Transcription
1. Promo de cours d'animation 3D sur l'application Finance: Bonjour les gars, je m'appelle Paul Michel. Je suis un artiste
et un animateur 3D. Dans ce cours, je vais vous
montrer comment créer ce film PhD After Effect. Dans ce cours, je
vais
vous montrer ma méthode maison et comment
garder le cadre tout en
simulant l'utilisation de particules à garder le cadre l'
aide du cinéma phodi C'est le cours idéal pour les
débutants comme pour les
professionnels. Si vous recherchez quelque chose simple et facile à emprunter, voici le
parcours qui vous convient. Sans plus attendre,
commençons ensemble.
2. Épisode 2 : introduction à l'animation de pièces: Bienvenue les gars. Dans cet épisode nous abordons les fondamentaux de l' animation et explorons les puissants outils
disponibles dans le cinéma. L'animation Fody est essentielle
pour donner vie à un objet
en acier en
créant une série d'
images qui, lorsqu'elles sont jouées, donnent
ensuite l'
illusion d'un mouvement Et il est essentiel de comprendre les
principes de l'animation, tels que le timing, l'espacement et l'anticipation, et l'anticipation,
pour créer
un mouvement convaincant Il existe dix principes
de l'animation. Au début, je vous conseillerai personnellement que si vous n'êtes pas encore habitué au douzième principe
de l'animation, vous pouvez vous y prendre et obtenir de meilleures
informations à ce sujet. De nombreuses
ressources sont mises à
disposition sur le terme «
principes » de l'animation. Explorons maintenant les outils d'animation
et
la mise en page de Cinema 40. Nous naviguerons dans
l'éditeur de graphes, apprendrons à configurer les images clés et explorerons le futur.
Comme Auto King, ces outils nous guideront dans la
concrétisation de notre création. Nous ouvrons le
fichier de projet mis
à
disposition et vous trouverez ces modèles, qui sont la clé et la pièce de
l' application
Cinema Four D une
fois que vous l'avez chargée, et vous
trouverez tous les
outils
nécessaires pour animer la surcharge à la configuration des touches dans Cinema 40 Tout ce que vous avez
à faire, c'est vous cliquez sur l'objet
dans l'éditeur d'attributs, vous trouverez les paramètres
pouvant être animés disponibles
sur tous les paramètres que vous voyez, ce symbole. C'est-à-dire que vous pouvez
saisir l'animation. Par exemple, si nous voulons définir un cadre clé pour la coordonnée x de cette pièce dans notre chronologie à notre position
initiale zéro. Nous pouvons placer une clé au-dessus de lui et la faire glisser jusqu'à l'heure précise où nous voulions
qu'elle se termine, puis définir une autre touche. Nous pouvons maintenant définir une animation simple en
animant simplement la coordonnée x. Tous les paramètres de coordonnées
que vous voyez avec ce symbole
particulier peuvent être animés Cela n'est pas seulement spécifique
aux coordonnées, cela concerne également
tout autre attribut mis à disposition dans votre éditeur d'attributs pour supprimer toute image
clé de votre chronologie. Tout ce que vous avez à faire
est de sélectionner les touches en
maintenant la touche Navire enfoncée, en sélectionnant
les multiples touches
et en cliquant avec le bouton droit de la souris sur
Supprimer, puis les multiples touches
et en cliquant avec le bouton droit de la souris sur
Supprimer, en réglant sur le cadre clé. Il vous
suffit d'appuyer sur
la touche automatique et de
définir votre position initiale. Chaque fois que vous manipulez
ou déplacez votre objet. Cinema 40
configurera automatiquement les touches pour vous. Cela peut s'avérer utile pour optimiser votre flux de travail
d'animation afin
d'éviter les erreurs ou Hero. Après
avoir réglé la clé,
il est conseillé désactiver la touche automatique. Ici, nous pouvons trouver
la chronologie qui est la feuille de chronologie et
nous pouvons également trouver la chronologie. Vous pouvez maintenant sélectionner notre objet. Et cliquez avec le bouton droit pour qu'il apparaisse
dans notre chronologie. Maintenant, voici la crique. F Cove est un outil très puissant dans tous les domaines, les applications. En installant les criques, vous pouvez apporter de nombreux changements En configurant des
images-clés supplémentaires ici, vous pouvez déplacer la courbe,
vous pouvez étendre les touches. Et nous allons en apprendre
davantage au fur et à mesure que nous
poursuivons le projet. Avant de passer à l'
animation de notre scène, décomposons
nos plans de référence
en sections faciles à gérer. Cela nous aidera
à rester organisés et concentrés tout au long
du processus. Dans cette première section, nous remarquons que la
pièce a été lancée, puis qu'elle a basculé, puis qu'elle est tombée à l'
intérieur du cochon Il est important de le décomposer
en termes simples afin qu'il soit bloqué chaque fois que nous
commençons et émettons. Revenons maintenant à Cinema
40 et commençons. Maintenant, dans le téléphone de cinéma, le petit écran de notre appareil photo en sortie, je fournis
1920 x 1080 à pleine capacité. À la fréquence d'images, nous
allons utiliser 25 images. Lors du réglage du projet, il est important de le
définir comme 25 images. Nous allons conserver le cadre
initial de notre pièce, qui est zéro
en position large. À l'image 25, qui dure 1 seconde, nous voulons qu'elle
apparaisse dans l'appareil photo. Puis, au film 50, j'ai voulu abandonner. heure actuelle, nous pouvons
activer la touche automatique afin que chaque fois que nous
apportons une correction et que nous plions automatiquement la clé
conceptuelle, nous puissions passer
à la rotation. Nous souhaiterons peut-être qu'il tourne à 360°, c'
est-à-dire un
cercle complet au total avant qu'il n'atteigne pic
auquel nous devons régler la clé. Ensuite, comme la touche automatique est activée, eta configurera
en chaîne la force de touche. Ici, à midi, nous pouvons
commencer à tourner. C'est basé sur notre
référence,
la première date de 2020 seulement. Comme nous pouvons le constater,
avec de simples touches, nous pouvons obtenir les bases et le blocage
de notre animation. Dans le prochain épisode, nous allons passer
à une animation plus approfondie, où nous allons
nettoyer cette animation. Et nous allons
animer le deuxième modem. Rendez-vous dans le prochain
épisode. Merci.
3. Épisode 3 : Animation complète de pièces et de piggy: Bon retour, les gars.
Dans cet épisode, nous allons poursuivre notre voyage en
animant notre deuxième modèle Avant cela,
nous allons
appliquer l'un des principes d'
animation appelé chronométrage au premier modèle
que nous venons de bloquer. En repensant
à notre référence, nous remarquons qu'une fois que notre
pièce a été retournée, elle est restée un certain temps
avant de tomber rester un moment avant de la
laisser tomber pendant un
certain temps avant de tomber C'est ce que nous
allons faire. Nous allons nous assurer qu'
il reste suspendu pendant un moment avant
que le nid Moody entre dans le nid et qu'il
disparaisse de l'odeur Donc, ici, nous
pouvons ajouter une autre clé et ajuster la courbe, nous pouvons augmenter les spécifications Je peux configurer une autre clé ici, donc je veux qu'elle soit
supprimée pendant qu' elle est enracinée, puis qu'elle est inversée Mais ce que je fais, c'est que je m' espace de
plus en plus
entre deux images Cela permet d'augmenter le nombre d'images présentes
et de nous donner un
peu plus de temps pour voir l'animation chaque fois que nous donner un
peu plus de temps pour voir l'animation chaque fois vous
le souhaitez pour
cadrer vos criques Il vous suffit d'
appuyer sur chacune d'elles. Maintenant,
introduisons le deuxième modèle et commençons à l'animer Vous pouvez le déposer dans votre groupe. Ce que nous devons faire maintenant,
c'est vérifier le chronométrage et disposer de quelques clés supplémentaires pour associer le cochon à une pièce Nous pouvons donc en vérifier la
courbe de la même manière, et nous pouvons y apporter des
corrections. Au fur et à mesure que
nous peaufinons le plan, nous devons nous rappeler
que l'animation est un processus constant d' affinement. Chaque astuce
nous rapproche de la perfection et donne
vie à notre
création notre
création avec personnalité
et charme. Vous pouvez continuer à utiliser des touches
supplémentaires pour améliorer l'apparence de
votre animation Animons maintenant la rotation. Passons
maintenant à la pièce, nous voulons qu'elle disparaisse instantanément lorsqu'elle est tombée
dans le cochon Ce que nous allons
faire, c'est animer la visibilité à l'image 42 Nous voulons que la pièce disparaisse. Passez à la section des
pièces ici, ici, vous pouvez la garder, vous pouvez la garder éloignée de
ce cadre en particulier dans lequel
nous voulions qu'elle disparaisse, à savoir le cadre 42. Et réglez les touches, c'est cadre avant de pouvoir le
garder allumé, parce que nous avons le klaxon automatique
qui va le
configurer pour le cheval, laissez-nous jouer. Nous pouvons donc le voir une fois de plus. Comme nous pouvons le constater, c'est déjà plus proche de la référence
que nous utilisons. Mais ce que
nous vous conseillons c'est que chaque fois que
vous réglez une clé, vous devez continuer à l'affiner
afin de tirer le meilleur parti de la photo
que vous souhaitez. Donc, sans perdre notre temps, nous allons
passer au prochain épisode où nous allons
parler de la simulation. Et je vais passer
plus de temps à peaufiner
mes photos personnelles. Et nous vous conseillons également de
continuer à affiner le vôtre. Alors rendez-vous dans le prochain
épisode.
4. Episode 4 : Simulation d'émetteurs: Bon retour, les gars. Dans cet épisode, nous allons plonger dans le monde passionnant de la
simulation. Utilisation de Cinemaphodi La simulation nous permet de créer des mouvements et des
interactions
réalistes au sein de notre scène, ajoutant ainsi de la profondeur et
de la complexité à notre animation. L'un des outils de
simulation importants de Cemaphodi, appelé
emeal Nous pouvons maintenant l'utiliser pour créer la deuxième animation qui est le deuxième plan
de notre référence. Commençons ensemble à
simuler inmap. Vous pouvez trouver les chaussures
appropriées ici dans le simulateur, ici, vous pouvez trouver les forces. Nous allons nous concentrer sur l'émetteur ici
avec l'émetteur Chaque fois que vous avez
envoyé l'émetteur sur place et que vous appuyez sur Plea sur votre chronologie, vous ne voyez pas ces particules émettre depuis
l'intérieur du confinement Ce carré fonctionne
également avec la
taille de l'émetteur. La beauté de cet outil est que n'importe quel
objet que vous
fabriquez, l'enfant de l'
émetteur, l'émetteur va l'émettre Créons un
navire simple de forme carrée. Laissez-moi le refaire. Lorsque nous plaçons ce cube à
côté de
l'émetteur, celui-ci l'
affiche, mais nous ne pouvons encore
rien voir car nous
n'avons pas demandé à l'outil de
montrer l'objet Oui, ici, nous pouvons apporter les
modifications nécessaires au taux de natalité. C'est-à-dire que nous pouvons augmenter
le taux de natalité, nous augmentons la quantité d'objet
émise par l'émetteur. Ici, nous pouvons corriger
la visibilité. Vous pouvez randomiser le set. Nous pouvons donner à l'individu
sa propre vitesse relative. Et pas seulement ça. Une autre
chose importante est la durée de vie. C'est la durée de vie que
nous voulions donner aux particules
individuelles. Si nous augmentons notre cadrage temporel, nous verrons
qu'il
émet régulièrement des particules et qu'il
continuera à en afficher
six sur le cadre dans notre fenêtre d'affichage Nous n'en avons pas beaucoup besoin, nous allons y apporter
quelques modifications. De même, ici, nous
pouvons contrôler la vitesse, la rotation et
aussi sa variation. À la fin de cet épisode, vous avez une solide
compréhension des techniques de simulation à
l'aide d'un compteur. Commençons donc à passer
à la deuxième scène. Nous pouvons donc continuer à partir de la
scène précédente à laquelle nous nous sommes arrêtés. Voici le mien. Tout ce que nous avons à faire, c'est
de prolonger le calendrier. Oh, créons notre émetteur. Allez, oh, d'accord,
restons bas. Nous pouvons maintenant fabriquer notre pièce, l'enfant de l'émetteur. Nous pouvons corriger l'émission de
départ car nous démarrons le cadre de
notre maison à partir de 76. Nous pouvons lui dire de commencer à 76. Nous pouvons arrêter l'émission d'ici 150. De plus, nous pouvons augmenter
le mauvais taux, donc de la valeur, nous pouvons
réduire la vitesse et vous pouvez augmenter
sa variation. Il en va de même pour la rotation. Nous pouvons donc voir qu'en
réglant simplement le générateur simple, en
utilisant l'émetteur, nous pouvons facilement simuler chute de
notre pièce du ciel À l'aide d'une image-clé. Cela peut s'avérer
un peu difficile, mais cela est rendu plus rapide et plus facile en
utilisant simplement l'émetteur. Vous pouvez continuer à jouer
avec votre propre simulation. Dans le prochain épisode, nous allons configurer
un éclairage simple et nous
allons le rendre pour
After Effect. Rendez-vous dans le prochain
épisode. Merci.
5. Episode 5 : éclairage et rendu: Salut les gars. Bienvenue
Dans cet épisode, nous allons illuminer notre scène avec de l'intermaphodie Si vous utilisez Red
Shift ou si vous
utilisez un autre moteur de
rendu tiers ,
comme Octane Vous pouvez également
suivre car l'éclairage est simple et je suis certain que vous obtiendrez presque exactement le même
rendement que le mien. De plus, si vous utilisez
tmaphody, un rendu standard, peut-être un rendu physique,
vous pouvez également suivre rendu est le processus qui consiste à générer
des images à partir de nos scènes
en trois dimensions tandis que l'éclairage définit le mode et l'atmosphère
de notre dimation Nous allons commencer par
configurer l'éclairage simple à l'aide HDRI et de Doom Light
et par répondre à l'attrait
visuel de la scène Ensuite, nous allons
ajouter une touche de réalisme en appliquant une
texture simple à notre objet. Enfin, nous allons explorer les paramètres de
rendu avec V, afin de nous assurer que notre
animation soit époustouflante depuis le handgle à partir
duquel vous la visionnez Commençons ensemble
à mettre en place un éclairage simple. La première chose que
je vais m'
assurer de régler, c'est l'appareil photo. Depuis que je l'utilise, je voulais
configurer une balise caméra de visualisation, une balise caméra
physique
pour une caméra et sélectionner V comme rendu G.
Je vais utiliser le GPU V. Ne laissez
que le reste , assurez-vous d'
activer l'exposition automatique. Pour simplement configurer le HDR
High à l'aide de la lampe Doom, vous pouvez configurer la lumière
Doom ici. Une autre façon de
le faire est d'
entrer dans la lumière et d'
installer la lampe Doom Vous pouvez importer votre texture, le HRI qu'
il contient, mais je vais utiliser une méthode
différente pour la mienne Je vais utiliser le O, je vais chercher le HDRI,
je vais utiliser ceux que j'ai téléchargés Chaque fois que je l'envoie sur ma scène, il
atteint automatiquement le voyant Doom pour moi et inclut également le HGRI il
atteint automatiquement le voyant Doom pour
moi et inclut également le HGRI
. Le nidification que nous vous proposons de faire consiste à mettre en place un matériau
simple Les gars, nous devons y ajouter des éléments
simples. façon dont j'ai créé
ce matériau, sont des matériaux simples. J'ai choisi cette
couleur car je sais qu'elle est plus proche de la marque de la
référence que vous utilisez. Ajoutez ensuite
un petit reflet. Ils ne le sont pas. Un autre moyen le plus rapide
d'y parvenir est
également de consulter la bibliothèque. J'utilise le chaos
car vous pouvez rechercher des fins et du matériel que
vous souhaitez utiliser. Vous pouvez trouver de la céramique en fonction
du type de texture que
vous souhaitez appliquer ou vous
pouvez également créer la vôtre. C'est ainsi que je
les conçois. Et pour créer vos
propres matériaux, vous pouvez utiliser les matériaux Node ou les matériaux standard. Je vais appliquer
les matériaux
au modèle, au modèle. Nous pouvons rendre notre
lumière Doom invisible, lui
donner une intensité similaire Voyons maintenant cela dans le rendu
interactif Pour le moment, chaque fois que vous testez le rendu, c'est important. Parfois, selon le
matériel que vous utilisez, vous pouvez réduire la
résolution, ce qui peut accélérer le rendu. Chaque fois que vous souhaitez
effectuer le rendu final, vous pouvez le configurer selon les paramètres de
rendu appropriés que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez continuer à
augmenter les paramètres. Je veux dire, j'ai pris en compte les paramètres pour obtenir la vue exacte
que vous vouliez. Je peux ajouter une autre lumière pour éclairer la scène et lui
donner un peu de profondeur chaque fois que je suis d'accord avec l'éclairage
et que je
veux vraiment passer au
rendu de ma scène. C'est ainsi que vous pouvez accélérer le rendu de
votre scène
dans Cinema Folding. Tout ce que vous avez à
faire est de venir ici, sélectionner toutes les images, c'est-à-dire de les
afficher à partir de l'image 0100 Vous pouvez sélectionner l'endroit exact où
vous souhaitez enregistrer votre fichier. Nous allons l'
enregistrer sous forme séquence
d'images, au format PNG, et nous assurer que vous activez
l'alpha et le street alpha afin que nous puissions avoir un arrière-plan
transparent chaque fois que nous
voulons l'importer dans. Après effet, vous pouvez choisir un type d'échantillonneur différent, seau
ou progressif, en fonction de celui que vous souhaitez
vraiment choisir Je suggère que
vous puissiez rester simple. Une fois que vous aurez terminé, je vous
souhaite de revenir
à l'image d'origine, 1920 de Nighty Select laquelle vous vouliez
enregistrer votre fichier, puis chaque fois que vous aurez terminé,
vous pourrez cliquer sur le rendu,
puis sur Cinema Four, nous commencerons instantanément à effectuer le
rendu de votre scène Dans le prochain épisode, nous allons
l'importer dans
After Effect et
peaufiner notre scène. À ce stade, si
vous rencontrez des difficultés, nous
vous conseillons de le noter en classe et de me le lire à haute voix. Et non seulement cela, vous pouvez
également regarder les cours précédents et avoir une meilleure
idée du cours. Alors rendez-vous dans le prochain
épisode. Merci.
6. Épisode 6 : Après effet et fin: Bienvenue dans
le dernier épisode de notre voyage d'animation. Dans cet épisode, nous
allons faire passer notre animation à un
niveau supérieur en utilisant After Effect. Avant de commencer After Effect, nous vous conseillons d'obtenir
cette journalisation gratuite appelée Animation Composer. Il s'agit d'un
plogging très polyvalent très efficace et
très populaire auprès des
motion designers Hum, vous pouvez obtenir la
première, la version gratuite. Animation Composer est
un plugin efficace qui peut vraiment vous aider à ajouter de nombreux éléments d'animation
graphique Plus rapidement, animez votre texte
sans le faire de manière organique
dans After Cela vous fera
gagner beaucoup de temps et c'est
très, très efficace. Nous vous encourageons à le télécharger, à télécharger le test gratuit Comme nous allons utiliser
une grande partie des préréglages, nous allons importer notre page dans After Effect Donc je vais faire en sorte que ça
dure 15 secondes. J'ai exporté mes lots, c'est pourquoi je les
importe sous une forme différente Vous pouvez l'importer si
vous l'exportez dans son intégralité, puis vous pouvez
le découper ultérieurement. Le premier arrière-plan ici, nous allons en
faire un blanc uni. Je peux simplement utiliser un
vaisseau pour le rendre blanc maintenant, car nous avons
exporté nos images avec le canal Alpha et
nous sommes en mesure de créer quelque chose qui intègre de
la transparence et du PNG afin de modifier notre
arrière-plan tel que nous le voyons. Je vais créer le texte, je vais le rendre bleu. Nous allons donc
dupliquer cela en appuyant sur contrôle C et en
contrôlant la deuxième couche. Oh, nous pouvons réduire le cristallin. Maintenant, pour la deuxième
photo que nous
allons créer ici, nous complétons les couches en
ajoutant des
ingrédients sur Y. Ensuite, je vais
changer la couleur
du texte pour qu'il soit plus visible,
je
peux faire glisser vers le bas Ensuite, je vais
ajouter ma dernière scène, laquelle les textes peuvent être différents afin que je puisse renommer le navire
Leos. Quand j'ai reçu un ordre d'étude. Oh, je peux simplement supprimer
le go here et créer une ellipse aussi. Créez simplement un simple. Je vais le refaire. Donc, ici, nous pouvons animer. Nous pouvons commencer par
animer l'arrière-plan de la forme à partir
de laquelle je
voulais qu'elle soit animée Je voulais avouer son talent. Je peux donc appuyer sur l'icône ici, l'icône de compétence que je vais voir. Les propriétés qualifiées
que j'ai en appuyant sur S me fourniront
les propriétés qualifiées. Alors je vais être
cette image à partir de zéro. Je veux qu'il y en ait peut-être 200. Oui, 100 % Après avoir défini les propriétés de la
compétence, il est conseillé de
sélectionner ces touches
de démarrage, de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de définir la facilité. Ensuite, ce que nous pouvons
faire, c'est réduire, nous allons parier là-dessus. Nous pouvons donc changer la
couleur de la première, quelque chose autour de cette couleur. Ensuite, nous pouvons changer la
couleur de la seconde. Alors le dernier peut être blanc. Maintenant que nous en avons
presque terminé,
le but
est simplement de vous montrer le flux de travail général
sur la façon de procéder. Bien entendu, il existe un moyen
plus efficace de travailler avec
After Effects et de nombreuses ressources
sont disponibles en ligne. Je veux juste vous montrer
comment
procéder rapidement et sans vous soucier
de beaucoup de détails Ensuite, je peux rapidement animer certains
navires et même le texte Rien qu'en contactant le compositeur
d'animation, je peux rechercher le texte. Je peux sélectionner le premier
que je voulais animer, c'
est-à-dire enregistrer
plus qu'un double clic Cela va m'aider à
y ajouter cette animation. Comme vous pouvez le
constater, vous l'avez trouvé. Je vais faire de
même pour le reste. Je vais aussi chercher
le précepte que j'adore. Je crois que j'adore celui-ci. Et vous pouvez régler le
chronométrage en fonction de l'entrée et de la sortie. Ensuite, je vais
animer le dernier texte. Il s'agit donc d'une façon simple d' aborder ce projet
sans trop s'attarder sur De. Et je suis sûr que ce cours vous a appris
quelque chose. À la fin de cette série de
didacticiels, je tiens
à exprimer ma gratitude à tous ceux qui ont trouvé le temps de
vraiment parcourir toutes les séries, toute la Cour. N'oubliez pas que le parcours d' apprentissage ne s'arrête jamais
et ne s'arrête jamais. Vous passez du temps à perfectionner votre métier,
plus vous vous améliorez. Nous vous encourageons à travailler sur
le projet de classe et à soumettre
le cours terminé. Et n'hésitez pas
à me contacter sur n'importe
laquelle de mes plateformes de
réseaux sociaux. Vous pouvez en trouver ici. Vous pouvez partager certaines de vos
œuvres avec moi sur Beans. Oui, mon compte sur un compte également. Tu peux me contacter
sur Instagram comme ça. Vous pouvez également
me contacter
directement sur mon compte e-mail. J'ai hâte de voir ce que
tu en retireras vraiment. Vous pouvez continuer à travailler dessus en ajoutant
des calques de
réglage, corrigeant la correction des couleurs et en l'exportant
depuis After Effects Si vous souhaitez
exporter instantanément
avec After Effect en appuyant simplement
sur la touche Ctrl, je peux
l'envoyer à l'encodeur multimédia et vous pouvez
l'exporter dans la résolution que
vous recherchez Merci beaucoup Je suis ogualipolgill et j'espère vous
voir dans mon prochain cours.
Paul Olusola, 3D Motion & Illustrator
