Art de composition 3D avec Blender 3D | Paul Olusola | Skillshare

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Art de composition 3D avec Blender 3D

teacher avatar Paul Olusola, 3D Motion & Illustrator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Promo de cours 01

      1:06

    • 2.

      02 bloquer notre forme

      21:50

    • 3.

      03 ajouter des détails aux formes de base

      17:48

    • 4.

      04 éclairage

      13:22

    • 5.

      05 texturimg

      12:57

    • 6.

      06 ajuster le rendu

      7:02

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Dans cette session, l'artiste 3D Paul Olusola vous montrera comment créer un art de composition 3D à l'aide du logiciel 3D gratuit Blender 3D. Ce cours est conçu pour toute personne intéressée par l'apprentissage et la pratique de la composition 3D. Vous serez en mesure d'étudier et de pratiquer le processus étape par étape.

Cette session ne nécessite pas de connaissances préalables de Blender 3D ! Vous apprendrez les éléments suivants pendant la formation :

-Blocage des formes de base

-Modélisation et texturation

-Éclairage/rendu à l'aide de cycles

Remarque : un complément 3D Blender est utilisé dans le cours intitulé Dégâts en un clic. Vous pouvez le trouver sur Blendermarket. Ce n'est pas pour tout le monde, il est juste nécessaire d'ajouter des détails supplémentaires.

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Teacher Profile Image

Paul Olusola

3D Motion & Illustrator

Enseignant·e

Hello, my name is Paul.


Solution-driven 3D artist and graphics designer with a creative flair for transforming complex ideas into a collection of useful visuals and related designs. I've worked with creative studios and am now a freelancer that shares my experience on skillshare. Kindly follow me on instagram, LinkedIn and Behance.

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Level: All Levels

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Transcription

1. Promo de cours 01: Salut. Vous êtes-vous déjà demandé comment créer un cœur de composition 3D, qui mélange la 3D ? Alors ce cours est fait pour vous. Je suis Polish Allah. Et dans ce tutoriel, je vais créer un cœur de composition 3D à l'aide du logiciel gratuit Blender 3D. Blender est une application 3D très puissante avec une variété de modules complémentaires sur plugins et une grande communauté d' artistes et de créateurs qui rendent l'apprentissage intéressant. Dans ce cours, je vais vous montrer comment j'ai créé cette terre. Le modelage, l'éclairage, texture inégale dans l'utilisation de Blender. C'est vraiment un coût de police à utiliser. Alors, sans plus tarder, commençons. 2. 02 bloquer notre forme: Bienvenue les gars. Pour que nous puissions commencer. Nous allons bloquer nos formes de base. Les références que nous allons utiliser sont déjà incluses dans ce cours. Commençons donc. Lorsque nous avons ouvert Blender 3D, Linda va automatiquement créer une forme de base pour nous, telle qu'une caméra UBA. Pointe. Par exemple, si vous venez ici pour voir l'ombrage de la fenêtre, nous allons voir l' éclairage sur le cube. Et aussi votre onglet de rendu parce que nous l'activons automatiquement, parce que Blender a activé EV capable de nous donner cet ombré. Mais nous n'avons pas besoin du secret de base bon marché. Nous allons sélectionner tout supprimer. Nous allons créer notre forme de base. Pour ce faire, nous allons appuyer sur Shift E sur notre clavier. Je vais commencer par les frais généraux de la base. Nous allons commencer par la forme de base. Cylindre. Un cylindre est un indice, dit une forme primitive à notre halogène. Il suffit donc de maintenir, de déplacer et de monter dans l'objet ici. Et cliquez sur le cylindre. Assurez-vous que votre menton retourne à la vésicule. Maintenant, vous remarquerez qu'il existe un onglet de base créé pour que le tuyau prenne notre forme de base. Nous pouvons donc réduire le rayon ou l'augmenter. Nous pouvons réduire la profondeur, qui peut également être la hauteur. Pour correspondre à notre référence. Nous allons augmenter les sommets, au moins suffisamment, un sommet dont nous avons vraiment besoin pour cette année. Nous avons donc créé notre corps. Maintenant. À l'extérieur. Tout autre s'il vous plaît sur l'expédition de Blender. Modifiez-le également à nouveau. Nous devons aller sur la lune pour utiliser certains outils de forme de base dans Blender. Pour nous de nous diriger. Pour que nous puissions aller dans l'onglet Modifier ou maux de tête, humeur, venez et cliquez sur le mode Modifier. Vous pouvez voir que nous pouvons sélectionner les réseaux de points individuels. Et les frais de tout le monde sont attendus. Je vais avoir besoin de toi juste pour garder la forme. Nous pouvons en venir aux sommets ici. Double-cliquez sur les sommets. Seul quart de travail. Cliquez à nouveau. En ce qui concerne la drogue de l'année biseautée, vous allez les voir avec leurs noms. Nous voyons donc un biseau. Si un médicament il. Parce que voyez que vous êtes capable de biseauter facilement. Notre segment « Navire à destination » est correct. Nous pouvons retourner à notre objet pour nous déplacer ici. Ou nous pouvons passer des objets à la tête. C'est l'ambiance simplement en cliquant sur l'onglet. Bon, continuons. Moment démos. Je veux créer la caméra afin pouvoir être trop utile, sous réserve de proportion directe de notre référence. Donc, pour créer la caméra, Shift a, encore une fois, c'est une caméra. Et sélectionnez l'appareil photo. Donc, Blender s' efforce de créer une caméra. Il veut donc accéder à la vue de la caméra. Sur notre pavé numérique. Cliquez simplement sur 00. Nous allons pouvoir entrer dans notre caméra. Mais comment pouvons-nous nous assurer que nous sélectionnons la caméra et que nous microphonons la vue de la caméra dans l'angle exact que nous voulons. Donc pour pouvoir le faire, il suffit de pouvoir vivre la caméra. Nous pouvons faire glisser la caméra en chargeant sur un clavier, en cliquant sur les blessures. Unselected it asics, c'est pourquoi pourquoi c'est encore mieux. Sélectionnez, nous pouvons nous assurer que nous avons une vue spécifique. Je vais avoir envie de voir. Assurez-vous de sélectionner la vue de la caméra, une vue en direct. Et permettre à la caméra active de voir. La caméra s' aligne automatiquement sur notre vue spécifique. quoi nous devons encore l'ajouter, c'est délicat à notre goût. J'ai également été capable de le faire. pouvez accéder à l'éditeur de scène ici en cliquant sur ce bouton ici, comment mettre les propriétés. Nous devons donc modifier la résolution afin de créer ce mode portrait. Donc faux pour enlever le réglage du portrait, il suffit de modifier certains paramètres, réglages. Vous pouvez également répéter la même chose que moi. Vous pouvez également choisir vos paramètres. Je vais donc le mettre ici parce que Zoom. Mais je vais voir notre caméra. Maintenant, pour que nous puissions dessiner un plomb commun en appuyant sur tout, vous pouvez peut-être venir à voir. Sélectionnez la caméra, la vue, la caméra à afficher. La raison pour laquelle j'ai voulu sélectionner cette option est qu' une fois une vue locale de la caméra, sorte que lorsque nous zoomons avant et arrière, nous déplaçons la caméra. Vous pouvez donc également continuer et faire de même. Donc les gars, pour créer le reste du vaisseau, il suffit de recommencer, c'est de traiter le changement dans un vaisseau impair. Nous allons donc utiliser la sphère UV, en appuyant vers le bas. Donc, le reste du bon marché, même, en sélectionnant le cône. Le cône. Nous allons réduire la valeur. Il y a beaucoup de choses à mentionner, le tuer. Nucleus plus la caméra est grande afin que nous puissions voir directement ce que nous faisons avec le cube 3D Kagan droit . Fais-le. Squelette, le zêta zigue et le zags encore. Encore la caméra. Duplicata Boston. N'importe quel espoir. Nous devons appuyer sur Shift. Trop non forcé. Cela ferait référence à ce que vous deviez changer l'orientation, compétence dans l'axe des x. Et l'axe Y. Mettez-le à l'échelle et faites-le pivoter sur l'axe Z. Nous pouvons donc dupliquer ici encore en maintenant la touche Maj enfoncée Ce que nous sommes en train de faire en ce moment, c'est d'ajouter des formes plus proches de notre référence. Nous sommes un navire correspondant. Ce n'est donc pas la dernière, mais nous essayons simplement de bloquer notre forme de base. Donc pour la grille hôte, donc mes vaisseaux supplémentaires dans Blender, vous devez activer un module complémentaire, c'est Kim avec Blender, vous pourrez les utiliser. Alors venez ici, dictez les préférences sur les races mixtes, sélectionnez le hard sur un tel maillage impair. Assurez-vous que cette case est cochée. Si cette case n'est pas cochée, certaines règles supplémentaires ne s'afficheront pas lorsque vous le décalez. Assurez-vous donc de vérifier cela. Vous verrez également certains des navires supplémentaires lorsque vous voudrez en créer d' autres. Donc tout cela n'est que des procurations. Tibia sur. À ce stade, vous pouvez vous assurer de sauvegarder votre travail. Je vais en Hesse aussi basique que n'importe quel autre logiciel. Ils ont donc pensé à un objet supplémentaire, oui. La plupart des mélanges que nous, c'est tout un rendu de transformation qui colle, mais c'est important de gâcher notre objet, non ? Il suffit de bloquer ce que vous devez accomplir. Vous pouvez également être utilisé. Et je n'avais pas à ressembler exactement au mien. Mais assurez-vous simplement essayer de le faire correspondre le plus possible. Parce que les mères proportionnelles créent vraiment cette image d' opinion. Qui vient de le répéter. Ce ne sont que des formes basiques. peux voir que nous sommes déjà proches de ce que nous cherchons réellement à en concrétiser un autre. Alors les gars, nous avons réussi à bloquer notre forme de base. Vous pouvez donc également faire vos procurations. Et c'est exactement ce que je n'avais pas vu pour ce que je parle de blocage. Vous n'avez juste pas à vous soucier des détails. Tout d'abord , vous n'avez qu'à bloquer certaines formes soudaines dont vous savez qu'elles sont proches de la référence avec laquelle vous travaillez. Alors rendez-vous les gars. Dans le prochain épisode, nous allons avoir quelques détails supplémentaires pour remercier les gars. 3. 03 ajouter des détails aux formes de base: Bienvenue les gars. Nous allons donc ajouter des détails supplémentaires à notre moitié. Et nous devons faire quelques réglages brusques de la caméra afin de correspondre à la référence. Pour en revenir à la caméra ici, je sélectionne Caméra. Nous faisons en sorte que la distance focale soit blanche. 120 millimètres. Je vais régler la taille du capteur. Non, pour ajouter des détails supplémentaires. Il suffit de s'assurer qu'il ne l'est pas. Nous allons accéder à l'édition. Et comme je l'ai dit plus tôt, et c'est de mauvaise humeur, vous pouvez facilement passer en mode édition en cliquant simplement sur la touche Tab de votre clavier. Passez en mode Édition. Mode édition. Nous pouvons communiquer ces BCA. Donc, pour créer des contrats, dupliquez-les dans l'outil d' édition en appuyant nouveau sur la touche Maj en degrés. Nous pouvons donc lisser ces ombrages en mode édition. Ainsi, lorsque nous sélectionnons Smooth moodiness, vous remarquez que cela signifie littéralement irrégularité. Bienvenue au top ici. Désélectionner gigantesque normalement ne suffit pas à saisir sur notre cylindre. Nous passons simplement en mode édition ou non. Ainsi, en appuyant sur Contrôle, le cœur peut continuer et faire de même. Pour cela, nous expédions ici pour créer des sélectivités de mode d'édition Good Three. Appuyer sur les sommets. Exactement. Ensuite, nous pouvons l'extruder. Tu dois le refaire. Sélectionnez ensuite Extruder en fonction des nombres. Donc, nous créons simplement cela en semence, également, en douceur. Nous pouvons ajouter quelques entrées supplémentaires dans le mode d'édition en appuyant sur Ctrl R. Quand j'ajoute ces arêtes supplémentaires, c'est parce que si je passe Quand j'ajoute ces arêtes supplémentaires, aux modificateurs et que j' ai une subdivision, modifiez-le pour chauffer sans que ces bords supplémentaires ne tombent en panne AG, donc nous n'avons pas cette boutique. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai eu quelques supplémentaires détails supplémentaires passe au mode Édition. Encore une fois, x excréments d'ongulés. Sélectionnez tout et extrudez le long de nombreux. Réveillé quelques détails supplémentaires. De même. Il suffit de sélectionner toutes ces arêtes pour commencer. Segment. Pour sélectionner Smooth. De même, subdivision des actes chauds. modificateur de surface peut faire de même pour ce cylindre. De même, il y a un contrôle supplémentaire , nos segments de contrôle le long. N'importe quel enfant peut ajouter des détails supplémentaires si vous le souhaitez. Il s'agit donc simplement d' un processus de va-et-vient. Vous pouvez ajouter des détails stupides que vous jugez nécessaires. C'est suffisant pour ressembler exactement au mien. n'est pas nécessaire d'être rigide pour l'utiliser à l'intérieur afin pouvoir l'augmenter en passant par ces deux normales. Ou à l'intérieur. Votre lisse épaisse. Quelqu'un a relevé le menton. Je peux simplement utiliser une surface de subdivision simple. Peut vraiment très bien sortir. Donc ici, je peux simplement sélectionner ce visage et supprimer, sélectionner tout. Ensuite, extrudez le long de nombreux. Peu de temps avant de faire le plus grand mélange que nous fabriquons, nous achetons toutes les transformations. Si vous n'appliquez pas de transformation parfois lorsque vous êtes dans l'extrusion, tout Beverly est soigné, ce ne sera pas égal. Alors le désir, vous pouvez facilement résoudre ce problème. Vous pouvez donc le voir facilement. Nous sommes en mesure d'ajouter le diffuseur nécessaire sans perdre de temps. Voici les vues de Paul dans Blender. C'est facile, c'est rapide. Il ne faut pas beaucoup de temps pour vraiment commencer. Doux à faire, il suffit de suivre. C'est écrit « arbre ». Curieux. Et tu obtiens aussi l'angle. Nous pouvons simplement ajouter un peu de mélange. Celui-ci est également lisse. Ou si nous le voulons, nous pouvons également ajouter une subdivision de modificateur supplémentaire . Nous pouvons donc ajouter des surfaces de subdivision. Alors ces deux-là lissent le tout. Vous devez noter que chaque fois que vous avez eu une vision, va augmenter le temps de rendu de l'objet exact. Faire attention à utiliser la subdivision si vous savez qu'il ne s'agit pas d'un gros plan, que nous n'avons pas vraiment besoin de détails supplémentaires. est sage de ne pas utiliser de subdivision, Il est sage de ne pas utiliser de subdivision, vous pouvez simplement la lisser. Et tout ce que nous travaillons vraiment aussi. Je crois que je vais aller au QG. Est de toute façon capable de quitter sa lumière similaire comme notre référence correspondante. Donc, en plus des dents, assurez-vous d'avoir celle qui vous est propre. Alors je vais juste dans mes yeux, j'en veux plus. Ensuite, je vais créer cette toile pour créer cette toile de fond facilement, me suffit d'un simple cube. Ensuite, en mode édition, supprimez toutes ces matières fécales. Contrôlez ensuite le bord biseauté. Voilà, tu l'as. Mais c'est super simple. Vous pouvez simplement revenir en arrière dans la vue caméra. Maintenant, pour ajouter ces détails supplémentaires, cela a été possible en utilisant un plugin. Et ce plugin ou un autre est également disponible pour tous ceux qui souhaitent réellement acheter et télécharger cette annonce. destruction et les détails supplémentaires de l'ensemble de votre objet. Donc, lorsque vous l'installez sur votre activité, vous découvrirez que ETA s'appelle Tammy en un clic, vous pouvez le vérifier. Tout ce que j'ai fait, c' est de faire les dégâts. Ainsi, vous pouvez facilement voir que partout où les dommages sont causés, nous commençons à sculpter. Donc c'est vraiment, vraiment puissant par rapport au truc de flic parce que c'est procédure qui peut jouer avec comme on veut l'obtenir. Exemple que vous recherchez. Vous pouvez donc vérifier différents styles de bruit. Je pense donc que je suis d'accord avec le Cloud. Utiliser le cloud. Au moins un exactement. Donc, tout ce que j'ai juste besoin de faire satisfait était de cliquer sur Appliquer. Voilà ce que vous avez. C'est ainsi que vous avez ajouté des détails supplémentaires à vos formes. Donc dans le prochain épisode, nous allons commencer par l'éclairage et nous allons ajouter des matériaux dans le plus commun. De même, je suis sûr que vous avez appris quelque chose de cet épisode. Rendez-vous dans le prochain épisode, les gars. 4. 04 éclairage: Bienvenue les gars. Dans cet épisode, nous allons donc créer notre éclairage de studio pour éclairer notre crochet. Maintenant, si vous remarquez que si vous cliquez sur Rendu, vous remarquerez que nous ne pouvons pas voir notre vaisseau car il n' y a pas de lumière dans notre scène. Nous devons donc créer notre propre lumière et notre propre soda pour concéder des quarts d'heure. Nous allons donc utiliser un éclairage à trois points, et nous utiliserons uniquement un éclairage de zone informatique. L'éclairage en 3D mixte est puissant et précis. Donc, les deux moteurs de rendu différents, nous avons EV et nous avons des cycles. L'établi, tu n'as pas besoin de le savoir. Ce n'est qu'une question de base. Nous avons donc EV et nous avons des cycles. Donc, si nous utilisons un BV, c'est aléatoire ou plus rapide que les cycles. Cycles est plus précis. Précis en termes de cela prend beaucoup de temps pour calculer à la fois les pommes pour avoir une précision et ses chauffeurs rendus. Nous allons donc utiliser le cycle sur un GPU. Vous pouvez sélectionner le GPU. Je vais donc ajouter la lumière en appuyant sur. Quand avons-nous ajouté une vraie vie ? Il y aura une vraie lumière qui illuminera notre scène depuis le haut. Et forcés de voir notre lumière facilement en temps réel, nous pouvons simplement mélanger, sélectionner EV, la tuer. Comme vous pouvez le voir, CLR comme GitHub lien vers. Nous pouvons donc créer un autre éclairage de zone. S1 va être E1. De même, conduisez à la maladie. La dernière conférence que nous allons ajouter, c'est la troisième. L'espoir de lumière en arrière-plan va nous servir comme un feu de jante. Nous allons l'être. Je voudrais parler de psychose. Je pense que j'ai beaucoup de temps pour faire un rendu. C'est tellement bon. Je me trompe. Mettez ça en pause pour le moment. Nous devons regrouper notre collection afin que ce soit plus facile pour nous. Vous pouvez donc sélectionner les trois lumières, zone auditive, lumière, appuyer sur M sur notre clavier et créer une nouvelle collection de lumière poly sur un miroir. Mais nous pouvons également déplacer notre caméra pour éclairer la caméra peut être un objet. La raison pour laquelle il est important d'éviter une collection organisée est qu'il vous sera plus facile de modifier un objet en particulier sans vous embrouiller. Nous pouvons donc passer à la première aréole, qui est une limite supérieure en tant que sommet. Le second. Le second peut être fait. Sur le dernier, on peut l'appeler. Qui peut le nommer, peu importe ce que tu veux pour limiter ce que je pense être d'accord avec ça. Donc en haut, je vais régler l'alimentation à supprimer, je vais la régler sur 60 et je vais passer à travers. Donc, si nous revenons à EV, vous pouvez voir ce que notre voyant Min, je vais être certain que c'est le bureau. Je vais étudier avant. Nous pouvons simplement faire rapidement un test de rendu en utilisant EV ? Voyez qu'instantanément nous sommes capables de voir notre objet, mais nous n'avons pas cette ombre et cette lumière qui pénètrent vraiment en nous, nous le voulions vraiment. Nous allons donc utiliser des cycles, mais pour que le rendu puisse se déplacer plus rapidement. Nous allons réduire le nombre maximum d'échantillons. Et nous allons également réduire la résolution pour la corriger de sorte que lorsque nous ferons le rendu final, nous puissions l' augmenter en cadeau honoré. Cliquez donc sur Render Image. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est vraiment additionner ce que je vais mélanger, désolé, les réglages sont charnières. Donc tu peux arriver à la résolution et je peux faire des milliers d'enfants et ça fait du bien. Nikki, 1500 sur Je pense que je vais zoomer et nous avons vraiment des guides de composition dans Blender, comme la règle de pensée, une dissidence, comme la diagonale. C'est très important si vous voulez vraiment le ratio. Il est donc important de faire correspondre les formes importantes afin de créer une composition agréable. Donc, utilisez Migdal, assurez-vous de l'utiliser. Je vais donc réduire la lumière de la chose principale trop puissante à 1 cinquième. Je vais également modifier l'exposition. Je vais changer ton exposition. Je vais être de plus en plus exposé. Oh, tu peux rester aussi longtemps que tu le souhaites, ça n'a pas à être exact. Mais si vous voulez vraiment éteindre une lumière similaire à la mienne, suivez le seth. Qui peut y retourner et se rendre pour voir. Oh, il rencontre les lumières et en sort vraiment très bien. Alors les gars. Nous sommes donc en mesure de terminer le rendu. Cela prend donc environ deux minutes pendant dix secondes. Bien que. Vous pouvez également faire votre propre rendu de test et comparer le résultat avec le mien. Et je pense que je vais aussi continuer à peaufiner mon esprit. Donc vous aussi, vous êtes libre de faire de même. Une fois que vous avez obtenu l' image que vous recherchez, il est important de continuer à régler uniquement la lumière, l'appareil photo. Je n'ai pas forcément de suffixe. Ainsi de suite. Il est important que vous n' ayez pas besoin de récupérer tous les détails. Assurez-vous de continuer à éditer. Dans le prochain épisode, nous allons être vraiment étranges, des matériaux, qui ne sont que des matériaux de base ou simples. C'est vraiment important. À partir de là, nous allons louer notre financement. Rendez-vous dans le prochain épisode. 5. 05 texturimg: Bienvenue les gars. Dans cet épisode, nous allons ajouter des couleurs et des textures à notre scène. Et pour ce faire, nous allons utiliser des textures. Aucun chemin à suivre. Nous allons également utiliser les couleurs de la référence. Si vous utilisez également votre propre référence relative, vous pouvez y sélectionner certaines couleurs. Vous pouvez aller dans une autre colonne, choisir une palette de couleurs spécifique à partir de celle-ci. La palette de couleurs est très importante car elle va ronger le visuel de vos chapeaux. Commençons. Nous allons donc créer la texture pour que les abeilles puissent le faire. Nous allons donc passer au matériau, cliquant simplement sur nouveau matériau. Donc, nous allons l'appeler, verrons également le nœud. Nous en avons deux bien. Elle ne l'a pas fait elle n'a pas parlé **** dans un forcé d'ajouter un matériau en bois parce que ce n'est pas une couleur spécifique que nous devons changer, ainsi de suite pour ajouter le matériau en bois, tout ce que nous avons juste Pour ce faire , appuyez simplement sur P sur true, sélectionnez ce nœud vers le bas contrôlé par les Britanniques. Le vôtre ne fonctionne pas comme ça parce que vous n'êtes pas encore activé, dénote régulièrement de votre progression. C'est bon pour la prévalence. Tel pour tout faux. Alors assurez-vous de créer un district à, district va répondre au dieu clé dans le monde. Appuyez sur Ctrl. Affichez l'image pour montrer le mappage et les coordonnées de texture afin que nous puissions l'ouvrir. Les fichiers nécessaires sont déjà inclus. Qui vous êtes censé utiliser télécharger le matériel et avec quelle facilité vous pouvez voir que vraiment, nous mangeons nos matériaux, ce qui est simple. Nous pouvons ajouter cela dans ma théorie à cet objet. De même, il suffit de cliquer sur l'objet, les sélectionner tous les deux ici. Je ne fais que cliquer. Et si nous avons remarqué que ce n' est pas le cas, je suis d'accord avec le mappage si nous allons dans l'éditeur UV. Nous allons faire un déballage automatique des UV juste par Smith. Blend s'est donc trop facilement opposé pour déballer nos sujets afin que la texture puisse très bien apparaître. Je pense donc que c'est ça. Jusqu'ici tout va bien le reste des matériaux. Et puis le reste de vos textures peut passer au sol à 0, il suffit de l' appeler BG, le buck grant, concrete new grant. Et changez simplement la couleur de base. Maintenant, la loi biblique veut choisir la couleur exacte de cette image, qui est la référence. Vous pouvez l'ouvrir avec Photoshop. Si vous l'ouvrez avec Photoshop, vous pouvez simplement utiliser la pipette pour sélectionner le code hexadécimal. Bloquer deux entrées de mélangeur. Le Xcode fait exactement la même chose. Vous l'utilisez pour certains matériaux, certains de vos objets également ici, ainsi de suite pour sélectionner le reste de l'objet. Le matériel ne peut pas revenir en arrière. Sélectionnez le juste assurez-vous de choisir le bon. Choisissez la bonne saturation pour créer un nouveau commentaire, Creek et Neil, un. Bien. Maintenez. C'est très simple. Pareil pour le reste de votre Moodle. Maintenant pour celui-ci, vous remarquez qu'il a créé deux emplacements parce que j'utilise ce plugin qui va créer l'amine à l'intérieur et à l'extérieur. L'extérieur. Je peux sélectionner l'extérieur et sélectionner le même matériau. Alors quand j'en choisis un autre pour l'intérieur. Donc ça, je vais utiliser la glycémie, le fond. Ils vont donc utiliser la librairie. vôtre peut être différent. Donc pour que celui-ci soit plus clair. Pour l'emballer. Mais je dois juste faire confiance à It's much Rock. Sioux peut maintenant voir que les matériaux et vraiment montrer à travers ce que l'on appelle à la scène. Retournez dans Photoshop, sélectionnez cette option. Ou pouvons-nous apporter une contribution ? En effet, vous pouvez simplement sélectionner le matériel d'actualités. Pour plus d'informations, il suffit de revenir à l'emplacement. Sélectionnez à l'intérieur. Donc tout cela semble être le cas. Je pense donc qu'il y a un autre type d'année. Je veux dire. Je vais donc choisir si c' est acide, ce serré réduit la saturation. Pour que vous puissiez créer ces méthodes. Votre script est simplement un matériau simple et augmentez simplement le métal ce soir ou réduisez ou augmentez la rugosité. Et je pense que l'environnement plaide vraiment pour un chemin énorme. Illuminé ou passant plus tôt vous remarquerez que la force de l'environnement, si vous passez d'objets vers, vous remarquerez que nous avons déjà l'environnement de base. Il peut donc être blanc. Et je pense que je vais gagner de la force pour perdre. me montre du doigt. vôtre peut être différent. Je suis d'accord avec ça. Replacez-le sur Object. Et sélectionnez le rose. Je peux même le nommer rose. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit exactement comme le mien. Assurez-vous simplement suivre la référence que vous utilisez. Car tous sécrètent ce type d' effets que nous avons demandé deux matériaux à un objet. C'est très simple. Nous disons à Blender Ali qu' il suffit de créer cette fente, cette fente matériau et de passer en mode Edit. Sélectionnez, sélectionnez. Je veux tout sélectionner, je veux sélectionner toutes ces matières fécales ici afin de pouvoir être précis pour m' assurer que je clique sur l'extrême comme il peut sélectionner, ou sur les polygones qui sont derrière. Alors je vais m'assurer de sélectionner ce ralentissement mis de côté. Donc, quand je suis assis, nos sciences ont saigné aussi bien pour attribuer ces frais particuliers, ce matériel à cette diapositive particulière afin que je puisse sélectionner la botte. Facile. Donc nous allons descendre puis cela a également été fait sur, je peux même root qui simule Fifth. La symphonie est également réalisée ici. Les machines à sous sont créées. Passez en mode Édition. Nous voyons qu'il est en bouteille. Frappe-nous en disant non, dis ça sur la grille et change le cygne. Elle doit ou peut choisir la salle de bain exacte. Celui-ci est vraiment concret, un nouveau matériau d'ici. Voilà ce que vous avez. C'est simple. Donc pour que nous puissions voir ce que tu as fait. Nous pouvons également effectuer un nouveau rendu, comme nous l'avons fait précédemment. Revenez au rendu, cliquez simplement sur Exécuter cette image. Donc les gars, comme je l'ai dit plus tôt, rendu avec des cycles prend souvent beaucoup de temps à calculer. Cela dépend également du matériel que vous utilisez. Mais le résultat est toujours la façon dont la requête. Et cela crée beaucoup d' image simple et déjà débruitée. C'est, ça, c'est vraiment puissant et c'est aussi rapide par rapport à la concurrence. Les goûts de room in I meant teen et redshift est en fait un moteur de rendu beaucoup plus rapide. Je pense donc que j'aime bien l'éclairage de ces scènes en particulier. Et je pense que nous allons aller un peu plus loin dans le prochain épisode. Merci. 6. 06 ajuster le rendu: Bienvenue les gars. Dans ce dernier épisode, nous allons peaufiner notre péché en faisant quelques ajustements simples nécessaires. Et vous pouvez également suivre. Je vais donc revenir sur les matériaux ici. Quand je l'ai rendu, j'ai remarqué du brillant, qui n'est pas vraiment ce que je suis vraiment bouton, donc je vais apporter la nuit de la rugosité. Je pense aussi que je vais faire de même pour cela. Vous pouvez remarquer que lorsque nous, lorsque nous diminuons la rugosité, pu obtenir un matériau réfléchissant mais lorsque nous l'augmentons, réflexion n'est pas un tronc de canard entier. Ils sont également très importants pour nous aider à obtenir la boucle exacte. On s'y attend. Pour le rendu final, je vais augmenter l'échantillon. Je vais le réinitialiser sur le. Ainsi, en cliquant avec le bouton droit de la souris, vous pouvez le rétablir à sa valeur par défaut. Je pense que je vais garder la 2.7.5 parce que la corruption peut également se faire semaine. Je pense donc que je vais faire traîner ça un peu en arrière. Et je vais également augmenter le pourcentage à Andrea afin que le mélangeur puisse rendre l'image complète. Je pense donc que je vais le garder chez P&G parce que je travaille avec PNG. Et si vous voulez l' enregistrer automatiquement, vous pouvez simplement Critical by uncivic enseigné à mon répertoire dans lequel vous voulez l'enregistrer. Mais je ne vais pas le faire pour l'instant, donc je vais juste le forcer. Ensuite, je pourrai l'enregistrer jour après jour. Je vais donc cliquer sur Rendu. Donc les gars sont *****, il m' a fallu environ sept minutes pour faire le rendu. J'aime bien le résultat. Donc si vous remarquez, même sans production, le bruit dans Blender est vraiment puissant, je vais sauver le mien. Vous considérez également les vidéos. Vous pouvez simplement appuyer sur Alt S et nous allons commencer. J'en hérite avec Photoshop. Ici, dans Photoshop, vous allez utiliser la règle de common law. Donc, juste pour notre image, ce n'est pas quelque chose de léger changement. Vous pouvez également suivre le même flux. Tu peux juste jouer le jeu. Supplément. Sans Photoshop. Maintenant, le magasin peut vraiment vous aider à faire ce qu'il faut , augmenter la vivacité. Et j'ai juste quelques détails subtils qui sont rendus. Je crois donc fermement que vous avez appris quelque chose en créant votre propre position d'objectif personnelle à l'aide de la 3D mélangée. Assurez-vous donc de créer le vôtre. Merci de partager avec moi sur les réseaux sociaux si vous gagnez vraiment quelque chose de ce cours. Merci beaucoup et à la prochaine fois. Au revoir. Au revoir les gars. Merci.