Transcription
1. Introduction du cours: Bonjour à tous. Je suis Sensi Be, artiste et
professeur du Vietnam J'ai commencé mon activité avec l'
aquarelle, mais récemment, je suis tombée amoureuse de l'aquarelle,
et maintenant ce sont les 2 millions que j'ai consacrés à la
création de ce floris d'
inspiration vintage Dans ce verre, nous allons nous plonger dans la technique de superposition essentielle du verre pour peindre cette charmante Forget me not bloom Je vous guiderai tout au long
du processus, de la
sélection des matériaux des rayons
à la mise en pratique des feuilles, des fleurs de
fond et à l'ajout détails aux fleurs de premier plan À la fin de ce cours, vous aurez une belle peinture en
couches qui capture la
beauté délicate de ces fleurs. Commençons donc et
donnons vie
à ces fleurs ensemble.
2. Outils et matériel: Dans cette première leçon, allons passer en revue tous les tons et matériaux que nous pourrions avoir besoin
d'utiliser dans ce cours. Juste une remarque, vous n'avez pas besoin d' avoir exactement les mêmes fournitures
artistiques que moi. N'hésitez pas à utiliser ce
qui vous convient le mieux. Vous pouvez même essayer avec
d'autres supports
tels que le verre algique ou les colorants pour pâtes Donc, pour peindre avec du verre, nous avons besoin d'une vitre,
nous avons besoin de papier. Nous avons besoin de pinceaux et d'autres articles Comme j'utilise ce
type de vitre, je m'en sers pour intégrer la douleur de cette boîte à ma palette. Et vous voyez, nous
avons besoin d'une palette , d'un réservoir d'eau et d'
un petit
chiffon pour
nettoyer nos pinceaux. Entrons donc dans
les détails. Pour le verre d'aujourd'hui, je
vais utiliser cette boîte à épingles
en verre pour lui . Elle est disponible en 36 couleurs, mais nous n'avons
pas besoin de toutes les utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe quelle
vitre que vous avez chez vous chez Visa
Newton Hobe En fait, il n'a qu'
un grade d'étudiant. Grass Pin, vous pouvez acheter du
tableur sur Amazon dans un magasin de fournitures artistiques.
Je l'ai acheté au Vietnam et cette boîte ne
coûte qu'environ 10$ Pour participer
au projet de classe d'aujourd'hui, nous avons d'
abord besoin de couleur, nous avons besoin de noir. Il est noir. Pour peindre le fond pour
peindre les feuilles, je vais utiliser le
vert olive, cette couleur. Vert olive. Pour
peindre les fleurs ici, je vais utiliser du
hamarin marin pour peindre ce type de fleurs
violettes. Pour cette fleur
rougeâtre que je vais utiliser,
elle est rouge oriental, elle est rouge oriental, mais vous pouvez utiliser n'importe quel rouge que
vous avez dans Nous avons également besoin que vous voyiez un peu de peinture jaune citron au
centre de la farine. Citron. Nous avons également besoin d'un peu d'ocre
jaune pour peindre le centre
des fleurs sur le fond et d'utiliser l'ocre jaune pour mélanger différentes nuances de
vert pour les feuilles Nous avons besoin de beaucoup de peinture
blanche pour mélanger les couleurs et aussi pour peindre
quelques veines sur le pétale. J'ai donc un
dos séparé pour la peinture blanche, mais je pense que je n'en ai
déjà plus. C'est pour la douleur, vous pouvez utiliser importe quel tapis à gazon que
vous avez à la maison, vous n'avez pas à utiliser exactement
les mêmes épingles que les miennes et vous n'aurez peut-être pas
à utiliser exactement les mêmes couleurs que j'ai, un peu
similaires, c'est suffisant Ensuite, nous avons besoin de papier
pour le projet Today Plus et pour peindre ce type d' ambiance
vintage, j'
utiliserai du papier adi Il s'agit d'un papier fait main, un papier aquarellé fait main
en provenance d'Inde Mais si vous ne pouvez pas
acheter ce type de papier, vous pouvez utiliser le papier que vous
avez, quel que soit le papier
aquarelle C'est un papier ton, et ce n'est qu'un papier aquarelle
normal Je vous ai déjà appris
à créer ce titre sur le bord mon tout premier verre en verre ici en partage de compétences, en
fleurissant avec le verre, les
matériaux, les techniques,
et comme Vous pouvez vérifier ce
verre si vous voulez fabriquer ce papier à carrelage. Troisièmement, nous avons besoin de pinceaux. Pour peindre le buisson de verre d'
aujourd'hui, je n'ai besoin que de trois pinceaux. Donc, le pinceau plat, j'ai utilisé pour peindre le
fond. J'utilise ce pinceau linéaire, ce
pinceau à rail pour peindre
les pétales, les fleurs, et j'
utilise ce pinceau. Vous voyez peindre des tiges, des nervures sur les feuilles et des
nervures sur les pétales. Enfin, nous avons besoin d'
une palette de mixage. Si vous n'avez pas de palette de mixage,
vous pouvez utiliser
un plat
en céramique dans votre cuisine, et
c'est suffisant. Nous avons besoin d'un réservoir d'eau
pour nettoyer nos pinceaux, et nous avons besoin d'un petit
chiffon pour
qu'après avoir nettoyé nos
pinceaux avec l'eau,
nous puissions qu'après avoir nettoyé nos
pinceaux avec l'eau, les rendre encore plus propres avec ce
chiffon. Cela dépend des matériaux et des tons que nous devrons peut-être
utiliser dans ce cours. Encore une fois, vous n'êtes pas
obligé d'utiliser le matériel comme M. Vous pouvez utiliser le matériel
que vous avez à la maison pour peindre avec S. C'est
la fin de cette leçon, nous vous verrons dans
le prochain cours, même pratiquer certaines
techniques importantes pour ce cours.
3. Technique pour peindre les feuilles: Au
cours de cette session, vous aborderez quelques techniques de base pour peindre Forget me not,
Lease et Flowers. Et si vous voulez vous
entraîner davantage sur les techniques de superposition et sur la façon créer un bord de papier d'une tonne, hésitez pas à consulter mon précédent article sur la
floraison du verre, les
matériaux, les techniques,
et ils seront ravis Dans cette leçon, disons-le pour
peindre quelques feuilles,
oubliez-moi, ne fleurissez pas et nous analyserons d'abord la photo de
référence. Comme vous pouvez le voir, si vous
recherchez sur Google, ne m'oubliez pas, vous pouvez voir de nombreuses photos de
référence sur Internet et vous pouvez voir
le Forget me not fleurir, nous avons une fine tige
puis quelques feuilles fines. Essayons de représenter ce type d'incendie sur le
papier à l'aide Tout d'abord, je vais utiliser du vert olive. Hemi devait
peindre les feuilles de notre version finale en verre d'
aujourd'hui, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle teinte verte serrée que
vous souhaitez utiliser Pour peindre les feuilles
Forget me not, nous allons d'
abord
peindre une fine tige. Je vais utiliser ce pinceau à doublure. Normalement, lorsque nous
voulons peindre une ligne fine, nous voulons la peindre
de haut en bas. Mais vous voyez que normalement, la tige
pousse de
bas en haut, plus épaisse en bas et
plus fine en haut. Essayez donc de tracer une fine ligne du bas vers le
haut du papier. Voilà donc la tige. Ensuite, j'utiliserai ce pinceau, un petit pinceau pour
faire les feuilles. Vous n'avez pas à faire de
votre mieux pour les feuilles correspondent exactement à
ce que vous voyez sur la photo. Il suffit donc d'en faire une
version simple. Laisse le Forget me not
fleurir un peu comme ça. Si vous regardez les feuilles, puis ne m'oubliez pas
sur la photo, vous pouvez voir très
clairement que l'on peut voir la fine veine au
centre des feuilles Attendons que la
peinture sèche ici et nous reviendrons pour utiliser
une version plus légère allant peindre la fine veine
au centre des lèvres. Bienvenue dans le verre. J'utilise simplement mon câble principal pour
accélérer le séchage de la peinture. Si vous regardez la photo de
référence, vous pouvez voir que la nervure
ici est un
peu plus foncée que
les feuilles elles-mêmes. Mais pour la finale
en verre d'aujourd'hui, Bj, je voudrais utiliser
un vert clair pour créer la fine veine au
centre des feuilles Alors, n'hésitez pas à utiliser
la version de votre choix. Pour ma part, je préfère utiliser un vert plus clair pour
peindre la veine centrale. Mais au cas où vous voudriez
utiliser un vert plus foncé. Si vous regardez ce papier, regardez ces feuilles. J'utilise un peu de
vert foncé pour épingler les feuilles. Je vais utiliser une teinte
verte plus claire pour peindre la veine. Si vous souhaitez peindre les
feuilles un peu plus claires, vous pouvez utiliser une version plus foncée, une aile pour peindre le
centre des feuilles. Je crée ici une
version plus claire en vert et j'utilise ce pinceau pour peindre
la nervure centrale de la feuille. Jusqu'à présent, projet final sur verre, je ne peins pas
la somme des
nervures la somme des feuilles juste ici et
là car en réalité, si vous regardez la photo, on ne voit pas toutes les
nervures centrales des feuilles. Cela concerne les techniques que nous devrons
peut-être utiliser pour peindre les feuilles du métier à tisser
Forget me not Revenons dans notre prochaine
leçon et dans cette leçon, nous apprendrons
à peindre des fleurs en arrière-plan de cette peinture représentant
le dernier projet
de verre d'aujourd'hui.
4. Technique pour peindre les fleurs en arrière-plan: Je vous souhaite de nouveau la bienvenue et voici la photo
de référence du Bjet final du cours d'aujourd'hui Comme vous pouvez le voir sur cette photo, nous avons les
fleurs Forget me not dans une teinte bleue et dans une
teinte rose et nous avons les fleurs en arrière-plan
et au premier plan Pour ce cours,
entraînez-vous d'
abord à peindre les fleurs en arrière-plan les fleurs en arrière-plan et dans le cours suivant, nous nous entraînerons à peindre les
fleurs au premier plan Donc, pour peindre
les fleurs à la fois pour les fleurs en arrière-plan
et au je vais utiliser ce petit
pinceau brut et je vais d'
abord peindre les fleurs en rose les fleurs en rose et les fleurs en
bleu plus tard Donc, afin de peindre les
fleurs roses en arrière-plan, je vais créer une teinte rouge
que vous voyez pendant le voyage, même si nous voulons placer une fleur
foncée en arrière-plan. Il fait encore trop sombre. Je vais demander un peu de blanc
ici pour l'éclaircir. Mais pas trop clair
car nous avons besoin d' teinte de
rose
encore plus claire pour peindre les fleurs
au premier plan Pour peindre la fleur
Forget me not, nous
allons en faire un fin pétale. Vous n'avez pas besoin d'essayer de faire des pétales uniformes parce que
vous voyez dans le naturel, nous voulons voir des fleurs
parfaites . Et vous voyez nous laissons un espace au
centre des fleurs. Ensuite, je vais faire en sorte
que les fleurs dans
la teinte bleue ne
soient pas
trop claires avec EnhaMarint fleurs dans
la teinte bleue ne
soient pas , car nous utilisons une
version encore plus claire de ce bleu pour peindre les fleurs
au premier plan Si vous utilisez un
pinceau plus gros que le mien, vous n'avez pas besoin d'un seul magasin. C'est suffisant pour fabriquer la pédale, mais j'utilise un pinceau
relativement petit. Voyons voir, je dois
aller
dans plusieurs magasins pour peindre la pédale. Et ce sont les pétales des
fleurs en arrière-plan. Si vous regardez la photo de
référence, vous voyez qu'il nous faut encore une veine blanche et
une partie centrale jaune. Attendons que la
peinture sèche avant peindre la jolie couche de
fleurs en arrière-plan. Bon retour à la leçon. Épinglons une veine blanche
du pétale de fleur. Pour les fleurs en arrière-plan, au lieu d'utiliser la
peinture blanche directement à la pointe, nous utiliserons une
version plus grise de celle-ci Je veux dire par là qu'il
est noir et je vais ajouter juste un peu de
noir dans le i ici. Je pense que même c'
est un peu trop gris, je pense que c'est bon. Big, c'est juste pour m'
entraîner Dans le cadre de notre
dernier projet de verre, je serai plus pointilleux quant à
la nuance des couleurs Alors peut-être ajoutez un peu de veiné ici. Ici, vous voyez que nous
peignons sur du papier blanc, vous ne pouvez pas voir la veine, je veux dire, la veine au
bord du pétale Vous n'avez pas besoin d'essayer de le
rendre parfait ici. Juste quelques petites nervures sur les pétales et
c'est suffisant car la peinture est un
peu trop fine, donc je n'ai pas à attendre qu'elle sèche avant de peindre le
centre de la fleur. Pour le centre des fleurs
en arrière-plan, j'utiliserai de l'ocre jaune Au lieu de faire
un cercle parfait, tu vois, je fais juste des points. Je vais juste placer quelques points
au centre des fleurs. Et si vous regardez
la photo de référence, vous voyez que la seule chose qui reste
des fleurs, c'est que nous devons peindre le centre même des
fleurs en brun foncé Alors maintenant j'utilise le séchoir à chaleur pour faire sécher
cette peinture avant de peindre le
centre des fleurs. Eh bien, revenez au verre et maintenant le stylo est prêt à sécher et nous devons peindre le centre des fleurs en
arrière-plan. J'ai oublié de mentionner dans
la leçon sur les matériaux
que nous avons besoin d'un peu de sourcil Je pense que le
nom hors-jeu de cette couleur est Ben Amber pour peindre le
centre de la fleur ici Je crois donc que
presque toutes
les boîtes épinglent un stylo à soutien-gorge, vous pouvez trouver ce brun foncé ou si vous n'avez pas
ce brun foncé, et je vois des ampoules dans lesquelles
vous n'
en avez qu'un peu , ok, ce genre de
petits sourcils rouges Il suffit de le mélanger avec du
noir pour créer cette boîte brun foncé et la
mettre au centre de la
farine. C'est pour les pique-niques que nous devons utiliser pour peindre les
fleurs en arrière-plan Retrouvons-nous
dans notre prochaine leçon et entraînons-nous à peindre les
fleurs au premier plan
5. Technique pour peindre les fleurs au premier plan: Bonjour à tous.
Revenons à notre cours de peinture sur verre
pour débutants. Dans le cours d'aujourd'hui,
peignons, oubliez-moi et non
fleurissons ensemble. Dans les leçons précédentes, nous nous sommes entraînés à
peindre les feuilles, les fleurs en arrière-plan, et maintenant nous allons nous entraîner à peindre les fleurs au premier plan Les fleurs au premier plan sont juste une
version plus claire de la fleur en arrière-plan afin de
rendre la version plus claire de la peinture, je veux dire un peu plus de blanc
sur la peinture ici J'ajoute plus de « pourquoi » ici
et plus de blanc ici. J'ai l'habitude d'ajouter plus de raisons ici
parce que vous devez utiliser le cabanon blanc du tube pour peindre la veine
de la bataille des fleurs cette fois. Ne vous inquiétez pas, j'
ai une autre douleur blanche, mais je voudrais juste utiliser un peu
la dernière goutte. Entraînons-nous d'abord à peindre la fleur rose
au premier plan. Je vais ajouter plus de blanc
dans la couleur rouge pour créer une légère nuance de
rose. Technique similaire, on peint des fleurs à pétales fins De même, nous
ajouterons de la peinture blanche dans le bleu
unamarin ici afin de créer
une teinte plus claire, un bleu pour peindre les
fleurs au premier plan Attendons maintenant que la
peinture sèche avant de
revenir peindre quelques détails sur les fleurs
au premier plan Je viens d'utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le
processus de séchage de la douleur. Peignons maintenant quelques veines sur les pétales des fleurs
au premier plan. Cette fois, nous utiliserons la teinte
Y à partir de la pointe. Encore une fois, nous utiliserons le pinceau
lilas pour peindre une veine blanche sur le pétale Nous n'avons pas besoin de rendre
la veine parfaite. Nous n'avons pas à
essayer de le rendre trop direct ou égal les uns
aux autres. Juste une petite veine fine. Puis cette fois, même si ce citron est jaune au
centre de la farine. Je pense que le pinceau
n'est pas propre. Ce jaune citron
est donc un peu plus foncé, mais ce n'est pas un gros problème. Utilisez donc ce pinceau pour ajouter un peu de couleur foncée
au centre de la farine. Et maintenant, attendez que la
peinture sèche à nouveau avant de la peindre au
centre de la fleur Bon retour, et maintenant la
peinture est déjà sèche. Je veux dire, c'est le
même sourcil, le même front foncé que
le centre de la fleur Si vous êtes encore plus
prudent que moi, vous pouvez utiliser une version plus foncée de ce brun foncé pour peindre le
centre des fleurs en arrière-plan et utiliser
une version plus claire de ce brun foncé pour peindre le centre de la fleur
au premier plan Mais pour moi, utiliser la même
version du sourcil suffit. concerne les techniques que
nous devons maîtriser
avant de peindre le dernier Bje
sur verre d'aujourd'hui À la prochaine leçon, nous peignons même le dernier
cours de Bje ensemble
6. Projet final : créer une esquisse légère: J'espère que le canapé en verre vous plaira. Passons maintenant
au projet final et peignons ensemble
ce charmant Forget me
not bloom. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà terminé cette œuvre
de peinture, alors maintenant nous pouvons simplement la
copier sur notre papier. Mais en fait, ce que je fais
souvent quand je vois cette photo et avant tout
transférer
sur le papier, c'est créer un croquis. Le tableau final est au crayon. Donc, je vais d'abord
esquisser le fond. Je vais créer un fond
sombre pour cette peinture et je vais créer une version de
ce fond. Mais vous pouvez également utiliser une forme carrée ou une forme de cercle, tout. Mais avant de me lancer directement
dans la peinture de bocees, je vais d'abord créer un croquis
au crayon Vous voyez donc que nous avons
une grande feuille ici, partez. Ce que je fais, c'est essayer de capturer pour capturer les fleurs, les fleurs sur la photo, mais dans mon propre sens, c'est
ma propre version. Et ici, nous avons une fleur
bleue. Vous voyez, dans cette couleur, il n'y a pas de fleurs sur
cette couleur de cette photo, mais ça va être un
peu ennuyeux, j'en ai juste quelques petites sur
cette couleur sur cette couleur. Voici une fleur bleue, une fleur
bleue. Mettez de la farine. Vous voyez, vous
peignez le dessin sur ce papier, le croquis au crayon ici lorsque
nous couvrons et
que nous ne le voyons pas, mais je veux juste
créer ce croquis afin mais je veux juste
créer ce croquis afin de pouvoir visualiser la
version finale du tableau. J'utilise souvent le même morceau de papier pour la
peinture finale afin de créer le croquis. Mais vous souhaiterez peut-être créer l'esquisse miniature sur
une autre feuille de
papier ou un autre carnet de croquis une autre feuille de
papier ou un autre carnet de C'est votre propre décision. Mais pour moi, ce
croquis est assez bon et vous allez commencer à peindre le fond dans cette leçon.
7. Projet final - Peindre l'arrière-plan: Bonjour à tous. Bienvenue dans notre cours de peinture sur verre
pour Big North. Et dans ce cours,
dans cette leçon, nous allons peindre l'arrière-plan
du projet final. Pour peindre le
fond, je veux dire, il y a du noir ici
et le mélange avec du vert. Essayez d'utiliser le vert
sans blanc,
je vais le mélanger avec du noir pour créer un fond noir mais avec une petite touche de vert, qui est similaire à ce que nous pouvons voir sur
la photo de référence. Vous pouvez essayer de couvrir le
crayon, le marqueur. Ce n'est pas trop
difficile à faire. Encore une fois, pour ce contexte, nous n'avons pas
à essayer de le rendre parfait. En fait, plus c'est
imparfait, mieux c'est. I Nous venons terminer de peindre le
fond de ce tableau, et maintenant nous devons
attendre que le fond sombre sèche avant de peindre le bail aujourd'hui
en verre final Bjeck
8. 8. Projet final - Peindre les feuilles: Bonjour, tout le monde.
Bienvenue dans notre collection de peinture
Was pour débutants sur verre. Et comme vous pouvez le constater, la palette ici est un
peu trop encombrée. Je vais donc utiliser une autre palette pour que la peinture verte peigne
la feuille, car vous pouvez simplement utiliser ce vert olive vert
vif, mais je voudrais un
peu de vert différent
sur le fond. Je veux dire, j'ai mis du jaune vert ici
et du jaune ocre. Et je vais mélanger
différents ratios de vert olive et ocre
jaune pour créer une
certaine variété sur
les feuilles de
nos peintures finales Donc, pour le premier
tour de feuilles, je vais juste ce pauvre
vert olive à partir de
la pointe des boîtes ici. Je vais essayer de tracer la ligne
du bas vers le haut. Et si vous regardez la photo de
référence ici, vous pouvez voir que nous avons
une pointe sourcilière. Je vais également utiliser le sourcil pour demander
un peu plus de
dynamique sur les questions en suspens suffit pour le
premier tour, puis je le renouvelle Cela suffit pour le
premier tour, puis je le renouvelle pour faire
quelques feuilles, juste parce que la teinte olive des bobs est un
peu trop foncée pour moi, donc je veux juste l'utiliser pour peindre des feuilles
sur le fond Vous pouvez voir que lorsque j'utilise le
chapeau pour sécher ce tableau, j'ai commis l'erreur de faire
une goutte d'eau dessus. Alors maintenant, le fond n'
est pas parfait, mais comme je l'ai déjà mentionné, nous devons faire un effort pour que notre peinture
ne soit pas parfaite. Maintenant, nous ajoutons de l'
ocre jaune dans ce vert pour créer une teinte
de vert différente afin de continuer à ajouter quelques feuilles
sur ce tableau En fait, je veux utiliser
cette nuance de vent pour créer d'autres tiges
sur ce tableau. Plus c'est désordonné, mieux c'est. Quoi de plus brun. Pour le rendre plus
naturel, voyez-vous, nous créons des feuilles
sur le dessus de la tige plus petites que les feuilles sur
le bas de la tige. Je pense que c'est suffisant pour les
feuilles sur le fond, et maintenant je
dois attendre qu'elles sèchent avant de peindre les nervures
au centre des fleurs. Comme je veux le demander, quelques
feuilles au premier plan. Bon retour dans le verre. Encore une fois, je viens d'
utiliser mon câble principal pour accélérer le
processus de séchage de la peinture ici. Maintenant, épinglons
quelques fines nervures sur certaines feuilles et je vais introduire le Y dans
cette nature verte. J'utiliserai cette lampe pour épingler juste des nervures, quelques
nervures sur les feuilles. Nous n'avons pas à épingler
la nervure sur chaque feuille. Juste un peu ici et là. De plus, j'utilise le
même
vert d'ombre clair pour peindre du
plâtre au premier plan Je demande quelques petites feuilles pour créer la dynamique
du tableau. Et je pense que c'est suffisant pour les feuilles de
ce dernier tableau. Attendons maintenant que tout
soit sec avant
de peindre les fleurs sur
ce fond. Euh,
9. Projet final - Peindre les fleurs en arrière-plan: Bon retour dans le verre, et maintenant épinglons
les fleurs au sol
au-dessus des feuilles. Et pour cela, je vais d'
abord
peindre la fleur bleue et ensuite peindre les fleurs
roses. Si vous regardez le tableau que j'ai créé
avant ce cours, je n'aime pas l'impression que le
flux des fleurs sur le fond est un
peu trop foncé. Donc, cette fois, je vais en
faire une version allégée. Je crois que j'utilise la teinte du stylo antimarin fourni
dans la boîte. Nous fabriquons donc de
la farine ici. Vous voyez, sur cette couleur, il n'y a pas de fleurs sur
la photo de référence, mais c'est un
peu ennuyeux comme ça. Donc je veux dire tremper dans
des fleurs. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement
la photo de référence et vous n'êtes pas obligé de me
suivre exactement. Il suffit de créer des
fleurs au hasard ici et là. Essayez d'utiliser la cire à consistance
crémeuse car si les déchets sont trop
fins ou trop secs, ne peuvent pas tout recouvrir. Mais au cas où elle ne
recouvrirait pas la couche précédente. Nous pouvons simplement attendre qu'il sèche avant d'en ajouter une autre
couche par-dessus. Mais c'est la farine
sur le fond, il n'est
donc pas trop important qu'elle recouvre
le fond. Et je pense que cela suffit pour les fleurs bleues
sur le fond, nous allons
maintenant peindre des fleurs roses
sur le fond. Donc, ce truc est un
peu trop léger. Je vais donc ajouter plus de rouge
pour le rendre plus foncé. Mais je veux le rendre plus clair que les fleurs
sur le fond, ma peinture vio parce que j'ai impression que ma première version
est trop foncée. Donc, cette fois, je vais m'
assurer qu'il soit plus léger. Tout d'abord. Pour cette fleur, je veux
la réduire un peu. Voici une autre fleur plus petite. Je pense qu'il y a assez de
fleurs sur le fond. Attendons maintenant que la
peinture sèche avant peindre une autre couche de
fleurs par-dessus
10. Projet final - Peindre les fleurs de l'avant-plan: Bienvenue dans le verre. Et maintenant, créons une autre couche de fleurs par-dessus, les fleurs au premier plan Essayons donc si je peux en
atténuer la douleur blanche. C'est trop difficile maintenant, donc je veux dire une
autre douleur pour ça ? Je pense que cette
douleur est un peu légère. Donc je pense que ce que je veux dire, je veux dire, je veux dire mettre le stylo humide ici dessus. Je pense que cette teinte
rose est suffisante. Comme le pinceau est déjà sale à cause
de cela, cette fois, je vais
d'abord peindre la fleur rose. Je veux le faire même maintenant, c'est normal. Je suis encore plus claire, donc j'en rajoute Je pense que cette teinte
est suffisante. Cette fois, je veux m'
assurer que la pâte soit suffisamment épaisse pour
couvrir le fond car c'est déjà la dernière couche de farine et je veux la
rendre vraiment brillante. Je pense qu'il a six pétales. Mais je ne pense pas que ce
soit un gros problème. Supposons simplement qu'il y
ait une fleur spéciale dans cette fleur. Je veux en faire une petite et je pense que c'est suffisant pour
la farine fine. Maintenant, allons voir
où nous le pouvons. Je pense que c'est bon. Nous pouvons utiliser
ce Mitchell Pi Je pense que c'est le cas, je veux le
rendre encore plus léger. Je veux faire de la farine
plus petite. Je pense que c'est assez de
fleurs pour nos peintures. En fait, j'ai l'impression
que cette version me fait mal
, j'ai mal à trop de fleurs. Mais ce n'est pas un problème. Chaque tableau n'est pas le même. Il faudra maintenant attendre que cette couche
soit sèche avant de revenir peindre les nervures et le
centre des fleurs.
11. Projet final - Détails finaux: Bon retour dans le verre. Maintenant, épinglons un peu de
blanc sur les pétales. Et d'abord, nous allons peindre quelques bacs sur la
farine au dos www. Donc, pour cela, utilisez ce noir pour l'
ajouter à l'épingle blanche ici. Je pense que ce n'est pas
assez de blanc, je veux dire,
je veux dire, utilisez cette couleur
grise pour peindre le Maintenant, j'ai impression qu'il fait un
peu trop clair. Nous avons besoin de quelques nervures
sur la fleur de pin ici. Maintenant, nous devons demander quelques douleurs sur les pétales de
la fleur au premier plan Maintenant, je trouve que cette peinture est un
peu trop foncée, car une fois que nous aurons placé le centre
jaune de la fleur, elle sera plus lumineuse. J'ai oublié d'ajouter une veine ici. Donc, comme la veine est trop fine, nous n'avons pas à
attendre qu'elle sèche, je peux ajouter
le centre de la Maintenant, nous passons au
jaune citron pour peindre le
centre de la farine. Nous utilisons du jaune citron pour
peindre le centre de la farine. Et je pense que
cette épingle n'est pas suffisante pour ajouter un peu
plus de blanc ici. J'ai l'impression
que la douleur est un
peu trop faible ici, alors je veux emprunter une autre voie. J'ai oublié d'ajouter. Je pense que nous avons presque
terminé. Maintenant, on attend. Nous devons attendre que le centre
de la fleur
soit sec avant de peindre la fleur
au milieu de celle-ci Revenons. Nous devons maintenant ajouter le plus petit sourcil au centre de
la fleur Et j'ai oublié d' ajouter l'uro sensuel. Je vais y aller un moment et j'
espère
qu'à mon retour, tout sera déjà sec. Maintenant, je veux dire, je veux dire, c'était rose et, vous savez,
pour en porter un peu plus petit, en arrière-plan pour donner
l' impression qu'il y a quelque chose
derrière Je pense que c'est suffisant. Nous avons oublié de mettre le
courant ici là-bas, mais la surpeinture
est suffisante maintenant, alors je vais vous montrer ici. Nous venons donc de terminer. Oubliez que je ne peigne pas, et j'espère que vous apprécierez le cours jusqu'à présent.
Retrouvez-nous lors de
notre dernière leçon où
je partagerai avec vous
d'autres notre dernière leçon où
je partagerai avec vous trucs et astuces pour la peinture sur
verre en général.
12. Réflexions finales: Ça emballe le
verre d'aujourd'hui. J'espère que cela vous plaira. J'ai également ajouté lors de
la session Bjet, une autre version de mon tableau,
une fleur oublie-moi, et tu peux essayer de
la peindre toi-même Et si vous trouvez ce casque
en verre, jetez
probablement un œil à mes
autres compétences en matière de partage de verre et suivez-moi, et j'espère vous voir
dans notre prochain verre
Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist
