Transcription
1. Introduction du cours: Bonjour, tout le monde. Je ne veux pas
être un artiste vietnamien. J'ai commencé mon parcours artistique
par l'aquarelle. Mais récemment, je suis
tombée amoureuse du lavis, et c'est maintenant mon médium de prédilection
pour peindre des fleurs et des paysages. Dans le verre d'aujourd'hui, nous
aborderons les matériaux
et les techniques dont
vous avez besoin pour créer ces superbes peintures vintrées à
cinq marguerites. Ce verre est parfait
pour les âges absolus, mais il est déjà
doublé au lavage. J'espère que cela vous offrira une nouvelle perspective et
vous aidera à développer vos compétences. À la fin de ce verre, même l'impression de travailler avec du
délavage et d'être prêt à vous
épanouir en tant qu'artiste. Et n'oubliez pas que les as ne sont pas
uniquement destinés à votre jardin, ils sont sur le point de se faire une
place dans votre carnet de croquis Alors, prenez vos pinceaux, et c'est parti. J'ai hâte de peindre avec toi.
2. Matériaux de peinture à la gouache: Bonjour à tous. Bienvenue
à la première leçon de Blooming Wah ou Wash Finding
pour débutants Et dans cette leçon, je parlerai
du matériel dont nous pourrions avoir besoin pour participer
à ce verre. Pour se laver, il
faut de la douleur, du papier. Nous avons besoin de pinceaux. Nous avons besoin du contenant
et de la palette de mélange, et nous pouvons également avoir besoin d'
un petit
chiffon pour
nettoyer nos pinceaux. Voyons
tout en détail. Pour le lavage dans le verre d'aujourd'hui, je l'utilise en entier dans un kit de mélange de couleurs primaires qui ne comprend que cinq couleurs
primaires, savoir Ma sion, blanc, le jaune et le noir. Il dispose également d'une ligne de
mixage que nous pouvons utiliser pour mélanger toutes les couleurs que nous pourrions avoir
besoin d'utiliser dans le cadre de nos achats. Dans notre prochaine leçon, je vais vous apprendre à
mélanger différentes couleurs pour notre dos en verre de deux jours. Pour le papier. Dans notre verre d'aujourd'hui, nous allons peindre ce bit
CCS avec du vintage f, et je le peins sur du papier bricolé. Pour peindre
cette mèche dans le verre b d'aujourd'hui, nous pouvons utiliser du papier Hardy. Ce qui est très facile à
acheter dans certains pays, par
exemple au
Royaume-Uni ou aux États-Unis. Pas très facile à acheter dans
certains autres pays, par
exemple, comme au Vietnam, ce n'est pas très facile à acheter, mais il est fait main en 100 % coton,
quelle que soit la couleur du papier. Il est fabriqué en Inde. Si vous n'avez pas de papier, nous pouvons essayer un autre
type de papier fait main. Vous pouvez utiliser du papier déchiré. Sur ce type de papier, nous avons
un motif en bois dessus. Vous pouvez simplement utiliser du papier
aquarelle normal. Je peux vous apprendre à faire
ce T avec des bords déchirés afin que nous puissions créer un i vintage à partir
d'un papier aquarelle normal Vous pouvez également peindre nos
boules de verre sur un carnet de croquis à
l'aquarelle J'utiliserai ce carnet de croquis pour pratiquer certaines techniques
pour ce verre Il s'agit d'un carnet de croquis à
l'aquarelle 100 % coton. Pour le verre d'aujourd'hui, il
n'est pas nécessaire d' utiliser du papier
aquarelle 100 % coton Mais pour une technique de
lavage plus avancée, par
exemple sur une technique humide, il peut être utile d'utiliser papier
100 % coton au lieu du papier aquarelle normal Nous avons besoin de pinceaux
pour le verre d'aujourd'hui. Je n'utilise que trois pinceaux. Ce pinceau plat. Je veux dire utilisé
pour peindre le fond. Ce pinceau lilas, je
veux dire, était utilisé pour peindre de fines fleurs et feuilles Et ce petit pinceau arrondi m'a servi à
peindre les fleurs. Nous avons besoin d'un réservoir d'eau, vous pouvez utiliser n'importe quoi. J'ai juste besoin de pouvoir retenir l'eau et une palette de mixage. J'ai tendance à utiliser, je préfère utiliser palette en céramique plutôt
qu'une palette en plastique, et nous devons utiliser un petit morceau de tissu
car, par exemple, lorsque nous nettoyons un pinceau avec de l'eau,
il
se peut qu'il ne soit pas assez propre, nous devrons peut-être le
durcir à nouveau sur le chiffon. Et c'est fini pour les matériaux, nous devrons utiliser dans ce
cours lors de la prochaine leçon Je vais vous apprendre à mélanger les couleurs de notre verre à saké d'
aujourd'hui.
3. Pratiquer le mélange des couleurs: Bonjour, tout le monde. C B est là et bienvenue
dans notre verre Wash for Beginners. Dans ce verre, je vais vous
apprendre à mélanger différentes couleurs pour notre verre final bj de
deux jours Il n'y a que cinq
couleurs dans ce sac. Le premier est le noir, mais avec un peu de vert. Le second est vert. En fait, il existe différents
tons de vert ici. Nous utilisons d'abord
plus de vert foncé
, puis introduisons progressivement des nuances de vert plus
claires. Nous devons utiliser le jaune. J'utilise le jaune clair
du voyage pour certaines fleurs et pour
certaines fleurs centrales. Nous devons utiliser blanc et du jaune très
poux pour certains pétales de fleurs. Je commence par les
couleurs vertes parce que nous avons besoin vert pour faire ce type de brun car il a
quelques notes de vert dessus. Donc, pour mélanger
la couleur verte, nous devons utiliser du cyan et du jaune. Et je vais le mettre
sur la palette. Je vais en faire beaucoup
parce que nous utiliserons beaucoup de vert pour les entraînements d'aujourd'hui et pour
la pose de verre. Essayons de manquer un peu de couleur. Je pense que le ratio d'environ un s, un jaune, c'est que vous voyez, le vert ici est un
peu trop vif. Moi, le jaune et le fils. Pour créer le coloriage, j'y suis allée juste un petit moment. Vous voyez, lorsque nous introduisons
Mini dans notre mix, nous avons même d. Le vert est plus vert, c'est
mon vert préféré. Pour peindre notre base finale en verre d'
aujourd'hui, nous avons besoin de différentes
nuances de vert. Pour créer la couleur, nous ajoutons du noir et du blanc. Donc pour l'instant, je
veux juste ajouter cette couleur à notre carnet de croquis Une chose que nous devons savoir, c'est que nous devons avoir une
consistance verte qui soit douloureuse au lavage. C'est le principal vert que nous
utilisons pour le verre bj d'aujourd'hui. La seconde couleur est la couleur noire pour le dos. J'ai mis le noir ici
sur la palette. Et j'utilise simplement le pinceau sale pour
introduire une touche de vert dans cette dernière rangée et j'utilise
même ce noir avec un petit soupçon de vert pour peindre la dernière rangée de
notre projet de filo aujourd'hui La couleur suivante que nous devons utiliser est le jaune pour le centre de la fleur et
pour certaines fleurs, je n'ai que la couleur jaune provenant
directement de l'arbre. Vous voyez, il est très
difficile de nettoyer la brosse avec le pinceau, nous devons donc utiliser un chiffon pour nous
assurer que notre brosse est propre C'est la couleur jaune des pétales de tournesol
solaire et
du tournesol central. Nous allons devoir utiliser maintenant, je parie, comment mélanger les couleurs brunes. Pour obtenir une couleur
brune, je vais mélanger un peu de style. Voyons ce que nous
pouvons deviner ici. Ce sont les couleurs brunes, et nous avons l'habitude de peindre une ombre au
centre de la fleur. Enfin, nous devons utiliser une petite touche de jaune dans
certains pétales de fleurs. C'est de la couleur blanche. Et on le mélange avec juste un
peu de jaune ici. Je dois l'utiliser avec un contenant. Je ne
fabrique qu' une partie de cette couleur blanche, pour cette
partie, elle est toujours blanche. Il faut du blanc pour mettre
en valeur la fleur. C'est le jaune clair crémeux, que nous devons utiliser pour peindre
les pétales de fleurs. Et ce berceau à utiliser
pour le verre d'aujourd'hui b. Bien
sûr, avec cinq couleurs
primaires, nous
mélangeons beaucoup de
couleurs différentes. Je
scannerai peut-être ce
guide de mélange de couleurs afin que nous puissions télécharger et écrire ces couleurs de
mélange à la maison. C'est pour ce verre sur mélange des
couleurs que nous aborderons dans la leçon suivante
sur la technique de l'aile, qui est la principale technique de
reliure à laver que nous devons utiliser pour ce verre. Mm.
4. Technique de superposition de gouache: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans notre gamme Wash for Beginners
Painting Plus. Dans cette leçon, je vais vous parler de la technique de
superposition, qui est la technique principale En fait, c'est la
seule technique que nous devons utiliser pour notre philo en verre d'
aujourd'hui Pour
réussir cette technique de
superposition , la principale chose que nous devons savoir est que
nous devons avoir la bonne consistance,
la bonne couleur de lavage C'est le problème
de notre cours précédent, une leçon précédente sur le mélange des
couleurs Vous voyez, pour
réussir la
technique de superposition, nous devons avoir une cohérence
optimale Ce n'est pas la douleur
du voyage. La douleur causée par le
voyage est un peu sèche et nous devons y mettre
une ou deux gouttes d'eau pour obtenir cette consistance
crasseuse Et normalement, pour la peinture au lavis, nous pouvons appliquer la
technique de superposition du canard à la lumière ou
du mensonge au canard Mais pour pratiquer
un signe, je vais
vous apprendre à utiliser la
technique de superposition du canard au mensonge Et nous allons commencer par la rangée
presque noire. Il s'agit de notre première
couche. Afin de
réussir la technique de superposition avec la reliure à laver, nous devrons attendre que cette couche soit
complètement sèche
pour y appliquer une couleur
différente. Normalement, nous n'avons pas besoin d'
attendre longtemps avant de nous laver la tête pour cet exercice J'attendrai qu'elle soit complètement sèche
et
il se peut que nous n'ayons besoin que de 15 minutes. Bonjour, tout le monde.
Bienvenue dans notre gamme de verres à laver pour
débutants et nous avons
poursuivi notre technique de superposition Vous voyez que le fond
n'est pas complètement sec. Il fait encore un
peu humide ici, mais il faut juste
éviter cette zone. J'ai utilisé la couleur verte pour créer une nouvelle couche
par-dessus cette couleur. Pour
réussir la technique de superposition, il faut
encore une fois avoir une certaine
consistance verte Une chose à retenir. Pour la première couche, nous pouvons faire de nombreux arrêts pour
peindre la partie arrière. Mais pour réaliser la
deuxième ou la troisième couche, nous ne devrions pas utiliser beaucoup de boutique. Je veux dire, nous devons juste
utiliser plusieurs magasins car
nous risquons de réactiver la
douleur sous cette couche C'est donc la deuxième couche, et maintenant nous allons encore attendre
un peu que la peinture sèche avant d'
appliquer une autre couche par-dessus. Revenons.
Revenons et vous verrez qu'il fait encore un
peu humide ici, mais ce n'est pas un gros
problème car nous pouvons simplement ajouter une
couche supplémentaire sur cette partie. Vous voyez donc que le linge ici est un
peu trop sec pour le moment. Donc, avant
d'en faire une couche, je le mouille pour créer
une consistance verte Il ne doit pas être trop humide
car s'il est trop humide, il n'est pas assez opaque pour créer une couche opaque sur
cette plante arrière. Essayons de peindre une
petite fleur ici. Comme vous pouvez le voir dans ce cas, et dans d'autres cas, vous voyez que lorsque nous peignons cette
fleur sur ce rôle sombre, la couleur ici
n'est pas assez opaque. Donc, si nous
rencontrons ce problème, attendons que
cette couche soit sèche et appliquons une autre couche de la même couleur sur cette couche. Mais cela suffit pour l'exercice de technique de
superposition, et je vais arrêter cette leçon
ici et dans la prochaine leçon, je vous apprendrai
à être différents t de bénédictions que nous pouvons utiliser pour
notre dernier bj en verre
5. Pratiquer la peinture des feuilles: Bonjour, tout le monde. Chut,
et bienvenue
dans notre verre Wash Pending
pour débutants Dans cette leçon, nous nous sommes entraînés
à être différents, s'il vous plaît. Nous l'utiliserons pour cette finale. Le premier jouet pratiqué
pour peindre est l'herbe. Vous pouvez utiliser un pinceau
ou un pinceau routé. Je vais d'abord essayer le pinceau
routé, puis je vais essayer le pinceau pour vous faire voir les différences
entre deux cravates par pinceau Comme c'est la taille, je vais me contenter de la couleur verte
que nous avons déjà mélangée. Pour brosser, pour donner de l'herbe. Au lieu d'utiliser la
boutique dans une seule direction, nous allons prendre une
autre direction. J'ai tendance à faire deux
ou trois chocs
du bas vers le haut
, puis un choc
du haut vers le bas. Le rouge est un, deux, deux. Si vous voulez amincir la feuille de
joncs,
placez-la sous le pinceau lilas Vous pouvez donc créer de très fines
lamelles dans les feuilles avec ce pinceau. Et si vous voulez rendre la
boutique un peu plus perdant, vous pouvez tenir
le pinceau au bas du manche Ainsi, si vous le tenez pendant que
vous roulez, vous pouvez facilement contrôler la
direction du magasin, mais si vous le tenez au bout
du manche parce que vous
ne pouvez rien contrôler, le magasin sera
aléatoire et organique. Le deuxième type d'incendie, mais ces deux douleurs, c'est ce
type de bleu ici. Pour épingler ce type
de b, nous créons
d'abord une fine ligne au milieu. Vous pouvez utiliser le
pinceau ou le pinceau, et ensuite nous ferons en sorte que cette
boutique soit une feuille. R Donc, ce sont des lèvres. Je l'ai peint au dernier
rang de ce tableau. Et enfin, pour peindre
ces lèvres basiques et serrées. Vous pouvez donc utiliser à la fois le pinceau routé ou
le pinceau selon vous voulez vraiment les lignes fines ou non. La ligne fine est également
acceptable pour vous J'essaie donc de peindre
d'abord avec le pinceau. Peut-être que cela peut faire mal à
quelque chose comme la base. Ou vous pouvez utiliser la rouille routée. Pour le pinceau routé, il est plus difficile de
créer une ligne super fine Vous pouvez donc utiliser un pinceau, un pinceau
tortillé, ce pinceau routé en fonction du type de
lame que vous souhaitez couper C'est parti pour le cours de peinture sur
les lèvres. Et dans la leçon suivante, vous allez peindre différentes
fleurs de base.
6. Pratiquer la peinture de fleurs: Bonjour à tous. Chi est là et bienvenue dans
notre collection de peinture au lavis
pour débutants sur verre. Dans cette leçon, nous nous
entraînerons à peindre des marguerites. Parce que généralement,
la fleur de marguerite est de couleur blanche ou jaune
clair Avant de peindre des fleurs, je vais d'abord créer un
fond sombre. Je peux donc dans ce flaruh et c'est la peinture noire avec un
petit soupçon de vert que nous avons déjà mélangée dans la leçon de couleur
manquante Et je vais créer
un testament noir
pour que nous puissions nous entraîner
à peindre des fleurs. Vous voyez ici, nous sommes à
court de douleur, donc la couleur est
un peu fine. Afin de peindre
ce verso plus tard, j'ajoute de la couleur. Mais pour l'instant, cette
pratique est secondaire, il est normal de se contenter de
cette douleur résiduelle
qui reste en arrière-plan. Maintenant, nous devrons
attendre que ce fond soit
sec avant de peindre
des fleurs paresseuses. Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans notre gamme de peinture au lavis
pour débutants sur verre. Comme vous pouvez le constater,
le fond est déjà sec. Alors maintenant, veillez à peindre
différemment , voyez des fleurs
sur ce fond. Comme vous pouvez le constater, le contexte
n'est pas très homogène. Certaines zones
sont trop claires. C'est ce qui arrive quand
la douleur est trop faible. Dans notre projet final, assurez-vous que nous mélangeons la douleur. C'est assez crasseux
et assez piquant. Mais pour cet exercice, ce contexte est suffisant. Tout d'abord, je vais vous apprendre à peindre ces fleurs orientées vers le devant. J'utilise donc la couleur ici. Elle est un peu sèche. J'ai demandé plus d'eau pour obtenir
une consistance crémeuse. Ce que je fais, c'est que la
première couche que je peins sur la fleur en blanc
est claire, jaune. Et dans la deuxième couche, j'ai mis la fleur centrale, qui est jaune, puis j'ai mis
un peu de hauteur et aussi un peu d'
ombre dans la fleur. Certaines personnes commencent par peindre la fleur de marguerite avec
le pétale,
mais pour moi, il me semble qu'il est
plus facile de peindre d'abord mais pour moi, il me semble qu'il est le
rond central J'utilise un tout petit pinceau. Je veux dire deux chocs pour chaque pétale. Mais si vous
utilisez un gros pinceau, un seul choc suffira
peut-être. Et tu vois, le pétale
n'a pas besoin d'être parfait. Il y a des
pétales. Il est petit, plus grand, plus long, plus court. Mais c'est la nature. Il faut donc attendre que cette couche sèche avant
d'ajouter le centre de la fleur et je vais
devoir peindre ce titre. C'est trois quarts. Je ne sais pas comment on dit «
trois fleurs qui se font face ». Pour peindre ce
flux, je peins, encore une fois, je peins d'abord le centre de celui-ci, mais au lieu du cercle tracé, il doit être val T. Maintenant, tu vois, ça a l'air un
peu bizarre. Mais si nous plaçons la fleur
centrale ici, elle deviendra plus
vibrante et dynamique, et elle fera même
mal à ce type de fleur. Encore une fois, peignez même le f central. Les pétales les plus longs
sur le côté, et maintenant, passons à la
peinture de quelques livres. Il nous en faut
encore un peu. Je pense que nous
avons peint la première couche sur les fleurs, nous devrons peut-être ajouter
notre dernière version Il faut maintenant
attendre que cette couche soit complètement sèche avant de peindre le centre des fleurs. La première couche n'est que sèche, maintenant je vais peindre le c
des fleurs et j'utilise la couleur jaune que je mélange avec toutes les autres
couleurs de l'onglet. Il fait donc déjà un
peu sec maintenant, alors j'ai mis un peu d'eau ici pour obtenir
une circonscription crémeuse. Lorsque vous peignez un pinceau, veillez à
ne pas appliquer trop
de force sur le pinceau pour
que le pinceau touche légèrement le papier, car il touche
le papier très fort Lorsque nous activons la
douleur sur la loi. Ici, nous aurons besoin de. En fait, je trouve que ce vert est
un peu trop foncé. Je peux donc le faire en
jaune et en blanc. Je pense que nous devons
apporter quelques ajustements avant de passer à
l'examen final. Mais pour le moment, je veux en
faire ma base. C'est encore à éviter pour moi. Pour cela, l'exercice du bic n'
est pas vraiment important. Vous pouvez utiliser
la couleur de l'ensemble. Vous n'aimez pas vraiment cette rouille, c' est la deuxième couche
des fleurs, et maintenant il faut attendre
qu'elle sèche à nouveau avant peindre l'ombre sur
le c des fleurs. Donc, les couches sont déjà
là. Maintenant, je dois mettre l'ombre au
centre de la fleur. Cette couleur brune
est donc un peu trop foncée. J'ai donc utilisé du magenta pour fabriquer minerai et de l'orange
pour faire la transition entre
le noir et le clair. C'est trop rouge pour moi. Je finis par utiliser
beaucoup de jaune ici. Il se peut que nous devions nettoyer la palette avant de
faire les balles finales. Nous avons juste quelques points
et avec la transition. Comme nous supposons que le plan
lumineux se trouve ici, je peux le placer ici pour
indiquer les points lumineux. J'ai donc opté pour le jaune. C'est un peu plus
dynamique ici. C'est juste plus,
nous n'avons donc pas besoin
de détails à ce sujet. Juste pour faire une petite allusion je parle du centre floral. Maintenant, nous avons le front ici. Cette rangée. Je ne veux pas
attendre une autre rangée, alors je
le fais juste en bas. Même si la douleur est encore humide, elle peut s'aggraver. Si ce n'est pas non plus un gros problème. Je veux juste créer le du. Vous pouvez attendre que la fleur centrale
soit complètement sèche avant de
placer l'ombre. Cela dépend vraiment de vous. Mais comme ce petit
entraînement est un
avantage, je ne veux pas
passer beaucoup de temps à attendre
que
la douleur sèche. Lorsque nous procéderons à la dernière vérification, selon le nombre total de points en attente, il se peut
que nous ayons besoin de
surligner quelques
ombres sur les pédales Mais pour l'instant,
pour cet
exercice , je pense que c'est
suffisant pour les fleurs. Au cours de la leçon de techniques et à partir de
la leçon suivante, nous allons commencer à faire
le dernier point.
7. Comment créer des bords déchirés sur du papier: Bonjour à tous. Bienvenue dans notre verre à gin
wash for gin, et pour notre version finale, nous peignons ce vintage, ils le voient sur ce papier D. Mais dans cette leçon, je
vous apprends comment créer ces arêtes en p, même si vous n'
avez pas ce papier en T, vous avez juste cette pédale CL. abord, vous devez
réparer une feuille de papier à la taille
souhaitée sur
laquelle vous allez peindre. Et j'utiliserai le crayon pour marquer les quatre bords du papier. Puis cette règle. Assurez-vous de mettre l'oreille un
peu à l'intérieur de la ligne. Mettez-le et nous avons un morceau de
papier avec un bord. Il convient parfaitement à ce type de peinture. Pour cette leçon,
et
lors de la prochaine leçon, nous commencerons peut-être à peindre
notre dos final.
8. Projet final : peindre l'arrière-plan: Bonjour, tout le monde.
Bienvenue dans le cours de lavage pour
débutants et
à partir de cette leçon, nous allons peindre le dernier album, cette peinture vintage Il s'agit d'un morceau de papier
enivrant et pour le peindre,
plus facilement, je le colle avec du ruban adhésif. Comme nous n'utilisons pas
le bord du papier, vous pouvez simplement
placer le ruban adhésif ici, mais je ne veux pas qu'il apparaisse
à l'écran. C'est moi qui l'ai dit. Je vais le dire comme ça. Je vais mettre le ruban adhésif
au dos du papier. Je l'ai posé comme ça. Alors maintenant, nous devrons mélanger
les couleurs de la dernière rangée, afin d'éviter une douleur noire. J'ai écrit pour Black Pain ici. J'utilise le vert que nous avons ici. Dans la prochaine leçon, je pense que
nous devons adopter une approche plus écologique. Pour l'instant, je l'utilise sur le green. Nous sommes là pour les fabriquer. Je crois que nous aurons mis cette palette
au cours de la leçon suivante, j'utilise un autre petit
plat sur le vert. D'accord. Vous n'avez donc pas besoin de créer ce
rôle de black back exactement comme ça. Mais si vous voulez faire exactement, vous pouvez utiliser un crayon pour le
faire tomber en premier. Chez ce type, parce que, normalement, je n'ai pas besoin
d'utiliser le crayon. Mais quand je fais le film, je suis un peu
nerveux que d'habitude. C'est pourquoi j'
utilise un crayon pour marquer la zone sur laquelle je veux épingler
ce rôle noir. Cela suffit,
il suffit de faire en sorte que le FTP soit un
peu sec sur le bord. L'arrière-plan pour le rendre très
lâche au lieu d'un peu trop. Au milieu, je vais m'
assurer qu'il est noir. J'ai fait exprès de quitter Sagakia. Je pense que je vais
m'y attarder un peu. Cela le rend encore plus perdant. Cela suffit pour le grand puits, et maintenant nous devons nous
assurer d' attendre que le grand puits soit complètement terminé avant les feuilles.
9. Projet final : peindre les feuilles: Le fond est déjà sec. Cependant, le journal réserve
encore un peu. Je t'ai dérangé. Vous pouvez attendre un
peu plus longtemps, peut-être un matin
ou un après-midi. Mais pour moi, ce
n'est pas un gros problème, mais je vais utiliser un autre
plat afin mélanger plus de couleurs pour la cuisson. Je vais donc mélanger le vert. Pour
notre précédent mélange de vert, j'ai l'impression que nous avons plus de bleu pour créer
cette marée. Je crois que cette fois, j'ai ajouté
plus de jaune dans la boîte. Il s'agit donc d'environ une
portion de deux portions de jaune. Essayons. Et je pense que cette couleur, c'est moi et nous avons besoin d'
un agenda Vous voyez, cette couleur
est un peu foncée et je pense toujours qu'elle a besoin
d'un peu plus de jaune. En fait, nous n'avons pas besoin
d'y ajouter du noir car ils peuvent le faire
simplement en ajoutant du magenta. R C'est différent des
couleurs de cette peinture. Je crois que je peins ce tableau en utilisant Him wash, pas Hoby in wash Il est très facile d'acheter du
calcaire ici au Vietnam. C'est une marque chinoise. Mais pour les gens d'
autres pays, je pense que Hoby
in est plus populaire C'est pourquoi j'utilise
Hoby pour ce verre. Dans cette couleur verte, c'
est la première couche de bêlement. Moi à battre. Il a vraiment besoin de plus de jaune. Je ne me souviendrai pas de toutes les formules
de mélange d'une couleur. Normalement, je dois
essayer d'ajouter ceci jusqu'à ce
que j'aie la
bonne couleur que je veux. Je vais commencer par ajouter
au hasard . Je n'ai pas l'impression ne pas avoir plus de
contrôle avec ce soutien-gorge, alors je laisse ce stylo ici. Vous pouvez ajouter
un peu plus de noir ici pour rendre la couleur encore plus foncée, car il ne s'agit
que de la toute première
couche de bleef Nous allons ajouter une couche supplémentaire
en plus de cela. Il fait trop sombre. Mais ne vous inquiétez pas, une fois que le linge sera un peu sec, il sera plus léger. Vous voudrez peut-être demander au hasard. Il n'est pas nécessaire de suivre
une seule direction pour créer la dynamique de
p. Et je pense que nous en avons besoin je pense qu'il en faut davantage pour
la première couche de feuilles, et nous attendrons qu'elle sèche
avant d' épingler la
deuxième couche de La première couche,
la première couche de feuilles est déjà sèche, nous allons maintenant peindre
la deuxième couche. Pour ce tableau,
en particulier, je n'utilise que deux couches, des couleurs pour peindre les feuilles. Mais dans certains cas, vous
devrez peut-être utiliser trois couches. Je gagne un petit peu en vert. Je pense qu'il nous en
faut encore un petit peu. J'avais du magena ici, peut-être un peu jaune Voyons voir. Il est vert. Assurez-vous qu'il n'y a
pas de noir dans cette couche et faites un peu d'eau pour lui donner une consistance
plus uniforme Peignons maintenant
la deuxième couche. abord, je pense que je veux dire une
douleur
un peu trop foncée. Je veux créer la
première couche et la deuxième couche présente un écart
important en termes de couleur. Je ne
sais pas pourquoi c'est un petit
peu quand on la met ici, peut-être parce que la
couleur est trop humide. Il devenait souvent plus
opaque après séchage. Si vous voulez le
rendre encore plus léger, nous pouvons le faire dans certains cas. En fait maintenant, il ne s'agit deux couches de couleur
verte, mais de trois couches. Quand nous, vous pouvez voir que c'est un alors nous peignons le je pense que c'est suffisant pour
la deuxième couche de bail. Donc, à l'étape suivante, je peindrai les fleurs,
puis nous
reviendrons après avoir terminé
sur les fleurs, nous reviendrons pour
voir si nous devons
ajouter des mamans à cette attente
10. Projet final : peindre les fleurs: La couche est donc déjà sèche, nous allons maintenant peindre la fleur. Je pense qu'un peu c'est un petit peu. Nous devons ajouter plus de
blanc et de jaune. Dans ce tableau, nous avons des
fleurs blanches et jaunes pour la première couche, je viens d'ajouter une très
légère couche jaune. La peinture ici est donc
déjà un peu sèche. Je veux dire, cette couleur, cette douleur pour peindre la toute
première couche de fleur, puis selon la fleur, nous pouvons ajouter du blanc ou du
jaune par-dessus. Donc, dans cette flexion, afin de peindre
cela rapidement et facilement je veux dire regarder cela en suspens. Mais si
vous ne savez pas comment vous positionner sur la fleur et la
laisser dans cette courbure, je pense que c'est du travail de faire un croquis au crayon
avant de peindre. Vous voyez, même lorsque je regarde cette
peinture comme modèle, ma peinture actuelle est
légèrement différente. Les pétales ici sont
nettement plus larges. Je vais le changer un peu, ici je vais créer ce type
de forme pour sa fleur. Ici, ce n'est pas dans
l'original en attente mais je vais faire un petit boop. Dans la peinture originale, j'utilise la technique des éclaboussures
pour créer un effet aléatoire ici Je pense que je vais également
le faire dans ce domaine. Je le ferai. Pinceau à aquarelle. Je n'ai pas parlé de ce verre dans les leçons
matérielles, mais vous pouvez utiliser un pinceau normal,
mais pour un pinceau à aquarelle, il ne
faut pas Je pense que c'est tout ce que moins c'est plus. C'est la première
couche de la fleur. Nous devons maintenant attendre qu'il sèche avant de peindre d'autres
couches par-dessus. La première couche, les
fleurs sont relativement sèches, alors maintenant je vais peindre les fleurs. Je trouve que la couleur jaune provenant
directement de la tribu
est un peu trop importante Cela
me manque ici avec la couleur en dessous pour le
rendre un peu plus orange. Je pense qu'une grande couleur
est suffisante. En fait, celui-ci,
je veux dire, fais-le moi, un pari jaune clair. Celui-ci est de couleur blanche. Le pinceau est un peu blanc, il n'est
donc pas très blanc, mais il a un peu de couleur jaune. Il est encore plus
adapté à la disposition. Vous le verrez ici. Nous devons ajouter un tampon à
ce pinceau à lèvres car
il nous
faut une couche très fine ici. C'est toujours un gros problème, mais ce n'est pas
un gros problème. C'est suffisant pour cette couche. Nous devons maintenant attendre à nouveau que la peinture sèche avant peindre l'ombre
sur les fleurs. J'espère que c'est la couche Phil. Revenons à la peinture. J'espère que c'est le joueur. Il suffit de demander à Shadow de le mettre sur le
centime de la fleur. Portez cette couleur orange. Je pense que le centre de
la fleur ici n'est pas vraiment ce dont nous avons besoin pour le
moment, mais c'est assez bon pour le centre que je veux créer. Un peu, juste un peu ou, similaire à la
couleur. Je pense
que c' Je pense
que c' est une question de confiance, alors ajoutez
un peu d'orange ici. Ajoutez ici et là. Ici. Je pense que nous l'avons raté. Nous ne l'avons pas fait. Et c'est tout pour ce titre chez Je ne
voulais pas en faire trop Et maintenant je veux dire
shin, mon nom ici. C'est tout ce que j'ai retiré de la cassette. Et nous avons une jolie peinture
vintage à base de peinture, et ce sera un excellent cadeau que vous pourrez offrir à vos
amis et à votre famille. C'est la fin de cette leçon. Et je vous verrai dans le prochain verre où
je vous parlerai de quelques conseils et astuces pour améliorer votre processus de peinture.
11. Réflexions finales: Et faites ainsi un voyage de
peinture au lavis. J'espère que vous aimerez peindre ces magnifiques marguerites
autant que moi. Merci beaucoup
d'avoir participé à ce verre. Si vous vous amusez,
n'hésitez pas à partager votre bug dans la galerie vitrée. J'adorerais voir vos chefs-d'œuvre
fleurir. J'ai également ajouté quelques exemples de
peinture au lavis de marguerites dans la section des tourbières
, que vous pouvez essayer vous-même Bien entendu, si vous
avez des questions, n'hésitez pas à nous contacter. Continuez à peindre, restez espionne, et j'ai hâte de voir où vous
mènera
votre prochain voyage de peinture au lavis.
Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist
