Gouache Florales pour débutants : Rose bride blanche

1. Introduction du cours: Bonjour, tout le monde. Je suis Cheti Be une artiste vietnamienne et bienvenue dans mon nouveau verre Was Dans ce verre, vous apprendrez à capturer la beauté délicate de la rose de bruyère blanche Je vous guiderai étape par étape, du choix des tons et des matériaux appropriés l' analyse de la photo de référence pour simplifier roseraie complexe en une belle peinture dans votre carnet de croquis Ce cours est parfait pour les artistes ayant un peu d'expérience en peinture à la main. Si vous êtes complètement nouveau, jetez un coup d'œil à mon cours. C'était pour les débuts absolus Black Eyed Susan dans Maintenant, commençons. 2. Outils et matériel: Dans cette leçon, nous allons parler des tons et des matériaux que nous devrons peut-être utiliser dans ce cours. Gardez à l'esprit ces suggestions, n'hésitez pas à utiliser les tonalités et les fournitures les plus disponibles. Pour participer à ce cours, nous avons besoin de Wahpan, papier, rushes et d'autres articles Parlons-en en détail. Pour Waspan, pour la démonstration en classe d'aujourd'hui, j'utiliserai ma boîte Himi 36 couleurs C'est une marque très bon marché que je peux acheter au Vietnam. La qualité n'est ni trop élevée, ni très spéciale, n' hésitez pas à utiliser la marque la plus disponible dans votre magasin de fournitures d'art local. Il y a 36 couleurs dans ces boîtes de peinture, mais nous n'avons pas besoin de les utiliser. Nous devons utiliser des couleurs très basiques, auxquelles je consacrerai la prochaine leçon pour en parler. Pour le papier. Pour la démonstration en classe d'aujourd'hui, je vais le peindre sur mon carnet de croquis à l' aquarelle que j'ai récemment acheté Il mesure environ 4,5 et 4,5 pouces, soit environ 12 et 12 centimètres, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quelle feuille de papier aquarelle Vous pouvez utiliser du sein froid ou du sein chaud, selon ce que vous avez sous la main. Personnellement, je préfère les seins froids parce que je veux une photo de notre tableau. Mais pour un projet de verre, pouvez utiliser de l' haleine chaude ou du sein froid Je vais utiliser ce petit morceau, une tonne de papier aquarelle Pour que nous puissions appliquer quelques techniques de base, quelques techniques de base avant de passer à notre dernier port en verre, j'ai choisi ce papier à dix feuilles, car pour le verre d'aujourd'hui, nous allons peindre des roses blanches et des roses blanches sur le rang Je n'ai donc pas besoin de passer du temps à peindre la piste cyclable abord, puis à montrer comment peindre les fleurs blanches, mais n'hésitez pas si vous n' avez pas une tonne de papier aquarelle, juste du papier aquarelle normal et que vous consacrez un peu de temps à peindre le Browsing was ou de la peinture à à peindre le Browsing was ou de la peinture à l'aquarelle et tout ira bien Pour le verre d'aujourd'hui, je vais vous faire des auto-pinceaux. J' utiliserai ce pinceau plat pour peindre la piste cyclable. Je vais l'utiliser si vous voyez, il s'agit d'un pinceau en carton d'une forme horrible pinceau en carton très pratique pour peindre le pétale de fleur Donc, si vous ne l' avez pas sous la main, je vous recommande acheter car il est très pratique à laver. J'utiliserai plusieurs pinceaux de différentes tailles car je veux peindre les feuilles différentes tailles et aussi un pinceau à doublure pour peindre la tige Il est plus pratique de peindre les tiges avec ce pinceau à doublure qu'avec un pinceau ordinaire car les poils de ce pinceau sont un peu plus fins et plus longs Et j'utiliserai cette palette en céramique pour notre verre d'aujourd'hui. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle palette que vous avez sous la main ou simplement un plat normal dans votre cuisine. Nous aurons besoin d'un bocal en bois pour nettoyer les pinceaux, et j'utiliserai également ce petit morceau de tissu. Pour vous assurer que nos pinceaux sont bien propres avant de passer à une autre couleur. Je vais également l'utiliser comme modèle de peinture sur verre d'aujourd'hui. Cela concerne les tonnes et les matériaux que nous devons utiliser dans ce verre. Arrêtons cette leçon ici. Dans la prochaine leçon, je parlerai toutes les couleurs dont nous avons besoin pour notre bohet en verre d'aujourd'hui 3. Couleurs: Dans cette leçon, nous allons parler des couleurs que nous devrons peut-être utiliser dans ce cours. C'est le tableau que j'ai peint auparavant et je l'ai mis en ligne sur mes réseaux sociaux et j'ai reçu beaucoup de commentaires positifs à son sujet. C'est pourquoi j'ai décidé de transformer cette peinture en cours d'aujourd'hui. Pour ce cours, nous n'avons besoin que de couleurs très basiques. La première couleur dont nous avons besoin est le noir. Nous avons besoin de la couleur noire pour créer de l'ombre. Le micro, les feuilles, mais aussi la zone des pétales de fleurs. C'est donc le noir. Donc, pour peindre différentes nuances de vert sur le fond et sur les feuilles que je vais utiliser, utilisez ceci : vert olive, vert olive sur ma boîte de peinture. Et c'est la couleur que j' utiliserai pour la base de la teinte verte. Et pour créer une teinte plus claire du vert, je vais l'ajouter du jaune citron. Mais si vous n' avez pas de vert olive, hésitez pas à utiliser une autre couleur verte dans votre palette Par exemple, si vous choisissez vert vif comme celui-ci, suffit d'ajouter des couleurs opposées, par exemple le rouge dans cette couleur très vive et cela rendra la couleur plus atténuée et similaire à ce vert olive C'est plus naturel, à mon avis. Donc, pour créer la teinte classique de ce vert olive, je vais ajouter du noir, et pour créer une teinte plus claire, je veux dire ajouter du jaune citron ou parfois de la peinture blanche. Nous avons besoin de beaucoup de peinture blanche lorsque nous peignons au lavis. C'est pourquoi j'ai acheté une carte séparée de et vous voyez que pour créer la teinte plus foncée des pétales de fleurs, nous pouvons simplement ajouter du blanc et du noir. Mais pour rendre la couleur plus intéressante, je vais ajouter un peu de violet, un peu de violet, un peu de noir et beaucoup de blanc avec la teinte plus foncée des pétales de fleurs. Pour la teinte plus claire des pétales de fleurs, nous nous contentons de blanc pour le centre de la fleur. De plus, pour le siège ici, je vais utiliser ce jaune, il est de couleur jaune moyen à moyen. Nous avons également besoin d'une couleur brune et ici je vais utiliser de l'ombre brûlée. Pour peindre un petit point au centre des fleurs. Je crois que c'est la couleur dont nous avons besoin pour notre pose en verre d' aujourd'hui. Vous n'avez pas besoin d'un bob à 36 broches i. Vous pouvez simplement utiliser, je crois, créer ces couleurs avec une boîte à épingles en verre très basique à six ou 12 couleurs qui correspond aux couleurs dont nous avons besoin pour le verre d'aujourd'hui. Dans la leçon suivante, analysons la photo de référence avant de nous photo de référence avant de entraîner à effectuer quelques tâches de base pour prendre le pouls de notre classe d'aujourd'hui. 4. Analyser la photo de référence: Avant de pratiquer les traits de base pour les fleurs et les feuilles, j'aimerais utiliser cette leçon pour analyser les formes des fleurs afin que nous sachions pourquoi nous avons été peints de cette façon. Voici notre photo de référence. Comme vous pouvez le constater, nous ne peindrons pas exactement de la même manière que cette photo de référence, mais je l'utiliserai simplement pour analyser la forme de la fleur. Si vous regardez la fleur, la fleur rose, elle a essentiellement une sorte de pétale malade et la forme du pétale est Il s'agit de cinq pétales. Je ne pense pas qu'il ait un nombre fixe de pétales de fleurs, mais il se situe autour de 56 pétales. Ce n'est pas très important. C'est pourquoi, pour le cours d'aujourd'hui, je recommande d'utiliser ce pétale de forme ovale, car avec cette forme ovale, vous pouvez simplement utiliser un atelier pour peindre ces deux ateliers pour peindre un seul pétale J'utilise le pinceau brut car il utilise un pinceau brut, sa forme peut être un peu pointue, il faut donc d'abord peindre le contour avant de peindre le centre des pétales Quant à la fleur, si vous la voyez sur le côté, nous avons les trois pétales, elle nous avons les trois pétales, est semblable à la fleur qui est, mais elle a deux petits pétales ici Normalement, lors de l'utilisation, cette rouille un, deux, un, deux, un, deux et un. Au centre, vous voyez qu'il y a un centre où se trouve la fleur. Comme je l'ai mentionné au cours de la leçon, j'utilise ce jaune citron pour peindre le centre de la fleur. Mais pour faire simple, il y a une zone un peu sombre. Ici. Il y a une zone. J'utiliserai ce jaune moyen et j' aurai également un point ici. Alors, pointez ici. Je vais utiliser ce bon numéro de couleur marron pour créer ce point. Ici, vous en avez un de ce côté, vous verrez qu'il y a une teinte foncée. Nous utilisons également le numéro de couleur marron pour cette zone. Mais dans notre peinture finale, les fleurs seront très petites, vous n'avez donc pas besoin de créer des formes exactement similaires au centre de la fleur . » Alors, j'analyse quelques feuilles. Vous voyez donc la rose bruyère, elle peut avoir une grappe de cinq, cinq ou seulement trois Celui-ci est plus tard, un, deux, trois, quatre, cinq, six. Lorsque nous peignons, je ne pense pas qu'il y ait un nombre fixe de feuilles sur chaque grappe. Lorsque nous peignons les feuilles, je mangerai entre 5 et 6 feuilles par grappe. Dans ce tableau, je n'ai pas peint les fesses, mais je pense que dans notre peinture d'aujourd'hui, j'ai peint des fesses et nous devons reconnaître l'ensemble un peu comme ça. Je pense donc que les feuilles de Bro Rose sont assez similaires à une rose normale. J'ai un autre cours ici sur Skillshare, qui vise à améliorer vos compétences avec Magic Rose Garden, et je pense que les feuilles sont presque similaires C'est pour cette leçon. Dans cette leçon, nous analysons les formes, les pétales de fleurs et les fleurs. Dans la leçon suivante, intégrons ce que nous avons appris dans cette leçon dans notre article à mettre cette leçon dans notre article à pratique quelques exercices de base pour notre classe d'aujourd'hui. 5. S'entraîner à peindre les feuilles: Dans cette leçon, abordons tout ce que nous avons analysé dans la leçon précédente. Sur le papier en pratiquant un tir Donc d'abord, nous allons nous entraîner à dix feuilles d'abord parce que c'est plus facile. Gardez donc à l'esprit que nous apprenons tout ce dont nous avons besoin pour peindre dans notre leçon sur le photovoltaïque. Mais pour mettre ce que nous savons sur le papier, nous devons nous entraîner Donc, si vous êtes nouveau chez nous, vous devrez peut-être prendre le temps de répéter cette leçon encore et encore jusqu'à ce que vous vous sentiez à l'aise avec le brossage Donc, pour peindre les feuilles, je vais d'abord utiliser ce pinceau à lyl pour peindre le centre de la feuille afin de peindre d'abord la tige. Les feuilles ressemblent beaucoup à celles que l'on découvre avec le verre rose. Si vous avez déjà appris ce verre, vous pouvez sauter, vous n'avez pas à vous entraîner à nouveau sur les feuilles ici. Mais en gros, nous avons une tige fine. Ensuite, vous utilisez ce pinceau à lignes. Si les tailles sont alignées, brossez pour peindre des feuilles de différentes tailles. Donc, dans notre tableau final, les feuilles sont très petites. Donc, en gros, une boutique suffit. Nous n'avons pas besoin de peindre les feuilles exactement de la même forme ici, car si nous regardons vraiment, quel mal est un jardin. Normalement, les feuilles semblent avoir une forme différente. Je le regarde sous différentes tailles. En gros, ce sera juste un pinceau de différentes tailles , mais un pinceau pour une feuille et c'est magnifique Nous n'avons pas besoin de peindre les contours puis d'essayer de créer la forme exacte des puces ici Et c'est sur nos feuilles. Maintenant, entraînons-nous à peindre le pétale de fleur. abord, nous nous entraînons à peindre la fleur lorsque nous la regardons face et à peindre la fleur lorsque nous la regardons de la taille sur le côté. Je pense que je vais arrêter cette leçon ici car nous allons passer pas mal de temps à nous entraîner à peindre les fleurs. Je voudrais te dédier une leçon. 6. S'exercer à la peinture des fleurs: Dans cette leçon, entraînons-nous à peindre les fleurs. Pour peindre les fleurs, afin de créer d' différentes nuances de blanc des fleurs, nous allons d'abord créer la couleur grisâtre Nous allons utiliser du blanc, beaucoup de blanc, un peu de noir ici. C'est un petit peu pour le violet et le violet, ce genre de couleur grisâtre. Nous avons besoin de quelques ajustements lorsque nous peignons notre peinture finale. Mais pour cette leçon pratique, je pense que cette couleur est suffisante, mais afin de mettre en évidence différentes nuances de la fleur, j'ajouterai un peu plus de noir et de violet que nécessaire pour que vous puissiez facilement voir le contraste de la fleur. Ce mélange. Si vous avez du mal à mélanger l'eau et les couleurs et que vous avez besoin de savoir quel est le ratio parfait entre l'eau et le lavage, jetez un œil à mon*** pour un cours absolu pour débutants, black us et un style vintage. Ce cours est un peu plus facile que celui-ci et je vais me concentrer davantage sur l'enseignement des techniques de base et sur la façon de les rendre plus opaques. OK. Donc, pour peindre les pétales de fleurs, nous allons utiliser cette forme de fib apple Nous allons donc d'abord peindre la fleur face visible. Alors laisse-moi voir. Achetez un pétale. Nous n'avons pas besoin de créer exactement cinq ou six pétales, quelque chose comme des pommes, et nous n'avons pas non plus besoin de créer la forme parfaite des fleurs. Faisons-le encore une fois. En est un. Si je ne suis pas en train de le faire, je peux retourner le papier pour qu'il soit facile à peindre C'est la fleur qui nous fait face. Si vous le regardez, ce que je peins est un peu différent. pas exactement la forme des fleurs ici, mais ce n'est pas très important car c'est notre tableau que nous n'avons pas à copier. Maintenant, entraînons-nous à peindre les fleurs qui apparaissent un peu de côté. Nous allons vous peindre, vous épinglerez deux pétales parfaits, puis un magasin pour deux, arrêtez-vous pour les pétales latéraux Si vous regardez cela, nous ne voyons pas les pétales séparés ici, mais c'est bon. C'est pourquoi nous devons attendre que cette couche sèche avant d'en ajouter une autre par-dessus. Alors faisons-le encore une fois, deux, un, deux. Et c'est très simple, mais ces deux douleurs sont là. Nous devrons maintenant attendre que cette couche soit complètement sèche avant de peindre la teinte plus claire des fleurs, puis nous devrons également la faire sécher à nouveau avant de placer le centre des fleurs. Maintenant, la première couche est déjà sèche. J'ai attendu que vous séchiez naturellement environ 15 minutes, mais n'hésitez pas à utiliser un sèche-cheveux si vous souhaitez accélérer le processus. Maintenant, je vais ajouter le pauvre blanc de l'arrière ici. Je continuerai à utiliser ce laiton de forme ovale. Sur cette photo de référence, il est donc très difficile de voir la différence entre la forme claire et la forme foncée. Mais dans notre tableau final, je suppose que je suppose que la lumière vient de ce côté. C'est plus facile pour nous de peindre de cette façon. J'ajouterai le pauvre Y dans la zone qui fait face au soleil. Mais ce n'est pas un calcul, alors ajoutez-le où vous le souhaitez. Et normalement ce n'est pas le cas, ce n'est pas que les pétales de ce côté n'ont pas de couleur claire. Je vais donc l'ajouter donc ici, donc pour l'instant, je suis également assise sur le stand. Pour l'instant, si vous regardez la fleur ici, il semble y avoir une distinction entre la distinction entre la foncée et la teinte claire du pétale de fleur Comme je l'ai déjà mentionné dans notre peinture finale, j'utiliserai une couleur grise plus subtile. Mais pour notre patie, j'ai envie d'en utiliser un peu plus, un peu plus foncé que nécessaire, à maturité afin que vous puissiez voir clairement la différence entre la teinte foncée et la teinte claire, ne vous inquiétez pas Ensuite, nous attendrons qu'il sèche avant d' utiliser une brosse propre adoucir afin d'adoucir la chance et la zone claire. Il est donc plus facile pour nous d'attendre. Il faut sécher complètement avant de peindre avant ramollir la zone située entre le canard et la teinte claire et peindre le centre de la fleur Maintenant, attendez qu'il sèche à nouveau. Maintenant, cette couche est déjà sèche. Je vais m'en servir pour mettre de l'eau, puis je le tapoterai sur ce morceau de tissu pour le rendre juste humide afin d'adoucir la zone où la lumière et l' ombre du pétale se rencontrent Il suffit donc d'utiliser également cette brosse humide, pour qu' elle soit ramollie une fois sèche elle soit ramollie Juste comme ça, je ne veux pas passer tout mon temps à adoucir la zone, mais vous comprenez la technique ici. Comme nous avons besoin de voir, nous devons plutôt attendre qu'il sèche pour ajouter une autre couche de blanc, car certaines couches ne sont pas assez opaques, mais nous voulons utiliser le temps pour ajouter le centre de la farine. Je vais donc ajouter ce jaune citron. C'est juste un point. Je veux dire, ce sera un petit pinceau pour adoucir la zone ici. Nous devons donc maintenant attendre qu'il sèche à nouveau avant d'ajouter le moyen, jaune, un peu de brun et aussi la couleur blanchâtre des pétales Maintenant, la douleur est déjà sèche. Alors maintenant on ajoute et on ajoute ce jaune moyen au centre de la fleur. Nous n'avons donc pas besoin de faire correspondre exactement une zone similaire. Je veux juste ajouter un peu de couleur foncée ici pour avoir le détail de l'illusion Nous n'avons donc pas besoin de regarder les fleurs la photo de référence pour essayer de les trouver au centre de la fleur Il suffit d'ajouter quelques points ici et là. Et si vous supposez que la lumière se trouve de ce côté, du côté droit, nous allons plutôt la placer du côté gauche du centre de la fleur. Alors là, je ne sais pas comment ça marche, mais il y a une tache brune ici. Je mange au gré du courant. OK. Alors pourquoi attendre que tu essaies, je veux dire que je veux dire finaliser ce qu'il y a ici Juste quelque chose de simple et rapide comme celui-ci. Maintenant, nous ajoutons une autre couche du Y ici. Je vais me concentrer sur le domaine. Nous arriverons tard. Maintenant, si vous regardez les fleurs ici, cela va nous sembler un peu bizarre et elles ne ressemblent pas à la photo de référence, mais ne vous inquiétez pas. Plus tard, lorsque nous assemblons le tout, c'est un jardin et il peut être beau parce que si vous regardez le jardin, nous ne nous concentrons pas sur la forme de chaque fleur, mais nous regarderons tout dans son ensemble. Je pense que la peinture blanche sur le dessus des fleurs les rend encore plus dynamiques. Vous voyez maintenant qu'il y a un inconvénient : la connexion entre le nœud Le point ici et le centre de la fleur et je vais utiliser ce crayon. C'est plus facile. Nous pouvons utiliser ce crayon, mais il est plus facile d'utiliser ce crayon car vous voyez que la ligne ici est également très subtile. J'ai oublié de mentionner ce crayon sur notre leçon de tonalité et de matière, mais je crois que tout le monde l'a, donc ce n'est pas une arme puissante. Ajoutez une ligne ici et là pour créer le lien entre le centre de la fleur et le sourcil ici C'est sur le tas de tiques, il faut arracher les feuilles et le pétale de la fleur Dans la leçon suivante, commençons notre dernier projet de verre. 7. Projet final : Peindre l'arrière-plan: Commençons notre dernier pyjama en verre. J'utilise donc déjà ruban adhésif Whi pour créer la bordure du tableau Je ne l'ai pas filmé parce que je sais que tout le monde sait comment le faire. Donc, euh, j'aimerais consacrer cette leçon à planifier notre dernier projet de verre. abord en arrière-plan, si vous regardez mon tableau précédent, j'utilise un vert foncé pour créer le fond du tableau. Mais cette fois, je veux que ce soit un peu différent. Donc, pour le fond, je veux cette zone. Je veux que nous supposions que le soleil est là, donc cette zone est un peu plus claire et cette zone est un peu plus sombre. Et plus tard, lorsque nous peindrons le fond , nous couvrirons tout, mais je veux utiliser un crayon pour créer le contour. Je veux donc avoir une fleur au centre. Ce sera un peu similaire mais un peu différent par rapport à mon tableau précédent. Nous aurons donc également des baux et des tiges ici. Parce que nous chargeons, il y a une blessure, une troisième, une blessure nous divisons le tableau en neuf carrés ici. Nous voulons que le point focal se situe dans un endroit comme celui-ci. Je veux utiliser cette zone pour peindre une plus grande fleur dans cette zone. C'est une fleur. Une si grande fleur, une autre grande fleur ici. Je veux aussi ajouter une petite fleur, une petite fleur plus petite ici. OK. Voici donc notre plan. C'est notre plan. Je pense donc que je vais continuer cette vidéo parce que cela fait déjà 2 minutes J'aimerais donc suivre cette leçon pour peindre également le graphique arrière. OK, donc nous allons chercher le noir ici. Le vert olive ici et aussi un peu de jaune citron ici. Je vais utiliser ce pinceau pour les faire pâlir. Je voudrais commencer par le vert olive. abord, nous ajouterons autre lettre de couleur afin ne pas avoir à nettoyer notre pinceau Le fond doit être plus froid que Il est maintenant temps d'ajouter la couleur claire ici Si vous regardez la couleur ici, elle est un peu trop diluée, mais ce n'est pas grave car il y a beaucoup de couches par-dessus. Vous voyez que le contexte ici n'est pas parfait. Il y a beaucoup de magasins de brosses, c'est visible en arrière-plan. Ce n'est pas un dégradé parfait. Mais ce n'est pas grave parce que vous voyez, c'est un jardin et nous ne voyons pas tout exprès, nous ne voulons pas que l' arrière-plan soit parfait. Mais ce sera un peu plus léger de ce côté. Plus de sang et plus de victoire à côté. Ajoutez plus d'orange ici. J'utilise la technique du rouge sur sec, mais n'hésitez pas à essayer si vous le souhaitez. Une autre approche consiste à utiliser le rouge sur techniques humides ou, si vous avez de l'aquarelle à la maison, il est plus facile de peindre le fond à l'aquarelle Comme l'aquarelle sert de fond, vous pouvez plus facilement y mettre du rouge et il est plus facile d'ajouter une autre couche dessus sans augmenter la couleur sur le biora J'ai tendance à en faire trop , alors je vais m'arrêter là et il faut attendre que ce fond soit sec avant de peindre une autre couche par-dessus 8. Projet final : Peindre les feuilles: Maintenant, l'arrière-plan est sur la droite, vous voyez, ce n'est pas un arrière-plan parfait, mais je l'ai fait exprès pour que nous ayons un jardin d'illusions avec beaucoup de choses en cours. Pour la première couche de la feuille ici, j'utiliserai une teinte foncée, un vert, qui est plus foncé que le barou ici Donc, en fait, ce n' est qu'une option. Ce n'est pas grave si vous créez un arrière-plan foncé ou noir, puis que vous y ajoutiez une teinte verte claire, comme nous l'avons fait dans d'autres cours de lavage ici sur Skillshare Mais pour ce type, j'ai envie de rendre le sac vert et même d'utiliser la teinte foncée ou le vert plus foncé dessus, alors je suis juste allée déjeuner Maintenant, la couleur est allumée. J'ai besoin de récupérer plus de noir dans les bobines de peinture ici. Il est vert foncé et il est presque noir. Je vais commencer par vous avec ce pinceau lilas pour peindre les tiges. Donc, comme vous vous en souvenez, je dessine au crayon dessus et maintenant je peins le fond. Une autre option consiste à faire le croquis sur une autre feuille de papier afin de vous souvenir de tout. Mais je veux dire, je ne l'ai pas fait parce que je pense que ce n' est pas trop difficile à retenir. Nous créons simplement une ligne aléatoire ici, mais assurez-vous d'utiliser abord le rouleau pour que le point focal soit dans cette zone où nous allons peindre des fleurs. Pour les autres domaines, je n'ai pas besoin de suivre notre plan. Maintenant, je vais commencer par ceci : je peins d'abord la feuille avec ce gros pinceau et même une petite feuille plus tard. Nous n'avons donc pas besoin de suivre une forme ou un ordre particuliers, juste une photo, une feuille. n'est que la toute première couche de feuilles et nous avons peint une autre couche par-dessus et c'est un jardin. Donc, sur la feuille, il n'est pas nécessaire d'être parfait. Maintenant, je passe à utiliser un petit pinceau rugueux. Je veux juste utiliser différentes tailles de pinceau pour que la feuille ne soit pas trop uniforme. Je veux créer plus d'ascenseurs dans cette zone parce que c'est dans cette zone que je veux créer cette zone un peu plus haute que le reste du pilotis C'est pourquoi j' en ajoute d'autres et j'ajoute plus de noir ici. Parce qu'après avoir essayé, je constate que les feuilles d'ici se fondent presque dans le dos Je veux donc créer l' illusion d'un jardin. Je parle donc de la technique splex qui consiste à demander un endroit aléatoire C'est tout pour la première couche de feuilles, vous attendrez qu'elle sèche avant peindre une ou deux couches de feuilles dessus. Pour la deuxième couche de feuilles, je pense que je vais utiliser le pauvre vert olive des serpillères. Et mon lit. Je crois que je vais juste m'attarder un peu ici, mais ce n'est pas un problème. C' est même une erreur fortuite et c'est encore mieux de créer l'illusion des conseils en arrière-plan. Je vais commencer par répéter le même processus, mais nous n'avons pas besoin de faire correspondre exactement le résultat. Comme vous pouvez le constater, avec le pauvre vert olive du bop, il ressemble un peu à la tige Pas de problème car plus tard, nous ajoutons une autre couche en feu, elle est Nous l'utilisons donc petit, le plus difficile, c' petit, le plus difficile, est lorsqu'il est mouillé, qu'il a une forme différente et qu'il a une teinte différente lorsqu'il est sec. Comme vous pouvez le constater, cette couche est presque trop similaire à l'arrière-plan et elle sèche très rapidement. Je vais juste en ajouter un peu et maintenant je vais mélanger la couleur pour obtenir une autre forme. Je vais juste ajouter du vert olive à ce jaune citron. Il est donc déjà sec, me faut donc plus de jaune citron dans la boîte. Ce que nous faisons c'est que nous avons différentes nuances de vert ici. Vous n'avez donc pas besoin d'avoir le nombre exact de couches que j'ai. Si vous peignez un tableau plus petit, vous pouvez simplement utiliser deux couches sur les lèvres et si vous voulez quelque chose de plus réaliste ou si vous voulez être plus grand, vous pouvez en ajouter encore plus. Il n'est pas sec à 100 %, mais nous n'avons que quelques naya. Je veux dire, il suffit d'ajouter ceci par dessus. Si vous avez du mal à le faire, attendez un peu, car lorsqu'il est complètement sec, c'est plus facile car vous pouvez mettre votre main sur le bout. Comme cette zone est la zone claire, vous voyez, nous ne suivons pas une Si vous trouvez que la couleur n' est pas assez correcte, maintenant c'est bon, pour nous, nous pourrons toujours revenir plus tard pour ajouter une autre couche par-dessus. La douleur ici est un peu diluée. Je ne veux pas qu'elle soit trop épaisse car nous devons mettre des fleurs dessus pour pouvoir revenir plus tard après avoir fini la fleur pour ajouter plus de vert sur les lèvres là où nous voulons qu'elles soient plus opaques. Je pense que c'est suffisant pour les feuilles maintenant car après avoir peint les fleurs, on peut toujours revenir à la peinture pour ajouter une autre couche de feuille. J'utilise la technique des éclaboussures pour ajouter un peu plus de hasard à la peinture Cela suffit pour le ReafSF Maintenant, plus tard, nous peindrons les fleurs, puis quand tout sera sec, nous revisiterons tout plus tard et nous ajouterons d'autres couches sur le dessus des 9. Projet final : Peindre les pétales de la fleur: Poursuivons notre projet de verre fin. Nous reviendrons donc sur les feuilles plus tard, mais maintenant éclaircissons d'abord la fleur. Nous utilisons des épingles blanches, et je pense que je vais demander à en choisir d' autres qui sont noires parce que le noir ici a du vert là-bas. Vous pouvez simplement émettre, mais c'est du violet. Je vais mélanger le violet et le noir. C'est un peu bizarre, alors je vais ajouter pourquoi. Nous pouvons éventuellement ajuster l'ensemble des couleurs ultérieurement car il est très difficile de savoir si elle est suffisamment grise ou si elle doit être plus foncée ou si elle doit être plus claire. Une fois que nous l'avons peint sur le tableau et que nous avons passé le design à la peinture, il s'agit de savoir si la couleur est assez bonne. Utilisons ce laiton febd et nous peignons d'abord la grande fleur ici Tu vois, même si la grosse fleur est là. Il y aura cinq ans ou il sera malade. Selon qu'il y a encore trop de monde ou si nous essayons de tomber malades, je n'irai qu'à cinq heures. Parce que nous en avons deux, nous y sommes déjà confrontés, alors je vais essayer celui-ci, je vais le faire influencer. Je vais donc remplacer le gazon par du gazon pour obtenir une fleur de taille moyenne ici Taille moyenne Je pense que c'est suffisant pour la grande fleur. Prends un chemin latéral. Vue latérale de la fleur ici. J'ai été remplacé par un pinceau encore plus petit pour devenir une toute petite farine. Donc, cette zone est un peu petite. Je veux dire, parce que c' est moche là-bas, alors j'ai envie de peindre une fleur dessus pour en couvrir le milieu. Je n'ai pas peint de mât dans mon tableau précédent, mais cette fois, peignons-en quelques uns. Donc, je veux qu'il y ait une autre bande à ajouter ici Et une autre, une toute petite fleur ici. Je pense que c'est pour la première couche de fleurs. Maintenant, faut attendre qu'elle sèche avant de la mettre en valeur avec un blanc médiocre. Maintenant, cette couche est déjà sèche. Nous ajouterons la couleur blanche à l'arrière sur le dessus. Je pense que je vais avoir besoin de ce pinceau car le pinceau faible est trop gros ici. La lumière vient donc de ce côté, je vais donc faire une demande pour savoir quelle sera la zone lumineuse. Pour la fleur vue latérale, c'est l'occasion de séparer le pétale. C'est un petit pinceau. Celui-ci est le numéro zéro. J'ai plusieurs rubis. Je pense que tout le monde a aussi la rubéole. Ce n'est donc pas un gros problème, si vous voulez créer un magasin plus grand avec un pinceau plus grand ou si vous voulez peindre quelque chose de petit pinceau. Et la différence de main et de technique de chacun. Je connais des artistes qui peuvent peindre très petite boutique très détaillée avec un très gros pinceau. Maintenant, vous allez voir que c'est un peu gênant ici. Mais plus tard, nous adoucirons les zones où l'ombre et la lumière se rencontrent, nous ajouterons également un autre point fort. Cela suffit maintenant, attendez qu'il sèche avant de peindre le centre des fleurs. Alors maintenant, la peinture est très sèche. Comme je l'ai déjà mentionné, je souhaite maintenant adoucir la zone entre la couleur foncée et la couleur claire. Mais maintenant que je regarde le tableau tel qu'il est, je constate qu'il y a certaines zones des pétales de fleurs. Je veux qu'il soit plus foncé, alors maintenant je vais mélanger une dose de gris et je vais l'ajouter avant le. Comme vous pouvez le voir, je crée un côté plus sombre de cette couleur. Ajoutez simplement plus de violet et plus de noir. Je vais donc utiliser ce mitchell pour ajouter une partie de la fleur à laquelle je pense qu' elle doit être plus foncée. Donc, pour la fleur au-dessus du au-dessus du tableau, parce que nous supposons que la lumière est là-bas, nous ne voulons donc pas en ajouter. Et je trouve que pour certains domaines, je ne veux pas l'ajouter, je ne veux pas en ajouter plus, mais je pense que cela doit être plus thématique. J'ajoute également l'aperçu en nuance de gris par-dessus. Comme nous ne pouvons pas adoucir les couleurs maintenant, je veux cette fois ajouter une autre couche pauvre en Y à la zone. Je pense que cela doit être plus précis. C'est la plus grande fleur, donc je veux m'assurer qu'elle n'a aucune nuance de couleur. Je pense que nous avons oublié de mettre davantage en valeur cette fleur alors maintenant. Nous devons maintenant attendre qu'il sèche à nouveau. Nous sommes également dans certaines voitures. 10. Peindre les centres de la fleur et les derniers détails: Maintenant que la douleur est déjà sèche, je vais utiliser un petit pinceau pour la mouiller, puis peindre dans la zone où je me façonne pour qu'elle soit adoucie Je pense que c'est un plus gros mais qu'il est facile de s' assurer qu' il n'y a qu'un passé, nous n' avons pas à faire trop d'efforts ici parce que tout va bien, même l'endroit où le canard et la viande légère sont un peu durs, ce n'est toujours pas un gros problème, mais tout va bien, donc je veux juste adoucir un peu la zone. Pas tous. Nous n'avons même pas besoin de conduire très vite. Je pense donc que lors de cette séance, je vais également ajouter le centre de la farine en utilisant du jaune citron ici. Il suffit d'utiliser le chiffre zéro plus pour ajouter le jaune citron au centre de la farine. Une chose que je n' aime pas le plus d'une fois, c'est que nous devons utiliser beaucoup de peinture. Je ne peux pas être avare, car lorsque nous peignons, nous appliquons la couleur. Maintenant , nous devons attendre que l'épingle jaune allemande sèche avant d'ajouter une autre couche de jaune moyen Donc, en attendant, il n'est pas nécessaire d'attendre qu'elle sèche pour peindre les particules brunes au centre de la fleur. Je ne mélangerai pas les couleurs. Je pense donc au laiton lilas parce que je veux que le point soit très petit Comme la particule sourcilière se trouve au centre de la fleur, il n'est pas nécessaire d' attendre que la peinture jaune citron sèche avant de l'ajouter Mais cela peut être un peu plus facile si vous attendez qu'il sèche, il est plus sûr de placer votre main. Encore une fois, il faut attendre qu'il sèche avant de continuer à peindre. Maintenant, le stylo est très sec. Ajoutons cette fois le jaune moyen au centre de la fleur. Pour celui-ci, tous les soirs, j'oublie d'ajouter le jaune citron à la date indiquée. La palette est bondée maintenant, mais je pense que c'est bon car nous sommes en train de terminer ce tableau. Comme vous pouvez le constater, une fois que nous avons ajouté le jaune moyen dans le sens de la fleur, la peinture prend vie. Ce jaune moyen illumine vraiment l' ensemble du tableau ici En fait, je peux essayer de presser une autre couche de feuilles ici, mais je pense que je dois attendre, car plus tard, lorsque nous voudrons un peu de tige ici, il se peut que je doive poser ma main sur le papier. J'aime donc beaucoup cette couleur, donc j'ai juste un point aléatoire sur le fond pour avoir l' impression que c'est facultatif, mais pour avoir l'impression de quelque chose sur le fond. Il faut maintenant attendre un peu de séchage avant de revenir finaliser ce tableau La peinture est déjà sèche , donc maintenant je dois la peindre , elle n'est pas dans mon cintrage PBO, mais pour cette dépense, nous devons peindre la tige pour le bout ici Maintenant, je veux ajouter une autre couche, qui est encore plus claire, je prends le jaune citron ici. Je l'ajoute ici. J'ajoute du vin ici. Pour ajouter une teinte verte encore plus claire. Il suffit de mettre un peu de lumière sur certaines feuilles. Nous n'avons pas besoin de recouvrir les feuilles avec ce drap. Je le fais également pour mettre en valeur la tige. Nous en retrouverons quelques unes qui se chevauchent avec quelques petites fleurs ici. Je pense que c'est suffisant pour que ce voyant éteigne le vert. Je pense que cette zone, je veux qu'elle soit riche en matériel bi, alors maintenant je vais choisir le noir, noir et le vert ici. Je vais en demander un peu, OK. Encore une feuille foncée ici. Donc un canard. En gros, à ce stade de la peinture, nous ajouterons plus de valeur foncée et plus de valeur de lumière à la peinture. Dans l'ensemble, je pense que moins c'est plus. Je pense que nous finissons cette peinture et que nous attendons qu'elle sèche. Je vous verrai dans la dernière leçon pour revoir notre peinture finale et je vous donnerai mes derniers mots pour notre cours d'aujourd'hui. 11. Réflexions finales: Maintenant que la douleur est déjà sèche , passons en revue le codage final. Il y en a donc un peu ici car j'utilise cette gomme pour le couvrir Je veux juste faire une comparaison avec le tableau que j'ai fait auparavant. J'aime bien le bus que nous ajoutons simplement à notre verre d' aujourd'hui ou. Mais par rapport à cela, je suis père, je dois tout repeindre à nouveau. Je veux rendre les arrière-plans un peu plus sombres et avoir une teinte bleue. J'aime bien la couleur du fond ici, mais j'aime la façon dont nous créons cette lumière dans ce tableau. C'est juste une petite comparaison. Votre version doit être légèrement différente pour moi. Même moi. Même moi, je ne peux pas peindre deux tableaux. Je veux dire, je ne peux pas peindre un tableau deux fois moi-même. Il y a donc une petite différence entre les deux variantes. J'ai pris la photo et je les ai toutes mises dans la section projet afin que vous puissiez vous y référer lorsque vous peindrez votre projet de verre final Veuillez télécharger votre projet de verre et si vous aimez ce cours, donnez-moi un avis sur ce cours et consultez mon profil pour d'autres manières et de quelle couleur est le verre ici sur Skillshare et à bientôt dans un autre avantage