Créer un motif botanique moderne : impressions dans Adobe Illustrator pour débutants

1. Introduction: Les boutons sont tout autour de nous et savoir comment créer un motif de surface répété est une compétence vraiment utile. Dans cette classe, vous apprendrez comment créer un motif de surface moderne dans Adobe Illustrator avec plus de dents que vous pouvez réutiliser pour créer votre propre impression artistique. Les motifs peuvent être de n'importe quelle taille, forme ou couleur avec des motifs en fibre, pratiquement tout ce que vous pouvez penser. Bonjour, je suis [inaudible]. J'ai travaillé pendant plus de 10 ans dans le domaine du design et je vis dans l' Oxfordshire au Royaume-Uni. Pour mon travail à temps plein, je travaille en tant que responsable créatif pour une grande entreprise ici au Royaume-Uni, mais je suis freelance en tant que designer et illustrateur. J'adore créer des motifs car les possibilités sont illimitées. Ils peuvent être utilisés sur tout, de décoration d'intérieur à la papeterie, du tissu au papier à lettres. motifs botaniques tels que les fleurs, les feuilles, les éventails les branches sont incroyablement populaires car ils sont très polyvalents et peuvent être utilisés sur un tas de choses différentes. Je ne suis jamais à court d'inspiration car la nature est tout autour de nous. Ce cours est destiné aux étudiants de niveau débutant à intermédiaire. Vous n'avez pas besoin d' avoir une expérience préalable de illustration ou du design, mais cela vous aidera. Vous aurez également besoin d'un niveau de connaissances de base avec Adobe Illustrator, car c'est ce que nous allons utiliser pour créer nos modèles. Si vous ne l'avez pas, je vous lierai à une version d'évaluation dans la section Ressources. Qui devrait suivre ce cours ? Ce cours vous conviendra parfaitement si vous êtes pigiste, designer, illustrateur ou simplement quelqu'un qui cherche à acquérir une compétence créative gratifiante. génial avec la conception de motifs qui est génial avec la conception de motifs, c'est qu'il vous apprend beaucoup de choses essentielles pour être une très bonne création visuelle. Des choses comme la théorie des couleurs, la composition et le travail dans un processus intuitif. Nous allons chercher des références et créer une palette, esquisser et numériser des motifs, des compositions et enfin enregistrer et exporter votre travail. À la fin de ce cours, vous aurez un motif botanique que vous avez créé à partir de zéro avec l'estampe d'art correspondante. Grâce aux nouvelles compétences que vous apprenez, vous serez en mesure d' expérimenter, de jouer et de créer des designs qui vous sont propres. La conception de motifs de surface est une compétence très demandée et je vais vous en dire un peu plus sur la façon dont vous pouvez monétiser la compétence plus tard en classe. Maintenant que vous en savez un peu plus sur ce qui se passe, commençons. 2. Projet de cours: Votre projet pour ce cours est de créer votre propre motif de surface botanique à l'aide de motifs que vous avez ensuite réutilisés pour créer une impression d' art d'accompagnement. La raison pour laquelle j'ai choisi ce projet est qu' il vous guidera à travers toutes les étapes et vous permettra de créer des modèles sur Adobe Illustrator. Si vous suivez avec moi, cela ne devrait pas vous prendre trop de temps et vous avez la fois le motif et l' impression à la fin, donc c'est vraiment deux pour un. Passons en revue ce dont vous aurez besoin. La première chose dont vous avez besoin est d'accéder à Adobe Illustrator. Si vous ne l'avez pas déjà, je vous ai associé à un essai de sept jours dans la section Ressources. Nous allons utiliser les photographies comme références pour dessiner nos motifs. J'ai inclus un ensemble de photos que je vais utiliser pour travailler dans la section Ressources. Allez-y et téléchargez-les. Toutefois, si vous souhaitez utiliser vôtre, n'hésitez pas à le faire. Enfin, vous aurez besoin d'un carnet de croquis, d'un crayon, d'une gomme à effacer et d'un stylo à feutre fin. Rien de fantaisiste, prenez tout ce que vous avez à traîner. Lorsque vous faites ce projet, vous pouvez soit suivre avec moi au fur et à mesure, soit le faire à la fin une fois le cours terminé. Quelle que soit la façon dont vous choisissez, n'oubliez pas qu'il s' agit de s'amuser. Une fois que vous avez terminé votre projet, n'oubliez pas de publier dans la galerie de projets que nous puissions tous y jeter un coup d'œil. voit dans la prochaine leçon. 3. Rassembler des références: Lorsque vous commencez un nouveau projet créatif, collecte de références est une première étape formidable. Il aide à faire couler les jus créatifs et vous permet de puiser beaucoup d'inspiration. En ce qui concerne la conception de motifs, il n'y a vraiment aucune limite à ce que vous pouvez utiliser, car tout peut susciter une idée. N'oubliez pas que ce n'est que la première étape. Ne vous retenez pas ou réfléchissez pas trop fort à ce que vous collectionnez. Les références ne signifient pas que vous allez utiliser exactement ce que vous voyez. Considérez-les comme des points de saut qui vous mèneront dans de nouvelles directions parfois inattendues, et c'est une bonne chose. Commencer à chercher des références à partir de zéro peut être un peu accablant car il y a tellement de choses là-bas. Par où commencez-vous ? Je vais partager quelques-uns de mes conseils pour commencer. La première question que vous voulez vous poser est quel type de modèle dois-je créer ? Dans ce cas, il s'agit d'un motif de surface botanique, donc les références que je voulais collecter seront liées à cela. Il existe de nombreuses façons de les collecter. Vous pouvez consulter les sites Web de photographie de stock, Pinterest ou effectuer une recherche Google pour trouver un motif spécifique , par exemple s'il y a une feuille ou une fleur particulière qui vous intéresse. Lorsque vous trouvez des images que vous souhaitez regarder, enregistrez-les dans un dossier de références de votre ordinateur afin de toujours les mettre à portée de main. Un site que j'aime utiliser s'appelle Unsplash, qui fournit de belles images gratuites. Les photos de référence que j'utiliserai pour le projet de classe viennent d'ici. Une autre façon de collecter des références est de sortir explorer la nature et de voir ce que je trouve. Toutes ces photos ont été prises dans mon jardin et leur variation est stupéfiante. Oui, cela prend un peu plus de temps qu'une recherche Google, mais vous pouvez trouver de vrais joyaux et tout ce qui m'éloigne de mon bureau même pendant quelques minutes est un gain. Maintenant que vous avez trouvé les photos de référence, parlons de la façon dont nous allons les utiliser. Afin de créer notre modèle, nous allons identifier les éléments de ces références que nous voulons utiliser, puis les esquisser sur papier avant de les numériser. Par exemple, regardons cette photo avec toutes ces différentes feuilles. Il y a tellement de formes intéressantes ici, et les voir devant moi suscite déjà un tas d'idées différentes. Une autre chose à garder à l'esprit est qu'il ne s'agit pas uniquement de la forme de ce que vous voyez. Vous pouvez vous inspirer davantage de la palette de couleurs dans la leçon suivante, les textures ou même un seul élément. Nous y plongerons davantage lorsque nous dessinerons nos motifs. Mais la principale chose que j' aimerais que vous vous en retiriez c'est que vous ne savez jamais ce qui peut déclencher une idée. Alors, regardez tout avec une paire d'yeux frais. Maintenant que vous avez appris les références, passons à la sélection d'une palette de couleurs. 4. Choisir une palette de couleurs: Les couleurs de la palette sont tout aussi importantes que les motifs eux-mêmes. La bonne palette de couleurs peut faire ressortir le motif le plus basique. Mais en utiliser un qui n'est pas tout à fait juste, cela peut faire baisser le tout. Je vous encourage vraiment à passer du temps à chercher des couleurs pour votre motif afin que vous puissiez trouver une palette qui vous convient. La théorie des couleurs est un sujet assez en soi. Mais avant de choisir une palette de couleurs pour notre motif, je voudrais aborder quelques bases qui seront particulièrement utiles si vous débutez une palette de couleurs pour notre motif, je voudrais aborder quelques bases qui seront particulièrement utiles dans le design ou l'illustration. Une bonne façon de vous assurer de vous retrouver avec une combinaison harmonieuse de couleurs consiste à utiliser la roue chromatique. Il existe de nombreux jeux de couleurs dans la roue, mais je veux me concentrer sur les quatre principales : monochromes, analogues, triades, complémentaires. Les couleurs monochromatiques utilisent des nuances et des teintes de la même famille de couleurs, ce qui donne un look cohérent et harmonieux. Les couleurs analogues se trouvent côte à côte sur la roue chromatique. Ils offrent un bon degré de contraste et de variation de couleur sans que les choses ne paraissent trop dramatiques ou audacieuses. Un jeu de couleurs complémentaire utilise des couleurs provenant des extrémités opposées de la roue chromatique. Ces schémas offrent beaucoup de contraste et vous pouvez obtenir des combinaisons vraiment amusantes en les utilisant. Une palette de couleurs triade est peut-être la plus aventureuse de toutes ces couleurs, car elle utilise trois couleurs uniformément espacées sur la roue chromatique. Si vous utilisez un schéma comme celui-ci, vous obtiendrez des teintes vives dans votre design. Maintenant que vous comprenez bien couleurs, j'aimerais aussi vous réfléchissiez un peu à l'humeur. Les couleurs suscitent des émotions et des sentiments en nous. Si vous souhaitez que votre conception ait un certain impact, vous devez en tenir compte. Voici un exemple de motif que j'ai créé dans le passé dans trois palettes de couleurs très différentes. La première palette est douce, romantique et naturelle. Le second est audacieux, lumineux et ludique. Troisièmement, c'est mystérieux et séduisant avec une touche de drame. Les motifs n' ont pas changé du tout , donc c'est juste la couleur qui définit l'ambiance. Choisir une palette de couleurs peut sembler un peu intimidant. Après tout, vos options sont largement illimitées. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit aussi dur que vous le pensez. Je vais partager certains des conseils que j' utilise pour rendre les choses faciles et amusantes. L'un de mes sites Web préférés à utiliser est Adobe Color. Il s'agit d'un outil entièrement gratuit qui fait tout le poids lourd pour vous. Vous vous souvenez des jeux de couleurs dont nous avons parlé plus tôt dans la leçon ? Ils sont tous disponibles ici et vous aurez beaucoup de plaisir expérimenter toutes les différentes options disponibles pour trouver ce dont vous avez besoin. En plus de la roue chromatique, Adobe Color dispose également palettes prêtes à l'emploi ajoutées par la communauté Adobe. Il suffit de taper ce que vous recherchez et vous obtiendrez de nombreux résultats. Il y a également une transection pour vous permettre de voir ce qui se passe et ce qui se passe. Un autre site que j'aime utiliser s' appelle les amoureux de la couleur. C'est un autre excellent outil pour trouver des palettes personnalisées et suivre les tendances des couleurs. J'aime aussi m' inspirer de la couleur des magazines. Je suis un grand fan du design d'intérieur et je m'abonne à pas mal de magazines. Chaque fois que je vois des combinaisons de couleurs que j'aime, je la découpe et je la lime. Les magazines de mode et même les magazines culinaires fonctionneraient bien pour cela également. Enfin, comme je l'ai dit dans la leçon précédente, la nature est également source d'inspiration colorée. Mon rouleau d'appareil photo est rempli de photos que j'ai prises dans mon jardin lors de promenades ou de randonnées. Dans le cadre de ce projet de classe, j'ai inclus cinq palettes de couleurs parmi lesquelles vous pouvez choisir. Comme pour les références, si vous souhaitez créer et utiliser les vôtres, allez de l'avant. N'oubliez pas de ne pas avoir plus de six couleurs dans votre palette pour éviter que votre motif ne soit trop occupé. Nous avons maintenant nos références en place ainsi qu' une palette de couleurs. Il est temps de commencer à faire des esquisses. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Croquer vos motifs: [MUSIQUE] Maintenant, nous en sommes arrivés à la partie amusante qui est de dessiner. Avant de commencer, j'aimerais faire un petit échauffement. C'est semblable à la façon dont vous faites un échauffement avant de faire de l'exercice, je suppose. Il suffit de vous mettre un peu dans le courant. Si vous vous sentez un peu anxieux ou stressé parce que vous n'avez pas vraiment dessiné beaucoup d'esquisses récemment ou jamais, cela vous aidera simplement à surmonter cela et à vous intéresser un peu plus à l'évolution des choses. [MUSIQUE] Maintenant que vous avez terminé votre exercice de dessin d' échauffement, passons à l'esquisse des motifs que nous allons utiliser pour notre motif. Je vais juste prendre ce dont j'ai besoin. Quand il s'agit de dessiner des objets que j'ai finalement envie de numériser comme dans ce cas, je préfère opter pour un crayon qui a une pointe un peu plus fine. Celui-ci, qui est mon crayon 0,7, c'est le crayon mécanique et je l'aime juste parce qu'il a un coup bien aiguisé. Je vais également prendre un stylo à feutre fin [NOISE] parce que ce que nous allons faire, c'est que nous allons dessiner avec ça et ensuite nous allons dessiner ça avec le stylo. Enfin, je vais aussi prendre une gomme à effacer. Nous avons ce dont nous avons besoin. Tournons la page. [NOISE] Toutes ces images sont incluses dans la section ressources de la classe. Nous en avons beaucoup. J'ai une sélection ici parce que je pense que lorsque vous tirez des références, il est très important d' avoir [RIRES] un filet aussi large que possible. Je veux avoir un bon mélange de différents motifs botaniques. Je veux avoir plusieurs fleurs avec différentes tailles de pétales, plusieurs tailles et variations de feuilles, des fougères différentes et d'autres petits motifs aléatoires saupoudrés. Ce que je vais faire, c'est que je vais parcourir chacune des photos de référence et dessiner à partir de là. Vous n'avez pas à les dessiner tous évidemment, mais en dessiner autant que possible. Si vous n'utilisez pas les photos de référence que j'ai fournies dans cette classe et que vous utilisez les vôtres, suivez simplement la même approche. Regardons cette photo de référence ici. Il y a beaucoup de motifs qui se déroulent. De toute évidence, nous n' allons pas dessiner chacun d'entre eux. Une autre chose sur laquelle je veux aussi insister, c'est que lorsque vous dessinez, il ne s'agit pas tant d'obtenir la forme exacte ou taille de ce que vous voyez à l'écran. Vous ne faites pas de copie carbone, vous l'utilisez littéralement à titre de référence. Ne vous accrochez pas trop à votre dessin ne ressemblant pas exactement à la photo. Nous n'allons pas chercher ce regard ici. C'est très illustratif, c'est un style moderne et contemporain très lâche. N'hésitez pas à y insuffler votre propre style et à vous écarter photos si vous avez l'impression que c'est la façon dont votre dessin se déroule. Sur cette photo, il y a quelques éléments que j' aime regarder et je pense que cela ferait de bons motifs. Il y en a deux ici, ce qui me paraît très intéressant. Nous avons aussi ces petites lavande ici et quelques feuilles aussi. Commençons par ça. [MUSIQUE] Ensuite, je vais dessiner l'autre aussi. Nous avons fait ces deux-là. Je pense que nous allons essayer le petit violet, qui est un style de roseau long similaire. J'aime bien l'apparence de ces feuilles. J'aime la façon dont ils sont regroupés et je vais juste essayer cette approche. [MUSIQUE] Lorsque vous regardez une image, elle peut être assez intimidante et vous pensez, oh mon Dieu, il n'y a aucun moyen que je puisse vraiment reproduire cela. Je ne saurais pas par où commencer. Vous commencez simplement par le point le plus simple. Ensuite, vous constaterez souvent que votre cerveau entre dans ce flux de dessin et que votre cerveau entre dans ce flux de dessin et que vous finissez par faire quelque chose que vous n' aviez même pas attendu quand vous avez commencé et ce sont les meilleurs morceaux. Voyons maintenant une autre photo de référence. Vous avez ceci et de même il y a un motif similaire, mais je vais juste essayer celui-ci à la place. Maintenant, nous passons à quelques autres feuilles. Nous passons maintenant à cette image de fleurs. Il s'agit d'une forme florale assez standard. Il y a cinq pétales. [MUSIQUE] Il s'agit d'une autre image de référence et cette fleur est beaucoup plus compacte. [MUSIQUE] Dans n'importe quel modèle il est toujours bon d'avoir beaucoup de variations. Vous avez ces fleurs qui sont prises d'un angle droit, nous avons ces fougères qui ont évidemment une dimension différente des choses, nous avons des feuilles. [BRUIT] Ces fleurs proviennent du site, donc elles ajoutent un peu plus de variation et un peu plus d'intérêt. [MUSIQUE] Nous avons encore quelques photos de référence. Je vais juste dessiner rapidement quelques autres motifs à partir de ces références, puis nous pourrons les craquer et les numériser. [MUSIQUE] Si vous utilisez un crayon assez léger, et que vous voulez simplement vous permettre beaucoup plus facilement voir ces motifs beaucoup plus facilement lorsque vous les numérisez ou que vous prenez une photo d'eux allez-y et commencez à les encrer. Maintenant que nos motifs sont prêts, il est temps de les numériser. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Configurer votre espace de travail: Au cours de la dernière leçon, nous avons esquissé nos motifs , puis nous sommes prêts à numériser. Avant de les importer, nous devons configurer mon espace de travail et Adobe Illustrator. Pourquoi avons-nous besoin de faire cela ? Lorsque vous travaillez numériquement, c' est un avantage énorme pour notre flux de travail qui est aussi simple et efficace que possible. Il garantit que vous travaillez de manière itérative et non destructive. Ce qui signifie essentiellement que vous n'effectuez jamais modifications ou de modifications que vous ne pouvez pas inverser. Cela permet de gagner du temps, ce qui signifie que vous pouvez concevoir librement sans vous soucier de jouer avec les réglages. Enfin, il permet de garder les choses organisées. Donc, si vous avez besoin de revoir votre illustration pour modifier ou utiliser des éléments dans d'autres pièces, vous savez exactement où chercher. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment configurer un espace de travail qui fonctionnera pour votre projet de classe de conception de boutons et d'impression artistique. Commençons par ouvrir un nouveau fichier dans Adobe Illustrator. Je vais utiliser un préréglage Web comme point de départ car il a déjà beaucoup de paramètres qui vont avoir besoin. Je vais changer le nom du fichier en modèle. Ensuite, modifions la taille du tableau d'art. Je vais faire 400 x 400 pixels et je vais définir le nombre de tableaux d'art à trois. Appuyez sur Créer une fois que vous avez terminé. Vous devriez maintenant voir quelque chose de similaire avec les outils à gauche, vos tableaux d'art au milieu et les fenêtres à droite. Cette configuration particulière est l'espace de travail Essentials Classic par défaut que je vais utiliser comme base. abord, je vais modifier ces tableaux de travail. Nous laissons le premier tel quel, car c'est sur cela que nous allons construire la tuile de motif. Je vais juste le renommer en mosaïque de motif en double-cliquant dessus. Le deuxième tableau d'art est sur lequel nous devons construire nos motifs. Je vais changer le nom motifs et le faire doubler la taille. Allons un peu de ce côté. Enfin, le troisième tableau d'art est celui où nous allons numériser les motifs que nous avons dessinés dans la leçon précédente. Je vais le renommer pour le numériser, changer la taille à 800 par 800, comme avec la précédente et la déplacer sur le côté. Examinons maintenant les panneaux nous aurons besoin à droite. Nous avons les panneaux couleurs, nuanciers et Guide des couleurs et j'aimerais les conserver tels quels. Nous avons également eu le panneau Pathfinder et c'est quelque chose que nous allons utiliser beaucoup, donc j'aimerais le garder. Je vais fermer le panneau des pinceaux parce que ce n'est pas quelque chose dont j'aurai besoin et j'aimerais utiliser l' espace créé pour rendre le panneau d'idées aussi grand que possible. Nous avons également installé le panneau de suivi des images ici et je vais le fermer parce que nous n'allons pas l'utiliser dans cette classe. Selon le bouton que vous créez, vous pouvez décider d'empiler davantage de panneaux, mais je suis satisfait de cela pour l'instant. Ensuite, nous passons au fichier de couleurs. J'aimerais que tout soit configuré avec les nuances de couleurs que je vais utiliser dans mon motif. Nous commençons par supprimer ceux qui existent, à l' exception du noir et du blanc. Cliquez sur le premier carré, que vous souhaitez supprimer, maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur un dernier carré, puis cliquez sur Supprimer. Nous allons maintenant importer les couleurs que j'ai incluses dans cette leçon. Il suffit d'ouvrir le fichier AI, fournir la section ressources, copier tout ce qui s'y trouve et de le coller ici. Maintenant, nous créons simplement des groupes de couleurs à partir de ceux-ci en les sélectionnant et en cliquant sur Nouveau groupe de couleurs. Faisons cela pour tous. C'est donc notre espace de travail, tout configuré et prêt à créer un modèle. Je vous recommande de l' enregistrer dans son formulaire vide quelque part sur votre ordinateur afin que vous puissiez l'utiliser chaque fois que vous démarrez un nouveau bouton. Il vous suffit de remplacer les couleurs par celles que vous finissez par utiliser et vous êtes prêt à partir. Rendez-vous dans la prochaine leçon où nous importerons nos croquis et traiterons nos motifs. 7. Numériser vos motifs: [MUSIQUE] Il est maintenant temps de numériser vos charmantes croquis et de les donner vie dans Adobe Illustrator. Dans la dernière leçon, nous avons configuré notre espace de travail pour rendre les choses organisées et efficaces. Cela a permis de nous assurer que nous avons une bonne base sur laquelle construire un bouton. La première chose à faire est d'importer nos croquis dans Adobe Illustrator. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez soit prendre des photos et les transférer sur l' ordinateur sur lequel vous travaillez, soit les numériser. Je vais utiliser la première approche, prendre des photos de mes croquis. La raison principale en est que je n'ai pas besoin que mes images soient de très haute qualité, et vous verrez pourquoi plus tard dans cette leçon. Si vous décidez également de prendre des photos des croquis, assurez-vous que vous le faites sous un bon éclairage, éclairage naturel est le meilleur et que vous prenez les photos sous un angle directement au-dessus de la tête, vous obtenez ainsi la perspective la plus précise de vos croquis. Vous pouvez photographier vos croquis individuellement ou en groupe selon la proximité avec laquelle vous les avez dessinées. Une fois que vous avez pris vos photos, transférez-les sur votre ordinateur. Parce que j'aime garder les choses organisées, j'ai créé un dossier appelé scans dans mon dossier de boutons principaux pour enregistrer toutes ces images ensemble. Il est maintenant temps de les importer dans Adobe Illustrator. Allez dans Fichier et cliquez sur « Placer » pour faire entrer le premier de vos croquis. Il existe de nombreuses façons différentes de numériser les images avec quelque chose de plus complexe et fastidieux que d'autres. Je vais vous montrer une méthode très simple que j'utilise très souvent dans mon propre travail. Nous allons retracer et recréer les formes de base de nos motifs à l'aide de l'outil pinceau blob. Une fois cela fait, nous ajouterons nos détails dans. Vous pouvez accéder à l' outil Pinceau blob en cliquant dessus dans la barre d'outils ou en appuyant sur Maj plus B de votre clavier. Si vous n'utilisiez jamais l'outil de pinceau blob auparavant, ne vous inquiétez pas, c'est vraiment simple, mais très polyvalent. Alors qu'un outil de pinceau dessine des pinceaux comme tracés, l'outil pinceau blob dessine les pinceaux sous forme de formes remplies. Cela signifie que vous pouvez dessiner et remplir vos formes au fur et à mesure, ce qui est très utile lorsque vous retracez quelque chose. Commençons par notre premier motif que nous avons introduit. Je vais maintenant cliquer sur le verrou ne pas le déplacer accidentellement. Ensuite, je vais appuyer sur Maj plus B pour faire remonter l'outil de pinceau blob. Avant de commencer à retracer, je vais double-cliquer sur l'outil de pinceau blob pour vérifier si les paramètres sont corrects. Cette barre permet de contrôler la douceur de la brosse. En d'autres termes, avec quelle précision vous vouliez être. Si vous l'avez réglé sur l' un ou l'autre, vous obtiendrez un pinceau très indulgent, ce qui est bien si vous allez faire des choses à main levée à l'aide de votre souris. Si vous avez une tablette graphique , créez un curseur qui vous donnera plus de contrôle. Je vais le faire ici. Il est maintenant temps de retracer. Zoomez autant que nécessaire et effectuez quelques coups d'entraînement pour vous mettre à aise avec le pinceau blob. Vous pouvez régler la taille de la brosse à l'aide des touches bouclées gauche et droite de votre clavier. J'aime que mon pinceau soit moyen à petit lorsque je dessine le contour comme si j'étais ici. Une fois le contour terminé, j'augmente la taille du pinceau et je colorie simplement la forme. N'oubliez pas que le pinceau blob crée une grande forme, vous devez donc vous assurer de ne pas laisser de trous. Assurez-vous également que vous avez sélectionné une seule couleur, peu importe laquelle à ce stade. Parce que si vous deviez utiliser une seconde couleur, elle la traitera comme une forme distincte. Je vais passer à mon prochain motif, je vais le décrire comme nous l'avons fait notre précédent motif. Maintenant, celui-ci est un motif beaucoup plus grand, donc je vais vous montrer un raccourci pratique. Décrivez-le comme le précédent, mais au lieu de les installer manuellement, nous allons utiliser l'outil de création de formes. Sélectionnez l'ensemble du vaisseau et cliquez sur l'outil depuis le panneau ou appuyez sur Maj plus M sur votre clavier. Ensuite, survolez les zones vides, vous verrez un peu plus à côté de votre curseur. Cliquez à l'intérieur de la zone vide, il a maintenant créé une nouvelle forme. Faites-le pour tous les pétales. Sélectionnez ensuite tout et tracez une ligne à travers le tout en maintenant un bouton gauche de la souris enfoncé. Voila, vous avez maintenant une forme solide. Maintenant que nous avons quelques façons de retracer nos croquis, je vais aller de l'avant et le faire pour tous les miens. Nous avons ici tous nos motifs que nous avons tracés à partir de nos croquis. Avant de commencer à créer notre bouton avec eux, j'aimerais ajouter quelques détails amusants pour les faire apparaître et ajouter de la dimension et de la variation à votre bouton. Nous allons continuer à utiliser l'outil pinceau blob et l'outil de création de formes pour cela également. Zoomons et commençons par cette fleur ici. Je vais appuyer sur Maj plus B pour faire apparaître le pinceau blob, puis je vais peindre un petit cercle au milieu en utilisant une couleur différente afin qu'il ne fasse pas partie de la principale. fleur. Je vais ensuite réduire la taille du pinceau et sélectionner une troisième couleur. Maintenant, c'est là que vous pouvez être vraiment gentil et lâche avec vos coups de pinceau. En commençant par le centre de la fleur, tracez des lignes qui irradient vers l' extérieur vers les pétales. L'important est de s'assurer ici qu'ils traversent les pétales, alors les rendre beaux et longs. Une fois que vous avez terminé, utilisez l'outil de sélection pour tout sélectionner ensemble. Nous sélectionnons maintenant l'outil de création de formes. Rappelez-vous comment nous l'utilisons pour créer et marquer des formes plus tôt dans la leçon. Cette fois, nous allons l' utiliser pour éliminer les formes, qui sont ici les morceaux qui passent au-delà des bordures de pétales. Pour ce faire, survolez simplement le bit que vous souhaitez supprimer, maintenez la touche Option ou Alt enfoncée si vous utilisez Windows, puis cliquez sur. Je vais le faire pour toutes les lignes. Vous pouvez effectuer un zoom avant si vous avez besoin de voir exactement ce que vous faites. On peut voir que le centre rond de la fleur est très derrière ces lignes que j'ai ajoutées en haut. Pour résoudre ce problème, je vais sélectionner la forme centrale et appuyer sur Ctrl et X pour la couper, puis Ctrl plus F. Cette pièce est placée au-dessus des lignes mais au même endroit. Il suffit maintenant de regrouper tout et de le déplacer vers le tableau d'art en haut pour le sortir du chemin pendant que vous travaillez sur les autres. Faisons cette feuille ensuite. Je vais suivre la même approche où je sélectionne une couleur différente, et en utilisant le pinceau blob, j'ajoute le détail. Je vais ensuite supprimer les bits dont je n'ai pas besoin en utilisant le constructeur de navires et la clé Option. Maintenant que c'est fait, je vais aussi le faire monter au sommet. Une chose que j'aimerais souligner, c'est qu' il existe de nombreuses façons différentes d'ajouter des détails. Par exemple, avec cette fleur, j'ai varié la couleur des pétales, donc ajouter beaucoup de lignes serait un peu beaucoup. Au lieu de cela, je vais dessiner un cercle central et quelques lignes et laisser ça là. N'oubliez pas de tout regrouper pour ne pas laisser petits morceaux dans les tranches de votre motif lorsque vous le déplacez. Allons de l'avant et faisons les autres motifs maintenant. Voici tous nos motifs avec les détails ajoutés. Vous verrez que j'ai mis des détails dans tous ces éléments, c'est pour m'assurer que le schéma ne soit pas trop occupé. Si vous avez trop de choses à faire, il peut sembler que les choses se heurtent entre elles. Contrairement à la plupart des pièces de design, vous devez donner à la glace des endroits où se reposer, c'est pourquoi il existe un mélange de formes solides et de motifs plus détaillés. Il y en a aussi un que j'ai décidé d'abandonner lors du dernier set parce que je n'étais pas très content de ce qui s'est passé. Mais c'est très bien, c'est l'avantage d'avoir de nombreuses options à choisir. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons mettre notre bouton ensemble. 8. Créer votre motif: [MUSIQUE] Lors de la dernière leçon, nous avons numérisé nos motifs esquissés à l'aide du pinceau blob et outils de construction navale, et nous avons ajouté des détails à certains d'entre eux pour rendre notre motif amusant et intéressant. Nous avons terminé avec une belle variété de motifs. Cette leçon, nous allons tout mettre place pour réaliser notre dernière nuance de motif. Nous avons ici notre ensemble de motifs, mais avant de commencer à les utiliser pour créer le motif, je veux d'abord vous expliquer comment créer un motif de base dans Adobe Illustrator. Nous avons notre plan de travail carré à motifs que nous avons défini lorsque nous assemblions notre espace de travail. Je vais simplement utiliser l'outil de plan de travail pour le déplacer un peu vers la gauche, donc j' ai plus de place pour travailler. Je vais également zoomer et resserrer un peu ma palette de calques en réduisant celles qui n'en ont pas besoin. J'ai créé une nouvelle couche et je vais l' utiliser pour construire mon modèle. abord, nous devons créer un arrière-plan pour notre mosaïque de motifs. Je vais sélectionner l'outil Rectangle, sélectionner l'une des couleurs de ma palette. Maintenez la touche « Maj » enfoncée et dessinez un carré égal à la taille de notre plan de travail de 400 x 400 pixels. Je vois que ce n'est pas tout à fait 400, donc je vais modifier cela à partir des paramètres en haut. Assurez-vous que tout est bien aligné. Maintenant, la chose principale à garder à l'esprit lorsque vous créez un carré de répétition est que tout ce qui se trouve sur le côté gauche doit correspondre à votre côté droit. De la même manière, tout ce qui se trouve en haut doit correspondre au bas. C'est ce qui rend votre motif homogène. L'autre chose à garder à l'esprit, c'est que votre carré de motif doit avoir un autre carré derrière lui. C'est ce qu'on appelle le cadre de sélection et il n'aura pas de remplissage ni de trait. Je vais « copier » mon carré d'arrière-plan de motif et le « coller » en utilisant Control plus B, qui le colle derrière l'arrière-plan. Avec ce carré sélectionné, je vais le remplacer par aucun remplissage ni aucun trait. Vous pouvez le voir ici. Ensuite, je vais verrouiller ces deux couches parce que nous ne voulons pas qu'elles se déplacent pendant que nous construisons notre modèle. Pour ce motif de base, je vais utiliser un seul motif pour que les choses soient simples. Je vais appuyer sur « Control plus C » pour le copier. Sélectionnez le calque cinq , puis appuyez sur « Contrôle plus F » pour qu'il colle au-dessus de l'arrière-plan de notre motif. Lors de la création d'un motif, je fais toujours les bords en premier car nous devons les faire correctement pour obtenir une répétition homogène. Une fois que c'est fait, vous pouvez remplir le milieu sans aucun problème. Commençons par la gauche. Je vais juste utiliser Option plus cliquez pour continuer à dupliquer cela alors que je descends sur le côté gauche. Maintenant que j'ai trié ma main gauche, nous devons la reproduire à droite. Utilisez votre outil Sélection pour tout sélectionner et appuyez sur « Contrôle plus C » pour copier et sur « Contrôle plus F » pour les coller au-dessus de la sélection actuelle. Maintenant que c'est fait, nous allons accéder à la barre d'outils Réglage en haut, où nous avons nos axes X et Y. Nous travaillons actuellement avec l'axe X. Ce numéro vous indique où se trouve notre sélection sur cet axe. Nous devons les déplacer de 400 pixels vers la droite car n'oubliez pas que notre carré a la même taille que le plan de travail, qui est de 400 x 400. Tout ce que vous avez à faire est d'ajouter plus 400 à droite des numéros qui s'y trouvent. Vous y allez. Vos motifs sont déplacés de l'autre côté du carré. Créons maintenant les rangées supérieure et inférieure de la même manière. Nous allons d'abord créer la rangée supérieure en dupliquant le motif. copier tous sont collés et placés devant la ligne existante, puis modifiez la position. La seule différence cette fois-ci est que vous ajoutez plus 400 à l'axe Y. Nous avons maintenant terminé les frontières. Maintenant, c'est juste une question de remplissage au milieu. Je vais reproduire les motifs et remplir le carré. Notre modèle de base est complet et prêt à être testé. Je vais maintenant déverrouiller nos calques de boîte de sélection d'arrière-plan et de motif, « Sélectionner » le tout et « Cliquer » et « Faire glisser » dans le panneau Nuancier. Vous verrez qu'une petite version de celui-ci est apparue ici. C'est votre échantillon de motif. Essayons cela en effectuant un zoom arrière, en dessinant une forme rectangulaire et en la remplissant de notre motif. Nous l'avons là. C'est agréable et transparent et notre motif se répète bien sans problème. Si vous souhaitez prendre quelques minutes pour vous entraîner à créer un autre modèle de base à l'aide cette approche, vous vous y habituez. Une fois que vous serez prêt, nous allons passer à l'utilisation plusieurs motifs pour créer un modèle de projet de classe. Je vais supprimer le rectangle de test de motif et vider notre tableau pour un motif de base. Commençons par créer un fond de motif comme nous l'avons fait avec le premier. Je vais cliquer sur l'outil Rectangle et entrer les dimensions dont j'ai besoin, 400 par 400 pour masquer à nouveau le plan de travail, je vais également le remplir temporairement avec une couleur pour vérifier que je le tapisse s'adapte correctement au plan de travail. Ensuite, je vais créer un carré qui se trouve en dessous, qui est un cadre de délimitation de motif sans remplissage ni trait. Je « Copie » le carré appuie sur « Control plus B » pour le coller derrière et supprimer le remplissage Je verrouillerai ensuite ces deux calques. Je vais maintenant sélectionner tous nos motifs, les dupliquer en maintenant l' option Alt enfoncée pendant que je les « clique » et « fais glisser », puis les couper et les coller au-dessus de notre calque d' arrière-plan de motif. Je vais également en diminuer la taille parce qu'ils sont un peu trop gros en ce moment. Commençons maintenant à construire le bouton. Comme je l'ai montré dans le modèle précédent, je vais d'abord travailler sur les frontières. Je vais commencer par dupliquer mes motifs et les faire glisser vers les bordures. Il s'agit d'un motif botanique contemporain, ce qui permet de garder les choses jolies et lâches. ne m'inquiète pas de la palette de couleurs à ce stade, mais je voulais m'assurer qu' il y a suffisamment de contraste et variation pour éviter de regrouper des couleurs similaires. De cette façon, quel que soit le bulletin de vote que nous finissons par utiliser, il fonctionnera toujours. Jouez également avec la rotation et les angles, et effectuez des ajustements au fur et à mesure. [MUSIQUE] Maintenant que le côté gauche est terminé, je vais « Copier » et « Coller » en haut , puis « Déplacer » 400 pixels vers la droite. Faisons de même pour le haut et le bas. J'essaie de m'assurer d'avoir une variété de motifs ici qui fonctionnent bien ensemble. Par exemple, il y en a quelques solides et quelques détails avec des formes variées. Cela permet de garder les choses visuellement intéressantes. [MUSIQUE] Maintenant que les bordures sont terminées, passons au milieu du motif. N'oubliez pas de faire attention à ne pas déplacer les motifs que vous avez placés le long des bordures. Vous pouvez bien sûr les modifier, mais si vous le faites, assurez-vous de modifier également les motifs correspondants. [MUSIC] La création de motifs est un processus itératif. Lorsque vous travaillez sur la composition de votre motif, vous aurez l'impression de devoir mélanger les choses, ajouter d'autres éléments ou enlever des motifs font partie du processus et c' est [RIRES] vraiment amusant. [MUSIQUE] Je vais juste les déplacer un peu plus loin et faire quelques derniers ajustements. Mon modèle est maintenant prêt à être testé. Je vais « Sélectionner » le tout et le « déplacer » vers le panneau des nuanciers. Dessinez maintenant un rectangle pour voir à quoi ressemble le motif en action. On y va. J' aime vraiment ça en fait. Lorsque vous regardez votre modèle, essayez de voir s' il y a des lacunes ou quoi que ce soit que vous devez modifier. voir dans une telle forme vous aide à finaliser les petites choses. Nous allons passer aux couleurs dans une seconde, mais je veux vous proposer un petit modèle bonus. Celui que nous venons de créer est sympa, mais si nous voulions quelque chose d'un peu plus complexe avec des formes qui se chevauchent ? Façons-en un en utilisant les motifs que nous avons déjà. Je vais créer un nouveau plan de travail 400 x 400 et faire ressortir nos motifs. Je vais suivre les mêmes étapes de base pour créer un modèle. Créez un carré d'arrière-plan de la même taille que le plan de travail, puis un cadre de sélection situé derrière celui-ci. Et puis verrouillez ces deux couches. Puisque ce motif va avoir des motifs qui se chevauchent, je vais d' abord en mettre quelques gros qui remplissent le fond. Ils vont franchir les bordures de la boîte. Je dois donc m'assurer qu'ils correspondent tous sur les axes X et Y en termes de position. Maintenant, nous ajoutons les motifs et les avons assis les uns sur les autres pour leur donner un aspect plus superposé. [MUSIQUE] Je suis content de cela, alors essayons de le tester. Que s'est-il passé ici ? Tout semble être au bon endroit, sur le plan de la position. Alors, que se passe-t-il ? Je n'ai pas changé la position des grandes formes de fond, mais j'ai changé la couleur. Heureusement, c'est une solution facile. Nous les faisons juste correspondre. Essayons encore une fois. Le ferons-nous ? [MUSIQUE] On y va. Tout est homogène. Maintenant. Nous avons maintenant deux motifs différents utilisant les mêmes motifs. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous allons jouer avec différentes palettes de couleurs et apprendre à mettre à l'échelle nos motifs, ce qui peut changer radicalement leur apparence . On se voit là-bas. 9. Recolour, échelonnement et sauvegarde votre motif: [MUSIQUE] Dans la dernière leçon, nous avons appris comment créer un modèle dans Adobe Illustrator à l'aide de nos motifs. Nous avons créé un motif simple ainsi qu' un motif plus complexe avec des motifs qui se chevauchent. Nous allons maintenant apprendre comment changer facilement les couleurs d'un motif, ainsi que comment mettre à l'échelle nos motifs vers le haut ou vers le bas. Faire l'une de ces choses ou les deux peut changer radicalement l'apparence et le ressenti de votre motif. C'est l'avantage de tout faire dans Adobe Illustrator et de travailler avec des graphiques vectoriels. Il y a tellement de place pour l'expérimentation. Je vais également vous montrer comment enregistrer et exporter votre vignette de motif une fois que vous aurez terminé. Commençons par dupliquer nos deux carrés ici. Je vais d'abord recolorer notre motif à gauche. Cliquez sur le carré, puis sur « Recolorer l' illustration » en haut. Cela fera apparaître la boîte Recolor Artwork, qui affiche toutes vos couleurs d'un coup d'œil sur la roue chromatique. Cliquez sur « Options avancées ». Ce sont toutes les couleurs que j'ai dans mon œuvre d'art ainsi que la couleur blanche, qui est la couleur d'arrière-plan. J'aimerais également ajouter cela dans le mix, donc je vais cliquer sur la case à côté et « Oui » pour l'ajouter à l'harmonie des couleurs. Là, toutes nos couleurs peuvent maintenant être échangées. Nous avons également toutes les autres palettes de couleurs sur la droite, mais pour l'instant, je m'en tiens à notre palette existante, alors amusez-vous un peu. Cliquez sur l'icône la plus à gauche qui indique changer aléatoirement l'ordre des couleurs. Vous pourrez prévisualiser vos couleurs qui changent en temps réel. Parce que nous avons six couleurs dans le mélange, il y a beaucoup de combinaisons de couleurs à essayer. Parcourez-les jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose dont vous aimez l'apparence. N'oubliez pas que si vous dépassez une couleur, il n'y a aucun moyen de faire marche arrière. Assurez-vous de cliquer sur « OK » si vous voulez le garder. J'en ai vu quelques-uns jusqu'ici qui attirent mon attention, mais continuons. On y va, j' aime vraiment celui-là. Vous pouvez voir comment l'arrière-plan coloré a ajouté une nouvelle dimension au motif. Toutes les couleurs apparaissent vraiment, mais d'une manière où elles fonctionnent toutes ensemble. J'aimerais garder ça, alors je vais cliquer sur « OK ». Vous verrez maintenant que cela a ajouté une nouvelle nuance de motif dans le panneau de votre nuancier. Je vais maintenant passer à notre deuxième schéma. Je vais le sélectionner et cliquer sur « Recolorer l'illustration » comme nous l'avons fait avec la première. Pour celle-ci, cependant, j'aimerais sélectionner une palette de couleurs complètement différente. Je vais ajouter la sixième couleur à l'harmonie des couleurs, puis je pense choisir le groupe de couleurs 3. Nous avons des combinaisons de couleurs vraiment intéressantes ici. C'est le choix d' une palette de couleurs de tableau, vous devez vraiment trouver l'équilibre. Sauf si bien sûr, vous optez pour une pièce où les couleurs s' affrontent intentionnellement, auquel cas plus de puissance pour vous. Je veux quelque chose où l' arrière-plan est un peu plus clair avec les couleurs vives qui apparaissent sur le dessus, alors continuons. J'aime beaucoup celle-ci, alors je vais cliquer sur « OK », et nous y voilà. mêmes motifs de base qu'avant mais looks complètement différents avec seulement les couleurs changent. Passons maintenant à la mise à l' échelle de nos modèles. [MUSIQUE] Nous avons appris comment changer les couleurs, mais que diriez-vous si vous voulez modifier l'échelle de vos motifs ? C'est un autre endroit où la création votre modèle dans Adobe Illustrator est si importante. Le dimensionnement de vos motifs vers le haut ou vers le bas peut complètement transformer votre motif, parfois même plus que de modifier la numérisation des couleurs. Nous allons encore dupliquer nos carrés. Nous avons le motif à gauche où les motifs sont assez petits, et celui de droite où ils sont un peu plus grands, mais pas énormes. Et si nous voulions les agrandir ? Je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur « Transformer » puis sur « Echelle ». C'est ce à quoi ressemble le schéma à une échelle de 200 %. Mais vous voyez que ce n'est pas seulement les motifs, le carré s'est également agrandi. Je ne le veux pas, donc je vais décocher la case Transformer les objets. Voyons à quoi cela ressemble à une échelle de 150 %. Maintenant, je pense que je préfère ça à 200 pour cent, puis j'ai cliqué sur « OK ». Vous pouvez voir à quel point il est si différent de ce que nous avons commencé. Parce que vous ne voyez pas les motifs dans leur intégralité, mais vous voyez les grandes formes de fond qu'il prend sur un champ beaucoup plus abstrait que j'aime vraiment. Regardons maintenant notre modèle à gauche. Je vais faire le contraire et le réduire pour qu'il soit encore plus petit, pour lui donner un aspect floral presque profond. Allons-y jusqu'à 70 %. J'aime vraiment à quel point ça a l'air mignon. Imaginez une robe d'été ou une écharpe avec ce motif, si joli. là que nous l'avons. Quelques clics simples avec deux résultats très différents. Je vous encourage à jouer avec les paramètres de recouleur et d'échelle pour voir comment votre motif peut être transformé. Maintenant que vous avez créé votre motif et que vous savez comment les recolorer et les transformer, je vais vous montrer comment les enregistrer. [MUSIQUE] Ouvrez un nouveau fichier et modifiez la taille du plan de travail à 400 x 400 pixels. Ensuite, saisissez le motif que vous souhaitez enregistrer et collez-le dans un nouveau fichier. Vous verrez que la nuance de motif, ainsi que les nuanciers de couleurs du motif ont été copiés, ce qui vous permet de le supprimer. Maintenant, cliquez sur la nuance de motif et faites-la glisser vers votre espace de travail. Tout est automatiquement regroupé ensemble, ce qui facilite le déplacement. Alignez-le avec votre plan de travail. Maintenant, allez dans Fichier et sélectionnez « Exporter sous ». Cochez la case Utiliser des plans de travail et vous pouvez l'enregistrer au format PNG ou JPEG. Je vais l' enregistrer au format PNG et le renommer et cliquer sur « Exporter ». Vous pourrez sélectionner la résolution, j'y vais 300 et vous assurer que l' art optimisé est sélectionné. Cliquez ensuite sur « OK ». Maintenant, si vous ouvrez cet emplacement de fichier, vous trouverez tout cela prêt à être utilisé. Je vais rapidement les mosaïquer dans Photoshop, que vous puissiez voir à quel point tout cela semble transparent. là que nous l'avons. Vous savez maintenant comment créer, recolorer l'échelle et enregistrer vos motifs. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment aller plus loin vos motifs en les réaffectant pour créer une impression d'info art, donc je vous y verrai. 10. Créer votre impression artistique: Au cours des dernières leçons, vous avez appris à créer un motif transparent recolorer et à le redimensionner pour modifier radicalement son apparence et son toucher. Maintenant, nous allons faire travailler vos motifs plus fort pour vous en les réaffectant pour créer des estampes artistiques. Le grand avantage de travailler numériquement est qu'il existe plusieurs façons d'utiliser vos ressources. Dans ce cas, vous avez une sélection de motifs que vous avez créés pour votre bouton, alors pourquoi ne pas en tirer le meilleur parti ? Nous allons commencer par créer un nouveau fichier. Nous allons réaliser une impression A4, et Adobe Illustrator a un préréglage pour cela. Cliquez sur la section Imprimer et sélectionnez A4. Changez la couleur de l'eau RVB, car c'est ce sur quoi nous avons créé nos motifs. Je vais simplement supprimer les nuanciers existants, puis copier et imprimer le carré du motif dans ce nouveau fichier. Vous verrez que la nuance de motif ainsi que les couleurs des boutons ont été copiées. Je vais maintenant supprimer le carré du bouton. Je vais maintenant apporter mes motifs. Nous allons les copier et les coller et les déplacer d'un côté. Je vais commencer par dessiner un arrière-plan pour mon empreinte artistique. Je vais définir la couleur sur le jaune. Mais si je sélectionne le jaune exact pour mon motif, cela causera des problèmes de visibilité car certains de mes motifs utilisent la même teinte. Pour contourner ce problème, je vais aller l'onglet Guide des couleurs et sélectionner une teinte de la couleur jaune, ce qui signifie qu'elle est un peu plus claire que le jaune de mon motif. Maintenant, je peux voir que mes motifs sont tous derrière le rectangle et je veux les mettre à l'avant Je vais donc appuyer sur Control plus C et Control plus F. Cela me permet de dupliquer facilement les motifs avec le Touche Alt pendant que je construis mon impression. Commençons à créer. Je veux faire un imprimé qui ressemble essentiellement une fleur éclatée avec tous mes motifs qui se chevauchent dans une émeute de couleurs. Je vais commencer par placer mes plus grands motifs en premier. Dans ce cas, ce sont les fleurs. Faites-les glisser sur le plan de travail. Pour ce faire, vous voulez garder un œil sur la façon dont les couleurs et les formes fonctionnent ensemble. Juste une tête levée, il va y avoir beaucoup de réglages à venir. N'hésitez pas à recolorer les motifs si nécessaire. Maintenant que j'ai placé les grosses fleurs, je veux avoir des feuilles vertes là-dedans pour briser les choses et ajouter une certaine variation. Faisons glisser certains d'entre eux et les placer derrière les fleurs. Je trouve que partir du milieu et aller vers l'extérieur est la meilleure façon de travailler sur la composition de quelque chose comme celui-ci. Tout comme le motif, je veux obtenir un bon mélange de formes solides, tailles différentes et de textures variées. Je suis content de ça. La tentation de continuer à peaufiner et à nuancer est forte, mais je vais m' arrêter maintenant parce que je pense que c'est beau et équilibré. Juste pour m'amuser et en prime, je vais faire quelques autres impressions donc nous en avons un joli ensemble de trois. Je vais créer un autre plan de travail à côté celui-ci et dessiner un fond rectangulaire. Je vais rendre celle-ci verte. Maintenant, cette impression va utiliser un motif mais de manière moderne et fraîche. Dessinez simplement une forme sur votre arrière-plan. Je vais chercher un cercle et le centrer , puis je le remplis d'un motif. Je vais juste baisser un peu le schéma . C'est là que tu l'as. Vous pouvez également essayer une forme plus complexe comme une fleur ou un cœur, puis la remplir de votre motif. Pour notre dernier motif, je vais faire un autre éclat de fleurs pour bien arrondir l' arbre. Pour la couleur de fond. Je vais choisir l' orange et le palais, mais encore une teinte. Comme pour le dernier, je vais commencer par le centre avec nos plus grands motifs et travailler à partir de là. On y va. J'ai un joli trio de tirages qui peuvent être utilisés seuls comme œuvres d'art individuelles ou comme ensemble. Vous pouvez tous les enregistrer en même temps en allant dans « Fichier » et « Exporter sous ». Je vais les enregistrer sous forme de JPEG et utiliser des plans de travail. Vous voulez vous assurer que tous les plans de travail sont sélectionnés. Cliquez ensuite sur « Exporter ». Vérifiez que vous êtes satisfait des paramètres , puis cliquez sur « OK ». Les trois tirages sont maintenant sauvegardés aussi haut que JPEG et peuvent être imprimés pour utiliser son art mural. Maintenant que nous sommes presque à la fin de ce cours, vous devriez avoir votre motif et votre impression artistique sans couture prêts à l'emploi. Dans mon cas, j'ai plusieurs versions, peut-être que vous le faites aussi. Dans la prochaine leçon, je vais vous donner quelques conseils sur la façon dont vous pouvez concéder des licences vos modèles et vos impressions en ligne sur des sites Web d'impression à la demande afin que vous puissiez commencer à monétiser votre travail. On se voit dans le prochain. 11. Monétiser votre travail: Maintenant que vous avez créé votre bouton sur votre impression artistique, discutons un peu de la façon dont vous pouvez potentiellement le vendre en ligne. Monétiser votre art est un excellent moyen gagner un peu plus rapidement de revenus de leur côté et si vous le faites régulièrement et que vous le maintenez potentiellement, cela pourrait également être l'un de vos principaux flux de revenus. [MUSIQUE] Il ne s'agit pas d'un cours sur la vente à la demande, il y a beaucoup de cours Skillshare que je vous recommanderai de jeter un coup d'œil. Mais je vais juste vous donner quelques-uns de mes conseils et certains des sites Web que je consulte pour vendre mes œuvres d'art. [MUSIQUE] Le premier site Web que je vais vous recommander de jeter un coup d'œil est Society6. Society6 est un site Web où vous pouvez télécharger vos illustrations, qu'il s'agisse d'une impression ou d'un motif, et il effectuera l'exécution de la commande pour vous. Vous ne vous inquiétez pas de l' impression des objets ou de l'endroit où stocker la totalité de votre stock, ils s'occupent de tout cela. Il vous suffit de télécharger votre fichier sur Society6, et vous pourrez le voir sur un large éventail de choses. Tout, des t-shirts aux articles ménagers, sacs fourre-tout, il y a tellement de choses là-dessus. Je vous recommande vraiment de jeter un coup d'œil à Society6. Un autre site avec un concept similaire s'appelle Redbubble. Il a un style très distinct. Society6 est plutôt axée sur le mode de vie et Redbubble est plutôt une question de t-shirts graphiques. Encore une fois, l'art vectoriel, ce genre de style. Si c'est quelque chose que vous pensez vouloir regarder, n'hésitez pas à y jeter un coup d'œil. Vous pouvez télécharger vos modèles comme sur Society6 et les voir sur un large éventail de documents différents. Il s'agit un large éventail de documents différents également d'un site Web imprimé à la demande, sorte que vous n'avez pas à vous soucier d'aucun des embouts logistiques. Spoonflower est un autre site Web sur lequel vous pouvez vendre vos boutons. Ils proposent une gamme de produits tels que du tissu, du papier peint, des articles ménagers et des accessoires. La seule chose avec Spoonflower flower, est que vous devez commander un échantillon de votre tissu pour mettre votre motif en vente, alors gardez cela à l'esprit. Ils organisent également des concours de design hebdomadaires auxquels tout le monde peut participer qui valent vraiment le détour. Un autre site Web pour lequel je souhaite postuler dans avenir proche s'appelle Creative Market. Ils sont un peu plus sélectifs. Vous devez d'abord postuler pour être vendeur. Mais si vous êtes accepté, vous pouvez vendre toutes vos œuvres d'art. Sur Creative Market, vous vendez vos œuvres d'art en tant que ressources numériques. Par exemple, si vous créez un motif et que vous avez obtenu votre motif et que vous avez tous les différents motifs, vous pouvez le vendre sous forme de kit graphique sur Creative Market, puis les gens achèteront chez et vous seriez juste payé par téléchargement. C'est un concept vraiment intéressant, il est très populaire et sa popularité a surtout augmenté au cours des dernières années. Je vous recommande également de jeter un coup d'œil là-dessus. Enfin, vous pouvez toujours créer votre propre boutique sur un site Web. Si vous avez déjà un site Web ou un blog, vous pouvez regarder des éléments tels que Shopify ou Print Full qui s'intègrent à votre plateforme de site Web existante afin que vous puissiez commencer à vendre vos produits sur votre site Web réel également, ce qui est un autre très bon moyen gagner un peu d'argent supplémentaire. Ma dernière étape, qui n'est pas vraiment liée à la vente, consiste à utiliser beaucoup les médias sociaux. C'est quelque chose que je vais faire personnellement parce que je pense que plus vous obtenez votre travail et votre art et plus vous aurez de yeux dessus, plus vous obtenez d'exposition et plus vous avez de chances d'être exposées. on trouve par des personnes à la recherche d'opportunités de licences artistiques , par exemple des acheteurs marques ou de directeurs artistiques et des personnes de ce genre. Si vous n'avez pas encore de profil sur les réseaux sociaux, il suffit d' configurer un, commencez à télécharger votre art tout de suite. Peu importe le nombre adeptes [RIRES] que vous devez commencer. Tout le monde doit commencer quelque part. Plus vous publiez au fil du temps et que vous créez de l'art, plus vous avez de chances de abonner et d' être découvert. Si vous avez des questions à voir avec ceci ou autre chose que vous avez vu dans la classe, affichez-les comme discussion sur cette page de classe Skillshare et je reviendrai vers vous. 12. Réflexions finales: Félicitations. Vous êtes maintenant arrivé à la fin de la classe. Trappez-vous dans le dos, c'est vraiment une belle réussite. Au cours de ce cours, vous avez acquis un large éventail de compétences pour la conception de motifs et au-delà. Nous avons parcouru tout, de la recherche de références, sélection de palettes de couleurs au dessin de vos motifs, en passant par la numérisation et composition de votre motif final et de votre impression artistique. S'il y a une chose que je veux que vous retiriez de cette classe, c'est celle-ci, vous avez maintenant tous les outils dont vous avez besoin pour créer un nombre infini de motifs à votre disposition. Ne laissez rien vous retenir parce que vous avez le bon fondement. Tout ce que vous faites au-delà de ce point, c'est votre créativité, alors amusez-vous. Assurez-vous de télécharger vos projets dans la galerie de projets afin que nous puissions tous y jeter un coup d'œil. J'aimerais bien voir ce que vous venez de proposer. Si vous avez aimé ce cours, j'aimerais que vous laissiez un commentaire. Vous pouvez également me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton « Suivre » pour savoir quand je télécharge un nouveau cours. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. Je l'apprécie vraiment et j'espère que vous l'avez trouvé utile. Je vous verrai la prochaine fois. Au revoir.