Gouache pour débutants : Apprenez à peindre des tableaux gouachés audacieux et magnifiques.

1. Bonjour et bienvenue !: Je me souviens encore de la première fois que j'ai peint avec de la gouache, oh, mon accident. Il a en effet été abaissé. Première tentative. J'ai vraiment adoré la consistance crémeuse et la voiture juste macro niche. Si vous avez essayé la gouache au moins une fois, je parie que vous êtes déjà fan de cet incroyable médium. Bonjour à tous. Je m'appelle Danny Banana Peel. Je suis artiste et architecte, mère et instructrice d'art. Je suis obsédé par le ciel nocturne. Je peux passer d'innombrables heures à regarder le ciel et la lune. C'est peut-être à cause de cette opposition. La lune et le ciel nocturne sont mon sujet préféré à la peinture. Le gaz est tombé. En soirée. Vous me trouverez sur ma terrasse en Chine, le ciel et les couleurs des collèges. Le ciel est différent chaque jour et j'ai essayé d'incorporer les couleurs de ces collèges dans mes tableaux. Bref, ce flacon est une combinaison de deux de mes choses préférées, savoir le ciel nocturne et la gouache. Et je pense que c'était une combinaison fantastique. Ce cours est conçu pour un débutant absolu. Je vais donc vous expliquer tout ce que vous devez savoir sur l'écrasement du papier ainsi que des pinceaux. gouache est un support très convivial pour les débutants, et contrairement à l'aquarelle, il n'y a pas de techniques compliquées que vous devez maîtriser avant de commencer votre peinture. Et pas seulement cela, vous pouvez commencer avec n'importe quel quartzite basique et n'importe quel papier épais. Vous n'avez pas à vous inquiéter du tout si vous êtes débutant, je vais vous enseigner toutes les techniques de base que vous devez connaître pour maîtriser ce médium. Même si vous utilisez de la gouache pour la première fois aujourd'hui. À la fin de ce cours, vous aurez une voiture qui vient de mettre en place des paysages éclairés par la lune. C'est ma garantie. Si vous êtes prêt à essayer , chantez-moi tout de suite. 2. Gouache - Un aperçu rapide: gouache combine les caractéristiques passionnantes de l'aquarelle et de la douleur Eclipse. La plupart des gens appellent la gouache est une aquarelle opaque, ce qui est plus ou moins vrai. Mais la gouache est au-delà de cela. Il a des caractéristiques étonnantes qui sont absolument uniques et aucun autre support ne peut correspondre. Je suis très sûr que vous pouvez obtenir toutes les informations sur la quash du cacao. Donc, je ne vais pas faire trop longtemps. Je vais rapidement expliquer ce qu'est la gouache. gouache est un milieu opaque et elle est faite d' eau naturelle ou synthétique pour hommes. Elle est barres arabes entre l'aquarelle et l'éthique et possède certaines des qualités étonnantes des deux médiums. gouache est un milieu à base d'eau, ce qui signifie que vous pouvez ajouter de l'eau à votre peinture. Et vous avez dit que, semblable à l'aquarelle, gouache n'est opaque que dans sa consistance d'origine. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, vous perdrez l'opacité de la peinture et elle aura l' air transparente. Oui, si vous ajoutez beaucoup d'eau, votre gouache ressemblera davantage aquarelle et vous pourrez l'utiliser avec la forme Athéna. Et si vous choisissez de l'utiliser dans sa consistance originale dans une version épaisse et crémeuse, votre peinture ressemble davantage à de l'acrylique ou à l'huile. De cette façon, il s'agit d'un support très polyvalent et vous pouvez choisir de l'utiliser comme une clique ou une aquarelle. Il existe différents types de gouache disponibles sur le marché. Il y a des tubes, graphiques contenus dans le pot, et il y a des gobelets à gelée comme celui que vous voyez à l'écran. Quelle que soit leur forme, ils peuvent tous être réactivés en ajoutant de l'eau, mais vous ne pourrez plus retrouver cette consistance crémeuse. Si vous réactivez la peinture pour obtenir les meilleurs résultats, il est recommandé de travailler avec de la peinture fraîchement pressée. Le caractère ouvert de la gouache provient du pigment blanc ou d'une craie ajoutée avec le pigment coloré et le Pinto afin de le rendre moins transparent. C'est ainsi qu'il est différent de l'aquarelle. À l'aquarelle, vous avez un pigment pur et juste un liant. Le principal avantage de travailler avec la quash est qu'il sèche assez rapidement par rapport à l'acrylique ou à l'aquarelle. Vous pouvez terminer votre peinture assez rapidement sans temps d'entraînement. Lorsque la peinture sèche, elle a une très belle finition mate veloutée, ce qui n'est pas trop commun avec les autres supports artistiques comme l' acrylique ou l'aquarelle. Et la propriété grille de la gouache est que vous pouvez la mélanger comme de l'acrylique. Et en raison de son caractère opaque, vous pouvez utiliser des couleurs claires au-dessus des couleurs sombres. Dans le cas où vous effectuez une illustration ou un réseau dans lequel vous souhaitez ajouter des détails plus clairs sur un arrière-plan plus sombre. Vous pouvez facilement le faire avec de la gouache. Cela signifie que vous pouvez facilement couvrir quelques erreurs. Et si vous n'êtes pas satisfait de votre peinture, vous pouvez appliquer un nouveau calque et transformer cette peinture en un tout nouveau. C'est un aperçu très rapide du crash. Mais il y a beaucoup d'autres choses que je veux parler cet incroyable support que je compte faire lorsque nous peignons et que nous avons appris des techniques afin que vous ayez de vrais exercices devant vous. Et de cette façon, vous serez en mesure mieux comprendre les médias. 3. Pourquoi j'aime la Gouache: Très bien, nous avons donc eu une discussion rapide sur la gouache. Maintenant, je vais expliquer pourquoi j'aime tant les quêtes et pourquoi vous devriez l'essayer. La première et la plus récente doit être la façon dont la gouache ressemble vraiment au fini mat opaque de la quash. Il a un regard velouté sur cet écrasement absolument significatif. Je ne pense pas que vous puissiez atteindre ce résultat par aucun autre moyen. Avec toutes ces qualités brillantes, il est vraiment hypernasal. C'est donc une autre gouache d'autorisation récente. En ce qui concerne la deuxième raison, il faut que ce soit le moment très rapide de la gouache. Je suis quelqu'un qui n'a pas beaucoup de temps pendant la journée pour peindre. Le temps de séchage est un aspect très important pour moi. Une finition très bruyante de mes tableaux en une seule séance. Si je travaille avec l'aquarelle, je vais devoir attendre plusieurs fois et entre les couches pour sécher. Pour moi, la gouache est la meilleure option. Une autre gouache récente est qu'il n'y a pas de techniques très compliquées comme l'aquarelle et qu'il n'y a absolument aucun souci concernant le contrôle de l'eau et l'humidité de votre papier avec des aquarelles. L'entreprise s' inquiète toujours de la bonne forme physique du journal. Je reçois toujours des messages du grand public et le fait de voir les gens s'est asséché. Il n'est pas mouillé par des cordes. Je ne suis pas capable de mélanger les couleurs avec la gouache. Vous n'auriez pas de tels problèmes. Même si vous êtes débutant, si vous n'avez pas encore essayé la gouache, vous pouvez toujours créer un magnifique tableau. Vous n'avez pas besoin d'apprendre les techniques à l'avance. Vous les apprendrez simplement au fur et à mesure. Mais ce n'est pas le cas de l'aquarelle. Vous devrez apprendre mouillé sur mouillé, mouillé sur sec et comment mouiller votre papier, comment ajouter ces nuages pendant que vous êtes sur l'auto-alimenté. Ces choses sont assez déroutantes pour les débutants. Mais avec la gouache, vous n' avez pas à vous inquiéter du tout. Toutes ces choses vont vous venir naturellement. Il suffit de savoir comment mélanger les couleurs que la seule chose que vous devez savoir pour créer une belle peinture. Une autre raison importante pour laquelle j'adore peintures à la gouache est qu' elles ne reflètent pas la lumière. Je bruyais vraiment la finition mate des peintures d'écrasement. J'adore ClassFlow, mais je ne suis pas fan de leur finition de placard. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles je préfère la gouache ou l'acrylique, mais oui, pour les peintures de plus grande taille, cassure n'est pas recommandée. Vous devrez toujours utiliser des couleurs acryliques ou à l'huile. C'est la même raison pour laquelle les artistes qui font beaucoup d'illustrations choisissent de travailler avec la gouache. De cette façon, nous pouvons facilement numériser leurs œuvres d'art sans perdre leur qualité et les utiliser sur des produits tels que des couvertures de livres ou des tissus. Une autre bonne raison pour laquelle j'adore gouache est que contrairement à l'aquarelle, vous n'avez pas besoin d'un papier de qualité artiste coûteux avec de l'aquarelle pour obtenir le meilleur résultat, vous devez aller avec un prix coûteux papier aquarelle de qualité artiste. Mais la gouache fonctionne sur presque tous les types de papier. Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'un credo d'artiste. Il peut être texturé ou non textuel. Il peut s'agir d'un papier 100% coton ou d'un papier en vrac. Pas seulement ça. Si vous débutez, vous n'avez pas besoin d'obtenir la meilleure gouache peinte sur le marché. Vous pouvez commencer par stocker dans de la peinture grecque. Vous pouvez créer des résultats merveilleux même avec peintures à la gouache les moins chères disponibles sur le marché, il en va de même pour les pinceaux, l'asphalte. Vous n'avez pas besoin d'un ensemble spécifique de pinceaux. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau synthétique, même s'il n'y a pas de plante. gouache est un support très convivial pour les débutants où vous n'avez pas besoin d'un ensemble spécifique de pinceaux, n'importe quel type de papier spécifique. La prochaine raison pour laquelle j' adore la gouache, c'est qu'elles travaillent sur presque toutes sortes de surfaces, pas seulement sur du papier. J'avais l'habitude de travailler sur des sous-verres en bois, des carreaux de céramique, un morceau de carton, tout ce que je pouvais trouver dans mon atelier. Donc, chaque fois que je m'ennuie ou que je veux essayer quelque chose de nouveau, je peins sur la couverture de mon livre ou sur un morceau de panneau de bois. Vous ne pouvez pas vous procurer comme une huile de clicker, mais il est agréable de les essayer sur différentes surfaces. Terminons la séance avec la meilleure raison d'essayer la gouache. Gouache, il n'y a pas lieu d'erreur. Même si vous commettez une erreur, vous pouvez facilement le couvrir d' une teinte plus foncée ou d' autres détails. Ou nous pouvons simplement ajouter une nouvelle couche opaque par-dessus et l'équipe s'est assise dans un tableau différent. Donc oui, la gouache est un médium très sympathique et on peut l'aborder sans aucun champ. Vous pouvez ajouter des millions de détails et créer une peinture très compliquée. Je peux simplement ajouter un peu de blocage de couleurs et créer une peinture très abstraite. Il y a tellement de façons aborder la gouache et il y a des raisons infinies. J'ai adoré son brillant médium. 4. Materails dont vous aurez besoin: Avant de commencer par les techniques et les projets de classe, examinons les matériaux vous aurez besoin pour ce cours. Je vais commencer par la gouache, celle que je vais utiliser pour ce cours à partir de la lumière blanche. Celui-ci est livré dans un petit pot. Cet ensemble particulier que j' utilise ici a 16 couleurs, donc il se présente dans de petits graphiques comme celui-ci. Je suis quelqu'un qui permet de travailler avec la peinture fraîche. Vous savez tous, la casse peut être réactivée par de l'eau de source. Mais j'ai toujours adoré travailler avec de la peinture fraîche. Celui-ci est dans un bocal, alors je prends de la peinture à l'aide de mon pinceau et je les mélange dans ma palette. Chaque fois que j'utilise des tubes de gouache, j'ai utilisé une peinture fraîchement pressée. Je n'aime pas utiliser cette peinture essayée. J'ai toujours senti que la douleur perd son opacité dans une certaine mesure. Si vous l'avez réactivé, vous pouvez utiliser la peinture réactivée pour les détails et la superposition. Mais pour le calque d'arrière-plan, surtout si vous voulez un aspect opaque pour votre peinture, il est préférable d'utiliser de la peinture fraîchement pressée. En utilisant de la gouache dans des tubes, je recommande d'utiliser de la peinture fraîchement pressée. N'oubliez pas de ne pas presser beaucoup de peinture sur votre palette. Si vous avez besoin de plus, vous pouvez toujours vous presser entre les deux. De cette façon, vous pouvez éviter la douleur en bouche. Ne vous inquiétez pas de la marque de gouache que vous utilisez. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque. Même une peinture à la gouache de qualité étudiante fonctionnera absolument pour ce cours. Si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez également utiliser des couleurs d' affiches qui fonctionneront également. À part cette gouache qui se trouve dans un bocal et dans un tube, on a une autre sorte de gouache. Je vais juste vous montrer à quoi ça ressemble. Celui-ci provient d'une marque appelée Hemi devient des tasses Chile. Celui-ci n'a donc pas de couvercle individuel comme les autres qui entrent dans l'omble. Il est donc très important de bien fermer le couvercle après chaque utilisation. Sinon, il essaiera de se fissurer dans ce petit pot et il sera vraiment difficile d' enlever la peinture, importe la gouache, qu'elle soit livrée dans un pot ou un angélique sur un tube, il est toujours préférable d'utiliser dans sa consistance d'origine. Ne le laissez pas pour essayer. C'est quelque chose que je recommande pour le genre de paysage que j'enseigne dans ce cours. Vous pouvez voir à quel point cette peinture est épaisse et crémeuse. Et il est très confortable de travailler avec la peinture qui a une consistance crémeuse, de la peinture sèche concurrente, choisir la couleur puis appliquer sur le papier et de les mélanger tous devient très facile si vous travaillez avec une consistance épaisse et crémeuse. L'hémoglobine, elle a beaucoup plus de variété de couleurs que l'autre, et je l'utilise assez souvent pour maintenir cette consistance épaisse et crémeuse. J'avais l'habitude de vaporiser de l'eau dessus après chaque utilisation. De cette façon, je le garde humide et il ne perdra pas cette consistance crémeuse. Vous pouvez utiliser la même méthode pour réactiver la peinture que vous avez essayée en bouche. C'est juste que vous ne pourrez pas retrouver cette consistance crémeuse, mais vous ne pouvez toujours pas l'utiliser. Un petit flacon pulvérisateur est donc un excellent outil si vous travaillez avec Crash, il y a une façon de penser que je veux parler avant de couvrir le prochain matériau. Si vous remarquez de près les deux ensembles de guar ici, vous pouvez voir qu'il y a deux blancs et les deux ensembles avec de la gouache pour rendre la couleur plus claire au lieu de l'eau utiliseront blanc, de sorte que la peinture ne perdrait pas son opacité. Cela signifie que vous vous renseignerez sur un certain temps pour finir votre peinture autre que toute autre couleur. Si vous utilisez de l'eau au lieu du blanc, vous perdrez l' opacité de votre peinture et elle ressemblera à de l'aquarelle. Si vous voulez les caractéristiques opaques de la gouache au lieu de l'eau, vous devez toujours utiliser blanc pour rendre la couleur plus claire. Cela signifie également que la première couleur que vous terminez de votre cours, elle sera blanche. Et cela signifie également que vous devriez avoir un tube plus gros ou une charge plus importante de casse blanche. Je suis très sûr qu'une fois que vous aurez terminé ce cours, vous aurez plein d'idées pour créer de nouvelles peintures de casse. Il vaut donc mieux obtenir une gouache blanche plus grosse au plus saint. Il s'agit donc de la peinture à la gouache. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque, comme je l'ai déjà dit. Et je vais vous expliquer les couleurs dont vous aurez besoin pendant que nous réalisons les peintures. Jetons maintenant un coup d'œil aux pinceaux dont vous aurez besoin. Pour la gouache, je recommande principalement d'utiliser des pressions synthétiques. Brosses à cheveux naturels concurrents, car les brosses pourries contiennent un peu moins d'eau. Et cela vous permettra d'avoir un meilleur contrôle de l'entretien. Pour toute cette classe, j'utiliserai des pinceaux qui demandent et Medicare. Je vais utiliser un pinceau avec un long manche , principalement conçu pour l'acrylique et l'huile. Vous pouvez voir les deux Britanniques ici. Celui-ci a une main longue sur l'autre a un terme abrégé. Mais les deux fonctionnent de la même manière. Vous pouvez donc opter pour une brosse pour poignée courte ou un outil à main long. Nous avons juste besoin d'un pinceau plat de taille moyenne à grande. La poignée n'a pas vraiment d' importance et aussi la marque. Laissez-moi vous montrer les tailles de pinceaux que je vais utiliser. J'utiliserai donc quatre pinceaux, principalement un pinceau plat et un pinceau rond et deux pinceaux miniatures, pinceaux plats pour appliquer la peinture sur le fond, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau plat. Vous avez attrapé ce numéro six, et il a des cheveux synthétiques. Ensuite, j'ai une taille numéro un, Trump frais. Ceux-ci sont principalement conçus pour un clic, sorte que la taille peut varier. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau et pinceau rond de taille moyenne. Je vais utiliser ce pinceau rond pour appliquer de la peinture sur notre plus grande surface. Outre ces deux-là, vous aurez besoin d'un pinceau miniature ou d'un pinceau de détail. Ce sont les deux pinceaux de détail que je vais utiliser. Comme vous avez pu le voir ici. Le premier a une brosse ronde plus petite et la suivante a une très belle pointe pointue. La première consiste à appliquer de la peinture sur une surface plus petite ainsi que pour des détails plus petits. Celui qui a une très belle pointe pointue. Je vais utiliser celui-ci pour de beaux détails. Comme des lignes très fines et délicates. Celui-ci a trois par 0. C'est un pinceau utilisé pour les peintures miniatures. Et celle-ci est la taille numéro un. Les pinceaux complets que j' utilise pour ce cours proviennent d'une marque indienne appelée brushstroke. Pour le moment, ces pinceaux ne sont disponibles qu'en Inde, mais vous n'avez pas à vous soucier de la plante. Vous pouvez utiliser n'importe lequel des pinceaux synthétiques que vous avez attrapés. Il suffit d'aller avec quelque chose de la même taille. Bref, vous aurez besoin d'une brosse plate de taille moyenne et d' un pinceau frais puis d'un des deux plus petits brosses à pointe pointue. Nous allons maintenant parler du papier dont vous aurez besoin pour vos projets. En général, lorsque j'enseigne des cours d' aquarelle, je commence le cours en expliquant l'importance du papier aquarelle 100% coton. Mais pour la gouache, vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un papier 100 % coton ou de qualité artiste. Celui que je vais utiliser aujourd'hui est un papier acrylique. Il s'agit d'un papier presse à froid fabriqué à partir de pâte de cellulose et il ne s'agit pas d'un papier aquarelle de coton. Donc techniquement, la cassure fonctionne sur presque tous les types de papier. Il peut être fabriqué en cellulose ou en 100 % coton. Il peut être texturé ou non texturé. La seule chose que je recommande, c'est d'utiliser un papier qui a une certaine épaisseur afin que votre papier ne se un papier qui a une certaine épaisseur afin boucle pas lorsque vous appliquez plusieurs couches de peinture opaque. Personnellement, pour mes peintures à la gouache, j'ai permis de travailler avec du papier moins texturé. Vous pouvez voir que le type de papier texturé a une texture très légère. J'ai toujours pensé qu' il était beaucoup plus facile de mélanger les couleurs sur un papier texturé non texturé compatible avec du papier texturé. Mais il y a des artistes qui ont permis de travailler sur des personnes Texture2D, même pour leurs peintures de cassure. C'est un choix personnel. Vous pouvez utiliser un papier texturé ou un papier non texturé. La taille du tableau que je dois envoyer pour le cours d'aujourd'hui est assez petite. Il est calme et souvent de dix centimètres. Vous pouvez utiliser tous les sites que vous préférez. Vous pouvez le rendre aussi grand que vous le souhaitez. Et vous pouvez également choisir une proportion différente. Maintenant, si vous voulez essayer les tableaux et un carnet de croquis, c'est tout à fait correct. Celui-ci est l'un de mes carnets de croquis. J'ai peint les deux côtés car contrairement à l'aquarelle, le côté du papier n'a pas vraiment d'importance avec la gouache. Vous pouvez utiliser les deux côtés. Donc, de la même manière, si vous voulez essayer vos peintures sur un carnet de croquis, vous pouvez le faire. Décidez si vous le souhaitez sur un papier ou un carnet de croquis et choisissez la taille. réaliserez cinq tableaux dans cette classe pour que vous puissiez décider de la taille et garder votre papier prêt. La prochaine chose dont vous aurez besoin comme un ruban de masquage ou toute autre bande à maîtriser pour les sites. Je vais utiliser ce ruban adhésif transparent. Celui-ci est issu de la marque Trim. Et si je me souviens bien, je l'ai eu à des fins d'emballage, pas à des fins de peinture. Un jour, j'ai essayé ce ruban transparent pour ma peinture de quash et ça a parfaitement fonctionné depuis que j'utilise ce ruban transparent de ma peinture de quash. Ce n'est que dans le cas où vous souhaitez nettoyer la bordure comme celle-ci. Si vous souhaitez avoir ce flacon naturel irrégulier, vous n'avez pas besoin d'appliquer votre ruban de masquage. Contrairement à l'aquarelle, vous allez peindre ne flotterait pas. La peinture restera là où ils l'ont posé. Il n'est donc pas vraiment nécessaire d'utiliser un ruban de masquage. Ce n'est que dans le cas où vous souhaitez avoir une bordure propre pour vos tableaux. Sinon, ce n'est pas du tout nécessaire. Et même votre ruban de masquage normal fonctionnera également. Il n'est pas nécessaire que ce soit un T. L'eau froide serait un ruban adhésif que vous avez attrapé. Il peut s'agir de la même que celle que vous utilisez pour vos peintures à l' aquarelle. C'est tout à propos du ruban de masquage. La prochaine chose que vous aurez besoin d'un pot d'eau. Je vous recommande d'utiliser un pot plus gros ne pas avoir besoin de courir entre les deux pour changer l'eau. Et contrairement à l'aquarelle, vous n'avez pas besoin de deux pots d'eau en même temps. Si vous avez l'impression que votre eau se salit, il suffit de vous lever de votre siège et de changer d'eau. Si l'eau est vraiment sale, les couleurs ne seront pas fraîches et vives. Il deviendra légèrement boueux. Il est donc très important de changer l'eau quand on a l' impression qu'elle en a 30. Ensuite, vous aurez besoin d' une palette de mixage. Je vais utiliser cette palette acrylique transparente. Celui-ci est assez énorme et il dispose de beaucoup d'espace pour mélanger la couleur. Normalement, je crabe la peinture à l'aide d'un pinceau de ce petit pot et je les mélange sur ma palette. Si j'utilise un tube à quartz, je presse simplement la peinture directement sur la palette. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel type de palette que vous êtes pris. Il peut s'agir de la même que celle que vous utilisez pour votre peinture à l' aquarelle. Il y a certainement des puits ou des divisions parce que les peintres et les fluides et vous n' ajouterez pas beaucoup d'eau. Même une plaque plate ou une surface plane fonctionnera vraiment pour votre peinture de quash. part cela, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme pour ajouter des croquis et les effacer au cas où vous commettez une erreur, vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'une serviette en papier ou d'un coton. le tissu est un outil très important lorsque vous faites une peinture à la gouache. Parce que nous n' utiliserons pas beaucoup d'eau pour écraser la peinture afin d' évaluer l'opacité. Donc, si votre peinture contient beaucoup d'eau, vous devrez la taper sur une serviette en papier ou un chiffon de coton. J'utilise normalement un chiffon en coton. J'ai beaucoup de vêtements pour bébés comme ça. Je les utilise pour ma peinture. Résistez à ne pas les montrer dans le processus de peinture car cela peut être assez moche à l'écran. Hors écran, j'utilise l'un des vieux draps de coton au lieu d'une serviette en papier. Nous sommes tous des êtres humains responsables, nous devons donc faire notre part pour les sauver. C'est un très petit pas, mais ensemble, nous pouvons avoir un impact énorme. Très bien, donc c'est du riz, tout le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Va les attraper rapidement et rejoignez-moi la section suivante. 5. Techniques et astuces: Avant de commencer avec une classe impie protège, jetons un coup d'œil à certaines techniques. Dans cette section, nous vous donnerons une meilleure idée de la gouache en l'utilisant pour la première fois. J'ai remarqué qu' au moment où vous aurez terminé cette section technique, vous aurez quatre autres magnifiques peintures à la gouache. Très bien, j'ai donc une feuille complète de personnes ici. Celui-ci est de taille A4, c'est les mêmes personnes que je vais utiliser pour la peinture au phospho, je veux dire que le projet de classe a réussi. Je vais choisir de la peinture sur ma palette, cette lumière violette finance. Je trempe directement le pinceau dans ce petit pot et j' enlève de la peinture sur ma palette. La peinture qui a pris entend une phrase, consistance originale. Je n'ai pas ajouté d'eau ni de peinture blanche dedans. Cela provient directement du graphique. Vous pouvez voir à quel point la peinture à la gouache crémeuse et épaisse est opaque que dans sa consistance d'origine. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, elle sera transparente et perdra son opacité. La douleur que vous voyez ici comme un pot desséché. Je vais d'abord éclabousser la peinture et sa consistance d'origine. Ensuite, je continuerai à y ajouter de la peinture blanche pour la rendre plus légère. C'est la peinture qui sort du pot. Et vous pouvez voir que c'est une couleur vive. Et c'est plein de gaz opaque. Maintenant, je vais extraire de la peinture blanche et je vais mélanger ça avec ce violet. gouache ne fonctionne pas comme aquarelle pour rendre la couleur plus claire, vous ne devriez pas ajouter d'eau. Vous devriez toujours utiliser de la gouache blanche. Et c'est la raison pour laquelle vous devriez avoir une autre peinture blanche avec vous. La première couleur que vous finissez de votre classe, ce sera juste. Vous pouvez maintenant voir la couleur. Il est beaucoup plus léger que le premier à être décrit à sec, je vais donc tremper mon pinceau dans un peu d'eau. C'est quelque chose qui est courant avec la cassure. Chaque fois que vous avez envie de sécher votre peinture, vous pouvez tremper votre pinceau dans l'eau. Vous pouvez voir ici que je n'ai que le bout de mon pinceau. Je n'ai pas lu tout le pinceau. Vous ne devriez pas ajouter beaucoup d'eau. Juste une ou deux gouttes ou juste une légère trempette. Cela signifierait qu'ils moteurs le plus et que nous pourrons appliquer la peinture sur le papier très facilement. Maintenant, je vais ajouter un peu plus blanc et je vais rendre la couleur plus claire. Je voulais juste vous montrer des valeurs tonales différentes de la même couleur. Lorsque vous en ajoutez plus directement, vous pouvez voir comment la couleur devient plus claire et reste opaque. Il n'est pas transparent. Maintenant, j'ajoute du blanc et j'alléger la couleur. Une fois encore. N'ayez pas peur d' ajouter une goutte d'eau lorsque vous avez l'impression que votre peinture est encore essayée. Mais comme je l'ai dit plus tôt, le conseil devrait être très doux. Ne trempez pas votre brosse antérieure. Vous voyez ça ? Il est encore opaque, même s'il est beaucoup plus léger. Je vais faire peu de statut supplémentaire en y ajoutant du mouvement directement. J'ai ajouté sept valeurs tonales différentes ou violettes en modifiant la quantité de blanc. Vous pouvez voir ici qu'ils ont tous l' air opaques même s'ils sont plus légers. C'est simplement parce que nous n'y avons pas ajouté beaucoup d'eau. Nous venons d'ajouter du blanc pour rendre la couleur plus claire. Maintenant, je vais répéter le même exercice en ajoutant de l'eau au lieu de blanc. Tout d'abord, je vais commencer par la peinture et l'original de façon cohérente. Ensuite, je continuerai à ajouter de l'eau et je vais éclaircir la couleur. C'est aussi rapide et c'est aussi cohérent. Maintenant, je vais continuer à ajouter de l'eau et je vais vous montrer à quoi ressemble les échantillons. Très bien, nous pouvons donc voir les facteurs de différence ici. Nous allons prendre Dieu en modifiant la quantité d'eau. Ils après. Beau mais beaucoup plus transparent que les échantillons ci-dessus. Ils ne ressemblaient pas vraiment à de l'aquarelle. Il a une sensation plus crayeuse. Mais il y a des artistes qui préfèrent ce look crayeux pour leurs peintures et ils l'utilisent toujours pour leurs illustrations. C'est plutôt un choix personnel. Vous pouvez toujours les utiliser comme de l' aquarelle et les utiliser pour vos peintures. Mais pour moi, je préfère personnellement le fini mat opaque et velouté de la gouache, et j'adore l'utiliser dans sa consistance originale. Essayons maintenant quelques techniques et quelques exercices avant de commencer nos projets de classe afin que vous ayez une meilleure idée des efforts pour le rencontrer. J'ai déjà divisé les personnes en quatre sections. Je vais prendre un peu plus de violet pour cette section antérieure. La couleur principale que je vais utiliser ce violet. abord, je vais commencer par une technique de lavage solide ou la technique de lavage à plat, ce qui signifie que vous allez appliquer un lavage plat ou la même couleur sur une section entière ou sur l'ensemble de votre papier. En fonction de la taille de vos employés, vous pouvez créer plus de peinture à l'avance. Et lorsque vous avez l'impression que votre peinture est trop sèche, n'ayez pas peur d' ajouter une goutte d'eau. J'ai ajouté du blanc avec du violet. Je vais ajouter cela à la première section. Juste un lavage à plat de la même couleur. n'y a rien de compliqué ici. Je fais juste pression de gauche à droite et j'ajoute la même couleur sur la partie antérieure. Vous avez peut-être vu des artistes créer des illustrations et des motifs sur un fond solide. Il s'agit d'une technique qu'ils utilisent pour créer cet arrière-plan. J'ai presque fini d'ajouter de la peinture sur cette division antérieure. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont magnifiques. Il a une finition très épaisse Mattie, veloutée. Et c'est ce que j' adore dans la cassure. Je suis vraiment obsédé par une gouache finale. Ce n'est pas comme l' aquarelle ou l'acrylique. Ce mat velouté finit quelque chose de vraiment unique. Et le pinceau que j'utilise la taille curieuse numéro dix. Celui-ci est encore une fois un pinceau acrylique. La taille de votre pinceau, ce qui signifie probablement différer si vous utilisez un pinceau aquarelle, fougueux et peut paraître vraiment énorme, choisissez un pinceau qui correspond à la taille de votre papier. Les barres solides sont la technique de lavage à plat. Nous avons simplement appliqué une seule couleur sur une intégrité. Maintenant, je vais vous montrer la technique de fusion que je vais mettre un peu de lumière sur ma palette. Je vais utiliser le violet et nous allons voir comment créer un mélange de ces deux couleurs. Le mélange est l'une des techniques les plus couramment utilisées dans la gouache. Si vous savez comment mélanger deux couleurs ou plus, c'est tout. Vous avez tout le problème, le médium. abord, essayons comment mélanger deux couleurs , puis progressivement transformer cela en trois couleurs. Je commence par le violet, la même couleur que celle que j'ai utilisée pour le lavage solide. appliqué ça sur le dessus de mon papier. Je vais ajouter un peu plus de violet ou de fond, je vais introduire du blanc. Notre intention est de créer un mélange propre ou violet et blanc. J'en ai assez ajouté pour le violet. Maintenant. Je vais sortir blanc et je vais mélanger ça avec du violet pour créer un ton moyen. Et j'ajoute ça juste à côté de ce violet vif. Vous pouvez voir ici que la peinture est vraiment sèche. Je vais donc plonger ma connaissance de l'eau, juste une mort douce. Je ne vais pas tremper le pinceau entier. Vous pouvez voir que je n'ai pas seulement mon pinceau entier. C'est un trempage très doux. Maintenant, je vais mélanger cette goutte d' eau avec la peinture pour détacher légèrement afin pouvoir facilement appliquer la peinture sur le papier. Maintenant, c'est beaucoup plus intelligent qu'auparavant. Et je suis capable d'appliquer la peinture très facilement. très facile de mélanger deux couleurs ou plus si vous l'approchez correctement. Vous devriez utiliser un pinceau plat, préférence plus gros. Lorsque vous utilisez un pinceau plus grand, vous pourrez appliquer la peinture sur une plus grande surface en un seul coup de pinceau. Violet appliqué presque sur la moitié des gens. Maintenant, je vais passer à un ton plus clair, un violet. La peinture est toujours sèche, donc j'ajoute quelques gouttes d'eau et je le lâche légèrement pour pouvoir appliquer la peinture assez facilement. Maintenant sur la zone restante, je vais ajouter ce ton plus clair ou violet. moitié de la section a un violet tonal plus foncé et sur le fond, nous avons un ton plus clair. Nous devons maintenant mélanger ces et créer un mélange homogène de ces deux couleurs. Maintenant, je vais voir Varsha la peinture de mon pinceau. Maintenant, ciblez le pinceau sur une serviette en papier et faites-le légèrement rouge. Il ne devrait pas y avoir beaucoup d'eau sur votre brosse. Sachez, continuez à faire tourner votre pinceau horizontalement de gauche à droite, là où ces deux couleurs se rencontrent. Vous pouvez voir à quel point nous avons facilement créé un beau mélange ici. Il suffit d' utiliser une brosse légèrement humide , juste une brosse humide. Il ne devrait pas être trop humide sur zone où les deux couleurs se rencontrent. La principale chose que vous devez garder à l'esprit est que vous ne devriez utiliser votre brosse qu'à l'horizontale. Et utilisez également une brosse plate plus grande. N'utilisez pas de petite brosse plate. Si vous utilisez un petit pinceau plat, vous devrez apprendre votre pinceau plusieurs fois. Il serait vraiment difficile d'obtenir un mélange propre. Le premier était un lavage à plat ou un lavage solide. Le second était un lavage dégradé. Nous avons utilisé du violet et du blanc et nous avons créé un dégradé de violet. Et nous avons essayé la technique de mélange qui n'était que deux couleurs. Maintenant, je vais faire la même technique en utilisant trois couleurs. Avec le violet et le blanc. Je vais présenter un peu d'asphalte noir. La technique que nous utilisons pour mélanger les couleurs va être la même. C'est juste que nous avons trois couleurs cette fois-ci. Je vais commencer par le noir au sommet de mon ciel, j'aurai un drap noir. Ensuite, je passerai au violet. Et vers le bas, j' ajouterai un peu de blanc et j'allégerai le ciel. Je vais sortir du noir. Je trempe mon pinceau directement dans le pot et je sors un peu de noir. C'est une peinture opaque. Maintenant, je vais l'appliquer un peu sur le dessus de mon papier. La couleur proéminente va toujours être violette. Je vais ajouter un peu de noir sur le dessus. Maintenant, je vais laver toute la peinture de mon pinceau. Je vais passer au violet. Je vais aller avec une brosse opaque, non, violette. Je cueille de la peinture dans le pot. En prenant une version opaque très crémeuse de l'ondelette, en ajoutant cela juste à côté du noir. Je fais tourner mon pinceau de façon horizontale. Vous pouvez voir comment j'ajoute la peinture. C'est une version opaque du portefeuille. Où ces deux couleurs se rencontrent. Je fais tourner mon pinceau de façon horizontale et je les mélange. Et en les mélangeant immédiatement car les couleurs sont encore humides. Il est donc assez facile de mélanger la couleur en ce moment. Si je reviens après avoir ajouté la couleur plus claire, cela pourrait être un peu difficile. Maintenant, je vais encore regarder avec la peinture de mon pinceau. Et je reviens avec une version propre de Violet. heure actuelle, mon pinceau a un peu de noir. Je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier et je vais enlever l' excès d'eau. Je reviens avec le sans-fil. Et j'ajoute ça, n'est-ce pas ? Ou ici. Vous pouvez voir que c'est une belle toilette lumineuse. Il n'a pas de noir. Nous pouvons maintenant ajouter le ton plus clair pour cela. Je vais avoir un peu de blanc. Je pense qu'ils ont déjà un peu de lumière là-bas, alors je vais choisir ça. Ce n'est peut-être pas suffisant. J'ai peut-être besoin d'un peu plus de blanc. Ce sera similaire à celui que nous avons fait plus tôt où nous n' utilisons que du violet et du blanc. Cette fois, nous avons une autre couleur sur le dessus. Ce n'est que la différence. Nous avons d'abord mélangé alors qu'il est en noir. Maintenant, nous allons fusionner de y tend à Pilate que nous avons une tonalité plus claire, valide en bas. Pour celui-ci, je mélange les couleurs en deux segments distincts. D'abord, j'ai mélangé le noir et le violet. Maintenant, je mélange ce portefeuille plus lumineux et léger, mais la technique est la même. Les utilisateurs doivent continuer à courir de gauche à droite jusqu'à ce que vous ayez une usine propre. Il va peindre cela pour sécher. Vous pouvez ajouter une goutte d'eau et répéter la même chose jusqu'à ce que vous obteniez un mélange de réclamations. J'ai mélangé les couleurs avec deux segments différents juste parce que je ne voulais pas que le noir pénètre dans le violet. Je voulais une couleur vraiment fraîche et vibrante au bas. Sinon, vous pouvez simplement les mélanger ensemble. Vous pouvez simplement commencer par le haut et vous arrêter en bas, ou vous pouvez commencer par le bas et vous arrêter en haut. Quoi qu'il en soit, il vous suffit de continuer à utiliser votre brosse de manière horizontale. C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit et vous devriez utiliser une brosse plate. Maintenant, je reviens avec un peu de violette. Nous avons une autre section ici. Pour celui-là, je vais essayer quelque chose de différent. En haut, j'aurai un prix sur un portefeuille. Ensuite, au milieu, j'ajouterai un peu de blanc et je rendrai la couleur plus claire ou autre. Ensuite, vers le bas, j'ajouterai un ton rouge vif. Je suis donc en train de rendre la couleur plus claire au centre. J'aurai une jolie couleur en haut et en bas. C'est quelque chose de différent de l'autre qui s'y mêle jusqu'ici. C'est de la violette. Nous avons un ton très lumineux et opaque, ou violet en haut du centre, nous avons un ton légèrement plus clair. Maintenant, je vais prendre un peu de rouge. Et le rouge est une combinaison de couleurs magnifiques. Il s'agit d'un tarif droit. Vous pouvez utiliser n'importe quel taux ou n'importe quelle autre couleur que vous préférez. Vous pouvez utiliser de l'orange. J'ai donc bien nettoyé ma brosse. Maintenant, je vais prendre un peu de rouge. Juste un peu. Vous pouvez voir la couleur. C'est un rhume, c'est juste. Maintenant, je vais l'appliquer en bas. Je vois que c'est une belle couleur. Nous avons un très brillant à savoir, violet sur le dessus et de la fierté de connaître Fred en bas. Maintenant, je vais prendre un peu de blanc et je vais éclaircir la couleur au centre. Auparavant, pour les deux mélanges que nous avons essayé, nous avions un ton plus foncé en haut et nous avions un ton plus clair en bas. Cette fois, nous rendons la couleur plus claire au centre et avons des tons plus vifs en haut et en bas. J'ai joué un ton clair au centre parce que je mélange cette couleur avec la menace. Il ressemble davantage à un briquet. Nettoyez soigneusement votre pinceau, revenez à un peu de blanc et essayez d'en faire un mélange propre au centre. Prenez un peu plus de portefeuille et faites-en un mélange propre ici. C'est encore la même technique dont vous avez besoin pour continuer à utiliser votre brosse de manière horizontale de gauche à droite. Et essayez d'obtenir un mélange propre et d'utiliser une peinture légèrement lâche pour que vous puissiez facilement mélanger les couleurs. Ce qui ne veut pas dire que vous devriez ajouter beaucoup d'eau. Juste un petit peu de soluble dans l'eau a besoin de rendre votre peinture lâche et lisse. Si vous utilisez de la gouache pour la première fois, il faudra peut-être quelques tentatives pour obtenir le guide de mélange. Mais croyez-moi, c'est vraiment facile. Vous devriez utiliser une brosse plate plus grande. N'utilisez pas de brosse plate plus petite. Maintenant, si vous n' obtiendrez pas le bon mélange, quoi encore , pour laver toute la peinture de votre pinceau et passer le pinceau légèrement humide et continuer à exécuter votre version horizontalement, où les deux couleurs se rencontrent jusqu'à ce que vous obteniez un mélange vert. C'est une astuce très simple et rapide. À l'aide d'un pinceau légèrement humide, vous pourrez mélanger les couleurs beaucoup plus facilement que vous ne l'avez imaginé. Essayez-le simplement. Je suis sûr que vous serez surpris par les résultats. Mais vous n'avez pas toute votre eau de brossage. Il suffit de tremper le bout de votre pinceau et il ne devrait pas être trop mouillé. Il devrait être juste humide. Nous avons donc commencé avec la technique de lavage plat ou solide. Ensuite, pour la seconde, nous utilisons deux couleurs et nous avons créé un lavage dégradé. Ensuite, pour la troisième, nous utilisons trois couleurs. Sur le dessus du noir appliqué et au milieu, nous utilisons des toilettes. Puis, vers le bas, nous avons utilisé un pilote léger. Ensuite, sur le dernier, nous avons utilisé le taux de tentative, et nous avons rendu le haut et le bas plus lumineux. Et avec le centre, nous avons introduit un ton plus clair. Il s'agit donc de la technique de mélange. J'espère que c'est clair. J'espère que vous êtes clair. Essayons maintenant la technique de superposition. La technique de superposition peut être réalisée de plusieurs manières. Vous avez peut-être vu des artistes utiliser la technique de superposition pour créer des motifs ainsi que des illustrations. C'est une façon de le faire. Mais dans cette classe, nous réalisons des peintures de paysages. Nous n'allons pas faire de motifs ou d'illustrations. Nous allons donc utiliser la technique de superposition pour ajouter des détails sur notre peinture. C'est donc ce que nous essayons Next, j'ai mis un peu de blanc sur ma palette. Maintenant, en utilisant la technique de superposition, je vais ajouter un mouvement blanc sur le premier lavage solide que nous avons appliqué. Ainsi, selon le type de peinture que vous faites, technique de superposition peut être utilisée de plusieurs manières. Talon en l'utilisant pour ajouter une lune. La technique de superposition signifie simplement couche après couche. un des caractères les plus intéressants de la gouache est la capacité de peindre une couche sur le dessus de la couche. Et c'est ce que signifie simplement par technique de superposition. La technique de superposition n' est pas uniquement utilisée pour ajouter des motifs ou des détails. Il peut également être utilisé lorsque vous commettez une erreur. Vous pouvez simplement appliquer un nouveau calque, le transformer en quelque chose de différent. C'est également la technique auditive. Imaginez donc que vous laissiez tomber accidentellement de peinture sur un fond que vous avez peint. Imaginez que si je dépose de la peinture sur cette section particulière, j'ajouterai un autre calque dessus et couvrirai le calque d'arrière-plan qui peut également être appelé superposition. Très bien, donc en utilisant la technique de superposition, j'y ai ajouté une petite lune. Celui-ci est d'une forme très solide et nette. Maintenant, sur la deuxième, essayons une lune éclatante. Pour cela, vous avez besoin d'eau propre. Je viens de changer mon eau en eau propre. Et j'ai de l'eau dans mon oppression. Nous devons opter pour une version légèrement aqueuse de peinture blanche. Et nous allons l'utiliser pour créer la couche de base. Trempez votre pinceau dans un peu d'eau propre, Antonio blanc pour obtenir un peu d'efficacité. Ajoutez ensuite un cercle blanc, semblable à celui que nous avons ajouté. Mais pour celui-là, nous avons utilisé une peinture opaque. Pour celle-ci, nous utilisons une peinture légèrement aqueuse. Après cela, nettoyez soigneusement votre pinceau et le pinceau tabou sur une serviette en papier et passez avec un pinceau légèrement humide. Maintenant, passez votre brosse de manière circulaire et essayez de rendre le fond extérieur floue. Pour la précédente, nous avons une bordure agréable, nette et solide. Mais celui-ci, nous voulons un fond flou pour donner l'impression que la Lune brille, est en fait assez simple. Vous devez ajouter une lune à l'aide d'un blanc légèrement aqueux, puis laver la peinture de votre pinceau et utiliser un pinceau légèrement humide. Si vous avez l'impression que votre pinceau est trop humide, vous pouvez le tamponner sur une serviette en papier, puis continuer à diriger une entreprise. Alors Cloud agite jusqu'à ce que vous obteniez un Bordeaux flou, avec une couche de plus pour le rendre légèrement plus lumineux. En ce moment, il a l' air vraiment révélant. Je prends encore de la peinture blanche. En ajoutant ce droit en même temps. Maintenant, je fais tourner mon pinceau de façon circulaire pour le rendre floue. Je voulais juste rendre ces blancs flous ou cette propriété intellectuelle sociale plus brillante. La couleur que j'avais auparavant était vraiment dure. J'ai pensé à rendre un peu plus lumineux. C'est la même étape que je perds. Je viens d'ajouter une autre couche de blanc. J'ai nettoyé mon pinceau. Maintenant, je dirige mon entreprise. Donc, une façon nuageuse de rendre le fond extérieur flou. C'est donc la couche de base. Si vous n'êtes toujours pas satisfait de la couleur, vous pouvez utiliser une couche de plus, entropie, le même exercice. Nous voulions juste rendre cette bordure extérieure floue. Maintenant, j'y vais avec un blanc opaque et j'ajoute un Triton de petite lune, au centre de ce cercle blanc flou. À l'aide d'un pinceau de détail, vous devriez utiliser n'importe quel britannique comme pointe pointue. Sinon, vous ne pourrez pas ajouter de petit cercle. Cette fois, je n' utilise pas de blanc aqueux, j'utilise un blanc opaque. Et j'ajoute un cercle blanc juste au centre de ce cercle de combat flou que nous avons ajouté plus tôt. Celui-ci doit être légèrement plus petit que le calque d'arrière-plan. J'y ai ajouté un cercle blanc. Maintenant, encore une fois, je dirige mon entreprise, donc le colorway et je fais flotter la bordure extérieure. Je ne veux pas de bordure tranchante pour ce cercle. Je lave la peinture de ma tranchée. David Bushnell, les gens sont grands. Répétons le même exercice. Nous allons rendre la bordure extérieure floue. Passez avec une brosse légèrement mouillée et continuez à tourner votre soi-disant soi-disant soi-disant jusqu'à ce que vous obteniez un fond flou. Vous pouvez déjà voir la différence entre la première molaire et la seconde. Le second est un aspect lumineux. Si vous optez pour un ton plus sombre pour l'arrière-plan, il sera vraiment beau. instant, la couleur que nous avons utilisée pour l'arrière-plan n'est pas ce couple ? Et c'est la raison pour laquelle vous n'êtes pas en mesure d'en garder la vraie sensation. Mais dans le cas où vous utilisez un bleu foncé ou un noir lorsque vous utilisez un bleu foncé ou un noir, vous pourrez bien mieux remplir ce bleu. Très bien, donc en ce moment, nous avons essayé la technique de lavage solide et la technique de mélange. Nous avons également essayé d'ajouter un mode de croissance ainsi qu'un mode solide. Ensuite, nous allons essayer d'ajouter des nuages. Je vais essayer d'ajouter quelques nuages sur le troisième et le quatrième. Le troisième où nous avons utilisé noir pour le sommet du ciel. Je vais ajouter des nuages noirs, quelque chose comme un grisâtre. Ouah, ce n'est pas vraiment noir. Essayons donc d'abord. J'ajoute des gouttes d'eau alimentaires, et je fais du noir une consistance légèrement aqueuse. Je n'utilise pas une version opaque de plaque pour ajouter les nuages. Je préfère généralement utiliser une peinture légèrement aqueuse. Je n'utilise pas de peinture opaque pour ajouter les nuages. C'est ma façon de le faire. J'ai donc ajouté une goutte d'eau dans le noir et je l'ai fait dans une consistance légèrement aqueuse. Mais je ne veux pas utiliser une peinture très aqueuse, alors je tamponne mon pinceau sur un peuple. Maintenant, en utilisant cette peinture légèrement humide, je vais ajouter quelques nuages sur le troisième ciel. J'ajoute juste des formes aléatoires et des lignes aléatoires sur le ciel. Je n'ajouterai pas de nuages ronds et moelleux. C'est ainsi qu'il faut le souligner et je pense que c'est la façon dont je comprends bien les choses. Parfois, je n'ai pas les nuages ronds moelleux, n'est-ce pas ? L'ajout de ces nuages linéaires est très facile pour moi. Je m'en tiens donc toujours à ces nuages linéaires. Vous pouvez choisir n'importe quelle forme que vous préférez. Chaque fois que j'ajoute des nuages, je n'utilise pas de question ouverte de peinture. J'ajoute juste deux gouttes d' eau pour être deux seront la couleur que j'utilise. Ensuite, je tamponne mon pinceau sur une serviette en papier et je le fais légèrement sécher. Ensuite, j'ajoute mes nuages. Il s'agit principalement d'un pinceau sec, ne contient pas beaucoup de peinture la peinture n'est pas opaque et la peinture n'est pas trop aqueuse. Je vais juste éclaircir la couleur en ajoutant un peu d'eau. Je suppose que c'était logique. Je pense avoir expliqué l'heure de l'environnement. Si cela n'a pas de sens, je n'utilise pas de version opaque de peinture pour ajouter les nuages. Pour moi. Je n'ai jamais l'occasion de l'essayer chaque fois que j'utilise une partie opaque de peinture. J'ai toujours eu un peu d'eau dans la couleur que j' utilise et je l'ai transformée en un ton clair. Mais je n'ai pas utilisé de peinture aqueuse. Une fois que j'ai créé cette peinture aqueuse, j'avais l'habitude de tamponner mon pinceau sur une serviette en papier pour enlever l' excès d'eau. Et j'ai toujours choisi la peinture légèrement sèche pour ajouter les nuages. Et c'est ce que vous voyez ici. Peut-être pourriez-vous d'abord l'ajouter sur un morceau de papier, puis ajouter la peinture principale Antonio. C'est un moyen très simple. Je pense que vous devriez vraiment l'essayer. Si vous n'avez pas encore essayé cette technique. J'ajouterai d'autres nuages et je vais choisir de la peinture qui semble trop aqueuse. Je suis en train de tamponner mon pinceau sur une serviette en papier et j'ajoute des nuages linéaires dans nos projets de classe qui utiliseront cette technique pour ajouter les nuages. Essayez-le pour que vous soyez aise pendant que vous effectuez les projets de classe. Bon, donc c'est ça. Nous avons utilisé un noir pour ajouter les nuages. Pour la prochaine section, je vais utiliser le rouge pour ajouter les nuages. Essayons donc ça. J'ai bien nettoyé ma brosse et je vais ajouter un peu de vidange. Je vais utiliser la même technique que celle que j'ai utilisée ci-dessus. Mais cette fois, j'utilise du rouge au lieu du noir. Je viens d'ajouter quelques gouttes d'eau. Et j'utilise une version lâche de ce n'est pas opaque. Encore une fois, ajouter des nuages linéaires. Vous pouvez ajouter vos Clouds comme vous le souhaitez. Si vous n'aimez pas ces nuages linéaires, vous pouvez utiliser des formes arrondies et moelleuses. Pour être honnête, j' apprends encore comment faire ces nuages ronds et moelleux avec de la gouache. En un clic, je leur donne droit ? Mais avec la gouache, c' est vraiment un gâchis. Ces nuages linéaires sont beaucoup plus faciles à ajouter que les nuages moelleux arrondis. Au cas où vous commencez, commencez par des nuages linéaires car ils sont assez faciles. D'accord ? Gardez donc à l'esprit d'opter une version légèrement lâche de la peinture. Une fois que vous avez créé cette version lâche, tamponnez votre pinceau sur les gens lui ont dit que la peinture n' est pas trop aqueuse. Ensuite, vous pouvez ajouter des formes aléatoires comme celle-ci avec un pinceau légèrement sec. Il ne doit pas être trop sec et il ne doit pas être trop humide. Je pense que lorsque vous l'essayez, vous obtiendrez cette bonne cohérence et vous aurez le coup de fouet. Il s'agit simplement d'essayer de l' essayer et d'essayer de le faire avant de commencer les projets de classe. Ce sont donc les quatre mélanges différents que nous avons essayés. Nous essayons la technique de lavage à plat. Ensuite, nous avons essayé de mélanger deux couleurs. Ensuite, nous essayons de mélanger trois couleurs. Ensuite, nous avons appris comment ajouter la lune, ainsi que comment ajouter les nuages. Et c'est tout au sujet de la section technique. Maintenant, avant de commencer par les prédits de classe, je vais rapidement transformer ces quatre sections en tableaux individuels en ajoutant un peu de sellout. J'utilise juste un pinceau rond et un crampon noir pour faire ça. Ce ne sont là que quelques exercices pour comprendre le support et apprendre les techniques avant de commencer nos projets de classe. Il n'est donc pas vraiment nécessaire d'ajouter ces nuages. Je le permettrais vraiment si vous pouviez essayer les exercices, même si vous ne voulez pas ajouter cela permis, essayez simplement les techniques. Sont souvent que Gacy aimerait avoir des peintures supplémentaires. Au moment où nous aurons terminé le cours, vous pouvez ajouter un peu de guichets fermés, mais il n'est pas nécessaire que ce soit les mêmes que ceux que j'ajoute ici. Cela permettra d'ajouter des palmiers ou des montagnes sont des lampadaires, vous pourriez le faire. Permettez-moi de terminer rapidement l'ajout, et j'ai hâte de vous montrer ces tableaux. Très bien, donc c'est fait. Je viens d'ajouter quelques ventes aléatoires sur ces quatre sections. J'ai décidé de monter à bord en travaillant à mon esprit. Maintenant, j'ajoute un chrysanthème pour la dernière rangée du ciel. Celle-ci se fait de la même manière. J'en ajouterai un ou une laveuse demandée. Je ne peux pas vous dire combien j'autorise le dernier gars. Et aussi le troisième. Je pense qu'ils sont tous beaux individuellement. Il a sa propre beauté. Voici la section technique, et voici ce que nous avons essayé. J'espère que vous êtes tranquille, confiant avec les techniques. Maintenant, en gardant à l'esprit tous ces exercices, commençons par un projet de laine de première classe. 6. Projets du cours: Alors, avant de commencer les projets de cours, permettez-moi de vous montrer rapidement comment allons-nous intégrer ces exercices dans les projets de classe ? Nous essayons de brosser à plat la technique, nous essayons différents dégradés et nous avons appris à ajouter les nuages et à ajouter la lune de différentes manières. La première prédiction consistera à utiliser SolidWorks ou la technique de lavage à plat. Ensuite, nous utiliserons la technique de superposition pour ajouter les détails restants. C'est donc le premier projet. Pour la deuxième peinture, nous utiliserons la technique de mélange. Nous utiliserons deux couleurs pour le ciel, le noir et le bleu de Prusse. Ensuite, pour le reste des détails, nous utiliserons la technique de superposition, et nous ajouterons également cette lune brillante pour ce tableau. Le troisième sera une peinture en noir et blanc. Encore une fois, nous utiliserons la technique de mélange ainsi que la technique de départ. Nous ajouterons également des nuages dans le ciel en utilisant la technique que nous avons essayée. Les deux derniers tableaux de la série sont absolument coachs. Voici le quatrième. Celui-là aussi. Il s' agit d'une combinaison de la technique de mélange et de la technique d'isolation. Et nous ajouterons des nuages plus légers dans le ciel. Et voici le dernier qui est mon préféré de toute la série. Il s'agit là encore d'une combinaison de techniques de mélange et de superposition. J'adore cette combinaison de couleurs et le poids s'est avéré. Alors ce tableau, vous apprendrez également à créer la carte que vous voyez. Ce sont les cinq tableaux que nous allons faire dans la classe d'aujourd'hui. Pour créer ces magnifiques peintures, tout ce qu'il faut savoir comme technique de mélange. Le reste va être très facile. Si vous n'avez pas encore essayé la section des techniques pour essayer la technique de mélange afin que vous ayez une belle expérience d'exploration de ce médium brillant. 7. Peindre 1: Très bien, commençons par le premier tableau. Voici la chaleur que nous commençons. C'est très facile d'obtenir une belle peinture. Vous aurez juste besoin de trois couleurs pour ce tableau, pour le ciel, j' utiliserai le bleu outremer. Alors comme il a pu le voir ici, pour la lune, j'utiliserai du blanc et pour le paysage que j' utiliserai le noir, vais utiliser la technique de lavage solide pour ce tableau. Ensuite, nous utiliserons la technique de superposition pour ajouter les détails restants. Vous n'avez pas vraiment besoin d' utiliser le bleu pour votre peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur de votre choix. Il peut s'agir de violet ou de violet ou d'un ciel orange. C'est tout à fait à vous de suivre la technique et le processus. Le reste, c'est totalement des liens. Avant de commencer, il y a une chose dont je veux parler, c'est la ligne électrique. Pour celle-ci, j'ai utilisé un pinceau pour ajouter ces lignes, mais j'ai fait l'exemple de peinture plus tôt que je n'ai pas ajouté ce pilier à la publication. J'ai simplement ajouté deux lignes comme celle-ci. Pour être honnête, je ne suis pas très confiant d'ajouter ces lignes, mais ensuite je l'ai essayé et c'est parfait. Mais si vous n'êtes pas trop confiant, vous pouvez simplement utiliser un stylo à la place de votre pinceau, ou vous pouvez complètement ignorer cela. Ou vous pouvez simplement ajouter une ligne plus courte quelque part en dessous de la lune, comme je l'ai montré dans l'exemple de peinture. Ok, alors n'hésitez pas à les ajouter comme vous le souhaitez. Ce n'est qu'un élément supplémentaire. Donc, si vous ne voulez pas ajouter ces lignes électriques post-analytiques, c'est tout à fait correct. Très bien, donc sans perdre plus de temps, commençons par notre première peinture. J'ai déjà entendu mon journal. Les deux côtés de ce papier ont une légère texture. Je n'accorde vraiment pas beaucoup d' attention à la texture. Parfois, j'allais avec la face avant et parfois j'utilise l' autre côté du papier, et parfois je peins des deux côtés. Il fonctionne donc parfaitement. Généralement des livres de gouache sur presque tous les types de papier. La texture et la diapositive que vous voyez sont donc importantes. Maintenant, je vais coller mon papier sur ma table. Comme je l'ai mentionné, une section de fournitures artistiques. Je vais utiliser ce ruban transparent. Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban de masquage normal. Contrairement à l'aquarelle, ils n'appliquent pas un quart d'eau et ils n'utilisent pas de peinture aqueuse. Les chances que la peinture s'infiltre dans la bouteille sont donc très moindres. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel type de ruban de masquage que vous utilisez normalement. Laissez-moi rapidement coller sur du papier. Il n'est pas vraiment nécessaire de coller votre papier. Ce n'est que si vous voulez un fond propre que vous pouvez appliquer un ruban adhésif sur les quatre côtés. Sinon, vous pouvez peindre directement sur le papier. Vous pouvez avoir une frontière irrégulière. Parce que la gouache n'est pas comme l'aquarelle. Il reste là où nous l'avons appliqué. Il ne flotte pas sur le papier. Il n'est pas vraiment nécessaire d'appliquer du ruban de masquage. Ce n'est que si vous souhaitez nettoyer la bordure que vous pouvez appliquer votre ruban de masquage. Vous pouvez également décider de l' épaisseur de votre bouteille. J'y vais avec une bordure très fine. Vous pouvez le voir ici. Il n'a pas appliqué de ruban de masquage sur les deux autres côtés. Bon, donc le journal est prêt. J'ai une palette propre et la chaise d'eau pour la première peinture que nous allons avec un lavage plat même pour le ciel. Et pour appliquer cela, je vais utiliser un pinceau plat. Il s'agit d'une brosse plate numéro six. Maintenant, choisissons la couleur du ciel. Ce sera un lavage uniforme et même plat. Et la couleur que j'ai choisie pour la première peinture est bleu outremer. Blanc avec bleu outremer pour le rendre vraiment opaque. Et nous allons l'appliquer sur tout le papier. Voici donc le bleu outremer et le blanc titane. Ce sont les deux couleurs que j'utiliserai pour le ciel. Si vous ne voulez pas aller avec un ciel bleu, c'est à vous de décider. Vous pouvez aller avec du violet violet ou de toute autre couleur de votre enfant, puis évidemment du noir pour ajouter les détails. Ce sont les trois couleurs dont vous aurez besoin pour la première peinture. De plus, au lieu du bleu outremer, si vous voulez utiliser du bleu de Prusse ou tout autre bleu, c'est également tout à fait correct. Je vais prendre un peu de bleu outremer dans ma palette. C'est une couleur magnifique. J'adore ce mystère, c'est chercher ce bleu. J'adore vraiment l'utiliser pour mon ciel. Ce sera la couleur principale. Ensuite, pour le rendre vraiment opaque, comme je l'ai dit plus tôt, j' ajouterai un alaouite. C'est pourquoi il y a un gâchis ? J'ai la mauvaise habitude de cueillir de la peinture directement dans le pot et de la mélanger là. C'est donc la raison pour laquelle il semble vraiment désordonné. Je vais juste utiliser un oiseau et j'espère qu'il ne transformera pas la peinture en une peinture puissante. Prenez suffisamment de peinture à l'avance en fonction de la taille de votre papier, sorte que vous n'ayez pas besoin de faire le tour mélanger et de créer à nouveau la même couleur. C'est bleu outremer. Maintenant, je vais ajouter un peu de blanc. C'est en fait un combat Antony qui juste au sommet, j' ai une douleur désordonnée. Habituellement, je l'utilise pour le bleu. Je suis le blanc gyroscopique, que j'ai gardé propre. Celui-ci est surtout destiné au blues. Très bien ? Maintenant, si votre peinture est trop épaisse, vous pouvez ajouter une goutte d'eau. Juste une ou deux gouttes. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Cela va tuer l' opacité de votre peinture. La peinture est prête. Je pense que cela suffira pour ce document. Maintenant, je vais appliquer ce magnifique bleu sur le papier antérieur. On dirait que la peinture est assez épaisse, donc j'ajoute une goutte d'eau. Peut-être un peu plus. Maintenant, ça semblait lisse. Je tourne simplement mon pinceau de gauche à droite de manière horizontale. Je suis simplement en train de remplir les gens entiers. Pour ce tableau, nous allons avec un lavage plat et solide. Nous n'ajouterons aucune autre couleur au ciel. Pour le prochain tableau, nous introduirons une deuxième couleur et nous apprendrons à fondre deux couleurs. Le premier tableau est basé sur un exercice de lavage solide. Peu à peu, nous apprenons à ajouter plus de couleurs au ciel. Nous avons également appris à ajouter des nuages. Je pense que je suis à court de peinture. Peut-être que j'ajouterai une goutte d'eau et j'y arriverai jusqu'à la fin. On dirait que ça ne va pas marcher. Je dois donc enlever encore de la peinture. J'essaie de créer la même couleur que précédemment. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit de créer suffisamment de peinture à l'avance. Je ne veux vraiment pas le faire paraître différemment en bas. J'espère que la couleur sera la même. Je pense que j'ai eu le même mélange. Bon, je vais donc remplir la couleur sur le support restant. cool, donc c'est fait. C'est pourquoi le ciel est l' amour EDR manquant ici. Très bien, donc c'est fait. Maintenant, il faut attendre que ça sèche. Et après cela, nous en présenterons un peu plus. Ensuite, nous ajouterons un peu de paysage de chaque côté. Et un poteau électrique, asphalte comme un bleu magnifique, n'est-ce pas ? Je vais nettoyer ma brosse tout de suite. Et je vais le garder de côté pour le prochain tableau. Pour les détails restants, nous utiliserons un pinceau rond et un pinceau de détail. Gardons ça de côté. Pour la prochaine étape. Le pinceau, je vais utiliser une taille numéro un dessinée fraîche. Il s'agit d'une brosse à manche long. J'ajouterai la forme de base à l'aide de ce pinceau, et j' ajouterai minuscules feuilles à l'aide de mon pinceau de détail. Pour ajouter les plus petites feuilles, je vous suggère d'utiliser le pinceau à détails, qui a une pointe pointue, sorte que vous obtiendrez de petites feuilles minuscules, ce qui ajoutera beaucoup de beauté à la peinture. L'autre vous pouvez utiliser n'importe quel autre autour de frais. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un traitement long. La seule chose, c'est que vous pouvez éviter de toucher au maximum votre peinture. Si nous utilisons un pinceau contextuel long, c'est seulement une chose. Mais ce n'est pas une grande table. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos ronds frais normaux. Pour l'étape suivante, la couleur dont vous aurez besoin est noire. Celui-ci est noir lampe. Maintenant, je vais prendre un peu de noir dans ma palette. De chaque côté, nous ajouterons un groupe d' arbres et de plantes en noir. Nous n'ajouterons aucune autre couleur. Si votre peinture est trop épaisse, n'ayez pas peur d'ajouter une goutte d'eau pour desserrer afin de pouvoir appliquer la peinture beaucoup plus intelligemment. On dirait que ma peinture est trop épaisse. Je vais devoir ajouter une goutte d'eau. Je vais garder l' eau chirale de l'autre côté, la voiture, c'est beaucoup plus sûr. J'ai toujours l'habitude de laisser tomber accidentellement de l'eau sur mon tableau et de la gâcher. Laissez-moi prendre un de mes tableaux. Je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Voici donc l'un des tableaux. Je me suis retourné et vous pouvez voir les marques ou ici en haut et en bas qui se sont produites en faisant tomber de l'eau sur le tableau. Je garde habituellement mon pot d'eau ici. Pendant que je passe mon pinceau de l'eau à la palette, j'ai laissé tomber de l'eau sur le tableau et c'est arrivé. Pour éviter cela, je garde mon pot d'eau de ce côté. C'est quelque chose que vous devez faire attention. Vous ne vous en rendez peut-être pas compte tant que cela n'arrive pas. Il est donc toujours bon de garder votre enfant d'eau un peu loin de votre peinture afin qu'il ne laisse pas d'eau sur votre tableau. Très bien, j'ai de la peinture noire ici. Et en utilisant ma brosse Trump numéro un, je vais ajouter une forme de base. Les pinceaux que j'utilise ici sont principalement utilisés pour la peinture acrylique. C'est la raison pour laquelle les Britanniques sont assez grands. Si vous comparez le symbole de taille normale à un pinceau que vous utilisez pour la peinture à l' aquarelle, ils sont beaucoup plus petits, mais ceux-ci sont assez grands par rapport aux pinceaux aquarelle. N'hésitez donc pas à utiliser n'importe quelle taille qui soit aussi confortable avec vous. Peut-être que vous pouvez utiliser un pinceau beaucoup plus. Je viens d'ajouter la forme de base. C'est une forme rugueuse. Une fois que j'aurai ajouté le mouton, j'ajouterai de minuscules feuilles à l'aide de mon pinceau à détails, qui est un pinceau beaucoup plus pointu. Par ici. Je vais laisser une petite casquette. Juste pour rendre la peinture de couverture plus intéressante. Vous pouvez ajouter les formes comme vous le souhaitez. Si vous souhaitez ajouter plus de feuilles, vous pouvez en faire plus de bécher. Avec une forme très organique. Vous pouvez les ajouter probablement. Il n'est pas nécessaire que ce soit comme celui que je dois m'assurer. Vous pouvez choisir une forme beaucoup plus grande ou une forme plus petite, ou vous pouvez également en ajouter à ce coin. Tout comme certaines feuilles suspendues par le haut. Vous pouvez donc les ajouter probablement que vous voulez, c'est totalement votre choix. Maintenant, je vais garder la brosse la plus grande de côté et je vais passer à mon pinceau de détail. Et sur la forme que j'ai ajoutée ici. Je vais ajouter de minuscules feuilles sur cette feuille extérieure. Les autres peuvent rester des atouts. Il s'agit d'un tableau très simple, mais la beauté de ce tableau dépendra des détails que vous ajoutez. Optez pour le pinceau le plus petit, qui a une pointe pointue, et ajoutez quelques petites feuilles sur cette forme. Vous pouvez voir comment je les ajoute. Je fais passer mon pinceau le long cette forme extérieure et j'ajoute de minuscules feuilles à l'aide de la pointe de mon pinceau. Ils peuvent être très aléatoires et creux. Il n'a pas besoin d' avoir une forme particulière. Il suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et d'ajouter des motifs plus petits. Vous pouvez voir la différence entre le côté droit et le côté gauche. Le côté droit est plus raffiné car nous avons ajouté ces feuilles. Et nous allons faire exactement la même chose l'autre côté. J'ai presque fini avec le bon côté. Il ne fait donc rien d'autre que de minuscules motifs feuillus. Cela ajoutera beaucoup de caractère réaliste à votre peinture. Maintenant, je vais faire la même chose de l'autre côté. J'espère que c'est clair. Faisons cela rapidement. Maintenant. Je n'en ai pas ajouté peu sur le dessus de l'asphalte. Le coin supérieur droit ici. Composez une peinture plus intéressante par cela, absolument. OK. Si vous ne voulez pas l'ajouter, si vous avez déjà ajouté suffisamment arbres et de motifs feuillus, vous pouvez ignorer cela. Si vous les ajoutez, ajoutez la forme de base à l'aide de votre brosse à bécher, puis sur ces feuilles extérieures, nous pouvons ajouter ces petits motifs minuscules. Alors ajoutons d'abord cela basé sur votre pinceau dans une forme très volcanique et ajoutons une forme désordonnée comme celle-ci. Ensuite, sur la forme extérieure, vous pouvez ajouter de minuscules motifs feuillus. Et c'est tout. Vous avez ajouté un paysage magnifique à votre tableau. C'est en fait une étape très simple. La seule chose, c'est que ces feuilles doivent être très petites et minuscules. Sinon, il peut sembler un peu démesuré. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux les plus petits. Cela peut prendre un peu de temps, mais c'est la partie la plus excitante de ce tableau. Plus vous ajoutez de feuilles, plus la peinture sera belle car nous n'avons pas ajouté d'autres détails à ce tableau. Concentrez-vous un peu sur la taille des feuilles. Vous pouvez les ajouter. Comment voulez-vous le faire ? Cela n'a pas vraiment d'importance, mais la taille doit être un peu minuscule pour les rendre plus intéressantes. Maintenant, je vais ajouter quelques branches ici et là. Et là, je vais ajouter quelques feuilles. Encore une fois, c'est aussi pour rendre notre peinture plus intéressante. Sinon, il peut paraître légèrement ennuyeux avec le même type de motif feuillus tout autour. À certains endroits à l'aide de mon pinceau de détail, j'y ajoute de minuscules branches. J'ajoute quelques feuilles d'asphalte. Encore une fois, ajoutez un, un très aléatoire et volcaniquement n'en ajoutez pas trop près l'un de l'autre. Et n'en faites pas trop. Nous avons juste besoin de deux ou trois ici et là. Nous n'avons pas besoin de beaucoup. Très bien, donc c'est fait. Prochaine. Je vais ajouter un poteau électrique quelque part sur le côté gauche. Celui-ci est absolument facultatif juste pour rendre notre peinture plus intéressante, je vais apporter un autre élément. Dessiner le bassin alphabétisé est vraiment facile d'une ligne droite. Mais ces lignes alphabétisés ne sont pas comme ça. Pour l'obtenir comme une ligne propre, il faut être très prudent. Quoi qu'il en soit, commençons par une pose analphabète, qui n'est qu'une ligne droite. J'utilise ma brosse de détail numéro un. Vous pouvez suivre la ligne droite légèrement épaisse. En ajoutant que sur le côté gauche, vous pouvez discerner l'endroit où vous souhaitez ajouter. Si vous ne voulez pas ajouter, c' est également à vous de décider. C'est la base de référence. Maintenant, je vais ajouter une ligne horizontale en haut. Pour être honnête, j'avais l'habitude d'éviter d' ajouter au maximum des lignes électriques sur ma peinture parce que parfois elles venaient vraiment créer. J'avais l'habitude d'obtenir cette ligne propre et parfois ça utilisait son engagement, mon tableau. J'y réfléchis toujours à deux fois avant de les ajouter. Très bien, j'ai donc ajouté cette ligne horizontale. Maintenant, j'ajoute quelques prédictions, juste de minuscules prédictions. Il est maintenant temps d'ajouter les lignes électriques. Si vous n'êtes pas trop sûr d'utiliser votre pinceau, vous pouvez utiliser votre stylo. Que nous, c'est beaucoup plus confortable. Chaque fois que je les dessine, j'utilise surtout mon stylo. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo noir. Bon, je vais juste ajouter les premières lignes sur le boîtier du côté gauche, donc c'est fait. Ceux-ci étaient assez petits, donc je l'ai fait fonctionner. Maintenant, je dois l' ajouter de l'autre côté. décidé que c'est très long, donc je dois être très prudent pendant que je les ajoute. Très bien, donc la première est terminée. Mais si au petit Cap Hill, je dois maintenant ajouter une ligne de plus. J'espère que cela va aussi bien. Ok, donc c'est aussi fait. Je ne l'ai pas gâché. Je craignais que je finisse le tableau en spirale, mais cela ne s'est pas produit. Il suffit de commencer par ajouter une ligne droite, une ligne verticale. Ensuite, vous devez ajouter une ligne horizontale au-dessus, comme un mouchoir. Ajoutez ensuite quelques prédictions en haut ainsi que sur la ligne verticale. C'est ce qui apporte ce caractère réaliste à votre boulon électrique. Alors ne les sautez pas. J'ai envie d'ajouter une autre ligne électrique ici. Je ne sais pas si j'ai trop confiance parce que les autres ont travaillé. J'espère que cela fonctionne également. Des cadeaux ça a fonctionné. Le moyen le plus simple consiste à utiliser votre stylo. Avec votre stylo, vous n' aurez pas autant de friction. Vous pourrez dessiner une ligne fluide très facile avec votre pinceau. Il y aura une certaine pression. Vous aurez toujours tendance à briser la ligne entre les deux. Vous n'obtiendrez pas de ligne propre. Choisissez avec votre pinceau ou votre stylo, quel que soit votre confort. Maintenant, nous allons finir le tableau en ajoutant une lune. Sortons une cassure blanche. Vous avez juste besoin d'un tout petit peu. Le blanc et ces bocaux sont assez désordonnés, donc j'en retire un peu d'un tube. Vous n'avez pas besoin de beaucoup. Nous avons juste besoin d'un peu pour la lune. Personnellement, je ne préfère pas presser beaucoup de peinture et les faire essayer sur la palette. Vous pouvez les réactiver, mais vous n'obtiendrez pas cette consistance crémeuse lorsque vous réagissez pour le manger. Il s'agit donc d'un exemple de peinture que j'ai fait plus tôt. Pour celle-ci, j'ai simplement ajouté deux lignes ici. Je n'ai pas vraiment ajouté de poteaux électriques détaillés comme celui que nous avons ajouté dans le tableau. Vous n'avez toujours pas besoin de montrer les poteaux électriques. Vous pouvez simplement ajouter quelques lignes. Très bien, il est maintenant temps d'ajouter la lune et de terminer notre premier tableau. J'utilise ma brosse de détail numéro un et je vais ajouter un cercle ici. Vous pouvez décider de l'endroit où vous souhaitez l'ajouter, si vous souhaitez l' ajouter en haut vers la droite ou vers la gauche. Ces choses sont totalement à vous de choisir. Pour ce tableau. Je viens d'ajouter une lune avec une couleur blanche unie. Gardons le premier tableau très simple. Ne compliquons pas ça. Dans le tableau à venir, nous apprendrons comment créer cet effet de lune éclatante. Si vous avez envie d'ajouter cet effet lumineux, vous pouvez toujours revenir plus tard. Maîtrisez tous les autres tableaux. Ensuite, nous avons appris comment créer cet effet nettoyant. Il n'y a rien de tel qu'il faut le faire en ce moment. Vous pouvez toujours revenir plus tard lorsque vous aurez fini votre peinture. C'est une bonne chose à propos de la gouache. Vous pouvez toujours corriger votre erreur. Et vous pouvez toujours ajouter ou omettre quelque chose que vous n' aimez pas dans votre peinture. Cercle propre. Vous devez utiliser un pinceau à pointe pointue. Sinon, vous n' obtiendrez pas un cercle propre. Vous pourriez finir par avoir une forme irrégulière. Je pense que je vais rendre le cercle un peu plus de gens. En ce moment, il a l' air assez petit. Soyez très prudent. Ne le rendez pas trop opaque. La taille est parfaite. Il est maintenant temps de décoller le ruban de masquage. Attendez toujours que votre peinture sèche complètement avant de décoller votre ruban de masquage et retirez-le très doucement à la cheville pour ne pas être aimé du papier. Vous pouvez voir à quel point je l'épluche doucement et je le fais à la cheville. C'est ainsi que vous devriez le faire. Ne vous contentez pas de l'arracher. Soyez très doux. Maintenant, pour ce tableau, je pense que j'ai une bordure propre, mais ce n'est pas le cas de tout le tableau. Parfois, la peinture s'infiltre et parfois j' arrache accidentellement le papier. Ces choses sont vraiment normales. n'y a aucune garantie que votre table de masquage appelle l'heure. n'est pas parce que j'ai une bordure propre pour ce tableau que je l'ai tout le temps. Quoi qu'il en soit, voici le tableau. J'adore vraiment ce qui s'est passé, surtout les couleurs que nous avons utilisées ici. Ce ciel bleu et ceux qui se vendent et la lune blanche, tout est rarement parfait. J'espère vraiment que vous avez adoré ça aussi. Il est maintenant temps d'explorer quelque chose de plus difficile. Si vous êtes prêt, chronométrez dans la vidéo suivante. 8. Peindre 2: Notre deuxième peinture en tant que jolie Arly gratuite. En tant que premier tableau, nous n'utilisons qu'une seule couleur pour le ciel. Pour celui-ci, nous allons utiliser deux couleurs. Nous utiliserons la plaque et le bleu de Prusse pour le ciel, utiliserons la technique de mélange ici. Ensuite, pour le paysage, j'utiliserai du noir et pour ajouter ces reflets, j'utiliserai des souris orange. Il n'a pas d'orange, donc j'ai manqué un peu de rouge et de jaune pour créer une couleur orange. Ensuite, pour la lune, j' utiliserai du blanc et du jaune. Commençons donc par le deuxième tableau. Je vais préparer un morceau de papier ici. Je vais rapidement arranger ça sur ma table. Comme les peintures à la gouache sont opaques et nous n' utilisons pas beaucoup d'eau. Vous pouvez le fixer directement sur votre table. Mais si vous préférez fixer la baignoire sur une planche arrière, vous pouvez utiliser n'importe quel panneau arrière que vous utilisez normalement pour votre peinture à l' aquarelle. De plus, si vous utilisez une table blanche ou tout autre abat-jour plus clair, je vous suggère de la fixer sur un port ne pas rester accidentellement propre, généralement après chaque peinture, Je viens d'essuyer la table à l'aide de notre flotteur humide. Et il n'utilise pas Sustain ma table, mais je ne veux pas que vous preniez un risque. Si vous avez peur d' indiquer votre table, il suffit d'utiliser une planche arrière. Très bien, donc le papier est fermement fixé. Maintenant, choisissons la couleur de notre deuxième tableau. Pour le ciel, j' utiliserai cette fois deux couleurs, le noir et le bleu de Prusse. En haut, il appliquera du noir pour obtenir une industrie très sombre. Et en descendant, nous passerons au bleu de Prusse et nous créerons un beau mélange de ces deux couleurs. Bon, donc c'est pour l'arrière-plan. Ensuite, nous ajouterons un peu de paysage et une lune grossière et éclatante. Je n'ai pas nettoyé ma palette ici, mais j'ai nettoyé ma tour et j'ai remplacé l'eau. Maintenant, sortons la peinture et restons debout avec le processus. Je vais utiliser le même pinceau que celui que j'utilise pour ma première peinture. Celui-ci a une brosse plate numéro six. Je vais d'abord sortir un peu de noir. Et je vais l'appliquer directement sur le dessus de mon papier. Comme vous le savez tous, si vous avez l' impression de payer cette épaisseur, vous pouvez ajouter une goutte d'eau, mais n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Je fais tourner mon pinceau horizontalement de gauche à droite. Et j'ajoute du noir sur le dessus. Peut-être qu'une ou deux lignes à résoudre, nous avons besoin que le reste soit en bleu. C'est noir. Maintenant, je vais choisir un peu de bleu à brosser. C'est l'une de mes couleurs préférées de l'ensemble. Et je pense que je finis presque ce bleu de Prusse. Je dois savoir si je peux obtenir un remplaçant, peut-être un omble que je n'ai pas encore essayé. Je vais laver la peinture parce qu'elle ressemble davantage bleu foncé parce que j'ai mélangé le noir avec ça. Maintenant, je prends un feu bleu de Prusse. Lorsque vous utilisez ce pot, il est préférable de prendre de la peinture et de les mélanger sur votre palette. Mais je suis vraiment paresseux. J'ai toujours dû commencer la peinture directement à partir de la tour, appliquant sur le papier. Je ne l'ai pas fait parce que je finis presque cette couleur. Ça ne m'inquiète pas vraiment. Mais si vous utilisez un pot frais, je vous suggérerais vraiment de prendre de la peinture et de la mettre sur votre palais , puis de l'emporter à partir de là. Sinon, vous risquez de gâcher la fraîcheur de votre peinture. Donc, ne faites pas ça. Je sais que je n'ai pas le droit de conseiller parce que je le fais assez souvent. Mais de toute façon, ce n'est qu'une solution. Maintenant, je vais avoir un peu blanc et je vais rendre le pinceau bleu un peu plus léger que pour le reste du ciel. Je vais continuer avec cette couleur. Sur le dessus, vous avez un ton noirâtre. Ensuite, sur la moelle, vous avez un bleu foncé. Maintenant, vers le bas, nous avons introduit un peu de blanc et nous rendons la couleur un peu plus légère, pas trop légère. Vous pouvez voir que je n'ai pas ajouté beaucoup de blanc. Il fait encore sombre. J'ai ajouté toutes les couleurs maintenant, notre tâche était de faire un mélange propre et lisse. Je viens d'ajouter une goutte d'eau. Lorsque vous avez l'impression que votre peinture est trop sèche, vous ne pouvez pas mélanger la couleur. Vous pouvez ajouter une ou deux gouttes d'eau. C'est tout à fait très bien. De cette façon, vous serez en mesure de mélanger les couleurs très facilement. Si vous utilisez une peinture vraiment sèche, mélange sera un peu difficile. N'ajoutez donc pas beaucoup d'eau, juste une ou deux ou trois gouttes, pas beaucoup. Trempez doucement votre pinceau. Juste un bout de pinceau. Je n'ai pas le pinceau entier. C'est le ciel. Maintenant, je vais regarder la peinture de mon pinceau et je vais attendre que ça sèche complètement. Ensuite, après ce trajet, nous utiliserons la technique de superposition et nous ajouterons le paysage et la route. Très bien, donc ça a complètement séché. Notre prochaine tâche consiste maintenant à ajouter les détails restants à la peinture. Nous devrons ajouter des éléments de premier plan comme une porte au milieu. Ensuite, nous ajouterons du paysage chaque côté pour rendre notre tableau plus intéressant. Pour cela, je vais utiliser ma brosse ronde taille deux. abord, j'ajouterai un aperçu de la route ainsi que du paysage. Ensuite, je commencerai à le détailler sur une route très simple et étroite au centre de la photo. Et il peut être très étroit. Et à mesure que vous approchez du bas, alors que vous vous rapprochez de ce ruban de masquage en bas, vous pouvez le rendre plus blanc et une forme sinueuse pour le rendre plus intéressant. C'est grossier. Je vais maintenant ajouter le paysage de chaque côté. Je vais simplement ajouter la forme dès maintenant. Ensuite, je vais remplir ça en noir. C'est la forme très simple. Ajoutons maintenant le paysage. Optez pour la forme très organique. À certains endroits, il peut être légèrement plus haut et à certains endroits, il peut être plus bas. Cela rendra votre peinture plus intéressante. De la même manière. Je vais ajouter une forme de l'autre côté. Ensuite, nous allons remplir ça en noir. Au moment où vous n' avez pas besoin de faire beaucoup d' efforts et de le rendre parfait. Il peut simplement ajouter une forme rugueuse, remplira toute cette forme en noir. Et plus tard, nous ajouterons un motif feuillus à la forme extérieure. Il faudra aussi ajouter une lune éclatante. abord, remplissons tout ça en noir. Peu à peu, vous verrez comment se déroule notre peinture. Cela peut paraître assez clair pour le moment, mais alors croyez-moi, vous allez adorer ce tableau et vous serez surpris de savoir comment s'il veut créer un magnifique, plus ou moins paysage. Ok, j'espère que vous avez ajouté cette forme. Il suffit de le remplir en noir avec l' un de vos plus gros pinceaux. Si une douleur pénètre dans la route, c'est tout à fait correct. Celui-ci n'est pas comme de l'aquarelle. Vous pouvez toujours corriger votre erreur. Bon, permettez-moi de remplir rapidement les deux sites en noir. Bon, donc c'est fait. C'est un premier pas. Nous avons utilisé une technique de superposition. Nous attendions que le fond soit sec et nous avons maintenant ajouté une forme très basique au paysage. Vous pouvez voir ça vraiment désordonné. Ça n'a pas l'air beau du tout. Pour les détails restants, je vais passer à mon, ce qui signifie que c'est votre pinceau. Il s'agit d'un pinceau de détail. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de la plus petite taille ou n'importe quel pinceau doté d'une pointe pointue. Nous allons ajouter des petits motifs minuscules le long de la forme extérieure de ce paysage. Juste pour donner l' impression qu'il y a des arbres, des plantes ou des cheveux, nous devons ajouter des motifs minuscules. À l'aide de la pointe de votre pinceau. Continuez à ajouter de minuscules motifs. C'est essentiellement la même chose que celle que nous avons faite dans le premier tableau. Il vous suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et d' ajouter de minuscules motifs qui ressembleront à un groupe dense de feuilles. Ajoutez-les près les uns des autres. Vous pouvez voir à quel point il est déjà magnifique. Vous pouvez simplement comparer le côté gauche et le côté droit. Le côté droit est plus raffiné. Allez-y et ajoutez un petit motif minuscule le long de la forme extérieure de ce paysage que vous y avez ajouté. Le côté droit est sombre. Maintenant, je vais faire la même chose sur le côté gauche. Vous pouvez modifier la forme. Comment voulez-vous le faire ? Peut-être pourriez-vous prendre le côté gauche un peu plus et le rendre vraiment intéressant. Peut-être voulez-vous le garder plus bas. C'est également à vous de choisir. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous ne devriez pas utiliser un pinceau plus petit ou toute interdiction demandée pour trouver un pourboire. Parce que nous devons avoir ces motifs feuillus vraiment petits si vous utilisez un gros pinceau, les esclaves finiront également par regarder en arrière. La peinture totale perdra sa proportion. Ils essaient de faire croire que cela entre rarement à la ferme. Vous pouvez voir la route étroite ici. La route est beaucoup plus large vers le bas. Nous apportons donc ce sentiment de distance dans ce tableau. Il est préférable d'utiliser un pinceau de taille plus petite et de garder ces feuilles vraiment petites. Très bien, j'espère que vous avez tous eu l'idée. Maintenant, allez vite de l'avant et remplissez la forme extérieure du paysage avec ces minuscules motifs de pieds minuscules. Si vous le souhaitez, vous pouvez également modifier la forme de ces patchs. Peut-être que vous pouvez le rendre un peu plus haut à certains endroits. Bon, donc c'est fait. Maintenant, lavez la peinture de votre pinceau et vous pouvez vraiment nettoyer. Je vais ajouter la lueur de la lune. Cela signifie que nous allons utiliser un ton plus clair pour que votre pression soit vraiment propre, propre, soigneusement et tabulaire pour être sûr qu'il n'y a pas d'autre peinture sur votre pinceau. Je vais aller avec l'ocre jaune. Je vais regarder un peu d' ocre jaune et je vais mélanger ça avec des blancs. Et il utilise cette couleur. Je vais créer la lune éclatante pour ce tableau. Je voulais un mode jaunâtre. Maintenant, je vais sortir un peu de blanc. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de jaune et de blanc, nous avons juste besoin d'un petit peu. Maintenant, je vais mélanger ces deux couleurs et je vais créer un clair opaque lavé du jaune. Je vais prendre un peu d'ocre jaune. Juste un peu. Maintenant, je mélange ça avec un peu de blanc. Vous pouvez voir la couleur ici. C'est une teinte plus claire. Je ne veux pas qu'il soit vraiment opaque, alors j'ajoute une goutte d'eau. C'est le genre de couleur et de pièce de monnaie. Ok, maintenant en utilisant cette couleur, je vais ajouter un cercle. Maintenant que vous ajoutez du jaune sur le ciel car il est bleu, vous pourriez finir par obtenir une légère couleur verdâtre là-bas ou tout simplement très bien. C'est juste la couche de base. Nous allons ajouter d'autres calques à cela. Donc, vous finirez perdre cette nuance verdâtre ici. Sans crainte d'une lune jaune. Ne le rendez pas trop gros. Optez pour une taille moyenne. C'est peut-être quelque chose de semblable à celui que nous avons fait dans le tableau précédent. Ajout de votre mode. Vous pouvez voir ici seulement que c'était plus verdâtre en ce moment que j'applique la deuxième couche, ce ton verdâtre a un peu disparu. C'est pourquoi je vous l'ai dit plus tôt, alors que vous continuez à le faire, vous serez en mesure de vous débarrasser de cette couleur verdâtre et de votre matin et d'avoir l'air vraiment lumineux et coulant en jaune. D'accord, j'ai ajouté une lune. Maintenant, je vais brosser avec la peinture de mon pinceau. Tamponnez un pinceau sur une serviette en papier. Ensuite, l'utilisation de cette brosse légèrement humide rend la forme extérieure du cercle floue. Nous n'avons pas besoin d'une bordure tranchante. Continuez à faire passer votre brosse de façon dite et rendre la bordure extérieure floue. Soyez très doux. Ne mettez pas beaucoup de pression. Donc, vous devez d'abord regarder la peinture de votre pinceau. Ensuite, la tabulation des personnes a dit que votre pinceau doit être légèrement mais qu'il ne devrait pas être trop aqueux. Ensuite, le long de cette forme extérieure, continuez à faire tourner votre brosse manière circulaire et rendre la bordure extérieure floue. Si vous voulez le rendre plus jaunâtre, vous pouvez introduire une nouvelle peinture. Je veux dire une troisième couche de deuxième ordre. Et encore une fois, répétez le même exercice jusqu'à ce que vous obteniez une bordure floue pour votre mode. Gardez simplement à l'esprit de ne pas utiliser directement le jaune. Si vous utilisez directement le jaune, il finira par devenir plus verdâtre. Il faut donc ajouter un peu de blanc. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune, mais ne le rendez pas trop jaunâtre, ajoutez beaucoup de blanc. Nous avons juste besoin d'un ton légèrement jaunâtre pour la lune. Si vous sentez qu'il est plus verdâtre, ajoutez plus de blanc dans votre jaune. Vous pouvez ajouter un calque supplémentaire et vous débarrasser de cette couleur verdâtre. Nous pouvons également utiliser la même technique pour créer une lune blanche éclatante. Donc, au lieu de cette couleur jaunâtre, vous pouvez utiliser directement le blanc. Ajoutez d'abord ce cercle blanc flou. Ensuite, au milieu de ce cercle blanc flou, il y aura un blanc plus opaque. On dirait donc que la Lune est brillante. Pour la couche de base, j'utilise de l'ocre jaune. J'ai mélangé un peu de blanc pour l'ocre jaune pour créer cette couche de base. Je ne voulais pas qu'ils aient l' air trop verdâtres. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas utilisé d'autres jaunes. Je m'en tiens à l'ocre jaune, mais maintenant il nous faut beaucoup plus de fierté que le jaune. Donc, pour cela, j' utilise de la lumière jaune. Encore une fois, vous aurez juste besoin d'un peu de mélange avec du blanc. Maintenant, nous allons l'ajouter au centre de la lune pour qu'elle soit plus effrayée et éclatante. ce moment, comme nous avons utilisé de l'ocre jaune, il semble légèrement serviette. Maintenant au centre, vous pouvez ajouter cette version plus lumineuse du jaune. Comme nous avons déjà une couche de base. Le jaune que nous appliquons en ce moment sera trop brillant. Il ne se transformerait pas en couleur verdâtre. C'est la raison pour laquelle nous avons appliqué trois calques d'arrière-plan pour nous débarrasser de cette couleur verdâtre. Ajoutée à nouveau dans un cercle, rendre la forme extérieure floue. Ils vont aller avec une couche qui, ce qui sera le mode réel au centre. Comme nous l'avons fait plus tôt, vous pouvez laver toute la peinture de votre pinceau et rendre la forme extérieure floue. Comme je l'ai mentionné plus tôt, soyez très doux avec votre moment de pinceau. Et passez votre pinceau de manière circulaire et essayez de rendre la forme extérieure floue. C'est fait. Maintenant, je vais ajouter de l'humeur à cela. Je vais utiliser un ton jaune beaucoup plus lumineux. Ajouter un peu plus de jaune dans ce mélange et créer une teinte jaune très vif. Maintenant, au centre de la forme que nous avons créée ici, je vais ajouter un cercle jaune plus petit. Il ne doit pas être aussi grand que la forme extérieure. Il doit être légèrement plus petit. Encore une fois, nous devons également rendre la forme extérieure du cercle floue. Une fois que vous avez ajouté la gaine, lavez la peinture de votre pinceau. Ensuite, tamponnez le pinceau sur une serviette en papier , reposez-vous légèrement mais rendez la forme extérieure floue. Je suis en train de tamponner mon pinceau. Maintenant, je fais tourner mon pinceau de façon circulaire. Prêt à picoter et rendre la forme extérieure floue. De cette façon, on dirait vraiment que la Lune est brillante. Si vous faites un contour net, cela n'aurait pas vraiment cet effet lumineux. Pour obtenir cet effet lumineux en premier, vous devez créer un arrière-plan plus clair et la forme extérieure doit être floue. Ensuite, vous devez appeler cela un ton plus lumineux et ajouter une nouvelle lune. Et encore une fois, vous devez créer la forme extérieure floue. C'est ainsi que nous créons une matinée brillante. Très bien, donc le Moodysson, notre prochaine tâche est de peindre la route. Nous n'avons pas ajouté de peinture ou ils sont à un endroit calme et bleu à l'extrémité la plus éloignée. Ici, je vais utiliser la pierre orange. Vers le bas. Je vais le rendre plus grisâtre juste pour donner l'impression que la lumière de la lune frappe la route. Pour cela, je vais prendre un peu de rouge et de bleu avec un peu de jaune pour créer une couleur orangâtre. Les graphiques que j'utilise actuellement n'ont pas d'orange. Je mélange donc généralement un peu le droit de créer ce ton orange. J'utilise juste du jaune et je mélange ça avec du rouge. Je vais maintenant appliquer cette couleur sur la patrie. Utilisez n'importe lequel de vos pinceaux les plus petits et ajoutez cette couleur orange à cette devise. Ils n'ajouteront cet orange jaunâtre que par ici. Au fur et à mesure que nous approchons de l'extrémité plus large, nous allons le rendre plus sombre en introduisant un peu de noir et de couleur grisâtre. Je ne fais que mélanger un bain mais un peu de noir. Je vais remplir le reste de la route. Nous pouvons ajouter un peu de blanc pour le rendre plus grisâtre que nous avions fait la route. Nous ajouterons que les tons orange sur le paysage reflètent pleinement la lumière sur la route et le paysage est le principal personnage central de cette peinture. Nous allons ajouter d'autres tons orange ici. Juste là où la route est plus proche de la lune, sur cette extrémité étroite, vous pouvez introduire un ton orange. Vers le bas. Sur ce coin inférieur, vous pouvez introduire plus de gris foncé. C'est comme ça que ça s'est passé en ce moment, mais je ne suis pas vraiment content de la couleur. Je pense qu'il devra être légèrement plus grisâtre. J'ajoute du blanc dans le même mélange pour rendre la règle un peu plus légère. Pour cela, Natalie, je n'ai pas introduit de couleur orangée. Passez doucement votre pinceau le long de cette forme du grossier. Rendez-le vraiment agréable et confortable. Je pense qu'il y a un accord qui semble beaucoup Platon ou dame était vraiment sombre et ce n'était pas vraiment visible. Maintenant, je vais prendre peu d'orange jaunâtre ou peut-être un peu de rouge, mélangeant ça avec les Cris. L'ajout est ici. Mon intention est de rendre cette zone légèrement orangée, rougeâtre , juste pour donner l' impression que le clair de lune a pris la route. L'autre extrémité peut être plus foncée comme une couleur plus grisâtre. Je pense que j'ai perdu la forme de la route. Je devrai peut-être revenir au noir et rendre la forme plus propre. Viking out, mais c'est le cas. Mais je suis vraiment content de la couleur. J'ai essayé d'ajouter une feuille rougeâtre ou orange vers ce coin étroit. Et dans le coin inférieur droit, vous pouvez introduire un club grisâtre. Il est maintenant temps de fixer la forme de la route. Je vais laver la peinture de mon pinceau et je vais revenir à un noir propre. Rien de plus. Je ne fais que réparer la forme de la route. Je fais passer mon pinceau très doucement et en faire une belle route sinueuse. Très bien, donc c'est fait. Attendons maintenant une minute que l'anti-apoptotique essaiera complètement. La dernière tâche consistait à ajouter cette réflexion sur le paysage. Pour cela, encore une fois, nous aurons besoin d'une couleur orange. Je n'ai pas d'orange pour ça aussi. Je vais prendre un peu de rouge et je vais mélanger ça avec du jaune pour créer une couleur orangâtre comme je l'ai fait plus tôt. C'est donc le jaune. Mélanger un peu de rouge et les mélanger. Pour que cela échoue, vous aurez besoin d'une brosse à pointe pointue. N'utilisez pas de pinceau plus gros. Passez avec le pinceau le plus petit. Si vous n'avez pas déjà de couleur orange , vous pouvez l'utiliser directement. Vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer une couleur comme celle-ci. Il peut s'agir de n'importe quelle sorte d'orange. Il peut s'agir d'un orange foncé ou d'un orange clair. Cela n'a pas vraiment d'importance. C'est la couleur que je vais utiliser. Maintenant. Je vais ajouter quelques minuscules motifs feuillus la même façon que nous l'avons fait plus tôt. Mais cette fois, je ne fais que les ajouter à l'ETL, qui est plus proche de la lune. Il s'agit donc de l'ADF. Plus il y aura de lumière directement sur ces endroits. Je vais ajouter des feuilles d'orange. Il suffit de se concentrer sur la zone centrale qui est plus proche de la lune. Nous devons donc ajouter de minuscules feuilles en utilisant cette couleur orange. Vous pouvez laisser le reste des actifs de la zone. Concentrons-nous simplement sur l'ADI, qui est plus proche de la lune. Et vous ne pouvez ajouter ces feuilles d'orange que par ici. Vous n'avez pas besoin de les abaisser, il suffit de les ajouter uniquement sur cette forme extérieure. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces feuilles d'orange, n'oubliez pas de laisser un bonnet entre les deux. Ne les ajoutez pas trop près de chaque auto. Laissez un peu de noir être vu entre ces feuilles oranges. Ce que j'entends par « feuilles d'orange » n' est qu'un reflet. Ce n'est pas la vraie couleur des feuilles. Il suffit de prendre un être orange et de continuer à ajouter de minuscules feuilles. Nous devons faire la même chose de l'autre côté si le directeur financier fait exactement de la même façon que nous avons ajouté des feuilles plus tôt. En utilisant du noir. Il vous suffit de continuer à appuyer sur la pointe de votre pinceau et d' ajouter un petit motif minuscule. Vous pouvez voir comment je les ai ajoutés. Je ne les ai ajoutées qu'à la forme extérieure manquant la façon dont je vais ajouter quelques feuilles orange sur le côté gauche. Interrogé sur lui, vous n'avez pas besoin ajouter beaucoup et vous n' avez pas besoin de les faire tomber. Il suffit d'ajouter un peu à la forme extérieure. J'ai des restes de peinture sur mon pinceau, alors j'ai pensé à ajouter de la peinture orange sur la route. Juste pour le rendre un peu plus lumineux. Il suffit d'ajouter un peu plus de deux et de l'ajouter n'importe où ailleurs. Je vais maintenant intégrer cela à l'arrière-plan. C'est absolument facultatif. J'ai juste eu envie d'ajouter un peu. Si vous êtes déjà satisfait de la route, vous ne pouvez pas simplement la laisser Tacite, vous n'avez pas besoin d'ajouter cette couleur orange. Ça a l'air très bien. Maintenant, je vais mélanger cette orange avec un peu de noir. Je vais le transformer en un peu aqueux. Il n'est pas trop épais. Ajoutons maintenant quelques feuilles supplémentaires à l'aide de cet outil de taco. C'est plutôt une couleur brunâtre. Juste à côté de vos feuilles d'orange. Vous pouvez également ajouter quelques feuilles en utilisant ce ton brunâtre. C'est juste pour que cette transition soit la plus motrice. Vous pouvez voir le côté gauche. On dirait juste que quelqu' un jette de la peinture orange sur les feuilles. Il n'a pas vraiment cette liberté réaliste. Mais le bon côté que vous pouvez voir ici parce que nous introduisons un problème, cette transition semble beaucoup plus mortier. On dirait vraiment que plus la lumière réfléchit sur le paysage. C'est la raison pour laquelle j' utilise un ton brunâtre ici. Il suffit donc d'ajouter un motif plus feuillus plus près de l'orange et de le ramener un peu plus bas. Cette transition autant que la plupart des moteurs, vous obtiendrez une belle progression de l'orange au noir. Vous pouvez essayer la même chose avec un sens du ciel. Vous pouvez simplement utiliser un mode d'introduction et utiliser la même technique. Je pense que ça sera vraiment beau. Vous pouvez utiliser un rouge foncé et un orange pour le ciel. Ensuite, vous pouvez ajouter un fils et un jaune ou un orange vif. Ensuite, répétez la même chose pour le bas. Ça sera vraiment beau. En tout cas, finissons ce tableau. Je prends un peu de blanc et je prends aussi le jaune foncé. Je pense que je dois les faire beaucoup plus avant TO en ce moment, cela semble rarement fait. Allons avec une nouvelle couche et ajoutons une priorité. Lune. N'arrivez pas à payer et à partir avec un cercle plus petit. Pouvez-vous fournir jaune et ajouter un petit cercle au centre ? Très bien, mes chers amis, mais ce que nous avons fait avec notre deuxième tableau, je suis vraiment très content de l'Entente repossédée. Le bonnet a complètement séché, donc je vais décoller doucement le ruban de masquage. N'oubliez pas de le décoller à la cheville et d'être très doux. Très bien, donc voici le tableau fini. J'ai l'impression que cette lueur lunaire a l'air très proéminente. Il n'est pas obligé de regarder. Je vais prendre un pinceau humide et je vais faire tourner mon pinceau de manière circulaire et je vais essayer rendre un peu plus subtil. Je le fais juste sur la forme extérieure, simplement en exécutant mes pinceaux de façon très claire et en les rendant plus subtils. Je pense que maintenant il est beaucoup plus beau. Vous pouvez vraiment sentir cet indice. C'est la raison principale pour laquelle j'autorise les voitures , donc il n'y a pas de place pour les erreurs. Vous pouvez toujours réparer votre peinture. Peu importe quand vous avez terminé votre peinture, je travaille toujours sur mon tableau mutable. Parfois, j'ajoute simplement un calque, ajoute des détails, je le fais paraître nouveau. Très bien, voici plusieurs peintures finies. Je ne peux pas vous dire à quel point j' adore cette combinaison de couleurs. J'espère que vous ne l'êtes pas et essayez de tester. Si vous ne l'avez pas encore essayé, n' oubliez pas de l'essayer. Je suis très sûr que vous allez en profiter. 9. Peindre 3: Très bien, nous avons donc terminé deux projets. Maintenant, nous sommes sur le troisième. Pour celle-ci, je n' utilise que deux couleurs, soit le noir et le blanc. Je suis obsédé par peintures en noir et blanc. Mais si vous voulez essayer la même peinture avec d'autres couleurs, c'est tout à fait correct. Vous n'avez pas besoin d' utiliser du noir et du blanc. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous préférez. J'ai déjà réparé mon papier. J'ai pris de la peinture noire sur ma palette. Maintenant, j'ai besoin d'un peu de brûlure. Je mets un peu de blanc sur mon palais. Les couleurs sont donc prêtes. Maintenant, nous allons aller avec un ciel dégradé. Ensuite, nous ajouterons quelques nuages. Pour le haut de mon papier, la partie supérieure du ciel, je commencerai par la plaque. Et en descendant, je vais éclaircir la couleur en ajoutant du blanc. La couche de base va être une simple barre ou un arbre, noir et blanc. Je vais d'abord ajouter une ligne pour que nous sachions jusqu'à ce que nous ayons le ciel. Vous pouvez ajouter une ligne un peu en dessous du centre du papier. Ça va être un ciel. Maintenant, j'utilise ma taille six flatterie. Et je prends assez de plaque. Maintenant, je vais l'appliquer sur le haut de mon papier. Nous avons besoin que les Indiens effrayés éteignent la plaque sur le dessus. Maintenant, je prends un peu blanc et je l'applique à sec à côté de la plaque, mélangeant que nous avons un gris très foncé ici. Maintenant que nous descendons, nous devons éclaircir la couleur pour que vous puissiez prendre plus blanc et renouveler la quantité de plaque. On dirait que ma peinture est vraiment en train d'essayer. Je vais tremper mon pinceau dans un peu d'eau. Juste une douce trempette. Maintenant, je suis mal mélangé avec la peinture et je la rends un peu lâche. Maintenant, nous allons en faire un mélange propre. Tout comme la façon dont on parle dans la section technique, vous devez continuer à utiliser un pinceau horizontalement de gauche à droite pour obtenir un mélange propre. Mélangez différents types de moment de pinceau, cela pourrait gâcher votre dégradé. Continuez simplement à utiliser un pinceau de gauche à droite manière horizontale et essayez de le faire un mélange propre. Vous pouvez voir en haut que nous avons une plaque. Quelle est la ligne d'horizon ? J'ai rendu la couleur plus claire. Permettez-moi de faire rapidement ce mélange propre. Très bien, donc c'est un ciel. Je suis plutôt content du mélange. Maintenant, sur la même cicatrice, nous allons ajouter des nuages. Pour cela, nous avons besoin d'un lavage légèrement aqueux de gris. Je vais ajouter les nuages quelque part à droite. Vous pouvez voir que nous avons une couleur grisâtre là-bas. Les nuages doivent être légèrement plus foncés que la couleur de l'arrière-plan pour qu' ils soient visibles. Je vais donc prendre un ton de gris plus foncé. J'ai ajouté quelques gouttes d'eau. Ce n'est pas une coercition OP. En ce moment, vous peignez peut-être presque séché. C'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous ne voulons pas qu'il soit trop humide. Maintenant, en utilisant ce gris légèrement aqueux, ajoutons quelques lignes sur le ciel. Vous pouvez voir la couleur que j'utilise ici. Ce n'est pas une peinture opaque. Ces lignes sont trop pointues. Je vais donc tremper mon pinceau dans un peu d'eau et je vais faire pénétrer ces couleurs en arrière-plan. Ne rendez pas votre brosse trop aqueuse. Juste une pointe douce et tapotez le pinceau sur une serviette en papier. Il faut juste qu'il s'agisse de ****. Il ne devrait pas être trop aqueux. Maintenant, je fais juste passer cette brosse légèrement mouillée au-dessus des lignes que j'ai ajoutées ici pour les rendre un peu douces. Cette couleur est belle. Je pense que plus tôt, j'ai utilisé une teinte plus foncée. Celle-ci est beaucoup plus belle. J'ajoute d'autres lignes. Il n'a donc pas besoin d' avoir une forme particulière. Il peut s'agir de lignes ou d'une forme irrégulière. ajouter uniquement ici. Vous pouvez décider de la façon dont vous voulez que vos nuages se trouvent, que vous les souhaitiez en haut ou vers la gauche. Ces choses sont totalement à vous de choisir. Je ne recommande pas d' ajouter beaucoup de nuages car notre tableau est trop petit. Ne nous occupons pas trop. Il suffit d'ajouter un peu à droite ou à gauche ou vers le haut. Ensuite, je vais ajouter une lune pour que j'ai besoin d'un blanc propre. Celui que j'avais là, j'ai mélangé ça avec du noir et ça a l'air gris. Je plonge juste mon pré directement dans les deux. Et je prends de la peinture blanche. Je vais ajouter une petite lune, qui joue à cache-cache entre les nuages. Nous n'allons donc pas montrer que la lune entière donnera l' impression que les nuages chevauchent la lune. Commençons par ajouter un cercle blanc. Ensuite, nous pouvons ajouter des lignes grises dessus et donner l'impression que les nuages se chevauchent. gouache demandée est un milieu opaque et vous pouvez poser votre ***, mec, il a important. Profitons de cet avantage génial de l'utilisation de la gouache. On peut ajouter un soi-disant premier, juste un minuscule cercle blanc. Ne le rendez pas trop énorme. Codez la même taille. Attendons que ça sèche. Peut-être devrez-vous ajouter une couche supplémentaire. En ce moment, la lune n'est pas opaque, elle est légèrement baissée. Lorsque tout fonctionne, nous pourrons peut-être revenir et ajouter un calque supplémentaire, puis nous ajouterons ces lignes grises pour donner l'impression que les nuages se chevauchent sur la lune. Pour l'instant, je lave la peinture de mon pinceau et je passe au noir. Nous devons ajouter les détails restants. C'est quelque chose de similaire au tableau que nous avons fait auparavant. Nous aurons une route étroite au centre. Ensuite, nous avons un paysage de part et d'autre. J'ajouterai d'abord une forme rugueuse, puis je le remplirai en noir. Comme vous le savez tous, ce tableau ne sera utilisé que du noir et blanc. L'ensemble du paysage va être noir. Ensuite, pour la règle sera d'utiliser une couleur de ruisseau. Commençons par ajouter la forme de base de ce paysage. Je le rends plus grand de chaque côté et je m'approche du centre, ce qui le rend plus court. C'est ici que notre point de fuite. Et à partir de là, nous allons commencer à passer outre. Il sera vraiment étroit ici. Et à mesure que vous approchez du bas, il sera plus large. Rendez-le vraiment sinueux. Voyez qu'il doit être très étroit ici. Et vous pouvez l'élargir mesure que vous approchez du ruban de masquage. C'est la feuille de base. Si vous n'êtes pas vraiment satisfait de la forme de votre route, vous pourrez y remédier plus tard. C'est tout à fait correct. Une fois que vous avez choisi la forme de la route, il suffit de remplir le côté gauche et le côté droit en noir, entièrement en noir. Juste un lavage solide. Si vous êtes satisfait de la règle, pouvez la laisser telle quelle. Si je ne suis pas content, c'est bon. Nous pouvons revenir et le changer plus tard. C'est une beauté de cassure, n'est-ce pas ? Vous pouvez toujours réparer tout ce que vous voulez. C'est un milieu opaque. Vous pouvez ajouter d'autres calques et corriger vos erreurs. Pour l'instant, concentrez-vous simplement sur le remplissage des sites en noir. Nous avions déjà la limite. Donc, pour faciliter votre travail, vous ne pouvez peut-être pas passer à un pinceau de plus grande taille et le remplir en noir. Ok, donc c'est tonne. Maintenant, notre tâche suivante consiste à ajouter dans ces minuscules feuilles la même chose que dans les deux tableaux précédents. Vous devrez passer à n'importe quel pinceau de la plus petite taille ou à n'importe quel autre pinceau pointe pointue et ajouter quelques minuscules feuilles le long la limite extérieure de ce paysage ici. Il suffit de continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et d'ajouter un petit motif minuscule. Ils doivent être vraiment minuscules. Sinon, vous n' aurez pas ce sentiment de distance dans votre tableau. Ne sortez pas un pinceau plus petit. Appuyez sur le bout de votre pinceau et ajoutez des motifs minuscules les uns des autres. Si vous souhaitez modifier la forme de ce paysage, vous pouvez le faire maintenant. Si vous voulez le rendre plus grand à chaque extrémité ou si vous voulez modifier totalement la gaine, vous ne pouvez pas le faire pour le moment. Vous pouvez clairement voir la différence entre le côté gauche et le côté droit. Ces petits motifs sur le dessus reflètent vraiment les amis. Le côté gauche est trop bizarre. Le côté droit du réservoir est tellement réaliste. C'est la beauté de ces minuscules motifs. C'est la raison pour laquelle je vous ai dit de faire face à un pinceau à pointe pointue. S'il est trop grand, vous peignez le sentiment de distance le plus lâche. C'est vraiment important avec n'importe quel pinceau doté d'une pointe pointue continuer à appuyer sur le bout de votre pinceau et ajouter des motifs similaires. Le bon côté est terminé. Maintenant, faisons la même chose sur le côté gauche. Très bien, donc les regards à l'heure. Maintenant, la seule chose qui reste, c'est la route. Pour le rôle. Je vais utiliser une couleur grisâtre. Je vais juste faire du noir et blanc et créer un gris plus foncé. Vers le point de fuite. Je vais éclaircir la couleur de la route alors que je vais vous présenter aux lampadaires muraux. Et nous avons aussi la lune juste à côté de ça. Il y aurait des vies reflétées sur la route. Vous pouvez donc rendre la couleur plus claire. Et à mesure que vous descendez, alors que vous approchez de cela, et alors que vous approchez de ce coin inférieur, vous pouvez créer le mode couleur, alias. Je pense qu'il est plus facile de remplir la route dans une nuance de gris plus sombre. Ensuite, nous pouvons ajouter du blanc ou du gris plus clair vers ce point de fuite et le rendre plus léger ou autre. C'est donc remplir toute la route dans une nuance de gris plus sombre. Bon, donc encore une fois, voilà que j'ai peint toute la route dans un ton gris plus sombre. Maintenant, je retire un peu de blanc et j' ajouterai ce blanc ici et je vais éclaircir la couleur. Vers notre point de fuite. Notre intention est de rendre le CDF légèrement plus léger par rapport à la partie inférieure. Après tout, si je le disais plus tôt, je vais ajouter aux lampadaires de chaque côté, un ici et un autre ici. Il y aura de la lumière réfléchie sur la route. Et c'est juste un cliché qui reflète la lumière sur la route. Nous allons éclaircir la couleur ici. D'accord, il suffit d'ajouter un peu de blanc ici et de le mélanger en arrière-plan. Je vais placer mon lampadaire juste à côté de cette zone. Allons rendre cette zone un peu plus légère. Les lampadaires, je vais utiliser du blanc, donc ce sera un lampadaire large. Vous avez peut-être aussi vu des lampadaires jaunes. Donc, selon les couleurs que vous avez choisies pour votre peinture, vous pouvez choisir de recouvrir l'asphalte jaune pour ce tableau car je n'utilise que du noir et du blanc. J'utilise le blanc pour la ligne droite. Mais si vous êtes parti avec une couleur différente pour votre ciel, vous pouvez essayer ça, mais le jaune ou l'orange ? Non, je pense à un peu de blanc frais et je vais les rendre plus, un peu plus brillants. Auparavant, il avait l' air vraiment terne. Ajoutons donc un calque supplémentaire. Notre prochaine tâche consiste à ajouter les lampadaires. Pour cela, je vais passer à mon pinceau de détail. Celui-ci a une pointe beaucoup plus pointue vers le bas de l'autre. Maintenant, je suis en train de choisir du noir. Il venait d'avoir une simple ligne droite de chaque côté. Je continue, je voulais être un peu loin et l'autre être un peu plus proche. Celui qui est loin de vous apparaîtra plus petit. Et celui qui est plus proche de vous ou apparaîtra car vous pouvez utiliser un stylo ou un pinceau. Je vais simplement ajouter les emplacements à l'aide de mon stylo. C'est ici que je vais ajouter les lampadaires. Maintenant, je reviens à mon pinceau et j' ajoute les lignes. Vous pouvez voir que celui-ci est vraiment petit, le rendre vraiment fin. Si vous n'avez pas de pinceau de détail, vous pouvez utiliser votre stylo et ajouter vos lignes à l'aide d'un stylo. Nous avons besoin d'eux vraiment minces. Celui-ci peut être légèrement plus épais que l'autre. L'acide est beaucoup plus proche de nous. C'est juste une ligne droite. Ensuite, vous pouvez le faire légèrement autour en haut, puis ajouter une autre ligne horizontale. Maintenant, nous devons ajouter les lumières que je vais utiliser du blanc, ce qui vous permettra de brosser le pinceau que vous utilisez. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'autre peinture dessus. Lavez soigneusement et essayez de le tapoter sur une serviette en papier juste pour vous assurer qu'elle est propre. La technique que nous utilisons pour peindre le lampadaire ou quelque chose similaire à ce que nous utilisons pour une lune plus brillante. Nous devons donc d'abord créer une pièce éclatante pour cela. Vous n'avez pas besoin d' enlever beaucoup de peinture, suffit d'égaler très peu de peinture sur votre pinceau et d'ajouter un point comme celui-ci. Nous avons maintenant besoin de Smart Touch en arrière-plan et de créer cette couche de base. Ajouter un peu d'eau de peinture Antonio dans quelque chose de léger. N'utilisez pas de peinture opaque. Vous pouvez voir comment je les ai ajoutés là. Maintenant, je tape mon pinceau sur une serviette en papier et je vais le faire passer en arrière-plan. C'est donc exactement la même façon que nous avons essayé cet indice dans la section des exercices. Mais ici, nous utilisons la même technique pour peindre un lampadaire, pas la lune. Cette partie grandissante est prête. C'est assez loin de vous, vous n'avez donc pas besoin de faire beaucoup d' efforts pour nettoyer la forme. Vous pouvez simplement opter pour une forme de surcharge. La première étape consiste donc à ajouter de la peinture blanche, puis à laver la peinture de votre pinceau, puis à utiliser un pinceau légèrement humide et prendre dans le SOC à haute voix ou dans un ovale notre forme et écraser l'extérieur. zone. Vous pouvez voir ici, ce n'est pas vraiment opaque, c'est un ton très clair. Maintenant, au centre de la forme que j'ai ajoutée ici. Je vais ajouter à la lumière. Pour cela, nous devons utiliser un pic large. Il ressemble vraiment à la lune. Je viens d'ajouter une pièce rectangulaire juste au centre. Connexion à cette ligne noire. Il suffit d'y ajouter une lumière rectangulaire. Encore une fois, voyez avec quelle facilité l'enregistrement cet effet lumineux pour le lampadaire. Vous pouvez dire la même chose avec n'importe quelle autre couleur. Il peut s'agir d'une lampe jaunâtre, d'un agneau orangâtre. Nous avons déjà ajouté de la peinture blanche sur la route pour donner l'impression que la lumière se réfléchit sur la route. Maintenant, pour rendre notre peinture plus réaliste, nous devons ajouter de la lumière réfléchie sur le poste de rue, demandez bien, vous pouvez utiliser le même pinceau britannique ou n'importe quel autre pinceau. Posséder une pointe pointue, ajouter des reflets blancs. Écrire une fine ligne blanche. Ne le rendez pas trop important. Faites en sorte que cela soit demandé le plus possible. Il suffit de l'ajouter uniquement sur le côté intérieur. N'ajoutez pas la ligne blanche de l'autre côté. C'est donc de ce côté que la lumière sera réfléchie. Vous n'aurez pas d'autres lumières de l'autre côté. Il suffit d'ajouter une fine ligne blanche à l'intérieur. La tâche suivante consiste à ajouter des reflets blancs au sol. Juste là où vous avez vos lampadaires qui peuvent ajouter des lignes blanches. Je viens d'en avoir quelques-uns. Utilisez un meuble de taille plus petite. N'ajoutez pas beaucoup de blanc. Vous pouvez voir que j' ajoute très peu. Ne parvenez pas à atteindre un sommet. Une fois que vous avez ajouté ces lignes, lavez toute la peinture de votre pinceau et appliquez un pinceau légèrement humide. Maintenant, nous pouvons tout simplement le faire en arrière-plan. Nous ne voulons donc pas qu'ils soient trop importants. Nous voulons un look très subtil. Nous essayons juste de le faire ressembler chauffage le plus léger de la couronne. Si vous rendez ces reflets vraiment audacieux et opaques, cela peut paraître légèrement bizarre. Il suffit d'ajouter quelques lignes et de les écraser en arrière-plan. Je suis très content du côté gauche, mais je pense que j'ai ajouté beaucoup de hauteur sur le côté droit. Je vais juste y retourner avec un pinceau humide. temps marchent des lignes similaires et le rendant plus léger. Si vous avez l' impression d'avoir ajouté beaucoup en blanc, vous pouvez revenir en arrière avec un pinceau humide et les tailler en arrière-plan et garder la droite parmi les blancs. Vous pouvez voir maintenant que la différence était vraiment importante. Il s'agit d'un montant juste. La dernière étape consiste à ajouter le marquage routier. J'ajouterai une ligne pointillée au centre, puis j'ajouterai une ligne solide de chaque côté. Pour cet asphalte, vous devrez utiliser une brosse à pointe pointue. Sinon, ces lignes seront vraiment épaisses. Nous devons les donner dès que possible. Il suffit de suivre la forme de votre route où que vous tourniez ces routes, commercialisant des sels sur une ville branchée. Et là où je vais illustrer ces lignes doit être droite. Ajoutons maintenant les lignes de chaque côté. Pour une raison quelconque, c'est parfait aujourd'hui. Mais je n'avais jamais l'habitude de leur donner de l'effet de souffrir. Ces lignes. Je n' étais jamais aussi mince, surtout ceux de chaque côté. Nous avons presque fini. La dernière étape consiste à ajouter ces lignes de nuages sur la lune. Je lave la peinture de mon pinceau et je passe à une teinte grise, quelque chose de similaire à ceux que nous utilisons pour les nuages. Et j'ajoute une ou deux lignes qui traversent la lune. Juste pour faire croire que les nuages les chevauchent avec la taille de la lune est vraiment petit, alors faites-en trop. Vous pouvez ajouter ces lignes à un ou deux endroits. Varnas, très bien. J'ai pris cette ligne verte dans la lune à deux endroits, un en haut et une grange quelque part au milieu. Si vous ne voulez ajouter qu'une seule ligne c'est tout à fait correct. Peut-être que vous pouvez opter pour un ticker ou un plus mince comme vous le souhaitez. Très bien, c'est donc notre troisième tableau. Vous pouvez voir à quoi ressemble les collèges. Je pense qu'il a un aspect mystérieux. Les couleurs se sont révélées vraiment géniales. Maintenant, je vais construire le ruban de masquage. faudra attendre que votre peinture sèche complètement avant de décoller Il faudra attendre que votre peinture sèche complètement avant de décoller le ruban de masquage et de le retirer à cheville qu'il ne déchirera pas le papier. Très bien, très effrayé. Vous y voilà. Voici le tableau fini. Autorise vraiment les lampadaires et le reflet. J'espère que ça vous a plu aussi. Si vous l'avez déjà essayé, essayez de carillonner. Dans la vidéo suivante, nous allons essayer des paysages très lumineux et magnifiques au clair de lune. 10. Peinture 4: Le tableau précédent que nous avons réalisé était un tableau en noir et blanc. Je pense que c'est agréable d'essayer des combinaisons de couleurs vives pour ce tableau. Pour ce type, je vais utiliser du violet et du rouge. Je vais aussi utiliser le rouge pour la fuite. Ensuite, pour les montagnes, vous aurez besoin de plaque. Est-ce qu'il a pu voir ici. En plus de ces couleurs, vous aurez besoin de blanc, ce qui est assez évident, vous demande d'éclaircir la couleur. Et aussi pour la lune. Et puis pour la pire lumière brillante de la montagne, vous aurez besoin de jaune et d'orange. Il n'est pas du tout nécessaire d'utiliser les mêmes couleurs pour le ciel et pour la peinture. Vous pouvez choisir toutes les couleurs que vous préférez. Si vous voulez aller avec un ciel bleu et un ciel rouge, c'est à vous de décider. Il vous suffit de suivre les techniques et de choisir la couleur que vous voulez. Pour le ciel, je vais opter pour une combinaison de couleurs violette et rouge. L'ensemble que j'utilise le remède n'a pas un bon et celui-ci ressemble plutôt à une violette rougeâtre. Je vais ajouter un peu de bleu dans ce portefeuille pour en faire un bleu. C'est donc la couleur violette rougeâtre. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, la deuxième couleur va être lue. Vous pouvez choisir n'importe quelle autre combinaison de couleurs que vous préférez si vous voulez essayer le bleu et le rouge, c'est également à vous de décider. Laissez-moi prendre le rouge sur le plateau. Au lieu du rouge, vous pouvez peut-être utiliser un portefeuille en asphalte orange. Et l'orange est également une combinaison de couleurs de ruisseau. Ce sont les deux couleurs maintenant pour rendre le violet plus bleuâtre, j'ai besoin d'avoir un peu de bleu aussi. Je vais un peu aimer le bleu outremer. En mélangeant ça avec du violet. Et je transformerai cela en violet bleuté. Bon, alors faisons le mélange des couleurs. Je vais d'abord récolter un peu de violette. Il suffit de tremper mon pinceau directement dans la peinture et je prends un peu de bleu. J'ai utilisé ce feu en tant que tel dans la section technique. Vous connaissez donc la couleur. C'est plutôt une violette rougeâtre. Si votre gouache n'a pas de violette individuelle, vous pouvez simplement mélanger cramoisi et n'importe quel bleu et créer une belle violette. C'est la couleur que je vais utiliser pour ce type. Je vais appliquer ça sur le dessus de mon peuple. Alors, en descendant, je vais vous présenter, n'est-ce pas ? Et je vais d'abord créer une requête et laver ces deux couleurs. Ensuite, en utilisant le rouge, j' ajouterai des tâches cloud de la même façon. Hobby essayez-le dans la section technique. Optez pour une torsion de violette très ennuyée et fière et appliquez-la sur le dessus de votre papier. Pour ce tableau, seulement la moitié de votre papier sera ce type. Et le fond sera d'ajouter une montagne et un petit lac. Déterminez donc comment nous voulons ajouter vos couleurs. Si vous voulez plus de violet dans votre ciel, vous pouvez ajouter plus de violet et l'ajouter juste vers le bas. Vous voulez plus de préparation du ciel. Vous pouvez réduire la quantité de violette et en ajouter davantage. Maintenant, je vais sortir un peu de sauvage et je vais alléger la faune. Pour moi, je serai plus valable dans mon ciel et moins droit. Près des trois quarts du ciel vont être inviolés. Ensuite, j'ajouterai un peu de rouge vers le fond où nous avons la montagne. Maintenant, je fais le blanc et plus léger. Maintenant, ici, je vais ajouter un peu de rouge. Ensuite, notre première tâche consistait à mélanger toutes ces couleurs. Al-Bashir, la peinture de mon pinceau, alors je vais l'ajouter, n'est-ce pas ? Ensuite, je vais plier toutes les couleurs. Essayons d'en faire un mélange propre et beau. En tapant mon pinceau sur une serviette en papier. Et je prends un peu de rouge, comme je l'ai mentionné précédemment, en fonction de la couleur que vous voulez dans votre ciel comme couleur proéminente, vous pouvez décider si vous voulez plus de rouge ou de bleu, violet. J'ai juste besoin d'un peu de rouge d'amour. Je vais donc prendre un peu à l'aide de mon pinceau. C'est un commerce vraiment audacieux et dynamique. Blanc latéral, et je vais le rendre plus léger. J'ai donc ajouté les couleurs du ciel. Notre tâche consiste maintenant à en faire un plan propre. Ainsi, comme nous l'avons fait dans les peintures précédentes, vous devez continuer à utiliser votre pinceau de gauche à droite et horizontalement pour obtenir le plus beau mélange. Lorsque vous avez l'impression que votre peinture est trop sèche, vous pouvez ajouter une pincée d'eau. Pour ce type, nous utilisons trois couleurs, soit le violet, le blanc et le rouge. Au sommet, nous avons un taco sur une violette. Ensuite, au milieu, nous avons une tonalité plus claire. Ensuite, vers le bas, nous avons une tonalité plus claire. Le violet clair et le rouge se sont bien mélangés. Maintenant, de la même manière, je dois mélanger le discours et le violet clair au centre. Comme vous pouvez le voir ici, le troisième quart du ciel n'est pas violet. Et juste un peu en bas n'est-ce pas ? Je ne veux pas être trop sombre les pilotes d' attaque où je vais rendre un peu plus violet. La même couleur que j'ai créée précédemment. Et je vais appliquer cela au sommet des gens. Sinon, je pourrais finir par avoir un violet clair dans tout le ciel, ce qui n'avait pas gagné. Je voulais parler pour être vraiment brillant. Vous pouvez voir ici, je passe mon pinceau de gauche à droite horizontalement. C'est la seule façon de faire fonctionner mon pinceau. S'il fonctionne, brossant plusieurs anneaux, vous ne pourrez pas mélanger correctement les couleurs. Assurez-vous donc de ne faire fonctionner votre brosse qu' à l'horizontale de gauche à droite. Quelles que soient les couleurs que vous utilisez pour votre ciel, la première étape consiste à créer un mélange net de ces deux couleurs. On dirait la couche de base. Je suis plutôt content que la couleur ait moins le mélange. Maintenant, je vais montrer la peinture de mon pinceau. Le fond est presque sec pour que nous puissions appliquer les nuages. Maintenant, je vais garder mon pinceau plat côté et je vais passer à mon Dawn French. C'est pourquoi j'en ai tant besoin. Cela fait juste moins d'une minute que nous avons fini peindre le ciel et il a déjà séché. Maintenant, pour ajouter les nuages, je vais saisir le rythme difficile. Mais ce n'est pas une version de pointe, c'est une version légèrement aqueuse. Je n'ai pas ajouté de droits et j'utilise directement la peinture rouge, je viens de l'ajouter dans de l'eau, mais elle ne devrait pas être trop aqueuse si vous avez l'impression que votre peinture est trop aqueuse. Diarrhée, les gens tonaux leur disent et continuent d'ajouter quelques lignes. Je ne vais pas ajouter beaucoup de lignes. Je vais juste ajouter un peu mieux. Nous devons écrire quelques lignes à la jonction du portefeuille, rouge tendre. Sinon, cela peut paraître légèrement bizarre si nous n'ajoutons que des nuages en bas, il suffit d'ajouter quelques lignes vers la droite. Et aussi là où ces deux couleurs se rencontrent. J'ai l'intention de rendre les choses vraiment simples. Je n'ajouterai pas beaucoup de nuages. Mais si vous souhaitez rendre les choses vraiment complexes, si vous voulez ajouter beaucoup de cloud, c'est à vous de décider. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Maintenant, au cas où vous utilisiez une combinaison de couleurs différente pour votre ciel, imaginez que vous alliez avec le bleu et le violet. Vous avez utilisé du bleu en haut et du violet en bas pour votre Cloud. Vous pouvez donc utiliser du violet si vous les ajoutez vers le bas, vous pouvez utiliser un ton plus lumineux ou violet et le faire la même semaine. J'utilise toujours la couleur que j'ai utilisée en bas pour ajouter les nuages. C'est une façon très simple de s'en approcher. Si vous ne savez pas trop quelle couleur vous devez utiliser pour les nuages. Vous pouvez également réaliser certains nuages en utilisant grises ou d'autres formes plus foncées. Mais de cette façon, vous ne le feriez pas. J'ai regardé le coffre. C'est un CSV E pour le faire. La prochaine peinture, nous pouvons essayer le Cloud pour signaler une couleur différente. Vous vous sentez donc à l'aise avec ça aussi. On dirait que le ciel est fini. Je suis plutôt content de la couleur ainsi que des nuages. Vous pouvez voir que je n'ai pas beaucoup ajouté en haut. Je viens d'en ajouter en bas. Maintenant, la prochaine étape consiste à ajouter la montagne et nous devons ajouter notre Évangile du lac. Je pense qu'avant la montagne et la feuille, on peut ajouter une lune. Je retourne avec mon Ron Fresh. Je l'ai bien nettoyé et j'attrape un peu de blanc, qui est encore une fois un blanc légèrement aqueux qui n'est pas vraiment opaque. Maintenant, je vais ajouter une lune au-dessus d'une colline. abord, j' ajouterai cette partie de gloire, puis je prévois d' ajouter un petit croissant de lune. D'abord, ajoutons un soko, pas un grand fan, peut-être un cercle de taille moyenne. En utilisant un peu d'eau. Vous pouvez voir qu'il n'est pas opaque. Ne rendez pas le code trop volumineux de la taille de l'assembleur. Maintenant, continuez à utiliser votre brosse maintenant. Alors Callaway et rencontrez la bordure extérieure floue. Une fois que cela aura séché au centre de ce cercle flou, nous ajouterons un petit croissant de lune. C'est le premier conseil. Il a l'air vraiment floue. Je pense que je dois prendre un peu de blanc et répéter le même exercice pour le rendre légèrement plus lumineux. Ajoute un peu plus de blanc. Maintenant, ce que j'ai besoin que mes Britanniques cliquent la façon dite pour le rendre floue. Vous pouvez répéter la même chose dans la société jusqu'à ce vous soyez satisfait de cette partie de Chloé. Il n'a pas besoin de subir des dommages antérieurs, n'est pas nécessaire de choisir aussi bien que nous allons avec un minuscule croissant de lune. Ok, donc c'est comme ça que ça ressemble en ce moment. Maintenant, pour la montagne, je vais prendre un peu de noir. J'ai l'intention d'avoir une ligue nationale plus petite vers le côté gauche, qui va être blessée car la couleur du ciel sera reflétée sur l'eau. Ainsi, quelle sera la couleur que vous avez utilisée pour votre Skype en bas, vous pouvez utiliser la même couleur pour votre flux de trésorerie. Maintenant, ajoutons la montagne. Je pense qu'il vaut mieux ajouter la ligue abord, puis on peut ajouter une montagne. Je viens de réaliser que si vous peignez d'abord le lac, au moment où nous ajouterons les montagnes, il essaiera. Bon, donc je reviens à un peu de rouge, légèrement plus sombre que la couleur que nous avons utilisée pour le ciel, qui sera la couleur que j'ai utilisée au fond de votre ciel. Vous utilisez la même couleur pour votre flux de trésorerie LEA. C'est la couleur que je vais utiliser. C'est rouge vif. Maintenant, ce que nous venons d'avoir sur les logiciels, pas beaucoup. Avec une récompense naturelle. Il suffit de les ajouter au briquet. La couleur est plus ou moins similaire aux nuages. C'est rouge vif. Ce n'est pas si mauvais atout. Maintenant, je vais brosser la peinture de mon pinceau et je garde juste ce côté pression et je vais revenir à mon pinceau rond et nous pourrons commencer à ajouter les montagnes. Vous vous demandez peut-être, je viens d' ajouter des formes très aléatoires, le voyant comme le lac. Ne vous inquiétez pas. Nous ajouterons d'abord les montagnes en arrière-plan. Ensuite, nous ajouterons montagne BlueLine au premier plan. Et peu à peu, vous verrez le lac former la forme. Tout d'abord, ajoutons une ligne droite. Le lac va être vraiment important. Ne vous inquiétez donc pas si vous n'avez pas appliqué beaucoup de peinture là-bas. Faites en sorte que cette ligne soit droite. Maintenant, ajoutez un peu de montagne. Ne le rendez pas trop énorme. C'est vraiment loin de nous. Alors optez pour une montagne de taille moyenne. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de forme ou de profil pour votre montagne. Ces choses sont totalement à vous de décider. Surveillez simplement la taille, n'arrivez pas à Qj. Vous pouvez voir la taille que je prends. Ce serait une bonne taille. Il suffit de regarder tous les côtés, le reste est totalement votre choix. Allez-y et ajoutez-y vos montagnes comme vous le souhaitez. En utilisant du noir. Vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont magnifiques. Déjà. J'adore ce tableau, surtout la combinaison de couleurs. Nous avons ajouté une montagne. Nous devons maintenant définir la forme du grand. Pour cela, je vais ajouter des parcelles de terrain aléatoires et je vais créer un petit lac étroit vers la gauche. Je voulais juste les faire monter un peu plus haut vers le côté droit. Donc, d'abord, je leur demande de faire ça. Ensuite, je reviendrai au lac. Il suffit de rendre le site un peu différent de l'autre côté. Le côté gauche est très bas. Donc, pour rendre notre tableau un peu intéressant, je vais rendre le site légèrement plus haut lorsque vous ajoutez des montagnes à votre tableau, sans jamais les faire ressembler. Si vous avez deux ou trois montagnes, vous pouvez augmenter l'une d'entre elles et l'une d'elles plus bas. Cela donnera une sensation plus naturelle à votre peinture. Je vais maintenant définir la forme du lac. Je commence tout juste une forme aléatoire. Ensuite, j'ajouterai de petits morceaux de latin entre les deux pour le rendre plus réaliste afin que la forme, nous puissions d' abord remplir toute cette zone en noir, laissant le lien rouge là. Ensuite, lentement, nous pouvons commencer à définir la forme du lac et une meilleure façon. En ce moment, c'est un mouton très rugueux et faible. On ne l'a pas défini, il a frappé quatre. Maintenant, ne vous inquiétez pas de la façon dont votre lac se trouve juste à cette limite. Nous pourrons définir cela plus tard. abord, remplissons rapidement toute cette zone en noir, puis nous pourrons revenir à la fuite. J'avais créé un tableau similaire avec des combinaisons de couleurs différentes depuis le temps, Pat, et j'ai vraiment adoré. Vous pouvez voir à quel point nous avons défini cette fuite facilement et cela ressemble tellement à des dessins animés. J'espère que vous appréciez le processus jusqu'à présent. Nous avons tiré toute cette zone en noir. Nous devons maintenant ajouter quelques petites projections dans le lac pour rendre la peinture de couverture plus intéressante. Juste quelques petites prédictions ici et là. Vous devez utiliser un pinceau à pointe pointue. Sinon, vous ne pourrez pas obtenir quelque chose et des lignes nettes comme celle-ci. Il peut finir par chercher à choisir. Votre tableau sera démesuré. Il ne s'agit que de petits morceaux de terre. Il suffit d'ajouter des lignes comme celle-ci. Emmenez-le dans le lac. N'ajoutez pas beaucoup de choses. Vous pouvez simplement ajouter trois ou quatre ici et là. C'est un détail très simple, mais il va avoir un impact énorme sur le lac. C'était juste une forme rugueuse. Maintenant, cela semble plus réaliste lorsque nous avons ajouté ces petites projections. Il suffit d'ajouter quelques morceaux comme celui-ci avec de la gouache noire. N'oubliez pas de les rendre aussi petits et fins que possible. Le lac est déjà si petit et étroit. Vous devez vraiment regarder la taille de ces prédictions que vous ajoutez. Ne le rendez pas trop audacieux et choisissez ça. Nous avons peint le ciel, nous avons ajouté les montagnes, et nous avons également défini la forme du lac. Ensuite, je vais ajouter la lune, comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais ajouter un très petit pourcentage qui ajoutera la lune. Je vais utiliser un pinceau de détail parce que je veux ils soient tous très nets et minuscules. Je ne veux pas qu'il cherche à choisir. Ce pinceau a une très belle pointe pointue et j' espère pouvoir créer un magnifique petit croissant de lune. J'ai un peu de blanc propre et assurez-vous d'utiliser une brosse à pointe pointue menant au minuscule croissant de lune Betty. Je préférerais ajouter une pleine lune. Vous pouvez le faire ou vous pouvez simplement ajouter un croissant de lune comme celui que je fais ici. Que vous ajoutiez une pleine lune ou un croissant de lune, faites-la vraiment petite et ne la rendez pas trop grande. Nous avons déjà ajouté un cercle blanc flou. Si vous ajoutez une pleine lune, vous pouvez l' ajouter au centre. Vous ajoutez un croissant de lune comme celui-ci. Vous pouvez l'ajouter à droite ou à gauche. Le péché de Mona. Maintenant, la prochaine étape consiste à ajouter de la lumière. Nous allons ajouter un peu de lumière jaune éclatante. Quel est le fond de la montagne, juste pour faire croire que les autres ont vu des colonies là-bas. Cela rendra notre peinture plus magique. Pour cela, je vais utiliser le jaune. Et vous auriez besoin d'un pinceau. Il a une pointe pointue car la lumière doit être vraiment petite, beaucoup plus petite que la Lune. Il est donc très important d' avoir une tâche de préfixe, une pointe pointue. Je vais utiliser le jaune. Celle-ci est la lumière jaune. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre que vous avez attrapé. Si nous n'avons pas ajouté un peu, car nous ajoutons simplement quelques points à de très petits points. Prenez n'importe lequel de vos pinceaux à pointe pointue. Mélangeur avec beaucoup de rouge pour changer cela en orange. première fois que je vais ajouter des points en orange, je passerai au jaune et j' ajouterai encore un peu plus. Celui-ci est orange clair. Je n'ai pas d' orange dans mon ensemble, j'ai donc dû mélanger un peu de rouge avec du jaune pour créer une orange. Maintenant, je vais ajouter quelques points en orange vers le fond de ces montagnes. Quelques petits points. Voyez qu'il est vraiment petit. On peut peut-être le rendre un peu plus grand, mais pas trop grand. C'est le genre de taille que j'utilise pour les lumières. Il est vraiment, vraiment, vraiment important d'utiliser un pinceau à pointe pointue. Sinon, vous ne serez pas en mesure d'obtenir un tel petit tot. Je vais ajouter quelques points en orange. Pour les lumières. Nous allons utiliser une combinaison de jaune et orange pour créer cet effet lumineux, tout comme ce que nous avons fait pour la lune, vous devez créer un arrière-plan et vous devez ajouter un briquet et Appliquez sur le ton sur le dessus pour donner l' impression qu'elle est brillante. C'est donc ce que je fais ici en orange. Nous pouvons d'abord ajouter quelques points en orange. Ensuite, juste au centre de ce point orange, on peut ajouter un point jaune vif, qui doit être légèrement plus petit que le point orange. J'espère que c'est logique. Quoi qu'il en soit, essayons. Je pense que c'est là que vous serez en mesure de le comprendre plus de pétales. Premier jus d'orange et ajoutez quelques points aléatoires le long de la ligne de fond de la montagne. Vous pouvez les ajouter. Comment voulez-vous le faire ? Il n'y a pas de commande particulière à certains endroits où vous pouvez en faire un groupe de trois ou quatre. certains endroits, vous pouvez y arriver si enlevé deux ou juste un. Vous pouvez les ajouter probablement comme vous le souhaitez. Ok, vous pouvez voir ici que j'ai ajouté des points orange de manière très aléatoire. Maintenant, je passe au jaune. J'ajoute du blanc à cette lumière jaune pour créer un jaune lavé beaucoup plus opaque. Maintenant, au centre de ces points orange, je vais ajouter le point Animoto. Vous pouvez voir ici que quelques points oranges sont légèrement plus gros. Juste au centre de ces points oranges. Je vais ajouter sous point en jaune. Voyez qu'il s'agit d'une combinaison de jaune et orange et c'est ainsi que nous donnons l'impression que c'est du chlore. Vous n'avez plus besoin de le faire pour tous les points orange que vous avez ajoutés. Il suffit de choisir deux, R3, R4 et d'ajouter un point jaune au centre. Et c'est tout. Parallèlement à cela, vous pouvez également ajouter des points jaunes individuels manière très aléatoire. Tout comme nous avons ajouté ces points orange, vous pouvez créer un cluster. Ces points sont vraiment aléatoires. Vous pouvez les ajouter. Comment voulez-vous le faire ? Et vous pouvez également les regrouper comme vous le souhaitez. À certains endroits, vous pouvez ajouter un groupe de trois points et un modèle, car il peut s'agir d'un groupe de quatre ou d'un seul atome lumineux. Comment voulez-vous le faire ? n'y a pas d'ordre particulier pour cela. Il vous suffit de regarder la taille des points que vous ajoutez qui ne payent que. À part cela, il peut être ajouté. Comment voudriez-vous bien faire . On dirait que j'ai ajouté phares antibrouillard et je suis plutôt content du tableau. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter un peu de réflexion. Pour cela, j'y retourne avec quelques gouttes d'eau et je transforme cela en une consistance légèrement lâche. Je ne veux pas une lecture opaque, quelque chose comme ce que nous avons utilisé pour le Cloud. C'est donc la constance que je vais faire. Au bas de toutes ces passes, nous avons ajouté ces minuscules prédictions. Je vais ajouter une ligne rouge plus brillante. Juste pour faire croire qu'il y a une certaine réflexion. Je ne vais pas ajouter d'autres reflets sur l'eau. Ce serait juste suffisant. Je ne veux pas rendre ça trop compliqué. C'est un lac très étroit et un petit lac. C'est tout. Il suffit de passer avec un ton d'orbite de vitesse plus lumineux à une couleur que vous avez utilisée pour le lac. Et ajouter un légèrement décliné le long de la ligne de fond de la montagne. Surtout ces patchs. C'est du bois que nous avons fini avec notre quatrième peinture. Ce tableau s' est avéré beaucoup plus beau que ce que j'imaginais. Je vais décoller le masquage, voici la peinture finie. J'espère que vous avez tous passé un bon moment vous sentir plus simple. Belle matinée. Nous avons encore une peinture à finir, les villes, et c'est une autre magnifique composition. Je vous y verrai donc. 11. Peindre 5: J'adore cette combinaison de couleurs. Pour ce type, je vais utiliser le bleu et l'orange de Prusse. Ensuite, pour la montagne comme vous pouvez le voir ici, vous aurez besoin de la scène, je vais créer mon propre bleu plus foncé où je vais mélanger un peu de classe avec du bleu prussien. Ensuite, pour la lune, vous aurez besoin d'un peu de blanc et pour créer cette lumière en arrière-plan, vous devrez être jaune. Bon, commençons. J'ai mon papier prêt ici et il est déjà scotché sur mon cône. Je vais maintenant enlever les couleurs de la partie supérieure du ciel. Je vais utiliser le bleu de Prusse. J'y vais avec un ton moyen. Ensuite, le long de la montagne, le long de la ligne d'horizon, j'utiliserai l'orange. Je n'ai donc pas d' orange dans ma classe pour créer un album orange mélangeant du rouge avec du jaune. Maintenant, je vais choisir les couleurs de ma palette. Commençons par le tableau de l'Italie. Maintenant, comme je l'ai mentionné dans les autres tableaux, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous préférez. Il n'est pas nécessaire que ce soit la même combinaison de couleurs que celle que j'utilise ici. Tout d'abord, je commence par le bleu de Prusse. Je parlais au haut du bleu de Prusse parce que lorsque je sonne en mélangeant les couleurs, la bêta s' allume automatiquement un peu plus. Je vais commencer par un outil à tacos. Plus de la moitié du journal sera le ciel. Pour la plupart des parties du ciel, je vais utiliser du bleu. Et juste un peu vers le bas, je vais ajouter un peu d'orange. Certains commencent par un ton vraiment lumineux de bleu de Prusse. ajouté ça en haut de mon papier. Je fais juste passer mon pinceau de gauche à droite et j'ajoute des lignes horizontales. C'est la seule façon d'ajouter la peinture. Je n'ajouterai aucun autre moment de pinceau. Parce que nous savons tous qu'il faut obtenir un mélange propre, il est préférable de suivre votre chemin horizontal personnel de gauche à droite. J'espère que vous avez confiance en votre technique de mélange et que cela devient plus facile pour vous. J'ai donc appliqué un peu de bleu sur le dessus de mon papier. Presque ici. Je vais ajouter le ciel. Ensuite, au fond, nous aurons notre C. J'ai ajouté un peu de bleu sur le ciel. Maintenant, je vais sortir blanc et je vais éclaircir la couleur. Chaque fois que vous utilisez des couleurs gratuites dans votre ciel, il est toujours préférable d' éclaircir votre couleur lorsque vous introduisez la deuxième couleur. Ici, la deuxième couleur que nous utilisons, cet orange. orange et le bleu sont des couleurs gratuites. Vous pourriez finir par créer une couleur boueuse dans votre ciel. Si vous les introduisez tous les deux ensemble, ajoutez-en un peu de blanc et faites-le plus léger. Si votre peinture est trop sèche, vous pouvez ajouter une goutte d'eau. Une fois que vous aurez atteint une gouache suffisamment élevée, vous tremperez automatiquement votre pinceau dans l'eau. Chaque fois que vous avez l'impression que votre peinture est encore essayée. Et très peu de temps, vous perdrez toute cette peur. Et la gouache sera votre médium préféré. Il faudrait que tu me fasses confiance là-dessus. Continuez simplement à explorer le support, essayez une nouvelle combinaison de couleurs et essayez de nouvelles techniques. Et il sera automatiquement accroché au médium. Ok, donc ici, vous pouvez voir trois valeurs tonales différentes du bleu de Prusse. Sur le dessus, j'ai vraiment tacked sur un bleu frais. Puis, au milieu, j' ai un ton moyen et vers le bas, j'ai un bleu de Prusse très léger. Maintenant, je vais introduire de l'orange, cueillant du rouge et du jaune. Et je les mélange bien pour créer une belle orange. Si vous avez de la gouache à l'orange dans votre ensemble de guar, vous pouvez l'utiliser en interne. Vous n'avez pas besoin de mélanger et de créer une orange. Je fais ça juste parce que je n'avais pas d'orange et de voiture. D'accord. Maintenant, ajoutons ça en bas. J'ai ajouté une ligne de crayon indiquant le ciel. Je vais ajouter mon orange qui a essayé ce qu'ils sont. Je prends mon pinceau de gauche à droite et j'ajoute une épaisse ligne orange. J'ai ajouté toutes les couleurs. Maintenant, quelle tâche consiste à mélanger tout cela à merveille ? Je vais choisir un peu d' orange et je vais d'abord mélanger le bleu clair et l'orange. Je vais passer de bas en haut. Comme je l'ai mentionné, la section technique, si vous voulez commencer de haut en bas, vous pouvez le faire. Ou vous pouvez aller de bas en haut, quelle que soit la façon que vous préférez. Mais que vous alliez de haut en bas ou de bas en haut. Continuez toujours à utiliser votre brosse à l'horizontale. N'ajoutez pas plusieurs types de mouvements de brosse. Vous pouvez voir ici que je suis en train de choisir bleu et j'essaie de fondre la partie bleue. Nous en avons déjà discuté dans la section technique. Le mélange devient beaucoup plus facile lorsque vous avez une peinture légèrement humide sur votre pinceau. Selon la couleur que vous avez en arrière-plan. Cette peinture et une version légèrement meilleure. Et continuez à exécuter votre slip de gauche à droite de manière horizontale. Et pour être cet exercice jusqu'à ce que vous obteniez un mélange propre. Mais n'ajoutez pas beaucoup d'eau. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, la peinture perdra. Son opacité. Il devrait être légèrement mouillé. Quelles que soient les couleurs que vous utilisez. C'est de la même façon que vous mélangez les couleurs. J'en ai presque fini. J'ai juste besoin de mélanger cette partie orange Tesco. C'est donc le ciel. Ensuite, je vais peindre la mer. Je vais d'abord appliquer la couche de base. La grande tueuse va être un lavage solide d'un bleu plus foncé. Et pour créer ce bleu plus foncé, je vais mélanger un peu de bleu de Prusse avec du noir. Je lave la peinture de mon pinceau, et je prends un peu de bleu de Prusse. Celui-ci ressemble plutôt à une nuance indigo. Donc, si vous avez de l'indigo avec vous, vous pouvez l'utiliser directement. Je n'ai aucune négociation moi-même. Je ne fais que mélanger un peu de noir et de bleu de Prusse. Et en plus de cela, j'ajoute un peu de blanc aussi. Je vais maintenant mélanger ces trois couleurs au bétail. On dirait que je dois prendre un peu plus bleu, peut-être un peu plus. Je ne veux pas que ce soit trop léger. Je veux vraiment nous parler. bleu. Le bleu semble toujours que je vais choisir un peu de noir. Ça a l'air bien. C'est donc un ton bleu très sombre. Vous pouvez simplement mélanger le bleu de Prusse, le noir et un peu de blanc et créer une couleur similaire. Appliquons ça à l'extrémité de votre C. Ce sera la couche de base. Et plus tard, lorsque cela sera sec, nous y ajouterons plus de détails. Alors, appliquons d'abord notre lavage solide de cette couleur. Selon la taille du papier que vous avez choisi pour votre peinture. Faites assez de peinture et de fans. Vous obtenez donc la même feuille sur toute la scène. Quand j'applique la peinture, elle me regarde vers l'arrière. Je vais donc y ajouter du blanc. Et je vais rendre la couleur légèrement plus claire. Je pense que c'est mieux. Permettez-moi de remplir toute cette zone de cette couleur. Selon la couleur souhaitée pour votre scène, vous pouvez essayer de modifier la couleur en ajoutant plus de blanc ou de noir ou plus de bleu prussien. Nous avons besoin d'une ligne nette à l'horizon. Utilisez l'une de vos approches ponctuelles ou un pinceau plat et faites-en une ligne droite ici. C'est le C. Maintenant, attendons que ça sèche. Pendant ce temps, nous pouvons ajouter des nuages dans le ciel. En ce moment, nous avons eu un dégradé de bleu et d'orange. Mais pour rendre notre ciel plus intéressant, je veux ajouter un groupe de travail sur le cloud. Pour ajouter les nuages. J' utilise mon pinceau rond, celui-ci comme numéro un, Ron Fresh. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de vos moyens sur Trish pour ajouter les nuages. Je vais utiliser la même couleur que celle que j'ai utilisée pour la scène. Alors choisissons ce gris bleuté. Juste un petit peu. Et j'ajoute de l'eau. Comme vous le savez tous, je préfère ajouter les nuages avec une peinture légèrement aqueuse. C'est ce que j'ai pensé à ma peinture et maintenant je vais ajouter des lignes aléatoires et des formes aléatoires sur le ciel. Je vais ajouter la plupart du côté gauche parce que je ne suis pas vraiment content du mélange. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles j' écris les nuages plus tôt, je n'avais pas l'intention d' ajouter les nuages, mais le mélange n'est pas si beau. J'ai pensé pouvoir couvrir cette zone où ces deux couleurs se rencontrent en ajoutant des nuages. Au cas où nous serions satisfaits votre ciel et si vous êtes satisfait du mélange et si vous ne voulez pas ajouter les nuages, c'est tout à fait correct. Juste pour masquer ce mélange, je vais ajouter un plus grand groupe de nuages ici à droite et ajouter simplement une ou deux lignes. Donc, selon la façon dont nous voulons que vos nuages soient, que vous souhaitiez un groupe plus grand ou un groupe plus petit, vous pouvez les ajouter en conséquence. De plus, vous ne voulez pas de nuages sur votre ciel. Vous voulez le garder propre. C'est également à vous de décider. Le courant que j'utilise ici est un gris plus foncé comme un gris bleuâtre, la même couleur que celle que j'ai utilisée pour l'eau. J'y ai ajouté une goutte d'eau et je l'ai rendue légèrement aqueuse. Je n'utilise pas de peinture opaque. Je n'ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. J'ai juste un peu de peinture. Ce sont quelques éléments que vous devez garder à l'esprit lorsque vous ajoutez vos nuages. C'est ainsi que je les ajoute et cela fonctionne très bien pour moi. J'ajoute toujours une pincée d'eau et je prends une peinture légèrement aqueuse et je ne prends pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. Ce sont quelques choses que je garde à l'esprit chaque fois que j'ajoute des nuages. Vous pouvez clairement voir ici comment j'essaie de cacher ce mélange. Et je pense que cela a fonctionné chaque fois que vous ajoutez votre Cloud, vous n'avez donc pas besoin de répliquer la même forme et la même taille. Vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Peut-être avez-vous ajouté un nouveau ciel orange ou vous avez ajouté plus de bleu. Donc, en fonction de ces éléments, vous pouvez décider de l' endroit où vous souhaitez ajouter vos nuages et de ce que nous voulons monter. En ce moment, j'ajoute des nuages de manière linéaire. Vous pouvez voir la forme. Ce n'est pas là ou pas cher. Il s'agit surtout de lignes et de motifs irréguliers. Si vous voulez aller avec plus de moelleux et de truite Cloud. Vous ne pouvez donc pas choisir ça bon marché. Mais je préfère toujours avoir des nuages de manière linéaire. Je n'ai pas toujours les nuages ronds moelleux, non ? C'est quelque chose que je préfère juste parce que je ne suis pas bon à la maison, des nuages moelleux. Mais si vous aimez les nuages arrondis et que vous y êtes doué, vous pouvez essayer ça. Je fais un jeu sûr ici. Je ne veux pas rendre ma peinture désordonnée. Je vais juste m'en tenir à ces nuages. Donc, avec ça, on en a fini avec ce type. Je pense maintenant que je suis très content de la façon dont cela s'est passé plus tôt. Je n'étais pas vraiment content de la plante. J'espère que vous êtes content de ce type. Maintenant, la tâche suivante consistait à ajouter la montagne. Pour cela, j'utilise du noir. C'est quelque chose de semblable au tableau précédent. Avec elle, nous ajouterons quelques montagnes en noir le long de la ligne d'horizon. J'irai avec un atout de montagne de taille moyenne et plus petite qui est assez loin de nous. Ensuite, le long de la ligne de fond, on ajoutera de la lumière à la fin. Juste pour rendre votre tableau un peu plus intéressant. Ajoutons la montagne, essayons d'obtenir une ligne nette au fond où vous avez votre ligne d'horizon. Encore une fois, décidez de la forme de votre montagne. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de profil. Si vous voulez le faire vraiment bas, vous ne pouvez pas le faire. Ou si vous voulez rendre une ou deux montagnes un peu plus hautes, c'est également à vous de décider. Concevez la forme et le profil que vous souhaitez utiliser pour votre montagne et remplissez votre ligne d'horizon. D'accord, j'ai ajouté la montagne. Maintenant, utilisez la même couleur, qui est noire. Je vais ajouter quelques vagues quelques petits détails et l'eau. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de votre écrasement fort de taille moyenne, il n'a pas besoin d' être nommé pinceau. J'utilise le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour la montagne. abord, je vais ajouter une ligne épaisse car un va prendre de la plaque sur votre pinceau et adduire le client. Quelque chose de semblable à celui-ci ici. N'ayez pas peur, j'avais juste une ligne épaisse comme celle-ci. Vous vous demandez peut-être pourquoi la vague ressemble à cela, mais ne vous inquiétez pas, nous allons régler cela. La première étape consiste donc à ajouter une ligne épaisse. Ensuite, vous pouvez continuer à ajouter lignes de symptômes juste à côté de cela à l'aide du même pinceau. Celui-là n'a pas besoin d'être aussi parfait. Vous pouvez continuer à ajouter des lignes courtes et minces que je serais tellement mieux, n'est-ce pas ? De cette façon, nous ajouterons quelque chose et des lignes délicates sur toute la scène en utilisant du noir. Peut-être que vous pouvez passer par là avec un noir ponctuel beaucoup plus privé et le rendre vraiment proéminent. Ensuite, vous pouvez répéter le même exercice en ajoutant quelque chose et des lignes délicates. Nous allons remplir toute la vue en utilisant lignes aussi fines et délicates. Cela peut prendre un peu de temps, mais le résultat est absolument magnifique. n'y a donc aucun moyen que vous sautiez cette étape juste à côté de cette voie. Vous pouvez utiliser des lignes légèrement plus épaisses. Ensuite, lorsque vous vous éloignez du chemin, lorsque vous approchez de la ligne d'horizon, rendez vos lignes très fines et délicates. C'est donc le temporel. Les lignes les plus proches de vous peuvent être vraiment épaisses et audacieuses. Et ceux qui sont loin de vôtre doivent être fondamentalement kit. Vous obtiendrez ce sentiment de distance dans votre tableau. Remplissons ça. Vous pouvez voir ici que j'ai ajouté quelques lignes épaisses juste à côté du chemin. J'utilise le noir pour ajouter ces lignes. Si vous voulez utiliser un ton bleu plus foncé , c'est également correct. Tout comme ce que vous voyez ici, plus près de la vague, ajoutez quelques baisses, mais au moins un petit écart entre les deux lorsque vous ajoutez ces lignes. Nous devons voir cette couleur de fond entre les deux. C'est la beauté du tableau. Maintenant, je vais ajouter quelques lignes minces. Alors que je m'éloigne de la roue. Je vais remplir toute cette zone et des lignes si fines et délicates, elles n'ont pas besoin d' être parfaitement rasées. Vous pouvez simplement ajouter des lignes fines en utilisant un ton plus foncé ou noir. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts, suffit de continuer à ajouter des lignes minces entre les deux si certaines d'entre elles se révèlent être choisies, c'est bon. Vous n'avez pas besoin de faire des efforts supplémentaires et de les réparer. Faisons ça. La partie supérieure se fait maintenant de la même manière, je vais ajouter quelques lignes dans la partie inférieure. La partie inférieure est beaucoup plus proche de vous que la partie supérieure. Vous pouvez en ajouter d'autres. Borland décline ici. Il n'a pas besoin d'être très fin et délicat. N'oubliez pas de laisser un écart entre les deux lorsque vous ajoutez ces lignes. Ne les ajoutez pas trop près l'un de l'autre. Si vous faites cela, vous risquez de remplir toute la couleur d'arrière-plan. Cette couleur bleue ne sera pas visible. Laissez donc quelques écarts entre les deux. C'est ce qui ajoute plus de profondeur et de beauté à la peinture. Le noir et l'utilisation ici n'ont pas besoin d' être vraiment opaques. Peut-être que vous pouvez ajouter quelques gouttes d' eau et utiliser une version légèrement aqueuse. Vous pouvez voir la partie supérieure qu'il ressemble tellement à des dessins animés. Vous pouvez vraiment sentir cette profondeur ici, car nous avons utilisé des lignes audacieuses et épaisses sur le bas. Et nous utilisons des lignes plus légères vers la ligne d'horizon. Cela a apporté beaucoup de profondeur dans notre peinture. C'est la même raison pour laquelle je vous ai dit de suivre cette technique. Vous pouvez copier la même technique chaque fois que vous faites un paysage marin, les ondulations et les bases qui sont plus proches de vous devraient être plus foncées et plus froides. Et ceux qui sont loin de vous, qui sont plus proches de la ligne d'horizon doivent être fins et délicats. Je vais rapidement remplir cette zone avec quelques lignes. Si vous regardez ces lignes individuellement, elles ne sont pas si soignées. Ils sont légèrement désordonnés. Mais cela n'a pas vraiment d'importance. Ce qui compte, c'est que vous remplissez toute cette zone et de telles lignes. Et les lignes individuelles et la beauté de celles-ci n'ont pas vraiment d'importance. C'est ainsi que ça s'est passé. Je suis vraiment content des couleurs et j'ai réalisé comment le ciel, le prochain je vais ajouter un petit croissant de lune. Pour ça. Je vais retirer une cassure blanche et je vais utiliser mon pinceau, qui a une pointe pointue. La taille de trois pi est 0 et il a une très belle pointe pointue. Après avoir ajouté la lune, je vais aussi ajouter quelques lumières. la même façon que nous avons ajouté la lumière et la peinture précédente. Je vais juste en ajouter quelques-uns le long de la ligne d'horizon. D'accord, laissez-moi d'abord ajouter le mode. Pour le tableau précédent. Nous avons ajouté ce cercle blanc flou. Mais pour celui-là, je vais vraiment avec le chrysanthème, vais le garder vraiment simple et propre. Je vais choisir la peinture directement dans le tube et je vais ajouter un petit croissant de lune. Vous devez utiliser un petit pinceau si vous partez avec un croissant de lune. Si vous ajoutez une pleine lune, je pense que vous pouvez toujours utiliser n'importe lequel de vos pinceaux les plus petits. Mais pour obtenir le très petit Krispy Kreme, faire utiliser un pinceau, une pointe pointue fantastique. Très bien, j'ai ajouté la lune. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter ces lumières brillantes pour que je vais choisir un peu de jaune. Celle-ci est la lumière jaune. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune que vous aurez attrapé. J'ai déjà du blanc sur mon pinceau. Je ne fais que mélanger ça avec jaune pour le rendre vraiment opaque. Maintenant, je vais ajouter de minuscules petits points le long de la ligne d'horizon. Ce sera le dernier onglet, mais ils vont boucler nos paysages au clair de lune. Cette fois, je n'irai pas avec des couleurs différentes. Je vais juste utiliser le jaune. J'ajouterai quelques petites pensées. Vous pouvez voir leur taille. Ils sont super minuscules et ont une taille similaire. Vous obtiendrez vraiment ce sentiment de distance dans votre tableau. Si vous le rendez trop gros, vous perdrez ce sens de l'échelle dans votre tableau. Maintenant, nous savons les ajouter la même façon que je l'ai expliqué plus tôt, ajoutez-les en groupe. À certains endroits, vous pouvez ajouter le groupe de messages de trois ou quatre, ou peut-être simplement un groupe de deux. Il sera plus beau lorsque vous les ajouterez en groupe. Et c'est la raison pour laquelle je vous demande d'ajouter les lumières dans un groupe. Très bien. Et avec cela, nous en avons fini avec notre dernier tableau de la série. Permettez-moi de décoller rapidement le ruban de masquage. Voici le tableau fini. Je suis vraiment content de la façon dont le ciel et toutes les glissades et tout semble si parfait. 12. Merci !: Nous sommes arrivés jusqu'au bout. Merci beaucoup pour le timing. J'espère que vous avez tous passé un bon moment à peindre avec moi de plus en plus ou moins de paysages. Je me suis débarqué de ma matière la plus apparentée à la peinture. Je ne pense pas que je m' ennuierai jamais de peindre de plus, de moins en moins de paysages. En fait, au moment où je parle ici, j'ai déjà des idées pour essayer quelque chose de nouveau. Peut-être que parmi les nuages violets, il y a une nuit d' astronomie avec plus de vie. Il y a plein de choses que vous pouvez essayer. Vous pouvez simplement utiliser les mêmes techniques que celles que nous avons apprises dans ce cours et essayer quelque chose de nouveau. Peut-être que vous pouvez essayer les mêmes peintures avec n'importe quelle autre combinaison de couleurs de l'enfant. Mais qu'est-ce que nous essayons de faire ? Chargez-les dans la galerie de projets. J'aimerais bien les voir. Très bien, merci beaucoup pour la Chine et la peinture heureuse.