La gouache pour les débutants : peindre un paysage d'hiver lumineux | Trang Chibi ❤️ | Skillshare
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La gouache pour les débutants : peindre un paysage d'hiver lumineux

teacher avatar Trang Chibi ❤️, Watercolor and Gouache Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Class Introduction

      1:33

    • 2.

      Tools and Materials

      2:39

    • 3.

      The Color Palette

      4:13

    • 4.

      Blending Techniques

      4:14

    • 5.

      How to Paint the Pine Tree

      5:54

    • 6.

      Final Project: Painting the Background

      9:09

    • 7.

      Final Project - Painting the Pine Trees

      9:16

    • 8.

      Final Project - Painting the Snow

      5:19

    • 9.

      Final Thoughts

      0:43

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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21

Students

1

Project

À propos de ce cours

Bienvenue dans le cours Gouache pour débutants : peindre un paysage d'hiver lumineux !

Dans ce cours adapté aux débutants, vous découvrirez le monde enchanteur de la gouache tout en créant un paysage d'hiver serein baigné d'une douce lueur magique. Je vous guiderai étape par étape, de la sélection des bons matériaux à la maîtrise des techniques de superposition, de mélange et d'ajout d'effets lumineux pour donner vie à votre scène d'hiver. Que vous débutiez en matière de gouache ou que vous cherchiez à développer vos compétences, ce cours est conçu pour renforcer votre confiance et stimuler votre créativité. À la fin, vous aurez une belle peinture d'hiver et les compétences nécessaires pour créer des paysages de rêve plus nombreux.

Intégrons la magie de l'hiver dans vos carnets de croquis !

Ce que vous apprendrez :
 À la fin de ce cours, vous aurez acquis :

  • Une bonne maîtrise des techniques de base de la gouache, y compris les mélanges et les superpositions.
  • Conseils pour créer des effets de lumière éclatants et capturer la magie de l'hiver.
  • Compétences pour peindre des dégradés doux, des textures enneigées et une profondeur atmosphérique.
  • Avoir l'assurance d'expérimenter la gouache et de créer vos propres paysages saisonniers.

Pourquoi vous devriez suivre ce cours :
 la gouache est un médium merveilleusement polyvalent qui vous permet de créer des œuvres d'art vibrantes et oniriques. Apprendre à peindre des scènes d'hiver lumineuses vous apprendra à gérer la lumière, les couleurs et les textures, des compétences essentielles pour tout artiste à la gouache. Que vous débutiez ou souhaitiez affiner votre peinture de paysage, ce cours vous offre un moyen amusant et relaxant de vous développer en tant qu'artiste.

À qui s'adresse ce cours :

Ce cours est adapté aux débutants, mais si vous êtes complètement novice en matière de gouache, je vous recommande de commencer par mon autre cours : Gouache pour les débutants absolus : Susan aux yeux noirs dans un style vintage. C'est une excellente introduction aux bases et vous aidera à vous sentir plus confiant avant de vous lancer dans ce projet !

Matériel/ressources :

  • Peintures à la gouache : n'importe quelle gouache conviendra ; j'utilise la gouache Himi Jelly pour des couleurs vives.
  • Papier aquarelle : format A5 ou A6, pressé à froid pour un effet d'hiver plus fluide.
  • Pinceaux : un mélange de pinceaux ronds et plats pour des traits polyvalents.
  • Autres éléments essentiels : palette à mélanger, récipient à eau et serviette en papier.

Consultez la section projet pour trouver des images étape par étape et des sources d'inspiration supplémentaires pour rendre votre scène d'hiver lumineuse !

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Trang Chibi ❤️

Watercolor and Gouache Artist

Teacher
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction du cours: Bonjour, tout le monde. Je suis Chen Chibi, une artiste vietnamienne, et je suis très heureuse de vous avoir ici Dans ce cours, vous inventez ce joli paysage hivernal lumineux en utilisant du lavis Ensemble, nous explorons des techniques essentielles telles que le mélange de couleurs opposées pour créer un ciel éclatant, peinture de photos simples mais naturelles et l'ajout d'un effet de neige magique pour donner vie à vos scènes Ce cours est adapté aux débutants, mais si vous découvrez Gach pour la première fois, je vous recommande de commencer par mon cours de style Black Eye Susan in Vintage C'est une excellente introduction aux bases qui vous aidera à vous sentir plus en confiance avant lancer dans ce projet. Un peu plus sur moi, je suis une artiste autodidacte qui a débuté par l'aquarelle, mais récemment, je suis tombée amoureuse de Guash en raison de sa polyvalence et de Si vous aimez mon style d'enseignement et mes œuvres d'art, n'hésitez pas à consulter mon profil Skillshare pour mes cours ou à visiter mon Instagram pour trouver de l'inspiration artistique au quotidien Allons-y pour le moment. Passons en revue toutes les tonnes et tous les matériaux dont nous pourrions avoir besoin pour le projet d'aujourd'hui. Commençons. 2. Outils et matériel: Dans cette toute première leçon, examinons les tonnes et les matériaux que nous devrons peut-être utiliser dans ce cours. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas exactement les mêmes fournitures artistiques que moi, n' hésitez pas à utiliser les alternatives qui s'offrent à vous. Pour laver la peinture, nous avons besoin d'un bac à laver, papier, pinceaux et d' autres articles. Rentrons dans les détails. Pour le cours WahpanftDay, je vous propose un ensemble de 36 couleurs de C'est juste une note d'étudiant. J'ai acheté cet ensemble au Vietnam pour environ 10$. Je pense que le prix sur Amazon est d'environ 20$. Je trouve que la qualité de la pinte de lavage Hemi n'est pas trop mauvaise. C'est acceptable. J'essaie de montrer comment by in it is a artist great wash. Je pense que vous pouvez participer à ce cours avec toutes les marques de produits de lavage disponibles sur le marché. Pour le papier pour le cours d'aujourd'hui, j'utilise simplement un morceau de papier aquarelle C'est du papier aquarelle coprese très bon marché , pas Il mesure dix et 15 centimètres ou quatre et 6 pouces. Il s'agit d'une taille six. Vous pouvez peindre sur une feuille de papier plus grande. Mais pour une démonstration sur verre, j'ai décidé de peindre sur une petite feuille de papier afin de pouvoir peindre plus rapidement. Nous avons besoin de pinceaux et pour aujourd'hui en verre, je parle de vous deux pinceaux plats pour peindre le fond. Et de frotter les pinceaux pour peindre les tartes et la neige. Il se peut que nous ayons besoin d'un crayon pour dessiner. Nous avons également besoin d' un réservoir d'eau, d'une palette de mélange et d'un petit chiffon pour nettoyer nos pinceaux. Ce sont tous les matériaux et tonnes dont nous pourrions avoir besoin pour ce verre. Je consacre la leçon suivante à parler de toutes les couleurs dont nous pourrions avoir besoin aujourd'hui, quatre sur un objet en verre. 3. La palette de couleurs: Dans cette leçon, nous allons parler des couleurs que nous devrons peut-être utiliser pour notre projet de classe actuel. abord, nous avons besoin d'un peu de couleur dans le ciel pour obtenir cette couleur bleu-gris. Je mélange un peu de hamarin et un peu de noir. Je le mélange avec beaucoup de blanc. Ti est le C' est la première couleur du ciel. Pour cette couleur jaune, je mélange en bob un jaune moyen à moyen. Je mélangeais beaucoup de blanc. Pour ce petit ciel, je vais mixer. Ici, j'utilise la couleur qui va de l'orient au rouge et je vais la mélanger avec beaucoup de blanc pour créer ce type de teinte de petit doigt Pour le fond et l'ombre, il ne s'agit que de la répétition du ciel. Je peux ajouter un peu de violet à ce mélange pour peindre l'ombre. La couleur de l' ombre et du sol. Pour le pa, la base du pachi, je mélange du noir avec du vert olive Si vous n'avez pas de vert olive dans votre encart, hésitez pas à utiliser n'importe quel vert et à le mélanger quand même avec beaucoup de noir, afin que nos yeux ne puissent pas se rendre compte des différentes nuances de vert présentes ici C'est la couleur de la tarte. Je vais également ajouter un peu de brun ici pour illustrer le reflet, la façon dont la lumière atteint le fromage. J'utilise une mitre. J'utilise un ocre et une mitre. J'utilise un de l'ombre brûlée de ce set d'épingles Pour la neige, c'est facile car je me contente de mixer. Je fais juste de l'enhamarin avec beaucoup de raisons ? Les soutiens-gorge et l'eau sont trop sales maintenant. C'est la couleur de la neige et cela fait partie des couleurs dont nous avons besoin pour notre verre Bj d'aujourd'hui Je crois que ce sont toutes des couleurs très communes et que vous pouvez les trouver dans n' importe quel ensemble de couleurs contenant plus de dix ou 12 couleurs Dans la leçon, entraînons-nous le pique-nique mixte que nous devrons peut-être utiliser pour peindre le ciel 4. Techniques de mélange: Dans cette leçon, pratiquons une technique de mélange. Ici, nous devons créer la transition entre la couleur rose et le jaune. C'est très simple. En mélangeant d'abord du jaune pastel et du rose, il suffit d'utiliser beaucoup de blanc ici. Parce que la couleur rouge et la couleur jaune, beaucoup d'entre elles sont de couleur chaude, il est donc facile de peindre d'abord la couleur rose. Parce que le rouge et le jaune de l'orange COVID sont très simples. Nous ajoutons simplement la couleur jaune par-dessus cette couleur. Il se mélangera très facilement. Même si notre point de brosse n' est pas un gros problème. C'est très simple. Le plus effronté est de se fondre dans la couleur bleue Permettez-moi de mélanger un peu de bleu avec de l'anchamarin et du blanc. Si nous mélangeons cette couleur bleue directement à cette couleur jaune, nous ajoutons que la couleur verte n'est pas la couleur du ciel et parce que ce n'est pas un mauvais jaune, mais c'est de l'orange, du jaune orangé, orange mélangé avec du bleu, avec un peu de brun. Ce n'est pas non plus la couleur du ciel. Pour ce faire, nous faisons sorte que la couleur s'adapte au blanc avant de la mélanger les unes aux autres. Ici, nous ajoutons beaucoup de blanc pour créer la transition. Il est très difficile de créer un dégradé très lisse. Et vous voyez, comme ma poitrine n'est pas très propre, cela crée un peu de vent ici et c'est ce que nous devrions éviter. Cependant, gardez à l'esprit que nous n'avons pas besoin d' être parfaits pour ce type de peinture. Oh, ce n'est pas tout un dégradé parfait, mais j'espère que vous comprenez la théorie qui sous-tend cette transition du rouge au jaune. Il suffit de mélanger deux couleurs, mais pour passer du jaune au bleu, ne faut pas ajouter la couleur directement, mais plutôt utiliser le blanc pour colorer, les deux couleurs opposées et c'est parti pour la technique de mélange Dans la leçon suivante, entraînons-nous à peindre le pi chi 5. Comment peindre le pin: Dans cette leçon, entraînons-nous à peindre le pai hi et le pichi a le chi accroché au milieu, quelques branches puis quelques feuilles Mais pour cette peinture rapide, c'est normalement faible. Je vais ignorer le chi hung et je peins cela très simplement. Laissez-moi d'abord dessiner avec le crayon. C'est le chi hung. Et puis j'utilise ce genre de boutique, voyez-vous, pour peindre le hi hang et peindre la feuille. Normalement, après cela, je reviendrai et je demanderai quelques côtelettes pour rendre le fromage plus réaliste Ajoutons la couleur par-dessus. Ici, je vais mélanger le vert olive, le rouge et le noir. Je trouve que la couleur est un peu trop sèche maintenant, donc c'est ma façon de garder la couleur humide pendant la longue section de recherche. Donc, pour peindre les taches, je répète simplement le type de chokes que je fabrique avec le crayon Honnêtement, dans le tableau final, nous n'avons pas du tout besoin du crayon, mais je veux juste vous montrer à quoi ressemble le stop. Donc c'est le même coup. Et n'essayez pas de perfectionner les feuilles et le chi chung dès le début, d'après mon expérience Tout d'abord, nous devons d'abord saisir quelque chose qui ressemble à un angle. Ici, ce n'est pas du tout naturel. Mais ensuite nous revenons pour le deuxième tour, nous en ajoutons plus, nous ajoutons du sup IBC, il y a un peu d'écart. Il suffit d'ajouter quelques boutiques en désordre autour du che ha les feuilles ici et de lui donner un aspect plus du sup IBC, il y a un peu d'écart suffit d'ajouter quelques boutiques en désordre autour du che ha les feuilles ici et de lui donner un aspect Même pour l'instant, cela ne semble pas naturel. Ne t'inquiète pas. Nous allons maintenant attendre qu'il sèche avant d'ajouter de la neige dessus et cela aura du sens. Peindre le fromage à tarte sous la neige est processus très indulgent car comme vous pouvez le constater, en fait, je ne suis pas vraiment satisfaite de ce pai hi à chaque fois que je me dis qu'il faut que je le peigne de manière très naturelle et cela s'est avéré ne pas être naturel Mais lorsque nous peignons une grande quantité de fromage ensemble et que nous ajoutons de la neige, nous mélangeons tout. Ajoutons un peu de neige. Je mélange ce hamarin pour le rendre bleu avec beaucoup de blanc pour peindre la neige Nous ajoutons donc simplement de la neige sur la partie supérieure du pachi, c'est très difficile à expliquer ici, mais vous pouvez voir que j'utilise simplement le bout de ma poitrine pour tapoter la neige ici Comme vous pouvez le constater, après avoir ajouté de la neige, le pachi aura un aspect beaucoup plus naturel Comme vous pouvez le constater, le chemin semble maintenant tout à fait logique et vous pouvez également utiliser la technique des éclaboussures pour rendre la répartition de la neige encore plus naturelle. C'est donc ma méthode pour peindre le PashIt, ce n'est peut-être pas la façon la plus détaillée de le peindre Mais pour le verre d'extérieur Bj, nous peignons beaucoup de Nous ne voulons pas que les informations personnelles soient au centre de l'attention. De cette façon, je pense que nous pouvons peindre le Pichi naturellement, mais aussi très rapidement et simplement C'est pour le cours de technique. C'est un taco, notre dernier objet en verre 6. Projet final : peindre l'arrière-plan: Il est maintenant temps de tout rassembler et de s'attaquer au dernier verre Bje Vous voyez, j'ai utilisé du ruban adhésif pour coller le papier et je ne veux pas créer une bouteille rectangulaire parfaite pour la peinture C'est pourquoi je ne tape que sur certains bords du papier. C'est une étape facultative, mais je commence souvent par utiliser un crayon pour esquisser la composition. Ce sera donc un gros s ici. Un plus petit ici. Vous n'avez pas besoin de le copier. J'essaie de varier un peu la composition. Ici, c'est petit. Un autre grand ici. Plus tard après ce cours, si vous n'aimez pas ma composition, vous pourrez créer n'importe quelle composition, mais je vous recommande commencer par le croquis au crayon. Nous pourrons faire des ajustements plus tard car tout ce que nous dessinons ici dans la housse se lave de toute façon. Tout d'abord, nous devons colorer le ciel. Comme je l'ai mentionné dans la leçon de technique, hamain est juste un peu noir blanc nous manque beaucoup, mais je vais d'abord choisir le jaune. Et un peu de rouge. Maintenant, nous avons besoin de beaucoup de blanc, je pense que nous avons besoin d' encore plus que cela. Je veux dire, commencez d'abord par le petit pinceau plat. Je veux dire, ajouter plus de bleu pour juste un peu de noir. Nous utilisons plus de bleu pour le ciel éclatant. Comme c'est près du bord du tableau, allons-y doucement. Il se peut que nous devions y revenir plusieurs fois pour ajuster le ton et la valeur de la couleur. Ce qui est très indulgent, ne vous inquiétez pas, la couleur de votre photo n'est pas celle que vous aimez OK. Je veux ajouter plus de bleu par-dessus. Ensuite, vous ajoutez plus de blanc dans la partie inférieure. Je joue tout pour obtenir la lettre. Concentrez-vous maintenant sur l'ajout de Y. Assurez-vous de nettoyer notre brosse, car normalement, si c'est pour mon entraînement quotidien, je vais placer les pinceaux le robinet d'eau pour m' assurer qu'ils sont très propres Parce que je trouve qu'il est très facile de nettoyer le pinceau pour la couleur. Mais pour h, ce n'est pas si simple. Je trouve que la couleur rose ici, le rouge ici est trop vif, c'est pourquoi j'y ajoute plus de peinture blanche. Il est maintenant temps d'en ajouter plus, d' ajouter du jaune. Vous pouvez mélanger la couleur rouge à cette couleur jaune. Mais maintenant, nous devons nettoyer notre brosse. Assurez-vous qu'il est très propre. Pour ajouter plus de Y à cela. Il faut donc du temps et de la pratique pour la technique de mélange. Et même si je m' entraîne beaucoup, il est difficile d' obtenir le gradient parfait pour soulager les douleurs aux mains. Je n'essaie donc pas de devenir parfait ici. Alors maintenant j'utilise ce gros pinceau pour bien lisser tout, tout. Nous n'avons pas besoin d'être parfaits ici parce que c' est très difficile. En cas de douleur à la main, il est très difficile de faire quelque chose de parfait. Et c' est loin d'être parfait, mais je pense que c'est assez bon pour le ciel. Je vais m'arrêter maintenant et nous allons d'abord peindre le fond avant de peindre avant d'attendre qu'il sèche avant de peindre le fromage par-dessus. Donc, en haut du sol, c'est juste du bleu clair , alors que ce que nous voulons peindre, c'est la neige sur le dessus du sol. J'ajouterai un peu de violet et un peu de noir. Je pense que c'est suffisant pour le contexte. Maintenant, nous attendons qu'il sèche avant peindre le pai chi par-dessus 7. Projet final - Peindre les pins: La couche de fond est déjà sèche, il est donc temps de peindre la couche inégale qui la recouvre J'utilise une autre palette manquante car celle-ci est déjà bondée. J' utilise du vert olive et je vais le mélanger avec du noir. Je pense que le ratio est d'une part, une part, de vert olive. Pas vraiment important. C'est un pinceau plus gros pour créer la couleur. Nous allons commencer par le dernier en premier. J'ai une main qui serre, il est donc très difficile de peindre la lumière droite. Donc, d'après mon expérience, n'essayez pas de faire paraître le pai chi plus grand dès le premier objectif, devons d' abord nous concentrer sur création d'un angle se, puis nous revenons en arrière pour en demander plus ou ajouter plus de boutique pour rendre le pai chi plus naturel C'est la quatrième rangée, puis nous revenons en arrière. Nous pouvons envisager d'utiliser un soutien-gorge plus petit , plus détaillé. Ce n'est pas très important de toute façon, car nous avons toujours la couche avant et la couche de neige. Donc, même si maintenant cela semble un peu bizarre mais pas très naturel. Jusqu'à plusieurs, cela a certainement du sens. Et je pense que lorsque nous cessons de nous demander comment rendre le Pache plus naturel, il le devient certainement plus naturel Après avoir peint cette peinture sur carrelage à plusieurs reprises, j'ai l'impression que je prends davantage confiance en moi avec le Pachi car même si cela semble un peu bizarre maintenant, fois que nous aurons fini les couches et que nous aurons terminé la peinture en entier, cela aura beaucoup plus de sens qu'aujourd'hui C'est plus facile à difier, il est plus facile de peindre le Pachilor d'ailleurs, j'ai plusieurs cours sur le j'ai plusieurs cours paysage hivernal et le pachi à l'aquarelle Mieux encore, l' avantage de l'aquarelle est que nous pouvons parfois laisser l' aquarelle travailler pour Le mieux, c'est que nous pouvons tout contrôler. J'adore les deux médiums. J'adore les deux médiums, mais je trouve que l'aquarelle est un peu plus magique Nous devons attendre que cette couche sèche avant de peindre la couche de sourcils par-dessus Mais avant cela, nous pouvons peindre l'ombre, le brillant, même en version locale, je vais ajouter du chaman ici et Je veux que ce soit violet, donc je vais ajouter plus de violet. Je vais donc signer pour peindre l'ombre de la feuille. Il suffit donc de le rendre très souple. Je vais donc utiliser cette couleur mais ce n'est pas un gros problème. Je pense que je dois aller le chercher ici. OK. Je veux donc simplement créer quelque chose pour qu'il y ait quelque chose sur le sol, peut-être de l'herbe ou de la pierre. Nous devons maintenant attendre qu'il sèche avant peindre la couche brune par-dessus. Maintenant, ajoutons quelques couleurs brunes sur le dessus des patchs. C'est juste une étape facultative, mais je veux juste faire comprendre qu'il y a de la lumière qui réchauffe les patchs, de sorte que la mauvaise couleur oka due à cette douleur est un peu trop claire C'est pourquoi j'y ajoute de la gomme osseuse. Je mélange deux couleurs. Vous voyez que la ligne se divise dans cette direction. C'est pourquoi je vais ajouter plus de brun dans cette zone. Ainsi, avec cette étape, nous pouvons séparer les bits de la sous-couche Encore une fois, nous devons attendre que cette couche soit complètement sèche avant de peindre la neige par-dessus. 8. Projet final - Peindre la neige: Il est maintenant temps d'ajouter de la neige sur le pi shi. Je mélange donc du blanc avec un peu d'anhamae. Même pour la neige, nous avons besoin de deux couches. la première couche, j' ajoute la deuxième couche, la pauvre, mais à la première couche, je vais y ajouter un peu de chamoin Je vais donc commencer par des éclaboussures pour obtenir un remplissage souple de l'étui. Puis de fortes chutes de neige. Vous voyez, fois que nous avons ajouté la neige sur le dessus du gâteau, tout commence à prendre plus de sens. Nous allons maintenant attendre que cette couche soit sèche avant d'ajouter une autre couche de neige par-dessus afin que notre neige ait plus de dimension. Maintenant, cette couche est déjà sèche, il est donc temps d'en ajouter une autre par-dessus, une autre couche de neige cette fois, je veux dire, elle était d'un blanc médiocre. Ainsi, vous pouvez peindre la neige avec une seule couche de mèche, mais en utilisant deux couches, nous donnerons même plus de dimension à la neige d' ici. Je veux dire, un cuivre plus petit parce que je pense que la ligne se divise de cette façon R. Je pense donc que je vais également avoir envie de m'éclabousser un peu. Les éclaboussures, c'est ce que j'adore faire et c'est mon goût. Comment dit-on sauveur, car cela rendra tout harmonieux et naturel. C'est un acide, mais je ne pense pas que ce soit un gros problème, car avec le zoom, il ne s'agit que d'une grande partie de neige. Je ne pense pas qu'il soit nécessaire de laisser de la couleur pour tout gâcher. Nous terminerons ce tableau en ajoutant une petite lune ici. Je ne pense pas que vous voyez que la direction de la lumière est ici, mais nous savons que la lumière vient du soleil. C'est normal de mettre la lune ici. Je pense que ce n'est pas le cas. Je suis toujours le fils le reflet de la lumière ne vient pas de la lune. C'est la fin de cette leçon. Nous pouvons retirer la cassette maintenant. Retrouvez-nous dans le dernier cours où nous parlerons de la façon de télécharger votre objet et de quelques conseils et astuces pratiques pour vous aider à améliorer vos compétences en matière de pliage d' entailles 9. Réflexions finales: C'est difficile pour ce cours. J'espère que tu t'amuseras et que tu apprendras quelque chose de nouveau. N'oubliez pas de partager votre peinture finale dans la galerie vitrée pour avoir mon avis et celui de vos camarades de classe. Vous pouvez également publier votre travail sur Instagram et me taguer. Je vais m'assurer de mentir et de les commenter tous. Si vous aimez continuer à explorer le lavage, consultez mon profil pour plus de lunettes. Merci de votre participation et j' espère vous voir dans un autre cours.