Dessinez des animaux en Procreate : illustration pour animaux avec une torsion amusante

1. Introduction: Les animaux sont des sujets fantastiques pour les illustrations. Ils peuvent être beaux, expressifs, drôles, mignons ou une combinaison de toutes ces choses. C'est ce qui les rend si agréables à dessiner. Dans ce cours Skillshare, je vais vous montrer comment créer votre propre illustration d'animaux et votre alerte spoiler. C'est plus facile que tu ne le penses. Bonjour, je vais toujours bien. Alba et moi sommes une illustratrice et designer basée au Royaume-Uni. J'ai passé plus de dix ans dans le domaine du design, de la créativité et de l'illustration. J'ai travaillé à plein temps en tant que responsable artistique pour une grande marque internationale. Et je suis également indépendante en tant que designer, illustratrice et je donne des cours ici sur Skillshare. J'ai aimé les animaux toute ma vie et j'aime créer des pièces ludiques et fantaisistes en les utilisant comme sujet. C'est tellement amusant d'intégrer leur personnalité à votre pièce et d'y ajouter des éléments pour vraiment faire ressortir les choses. Dans ce cours, je vais vous montrer à quel point il est facile et amusant de créer votre propre illustration d' animaux l'aide de Procreate sur iPad. Vous allez apprendre des techniques utiles dessiner à partir d'une photo de référence. Définissez votre croquis dans une composition plus large, ajoutez de la couleur et finissez avec des textures et des détails. Et à la fin de ce cours, vous aurez une illustration finie de votre animal de compagnie ou de l'animal de votre choix que vous pourrez imprimer et mettre en place à l'aide d'une carte de vœux ou d'un papier peint numérique. Les options sont infinies. Ce cours convient à tous les niveaux, y compris aux débutants. Ne vous inquiétez donc pas si vous n'avez jamais utilisé Procreate auparavant ou si cela fait des années que la personne n'a pas pris de crayon pour dessiner pour la dernière fois. Je vous explique tout étape par étape et explique ce que je fais à chaque étape. Vous obtiendrez également des conseils et astuces utiles en cours de route pour vous aider à améliorer votre flux de travail et apprendre quelques raccourcis pratiques. Tout ce dont j'aurai besoin, c'est d'un iPad avec la procréation installée Apple Pencil et de tout carnet de croquis ou crayon que vous avez autour de vous. Ils auront également besoin d'une photo de référence de votre pari ou de l'animal que vous avez choisi de dessiner. Je suis très heureuse de partager ce cours avec vous et de vous aider à découvrir à quel point il peut être amusant d'illustrer des analystes. Alors allons-y et commençons. 2. Projet du cours: Pour votre projet de classe, vous allez créer une illustration de votre lit ou choisir un animal sur Procreate. Ensuite, exportez une version JPEG que vous pouvez utiliser comme vous le souhaitez. En termes de matériel nécessaire, vous aurez besoin d'un iPad avec Procreate. Si vous ne l'avez pas installé, vous pouvez l'acheter et le télécharger via l'App Store. Vous aurez également besoin d' un Apple Pencil, car c'est ce que nous utiliserions pour dessiner dans Procreate. Il y aura des dessins hors ligne de Sunlight. Il suffit donc de prendre un carnet de croquis et le crayon que vous avez à portée de main. Enfin, vous aurez besoin d'une photo de référence de l'animal que vous aurez choisi de dessiner tout au long du cours. Je vais démontrer toutes les étapes nécessaires pour terminer le projet à l' aide de étapes nécessaires pour terminer le projet à l' trois photos de référence très différentes que j'ai incluses dans la section des ressources de classe. Je le fais parce que je veux vous montrer comment les techniques que je démontrerai peuvent être appliquées à votre illustration, quel que soit le sujet. Alors n'hésitez pas à faire votre choix parmi ceux que j'ai inclus. Et si vous utilisez votre propre photo à titre de référence, vous pouvez toujours suivre de la même manière. Une fois que vous aurez terminé votre projet, je vous encourage à le partager dans la galerie de projets afin que nous puissions tous y jeter un œil. Je mets toujours un point d'honneur à regarder nos projets communs et je laisserai également des commentaires. Et si vous avez des questions pendant ou après le cours, hésitez pas à utiliser l'onglet Discussions, je vous recontacterai. Maintenant que vous savez quel sera le projet de classe, j'espère que vous êtes aussi enthousiaste que moi. Passons donc à la première leçon. Je t'y verrai. 3. Configurer sa toile: Avant de commencer à dessiner notre illustration, je vais vous montrer comment configurer votre toile dans Procreate. Si vous utilisez Procreate pour la première fois, ne vous inquiétez pas. Je vais vous expliquer tout au fur et à mesure que je le fais. Lorsque vous ouvrez l'application, vous serez accueilli par des miniatures de toutes les œuvres d'art que vous avez créées dans Procreate. Comme vous pouvez le constater, j' ai déjà beaucoup de choses ici car j'utilise beaucoup Procreate. Dans le coin supérieur droit, vous avez quatre options. Sélectionnez, Importer, photo et la nouvelle option de toile , indiquée par cette petite icône en forme de plus. Donc, appuyons dessus et configurons un canevas. contient tout un tas de préréglages Procreate contient tout un tas de préréglages , tels que e4 et photo. Si vous appuyez sur l'icône en haut à droite, vous serez en mesure de définir votre propre largeur et hauteur pour une taille de toile personnalisée. Pour les besoins de ce cours, je vais utiliser du papier, qui a un format de 11 pouces sur 8,5 pouces. Si vous souhaitez une toile plus grande, n'hésitez pas à définir la vôtre. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que plus votre toile est grande, moins vous devez travailler avec des couches. Donc, en parlant de couches, vous pouvez les visualiser en appuyant sur cette icône ici. Par défaut, vous avez un calque d'arrière-plan blanc et un calque transparent. Si vous utilisez Adobe Photoshop, ils étaient très similaires à cela. Vous avez alors votre panneau de couleurs ici. Et tous vos pinceaux se trouvent dans la bibliothèque de pinceaux ici. Procreate est livré avec une large gamme de pinceaux différents. Et bien que vous puissiez certainement en ajouter d'autres à votre collection, nous utilisons des pinceaux de la bibliothèque de pinceaux par défaut de Procreate dans cette classe. Nous avons également quelques options supplémentaires en haut. Je vais vous expliquer tous ceux que nous finirons par utiliser afin que vous puissiez les suivre. Maintenant que nous avons une toile vierge qui appelle un nom, il est temps d'apporter notre photo de référence. Si vous n'avez pas de photo de votre animal de compagnie ou si vous choisissez un animal, enregistrez-le sur votre iPad. Allez-y, faites-le. Maintenant, vous pouvez apporter votre image de plusieurs manières . Vous pouvez cliquer sur l'icône en forme de clé à molette, puis appuyer sur Ajouter et insérer une photo. Vous pouvez trouver la photo que vous recherchez et la déposer au milieu de la toile. À partir de ce point, vous pouvez le toucher et le faire glisser d'un côté. Peut-être le redimensionner. S'il prend trop de place. Si vous redimensionnez, il s'assure que l'option uniforme est sélectionnée, car cela conservera les proportions et contrôlera. Et si vous appuyez sur le dernier panneau, vous verrez que la photo se trouve sur la couche. Pour ce faire, vous pouvez également utiliser la fonction de référence intégrée à Procreate. Je vais juste masquer cette couche pour l' instant en décochant cette case. Donc, pour utiliser à nouveau les données de la fonction de référence sur l'icône de la clé , accédez à Canvas et appuyez sur référence. Vous verrez cette boîte apparaître. Appuyez ensuite sur l'image et importez l'image. Retrouvez votre photo et elle apparaîtra dans cette boîte. L'avantage de cette utilisation est que votre image de référence se trouve dans son propre conteneur, séparé de votre canevas. Cela signifie que vous n'avez pas à passer constamment d'une couche à l'autre ou à dessiner accidentellement dessus. Dans cette zone, vous pouvez utiliser vos doigts pour zoomer et dézoomer sur les zones que vous souhaitez regarder de plus près, ainsi que sur Dan autour de l'image. Si vous souhaitez déplacer la zone de référence, appuyez simplement sur la barre horizontale en haut et maintenez-la enfoncée et placez-la où vous le souhaitez. Je vais travailler avec la fonction de référence activée. Alors allons-y et supprimons l'autre couche contenant la photo. Vous pouvez le faire en balayant vers la gauche et en appuyant sur Effacer. Vous pouvez voir maintenant que la couche 1 est à nouveau vide. Très bien, nous avons donc notre photo de référence et la dernière chose à faire avant de passer à l'esquisse est de choisir un pinceau. Accédez à la bibliothèque de pinceaux et localisez la catégorie de pinceaux d'esquisse. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses options parmi lesquelles choisir, et elles sont toutes bonnes. Mon préféré s' appelle Darwin. Je vais donc utiliser celui-ci. Il y a maintenant deux curseurs ici. Le premier contrôle la taille du pinceau et le second contrôle l'opacité. Je vais laisser le premier à environ 80 %, l'opacité à 100 %. Et comme je l'ai dit plus tôt en haut à droite, c'est là que vous pouvez sélectionner la couleur de votre pinceau. Nous parlerons la palette de couleurs pour l' illustration dans les leçons suivantes. Alors pour l'instant, utilisons quelque chose comme une couleur bleu foncé ou gris pour l'esquisser. Faisons quelques tests, des AVC et voyons ce que vous ressentez. Oui, j'aime bien ce domaine. Vous pouvez voir qu'il se comporte exactement comme un crayon ordinaire. Plus vous appliquez de pression, plus votre trait devient épais et foncé et vice versa. Pour annuler un trait, vous pouvez soit appuyer sur cette flèche ici soit utiliser un raccourci pour appuyer avec deux doigts. Ainsi, par exemple, votre PDG dessine quelque chose et vous n'en voulez plus. Il suffit de taper avec deux doigts. Si vous souhaitez refaire le trait, touchez-en un, mais avec trois doigts. Vous devez donc annuler et refaire. C'est tout ce dont nous avons besoin pour commencer. Rejoignez-moi dans la leçon suivante où nous travaillerons à partir de la photo de référence et créerons une version illustrée de votre animal de compagnie. voit là-bas. 4. Ébauche: Au cours de la dernière leçon, nous avons fait une présentation rapide de Procreate, créé une toile et une photo de référence, et sélectionné le crayon avec lequel nous allons dessiner. Avant de vous lancer, je voudrais juste attirer votre attention sur quelques points. La première est que nous ne cherchons pas ici des répliques réalistes, mais que nous n'essayons pas de créer quelque chose qui ressemble exactement à notre photo de référence. Le but de ce cours est de vous montrer une technique rapide et facile pour illustrer votre bande passante de manière amusante, fantaisiste et illustrative. Et ensuite, je veux que tu t'amuses bien. Nous vous donnons des conseils et des astuces tout au long de votre parcours, accompagnés d'idées pour vous personnaliser. Je l'ai rendu très facile à suivre. Ainsi, vous serez capable de créer quelque chose même si vous êtes un débutant dans le monde du dessin. fin de compte, il est temps de commencer à dessiner. Comme je l'ai dit dans une vidéo du projet, je vais vous montrer trois illustrations différentes afin que vous puissiez voir comment la même technique peut être appliquée à différentes photos. Je vais commencer par nos adorables petits canards ici, puis passer au chat et enfin à l'oiseau. Vous pouvez utiliser les mêmes photos si vous le souhaitez, mais ne vous sentez pas obligé de faire les trois. Commençons donc par regarder notre photo de référence. Si vous regardez votre photo et que vous vous sentez un peu dépassé parce que vous ne savez pas par où commencer. Je vais te révéler un petit secret. La clé pour dessiner votre animal est le décomposer en formes de base, à savoir des cercles, des triangles, des rectangles , des carrés, etc. Cela vous permet d' obtenir à peu près la pose et le taux de proportions. Une fois que vous l'avez compris, le plus dur est à peu près terminé. Alors, à quoi cela ressemble-t-il dans la pratique ? Faisons en sorte que notre photo de référence soit un peu plus grande. Et je vais te montrer ce que je veux dire. Commençons donc par la tête. Cela semble un peu irrégulier à première vue, mais si nous y regardons à nouveau, nous pouvons voir qu'il peut être décomposé en deux cercles empilés l'un sur l'autre. Alors, si nous descendons vers le corps, pouvez-vous voir à quel point la poitrine est arrondie ? Vous avez une forme de cercle là-dedans. Ensuite, lorsque vous vous déplacez vers l' arrière, vers la queue, elle est à nouveau arrondie, ce qui nous donne un autre cercle. Celui-ci est plus petit que la poitrine. Prenez donc quelques minutes et analysez votre photo de référence. Voyez si vous pouvez repérer les formes de base de votre animal. Une fois que vous aurez fait cela, commençons à dessiner. Je vais déplacer mes photos de référence sans problème, mais je peux toujours les voir. Je vais également m'assurer de commencer sur une nouvelle couche. Peu importe où vous commencez dans le canevas, tant que vous avez suffisamment d'espace de chaque côté. Contrairement à Photoshop, si vous tapez votre trait de crayon hors de la page, vous pourrez la récupérer. Les limites de la page sont les limites de votre esquisse et tout ce qui se trouve au-delà est perdu. Donc, en commençant par la tête, je vais juste l' agrandir un peu. Donc je l'ai. Je vais maintenant dessiner mes deux cercles. Maintenant, c'est très difficile, alors ne vous attardez pas à essayer d'obtenir un cercle parfait. Je vais donc commencer par un gros. Ensuite, je vais poursuivre avec une plus petite. Maintenant, il ne s'agit que de quelques traits pour commencer. Bon, maintenant que j'ai deux cercles, je vais probablement les joindre ensemble pour que nous puissions voir le début de la forme de la tête se rencontrer. Donc, juste avec de légers coups. Une chose importante à noter à propos de l'outil Eraser est que vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous souhaitez effacer. J'aime utiliser du sirop, qui fait partie du kit de pinceaux à encrer car il a une bonne gamme de tailles et n'a aucune transparence. Donc, il brosse, caresse, de manière propre et ordinaire. Je vais maintenant effacer les cercles intérieurs et voir à quoi ressemble la forme de ma tête par rapport à la photo. C'est à ce moment que vous commencez à apporter des modifications. Comme je l'ai dit, nous ne voulons pas être réalistes, mais vous vouliez ressembler à votre photo. Je peux donc voir ici que c'est un peu trop long à mon goût, donc je vais juste le raccourcir un peu. OK. Je suis content de cette tête pour le moment. Je vais donc appuyer sur l'outil de sélection, qui sélectionne l'ensemble de l'esquisse. Et je vais le déplacer un peu pour avoir de la place pour le corps. Maintenant, nous allons nous attaquer à la région de la poitrine. Ce que je voulais à ce stade, c'est garder un œil sur les proportions. Dans ce cas, je sais que le tour de poitrine doit être plus grand que la tête. Donc, pour faciliter le placement, je vais appuyer sur Couches et je vais ouvrir une nouvelle couche. Ensuite, je vais tracer le cercle à peu près là où je pense que cela pourrait fonctionner. Sur cette photo. C'est en dessous de la tête et un peu plus à droite. L'avantage de faire le deuxième cercle sur une nouvelle couche est que vous pouvez la déplacer pour l'amener exactement là où vous en avez besoin. Je vais survoler la ligne de tête et la déplacer un peu vers le bas et vers la droite. Et cela me donne mon point de départ pour mon tour de poitrine. Ce qui est encore une fois un grand cercle. N'hésitez pas à zoomer et dézoomer sur votre toile selon vos besoins. Je fais ça tout le temps. Je zoome constamment en avant, en zoom arrière, en retournant ma toile , tout ce qui se passe comme ça. Alors fais ce dont tu as besoin. Hein ? Nous avons notre tête et notre poitrine. C'est tellement cool. Maintenant, je suis plus ou moins satisfait du stage. Je pourrais le modifier un peu plus tard, mais pour l'instant je vais le garder. Nous passons maintenant à la forme de base finale, qui est la partie arrière du chien près de la queue. Appuyez à nouveau sur une nouvelle couche, et cela ajoute une troisième couche. Et nous allons dessiner un cercle plus petit à peu près là où je pense qu'il se trouve par rapport aux deux autres. Reprenons donc le haut du cercle. Une sorte de trace. Nous supposons que c'est l'arrière. Et puis atterrissez ici où nous avons fait part de nos pensées, OK. Nous avons maintenant nos trois formes sur trois couches différentes. Et nous pouvons jouer un peu avec le positionnement pour voir s'il doit être modifié ou pour que quelqu'un soit plus ou moins satisfait de sa position. Je pense que je suis d'accord avec l'endroit où ils se trouvent. Je pourrais faire d'autres ajustements plus tard une fois que nous aurons tout rejoint. Mais pour la plupart, je ne pense plus avoir besoin qu'ils soient sur trois couches différentes. La façon de les fusionner est donc ouvrir votre panneau Calques et vous pouvez y voir les trois, et c'est très simple. Il suffit littéralement de les pincer ensemble. Vous verrez maintenant qu' ils sont tous sur une seule couche. Et tu les déplaces. Ils sont tous, ils sont ensemble. Maintenant que nous aplatissons les couches et qu'il ne vous reste plus qu'une, l'étape suivante consiste à relier ces trois formes à l'aide traits légers et à l'aide de votre photo de référence. Commencez à assembler vos formes. Commençons par joindre la tête au corps. Je vais donc commencer par des coups légers. Vous pouvez le voir se rétrécir vers l'arrière. Donc c'est juste ce que je fais. Maintenant. Une fois que j'ai assemblé les formes, je peux voir que la tête est peut-être un peu plus haute que ce que je voulais. Ce que je vais faire, c'est que plutôt que d'effacer le tout et de dessiner une nouvelle tête, je vais aller dans mon outil de sélection ici et m'assurer que la main libre est sélectionnée. Ensuite, je vais juste dessiner autour de la tête. Hein ? C'est donc sélectionné à l'avance. Ensuite, nous allons accéder à l'outil Move , puis le faire glisser un peu vers le bas. Et je vais juste le replacer au centre de la plage. Je suis content de la façon dont cela se présente maintenant. Ensuite, je vais ajouter les oreilles et les jambes. Maintenant, ces formes sont plus irrégulières, mais vous pouvez appliquer les mêmes principes : les décomposer en pièces plus faciles à gérer et partir de là. Donc, si nous commençons par les oreilles, je vais juste les cartographier grossièrement à côté de la tête. Là, très, très grand. Et c'est une sorte de forme triangulaire, mais pas exactement. Je vais donc commencer par la base d'un triangle. Si vous souhaitez vous éloigner de votre image de référence, c'est très bien aussi. Par exemple, sur ma photo de référence, le chien a une patte poreuse, mais je veux que les quatre pattes reposent sur le sol. Je vais donc tous les dessiner. Il s'agit d'une image très stylisée avec peu de détails, alors ne vous inquiétez pas de corriger chaque élément à 100 %. Je vais juste chercher les formes de base. C'est très bien. Puisque je m'écarte de ma photo de référence ici, je vais littéralement faire de même. Et c'est une réduction. Vous pouvez continuer et effacer ces cercles qui se trouvent à l'intérieur du chien. Je pense qu'un dernier ajustement que je vais faire est raccourcir un peu les jambes parce que j'ai l'impression d'être assez longue à la minute près. Alors laisse-moi comme je l'ai fait pour la tête, je vais juste sélectionner les jambes et une bonne forme libre pour ne pas gêner les proportions. Et puis littéralement, il suffit de les écraser. Si tu veux. Je ne veux pas apporter d'autres modifications à ce stade. Allez-y, faites-le. Je vais juste m'arrêter ici. Voici donc le sketch de Jackson. À ce stade, je vais passer très rapidement en revue le chat et l'oiseau en utilisant les mêmes principes. Vous pouvez donc voir comment cette approche qui consiste à utiliser des formes de base se traduit par n'importe quel type de photographie ou de sujet. Je commence donc par utiliser l' approche de base de la forme présentée plus haut, où la tête du dieu suivie du torse et enfin de la moitié inférieure du corps. Je suis content de savoir où se trouvent les trois formes ou positions. Je vais donc continuer et fusionner les couches. Il est maintenant temps de réunir toutes ces formes pour former le corps du chat. Ensuite, je vais effacer toutes les lignes à l' intérieur et c'est terminé. Voici notre dessin final, qui est le buret. Pour celui-ci, il y a deux formes que je vais dessiner la tête et le corps avant d'ajouter aux petits bains corporels. Nous avons maintenant trois animaux très différents qui ont tous été dessinés ensemble en utilisant la même technique. Dans la leçon suivante, nous allons voir comment les placer dans une composition plus large à l'aide de miniatures. voit là-bas. 5. Explorer la composition à l'aide de vignettes: Dans la dernière leçon, nous avons appris à dessiner notre animal à l'aide d'une photo de référence dans Procreate. Vous devriez donc maintenant avoir une illustration amusante que vous avez dessinée, ce qui est un bon début. Avant de pouvoir nous lancer et commencer à le colorier, devons-nous le placer dans une composition plus large et vignettes approximatives sont le meilleur moyen de le faire. Alors, prenez votre bloc-notes et c'est parti. Les miniatures sont de nombreuses versions de différentes compositions utilisant votre sujet principal , en l'occurrence l'animal que vous avez dessiné. Il existe un excellent moyen de jouer avec différentes idées et mises en page pour voir ce qui fonctionne avant de vous lancer dans une version finale. Je vais commencer par dessiner une série de boîtes rectangulaires. Je les fais au format portrait, mais n'hésitez pas à les faire en paysage ou en carré si c'est ce que vous préférez pour votre illustration finale. Je vais juste faire trois boîtes pour chaque animal. Commençons d'abord par un DAX et une illustration. Maintenant, il est plus horizontal que vertical. Nous devons donc garder cela à l'esprit lorsque travaillons sur une composition de vignettes. Je vais utiliser la règle des tiers, c' est-à-dire lorsque vous divisez la page en une grille de trois par trois votre sujet étant placé à un point où l'une des lignes se croise. Donc, dans ce cas, je vais faire un croquis très approximatif du chien dans le tiers inférieur de la page. Je pourrais ensuite ajouter un bloc en bas. Il peut s'agir d'une scène extérieure avec peut-être des arbres en arrière-plan ou quelque chose comme ça. L'autre pourrait être si vous voulez juste avoir le chien au milieu de la page. Donc tu as le chien ici. Et puis tout ce que tu fais se passe autour du chien. Vous pourriez donc l'avoir en cercle. Encore une fois, c'est juste pour donner libre cours à vos idées et C via le vent vous emmène. Une autre idée que vous pourriez essayer est de créer une sorte de vignette de liberté dans le Canvas. Et vous pourriez avoir votre chien dans cette boîte rugueuse. Ensuite, vous pouvez également ajouter tous les détails dans la même boîte. Maintenant, j'ai trois options de composition différentes pour l'illustration de mon chien. Passons maintenant à notre oiseau. Alors que le Jackson était plus large qu'on ne le disait, le buret est tout le contraire. Vous pouvez également utiliser la règle des tiers pour celui-ci, mais d'une manière différente pour tenir compte des proportions verticales. Vous pouvez donc avoir l'oiseau B ici sur le côté droit de la page. Ensuite, vous pourriez avoir des branches d'arbre ou quelque chose comme ça qui s'étend vers le reste de la page. Vous dirigez donc l'œil vers l'extérieur et vers le haut. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire est de jouer avec des images en miroir. Cela fonctionne que vous fassiez une illustration verticale ou horizontale. Mais en gros, vous pouvez avoir l'oiseau comme ça. Et puis vous pouvez avoir un doublon et un reflet. C'est donc une image miroir. C'est très facile à faire dans Procreate. Pour la troisième option de composition, vous pouvez placer l'oiseau au milieu de la page. Et comme nous l'avons fait pour le chien, vous pouvez créer un cadre rugueux autour celui-ci pour varier l'effet, mais vous pouvez faire déborder la queue de l'oiseau hors du cadre, ce qui est un joli visuel effet. Pour notre dernière série de vignettes, nous allons regarder l'illustration du chat. La raison pour laquelle je fais cela à la fin est que les dimensions de ce croquis sont un peu des deux. Ni la largeur ni la hauteur sont radicalement supérieures ou inférieures à l'autre. Il y a donc beaucoup de polyvalence dans ce que vous pouvez en faire. Commençons par le placer au milieu de la page. Et puis tout ce que vous voulez peut se passer autour de cela. peu comme ce que nous avons fait avec la porte, mais elle n'est pas aussi large que le chien. L'espace qu'il occupe sur le rythme est donc différent. Vous pouvez également faire une version miroir du chat, mais vous pouvez le faire retourné à l' envers plutôt que sur le côté. Et pour notre dernière option, je vais vous montrer quelque chose d'un peu différent. Au lieu de n'avoir qu' une seule illustration, je vais la dupliquer sur toute la page, presque comme un motif. Si vous choisissez une composition comme celle-ci, vous pouvez avoir beaucoup de plaisir à jouer avec différentes couleurs et motifs pour chaque animal dupliqué. Encore une fois, c'est très facile à faire puisque nous travaillons numériquement. Vous pouvez donc le voir ici, il y a tellement de façons différentes de jouer avec des idées de vignettes. Que vous me suiviez en utilisant l'une de mes photos de référence. Prenez donc un peu de temps pour étudier les proportions et les orientations de votre croquis. Et à l'aide de miniatures, trouvez la composition qui vous convient. Pour les besoins de ce cours, je vais choisir une miniature pour chacune de ces lignes afin de progresser. Pour mon illustration de chien, je pense que je vais choisir celle-ci. Pour l'oiseau. J' opte pour un en métal. Et pour le chat, j'opte pour le premier, peut-être avec quelques modifications. Maintenant que vous savez comment créer des vignettes approximatives, pourquoi ne pas essayer de créer votre propre croquis de figure. Une fois que vous avez fait cela et que vous avez sélectionné celui que vous allez utiliser pour votre illustration. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à rassembler tout cela en composant le croquis final. Je t'y verrai. 6. Créer votre croquis final: Dans la dernière leçon, nous avons créé des compositions miniatures et avons joué avec différentes idées à l'aide de notre croquis d'animaux. À ce stade, vous devriez avoir décidé de la composition que vous choisissez. Nous allons maintenant donner vie à la composition en créant l' esquisse finale dans Procreate. Je vais commencer par le croquis de mon chien. Je vais accéder à mon panneau de couches. Assurez-vous que la couche contenant l'esquisse est sélectionnée et balayez vers la gauche. Je vais ensuite appuyer sur Dupliquer, qui crée une copie de cette couche. Je le fais parce que je ne veux pas travailler sur le croquis original au cas où je ferais une erreur que je ne pourrais pas inverser. Cette semaine, j'ai une sauvegarde de l' original si j'en ai besoin. Je vais ensuite masquer la couche d'origine en bas en appuyant sur la case à cocher pour la décocher. La prochaine chose que je veux faire est de travailler en portrait parce que c'est ce que je veux en fonction de la composition de mes vignettes. Je vais donc faire un petit zoom arrière. Ensuite, je vais maintenir et faire pivoter et s'il vous plaît, pour que ce soit maintenant en portrait. Vous verrez maintenant que l'esquisse se déplaçait avec la toile lorsque je la faisais pivoter. Je dois donc changer cela. Je vais revenir au panneau Calques et m' assurer que la bonne couche est sélectionnée. Je vais le renommer en sketch pour éviter toute confusion. Maintenant, je vais appuyer sur l'outil de sélection et m'assurer qu'il est en uniforme. Vous voyez que l' esquisse entière a été sélectionnée. Je veux le faire pivoter de 90 degrés. Je vais donc appuyer dessus, faire pivoter deux fois de 45 degrés. Je vais maintenant le réduire. Si votre croquis a dépassé les limites de la toile, laissez le mien s'assurer qu'il reste sélectionné avec un cadre autour. Sinon, si vous devez sortir de la boîte et la désélectionner, vous perdrez la partie qui se trouve au-delà du canevas. Je vais maintenant appuyer et faire glisser le croquis vers le tiers inférieur de la page , conformément à la référence de mon entreprise. Maintenant que j'ai fait le croquis là où je le souhaite, je vais commencer à ajouter les autres éléments que je veux à l'esquisse finale, je vais aller dans ma bibliothèque de pinceaux et sélectionner mon crayon à dessin, qui est à nouveau un diamant, on trouve dans la section des croquis. J'ai également sélectionné une couleur gris foncé similaire à celle avec laquelle j'ai fait mon croquis initial. En regardant ma référence de vignette, il y a un cadre de type vignette autour de mon croquis principal. C'est donc ce que je vais dessiner en premier. Je vais simplement accéder à mon panneau Calques et créer un nouveau calque que je vais appeler d'autres éléments. Tu peux appeler le tien comme tu veux. L'essentiel est qu'elle soit séparée de votre couche d'esquisse principale. Je vais ensuite appuyer et maintenir pour faire glisser sous ma couche d'esquisse. Maintenant, je vais juste dessiner la charpente du toit. Je le garde intentionnellement ondulé et ondulé parce que c'est le look que je recherche. Maintenant que c'est fait, je vais vérifier si je suis satisfait la position du chien par rapport au cadre. J'aime le déplacer plus bas. Et c'est là qu'il sera utile d'avoir le croquis du chien sur une couche différente. Je vais donc aller dans le panneau Calques, sélectionner le calque d'esquisse, cliquer sur l'outil de sélection et le déplacer légèrement vers le bas. Maintenant, j'ai le chien et le cadre autour de lui. Ensuite, je vais réfléchir aux éléments supplémentaires que je peux ajouter derrière et autour du chien pour étoffer cette taupe d'illustration. C'est là que vous pouvez vraiment laisser votre imagination. Décidez donc ce que vous voulez dessiner pour donner vie à votre œuvre. Lorsque vous êtes prêt, assurez-vous d'avoir sélectionné les autres couches d' éléments. Encore une fois, pour mon croquis, je vais faire un petit bloc en bas pour que le chien ait quelque chose sur lequel se tenir debout. Pour ce qui est de ma vignette, comme pour le reste, je vais m'amuser avec elle et faire un peu abstraction. Je vais dessiner des formes triangulaires irrégulières pour remplir l'espace au-dessus et autour du chien. Si vous me suivez avec la même composition et le même croquis, n'hésitez pas à faire de même. Ou essayez différentes formes comme des cercles ou des carrés ou même des os de chien si cela vous plaît. Une fois terminé, quelque chose comme ça pourrait faire une carte de vœux vraiment mignonne ou peut-être même une imprimante à accrocher au mur. Il existe une multitude de possibilités, alors amusez-vous et laissez libre cours à votre créativité. Je suis content de la façon dont cela évolue. La dernière chose que je vais faire est d'ajouter un EIS et des traits du visage à mon chien. Je vais revenir au panneau Calques et sélectionner la couche d'esquisse. Parce que je vais travailler sur le chien. Je vais zoomer pour mieux voir ce que je fais . Je vais également afficher ma photo de référence en appuyant sur le canevas Paramètres et en activant la référence. Maintenant, le chien et la photo ont une expression assez sérieuse, même si Q n'est pas ce que je veux pour mon croquis, dessiner dans les traits de votre lit est un excellent moyen d'ajouter un peu de caractère et faire briller cette personnalité. Je vais donc dessiner grossièrement dans les yeux et le nez et y ajouter un peu de détails. Vous pouvez également ajouter des éléments tels que des sourcils ou tout ce que vous souhaitez. Ceci est pour nous donner un petit guide pendant que nous colorions notre photo dans la leçon suivante N'hésitez pas à faire des ajustements jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Je pense que je vais bouger le nez un peu plus bas pour que le visage paraisse plus long. Et après y avoir réfléchi, je pense que je vais redessiner les sourcils sur celui-ci. Voilà, nous l'avons. Mon croquis de vaccin terminé. Je vais maintenant parcourir rapidement l'oiseau et le chat en utilisant une approche similaire. J'ai donc mis mon croquis d'oiseau et ma miniature de référence, comme pour le chien, je vais faire pivoter la toile pour en faire un portrait, puis dupliquer la couche pour créer une sauvegarde de l'esquisse. Ensuite, je vais également faire pivoter l'oiseau. Si vous suivez et utilisez la même composition, ou si vous utilisez votre propre animal, mais que vous souhaitez opter pour l'effet miroir que j'utilise. Voici comment procéder. C'est très simple. abord, je vais faire glisser mon livre en bas à droite du coin de la toile. Ensuite, je vais dupliquer la couche et la déplacer vers le coin supérieur gauche. Tant qu'il est toujours sélectionné, je vais appuyer sur Retourner à l'horizontale, ce qui le fera tourner dans le sens inverse. Comme chaque oiseau est sur sa propre couche, je vais renommer la naissance dupliquée pour éviter toute confusion. Ensuite, je vais les faire correspondre légèrement jusqu' à ce que je sois satisfait du positionnement. Maintenant, il est temps d'ajouter les autres éléments. Bien que ces oiseaux soient actuellement une image miroir les uns des autres, je ne veux pas non plus qu'ils soient des copies conformes. Je vais donc d'abord zoomer et apporter la photo de référence pour avoir une idée de l'endroit où l'œil doit se trouver. Je vais également peaufiner quelques détails avec la queue. Je vais avoir une courbe comme celle-ci et rembourser un peu certaines fonctionnalités. Je vais maintenant ajouter un petit détail aux ailes et au cou. Pour le deuxième oiseau, je vais faire de même. Mais c'est là qu'entre en jeu le fait qu'ils ne sont pas des copies conformes. Parce que même si je dessine dans les mêmes détails, le fait qu'il s'agisse de dessins à la main et d'anciennes copies est un peu variable. Je vais aussi les colorier différemment, mais vous en verrez plus quand nous y arriverons. Pour les éléments ajoutés. Bien que je veuille que l'oiseau soit au centre de l'attention, ils doivent être assis sur quelque chose. Je vais donc créer une nouvelle couche pour cela. Ensuite, je vais dessiner une branche de manière très lâche. Je vais également l'étendre un peu vers l'extérieur . Rien d'extraordinaire. Les oiseaux sont toujours au centre de la pièce, mais cela donne à l'ensemble un aspect beaucoup plus cohérent. Et il y a un croquis du vote final. Maintenant, terminons notre trio avec le chat. Je vais répéter les mêmes étapes que j' ai faites avec le chien et l'oiseau pour m'installer. Pour cette esquisse, je vais positionner le chat au centre de la toile puis créer la couche des autres éléments. Maintenant, je sais que ma vignette indiquait que le chat en mode portrait, comme les deux autres. J'ai changé d'avis. Et vous pouvez aussi, si vous en avez envie, je vais faire de cette toile une toile carrée à la place. Alors laissez-moi vous montrer comment procéder. Je vais appuyer sur la clé pour afficher les paramètres, puis recadrer et redimensionner. Vous pouvez voir que cette boîte de délimitation est apparue autour de mon croquis. Je vais ensuite accéder aux paramètres et vous pouvez voir la taille actuelle, 8,5 x 11 pouces. Je veux le faire 11 x 11 pouces. Je vais donc appuyer dessus et entrer 11 et c'est fait. Vous verrez que le canevas s'est agrandi, mais cela s'est fait en bas à droite. Je vais donc appuyer sur OK et ensuite je vais devoir repositionner mon chat pour le placer au centre. Encore une fois, je vais garder la taille telle quelle pour l'instant. Je vais maintenant revenir à la couche des autres éléments. Je vais dessiner un cercle approximatif autour du chat. Je l'ai dans ma ville, presque complet. Et encore une fois, il tend davantage vers un style abstrait, comme je l'ai fait pour le chien. Si vous suivez, n'hésitez pas à vous déplacer vers votre Canvas pour mieux dessiner vos formes. Comme je suis. Si je choisissais quelque chose de très minimal, je le laisserais tel quel. Cependant, je pense que j' aimerais en ajouter un peu plus. Je vais donc le diviser en deux et dessiner presque une forme arc-en-ciel et la moitié supérieure. Et je vais laisser le fond tel qu'il est pour le moment. Je n'aime pas ajouter beaucoup de détails à mes croquis parce que l' inspiration me vient souvent une fois que la couleur entre en contact avec la plage. Mais si vous souhaitez ajouter plus de détails à ce stade, allez-y. Tout le monde est différent. C'est un autre avantage du travail numérique. Vous n'avez rien à vous engager. Maintenant, la dernière chose que je vais faire est de zoomer, sélectionner mon calque d'esquisse et de dessiner les yeux, le nez et les moustaches. Vous pouvez les ajouter ou ajouter toute autre fonctionnalité de votre choix. Mais je pense que je vais sauter ça. Et voici mon croquis de chat complet. Très bien, j'ai trois derniers croquis prêts à être coloriés. Je te verrai donc dans la prochaine leçon. 7. Coloration: Dans la dernière leçon, nous pouvons publier nos croquis finaux et procréer à l'aide de nos compositions de vignettes dessinées à la main. Maintenant, il est temps de tout aborder. Avant de nous lancer dans le vif du sujet, je voulais juste prendre quelques minutes pour parler de la couleur. Si vous débutez dans le domaine de l' illustration ou que vous êtes curieux, choix d'une palette de couleurs peut sembler un peu intimidant, surtout lorsque vous travaillez numériquement , car vous avez le choix entre pratiquement toutes les couleurs . pour vous faciliter la tâche en Floride, les trois palettes de couleurs que je vais utiliser pour les ressources de la classe. J'aime travailler avec une palette de couleurs limitée, car cela me permet d'obtenir une pièce où tout fonctionne très bien ensemble. J'aime m'en tenir à cinq ou six couleurs, et si j'ai besoin d' autres variations, je m'en tiendrai à celles que j'ai plus foncées ou plus claires. Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur théorie de base des couleurs et des conseils pour créer votre propre palette de couleurs. J'ai consacré une vidéo complète à ce sujet lors de mon cours précédent sur le design de motifs. J'ai fait un lien vers cela dans la description du cours, alors n'hésitez pas à y jeter un œil. Revenons maintenant à Procreate. Pour accéder aux palettes de couleurs sur Procreate, appuyez sur le petit cercle dans le coin supérieur droit. Procreate est déjà livré avec certaines palettes par défaut, mais vous pouvez également créer les vôtres. Comme vous pouvez le constater, j'en ai plein car je crée constamment des palettes personnalisées pour toutes mes illustrations. Alors maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez également créer le vôtre. Vous aurez besoin d'une image avec les couleurs que vous souhaitez inclure dans votre palette. Comme je l'ai dit plus tôt, j'ai inclus ceux que je vais utiliser dans la section des ressources de classe. Donc, la première chose que je vais faire est d'aller le menu Paramètres et d'appuyer sur Ajouter, puis d'insérer une photo. Ensuite, je vais chercher l'image que je recherche et appuyer dessus. Dans ce cas, l'image sur le canevas en tant que couche séparée. Je vais juste augmenter la taille, puis la désélectionner. C'est la palette de couleurs que j'ai choisie pour mon illustration de chien. Lorsque vous travaillez avec la palette, il est préférable de la définir par défaut, il est préférable de la définir par défaut, en appuyant sur les trois points droite et en sélectionnant Définir par défaut. Procreate propose deux méthodes d'affichage des palettes. Vous avez la vue compacte, qui est ce que c'est. Ensuite, vous avez les cartes qu'il vous faut, qui affichent les échantillons dans une taille plus grande. Maintenant, pour créer une palette pour mon image, je vais appuyer sur le symbole plus en haut à droite. Je vais appuyer sur Créer une nouvelle palette. Et vous voyez maintenant comment un nouveau modèle est apparu en haut et qu'il s' appelle actuellement Untitled. Je vais appuyer dessus et changer le nom en chien. Vous pouvez donc voir que tous les échantillons ici sont d'accord, ce qui signifie que le blanc est prêt à être utilisé. Alors, comment vais-je les remplir ? Je tiens à attirer votre attention sur ce petit carré, qui se trouve entre les curseurs de taille et d'opacité du pinceau. Il s'agit du sélecteur de couleurs. Pour l'utiliser, appuyez dessus avec un doigt, et pendant que vous appuyez dessus, sélectionnez la couleur que vous souhaitez ajouter avec l'Apple Pencil. Vous verrez la couleur et le circuit changer au fur et à mesure que vous vous déplacez sur différents couleurs. Je vais donc commencer par cette couleur orange, et vous verrez comment la couleur dans le coin supérieur droit a également changé. sélectionnée, je vais appuyer sur un carré blanc et sur ma palette de couleurs, vous pouvez voir maintenant que l'orange fait désormais partie du palais. C'est ainsi que vous pouvez ajouter une couleur à la palette à l'aide d'une image existante. Je ne vais pas le faire pour toutes les couleurs restantes. Maintenant que nous avons fini de remplir la palette, je n'ai plus besoin de l'image. Je vais donc aller dans le panneau Calques, Je vais donc aller dans le panneau Calques balayer vers la gauche, puis appuyer sur Supprimer. Vous verrez qu' il y a beaucoup de places vides, il reste encore des places. Mais comme je travaille avec une palette limitée, je ne vais pas les remplir. Très bien, nous avons donc une palette de couleurs mise en place. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de bloquer. Le blocage est un excellent moyen de tester votre palette de couleurs pour voir si elle fonctionne. Parce que même si vous avez un ensemble de couleurs qui vont bien ensemble, quantité et l' endroit où vous les utilisez font toute la différence. Lorsque vous bloquez les couleurs, vous n' avez pas à vous soucier de la précision car il s'agit d'une carte en couleurs approximative du résultat final. Ainsi, vous pouvez expérimenter et vous amuser sans avoir à vous engager dans vos choix. Je vais colorier mon illustration en une seule couche. Je vais donc en créer un nouveau et le nommer color blocking. Je vais ensuite le faire glisser sous mes couches d'esquisse actives. Je fais cela pour pouvoir toujours voir coups de crayon lorsque je commence à bloquer la couleur. En ce qui concerne les pinceaux, j'aime utiliser le sirop pour pinceaux, qui se trouve sous la section d'encrage. J'ai aimé Il a un joli trait doux et peut être dimensionné jusqu'à. Maintenant, ils vont l'exécuter. Commençons Je pense que j'aimerais avoir un fond clair, donc je vais sélectionner cette couleur jaune clair et commencer à dessiner des traits très lâches pour créer la bordure. Quand il s'agit de le remplir, je pourrais le faire à la main, mais un moyen plus rapide consiste à appuyer sur l'icône de couleur et à la faire glisser vers la zone que vous souhaitez remplir. C'est un moyen plus rapide que de le faire manuellement et fonctionne particulièrement bien dans de grandes zones comme celle-ci. Maintenant, avec un bloc en bas, j'aimerais que ce soit bleu clair. Je vais donc réduire la taille de mon pinceau et suivre les mêmes étapes. Le remplissage de formes à l'aide de cette méthode ne fonctionne que si vous avez bouclé la boucle de votre forme. Si vous laissez un espace dans votre forme, la couleur remplira tout comme ça. Assurez-vous donc de fermer votre forme pour vous assurer qu'elle est correctement remplie. Maintenant, comme le chien l'avait dit, je pense que je vais opter pour une couleur orange. Si vous dessinez votre animal de compagnie et que vous souhaitez vous en tenir à couleurs aussi proches que possible du code réel. C'est absolument très bien. Je cherche juste un palais plus ludique avec notamment un chien orange. Encore une fois, vous verrez que je suis très lâche et que je reflète mes coups de pinceau ici. Il ne reste plus que les formes abstraites des triangles. Et je vais leur choisir la couleur brun rougeâtre. OK. La couleur de toutes mes zones principales est bloquée ici. Je n'ajoute aucun détail car c'est dans la leçon suivante. Je vais désactiver ma couche d' esquisse afin de me faire une meilleure idée des motifs de couleur de la pièce. Je trouve que ça a l'air bien, mais j'aimerais faire une autre version en utilisant la même palette juste à titre de comparaison. Je vais donc dupliquer cette couche en balayant vers la gauche. Ensuite, je vais utiliser l'outil de remplissage pour échanger les couleurs. Je pense que je vais mélanger les couleurs des triangles juste pour y ajouter de la variation. Maintenant, examinons la différence entre les deux options qui s'offrent à nous. Ils utilisent tous les deux la même palette de couleurs, mais leur apparence est tellement différente. C'est mon blocage des couleurs qui est un exercice très utile. J'ajoute également des triangles foncés à la version claire. Je pensais vraiment préférer la première option, mais en comparant les deux, je pense que je vais choisir la seconde parce que j'ai beaucoup aimé l' orange contre le bleu clair. OK, maintenant il est temps de le colorier correctement. Je vais créer une nouvelle couche appelée fond de couleur finale. Ensuite, je vais sélectionner à nouveau le bleu clair et commencer à colorier. Dans. Cette fois, je vais prendre soin de m' en tenir au croquis. Maintenant que l'arrière-plan est terminé, je vais créer une nouvelle couche pour le bloc de couleur foncée. Je vais ajouter le chien sur une autre couche. Si vous suivez, essayez de vous en tenir au croquis autant que possible. Mais si vous avez besoin de faire de petites modifications cours de route, allez-y. Enfin, j'y crée mon dernier coloriage, qui est destiné aux petits triangles. En fait, je pense que je vais mélanger un peu les choses et ajouter des cercles également. Très bien, je suis content de ce à quoi ça ressemble. Je vais donc simplement regrouper toutes mes couches de couleurs finales les faisant glisser et en appuyant sur groupe. Vous verrez la différence entre la couche de blocage et la couche de couleur finale en les activant et en les désactivant. Maintenant, je vais passer rapidement en revue ce processus avec les illustrations d'oiseaux et de chats. J'ai configuré ma palette de couleurs pour l'oiseau. Je vais donc faire un exercice rapide de blocage des couleurs , comme je l'ai fait pour l'illustration du chien. J'opte pour un fond sombre, ce qui signifie que mon croquis est invisible. Je vais donc réduire l'opacité en appuyant sur n puis en déplaçant le curseur vers la gauche. Avec cette pièce, je veux que le bus utilise les mêmes couleurs, mais de manières différentes. Je suis content de ce plan. Je ne vais pas essayer une deuxième variante. Passons donc à la coloration finale Je vais faire des couches séparées pour l'arrière-plan, la marque et chacun des oiseaux. Comme c'est la coloration finale je fais attention aux restaurants. Voilà, nous l'avons. Ce croquis de bourgeon est entièrement colorié. Passons maintenant au cathéter. Cette dernière pièce. Comme ma palette de couleurs a été configurée et que je bloque. Maintenant, je vais être un peu malhonnête et colorier le chat en noir, ce qui ne fait pas partie de l'original valide. C'est à cause de ma propre chatte noire, Lucy, qui s'amuse pour la plupart de mes créations. Je pense que je vais le faire un peu sur le rose parce que j'ai l'impression que ça entre en conflit avec le vert. Je vais le faire en accédant au panneau de valeurs sélectionné et en déplaçant le curseur de saturation vers la gauche. Cela a créé un nouvel échantillon, que je vais ajouter à ma palette en appuyant sur le carré vide situé sous la banque d'origine. Ok, c'est plus léger tout en ayant l' impression que cela pourrait être dit un peu plus. Je vais donc répéter ce que je viens de faire là-bas. Je pense que cela semble beaucoup mieux. Je vais également ajuster la largeur de certaines de ces arches. C'est là que je m' écarte de l'esquisse, mais ce n'est pas grave, car comme je l'ai dit dans la leçon précédente, on ne peut pas avoir une idée complète du fonctionnement d'une chose à moins de commencer à y ajouter de la couleur. Donc, si vous avez besoin d'ajuster les choses, allez-y. Maintenant que j'ai apporté nombreux ajustements à la couche de blocage des couleurs , elle commence à ressembler à ce que serait la version finale. Je vais donc juste le dupliquer et le renommer pour trouver l'arrière-plan. Cependant, je dois rembourser les bouchons, donc je vais les retirer de celui-ci en peignant en vert. Ensuite, je crée une couche de moulage finale. Ensuite, en utilisant mon croquis comme référence, je vais calibrer soigneusement mon chat en noir. Et nous avons terminé les trois inversions colorées. Et je terminerai dans la leçon suivante : nous allons ajouter des détails et des textures pour vraiment donner vie à leurs animaux. Je t'y verrai. 8. Ajouter de la texture et des détails: Dans la dernière leçon, nous avons appris à connaître la couleur et à l'intégrer à nos croquis. Nous avons suivi la technique de blocage des couleurs avant de procéder à une dernière coloration. Nous sommes maintenant dans la dernière ligne droite où nous allons ajouter des textures et des détails pour terminer notre pièce. Alors allons-y. Jetons d'abord un coup d'œil au panneau des calques dans lequel j'ai sélectionné le dernier groupe de calques de couleur. Maintenant, la première chose que je veux faire est d'ajouter une touche de dessin à la main à mon illustration, commençant par les bords et les contours. Si je zoome sur mon illustration, vous verrez que les bords sont très lisses car j'utilise le pinceau pour la colorier facilement. Des lignes épurées sont un choix visuel. Mais comme je l'ai dit, j'ai fini la pièce pour qu'elle ait l'air dessinée et peinte à la main. Je vais donc accéder à mon panneau de pinceaux et sélectionner un pinceau appelé Tinderbox, qui a des bords de texture légèrement duveteux, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, je vais commencer à parcourir les limites de mon croquis, commençant par un chien. Je vais créer une nouvelle couche juste au-dessus et l'appeler Dog Edges. Je vais ensuite zoomer, sélectionner la couleur de mon chien en appuyant longuement sur le carré du sélecteur de couleurs et commencer à parcourir les bords de mon chien avec un pinceau. Vous pouvez voir tout de suite à quoi le contour commence à avoir un aspect, une texture et un aspect granuleux. C'est le look que je recherche. Peu importe où vous commencez dans le sketch car vous allez faire tout le tour. Je vais continuer à faire pivoter ma toile pour obtenir le meilleur angle de dessin et éviter de déplacer physiquement l'iPad. Alors n'hésitez pas à faire de même. Je prends soin de ne pas commencer par le bord, car cela se traduira par une augmentation spectaculaire la taille de mon illustration. Commencez donc un peu plus bas que le contour et l'épaisseur du pinceau se chargera du reste. Ce n'est pas grave si ça nous prolonge un peu. Donc, si vous devez faire quelques essais et erreurs, ce n'est pas grave. Maintenant, je vais faire tout le travail avec cette technique. Une fois que vous aurez fini de dessiner les contours du chien, vous remarquerez peut-être qu'à certains endroits, l'avion est un peu plus léger, car il s'agit d'une brosse sensible à la pression. Donc, si vous devez passer en revue n'importe quelle zone, allez-y, mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Une petite variation de couleur. Je viens de demander l'aspect peint à la main. Maintenant que le chien a terminé, je vais faire de même pour le bloc bleu et les formes. Si vous suivez cette procédure ou si vous créez votre propre illustration, assurez-vous de le faire sur une couche distincte qui se trouve au-dessus de l'élément avec lequel vous travaillez. Maintenant que j'ai ajouté un contour texturé, je vais fusionner les couches de bords avec leurs homologues en dessous. Donc, comme je l'ai montré précédemment, cela peut être fait en pinçant simplement les couches. Maintenant, tout n'a qu'une seule forme. Encore une fois. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter des expressions ou des traits faciaux à mon chien. Je vais donc activer ma couche d' esquisse pour référence. Je vais ensuite créer une nouvelle couche au-dessus la couche chien et l' appeler expressions. Je vais ensuite alléger l' opacité de ma couche d'esquisse en faisant glisser le curseur complètement vers la gauche. Ensuite, je vais revenir à mon panneau de pinceaux. Je souhaite sélectionner un pinceau qui conserve cette sensation de dessin à la main. C'est comme si vous utilisiez un pinceau très fin, de la peinture ou même un crayon de couleur. Le Russe que vous allez utiliser s'appelle Blackburn, et vous pouvez le trouver dans la section des dessins. Je vais d'abord commencer par les yeux. Je vais sélectionner la couleur jaune clair pour le blanc des yeux et les peindre en un seul dessin représentant des animaux. Voici un petit conseil. Si vous voulez mettre l'accent sur la gentillesse, vous devez rendre les yeux vraiment vagues et exagérés. Ce sont mes bébés animaux en particulier, comme les chatons et les chiots, qui sont énormes. Donc, plus les yeux de votre illustration sont grands, plus ils finissent par chercher les sourcils et les pupilles de façon caricaturale , va me falloir une couleur plus foncée. Et c'est là que je vais en ajouter une nouvelle au palais car la seule couleur foncée de Dieu est cette couleur bleue, qui ne marcherait pas vraiment. J'ai dit dans mon cours précédent que si vous vous en tenez à une palette limitée, et c'est toujours le cas ici pour les éléments principaux. Mais pour les petits détails, pouvez ajouter une ou deux couleurs supplémentaires si nécessaire. Je vais aller dans la section classique du menu des couleurs et trouver un brun foncé approprié en déplaçant les curseurs , puis en dessinant dans les globes oculaires. Ensuite, je vais désactiver la couche d'esquisse pour voir à quoi elle ressemble. Je suis d'accord avec ça. Je vais donc réactiver la couche d'esquisse et dessiner le reste des entités. Pour les sourcils. Je vais réduire la taille du pinceau , puis les dessiner. Pour le nez. Je vais m'en tenir à la famille Orange, mais juste la rendre plus sombre. Je vais ensuite éteindre à nouveau le sketch pour voir comment cela fonctionne. J'en suis content. tel point que je ne pense pas avoir besoin d' ajouter quoi que ce soit d'autre. Maintenant que nous avons terminé avec les traits du visage, la dernière étape consiste à ajouter une texture et un ombrage généraux à la pièce. Je vais d'abord franchir la porte. Je vais donc créer une nouvelle couche au-dessus appelée texture et ombrage. Maintenant, je ne veux pas que la texture que j'ajoute au chien se répande sur l'arrière-plan ou les zones environnantes. Je vais donc utiliser l'option de masque de découpage procrée en appuyant sur la miniature de mon nouveau calque, puis sur le masque de découpage. Cela garantit que tout ce que je peins sur la couche du masque à clipser est limité à la zone située en dessous. Vous verrez donc ici que cela ne va pas au-delà de cela. Cela vous permet de dessiner librement sans soucier de dépasser les lignes. Ensuite, je vais réactiver mon croquis, mais baisser encore l'opacité. C'est ainsi que je peux l'utiliser comme guide lorsque j' ajoute de la texture. En ce qui concerne la sélection du pinceau pour ajouter de la texture, vous disposez de plusieurs options par défaut. Je vais souvent dans la section artistique qui propose superbes pinceaux, comme Terribly et Old Beach, mais n'importe lequel d'entre eux fonctionnerait. Alors choisissons terriblement maintenant pour donner aux textures un aspect naturel et cohérent Je vais jouer avec les styles de couches, accessibles en appuyant sur ce N ici. Cela signifie normal et il s'agit du paramètre de style de couche par défaut et de la procréation. Vous verrez que nous avons toute une liste de styles, dont chacun donnera un look différent. Je vais utiliser Multiply, qui, comme son nom l'indique, multiplie n'importe quelle couleur que vous mettez sur le calque par celle qui se trouve en dessous, ce qui donne une couleur plus foncée. Ainsi, même si vous utilisez exactement la même couleur, vous pouvez toujours la voir apparaître plus foncée sur la toile. Si vous optez pour une couleur plus foncée, vous aurez un effet beaucoup plus spectaculaire. Gardez également un œil sur le réglage de votre curseur d'opacité , car si vous n'avez pas fait tout ce chemin, vous allez vous retrouver avec un trait très sombre. Maintenant, une façon d'ajouter de la texture est de passer légèrement votre pinceau sur votre pièce. Si j'active et désactive la couche, vous verrez la différence que ce supplément a fait. Vous pouvez donc commencer à voir comment quelques coups peuvent changer radicalement l' apparence de votre pièce. J'ai aimé son apparence, mais c'est un peu trop donc je vais modifier légèrement l'opacité du calque. J'ai donc une belle pièce et maintenant je veux en définir un peu plus les caractéristiques. Je vais sélectionner une couleur brune l'opacité du pinceau réduire l'opacité du pinceau et ajouter un peu d'ombrage autour des oreilles pour les faire ressortir un peu. Ainsi que tous les autres domaines sur lesquels je souhaite mettre l'accent, comme les barres et les jambes. Encore une fois, si vous n'enfilez pas et n'enlevez pas les couches, vous pouvez voir la différence entre chien plat et un chien texturé. Maintenant que j'ai examiné le corps du chien, je ne veux pas que les yeux et le nez soient oubliés. Maintenant, je vais également créer une couche de masque de découpage pour eux et ajouter un peu d'ombrage. Comme il s'agit de petites zones, elles n'en ont pas besoin de beaucoup. Je vais maintenant faire la même chose pour les formes et les arrière-plans des blocs. Je te verrai donc quand ce sera fait. C'est vrai. J'ai maintenant ajouté une texture à tous les éléments et vous pouvez voir à quel point cela fait une différence par rapport à l'original. J'ai maintenant une dernière étape à partager avec vous avant que nous ne la considérions comme terminée. J'ai inclus une texture de papier les ressources de la classe et nous allons l'appliquer à l'ensemble de la pièce pour que le tout soit bien assemblé. Je vais donc insérer une photo et apporter le fichier. Maintenant, elle est plus petite que la toile, mais ne vous inquiétez pas, car toute pixellisation que vous verrez, même si elle est plus grande, sera masquée par la façon dont nous allons l'utiliser. Il suffit de la faire aussi grande que la toile. Et vous verrez qu'il couvre l'ensemble de l'illustration. Elle apparaît dans le panneau des calques sous la forme d'une image de tous les calques actifs. Ensuite, vous allez changer le style de la couche pour la multiplier. Et vous pouvez maintenant voir à quoi il semble que toute l'illustration ait été peinte sur le papier. Je vais cependant réduire l'opacité, que ça paraisse un peu plus naturel. Maintenant, l'ensemble semble beaucoup plus cohérent avec le fond de papier, mais l'illustration reste une étoile. Si vous souhaitez utiliser une texture que vous n'avez pas à redimensionner. J'ai inclus des pantalons plus grands ainsi que les ressources. ne vous reste plus qu'à ajouter votre signature. C'est toujours une bonne chose de le faire car vous y inscrivez votre nom lorsque vous le partagez, que ce soit en ligne ou hors ligne. Je vais donc créer une nouvelle couche et prononcer mon nom à l'aide d'un pinceau fin. Et l'illustration d'un chien est maintenant terminée. Je vais maintenant vous présenter rapidement l'oiseau et le chat, le chien. Je vais d'abord dessiner les bords du pinceau pour leur donner un aspect plus dessiné à la main. Je le fais séparément pour chaque livre car ils sont tous deux sur deux couches distinctes. Je vais faire de même pour la branche, puis plupart des bords avec leurs couches correspondantes. Quand il s'agit d'ajouter et que les détails du visage dessinez les yeux et ajoutez des cils. Mais je vais décorer le reste des bourgeons, j'y reviendrai dans une seconde. abord, je vais ajouter une texture globale à la branche en utilisant entièrement et multiplier comme paramètre de couche. Pour en revenir aux oiseaux, il y a beaucoup de couleurs. Je pense donc qu'ajouter de la texture et de la même manière, c'est bien de donner un peu de style aux choses. Au lieu de cela, je vais ajouter des éléments décoratifs. En commençant par le pied gauche. Je vais recommencer à zéro, avec lignes et des courbes décoratives utilisant la même palette de couleurs. Si vous suivez cette œuvre, c'est une excellente occasion de laisser libre cours à votre imagination et de l' ajouter. Tout ce que tu veux. C'est très différent de la porte, qui repose sur des formes simples mais beaucoup de texture. Et nous avons ici un spectacle minimaliste, mais plein de détails. Maintenant, faites le deuxième vote, en tenant toujours à la même palette mais à des designs différents. Maintenant que c'est fait , je vais ajouter de la texture à l'arrière-plan et à la texture du papier, comme nous l'avons fait pour le chien. Maintenant terminé. Passons maintenant à notre dernière illustration, le chat. Je vais d' abord travailler avec un chat et ajouter les bords. Passons maintenant aux bords de l'arrière-plan coloré. Pendant que les chats s'expriment, j'active à nouveau le calque d'esquisse, je dessine les yeux, le nez et les moustaches. À y réfléchir, je pense que je vais laisser de côté les moustaches parce que j'aime ce à quoi ça ressemble sans elles. Maintenant, pour ajouter de la texture, comme le chat est noir, aucune texture n'apparaîtra vraiment. Je vais donc limiter la texture à l'arrière-plan uniquement parce que tout est dans une seule couche. Je dois juste faire un peu plus attention à ce que les couleurs ne se mélangent pas. Si cela se produit, utilisez simplement l' outil Undo Eraser pour vous débarrasser de toute erreur. Maintenant que les textures ont été ajoutées, je vais ajuster l'opacité qu'elle ne soit pas trop puissante. Enfin, j'ajouterai la texture du papier et ma signature. J'ai tout jeté dans tes illustrations. Je suis très content de la façon dont ils se sont déroulés et j'espère que vous êtes également dans votre travail. nous reste qu'une dernière vidéo de leçon rapide où je pense qu'il reçoit votre travail, donc je vous y verrai. 9. ENREGISTRER: Dans la dernière leçon, nous avons terminé notre illustration en ajoutant de la texture et des détails. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à enregistrer et exporter. Procreate propose un certain nombre de formats pour exporter vos œuvres d'art. Commençons donc par appuyer sur l'icône Paramètres, puis annuler le partage. Voici la liste des différents formats disponibles. En plus de l'enregistrer sous forme de fichier Procreate, il vous permet également de l' enregistrer au format PSD, ce qui est idéal si vous souhaitez travailler davantage sur votre pièce dans Adobe Photoshop, car il enregistre toutes les informations de vos couches. Il dispose également des options d'image standard telles que PDF, JPEG, PNG et TIFF. Si vous enregistrez en tant qu'image, vos calques sont tous aplatis et vous ne pourrez pas les modifier. J'ai tendance à exporter mes œuvres d'art au format JPEG parce que c'est un bon équilibre entre la préservation de la qualité de mon œuvre et la taille du fichier. Maintenant que j'ai choisi de sauvegarder la forme, je peux faire un certain nombre de choses. Si je souhaite le transférer mon iPad vers un autre appareil Apple, je peux l'ajouter, le déposer ou je peux me l'envoyer par e-mail. Ou je peux simplement l'enregistrer sur mon iPad directement en appuyant sur Enregistrer l'image. Une chose à retenir est qu' une fois que vous l'avez exporté, vos fichiers Procreate existants ne disparaissent pas. Il créera simplement un nouveau fichier pour vous. Vous ne perdez donc aucune de ces informations et toutes vos couches resteront sous la forme d' un fichier Procreate qui se trouvera dans l'application, sauf si vous choisissez de le supprimer. Maintenant que vous savez comment enregistrer et exporter votre fichier, vous avez officiellement terminé votre illustration. 10. Réflexions finales: Vous avez maintenant terminé toutes les leçons de ce cours. Donc, toutes mes félicitations pour l'avoir terminé. J'apprécie vraiment que vous ayez pris le temps d'apprendre avec moi, et j'espère que vous l'avez trouvé à la fois amusant et utile. Nous avons parcouru beaucoup de terrain dans ce cours, commençant par un simple croquis avant placer dans une composition plus large, en ajoutant des éléments de support, en coloriant le tout, avant de finalement ajouter et des textures et des détails pour lui donner vie correctement. S'il y a une chose que j'espère que vous retiendrez de ce cours, c'est qu'illustrer des animaux peut être un exercice amusant, agréable et relaxant. J'espère que cela vous a donné la confiance nécessaire pour créer davantage et vous a inspiré à essayer quelque chose auquel vous n'aviez peut-être pas pensé auparavant. Enfin, j' aimerais que vous partagiez votre projet dans la galerie de projets afin que nous puissions tous y jeter un œil. Si vous avez apprécié ce cours, je vous serais reconnaissante de me laisser un avis et de me suivre sur Skillshare afin que vous puissiez être averti de la publication de mon prochain cours. Je suis également sur Instagram. Donc, si vous partagez votre travail là-bas et que vous me taguez, je suis plus qu'heureuse de vous donner un aperçu de mes histoires. Merci encore pour le temps que vous accordé et je vous verrai dans la prochaine. Au revoir.