Peintures à la gouache en noir et blanc - Apprenez à peindre des ciels nocturnes magiques

1. Bienvenue: Je suis quelqu'un qui a permis de travailler avec des couleurs audacieuses et vibrantes. Mais très récemment, je me suis concentré sur les peintures en noir et blanc, et instantanément, je suis tombé amoureux d'eux. Il est merveilleux de voir comment seulement deux couleurs peuvent créer une déclaration frappante à votre peinture. Bonjour tout le monde. Je m'appelle Zanina Napil (phonétique), je suis une mère, une artiste et une éducatrice d'art. Je suis absolument amoureux de l'essence et de la simplicité des peintures en noir et blanc, et votre peinture aura une dimension supplémentaire lorsque vous combinerez celles avec les propriétés de la gouache. Si vous êtes nouveau à la gouache moyenne, c'est un médium à base d'eau, tout comme l'aquarelle, mais il est plus opaque et quand il sèche, il a une finition mate. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer une collection magique de peintures à la gouache en noir et blanc. Nous allons faire cinq tableaux, ce qui est absolument unique l'un de l'autre. Si vous êtes débutant et si vous commencez avec la gouache, ne vous inquiétez pas, je vous expliquerai en détail chaque matériel dont vous aurez besoin. Nous allons également jeter un coup d'oeil à quelques conseils et techniques qui vous aideront dans cette classe et aussi dans vos futurs projets, et à partir de là nous progresserons vers nos magnifiques peintures de gouache en noir et blanc. Peindre avec du noir et du blanc est vraiment une expérience différente. Nous avons tendance à nous concentrer davantage sur la composition, la lumière et l'ombre avec un texte, le sujet et les valeurs terminales. Ça nous fait vraiment quelque chose et imaginer au-delà des couleurs. Je suis vraiment excité de vous emmener à travers cette expérience magique et méditative. Sans perdre plus de temps, passons rapidement à cette expérience. 2. Aperçu rapide de la Gouache: gouache est un milieu opaque qui est à base d'eau et peut être utilisé comme l'aquarelle. Tout comme l'aquarelle, vous pouvez reconstruire la gouache avec de l'eau pour la rendre mince et vous pouvez la rendre plus transparente. Si vous utilisez la peinture crémeuse épaisse et sa propre consistance sans ajouter d'eau, qui est calcinée directement hors du tube, vous obtiendrez une finition opaque. Si vous l'arrosez à une faible consistance, votre peinture sera plus mince et elle sera transparente. Donc, il ressemblera plus à des aquarelles. Selon la quantité d'eau que vous ajoutez à votre peinture, votre peinture peut avoir un aspect opaque ou transparent. Maintenant, la gouache est opaque et quand elle sèche, elle a une finition mate. Il y a peu d'autres propriétés qui rendent Gouache plus intéressante. Les couleurs de la gouache peuvent être mélangées comme les acryliques. En raison de sa consistance épaisse et opaque, vous pouvez ajouter des couleurs claires sur les couleurs sombres, ce qui ne peut pas être fait en utilisant l'aquarelle. Maintenant, celui-là est mon set de Gouache Nuits Blanches. Qui vient en pot. Il existe différentes variétés de peinture Gouache disponibles sur le marché. Celle-ci vient en bocal. Maintenant, celui-ci est mon ensemble Arteza Gouache, qui a 24 couleurs dedans. Ça vient en tube. Comparé à l'aquarelle, la gouache est moins chère. Contrairement à l'aquarelle, même en utilisant votre ensemble Gouache de niveau étudiant, vous serez en mesure d'obtenir de merveilleux résultats. Donc, si vous débutez avec Gouache, vous n'avez pas besoin d'acheter un ensemble de Gouache coûteux de qualité artistique. Vous pouvez mettre la main sur une note d'étudiant définie en premier. Explorez et comprenez le médium et investissez progressivement dans un ensemble Gouache de bonne qualité. Le prochain genre de Gouache que j'ai ici est mon set Himi Gouache. Celui-ci a une gelée Gouache. Il vient sous forme de gobelets de gelée. Je n'ai pas encore essayé ça. Dans cet ensemble, la peinture est présentée dans de petites gobelets en plastique, tout comme une tasse à gelée. Celui-ci lorsque vous retirez le capuchon en plastique sur le dessus, vous devrez le laisser ouvert. Chaque fois que vous l'utilisez, vous devrez pulvériser de l'eau dessus pour activer la peinture. Il existe différentes variétés de peinture Gouache disponibles sur le marché. Vous n'avez pas vraiment besoin d'investir sur un set cher. Maintenant, un autre fait intéressant est que la gouache peut être utilisée sur n'importe quel type de surface. Il peut être utilisé sur du papier, du bois ou de la céramique. Contrairement à l'aquarelle, vous n'avez pas vraiment besoin d'un grand papier de qualité artistique pour Gouache. N' importe quel papier fonctionnerait vraiment pour vos peintures de Gouache. Comme vous allez avec plusieurs couches, plus le papier est épais, mieux c'est. gouache fonctionne mieux sur un papier qui n'a pas beaucoup de texture, de sorte qu'il est facile de mélanger les couleurs et d'obtenir une finition lisse et propre. Cela signifie que vous pouvez littéralement utiliser n'importe quel type de papier pour vos projets Gouache. Même une pièce en carton fonctionnerait pour votre peinture à la gouache. C' est la même chose avec les brosses. Vous n'avez pas besoin de brosses de qualité artistique pour votre projet Gouache. Toute brosse moins chère fonctionnerait. Avec tout cela, on peut facilement dire que Gouache est un moyen de pardon. C' est la même raison pour laquelle Gouache n'est pas l'un des médiums les plus préférés des artistes. 3. La collection: Je ne peux pas vous dire à quel point je suis excité à propos de ces villes de gouache noir et blanc. C' est comme mes bébés. C' est vraiment difficile de choisir un favori parmi ceux-ci. Toutes ces cinq peintures différentes ont un caractère différent. Ils sont absolument uniques les uns des autres. C' est une beauté de cette collection. C' est le premier que nous ferons dans la classe d'aujourd'hui. Nous commencerons avec une gouache en gradient et nous ajouterons la lune et ces plantes de chaque côté. Voici le deuxième. Encore une fois, ira avec la gouache dégradée de noir et blanc. Nous ajouterons ces cordes de lumière et la lune. Celui-ci a l'air vraiment magique. C' est le suivant. Cela a un caractère totalement différent des deux autres. Puis à ma signature battre les villes. C' est la première peinture de plage qu'on va faire. On en a une de plus. C' est le dernier. C'est la collection. Maintenant, nous avons besoin de beaucoup de noir et blanc pour cette peinture. Donc, si vous êtes à court de noir, vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur de votre choix. Je ne recommanderais pas d'aller avec une palette de couleurs très élaborée. Peut-être que pour un tableau, vous pouvez aller avec l'indigo et le blanc. Pour l'autre, vous pouvez utiliser violet et le blanc ou le bleu persan ou toute autre couleur plus foncée qui va bien avec le blanc. Toutes ces peintures sont très faciles à faire. Vous avez juste besoin de suivre attentivement les étapes. Donc, sans plus due, regardons les matériaux. Commençons rapidement par notre première peinture. 4. Conseils et astuces: Avant de commencer avec nos projets de classe, jetez un coup d'œil à quelques conseils et techniques qui vous aideront à progresser. Essayez d'utiliser de la peinture à la gouache qui est fraîchement pressée hors du tube. gouache est à base d'eau et elle se réactive quand on y ajoute de l'eau, mais la consistance d'une peinture fraîchement pressée et d'une peinture qui est réactivée en ajoutant de l'eau est très différente. Vous ne pouvez jamais ramener cette consistance crémeuse dans une peinture réactivée. Prenez l'habitude de ne pas presser beaucoup de peinture sur votre palette. Vous pouvez toujours en sortir plus si vous êtes dans le besoin. Maintenant, s'il y a encore des restes de peinture sur votre palette avant de commencer à peindre, vaporisez de l'eau dessus et gardez-la de côté pendant 10-15 minutes. Laissez la peinture absorber l'eau. Vous n'obtiendrez pas cette consistance crémeuse, mais cela aidera à réactiver la peinture. Chaque fois que vous avez l'impression que votre peinture est trop sèche et si vous n'êtes pas capable de mélanger les couleurs correctement, n'ayez jamais peur d'y ajouter une goutte d'eau. Tu ne devrais pas tremper ton pinceau entier dans l'eau. Juste une douce touche d'eau est tout ce dont vous avez besoin. Cette petite goutte d'eau va rendre votre processus de mélange beaucoup plus facile. Ici pour le premier patch, je suis entré avec la peinture directement pressée hors du tube, et pour le second, j'ai ajouté une goutte d'eau. Vous pouvez voir clairement la différence ici. L' une des principales raisons pour lesquelles les artistes aiment la gouache est que vous pouvez appliquer plusieurs couches au-dessus de la couche de base. C' est l'une des propriétés les plus intéressantes de la gouache, mais lorsque vous appliquez plusieurs couches, vous devrez attendre que le calque d'arrière-plan sèche complètement avant d'entrer dans le calque suivant. J' ai ajouté une ligne noire ici. Maintenant, si je veux ajouter quelques détails là-dessus, si je suis entré dès que j'ai posé la peinture, je ne pourrai pas obtenir de lignes nettes. J' ai ajouté quelques lignes blanches sur ce fond noir et vous pouvez voir clairement les lignes sont très fanées et floues. C' est parce que notre couche de base est encore humide et que lorsque nous ajoutons la deuxième couche, nous dérangeons la couche de base. Les lignes que nous avons ajoutées maintenant, elles ne sont pas du tout opaques et nettes. Maintenant, nous attendons que cela sèche et nous répétons le même exercice, et nous verrons la différence. Maintenant, cette ligne noire a séché, maintenant j'applique des lignes comme je l'ai fait avant. Vous pouvez voir que les lignes sont beaucoup plus nettes et opaques maintenant. C' est juste parce que l'arrière-plan a complètement séché et que vous appliquez de la peinture sur ce fond sec. Peu importe la douceur que j'applique ces détails, si le calque d'arrière-plan est humide, vous n'obtiendrez pas ces lignes nettes et claires. Vous devrez attendre que votre calque d'arrière-plan sèche complètement avant d'ajouter vos détails. Pour obtenir ces détails opaques, il y a encore une chose dont vous devez faire attention. Vous ne devriez pas ajouter beaucoup d'eau dans votre peinture. Vous devriez aller avec une peinture épaisse afin d'obtenir ces détails opaques. Selon le type de détail que vous recherchez, faites attention à la quantité d'eau que vous ajoutez dans votre peinture. gouache est un médium opaque et pour obtenir un ton plus clair au lieu de l'eau, nous utiliserons du blanc. Plus que n'importe quelle couleur, vous aurez besoin de beaucoup de blanc et la première couleur que vous finirez dans votre ensemble de gouache sera blanche. La plupart de l'ensemble de gouache a deux tubes blancs, mais ce ne sera jamais suffisant. Obtenez un grand tube de gouache blanche aussi grand que possible. Voici mon ensemble Gouache Nuits Blanches et il a deux bocaux blancs. C' est mon tube de 60 ml de gouache blanche que j'ai obtenu séparément. Si vous êtes quelqu'un qui a hâte d'utiliser Gouache de façon cohérente, vous devrez obtenir un grand tube de blanc. Il y a une chose intéressante à propos de la gouache. La couleur plus foncée, ils ont tendance à s'estomper un peu. Ceci est principalement dû à l'aspect mat des peintures à la gouache. Ici, j'ai appliqué du noir et blanc sur mon papier. Je suis allé dans la création [inaudible] et vous pouvez voir sur le haut et le bas, le noir est si sombre et opaque. Maintenant, regardons le même fond quand tout a séché. Vous pouvez le voir clairement ici. Tout a l'air un peu délavé. Il n'est pas aussi sombre qu'auparavant. Voici une comparaison de l'arrière-plan quand il était mouillé et quand il a séché. Toujours essayer vos couleurs sur un morceau de papier rebut avant d' aller avec votre peinture principale. Surtout quand vous faites une commande ou une énorme peinture, ce sera une excellente idée de vérifier vos couleurs et de comprendre les propriétés de celui-ci. La technique principale que nous allons utiliser dans les cinq tableaux que nous allons faire dans la classe d'aujourd'hui est la technique de mélange. On utilisera le noir et le blanc. Essayons une gouache de gradient et voyons comment nous pouvons faire un gradient lisse. Je commence par le noir, ajoutant une ligne horizontale. J' ajoute deux, trois lignes de noir sur le dessus, puis je vais passer au blanc. Lorsque vous faites une gouache de gradient, vous pouvez soit commencer de haut en bas, soit vous pouvez aller dans l'autre sens. Vous pouvez aller de bas en haut, mais vous ne devriez pas commencer à partir de quelque part au milieu. Vous devez suivre de haut en bas ou de bas en haut. J' ai ajouté du noir. Maintenant, je passe au blanc. Ma peinture est sèche, je n'ai pas ajouté d'eau. Je vais avec la peinture fraîchement pressée. J' ajoute le blanc à côté du noir et j'essaie de les mélanger. Je vais laisser un peu plus blanc sur le fond. Toutes les peintures que nous allons faire dans la classe d' aujourd'hui commencent par la gouache dégradée de noir et blanc. La couche de base est une gouache de gradient. La technique de mélange est très importante pour cette classe. C' est la seule technique que vous aurez besoin de connaître. Il est génial d'avoir une gouache de gradient lisse et propre en arrière-plan. Cela élèvera automatiquement votre peinture. J' ai ajouté du noir et du blanc. Vous pouvez clairement voir tout est si sec. Je vais laver toutes les peintures de mon pinceau. Nettoyez votre brosse correctement. Maintenant, tamponnez votre pinceau sur une serviette en papier. Rends-le propre. Une fois que vous avez nettoyé votre brosse, plongez délicatement votre brosse dans l'eau. Va avec de l'eau propre. Comme ce n'est qu'un exercice, je n'ai pas changé mon eau. J' ai trempé mon pinceau dans l'eau. Juste la pointe de la brosse a touché l'eau. Je n'ai pas trempé toute ma brosse. Maintenant, je suis juste en train de lancer cette brosse humide sur cette couche. Vous pouvez voir que je prends mon pinceau de gauche à droite, de manière horizontale. C' est le seul moyen que je prends mon pinceau. Je ne prends pas mon pinceau d'une manière entrelacée ou je n'ajoute pas de lignes verticales. Je prends juste mon pinceau de façon horizontale. Avec ce premier tour lui-même, notre gouache de gradient est tellement propre. J' ajoute un peu plus de blanc sur le fond. Encore une fois, je prends mon pinceau de gauche à droite manière horizontale et rend le dégradé de plus en plus propre. Si vous commencez par le haut, assurez-vous de lancer votre pinceau jusqu'à ce que vous atteigniez le bas et si vous commencez par le bas, vous devriez prendre votre pinceau sous la ligne supérieure. Si vous avez arrêté cela entre les deux, il y aura une forte séparation des couleurs. Votre dégradé n'aurait pas l'air lisse et propre. Maintenant, je vais courir ma brosse une fois de plus. Vous pouvez voir que mon dégradé est tellement lisse et mieux maintenant. C'est la technique. Une fois que vous avez appliqué votre peinture, lancez un pinceau légèrement humide sur le dessus de la couche. Vous ne devriez prendre votre brosse que de manière horizontale. Vous ne devriez pas ajouter d'autres types de lignes entre. La principale chose que vous devez garder à l'esprit est que vous ne devriez pas tremper votre brosse entière dans l'eau. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'eau. La pointe de la brosse doit simplement toucher l'eau. Si votre pinceau est trop aqueux, la peinture perdra son opacité et commencera à ressembler à l'aquarelle. Assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d'eau sur votre brosse. L' AVC va vous aider beaucoup à progresser dans nos projets de classe. Je pense que nous avons discuté de toutes les choses de base et nous sommes prêts à y aller. Dans la section suivante, je vais vous présenter les matériaux dont vous aurez besoin pour suivre cette classe. À partir de là, nous progresserons rapidement vers nos critiques de classe. 5. Matériaux dont vous aurez besoin: Examinons rapidement les matériaux dont vous aurez besoin et commençons par le papier. Contrairement à l'aquarelle pour la gouache, vous n'avez pas vraiment besoin d'un papier coûteux ou discret. Vous pouvez même utiliser votre papier de classe étudiante. Pour la classe d'aujourd'hui, j'utilise mon papier Canson, qui est 25 % de coton, celui-ci fait 140 lb. Celui-ci est en fait un papier aquarelle, mais je n'aime pas vraiment que tu utilises pour mes peintures à l'aquarelle car ce n'est pas 100% coton. Mais pour la gouache, vous n'avez pas besoin de papier aquarelle 100% coton. N' importe quel papier fonctionnerait pour la gouache. Lorsque vous choisissez des gens pour vos peintures à la gouache, il y a deux choses que vous devez garder à l'esprit. Le premier est que votre papier doit être un peu épais, il devrait être d'au moins 140 lb afin qu'il puisse prendre plusieurs couches de peinture. Nous allons encore et encore avec plusieurs couches. Il est génial d'aller avec un papier plus épais, sorte qu'il puisse résister à toutes les différentes couches que nous appliquerons. Maintenant, en passant à la deuxième chose, choisissez un papier qui a une texture minimale dessus. Si vous allez avec un papier fortement texturé, il sera très difficile de mélanger les couleurs. Un papier de presse chaud, d'un minimum de 140 lb, serait idéal pour vos peintures à la gouache. Prenez n'importe quel papier. On prend juste, à moins de texturé. En parlant de la taille de la peinture, mon tampon de papier est de 18 centimètres sur 25 centimètres. Je viens de les couper en deux, et c'est la taille que j'utiliserai pour mes tableaux. Vous pouvez voir qu'il est exactement la moitié de cette feuille. Vous pouvez aller avec n'importe quelle taille que vous préférez, il peut être plus grand ou plus petit que celui-ci. Choisissez une taille que vous préférez, moins 12,5 centimètre par 18 centimètre. Ils feront cinq tableaux de la même taille. C' est tout au sujet du papier dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez voir que ce papier n'est pas texturé, et c'est pourquoi j'ai une rondelle de gradient propre. Il suffit de garder à l'esprit la texture et l'épaisseur. Maintenant, en ce qui concerne la peinture, il est très évident que vous n'aurez besoin que de deux couleurs, qui est noir et blanc. Je fais toujours des peintures en noir et blanc et c'est la raison pour laquelle j'ai deux énormes tubes de noir et blanc ici. Ce sont 16 tubes de plus et ils sont de la marque Royal Talens. Comme nous n'aurons besoin que de noir et blanc, peu importe la marque avec laquelle vous allez. Même si vous avez une peinture à la gouache de qualité étudiante, cela fonctionne également parfait pour ce cours. Maintenant, si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez également utiliser des couleurs d'affiche au lieu de gouache pour ce cours, ou vous pouvez utiliser vos peintures acryliques. Vous pouvez suivre les techniques que j'enseignerai dans les prochaines sections, et utiliser soit la couleur de l'affiche ou de la peinture acrylique si vous n'avez pas de gouache. Maintenant, il y a des chances que vous n'ayez pas un tel tube de noir avec vous. Dans ce cas, vous pouvez passer à n'importe quelle autre couleur. Peut-être que pour cette peinture ici la montagne enneigée, vous pouvez utiliser le bleu au lieu du noir et vous pouvez le transformer en un tableau bleu et blanc au lieu de noir et blanc. N' hésitez pas à modifier les couleurs en fonction des couleurs qui sont disponibles avec vous. Maintenant, pour mélanger les couleurs, vous aurez besoin d'une palette de mélange. Je vais utiliser la palette en céramique, qui est en fait un plat de service. Si vous avez regardé mes autres cours, vous pourriez être familier avec cette palette. Comme vous travaillez avec seulement deux couleurs, n'importe quelle palette fonctionnerait vraiment. J' aime aussi utiliser une plaque en céramique blanche comme palette. Il y a beaucoup d'espace pour mélanger vos couleurs sur une assiette et il est très facile à nettoyer aussi. Si c'est une assiette large, brillant, parce que vous pouvez voir la couleur que vous mélangez et créez. Ne mettez pas de pression sur vous si vous n'avez pas de palette en céramique, vous pouvez également utiliser votre palette en plastique. C' est tout à fait bien. Maintenant, regardons les brosses dont vous aurez besoin. Ce sont les quatre brosses que j'utiliserai dans la classe d'aujourd'hui, qui sont deux brosses plates et deux brosses rondes. Le premier est un pinceau de lavage de trois par quatre pouces, je vais utiliser ce pinceau pour appliquer les lavages dégradés, en particulier pour le ciel. Le second est un pinceau nuanceur plat de taille 8, puis j'ai un pinceau rond de taille 4, puis un pinceau de détail. Ce sont les quatre brosses que j'utiliserai. Vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse plate de plus grande taille, et une brosse déchirée de taille moyenne à plus petite. Ce sont l'art principal s'applique. Ensuite, enfin, vous aurez besoin d'un pot d'eau. Ensuite, vous aurez besoin d'un ruban adhésif pour coller votre papier sur votre planche, et d'un morceau de serviette en papier ou d'un plat en coton. Ce sont les matériaux dont vous aurez besoin pour suivre cette classe. Prenez tout ce que vous avez qui est similaire et rejoignez-moi dans la section suivante. 6. Projet 1: Commençons par le premier. J' ai mon papier prêt ici, il est fixé sur ma table. J' ai ma palette et un pot d'eau. Maintenant, je vais presser un peu plus de noir sur ma palette. C' était des restes de ma peinture précédente. J' ai besoin d'un peu de blanc, sorte que du blanc et des couleurs soient prêtes. Maintenant, commençons à peindre. Pour ce tableau, nous ajouterons une lune au milieu, sorte que cette zone doit être un peu plus légère. Sur le dessus et le fond ira avec le noir. C' est un lavage dégradé de noir et blanc, qui est sombre en haut et en bas et clair au milieu. Maintenant, comme je l'ai mentionné dans la section des fournitures d'art, si vous voulez aller avec une couleur différente pour votre ciel, vous pouvez le faire. Peut-être que vous pouvez utiliser un bleu, violet ou violet, c'est totalement votre choix. Comme nous faisons cinq peintures différentes en noir et blanc dans la classe d'aujourd'hui, vous aurez besoin de beaucoup de noir, donc si vous n'avez pas autant de noir avec vous n'hésitez pas à aller avec n'importe quelle autre couleur. Maintenant, je vais prendre un peu de noir sur mon pinceau. C' est mon pinceau plat de trois par quatre pouces, et je vais l'appliquer sur le dessus. Vous pouvez voir que ma peinture est un peu sèche, donc je vais tremper mon pinceau dans un peu d'eau, pour que ma peinture soit un peu lâche et qu'il me soit facile de mélanger les couleurs. Je viens de tremper mon pinceau dans l'eau, ajoutant maintenant du noir à nouveau. Vous pouvez voir la couleur que je vais avec, sauf noir très gras et opaque. Maintenant que je descends quand je serai au milieu, j'ajouterai du blanc, ajoutant cela, en mélangeant ces couleurs ensemble. Maintenant, je vais ajouter plus de blanc et le rendre encore plus léger quand je suis au milieu, là, je vais ajouter la lune. Pour créer le dégradé parfait, tout ce que vous devez faire était de prendre votre brosse dans un mouvement d'avant en arrière de manière horizontale. Vous devez continuer à répéter ceci jusqu'à ce que vous finissiez toute cette zone. Si vous arrêtez cela quelque part entre les deux, vous verrez une ligne, le dégradé ne sera pas parfait. Si vous commencez par le haut, vous devez continuer à répéter ce mouvement d'avant en arrière jusqu'à ce que vous atteigniez le bas. Sur la zone à gauche sur le fond, nous ajouterons du noir. Maintenant, vous pouvez voir une ligne de séparation forte ou un mur ici. Je vais bien mélanger ce bien pour obtenir un gradient propre, maintenant vers le bas, en ajoutant du noir, encore une fois, en mélangeant le gris et le noir ensemble. La première étape consiste à créer un lavage dégradé où vous avez du noir en haut et en bas et plus au milieu, vous avez un gris plus clair. Si vous continuez à tourner votre brosse dans la même direction, il est très facile de créer un lavage dégradé. Vous ne devriez pas changer de direction, vous pouvez voir ici que je prends simplement ma brosse dans un mouvement d'avant en arrière de manière horizontale. Continuez à courir votre brosse manière horizontale et créez un lavage dégradé de noir et blanc. Nous allons faire cinq projets de classe différents et pour chacun d'entre eux commenceront par un lavage dégradé de noir et blanc comme couche de base. Je pense qu'au moment où nous aurons terminé le cours que je prédis, vous aurez fini de créer des lavages en dégradé parfaits. Maintenant, au milieu, je voulais faire un ton plus clair car nous allons ajouter une lune ici. J' ajoute un peu plus de blanc ici et ensuite je vais le fondre dans l'arrière-plan. Le reste de la zone peut rester tel qu'il est, nous avons juste besoin d'un ton plus clair ici. J' ai attrapé une serviette en papier et j'écrase ce ton plus sombre de mon pinceau. Encore une fois, je prends mon pinceau de chaque côté doucement et je mélange cette couleur. Pour ce tableau au lieu du noir, vous pouvez également utiliser le bleu ou le violet pour votre ciel. Ensuite, pour la lune et le reste des détails, nous pouvons suivre les mêmes techniques. Juste pour le ciel, vous pouvez essayer une couleur différente. Je te donne juste quelques idées si tu n'en as pas assez de noir. Maintenant, pour rendre mon dégradé lisse, je trempe mon pinceau dans un peu d'eau et je cours mon pinceau dans lignes horizontales de haut en bas pour égaliser ce lavage de gradient, assurez-vous que vous ne trempez pas complètement votre pinceau dans l'eau. Juste cette pointe de la brosse a besoin de toucher l'eau. Ça devrait être comme une douce plume, votre trempette devrait être aussi légère. N' ajoutez pas beaucoup d'eau sur votre ciel. Maintenant, attendons que l'arrière-plan sèche et que le fond a complètement séché, vous pouvez voir sur le haut et le bas, nous avons un ton plus sombre, et au milieu, nous avons un ton plus clair, c'est là que nous allons ajouter la lune. Vous pouvez voir ici les couleurs ont un peu disparu. Il n'est pas aussi brillant que quand il était mouillé, donc c'est ce que j'ai mentionné dans la section dip centric. Lorsque les nuances plus sombres sèchent, il aura l'air un peu plus léger que la couleur initiale quand il était mouillé. J' ai pris le lavage blanc sur mon palais maintenant je vais ajouter une lune, et pour cela je passe à une brosse ronde, brosse chargée avec badigeon. Ce devrait être un lavage opaque. N' ajoutez pas beaucoup d'eau à votre peinture. Maintenant, ajoutez un cercle blanc propre sur votre ciel. Si vous n'êtes pas si confiant dans l'ajout d'un cercle avec votre brosse, vous pouvez ajouter une ligne directrice, peut-être que vous pouvez utiliser un pochoir et dessiner un cercle d'abord et remplir ce cercle de couleur blanche. Permettez-moi d'ajouter rapidement ce cercle blanc. J' ai ajouté un beau cercle propre là-bas. J' attendrai que cette couche sèche et une fois qu'elle sèche, j'ajouterai une autre couche de blanc sur le dessus pour la rendre encore plus brillante. Ok, donc la lune a l'air beaucoup audacieuse et opaque qu'avant. Maintenant, ajoutons le reste des détails sur la lune et rendons ça plus réaliste. Pour ça, je vais avec Gray. Je mélange un peu de blanc et de noir pour obtenir un gris et en utilisant ce ton gris, je vais simplement ajouter quelques patchs sur le cercle blanc que nous avons ajouté ici. C' est un ton de gris très léger, ce n'est pas un ton sombre. Vous pouvez voir le genre de couleur que je vais avec. Vous avez simplement besoin d'ajouter des formes rugueuses sur votre lune sans remplir toute la couleur blanche de fond. Vous n'avez pas besoin de suivre une forme spécifique, juste quelques formes rugueuses et des patchs, et nous allons l'effacer dans l'arrière-plan. Vous pouvez voir les formes ici. Vous pouvez clairement voir que j'ajoute des formes aléatoires en utilisant un ton de gris très léger. La couleur blanche dans le fond est encore humide, elle n'a pas complètement séché, c'est pourquoi je suis capable de faire passer la couleur dans l'arrière-plan. Ok, donc c'est une première couche de détails. Maintenant, je vais avec un ton taco de gris et je vais encore ajouter quelques formes aléatoires. Si le fond blanc a séché, vous pouvez appliquer une autre couche sur le dessus, puis ajouter vos détails car nous aurons besoin de macérer les couleurs dans l'arrière-plan, nous ne voulons pas de patchs forts et proéminents, ils devraient avoir l'air un peu flous et fanés. S' ils sont trop audacieux et proéminents, vous n'aurez pas ce filtre réaliste sur votre lune. Donc, avant que votre arrière-plan ne sèche, appliquez ces taches grises et estompez cela dans l'arrière-plan. Il est assez facile de tacher la couleur si votre fond est mouillé, il vous suffit d'exécuter votre pinceau sur les patchs que vous avez ajoutés, ce qui le rendra automatiquement floue. Encore une fois, cela n'a pas besoin d'être parfaitement mélangé dans l'arrière-plan. Vous pouvez voir mes motifs sont encore peu ternes, mais alors parce que c'est une couleur claire, c'est correct, il ne semble pas trop proéminente. D' accord ? Donc, en ajoutant votre motif en utilisant un ton clair de gris. Ensuite, en plus de cela entre les deux, vous pouvez aller avec des tons tacos aussi pour lui donner plus de profondeur et de détails, et c'est notre lune. Mon cercle semble un peu éteint, ma lune n'a pas une forme de cercle parfaite, donc je vais revenir au blanc et je vais nettoyer la forme sur le côté droit. J' ai pris du badigeon propre sur ma brosse et je nettoie la forme ici. Peut-être que vous avez peut-être utilisé une couleur différente pour votre ciel, peut-être que vous avez du bleu cobalt ou du violet, mais la technique que vous devriez utiliser pour votre lune devrait être la même, vous pouvez commencer par un cercle blanc, puis couvrir le gris, puis en ajoutant ces patchs et taches que dans le fond [NOISE]. Nous avons le ciel et la lune prêts. Maintenant, je passe au noir et je vais ajouter des plantes en noir. Si vous préférez ajouter des pins [NOISE] ou d'autres détails sur votre arrière-plan, vous pouvez le faire. Vous n'avez pas vraiment besoin de suivre les mêmes détails que je fais ici. Je commence par quelques branches. Le pinceau que j'utilise un pinceau rond de taille 4, aller avec n'importe quel pinceau qui est de taille moyenne à plus petite. C' est ma première branche, maintenant je vais appuyer sur mon pinceau et créer des feuilles. Il suffit de presser mon pinceau sur du papier et de créer ce genre de formes, qui ressemble à une feuille une fois que nous avons fini toute cette zone. Maintenant, à ce stade, il peut ne pas ressembler à des feuilles ou à des plantes. Pour le faire ressembler à des plantes et des feuilles, vous devez ajouter beaucoup de ce genre de motifs, vous devez remplir toute cette zone d'une manière similaire. C' est à quoi cela va ressembler une fois que vous aurez fini d'ajouter ces motifs. Alors allez-y et ajoutez beaucoup de feuilles. N' ayez pas peur, quoi que vous les ajoutiez, ça va avoir l'air bien parce que nous ne suivons pas une forme particulière, nous n'allons pas avec la feuille parfaitement détaillée. Nous pressons simplement notre pinceau sur du papier et créons ce genre de formes feuillues. C' est à quoi cela va ressembler quand vous ajoutez beaucoup de ces motifs feuillus trop proches les uns des autres ou du côté droit, je vais appliquer une couleur noire solide et à partir de là je vais ajouter quelques branches qui tournent dans le ciel. Donc, je remplit la partie inférieure et une couleur noire solide, alors j'ajouterai plus de branches et de feuilles. Une fois que j'ai terminé cette zone inférieure, je vais ajouter un peu sur le dessus aussi, peut-être une ou deux branches, droite sur celles que nous avons ajoutées plus tôt et peut-être que j'en ajouterai aussi sur le côté gauche. Si vous voulez aller avec une composition différente pour votre peinture, peut-être si vous voulez ajouter quelques feuilles juste en bas, vous pouvez le faire ou peut-être vous pouvez ajouter branches qui sont suspendues à partir de la zone supérieure, et certaines branches peuvent descendre jusqu'au bout. Alors essayez d'aller avec n'importe quelle composition que vous préférez. Tu n'as pas vraiment besoin de t'en tenir à ce que je fais ici. [ MUSIQUE]. Maintenant, je vais ajouter une autre branche en haut. Ajouter ces motifs feuillus en appuyant sur mon pinceau sur le papier. Vous pouvez voir que c'est une forme très rugueuse et aléatoire. Je les ajoute près les uns des autres et je crée un groupe d' entre eux qui ressemblera progressivement à des feuilles et à des plantes. Alors continuez à presser votre pinceau contre le papier et créez ces motifs. Une fois que vous les ajoutez près l'un de l'autre, il ressemblera automatiquement à des plantes, il ressemblera automatiquement à des plantes, ne vous inquiétez pas beaucoup de créer une forme parfaite. Vous devez continuer à ajouter des motifs proches les uns des autres. C' est tout ce que tu as à faire. Nous en avons fini avec notre côté droit. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter une plante sur le côté gauche aussi. Je commence par la branche. Je ne vais pas ajouter ça sur le côté gauche, peut-être ajouter un peu au milieu. Je ne le prends pas trop en haut et j'attends trop bas. Juste peu au milieu. Alors que la composition aura l'air plus intéressante. Je ne vais pas avec l'arrangement symétrique. Je vais juste en ajouter au milieu. Peut-être que vous pouvez totalement sauter les ajouter sur le côté gauche et juste les garder sur le côté droit ou peut-être vous pouvez ajouter des branches suspendues par le haut. C' est tout à fait votre choix quel genre de composition vous voulez. Ajoutez-les comme vous le souhaitez. Si vous voulez aller avec des pins ou si vous voulez aller avec des palmiers, c'est tout à votre choix. Tu n'as pas vraiment besoin de suivre ce que je fais ici. Vous pouvez également ajouter un arbre sans feuilles juste la silhouette d'un arbre. Ou peut-être que vous pouvez simplement ajouter des oiseaux qui volent dans le ciel. Vous pouvez choisir n'importe quel sujet que vous pensez être beau sur votre fond noir et blanc. J' ai fini d'ajouter les plantes et toutes ces feuilles. Maintenant, je vais passer à ma brosse de détails et je vais ajouter quelques petites branches sur celles-ci. Nous voulons que les branches soient vraiment minces et délicates. Allez avec n'importe quel pinceau qui a une pointe pointue. C' est le pinceau que je vais utiliser. Je vais prendre de la gouache noire sur mon pinceau. Je vais ajouter quelques petites branches et d'une manière très aléatoire. Cette étape est facultative, si vous n'êtes pas en mesure d'obtenir ces petites branches, vous pouvez ignorer cette étape. Si vos lignes sont trop audacieuses et épaisses, il sera hors de proportion et il n'aura pas l'air si beau. Si vous n'êtes pas en mesure d'obtenir ces petites branches, ne vous inquiétez pas du tout. Vous pouvez ignorer cette étape. Une fois que nous avons fini avec cela, la seule tâche qui reste est d'ajouter quelques étoiles dans le ciel. Laissez-moi rapidement prendre mon pinceau et ajouter quelques petites branches. Le côté droit est fait. Maintenant, je vais ajouter des branches sur le côté gauche aussi. Nous en avons presque fini avec ce tableau et je suis vraiment content de la façon dont il s'est avéré. Cette peinture était assez simple, il n'y a pas beaucoup de détails compliqués dedans. Juste en jouant avec le noir et le blanc, nous avons réussi à capturer beaucoup de profondeur et de beauté dedans. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter quelques styles. J' utilise la même brosse, la brosse de détails que j'ai utilisée pour ajouter ces branches. Je pars avec du blanc. J' ajoute simplement quelques minuscules points sur le ciel. Je ne vais pas éclabousser des étoiles. Je vais simplement ajouter quelques petits points sur le ciel. On ne veut pas de grandes étoiles, alors vas-y avec des minuscules points. Faites-les aussi petits que possible et ajoutez au hasard cinq, 10 ou 15 d'entre eux. C' est la dernière étape et avec cela nous aurons fini avec notre première peinture à la gouache noire et blanche. Je suis totalement amoureuse de ce tableau. J' aime vraiment le sentiment mystérieux que nous avons ici. En raison d'un arrière-plan aussi sombre et audacieux, les styles que nous ajoutons maintenant se distinguent vraiment. Cela ajoute beaucoup de beauté à notre peinture. Je les ajoute soigneusement une par une parce que je veux que ces étoiles soient aussi petites que possible. Je ne veux pas de grandes étoiles. Afin d'obtenir de telles petites étoiles, vous devriez utiliser une taille de brosse détaillée numéro 0 ou tout ce qui est inférieur à cela. Un pinceau double zéro ou un pinceau triple zéro. Vous pouvez également utiliser votre stylo gel blanc si celui-ci a une pointe pointue. C' est fait. Maintenant, je vais revenir au noir et je vais ajouter du noir ici. J' ai l'impression qu'il y a beaucoup d'écart entre les deux. Il n'est pas complètement emballé. Il y a beaucoup d'écart entre tous ces modèles que j'ai appliqués. Je suis juste en train de combler ces lacunes, d'accord, c'est tout. Maintenant, il est temps d'enlever le ruban de masquage et de profiter de notre peinture. Assurez-vous que votre peinture est complètement séchée avant de retirer votre ruban de masquage et de le retirer à un angle pour obtenir une bordure propre. Si votre peinture n'a pas complètement séché, la peinture peut se détacher avec votre ruban de masquage. Voici le tableau final, je suis vraiment content de la façon dont cela s'est avéré. J' espère que vous avez apprécié ça aussi. Si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez. C' est une peinture très simple avec seulement deux couleurs, mais a beaucoup de caractère. 7. Projet 2: Allons avec le suivant. J' ai mon journal prêt ici. D' abord, je vais coller mon papier sur ma table à l'aide d'un ruban adhésif. Une fois que vous avez collé votre papier, il suffit de passer vos doigts sur les quatre côtés pour vous assurer que votre papier est fermement fixé sur votre planche. J'ai réparé le papier. Maintenant, je vais presser le noir et le blanc sur ma palette. C' est noir, maintenant j'ai besoin d'un peu de blanc. Les couleurs sont prêtes. Maintenant, notre première étape consiste à appliquer un lavage dégradé de noir et blanc, plus foncé sur le dessus, et lorsque vous arrivez vers le bas, il devrait être plus léger. Juste un lavage en dégradé simple. Maintenant, je passe au blanc, en appliquant ça à côté du noir, mélangeant ces couleurs ensemble. Maintenant, en descendant, je vais prendre plus de blanc parce que j'ai besoin des médias inférieurs pour être un peu plus légers, un gris plus clair. Je pense que je vais avoir besoin d'un peu plus de blanc, ajouter plus de blanc, peut-être que je vais rapprocher mon eau afin que vous puissiez voir quand je trempe mon pinceau dans l'eau. Ajouter plus de blanc sur le fond parce que je veux que cette zone soit plus légère par rapport au haut. Si vous utilisez une brosse plate, il est beaucoup plus facile de créer un lavage dégradé qu'un pinceau rond. Si vous avez une brosse plate, comme je l'ai mentionné plus tôt, allez avec la brosse plate. Celui-ci mesure trois sur quatre pouces selon la taille de votre papier. Vous pouvez décider de la taille du pinceau que vous utilisez. Si vous allez avec une plus grande échelle, il est toujours préférable d'aller avec un pinceau plus gros. Mais la plus petite taille, vous pouvez aller avec un demi-pouce ou tout autre pinceau qui est plus petit que cela. Si vous utilisez un pinceau plus petit et si vous peignez sur un papier de plus grande taille, il vous sera peu difficile d'obtenir un mélange propre. J' ai juste trempé mon pinceau dans un peu d'eau. Chaque fois que vous avez l'impression que votre peinture est trop serrée et qu'elle est difficile à mélanger, vous pouvez tremper votre pinceau dans l'eau. Ça ne devrait pas être un plongeon profond, tu ne devrais pas tremper ton pinceau entier dans l'eau. Nous avons juste besoin de la partie supérieure de votre brosse pour toucher l'eau. Ce devrait être un toucher très léger, sinon votre peinture perdra son opacité. Ça ne devrait pas être opaque. Assurez-vous simplement que vous n'ajoutez pas trop d'eau dans votre peinture. Mon lavage dégradé est prêt, vous suffit de prendre votre pinceau d'une manière horizontale, et de créer un lavage dégradé de noir et blanc. Nous avons déjà discuté de la façon de créer ce gradient parfait. Suivez les mêmes techniques et créez un lavage dégradé de noir et blanc, qui devrait être plus foncé sur le dessus et plus léger sur le fond. Maintenant, commençons par la maison. Je vais d'abord ajouter un croquis en utilisant mon pinceau rond. Juste un croquis très rugueux pour qu'il soit facile à peindre. Peut-être que vous pouvez attendre que je finisse le croquis et ajoute un croquis similaire. C' est un croquis très simple. Nous devons d'abord ajouter la ligne de toit. Nous devrons ajouter une ligne similaire de l'autre côté. Assurez-vous que les lignes sont symétriques. C' est la ligne de toit. Maintenant, j'ajoute une autre ligne sur le côté droit. Elle est à moitié cachée. Sur le côté droit, je ne montre pas toute la ligne de toit, je l'emmène sur le ruban de masquage. Si vous voulez montrer toute la ligne de toit de chaque côté, vous devrez peut-être placer votre maison un peu sur le côté gauche, sorte que toutes les lignes soient clairement visibles. Ça ne se couperait pas à ton ruban de masquage. Placez-le en conséquence. C' est un croquis. que nous peignons, nous ajouterons une fenêtre au milieu de ce mur. abord, remplissons toute la forme sur un ton grisâtre, un peu plus sombre que la couleur de fond que vous avez là-bas. Je passe à ma brosse plate, et je remplit toute cette forme d'une couleur grise. Vous pouvez voir la couleur que je vais avec, il fait un peu sombre. Ce n'est pas aussi léger que la couleur de fond. Maintenant, remplissez toute cette forme d'un ton grisâtre. Pour l'instant, je vais avec un gris très foncé. Il va falloir ajouter un peu de blanc au milieu où nous aurons cette fenêtre. Lorsque nous introduisons le blanc dans ce fond, il se transforme automatiquement en un peu plus léger, car nous allons mélanger ce blanc dans l'arrière-plan. Lorsque nous mélangeons cette couleur dans l'arrière-plan, la zone autour d'elle devient automatiquement plus légère. Remplissez cette forme entière d'un ton de gris plus foncé. Vous voyez mon pinceau plat de trois par quatre pouces ici, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Nous avons juste besoin de remplir toute cette forme dans un ton gris plus foncé , peu importe le pinceau que vous utilisez. J' ai rempli toute cette forme d'un ton gris plus sombre. Maintenant, je passe à ma brosse ronde et je vais nettoyer cette forme, et c'est fait. J' espère que vous avez pu suivre jusqu'à présent. C' était assez facile. Nous venons d'ajouter un dégradé de noir et blanc sur l'arrière-plan, et nous avons ajouté une maison et rempli cette forme en gris. Maintenant, je passe à ma brosse plate et j' ajoute un peu de blanc au milieu où j'ajouterai la fenêtre. On a juste besoin d'un ton plus clair au milieu, juste ici. C' est là que nous allons ajouter une grande fenêtre. Il n'a pas besoin d'être très blanchâtre, vous pouvez aller avec un gris plus clair ici. Maintenant, trempez doucement votre brosse dans l'eau, humidez-le sur une serviette en papier et c'est une brosse légèrement humide. Mélangez bien les couleurs. Maintenant, vous pouvez voir que le gris plus foncé que nous avons appliqué plus tôt est venu à une nuance beaucoup plus claire. C' est ce que j'ai dit tout à l'heure. Si vous aviez utilisé un ton plus clair pour ce mur plus tôt, il aurait été encore plus léger, mais c'est bon. Peu importe le ton de gris que vous avez pour votre mur, nous avons besoin d'un peu de ton plus clair au milieu où nous allons ajouter la fenêtre. C' est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. C' est juste pour lui donner un regard que les lumières sont allumées et que la lumière frappe les murs. Maintenant, je passe à ma brosse ronde. Nous devrons ajouter le reste des détails sur le mur, nous devrons ajouter une fenêtre, puis nous devrons ajouter quelques lignes sur le mur, et aussi nous devons rendre la ligne de toit plus visible et visible. Commençons par la ligne de toit. Je pars avec du noir. Si votre peinture est trop épaisse, trempez votre pinceau dans l'eau. Une fois que vous avez la bonne consistance, ajoutez une ligne parallèle à la ligne supérieure de chaque côté. Parfois, je peux manquer de dire tremper votre pinceau dans l'eau, mais vous devez avoir cette idée quand votre peinture est trop serrée ou quand elle est trop épaisse. Sans crainte, il suffit de tremper votre pinceau dans l'eau, mais assurez-vous que vous n'allez pas pour un plongeon profond. Ce devrait être une trempette très douce. Votre peinture deviendra transparente si vous ajoutez beaucoup d'eau. Juste une légère touche d'eau est tout ce dont vous avez besoin. Les deux lignes de toit sont ajoutées. Maintenant, je vais ajouter une ligne par ici, une ligne mince. Vous pouvez voir que ma ligne n'est pas trop audacieuse. Sur le toit, j'ai fini par la ligne légèrement plus audacieuse, mais là, j'ai fini par une ligne mince. Notre prochaine étape consiste à ajouter des lignes horizontales sur le mur, triangle avec un espacement similaire entre chacune de ces lignes. Maintenant, quand j'ajouterai ces lignes, je vais avec un peu de noir aqueux. Ce n'est pas trop sombre et opaque. Vous pouvez voir qu'il est peu aqueux. Si votre peinture est un peu lâche, il est plus facile d'ajouter une ligne droite. Il n'y aurait pas de pause. Vous pouvez ajouter cette ligne en une seule fois sans la casser entre les deux. Il y a une autre raison pour laquelle j'ai utilisé un noir aqueux. Une fois que ces lignes sèchent, elles auront l'air peu fanées parce que je ne veux pas que ces lignes soient trop sombres et audacieuses. Je veux que ces lignes soient peu légères et fanées. On peint une scène nocturne, donc les détails ne seront pas aussi clairs et nets. Si vous utilisez le gris, allez avec un ton plus clair, sinon vous pouvez aller avec un peu de noir aqueux, et faire de la même façon que je fais ici. C' est fait. Maintenant, je vais laver la peinture de mon pinceau, et je passe au blanc. Je vais ajouter la couche de base de la fenêtre. Notre fond est encore légèrement humide, il ne sèche pas complètement. D' abord, je vais ajouter le contour, une grande fenêtre rectangulaire. Vous pouvez y aller avec une ou deux fenêtres, c'est totalement votre choix. Je vais ajouter une grande fenêtre sur le milieu. C' est vraiment énorme. Maintenant, je vais remplir cette forme en blanc. Comme votre fond est légèrement humide, le blanc que vous appliquez maintenant deviendra un gris plus clair, ce qui est absolument parfait. Une fois que la couche de base sèche, nous pouvons revenir avec un blanc plus audacieux. C' est la couche de base, on a un gris plus clair là-bas. Attendons que tout sèche. Une fois que votre couche d'arrière-plan a séché, vous pouvez aller avec un blanc plus audacieux et plus lumineux. Ajoutez cela sur le dessus de la couche de base pour rendre votre fenêtre plus blanche et plus lumineuse. Maintenant, nous pouvons ajouter le reste des détails de la maison plus tard. Maintenant, je passe à ma brosse de détails et je vais ajouter les guirlandes. Nous commencerons par ajouter ces lignes sinueuses. Allez avec l'une de vos branches de détail qui a une pointe pointue. Je vais ajouter trois lignes. Tu peux y aller avec deux, trois ou quatre. C' est totalement votre choix combien de guirlandes vous voulez. Nous allons d'abord ajouter les chaînes. Cela devrait être une belle ligne courbée libre. Si vous pouvez ajouter une ligne courbée libre en une seule fois, parfait, il est préférable de ne pas casser votre ligne entre les deux, mais alors c'est un peu délicat. Je le sais. Si vous voulez utiliser un marqueur noir ou un stylo noir avec une pointe pointue, vous pouvez le faire aussi. Il n'est pas du tout nécessaire que vous utilisiez votre pinceau pour ajouter ces lignes. Nous avons juste besoin de lignes courbes fluides, trois ou quatre à votre choix. Vous pouvez utiliser votre pinceau ou un marqueur ou un stylo ou tout ce qui est plus confortable pour vous. En utilisant un marqueur, j'ajoute d'abord une ligne de référence. En plus de cela, j'ajouterai une ligne de gouache. Parce que mon marqueur a une finition cuivre, ce n'est pas vraiment un noir mat. Il a un autre type de finition. C' est celui que j'utilise. J' ajoute juste une ligne de référence. Si vous avez un bon marqueur, vous pouvez les ajouter directement. Vous n'avez pas besoin de mettre votre pinceau dessus. J' utilise mon pinceau juste parce que la finition de cette ligne de marqueur n'est pas si grande. Il a une finition teintée. Acopotent, je ne sais pas si je sonne bien. La finition est légèrement différente. Ce n'est pas un noir mat, et c'est la raison pour laquelle je prends mon pinceau au-dessus de cette ligne. Donc, selon la finition de votre marqueur, s'il est agréable et opaque, vous pouvez le laisser tel quel. Vous n'avez pas besoin de prendre votre pinceau au-dessus de ces lignes parce que ce serait plus pratique pour vous. Ajouter une double ligne sera un peu difficile, tout comme je le fais ici, parce que vous devez suivre exactement la ligne de base que vous avez appliquée là-bas. C' est vraiment délicat. Selon votre convenance, utilisez votre pinceau ou un stylo et ajoutez des lignes sinueuses. Les cordes sont faites. Maintenant, nous devons ajouter de la lumière sur ceux-ci. Ces lumières sont la partie la plus intéressante de ce tableau et il est très facile à faire. Laissez-moi vous montrer comment faire ça. La première étape consiste à ajouter une petite ligne suspendue à la chaîne. C' est là que nos lumières seront attachées. C' est une simple petite ligne minuscule. Vous devez suivre cette rationalisation que vous avez ajoutée plus tôt et ajouter une simple ligne minuscule comme celle-ci à un espacement égal. Commencez à gauche ou à droite, et continuez à ajouter ces minuscules lignes jusqu'à ce que vous atteigniez l'autre extrémité. Nous devons ajouter des lignes minuscules similaires sur les trois lignes que nous avons ajoutées ici. Essayez de suivre un espacement similaire entre chacune de ces lignes. Il n'a pas besoin d'être exactement le même. Vous avez juste besoin d'avoir l'impression que tous sont également espacés lorsque vous regardez la peinture. Alors ne mettez pas de pression sur vous et sortez votre règle et mesurez l'espacement. La première chaîne est faite. Maintenant sur la partie inférieure de toutes ces petites lignes, je vais ajouter un arc inversé. Donc, nous avons nos lignes de cordes principales. En bas, nous avons ajouté quelques petites lignes suspendues et maintenant nous ajoutons un arc inversé sur ces minuscules lignes. C' est comme ça qu'il devrait regarder. Alors allez-y et remplissez toutes vos lignes de corde avec le même détail. Maintenant, nous avons juste besoin d'ajouter la lumière sur ceux-ci. Attendons que ça sèche d'abord. Pendant ce temps, je vais ajouter une ligne nette par ici. Nous devons rendre les lignes de toit plus proéminentes. D' abord, je vais ajouter une ligne noire ici. Maintenant, sur le dessus où vous avez cette autre ligne, je vais aller que la droite. Quand je faisais ce tableau, je n'étais pas vraiment convaincu de la façon dont il progressait, surtout à ce stade. Tout avait l'air pâle et terne. Mais quand j'ai ajouté ces guirlandes et quand j'ai ajouté la lune, tout s'est avéré si magique et je suis immédiatement tombé amoureux de ce tableau. Maintenant, avec le même pinceau, je vais ajouter un cadre de fenêtre. Le cadre extérieur va être un peu épais. Ainsi, vous pouvez ajouter une ligne en gras et épais le long de la forme de votre fenêtre. J' ai l'intention de faire une version colorée de la même peinture. Si vous me suivez sur Instagram, vous verrez ça sous peu. C' est le cadre extérieur. Maintenant, je vais ajouter une ligne le long du milieu. Nous avons ajouté les cadres de fenêtre principaux. Maintenant, je passe à ma brosse plus petite, la brosse de détails que j'ai utilisée plus tôt et je vais ajouter une autre ligne juste au milieu de ces deux cadres de fenêtre. Allez avec le pinceau qui a une pointe pointue. Cette ligne ne devrait pas être aussi épaisse que le cadre extérieur. Ça devrait être un peu mince. Maintenant, une ligne similaire juste au-dessus du milieu. Ajout d'une autre ligne sur cette tonalité de cadre. Maintenant, en utilisant la même brosse, je vais ajouter des lignes horizontales sur cette partition inférieure juste pour faire croire qu'il y a des murs bas là-bas. Ajoutez donc des lignes fines et délicates avec un espacement égal et remplissez cette partie inférieure. Je ne vais pas ajouter ça en haut, juste en bas. Maintenant, je retourne à ma brosse ronde pico, la brosse ronde numéro 4 et je passe à la gouache blanche. Pour finir la maison, nous devons ajouter une ligne blanche le long du toit, une ligne blanche épaisse. Juste pour votre toof-line, ajoutez une épaisse ligne blanche. C' est fait. Maintenant, il est temps d'ajouter les lignes. À la même gouache blanche, je vais ajouter quelques gouttes d'eau. Je veux un peu de blanc aqueux. Il suffit d'ajouter quelques gouttes d'eau et de créer une peinture d'une consistance plus lâche. Maintenant, en utilisant cette peinture, ajoutez un cercle blanc sur toutes ces petites lignes que nous avons ajoutées ici. Gardez à l'esprit, je ne vais pas avec la version épaisse, éclaircie, opaque du blanc ici, je vais avec un peu de peinture aqueuse. Maintenant, quand ça sèche, il aura un look délavé, et c'est exactement ce dont nous avons besoin. On n'a pas besoin d'une tache blanche. Pour créer cet effet lumineux, nous avons besoin d'une tache blanche floue et fanée en arrière-plan. Sur ceux-ci, nous ajouterons un point blanc opaque afin que nous ayons un cercle blanc flou et fané en arrière-plan. Une fois que cela sèche, nous ajouterons un point blanc vif au centre de ces taches blanches, et cela fera ressembler à une lumière brillante. J' en ai fini avec la première corde. Maintenant, de la même manière, je vais ajouter un cercle sur le reste de ces cordes. Tout est fait. Attendons que ça sèche. Pendant ce temps, nous attendons que cela sèche et nous pouvons ajouter des plantes sur le fond, plus près de la maison. Je passe à la gouache noire et j'ajoute quelques formes rugueuses ici juste pour faire croire qu'il y a des plantes ici. la même façon que nous l'avons fait dans la première peinture, sur le fond, vous pouvez ajouter une couleur noire solide, et sur le dessus, vous devez simplement continuer à appuyer sur votre pinceau pour créer des motifs feuillus. Vous avez juste besoin d'ajouter des points et des motifs aléatoires. Il n'a pas besoin d'être une feuille parfaitement formée. C' est de la même façon que nous avons ajouté ces feuilles ici. Vous devez simplement continuer à appuyer sur votre pinceau sur le papier et créer ces petits motifs. Je vais ajouter un peu de l'autre côté aussi. Au moment où nous finissons cela, la couche de base de nos lumières pourrait avoir séché et nous pouvons aller aux détails finaux. C' est fait. Maintenant, je passe au blanc, j'utilise la même brosse. Maintenant, je vais ajouter un point blanc opaque sur tous ces cercles que nous avons ajoutés ici. Je n'ai pas ajouté d'eau, je vais avec un blanc opaque et brillant. Il nous reste un peu plus sur l'écran supérieur, nous devons ajouter un point blanc sur ceux-ci. Laisse-moi finir vite ça. Les lumières sont terminées. Maintenant, je vais ajouter un croissant de lune. Nous voulons une forme croustillante alors allez avec n'importe quel pinceau qui a une pointe pointue. Si vous êtes plus à l'aise avec votre stylo gel blanc, vous pouvez également l'utiliser. Ajouter une lune, je vais ajouter qu'ici, vous pouvez aller avec votre côté droit ou votre côté gauche. Maintenant, je passe à ma brosse de détails et je vais ajouter quelques petites étoiles dans le ciel, comme nous l'avons fait dans notre première peinture. Je veux un ciel propre et propre donc je ne vais pas éclabousser ces étoiles, mais si vous préférez éclabousser les étoiles plutôt que d'ajouter quelques étoiles aléatoires, vous pouvez éclabousser ces étoiles. Mais assurez-vous de couvrir la zone inférieure lorsque vous éclaboussez les étoiles. Ce tableau est mon plus préféré parmi les cinq tableaux que nous avons fait dans la classe d'aujourd'hui parce qu'il est assez facile à faire. Même s'il y a tellement de détails, c'est très facile à faire et il a beaucoup de caractère. Il a une sensation magique, et aussi, je suis heureux de la composition que nous avons utilisée dans cette peinture. Tout ensemble, celui-ci est mon préféré du dossier. Les étoiles sont à l'intérieur. Avec cela, nous avons fini avec notre deuxième tableau. Je vais rapidement décoller le ruban de masquage. J' ai hâte de vous montrer le tableau final. Comme je l'ai mentionné tôt, avant de décoller votre ruban adhésif, assurez-vous que votre peinture a complètement séché, sinon le papier peut se déchirer avec le ruban adhésif. Voici le tableau final. Il y a un petit patch ici, c'est bon. Je ne peux rien y faire maintenant, donc ce n'est pas une bonne chose. J' espère que vous avez tous aimé peindre cette peinture rapide et belle en noir et blanc. J' ai hâte de vous montrer le troisième tableau. Si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez-le et rejoignez-moi dans la section suivante. Commençons par notre troisième tableau. 8. Projet 3: Nous avons fini nos peintures, maintenant il est temps d'aller avec le troisième. D' abord, laissez-moi filmer le papier à l'aide d'un ruban adhésif. Fixez correctement votre papier sur votre planche ou votre table, et assurez-vous qu'il n'y a pas d'espace entre les deux. J' ai un pot d'eau prêt, et j'ai mes couleurs, j'ai mes pinceaux, et mon papier est aussi prêt. Laisse-moi presser le noir et le blanc sur ma palette. C' est noir. Maintenant, j'ai besoin de blanc. Les couleurs sont prêtes sur ma palette. Cette peinture aussi, la première étape consiste à appliquer un lavage dégradé de noir et blanc. En haut, nous allons aller avec le noir, et comme nous atteignons presque le milieu, nous ajouterons en blanc, et nous allons en faire un gris plus foncé. Une fois que nous atteignons presque 3/4 du papier, nous ajouterons plus de blanc, et nous ferons qu'un gris plus clair. C' est comme ça que le ciel va être, noir sur le dessus et un gris plus clair sur le fond. J' ai ajouté du noir, puis j'ai ajouté du blanc. Maintenant, je les mélange bien. En descendant, j'ajouterai plus de blanc pour obtenir un gris plus clair. Continuez à ajouter votre peinture et prenez votre brosse dans un mouvement de va-et-vient de manière horizontale, et essayez d'obtenir un noir et un gris clair et propre . Si vous avez l'impression que votre peinture est trop serrée, vous pouvez tremper votre pinceau dans l'eau, mais comme je l'ai mentionné plus tôt, ne trempez pas votre pinceau entier dans l'eau et rendre votre peinture trop aqueuse. Allez avec un trempage doux, juste la pointe de la brosse devrait toucher l'eau. Il ne devrait pas être trop humide. Maintenant, continuez à faire tourner votre pinceau de chaque côté et mélangez bien les couleurs. J' ajoute un peu plus de blanc sur le fond de sorte que cette zone semble un peu plus légère que le haut. Nous avons juste besoin d'un lavage dégradé de noir sur le dessus et d'un gris plus clair sur le fond. C' est la première étape, alors préparez votre arrière-plan. Je trempe mon pinceau dans un peu d'eau, juste un trempage doux. Je lance mon pinceau pour le dernier tour. Cela rendra les couleurs plus lisses et uniformes, mais assurez-vous que vous n'ajoutez pas beaucoup d'eau sur votre peinture. Juste une douce touche d'eau est tout ce dont vous avez besoin. Maintenant, je passe au noir et rend la zone supérieure un peu plus sombre, mélangeant ça dans le gris que j'ai ici. Mes antécédents sont prêts. Attendons que ça sèche. Notre prochaine étape consiste à ajouter différentes couches de montagne. Pour l'arrière-plan, on ira avec la montagne enneigée. Je passe à ma brosse ronde. Je vais sortir un peu de blanc propre sur ma palette. J' ai fini le blanc que j'avais là. Je dois sortir de la gouache blanche propre pour peindre la montagne. D' abord, je vais donner un aperçu, puis je vais remplir cette zone en blanc. Je vais ajouter la montagne presque au milieu du journal, partir d'ici, puis je vais donner un contour à ma montagne, puis je remplirai ça en blanc. Ne faites pas le simple chemin inversé, ajoutez quelques hauts et bas entre les deux pour rendre votre montagne plus réaliste. Peut-être que vous pouvez suivre la même forme que j'ajoute ici, ou si vous voulez ajouter deux ou trois ensembles de montagnes, c'est aussi votre choix, mais nous nous concentrons sur le milieu. Au premier plan, nous ajouterons différentes couches de montagne. Seule la zone médiane sera visible. Concentrez-vous davantage sur ce domaine. Vous pouvez simplement ajouter une forme au milieu comme je le fais ici. Vous n'avez pas besoin de le faire toucher le ruban adhésif de chaque côté. Vous pouvez le laisser tel qu'il est. Au premier plan, juste en face de cette montagne, nous ajouterons une autre couche de montagnes. On y va avec trois couches différentes. Vous n'avez vraiment pas besoin de vous soucier du côté gauche et du côté droit, il suffit de vous concentrer sur le centre et d'ajouter dans une forme similaire. Maintenant, vous pouvez voir ici le blanc que j'ai appliqué ici qui ne reste pas aussi blanc. Ça ressemble à un peu grisâtre, mais c'est bon. Avec la gouache, vous n'obtiendrez jamais ce blanc opaque dans la première couche. Si vous avez besoin de l'obtenir, vous devrez aller avec la deuxième couche. Mais au fond, cette aube grisâtre va bien. Juste sur le dessus, vous pouvez ajouter un peu plus de blanc pour le rendre super enneigé. Juste sur la pointe de ces montagnes, je vais avec un peu plus de blanc et je les fais paraître plus opaques. Pour l'instant, c'est tout ce que vous devez faire. Nous y reviendrons plus tard, et nous ajouterons les derniers détails à notre montagne une fois que nous ajouterons les couches restantes. C' est notre montagne enneigée. Maintenant, en face de cela, nous allons ajouter plus de montagnes et différents tons de gris. Nous commencerons par le ton plus clair du gris. Au fur et à mesure que nous nous rapprocherons de la ligne de fond, nous rendrons notre gris plus sombre. Je vais y aller avec trois couches de plus. Pour le premier, je vais avec un ton plus clair de gris. Pour créer ça, je mélange le blanc et le noir. Ajouter un peu de noir dans mon blanc, ajouter dans l'eau pour rendre la peinture un peu lâche afin qu'il soit facile pour moi d'appliquer la peinture. Ça a l'air bien. Maintenant, je vais ajouter ma première couche de montagne en utilisant ce gris. Peut-être que vous pouvez jeter un oeil à la forme que j'ajoute d'abord, puis ajouter votre montagne. Vous pouvez décider de la hauteur de votre montagne en fonction de la montagne enneigée. Je vais commencer à partir d'ici. C' est presque similaire au point culminant de ma montagne enneigée. Maintenant, je vais le faire tomber. Maintenant, de l'autre côté, je vais le prendre de la même manière. Je le ferai atteindre presque jusqu'à la même hauteur de ma montagne enneigée. Je ne vais pas aller au-delà de ce point. Selon la taille et la forme de votre montagne, vous pouvez ajouter une ligne similaire. Une fois que vous avez ajouté la forme de base de la montagne, vous pouvez le remplir en gris, le même gris que vous y avez créé. Vous n'avez pas besoin de le prendre jusqu'au bout, vous pouvez vous arrêter quelque part au milieu. Nettoyez cette forme, puis remplissez cette forme entière dans le gris que vous y avez ajouté. Nous allons aller avec deux couches de plus, alors optez le ton moyen de gris pour votre première couche. Nous devrons rendre la couche suivante un peu plus sombre. Je passe à mon pinceau plat de trois par quatre pouces. Je vais rapidement remplir cette zone. Mais cette petite brosse de bras, ça prendra un certain temps. Mais avec celui-ci, c'est facile et rapide. Je vais le laisser ici, je ne l'enlèverai pas jusqu'à ce que le bas. Ensuite, nous allons aller avec un ton de gris beaucoup plus foncé, et nous allons ajouter la deuxième couche de montagne. En fait, la troisième couche, nous en avons une en arrière-plan, donc ça va être la troisième couche de montagne. Avant d'aller avec la couche suivante, ajoutons quelques détails à cela. En ce moment, il a l'air vraiment plat. Je vais avec un ton un peu plus sombre de gris que la couleur de fond. J' ajoute simplement des lignes désordonnées sur cela d'une manière inclinée de chaque côté. J' ajoute juste quelques lignes aléatoires, c'est pour lui donner plus de texture. Nous reviendrons à cela, et nous ajouterons nos derniers détails plus tard. Pour l'instant, c'est tout ce dont vous avez besoin. Vous pouvez voir le genre de lignes que j'ai ajoutées ici. Ils ont l'air vraiment désordonnés. Ils ne sont pas du tout soignés, mais c'est ce dont nous avons besoin. Nous voulons introduire un peu de texture sur la montagne. Sur ce calque que vous avez ajouté, ajoutez quelques lignes, puis balancez-le dans l'arrière-plan à l'aide d'un pinceau sec. Il n'a pas besoin d'être parfaitement mélangé à l'arrière-plan. Vous pouvez voir clairement ces lignes sèches que j'ai ajoutées ici. Maintenant, allons avec la prochaine couche de montagne. Pour cela, je vais avec un ton de gris un peu plus foncé que le calque d'arrière-plan, en ajoutant plus de noir et en faisant un ton plus sombre de gris. Maintenant, allons avec la prochaine couche de montagne. Comme je l'ai mentionné dans la section des conseils et astuces, les tons plus foncés quand ils sèchent, il aura l'air un peu fané. moment, la couleur que j'applique, n' est pas noir en fait, c'est un gris plus foncé. Il ressemble à du noir parce que c'est une peinture humide. Quand il sèche, vous verrez clairement la couleur. Si vous doutez de la couleur, vous pouvez peut-être l'essayer sur un morceau de papier et attendre qu'il sèche pour comprendre clairement le type de ton que vous utilisez. Maintenant, permettez-moi d'ajouter rapidement la forme de cette montagne, et de le remplir dans ce ton plus sombre de gris. C' est le second ton de gris. Maintenant, nous avons un autre à partir. Pour cela, j'utiliserai volontiers le noir. Je retourne à ma propre brosse et j'y vais avec du noir. Tout d'abord, permettez-moi d'ajouter la forme de la montagne. Celle-ci est beaucoup plus proche de vous que les autres montagnes, donc nous devrons ajouter plus de détails. Après avoir ajouté la forme de la montagne sur le sommet de ceci, j'ajouterai quelques minuscules lignes proches les unes autres juste pour faire croire qu'il y a des arbres sur le dessus. Vous n'avez pas besoin de changer votre pinceau, vous pouvez utiliser le même pinceau. J' espère que vous utilisez un pinceau de taille moyenne à petite, quatre ou six. Avec ce pinceau, continuez à ajouter quelques petites lignes proches les unes des autres, il n'a pas besoin d'être trop mince. Vous pouvez voir les lignes que j'ajoute ici, leur sont légèrement épaisses. Maintenant, ajoutez des lignes similaires au sommet de cette montagne, juste en faisant la ligne supérieure. Une fois que vous avez ajouté cela, vous pouvez remplir toute la montagne noire. Nous en avons presque fini avec la couche finale. Vous pouvez également voir celui que nous avons en arrière-plan, la couche précédente qui commence à sécher. Il semble beaucoup plus léger qu'auparavant. Maintenant, ça ne ressemble pas au noir. C' est pourquoi je t'ai dit de vérifier les couleurs avant de les ajouter. Tous les points les plus sombres auront tendance à s'estomper quand il essayera. C' est une chose avec le squash. Les couleurs plus claires auront tendance à paraître plus foncées. Gardez cela à l'esprit lorsque vous travaillez avec le squash. Pour celui-ci, cela n'affecte pas vraiment beaucoup car nous utilisons seulement deux couleurs, mais quand vous peignez un paysage où vous avez tant de couleurs et de valeurs tonales différentes, il est préférable d'essayer la couleur sur un morceau de ferraille de avant de les ajouter afin que vous soyez tout à fait sûr de l'obscurité et de la lumière de votre peinture une fois que tout sèche. Nous avons tous les calques dans, maintenant, il est temps d'ajouter les derniers détails. Nous commencerons par la montagne enneigée. Vous pouvez voir juste du haut que j'ai un blanc solide et plus au fond de cette montagne enneigée, il est un peu grisâtre, Il n'est pas vraiment blanc. Je l'ai laissé car il est identique à la deuxième couche parce que j' étais heureux de la façon dont il regardait quand il avait l'air peu grisâtre sur le fond. Aussi, vous pouvez clairement voir ce n'est pas comme le mélange vert. Le gris sur le fond avait l'air un peu rugueux et incolore, mais c'est tout à fait correct. Maintenant, pour ajouter des détails sur la montagne enneigée, je vais avec un ton grisâtre. Ce grisâtre ne devrait pas être trop sombre. Il peut être légèrement plus sombre que ça. Gris plus clair que vous avez sur le fond de cette montagne enneigée, c'est un ton que vous devriez appeler avec. Maintenant, je vais simplement ajouter quelques minuscules lignes sous cette montagne. Peut-être que je vais zoomer sur cela un peu plus pour que vous puissiez voir clairement tous ces petits détails. Écrivez maintenant quand j'ajoute ces minuscules lignes peut-être qu'il pourrait être un peu désordonné, mais vous serez surpris de voir le résultat final. Vous avez juste besoin de continuer à ajouter ces minuscules lignes. Il y a deux choses que vous devez garder à l'esprit, la première chose est que vous devriez aller avec un gris de toner plus léger et la deuxième chose est que vous ne devriez pas ajouter de longues lignes épaisses, il devrait être quelques lignes brisées sèches rayantes. Je ne sais pas si je pourrais appeler ces lignes, c'est quelques petits modèles aléatoires. Peut-être que je ne devrais pas appeler ça. Aussi, vous n'avez pas besoin de les ajouter beaucoup sur le dessus où vous avez un blanc massif, vous pouvez les ajouter beaucoup sur le bas plutôt que sur le dessus. Vous pouvez laisser la pointe de la montagne comme blanc massif. Laissez les zones supérieures où vous avez ajouté du blanc sur le reste de la zone en ajoutant quelques petites lignes en utilisant un ton plus clair de gris. Permettez-moi de vous montrer le résultat final afin que vous soyez assuré que ça va bien paraître. Voici un [inaudible], voici comment votre montagne va ressembler une fois que vous aurez ajouté ces minuscules lignes. Ne vous inquiétez pas du tout, laissant ces zones vitales telles qu'elles sont, ajoutez quelques minuscules lignes. Assurez-vous que vous allez avec un ton plus clair de gris et assurez-vous également que vous n'ajoutez pas de lignes aussi épaisses et longues. Prenez votre pinceau de manière cassée et ajoutez quelques très petits motifs et lignes. Maintenant, au sommet, cette zone, je vais la laisser telle qu'elle est. Ici, je vais ajouter quelques petits motifs. Cette pointe blanche sur le haut rendra vos montagnes plus belles, alors n'ajoutez pas de ton gris là-bas. Gardez ces choses à l'esprit et ajoutez ces modèles. C' est la première série de détails sur notre montagne enneigée. Maintenant, je vais passer à un ton plus sombre de gris et je vais à nouveau avec quelques petits motifs, mais pas comme plus tôt. Je n'ajouterais pas beaucoup. Juste quelques motifs alignés ici et là avec un ton de gris plus foncé. Vous pouvez clairement voir que je n'ajoute pas beaucoup, et comme je l'ai fait plus tôt, je laisse ces zones plus blanches telles qu'elles sont. Je n'ajouterai rien là-bas. Prenez un pinceau d'une manière très aléatoire et en ajoutant quelques petites lignes et motifs. Cette touche finale de tons plus foncés rendra votre montagne plus jolie. Avec ça, on en a fini avec toute la montagne enneigée. Je reviens au blanc. De part et d'autre, la forme de la montagne a peu d'air alors je suis juste en train de nettoyer ça et c'est fait, maintenant, avec notre prochaine couche de montagne, le premier ton de gris. Pour ajouter les détails, je vais avec une couleur légèrement plus foncée que cela. Tout comme la montagne enneigée, nous allons aller avec le ton plus sombre de gris et nous allons ajouter quelques lignes sur cette montagne, donc c'est ainsi que nous allons ajouter les détails. Il y a une astuce que je fais toujours quand j'utilise du quash, je n'utilise pas de peinture trop opaque et épaisse quand j'ajoute les détails, je vais toujours avec un peu de lavage aqueux sur la peinture, je suis bon de prendre mon pinceau d'une manière bâclée, comme dans la première série de détails et j'ajoute quelques lignes brisées le long de ces lignes. Maintenant, en revenant à la peinture, la peinture que j'utilise ici est un gris plus foncé, mais ensuite je l'ai arrosé, ce pas une consistance épaisse, c'est quelque chose comme une peinture lâche. La raison pour laquelle je vais avec la petite peinture aqueuse est que, elle n'a pas l'air trop opaque quand elle sèche, elle a un aspect délavé et cela rendra tous ces détails plus réalistes et naturels. Je le fais surtout pour les choses qui sont en arrière-plan qui n'ont pas besoin de ces détails nets et clairs. Dans ce cas, cette montagne ici il est en arrière-plan, il a besoin de détails, mais alors ces détails n'ont pas besoin d'être trop proéminents et visibles. Dans ces cas, je vais toujours avec un peu de lavage aqueux de peinture de sorte que quand il sèche, il aura l'air fané et il ne restera pas proéminent et cela rendra la montagne plus réaliste. Essayez-le et vous aurez une meilleure compréhension de ce que j'essaie d'expliquer ici. Je ne sais pas si je sonne bien et si vous êtes capable de l'obtenir, mais faites un essai avec un peu de lavage aqueux de la peinture, n'allez pas avec un lavage crémeux épais. Peut-être que vous pouvez sortir un morceau de papier et ajouter une couche de montagne, en fait deux couches de montagne, et sur l'une vous pouvez aller avec un lavage épais et crémeux quand vous ajoutez les détails et sur l'autre, aller avec le lavage plus lâche et voir la différence par vous-même. Maintenant, je vais ajouter les mêmes détails sur le côté, avec un peu de lavage aqueux d'un ton plus sombre de gris et j'ajoute quelques lignes sur cette montagne. La bonne chose à propos de cette astuce est que vous n' avez pas besoin de vous inquiéter beaucoup de ces détails, une fois que vous les posez, puis le fond sèche, tout aura l'air parfait. Vous n'aurez pas à vous soucier de les mélanger à l' arrière-plan ou d'obtenir ces détails parfaits. Tout aura l'air bien quand vous êtes [inaudible] sur les secs. Essayez cette technique, je suis très sûr que ça va être vraiment utile. Maintenant, permettez-moi de terminer rapidement cette montagne, en ajoutant quelques lignes brisées et pointillées. J' ajoute ces lignes à un angle pour faire croire qu'il y a une vallée, donc je commence la ligne par le haut et je les dépose en pente. C' est la première couche grise, maintenant avec la seconde. Maintenant que cette montagne est encore sombre, je vais avec du noir, encore une fois, une petite version aqueuse de noir et je vais ajouter quelques motifs aléatoires à cela en utilisant une version lâche de noir. En ajoutant n'importe quel type de motifs aléatoires sur votre montagne, il peut s'agir de lignes brisées, il peut s'agir de quelques petites formes. Ajoutez tout ce que vous voulez, mais assurez-vous d'y aller avec un peu de peinture aqueuse afin que ces motifs ne soient pas trop proéminents, une fois votre fond sec, ils auront l'air peu délavés et il aura automatiquement l'air plus réaliste. Vous n'avez pas besoin de faire beaucoup d'efforts pour rendre vos montagnes plus réalistes. Cette astuce fera le travail. J' en ajouterai un peu plus ici et cela se fera avec nos montagnes. Celui sur le fond, vous pouvez le laisser tel qu'il est. Nous n'allons pas ajouter plus de détails là-dessus. Je suis vraiment heureux de la façon dont cette peinture progresse, surtout que les montagnes enneigées en arrière-plan et aussi les différentes valeurs tonales de gris est sorti vraiment agréable. Celui-ci est vraiment différent des deux autres que nous avons fait plus tôt. Cela a plus de détails dedans. Si vous analysez soigneusement cette peinture, le seul détail ici est cette petite ligne cassée et ces petits motifs. Le reste est juste d'appliquer une couleur simple et unie. Nous avons commencé avec le ciel dégradé, puis nous avons été ajoutés blanc, puis nous sommes allés avec le ton plus clair de gris, puis un ton moyen puis noir et après cela, nous ajoutons ces minuscules lignes pour donner l'air aux montagnes plus réaliste. C' est la seule technique et le détail impliqués dans cette peinture, le reste est assez facile. Maintenant, je vais ajouter un croissant de lune pour ce tableau. Je ne vais pas ajouter d'étoiles, j'ajouterais simplement une lune. Je passe au blanc et je vais ajouter une lune ici. Pour ajouter la lune, passez à n'importe quel pinceau qui a une pointe pointue. C' est la dernière astuce et avec ça, nous en aurons fini avec notre peinture. Si vous n'avez pas encore essayé cette peinture et si vous êtes en court de noir, vous pouvez essayer la même peinture avec indigo ou bleu prussien ou tout autre bleu qui [inaudible]. Vous pouvez également utiliser le brun. Ils vont au blanc et choisissent n'importe quelle couleur au lieu du noir et essayent. D' accord les gars, et avec ça, on en a fini avec notre troisième peinture en noir et blanc. Les deux tableaux suivants dans ce noir et blanc [inaudible] sont ma signature, peintures de plage et je suis vraiment excité de vous montrer comment les peindre. Laissez-moi rapidement décoller le ruban de masquage et vous montrer la peinture finale afin que nous puissions rapidement passer à notre prochaine peinture. Voici le tableau final, j'espère que vous apprécierez tous ces noirs et blancs [inaudibles]. 9. Projet 4: Jusqu' à présent, nous avons fini trois belles peintures en noir et blanc. Maintenant, il est temps d'aller avec le quatrième. J' ai mon pot d'eau prêt ici. J' ai enregistré mon papier et j'ai déjà mes couleurs. Tout comme les autres peintures que nous avons faites, la première étape est d'ajouter une gouache dégradée de noir et blanc. En haut et en bas, nous allons avec le noir et plus au milieu, nous allons introduire le blanc et nous allons rendre cette zone plus légère. Ce que je peins en ce moment, c'est le ciel et au fond nous avons de l'eau. Une fois que j'aurai fini avec le lavage dégradé, j'ajouterai une ligne d'horizon pour différencier le ciel et l'eau. C' est l'une de mes peintures de plage signature et je ai fait en beaucoup de combinaison de couleurs. Ma peinture est un peu sèche et elle n'est pas facile à mélanger, donc je vais ajouter une goutte d'eau. Je touche doucement ma brosse dans l'eau. Vous pouvez voir clairement la différence sur le bas et le haut. Je suis capable de mélanger les couleurs très facilement maintenant. C' est la magie d'une goutte d'eau. N' ayez jamais peur d'ajouter une goutte d'eau lorsque votre peinture est trop épaisse ou sèche. Cela rendra le processus de mélange beaucoup plus facile. Une fois que vous avez ajouté du noir et du blanc sur votre fond, continuez à prendre votre pinceau de part et d'autre de manière horizontale et mélangez bien les couleurs. Rendre la clairière aussi douce et lisse que possible. Si vous avez un dégradé propre et lisse, il ajoutera automatiquement beaucoup de beauté à votre peinture. Parce que pour les cinq tableaux que nous faisons dans cette classe, ils n'ont pas beaucoup de détails. La partie principale de toutes ces cinq peintures est la couche d'arrière-plan, qui est un lavage dégradé de noir et blanc. Essayez d'être un peu prudent lorsque vous ajoutez votre lavage dégradé. Rendez-le aussi lisse et propre que possible. Je vais prendre mon pinceau dans un peu d'eau et je vais courir mon pinceau de haut en bas pour rendre les couleurs plus uniformes. La couche supérieure a l'air lisse. Le fond est encore un peu rugueux et patching. Encore une fois, tremper ma brosse dans de l'eau et tapoter ma brosse sur une serviette en papier pour enlever l'excès d'eau. Maintenant, je suis de nouveau en tournant mon pinceau sur la peinture pour la rendre plus lisse. Continuez à répéter ceci jusqu'à ce que vous soyez satisfait de vos antécédents, mais assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d'eau à votre arrière-plan. Si vous ajoutez beaucoup d'eau, votre fond va perdre sa capacité et il commencera à ressembler à des couleurs d'eau. Pour ce tableau, j'utilise deux couleurs, qui est noir et blanc. Vous pouvez utiliser la même technique et aller avec plusieurs couleurs. Vous pouvez utiliser le violet et le bleu ou le pourpre et l'orange, ou toute autre couleur que vous préférez. Au lieu du noir, vous aurez ces deux couleurs pour votre arrière-plan, et vous utiliserez le blanc de la même façon que je l'utilise ici. Pour les montagnes, vous utiliserez à nouveau le noir. C' est juste pour l'arrière-plan que vous allez introduire ces nouvelles couleurs. Notre expérience est prête. Maintenant, attendons que l'arrière-plan sèche. Quand il sèche, comme je l'ai mentionné dans la section conseils et techniques, il aura l'air un peu plus léger. Vous pouvez clairement voir qu'ici, mon fond a séché, et il semble beaucoup plus léger qu'avant quand le fond était mouillé. Maintenant, je vais ajouter une ligne d'horizon, un peu sur le centre du papier. Je vais avec un ton gris et je vais ajouter la ligne d'horizon d'abord juste ici. Je me concentre davantage sur l'eau et c'est pourquoi j'ajoute la ligne d'horizon un peu au-dessus du centre du papier pour avoir beaucoup d'eau pour jouer avec. J' ajouterai tant de rochers et de montagnes et de réflexion. C' est ainsi que j'ai composé ma peinture. Si vous voulez ajouter votre ligne d'horizon au milieu, c'est totalement votre choix. Maintenant, le long de cette ligne d'horizon, j'ajoute des montagnes. Ceux-ci doivent être très petits car il est assez loin de vous. J' y vais avec un ton moyen de gris. Il ne fait pas trop sombre et il n'est pas trop clair, c'est un ton moyen, ajoutant ces montagnes. À certains endroits, vous pouvez le rendre un peu plus grand pour qu'il ait l'air plus naturel. C' est la ligne d'horizon et les montagnes en arrière-plan. Maintenant ajoutons ces montagnes et ces rochers au premier plan. Pour ça, je vais avec du noir. Je vais commencer à partir d'ici. Vous pouvez soit suivre le même profil que j'ajoute ici, soit vous pouvez simplement ajouter un peu de roche sur le fond et vous pouvez quitter la zone supérieure telle qu'elle est. N' hésitez pas à aller avec n'importe quel type de composition que vous préférez sera belle. Mais cette classe, je veux vous apprendre comment vous pouvez utiliser le noir et le blanc de différentes manières et comment vous pouvez apporter beaucoup de profondeur dans votre peinture juste en utilisant deux couleurs. C' est mon objectif principal. Toutes les peintures que nous allons faire dans la classe d'aujourd'hui, vous pouvez les réinterpréter de la façon que vous voulez. Vous pouvez aller avec différentes compositions et différents sujets. C' est en fait la même chose avec n'importe quel autre cours auquel vous assistez, vous n'avez pas besoin de répliquer exactement la même chose que l'instructeur vous enseigne. Soyez créatif et essayez vos propres compositions et sujets. Parce que j'avais l'habitude de voir tant de brillants critiques de classe de différents étudiants. Ils avaient l'habitude de trouver tant de couleurs en utilisant des compositions et des combinaisons de couleurs. Laissez votre créativité couler et essayez différentes combinaisons de couleurs et de composition. Cela vous aidera vraiment à encadrer des sujets pour vos propres peintures à l'avenir. Ce n'était qu'une suggestion. Si vous voulez, vous pouvez suivre la même chose, il n'y a pas de problème du tout. Maintenant, laissez-moi rapidement faire le tour et terminer cette montagne entourée de rochers. J' en ai presque fini avec la couche de premier plan. J' ai ajouté ces énormes montagnes en arrière-plan et ces rochers mignons au premier plan, puis quelques rochers flottant dans l'eau. Nous devons ajouter plus de détails à cela. Nous aurons besoin d'ajouter la réflexion [inaudible]. Pour l'instant, je vais passer à la gouache blanche et je vais ajouter une lune. Une fois que nous avons ajouté la lune et le reflet, nous pouvons revenir sur cette montagne et la terminer. Il nous faut juste un petit cercle blanc. Je passe à la gouache blanche. Je vais ajouter une petite lune par ici. C' est juste un point. Je ne vais pas ajouter de super détails là-dessus. Je vais le laisser comme blanc parce qu'il est trop loin de toi et que ces détails ne seront pas visibles. Nous allons juste ajouter un simple cercle blanc. Maintenant, ajoutons le reflet. Je commence à partir d'ici. Tout ce que vous devez faire est simplement ajouter des lignes, des lignes blanches. Commencez à partir de la ligne d'horizon et ajoutez-les juste en dessous de la lune. Ces lignes peuvent être nettes, audacieuses et croisées, qui n'ont pas besoin d'être mélangées à l'arrière-plan, alors allez avec un blanc opaque épais et ajoutez-les dans ces lignes. Imaginez dessiner une ligne verticale à partir de la lune vers le bas. Votre réflexion devrait se concentrer sur ce domaine. Gardez à l'esprit cette ligne imaginaire droite. À partir de cette ligne imaginaire, continuez à ajouter des lignes blanches de chaque côté. Cela va progressivement apparaître dans votre réflexion. Certaines des lignes que vous ajoutez peuvent être peu sèches. Ces lignes sèches donneront l'impression que votre eau brille. Nous allons aller à la combinaison de lignes solides, nettes et claires et quelques lignes sèches et rugueuses. Maintenant, en ajoutant ces lignes, nous allons les ajouter au bas. Quand j'atteindrai presque au milieu de l'eau, je l'arrêterai entre les deux. Ensuite, je vais continuer après avoir ajouté quelques roches. C' est fait. Je vais rendre ma lune un peu plus blanche en ajoutant une autre couche sur le dessus. Maintenant, il est temps d'ajouter le reflet de ces rochers et montagnes. Je vais avec une petite version aqueuse d'un gris foncé. En utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques lignes. Tout comme la ligne de réflexion à ajouter pour la lune, je vais ajouter quelques lignes similaires le long de la ligne de fond de ces montagnes. Vous n'avez pas besoin de suivre la forme de la montagne. Il suffit de creuser votre pinceau le long de cette ligne inférieure et d'ajouter quelques lignes comme celle-ci. Utilisez une petite version aqueuse de gris foncé, tout comme je l'ai mentionné dans la peinture précédente. Lorsque vous allez avec un peu de peinture aqueuse, vous n'avez pas besoin de faire un effort supplémentaire pour les mélanger dans l'arrière-plan. Quand il sèche, il aura un aspect délavé et il sera automatiquement plus réaliste. Allez avec un peu de lavage lâche de gris foncé. Ne pas aller avec un lavage épais et crémeux. Ajouter quelques lignes le long du fond de cette montagne et des rochers. À certains endroits, vous pouvez rendre vos lignes un peu plus larges, en particulier la zone où vous avez ces rochers flottants. Vous pouvez étaler ces lignes dans l'eau, les rendre un peu plus longtemps. C' est la première étape. Maintenant, je vais avec un ton plus sombre de gris. Un ton très sombre, qui est plus ou moins proche du noir. En utilisant ce ton sombre, je suis de nouveau, en ajoutant quelques lignes le long de la ligne de fond des montagnes et des rochers. Juste quelques lignes juste sous ces rochers et montagnes. Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup. Vous pouvez voir que j'ajoute très peu de lignes en utilisant un ton plus sombre. C' est tout ce dont vous avez besoin. Nous allons faire encore une peinture de plage en noir et blanc et ça va être beaucoup plus rapide. Celle-ci est facile, mais à cause de ces petits détails, ça prend un peu de temps. J' espère que vous appréciez le processus. J' espère vraiment que tu ne t'ennuies pas avec le noir et le blanc. Si vous vous ennuyez, je pense que vous devez arrêter ici et revenir avec des yeux frais, peut-être après quelques jours. Vous vous sentirez beaucoup rafraîchi quand vous le faites après une pause. Maintenant, quand j'ai ajouté ces réflexions, une partie du gris a pénétré dans ces montagnes. Je nettoie juste la forme avec du noir. Ils ont tous l'air propres. Maintenant, je vais ajouter d'autres pierres. La dernière tâche sera d'ajouter la réflexion pour ceux-ci. Il va aussi prendre le reflet de la lune un peu plus bas. J' ajouterai des rochers énormes et des petits rochers aussi. Je passe juste par mon intuition. Vous pouvez suivre les mêmes emplacements ou les ajouter partout où vous le souhaitez. Il suffit d'aller d'une manière très aléatoire et de s'assurer qu'aucune des pierres ne ressemble à la même chose. Certains d'entre eux peuvent être un peu plus grands et d'autres peuvent être un peu plus petits. En outre, vous pouvez jouer avec différentes formes. J' ai ajouté les petits. Maintenant, ajoutons d'énormes rochers sur le fond. Je vais sortir un peu de noir. J' ai besoin d'un peu de blanc aussi parce qu'une fois que nous aurons fini avec ça, ils vont aller directement avec les réflexions. Les couleurs sont prêtes. Maintenant, sur la zone au-dessus du fond, je vais ajouter d'énormes rochers. Vous pouvez aller avec n'importe quel endroit que vous préférez. Je vais en ajouter un ici, un peu plus gros rocher. J' ai ajouté deux pierres. Je vais en ajouter quelques autres. Quand j'en aurai fini, j'enlèverai cette réflexion, le reflet de la lune et ils frapperont toutes ces roches qui sont juste en dessous de la lune. On va devoir prendre ces lignes blanches et décrocher. Pour montrer ces réflexions sur la roche, il faudra ajouter une gouache blanche sur le dessus, seulement celles qui tombent sous cette ligne. Permettez-moi d'ajouter rapidement d'autres rochers et nous reviendrons à ces réflexions. J' ai ajouté des rochers énormes aussi. Comme je l'ai mentionné plus tôt, allez avec différentes formes pour chacun d'entre eux. les ajoutez jamais dans la même forme et la même taille. Vous pouvez voir ici, j'ai peint avec différentes tailles et proportions pour chacun d'eux. Certains d'entre eux sont petits et d'autres sont longs. J' essaie d'aller avec différents types de formes pour les rendre aussi naturelles que possible. Maintenant, la dernière étape consiste à ajouter les réflexions restantes. Nous devrons les ajouter sur les rochers et aussi sur l'eau, qui est au-dessus du fond. Nous n'avons pas encore ajouté de réflexion là-bas, donc ce sont les choses qui restent. Je passe à la gouache blanche. Maintenant, je vais ajouter un peu de gouache blanche sur ces rochers qui tombent sous le clair de lune. Il suffit d'ajouter un peu de peinture sur le dessus, et à l'aide d'un pinceau humide, nous allons le tacher dans l'arrière-plan. Choisissez tous ces rochers où il y aura le clair de lune et ajoutez une tache blanche comme celle-ci. Une fois que vous avez ajouté cela, nettoyez votre pinceau et frottez cela dans l'arrière-plan. Je suis quelqu'un qui aime peindre avec des couleurs vives et audacieuses. Mais récemment, j'ai essayé une peinture en noir et blanc et cela a reçu une merveilleuse réponse de ma famille Instagram. Tout le monde l'aimait et je recevais des messages tous les deux jours demandant si je pouvais leur enseigner. C' est comme ça que j'ai atterri dans cette classe. J' ai moi-même été satisfait de celui de la peinture que j'ai et j'ai fait une version plus grande de la même peinture en acrylique. En fait, vous pourriez aussi faire la même chose. Si vous avez aimé l'une des peintures que nous faisons dans la classe d'aujourd'hui, vous pouvez faire une version plus grande de la même peinture, soit avec noir et blanc ou toute autre combinaison de couleurs que vous préférez. Tous ces cinq tableaux ont eu une sensation magique à elle et je pense qu'il se passe rarement bien sur un mur. Si vous avez aimé l'un d'entre eux, essayez et partagez avec moi. J' adorerais les voir. J' ai ajouté du blanc sur ces rochers, mais ça a l'air un peu terne. Donc je vais ajouter un peu plus de blanc. J' irai avec le même processus, en ajoutant du blanc sur la ligne supérieure. Ensuite, je vais le balancer dans l'arrière-plan. Je pense que ça a l'air mieux. Le blanc que j'ai ajouté plus tôt avait l'air si terne quand il a séché. Je suis heureux avec les rochers du haut. Juste ici, je vais ajouter un peu plus de blanc. Maintenant, une fois que nous avons fini avec cela, la seule étape qui reste est d'ajouter de la réflexion sur l'eau. Nous n'avons pas ajouté de réflexion sur le fond. Donc d'abord, nous devrons ajouter le reflet de ces roches. Ensuite, nous devrons ajouter le clair de lune. Permettez-moi de terminer rapidement cela et de procéder à la réflexion. Tout le reste est fait. Maintenant, la seule chose qui reste, c'est le reflet. Je vais avec un ton de gris légèrement plus foncé, une couleur légèrement plus foncée que la couleur que nous avons en arrière-plan. Si vous allez avec un ton plus clair, il ne sera pas visible. Alors allez avec un ton plus sombre que la couleur que vous avez ici et en utilisant cela, j'ajoute quelques lignes juste sous les rochers. Juste quelques lignes aléatoires. Certaines lignes peuvent être un peu plus larges pour lui donner une sensation plus réaliste. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais avec un peu de peinture aqueuse. Je ne vais pas avec cette épaisse et onctueuse version de gouache. Certaines des lignes que j'ai ajoutées ici, ils sont déjà en train de sécher et vous pouvez clairement voir à quel point ils vont avec le fond. Vous n'avez pas besoin de mettre un effort supplémentaire pour les mélanger en arrière-plan. Il suffit d'aller avec une version aqueuse de la couleur, qui sera la couleur que vous avez là-bas. Allez avec une couleur légèrement plus foncée que ça. Maintenant, quand je dis version aqueuse, ce n'est pas comme l'aquarelle, ce n'est pas si aqueux. Vous avez juste besoin d'ajouter une pincée d'eau. Ne le rendez pas trop aqueux. Votre peinture ne devrait pas couler. Vous pouvez voir ici, ma peinture est comme un stylo à croquis. Il n'est pas trop aqueux, il n'est pas trop épais. J' espère que cela a du sens. Maintenant, je fais le tour avec un ton plus sombre et j'ajoute une ligne juste sous les montagnes et les rochers, juste pour lui donner une profondeur supplémentaire. Je pense avoir couvert tous les lieux et j'ai des réflexions partout. Maintenant, la seule tâche qui reste est d'ajouter ce clair de lune sur l'eau. Je reviens au blanc pour ajouter les derniers détails. Maintenant, comme on l'a fait tout à l'heure, je vais ajouter quelques lignes en utilisant de la gouache blanche. Votre attention devrait être sur la zone qui tombe sous la lune. À partir d'ici, vous devrez ajouter des lignes jusqu'à ce que vous atteigniez le bas. N' ajoutez pas de lignes trop épaisses et trop opaques. Allez avec quelques lignes fines et délicates. Certaines lignes peuvent être un peu plus longues. Vous pouvez le voir ici, je prends quelques lignes un peu vers l' extérieur et les rend un peu plus larges que les autres. Maintenant, choisissez cette zone entre ces rochers et ajoutez-y ces lignes. Allez avec n'importe quel pinceau qui a une pointe pointue. Vous devez obtenir ces lignes fines et délicates. C'est fait. Nous avons ajouté quelques lignes fines et délicates. Maintenant, je vais avec un blanc un peu plus opaque et ajouter quelques lignes entre les deux. Cela donnera l'impression que notre eau brille. Vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup. Il suffit de choisir une zone aléatoire et d'ajouter une ligne brisée opaque. Il n'a pas besoin d'être une ligne épaisse, solide, longue. Juste quelques petites lignes, c'est tout ce dont vous avez besoin. Lorsque vous avez ces lignes délicates et fines en arrière-plan, et lorsque vous ajoutez des lignes blanches opaques sur le dessus, cela donnera vraiment l'impression que votre eau brille. Enfin, je vais ajouter quelques lignes blanches ici. J' ai juste senti que cette zone avait l'air un peu ennuyeuse, alors j'ai pensé à ajouter un peu plus de blanc ici. Si vous êtes satisfait de votre clair de lune, vous pouvez le laisser tel quel. Vous n'avez pas besoin de les ajouter à nouveau. C' est la meilleure partie de la gouache, que j'aime. Ce n'est pas comme l'aquarelle. Même si vous avez l'impression que vous avez manqué quelque chose, vous pouvez revenir. Mais avec l'aquarelle, vous ne pouvez jamais faire ça. Une fois votre couche terminée, elle est verrouillée. Tu ne pourras jamais revenir à la même chose. Mais alors que dans la gouache, si vous avez manqué d'ajouter un peu de réflexion ou un peu de détail, ou si vous avez fait une erreur, vous pouvez couvrir cela et ajouter la même chose à nouveau, ce qui est une grande chose, surtout pour les gens comme moi qui aiment ajouter de nouvelles choses et changer quelque chose, ce que j'ai fait, et c'est la raison pour laquelle j'aime la gouache. C' est un moyen de pardon. Avec ça, nous en avons fini avec notre quatrième tableau. Je suis vraiment content de la façon dont ça s'est passé. Même si nous venons d'utiliser le noir et le blanc, cette peinture a beaucoup de profondeur dedans. Retirons le ruban de masquage et jetons un coup d'oeil à la peinture finale. Nous avons un autre à aller, ce qui est une autre peinture de plage. J' espère que vous l'avez apprécié jusqu'à présent et que vous êtes heureux avec vos quatre tableaux. Nous avons encore un à aller et je suis vraiment excité de terminer cette collection. On a une belle frontière propre. Regarde ça. J' aime vraiment la façon dont ça s'est passé, surtout le clair de lune sur l'eau. Si vous ne l'avez pas encore essayé, essayez et rejoignez-moi dans la section suivante. Sautons vite sur notre dernière peinture. 10. Projet 5: Enfin, nous sommes sur le dernier tableau de cette série en noir et blanc. Laisse-moi rapidement enfonce mon papier. Sans perdre plus de temps, commençons rapidement notre cinquième et dernière peinture. Je vais presser tout noir et blanc sur ma palette. C' est noir. J' ai besoin d'un peu de blanc aussi. Celui-ci est un autre tableau de plage noir et blanc. Comme je l'ai dit plus tôt lorsque nous travaillions sur la peinture précédente, cela n'a pas beaucoup de détails, et celui-ci est rapide. Mes couleurs sont prêtes. J'ai un pot d'eau propre. Mon papier est fixé sur le tableau. Nous sommes tous prêts à partir. Maintenant, je vais ajouter une ligne juste au-dessus du milieu. Pour toutes les autres peintures, nous avons appliqué un dégradé de noir et blanc sur l'ensemble du papier. Pour celui-ci, nous commencerons par la moitié supérieure, qui est notre ciel. Pour celui-ci aussi, nous allons avec un dégradé de noir et blanc. Mais contrairement aux autres tableaux, cette fois on ne le fait que dans la moitié supérieure. Je commence par le noir. Maintenant, en descendant, je vais passer à un blanc. Je veux que mon ciel soit sombre sur le dessus et clair quand j'atteins la ligne d'horizon. Quand je serai plus proche de la ligne d'horizon, je passerai à un blanc, et je rendrai cette zone plus légère. J' ajoute du noir à presque trois quarts de cette moitié supérieure, et seulement le long de cette ligne d'horizon j'ajouterai du blanc. La majeure partie de la zone sera sombre. Je crois que j'aurai besoin d'un peu plus de noir. Permettez-moi d'ajouter un peu plus de noir. Maintenant, comparant aux autres tableaux, celui-ci a un regard plus sombre et intense. J' ai ajouté un noir, maintenant je passe au blanc, et aussi j'ai trempé ma brosse dans un peu d'eau. C' est pourquoi je suis capable d'obtenir un mélange plus lisse ici. Ma peinture était très sèche. J' espère que vous êtes assez confiants avec vos lavages dégradés. On a juste besoin d'un ton plus sombre sur le dessus. Trois quarts de votre ciel devrait être noir, et juste le long de la ligne d'horizon, nous aurons besoin d'un ton plus clair de gris. Donc, lorsque vous êtes plus près de la ligne d'horizon, ajoutez beaucoup de blanc et rendrez cette zone plus légère. J' aurai besoin d'un peu plus de blanc. Je vais ajouter ça le long de la ligne d'horizon. Je veux que cette zone soit plus légère. Maintenant, je vais bien mélanger ces couleurs. J' ai simplement appliqué juste au-dessus de la ligne d'horizon. J' ajouterai de l'eau pour faciliter le processus. C' est notre ciel. N' ayez jamais peur de tremper votre pinceau dans l'eau lorsque votre peinture est trop sèche. Ne trempez jamais votre pinceau entier dans l'eau. Votre peinture ne devrait pas être trop aqueuse. Juste une trempette douce est tout ce dont vous avez besoin. Maintenant, nous allons peindre l'eau. Je pars avec du noir. J' ajouterai du noir le long de la ligne d'horizon, et en descendant, j'ajouterai un peu de blanc. En bas, je veux plus d'un ton grisâtre plutôt que noir. Allez avec le noir foncé et solide. N' ajoutez pas beaucoup d'eau. Allez avec cette peinture épaisse et crémeuse. Presque jusqu'à la moitié de la zone inférieure, j'ajouterai du noir. Par ici, j'ajouterai une lune. Donc juste en dessous, il faut ajouter les reflets. Pour l'instant, remplissez cette zone en noir. Ajoutez une ligne nette le long de l'horizon, puis ajoutez-la en noir. J' ai ajouté du noir presque jusqu'à la moitié de cette zone inférieure. Maintenant, je passe au blanc. J' utilise mon pinceau rond et je vais ajouter une lune. Mon ciel est encore mouillé, c'est juste pour indiquer l'emplacement. Une fois ça sèche, je reviendrai avec un blanc solide pour rendre notre lune plus brillante. Juste en dessous de la lune où j'ai mon eau, je vais ajouter un peu plus de lumière. Donc pour ça, je dois trouver l'emplacement de ma lune, et c'est pour ça que j'ajoute la lune en ce moment. Pour l'instant, ajoutez simplement la forme du cercle. Maintenant, en utilisant le même pinceau, je vais ajouter du blanc ici. La zone qui tombe juste en dessous de la lune, nous devrons rendre cette zone un peu plus légère. C' est là que nous allons ajouter du blanc. J' ai besoin d'ajouter plus de blanc là-bas. Passer à mon pinceau d'inondation, et je vais ajouter plus de blanc ici pour rendre cette zone plus légère afin qu'il ressemble à un clair de lune sur l'eau. Le noir que vous avez appliqué là-bas serait encore humide, donc il suffit de faire correspondre cette couleur à l'arrière-plan. Donc tu auras quelque chose comme ça. Il ne restera pas aussi blanc, vous auriez un ton gris là-bas, qui est ce dont nous avons besoin pour le moment. Nous y reviendrons plus tard et nous ajouterons plus de lignes blanches nettes et claires. J' ai simplement ajouté quelques lignes, je ne les ai pas mélangées dans l'arrière-plan. Vous pouvez les laisser tel qu'il est. En haut, je vais ajouter un peu plus de blanc pour le rendre un peu plus léger. C' est la première série de détails. On y reviendra plus tard. Comme je l'ai dit plus tôt, une fois que nous aurons fini le fond, nous reviendrons avec blanc, un blanc solide et opaque, et nous allons rendre le clair de lune plus clair et détaillé. Maintenant, je vais revenir au noir, et je vais ajouter un peu plus de noir sur le fond. Maintenant, en descendant, j'ajouterai du blanc parce que je veux que la zone inférieure soit grisâtre. Donc, en ajoutant du blanc et mélangez cela avec le noir que vous avez là-bas, et essayez d'obtenir un gris foncé sur le fond. Ça ne devrait pas être trop léger. Vous pouvez aller avec un ton moyen à plus sombre de gris. C' est fait. Maintenant, je retourne à ma brosse ronde, et je vais avec du noir. Notre prochaine tâche est d'ajouter des montagnes au-dessus de la ligne d'horizon. Je vais avec un noir foncé opaque, je n'y ajouterai pas d'eau. Maintenant, ajoutons quelques petites montagnes le long de la ligne d'horizon. Ça ne devrait pas être trop grand parce que ce n'est pas l'arrière-plan. Il est en fait grand, mais alors il apparaîtra plus petit car il est assez loin de vous. Allez avec une taille similaire. Comme je le dis toujours, allez avec différentes formes et tailles. À certains endroits, vous pouvez rendre votre montagne plus grande, et à certains endroits, vous pouvez aller avec une montagne plate. Essayez d'aller avec une variété de formes, cela rendra votre peinture plus naturelle. Vous n'avez pas besoin de l'ajouter tout au long de la ligne d'horizon, vous pouvez ignorer certaines zones entre les deux. Là où j'ai la lune, juste en dessous, je vais laisser un petit écart et je vais commencer ma prochaine montagne à partir d'ici. Je ne suis pas vraiment content de la forme de cette montagne alors je vais la modifier un peu, peut-être que je vais la rendre un peu plus grande. C' est si facile de changer les choses avec de la gouache, et je pense que c'est la principale raison pour laquelle j'aime cette méthode. Vous pouvez toujours revenir et ajouter ce que vous voulez. n'y a aucun moyen que vous puissiez manquer quelque chose. Si vous avez l'impression de manquer quelque chose, il y a toujours un moyen de revenir, mais parfois cela peut être un inconvénient, car vous continuerez à ajouter des détails sur la couche de base et vous travaillerez sur la même peinture pour des âges. Maintenant, je vais sortir un peu plus de blanc sur mon palais, un peu de blanc frais et propre. Tout d'abord, je vais rendre le mien plus coloré, plus lumineux. J' irai avec un blanc propre et j'ajouterai une autre couche sur le dessus de la couche de base. Cela rendra le mien plus lumineux. Maintenant, je vais ajouter le clair de lune sur l'eau. Nous venons d'ajouter des lignes grises, nous devrons ajouter des lignes pleines blanches, aussi. Ma lune est tellement mieux maintenant, elle a l'air si brillante et belle. Maintenant avec le même blanc opaque, je vais ajouter le clair de lune. J' utilise ma brosse ronde ici et mon eau a complètement séché. Je vais ajouter quelques lignes blanches à partir d'ici, qui est juste en dessous de la lune. C' est le domaine sur lequel vous devriez vous concentrer. Nous avons réduit l'écart entre ces montagnes. D' abord, j'ajoute mon blanc là-bas. Maintenant, j'enlève ces lignes. Mon principal objectif est l'espace juste en dessous de la lune. De là, vous pouvez ajouter des lignes sur le côté droit et le côté gauche. Certaines lignes peuvent être un peu plus larges et certaines d'entre elles peuvent être un peu plus courtes. Maintenant, certaines de vos lignes peuvent être des lignes sèches, aussi. Si vous n'ajoutez pas d'eau à votre peinture, vous aurez automatiquement cette peinture sèche sur votre pinceau. Maintenant en utilisant cela, vous pouvez ajouter des lignes sèches sur votre arrière-plan, ce qui donnera l'impression que votre eau brille avec le clair de lune. Pour obtenir ces lignes séchées, il y a deux choses que vous devez garder à l'esprit. La première chose est que votre fond doit être complètement séché, il ne devrait pas être mouillé. Si votre arrière-plan est mouillé, les lignes que vous ajoutez ne resteront pas comme des lignes sèches, elles seront automatiquement tachées dans l'arrière-plan. C' est la première chose. La deuxième chose, c'est que tu ne devrais pas ajouter de l'eau à ta peinture. Vous devriez y aller avec de la peinture fraîchement pressée. De plus, vous ne devriez pas prendre beaucoup de peinture sur votre pinceau. Vous devriez travailler avec un minimum de peinture sur votre pinceau. Ne chargez pas votre pinceau avec autant de gouache blanche. Si votre pinceau a beaucoup de peinture, vous n'aurez pas ces lignes sèches. Touchez doucement la pointe du pinceau dans de la gouache blanche, sortez très peu de peinture et ajoutez dans ces lignes. Si vous ne savez toujours pas comment obtenir ces lignes sèches, ce que vous pouvez faire est de sortir un papier, tremper votre pinceau dans de la peinture blanche et continuer à ajouter quelques lignes sur ce morceau de papier. Ce devrait être un papier de couleur, ou peut-être vous pouvez utiliser l'un de vos anciens [inaudibles] ou l'un de vos tableaux plus anciens. Ajoutez maintenant ces lignes sur ce papier. Lorsque vous continuez à ajouter deux ou trois lignes, la peinture de votre pinceau perdra automatiquement son humidité, et vous obtiendrez ces lignes sèches. Une fois que vous avez commencé à avoir ces lignes sèches, allez-y et ajoutez-les sur votre arrière-plan. Maintenant, je vais ajouter les vagues. Je vais aller avec le fond plus un premier. menant cette ligne ondulée, je vais commencer à partir d'ici. Essayez de le faire en une seule fois. C' est le premier. Il ressemble déjà à une vague. Peut-être que je peux choisir de le laisser comme ça. Voyons voir. Maintenant, je vais ajouter le suivant. À certains endroits, je vais avec une forme plus épaisse, et à certains endroits je fais ma ligne un peu mince et délicate. C' est la seconde. Maintenant, de la même manière, je vais en ajouter un de plus. J' y vais avec une épaisse peinture blanche opaque. Vous pouvez voir quand j'ai ajouté la troisième vague, qui est loin de moi, je suis entré avec une ligne beaucoup plus fine et délicate. Pour le premier, qui est beaucoup plus proche de moi, je suis entré avec une ligne plus épaisse. Ce sont les lignes de base. Maintenant, je vais rendre cette première vague plus épaisse pour apporter plus de profondeur dans notre peinture. Allez avec une peinture blanche épaisse et tournez votre pinceau en suivant la ligne que vous y avez ajoutée. Pour être honnête, je suis content de la façon dont il a l'air en ce moment. Je suis toujours confus si je devrais l'arrêter ici ou ajouter plus de détails. Si vous êtes heureux et que vous ne voulez pas ajouter plus de détails à cela, vous pouvez le laisser là et vous pouvez l'appeler fait. Quoi qu'il en soit, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez ajouter plus de détails sur cette vague. La première étape consiste à le rendre plus épais. Allez avec une peinture blanche opaque et rendez-la plus épaisse. Suivez cette ligne que vous avez déjà ajoutée. Maintenant, je vais tamponner mon pinceau sur une serviette en papier. C' est pour se débarrasser de cette teneur en humidité de ma peinture. Je veux une version très sèche de peinture blanche. De la forme de cette vague, j'ajoute des lignes sèches vers l'intérieur. Vous pouvez voir les lignes que j'ajoute ici, elles sont super sèches. C' est la raison pour laquelle j'ai tamponné mon pinceau sur une serviette en papier. Continuez à répéter ça. Commencez par l'extrémité gauche et suivez la forme de votre vague, et continuez à ajouter ces lignes sèches. Ajouter ces lignes sèches uniquement sur la zone supérieure. Ne les enlevez pas sur le fond, vous avez besoin de cette ligne propre et claire de votre vague. Vous pouvez déjà voir l'impact de ces lignes séchées. Notre eau a l'air de briller. Vous pouvez voir ce clair de lune brillant là-bas, aussi. C' est la raison pour laquelle je t'ai dit d'ajouter des lignes sèches. Vous n'aurez pas cet impact si vous allez avec ces lignes solides, nettes et claires. Nous avons déjà discuté de la façon dont vous pouvez obtenir ces lignes sèches. Votre fond aurait dû être complètement séché. Ensuite, vous devriez aller le minimum de peinture sur votre pinceau qui n'est pas du tout aqueux. Vous ne devriez pas ajouter d'eau dans votre peinture. Ce sont les deux choses que vous devez garder à l'esprit. Là où la première vague est faite, maintenant d'une manière similaire, je vais faire les deux autres vagues. Commençons par le second, qui est au milieu. Je vais prendre cette peinture sèche sur mon pinceau et je vais répéter le même processus. Nous en avons fini avec le deuxième. Maintenant, nous avons une autre vague ici. D' abord, je vais effacer la forme. Maintenant, ajoutez ces lignes sèches. Je suis tellement content de la façon dont celui-ci progresse. C' est l'une des peintures les plus faciles que j'ai jamais faites dans ma vie, et je pense que c'est aussi l'une des plus belles. Celui-ci est le dernier tableau de notre série en noir et blanc, et je suis vraiment impressionné par la collection. J' espère que vous êtes aussi heureux de votre collection. J' ai fait une version plus grande de la même peinture en acrylique. Je l'ai fait dans une immense toile circulaire. En fait, vous pouvez aussi faire quelque chose de similaire. Je pense que je l'ai déjà dit à la session précédente. Vous pouvez essayer l'un des tableaux dans une plus grande taille. Avec ça, on en a fini avec les vagues. Maintenant, il reste un dernier pas. Je vais passer à la gouache noire, je vais laver la peinture de mon pinceau, et je charge ma brosse avec de la gouache noire. Quand on faisait l'arrière-plan, je t'ai dit d'aller avec un ton grisâtre pour ta partie inférieure. La raison principale était que je voulais ajouter une ombre pour la vague. Si je n'étais pas allé avec le noir, ça ne sera pas visible, et c'est une raison pour laquelle je t'ai dit d'aller avec le gris. Maintenant, chargez votre pinceau avec de la gouache noire, ajoutez une fine ligne noire suivant la forme de la vague. Il n'a pas besoin d'être une ligne noire continue, vous pouvez la casser entre les deux. Même si c'est une étape très simple, cette ombre noire ajoutera beaucoup de profondeur à votre peinture. Nous en avons presque fini avec notre cinquième et dernière peinture, c'est la dernière astuce. Je viens de remarquer que mon ciel est un peu rugueux, surtout à deux endroits à gauche et à droite. Peu importe, si j'avais vu ça avant, j'aurais pu le nettoyer. Peut-être qu'une fois que j'aurai fini avec la peinture, je pourrais aller avec une autre couche dessus et je vais rendre mon ciel plus lisse, mais pour l'instant je vais le laisser tel quel. Avec cela, nous avons fini avec notre peinture finale. C' est comme ça que ça ressemble. Je suis vraiment content de ces vagues et du clair de lune. Décollez rapidement le ruban de masquage. Voici notre peinture à la gouache en noir et blanc.