Gouache pour débutants absolus : Susan aux yeux noirs dans le style vintage

1. Introduction au cours: Bonjour, tout le monde. Je suis Sensibi, une artiste vietnamienne J'ai commencé mon tournoi par l'aquarelle, mais récemment, je suis complètement tombée amoureuse C'est maintenant mon support préféré pour peindre flos vintés et je suis ravie de partager ma passion avec J'ai également quelques autres cours de lavage ici sur Skillshare. Cependant, j'ai remarqué que certains étudiants trouvent qu'il est insolent de terminer les projets finaux, même s'il s'agit de projets adaptés aux débutants C'est pourquoi j'ai créé ce cours. Ce cours est court, doux et se concentre sur l'essentiel. Je vous guiderai dans le choix des matériaux utilisés, dans la mise en pratique des techniques clés, et ensemble, nous peindrons cette belle Susan aux yeux noirs, étape par étape. Ce cours est parfait pour les débutants absolus qui n'ont jamais essayé le lavage auparavant. Des étudiants qui trouvent mes autres lunettes difficiles et des artistes expérimentés qui voudront peut-être explorer mon style et apprendre quelque chose de nouveau sur le lavage. À la fin de ce cours, vous donnerez vie à cette magnifique fleur dans votre carnet de croquis et vous aurez confiance en vos compétences en matière de lavage Alors, enveloppez vos pinceaux et assemblons quelque chose d' incroyable. 2. Outils et matériel: Dans cette leçon, je vais vous expliquer tous les tons et le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Je partagerai également avec vous certains de mes conseils personnels et expérience en matière de choix des bons matériaux. oubliez pas que vous n'avez pas exactement les mêmes fournitures artistiques que moi. N'hésitez pas à utiliser ce qui est disponible chez vous ou ce qui vous convient le mieux. Pour tracer le chemin, nous avons besoin de peinture lavée, nous avons besoin de papier. Nous avons besoin de pinceaux, d'autres objets tels qu'une palette de mélange, un contenant, un petit morceau, un chiffon, du ruban adhésif et cette ligne de palette pour récupérer la peinture dans la boîte de peinture au cas où vous utiliseriez chiffon, du ruban adhésif et cette ligne de palette pour récupérer la peinture dans la même boîte à peinture étanche que la mienne Examinons tout en détail. Parlons d'abord de la peinture. Personnellement, j'utilise ce bob à peinture, 36 couleurs, la peinture Pimi Wash pour mes douleurs quotidiennes Vous n'avez pas vraiment besoin de 36 couleurs. Vous pouvez commencer par cinq couleurs primaires. Mais je préfère 12 à 22 couleurs pour que vous n'ayez pas à passer beaucoup de temps à mélanger les couleurs J'ai acheté cette boîte à peinture très bon marché. C'est un peu plus de 10 dollars au Vietnam. Vous pouvez facilement acheter dans le monde entier. Mais peut-être un peu plus cher si vous vivez dans un pays éloigné de la Chine. Et ce n'est qu'un manuel de niveau étudiant et vous pouvez voir ce qui est le plus disponible pour vous. Je parie Bin ou I Newton. Ils ont une excellente épingle à laver qui est bien meilleure que Him Whpain. La raison pour laquelle je l'utilise pour mes peintures de tous les jours, c'est parce que je m' entraîne beaucoup, que cela me fait perdre beaucoup de temps et qu'il est trop facile à acheter et trop bon marché au Vietnam. Parlons donc du papier. Pour la leçon d'aujourd'hui, je vais juste utiliser un bout de papier aquarelle normal Il s'agit d'un papier aquarelle 100 % adapté aux étudiants à la maison, en cuivre. Pour ce verre en particulier, vous n'avez pas besoin de 100 % coton ou de papier aquarelle de haute qualité Mais je pense que le laiton est plus facile à laver pour l' erntechniqu Je préfère utiliser du papier pour aquarelle. Et vous pouvez également essayer le papier tonne et le papier fait main. Il s'agit d'un papier aquarelle dur fait main en Inde. Cela peut vous aider à créer une ambiance vintage. Mais comme la leçon d'aujourd'hui est destinée aux débutants absolus, je veux juste utiliser ce qui est facile à acheter. J'utiliserai simplement un morceau de papier aquarelle normal et je vous apprendrai à créer ce type de bord de papier d' une tonne dans l'une de nos prochaines leçons Il s'agit d'un 610 multiplié par 15 centimètres. Et parlons de pinceaux. Je n'utilise que trois pinceaux dans le cours d'aujourd'hui. Avec un pinceau, c'est tout petit pinceau rugueux que je vais utiliser pour peindre les pétales de fleurs, le centre de la fleur et les lèvres. Je vais utiliser ce pinceau lilas pour peindre, vous voyez les tiges, la fine pointe ici La différence entre le pinceau lilas et le pinceau rugueux est que le pinceau lilas a des poils petits mais plus longs, il est facile de créer une fine veine ou une fine pointe Mais si vous n'avez pas le pinceau à la maison, vous pouvez simplement essayer un petit pinceau rond et j'utiliserai ce pinceau plat pour peindre le fond. Nous avons également besoin d'un réservoir d'eau, un ou deux. Je n'en utilise souvent qu'un car je peins à la maison. Donc, quand je dois attendre que la peinture soit sèche, je remplace simplement l'eau et c'est une palette de mélange. Je préfère utiliser ce type de palette de mélange en céramique avec un récipient séparé car je souhaite avoir des couleurs différentes sur chaque section. Cependant, vous pouvez essayer avec n'importe quel type de palette ou même de léchage dans votre cuisine Et comme j'utilise cette boîte à peinture, j'utiliserai cette palette lumineuse pour ramasser la peinture et j'utiliserai ce ruban adhésif pour coller le papier. Pour notre leçon d'aujourd'hui, je l'utiliserai également pour créer le carré, le fond rectangulaire du tableau Mais je pense que c'est très facile à acheter, mais ce n'est pas un article indispensable car vous pouvez simplement peindre le carré vous-même J'utilise ce petit chiffon pour nettoyer une palette, une lampe ou des pinceaux à chaque fois qu'elle est sale. Pour l'aquarelle, vous pouvez simplement utiliser le réservoir d'eau pour nettoyer les pinceaux, mais pour le lavage, c'est un peu plus difficile de nettoyer les brosses. Je dois donc taper les pinceaux sur ce petit morceau de tissu chaque fois que je dois le nettoyer. C'est fini pour les matériaux. Dans la prochaine leçon, je vais vous parler plus précisément de notre palette de couleurs pour les leçons d'aujourd'hui. 3. Une palette de couleurs: Dans cette leçon, je vais passer en revue les couleurs que nous utilisons pour le projet de verre d' aujourd'hui. Je vous explique également comment mélanger les couleurs de Mary Colors au cas où vous n' auriez pas la même boîte à peinture que la mienne. Nous utilisons une palette de couleurs très simple pour le verre d'aujourd'hui. Tout d' abord, nous avons besoin de peinture pour peindre le fond. Donc, pour peindre le fond, je vais utiliser du vert olive, ce vert olive. Donc, si vous n'avez pas de vert olive dans votre boîte à épingles, vous pouvez mélanger, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur vert foncé dans votre boîte à épingles ou vous pouvez le mélanger. C'est un peu vert, un peu jaune, un peu bleu. En fait, il y a environ deux parties de jaune, une partie bleue et un tout petit peu de rouge, et nous pouvons mélanger le vert olive. Mais il est également très facile à acheter, je crois, sur le wash, les marques ont le vert olive dans la palette de couleurs et c'est ma couleur verte préférée. Tu vois, c'est noir ici. En fait, je mélange noir avec du vert olive pour peindre le fond. J'utilise du vert olive pauvre pour peindre les feuilles en vert olive ici. Pour la fine nervure de la feuille, je vais simplement mélanger du vert olive avec du blanc pour la rendre plus lumineuse. Normalement, pour d'autres peintures, je mélange le vert avec de la terre, jaune ou simplement du jaune afin de créer un vert différent. Mais aujourd'hui, c'est du verre d'une grosseur absolue, donc je veux le rendre aussi simple que possible Ensuite, nous avons besoin jaune et d'orange pour peindre le pétale de fleur ici Dans cette couleur, il est jaune moyen pour peindre le pétale. C'est jaune moyen. J'utilise l'orange pour peindre l'ombre du pétale. Elle est orange. Si vous n'avez pas de nuances de jaune et d'orange différentes dans votre boîte de peinture, ce n'est pas grave, car vous pouvez essentiellement mélanger différentes nuances de jaune et d' orange simplement en mélangeant jaune, le jaune primaire et le rouge primaire. Vous voyez, pour le centre de la farine, je vais utiliser de l' ambre brûlé. Je vais mélanger Burn Amber. Avec Ocho. Pour être au centre des fleurs je veux créer quelque chose comme des tiges et des feuilles sèches en arrière-plan. J'ai mixé deux d'entre eux. C'est très vrai, je pense que presque tous les beanbx ont cette couleur. Sinon, vous pouvez mélanger un primaire, un rouge, jaune primaire, un bleu primaire, et nous aurons ce type de couleurs brunes. C'est parti pour la palette de couleurs de la leçon suivante Pratiquons quelques techniques importantes avant de passer au projet de verre final. 4. La technique de superposition: Avant de plonger dans le projet final, mettons en pratique certaines techniques essentielles dont nous aurons besoin. Nous allons commencer par pratiquer la technique de superposition pour comprendre les propriétés uniques du lavage. Ensuite, nous pratiquerons quelques exercices pour peindre les feuilles et les fleurs Je vais également vous montrer comment créer le papier à bords déchirés si vous souhaitez donner à vos peintures un aspect verni. Dans cette leçon, pratiquons la technique de superposition. C'est la technique la plus importante de peinture au lavis. Quand j'ai commencé à apprendre à peindre au lavis, je pensais que c'était très facile. C'est très simple à comprendre. Mais maintenant, je peux dire que ce n' est pas si simple. En fait, il est assez difficile de maîtriser la technique de superposition Et le problème avec la technique de superposition, beaucoup de mes étudiants, c'est que la couche n'est pas assez optique, surtout si vous avez expérience avec la peinture à l'aquarelle Normalement, vous essayez d'utiliser la technique de superposition à l'aquarelle au lavage et cela ne fonctionne pas Pour peindre la technique de superposition, nous devons avoir le rapport entre l'eau et la douleur et je vais l'afficher dans chaque couche avec douleur Pour la première couche, j'utiliserai un mélange de noir et de vert olive. Je le mélange avec ça. Comme il s'agit de la toute première couche et que vous allez en mettre beaucoup, je ne veux pas que cette couche soit trop épaisse. C'est pourquoi je le dilue. Donc, cette consistance est toujours crémeuse, mais elle est un peu aqueuse par rapport aux autres couches que l'on a mises dessus Je vais donc utiliser ce pinceau plat pour peindre la première couche, la couche arrière de P Pan. Ce n'est donc qu' une séance d'entraînement. Vous pouvez donc peindre n'importe quelle forme. Vous voyez, si la peinture est trop sèche, cela créera ce type d'effet desséchant. Il s'agit de la première couche. Et d'après mon expérience, il est de plus en plus facile d'appliquer la technique de superposition sur du papier maternel froid Si je l'ai peint sur ce papier blanc chaud je peux toujours terminer le tableau, mais j'ai l'impression qu'il est plus difficile d'appliquer chaque couche. Il s'agit de la première couche, je peux donc utiliser beaucoup de magasins pour la mélanger afin de la rendre lisse. Mais pour les autres couches , nous essayons de réduire le plus possible le nombre de boutiques, car chaque fois que nous essayons de réduire le plus possible le nombre de boutiques , car chaque nous posons le pinceau sur le papier, cela réactive la couche de peinture située en dessous Par exemple, si vous peignez du blanc dessus et que nous installons de nombreux magasins, vous exercez une forte pression. Je vais réactiver la couche noire , puis la douleur blanche deviendra boueuse Il s'agit de la première couche. Nous devons attendre qu'il sèche avant d'avancer. Vous pouvez utiliser le sèche-cheveux, mais je préfère attendre qu'il sèche naturellement. La peinture est déjà sèche et il est maintenant temps d'en appliquer une autre couche. Je vais mettre du vert olive sur le dessus de ces couleurs. Dans le tableau final, j' utiliserai simplement le vert olive directement sorti de la boîte. Mais pour la leçon de technique, je vais mélanger un peu de vert olive ici. Et je vais l'ajouter avec un peu de blanc. La raison en est un peu parce que normalement la douleur que vous prenez directement à la sortie de la boîte n'est pas assez vive, même pour une couleur pastel. Donc, si nous en ajoutons un peu si vous en ajoutez trop pourquoi la couleur deviendra une couleur pastel plus claire. Mais si nous ajoutons juste un petit peu de la raison pour laquelle cela augmentera l'opicité de la douleur La clé pour avoir la couche optique est donc d'avoir le rapport entre l'eau et la douleur. S'il est trop humide, ce serait un peu comme l'aquarelle et ce n' est pas assez opi S'il est trop sec, il est également très difficile de mettre la douleur sur le papier. Il faut être constant et , au bout d'un moment, l'expérience de se plier avec nous, avoir l'expérience de se plier avec nous, savoir quel est le bon ratio Vous pouvez donc utiliser ce type de brosse ou ce sera plus facile si nous utilisons une brosse plate ou une pointe de brosse. Nous ne l'utilisons pas pour notre cours d'aujourd'hui mais comme brosse à fibres. Pour ce pinceau plat, appliquez cette couche de douleur sur le cou. Tu vois, c'est différent de l'aquarelle. Nous devons mettre une couche épaisse et essayer d'en utiliser une couche aussi tranchante que possible car si nous peignons encore et encore , nous réactivons la sous-couche Attendez un peu et quand il sera sec, nous mettrons une autre couche dessus il est maintenant sec, et mettons une autre couche par-dessus. Comme vous pouvez le constater, il est très difficile de créer une couche sans la visibilité de la boutique, c'est en fait utile pour peindre. Ainsi, par exemple, lorsque vous pliez les feuilles, pliez les pétales de fleurs, essayez de garder le pinceau dans la direction que vous souhaitez, par exemple, fonction de la texture, et la bande adhésive sèche plus vite que la couleur Donc, si nous attendons qu' il sèche naturellement, cela peut prendre environ trois à cinq minutes. Et en fait, pour cela, j'utilise un rédacteur en chef pour accélérer le processus Mettons-y une autre couche. Cette fois, je vais mettre cette couleur jaune car je vais utiliser cette couleur pour notre dernière session de traitement. Je ne veux donc pas mélanger la peinture dessus. J'utilise cette palette plus petite pour que la peinture ne sèche pas. Alors, plions un peu de farine dessus. Assurez-vous d'appliquer une couche de lavage très épaisse. Vous voyez, mon pinceau doit être quelque chose comme ça pour obtenir l' opacité de la douleur Essayez donc de ne pas faire trop d'économies lorsque vous peignez au lavis, car par exemple, il y a un peu trop peu de peinture sur ma palette. Mais pour le projet final, assurez-vous de mélanger suffisamment de stylo pouvoir écrire votre pinceau avec celui-ci. Maintenant, nous attendons que cela sèche. Je veux m'assurer qu'il est bien sec avant de passer à la leçon suivante afin que vous compreniez que vous comprenez les propriétés du lavage. J'attends juste qu'il sèche pour que vous en voyiez la raison. Il n'est pas vraiment sec car j'ai mis une couche de peinture très épaisse ici, donc le séchage peut prendre plus de temps. Mais vous voyez, avec le gaz, quand il est sec, la couleur sera un peu plus claire. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous peignez avec des entailles. Mais si vous utilisez, par exemple, une couche protectrice sur ce vernis, la couleur sera plus foncée, comprenez que la propriété du gaz vous aidera à mieux peindre. Je vais arrêter cette leçon ici et dans la leçon suivante, nous nous entraînerons à peindre avec des tiges et des feuilles. 5. Pratiquer la peinture des feuilles: Entraînons-nous maintenant à peindre des tiges et des feuilles. J'ai mis plusieurs photos de référence sur la session de projet. Vous pouvez donc regarder les yeux au beurre noir Susan et moi basons ma peinture sur la vraie saison des yeux au beurre noir. Mais nous peignons simplement une version symbolisée des fleurs et des feuilles Donc, pour peindre la feuille, nous allons d' abord peindre les tiges. Donc pour ça, je vais utiliser ce pauvre vert olive à cause des seins peints. J'y repense. Il est facile de peindre la tige très fine avec une épingle plus fine. Vous devez le rendre un peu plus fin que lorsque nous pratiquons la technique de superposition Il est normal que la tige ne soit pas visible sur le stylo car nous voulons faire disparaître la sensation en arrière-plan. Je vais utiliser cette couche de laiton pour peindre la tige. C'est juste de l'entraînement, mais c'est juste de l'entraînement, donc je n'ai pas besoin d'essayer sur une autre feuille de papier. Mais pour le projet final, vous devriez peut-être essayer de coucher sur une autre feuille de papier afin savoir comment le pinceau se comportera sur le papier. Comme vous le voyez, il n'est pas nécessaire de faire en sorte que le pied soit trop uniforme ici et d'essayer de faire en sorte que ce ne soit pas un masque, mais essayez de faire le bas soit un peu plus épais que le haut, car c'est sur la tige que les tiges apparaîtront dans la nature. Ensuite, nous avons payé les lèvres, nous avons payé quelque chose comme Essayer de mettre des feuilles plus petites sur le dessus de la tige. Tu vois, les feuilles ici n'ont pas besoin d'être parfaites. Il n'y a pas de feuille parfaite dans le futur dans la nature. Si vous regardez chaque tige et chaque feuille individuellement, vous pouvez trouver l'imperfection Quand vous regardez plusieurs d'entre elles, vous avez simplement l'impression que c'est un jardin Nous devons maintenant attendre que la couche sèche avant de peindre quelque chose de veiné au centre sous forme de feuille. Alors maintenant, la douleur est déjà trop sèche. Je vais devoir mettre juste quelques nervures centrales sur certaines feuilles, pas toutes. Pour ce faire, je vais créer une teinte de vert plus claire, une teinte de vert plus claire, j'ajouterai pourquoi ici. Je veux que ce vert soit un peu plus jaune, donc je vais ajouter ce reste de jaune moyen ici Et utilisez cette doublure en laiton pour peindre la nervure centrale de certaines feuilles. Vous n'êtes pas obligé de les peindre tous. Je trouve que cette couleur est un peu trop rouge, alors je vais y ajouter du blanc. Lorsque la peinture sera sèche, elle sera plus claire. Gardez cela à l'esprit lorsque vous mélangez la peinture. Et cela concerne la technique pour peindre les tiges et les feuilles. Dans la prochaine leçon, pratiquons une technique pour peindre les fleurs. 6. S'entraîner à peindre des fleurs: Maintenant, peignons les fleurs. J'utilise ce jaune. Pour cet exercice, j' utilise le jaune moyen tout droit sorti de la boîte. Mais dans le tableau final, j'ajouterai un tout petit peu de blanc, car maintenant nous peignons sur le fond. Lorsque nous peignons sur un fond sombre pour que la peinture paraisse plus opaque, j'y ajoute plus de blanc. Je vais vous apprendre à peindre des fleurs dans plusieurs directions différentes. Et quand j'ai commencé à peindre ce type de fleurs, je peins souvent le centre de la fleur en premier. Mais je me rends compte que ce sera plus facile et plus réaliste si nous peignons d'abord l'animal. Nous allons donc d'abord peindre la fleur à l'avant. Un pétale différent comme celui-ci. J'ai l'air clairement imparfaite, mais ça va car c'est du laser et ce n'est pas parfait Ensuite, nous allons peindre la fleur dans ce type de direction. Une fleur comme ça. Alors maintenant, ça avait l'air vraiment, vraiment imparfait. Mais ne vous inquiétez pas lorsque nous le peignons sur le tableau final, lorsque nous avons beaucoup de fleurs ensemble, cela créera l' impression d'un jardin fleuri avec beaucoup de fleurs Nous devons maintenant attendre que cette couche sèche avant de continuer à peindre les fleurs. Maintenant, la première couche est déjà sèche. Mettons un peu d'ombre et de lumière par-dessus, je suppose que c'est la direction de la ligne. Tout d'abord, nous allons mélanger une lumière très claire sur ce milieu, le jaune. Je ne veux pas salir cette couleur blanche, alors j'utiliserai le y à partir d'ici. Mélangez le jaune moyen avec le blanc pour créer une teinte claire et si nous le mettons sur le pétale, nous pensons qu'il reçoit la lumière du soleil n'y a pas de blessure dure et rapide et vous n'avez pas besoin d' être trop cher ici. Pour l'ombre, cette teinte orange provient des serpillères. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de le mettre sur le pétale. Dans cette fleur, nous aurons trois types de pétales, le plus clair, le plus foncé et le neutre. C'est fini pour l'ombre et la lumière des fleurs. Encore une fois, il faut attendre qu'il sèche avant placer le centre des fleurs au-dessus de ces pétales. Maintenant, soyons le centre de la fleur et je vais mélanger les deux couleurs ici. L'odeur de la farine est un peu foncée, je vais donc ajouter de l'ombre brûlée. J'utilise un point pour le bord du centre de la fleur, car avec le remplissage, ce n'est pas un cercle rond parfait. Encore une fois, attendez que cela sèche avant de peindre en ajoutant un petit point blanc dessus. Elle est déjà sèche maintenant, alors on m'a mis un petit point blanc dessus pour donner l'impression qu'il y a quelque chose au centre de la farine. Et cela concerne les techniques de notre projet Today Plus. À partir de la leçon suivante, ils commenceront à peindre le projet final ensemble. 7. Projet final : déchirer le papier: OK. Merci d'être restée avec moi jusqu'à présent. Maintenant, rassemblons tout et mettons fin au projet final d' aujourd'hui. Cette magnifique et ravissante pièce vintage Sky, Black Eye Susan. Dans cette leçon, je vais vous apprendre à créer ce type de papier à bords arrondis. Vous n'avez donc pas à le faire, vous pouvez peindre sur un papier carré ou sur votre carnet de croquis C'est parfait, très bien. Mais ce type de bordure est mon préféré du moment car il crée un look très ample et vintage. Je ne l' ai pas essayé à l'aquarelle, mais je pense que je vais bientôt l' essayer pour peindre de la peinture à mais je pense que je vais bientôt l' essayer pour peindre de la peinture à l'aquarelle sur ce papier à bords arrondis d'abord, il s'agit d'un papier ACC à six carrés. Je le mets sur un document de projet final et je m'assure qu'il est plus grand qu'un 65, mais pas trop grand, car s'il est trop grand, nous gaspillerons beaucoup de papier Nous ne pouvons utiliser le bord à aucune fin. Essayez peut-être de tester des pinceaux de couleur. Alors je mettrai la blessure ici. Il suffit de le déchirer avec la main, mais je pense que c'est facile, il est plus facile de tracer une ligne de forme, mais pas de le façonner avec ce wounla Je ne sais comment dire, je dois exercer une forte pression sur le woodlo, mais nous devons exercer une forte pression sur le woodlo pour fixer la position du papier Je ne peux pas faire grand-chose parce qu'au bout d'un moment, ma bague s'est blessée. Et du papier, c' est très difficile à distinguer sous cet angle. C'est tout ce que nous avons à peu près une feuille de papier et nous avons commencé dès la leçon suivante, nous y avons mis notre épingle. 8. Projet final : peindre l'arrière-plan: Nous avons déjà du papier déchiré, et maintenant, pour pouvoir le peindre facilement , je tape du papier vers le bas. En fait, pour ce petit bout de papier, nous n'avons pas besoin de le faire parce que le papier ne fonctionne normalement pas pour autant, mais comme je filme, je veux qu'il soit dans une position fixe. Et je le fais souvent, c'est pour fabriquer du ruban adhésif. Il existe un ruban à masquer préfabriqué sur le marché, mais ce sera le cas, je crois qu'il y en a aussi, comment en dites-vous ? Je préfère fabriquer du ruban adhésif moi-même parce que le préfabriqué à signer sera trop difficile à épingler J'essaie de le placer au centre de mon appareil photo. Pour notre projet de verre d'aujourd'hui, je vais préparer cette dernière rangée carrée. Vous pouvez certainement avoir ce type de round. Il s'agit d'une coupe souple, pas d'une forme particulière, mais c'est un verre parfait pour débutants, donc je veux le rendre plus facile que mes autres verres. Créons une ligne carrée. Tout d'abord, je vais également utiliser ce calcul pour appuyer vers le bas pour créer la bouteille carrée. Si vous n'êtes pas obligé de le faire, vous pouvez utiliser la règle pour dessiner un rectangle ici. Mais je pense que ce sera plus facile avec le ruban adhésif. Le ruban de masquage n'est pas cher de toute façon. Je vais faire en sorte que le haut soit légèrement plus petit que le bas car normalement nous signons une signature en bas. Maintenant, peignons le fond. Pour peindre le fond, je mixe, je vais mixer. Nous n'avons que ce mélange. Je vais mélanger le noir et le vert olive. Nous avons déjà ce mélange lors de notre séance d'entraînement. Nous n'avons donc pas besoin de créer une couche très épaisse ici, car il y a une nature sauvage sur laquelle vous peignez de nombreuses couches sans avoir besoin de rendre la couleur trop uniforme. Il y a peut-être un endroit plus vert, un rouge plus noir parce que c'est la nature et que ce n'est jamais parfait C'est ça. Nous attendons maintenant le front soit sec avant de passer à l'étape suivante 9. Projet final : peindre les feuilles: Elle est presque sèche. Je pense qu'il sèche plus vite que prévu. Ensuite, nous allons l'enlever. Essaie de faire attention car d'accord. Parce qu'il n'est pas parfait mais pas de problème et qu'il est très facile à nettoyer. Je veux dire, utilisez simplement un morceau de tissu pour l'enlever. Maintenant, vous allez commencer à peindre la tige Donc, pour peindre ces tiges, je vais utiliser le pauvre vert clair de la boîte. Je veux dire, utilisez une petite feuille de papier ici au cas où j' aurais besoin du pass et de la couleur, mais je pense que c'est suffisant. Tu n'as pas besoin de me suivre exactement. Il suffit de créer un radical très aléatoire. Et n'essayez pas de vous mettre à l'ombre. Je pense qu'il est facile de le peindre. CoV au lieu d'une ligne d'ombrage. Je vais peindre Je pense que je vais aussi peindre une sorte de feuille sèche en arrière-plan avec cette couleur, feuille sèche en arrière-plan mais plus ocre que Burn Amber cette fois Optez simplement pour un peu de hasard. Quant au s. Cela peut être plus facile si vous attendez que toutes ces feuilles sèchent avant de peindre les feuilles, car vous pouvez y poser votre main. Mais je vais peindre les feuilles maintenant car, comme je l'ai déjà mentionné, nous n'avons pas besoin de peindre les ascenseurs parfaits. Tu peux te maquiller les lèvres. Ce que j'aime dans le lavage, c'est que même si la peinture sèche, il suffit de mettre un peu d' eau pour pouvoir peindre à nouveau avec. Nous ne pouvons pas le faire en un clic. Nous allons maintenant attendre que cette couche soit sèche avant de plier les nervures centrales sur certaines feuilles. Il est déjà sec, alors je vais maintenant créer une teinte verte plus claire. Je vais aller chercher. En fait, il fait trop sec maintenant. Je vais donc y mettre un peu d'eau. Il serait préférable que vous ayez une palette dont vous avez besoin pour pouvoir la recouvrir quand vous ne le souhaitez pas. C' est pourquoi nous attendons que vous attendiez que la peinture sèche. je ne pense pas que c'est trop léger, alors je vais le mélanger ici. Et je vais y mettre un peu de jaune car si vous regardez les feuilles dans la nature, vous aurez l' impression que la veine est non seulement claire, mais aussi qu'elle a une teinte plus jaune. Vous allez maintenant utiliser ce mélange pour peindre la veine centrale. J'ai l'impression que c'est encore trop mâcher du canard. C'est Mitchell. Et nous allons dessiner une veine, mais pas du tout, car si vous regardez la photo de référence de l'œil au beurre noir Susan, nous pouvons parfois voir la veine, parfois non. C'est pourquoi nous ne le peignons que de manière très aléatoire. Je pense que nous avons besoin de quelque chose ici parce que le sang entier est trop clair pour moi. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous attendons que cela sèche, qui est assez rapide avant peindre les fleurs et en attendant, je vais aller nettoyer mon pinceau dans ma salle de bain. 10. Projet final : peindre les fleurs: Il est temps d'apporter les fleurs et vous voyez, je peux simplement utiliser cette couleur, mais en fait, comme je l'ai mise lorsque j'ai pris le cours de technique le matin, elle est un peu trop sèche maintenant. J'utilise l' épingle fraîche de ce sac pour faciliter le mélange. Et j'ajouterai un tout petit peu de tarte pour le premier anniversaire. Lorsque vous peignez avec du lavis, gardez à l'esprit que les pinceaux s' abîment plus rapidement que lorsque vous peignez avec cette couleur. Je vais utiliser cette peinture épaisse pour peindre la farine. Je vais commencer de gauche à droite. Pour ce tableau, je ne pense pas avoir besoin de créer un dessin au préalable, mais vous pouvez faire le plan si vous le souhaitez. Créez simplement un nouveau croquis sur un brouillon. Mais vous voyez, gardez à l'esprit, par exemple, que nous avons une troisième place, je vais mettre de la farine sur cette zone. Vous voyez donc que lorsque nous peignons sur le fond, même si j'utilise une couche de peinture assez épaisse, vous ne pouvez pas recouvrir la sous-couche Alors ne t'inquiète pas. Plus tard, j' attendrai qu'il sèche et nous ajouterons une autre couche par-dessus. Essayez de varier le degré de préparation de la farine car en réalité, nous n'avons jamais de farine sur le dessus, je veux en faire une petite quantité, juste au bout de votre poitrine. J'ai oublié de prendre ce genre de forme, mais ce n'est pas si difficile. Essayez de créer une sorte d' improvisation inégale sur la distribution des fleurs Essayez de ne pas le créer trop uniforme, nous examinons le motif. Donc OK. Repartons donc pour en ajouter. Nous avons toujours la couche d'halogénure et de lado, alors ne vous inquiétez pas trop. Mais pour le pétale, il est trop aéré et il est déjà sec. Je vais essayer d'y ajouter une autre couche. Je pense que c'est suffisant et nous finissons la première couche de fleurs. Nous devons maintenant attendre qu'il sèche complètement. Cette fois, ce sera un peu long car nous avons peint une couche très épaisse avant de mettre une autre ombre et un autre reflet, une autre couche par-dessus. Maintenant que les pétales de fleurs sont déjà secs, ajoutons-y un peu d'ombre et de lumière. Bonjour, je viens de mettre ce jaune sur cette couleur blanche. J'essaie de soulager la douleur en ne le faisant pas. Je pense que cette forme est assez belle. Essayons de supposer que c'est le soleil. Mm. Juste un peu haut et voilà. Nous n'avons pas besoin de couvrir le pétale, car si vous regardez le jardin de fleurs , vous n' en verrez qu'une partie Nous essayons de mettre davantage en valeur les fleurs sur le dessus du tableau parce que nous supposons qu'elles sont près du soleil Ensuite dans l'ombre, je veux dire, c'est cette orange et il fait déjà trop chaud, alors j'ajoute une goutte d'eau dessus. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de couvrir le pétale et non la farine, il faut avoir à la fois de l'ombre et du reflet. Je vais donc ignorer cette farine. Maintenant, comme certains pétales sont de couleur jaune moyen, mais nous ne trouvons pas qu'ils soient assez opiques, je vais donc remettre cette couleur sur certains pétales pour les rendre vraiment opaques et standard Je trouve que c'est assez beau pour les fleurs et maintenant nous allons attendre qu'il sèche avant peindre le centre des fleurs. Maintenant qu'elle est sèche, il est temps de peindre le centre de la fleur. Je dois ce Mitchell avant Oh, mon Dieu. Il n'est pas sec. Il faut donc que je le répare. Ce n'est pas grave. Essayez donc de ne pas toucher votre main sur le papier. Si vous n'êtes pas sûr que la peinture précédente est sèche à 100 %. C'est un peu difficile pour moi car je préfère peindre en touchant le papier avec ma main. C'est comme lorsque vous écrivez quelque chose. H. Maintenant, attendez qu'il sèche à nouveau avant mettre les derniers détails sur notre pendentif. Cette couche est déjà sèche, il est donc temps d'ajouter très petits détails au centre de la farine. J'ajouterai que je vais chercher du vin chez l'ours et que j' utiliserai la doublure pour manger un petit chien dessus, nous ne voulons pas dessus, nous ne voulons pas avoir trop mal à la bière. Et je pense que je dois demander d' assombrir un petit point sur le fond pour avoir l'impression d'un tout petit bus là-bas Et je peux le détruire. Nous l'avons tous fait et c'est ma signature ici. En fait, quand j'écris, je dois tourner mon papier sur le côté gauche. C'est ça. Nous terminons notre projet et voyons-nous dans notre dernière leçon. Dans ce document, je vais vous expliquer comment poser des questions ou télécharger les objets pour qu'ils puissent les commenter et permettre à d'autres personnes d' apprécier votre œuvre d'art 11. Réflexions finales: OK. Merci beaucoup d' avoir rejoint ce cours. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau et créé ce magnifique tableau que vous pourrez offrir à vos amis ou à votre famille ou décorer votre maison. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poster dans la section de discussion. N'oubliez pas de télécharger votre objet dans la galerie de projets. J'adorerais voir ton travail. Si vous aimez ce cours, consultez mon Skillshare Bfi pour autres tutoriels sur le lavage et Vous pouvez également me suivre sur Instagram TV Lacks purple pour des mises à jour sur ce sur quoi je travaille. Merci encore et bonne peinture.