Gouache pour débutants : comment simplifier un jardin de tulipes Garden

1. Introduction du cours: Bonjour, tout le monde. Je suis Chen Chibi, un artiste vietnamien et je vous souhaite la bienvenue dans ma nouvelle classe C'était pour les débutants comment simplifier un jardin de tulipes. Dans ce cours, vous apprendrez à analyser une photo de référence, à simplifier les formes de tunips et le jardin du four, créer un nouveau croquis et enfin à peindre de magnifiques scènes de tunis étape par étape dans étape par étape Si vous aimez la peinture sur verre, n'hésitez pas à consulter mon Bfi Je propose une variété de lunettes, particulièrement axées sur les fleurs. C'est parti pour le moment, prenez vos pinceaux et votre papier, et commençons à peindre. 2. Outils et matériel: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans la classe. Dans cette leçon, nous allons passer en revue les tons et les matériaux. Vous aurez besoin de ce cours. abord, vous aurez besoin d'un ensemble de peintures pour verre, j'utilise un ensemble de 12 couleurs d'ini. Mais n'importe quel ensemble de verres fonctionne très bien. Nous avons une leçon dédiée à la palette de couleurs d'aujourd'hui, ne vous inquiétez pas, vos couleurs ne sont pas exactement les mêmes que les miennes. Ensuite, nous avons besoin de pinceaux. J'utilise quatre pinceaux, pinceau Filbert pour les pétales de fleurs Une grande brosse rugueuse pour les feuilles, une petite brosse à frotter pour la tige et une brosse plate pour le fond. Pour ce projet, je travaillerai sur du papier millimétré. J'ai déjà peint ce dessin dans un carnet de croquis graphique, mais je l'ai aussi essayé sur du papier blanc, et il s'est également avéré magnifique N'hésitez pas à consulter le papier couleur que vous avez C'est ça. Ce motif ressort vraiment sur du papier millimétré Enfin, vous aurez besoin d' un ou deux récipients d' eau pour nettoyer vos pinceaux et d'une palette de mixage. J'utiliserai le contenant et la palette de mélange de la plante Himi. Euh, et si vous utilisez ce type de boîte à épingles, vous avez besoin d'une ligne de pointage pour récupérer l'épingle, et nous avons également besoin d'une scie à stylo, ce que tout le monde possède, je crois Et c'est fini pour les tons et les matériaux de notre leçon d'aujourd'hui. Dans la leçon suivante, analysons notre photo de référence et créons une nouvelle esquisse. 3. Analyser les photos de référence et créer une miniature d'esquisse ch: Avant de commencer à peindre, prenons le temps d'analyser nos photos de référence et de créer un nouveau croquis. Comme vous pouvez le voir sur mes scènes, j'utilise deux photos de référence d' un jardin de tulipes et je combine les meilleurs éléments des deux Avant de peindre, je passe toujours du temps à observer les formes des fleurs ainsi que les ombres et les reflets. Aujourd'hui, je le fais mentalement, mais ici je vais vous expliquer mon processus. Analysons d'abord la forme des fleurs. Comme vous pouvez le voir, il a la forme d'une tasse. Et certaines fleurs auront une grande partie supérieure comme celle-ci, et d'autres auront une grande partie inférieure, et celle-ci dépend de l' ouverture de la fleur. Et j'essaie également d'analyser les ombres et les reflets. Donc, si vous regardez cette photo, il semble que la lumière vient du côté gauche. Nous avons donc d'autres raisons pour lesquelles le surlignage est assez aléatoire. Nous avons d'autres points saillants sur le côté gauche de la photo. Et la part d'ombre ici. Nous avons les ombres au bas des fleurs. Et nous essayons également d'analyser la forme des feuilles. Si vous êtes une personne très détaillée et que vous voulez créer quelque chose de plus sobre, vous pouvez essayer de peindre, je veux dire, la forme courbée, je crois Mais pour moi, je vais le simplifier. C'est donc une sorte de longue forme ovale comme celle-ci. Et si vous regardez cette photo de référence, vous pouvez voir qu'il n'y a pas de fleur qui s'ouvre vraiment. C'est pourquoi je vais emprunter quelques fleurs à cette photo de référence. Vous voyez, nous avons une fleur qui s'ouvre vraiment et vous pouvez voir l' essentiel de cette fleur ici. J'ai ce type de et nous venons d'analyser les formes des fleurs et des feuilles. Et maintenant, nous allons créer une esquisse miniature. Je vais créer le croquis miniature sur ce livre, mais n'hésitez pas à utiliser le papier, mais n'hésitez pas à utiliser le stylo et le carnet de croquis Nous voulons juste faire un dessin avant de passer à notre peinture finale. Je vais donc commencer. Je vais commencer par un fond rectangulaire. Mais n'hésitez pas à explorer d'autres sauvegardes si vous le souhaitez, par exemple, superposez celle-ci à mon carnet de croquis Il a donc la forme d'un sourcil. Mais pour la démonstration d'aujourd'hui, je vais mettre la version rectangulaire ici, car elle est plus facile à planifier pour tout le monde. Et nous en avons aussi quelques. Si vous regardez cela, nous avons des itinéraires, ici plusieurs règles. Donc je pense que je vais être un peu d'assaut. Donc, le pied de la fleur. Il a donc plusieurs racines comme celle-ci. Donc, si vous regardez la photo de référence ici sur cette photo, les fleurs semblent avoir des aigus assez similaires, mais je vais les varier pour rendre la conversation plus dynamique et plus intéressante Alors peignons une fleur. Nous allons faire varier la hauteur. Ajoutez une fleur de forme ouverte et celle-ci. Ce n'est pas important pour le moment, mais on m'a demandé de venir ici. Et d'autres donc je pense que c'est fini pour le moment. Je n'essaierai pas de créer une flexion très détaillée ici, car il s'agit de notre esquisse miniature Dans la prochaine leçon, nous allons donc explorer notre palette de couleurs actuelle. 4. La palette de couleurs: Parlons maintenant de notre palette de couleurs pour cette flexion. Pour les fleurs, j'utiliserai rouge oriental comme couleur principale C'est du rouge oriental. C'est un rouge chaud légèrement fondu, je vais donc le mélanger avec du blanc, gris, un ton plus clair. Comme je peins sur du papier griffé, la couleur paraîtra naturellement un peu plus douce. Si vous travaillez sur White Pal, vous souhaiterez peut-être utiliser une teinte légèrement plus foncée pour obtenir un effet similaire. Pour les feuilles, j' utiliserai le vert olive comme couleur de base. C'est du vert olive. Et pour que le vert soit clair ou ombragé, je vais le mélanger avec du jaune citron. Et si je veux le rendre plus foncé, je vais le mélanger avec un peu noir Si vous n' avez pas de vert olive ou de rouge oriental dans votre palette de couleurs, hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur verte ou rouge. Si vous voulez être plus créatif lors de la démonstration d'aujourd'hui, nous utilisons la couleur rouge, mais vous voyez que nous avons des tulipes de nombreuses couleurs différentes N'hésitez pas à utiliser, je veux dire, le violet, l' orange, le jaune, toutes les couleurs que vous aimez Terme désignant le sperme Je vais créer un vert atténué en mélangeant, je veux dire, ce cha en mélangeant du vert avec du vert olive Cette couleur convient donc à la peinture. Je veux dire, la tige, les fleurs. Et c'est tout pour le pantalon coloré. Vous n'avez donc pas besoin d' avoir exactement la même couleur que la mienne. Je veux dire, vous pouvez utiliser une autre teinte de pain, par exemple, peut-être que le mil peut être un échalote, tout ce que vous avez sur votre boîte de peinture Et pour le vert, j' aime beaucoup le vert olive. Si vous n'avez pas de vert olive sur votre palette de couleurs et que vous voulez vraiment essayer d'en mélanger une, j'ai une leçon dédiée à ce sujet dans mon cours, sur la façon de peindre avec du verre Vous pouvez consulter mon profil, mais n'importe quel vert conviendra tant que vous le trouvez suffisamment naturel Et c'est tout pour le pantalon coloré d' aujourd'hui. Dans la prochaine leçon, vous allez commencer à peindre. 5. Ébauche au crayon et peinture de l'arrière-plan ground: Nous allons commencer notre processus de peinture en créant un croquis au crayon. Vous voudrez peut-être regarder notre croquis miniature que nous avons créé dans la section précédente Mais c'est assez simple, donc je ne pense pas que nous ayons besoin de nous en fier, et nous aurons peut-être aussi quelques ajustements pour notre peinture finale. Je vais donc commencer par la case départ. Je veux faire une signature ici. Je veux signer mon nom ici, c'est pourquoi je pense que je vais le faire bonjour. J'ai oublié de mentionner que nous avons également besoin d'une blessure dans la leçon sur les outils et les matériaux. Mais je pense que tout le monde l'a fait. Je pense que nous allons dire quelque chose à ce sujet. Si vous êtes suffisamment sûr de vous pour dessiner un rectangle sans la règle, c'est parfait. Et je crois que je sais que c'est trop long pour notre table. OK, donc nous répétons simplement ce que nous venons de faire sur le Bi pass pour faire un croquis au pouce. Donc, je pense que cela suffit pour le croquis au crayon car lorsque nous peignons le fond, nous couvrons tout en noir et je ne peux plus voir le croquis au crayon ici, donc je ne veux pas y consacrer trop de temps. Alors maintenant, mélangeons un peu, mélangeons ceci, c'est du noir. Je mélange du noir avec du vert olive. Je pense qu'il doit être encore plus noir. Plus un tableau est perdant, mieux c'est. N'essayez donc pas de créer un rectangle parfait ici. Mais maintenant, je trouve que ce type de papier millimétré que j'utilise ne facture pas comme un stylo, donc je dois enchérir beaucoup. Je vais un peu plus que ce à quoi je m' attendais pour couvrir toute la zone dans un bac à vent noir C'est suffisant pour le moment Nous devons donc maintenant attendre que le fond sèche. Je vais donc terminer cette leçon ici, et je vais également changer mon réservoir d'eau et à la prochaine leçon. 6. Peindre la première couche: Maintenant, peignons quelques feuilles et quelques tiges. Tu vois, la caution n'est pas parfaite. Je n'aime pas vraiment le papier brouillon, mais il est assez bon. Donc je veux dire, choisissez cette voie, celle-ci est vert olive, pauvre vert olive. Nous ajouterons les reflets et les ombres ultérieurement. Maintenant, n' essayez pas de créer les feuilles parfaites. Vous pouvez donc tenir le pinceau plus loin de la pointe, pour que votre atelier de pinceaux soit naturel. Vous voyez, les gens n'aiment pas vraiment ce que je dépense, mais je pense que c'est quand même suffisant pour nos dépenses actuelles. Nous le chargeons même. Encore un bond en avant. Je pense que c'est assez de lèvres pour notre peinture. C'est une peinture très simple, et plus nous peignons perdant, plus elle est belle, et nous mélangerons cette ocre à de l' olive pour peindre les tiges Ayez des fleurs ici. C'est bien pour le moment. Nous procéderons à quelques ajustements ultérieurement. Alors maintenant, parce que, je veux dire, la tige est généralement derrière la feuille. Donc, après avoir peint après avoir peint cette tige, nous pouvons essayer de repeindre une partie de la feuille Je vais essayer d'ajouter des fleurs maintenant. Pour la fleur sur cette partie, vous devrez peut-être attendre que le bouton sèche. Mais passons à une fleur pour le moment. Nous avons donc du vin ici. Donc je veux dire, je mélange du rouge doré avec un peu de vin comme couleur de base des fleurs J'utilise mon pinceau en fibre. En fait, je prévois d'utiliser pinceau à fibres au début de la leçon, mais maintenant je pense qu' il sera plus facile d'utiliser ce pinceau à vœux. J'ai donc changé ce pinceau à vœux car il est plus petit, me permet de contrôler plus facilement la forme de la fleur Donc, en général, pour la fleur, celle qui est la plus haute que je vais essayer de faire est plus petite et elle a une forme ovale. Pour la fleur, qui se trouve au bas de ce tableau, je vais lui donner une belle apparence. Et pour celui-ci, je prévois de lui donner une forme ouverte afin que l'on puisse voir le centre de la fleur. Donc, au lieu du capuchon , je vais faire en sorte que ce soit génial comme ça J'ai vraiment envie de rendre la couleur plus opici, mais c'est difficile pour le moment car la peinture n' est pas encore sèche. Encore une fois, reposons-nous un peu, nous devrons attendre qu'il sèche avant de peindre l'ombre et les reflets de la fleur et des feuilles. 7. ajouter des rehauts et des ombres qui sont: Revenons-en au verre. Essayons maintenant d'ajouter des reflets et des ombres à cette peinture. Et la première chose que je vais faire, c'est de te gagner ma gomme pour effacer la trace du crayon Il n'y en a pas beaucoup ici, nous. Essaie de le faire. Essaie de le rendre plus clair. Donc, maintenant, la fleur est un peu pâle. Je crois donc qu'après avoir ajouté un peu plus d'ombre et de reflets, ai l'air plus intéressant. Je vais donc m'en servir. Voilà donc ce pauvre oriental humide. Maintenant, je ne le mélange avec aucun Y. Je vais donc essayer d'ajouter un peu de farine ici Donc, lorsque nous analysons la photo de référence, vous constatez que la partie ombre est assez aléatoire, vous n'avez donc pas à essayer de créer une partie. C'est trop parfait. Mais il y a plus d'ombre sur le côté droit que sur le côté gauche. C'est une fleur à ombre ouverte qui explique pourquoi nous avons la mauvaise ombre au bas des fleurs, donc vous voyez, juste en ajoutant la mauvaise ombre sur la fleur, cela semble moins ennuyeux. Euh, nous avons d' abord ajouté la partie foncée des feuilles avant de revenir pour mettre en valeur les fleurs parce que je veux attendre que la peinture soit un peu sèche, car je ne veux pas ajouter de reflets sur le dessus des fleurs mouillées ici. Je vis donc au vert ici. Je vais utiliser un laiton plus petit pour ajouter le surlignage et l'ombre en ajoutant du noir Donc, je veux dire, nous supposons que c'est la lumière , donc la lumière vient de la main gauche, alors essayez d'ajouter plus d'ombre sur la main droite et le bas de la feuille. De plus, nous pouvons, il est normal de plier quelques feuilles supplémentaires à ce stade. OK. Nous n'avons pas d' essayer, je veux dire, n'avons pas besoin de créer cette couche exactement au-dessus de la couche précédente, juste comme une forme aléatoire. Et plus il y a de rouleaux, plus le tableau est beau. Je pense que nous avons besoin d'un peu plus d'inspiration dans ce domaine. Et ça suffit pour l' ombre du congé maintenant. Et maintenant, je vais essayer de mettre davantage en valeur les fleurs avant de revenir pour mettre en valeur les feuilles. Donc, pour le point culminant de la fleur, je vais créer le flux, je ne veux pas y toucher ici parce que plus tard, je devrai peut-être y mettre du noir pour créer une ombre encore plus foncée. Donc normalement, pour ma peinture quotidienne, j'utilise une grande palette. Mais ce n'est pas très pratique pour préparer des sodas alors qu'aujourd'hui j' utilise mixage un peu trop petite et trop petite Désolée d'abord cette couleur. S'il est plus léger que l' inversion, c'est bon. Je pense que je dois le rendre encore plus léger. Je pense davantage à nous. Maintenant, il devient trop clair. Donc c'est bon. Nous pouvons en ajouter autant que nous voulons. Oh, j'ai un accident ici. J'ai donc besoin de cela aussi. Il est donc très difficile de dissimuler l'erreur maintenant. Mais c'est bon. Cela rend notre peinture encore plus belle. Je crois que j'en ai ajouté un peu plus sur les feuilles avant de devoir attendre qu'elles sèchent avant de finaliser les dépenses Et j'ai ajouté ce citron, vous savez, notre vert olive pour créer la très grande teinte de la feuille ici. Je pense que pour l'instant, je vais laisser le tableau ici et attendre qu'il sèche avant de le finaliser, pour apporter la touche finale. 8. Ajouter plus de profondeur th: Bienvenue dans le verre. Donc, si vous regardez le tableau maintenant, il contient déjà les formes la lumière et l'ombre. Il ne nous reste plus qu'à ajouter la touche finale. Donc, la première chose que je veux ajouter, c'est que je veux rendre le bas de la fleur encore plus foncé. Je pense que je suis d'accord, nous avons donc ajouté cette E/S et le rouge au noir. Maintenant, il fait trop noir, donc je pense que je dois réserver. OK, et si et vous vous souvenez que nous avons envoyé la fleur, elle est un peu brune. Donc je ne sais pas si vous avez un nubre végétal dans votre palette, n'hésitez pas à l'utiliser. Mais ici je n'ai que de l'ocre. Je vais donc le faire avec un peu de noir pour le faire brun. Donc, juste un brun point pour marquer le centiel de la fleur Je ne regarde pas la photo de la femme maintenant, bébé, le cential de mes fleurs n'est pas exactement similaire à ce que nous voyons sur le wif et la photo, mais c'est normal Je ne pense pas qu'il faille être trop réaliste ici. Je pense que je veux demander et vous devriez peut-être regarder la photo de référence si vous le souhaitez, mais je pense que tant que la fleur a l' ombre et le surlignage, même si elle ne ressemble pas à la photo de référence, elle est toujours belle. Il y a une zone où je pense que la douleur n'a pas bien couvert le dos, alors j'ajoute de la douleur ici. Quelque chose comme ça. Ce que je n'aime pas sur ce papier brouillon n' est pas vraiment du papier aquarelle, il réagit donc très bien avec l'eau Donc, il y a aussi des tiges , je pense que je me lance là-dedans pour y arriver. Cela ressemble plus à une tige de pétoncle. Nous ajoutons donc une quantité élevée d'ions à la tige. Donc, dans cette zone, ils vont essayer cette interdiction pour réparer cette zone. Je voudrais poser une question, qui est vraiment sur la feuille, alors je vais vous demander pourquoi ici. Pourquoi et vert olive et jaune citron. Ce gallo, je pense qu'il nous faut du vin Je pense que c' est l'inconvénient de la peinture, car lorsque vous la peignez avec de l'eau, lorsque la peinture est encore humide, vous ne voyez qu'une seule nuance de couleur, mais lorsqu'elle sèche, vous voyez la différence. C'est pourquoi il est un peu difficile de dire s' il est assez léger. Mais je veux dire, pour ce style de peinture, il n'est pas nécessaire d'être trop réaliste ici. Essayez de réparer le coffre de la fleur ici. n'en avons pas assez, donc je pense que c'est suffisant pour les dépenses de nos étudiants. Ah. Pas assez, parce que maintenant je vois le surlignage de certaines feuilles est trop évident, donc je veux dire, juste comme je veux dire, c'est le plus humide repeindre la partie entre le reflet et le plomb pour le rendre plus naturel Je ne veux pas que le hana soit trop évident. Et je pense que c'est suffisant pour nos dépenses actuelles. Nous devons attendre un peu la peinture sèche complètement. Et dans la prochaine leçon, nous passerons en revue notre peinture finale Je vais aussi vous donner peu plus de fille et de lèvres à dépenser et aussi vous montrer une partie de mes peintures de la Trinité 9. Réflexions finales !: Maintenant que le stylo est déjà sec, je vais signer mon nom ici. Et effacez également le masque du stylo. D'accord, je vais donc prendre le ruban adhésif ici. Vous voyez donc que le journal est encore un peu long. Il n'est pas encore plat. Donc, normalement, je dois le mettre dans un livre pour le mettre à plat plus tard. Mais c'est la dernière raison de notre séance de peinture d'aujourd'hui. J'ai donc peint avant de terminer cette leçon, je veux partager avec vous quelques tunips que j' ai peints sur mon Alors, euh, voyons voir. Celui-ci, je le partage avec vous. Vous pouvez donc essayer ce design. Je vais mettre la photo un peu sur la session de projet. Et j' essaie aussi de peindre avec le fond du téléphone ici. C'est jaune, c'est rouge. Et aussi sur ce carnet de croquis, voici le tableau que j'ai partagé avec vous au début du cours et je vais également essayer les différentes combinaisons de couleurs Il est donc violet ou blanc. Je vais donc essayer de mettre sur les photos de ma séance de peinture pour animaux de compagnie. Vous n'avez donc pas à copier exactement le souhait que nous avons fait aujourd'hui ensemble. Mais c'est la fin du cours d'aujourd'hui, j'espère que vous apprécierez le processus. N'oubliez pas de télécharger votre peinture finale dans la galerie Bose J'adorerais voir ton travail. Et si vous avez fui ce cours avec un téléphone, n'hésitez pas à laisser un avis. Cela me suppose vraiment et ça fait mal aux autres étudiants qui ont suivi le cours Bonne peinture, et je te verrai dans un autre cours.