Gouache montagne enneigée : un carnet de croquis pour les débutantsting !

1. Bienvenue en cours: Chaque peinture est une petite étape dans notre parcours en tant qu'artiste, une chance d'apprendre quelque chose de nouveau, expérimenter sans crainte et grandir un peu à chaque coup de pinceau. Bonjour à tous, et bienvenue dans notre série de carnets de croquis. Je suis Ana Kashiodas, une artiste autodidacte originaire de l'Inde, et je suis très heureuse que vous vous joigniez à moi pour Ce cours met donc l'accent sur l'apprentissage d' un nouveau sujet tout en peignant un nouveau carnet de croquis, qui sera une belle montagne enneigée et ensoleillée Le cours est entièrement adapté aux débutants. Si vous n'avez aucune connaissance préalable de Gauche, hésitez pas à consulter mon cours précédent qui couvre les propriétés de base du médium, et il vous donnera une base solide pour commencer cette leçon. Et si vous découvrez la série pour la première fois, vous pouvez également découvrir les autres classes présentes dans la playlist de la série Gouache Sketchbook, laquelle nous avons peint plusieurs planches ces derniers mois Donc, en ce qui concerne le cours d'aujourd'hui, celui-ci est divisé en différentes leçons chacune se concentrant sur un élément spécifique de la peinture. Cette structure facilite donc la compréhension de chaque concept sans avoir à tout passer en revue en une seule leçon. Et si vous avez des doutes ou des questions, n'hésitez pas à les laisser dans les discussions ci-dessous. Je serai là pour t'aider à clarifier tout ce dont tu as besoin. Cela dit, mettez-vous à l'aise, prenez votre temps et commençons par une peinture. 2. À propos du projet: Avant d' entrer dans le tableau principal, commençons par comprendre la référence. Il s'agit d'un croquis approximatif que j'ai fait accompagné d'une rapide étude des couleurs afin de comprendre les emplacements et les valeurs. Voici donc les ensembles de couleurs et de blanc dont vous aurez besoin pour le peindre. J'ai fait de mon mieux pour minimiser la palette de couleurs tout en obtenant les différentes variations de couleurs. abord, nous avons besoin d' ombre brûlée, de sienne , de bleu, c'est-à-dire de bleu outremer, de violet, d'orange, crème, c'est-à-dire de couleur de peau, de jaune citron et de noir, ainsi que d'un jaune citron et de noir, peu de rose et d'une grande En utilisant ces couleurs, vous pouvez mélanger et obtenir toutes les feuilles requises. Si vous les mélangez dans les bonnes proportions, vous pourrez obtenir les bonnes valeurs en fonction de la référence. Maintenant, pour ce qui est de la référence, si je devais la diviser en trois composantes, la première serait le fond du ciel. Ici, vous pouvez voir un dégradé qui passe d'une teinte violet clair à une couleur crème. Puis passe progressivement à l'orange. Voici donc la transition de couleur que nous allons créer. J'ai également introduit un peu de jaune entre les deux. Ce n'est peut-être pas très évident ici, mais cela deviendra beaucoup plus clair pendant que nous peignons. Le ciel de fond devient donc notre premier composant. Ensuite, décomposons ces nuages. Pour les nuages, nous utiliserons la même palette de couleurs, rien de différent. Encore une fois, nous utiliserons le même ensemble de couleurs, mais dans des proportions différentes pour obtenir les hangars requis. Passons à la troisième composante, qui est la montagne. Même s'il s'agit d'une montagne enneigée, les couleurs sont principalement le reflet du ciel Le côté le plus clair reçoit la lumière du soleil, sorte qu'il reflète également les tons chauds du ciel. Ici encore, nous utiliserons le même jeu de couleurs. Cependant, dans cette section, j'introduirai également le noir et la sienne brûlée car j'ai besoin d'une valeur beaucoup plus foncée pour améliorer la profondeur de la peinture Je peux obtenir une teinte foncée en mélangeant de l'ombre brûlée et du bleu, mais le noir permet de créer plus facilement les valeurs les plus profondes. C'est pourquoi nous utilisons du noir ici. Maintenant, pour comprendre les valeurs, notez que les couleurs les plus claires sont visibles dans le ciel et dans les zones où le soleil tombe sur la montagne. La deuxième valeur est facilement visible dans les nuages et dans certaines zones d'arrière-plan. Enfin, les valeurs les plus sombres sont les parties ombragées de la montagne Pour simplifier le processus, j'ai créé une petite étude avec un croquis pour comprendre ces valeurs à l'avance. Comme vous pouvez le constater, les valeurs les plus claires incluent le ciel en arrière-plan et les zones ensoleillées La deuxième valeur est représentée par les nuages et les montagnes en arrière-plan, tandis que la valeur la plus foncée apparaît sur la face avant de la montagne et dans les zones d'ombre les plus profondes Voici donc la simple étude que j'ai faite avant de commencer le tableau final. Vous pouvez également effectuer une étude rapide comme celle-ci pour comprendre les valeurs avant de commencer votre œuvre d'art. , prenons les bords du carnet de croquis à l' aide d'un ruban adhésif, puis nous allons commencer par 3. Fournitures: Commençons donc par les matériaux. Je vais continuer avec le carnet de croquis avec lequel nous avons commencé cette série, un carnet de croquis 245 g/m² du Bran sen Sangam Assurez-vous d'utiliser un papier épais pour ce projet, car nous utilisons de la gouache et nous avons besoin d'un papier suffisamment épais pour contenir la peinture C'est donc la principale exigence ici. Ensuite, pour dessiner, j' utiliserai le crayon et une gomme Pour les pinceaux, nous avons ces deux ensembles , composés de pinceaux plats et ronds. Assurez-vous d'utiliser également des versions plus petites. Ensuite, pour mélanger les peintures, j'utiliserai la palette. Pour mélanger les peintures et nettoyer les pinceaux de temps en temps, nous aurons également besoin d'eau. De plus, pour garder les pinceaux propres et secs, nous aurons besoin d'un mouchoir ou d'un chiffon. Ensuite, si vous devez sécuriser les bords de votre page , utilisez un ruban adhésif Enfin, je vais utiliser ce set de gouache HimiaJeygah. 4. Ébauche: Maintenant que nous avons collé les côtés de la page, commençons par un croquis Comme d'habitude, je diviserai la page en deux, fois horizontalement et verticalement. Vous n'avez pas besoin de le mesurer. Vous pouvez simplement continuer et le marquer grossièrement. Maintenant, sur la base de la référence, vous pouvez voir que la montagne commence ici et occupe toute la partie inférieure. Pour marquer le sommet de la montagne, qui n'est pas exactement au milieu, mais un peu plus que cela, je vais le marquer ici. Mais avant cela, commençons par une partie inférieure, c'est-à-dire la zone d'ici. Je vais donc le marquer de cette façon en fonction de la référence. Passons maintenant à la plus petite montagne, voici la partie sur la glace. Et ici, vous pouvez voir un chemin comme celui-ci. Je vais donc simplement le marquer d'une ligne. Maintenant, pour commencer la principale par ici, peu près la précédente, je vais commencer à faire une pente vers la pointe où nous avions indiqué plus tôt. Vous pouvez vérifier la référence de temps en temps et la suivre en conséquence. Ce sera donc la face avant. Maintenant, imaginez un triangle en deux D. Si je dois en faire trois D, je peux ajouter un côté comme celui-ci, et avec cela, vous obtenez une forme en trois D. C'est donc le même concept ici également. Ainsi, si la lumière venait de cette direction, la face avant recevrait lumière tandis que l'autre côté resterait plus sombre. C'est donc ce que nous appliquons également ici. En gros, cela est assez déformé car les montagnes ne prennent pas exactement la forme d'un triangle ou quoi que ce soit d'autre, mais c'est le concept général que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous dessinez les montagnes De plus, je réduirai un peu la hauteur de la montagne car nous devrons également inclure les nuages en arrière-plan, ce qui est, encore une fois, un élément important de cette peinture. Maintenant , dans la partie avant, je vais d'abord le façonner en fonction de la référence, puis je vais marquer la zone où le soleil touche la montagne. Vous pouvez voir la zone éclairée par le soleil et la référence ici, je vais donc d'abord la façonner Marquer cette zone nous aiderait beaucoup quand il s'agit de peindre. Et une fois l'esquisse terminée, avant de passer à autre chose, je supprimerai les lignes sombres de l'esquisse. Et avec cela, nous sommes tous prêts à utiliser la référence. N'attendons donc plus et passons à la partie peinture. 5. - Ciel - Palette de couleurs: Ici, la première partie consiste peindre le dégradé de fond, pour lequel nous aurons besoin des couleurs suivantes, à savoir violet, bleu, ombre brûlée, jaune, crème, orange. Nous avons également besoin d'un peu de rose et d'une bonne quantité de blanc. Préparez donc ces couleurs et nous allons commencer par peindre le fond. 6. Peindre le ciel: H alors maintenant, la première étape consiste à marquer le fond dégradé. Pour cela, j'ai pris ces couleurs, principalement le blanc, le crème, le jaune citron, orange et le rose, le côté le plus chaud et le côté plus foncé, nous avons le bleu, le violet et l'ombre brûlée. Ce sont donc les couleurs dont nous aurons besoin. Pour cela, je vais commencer par du violet et un peu de bleu. Comme vous pouvez le constater, la couleur est très vive, donc pour l'éclaircir, nous allons ajouter du blanc Assurez-vous donc d'ajouter du blanc petites quantités et diluer lentement la peinture en ajoutant l'eau pour obtenir la bonne consistance Si vous regardez ça, c'est le genre de couleur que nous obtenons, mais je veux qu'elle soit un peu plus foncée, donc je vais ajouter de l'ombre brûlée. Vous pouvez voir que la peinture est assez épaisse et difficile à mélanger. Donc, plus j'ajoute de peinture, plus je m'assure d'ajouter suffisamment d'eau pour obtenir la bonne consistance. Ici, j'ai besoin que la couleur soit un peu plus claire pour la première étape. Il fait encore un peu trop sombre pour moi, alors je vais ajouter un peu de blanc. Vous pouvez continuer à mélanger ces couleurs jusqu'à obtenir la bonne valeur. Je vais ajouter de l' ombre brûlée pour corriger la couleur. Donc, en gros, il ne devrait pas s'agir d'une base violette pure, mais vous devriez pouvoir voir un violet légèrement atténué. Vous pouvez voir que la couleur s' est légèrement adoucie, mais je veux qu'elle soit encore plus claire. Ne t'inquiète pas. Nous utiliserons ces couleurs plus tard dans notre cours, alors ne pensez pas que vous gaspillez de la peinture. Rien de tel que de gaspiller de la peinture avec une jauge car vous pouvez toujours la réactiver et l'utiliser à tout moment Donc, avant de commencer la première couche, assurez-vous que tous les côtés sont correctement collés. Donc, avec cette couleur, nous allons commencer par le ciel en arrière-plan. Maintenant que cette couche est terminée, passons à la suivante pour laquelle je vais garder la couleur claire, mais je vais également ajouter un peu de bleu. Assurez-vous d'avoir suffisamment de peinture sur votre palette pour pouvoir continuer à peindre sans interruption. Lentement, vous pouvez ajouter plus de blanc et le mixer. Comme vous pouvez le voir, c'est la couleur que nous avons. Vous pouvez remarquer une légère transition, mais nous devons encore opter pour un éclairage plus clair Je vais donc ajouter un peu plus de blanc. Maintenant, avant de mixer, je vais nettoyer mon pinceau pour obtenir une couleur encore plus claire. Ensuite, j'ajouterai un peu de bleu et en utilisant cette couleur, je la transformerai en une teinte plus claire. Et avec cette couche, vous pouvez clairement voir un changement de couleur. Encore une fois, je vais nettoyer soigneusement mon pinceau et ajouter un peu plus de blanc. Ensuite, je vais le mélanger correctement. Je vais donc passer en revue cette zone et tout mélanger en douceur. Comme j'ai une bonne quantité de peinture, je peux facilement faire des allers-retours pour créer un mélange homogène. Assurez-vous donc, lorsque vous commencez à peindre, avoir suffisamment de peinture pour couvrir la zone. Vous pouvez maintenant voir le type de mélange que nous obtenons. Je suis plutôt content de son uniformité. Maintenant, il va passer à une couleur crème. Comme vous pouvez le constater, il y a un léger changement de couleur, et je passe maintenant à un côté plus chaud car j' ajoute un peu de crème à cette couleur. Juste en dessous de cette couche, j' ajouterai une bonne quantité de cette couleur. Vous pouvez voir la couleur se répartir uniformément sur toute la surface. Vous vous demandez probablement pourquoi nous ne devrions pas mélanger le bleu directement avec cette couleur. Prenons par exemple ces deux couleurs. Donc, si vous mélangez de la crème avec une couleur plus froide, violette ou bleue, vous obtiendrez une couleur boueuse plus foncée De plus, si vous ajoutez un peu de blanc à cela, vous obtiendrez une couleur grisâtre, complètement différente de la couleur que nous avions initialement obtenue Nous avons donc besoin d'une belle transition entre cette couleur et cette couleur. Comme vous pouvez le constater, c'est le genre de transition dont nous avons besoin, et vers le bas, il fait beaucoup plus chaud. Mais si vous mélangez le violet directement avec ces couleurs, vous obtiendrez une couleur trouble C'est pourquoi nous n'introduisons pas directement de crème. Au lieu de cela, nous éclaircissons d'abord le violet en utilisant la couleur blanche, puis nous introduisons lentement le vert afin de réduire l'intensité du violet présent dans le mélange Et une fois que c'est fait, vous pouvez augmenter lentement la quantité de crème. C'est donc l' idée de base de ce ciel dégradé. Ainsi, chaque fois que vous faites passer le ciel d'une couleur froide à une couleur plus chaude, introduisez du blanc dans la couche de transition afin d'obtenir un mélange fluide Alors voilà, j'ai légèrement ajouté la quantité de crème. Donc, si vous trouvez que votre pinceau est trop bleu, prenez le temps de bien le nettoyer , puis introduisez la couleur. Nous en avons terminé avec la section. À ce stade, je vais ajouter un peu de jaune pour réchauffer la couleur. Ensuite, j'ajouterai du rose et de l' orange en plus du jaune. Ne gardez pas les couleurs trop vives. Mélangez-les toujours délicatement avec la couche précédente. Effectuez toujours un test d'échantillon afin de comprendre comment la couleur évolue. Donc par ici, je vais ajouter cette couleur. Et lentement, vous pouvez le mélanger avec le calque précédent. Je vais juste corriger la couche précédente en ajoutant un peu de blanc. Ne vous inquiétez donc pas si le mélange n'est pas parfait à ce stade. Nous pourrons toujours le corriger ultérieurement. Ensuite, je vais ajouter un peu de rose à ce mélange et terminer avec cette couleur. Comme vous pouvez le constater, la transition des couleurs se fait à merveille. Il est toujours préférable de faire un test d'échantillon rapide au préalable afin d' obtenir les bonnes couleurs Attendons maintenant que cette couche sèche. Une fois qu'il sera complètement sec, nous passerons à la peinture des nuages. Si vous souhaitez que l'arrière-plan ressemble plus à du collage, vous pouvez éclaircir davantage ces couleurs en ajoutant du blanc Attendons donc que cette couche sèche et une fois que c'est fait, nous passerons à la section cloud. 7. Nuages - Palette de couleurs: Passons aux nuages, nous avons besoin des couleurs suivantes, violet, le bleu, le vert, jaune, le rose, l'orange et beaucoup de blanc. C'est avec cela que nous allons créer cet ensemble de couleurs. Ainsi, vous pouvez préparer votre palette. Vous pouvez également nettoyer vos pinceaux et remplir votre ancienne eau avec une brosse propre Passons maintenant à la partie cloud. 8. Nuages - Technique de peinture: Maintenant que la peinture sèche, je vais vous montrer comment peindre les nuages. Comme je l'ai mentionné plus tôt, les nuages sont essentiellement un mélange de ces deux couleurs. C'est un peu la couleur dont nous avons besoin pour les nuages. Prenons donc un peu de violet et à cela, j'ajouterai un peu de couleur crème. Vous pouvez voir que nous avons une couleur trouble, mais j'ai besoin qu'elle soit un peu plus rosée, donc je vais ajouter un peu Et une fois que vous aurez ajouté, c'est ce que nous obtiendrons. Vous pouvez effectuer un test d'échantillons rapide. Cela semble assez sombre, donc je vais ajouter un peu de blanc. Maintenant, ça a l'air plutôt bien, mais j'ai besoin d'une autre version plus légère, donc je vais ajouter plus de blanc. Maintenant, cette couleur est assez belle avec le ciel en arrière-plan, mais préparons d'abord une bonne quantité de peinture avant de commencer à faire de l'exercice. Nous avions mélangé ces trois couleurs pour obtenir cette couleur. Nous mélangeons donc ici une couleur froide et une couleur chaude pour obtenir un mélange de gris. Mais dans ce cas, nous ne voulons pas de ce gris en particulier. Nous voulons que ce soit plus vers le côté rosé, c' est-à-dire vers le côté le plus chaud C'est pourquoi nous avons ajouté du rose. Maintenant, en utilisant cette couleur, notre idée principale est d'étaler la peinture de manière horizontale. Imaginez donc que c'est le cloud. Nous allons utiliser le pinceau dans un mouvement similaire. Pour cela, tu peux tenir le pinceau comme ça. Ensuite, à l'aide de ce pinceau rond, vous pouvez simplement appuyer le pinceau sur le papier pour créer cette texture. En gros, j' appuie le pinceau sur le papier et je le relâche, ce qui donne ces petits traits. Ainsi, en utilisant cette technique de pinceau, vous pouvez créer des formes abstraites pour former les nuages. C'est ainsi que je vais créer les nuages. Vous pouvez d'abord pratiquer quelques nuages en utilisant cette technique, puis l'appliquer sur votre peinture. Mais si vous avez du mal à utiliser un pinceau rond, pouvez appliquer la même méthode en utilisant un pinceau plat. Cela peut être un peu plus facile car la surface de ce pinceau est déjà plane. La méthode est donc la même. Il vous suffit de faire glisser le pinceau de cette façon pour obtenir une texture similaire Et gardez à l'esprit que ce n'est pas une course longue. Vous étalez simplement ces petits traits dans la forme que vous souhaitez. Encore une fois, vous pouvez parcourir la référence pour obtenir les formes des nuages, sinon tout à fait poursuivre votre propre idée. Et en dehors de cela, vous pouvez également essayer d'utiliser différents pinceaux et voir lequel vous convient le mieux. Vous pouvez également créer de petits clusters comme celui-ci. Et ne vous inquiétez pas si cela ne ressemble pas un nuage, car dans notre peinture principale, nous utiliserons plusieurs couleurs pour obtenir cet effet. Cela ressemblera donc plus à un cloud qu'à ceux que nous venons de créer. Maintenant, avec ce concept, passons au tableau principal une fois que la partie du ciel est complètement sèche. 9. Peindre les nuages: Comme nous l'avons vu plus tôt, j'utilise du violet, un peu de rose et aussi de la crème. Maintenant, pour éclaircir ce mélange, je vais ajouter du blanc Utilisez toujours suffisamment d'eau pour que la peinture soit uniforme. Je trouve cette couleur un peu plus proche du violet, alors j'ajoute de la crème. Si vous voulez qu'il fasse plus chaud, vous pouvez utiliser ces couleurs chaudes. Mais ici, je vais le garder comme ça et l'éclaircir avec du blanc Maintenant, c'est la couleur que nous avons obtenue. Je vais ajouter un peu plus de crème maintenant, alors prenez votre temps pour mélanger les couleurs car c'est une étape très cruciale. Maintenant, je ne veux pas que ce soit gris mais légèrement plus foncé, alors je vais ajouter du bleu. Ici, vous pouvez voir qu'il y a une infime différence entre ces trois couleurs. Pour éclaircir cette couleur, j'ajoute du blanc et bleu pour la rendre un peu plus foncée Il s'agit toujours d'une méthode d'essais et d'erreurs. Assurez-vous donc de vous donner temps de mélanger d'abord les couleurs et lentement, une fois que vous êtes satisfait, vous pourrez commencer avec votre peinture principale. Comme vous pouvez le constater, les couleurs sont prêtes. C'est ainsi que devrait être le cloud. Le premier set serait au sommet. Le deuxième set serait ici , invisible juste derrière la montagne. Et ici, en bas, nous avons le set final. Je vais juste marquer cette ligne à titre de référence. Maintenant que nous avons une bonne quantité de peinture avec ce pinceau rond, je vais utiliser la méthode précédente pour ajouter des groupes de nuages comme celui-ci. Vous pouvez vérifier la référence au cas où vous voudriez qu'elle soit exactement la même, ou bien vous pouvez l'expérimenter. Notre première étape consiste donc à utiliser cette couleur pour marquer les nuages, puis à ajouter progressivement les autres couleurs. Et avec cela, la première couleur est terminée. Vous pouvez maintenant nettoyer votre pinceau, et commençons par ajouter un peu de blanc au même mélange. J'utiliserai cette couleur, pas partout, mais principalement dans la partie inférieure des nuages. Comme vous pouvez le constater, je n'entre pas trop dans les détails. Je mélange simplement cette couleur avec la mise en page précédente de cette manière. Je vais également l'étendre plus loin à l'extérieur. Je vais donc répéter cette étape pour les nuages présents. Ensuite, je vais nettoyer à nouveau soigneusement le pinceau. Maintenant, pour introduire la couleur la plus chaude, je vais utiliser cet ensemble de couleurs rose et jaune qui, une fois mélangées, nous donnent un orange plus chaud. Comme la couleur précédente est sèche, je vais juste ajouter de l'eau pour la réactiver Maintenant, cela semble un peu sombre, je vais donc ajouter du blanc pour le corriger. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais juste passer sous ces nuages sombres et ajouter une très fine couche au fond. Comme vous pouvez le constater, la couleur est plus proche de l'orange de fond. Maintenant, pour le corriger, j'ai ajouté un peu de rose. Et comme il est très vif, j'ajouterai un peu de blanc pour réduire son éclat Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais simplement combler ces lacunes dans les nuages , comme nous l'avons fait plus tôt. Utilisons cette couleur et finissons une deuxième couche. Maintenant, pour les nuages supérieurs, je vais ajouter du blanc pour ajouter ces détails. Encore une fois, je travaille principalement sur la partie inférieure de ces nuages. Prenez votre temps, donnez-lui une montre, puis vous pourrez l' essayer dans votre peinture. Si vous regardez cela, vous pouvez voir qu'ils sont très dynamiques maintenant. Afin de les faire correspondre à la couleur précédente, je les ai un peu plus utilisés en blanc. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, ils sont beaucoup plus beaux et plus harmonieux. Donc, en utilisant cette couleur, prenez votre temps et renseignez ces informations. Vous pouvez répéter cette étape jusqu'à ce que vous soyez satisfait, mais veillez à ne pas en faire trop Comme vous pouvez le constater, le violet est assez clair, je vais donc prendre un peu de bleu et l'ajouter à notre premier mélange pour l'assombrir un peu Je vais également ajouter un peu d'orange. Comme vous pouvez le constater, il s' est maintenant davantage tourné vers une couleur grise, qui est assez foncée. En l'utilisant, je ne vais donc pas complètement refaire les nuages, mais je ne les ajouterai que dans quelques zones pour faire apparaître les ombres les plus sombres Vous pouvez soit ignorer cette étape, soit travailler légèrement de cette façon pour obtenir les bonnes valeurs. Enfin, je vais nettoyer soigneusement le pinceau, et je vais prendre un peu de blanc et l'ajouter à ce mélange chaud, avec un peu de jaune. Comme vous pouvez le constater, la couleur a légèrement commencé à se réchauffer. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques reflets sur ces nuages comme ceci pour montrer la lumière. Pas partout, mais surtout de ce côté-ci. Comme vous pouvez le constater, je ne travaille pas partout, uniquement dans quelques domaines particuliers. Et avec cela, tout est prêt pour nos clouds. Attendons maintenant que cette couche sèche. En attendant, passons à la partie montagneuse. 10. Montagne - Palette de couleurs: Ensuite, pour les montagnes, vous aurez besoin de ces couleurs : noir, ombre brûlée, bleu, violet, jaune, orange et blanc. Nous allons créer différentes variantes de ces couleurs pour la montagne. Donc, avant de commencer cette peinture, assurez-vous de bien nettoyer vos pinceaux et de changer l'eau car nous voulons que ces zones restent claires et propres. Assurez-vous également que tous vos autres outils sont également propres. Passons à la partie suivante d'un tableau. 11. Montagne - Peindre les ombres: Oh. Commençons maintenant par la montagne. Comme vous pouvez le constater, les zones les plus claires sont principalement présentes dans la montagne en arrière-plan et également ici à l'avant. Pour ces zones, nous n'allons pas directement opter pour le blanc, même si elles ressemblent à de la neige. Ce sont en fait de la neige, mais si vous regardez attentivement, vous remarquerez qu'elles ne semblent blanches nulle part. Ce sont donc les zones que nous avons marquées plus tôt et que nous les avons façonnées en fonction des endroits où la lumière du soleil frappait la montagne. ce fait, ces zones reçoivent une couleur plus chaude, plus proche du jaune-orange, tandis que les zones d'ombre se rapprochent davantage du bleu et du violet. Et si vous prenez le temps d' observer attentivement le tableau, vous remarquerez que cette couleur n'est pas exactement grise, mais plutôt bleue, tout comme les couleurs de notre palette, qui sont similaires aux couleurs présentes dans le ciel en arrière-plan. Donc, en gros, les couleurs de la montagne ne sont que le reflet du ciel lui-même. Commençons donc par les couleurs plus claires , puis nous passerons aux zones d' ombre présentes ici, qui reflètent principalement les couleurs du ciel que nous voyons. Comme je l'ai dit, la couleur du soleil est davantage orientée vers cette zone, la partie la plus chaude du ciel, qui est la couleur jaune et jaune-orange. Avec ce concept, commençons. Pour cela, commençons par un pinceau fin et plat. Maintenant, en utilisant ce pinceau, commençons à mélanger un peu de blanc avec une couleur d'ombre, qui est le bleu ici. Je vais également introduire de l'ombre brûlée, car la zone d'ombre n'est pas uniquement la couleur du ciel, mais elle est un peu plus foncée. Pour obtenir une teinte plus foncée, je vais ajouter lentement de l'ombre brûlée et réactiver la peinture avec un peu d'eau Non Comme vous pouvez le constater, c'est la couleur que nous avons obtenue, et elle est assez foncée que la palette précédente. Maintenant, si vous regardez cette partie de la montagne, qui se trouve de l'autre côté de la montagne, comme nous l'avons vu plus tôt, ce côté serait plus sombre alors que zone à l'avant est relativement plus claire. gardant cela à l'esprit, je vais d'abord commencer par la zone la plus sombre. Je vais le rendre un peu plus foncé de ce côté en ajoutant un peu de bleu et d'ombre brûlée. Encore une fois, vous pouvez voir qu'elle est assez foncée que la couleur précédente. Donc, en utilisant cette couleur, je vais marquer le flanc de la montagne. Je vais ajouter un peu de blanc pour l' éclaircir un peu et le remplir ici parce que je ne veux pas qu'il fasse si sombre Et comme vous pouvez le voir maintenant, ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais apporter du violet. En gros, j'utilise les mêmes couleurs que celles de la palette. Et en utilisant cette couleur, je vais passer à la face avant de la montagne que nous pouvons voir. Je vais donc simplement partager la zone qui reçoit l'ombre en premier. La montagne située derrière, qui n'est pas visible ici, est un peu plus foncée et plus bleue. Je vais donc également remplir cette montagne en arrière-plan de cette manière. Ensuite, je vais nettoyer rapidement mon pinceau puis ajouter un peu de blanc pour éclaircir ce mélange Et en utilisant cela, je vais simplement bloquer toute cette zone. Et surtout, assurez-vous d'avoir suffisamment de peinture et d'eau pour pouvoir remplir cette zone sans avoir à remixer la peinture à chaque fois Si vous observez ici, il y a en fait une forme de courbure ou de fissure ici. Je vais donc simplement le noter également. Ce faisant, assurez-vous de ne pas toucher la zone que nous avons laissée pour la zone éclairée par le soleil Et ici, à l'avant, c'est encore plus clair, donc je vais ajouter un peu de blanc parce que c' est la zone où la neige est présente sur la chaîne de montagnes, qui est présente à l'avant. Vous pouvez également voir ces zones de sentiers à l'avant. Je vais donc utiliser la même couleur et simplement marquer les chemins. Il n'est pas nécessaire que ce soit très précis. Vous pouvez simplement tracer une ligne comme celle-ci. 12. Montagne - Peindre les zones ensoleillées: Ensuite, je nettoie soigneusement ma brosse pour commencer par le côté le plus chaud. Maintenant, à l'aide du pinceau propre, j'ajoute un peu de blanc à notre mélange plus chaud, en utilisant la même palette qu'auparavant. Nous devons nous en tenir un peu plus au jaune, alors j'ajoute un peu de jaune. En utilisant cela, je vais simplement bloquer les zones que nous avions laissées pour le côté le plus chaud. Maintenant, je prends un peu d'orange et de rose. Il en va de même pour la palette, et je vais le toucher légèrement, pas complètement, mais uniquement sur les côtés comme celui-ci en utilisant cette couleur. H Je vais également marquer la bordure comme ceci, ce qui différencie ce côté. Je vais donc m'arrêter ici pour le côté plus chaleureux de cette couleur. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et apporter un peu plus de blanc. Et en utilisant cette couleur, je vais juste travailler directement sur ces zones, en particulier sur l' autre côté où nous n'avions pas ajouté le mélange rose-orange. Ensuite, je vais nettoyer à nouveau mon pinceau et prendre un peu blanc avec un mélange d'ombres que nous avons sur notre palette. Après l'avoir éclaircie davantage, j'utiliserai le coup de pinceau normal comme celui-ci pour définir plus précisément la zone d'ombre Et ici, comme vous pouvez le constater, je ne fais définir la face avant de la montagne en l'éclaircissant davantage parce que je trouve cette couleur un peu trop foncée et qu'elle ne différencie pas vraiment le flanc de la montagne que nous avions marqué au départ De la même manière, j'éclaircit également la montagne en arrière-plan parce que je trouve également un peu trop sombre Et aussi ce domaine, mais nous y travaillerons plus tard. 13. Technique de pinceau sec pour texturer les montagnes: Et maintenant, pour texturer la montagne, voici la technique que nous allons utiliser avec pinceau rond et de l'ombre brûlée. Alors prenons d'abord beaucoup d'eau. Les types d'accident vasculaire cérébral que je reçois sont essentiellement comme ça. Mais au fur et à mesure que je répète le trait, vous pouvez voir le type de texture que j'obtiens. Donc, moins il y a d'eau, meilleure est la texture. J'espère que c'est clair. C'est essentiellement la technique que nous utiliserons pour texturer la montagne Le but est donc d'utiliser moins d'eau afin d' obtenir une meilleure texture. De plus, lorsque vous effectuez ces traits, assurez-vous de ne pas exercer trop de pression sur le papier avec votre pinceau. Gardez plutôt votre main très légère. Un V inversé est ce que nous prévoyons de répéter pour obtenir ces textures Assurez-vous également de manipuler votre brosse avec soin sans l'endommager. Je vous montre simplement les différents types de textures que vous pouvez obtenir en utilisant cette méthode. Vous pouvez donc simplement lui donner une montre puis vous entraîner sur une feuille grossière. Et au cas où vous voudriez l'assombrir, vous pouvez le répéter pour assombrir la zone spécifique Ainsi, vous pouvez voir le type de texture que vous obtiendrez lorsque vous travaillez sur des montagnes. De plus, les traits que nous utiliserons ne seront pas exactement horizontaux. Au lieu de cela, elles ressembleront davantage à des lignes obliques comme celle-ci. Donc, comme je l'ai mentionné, c'est principalement une sorte de roue inversée que nous allons créer Et il s'agit de la technique du pinceau sec où nous utilisons une quantité limitée d'eau pour obtenir cette texture. Assurez-vous donc d'utiliser très peu d'eau lorsque vous utilisez cette technique. 14. Texturer les montagnes: Commençons maintenant par le pinceau rond. Je vais commencer par marquer normalement les zones. Je mélange un peu de noir et d' ombre brûlée, et avec cela, je vais marquer les zones ici. En gros, en utilisant le bout pointu du pinceau comme celui-ci, je vais juste tracer quelques petites lignes. Comme vous pouvez le constater, le trait est un mélange de lignes épaisses et fines que j'ai créé en faisant varier la pression que j' exerce sur le papier. En gros, je fais glisser le pinceau sous forme de ligne, mais je ne le fais pas en sorte qu'il soit continu Il s'agit plutôt d'une ligne discontinue. Vous pouvez donc vous entraîner un peu avant travailler sur le tableau principal afin de vous y habituer. C'est donc ce que je fais ici. Ensuite , je vais commencer avec du brun. Comme vous pouvez le constater, je n' ai qu' une très petite quantité d'eau, mais je travaille toujours sur le papier pour obtenir la bonne texture. Et ici, comme vous pouvez le voir, je vais commencer à créer ces textures. En gros, comme nous l'avons mentionné plus tôt, il s'agit d'une sorte de V inversé utilisant ces lignes d'atterrissage Et partout où vous trouvez qu' il y a trop d'eau, vous pouvez la brosser sur une feuille de papier pour éliminer l'excès d'eau, puis continuer. Ici, comme vous pouvez le constater, nous obtenons une très bonne texture. Je vais donc continuer à utiliser cette technique dans tous ces domaines. Même aux extrémités de ces régions plus chaudes, je vais en ajouter un peu ici, en particulier. Et si votre pinceau est trop sec et qu'aucune peinture ne sort, hésitez pas à tremper lentement le bout de votre pinceau dans l'eau pour réactiver la peinture Ensuite, recommencez lentement le même processus jusqu'à obtenir la bonne texture. Maintenant, pour les zones qui doivent être plus sombres , ajoutez un peu de noir à ce mélange. Maintenant, je marque d'abord les zones sombres, puis je vais répéter le même processus jusqu'à ce que je sois satisfait. De l'autre côté, j'opte principalement pour une couleur plus foncée pour montrer l'ombre présente de l'autre côté de la montagne. l'autre côté, j'opte principalement pour une couleur plus foncée pour montrer l'ombre présente de l'autre côté de la montagne. Prends ton temps. Vous pouvez parcourir la référence, puis créer ces textures. Au fur et à mesure que nous descendons, vous pouvez constater que je ne me concentre pas trop sur cette zone, mais les ombres et les rochers sont toujours visibles, et c'est notre double objectif. Même pour la montagne en arrière-plan, je vais ajouter de la texture. Non Tu vois, maintenant je ne fais pas de gros traits. J'en fais de plus petits pour que mes informations restent en place. Maintenant, comme vous pouvez le constater, la montagne s' améliore avec ces petits détails Vous pouvez donc répéter le processus sans faire trop jusqu'à ce que vous soyez satisfait Oh. Maintenant, avant de terminer, je vais également procéder à quelques traits diagonaux opposés comme celui-ci pour améliorer la texture globale. Comme vous pouvez le constater, plus vous travaillez avec cette technique, le pinceau s'abîme légèrement. Les poils du pinceau sont bien séparés à ce stade Assurez-vous donc d'ajouter de l'eau entre les deux afin de ne pas endommager complètement le pinceau pendant le processus. ce, nous en arrivons là, et passons à la partie suivante. 15. Peindre la montagne sur le devant: Ensuite, commençons par remplir d'abord ces zones. Je vais utiliser un pinceau plat plus gros pour remplir cette zone sombre. Pour cela, je vais commencer par l'ombre noire et brûlée. Nous pouvons donc commencer par utiliser suffisamment d'eau pour mélanger la peinture afin d' obtenir la bonne consistance. Ici, j'ajoute en fait de l'ombre brûlée parce que vous pourrez toujours l'assombrir plus tard si vous y ajoutez du noir Maintenant, en utilisant ceci, je vais simplement bloquer ces zones. Tout d'abord, vous pouvez simplement délimiter la montagne, puis continuer et bloquer toute la zone en utilisant cette couleur foncée. Comme vous pouvez le constater, la zone enneigée n' est pas entièrement présente ici. Comme le pinceau est maintenant assez sec à cause du remplissage précédent, je vais simplement créer quelques textures car il s'agit essentiellement d'un chemin que nous devrons montrer plus tard. Ici, nous allons le remplir principalement d' une couleur foncée et seul un chemin très clair est présent. Ensuite, je vais complètement remplir la zone sombre, en laissant un petit espace pour le sentier que nous avions vu plus tôt. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant rempli la zone sombre de la montagne avant. Avec le reste de la couleur, je vais également passer en revue et assombrir quelques zones de la montagne en arrière-plan Et surtout, n'en abusez pas. Donc, seulement si c'est nécessaire, allez-y et apportez ces corrections. Sur ce, allons-y et détaillons cette partie dans la leçon suivante. 16. Créer de la profondeur dans les ombres: Maintenant, à l'aide d'un pinceau plat et d'un peu d'eau, je vais réactiver cette palette bleue et éliminer l'excès d'eau Maintenant, je vais simplement l'utiliser sur la zone ensoleillée de notre montagne principale en arrière-plan, mais assurez-vous que la couleur est très, très claire Nous ne faisons que créer une texture subtile, alors assurez-vous de retirer tout l'excès d'eau du pinceau, puis faire quelques traits comme celui-ci. Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais également répéter la même texture dans la zone d'ombre. Donc, chaque fois que vous estimez qu'une correction est nécessaire, j'utiliserai simplement cette couleur, éliminerai l'excès d'eau, puis je créerai la texture comme celle-ci. Comme vous pouvez le constater, la texture s'améliore lentement, mais assurez-vous de retirer tout excès d'eau de votre pinceau et continuez ensuite de manière à ne pas perturber ou endommager la peinture que nous avons faite plus tôt. Même ici, sur le côté, je vais répéter la même chose. Mais encore une fois, je vais l' utiliser très légèrement. Donc, dans l'ensemble, n'en abusez pas. Ce n'est que si vous êtes suffisamment confiant que pouvez ajouter ces textures à cette étape. 17. Améliorer le chemin: Donc, de la même manière, je vais utiliser cette couleur pour ajouter de la texture à cette section de notre peinture. Ici, de la même manière, je vais de l'avant avec des lignes obliques. Sur la base de la référence, vous pouvez donc commencer à créer ces textures, en particulier le long du tracé. Je vais donc d'abord marquer la texture de cette façon. En gros, ce sont des ensembles de veines que je vais créer. Une fois le marquage de base terminé, j'utiliserai une peinture plus épaisse et assombrirai en prenant plus de peinture, et je corrigerai le tracé. Comme vous pouvez le constater, c'est ce que nous ferons également de l' autre côté. Et maintenant, une fois l'étape terminée, je marquerai le chemin avec un blanc plus clair. Comme nous avons également besoin d'une petite touche de brun, je vais mélanger un peu de brun à cette couleur et répéter le même processus. Et je veux qu'il fasse un peu plus sombre ici. Je prends donc de l' ombre brûlée et du noir, et encore une fois, j'ajuste la texture ici. Je vais donc répéter le processus jusqu'à ce que je sois satisfait. Vous pouvez prendre votre temps et ajouter ces informations. Maintenant, en regardant cette zone, j'ai l'impression qu'elle devient très claire. Je vais donc ajouter un peu plus de noir, et je marquerai à nouveau ces zones, en particulier au milieu et partout où cela est nécessaire. 18. Ajouter les reflets finaux: Enfin, pour ajouter les reflets, je vais nettoyer soigneusement mon pinceau, mais cette fois, j'utilise un pinceau rond fin. Je vais donc commencer par prendre un peu de blanc directement, et en utilisant cela, je vais mettre en évidence la zone enneigée présente à l'avant. Vous pouvez utiliser votre référence pour marquer ces informations. Je ne couvre donc pas toute la zone enneigée. Je ne fais qu'ajouter quelques points saillants ici. Maintenant, en utilisant le même blanc, je vais mettre en évidence les montagnes présentes en arrière-plan. Assurez-vous donc que votre peinture est d'une bonne consistance afin d'obtenir un bon trait lorsque vous ajoutez ces reflets. De plus, en utilisant la technique du pinceau sec, je vais marquer quelques textures ici et là, comme nous l'avons fait précédemment. Encore une fois, cela n'est pas nécessaire. Seulement si vous êtes suffisamment confiant, veuillez passer à cette étape. Ici, dans la zone avant. Je vais ajouter quelques textures car nous avions en fait assombrie dans la leçon précédente Je vais donc simplement la corriger maintenant Ici, l'étape principale consiste à bien baliser le parcours. Donc, juste autour du sentier, j'ajoute un peu plus de luminosité en utilisant cette couleur, et lentement, vous pouvez faire entrer des veines comme celle-ci dans différentes directions. Je répète que j'utilise uniquement cette technique de brosse sèche J'élimine donc l'excès d'eau et je passe à l'étape suivante. Donc, avant de terminer, je vais simplement ajouter quelques minutes de détails là où je pense que c'est nécessaire. Enfin, je prends cette couleur foncée, qui est essentiellement une nuance de bleu plus foncée que nous avons sur une palette, et en l'utilisant avec un peu de noir, je vais simplement assombrir les flancs de la montagne comme ceci C'est ainsi que nous terminons le projet. Oh 19. Merci: C'est ainsi que nous avons terminé notre cours et notre projet. Donc, une fois que vous avez terminé votre peinture, assurez-vous de cliquer sur quelques photos et de les télécharger dans la section projet ci-dessous. J'adorerais vraiment voir vos projets. Votre travail peut également inspirer d'autres personnes à faire le premier pas, terminer leur peinture et à faire partie de la série. Et ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas entièrement satisfait votre peinture finale ou si vous avez l'impression il manque quelque chose, c'est tout à fait normal. Surtout si vous êtes débutant, ne vous mettez pas trop de pression. Tout cela fait partie du processus d'apprentissage, et chaque peinture vous aide à grandir et à vous améliorer. Gardez donc cela à l'esprit et concentrez-vous uniquement sur le plaisir du processus. Et en dehors de cela, il nous reste encore plusieurs spreads à terminer. Travaillons-y donc lentement et continuons à améliorer nos compétences tout en poursuivant ce voyage ensemble. Pour soumettre votre projet, il vous suffit de cliquer sur une photo de votre peinture et de vous rendre dans la section projets et ressources ci-dessous. Cliquez sur le projet de soumission, téléchargez votre travail, ajoutez un titre et n' hésitez pas à partager votre expérience. Une fois que vous avez terminé, cliquez simplement sur le bouton d'envoi. Et si le cours vous plaît, n'hésitez pas à laisser un commentaire. Cela m'aiderait vraiment et m' encouragerait à proposer d' autres cours à l'avenir. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous l'avez trouvé instructif, et je vous verrai bientôt avec d'autres diffusions dans les mois à venir. D'ici là, amusez-vous bien à peindre. Merci et prenez soin de vous.