Gouache pour les débutants : peindre un beau bouquet de fleurs

1. Bienvenue dans ce cours !: Bonjour et bienvenue dans ce cours de gouache pour débutants, mais je vais vous apprendre à peindre rapidement et facilement un bouquet de fleurs coloré et éclatant Je suis designer et illustratrice basée et je vis également au Royaume-Uni. Et je suis passionnée par tout ce qui touche à l' art et à l'expression créative. Je travaille en tant que responsable créatif pour Last Grow the Business. Et je donne également des cours ici sur Skillshare. C'est un cours amusant, adapté à un large éventail de niveaux de compétence À commencer par le débutant absolu, peinture est un exercice incroyablement gratifiant et relaxant. C'est un excellent moyen de s'amuser et d' exprimer sa créativité. Je peux être un excellent point de départ pour une carrière dans l'art et le design. Je vais vous montrer ce que nous faisons, c'est que nous devons commencer. Trucs et astuces sur les techniques de peinture à utiliser. Et aussi des instructions étape par étape sur la façon dont vous pouvez suivre. Vous vous retrouverez avec un beau tableau que vous avez fait vous-même. Vous pourrez également utiliser ces techniques et les appliquer à toutes les futures peintures que vous pourriez avoir envie de produire à la fin. Alors rejoignez-moi et réunissons-nous . Rendez-vous en classe 2. Projet de classe: Pour votre projet de classe, vous allez peindre un bouquet de fleurs coloré. Je vais avoir besoin de quelques fournitures artistiques, notamment de la peinture, du papier, des pinceaux et un bulletin de vote. J'aborderai un peu plus en détail dans le cours suivant, mais il n'y a rien à craindre et rien ne se trouve dans votre magasin de fournitures artistiques ou de papeterie local. Vous pouvez me suivre pendant que je peins ou simplement suivre le cours jusqu'à la fin. Ensuite, commencez à peindre vous-même. Fais ce qui te convient. Les artistes débutants et confirmés sont les bienvenus. Je vous explique tout étape par étape afin que vous puissiez suivre facilement. Alors allons-y et examinons le matériel dont vous aurez besoin 3. Matériaux nécessaires: Si vous débutez avec la gouache et ne savez pas par où commencer Ne t'inquiète pas. Tout d'abord, vous n'avez pas à dépenser beaucoup d' argent pour commencer. Il existe de nombreuses options disponibles dans votre magasin de fournitures d'art ou de papeterie local qui feront très bien l'affaire. Une fois que vous aurez commencé à peindre davantage et que vous aurez envie de commencer à explorer, tout un monde de peinture et de papier et différents types de fournisseurs vous attendent. Et tout cela est très excitant. Mais pour les besoins de ce cours, voici ce dont vous aurez besoin pour commencer. Commençons par le papier. Maintenant, l'être utilise évidemment un support très humide, vous aurez donc besoin d'un papier capable de résister à cette eau Recherchez donc Sketchpad. Je dirais donc qu' ils conviennent à aquarelle ou aux techniques mixtes Cela garantira qu' ils ne se déforment pas sous l'eau que vous allez mettre dessus lorsque vous peignez Une autre chose que vous voudrez prendre en compte est la texture du papier. Personnellement, je préfère le papier un peu plus texturé car j'aime l'effet qu'il produit. J'ai du papier fait main ici. Comme vous pouvez le constater, il est très, très texturé, ce qui ne fait que renforcer la douleur que vous lui infligez C'est donc vraiment une question de préférence. Il suffit de voir ce que vous avez sous la main et ce que vous pouvez obtenir dans un magasin de fournitures local, et ce serait très bien. Vous pouvez également essayer quelque chose comme du papier aquarelle. Il devrait être disponible dans la plupart des magasins de fournitures d'art et a un poids d'environ 300 g/m², ce qui serait bien pour la gouache Passons maintenant à la peinture. La peinture à la gouache se présente le plus souvent sous tubes ou de petites bouteilles en verre, teaser. Winsor et sont des teaser. Winsor et Newton sont deux très bonnes marques, mais choisissez n'importe quelle marque dans votre papeterie. Si vous êtes débutant, je n'ai pas vraiment de fournitures pour commencer Je vais utiliser mon set d'artistes et j'en ai en fait un set de 60, mais il n'en faut pas autant. Assurez-vous simplement d'avoir deux couleurs pour les fleurs. Une couleur verte et une couleur blanche ou jaune pâle si vous habitez. Passons maintenant aux pinceaux. C'est un domaine où vous n'avez vraiment pas besoin de dépenser beaucoup. Les pinceaux sont souvent peu coûteux et je ne me soucie pas vraiment de la marque de pinceaux que j'achète Objectif complet de ce projet, voir si vous pouvez vous procurer un gros pinceau Par exemple, j'ai un pinceau de taille 12 que je vais utiliser avec deux ou trois pinceaux de taille moyenne. J'ai donc une taille 9, une taille 7 et une taille 8. Les pinceaux plus petits sont parfaits pour les détails et les petits traits. Et les pinceaux plus grands évidemment bons pour remplir de plus grandes surfaces. Vous aurez également besoin d'une palette pour mélanger vos peintures. Vous pouvez opter pour une céramique ou une en plastique selon vos préférences. Si vous êtes un peu pressé et que vous n'en avez pas, vous pouvez vous procurer quelque chose comme une plaque en acier inoxydable ou peut-être même un gros morceau de carton. Pour votre eau, vous allez avoir besoin de Tumblr J'aime bien celui-ci de Faber-Castell parce qu'il se plie, ce qui facilite le rangement, qui facilite le rangement, mais il suffit de prendre n'importe quel Tumblr La plupart du temps, j'aime travailler avec deux gobelets. L'une pour le moment où je trempe mon peigne à barbe de couleur claire et l'autre pour mes chiens. Mais vous pouvez vous en tirer en n' en utilisant qu'un à condition changer fréquemment l'eau pour qu'elle ne devienne pas trop boueuse Assurez-vous également de prendre une serviette en papier pour essuyer vos pinceaux pendant que vous peignez. Enfin, il vous faut un carnet de croquis, et c'est tout Commençons. 4. Techniques et techniques de mélange des couleurs: Avant de nous lancer et de commencer à peindre, je voudrais d'abord parler un peu du mixage. La gouache est un support très polyvalent. Cela signifie que vous pourrez obtenir opaques ou semi-opaques et même légèrement finitions opaques ou semi-opaques et même légèrement transparentes en fonction la quantité d'eau que vous utilisez Pour les besoins de ce cours, je veux que les choses soient aussi grandes que possible. Il y a juste quelque chose que j'adore dans les couleurs riches et saturées. Dans la leçon précédente, j'ai dit que vous n' avez pas besoin d'un grand ensemble de peintures pour obtenir une très bonne peinture. Et je m'en tiens à cela. C'est parce que vous pouvez mélanger un nombre limité de couleurs pour obtenir une large gamme de formes et les utiliser pour votre peinture. Alors, prenons nos peintures. Palette, pinceau et eau. Commencez par appliquer un peu de peinture sur la palette Je vais donc utiliser ce truc. Alors, tu peux voir comment tout cela a été pris ? Gloopy, quel édulcorant ça. Trempez donc votre pinceau dans l'eau, puis mélangez-le simplement à la peinture Maintenant, cela commence à devenir plus lisse au fur et à mesure que vous mélangez. Pour moi, la consistance idéale est quelque chose comme de la crème double ou de la crème anglaise Cela garantit une belle finition opaque, mais la peinture n'est pas trop épaisse pour être difficile à travailler. À ce stade, vous pouvez soit décider d'utiliser la couleur telle quelle, soit créer une teinte personnalisée en mélangeant d'autres couleurs. Supposons donc que je veuille rendre ce rose un peu plus chaud. J'ajouterai un peu d'orange puis je le mélangerai. Je vais ajouter un peu plus de rose car je trouve que l'orange était très forte. Il est également conseillé de tester régulièrement la couleur au fur et à mesure de sa création. Donc je vais juste prendre une feuille de papier. Je vais juste voir à quoi ça ressemble. Donc, il suffit de quelques coups de peinture et vous verrez à quoi ressemblent les couleurs. N'oubliez donc pas qu'avec les peintures à la gouache, les couleurs foncées paraissent toujours plus claires une fois sèches Les couleurs claires paraissent toujours un peu plus foncées. Maintenant que nous savons comment mélanger la peinture, je vais vous montrer quelques coups de pinceau de base que vous utiliserez pour créer votre peinture Regardons donc d'abord les pétales. Nous allons peindre de belles grandes fleurs. Alors prends ton gros pinceau. C'est le plus gros que je vais utiliser et je le trempe dans l' eau pour le mouiller un peu, puis je le fais tourner autour de l' épingle Donc, pour notre premier coup de pinceau, commencez par appuyer sur la pointe vers le bas, puis appliquez une légère pression au milieu du pinceau, puis soulevez-le vers le haut. Il s'agit de la forme de base de vos pétales. Donc, si nous devions utiliser la même approche, nous pouvons essentiellement créer un tout, vous verrez en quoi la forme est très similaire à la forme réelle des poils du pinceau C'est là que vous utilisez simplement la forme du pinceau à votre avantage. Je me sens également libre de me déplacer dans votre journal pendant que vous travaillez, car cela ne fera que vous aider. Cela vous donne un peu plus d'influence. N'hésitez pas à le pratiquer plusieurs fois jusqu'à ce que vous vous y habituiez. Ne vous inquiétez pas de faire en sorte que chaque pétale soit identique. Nous ne visons pas la précision. Il y a une certaine beauté et le fait de rendre les choses irrégulières et parfaites. Mixage. Une autre forme de pétale que vous pouvez créer consiste à utiliser plusieurs traits Donc, pour celui-ci, vous gardez chaque trait assez fin, mais vous les faites coller ensemble. Vous vous retrouvez donc avec une ficelle de pétale, avec un pétale au bout L'apparence que vous obtiendrez variera si vous utilisez un pinceau plus fin. Maintenant, vous pouvez voir une fois que vous commencez à manquer de peinture, vous commencerez à voir la personne marcher sur la plage. Parfois, cela peut être un beau look. D'autres fois, vous pouvez simplement tremper votre douleur, votre pinceau dans la peinture ou utiliser un peu plus d'eau. Je viens de prendre un vert sève que j'ai ajouté à la palette ici. N'hésitez pas à utiliser le grade que vous avez sous la main. Et j'ai aussi un pinceau plus petit parce que je voulais vous montrer comment la taille du pinceau peut affecter le type de traits que vous finissez par obtenir. Je vais donc faire ce que j'ai fait avec le rose et l'orange. Je vais juste tremper mon pinceau et un peu d'eau , puis le mélanger avec le vert Et la technique est similaire à celle que nous avons utilisée pour les premiers pétales de fleurs que nous avons dessinés. Vous commencez donc par le bout du pinceau, puis vous appuyez doucement sur la partie centrale et ils se soulèvent. Les feuilles et les pétales peuvent vraiment se ressembler . Vous pouvez les allonger légèrement si vous voulez en faire une feuille. Encore une fois, commencez par appuyer légèrement au milieu, puis soulevez-le. Et puis tu as ta feuille. Une autre chose que vous pouvez faire est créer des grappes de feuilles ensemble ou feuilles qui descendent le long d'une tige centrale Vous pouvez également créer une feuille avec plusieurs coups de pinceau, comme je l'ai fait avec les pétales. C'est également une bonne idée de consulter les références à ce stade. Donc, si vous avez des livres ou des images de feuilles et de fleurs que vous trouvez en ligne , jetez-y un coup d'œil, voyez le type de formes que vous aimez et essayez de les recréer en utilisant la technique de peinture pour expérimenter un peu et de manière amusante, car si vous ne vous amusez pas , alors à quoi bon, Maintenant que nous savons comment peindre les feuilles et les pétales, nous allons examiner d'autres éléments décoratifs que nous utiliserons dans nos peintures. C'est donc un excellent moyen de combler les lacunes et de rendre les choses plus jolies et plus colorées en général jolies et plus colorées Les éléments décoratifs ont tendance à être de plus petite taille. Je vais donc utiliser un pinceau plus petit. Un élément décoratif très agréable et facile à utiliser pour remplir votre tableau consiste simplement à faire de petits cercles. Il n'est même pas nécessaire que ce soient des cercles parfaits. Les miens ne sont jamais de petites formes irrégulières et sphériques. Et ils peuvent être très jolis lorsqu'ils sont simplement dispersés au milieu de votre tableau. Vous pouvez également les combiner ensemble. Ainsi, par exemple, vous pouvez avoir un cercle comme celui-ci , puis vous pouvez en avoir un autre au-dessus. Vous pouvez également créer des objets tels que des petits bourgeons. Il est donc un peu similaire au cuirassé, mais beaucoup, beaucoup plus petit avec le bout de votre pinceau, vous pouvez également créer de petits points ou des formes irrégulières Nous avons donc actuellement une bonne sélection de traits et de formes différents comme feuille de référence pour notre peinture finale. Mais avant de passer à cela, il nous suffit de tracer une composition approximative. C'est ce que nous ferons dans notre prochaine leçon. 5. Ébaucher: Lorsque vous créez une peinture comme un grand bouquet de fleurs, vous voulez que le résultat final soit beau et équilibré. Cela signifie que vous devriez y avoir une bonne variété d'éléments, de formes et de tailles différents . Un bon moyen de s'assurer que cela se produise est de créer une esquisse de composition approximative que vous pouvez appeler votre rythme. J'ai donc mon carnet de croquis ici et j'ai mon crayon. Et je vais d'abord dessiner une miniature qui représentera l'ensemble de la plage Maintenant, cet exercice porte sur le placement des éléments, et non sur les éléments eux-mêmes. Je vais donc utiliser des formes si proches et similaires pour représenter les fleurs et les feuilles. J'aime toujours commencer par placer les éléments les plus importants en premier. Je pense qu'un tableau comme celui-ci devrait avoir trois grandes fleurs. Je vais donc dessiner trois grands cercles pour indiquer où ils devraient aller. Jetons ensuite un coup d' œil aux fleurs de taille moyenne. Je pense peut-être à cinq d'entre eux. Placez-les donc dans et autour des grandes fleurs, veillant à ce qu'elles recouvrent uniformément la plage. Nous pouvons donc en avoir un ici, un autre. Peut-être ici. Tu peux les presser et les presser. D'accord ? Maintenant que nous avons une idée approximative de la destination des fleurs, dessinons les tiges. C'est donc une grande fleur. Le tronc foetal se trouverait quelque part ici. Et celui-ci, toutes les tiges que j'ai aimées, j'ai aimé qu'elles convergent nécessairement en un seul point, mais j'aime qu'elles se déplacent toutes dans la même direction Et puis je jette encore une fois. Donc quelque chose comme ça. Et maintenant, ajoutons les feuilles. J'aime avoir beaucoup de feuilles et j' aime aussi qu'elles se chevauchent J'en ai quelques-unes ici. Enfin, nous finirons par quelques petits éléments pour compléter les choses Ce sont donc les petits points et les formes irrégulières dont j' ai parlé plus tôt. Ils devraient donc simplement flotter dans et autour de cette liaison, non ? Je pense que j'en suis content. N'hésitez pas à déplacer les éléments et à créer plusieurs mises en page de vignettes si vous le souhaitez, mais ne passez pas trop de temps dessus Les éléments se déplaceront inévitablement une fois que vous aurez posé le pinceau sur le papier. Et c'est bon. Il s'agit simplement d'un guide approximatif pour vous aider lorsque vous peignez. Passons donc à la leçon suivante pour commencer à peindre, d'accord ? 6. Peinture : première partie: OK, nous sommes donc prêts à commencer à peindre. Je vais juste prendre mon gros pinceau parce que je vais d'abord commencer par les fleurs les plus claires. Et les gros pinceaux ont du sens pour dessiner les gros pétales. J'ai mon papier ici et j'ai ma palette. J'ai donc mélangé un peu l' image de référence orange à portée de main. Je vais m'en servir comme guide le placement des fleurs. Placement de n' importe quel élément, vraiment. Je vais donc commencer par les plus grandes fleurs. Nous avons donc trois grandes fleurs avec lesquelles nous devons travailler. Et selon mon croquis de référence, celui-ci devrait être placé un par ici, un autre à peu près là. Et puis il y en a un en bas. Je sais que je veux vraiment que celui en haut à gauche soit orange. Je ne ferais pas ce jus d'orange parce qu'ils seront trop rapprochés. Donc, au lieu de cela, je vais faire en sorte que ce gros morceau soit orange. Ensuite, je vais faire en sorte que celle en dessous soit orange, car elle sera ensuite interrompue par les fleurs de taille moyenne au milieu. Alors allons-y. Je vais commencer par faire les pétales selon les techniques que j'ai montrées dans les leçons précédentes. Où j'appuie sur le pinceau, puis je laisse la forme du pinceau être essentiellement la forme des pétales. Commençons donc. Vous pouvez créer, vous pouvez voir comment cela vient créer une belle et meilleure forme. Maintenant, gardez à l'esprit que vous pouvez dessiner à l'avance si vous pensez que cela peut vous aider. J'ai tendance à ne pas le faire parce que vous vous retrouvez alors avec des lignes à effacer et des choses comme ça. Mais il n'y a absolument rien de mal dessiner si vous pensez que cela vous facilitera Vous pouvez commencer par faire un cercle pour l'intérieur et un cercle pour l'extérieur, juste pour aider à contenir vos clients, n'est-ce pas ? J'en ai fait un maintenant et je vais juste faire le reste. N'hésitez pas à tremper votre pinceau dans la peinture et aussi souvent que vous le souhaitez. Et certaines personnes aiment coller les papiers avec du ruban adhésif juste pour s'assurer, vous savez, que rien ne bouge. Mais comme je bougeais littéralement, déplacez mon papier au fur et à mesure que je m'évanouis, en le collant avec du ruban adhésif, ce n'est pas Mais pour moi, c' est ma première grande fleur. Comme vous pouvez le constater, j'ai laissé un petit espace au milieu, que je vais combler en rose. Mais avant cela, je vais juste lisser certains bords pour que les plus anciens soient un peu plus nets. J'aime bien l'apparence d'un pinceau à texture. Je pense qu'à cette occasion , je voulais juste m' assurer qu'ils soient un peu remplis. C'est ma première grande fleur. Maintenant, comme je l'ai dit, la deuxième fleur sera ici, mais celle-ci ne sera pas orange. Je ne vais donc pas m'inquiéter à ce sujet pour le moment. Je vais passer à la troisième, qui se situerait à peu près par ici. Celui-ci, je pense que je vais rendre les pétales un peu plus épais et plus larges. Donc, plutôt que le genre de recherches longues et étroites que j'ai faites ici. Donc, au lieu d'utiliser la forme du pinceau pour dicter la forme du pétale En fait, je vais déjà peindre les pétales les pétales. Tu vois, ce sont deux fleurs d'apparence très différente. Je savais que tout le monde voyait qu'elles n'étaient pas belles, mais c'est bon. J'ai beaucoup aimé le genre de fleurs locales éparpillées et manquantes. Je ne privilégie pas vraiment la précision parce que je pense que lorsqu'on regarde le tout dans son ensemble, cela semble tout simplement beaucoup. Elle a l'air beaucoup plus moderne que d' avoir des fleurs avec cette application, parfaite. Maintenant, j'ai deux grandes fleurs d'oranger et maintenant j'ai besoin d' une grande fleur, Q1, qui va faire le tour d'ici Je pense que le rose, je le fais probablement similaire à celui-ci. Je vais donc le faire comme avant, en appuyant simplement sur le pinceau et en le soulevant. Maintenant, je vais également utiliser le rose pour remplir le milieu des fleurs d'oranger 7. Peinture : deuxième partie: J'aime d' abord enlever les grandes fleurs parce que je pense que c'est la base de tout cela. Mais au-delà de ce point, j'aime les intercaler, en ajoutant des feuilles et des tiges, en ajoutant des fleurs, en quelques matins, en ajoutant d'autres fleurs et choses comme ça parce que ce sont des éléments plus petits, ils sont beaucoup plus faciles Alors que si vous laissiez les grandes fleurs pour la toute fin, cela pourrait poser un problème car vous n'auriez pas vraiment de place pour elles. Maintenant, j'ai ce vert que j'ai mélangé tout à l'heure. Mais c'est très, très clair et je voudrais l'atténuer un peu Je vais donc ajouter un peu plus de vert à la palette. Mais je vais aussi, comme je l'ai dit, le modérer. Je ne veux pas l'atténuer avec un blanc, mais j'ai trouvé ça, ça s' appelle le jaune de Naples. Mais si vous avez un jaune pâle, cela peut être un bon moyen d' atténuer le vert et de le rendre un peu plus discret, car vous avez tellement de choses à faire Les oranges sont si vives, les roses, si vives Donc, si vous aviez aussi un vert très vif, cela pourrait devenir un peu trop fort. Donc je l'ai. Je vais simplement dessiner les tiges de ces grandes fleurs vers le bas de la page, suivant en quelque sorte l'apparence de ma miniature Je vais juste dessiner quelques jours avant passer aux fleurs de taille moyenne. Je vais donc utiliser à nouveau la même technique appuyer légèrement, puis à appuyer légèrement dessus, puis à le retirer. Et puis vous vous retrouvez avec une très belle feuille longue. Donc, pour les fleurs de taille moyenne , la première va contourner cela. Je veux utiliser l'orange, mais je veux aussi le réduire un peu comme nous l'avons fait avec le vert. Je vais donc le mélanger à cette couleur ocre. Il suffit de créer une petite variation entre ce qui existe déjà sur la plage et cela a contribué à rendre les choses un peu plus intéressantes. J'ai ajouté plus de tiges et de feuilles vertes. Encore une fois, je ne m' en tiens pas strictement aux vignettes. Donc, comme les choses se sont simplement développées de manière organique, donc là où vous voyez des lacunes, partout où vous pensez qu'il est logique d'ajouter des feuilles, allez-y et faites-le pour moi J'aime juste faire le plein. J'aime que les choses soient très complètes et vraiment jolies. Fais juste ce que tu penses avoir du sens pour toi. Je vais aussi simplement enterrer mon vert, mais prendre cette couleur ocre d' avant et l'utiliser mélangée au vert Maintenant, c'est une couleur assez forte, donc je ne vais pas en utiliser trop. Maintenant, vous pouvez vraiment voir comment tout a commencé à se mettre en place. Vous avez les fleurs en place, nous les appelons feuilles et tiges. Nous devons maintenant ajouter les éléments décoratifs et également les ajouter au milieu des fleurs. Vous pouvez également voir comment j'ai suivi librement la miniature. Il y a eu quelques écarts, notamment en réduisant le nombre de fleurs de taille moyenne et ce qui concerne le placement des feuilles et des tiges. Mais cela devait toujours arriver. Et c'est tout à fait normal. Maintenant, nous pouvons également commencer à ajouter les éléments décoratifs. Je vais donc juste échanger mon pinceau. Ici. Peu importe les couleurs que vous utilisez, car les éléments décoratifs sont si petits que vous n'avez pas à vous soucier de faire preuve de concentration ou quoi que ce soit d'autre, comme vous le feriez avec des éléments plus grands. Je pense que si vous débutez dans la peinture, parfois tendance à être un peu hésitant lorsqu'il s'agit d'ajouter d'autres éléments Je sais que j'étais comme ça avant. Parfois je le suis encore. Je lui dis : « Oh non, je ne veux pas trop en ajouter car je pourrais tout gâcher. Mais la vérité est que, honnêtement, vous ruinez très rarement quelque chose. Vous pouvez ajouter quelque chose qui ne vous satisfait pas à 100 %, mais il y a de fortes chances que cela ne soit visible que par vous. Alors, n' hésitez pas à en ajouter d'autres. Je pense que, surtout lorsqu'il s'agit de peintures comme celle-ci, vous pouvez être libre et vous pouvez simplement ajouter des éléments. Avec abandon. je veux dire, c'est expérimenter, et quel est le pire qui puisse arriver ? Probablement pas aussi mal que tu le penses. Un conseil que je peux vous donner, c'est si vous avez du mal à savoir où vous voulez vous arrêter, où vous pensez que cela vous a suffi. La bonne chose à faire est de fermer à moitié les yeux et de simplement regarder votre tableau. Il y a des espaces ou sautez devant vous. Et puis je dois généralement remplir des champs. Donc, si je ferme à moitié les yeux, tout semble bien espacé. Je dirais qu'il y a une petite lacune ici. Il se peut donc que je préfère point vert et peut-être juste une feuille. Je pense que ça a l'air bien, pour être honnête. J'en suis content. Nous avons terminé le tableau. C'est tout. Tout est fait. Je vous souhaite, vous aussi, que vous êtes tous très satisfaits de ce que vous avez fait 8. Réflexions finales: Merci d'avoir regardé mon cours. J'espère que vous êtes satisfait de votre peinture et que je me sens inspirée pour créer d'autres œuvres d'art en utilisant les conseils et les techniques que vous avez appris ici. Maintenant que vous savez comment mélanger vos peintures, il y a tout un monde de produits de lavage qui n'attend que d'être exploré. J'adorerais voir ce que tu as créé. N'hésitez donc pas à partager votre projet dans la galerie de projets pour que je puisse y jeter un œil. Et si vous avez aimé ce cours et que vous souhaitez savoir quand j'en sortirai un nouveau, suivez-moi sur Skillshare afin que vous puissiez être prévenu chaque fois que je le publierai suivez-moi sur Skillshare afin que vous puissiez être en classe Je vous souhaite bonne chance votre parcours créatif et je vous verrai bientôt.