audio. Et bien sûr, nous avons également une icône de chronomètre ici, ce qui signifie que nous pouvons animer cette valeur et cette propriété Parfait. Donc, avec notre vidéo sur la vidéo, nous n'avons que la transformation, tout comme sur la photo. Passons maintenant à nos autres types de couches. Regardons ce que nous avons sous notre couche de navire. Désolé, notre couche solide, pas une couche d'expédition. Cliquez donc sur solide et nous pouvons voir que nous n'avons que les propriétés de transformation, qui sont les mêmes que celles que nous avons examinées. Et pour notre couche Photoshop, je pense que nous n'avons également que les propriétés de transformation. Regardons ce que nous avons sur la couche de texte. Maintenant, sur la couche de texte, nous devrions en avoir plus. Nous avons maintenant les propriétés de transformation ici, et nous avons également les propriétés du texte. Maintenant, si vous cliquez sur les propriétés du texte, nous pouvons voir plus de choses, non ? Maintenant, ces propriétés de texte nous permettent d'animer notre texte, en particulier, nous pouvons cliquer ici pour les options de chemin Maintenant, en ce qui concerne les options de chemin, en gros, elles ne sont pas définies pour le moment, mais nous avons les options de chemin ici juste pour que concerne les options de chemin, en gros, elles ne sont pas définies pour le moment, mais nous avons les options de chemin ici vous le sachiez, nous avons plus d'options. Nous avons plus d'options, le regroupement de points Enco. Le regroupement est donc pour chaque personnage en ce moment. Cela signifie que nous pouvons ajuster l'alignement. Zoomons simplement pour voir. OK, maintenant jetez un œil à votre texte, et pendant que j'ajuste l'alignement, vous pouvez voir quelque chose bouger, n'est-ce pas ? Et c'est le point d'ancrage de chaque texte. Ouaip. Donc, en gros, c'est ça. Pour ces options. Nous n'étudions donc pas ces options pour le moment. Nous examinons simplement les options de transformation qui sont similaires à celles que nous avons examinées dans les autres couches. Pour l'objet nul, nous n' avons que les options de transformation, et pour les couches de forme, nous en avons d'autres, n'est-ce pas ? Nous avons le contenu et nous avons la transformation. OK ? Donc, pour le contenu, nous avons beaucoup d'autres choses que nous examinerons spécialement dans un module spécial. Et il en va de même pour la couche de réglage. Nous n'avons que les propriétés de transformation. Maintenant, au fur et à mesure que vous ajoutez des effets à vos couches, vous les obtenez également ici. OK ? Supposons donc que nous ajoutions un effet à ce calque à ce calque de réglage. Passons donc au panneau des effets et des préréglages, cliquez ici Sélectionnons, voyons voir, tapons simplement en noir et blanc. OK ? C'est donc en noir et blanc, double-cliquons sur le noir et blanc. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons maintenant une nouvelle propriété appelée effet. Maintenant en vigueur, nous avons maintenant le noir et blanc. Cela vaut également pour tous les autres types de couches. Au fur et à mesure que vous ajoutez un effet, vous pouvez également contrôler votre effet dans la section des propriétés. Je vais juste l'annuler pour supprimer l'effet. Et oui, c'est tout pour les propriétés de nos couches, et c'est tout pour cette vidéo, les gars. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner encore plus de choses sur les propriétés des couches. Alors on se voit dans le prochain. Au revoir. 10. 10 caractéristiques de petits calques et leurs fonctions: Hey, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons parler des propriétés des petites couches, d'accord ? Maintenant, ce que je veux dire par propriétés de petites couches, ce sont toutes ces autres petites propriétés, petites fonctionnalités, d'accord ? Comme si, bien sûr, nous savions ce que c'est. Mais cet autre gars, bien sûr, nous savons ce que c'est, mais ces autres, je suis sûr que nous ne les avons pas abordés, d'accord ? Nous allons donc en apprendre davantage sur eux leurs fonctionnalités et ce qu'ils font, d'accord ? Oui, alors commençons par là. Ce bouton permet d'isoler une couche, comme nous l'avons vu dans l'une des dernières vidéos, n'est-ce pas ? Et comme nous le voyons ici, il est utilisé pour isoler une couche. OK. Et ce type a l'habitude de verrouiller une couche. Donc, si nous verrouillons cette couche, nous ne pouvons pas la déplacer, n'est-ce pas ? On ne peut pas le déplacer. On ne peut même pas le sélectionner, d'accord ? Il faut donc le déverrouiller pour le sélectionner. Maintenant, cela sert à masquer la couche, n'est-ce pas ? Parfait. Maintenant, ce petit bouton s'appelle le bouton Timy. C'est une fonctionnalité qui nous aide à organiser nos fichiers, à masquer les couches que nous n'allons pas utiliser. OK ? Supposons que nous ayons travaillé sur la couche et qu'elle ne soit qu'une ligne, et que nous n'allons pas y apporter d'autres modifications. Donc, pour simplement l' avoir là, en ajoutant à la quantité de couches que nous avons sur notre chronologie, il est préférable de simplement le masquer. Il suffit de cliquer ici pour masquer la couche. Nous devons également l' activer ici pour pouvoir l' activer ici et vous pouvez voir que notre couche est désormais masquée, même si nous pouvons toujours voir qu' elle est active sur notre fenêtre d'affichage. Nous pouvons donc également le faire pour notre couche de texte et pour tous les autres types de couches. Vous pouvez simplement les masquer pour les masquer temporairement. Si vous cliquez ici, nous verrons que nos couches sont de retour. Si vous souhaitez les afficher, cliquez sur Retour ici et cliquez également sur Retour ici Nous avons donc la fonctionnalité suivante, qui fait quelque chose d'un peu avancé. Nous n'allons donc pas regarder ça pour le moment, d'accord ? Nous n'allons pas regarder cela pour le moment, mais le prochain responsable contrôle la qualité et l'échantillonnage. Comme vous pouvez le constater, c'est la qualité et l'échantillonnage. Ce n'est donc qu' un petit moyen d'After Effects de gérer la qualité de nos couches, d'accord ? Et tout dépend du type de couche, d'accord ? Chaque couche aura un paramètre différent qui lui convient le mieux, d'accord ? Nous ne perdons donc pas en qualité Nous ne le verrons peut-être pas vraiment à l'œuvre, mais il vous suffit de sélectionner l'une ou l'autre des options. Nous avons ce type, cette option. Nous avons cette option, et je pense qu'il y en a trois. D'accord, nous avons cette option, cette option et cette option. Oui, c'est ce que vous obtenez avec cette fonctionnalité ici. Il est utilisé pour contrôler la qualité et l'échantillonnage. Et puis il y a le motion blow. Maintenant, le coup de mouvement est un moyen d' ajouter un coup à un objet en mouvement. OK ? C'est donc After Effects, un petit moyen de nous aider à obtenir du réalisme lorsque des formes se déplacent sur des objets en mouvement en donnant un petit coup à leur mouvement, d'accord ? Ou un petit coup dur pour eux lorsqu'ils bougent. Vous pouvez donc l'activer pour des couches individuelles en les activant comme ceci, puis en vous assurant que c'est également activé ici. OK ? Il doit donc être activé ici pour que vous puissiez travailler ici. OK, maintenant nous avons cette autre option ici. Il s'agit maintenant de l'option de la couche de réglage. Maintenant, cette couche, cette option, elle transforme n' importe quelle couche en couche de réglage. Il transforme n'importe quel calque en calque de réglage. OK ? Regardons donc cette couche, par exemple. Désolée pour nos navires, par exemple. Ce sont les couches de nos vaisseaux. Si nous les activons pour nos couches de navires, nous pouvons maintenant voir qu'il n' y a plus de navires, mais que nous avons une couche transparente. Nous pouvons maintenant ajouter un effet aux couches de nos vaisseaux, et cela fonctionnera comme une couche de réglage. Allons-y et ajoutons notre dernier effet ou effet noir et blanc. ne vous reste plus qu'à sélectionner couche de votre vaisseau et à double-cliquer sur votre couche en noir et blanc, et ici, nous pouvons voir que nos navires exercent désormais l'effet noir et blanc sur les couches situées en dessous d'eux, n'est-ce pas C'est donc essentiellement tout pour cette couche. Il ne fait que transformer toutes les autres couches. C'est essentiellement tout pour cette option. Désolé, je transforme simplement toutes les autres couches en couche jtment. Je vais donc simplement annuler cela pour ramener nos navires. Et puis nous avons cette dernière option ici, qui est la couche de traitement. Cette option transforme donc un objet ou une couche en couche de traitement. Prenons donc, par exemple, notre couche de navires ici. Activons donc simplement cela pour la couche ship. Maintenant, si nous le faisons, nous verrons que nos trois outils D sont désormais activés. Permettez-moi donc cela pour le moment et vous allez voir que ces trois outils ont été désactivés, c'est vrai, qu' ils ont été supprimés. Donc, si j'active simplement mes trois couches, vous verrez qu' elles sont toutes activées maintenant. Maintenant, je peux cliquer sur l'une d' entre elles et effectuer une transformation TD sur nos couches de vaisseaux. Nos vaisseaux sont donc maintenant composés de trois couches D. Nos vaisseaux sont maintenant de trois D, comme vous pouvez le voir. OK ? Voilà donc comment transformer une couche en une couche tridimensionnel. C'est simplement en cliquant ou en activant simplement l'effet TD ici. Maintenant, nous avons ce type, qui est la fonctionnalité parent et lien, qui nous permet de parenter et lier une couche à une autre couche. Supposons donc que nous souhaitions créer des liens entre nos couches de vaisseaux et les relier. OK, nos couches de vaisseaux. Ce sont les couches de notre vaisseau vers notre objet nul. Il nous suffit donc de sélectionner notre couche de navire, de cliquer ici et de glisser-déposer sur notre objet nul, cliquer sur notre objet nul maintenant si nous déplaçons notre objet nul comme ceci, nous pouvons maintenant voir que nos couches de navires se déplacent, notre couche de navire se déplace. Et ici, vous pouvez voir la couche à laquelle il a été lié, n'est-ce pas ? L'objet nul, la couche nulle. Parfait. Nous pouvons donc cliquer ici pour n'en sélectionner aucun et les dissocier OK. Et ici, nous avons un petit bouton, qui est le bouton permettant de changer de mode Maintenant, cela ajoute quelques fonctionnalités. D'accord, cela nous apporte de nouvelles fonctionnalités. Maintenant, voici les fonctionnalités des modes de couche . Il s'agit des modes de couche. C'est essentiellement une façon de mélanger les couches, et nous avons les tapis de course que nous allons examiner dans leçon ultérieure ainsi que le bouton parent et le bouton lien Nous pouvons donc cliquer pour revenir à ce que nous avions initialement, et nous pouvons également cliquer avec le bouton droit de la souris ici. Vous pouvez donc écrire, cliquer ici, puis passer aux colonnes , puis sélectionner le mode. Si vous sélectionnez le mode, nous voyons alors ce bouton disparaître, puis toutes nos options sont toutes organisées ici. Le seul inconvénient est que nous avons un calendrier plus court Cliquez donc sur Goba. Donc, en gros, les gars, c'est tout pour cette vidéo. C'est tout pour les propriétés des petites couches et leurs fonctions. Nous arrivons à la fin de notre vidéo, à bientôt dans la prochaine. Au revoir. 11. 11 Introduction à l'animation: Salut, les gars. Bon retour. Et dans cette très courte vidéo, nous allons avoir une brève introduction à l' animation dans After Effect. Alors allez-y et créez une nouvelle composition 1920 par tente. Composition 1, d'accord. Parfait Maintenant, qu'est-ce que l' animation ? Qu'est-ce que l'animation ? L'animation est essentiellement le processus qui consiste à transformer un objet inanimé pour qu'il apparaisse comme un objet animé Par exemple, l'animation est un objet se déplaçant d'un point A à un point B. Le processus de déplacement d'un point A à un point B est donc une animation car, bien entendu, il s'agit d'un objet inanimé, ne se déplace normalement pas d'un point A à un point B, mais l'animation rend cela possible Assez d'explication, allons-y et découvrons comment animer After Effect La première chose que je vais faire est donc de créer une couche de navires. Passez donc à la couche, puis à la nouvelle, puis à la couche Expédier. Maintenant, pour ce qui est de la couche de mon vaisseau, je vais simplement continuer et faire pousser une ellipse tout en maintenant la touche Shift enfoncée D'accord ? Je veux donc simplement dessiner la taille d'une ellipse, puis passer à autre chose pour que ce soit maintenant notre ellipse Voici notre ellipse. Nous pouvons voir que le point de la cheville est là, et nous voulons juste prendre notre point de cheville cliquer dessus et amener notre point de cheville au milieu, comme ça. Maintenant, pour animer nos objets d'un point A à un point B, il suffit d' accéder à nos propriétés de transformation pour cliquer sur Transformer Et laquelle de ces propriétés voulons-nous animer ? C'est, bien sûr, la position, n'est-ce pas, parce que nous voulons déplacer la position d' un point à un autre. Donc, tout ce que nous avons à faire pour le moment, c'est entrer dans notre chronologie. Je vais juste zoomer sur ma chronologie. Et puis créez ce que nous appelons une image clé, d'accord ? Créez une image-clé à votre heure de départ. D'accord, vous devez arriver à votre heure de début ou à l'heure à laquelle vous souhaitez que l'animation commence. Pour moi, je veux que ça commence par le début. Je veux donc commencer par le début, puis passer à la propriété que j'ai sélectionnée, à la position, puis créer une image-clé. Cliquez ici pour créer une image-clé Et quand je clique ici, vous voyez que icône de notre chronomètre devient bleue ici, et nous avons ce truc ici, ce point ici, ce point ici, ce point C'est ce que nous appelons une image-clé. C'est ce que nous appelons une image-clé. Voici donc notre image-clé. Maintenant, cette image-clé enregistre essentiellement notre position à cette époque. D'accord ? C'est ce que fait l'image-clé Il enregistre une propriété en un rien de temps. Cela signifie donc qu'en ce moment, nous avons notre forme ou notre objet dans cette position. Et la prochaine chose que nous voulons faire est de terminer notre temps, ou de passer à la position suivante où nous voulons ou à la prochaine fois, où nous voulons que notre objet soit, d'accord ? Nous avons donc 0 secondes. Maintenant, dans 2 secondes, nous voulons que notre objet passe à la position suivante. Nous devons donc d'abord ramener notre temps à 2 secondes, comme vous pouvez le voir ici, puis prendre notre objet et l' amener à la position suivante, n'est-ce pas ? Prenez notre objet et amenez-le à la position suivante. Maintenant, nous pouvons également le faire en ajustant simplement notre propriété ici comme ceci. D'accord ? Maintenant que nous le déplaçons à mesure que nous modifions notre position, nous voyons qu'une nouvelle image-clé a été créée D'accord ? Donc, après l'enregistrement de l'effet, cette position en ce moment et cette position en ce moment. Maintenant, cela crée un mouvement, d'accord, de ce type à celui-ci. Donc, si nous revenons ici, nous verrons que si vous appuyez bouton de la barre d'espace ou que vous cliquez sur ce bouton pour afficher un aperçu de ce bouton jouer et arrêter ici, nous verrons que notre forme se déplace maintenant d'un point A à un point B. Je vais simplement d'un point A à un point B. Je vais simplement changer de couleur pour la rendre encore plus remarquable Parfait Nous passons donc maintenant du point A au point B. D'accord ? C'est de l'animation pour toi. C'est essentiellement de l'animation pour vous d'un point A à un point B. D'accord ? De zéro point A à point B. Maintenant, ajoutons le point C. donc au point C et pour mon point A, je voudrais plutôt le reprendre ou le supprimer. Voilà, je veux qu'il descende. Nous avons donc maintenant le point A, deux points B, puis le point C. D'accord ? Donc, du point A au point B et au point C. Supposons que nous voulions qu'il reste un peu plus longtemps au point B. suffit de recréer le point B. Sélectionnez donc le point B, appuyez sur le contrôle C ou la commande C sur votre repère, puis arrivez là où vous voulez qu'il cesse de se trouver sur le point B, puis appuyez sur Contrôle ou Commande V sur la marque Cela va donc jouer d'un point A à un point B, et vous allez prolonger le point B pour cette fois, puis passer au point C. Voyons du point C, nous voulons passer du temps à aller au point D. Donc, à partir du point C, je vais juste prendre mon temps ici. Et maintenant, comme nous l'avons fait ici, nous pouvons copier ce gars et cet article ici. Mais nous pouvons également revenir ici pour nous positionner, puis cliquer ici pour créer une copie de l'image-clé existante, désolé D'accord ? Juste comme ça. Maintenant, nous pouvons voir qu' il est également resté quelques instants avant de passer au point D et nous voulons que le point D soit là. Désolée Nous voulons que le point D soit là. D'accord ? Alors voyons voir. Il descend d'un point A à un point B, puis il reste un peu, puis passe au point C. Ensuite, il reste un peu , puis il passe au point D. D'accord. C'est donc tout pour l'animation, pour une introduction à l'animation. C'est donc le concept de l'animation, et cela fonctionne avec presque toutes les fonctionnalités, presque tous les attributs présents dans Aftereffect Vous pouvez admettre presque tous les attributs ici par la suite. Maintenant, ça a l'air très ennuyeux, d'accord ? Je sais que ça a l'air très ennuyeux, mais ce ne sont que les bases. Il existe de nombreuses façons de rendre notre animation plus intéressante. Je veux dire, nous devons tous les examiner dans d' autres leçons, d'accord ? Donc, mais ce n'est qu'une animation. Et cela fonctionne à la fois pour les points d'ancrage, pour l'échelle. La rotation, l'opacité, etc. D'accord ? Voilà pour une introduction à l'animation. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir 12. 12 styles de calque: Salut, les gars. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons découvrir les styles de calque dans After Effects. Maintenant, que sont les styles de couches ? Les styles de calques sont essentiellement des effets que nous pouvons appliquer à nos calques très rapidement, d'accord ? Pour que nos couches soient plus polies, plus belles. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris sur notre couche pour ajouter des styles de couche. Ensuite, superposez les styles. Ou nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris ici, puis superposer des carreaux. D'accord ? Alors, cliquez avec le bouton droit sur la couche, puis sur la couche de tuiles. Voici maintenant les styles de couches. Nous avons l'ombre portée, l'ombre intérieure, la colle extérieure, la colle intérieure, le satin Bvlinebs, la superposition de couleur, la superposition dégradé D'accord ? Et nous avons converti les styles en styles modifiables. Nous avons tout afficher, tout supprimer. Voici donc les options sous les carreaux de couche. D'accord ? À présent, nous n'allons pas examiner tous ces styles de couches, mais nous allons examiner les plus importants afin que vous puissiez examiner le reste par vous-même. Je vais donc sélectionner Drop Shadow. Je vais donc simplement ajouter le style de couche Drop Shadow Layer Style. Maintenant, dès que j' ajoute l'ombre, vous pouvez voir que sous notre couche, nous avons ce que nous déposons maintenant sous forme de carreaux de couche, n'est-ce pas ? Une propriété a donc été ajoutée , à savoir la couche de tuiles, et en dessous, nous avons les options de fusion, puis l'ombre portée Désormais, les options de fusion sont également des options fournies avec nos tuiles de couche, et ces options de fusion affectent notre couche dans son ensemble D'accord ? Ils affectent donc tous nos styles de couches. Ainsi, par exemple, nous avons l'angle de lumière global, qui affecte toutes nos couches et l'altitude globale de la lumière Et nous avons le mélange avancé sous lequel nous remplissons l'opacité, qui affecte l'ensemble de la couche, comme vous pouvez le voir ici, réduisant l'opacité de remplissage afin que nous ne puissions plus voir la couleur du champ Nous avons donc également les canaux de couleur. Nous avons le canal de couleur rouge, le canal de couleur verte, le canal de couleur bleu, RGB. D'accord ? Donc, si je dis « hors canal rouge », nous pouvons voir que ce type passe au noir parce que le rouge est le canal principal, vrai, et ainsi de suite. Mais ce n'est pas si important. Passons à nos ombres tombantes. Maintenant, nos ombres tombées, il s'agit essentiellement d'une ombre ajoutée à notre couche maintenant. Nous allons changer cette couleur. C'est la couleur de notre ombre pour un homme noir, donc vous comprenez mieux parce que, bien sûr, les ombres sont noires, n'est-ce pas ? Nous avons donc l'opacité. Vous pouvez augmenter l'opacité. Désolée, fais en sorte que ce soit 100. Ou réduisez l'opacité, et vous pourrez voir l'effet juste devant vous D'accord ? Nous avons la lumière globale, d'accord ? Maintenant, nous ne regarderons pas la lumière globale. Ce n'est pas important pour le moment, nous avons un angle qui est l' angle de notre ombre projetée. Au fur et à mesure que je l'ajuste, vous pouvez voir que l' angle change. D'accord ? L'angle change juste devant vos yeux. Nous avons la distance, qui est la distance entre notre ombre notre calque ou notre texte, d'accord ? Augmentons donc la distance, puis ajustons l'angle pour voir ce qui se passe. Parfait. Maintenant, cela signifie que notre texte s'éloigne de plus en plus de l'arrière-plan, d'accord ? Parce que notre distance s'est accrue. Nous avons le spread qui fait cela. Nous avons la taille qui fait cela, qui adoucit notre ombre tombante, OK, juste comme ça. Nous avons également le bruit qui ajoute du bruit à notre ombre tombante. D'accord ? C'est trop. Donc, vous voulez juste ajouter très peu de bruit, et vous ne voulez pas que la taille soit aussi importante si la distance est aussi longue, n'est-ce pas ? Parfait. Donc, en gros, ce sont les options qui se trouvent sous l'ombre. Vous pouvez donc voir que nous avons ajouté de l'ombre à notre couche. Maintenant, il suffit de cliquer ici pour le fermer, et nous pouvons masquer notre fard à paupières avec notre icône en forme d'œil, d'accord ? Voici donc notre ombre. Il s'agit de notre couche avec l'ombre projetée. Parfait. Passons maintenant au style de couche suivant. Et le style de couche suivant que nous allons examiner sera la colle extérieure ou plutôt la colle intérieure. Donc, l'ombre intérieure est simplement une ombre portée qui est appliquée à l'intérieur, n'est-ce pas ? Nous examinons donc la colle intérieure cette fois. Donc, de la colle intérieure et c'est ce que nous obtenons. Cela ajoute essentiellement de la colle à l'intérieur de notre texte. Nous pouvons changer la couleur ici, rendre plus lumineuse ou plus blanche OK, augmentez la taille. Pour le rendre plus lisse, nous choisissons la taille pour le rendre plus dur. D'accord ? Nous avons la bague, nous avons le numérique. Nous avons la sauce. Maintenant, la sauce est au centre. Nous pouvons en faire un avantage et nous pouvons voir ce que nous obtenons. Ramène-le au centre. Nous avons la technique. Nous avons de la précision, nous avons du plus doux. Donc plus doux le rendra plus doux et plus précis le rendra plus difficile, non ? Oui, donc la fluidité du dégradé, nous pouvons la réduire. OK, nous ne constatons aucun effet sérieux. Défaisons simplement et voyons d'autres choses. Donc, comme notre bruit, nous pouvons également y ajouter du bruit, comme vous pouvez le constater. Donc tu veux juste ajouter un peu de bruit, d'accord ? Parfait. Et puis l'opacité, non ? Vous savez tous ce qu'est l'opacité. Et puis nous avons également le mode de fusion. Nous avons un écran en ce moment. On peut le ramener à la normale. Nous pouvons choisir le mode de fusion que nous voulons. D'accord ? Je sais que nous n'avons pas abordé les modes de fusion, mais nous allons certainement beaucoup utiliser les modes de fusion dans ce Les modes de fusion sont donc essentiellement un moyen de fusionner entre les couches Si vous venez d'une boutique photo, je suis sûr que vous connaissez déjà les modes mixtes Il existe également des modes de fusion dans ADB Los Lido. Les modes de fusion sont donc essentiellement un moyen de fusionner entre les couches, en fait Cela n'a rien de très spécial. Pour l'instant Ce sont donc les options, n'est-ce pas ? La fusion des styles de calques, des styles de calques. Donc je ne trouve pas mon Je ne trouve pas le mien, je pense que c'est le mode mélange Permettez-moi de revenir à je pense à l'éclairage ou à l'écran. Vérifie l'écran. Je pense que c'est de l'éclairage, oui. L'éclairage est donc le mode de fusion. C'est une ambiance de mélange parfaite pour notre colle intérieure. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté la colle intérieure, nous pouvons écrire clique, que nous pouvons revenir au mélange des styles de couches, puis que la colle extérieure est simplement une colle intérieure qui est ajoutée à l'extérieur Nous n'avons donc pas besoin de le regarder. Nous avons le biseau et le gaufrage, et cela donne à notre couche apparence d'un traité ou d'une couche de traité, d' Donc, si nous l' ouvrons, nous verrons que nous avons des options comme le style. Voulez-vous que ce soit un biseau extérieur, un biseau intérieur ou un gaufrage, d'accord ? Ainsi, la différence de bronzage peut produire des effets fous, différents effets fous avec la ligne de bev et les arcs Nous avons vraiment abordé ce sujet dans le cours sur la boutique de vidéos. Vous pouvez vous inscrire au cours Foot Shop si vous n'êtes pas inscrit. Vous allez en savoir plus sur les modes de fusion ou sur la façon d'utiliser les modes désolé, pas de mélange, mais aussi les modes Vous allez plutôt en apprendre plus sur les carreaux de couches, d'accord ? Encore plus de carreaux en couches que ceux que nous avons ici. Et nous allons voir comment nous avons utilisé le biseau et les nœuds, par exemple, pour créer des choses incroyables Voici donc les options sous le biseau et le gaufrage. Nous avons la taille. OK, nous pouvons voir à quoi ça sert. C'est la taille de notre bevo. D'accord ? Nous pouvons adoucir les choses, d'accord ? Juste comme ça. OK, on peut changer l'angle. Mais l'angle changera également en même temps que l'angle pour les autres modes de fusion, généralement Alors quoi d'autre ? Quoi d'autre ? Vous pouvez donc simplement vérifier vous-même tous ces paramètres. Maintenant, nous avons la couleur, la couleur de l'ombre. Nous pouvons en fait ajuster la couleur de l'ombre et la couleur du surlignage. Vous pouvez donc voir qu'au fur et à mesure que nous l'ajustons, en le rendant plus lumineux, nous perdons des ombres, n'est-ce pas ? Nous sommes en train de perdre les parties sombres de notre effet, d'accord ? Donc, aussi avec les points forts, d'accord ? Si nous retirons les points forts, nous perdrons également des ombres, désolé, des détails, d'accord ? Les détails les plus marquants. Voilà pour la gamme Bevo et le style Boss, Lear. Cliquez avec le bouton droit sur le style. Et maintenant, je vais juste regarder le dégradé du lay-out pour que vous puissiez ensuite en vérifier le sens par vous-même. L'ingrédient de Lee consiste essentiellement à ajouter ingrédients à notre texte en utilisant des styles de couches. D'accord ? Nous avons donc le mode de fusion. Nous avons l'opacité, vous avez les couleurs. Maintenant, si vous cliquez ici, nous pourrons modifier les couleurs de notre dégradé. Donc pour ici, on peut cliquer sur ce gars et modifier l'opacité, d'accord ? de même pour ce type. C'est l'opacité de notre couleur Vous pouvez cliquer sur la couleur ici pour changer de couleur. Vous cliquez, puis vous changez de couleur. Comme vous pouvez le voir, cliquez puis changez de couleur. Et si ça te convient, tu appuies sur OK. Et c'est ainsi que nous changeons ou éditons les couleurs de notre dégradé. Nous pouvons travailler sur la fluidité de notre dégradé, c' est-à-dire la fluidité entre les deux couleurs, la transition, la douceur de la Nous avons l'angle, les carreaux, le dégradé linéaire, le dégradé radial, qui est essentiellement un dégradé circulaire. Nous avons le gradient angulaire, qui fait cela. Nous avons le dégradé réfléchi, nous avons le dégradé de diamants. Mais nous allons travailler avec le gradient linéaire. Nous pouvons inverser notre dégradé, nos couleurs. OK. Oui, donc en gros, c'est le dégradé. C'est ce qui nous amène à la fin de cette vidéo. Je ne veux pas que cette vidéo soit trop longue. Maintenant, je veux que vous regardiez l' effet restant, les styles de calque, plutôt les styles de calques restants, et que vous voyiez ce que vous obtenez, que vous pouvez créer avec eux. C'est le trait, le satin, la superposition de couleur, ceux que nous n'avons pas regardés, et ceux que nous n'avons pas regardés, d'accord ? Voici donc à quoi ressemble notre vaisseau avec tous nos styles de couches. Donc je vais juste enregistrer ce fichier et le rendre disponible, d'accord ? Vous pouvez donc venir voir ce que j'ai fait personnellement. Oui, c'est tout pour cette vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir. 13. Masques à 13 couches: Salut, Day. Bon retour. Dans cette vidéo, nous examinons les masques de calque dans After Effects. Alors, que sont les masques de couches ? Que sont les masques de couches ? Afin de mieux expliquer les masques de calque, je vais afficher cette image. Voici l'image d'un homme, d'un homme masqué. Maintenant, c'est un masque facial. Et à quoi sert le masque  ? À quoi ça sert ? Le masque masque certaines parties du visage tout en exposant certaines parties du visage. D'accord ? Il masque donc ces parties. D'accord, qui sont recouverts sous la forme du masque et exposent ensuite cette partie Nous entendons les yeux et les parties inférieures du visage. OK, c'est donc ce que font les masques classiques, et c'est ce que font les masques de couches. Les masques auriculaires masquent donc des parties d'une couche. Donc, pour en savoir plus, je vais simplement vous présenter l'une de nos images. Parlons de ce gars avec une image de skateboard, il importe, et créons une nouvelle composition Ensuite, sélectionnez l'image et introduisez-la. Et je vais simplement ouvrir mes propriétés de transformation, passer à la transformation et passer à l'échelle. Et l'un des courts CD pour atteindre l'échelle consiste simplement à taper sur votre clavier. Donc, des clics, et vous allez voir votre échelle transformer les propriétés. Je vais donc juste le réduire un peu. Parfait Voyons maintenant comment utiliser le masque de couche. Ainsi, pour utiliser un masque de couche, il vous suffit de sélectionner le calque avec lequel vous souhaitez travailler. Vous souhaitez également appliquer le masque de couche , puis sélectionner votre outil de mise en forme. Vous allez maintenant utiliser votre outil de forme pour dessiner la forme de votre masque de couche. Donc, pour ma couche, pour cette couche en particulier, je souhaite utiliser un outil de forme elliptique et dessiner un masque de couche elliptique D'accord ? Il vous suffit donc de le dessiner sur le calque, comme ceci. Et vous avez tout de suite créé un masque de couche. Vous avez atteint le maximum de votre couche, d'accord ? Comme vous pouvez le voir, vous pouvez cliquer sur le chemin et le modifier comme je le fais actuellement. Et vous avez aussi ces gars, que nous appelons des poignées. Ces longues queues sont longues. Nous les appelons des poignées. Ils sont maintenant utilisés pour façonner davantage la couche du masque de couche, afin de modifier davantage la forme de notre masque de couche Donc, vous voyez, depuis une ellipse, nous sommes en train de modifier notre forme pour en faire quelque chose d'autre, quelque chose de totalement différent D'accord ? Maintenant, nous avons atteint maximum de notre couche, et maintenant nous avons ceci Nous pouvons maintenant aller de l'avant et créer un nouveau solide. Maintenant, il existe également cette méthode de création de solides pour créer des couches. En fait, nous n'en avons pas parlé. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer ici avec le bouton droit de la souris, puis d'aller sur Nouveau, et maintenant ce sont vos couches, n'est-ce pas ? Tellement solide. Choisissons une autre couleur. Quelque chose comme ça. J'aime beaucoup cette couleur et je me suis bien cachée. Alors apportez-le en dessous de notre homme ici, de notre image de gars ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons atteint le maximum de notre image, nous avons atteint le maximum de notre Nous exposons donc maintenant cette partie de l'image et gardons les autres parties à l'extérieur, d' accord ? En gros, caché. Nous pouvons donc modifier davantage notre masque de couche, afin de sélectionner notre forme, extraire notre couche, puis de l'ouvrir et de constater que nous avons une nouvelle propriété. Nous avons une nouvelle propriété nommée masque, nous pouvons donc cliquer ici pour ouvrir la propriété du masque, et nous avons différentes choses sur lesquelles nous pouvons travailler. Nous avons donc la maladie d'Alzheimer, nous avons soustrait, d'accord ? Et nous allons juste voir les effets que nous en retirons selon les humeurs, d'accord ? Donc, en gros, vous avez Rd et soustrayez. D'accord ? C'est essentiellement un avantage et un inconvénient. Tu obtiens. Nous avons donc aussi l'inversion, qui fait le contraire Donc, l'inverse de RD est soustrait et l' inverse de soustraction est RD ? Nous pouvons également travailler sur le navire en cliquant ici pour travailler sur le navire. Nous pouvons le redéfinir sur un vaisseau en particulier, soit sur un rectangle. Donc, si vous le redéfinissez en rectangle, il devrait redevenir un rectangle comme ça. Mais nous ne voulons pas ce contrôle Z, et nous pouvons également le réinitialiser sur une ellipse, n'est-ce pas ? Mais ce n'est pas ce que nous voulons non plus. Maintenant, nous avons un masque en plumes. Maintenant, je vais juste zoomer pour que vous puissiez voir ce que l'on obtient avec Mask Feather Maintenant, je dis « boostez la plume ». Vous voyez maintenant qu' il y a un bord souple. Il y a une douceur qui apparaît sur le bord. Nous avons donc maintenant des arêtes souples. Nous n'avons plus d'arêtes vives, non ? Nous avons des bords souples. D'accord ? Oui là-dessus, nous avons l'opacité, donc l'opacité de notre masque est exactement comme ça. D'accord. Nous avons ensuite l'extension, qui élargit essentiellement les limites de notre masque. OK, j'élargis juste les limites de nos masques comme ça. D'accord ? Parfait Donc, en gros, c'est ça. Pour le masque, nous pouvons utiliser le masque pour obtenir des effets incroyables, d'accord ? Nous pouvons utiliser un masque pour obtenir un effet incroyable. Ouais Donc, je vais aussi, je vais simplement supprimer le masque pour le moment. D'accord. Et une autre façon d' ajouter un masque consiste à cliquer avec le bouton droit de la souris, puis à accéder au masque, puis à un nouveau masque. Il prend maintenant la forme de la couche entière. C'est le masque. Le masque prend la forme de la couche entière. Et vous pouvez utiliser votre outil de sélection et commencer à ajuster le masque comme ceci. D'accord ? Les dimensions du masque, les chevilles du masque, exactement comme ça, les points du masque, d'accord ? l'avons donc essentiellement fait pour notre masque de couche. Nous avons ajouté un masque de couche, puis nous avons modifié la forme, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc annuler cela ou peut-être simplement supprimer le masque de couche. Et voyons une autre façon d' ajouter un masque de couche, de sélectionner le type, prendre votre stylo et de supprimer la forme de votre masque de couche. D'accord ? Parfait C' est donc une autre façon d' ajouter un masque de couche. Parfait D'accord. Et puis l'un d'entre eux pourrait ajouter le masque de couche. En fait, il existe de nombreuses façons d'ajouter le masque de couche. Donc, l'une des façons de sélectionner votre homme, c'est le navire et de cliquer sur votre ellipse pour ajouter un masque de couche elliptique, comme ceci. D'accord ? Il va l'ajouter comme ça. Vous pouvez le faire avec tous les autres vaisseaux, tous les autres vaisseaux. Vous cliquez sur Db et il va ajouter un masque de couche. Ce sont donc des méthodes que nous pourrions utiliser ou que nous pouvons utiliser pour créer un masque de couche ou pour ajouter des masques de couche. Permettez-moi donc d'explorer un autre effet que nous pouvons obtenir en utilisant le masque er. J'ai donc fait venir mes enfants pour jouer à des vidéos, d'accord. C'est une vidéo que nous avons utilisée dans l'une des conférences précédentes. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement cliquer sur ma vidéo, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis créer une nouvelle composition à partir de la sélection. Maintenant, il s'agit d'une autre façon de créer une composition. D'accord ? Il s'agit d'une manière différente de créer une composition. Nous pouvons créer la composition en créant la composition à partir de notre sélection. D'accord ? Bien. Donc, pour cela, je veux juste prendre mon pentel et créer un masque de couche comme celui-ci D'accord. Parfait Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de sélectionner le gars et le contrôle D à dupliquer, puis de sélectionner celui ci-dessous, puis d'appuyer sur M sur mon clavier pour faire apparaître l'option de masque, puis de sélectionner le masque et de simplement le supprimer. D'accord ? Et maintenant, je vais sélectionner celui du haut, puis le redimensionner. D'accord ? Redimensionnez-le comme ça. D'accord ? Donc, pendant que nous diffusons la vidéo, nous allons voir que nous obtenons ce genre d'effet qui ressemble à un verre brisé, n'est-ce pas ? Nous obtenons donc cet effet avec un verre brisé. Pourtant, si un verre ou un miroir se brise de cette façon, si un miroir se brise, nous obtenons généralement cet effet, cette irrégularité, et peut-être que je l' agrandisse trop, mais vous comprenez le D'accord ? Je devrais peut-être l'augmenter d'autant. D'accord ? Voilà donc les effets que je souhaite obtenir. Donc oui. Vous pouvez donc voir à quel point il est facile d'obtenir cet effet très cool en utilisant uniquement le masque de couche, n'est-ce pas ? C'est donc tout pour cette vidéo, die. C'est tout pour la vidéo sur le masque de Lear. On se voit dans le prochain. Au revoir. 14. 14 Convertir du texte en formes: Bonjour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à tonifier les deux formes de notre texte dans After Effect. Alors créez une nouvelle composition, cliquez sur OK. Je vais juste prendre mon texte 2 et écrire AE, qui signifie After Effect. Ensuite, déplacez la pointe de mes chevilles vers le milieu. Je vais simplement accéder à mon panneau d'alignement ici et aligner mon AE au milieu de ma composition, et je vais appuyer sur S pour afficher mes propriétés de transformation d' échelle, ce qui revient à ouvrir ici et à aller ici puis à passer à l'échelle Je vais juste l'agrandir un peu tout en maintenant le contrôle enfoncé afin de le redimensionner progressivement. Vous pouvez maintenir la touche Ctrl ou Commander sur la marque pour la redimensionner progressivement. OK, alors contrôlez la commande pour la redimensionner progressivement. Je vais donc juste terminer, et nous voulons apprendre à tonifier nos couches de texte en fonction des navires. Nous pouvons donc voir que chaque couche, chaque type de couche, a ses caractéristiques, n'est-ce pas ? Une couche de navire nous apporte certaines fonctionnalités que les couches de texte ne nous fournissent pas. Et si nous voulions maintenant hériter fonctionnalités que les couches de navires nous fournissent sur notre couche de texte Il va donc être important convertir ensuite nos couches de texte en couche de navire. Alors, comment faire, sélectionner la couche, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis créer, puis créer des formes à partir de texte. Cliquez donc sur créer des navires à partir du texte, et tout de suite, vous voyez que notre couche d'expédition devient désolée, notre couche de texte se transforme désormais en couche de navire. Et maintenant, nous avons une nouvelle couche ici. , c'est une couche navale Comme vous pouvez le voir, c'est une couche navale, d'accord ? Et puis il s'agit d'une couche de texte, et la couche de texte a été désactivée ou masquée. Nous avons donc maintenant une couche de navire, et avec notre couche de navire, nous avons une couleur de champ comme celle-ci . Nous avons une couleur de trait. Si vous le souhaitez, nous pouvons ajouter une couleur de trait. Nous le rendons encore plus grand, un peu plus grand. Ici, nous avons maintenant une couleur de champ et une couleur de chaussure, et nous avons réussi à convertir notre couche de texte en couche de navire. D'accord ? Maintenant, cela signifie que nous avons de nouvelles propriétés, d'accord ? Nous avons des propriétés plus récentes. Maintenant, si vous ouvrez ici, nous avons la transformation comme d'habitude. Et puis nous avons maintenant le contenu. Nous avons le contenu, puis nous avons le A, et nous pouvons maintenant voir le chemin de notre texte. Cela signifie donc que nous pouvons le faire. OK, on peut le faire maintenant. Je tire le levier de vitesses vers le bas pour le déplacer sur une trajectoire droite comme celui-ci, afin que nous puissions le faire. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons modifier notre vaisseau, accord, notre texte, que nous venons de convertir en couche de navire. C'est donc quelque chose que nous n'aurions pas pu faire avec notre couche de texte, nous n'aurions pas pu le faire avec notre couche de texte, avec notre couche convertie, nous le faisons maintenant. Nous pouvons donc passer en revue les pièces. Et comme vous le savez, avec cette capacité, nous pouvons aussi bien les animer. Donc, en cliquant sur l'icône de notre chronomètre, nous pouvons même animer les mouvements de nos points de rappel, même modifier les détails de nos nouvelles couches de vaisseaux de cette manière, d' Nous pouvons donc le faire. Nous pouvons faire encore plus. Oui, donc je vais juste enregistrer ce fichier. J'ai juste envie de le sauver. Un texte à mettre en forme. Appuyez sur Enregistrer. Donc oui, ce fichier sera également mis à votre disposition. Oui, c'est tout pour savoir comment convertir notre texte en formes. Oui, et c'est tout pour cette vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir. 15. 15 Projet de cours 1 - Des enfants qui jouent sous la pluie: Salut, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons donc utiliser tout ce que nous avons appris dans ce module et intégrer toutes nos connaissances dans cette vidéo pour créer notre première animation ici dans After Effect. Alors je te promets que ça va être incroyable. Ouais. Donc, tout d'abord, allons-y et apportons nos fichiers. Cliquez donc ici et accédez au dossier. Donc, dans le dossier, nous allons faire entrer jouent, sélectionner les enfants qui jouent à Hold on Control et sélectionner de la musique de fond gratuite, puis maintenir la touche Ctrl enfoncée et sélectionner le fichier MOV Lighteaks, d' accord, puis appuyer sur sélectionner le fichier MOV Lighteaks, accord, puis appuyer Parfait. Maintenant, sélectionnez la vidéo pour enfants puis cliquez avec le bouton droit de la souris , puis créez une nouvelle composition à partir de la sélection. Parfait. Nous voulons donc simplement créer une très courte animation vidéo avec des textes et la plupart de ce que nous avons appris dans ce module. La première chose que je veux faire est créer mon texte pour sélectionner mon texte, mon outil de texte horizontal, et d'écrire Happiness. Bonheur. Maintenant, j'utilise la police d'affichage Clash. OK ? La police Clash Display est une police très populaire. C'est vraiment cool aussi. Et vous pouvez obtenir cette police gratuitement sur Internet si vous ne l'avez pas ou si vous utilisez quelque chose de similaire. Je vais donc juste l'aligner au milieu comme ça. Parfait, puis réduisez la taille. OK ? C'est une taille de police. Et je veux juste avoir le texte « Le bonheur est gratuit ». OK ? Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner mon texte, mon texte de bonheur, puis consacrer mon temps à sélectionner mon texte, puis passer à l' édition et à la division de la couche. Cliquez donc sur Split Layer. Et ce que nous voyons maintenant, c'est After Effects, puis diviser notre calque en deux, quelque sorte créer un doublon à partir du calque existant Donc, coupez notre couche à partir de ce point, non ? Ce que nous voulons maintenant faire, c'est modifier ce texte. Il suffit donc de cliquer sur le texte ici et il sera surligné. Et à partir de maintenant, il suffit d'écrire et de faire la même chose. Ainsi, chaque fois que vous verrouillez les majuscules, cette flèche s' affichera toujours, à droite, cette division d'actualisation. Relâchez donc les majuscules pour rafraîchir les vues. Vous devez donc toujours verrouiller vos majuscules pour pouvoir voir votre aperçu. OK ? Nous allons donc également faire la même chose en couche divisée pour le E, puis passer au dernier joueur et taper librement. Parfait. Le bonheur est donc gratuit. C'est pourquoi nous voulons créer le bonheur. C'est gratuit, mais je veux allonger un peu ce texte. OK, donc le bonheur est gratuit. OK, donc je veux juste zoomer et m' assurer que ce gars commence là où il s'arrête. Je vais donc simplement réduire le temps imparti. Pour celui-ci, pour le e, et assurez-vous que tout est correctement aligné ici aussi. Tout est donc correctement aligné ici. Nous avons donc le bonheur qui est gratuit. Nous voulons donc que cela s'arrête là. Alors arrêtez-le ici et cliquez ici. OK, cliquez ici sur cette ligne, cliquez dessus et maintenez-la enfoncée jusqu'à ce point , relâchez, puis cliquez avec le bouton droit de la souris, puis découpez la composition en fonction de la zone de travail. C'est donc ce que nous avons. Nous l'avons donc comme si ce bonheur était gratuit. OK. Parfait. Donc, la prochaine chose que je veux faire est de démarrer mon animation. Je veux donc animer ma balance. OK, je veux animer ma balance. Donc, ce que je ferais, c'est zoomer , puis accéder à mes propriétés de transformation, passer à l'échelle. Je peux atteindre un point d'échelle. OK ? Et maintenant, nous avons ce type ici. OK ? Nous avons une échelle de 100 et une taille de police de 277,3 Je veux donc passer mon temps ici, puis créer un cadre, puis reprendre mon temps en arrière. OK, et ensuite faire en sorte que ce zéro Killena ressemble à ceci Donc ça tue. Le bonheur est gratuit. Nous pouvons donc voir qu'il le fait trop vite. Je vais donc simplement étaler mes images clés comme ceci. OK, parfait. Le bonheur est gratuit. Maintenant, je veux étendre mes images clés, ou je veux encore les agrandir, mais juste un peu, d'accord ? Donc d'ici à ici, donc à partir d'ici, il évolue de 0 à 100 , puis il reste à 100 Je ne reste pas vraiment à 100 ans. D'ici à là, ça va passer de 100 à, voyons voir, un, deux, hidena Ensuite, je vais juste l'apporter ici. Maintenant, je peux maintenir la touche Maj enfoncée et prendre mon temps, et il me suffira de me retrouver au début de chaque film, n'est-ce pas ? Donc, image par film. Il va donc être plus facile pour moi d'aller jusqu'au bout de ma couche ici. Parfait. Je peux donc maintenant faire en sorte que ce zéro soit caché C'est donc ce que nous avons maintenant. Bonheur. Juste comme ça. Parfait. Alors maintenant, la prochaine chose que je veux faire est réduire la distance entre ceci et cela. Donc, répartissez-le comme ça pour que ce soit plus rapide maintenant. Bien. Nous avons donc le bonheur. Et pour ce bonheur, je pense que nous devrions y aller un peu plus vite. Bonheur. C'est gratuit. Parfait. OK, je veux faire encore une chose, une petite chose. Je veux vraiment réduire les compétences sur ce point. Je veux réduire la compétence pour ce point, peut-être en porter le score à 92. OK ? Ainsi, à partir de 92, il passe à 112. Nous avons donc de zéro à 92, puis nous augmentons jusqu'à 112, puis nous diminuons. Maintenant, je veux faire une chose spéciale. Nous n'en avons pas encore parlé, mais je voudrais simplement appliquer cet effet, ce petit effet à nos cadres Q pour améliorer l'apparence de notre admission. Il vous suffit donc de sélectionner votre cadre Q. Cliquez et faites glisser sur vos images-clés, cliquez avec le bouton droit sur vos images-clés, puis accédez à Keyframe Assistant , puis à Easy Ease. Cliquez donc sur Easy Ease. Et maintenant, quand vous y jouerez, vous verrez que l' entrée est plus belle. Ça ne ressemble plus à une mécanique comme avant, tu comprends. Avant, ça avait juste l' air d'un mécanicien, sans aucun « oui » facile. OK ? À l'heure actuelle, la vitesse n'est pas seulement constante comme avant, nous pouvons donc voir que c'est plus doux. C'est une animation plus agréable. Si vous observez attentivement, vous serez parfait. C'est donc ce que fait Ess. Nous allons étudier la guérison incroyable d'E dans ce cours, dans un autre module. C'est donc tout pour ce type. Le bonheur est donc gratuit. Et je voudrais également faire une dernière chose ici. Je veux juste travailler sur l'opacité. Pour l'opacité, je peux appuyer sur T, qui représente la transparence . Pour ouvrir l'opacité, je peux simplement créer une image-clé, cliquer ici pour créer une image-clé , puis la ramener ici et faire en sorte que ce soit zéro C'est donc ce que nous avons maintenant. Donc ça part d'ici, comme ça. Ren, sélectionne tout ici. Cliquez avec le bouton droit de la souris, Keyframe assistant Es. Parfait. Il existe un raccourci que je peux utiliser pour exposer toutes mes images-clés sur ma couche Donc, il me suffit de te taper sur mon clavier, donc de te toucher, et toutes tes images-clés seront exposées comme ça Et au lieu de le recréer pour tous les autres textes, je fais du copier-coller OK ? Je ne veux pas passer beaucoup de temps à refaire ce que je viens de faire sur cette couche Je vais donc simplement sélectionner tout ce qui suit et copier la commande C ou la commande C sur la marque, d'accord ? Ensuite, il me suffit de dézoomer et de venir ici au début de cette couche, de sélectionner cette couche et de contrôler V. D'accord ? Ainsi, lorsque je contrôle V, je peux appuyer sur U, et nous verrons alors que nos images-clés ont été copiées sur cette couche OK ? Et ce que je vais faire, c'est simplement étendre ma couche jusqu'à la fin de mon image-clé comme ceci, puis déplacer cette dernière couche vers le début, puis la sélectionner et contrôler V. Pour que nous ayons le bonheur, c'est gratuit, d'accord ? Parfait. Donc, le bonheur, oui. Gratuit. Oui, mec. Il s'agit donc de notre première animation. Il s'agit de notre première animation. Très simple et incroyable, très simple et incroyable. Le bonheur est gratuit. Je veux donc ajouter de l'ombre à notre texte, donc dropshadow. OK ? Ouvrez donc l'ombre à découper, affichez la taille. Et il a augmenté la taille. Nous utilisons un bit d'opacité peut-être 34, puis nous le fermons. Je vais simplement copier mon ombre portée, sélectionner mon ombre et Control C ou Command C sur le MAC puis sélectionner E et Control V ou Command V sur le MAC, sélectionner trois, Control V ou Command V sur le MAC Nous avons donc simplement affiché ou déposé des ombres, et la prochaine chose que je vais faire est de cliquer avec le bouton droit sur un nouveau solide, et je vais simplement créer un solide noir et nous allons créer un masque sur notre solide Nous voulons donc utiliser notre ellipse, il suffit de double-cliquer et créer un masque autour de notre solide comme celui-ci, d'accord ? Sélectionnez donc votre masque, désolé, votre solide, allez dans le masque et cliquez sur Inverser OK ? Cliquez donc sur Inverser, puis ouvrez les options du masque, boostez votre plume comme ça OK ? Renforcez votre plume. Voyons voir. Accélérons également l' extension. Ainsi, lorsque je sélectionne mon outil de sélection, je peux cliquer sur le point situé sur pointes de mes chevilles pour mon masque et simplement les déplacer légèrement vers le haut tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Déplacez-les un peu vers le haut. Ce type est un peu déprimé, parfait pour créer cette forme. Parfait. Maintenant, je veux aussi sélectionner ce type, appuyer sur T pour plus de transparence, et simplement réduire l'opacité de l'ensemble du vaisseau Oui, pour que nous l'ayons maintenant, le bonheur est gratuit. Maintenant, je veux simplement mettre ceci en dessous notre texte afin que cela n'affecte pas notre texte. Nous voulons que notre texte soit clair, très clair, parfait. Le bonheur est gratuit. Vous venez de créer votre première animation. Donc, la prochaine chose que je ferais serait d' ajouter ou de faire venir ce type ici. Cette fuite de lumière. Alors sélectionnez-le, apportez-le et déposez-le ici. Et on voit que ce n'est pas aussi gros que la composition. Je vais donc simplement appuyer sur la compétence ou faire apparaître la propriété de transformation des compétences, puis l' étendre . OK, augmentez-le. Vous pouvez maintenir la touche de contrôle ou la commande sur la marque pour l'agrandir progressivement afin de lui donner la forme ou la taille de la composition. Ensuite, il suffit de cliquer sur le bouton à bascule ici pour exposer votre mode de fusion, puis de changer ce mode de mélange Utilisons donc Lighten pour le moment et l'éclairage est bon, mais nous pouvons faire mieux Disons ajouter ou filtrer. OK ? C'est donc ce que nous avons maintenant. Le bonheur est gratuit. Nous pouvons donc également réduire l'opacité des lumières de notre couche de fuite de lumière, chauffant T pour obtenir de la transparence ou opacité et en la réduisant légèrement S 45. Parfait. Et si nous le voulons, nous pouvons aussi bien l'amener ci-dessous comme ça pour que cela n'affecte pas notre texte. Cela n'affecte que les couches ci-dessous. OK ? Peut-être que je vais juste le placer au-dessus du GTTE ou peut-être Peut-être que je vais juste le mettre en dessous de l'int noir. Ensuite, pour mon black int, je pourrais simplement augmenter l'opacité à 92 Et puis, pour mes fuites de lumière, augmentez peut-être ce chiffre à 55 ici et Perfect. Et puis je peux dupliquer ma fuite de lumière. Vous pouvez voir que ça s'arrête là, non ? Je peux donc effectuer le contrôle D ou la commande D sur la cible et l'amener simplement sur le côté droit. Tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour qu'elle passe à la fin de la couche précédente comme ça, d'accord ? Ainsi, lorsque vous maintenez la touche Shift enfoncée, cela rend les choses très faciles. Contrôle D, pour dupliquer une copie de plus, maintenez la touche Maj enfoncée et cela semble parfait. Avoir le bonheur, c'est gratuit. Maintenant, je pense que nous pouvons faire encore une chose. Il suffit de créer un nouveau solide, tout en lui donnant du noir. Mettez-le en dessous ou au-dessus de tout le reste sauf notre texte, puis juste tt pour votre opacité, réduisez simplement l'opacité un peu Pas du tout, mais tellement, d'accord ? Peut-être 18 %. Oui, pour que nous exposons davantage notre texte , vous obtenez le bonheur gratuitement. Enfin, nous pouvons simplement ajouter notre son, c' est vrai, notre son gratuit. Ce sont donc des sons libres, faites-les glisser, déposez-les. Et maintenant, nous avons notre vidéo et notre son. Notre son part donc d'ici. Ouvrons simplement la forme d'onde audio. Donc ça commence à partir d'ici, non ? Alors amenons-le comme ça. Parfait. Alors, je vous en prie, levez-vous Oui, ce sera la fin de notre exercice, les gars, et nous avons créé notre première animation. Donc, pour enregistrer cela, contrôlez ou commandez S, puis notre première animation, puis appuyez sur Enregistrer. Parfait. Ce fichier sera donc mis à votre disposition. Maintenant, afin de vous assurer que tout est parfaitement lié car ce fichier contient des liens provenant de ressources externes, n'est-ce pas ? Donc, pour m'assurer que vous n'avez aucun problème à ouvrir ce fichier, il me suffit de passer au fichier, puis aux dépendances, puis de collecter les fichiers. Nous pouvons donc collecter tous les fichiers, assurer qu'il s'agit bien de tous les fichiers, puis les collecter. Il va donc ouvrir le dossier, et je vais juste le récupérer ici, à cet endroit. Il a donc cliqué sur Enregistrer. Tout y sera donc collecté. Tout sera donc collecté ici. OK ? Il vous suffit donc d' ouvrir ce fichier ici, ce fichier After Effects, et vous aurez exactement ce que j'ai créé. Voilà comment exporter votre projet afin que quelqu'un l'ouvre parfaitement sur un autre ordinateur. C'est ainsi que nous arriverons à la fin de notre premier exercice. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir. 16. 16 Comment exporter à partir d'After Effect SS: Hé, Do. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons donc apprendre à exporter notre vidéo depuis le dernier module. Dans le dernier module, nous sommes donc allés de l'avant et créé cette admission simple. Le bonheur est gratuit, d'accord ? Dans cette vidéo, nous allons apprendre à exporter notre vidéo Adobe After Effects, d'accord ? Donc, pour exporter votre vidéo, vous devez accéder à la composition que vous souhaitez exporter, dans ce cas, à savoir des enfants qui jouent. Ensuite, il suffit d'aller dans Fichier , puis d'exporter cette exportation, puis d'accéder à ADT Render Cube Cliquez donc sur Art render Cube. Ensuite, la file d'attente de rendu va s'ouvrir. Le rendu Que n'est donc qu' une autre composition. Il s'agit de la file d'attente de rendu, et il ne vous reste plus qu' à définir vos paramètres, d'accord, faites vos paramètres. Il suffit donc de cliquer sur ces meilleurs paramètres. Cliquez dessus, et cette fenêtre s'affichera. Et directement dans cette fenêtre, vous pouvez continuer et sélectionner la qualité, OK, de votre rendu. C'est ce qu'il y a de mieux, il y a le brouillon, il y a le filaire, vous pouvez donc choisir la qualité Je choisis le meilleur. Choisissez toujours le meilleur pour obtenir le meilleur résultat. Et puis pour la résolution, vous voulez qu'elle soit en pleine résolution, d'accord ? Et ce sont les paramètres les plus importants, puis vous verrez la taille. Vous allez voir la taille, prend du cache. Il n'est pas nécessaire de sélectionner quoi que ce soit ici. Et vraiment, vous n'avez pas vraiment besoin de sélectionner autre chose ici, à part le débit de filame Vous pouvez donc choisir entre la fréquence d'images de votre composition, qui est de 25 images par seconde, ou vous pouvez utiliser 30 images par seconde. OK ? Vous pouvez donc simplement sélectionner tout cela. Vous pouvez activer le mélange d'images, accord pour toutes les années. Et en gros, ce sont les paramètres les plus importants. OK. Il vous suffit donc de cliquer sur OK et de passer à la phrase suivante. Maintenant, la phrase suivante est la phrase du module opposé. Il suffit donc de cliquer ici. Oui, donc cette fenêtre va apparaître, et ici vous pouvez sélectionner le format. Il s'agit de H 0,264. Maintenant, c'est le format. Il s'agit essentiellement du format MP 4. Vous pouvez donc sélectionner ce format si vous voulez P quatre. Mais il existe d'autres formats. Nous avons la séquence JPEG. Nous avons le format QuickTime, qui est le film, nous avons même des formats audio comme P Three, comme le format wave également Vous pouvez donc sélectionner l'un ou l'autre, quel que soit le format que vous souhaitez exporter, votre vidéo ou toutes vos vidéos, d'accord ? Appuyez sur l'action de rendu. Vous n'avez rien à sélectionner ici, laissez-le tel quel. Et si vous voulez redimensionner votre vidéo, vous pouvez la redimensionner, Si vous ne souhaitez pas redimensionner, vous pouvez vérifier cela. Et puis si vous voulez aussi recadrer, vous pouvez recadrer. Et en gros, vous n' avez rien d'autre à faire. OK ? Tu n'as rien d'autre à faire. Oh, sélectionnez votre format, puis cliquez sur OK. Ensuite, il faut sélectionner l'emplacement de sortie. Il suffit donc de cliquer ici pour l'emplacement de sortie et d'accéder à votre emplacement de sortie. OK. Maintenant, notre emplacement de sortie est le dossier exporté depuis After Effects, n'est-ce pas ? Il suffit donc d'écrire le nom de votre vidéo, qui est le même nom dans ce cas, des enfants qui jouent. Et vous pouvez voir que la vidéo est au format MP 4, non ? C'est MP 4, alors appuyez sur Enregistrer. Et après avoir cliqué sur Enregistrer, vous verrez que ces options sont désormais activées, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc simplement appuyer sur Render pour effectuer le rendu immédiatement ou appuyer sur Q dans AME pour le rendre dans Adobe Media et Coda Donc, en ce moment, notre vidéo est en cours de rendu. Nous allons juste attendre de voir comment ça se passe. Parfait. Le rendu de notre vidéo est donc terminé. Maintenant, revenons simplement à notre dossier pour voir à quoi ressemble notre vidéo. Voici donc notre vidéo, jouons-la. Parfait, les gars. Nous pouvons voir que nous avons réussi à rendre notre vidéo sans After Effect, d'accord ? Voici donc comment vous pouvez immédiatement effectuer le rendu de votre vidéo à partir d'After Effects. Dans la prochaine conférence, nous verrons comment rendre des vidéos transparentes à partir d'After Effect, car il arrive parfois que vous créiez quelque chose, peut-être un tiers inférieur, et que vous souhaitiez ensuite utiliser cet élément en particulier ou utiliser cet élément en particulier dans d'autres vidéos. OK ? Supposons que vous soyez un créateur de vidéos et que vous souhaitiez créer une vidéo C pour YouTube. Vous aimeriez donc beaucoup utiliser les tiers inférieurs. Donc, les tiers inférieurs, comme tous ces boutons d'abonnement et toutes ces animations d' abonnement, comme les animations d'abonnés. Ce sont donc des exemples de vidéos inférieures. Vous voudrez donc normalement exporter des vidéos de ce type sous forme de fond transparent, comme une image PNG, afin de pouvoir les prendre immédiatement et les appliquer à vos vidéos. Sans avoir à utiliser After Effects à chaque fois que vous souhaitez publier une nouvelle vidéo pour l'exporter, n'est-ce pas ? Nous allons donc apprendre à exporter des vidéos transparentes dans la vidéo suivante. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 17. 17 Comment exporter avec un arrière-plan transparent: Salut les gars, dans cette vidéo, nous allons apprendre à exporter la vidéo avec un arrière-plan transparent depuis Ab After Effect. OK ? Donc, pour cet exemple, je vais simplement isoler les textes, d'accord ? Ce sont les textes de cette vidéo. Nous allons donc les isoler puis les exporter avec un arrière-plan transparent. Donc, ce que je vais faire, c'est passer au texte. Maintenant, voici les textes. Le bonheur est gratuit. Je vais donc simplement sélectionner le bonheur, appuyer sur Shift et sélectionner Free. Je vais sélectionner les deux, désolé, les trois, non ? Donc, la prochaine chose que je vais faire est de cliquer ici pour les isoler. Alors, cliquez ici. Je les ai isolés, mais vous pouvez les voir car, bien sûr, le fond est blanc, non ? le moment, je vais juste modifier ou changer la couleur de ma composition en noir. Pour bien les voir, d'accord ? Parfait. Maintenant, voici notre texte, n'est-ce pas ? C'est ce que nous allons exporter. Donc, pour exporter avec un arrière-plan transparent, vous devez d'abord activer la transparence, d'accord ? Pour votre composition, vous devez tout d'abord activer la transparence. Et ensuite, comment s'y prendre ? Nous le faisons en cliquant sur ce bouton ici. Il suffit donc de cliquer sur ce bouton ou sur cette icône. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons activé la transparence, n'est-ce pas ? Nous avons activé la transparence, la prochaine chose que nous allons faire est le contrôle. Ou plutôt, allez dans Fichier et Exporter, Exporter, Exporter et A pour afficher Q. C'est la même façon de rendre Q, c'est le contrôle. OK ? Vous pouvez donc utiliser le contrôle ou la commande M sur le MAC pour ajouter au rendu Q. Ainsi, lorsque vous ajoutez au rendu Q, vous pouvez continuer et effectuer vos réglages une fois de plus. Cliquez sur les meilleurs paramètres ici, vous n'avez pas besoin de changer quoi que ce soit comme nous l'avons fait dans les vidéos précédentes. Alors, cliquez sur OK. Maintenant, dans celui-ci, vous devez réellement changer quelque chose ici. Il suffit donc de cliquer ici. Maintenant tu dois changer le format, d'accord ? Ainsi, pour les vidéos transparentes, tous les formats ne fonctionnent pas avec les vidéos transparentes. Les formats que je recommanderai sont donc QuickTime. OK ? Le format QuickTime fonctionne donc bien pour les vidéos transparentes Et puis le format AVI fonctionne également bien. D'accord, mais nous allons utiliser le QuickTime, alors sélectionnez Quick Time, d'accord ? Sélectionnez donc QuickTime, puis venez ici. Maintenant, là où il est écrit canal, vous devez sélectionner RGB plus Alpha. Donc RGB plus Alpha. Maintenant, le canal Alpha est le canal transparent. OK ? Vous devez donc sélectionner le RGB, qui est le canal de couleur, et également l'Alpha, qui est le canal transparent, pour sélectionner RGB plus Alpha, et pour cela, vous n'avez pas besoin de sélectionner autre chose ici également, vous n'avez pas besoin de sélectionner autre chose. OK ? Alors sélectionnez-le, continuez et appuyez sur OK. OK, puis il suffit de cliquer sur votre position et nous voulons exporter vers le même emplacement, n'est-ce pas ? Faisons donc juste une transparence. Ou disons que le bonheur est gratuit, transparent. Le bonheur va de gratuit à transparent. Parfait, puis il est enregistré et rendu. Parfait. Notre rendu est donc terminé, et allons simplement dans notre dossier pour voir à quoi ressemble notre vidéo. Ouvrez donc votre dossier, et voici notre vidéo. Maintenant, nous pouvons voir que la taille est plus grande, non ? Il est grand. C'est donc l'une des caractéristiques du format MOV ou du format QuickTime Ils sont généralement de grande taille. Ils perdent généralement presque moins, sans aucune perte de qualité. OK ? Donc, pour l'instant, je vais l' intégrer à After Effects et le mettre sur une nouvelle composition pour voir si la transparence est vraie, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement cliquer dessus, le faire glisser dans After Effects et le déposer là. Parfait. Ensuite, je vais créer une nouvelle composition, appuyer sur OK, puis l' intégrer à notre nouvelle composition et désactiver la transparence pour la nouvelle composition. OK ? Alors maintenant, jouons-y. Maintenant, vous pouvez voir que notre vidéo est en cours de diffusion. Permettez-moi de cacher la transparence une fois de plus. Jouons-y et voyons. Vous pouvez maintenant voir ce qui se passe. Il est même exporté avec le son, non ? Ce n'est donc pas transparent. Notre bagramming lui-même est transparent. Donc, si je désactive simplement la transparence, nous pouvons maintenant voir que notre vidéo transparente fonctionne parfaitement. Oui, mec. Voilà comment exporter la vidéo transparente depuis After Effects. OK ? Voici comment exporter la vidéo transparente depuis After Effect. Dans la prochaine conférence, nous allons donc apprendre comment exporter au format cadeau à partir d'After Effects. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir. 18. 18 Comment exporter des GIF à partir d'After Effects: Salut, D. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à exporter notre vidéo depuis After Effect au format GIF ou cadeau, d'accord ? Donc, GIF signifie essentiellement le format d'échange graphique, d'accord ? C'est donc un format conçu pour les vidéos qui doivent être de très petite taille sans perdre en qualité et en couleur, d'accord ? Et puis les formats cadeaux sont couramment utilisés sur le Web et pour des vidéos simples telles que de courtes animations en boucle et des clips vidéo à faible risque Donc, ici, nous avons notre vidéo des conférences précédentes. Et dans cette vidéo, nous voulons à nouveau exporter notre texte. Nous allons donc simplement sélectionner nos textes ou notre animation de texte, ce qui est gratuit. D'accord, désolé, le bonheur est gratuit. Je vais donc continuer et les isoler une fois de plus. Cliquez donc ici pour les isoler. Nous avons donc ce bonheur gratuit. OK ? Nous allons donc exporter cette petite animation 16 secondes au format GIF ou cadeau. Donc, ou allez simplement dans Fichier , puis exportez et ajoutez au Q. ce faire, vous pouvez également utiliser le contrôle ou la commande M sur le MAC. Il n'est donc pas nécessaire de changer quoi que ce soit ici. Nous n'avons pas besoin de changer quoi que ce soit ici. Nous n'avons pas besoin de changer quoi que ce soit ici. Ce que nous devons faire, c'est simplement cliquer sur Ajouter à AME, car nous ne pouvons pas vraiment exporter le format cadeau. Utiliser After Effects. Nous avons donc besoin d'une application distincte, l' encodeur Adobe Media, qui va de pair avec des logiciels vidéo tels qu' After Effects et Premiere Poo, n' avec des logiciels vidéo tels After Effects et Premiere Poo, Donc, si vous n'avez pas l'encodeur multimédia Adobe, installez-le, et lorsque vous aurez terminé de l'installer, cliquez simplement sur Q dans AME, puis le coda Adobe Media devrait s'ouvrir Il s'agit de l'écran d'ouverture d'Adobe Media et de Coda. Il va s'ouvrir puis charger notre vidéo ici. Et là, nous pouvons maintenant continuer et travailler sur notre format GIF, n'est-ce pas ? Il s'agit donc d'un encodeur multimédia et nous pouvons voir que notre vidéo a été chargée ici Il vous suffit donc de venir ici, de cliquer ici, puis de sélectionner AnimitDGif ou AnimitDGif et AnimitDGif ou AnimitDGif AnimitDGI le sélectionne donc. Et maintenant, vous pouvez cliquer ici. OK. Si vous cliquez ici , certains paramètres s'ouvriront. Il suffit donc d'attendre que le lien dynamique soit créé. OK, voici les paramètres de notre vidéo. OK ? Ici, vous pouvez sélectionner à nouveau UnmitedGIF ou tout autre format dans lequel vous souhaitez exporter votre vidéo Pour le préréglage, maintenez simplement UnmitedGIF. OK. Et en gros, vous n'avez rien d'autre à changer ici. Vous n'avez rien d' autre à changer ici. Vous pouvez cliquer ici pour sélectionner le dossier dans lequel vous souhaitez enregistrer votre fichier, et ce sera notre dossier des vidéos précédentes pour cliquer sur Enregistrer. Et si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le rendu avec une qualité maximale, mais cela n'a pas d'importance. Pour cet exemple, je vais simplement cliquer sur OK, puis venir ici et cliquer sur le bouton Démarrer la file d'attente. Il suffit donc de cliquer ici ou de masquer sur votre clavier et nous pouvons voir que notre GIF est en train Nous reviendrons donc une fois l'exportation de la vidéo terminée. Notre vidéo a donc été exportée. Je vais juste accéder à mon dossier tout de suite. Voici donc mon dossier, et voici notre vidéo. Maintenant, vous pouvez voir qu' il ne s'agit que de six NB. Je vais donc juste le plaider. Et c'est essentiellement notre vidéo. Le bonheur est gratuit. Oui, c'est donc le format GIF ou cadeau qu'il vous faut. Et maintenant, nous pouvons utiliser cette vidéo sur des sites Web, et cela rend le tout très facile, d'accord ? Oui, c'est tout pour cette vidéo sur la façon d'exporter notre vidéo depuis After Effects au format GIF ou cadeau. On se voit dans le prochain. Au revoir. 19. 19 Pour commencer avec Adobe Libraries SS: Salut, les gars. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons donc en apprendre davantage sur les bibliothèques Adobe. Nous allons apprendre à utiliser les bibliothèques Adobe pour simplifier notre flux de travail ici et après effet. Alors, qu'est-ce que la bibliothèque Adobe ? Adobe Library est une fonctionnalité du logiciel Adobe dans la plupart des logiciels Adobe tels que Photoshop et Adobe Illusido Et cette fonctionnalité nous permet de travailler sur l'ensemble de ces logiciels. Ainsi, avec cette fonctionnalité, nous pouvons essentiellement travailler Adobe After Effect à IllusiDO, en passant par Photoshop, en passant design ou n'importe quel logiciel Adobe, doté de la fonctionnalité de bibliothèque Adobe Et cela rend les choses très faciles. Et à part ça, la bibliothèque Adobe Oh, c'est aussi un moyen de stocker nos fichiers. OK ? C'est une façon de stocker nos fichiers, nous aider à mieux les organiser. Donc, sans plus attendre, allons-y et voyons comment utiliser les bibliothèques AB ici après l'effet. Accédez donc à Windows, puis aux bibliothèques. Alors allez-y et activez les bibliothèques. Le panneau de bibliothèque s'ouvre donc. Maintenant, vous avez besoin d'un abonnement AB pour pouvoir utiliser les bibliothèques, d'accord ? Ce n'est pas gratuit. Vous devez avoir un abonnement AB pour pouvoir utiliser les bibliothèques. Donc, la première chose que nous faisons pour le moment est de cliquer ici pour créer une nouvelle bibliothèque. Cliquez donc sur A, puis sur NIM, notre bibliothèque de cours After Effects. Oui, alors cliquez sur Créer. Maintenant, nous sommes dans nos bibliothèques. Et dans nos bibliothèques, nous avons un certain nombre de boutons. Nous avons ce type ici, qui nous permet en quelque sorte de mettre à jour notre bibliothèque. Supposons donc que nous ajoutions des fichiers dans notre bibliothèque. Nous pouvons continuer et cliquer ici pour actualiser les fichiers. Ou disons que nous ajoutons le fichier à partir d'un autre logiciel comme Illustrtor, nous pouvons venir ici puis cliquer ici pour mettre à jour le fichier au cas où le fichier n' aurait pas été mis à jour, d'accord ? Ou, si la bibliothèque n' a pas été mise à jour, nous pouvons cliquer ici pour créer un nouveau dossier, cliquer ici pour supprimer un élément de notre bibliothèque, d'accord ? Nous avons également ce bouton ici et cet entonnoir ici, qui nous aident à organiser nos fichiers Ce bouton nous aide également à organiser notre fichier Que nous voulions voir nos articles sous forme de liste ou non, nous pouvons cliquer ici pour rechercher des articles dans nos bibliothèques. Vous pouvez cliquer ici pour inviter des personnes à accéder à nos bibliothèques Nous pouvons donc cliquer ici pour les inviter L'application Adobe Creative Cloud s' ouvrira alors Vous pouvez continuer et inviter personnes à accéder à votre bibliothèque. Nous avons ce bouton ici, qui nous permet, d'accord ? L'application AB Creative Cloud vient donc d'être ouverte, et vous pouvez voir que nous pouvons désormais inviter à rejoindre cette bibliothèque, n'est-ce pas ? Accédez à la bibliothèque de cours After Effects. Et nous n'avons qu'à inscrire les noms ou les courriels des personnes, puis nous pouvons maintenant leur envoyer une invitation. Et oui, c'est donc essentiellement comme ça qu' invite des gens dans nos bibliothèques. Revenons à After Effects. OK ? Donc, à part cela, nous pouvons fermer notre panel. Nous pouvons obtenir un lien vers nos bibliothèques. Nous pouvons renommer notre bibliothèque, nous pouvons supprimer notre bibliothèque, nous pouvons importer et même exporter notre bibliothèque, d'accord ? Nous pouvons importer et même exporter notre bibliothèque. Sortons donc de notre bibliothèque en cliquant ici pour pouvoir y retourner. Et maintenant, nous voyons que ce sont toutes les bibliothèques que j' ai jusqu'à présent, d'accord ? Supposons que vous travailliez sur un projet de marque pour une entreprise ou pour un client, vous pouvez créer une bibliothèque spécialement pour ce projet. Et disons que nous commençons à travailler dans Illustrator, n'est-ce pas ? Puisqu'il s'agit d'un projet de marque. Donc, ici, dans Illustrator, nous pouvons voir que ma bibliothèque a été mise à jour, n'est-ce pas ? Oui, la bibliothèque que j'ai créée dans After Effects a été mise à jour. Je suis donc ici à Illus Rito et nous allons simplement prendre ce nouveau logo des créations HHF, que nous avons, puis l' ajouter à notre bibliothèque Jusqu'à présent, je ne vous ai pas fourni ce fichier, mais laissez-moi le faire. Laisse-moi juste continuer et enregistrer ça. Je vais simplement accéder au fichier, puis en enregistrer une copie. Maintenant, enregistrez-le dans le dossier de votre projet pour avoir accès à ce fichier, n'est-ce pas ? Voyons donc le nouveau logo de HF Creations. OK, vous pouvez donc voir qu'il s'agit d'un fichier postérieur à Adobe Losito. Si vous n'avez pas Adobe Los Stridor, vous devez installer un Ado Bossi Do et vous pourrez ouvrir le fichier dans Ado Bosto, il vous suffit d'ouvrir votre fichier, et maintenant nous allons utiliser ce logo dans Il vous suffit donc d'ouvrir vos bibliothèques et de les ajouter glisser-déposer dans votre bibliothèque. OK. Il y a une chose que nous ne pouvons pas faire dans Illustrito, désolé dans After Effects pour l'instant, c'est d'ajouter des éléments à nos bibliothèques, d'accord ? Nous ne pouvons donc pas vraiment ajouter des éléments à nos bibliothèques à partir d'After Effects, mais nous pouvons en ajouter à partir d'autres logiciels tels qu' Illustrito et Photoshop Alors allez-y, ajoutez le graphique ou le logo à notre nouvelle bibliothèque et revenez à After Effect. Et ici même, dans After Effects, nous pouvons maintenant voir que notre fichier a été mis à jour. Cela signifie donc que nous pouvons accéder à ce fichier immédiatement après coup. Je vais donc simplement créer une nouvelle composition, peut-être vous donner un fond blanc. Appuyez sur OK. ne me reste plus qu'à cliquer et à me vanter, et nous avons maintenant importé notre logo dans After Effects OK, nous avons maintenant importé notre logo dans After Effects. Et en fait, notre logo représente une petite race, et cela est dû à sa taille vue d'ici. Donc, ce que je vais faire, c'est voir si nous allons parcourir ceci et euh, alors allez-y, redimensionnez-le, ajoutez-le et ajoutez la version requalifiée OK ? Allons-y, ajoutons la version requalifiée , puis revenons à After Effect Parfait. Maintenant, revenons à After Effect, et maintenant c'est la version requalifiée, non ? Importons donc la version requalifiée et essayons de l'apporter ici Maintenant, nous voyons qu'il est plus grand, non ? Votre résolution ou la taille de votre œuvre d'art sont donc très importantes. Je vais donc simplement supprimer les petits clics pour le redimensionner. Oui. Nous pouvons donc constater qu'il a été très facile d'importer notre fichier depuis Illustrator. Oui. Donc, en gros, c'est ainsi que vous travaillez au sein des logiciels ou entre eux Maintenant, si vous revenez dans Photoshop ou si vous allez dans Photoshop, nous voyons alors que dans les bibliothèques, notre dossier ou notre bibliothèque a été mis à jour. Nous avons donc également notre bibliothèque dans Photoshop, et nous pouvons faire plus de choses. Nous pouvons l'apporter. Ça, d'accord ? Nous pouvons faire d'autres choses. Supposons que nous voulions ajouter des effets, et que nous puissions ajouter l' effet puis mettre à jour à nouveau dans nos bibliothèques, d'accord ? Parce qu'il est également possible d'ajouter des éléments à nos bibliothèques depuis Foot shop. Mais il n'est pas possible d'ajouter des éléments notre bibliothèque depuis Illustrator ou, désolé, depuis After Effect. Il est uniquement possible de sortir des objets de notre bibliothèque, d'accord ? Donc, vous importez essentiellement des éléments provenant de logiciels comme Illustrator et FoodShop, puis vous les intégrez dans des logiciels comme After Effect, puis vous travaillez dessus, n'est-ce pas dans des logiciels comme After Effect, puis vous travaillez dessus Nous pouvons donc continuer et peut-être faire notre animation de logo avec ce fichier ou le traiter ultérieurement. Voici donc comment travailler avec les bibliothèques dans After Effect. Et en fait, vous pouvez faire davantage avec les bibliothèques de Photoshop et d'Illustrator. Contrairement à After Effects, où vous ne pouvez pas vraiment faire grand-chose, d'accord ? Donc, si vous voulez apprendre à vraiment travailler et à faire de la magie avec les bibliothèques ou à faire plus de choses avec les bibliothèques, je vous conseille de vous inscrire à mes cours Photoshop et Illustrator où nous approfondissons les bibliothèques, d'accord ? Voilà pour cette très courte vidéo sur les bibliothèques. On se voit dans le prochain. Au revoir. 20. 20 couleurs adobe: Salut, voilà. Bon retour. Il s'agit donc d'Adobe Color. Vous pouvez accéder à ce site par colo.adb.com, en vous rendant sur colo.adb.com sur Cela va vous amener sur cette page. Il s'agit donc de la ressource couleur d'Adobe pour les concepteurs comme vous et moi, et cette ressource peut vraiment vous aider à développer ou à affiner votre créativité Cela peut vraiment aider votre créativité en ce qui concerne le choix des couleurs et le travail avec les couleurs. Voici donc la page d'accueil, et vous venez d'en savoir plus sur l'outil. Dans la page d'accueil, vous pouvez passer par la page d'accueil pour voir ce qu'il y a. Mais je ne vais pas passer par la page d'accueil car je veux que cette vidéo soit rapide. Donc, juste au-dessus du manubr, vous avez le panneau Créer Si vous cliquez sur Créer, vous serez redirigé vers le panneau de création. OK. Et nous avons le panneau Explore, le panneau des tendances, le panneau du laboratoire et le panneau des bibliothèques. OK ? Ici, dans Create, vous pouvez créer des thèmes de couleurs. OK ? Vous pouvez créer des thèmes de couleurs, et vous pouvez les ajouter à vos bibliothèques. OK ? Nous allons donc créer un thème de couleur avec plusieurs flues de travail, car il existe plusieurs flues de travail que vous pouvez utiliser OK ? Par exemple, vous pouvez créer à l'aide d'une roue chromatique, qui se trouve juste en face de vous. Vous pouvez également extraire la couleur d'une image, par exemple, vous pouvez extraire des thèmes de couleurs, vous pouvez extraire des dégradés. OK ? Il s'agit donc de la roue chromatique, et la roue chromatique n'est qu'un arrangement de couleurs comme celui-ci, et cela constitue la base de beaucoup de choses que nous faisons avec la couleur dans le design. OK ? Nous avons donc les couleurs primaires, les couleurs secondaires. Et ainsi de suite, eux. Je suis sûr que vous avez entendu parler des couleurs primaires, des couleurs secondaires et de tout ça. Nous avons donc ce que nous appelons les règles d'harmonie des couleurs, et c'est une méthode que les designers ont créée au fil du temps pour utiliser les couleurs de manière plus intelligente Ainsi, par exemple, si vous cliquez ici, nous avons ce que nous appelons les couleurs analogues, et c'est la disposition des couleurs analogues. Les couleurs analogues sont des couleurs disposées les unes à côté des autres sur la roue chromatique, comme vous pouvez le voir ici, d'accord ? Donc, avec cet outil, nous pouvons maintenant créer des couleurs analogues, et comme vous pouvez le voir, les thèmes les couleurs du thème changent L'arrangement ne change donc pas, mais les couleurs peuvent changer, non ? Donc, toutes ces couleurs que vous voyez maintenant sont des couleurs analogues. OK ? Toutes ces couleurs sont analogues, et vous pouvez cliquer ici pour changer l'ambiance des couleurs Nous avons le RGB, bien sûr, vous savez ce qu'est le RGB. Nous avons le HSB, le laboratoire et le LIB, donc en gros, voici comment changer ou comment ajuster un point ou une couleur Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons les codes couleurs. Nous pouvons copier le code couleur, copier les codes couleur si nous le voulons, d'accord ? Nous avons également les couleurs monochromes. Les couleurs monochromes sont donc disposées de cette façon sur la roue chromatique disposées de cette façon sur la roue chromatique Vous pouvez donc voir que la disposition ne change pas, mais que les couleurs changent, mais que les couleurs changent, Nous pouvons faire le tour de la roue chromatique et avoir plusieurs versions de couleurs monochromes Alors venez ici, on vérifie les couleurs triadiques. Ils se sont arrangés dans un format triadique, d'accord ? Dans un format triangulaire comme celui-ci. Nous avons les couleurs complémentaires, les couleurs séparées. OK ? Donc, tout cela ne sont que des arrangements sur la façon dont ces couleurs peuvent être arrangées de manière logique, n'est-ce pas ? Et maintenant, disons que nous créons un thème de couleur à l'aide de notre roue chromatique, nous pouvons venir ici et ensuite écrire le nom de notre roue chromatique. Voyons donc mon thème de couleurs, d'accord ? Et puis on peut mettre des tags, on peut publier le thème Okay. Et nous pouvons également ajouter le thème à notre bibliothèque. Donc, si vous cliquez ici, vous verrez vos bibliothèques. Donc, si vous vous souvenez de la vidéo précédente, c'est la bibliothèque que nous avons créée, n'est-ce pas ? Nous sélectionnons donc cette bibliothèque, puis nous cliquons sur Enregistrer. Vous allez l' enregistrer dans notre bibliothèque, comme vous pouvez le voir ici. OK ? Maintenant, vous pouvez revenir à After Effect. Voici maintenant ma bibliothèque, et nous pouvons voir que le nouveau thème de couleurs a été ajouté, d'accord ? Nous avons donc notre thème de couleurs, le mien, et tous ces thèmes sont des couleurs sans thème de couleur. Nous pouvons donc aller de l'avant et utiliser ces couleurs pour notre projet. Ici, dans After Effect. Retournez en arrière et nous devons extraire la couleur. Maintenant, avec cela, nous pouvons extraire la couleur d'une image. Vous devez donc cliquer ici pour sélectionner votre image. Supposons que nous voulions utiliser good pour télécharger. Supposons que nous voulions utiliser cette image. Kit, d'accord ? Maintenant, vous pouvez utiliser une image aléatoire, non ? Ce ne doit pas être cette image en particulier. Nous pouvons donc le voir tout de suite. J'ai sélectionné les couleurs de notre image , puis j'ai créé un thème. Nous pouvons également ajouter ce thème à notre bibliothèque. D'accord, nous pouvons vous donner le nom , puis l'ajouter à notre bibliothèque. Il a donc été ajouté à notre bibliothèque. Retournez dans notre bibliothèque. Tu vas voir ça. Mettons-le simplement à jour. Oui, vous allez voir que le thème a été ajouté, non ? Et cela est disponible dans l'ensemble de nos logiciels Adobe, d'accord ? Vous pouvez donc y accéder dans After Effects, Premier Pool, Illustrator, Photoshop , etc., dans Design, etc. Cela permet d'extraire de la couleur pour vous. Nous avons le dégradé d'extrait. Il va donc extraire le dégradé de notre image, d'accord ? Vous pouvez donc voir le dégradé créé. Vous pouvez toujours les enregistrer dans notre équipe. D'accord, ce sont donc toutes des façons de créer des thèmes de couleurs à l'aide de cet outil. Nous avons Explore et sur Explore, vous pouvez aller de l'avant et explorer les thèmes que d'autres personnes ont créés. OK ? Vous pouvez donc les explorer et les ajouter à votre bibliothèque. Vous pouvez les enregistrer au format JPEG. Vous pouvez ajouter à la bibliothèque, enregistrer au format JPEG, d'accord ? Vous pouvez les télécharger au format JPEG. OK ? Et vous pouvez également voir les noms de l'artiste qui a créé ce thème. Cela signifie donc que si nous publions, si nous activons leur publication ici, nous pouvons également permettre aux autres voir les thèmes que nous créons, d'accord ? Donc c'est comme ça que ça marche. Vous pouvez donc aller de l'avant et vérifier tout cela par vous-même. Tu peux, exemple, filtrer ta recherche par pouce, d'accord ? Ainsi, par exemple, l'été vous montrera des thèmes de couleurs liés à l'été, accord, des palettes neutres, couleurs primaires, d'accord, des couleurs primaires , ou une vague de vapeur, le printemps , etc. Cela dépend donc de ce que vous recherchez. Cela dépend essentiellement de ce que vous voulez créer. Mais cela peut être un outil incroyablement important, incroyablement utile pour votre créativité. Nous avons donc les tendances, et ici, dans les tendances, vous pouvez voir essentiellement les tendances en matière de couleurs basées sur plusieurs industries créatives. Par exemple, nous avons l'industrie de l' architecture, vous allez voir les tendances en matière de couleurs, les tendances en matière de thèmes de couleurs. OK ? Telles sont donc les tendances actuelles dans l'espace créatif de l'architecture, n'est-ce pas ? Ainsi, par exemple, nous avons cette image et nous avons le thème de couleur de cette image en particulier. Nous avons le créateur ici, et nous pouvons même voir le projet B hands. Vous pouvez accéder au Bhanspject où le thème de couleur a été extrait C'est comme ça que ça fonctionne. Vous pouvez vous lancer dans la conception de jeux, vous pouvez vous tourner vers les saveurs, vous pouvez partir en voyage. En gros, la liste est infinie, les possibilités sont infinies. Vous pouvez voir ce gars, alors vous pouvez cliquer ici pour voir à nouveau le projet dans Bay Hands. OK, nous pouvons voir des projets incroyables, des choses incroyables ici, des choses incroyables. C'est ainsi que nous obtenons ces thèmes de couleurs. C'est ainsi que nous obtenons ces thèmes de couleurs. Nous avons le laboratoire, et ici, dans le laboratoire, vous pouvez vous souvenir de vos œuvres d'art, de vos œuvres vectorielles. Vous devez donc importer une illustration vectorielle, comme un fichier Illustrator ou un fichier SVG D'accord, il s'agit donc tous d' illustrations vectorielles ou d'un fichier ESP, mais ce n'est pas un cours vectoriel sur lequel nous travaillons actuellement Donc, mais si vous apportez votre fichier ici, vous pourrez recolorer votre œuvre d'art, ce qui signifie que vous pourrez créer plusieurs variantes de votre œuvre d'art, plusieurs variations de couleur de votre œuvre d' art en utilisant ces thèmes ici, d'accord ? Oui, c'est tout, et ensuite vous pouvez voir vos bibliothèques. Et oui, nous avons d'autres outils ici, mais je vous laisse simplement les explorer par vous-même. OK ? Le plus important, c' est ce que nous avons abordé pour le moment. Nous avons expliqué comment créer des thèmes de couleurs à l'aide de cet outil et comment identifier les tendances en matière de couleurs , comment voir sur quoi travaillent les autres créateurs, d'accord, afin suivre ou de suivre les tendances actuelles. Voilà pour cette vidéo sur Adobe Color. J'espère que cet outil fera vraiment partie de votre arsenal, et j'espère que vous trouverez vraiment le moyen de l' intégrer à votre flux de travail créatif. Cela peut être d'une immense valeur pour vous, d'accord ? Oui, c'est tout pour cette vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir. 21. 21 tapis de piste SS: Salut, D. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons découvrir les tapis de course d'After Effect. Les tapis de course sont donc utilisés pour créer des effets de transparence dans After Effect, d'accord ? Et ils ressemblent un peu aux masques, même s'ils nous donnent plus de contrôle et nous permettent de créer des effets plus avancés que les masques. OK ? Je vais donc simplement créer une nouvelle composition ici. 1920 x dix t, puis allez dans mon dossier pour ce module, qui est utile pour After Effect Skills, puis insérez cette vidéo sur une dame aux oiseaux, sélectionnez la vidéo et cliquez sur Importer. Je vais simplement ajouter la vidéo, l' intégrer à ma composition. Appuyez sur demander l'échelle, redimensionnez-le juste à la taille de ma composition Oui, puis venez ici, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis sur nouveau Shapla Donc, pour ma couche de navires, je veux simplement sélectionner un polygone , puis dessiner un polygone Donc, pour la couche de mon vaisseau, je voudrais dessiner un pentagone, désolé, un octogone à cinq côtés Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme, en fait. Tu ne dois pas utiliser un pentagone comme moi. Alors vas-y, dessine ta forme, et je vais juste lui donner une couleur unie. Le mien est prêt à être ajouté en ce moment. Il suffit de cliquer sur le nom, puis de sélectionner ce type, ce deuxième gars, qui est de couleur unie. Étant donné la couleur unie. Je vais également changer la couleur, même si vous n'avez pas besoin de changer de couleur pour que cet effet fonctionne. OK. Parfait. Maintenant, nous allons commencer par le premier type de tapis de course, qui est le tapis Alpha, d'accord ? Alors, qu'est-ce qu'un alpha mat ? Un tapis Alpha est un type de tapis de course qui utilise les informations du canal Alpha sur une couche pour créer des effets d'opacité sur une autre couche OK ? Chaque couche d' After Effects possède donc un canal Alpha. Ainsi, par exemple, nous n'avons isolé que ma couche de forme, n'est-ce pas ? Je veux vous prouver que la couche de mon vaisseau possède un canal Alpha, accord, que chaque couche possède un canal Alpha. Un canal Alpha est donc un canal de transparence, d'accord ? Cela nous permet ou nous montre que notre couche a la capacité d'être transparente ou qu'elle contient de la transparence. Ainsi, par exemple, cette couche a la forme d'un octogone, et nous avons le navire opaque et l'extérieur du navire transparent Donc, si je viens ici et que j'active Alpha. Nous allons voir qu'à l'intérieur de mon vaisseau, j'ai la couleur blanche, et à l'extérieur de mon vaisseau, j' ai la couleur noire. Ainsi, pour les canaux Alpha, couleur blanche apparaît tandis que la couleur noire masque. C'est pourquoi vous voyez une couleur noire autour de mon navire qui représente la transparence de mon navire. C'est pourquoi, lorsque je le déclenche ou que je le ramène mode RGB et que j'active ma grille de transparence, vous verrez que l'espace rétréci en noir est l'espace transparent, n'est-ce pas Cela prouve donc que notre vaisseau ou notre couche possède un canal Alpha. C'est donc le canal que nous allons utiliser pour améliorer la transparence sur cette couche vidéo. Sélectionnez donc votre couche vidéo, puis arrivez ici où il est écrit « tapis de piste » Vous ne verrez peut-être pas ce bouton ou cette option. Il vous suffit de cliquer sur Toggle Switches Slash Moods Donc, si vous cliquez dessus, vous pourrez voir si vous ne le voyez pas pour le moment. OK ? Alors cliquez sur et vous allez pouvoir le voir. Vous allez donc pouvoir voir le tapis de course. Et la fonctionnalité du tapis de course était ou est un peu différente dans les versions d'After Effects. Cette nouvelle technique de tapis de piste a donc été introduite ou introduite, je crois, dans After Effects 2023. Voici la version Latsis. Donc, ce nouveau système permet de suivre très facilement les tapis, d'accord ? Et ça ne tient pas compte du positionnement des couches, d'accord ? La couche peut être ici au-dessus ou la couche vaisseau peut être au-dessus de cette couche fille, et elle fonctionnera toujours, contrairement aux versions précédentes d'After Effects, où les couches devaient être disposées d'une manière spécifique, d'accord ? Donc, si vous avez d'anciennes versions d'After Effect, il est toujours possible de créer des tapis de course, mais ce ne sera pas aussi simple. Ça ne va pas être aussi simple. Je vous conseille d'installer la dernière version. Pour utiliser le canal Alpha de ma couche Ship pour améliorer la transparence, sur ma couche vidéo, il me suffit de sélectionner ma couche vidéo, puis de me rendre sur ma couche vidéo, il me suffit de sélectionner ici Track Mat, puis de cliquer ici et de sélectionner ma couche Ship. OK ? Alors sélectionnez-le. Et maintenant, vous pouvez voir que ma vidéo n'apparaît que dans ma forme, et la visibilité de notre forme est désormais désactivée automatiquement. Et puis nous avons deux petites icônes qui sont apparues sur nos couches et sur mon panneau de couches Nous avons également ce bouton ou cette icône qui nous indique que nous avons sélectionné l'Alpha Mt. OK ? Voici donc l'alpha mat. Si vous souhaitez inverser notre MT, nous pouvons cliquer ici pour inverser notre C'est l'inverse de notre Alpha mat, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc cliquer sur retour pour revenir à ce que nous avions auparavant. Et oui, c'est donc l'alphamat maintenant. La différence entre les tapis de piste et les masques réside dans le fait que les tapis de piste nous permettent de travailler sur nos couches individuellement. OK ? Nous pouvons donc travailler sur les fonctions de transformation de mon vaisseau séparément de ma couche, contrairement aux masques qui sont automatiquement connectés aux couches hôtes. OK ? Cela signifie donc que si je sélectionne ma couche de vaisseau ici et que je la déplace, nous pouvons voir que je la déplace et que la vidéo ne bouge pas, n'est-ce pas ? Il peut donc se déplacer et se transformer indépendamment de la vidéo. C'est donc une caractéristique que nous offrent ces tapis de course, d'accord ? Et maintenant, le prochain type de tapis de course est le lumarmt. Maintenant, sur le tapis lomaire, il vous suffit de cliquer ici pour l'activer, et vous avez maintenant activé le tapis lomaire Maintenant, qu'est-ce que le luma mat ? Le tapis lomaire utilise les valeurs de luminosité de la couche du vaisseau Pour créer l' effet d'opacité sur notre couche vidéo. Donc, les valeurs de luminosité comme le noir et blanc, vrai, comme le noir et blanc. Donc, si maintenant, par exemple, nous sélectionnons notre couche de forme, puis sélectionnons un champ et que nous mettons ce champ en blanc, nous pouvons maintenant voir notre vidéo, nous voyons notre vidéo dans son intégralité, nous voyons notre vidéo dans son intégralité, mais si vous la mettez en noir, notre vidéo est masquée et plutôt masquée. OK, notre vidéo est cachée. Il reconnaît donc les valeurs en noir et blanc, au lieu de la valeur Alpha comme l'Alpha Mt. Vous pouvez donc également l'inverser en cliquant ici. OK ? Nous pouvons également inverser cette tendance en cliquant ici. Ouaip. C'est donc le tapis Lumar qu'il vous faut Il s'agit du tapis Alpha et du tapis Lumar. Ce sont les deux types de tapis de course, et vous pouvez faire de la magie avec eux. Tu peux faire de la magie avec eux. Nous pouvons donc simplement reprendre cela en arrière et il existe un autre moyen créer l'alpha mat ou plutôt l'effet track MAT. Au lieu de venir ici pour sélectionner, vous pouvez simplement cliquer sur cette icône Pick Whip ce bouton, il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser vers la couche que vous souhaitez utiliser comme tapis de course. Il suffit de le faire glisser et de le relâcher et vous pouvez maintenant voir que notre tapis de course est terminé. Et cette nouvelle technique de tapis de course nous permet d' utiliser une seule couche, tout comme notre couche de navire ici, en tant que couche de tapis de course pour plusieurs couches, pour plusieurs vidéos, comme c'est le cas ici. Nous pouvons donc avoir plusieurs vidéos et n'utiliser qu'une seule couche. En tant que couche de tapis de course pour chacun d'entre eux, en tant que couche de tapis de course pour chacun d'entre eux. OK ? Cela n'était donc pas possible avec les anciennes versions, mais la nouvelle version des tapis de course le rend possible. D'accord, mais nous n' allons pas explorer cela dans cette vidéo, d'accord ? Je vais donc simplement sélectionner ma couche de forme une fois de plus et vous donner le champ des ingrédients. Sélectionnez donc le champ ici sélectionnez le champ de dégradé et chauffez bien. Cliquez ensuite ici pour ajuster mon dégradé. Maintenant, nous pouvons voir que mon dégradé contient cheveux blancs et des cheveux noirs, alors nous avons cliqué sur OK. Maintenant, en raison de la nature de mon dégradé, nous pouvons voir que nous avons essentiellement divisé notre forme en deux, la partie transparente et la partie opaque. Il s'agit simplement d'un dégradé fluide ou de la nature de notre dégradé. C'est pour nous expliquer encore mieux la voie martienne ou la martin des voies lomaires Vous pouvez donc simplement le ramener à l'alpha mat et tout redeviendra comme avant. Cela signifie donc que nous pouvons sélectionner notre forme ici, appuyer sur P pour la position, peut-être, appuyer sur P pour la position, puis simplement créer un cadre clé, puis le placer sur le côté droit. Juste comme ça, sélectionnez tout, cliquez avec le bouton droit de la souris, assistant KF et simplicité. Donc, si vous jouez à ceci maintenant, vous ne le verrez pas. La forme bouge sans que notre vidéo ne bouge, d'accord ? Donc, ce sont essentiellement les principes fondamentaux de Track Martin, d'accord ? Je ne veux pas aller plus loin dans cette vidéo parce que je veux juste que vous compreniez le concept et comment tout cela fonctionne, comment fonctionne le morceau Martin, d'accord ? Voilà pour cette vidéo sur le titre Mats. On se voit dans le prochain. Au revoir. 22. 22 Mélange de cadres, sélection inverse: Hey, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons parler de la fusion d'images et de la sélection de l'inverse D'accord ? Ce ne sont là que de petites choses dans After Effects, mais elles peuvent grandement contribuer à améliorer votre expérience. D'accord ? Alors, qu'est-ce que le frame blending ? Le mélange de cadres est essentiellement un moyen de fusionner des cadres Maintenant, cela s' avère pratique lorsque vous avez modifié les fréquences d'images de votre vidéo Vous pouvez donc modifier la fréquence d'images de votre vidéo en l'accélérant, l' accélérant ou en la ralentissant Ainsi, lorsque vous ajustez la vitesse de votre vidéo , il arrive que le mélange d' images entre en jeu, et peut-être aussi dans d'autres cas Mais ce sont les cas les plus courants dans lesquels le mélange de cadres peut se produire Le mélange d'images permet donc d'améliorer votre vidéo, de rendre plus fluide, d'accord ? Ainsi, si vous appliquez le mixage d'images, désormais l' impression que votre vidéo avait été tournée comme ça à l'origine Vous pouvez donc appliquer un mélange d' images en cliquant simplement avec le bouton droit de la souris sur votre vidéo Ensuite, sur votre couche, puis passez à la fusion d'images Il s'agit maintenant du mélange de cadres. Il existe maintenant deux types de mélange de cadres. Nous avons le mix d'images et le mouvement des pixels. Ce sont donc les deux types de mélange de cadres, et maintenant je vais juste les expliquer. Le mélange de cadres est le type de mélange de cadres le plus simple. Maintenant, ce métal se fond simplement entre les cadres en s' introduisant entre eux. Ensuite, les nouvelles images sont créées en mélangeant les pixels des images adjacentes permet une transition plus fluide entre les images Cette méthode est alors plus rapide à afficher, mais les résultats peuvent parfois être moins bons. Cela peut créer un intérieur fantôme, puis un double effet d'image, en particulier s'il s'agit d'une première scène ou d'une première vidéo C'est la meilleure solution pour les projets plus simples ou pour les projets où le temps de rendu est une exigence très importante. Tu obtiens. C'est donc le mélange de cadres qu'il vous faut Et puis nous avons le type de fusion d'images par mouvement de pixels, qui est un type de fusion d' images plus avancé ou plus doux, n'est-ce pas ? Dans celui-ci, il analyse le mouvement des pixels entre les images, puis il interpole les nouvelles images en créant de nouvelles données de pixels basées sur ce mouvement Cela peut être un peu difficile à comprendre, mais sachez simplement que c' est le meilleur ou, oui, le meilleur type de fusion d' images, même si le temps de rendu est plus long, mais cela vous donne le meilleur résultat Nous pouvons donc voir que la fusion de cadres est actuellement désactivée pour cette couche Nous pouvons l'activer pour activer le mélange de cadres. Et puis il s'agit également du frame blend . Il s'agit d'un mélange de cadres Nous n'en avons pas parlé dans la vidéo où nous avons expliqué les caractéristiques de la couche. C'est parce que je voulais lui dédier une vidéo spécifique, d'accord ? Si vous l'avez comme ça, vous cliquez sur l'un d'eux, vous obtiendrez le premier, qui est le type de mélange d'images Et si vous cliquez dessus une fois de plus, cela vous donnera le type de fusion d'images avec le mouvement des pixels type de fusion d'images avec le mouvement des Vous ne le verrez peut-être pas dans cette vidéo parce que nous ne jouons pas avec les images, n'est-ce C'est donc pratique lorsque vous ralentissez votre vidéo ou que vous l' accélérez. Et dans la vidéo suivante, nous allons en fait ralentir nos vidéos et les rendre plus rapides, accord, avec les prochaines fonctionnalités que nous allons examiner. Ces connaissances sont donc utiles dans cette vidéo, d'accord ? Et la prochaine chose que je veux que nous examinions est ce que nous appelons select inverse. Maintenant, il s'agit d'une fonctionnalité très simple. Permettez-moi d'ouvrir Puja Crowder. Alors ouvrez l' récente ou récente, puis notre première animation, non ? Nous n'avons donc pas besoin de le tamiser, donc ne le tamisez pas. Oui, donc c'est notre première animation, et nous pouvons voir que nous avons beaucoup de couches, beaucoup de couches. Supposons donc que nous voulions sélectionner toutes les couches à l'exception des couches de texte. Alors, comment s'y prendre ? Nous savons que nous sélectionnons , nous pouvons commencer à les sélectionner un par un, d'accord et peut-être appuyer sur Shift, puis les sélectionner comme ceci. Mais disons que nous avons les couches de texte entre elles. Cela pourrait nous donner un peu de mal de tête de les sélectionner un par un, d'accord ? Il existe donc un moyen de sélectionner les couches de texte car elles sont moins nombreuses , puis d'inverser la sélection afin sélectionner les couches restantes que nous voulions réellement sélectionner Ainsi, lorsque vous sélectionnez les couches de texte, vous pouvez simplement écrire, cliquer ici ou nous cliquons ici, puis sélectionner Inverse. Il s'agit de sélectionner une sélection inversée ou une sélection inversée. Donc, inversez la sélection, et maintenant vous pouvez voir que toutes les couches ont été sélectionnées Il s'agit donc d'une fonctionnalité très rapide, très petite, mais elle peut parfois s'avérer utile. Cela peut s'avérer utile. Peut parfois vraiment vous faire économiser de la vitesse. est donc ce que nous allons couvrir dans cette vidéo. Et oui, c'est tout pour cette vidéo sur le mélange d' images et la sélection inversée, très rapide et à bientôt dans la vidéo suivante. Au revoir. 23. 23 Recadrement du temps 1: Hey, bon retour. Et dans cette vidéo, nous allons apprendre à reconfigurer le temps dans After Effects Allez-y, créez une nouvelle composition , puis allez dans votre dossier pour ce module et apportez cette vidéo, un adorable chiot qui court. Importez donc. Ouaip. Ensuite, faites glisser la vidéo dans la composition, réduisez-la à la taille de ma composition. Et c'est essentiellement la vidéo d'un chiot qui court, d'accord ? Je vais simplement ajuster ma composition à la longueur de ma vidéo , puis découper la zone de travail. Et oui, c'est la vidéo d'un chien qui court, c'est vrai, ou d'un chiot qui court. remappage temporel est donc un moyen d'ajuster la vitesse de notre vidéo à l' aide d'images-clés Ces images-clés sont celles que nous allons utiliser pour contrôler la vitesse de notre vidéo D'accord ? Donc, pour activer le remappage temporel, il vous suffit de cliquer avec le bouton droit sur votre vidéo, puis de passer à l' heure, puis d'activer le remappage temporel pour activer le remappage temporel Donc, si vous cliquez sur Activer le remappage temporel, vous pouvez maintenant voir que deux images-clés ont été ajoutées à notre vidéo Nous avons donc une image-clé ici et une image-clé ici, puis l'effet de remappage temporel ajouté à cette couche. Juste comme ça. Nous avons donc la vitesse de toute cette vidéo dans les deux images-clés, accord ? C'est donc ce que nous avons. Et il n'y a eu aucun changement dans la vitesse de notre vidéo jusqu'à présent. Mais dès que je sélectionne mon image-clé ici et que je commence à la déplacer vers la gauche, nous réduisons essentiellement la taille ou plutôt la longueur de notre vidéo en compressant la vitesse Vous comprenez ce que cela signifie. OK, notre heure est venue maintenant, et comme mon image-clé est là, nous pouvons voir où se trouve notre chien Mais dès que je l' amène plus loin, nous pouvons voir que je rapproche de la fin de ma vidéo, n'est-ce pas ? Donc je suis en train de faire tourner ma vidéo. C'est donc ce que nous avons maintenant. Nous pouvons donc voir qu' il est plus rapide maintenant, notre chien est plus rapide maintenant, non ? Même s'il est plus rapide maintenant. Et allons-y encore plus près pour que l'effet soit encore plus exagéré. Nous pouvons donc savoir à quelle vitesse notre chien est rapide. Il s'agit donc essentiellement d'un remappage temporel. Et dans ce cas, vous devez activer le mixage des cadres pour bien se fondre entre les flammes, d'accord ? Parce que, comme je l'ai dit, dans la dernière vidéo, en modifiant le nombre d'images ou la vitesse de notre vidéo, nous avons besoin du mélange d'images pour intégrer et mélanger les choses, d'accord C'est donc le moment de reprogrammer pour vous. Il existe donc de nombreuses façons d' utiliser le remappage du temps pour créer un effet incroyable, d' accord ? Effet incroyable. Ainsi, par exemple, nous pourrions apporter notre cadre ici, ou plutôt notre temps ici, puis cliquer ici pour créer une nouvelle image-clé, cliquer et amener ici, puis cliquer ici pour créer une nouvelle image-clé et simplement déplacer ce type ici comme ça C'est donc ce que nous obtenons maintenant. Nous faisons courir notre chien, puis il va accélérer ici. Nous voyons donc que ça s'accélère ici, non ? Donc ça s'accélère ici. OK, ça s'accélère ici. Essayons donc. Faisons encore une chose. Allons-y et créons une nouvelle image-clé ici et une autre ici Et comprimons-les simplement pour créer un mouvement arrière ou un mouvement après un mouvement par ici. D'accord ? Alors jouons et voyons voir. Nous pouvons donc voir qu'il commence lentement à accélérer et continue lentement, puis qu'il accélère jusqu'à la fin. Tu obtiens. Alors permettez-moi de déplacer un peu ces deux images-clés ici, puis de déplacer ce type ici, un peu, comme ça, puis de jouer. Ouaip. Nous pouvons donc constater les effets incroyables que nous obtenons avec le remappage temporel Ouais. Et nous pouvons avoir de nombreux effets, beaucoup de choses. D'accord ? Nous pouvons en créer un de plus et simplement les ajuster. D'accord ? Nous le faisons donc lentement , puis nous accélérons, puis nous ralentissons, puis nous accélérons, et puis vous comprenez le point. C'est donc essentiellement tout pour le remappage du temps. Maintenant, il y a beaucoup de choses complexes que nous pouvons utiliser pour réaliser D'accord, il y a beaucoup de choses complexes que nous pouvons utiliser pour réaliser. D'accord ? Mais bien sûr, nous ne faisons qu' effleurer la surface. Nous sommes juste en train de faire une introduction. Vous savez quoi, je vais juste créer cette image-clé , puis en créer une à partir d'ici, puis la déplacer comme ça Ouais. Nous pouvons donc voir comment nous avons essentiellement ajusté la vitesse de notre vidéo, la vitesse de notre vidéo. Après cela, rendez-vous ici, cliquez deux fois pour activer remappage de vos cadres ou, désolé, le mixage des cadres D'accord ? Alors cliquez et ça va mieux jouer. Ça va être plus fluide. Ça va être plus fluide. Il suffit donc de le laisser s' afficher d'abord, puis de jouer une fois de plus. Vous pouvez donc voir à quel point c'est doux, quel point c'est doux, d'accord ? Vous pouvez essentiellement l'observer. Vous pouvez pratiquement observer la richesse du mouvement, la douceur du mouvement, vous pouvez le voir Incroyable Incroyable Il s'agit donc essentiellement d'une refonte du temps pour vous C'est essentiellement une refonte du temps pour vous. Et lorsque nous étudierons enfin les images-clés et l'éditeur de graphes, vous verrez qu'il y a plein de choses incroyables que nous pouvons réaliser simplement en jouant avec l'éditeur de graphiques et aussi avec les images-clés Ainsi, par exemple, vous pouvez faire un clic droit et EZ c'est eux. Pour commencer. D'accord ? Cela rend immédiatement les choses encore meilleures, d'accord ? Sans entrer dans l' éditeur de graphes et sans faire plus de choses. Donc, en gros, c'est tout pour le remappage du temps, les gars. C'est essentiellement tout pour le remappage temporel et c'est tout pour cette vidéo Dans la vidéo suivante, nous allons examiner d'autres fonctionnalités liées au temps dans After Effects. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir. 24. 24 temps inverse, étirement et gel du cadre: Salut, D. Bon retour. Et dans celui-ci, nous allons en apprendre davantage sur l'inversion du temps, étirement dans le temps et le gel des images. D'accord ? Alors allez-y, créez une nouvelle composition et insérez l'image, désolé, la vidéo ou la vidéo de votre adorable chiot qui court, intégrez-la dans votre nouvelle composition, réduisez-la à la taille de votre composition. Parfait. Et oui, c'est la même vidéo que nous avons utilisée pour le dernier effet, d' accord, pour l'effet de remappage temporel OK, maintenant c'est la reprogrammation du temps. Il s'agit du résultat final de la reprogrammation temporelle. Mais au fait, revenons à la composition 2. Et maintenant, nous nous intéressons à l'inversion du temps, étirement dans le temps et au gel des images. Maintenant, qu'est-ce que l' inverse du temps ? L'inversion du temps consiste essentiellement à inverser votre temps. Disons que nous voulons inverser notre temps à partir de là, nous pouvons peut-être simplement diviser notre composition. Modifiez donc puis divisez la couche. Nous pouvons faire Control Shift D ou Commander Shift D sur Mac et simplement supprimer ce type, puis Control J pour dupliquer celui-ci et l'amener ici. D'accord ? Amenons-le simplement ici. OK, commençons. Laissons celui-ci commencer immédiatement là où celui-ci se termine. ne vous reste plus qu'à cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, passer à l'heure, puis inverser le temps, inverser le temps. Cliquez donc sur l'inversion du temps, et ça va juste inverser le temps. Alors jouons et voyons voir. C'est ce que nous avions. D'accord ? Maintenant, nous allons avoir l'inverse, d'accord ? C'est tout le contraire. Vous comprenez, c'est ce que nous avions et c'est l'inverse. Oui, donc c'est l' inverse du temps pour toi. C'est un effet très simple, et c'est exactement ce qu'il fait. Inverser le temps. Parfait. Maintenant, le prochain point que nous allons examiner est l'étirement temporel, n'est-ce pas ? L'étirement temporel. Maintenant, c'est le délai, le délai. Maintenant, l'étirement temporel fait sorte d' accélérer notre vidéo ou de réduire la vitesse de notre vidéo d'un pourcentage D'accord ? Nous avons donc le facteur d'étirement et le nouveau durion. OK, il y a donc une ancienne durée. Et maintenant, l'ancienne durée pour ce type est de 4 secondes, 12 millisecondes Donc, en ajustant le facteur d' étirement ici, si nous l'atteignons à 200, nous verrons notre temps doubler, n'est-ce pas ? C'est notre durée, notre nouvelle durée est doublée. Cela signifie que notre vidéo était ralentie. Donc, si je clique sur OK, nous voyons maintenant que notre vidéo est plus longue et qu'elle est essentiellement ralentie, donc la vitesse est ralentie Vous pouvez me laisser annuler ça sur Z. Et maintenant, revenez en arrière dans le temps. Oui, c'est long. Maintenant, si je fais 50, nous pouvons voir que la durée de notre vidéo a été réduite de moitié Nous avons donc cliqué sur OK. Maintenant, nous pouvons voir que durée de notre vidéo est réduite de moitié, et c'est beaucoup plus rapide C'est bien plus rapide maintenant, c'est bien plus rapide. C'est donc essentiellement une question de temps pour vous. Cela allonge le temps d'un facteur d'étirement. Et puis le dernier est le frame freeze. Il s'agit donc d'un frame freeze et le frame freeze vous permet essentiellement de figer un cadre. Supposons que nous voulions figer à partir de là, nous pouvons utiliser Control Shift D ou Command Shift D pour séparer la couche de l'endroit où nous voulons la figer, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et passer à l'heure , puis figer l'image. Vous cliquez donc sur figer l'image, et maintenant vous pouvez voir cette image-clé figée. Il s'agit de l'image-clé Freeze. Il a maintenant été ajouté à notre couche à ce stade. Cela signifie que nous pouvons commencer à regarder notre vidéo, puis quand elle arrivera ici, elle se figera juste comme ça pour nous puissions voir qu'il fait froid, n'est-ce pas ? Il s'agit donc essentiellement d'un frame freeze plutôt pour vous. Oui, et avec ça, nous arriverons à la fin de notre vidéo sur l'inversion du temps, l'étirement temporel et le gel des images. On se voit dans le prochain. Au revoir. 25. 25 précompositions: Dans cette vidéo, nous allons regarder les pré-compositions d'After Effects. Et pour y voir plus clair, nous allons utiliser l'un de nos projets précédents, c'est notre premier projet d'animation. Alors allez dans le fichier, allez dans Ouvrir le récent, puis notre première animation. Alors apportez-le. Oui, et c'est notre première animation, non ? Oui, alors que sont les précompositions ? Les précompositions sont un moyen de regrouper nos couches. Supposons donc que nous ayons de nombreuses couches et que nous voulions les regrouper par type. Supposons donc que nous voulions les regrouper par texte. Supposons donc que nous voulions un groupe de texte ensemble afin pouvoir appliquer des effets à l'ensemble du groupe, accord, ou peut-être effectuer transformations à l' ensemble du groupe ensemble. Nous pouvons donc y parvenir en créant une précomposition à partir de notre couche. Sélectionnez donc vos couches de texte dans ce cas, puis cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, puis passez à la précomposition. Cliquez donc sur précomposer, et cette boîte de dialogue de précomposition apparaît Vous pouvez maintenant taper le nom de la nouvelle composition, d'accord ? Je vais juste en laisser une précomposition, et vous pouvez activer la durée de composition ajustée à la durée des couches sélectionnées en cliquant ici Mais ce n'est pas trop important. En gros, il vous suffit de lui donner un nom, accord, puis de cliquer sur OK. Donc, il s'agit essentiellement de créer une nouvelle composition contenant ces fichiers, d'accord ? Et en ajoutant la nouvelle composition ici dans notre ancienne composition. C'est ainsi que nous regroupons les couches dans After Effects. Maintenant, avec cela, nous pouvons travailler entièrement sur le groupe en travaillant sur le nouveau groupe, accord, sur la nouvelle composition. Donc, comme si je venais d'ajuster la transformation, c'est une position. Vous voyez alors que tous les autres textes sont également transformés, également transformés. OK ? Je vais juste le faire. C'est donc précomposé pour vous. C'est précomposé pour vous. Vous pouvez cliquer ici avec le bouton droit de la souris et le traiter comme un groupe. OK, donc c'est essentiellement précomposé pour vous. C'est très simple mais cela peut s'avérer très utile, d'accord ? Cela peut beaucoup vous aider dans votre travail. OK ? Oui, c'est tout pour cette vidéo sur les précompositions On se voit dans le prochain. 26. 26 Remplir en fonction du contenu: Salut, voilà. Dans cette vidéo, nous allons examiner la fonction de remplissage adaptée au contenu dans After Effect. Alors allez-y, créez une nouvelle composition, appuyez sur OK, puis accédez à votre dossier pour ce module et emmenez ce vidéaste sur une balançoire. OK, Importer. Et en fait, nous n'avons pas besoin de créer une nouvelle composition. Nous allons juste créer notre composition à partir de l'image, désolé, à partir de la vidéo, d'accord ? Sélectionnez donc la vidéo sur laquelle vous cliquez avec le bouton droit de la , puis la nouvelle composition à partir de la sélection. Oui, et ensuite nous pouvons simplement supprimer cette composition, celle de la composition. Oui, c'est donc notre vidéo, et nous allons explorer la notion de prise en compte du contenu avec cette vidéo. Maintenant, qu'est-ce que Content Aware Feel ? Content Aware Feel est une fonctionnalité qui nous permet effacer des parties d'une vidéo ou séquence et de remplir automatiquement la partie effacée OK ? After Effects va donc calculer ce qui est censé s'y trouver, puis remplir automatiquement la partie effacée C'est donc du content away feel for you. Et nous allons explorer cela dans cette vidéo. Alors, allez sous Windows et sous Windows, vous allez activer le panneau de visualisation basé sur le contenu , n'est-ce pas ? Et ça y est. Sensation axée sur le contenu. Alors sélectionnez-le. Et maintenant, la première chose à faire est tout d' abord de sélectionner la partie que vous souhaitez effacer. OK ? Donc, pour cette vidéo, je veux effacer ce truc ici. Je ne sais pas ce que c'est, mais on dirait une souche de bois. Je veux maintenant le sélectionner avec mon outil stylo, sélectionner votre outil stylo, sélectionner votre vidéo, puis simplement créer un masque autour de votre forme. Autour de lui, juste comme ça. Ensuite, prenez votre masque et inversez-le. Inversez-le Nous voulons découper cette partie comme ça. Et puis quand vous l' avez comme ça, accédez simplement à votre panneau de visualisation du contenu , puis cliquez sur Générer une couche de remplissage. Cliquez ici, et maintenant il vous sera demandé de sauvegarder votre projet, n'est-ce pas ? Voyons donc cela comme une sensation d'absence de contenu. Et puis économisez de la chaleur. Maintenant, après effet, ça va faire sa magie. Il va analyser le clip puis sentir la partie irritée, d'accord ? Nous pouvons maintenant voir que nous avons réussi à générer une couche tactile recouvrant notre couche effacée, n'est-ce pas ? Et il a créé une nouvelle couche pour cela. Donc, si je cache ma nouvelle couche, nous voyons maintenant que notre partie effacée est affichée Et quand je l' activerai, nous verrons que cela vient d'être ajouté. Cela a simplement été généré par After Effects, puis ajouté pour couvrir la partie effacée. OK ? Alors jouons-y et voyons. C'est donc ce que nous avons maintenant. OK ? L'effet est donc généralement meilleur lorsque l'effacement est moindre, n'est-ce pas ? Ou lorsque l'endroit que vous souhaitez effacer est plus petit. Nous pouvons donc voir cet artefact ici. Je ne sais pas pourquoi cela a généré cela, mais c'est aussi dû au fait que la partie que nous voulions effacer était un peu grosse, non ? Donc oui, vous devrez parfois le faire plusieurs fois pour obtenir un meilleur résultat. Vous pouvez donc appuyer à nouveau sur Générer le fichier, et vous obtiendrez peut-être un résultat différent ou meilleur. OK ? C'est donc essentiellement tout pour les effets secondaires sensibles au contenu . On se voit dans le prochain. 27. 27 Stabiliser les séquences tremblantes: Salut, les gars, bon retour. Et dans cette vidéo, nous allons apprendre comment stabiliser les vidéos instables dans After Effect OK ? C'est donc l'une des rares choses les plus importantes que je vous recommande d'apprendre à faire à ce stade de débutant. Donc, pour commencer, nous allons procéder et apporter nos images, et voici nos vidéos. Alors, allez dans votre dossier et insérez cette séquence, ces filles qui dansent, apportez l'image, désolé, la séquence ou la vidéo, et cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, sur la nouvelle composition de la sélection. Et comme vous pouvez le voir, ce n'est qu'une vidéo de deux filles dansant, non ? Et si vous observez, vous verrez que les images sont en fait fragiles. C'est probablement au moment où nous tournons la vidéo la personne qui tenait le téléphone ou l'appareil photo avait une main tremblante, n'est-ce pas ? Votre main tremble en le prenant, comme vous pouvez le voir, elle tremble et tremble. Ce n'est pas stable, d'accord ? C'est donc le genre de problème que nous allons apprendre à corriger. Audition après effet. C'est vraiment simple à réparer. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris sur la vidéo, puis d'accéder à Track Stabilize. Accédez donc à Track and stabilize, puis à Track Motion. Cliquez donc sur Track Motion. Et si vous cliquez sur Track Motion, vous verrez que le panneau de suivi s'ouvre, puis vous êtes redirigé vers cette interface avec ce que nous appelons un point de suivi. L'astuce consiste donc à positionner la pointe du camion dans un endroit où contraste est un peu stable ou plutôt stable dans la vidéo. Donc, vous voyez que le point de suivi comporte deux cases, n'est-ce pas ? Nous avons le carré intérieur, qui déplace le tout, puis le carré extérieur, qui déplace également le tout, n'est-ce pas ? Et nous pouvons réellement l' étendre et l'étendre également. Nous obtenons. Mais nous ne pouvons pas agrandir le carré intérieur par rapport au carré extérieur, n'est-ce pas ? C'est à l'intérieur de la place extérieure. C'est donc ce que tu vas faire. Vous allez placer ce carré extérieur dans un endroit comme celui-ci. OK ? Je vais choisir, je vais choisir ce rouge s'il te plaît, d'accord, parce que c'est un endroit stable dans la vidéo, et il y a un certain contraste, n'est-ce pas Je vais donc sélectionner cette marque rouge ici, et maintenant cette boîte extérieure sera plus grande comme ça, et la boîte intérieure contiendra juste la couleur rouge, comme ceci. Et vous devez noter que plus votre tracker est grand, plus il faudra de temps pour suivre vos points, n'est-ce pas ? Et plus il y aura de stress sur votre ordinateur. Ainsi, lorsque vous placez vos points de suivi comme ça, exactement comme ça, la prochaine chose à faire est d' aller de l'avant sur votre traceur, sur votre traceur, de continuer et de cliquer sur ce bouton. Ceci analyse vers l'avant. Alors cliquez dessus. Tout d'abord, revenons au début, d'accord ? Consacrez votre temps au début, placez vos points correctement. Parfait. Ensuite, analysez vers l'avant et attendez que le suivi soit terminé. Je vais donc simplement accélérer cette vidéo , puis revenir une fois terminée. Hé, donc notre suivi est terminé, et si nous contournons notre temps, vous allez voir que ce point est suivi par notre point de suivi, n'est-ce pas ? Tout s'est donc terminé avec succès. Maintenant, la prochaine chose que vous devez faire est d'arriver ici où il est écrit Transformer, cliquer ici et de cliquer sur Stabiliser, OK puis sur Appliquer, puis sur OK. OK ? La stabilisation a donc été appliquée à notre vidéo. Maintenant, si vous regardez notre vidéo, nous allons voir si elle est plus stable. Même s'il y a un petit problème, dû au niveau de fragilité de notre vidéo, la déstabilisation fait en sorte que de notre vidéo, notre vidéo expose une partie de notre vidéo de Like fait sortir notre vidéo du cadre, comme vous pouvez le voir ici. La solution consiste donc simplement à appuyer puis à redimensionner votre vidéo. Donc, vous modifiez votre vidéo juste pour arrêter l'explosion, d'accord ? Donc, s'il vous plaît, vous devez adapter votre vidéo pour qu'elle soit plus grande que celle-ci. Vous pouvez faire le tour de votre temps et vous assurer qu'une nouvelle partie de votre vidéo sort du cadre. Maintenant, si je plaide OK, permettez-moi de le jouer et de le rendre une fois , puis de le rejouer une fois de plus Parfait, les gars. Et maintenant, si vous regardez les bords, vous pouvez voir à quel point notre vidéo est stable. Notre vidéo est maintenant très stable, d'accord ? Ou la vidéo est désormais très stable. Il n'y a plus de tremblement. Maintenant, permettez-moi d'apporter la vidéo originale et de la comparer à celle que nous venons de monter. C'est donc celui édité sans aucune hésitation. Oui, c'est celui qui a été édité sans aucune hésitation. Comme vous pouvez le constater, la vidéo ne tremble pas, n'est-ce pas ? Il n'y a aucun tremblement sur la vidéo. Maintenant, permettez-moi de vous montrer la vidéo originale, la version originale avec des tremblements. Vous pouvez maintenant voir la version originale. Vous pouvez voir à quel point c'est précaire. OK ? Laisse-moi jouer ça depuis le début. Vous pouvez voir à quel point c' est précaire, non ? Vous pouvez voir à quel point c'est précaire. Oui, nous avons donc réussi supprimer le tremblement de la vidéo On se voit dans le prochain. Au revoir. 28. 28 Projet de cours 2 - Vidéo de route dans le désert: Salut, D. Bon retour. Dans cet exercice, nous allons donc aborder la plupart des choses que nous avons apprises dans ce module, en particulier la fonctionnalité de reprogrammation temporelle dans After Effect Alors, sans plus attendre, allons-y. Donc, la première chose que je vais faire maintenant est d'importer mes fichiers. Je vais donc simplement cliquer pour accéder directement à mon dossier pour ce module, qui est utile pour After Effect Skills , puis y importer mes fichiers. Maintenant, je vais juste faire des courses dans le désert. Accédez à ce dossier et apportez tous ces fichiers. Sélectionnez donc le premier, maintenez la touche Maj enfoncée, sélectionnez le dernier et importez. Sélectionnez donc le métrage avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez une nouvelle composition à partir de la sélection, puis ignorez celle-ci car il s'agit du métrage utilisé dans cette composition. C'est une erreur que j'ai commise. Ignorez-le, puis passez au suivant et faites la même chose sautez celui-ci et passez au suivant et faites la même chose, et sautez celui-ci, passez au suivant, faites la même chose, sautez celui-ci, passez au suivant. Sautez celui-ci, passez au suivant, sautez celui-ci et passez au suivant. Parfait. Maintenant, ce sont des vidéos. Nos vidéos sont accompagnées de son. Donc, la première chose que je vais faire est de désactiver le son. Désactivez donc le son, et je le ferai pour toutes nos compositions. Parfait. Maintenant, voici les images que nous avons. Nous allons donc utiliser le remappage temporel pour simplement accélérer certaines parties de la vidéo et ralentir certaines parties de la vidéo, d' Juste pour créer ce genre de vue exagérée, comme nous l'avons vu dans la vidéo sur le remap du temps Maintenant, ces vidéos sont à 60 images par seconde. Cela va donc avoir des conséquences sur votre ordinateur. La première chose que je vais faire est de venir ici et réduire la résolution de moitié, car mon ordinateur va consommer beaucoup d'énergie. La prochaine chose que je vais faire est de cliquer avec le bouton droit sur ma séquence, passer à l'heure, puis d' activer le remappage temporel. Parfait. Maintenant que nous avons nos deux films clés, je vais commencer à ralentir certaines parties et à accélérer certaines parties, n'est-ce pas ? C'est donc exactement ce que nous allons faire pour toutes ces images. Parfait. Donc, la première chose que je veux faire est créer une image-clé ici Essayons d'accélérer le début, d'accord ? Commençons donc très vite. Commencez très vite, puis ralentissez un peu, d'accord ? Alors, apportons-le ici. OK, amenons-le ici. OK, prenons le temps nécessaire, puis créons une image-clé, puis répartissons-la comme ceci Il démarre donc très vite puis ralentit. Et puis on va très vite. OK, alors venons-y, créons une image-clé, puis compressons-la OK ? Nous allons donc lentement, puis très vite. Tu vas très vite. Et puis, oui, jouons-y abord et voyons ce que vous avez. Lentement, puis très vite, puis lentement. Créons simplement un autre kefime ici, étalons-le. Je pense donc que c'est trop. Étalons-le comme ça. OK, et peut-être amener ce type ici comme ça. OK. Et nous pouvons tous les sélectionner. Maintenez le bouton enfoncé et cliquez pour ajuster la durée totale de la vidéo comme ceci. OK ? Alors, faisons-en un peu 6 secondes, d'accord ? Peut-être un peu plus de 6 secondes. Alors jouons et voyons voir. Moi, OK, donc c'est le premier. Nous reviendrons peut-être pour apporter d'autres modifications, mais pour le moment, nous sommes d'accord avec ce que nous avons. OK ? Je vais donc simplement réduire la longueur de ma composition ici, cliquer avec le bouton droit de la souris, rêver d'entrer dans la zone de travail, passer à la suivante et voir comment se présente celle-ci. Celui-ci dure donc 10 secondes. Et plaidons simplement. Réduisons la résolution. Faisons la troisième place pour accélérer le tout, non ? Nous ne dépensons donc pas tout ici. OK, donc nous voulons commencer d'abord, d'accord ? Allons-y, activons le remappage du temps, puis créons une image-clé ici et apportons-lui des indices pour la première, comme ceci Nous commençons donc très vite. OK. Ensuite, nous ralentissons un peu. Nous l'amenons donc ici comme ça. Créez ensuite une image-clé, étalez-la. Oh, faisons-le à partir d'ici. OK, créons l' image-clé à partir d'ici. Créez donc votre image-clé à partir d'ici, étalez-la ici Nous arrivons donc très vite, puis nous ralentissons. Très vite, puis ralentissez. Oui, puis très vite. OK ? Très vite Donc très vite, ralentissez, puis très vite. Merci Alors ralentis, ralentissons. OK. Faisons-le très vite. Amenons celui-ci ici. Peut-être même ralentissez un peu à partir d'ici, d'accord ? Coupez-en un et répartissez-le comme ça. C' est donc ce que nous avons. C. Pas mal. Tu sais quoi ? Je vais simplement supprimer ces deux images clés. Ou, je vais supprimer ce type, redistribuer, et je vais refaire le remap ici Je veux donc que la vitesse s'arrête dès que la voiture touche le sol, vous pouvez. Ouais. Juste par ici. Donc quelque chose comme ça. Parfait. Ensuite, créez une image-clé supplémentaire ici et étalez-la comme ceci Parfait. Ouais. Nous avons donc terminé les deux. C'est le premier et le second. Laisse-moi jouer encore les 11 premières fois et voir si j'aime ce que j'ai ici. Oui, le premier est également bon. Ce n'est ni trop dramatique ni aussi dramatique que le second. Mais allons-y. Nous en avons beaucoup sur lesquels travailler. Alors ne vous inquiétez pas. Cliquez avec le bouton droit, puis reprogrammez au bon moment. Oui, donc tout d'abord, nous voulons l' étaler encore plus pour l'étaler encore plus. Puis accélérez la partie restante. OK, au moins jusqu'à ça, s'il te plaît. OK ? Alors accélérez comme ça. Nous commençons donc lentement, nous accélérons. OK. Tu ralentis encore une fois. Ensuite, nous accélérons. Eh bien, tu sais quoi ? Dispersons ce type, amenons-le ici, créons une nouvelle image-clé, créons une nouvelle image-clé, faisons en sorte que cela soit très rapide Juste comme ça. OK ? Donc, si nous le voulons, nous pourrions peut-être accélérer un peu les choses au début. Juste comme ça, d'accord ? Oui, les gars, c'est bon, passez à la suivante, cliquez avec le bouton droit de la souris et ce sera une carte chronologique. Séparons-nous et voyons ce que nous avons. Je pense que pour celui-ci, tout d'abord, il faut l'accélérer un peu. Accélérez-le jusqu'à cette partie du cadre Nike, étalez-le, vous le compressez. C'est ce que nous avons maintenant. Ça va peut-être le rendre plus rapide. Ensuite, il y a le ralentissement. OK. Tu t'habilles comme ça ? Ou peut-être devrions-nous réduire la durée de cette vidéo, car elle est assez longue. Nous sommes donc en train de l'accélérer. Cela ralentit ensuite. Alors accélérez. Donc, réduis juste ma composition à cette longueur, d'accord ? Alors, donnez un coup de pied droit, puis coupez le com en ceria. C'est ce que nous avons. Oui, alors passons à la suivante, à la suivante, cliquez avec le bouton droit sur Time et remappez le bot Ouaip. Et puis pour celui-ci, je pense que nous allons commencer très vite. Nous allons commencer très vite. OK ? Commencez donc par arrêter. Je vais le garder ici, en le compressant. Cela arrive donc très vite. Los aiment ça. Oui, puis on ralentit un peu. OK, ralentis un peu. Oh, parfait. Maintenant, nous pouvons simplement l'accélérer. OK. Tuez puis accélérez encore une fois. Il suffit de s'allonger. Et puis il suffit de le cracher. Ouais. Donc, il suffit de compresser la longueur une fois de plus en maintenant touche Alt ou Option sur la marque, d'accord ? Épinglez simplement ma composition comme ceci. OK, alors allons-y et travaillons sur le suivant, cliquez avec le bouton droit de la souris et reprogrammez le temps. Donc, tout d'abord, je pense que nous allons simplement l' accélérer , donc accélérez-le comme ça. Il suffit de l'étaler. À partir d'ici, répartissons-le. Ceci, accélérez-le, puis étalez-le puis accélérez-le. Vous l'accélérez ensuite. Recrachez-le, étalez-le, puis crachez-le puis étalez-le pour l'accélérer Oui, enfin, accélérez. Créez-en un et accélérez-le. Parfait. Oui, alors réduisons simplement notre composition, raccourcissez-la. Parfait. Passons maintenant à la dernière. Je pense que ces clips ont vraiment besoin d'un ajustement des couleurs, d' une certaine correction des couleurs. Parce que comme vous pouvez le voir ici, ce type est un peu plus brillant que les autres et n'a pas beaucoup de contraste. Nous pouvons donc corriger un peu les couleurs, même si nous n'avons pas abordé les effets, mais nous allons simplement suivre ce que je fais, et vous serez cool. Pour celui-ci, je pense que nous allons commencer très vite. Laisse-moi juste y jouer et voir. Oui, donc nous allons commencer très vite. OK ? Nous allons commencer très vite, mais nous voulons le ralentir car le kai est en l'air, en l'air. Nous allons donc commencer très vite. Il suffit donc de créer votre image-clé et de la déplacer. OK. Tu vas commencer très vite. Nous allons donc simplement l'étaler pendant que le Kais est en l'air C'est comme ça, très vite, puis étalez-le. Ensuite, nous allons simplement l'accélérer au fur et à mesure qu'il atterrit, non ? Alors accélérons les choses à partir d'ici. OK, alors étalez-le, puis accélérez-le. Parfait. Voyons voir. Oui, donc pour celui-ci, je vais juste réduire ma composition. Et voilà, toutes nos vidéos sont prêtes. Donc, la prochaine chose que nous faisons est de créer une nouvelle composition toutes nos compositions , d'accord ? Et notre composition doit être la même que notre composition actuelle, comme nos clips vidéo , d'accord ? Et ça fait deux K. Désolée, cette résolution à trois K. Je crois qu'il fait même quatre heures. D'accord ? C'est même quatre K, car c'est 3840 x 2160. Laissez-moi juste confirmer. Je passe aux paramètres de composition. OK, en fait, ce n'est pas quatre kilomètres. C'est 2k25 60 en 1440. OK ? Nous allons donc simplement créer une nouvelle composition 2560 par 1441440 Puis appuyez sur OK. Parfait. Maintenant, allons-y et introduisons nos compositions. Donc, le premier arrive en premier. OK ? Et pour la durée de notre composition. OK, on va juste travailler dessus. Travaillons simplement avec la durée dont nous disposons pour le moment, qui est d'environ 26 secondes. Donc, le premier arrive même si je m'exhibe. Vous avez désactivé le son, mais il revient sans cesse. Donc, néanmoins. OK, nous avons en fait importé le clip vidéo, pas la composition. Supprimez donc le clip vidéo sélectionnez la composition et apportez-la. Nous pouvons donc voir que la composition est en fait toujours plus grande que la nôtre. Et nous ne voulons pas cela parce que nous voulons maintenir la meilleure qualité, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas réduire ou perdre la qualité. Donc je vais juste entrer et en fait, la taille est de 3840 x 2160 Il semble donc que nos compositions aient des tailles différentes, d'accord ? Nous allons donc utiliser cette taille. Il s'agit d'une résolution à quatre points clés 3840 d'ici 2160. Notre nouvelle composition devrait donc être 3840. 3840, Paramètres de complétion puis Control v38 40 Je me demande, où est-il ? B21 62160 Puis appuyez sur OK. En fait, nous voulons que la fréquence d'images soit de 60 images par seconde, comme c'était le cas dans les compositions originales, n'est-ce pas ? Donc, oui. Ce n'est pas le premier clip. Supprimons simplement ceci et introduisons le premier clip ou la première composition. Cela devrait être la première composition. Ajoutez-le à toutes les autres compositions. Faisons-les tous entrer. Vous pouvez voir que certaines d' entre elles ne sont en fait pas aussi importantes que les quatre résolutions clés. Alors, tue-les. Alors tout d'abord, préparons notre composition. Notre première composition, allongeons-la ou plutôt l'agrandissons. Donc pour l'instant, je vois bien, attendez. En ce moment, je suis désolée. OK, c'est parce que je l'avais sélectionné. C'est parce que j' avais sélectionné une composition, cette particularité, d'accord ? Cela fait donc 26 secondes. Faisons en sorte que cela dure 35 secondes. Disons 40 secondes pour le moment. 40 secondes et d'accord ? Pour que nous puissions tout apporter , non ? Alors ce type, fais-le entrer. Et voici toutes nos compositions. Un, deux, trois, quatre, cinq, six, un, deux, trois, quatre, cinq, six. Ils sont sept en fait. Cela signifie donc que nous n'en avons pas apporté un. En fait, nous en avons oublié un. Discutons tout parce qu'ils ne sont pas nommés correctement Il sera donc difficile de savoir lequel n'a pas été introduit Alors faisons-le à partir de zéro. Apportez-les à partir de zéro. Oui, donc nous sommes un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, parfaits. Ou étalez-les simplement. Donc, divisez ça, voyez ce que nous avons. OK, donc ça n'a pas besoin d'être si long, et nous allons juste le développer, le développer. C'est bon de couvrir tout le monde. Et pour ce qui est de la résolution, je le coche pour réduire le stress sur mon ordinateur. Pour démarrer très vite, ralentissez. Et pour celui-ci, je pense que je vais juste marcher sur le speed encore une fois. Je pense juste que je vais juste, faire ceci, supprimer les deux, apporter des indices à ce type et en finir ici, accord ? Fabriquez cet obturateur. Ouais. OK. Retournez en arrière, tout d'abord, coupez ça. Revenez à la première composition, et je pense que je vais y mettre fin avant même la fin. Je vais donc simplement réduire la longueur de ma composition de cette façon, puis passer à la composition suivante. Donc ça va être comme ça. Guy Yeah, et ensuite on passe au clip suivant. OK. Et pour celui-ci, je pense qu'il devrait d'abord se terminer. Cela devrait d'abord se terminer. Cela devrait abord se terminer afin que nous puissions simplement passer à la composition suivante. Je vais terminer en premier. Désolée. Donc, très probablement, nous pourrions simplement supprimer ces deux éléments et compresser comme ça pour qu'ils se terminent ici, d'accord ? Fais-le. Ensuite, découpez-le simplement sur la zone de travail revenez à la première composition et introduisez la composition suivante. Ouaip. Ensuite, passez au prochain dé. R Pour celui-ci, je pense que nous allons simplement le couper sur le côté pour contrôler Shift D ou Commander Shift D, supprimer cette partie et la placer juste après la composition précédente. J. Oui, celui-ci, nous devons l'étendre . OK. Ouaip. Oui, donc je vais juste réduire ma composition. Cliquez avec le bouton droit sur Trim Comp pour accéder à la zone de travail et parfaire. C'est donc ce que nous avons maintenant. Maintenant, je peux procéder à une petite correction des couleurs, à l'ajustement des couleurs de ce clip, ajustement des couleurs de ce clip donc cliquez avec le bouton droit de la souris ici sur le nouveau calque de réglage. Parfait. Maintenant, il suffit de cliquer sur mes effets et mon panneau de préréglages , de cliquer ici, puis de rechercher la métrique Lumetric Lu, comme ceci Lumetri cliquez ensuite dessus pour ajouter préréglage ou l'effet de correction colorimétrique et ouvrez simplement Et maintenant, pour ce faire, je voudrais faire quelques ajustements. Je veux exposer un peu mon clip. Donc, pour l'exposition, essayons 1.1. OK ? Pour le contraste, essayons 13. Ensuite, pour les surlignages, réduisons un peu le surlignage. Voyons donc -15. OK ? Ensuite, pour les ombres, réduisons également un peu les ombres en augmentant la valeur, d'accord ? Cela augmente la valeur lumineuse. OK, donc pour les ombres, essayons 3.4. Et maintenant, comparons simplement cela à avant. C'est ce que nous avons avant, c'est ce que nous avons maintenant. Peut-être devrions-nous augmenter le contraste. C'est trop. Peut-être en faire 26. Maintenant, pour ce clip, nous devons créer une correction de couleur distincte, accord, car il semble différent de tous les autres. Mais avant tout, je vais augmenter la saturation. Voyons un sur neuf , un sur dix ou 110. Donc 10110 ou 115. Oui, 115 c'est pas mal. 115 c'est pas mal. Maintenant, je vais simplement cliquer sur Nouveau, puis sur Nouveau solide noir uni. Est-ce que ça va ? OK ? C'est bon Fais. Ensuite, pour mon solide, je veux juste créer un masque. Je veux créer ce défaut de revêtement. Cliquez donc pour créer ce masque sur mon solide , puis cliquez sur Inverser pour inverser mon masque et ouvrir les options du masque, augmenter ma plume, augmenter ma plume, augmenter ma plume, puis mon Il suffit de modifier vos paramètres pour créer un très beau Vinarefect Je vais peut-être modifier un peu cette forme de masque Oui, donc la prochaine chose que nous allons faire est de travailler sur cette partie de notre composition. Cette partie doit être modifiée. Ici, cette composition a cette bouteille et cette dernière. Je vais simplement sélectionner mon calque de réglage , puis Control Shift D ou la commande Shift D pour le diviser ici et je vais simplement réduire l'exposition de cette partie. OK ? Il suffit donc de réduire l'exposition. Nous ne voulons pas qu'il soit trop exposé, et je veux également augmenter le contraste. E D'accord. Et puis peut-être qu'on amplifie un peu les ombres. OK ? Oui, quelque chose comme ça. Ouais. Je pense donc que c'est une bonne chose. Oui, donc en gros, nous en avons fini avec notre temps de remappage et d' arrangement de nos compositions dans notre composition ultime, qui est la première composition, n'est-ce pas ? La prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter du texte. Je voudrais ajouter du texte. Donc, la première chose que je vais faire est, bien sûr, prendre mon texte pour venir ici et d'ajouter du texte. Je vais donc simplement cliquer et écrire mon texte. J'ai donc envie d'écrire Choose Life, mais je vais d'abord écrire Choose. OK, alors choisis et fais juste ma composition. Désolé, mon texto est si long. Je vais le séparer d'ici, d'accord ? Control Shift D ou Command Shift D, nous avons le choix ici. Je vais simplement utiliser mon panoramique derrière ou la pointe de ma cheville pour amener le point d'ancrage de mon texte au milieu, puis augmenter la taille de la police pour qu'elle soit aussi grande OK. Parfait. Nous avons donc choisi la vie. OK ? La prochaine chose que je veux faire maintenant est d'animer mon texte Je veux que mon texte vienne d' en bas vers l'emplacement actuel. Je vais simplement sélectionner mon texte, puis appuyer sur P pour la position et créer une image-clé à ce stade, soit près de 30 images Créez simplement une image-clé ici, puis passez à la première image et abaissez-la comme ceci Refroidissez le shift et ramenez-le juste à ce point. Jusque là. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche de forme. Je veux créer un vaisseau. Je veux créer un rectangle et je veux recouvrir mon texte d'un rectangle. Zoomez peut-être en changeant la couleur et recouvrez simplement votre texte d'un rectangle, comme ceci. Parfait. Pour que nous ayons quelque chose comme ça. Nous avons donc le texte qui vient ici de derrière le rectangle. Je vais donc découper mon rectangle à partir d' ici, ici à ce stade. Contrôlez Shift D ou commandez Shift D et supprimez le rectangle. Maintenant, ce que je veux faire, c'est utiliser mon rectangle comme tapis Alpha pour mon texte, manière à ce qu'il recouvre mon texte et qu' il donne l'impression qu'il vient de nulle part. OK, juste au milieu de l'écran, puis il apparaît, vous obtenez. C'est donc l'effet que je veux obtenir, et je peux le faire avec mon Alpha Mt. Il suffit donc de cliquer ici, c'est le bouton Mod pour afficher effet alpha mat ou la fonction alpha mat, puis de sélectionner la couche que vous avez choisie, de venir ici et de sélectionner la couche de votre navire C'est ce que tu dois faire. En fait, je dois le rendre Alpha inversé. Alpha inversé, assurez-vous que c'est Alpha inversé, cela signifie que vous allez l'activer Si ce n'est pas le cas, ça va apparaître comme ça. Mais tu veux qu'il soit inversé en Alpha. C'est ce que nous voulons créer. Ouais. Alors, choisissez la vie. Maintenant, sélectionnez les bottes des images clés de notre texte, cliquez avec le bouton droit de la souris et c'est facile. Oui, pour que nous ayons cette option, choisissez la vie, d'accord ? La première chose que je vais faire est de créer un objet nul pour piloter les transformations des deux couches ici. o Maintenant, je crée un objet nul parce que notre couche possède des images-clés sur la position, et je souhaite modifier la position Cela signifie donc que si je change de position ici, image-clé sera enregistrée une nouvelle image-clé sera enregistrée, et ce n'est pas ce que je veux Je veux ajuster la position en fonction de la façon dont elle s' adaptera à la ligne de texte suivante, à savoir la vie. OK ? Il suffit donc de passer à une nouvelle couche. Et puis objet nul. Ce sont nos objets nuls, nous devons donc placer notre objet nul au-dessus des deux couches, les sélectionner tous les deux comme ceci et arriver ici où il est écrit parent whip OK, le parent choisit le fouet, alors cliquez et déposez sur l'objet nul Maintenant, l'objet nul les contrôle, d'accord ? Parfait. Il suffit donc d'annuler cela et de couper l'objet nul à partir d'ici. Parfait. Nous voulons maintenant le dupliquer. Sélectionnez l'objet nul, sélectionnez les deux couches et le contrôle D à dupliquer, puis cliquez sur l'une d'entre elles et placez-la au-dessus de la couche Il suffit donc de cliquer sur les couches surlignées et de les placer au-dessus de la couche supérieure pour les placer au-dessus de la pile de couches Nous aurons donc le choix et ajusterons légèrement ce type C'est le moment de passer aux trois premières couches. Et puis je vais juste utiliser mon objet nul maintenant pour déplacer cette copie vers le bas. Nous avons donc choisi la vie, nous avons une nouvelle version, et puis nous avons la vie. Vous pouvez accéder à mon texte et sélectionner ce contrôle A ou cette commande A et taper simplement en direct, nous avons choisi Life. Je veux compenser un peu plus. Oui, c'est ce que nous voulons avoir. Choisissez la vie, oui, choisissez la vie. OK, je veux les sélectionner toutes les deux , désolée, et Control Shift D ou Command Shift D pour les diviser et simplement supprimer les copies, d'accord ? Ensuite, sélectionnez uniquement les textes, le texte à choisir dans Life, puis Ctrl D, puis déplacez-les là où commence la version précédente, d'accord ? Donc, juste comme ça. Parfait. Maintenant, pour ces nouvelles couches, je vais simplement sélectionner les deux, puis cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Accédez à Time and Time Reverse. OK, donc nous l'avons maintenant. Mais avant de conclure sur ces petites questions, je voudrais simplement sélectionner couches du vaisseau et les déplacer sur nos couches de texte, n'est-ce pas ? Vous voyez que nous couvrons également nos couches de texte de manière à ce que nous ayons ce choix de vie, puis que nous ayons l'inverse. Tu deviens parfait. Choisissez la vie, alors c'est l'inverse. Parfait. La prochaine chose que je vais faire est de sélectionner toutes ces couches. Je sais que ça devient un peu compliqué, mais reste avec moi un petit moment. Je te promets que cela ne prendra pas de temps. Sélectionnez-les donc tous, puis cliquez avec le bouton droit de la souris et précomposez Ensuite, nous avons un texto. Nommez simplement dans le texte et cliquez sur OK. Et nous voulons arriver là où le texte se termine ici et sélectionner notre couche, notre couche précomposée OK, c'est juste par ici. Sélectionnez notre couche de précomposition et contrôlez Shift D ou commandez Shift D pour diviser, puis supprimez les X pour obtenir ceci, n'est-ce pas ? Maintenant, allez dans le dossier de votre projet, puis recherchez cette composition. C'est la composition du texte. Maintenant, nous voulons dupliquer notre composition, passer à l'édition et à la duplication ou à la commande D, afin d'avoir également du texte, et nous voulons le faire encore deux fois : contrôle D, contrôle D, contrôle D. Laissons le champ à cinq pour le moment, sélectionnons le second et apportons-le sélectionnons le second et apportons-le ici. OK. Ensuite, il suffit de continuer à les couper là où le texte se termine. Et je vais le faire très rapidement avec toutes les autres versions. Oui, les gars. Nous avons donc tout cela. Choisissez la vie, choisissez le mensonge, choisissez la vie, choisissez la vie. Je veux donc simplement entrer et apporter des modifications au texte. Donc pour celui-ci, il s'agira de choisir le bonheur. Retournez à Composition 1. Alors maintenant, nous avons choisi la vie, puis nous avons choisi le bonheur. Pour celui-ci, nous allons taper Mike someone. Donc, en cas de choix, nous allons taper M puis Contrôle A, contrôle C, puis contrôle. Alors, pour la vie, nous allons taper quelqu'un. Contrôle A, contrôle C ou commande E, commande C et contrôle V ou commande V sur votre MAC, revenez à Composition 1. Ensuite, nous devons choisir la vie, mélanger quelqu'un. Alors pour celui-ci, nous allons juste taper smile. Dans cis of choose, nous allons juste écrire sourire et sourire. Ouais. Et puis, pour la vie , il suffit de le cacher et de revenir à la première composition. Nous n'avons donc pas besoin de cette dernière composition, supprimez-la. Et pour celui-ci, je veux juste l'aligner au milieu et le centraliser comme ça Parfait. Nous devons donc choisir la vie, choisir le bonheur, faire sourire quelqu'un. Ce n'est donc que le message de base. Choisissez la vie, choisissez le bonheur, faites sourire quelqu'un. Voyons voir. Vous pouvez voir que pour cette personne, nous devons en fait entrer et agrandir un peu notre rectangle. Tout d'abord, je vais simplement changer la couleur de ma composition en noir pour mieux voir les choses. En fait, nous devons faire que notre rectangle soit aussi grand, parfait. Revenez ensuite à la première composition. Nous avons donc ceci. Ça a l'air mieux maintenant. Oui, donc c'est juste le message. Et maintenant, la dernière chose à faire est d'ajouter de la musique. OK ? Passez donc à Importer. Ensuite, dans le dossier de ce module, vous allez voir cette musique. Alors apportez-le simplement. Et si vous avez un meilleur son, vous pouvez continuer et l'utiliser si vous n'aimez pas celui que j'utilise, d'accord ? Donc, il suffit de le couper d'ici. Contrôlez le décalage et déplacez-le vers le début. Ensuite, faites défiler l'écran vers le bas et supprimez celui-ci. Et assurez-vous qu'il démarre au démarrage de la vidéo. Oh les gars, la jouer ne fonctionnera peut-être pas vraiment parce que, vous savez, c'est une vidéo brumeuse et puis il y a plein de choses, non ? La dernière chose que nous faisons est donc activer la fusion d'images pour toutes nos vidéos Passez donc à chacune d'entre elles dès maintenant et activez la fusion d'images OK ? Cela va tout terminer. Il suffit donc de cliquer deux fois sur elle pour activer le type de fusion d' images avec le mouvement des pixels, d'accord ? Il suffit d'accéder à chacun d'entre eux et d'activer le mélange d'images. Guy, comme cela peut prendre beaucoup de temps pour le rendre et le diffuser en direct ici, je ferais simplement le rendu sous forme de vidéo, puis de le diffuser sous forme de vidéo. Pour cela, je vais utiliser la commande Contrôle ou la commande M, puis choisir les meilleurs paramètres, puis appuyer sur OK. Nous sommes également d'accord avec ces paramètres. Donc, la prochaine chose que nous devons faire est simplement de sélectionner l'emplacement de sortie. Et oui, l'emplacement de sortie, il suffit de le faire et de voir avec nous le désert. OK, puis appuyez sur Safe et sur Render. Nous allons donc faire le rendu de notre vidéo , puis revenir une fois que ce sera fait. Salut, le rendu de notre vidéo est terminé. Et laissez-moi simplement regarder ma vidéo et la nôtre afin que vous puissiez voir ce que nous avons pu accomplir. Je vais donc simplement appuyer sur Play. Oui, donc c'est la vidéo te faut. C'est la vidéo qu'il vous faut. Nous avons réussi à transformer de petits clips aléatoires en une vidéo très captivante, utilisant simplement le remappage du temps et quelques autres choses que nous avons apprises dans ce module OK ? Je vais donc simplement exporter les fichiers du projet pour ce module afin que vous ayez accès au projet, d'accord ? Il suffit donc d'avoir accès au projet. Oui, ils sont en résine, c'est sûr. Donc, en écrivant votre dossier de projets, vous aurez accès aux fichiers de projet de celui sur lequel j'ai travaillé, d'accord ? Nous sommes donc arrivés à la fin de notre vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir. H 29. 29 raccourcis importants dans After Effects SS: Hey, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons découvrir des raccourcis et des effets secondaires très importants. Ces raccourcis ont la capacité d' accélérer incroyablement votre flux de travail, d'accord ? Alors, sans plus attendre, allons-y et commençons à examiner ces raccourcis les uns après les autres. Nous allons donc commencer par les plus simples vers les plus avancés. Maintenant, le premier raccourci que je veux que nous examinions est votre outil de sélection, d'accord ? Parce que votre outil de sélection est en quelque sorte le plus utilisé, d'accord ? C'est en quelque sorte l'outil le plus important utilisé. C'est cet outil, l'outil de sélection. Le raccourci pour cet outil est donc V. Vous n'avez donc qu'à appuyer sur V sur votre clavier. Imaginons que vous utilisez un autre outil. Si vous appuyez simplement sur V sur votre clavier, vous serez redirigé vers l'outil de sélection. OK ? C'est donc le tout premier raccourci. Et le deuxième raccourci est pour le deuxième outil le plus utilisé ou la plupart du temps. Et c'est l'outil de texte, d'accord ? Donc, pour l'outil de texte, il vous suffit de contrôler plus T ou de commander plus T sur la marque. Donc, si vous utilisez Control plus T ou Command plus T sur le MAC, vous pourrez simplement sélectionner votre outil de texte et créer un texte immédiatement, d'accord ? C'est donc pour l'outil de texte. Les prochains ensembles de codes abrégés sont liés à vos propriétés de transformation, d'accord ? Donc, pour les propriétés de transformation , vous avez la position l'échelle, l'opacité Vous avez la rotation, le point d'ancrage, d'accord ? Ce sont donc des choses que vous utilisez encore et encore. Ce sont des choses que vous manipulez encore et encore. Les appels courts pour eux sont très simples. Pour la position, il vous suffit d' appuyer sur P sur votre clavier. Appuyez sur P et la propriété de position sera affichée, vous pouvez y indiquer votre position. OK, c'est donc la propriété de position. Et puis pour l'opacité, il vous suffit d' appuyer sur T sur votre clavier Il suffit donc d'appuyer sur T pour faire apparaître votre opacité et vous pouvez manipuler ou modifier une opacité DT Maintenant, la suivante est une balance. Et pour l'échelle, il vous suffit d' appuyer sur la touche S de votre clavier. Donc, appuyez sur votre clavier, et maintenant votre propriété de compétence est affichée. Ensuite, il y a la rotation, et pour la rotation, il vous suffit de taper, vous l'avez deviné, R. Donc, appuyez sur R sur votre clavier et vous avez votre rotation Enfin, pour cet ensemble de raccourcis, le raccourci Uncle Point, et c'est A, d'accord ? Donc, pointez la cheville, appuyez simplement sur A, et vous allez avoir la pointe de la cheville relevée. OK ? Voici donc les raccourcis de transformation des propriétés qu'il vous faut. Désormais, il est également possible d' exposer plusieurs de ces propriétés de transformation. Supposons donc que nous ayons un point d' ancrage A et que nous voulions exposer les autres Supposons que nous voulions également exposer l'échelle. Tout ce que nous avons à faire est d'appuyer sur Shift sur notre clavier et sur S, et maintenant nous pouvons voir que l'échelle a été ajoutée à la liste, et disons que nous voulons également ajouter la rotation, maintenez Shift et R. Pour la rotation, tirez Shift vers le bas et T pour trans pour l'opacité, d'accord ? Et bien sûr, si vous voulez le reprendre, il vous suffit de cliquer une fois de plus sur la lettre. Donc, pour la rotation, disons que nous voulons revenir en arrière. Il suffit de maintenir la touche Shift enfoncée et appuyer sur R une fois de plus, et c'est terminé. Pour le point d'oncle, il suffit d' appuyer une fois de plus sur A, et le point d'oncle est éliminé, de même pour l'échelle. OK ? Voilà Shift et le code abrégé du clavier. Maintenant, le prochain code court concerne notre image clé. Supposons donc que nous voulions exposer nos images clés OK. Il suffit de te frapper. OK ? Il semble donc que sur cette composition, nous n'avons aucune image-clé Permettez-moi de passer à la composition avec des images-clés. Passons donc à la composition du texte. Ouais. Il suffit donc de vous appuyer sur votre clavier, sorte que vous appuyiez sur votre clavier et vous verrez que vos images clés seront exposées sur toutes les couches. OK ? Alors, frappez sur vous sans sélectionner de couche pour toutes les images-clés à exposer Maintenant, si vous voulez qu'il soit exposé uniquement pour une couche ou une couche en particulier, vous suffit de sélectionner la couche, puis de cliquer sur vous, et les images-clés correspondant uniquement à cette couche seront exposées, d'accord ? Et une autre chose que vous pouvez faire est de vous appuyer deux fois, et maintenant toutes vos propriétés de transformation qui ont été modifiées seront toutes vos propriétés de transformation qui exposées, d'accord ? Il va exposer toutes vos propriétés de transformation qui ont été modifiées. Cela vous a frappé plusieurs fois. C'est plutôt deux fois. Appuyez donc deux fois et toutes vos propriétés de transformation qui ont été modifiées s'afficheront. Et le code abrégé suivant concerne la duplication de nos couches ou de nos Donc, si vous souhaitez dupliquer votre fichier ou votre couche, sélectionnez simplement votre couche, puis Contrôle D. Contrôle D sur le PC ou Commande D sur le repère pour dupliquer votre couche. Vous pouvez donc avoir plusieurs doublons, d'accord ? Juste par Control D. Si vous voulez copier, vous pouvez contrôler C. Si vous voulez copier, vous contrôlez C. Copiez la couche, copiez, conservez les cadres, copiez ce que vous voulez copier avec Control C, puis Control V pour coller, si vous voulez faire du tracé, vous suffit de faire Control V. Control C, il vous suffit de faire Control V. Control C, Control V, copiez-le et reconstituez-le comme et T OK ? Ensuite, pour enregistrer votre fichier, il vous suffit de contrôler S. C'est donc très simple, car il en va de même pour de nombreux logiciels, n'est-ce pas ? très simple, car il en va de même pour de nombreux logiciels, n'est-ce pas Control S enregistrera donc votre fichier. Donc, contrôlez S ou commandez S sur la marque pour enregistrer votre fichier. Parfait. Maintenant, il suffit de supprimer toutes ces couches et de laisser la première, celle d'origine. Maintenant, le raccourci suivant consiste à diviser notre couche, d'accord ? Et nous avons utilisé ce raccourci plusieurs fois ou plusieurs fois dans la vidéo précédente. Il nous suffit donc de sélectionner ou, tout d'abord, de prendre notre temps jusqu'à l' endroit où nous voulons couper, puis de sélectionner notre couche et contrôler Shift D ou de commander Shift D sur la marque. Donc, Control Shift Command Shift D est à portée de main, et vous divisez votre couche en deux. OK ? Annulez ça. Et parfait. Maintenant, le prochain appel portera sur le découpage de nos couches OK ? Supposons donc que nous travaillions avec nos couches et que nous voulions découper notre couche à partir de là. Donc, au lieu de simplement être Control Ch D puis de supprimer ce type, nous pouvons réellement découper notre couche. Tout ce que nous avons à faire est de maintenir enfoncée ou d' appuyer sur la marque, puis d' ouvrir la touche du crochet. Ouvrez donc la clé du crochet, et vous verrez que nous avons entièrement découpé cette partie, d'accord ? Et si vous voulez couper de ce côté et couper le côté droit vers l'extérieur. Tout ce que vous avez à faire est de maintenir la touche s ou option enfoncée sur la marque, puis de maintenir la touche du crochet droit, comme ceci. Et vous avez maintenant réussi à découper le côté droit de la couche Donc, contrôlez Z, contrôlez Z pour retrouver nos points de vue. Parfait. Maintenant, le raccourci suivant, nous devons le faire en déplaçant notre couche vers le haut ou vers le bas de la pile de couches. Supposons donc que nous voulions déplacer notre fichier audio vers le haut de la pile de couches. Tout ce que nous avons à faire est de sélectionner notre couche, puis de sélectionner l'option control, l ou command, puis la touche fléchée. Donc, le tableau haut pour le déplacer vers le haut de la pile de couches et le râteau vers le bas pour le déplacer vers le bas de la pile de couches, comme ceci OK ? Comme vous pouvez le constater, nous déplaçons notre couche vers le haut et vers le bas de la couche. OK, juste comme ça. Et si nous voulons simplement déplacer la pile de couches vers le haut ou vers le bas sans déplacer le fichier, peut-être que nous voulons simplement sélectionner une couche particulière parmi une pile de couches, il suffit de maintenir la touche Ctrl ou Commande enfoncée, puis d'arukis en forme d'arc vers le haut ou vers le bas pour déplacer la pile de couches vers le haut ou vers le bas Et si nous avons sélectionné un fichier et que nous voulons déplacer cette couche en particulier, OK, vers le haut ou vers le bas. Tout ce que vous avez à faire est de maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis sur la touche Alt ou Commande sur la marque, puis d'utiliser les touches fléchées pour déplacer cette couche vers le haut ou vers le bas de la pile de couches. Le prochain raccourci concerne donc la création d' une nouvelle composition. Supposons donc que nous voulions créer une nouvelle composition, comment pouvons-nous le faire très rapidement ? Vous pouvez le faire en exécutant le contrôle N ou la commande N sur le MAC. Donc, contrôlez N ou commandez N sur le MAC, et maintenant vos paramètres de composition ouverts pour que vous puissiez créer une nouvelle composition. OK ? Et si nous voulons régler les paramètres de composition ou modifier les paramètres de composition plutôt que créer une nouvelle composition, d'accord ? Cela permet de modifier les paramètres de composition d'une composition existante. Pour ce faire, il vous suffit de contrôler K ou de cliquer sur la touche de commande sur la marque. touche Ctrl K ou commande du MAC ouvrira les paramètres de votre composition, d'accord ? La touche Ctrl ou la touche commande sur la marque ouvrira les paramètres de votre composition. Donc, pour créer un nouveau solide, il vous suffit d'appuyer sur Ctrl plus Y ou Commande+Y sur le MAC pour créer un nouveau solide Control Y ou Command Y Vous avez maintenant les paramètres du solide dans lesquels vous pouvez saisir ces paramètres, puis appuyer sur Créer pour créer un nouveau solide. C'est tout pour créer un nouveau solide. Parfait. Maintenant, le prochain appel est un sujet que nous avons également exploré à de nombreuses reprises dans les vidéos précédentes. Je vais donc passer à cette composition avec du texte animé. Maintenant, allez-y et appuyez sur Ctrl K. Pour changer la couleur de ma composition en noir afin de voir mes textes. OK ? Je vais donc d'abord sélectionner cette couche, puis appuyer sur vous pour voir les images clés, et voyons voir si nous voulons répartir nos images clés, n'est-ce pas ? En fait, passons également à cette couche, et voyons voir si nous voulons répartir toutes nos images clés. OK, nous voulons les diffuser. Vous souhaitez réduire ou augmenter leur longueur, la durée tout en maintenant les intervalles existants entre nos trames Q. Tout ce que nous avons à faire est de maintenir la touche enfoncée et de cliquer, et maintenant vous pouvez voir que nous compressons ou étendons nos images q tout en maintenant la relativité de leurs distances, d'accord ? C'est donc ce code très court. Il vous suffit donc de maintenir le PC ou d'appuyer sur la marque, puis de cliquer sur l'un d' entre eux sur celui situé à l'extérieur, puis de simplement faire glisser pointeur pour augmenter ou réduire sa vitesse. OK ? C'est donc ce petit code pour vous. Contrôlez Z. Contrôlez-nous. Parfait. Maintenant, le raccourci suivant est quelque chose que vous trouvez très intéressant et très utile, d'accord ? Parce que nous avons dû le faire manuellement, et j'ai simplement conservé la méthode manuelle afin que nous puissions explorer le raccourci dans cette vidéo. Oui, donc le raccourci consiste à déplacer pointe de nos chevilles vers le milieu de forme de notre couche. Alors, comment s'y prendre ? Nous pouvons le faire en maintenant enfoncée la touche Ctrl, puis sur la touche d'accueil, d'accord ? Comme vous pouvez le voir maintenant, il a été déplacé vers le centre. Alors laissez-moi juste l' éloigner du centre une fois de plus, pour que vous voyiez. Donc, Contrôle, Alt ou option de commande, puis la touche d'accueil du clavier. OK ? Donc, la touche d'accueil, le contrôle ou la commande Alt et la touche d'accueil. OK ? Disons que nous voulons centraliser notre forme, placer notre forme au centre de notre composition. Comment s'y prend-on ? Pour ce faire, nous maintenons la touche Ctrl enfoncée , puis la touche d' accueil pour la placer au centre de notre composition. Donc, contrôlez, puis touche Hom, contrôle, puis touche Accueil ou commande et touche d'accueil sur le MAC. Donc, commande, touche Hom sur le MAC, contrôle Accueil sur le PC, contrôle Alt, touche accueil. Option de commande Hum Key pour déplacer ce type ou les points d'ancrage vers le milieu de notre couche, puis contrôler Hum ki pour centraliser notre forme au milieu de la composition Maintenant, le raccourci suivant est quelque chose que je trouve très intéressant. Cela nous aide à optimiser nos panels. Il arrive donc que nous regardions et que nous voulions ensuite maximiser ou voir un certain panel de la plus grande façon possible. Vous pouvez réellement le faire en utilisant la touche Tilda. OK ? La touche Til se trouve donc juste en dessous votre touche d'échappement le coin supérieur gauche de votre clavier. C'est surtout là pour la plupart des claviers, d'accord ? Il suffit donc de survoler le panneau ou la fenêtre en question, puis appuyer sur la touche Til pour l' agrandir comme ceci OK ? Il suffit donc de passer votre souris sur ce panneau spécifique, puis appuyer sur la touche Til pour le développer Vous voudrez donc peut-être lire votre vidéo en pleine résolution ou plutôt en plein écran. Il vous suffit donc d'appuyer sur la touche du timon pour élargir votre champ de vision, puis de l' ajuster et de plaider Tu vois à quel point c' est facile, à quel point c'est gentil. Ce raccourci est fait pour vous, il vous suffit d'appuyer sur le timon de votre clavier Maintenant, le raccourci suivant concerne nos images-clés, même si nous n'avons pas spécialement étudié les images-clés, mais comme nous l'avons fait à quelques reprises, je pense qu' il est bon que nous apprenions le raccourci et que, pour assouplir facilement nos images-clés, nous utilisions la touche nous utilisions la Sur ton clavier. Passons simplement à l'un de ces gars avec une image-clé à sélectionner Ou créons simplement une nouvelle image-clé pour cet homme ici. Vous appuyez donc sur P pour la position, puis créons une image-clé ici et une autre image-clé Il vous suffit donc de les sélectionner tous les deux, puis de cliquer sur la touche F 9 de votre clavier pour atténuer facilement vos images-touches, d'accord ? Supprimez-les simplement. Ouais. pour simplifier vos images-clés Le dernier raccourci que nous allons examiner est celui qui vous aide à précomposer vos fichiers Passons donc à l'une de ces compositions. Supposons que nous voulions précomposer nos couches. Il ne reste plus qu'à sélectionner nos couches. Passons d' un type à un autre, nous voulons les précomposer en une seule composition. Alors, comment s'y prendre ? Nous le faisons en appuyant sur Ctrl, Shift et C ou Command Shift C sur le MAC . Votre panneau ou fenêtre de précomposition s'ouvrira, puis vous pourrez taper le nom, choisir vos paramètres et appuyer sur OK pour précomposer, Donc, contrôlez, Shift C ou commandez Shift C sur le Mac pour précomposer Oui, et avec ça, nous sommes arrivés à la fin de cette vidéo sur les raccourcis importants des effets. Maintenant, cela peut être un peu fastidieux. se peut donc que nous n'utilisions pas tous les raccourcis que nous avons étudiés très tôt dans ce cours, mais nous allons commencer à les introduire petit à petit, afin que vous vous y habituiez progressivement OK ? C'est ainsi que je vais aborder les choses. Et je fournirai également un fichier, un fichier PDF, probablement avec ces raccourcis écrits de manière à ce que vous puissiez les imprimer et les apprendre par vous-même, travailler avec eux, les apprendre et vous y habituer. OK ? Voici donc ce que je vais faire pour vous aider à vous adapter et à apprendre encore mieux. Oui, et avec ça, nous sommes arrivés à la fin de cette vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir. 30. 30 raccourcis personnalisés: Salut, voilà. Dans ce rapport très rapide, nous allons donc examiner les codes de prise de vue personnalisés dans After Effects. Il est donc possible de créer vos raccourcis personnalisés. Supposons que vous ne vouliez pas tous ces codes abrégés que nous avons examinés, comme nous l'avons vu dans la vidéo précédente. Vous pouvez créer votre raccourci personnalisé, et nous allons l'explorer dans cette vidéo. Accédez donc à Modifier, puis aux raccourcis clavier. OK. Et vous pouvez voir qu' il y a aussi un raccourci. Pour cela, désolé, Control Old. Et puis comment appelle-t-on ça ? Cela devrait être la preuve ? Oui, Control Old Apotrov. Ouaip. Il s'agit donc du code court du clavier, et à partir de là, vous pouvez créer un code court personnalisé pour le clavier. Vous pouvez enregistrer le code abrégé du clavier personnalisé. Vous pouvez ouvrir le code abrégé du clavier personnalisé. D'accord ? Voici donc ce que vous pouvez voir. Et ici, vous pouvez rechercher n'importe quoi. Disons donc composition. OK, composition. Donc, si nous recherchons une composition maintenant, vous verrez tous les raccourcis liés à votre composition. Nous avons donc une nouvelle composition, Control N, nous avons les paramètres de composition, Control K, et puis nous avons tous ces autres raccourcis de composition, beaucoup et beaucoup d'entre eux, d'accord ? Cela signifie donc que vous pouvez simplement rechercher un élément en particulier, puis vous obtenez son raccourci. Et il y a des choses qui n'ont pas de raccourcis ici, même si je pense que la plupart d' entre elles ont des raccourcis. Donc, afin d'explorer la possibilité de créer notre propre raccourci, je suggère de remplacer un raccourci existant, car il ne sera pas facile trouver une action sans raccourci. Donc pour cela, je vais juste faire de la composition. Je vais taper composition. D'accord ? Allons-y et changeons le raccourci pour une nouvelle composition. Le code abrégé actuel est donc Control N, et si vous souhaitez modifier la composition, il vous suffit de cliquer ici et vous verrez que vous avez supprimé la composition Maintenant, si vous voulez ajouter une nouvelle composition, désolé, si vous voulez ajouter un nouveau raccourci, d' accord, je vais utiliser la composition à la place du raccourci. Donc, si vous voulez ajouter un nouveau raccourci, il vous suffit de cliquer ici, puis de taper le raccourci que vous souhaitez insérer, d'accord ? Disons donc le contrôle. Vous devez donc appuyer sur Ctrl sur votre clavier, puis sur la touche avec laquelle vous souhaitez l'ajouter. Supposons donc que contrôlé, même si je sais qu'il devrait y avoir un short existant. Nous pouvons donc voir que Control Q a maintenant été ajouté ici, mais cela nous donne un message d'erreur. Cela indique que Control Q est déjà utilisé par une autre commande d'application. Nous pouvons donc arrêter ou simplement le remplacer, non ? Nous ne voulons donc pas le remplacer. Donc, pour cela, nous allons simplement utiliser Control Tilda. Souvenez-vous de la touche Tilda de la vidéo précédente. Il suffit donc de contrôler Tilda, et c'est ce que nous avons ou commandons maintenant à Tilda, et c'est ce que nous avons ou commandons maintenant à Tilda, n'est-ce pas ? C'est donc ce que nous avons maintenant. D'accord ? Il n'y a donc aucun code court attaché à ce code court en particulier. Vous pouvez donc simplement le faire, puis appuyer sur OK. Maintenant, si vous utilisez Control Tilda, nous voyons maintenant que vous pouvez créer une nouvelle composition avec Control Tilda au lieu de Control N tel que nous le connaissons D'accord ? Vous pouvez donc revenir en arrière, modifier, puis utiliser le code abrégé du clavier. Et tapons la composition. D'accord ? Vous pouvez donc cliquer ici pour le supprimer et le remplacer par le code abrégé original, Control N. D'accord ? Ouais Donc, en gros, c'est ça. Maintenant, vous pouvez continuer et modifier tous ces shortcds si vous le souhaitez Si vous êtes d'accord avec ce que vous avez, vous pouvez enregistrer votre préréglage. Vous pouvez enregistrer votre préréglage, lui donner un nom et enregistrer votre préréglage. Ainsi, plus tard, vous pourrez passer d'un préréglage à l'autre, entre vos préréglages préférés Donc, si vous cliquez ici, vous verrez que nous avons la valeur par défaut d'Adobe After Effects. Vous pouvez sélectionner le code par défaut et ce sera le code abrégé par défaut. Et vous pouvez sélectionner le code personnalisé , puis saisir votre code abrégé personnalisé. D'accord ? Donc en gros, c'est tout pour cette vidéo sur un shortcode personnalisé Vous pouvez aller de l'avant et explorer encore plus la fenêtre pour voir par vous-même. Toutes les autres choses que vous pouvez faire dans cette fenêtre, clavier pour cette vidéo, nous allons simplement parler de la création de raccourcis personnalisés. Vous pouvez maintenant appuyer sur OK pour terminer votre raccourci. Et maintenant, si tu fais Control N, devrais ramener notre nouvelle composition. D'accord ? Donc, en gros, c'est tout pour cette vidéo sur les raccourcis personnalisés. On se voit dans le prochain. Au revoir. 31. 31 conseils importants sur le flux de travail: Salut, voilà. Dans cette vidéo, nous allons découvrir quelques conseils utiles concernant le flux de travail dans After Effects. Désormais, ces conseils de flux de travail peuvent accélérer et simplifier incroyablement vos tâches, ici et après coup. À présent, le premier conseil en matière de flux de travail que nous allons examiner concerne nos couches d'expédition. D'accord ? Ainsi, chaque fois que nous ouvrons un navire ou que nous en créons un, notre note de point d'ancrage centrée au milieu du navire, ce qui peut parfois être un casse-tête. Il est possible de configurer After Effect pour toujours centraliser notre point d'ancrage chaque fois que nous créons une nouvelle couche de forme ou chaque fois que nous créons une nouvelle forme Alors, comment s'y prendre ? Nous pouvons le faire en accédant à l'édition puis aux préférences. Allez donc dans les préférences, puis dans les généraux. Ensuite, en général, assurez-vous que cette option est cochée point d'ancrage central dans les nouvelles couches de navires. Alors vérifiez ceci et cliquez sur OK. À partir de maintenant, chaque fois que vous créez une nouvelle couche de navire, votre point d'ancrage sera au centre de votre navire. C'est donc très simple. Et le prochain conseil en matière de flux de travail concerne l' organisation de nos fichiers. Il est donc très bon de toujours organiser nos fichiers pour toujours les avoir dans des dossiers. Nous pouvons donc créer différents dossiers pour les compositions en C, par exemple, nous pouvons nommer ces compositions. OK, crée de nouveaux dossiers pour les images, désolé, pour les images, pour les vidéos, pour les séquences vidéo , etc., pour l' audio, etc. Et en gros, mettre ces fichiers dans leurs dossiers. D'accord ? Nous allons donc sélectionner toutes les compositions et les mettre dans leurs dossiers. Vous pouvez donc voir à quel point tout cela semble déjà organisé. Sélectionnez toutes les vidéos, toutes les séquences vidéo et ajoutez-les à la vidéo Dossier, où se trouve le fichier vidéo. Je pense que je n'ai pas créé de dossier vidéo. Mais en gros, tu comprends le point. Lorsque vous organisez vos fichiers, cela vous facilite la tâche. Vous pouvez même avoir des dossiers dans des dossiers, ce qui peut vraiment faciliter votre travail. Cela peut aussi faciliter la recherche, d'accord ? C'est donc un conseil très important en matière de flux de travail, dont je suis moi-même coupable la plupart du temps, comme vous pouvez déjà en témoigner, n'est-ce pas ? Mais si vous prenez note de cette astuce relative au flux de travail et que vous la suivez, si vous organisez correctement vos fichiers vous économiserez beaucoup de temps et d'efforts. Maintenant, une autre chose qui peut vraiment accélérer votre flux de travail est d'ajuster votre résolution, n'est-ce pas ? Vous savez donc, bien sûr, que c'est ici que vous ajustez votre résolution. Ainsi, le fait de toujours travailler en basse résolution permet de disposer de suffisamment de RAM vous permet de disposer de suffisamment de RAM pour prévisualiser vos vidéos, pour que vous puissiez les prévisualiser. Et cela le rend très facile à travailler. Si vous travaillez en très haute résolution, par exemple en pleine résolution, pré-rendu prend généralement beaucoup de temps et ce délai entraîne à son tour une perte de temps importante, ce qui n'est pas une bonne chose, que nous voulons réduire autant que possible Utilisez toujours la demi-résolution ou la troisième pour prévisualiser vos fichiers, pour prévisualiser vos vidéos, et cela vous aidera à accélérer votre flux de travail. Et l'une des choses que je vous conseillerai toujours de faire est de toujours prendre l'habitude de vider votre cache. Passez donc à l'édition, puis à la page, puis à tout le cache. donc toujours l'habitude de vider régulièrement votre cache. Et cela contribuera à accélérer le fonctionnement d' After Effect, accélérant ainsi votre flux La prochaine chose dont je veux parler, ce sont les plugins et les préréglages. Cela peut également accélérer considérablement vos flux de travail, même si certains d'entre eux peuvent ralentir un peu le fonctionnement de votre logiciel, mais les préréglages et les plugins sont un excellent moyen d' accélérer votre flux de travail, car il existe des préréglages et plugins pour faire de très petites choses, des choses que nous faisons encore et encore. D'accord ? Maintenant, une autre chose que je trouve vraiment utile est concevoir mes scènes en dehors d' After Effects, d'accord ? Parce qu'After Effects, je ne dirais pas que c'est vraiment un outil de design parfait ou incroyable. Il s'agit plutôt d'un outil d'animation et d'effets visuels. D'accord ? Il se peut donc que la conception de vos scènes ne soit pas très simple dans After Effects. Pour ma part, je trouve beaucoup plus facile de concevoir mes scènes graphiques animées en dehors d'After Effects, d'accord ? Effets secondaires à l'extérieur. Vous pouvez donc utiliser des logiciels comme Pootoshop. Vous pouvez utiliser des logiciels comme Adobe Illustrto. J'utilise beaucoup Adobe Illustrto pour les animations et Photoshop pour des tâches telles que la composition et pour donner vie à mes scènes avant de les intégrer dans After donner vie à mes scènes avant de les intégrer dans Effects puis de les Effects puis C'est donc beaucoup plus facile pour moi de cette façon, du moins pour moi. OK, je trouve que c'est beaucoup plus facile comme ça. Vous pouvez donc simplement concevoir vos scènes dans la résolution que vous souhaitez utiliser ici dans After Effect. Il vous suffit d'utiliser ADB Lost ou Photoshop pour concevoir vos scènes, puis de les intégrer ici dans After Effect, puis de les créer à partir de là C'est donc une façon incroyable et très grasse de travailler, d'après mon expérience. Le prochain conseil que j' ai à vous donner concerne l'organisation de vos couches, fonction des couleurs et même organisation de vos images clés, en fonction des couleurs. Vous pouvez donc simplement organiser vos couches en fonction des couleurs en cliquant ici pour sélectionner la couleur particulière que vous souhaitez attribuer à votre couche. Donc, pour cette couche, j'ai choisi cette couleur rose, non ? Il existe donc différentes couleurs. Voyons le rouge. Vous pouvez donc simplement sélectionner le rouge pour toutes nos couches de texte précomposées, d'accord ? Sélectionnez donc la couleur et faites-le également pour les autres couches. Peut-être que pour la musique, nous voulons que ce soit orange, d'accord ? Alors pour ce type, peut-être que nous voulons lui donner une couleur différente. En gros, il s'agit d'une façon d'organiser vos fichiers et de les faire ressortir. Grâce à cela, vos fichiers se démarquent et vous pouvez les localiser plus facilement et , en fin de compte, accélérer votre flux de travail. Vous pouvez également le faire pour les images-clés, pas uniquement pour les couches. Grâce aux récentes mises à jour d'After Effects, vous pouvez même colorer vos images clés. Passons donc à l'une de ces compositions avec des images-clés. Donc voilà, nous allons vous lancer pour exposer toutes nos images-clés vous frapper pour exposer toutes vos images-clés Vous pouvez maintenant sélectionner votre image-clé, cliquer avec le bouton droit sur votre image-clé, puis accéder à Libel, puis attribuer Alors, cliquez avec le bouton droit de la souris, allez dans Libel et attribuez une couleur. Changeons cette couleur. Donnons-lui quelque chose d'un peu criard, comme du rouge. Oui, comme vous pouvez le constater, nous changeons essentiellement les couleurs de nos cadres. C'est donc une façon de faire ressortir notre travail, de faire ressortir notre cadre, d' accord, d' accélérer notre flux Comme vous pouvez le constater, c'est incroyable. Donnons-lui un jaune. Oui, nous avons donc pu colorer nos cadres Qi afin de les faire ressortir davantage, de les rendre plus organisés et, les rendre plus organisés finalement, d' accélérer notre flux La prochaine étape que je veux explorer est de savoir comment passer d'une composition à une autre très facilement, sans avoir à venir ici et à chercher les noms, etc. Vous pouvez utiliser le mini-organigramme en appuyant simplement sur Tab sur votre clavier. Donc, si vous appuyez sur Tab sur votre clavier, cette com sera ouverte. C'est ce que nous appelons le mini-organigramme, vous montre en quelque sorte toutes vos compositions, d'accord ? Nous voyons donc que nous avons la composition principale, qui est la composition 1. D'accord ? Si vous appuyez sur l'onglet, vous verrez toutes les autres compositions et nous avons le texte pour la composition. D'accord ? Appuyez sur l'onglet. Vous pouvez revenir en arrière ou vous pouvez accéder à l'onglet de composition sans texte. Vous pouvez cliquer ici. Vous pouvez en fait cliquer ici. Cela indique la fin de vos compositions, qui sont liées à votre composition. Mais vous pouvez cliquer ici pour revenir à Composition 1. Vous pouvez appuyer sur Tab. D'accord ? Il suffit de voler dans l'une de ces compositions et d'appuyer sur Tab. Bonjour, onglet, retour en arrière, onglet, d'accord ? En gros, juste en appuyant sur Tab, vous obtenez. Vous pouvez donc également aller à la fin des compositions en cliquant ici pour les voir toutes telles quelles. Appuyez sur votre clavier pour afficher le mini-organigramme qui vous permettra de passer facilement d'une composition à l'autre. Le conseil suivant est Autosv. Vous pouvez donc activer Autosv en accédant à l' édition puis aux préférences Donc les préférences, alors allez-y et où sont les préférences, les préférences, oui. Donc, dans les préférences, puis dans les préférences, vous allez voir Autosvs Autosive . Cliquez sur Sauvegarde automatique Et il s'agit essentiellement de sauvegarder votre fichier après chaque nombre de minutes spécifié, n'est-ce pas ? Donc pour l'instant, il était dit de 20 minutes. Ainsi, toutes les 20 minutes, il enregistre votre fichier. Et cette fonctionnalité est très pratique car parfois votre logiciel peut tomber en car parfois votre logiciel peut tomber panne et vous risquez de perdre la progression actuelle de votre projet. Il est donc toujours bon d'avoir Autosiv qu'il filtre OK, donc c'est bon. Et le dernier point dont je veux parler concerne les proxys. Dans l'une de nos dernières vidéos, nous avons travaillé avec des vidéos en résolution 40 et 60 images par seconde. Donc, si vous avez des vidéos ou des séquences en très haute résolution, par exemple 8 K ou 16 K, il sera très difficile de travailler dessus ou de les utiliser dans After Effects, même avec un très bon système. OK, ça va être très dur. Il existe donc un moyen de créer des proxys pour ces fichiers particuliers afin de mieux fonctionner D'accord ? Je peux donc maintenant sélectionner l'un d'entre eux, par exemple. Supposons donc que je veuille sélectionner ce type ici et créer un proxy pour ce type. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer avec le bouton droit sur lui, puis d'aller Créer un proxy, puis de choisir voler ou filmer. Maintenant, Steal créera un proxy d'image, tandis que Movie créera un proxy vidéo. Pour cela, nous avons besoin d'un proxy vidéo. Sélectionnez donc le film, et il ouvrira ensuite votre dossier. OK, où voudriez-vous enregistrer le fichier, le fichier proxy, d'accord ? Vous êtes donc au tamis, et c'est parti pour ouvrir le signal de rendu pour vous. Maintenant, dans la file d'attente de rendu, vous pouvez cliquer pour sélectionner un autre format. Le format EVI exporte généralement des fichiers très volumineux. Mais vous pouvez sélectionner n'importe quel autre format. Disons, QuickTime. QuickTime crée également un fichier volumineux, mais je vois que c'est désolé, les fichiers P quatre ne sont pas vraiment volumineux, sélectionnez mp quatre si vous le souhaitez, puis appuyez sur OK Ensuite, sélectionnez nouveau l'emplacement si vous souhaitez modifier l' emplacement ou le nom Vous pouvez donc simplement appuyer sur Render et votre fichier proxy sera affiché. Il va donc afficher votre fichier proxy et vous allez voir qu'il sera désormais plus facile de travailler avec votre fichier proxy. Parfait. Le rendu automatique de votre fichier proxy est donc terminé, nous pouvons voir qu'il a créé une composition, une nouvelle composition. Si vous cliquez sur la composition, vous verrez que notre fichier n'est pas là et qu'il sera plus facile de lire notre fichier dès maintenant. Il s'agit d'un fichier proxy dont la résolution est très basse. Il est donc plus facile de lire notre fichier dès maintenant. Laisse-moi juste désactiver le son. Et il est plus fluide et plus facile de lire notre fichier dès maintenant pour le rendre dès maintenant. Il s'agit donc d'un fichier proxy. Et ici, nous voyons qu'une petite boîte apparaît sur le côté gauche de notre vidéo, n'est-ce pas ? Cela montre qu' un proxy y est attaché. Vous pouvez donc cliquer sur la case pour désactiver le proxy. Donc, si je zoome simplement, vous allez le voir. Lorsque je désactive le proxy, la résolution vidéo est désormais meilleure. Lorsque j'active le proxy, vous pouvez maintenant voir qu'il s'agit d'une version à très basse résolution, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc désactiver le proxy en cliquant ici ou l'activer en cliquant ici. Mais en fin de compte, le proxy facilite votre travail. Je vous permet désormais de prévisualiser très facilement des séquences en haute résolution, des fichiers haute résolution, des effets auditifs. En gros, c'est tout pour les vidéos sur les conseils importants en matière de flux de travail. J'espère que tu as beaucoup appris. J'espère que vous pourrez utiliser ces conseils de Shed pour rendre votre expérience d' After Effect encore meilleure. C'est donc tout pour celui-ci. On se voit dans le prochain. Au revoir. 32. 32 Conclusion: Félicitations pour avoir terminé le premier chapitre de votre aventure dans le monde d'Adobe After Effect. Vous avez franchi une étape incroyable en apprenant les principes fondamentaux d'Adobe After Effect. En maîtrisant les bases, vous avez jeté des bases solides pour créer des entrées et des effets visuels exceptionnels Mais ce n'est que le début. Il y a encore tellement de choses à explorer. techniques avancées et époustouflantes et possibilités créatives qui élèveront vos compétences au niveau supérieur N'oubliez pas de consulter les prochains chapitres de cette série où nous approfondirons la magie d'After Effects. Ensemble, nous allons exploiter tout son potentiel et donner vie à vos visions créatives. Continuez à apprendre, continuez à créer, et je vous verrai au prochain cours. Au revoir.