Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Sneha. Et bienvenue dans le
deuxième cours ma série Adobe
Illustrator. Dans ce cours, je vais vous
montrer comment utiliser
le Blob Brush, un outil de dessin vraiment amusant et
polyvalent En tant que
designer et illustratrice professionnelle, c'est l'un de mes outils
préférés, et je l'ai utilisé un nombre
incalculable de fois pour créer
des animaux mignons et caillés ou
des motifs floraux détaillés Je vais vous expliquer les
bases du Blob Brush, puis vous pourrez
suivre création de divers
éléments floraux pour former une affiche Comme il s'agit d'un cours de la taille d'une bouchée, il dure moins de 15 minutes. Une expérience préalable avec
Illustrator sera utile, mais ce n'est pas strictement obligatoire, et je vous expliquerai
tout au fur et à mesure. Je vais également vous donner quelques conseils et
astuces pratiques
en cours de route.
Commençons donc.
2. Les bases de l'outil: Avant de commencer, je
tiens à mentionner que si vous n'avez pas d'abonnement
à Adobe Illustrator, vous pouvez bénéficier d'un essai gratuit de
sept jours le site Web
de Creative Cloud. J'ai ajouté un lien dans
la description du Cloud. OK, alors commençons. Je vais commencer par
ouvrir un nouveau document. Puisque nous sommes en train de créer une affiche, je vais passer à l'
impression, puis à la quatrième. Vous pouvez trouver l'outil Blob Brush ici sur la gauche dans le menu. Si vous ne le voyez pas tout de suite, cliquez avec
le bouton droit sur l'
outil pinceau et sélectionnez Blob Brush Le raccourci pour Blob
Brush est Shift plus B. Donc, tout d'abord, quelle est la différence entre le
pinceau et le pinceau blob Laissez-moi vous expliquer en vous montrant. Je vais d'
abord sélectionner
le pinceau et tracer une ligne ondulée. La ligne que je
viens de tracer est un chemin. Si vous utilisez Illustrator pour la première fois, cela signifie essentiellement qu'il comporte un tas de points d'ancrage
le long de son contour. Permettez-moi d'utiliser l'outil
de sélection directe pour vous le montrer. Vous pouvez donc voir tous
ces points d'ancrage ici. Ils sont donc tous
directement modifiables. Donc, si vous utilisiez l'outil
de sélection directe, que vous cliquiez dessus et
que vous le glissiez, vous verrez comment modifier chaque point d'ancrage séparément. Lorsque vous dessinez quelque chose à l'
aide de l'outil pinceau, vous pouvez également modifier la largeur du trait ou
le style du trait Maintenant, je vais simplement le supprimer et sélectionner l'outil Blob
Brush à la place Je vais donc l'ouvrir
en appuyant sur Shift plus B. Maintenant
, je vais tracer rapidement
une autre ligne avec un outil Blob Brush Et si je le sélectionne maintenant, vous verrez que ce n'est pas un
chemin comme celui au-dessus. Il s'agit d'une forme dont
les points
d'ancrage apparaissent le long des bords et que
vous pouvez désormais modifier. Travailler avec des formes permet
également de les
combiner et de les remplir facilement à l'aide d'autres outils, que je vous montrerai un
peu plus tard dans le cours. Maintenant que vous connaissez la différence
fondamentale entre le pinceau et
l'outil blob brush, commençons à l'utiliser Permettez-moi de le supprimer d'abord. Le pinceau blob est donc livré
avec certaines options auxquelles vous pouvez accéder en
double-cliquant sur l'outil J'aborderai ces
deux options dans un instant, mais examinons
d'abord le curseur, qui contrôle la fluidité de
votre trait Si vous le déplacez vers la gauche, vous obtiendrez un coup de pinceau plus
précis, mais les secousses et les variations
seront beaucoup plus visibles Il s'agit du slider Fidelity. Et lorsque vous le déplacez vers
la droite, cela signifie que votre trait
semble plus fluide, mais que vous n'obtenez pas
autant de précision. Donc, pour les besoins
de ce cours, je vais m'en
tenir à mi-parcours Vous avez ici des options
de taille, d'angle et de rondeur, dont
la plupart
ne s'appliquent vraiment que lorsque vous utilisez
une tablette avec un stylet J'utilise une souris, donc je ne vais pas les
modifier. Si vous utilisez une tablette, elles méritent d'être explorées
car vous pouvez obtenir excellents résultats personnalisés en les
configurant comme vous
le souhaitez. Revenons maintenant à
ces deux options. Pour montrer ce
qu'ils font, je vais décocher les deux options, fermer
la boîte de dialogue et dessiner un cœur avec un pinceau à
blocs. Un petit conseil est que vous
pouvez modifier la taille de votre pinceau en appuyant sur les touches du
crochet gauche et droit. OK, donc j'ai dessiné ce cœur. Une fois que j'ai terminé, vous pouvez
voir qu'il n'est pas sélectionné. Mais si je voulais le garder
sélectionné pour une raison quelconque, exemple pour le modifier par la suite, vous pouvez cocher la case
Garder sélectionné. Essayons donc encore une fois. Je vais supprimer ce cœur ici et double-cliquer
sur Block Press pour afficher les options, puis
cliquer sur Garder sélectionné. Dessine à nouveau un cœur. Maintenant,
il reste sélectionné, ce qui me permet d'apporter des modifications, comme changer la couleur ou
modifier la forme C'est un bon moyen de remplir
les formes que vous avez dessinées et fonctionne très bien pour
accélérer votre flux de travail. Examinons maintenant
l'autre option, qui est la fusion
uniquement avec sélection, qui va de pair
avec le maintien de la sélection. Cela signifie que toute forme
suivante que vous dessinez fusionnera avec
la forme précédente si, et c'est très
important, elles se chevauchent. Voyons donc à quoi cela
ressemble en action. Je vais dessiner un
autre cœur. Ensuite, je vais
dessiner un cercle. Maintenant, si j'utilise la
touche de sélection à l'aide du raccourci V, pouvez-vous voir qu'il ne s'agit que d'une seule forme si je les déplace ? Si je ne les faisais pas fusionner uniquement avec l'option de sélection sélectionnée, il
s'agirait de deux formes
distinctes. Avant de terminer cette leçon, je tiens à souligner quelque chose que vous avez peut-être déjà remarqué. Étant donné que l'outil
Brush en blocs crée des formes à partir de traits de pinceau
plutôt que de tracés, il remplace
automatiquement la couleur
de trait sélectionnée par une couleur de remplissage lorsqu'il est utilisé. Donc, si nous examinons la zone de remplissage
et de trait ici, vous pouvez remarquer que le
trait est réglé sur noir. Mais dès
que j'utilise
l'outil Block Brush, il change de couleur
et le noir devient le fond et est donc la couleur que votre forme
finit par avoir. C'est donc juste quelque chose
à garder à l'esprit. Voilà en quelques mots les bases de l'outil Blob
Brush. C'est un outil simple mais puissant pour dessiner et créer des formes, en particulier lorsqu'il s'agit
de travaux d'illustration. Prenez quelques instants
pour jouer avec l'outil afin de vous
familiariser avec son utilisation. Lorsque vous serez prêt,
mettons-le en pratique
dans la leçon suivante.
3. Créer une affiche: OK, alors concevons une affiche florale
abstraite. Je recommence avec un plan de travail
vierge. J'ai également dessiné à la main un croquis de ce que je
veux que soit le design de mon affiche. Vous pouvez le trouver dans la section des ressources de
classe, ou vous pouvez en créer un
vous-même si vous le souhaitez. Je vais insérer ma
photo numérisée en accédant à l'emplacement du fichier, localisant le fichier
et en le déposant dedans. Je vais ensuite
ajuster la taille pour qu'elle couvre
l'ensemble du plan de travail. Ensuite, je clique sur le panneau des couches et le
verrouille pour
qu'il ne bouge pas. Ensuite, j'ai mon panneau de
couleurs ici. J'utilise donc ces six couleurs, et vous pouvez également choisir celle que
vous souhaitez utiliser. Si vous voulez les utiliser,
j'ai affiché les codes hexadécimaux et les échantillons correspondants dans
les ressources Je vais donc d'abord créer
un arrière-plan à l'aide
de l'outil rectangle. Je vais maintenant le déplacer sous
l' esquisse numérisée et verrouiller en place pour qu'
il ne bouge pas non plus. Je vais également ajuster l'opacité de l'esquisse numérisée afin qu'
elle soit à peu près visible Nous voulons qu'il agisse comme un guide sans qu'il soit gênant Passons maintenant à la peinture
et au pinceau. Comme je l'ai dit dans la leçon
précédente, j'utilise ma souris, donc l'option de mon outil la place toujours
au milieu, et je vais faire de mon mieux pour suivre les formes autant que possible en lissant
mes lignes Donc, pour mon illustration, je veux un joli mélange de
différentes couleurs. Je vais donc choisir ma première
couleur et commencer à peindre. Maintenant, je vais commencer à peindre sur certaines de ces formes, et je vais porter la taille de mon pinceau en utilisant les
raccourcis entre crochets au fur et à mesure. Comme les options de conservation et de fusion sont activées, peu
importe que
je passe en revue quelque chose. Il finit par devenir une forme. Pour les formes plus grandes,
je peux continuer avec la même approche, qui consiste à dessiner d' abord
le contour
puis à l'adapter, mais je vais
vous montrer un raccourci rapide à l'aide de l'outil Shape Builder. Je vais donc d'abord
dessiner le contour de la forme à l'
aide de l' outil Blob Brush Ensuite, une fois cette option sélectionnée, je vais appuyer sur Shift plus M pour faire apparaître l'outil
Shape Builder. Ensuite, je le fais simplement glisser dessus et tout est
combiné et rempli. D'ailleurs, mon premier cours sur
Illustrator était
entièrement consacré à Shape Builder, alors jetez-y un œil après celui-ci si vous
souhaitez en savoir plus. Et c'est tout ce qu'il
y a à voir, en fait. Je vais rapidement créer toutes les autres formes
avec des couleurs différentes. Maintenant, je vais entrer
et commencer
à ajouter quelques détails aux
formes que j'ai créées. Vous remarquerez également que je ne m'en suis pas tenu à 100 % à mon croquis de base car parfois, lorsque vous commencez à
travailler sur le fichier, vous remarquerez que certaines
choses sont légèrement
plus belles ou que les choses se déroulent simplement de manière un
peu plus organique Donc oui, ne vous
sentez pas obligé
de vous en tenir au
schéma que vous voyez. En fin de compte, il s'agit
d'une œuvre abstraite. Alors, optez pour
ce qui vous semble juste. Je vais également
désactiver ma
couche d' esquisse de base maintenant, car je n'en ai plus besoin puisque l'ensemble de la pièce
est assemblé, et je ne fais qu'ajouter des
détails à ce stade. Vous remarquerez donc que toutes les
formes
que j' ai
dessinées se trouvent toutes sur des calques différents dans le panneau des calques. Vous pouvez donc toujours les
déplacer et modifier des
couleurs spécifiques si vous le souhaitez. Vous pouvez également regrouper
plusieurs couches pour les
déplacer comme une seule unité. Par exemple, si je veux
repositionner cette fleur, je peux simplement
la sélectionner en entier. Et faites Command plus G.
Donc, c'est un seul groupe, puis je peux le faire pivoter et le
déplacer légèrement d'une unité. Vous pouvez également modifier
les formes que vous avez créées à
l'aide de l'outil de sélection. Si vous voulez
les agrandir ou les réduire, hésitez pas à le faire, car
vous n'obtiendrez pas toujours la forme que vous souhaitez simplement en la dessinant dès le départ Vous pouvez
donc apporter toutes sortes
de modifications que vous L'essentiel est
que l'
outil Block Brush vous permette de créer cette forme de base initiale
très rapidement et facilement, surtout si vous la
combinez également avec l'outil
Shape Builder pour la remplir. Et c'est tout. Voici l'affiche terminée à l'
aide de l'outil Block Brush.
4. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir
suivi mon cours. J'espère que vous l'avez apprécié et que vous hâte de commencer à utiliser
l'outil Bro Brush. Une fois que vous l'
aurez utilisé plusieurs fois, vous découvrirez à quel point il est
naturel et intuitif. Cela fait de Painting
Illustrator un jeu d'enfant. Si vous souhaitez être
informé du prochain cours cette série et de tous les autres cours que je publierai à
l'avenir, suivez-moi
ici sur Skillshare Je crée également des vidéos sur le design, la photographie et les voyages
sur ma chaîne YouTube, dont le lien est ci-dessous, alors
n'hésitez pas à y jeter un œil. Et si vous trouvez
ce cours utile, ce serait formidable si vous
pouviez me laisser un commentaire. Merci encore, je te
verrai la prochaine fois.
Sneha Kadaba, Illustrator and Designer
