Girafe à l'aquarelle

1. Bande-annonce: Salut, je suis Louise De Masi. Je suis un artiste professionnel de l'aquarelle de Sydney, en Australie. Peindre à l'aquarelle est plus que la façon dont je gagne ma vie. C' est ma seule vraie passion. C' est mon monde. Ça me fait sortir du lit le matin et ça me tient debout tard le soir. Je serais perdue sans ça. L' aquarelle se comporte comme aucun autre milieu. Les effets que vous pouvez créer avec l'aquarelle ne peuvent pas être obtenus avec d'autres médiums. C' est une translucidité magnifique et la lueur ne peut pas être égalée. Il est fascinant et addictif à utiliser, mais a un esprit propre. Ça ne manque jamais de me surprendre. girafes sont l'un de mes sujets préférés à peindre, leurs beaux cols longs, marques étonnantes et leurs yeux magnifiques font pour une belle peinture. Je les connais très bien parce que j'ai peint beaucoup d'entre eux au fil des ans. Dans cette classe, je démontre comment j'ai peint cette belle girafe à l'aquarelle. Je vais montrer beaucoup de différentes techniques d'aquarelle, telles que la peinture humide sur humide, humide sur sec, comment je crée des fleurs délibérées, et comment j'ai eu beaucoup de détails. En prime, je vais vous montrer comment je combine deux tableaux dans Photoshop. Rejoignez-moi pendant que je vous aide à gagner la confiance dont vous avez besoin pour vraiment apprécier et profiter de ce beau médium. Prenez vos pinceaux et commençons à peindre. 2. Choisir les couleurs de peinture: On me demande parfois comment je choisis mes couleurs de peinture. Je veux que tu saches que ce n'est pas si difficile. Beaucoup d'artistes font de grands efforts pour mélanger la couleur exacte qu'ils recherchent, pas l'un de ces artistes. J' accorde plus d'importance à la valeur de la couleur plutôt qu'à la couleur elle-même. La valeur des couleurs, c'est la légèreté ou l'obscurité, et de prêter attention à leurs valeurs dans mes peintures est plus important que de prêter attention aux couleurs. Si vos valeurs sont correctes , votre peinture sera aussi belle en noir et blanc qu'en couleur. J' ai une gamme de couleurs de peinture différentes dans mon kit de peinture, et quand je décide de quelle couleur utiliser, je choisis juste une couleur qui, je pense, est aussi proche de la couleur que je peux voir sur ma photo de référence. Je mélange rarement les couleurs. J' ai un gris que je vais mélanger mais qu'un [inaudible]. Toutes mes peintures sont peintes avec des couleurs qui sortent directement des tubes. Dans cette vidéo, je vais vous montrer ce que je fais quand je choisis mes couleurs. Ma photo Girafe a été chargée sur mon iPad, prête pour que je commence à peindre. Mais avant de commencer, je dois choisir mes couleurs de peinture. Maintenant, je garde toutes mes peintures dans une boîte de pêche, et j'ai les peintures toutes séparées en couleurs. J' ai mes Browns ensemble et mes Verts ensemble. Blues et Purples sont ensemble. Les roses sont au sommet, et tous mes Reds sont au sommet aussi. Donc, ce que je fais est de regarder ma photo de référence et je décide quelle sera la couleur principale du corps. Je pense à la couleur la plus proche que j'ai dans ma boîte qui correspondrait. Je pense que la couleur la plus proche que je l'aurais est l'ocre d'or. Maintenant, je peux aussi voir une couleur Reddy Brown dans les taches et dans d'autres endroits. C' est plus profond en valeur de couleur que l'ocre d'or. Donc j'ai un autre regard dans ma boîte, et je pense que Burnt Sienna va travailler pour ça. Je peux voir un brun foncé dans les taches, et je peux aussi voir cette couleur dans la crinière. Je peux le voir sur le nez, dans les yeux sont assez sombres aussi. Donc ma vraie couleur marron foncé est Sepia. J' utilise Sepia dans beaucoup de mes tableaux. Je vais avoir besoin de Black parce que je peux le voir dans les oreilles. C' est aussi dans les yeux. Encore une fois, de la lampe noire. Qu' est-ce que je peux voir d'autre ? Je vois une couleur grise dans les oreilles. Aussi l'ombre sur le côté du visage est similaire à la couleur à l'intérieur de l'oreille. Donc, chaque fois que je fais Gray, je mélange deux couleurs ensemble, j'utilise Burnt Sienna et Ultramarine Blue. Ça me donne une belle couleur bleue-gris. Donc ça va me faire de commencer. Je peux avoir d'autres couleurs si j'en ai besoin. Je ne préfère pas une marque de peinture à une autre, j'ai juste tendance à les acheter quand mon magasin d'art est en vente et les prix sont réduits. 3. Fournitures: Dans cette vidéo, je vais vous montrer toutes les fournitures que j'ai utilisées pour compléter le tableau. Maintenant, le papier que j'aime utiliser est le papier Arches Aquarelle. Pour ce tableau, j'ai utilisé du papier pressé à chaud et il fait 640 g/m² en blanc, et comme vous pouvez le voir, il est très épais donc nous n'avons pas besoin de l'étirer. C' est un beau papier velouté fin, c'est 100% coton, et j'ai toujours de bons résultats avec. J' achète les draps complets, et je les coupe à la taille que je veux. Les pinceaux sont utilisés étaient vieux da Vinci. J' ai utilisé une Nova, c'est la taille trois barre oblique zéro, je l'utilise pour tout mon travail détaillé. Ceci est un Casaneo numéro 8, brosse ronde, j'utilise celui-ci pour faire certains des lavages initiaux. J' utilise mon pinceau pour la plupart de leur peinture, j'adore celui-ci car il contient beaucoup de peinture et d'eau et a un beau point fin. J' utilise cette brosse plate Casaneo, c'est un numéro 16. Les couleurs que j'ai utilisées étaient l'ocre doré, la Sienne brûlée, Sépia, le bleu outremer, noir lampe, rose potier et l'or quinacridone. J' ai aussi utilisé un peu de Gouache Blanche. J' ai utilisé une palette en céramique pour tirer ma peinture. J' ai utilisé un flacon pulvérisateur d'eau, une serviette en papier pour essuyer ma brosse, un crayon HB et une gomme. J' ai utilisé ce récipient pour mon eau. J' ai utilisé du ruban adhésif, pour coller les bords de la girafe où elle rencontrait le bord du papier. J' ai utilisé un sèche-cheveux, j'ai toujours mon sèche-cheveux branché et assis près de moi à portée de main chaque fois que je peins. C' est tout ce que j'ai utilisé. 4. Mélanger les couleurs sur la palette: Je t'ai dit que je ne mélangais pas souvent les couleurs. J' ai tendance à laisser les couleurs se mêler sur le papier blanc plutôt que de les prémélanger sur ma palette. À une exception près, j'aime mélanger mes gris. Dans cette vidéo, je vous montre comment je mélange mon gris sur la palette et je tape les bords de la girafe où il rencontre le bord du papier. La première chose que je vais peindre sur la girafe sont les ombres. Pour ce faire, je dois mélanger mon gris que j'utilise dans presque toutes mes peintures. J' ai mis un peu de bleu outremer sur ma palette et je l'ai mis au sommet du puits. Puis j'ai mis un peu de sienne brûlée dans le même puits et je lui ai donné un peu d'eau. Ensuite, je prends mon pinceau pour bien mélanger les couleurs ensemble. Ensuite, parce que ce puits est incliné, la peinture aqueuse tire au fond du puits pour moi. Maintenant, cela fait une belle couleur grise. Si je veux que la couleur soit un peu plus chaude ou plus grise, j'ajoute plus de sienne brûlée. Ou si je veux que la couleur soit un peu plus bleue ou plus fraîche alors j'augmente juste le bleu outremer dans le mélange. Il y a encore une chose que je dois faire avant de commencer. Maintenant, j'ai mon dessin sur le papier prêt à partir. Maintenant, parce que la girafe va toucher le bord inférieur et le bord latéral, je vais juste utiliser du ruban adhésif pour enlever ces bords. Ça me donnera une belle ligne droite là-bas. Cela signifie que la personne chanceuse qui achètera la peinture originale a du papier blanc qu'elle peut cacher derrière un tapis lorsqu'elle l'encadre. ruban de dessin s'enlève facilement et il n'endommagera pas ou décolore le papier en dessous. Ok, donc je pense que je suis prêt à peindre maintenant. 5. Premiers lavis: Il est temps de commencer à peindre la girafe. Dans cette vidéo, je peins mes premiers lavages sur toute la girafe. Je vais vous montrer comment je soulève une partie de la couleur avec mon pinceau alors qu'un lavage est encore humide. Je soulève aussi un peu de couleur avec un mouchoir. Cette étape de début de la peinture est l'endroit où je me familiarise avec la girafe. Je fais mes premières marques de couleur sur le papier ici. Il est important que je garde toute ma lumière de couleur en valeur au cas où je veux apporter des changements lorsque je suis plus loin avec la peinture. Avant de commencer à peindre mes premiers lavages, je veux m'assurer de savoir où je vais aller avec eux. Je me familiarise avec le placement de l'ombre. Je dessine légèrement là où je pense que l'ombre grise se termine. C' est important parce que l'ombre définit le bord du visage et je veux le faire correctement. Le gris dans les oreilles ne va pas jusqu'au bord de l'oreille, donc il est important pour moi de réserver ce bord. J' ai commencé avec la zone autour de cet œil. J' utilise mon gris que j'ai mélangé et je le peins directement sur le papier sec. La peinture est assez aqueuse. J' ai lavé ma brosse et il n'y a que de l'eau dedans. Ce que je fais, c'est enlever une partie de la peinture. Je tamponne mon pinceau sur la serviette en papier pendant que je pars. Je le retire parce qu'il est légèrement plus grand là-bas sur ma photo de référence. Je vais peindre à l'intérieur de l'oreille maintenant et je peux voir sur mes photos de référence que le bord est incurvé là. Maintenant, j'ai mouillé l'oreille avec de l'eau parce que je veux appliquer ce lavage sur du papier humide. L' humidité du papier me donne le temps de peindre sans me soucier que la peinture sèche trop rapidement et forme ces vilaines bords durs que je ne veux pas. J' applique le gris droit sur le papier humide. Je fais ce que j'ai fait avant près de l'œil. J' en retire une partie avec ma brosse amortie car ces zones apparaissent plus grandes sur ma photo de référence. Maintenant, je mouille la zone qui est dans l'ombre sur le côté du visage. Je mouille directement sur le dessus des taches. Je sais que le gris est léger et je pourrai peindre directement sur le dessus du gris avec mes bruns plus tard. Vers le bas va le gris. Comme vous pouvez le voir, je ne m'inquiète pas pour leurs taches de girafe. Je peins directement au-dessus d'eux pour que je reçoive un bon lavage cohérent. En ce moment, j'ai juste de l'eau sur mon pinceau et je ramollis le bord de la peinture. J' utilise un mouchoir pour tamponner quelques faits saillants et le papier est encore humide. Je mouille le papier à l'intérieur de cette autre oreille et je ferai la même chose avec cette oreille que celle que j'ai faite avec l'autre. Je peins le gris qui le rend directement sur le papier humide et avant qu'il ne sèche, je peux enlever les reflets dont je pense avoir besoin. Maintenant, j'ai de l'ocre d'or sur ma palette. Je lui donne un court squat d'eau. Maintenant, il est temps de se laver sur le cou. Je veux laver un léger lavage de l'ocre d'or sur tout le cou. Je ne veux pas que des bords durs se forment et je veux que la peinture coule bien. Le papier humide rend mon travail plus facile. Je veux qu'il soit de couleur très douce donc j'utilise de la peinture aqueuse. Maintenant, je le sèche avec mon sèche-cheveux parce que je veux peindre un lavage légèrement plus sombre sur ce bord avant. Je dois m'assurer que ce premier lavage est complètement sec. Vous pouvez voir que le bord avant du cou est de couleur plus foncée que le reste du cou. Encore une fois, j'ignore les taches sur la girafe. Ce sera la dernière chose que je peins. J' ai besoin d'obtenir la structure ou la forme de la girafe correcte avant même de penser aux taches. Je rend ma peinture aqueuse ocre dorée foncée en y mettant un peu plus de pigment. Je lance cette peinture plus foncée le long du bord avant du cou. Maintenant, je ramollit le bord avec de l'eau sur ma brosse. J' ai séché le cou avec le sèche-cheveux et je peins la zone ombragée sous le cou avec un peu plus de gris. Je n'ai que de l'eau sur mon pinceau maintenant. Je peins ça sur du papier sec. La zone est petite et je peux la peindre rapidement. Les cheveux à l'intérieur de l'oreille sont de couleur grise donc je me lave dans un peu plus gris ici. Je peins dans la bouche avec de l'ocre d'or. C' est les lavages initiaux terminés. Ça fait du bien de se débarrasser d'une partie de ce livre blanc. Vous pouvez télécharger cette photo dans la section Votre projet. Ça s'appelle Girafe Stage 1. Maintenant, vous devez vous connecter à Skillshare via Internet. Vous ne pourrez pas voir les téléchargements si vous utilisiez l'application Skillshare. 6. 2ᵉ lavis Tête: Les premiers lavages sont secs, et il est temps de commencer à ajouter un peu de détails à la girafe. Quand je peins de l'aquarelle à fourrure, je ne peins pas des traits individuels de fourrure, au lieu de cela, j'essaie de créer l'illusion de la fourrure. J' essaie de le suggérer plutôt que de le dire de toute évidence. aquarelle est un autre moyen que j'utiliserais si je voulais peindre une fourrure détaillée sur un animal. Je choisirais des peintures acryliques ou à l'huile ou un crayon coloré au lieu de l'aquarelle. Laissez-moi vous montrer comment je suggère de la fourrure. Dans cette vidéo, une section de la tête pendant que je la peins, je travaille humide sur mouillé, mais je ne mouille pas toute la tête en même temps parce que si je le faisais, elle sèche avant de pouvoir peindre sur tout. Vous me voyez mouiller une partie de la tête, peindre, puis mouiller une autre section et peindre ça. Maintenant, mes premières rondelles sont complètement sèches et je rémouille la zone sur laquelle je veux peindre des couleurs plus sombres. J' utilise de la sienne brûlée pour peindre des cheveux plus foncés. Je le peins directement sur le papier humide, et je laisse l'humidité sur le papier bouger le pigment pour moi. J' accorde une attention particulière à mes bords, puis je tamponne la peinture ici et là. Je ne couvre pas complètement l'ocre d'or sous lavage, je veux toujours que ça se montre par endroits. Maintenant, je mets un peu de sépia sur ma palette, maintenant c'est le brun le plus sombre. Je le dépose dans les zones où je vois la couleur la plus sombre sur la photo de référence. Encore une fois, je laisse l'humidité sur le papier bouger ce pigment pour moi. Je peins sépia sur cette zone sombre à côté de son nez aussi. Maintenant, j'ai passé à ma brosse à serpillière pour cette vidéo, cause de son joli point. Je peux le tenir directement sur sa pointe, et je peux entrer dans les recoins, et cela me permet d'avoir un bon contrôle de l'endroit où je veux placer l'assiette. Maintenant, je peins un peu de sienne brûlée. J' utilise la peinture de moyeu en haut de la palette pour cela, et je suis juste en train d'approfondir la couleur par endroits. Maintenant, comme la peinture dessine, je vois un bord dur se former, et je frotte dessus avec ma brosse humide pour enlever le bord. Maintenant, je mouille le prochain ossicone, je crois qu'ils sont appelés, et je vais ramener cette eau vers l'avant. De retour dans la sienne brûlée maintenant, j'ai pris la peinture du haut de la palette, je la tamponne et laisse l'humidité sur le papier faire son truc. Remarquez à nouveau comment je ne couvre pas complètement le sous-lavage, je veux toujours que cette couleur se montre à travers. J' efface quelques petits coups de cheveux sur le bord. Maintenant, j'utilise sépia pour peindre ces zones sombres que je vois sur la photo de référence. Encore une fois, je laisse l'eau déplacer le pigment. Je mets juste la peinture là où je le veux. Il y a une zone sombre sur sa tête, mais je pense que je vais devoir revenir peindre ce briquet quand le papier sera sec. Pour que j'aie plus de contrôle sur la peinture. Maintenant, je mouille la bosse sur le front, prêt à peindre un peu de sienne brûlée là-bas. Remarquez que je n'ai pas mouillé toute la tête en même temps. Je fais la tête en sections. Si j'avais mouillé tout à la fois, le papier va sécher avant d'y arriver, donc je dois le faire par sections. Je peins du Sienna brûlé directement sur le papier humide. Maintenant, je mouille le papier plus loin dans le nez. Le papier a vraiment séché ici, mais seulement parce que j'ai fait une pause et que j'ai mangé, j'aurais pu continuer avec. Je laisse tomber du chêne doré par ici, juste pour approfondir la couleur sur ça sous le lavage. Maintenant, c'est brûlé Sienne à nouveau, je peux le mettre sur plus lourd ici parce que cette partie du nez est assez sombre sur la photo de référence. J' utilise de l'ocre d'or maintenant au lieu de la sienne brûlée, et je suis en train d'approfondir la couleur du haut de ça sous lavage. C' est de l'or de la quinacridone et je le mets sur ma palette. Cette couleur est un peu plus jaune dans la teinte, je vais l'utiliser pour peindre le long du bord de la lèvre, et entre les narines. Je suis Devin sur un petit point culminant sous les narines ici. Je voulais trouver cette bosse sur son avant un peu plus, donc je mouille la zone au-dessus, et je vais peindre un peu de sienne brûlée là pour l'empêcher d'avoir l'air si plat. Maintenant, je me lave à nouveau sur la bouche avec de l'ocre d'or juste pour le rendre plus sombre. C' est juste de la sienne brûlée que je tombe le long du bord, directement sur la peinture humide, et je peins quelques poils en même temps. C' est sépia peint directement sur le dessus de la peinture humide. Je ramollit le bord ici avec de l'eau sur ma brosse. Maintenant, j'ai encore mouillé son nez, et je tombe dans une sienne brûlée pour approfondir l'ombre sur le côté gauche. C' est sépia, et je l'assombrit plus loin. J' ai mis un peu de sépia entre les narines aussi. Je peins dans cette zone sombre, je vois sous la narine sur la photo de référence avec un peu plus de sépia. J' ai humidifié le papier de ce côté de son nez, et c'est aussi sépia. J' utilise juste la photo de référence pour me guider. J' ai mouillé cette zone aussi et j'applique du sienne brûlée ici. Cela complète la deuxième couche de lavages. 7. Œil gauche: Il est temps de sortir ma brosse fine. Dans cette vidéo, je peins les plis au-dessus de l'œil gauche, je peins toute la zone autour de l'œil, y compris le début du sourcil, et je peins l'œil gauche lui-même. Je vais peindre ces plis au-dessus de l'œil maintenant. J' humidifie le papier est légèrement avant de les peindre, mais faites-le avec soin parce que je ne veux pas que les lignes coulent dans l'autre quand je les peins. Puis je peins un peu de sépia le long de la ligne humide avec mon pinceau fin. Le papier n'est pas assez humide, donc j'ai mouillé à nouveau le bord de la peinture pour flouter doucement cette peinture. Je ne veux pas de lignes dures ici parce que ça aurait l'air étrange. Je préfère que les bords des lignes soient doux. Remarquez que je ne les peins pas tous d'une épaisseur non plus, je pousse vers le bas sur les poils de la brosse pour rendre les lignes plus épaisses par endroits. Je les rends un peu plus longtemps. Maintenant, j'utilise de la peinture aqueuse, pour peindre dans cette zone sombre autour de l'œil. Je le peins directement sur le papier sec, et j'utilise ce gris que j'ai mélangé, et un peu de sépia aqueuse aussi. Je regarde ma photo de référence pendant que je peins, et j'essaie de peindre les mêmes formes que je vois. Il y a plus de pigment sur ma brosse ici, c'est de la sépia. et je peins dans cette zone sombre que j'y vois. Il y a juste de l'eau sur mon pinceau maintenant et je bouge le pigment qui est déjà sur le papier. J' ai assez de peinture, donc je n'ai plus besoin. Maintenant, je mouille la zone où je vois le sourcil. J' utilise de la sienne brûlée pour former la forme de base du sourcil. Je tiens mon pinceau droit pour pouvoir utiliser ce beau point à la fin. Maintenant, je vais tourner mon travail ici parce que c'est plus facile pour moi de cette façon. Lorsque je fais cela, je tourne aussi ma photo de référence dans la même direction. Je trouve plus facile de tirer ces beaux coups vers moi plutôt que de m'éloigner de moi-même. C' est sépia ici. Je peins ce sépia directement sur la peinture humide. Il y a mon petit sourcil de girafe. Maintenant, je vous ai fourni une deuxième photo de référence que j'ai allégée dans Photoshop. La raison pour laquelle je l'ai allégé c'est parce que je voulais voir des détails dans les yeux que je ne pouvais pas voir sur l'autre photo. Comme vous pouvez le voir maintenant, l'œil n'est pas seulement une boule brun foncé. Il y a d'autres couleurs là-dedans. Maintenant, j'ai déménagé un peu plus près pour toi ici. Je peins les zones plus claires de l'œil avec mon mélange de gris directement sur le papier sec. Je le dessèche avec mon sèche-cheveux parce que je ne veux pas que la couleur suivante tombe dans le gris que je viens de peindre. C' est sépia. Je ne l'applique pas trop sombre pour l'instant. Il est plus important de placer les couleurs là où je les veux en premier, et je peux les assombrir quand j'ai travaillé où tout va. J' ai un peu plus de pigment sur ma brosse maintenant et c'est toujours sépia. Je suis en train d'approfondir le gris ici. Maintenant, c'est une lampe noire. Le papier est encore sec. Je regarde ma photo de référence pour me guider pendant que je peins. C' est encore une lampe noire, mais c'est plus aqueux maintenant, et maintenant il y a plus de pigment. Il est temps pour les cils maintenant, j'utilise toujours la lampe noire. Il est difficile d'obtenir la bonne quantité de peinture sur votre pinceau lorsque vous utilisez un pinceau aussi fin. Je trouve que je dois continuer à tremper dans la peinture. Peindre les cils peut être difficile parce qu'un faux mouvement et vous pouvez avoir une erreur qui est difficile à corriger. Parfois, je reviendrai à la fin de la peinture et j'ajouterai quelques coups supplémentaires avec mon crayon mécanique. J' apporte du noir aqueux autour du bord externe de l'œil maintenant, et un peu plus noir à l'intérieur de l'œil pour approfondir la couleur là-bas. J' ai retourné mon papier ici, donc je pourrai continuer avec les cils. Le papier est sec. N' essayez pas de peindre chaque cils individuellement. Il y a quelques cils individuels, mais la plupart est juste un bloc de couleur. Maintenant que j'ai la forme de base là-bas, je peux déposer un peu plus de pigment pour approfondir la couleur. Je regarde autour du bord de l'œil, et vous pouvez voir comment ce pigment s'est étalé et a été absorbé par le papier. Je laisse tomber un peu plus de pigment juste pour l'assombrir à nouveau. Maintenant, je peins un peu de cette couleur grise sur la paupière supérieure. C' est l'œil gauche fini. J' aurai peut-être besoin d'approfondir les couleurs plus tard, mais je verrai à quoi ça ressemble quand j'arriverai vers la fin de la peinture. 8. Oreille gauche et narines: Ce que je fais dans cette vidéo est assez simple. Je peins à l'intérieur de l'oreille gauche. Tu verras comment je commence à mettre ces beaux cheveux blancs dans l'oreille. Je peins aussi les narines et autour de leurs bords. Je vais peindre à l'intérieur de cette oreille gauche, je vais tourner mon papier pour le rendre plus facile pour moi. Je mouille le long de ce bord supérieur de l'oreille parce que je veux faire de la peinture et je veux que la peinture soit douce plutôt que de travail en otage. J' utilise mon mélange gris et mon pinceau fin et je peins directement sur le papier humide. Maintenant, j'ai juste mouillé à l'intérieur avec un peu d'eau et j'utilise un mélange de gris légèrement plus foncé que le lavage initial que j'ai peint plus tôt. Ajoutez quelques scintilles dans cet espace blanc pour commencer à former les cheveux. Le papier blanc là est sec. Je cours un peu de sépia sur le bord intérieur. Le papier est mouillé d'avant et un peu plus sépia ici. Je l'écrase sur le papier humide ici dedans. Je l'ai couru le long de cet autre bord aussi. J' ai tourné mon papier et je laisse tomber quelques gouttelettes d'eau pour essayer de créer un petit point culminant sur ce bord supérieur de l'oreille. Maintenant, pour les narines, C'est mon mélange gris et sur la peinture le long du bord extérieur et sur la partie interne de la narine, le papier ici est sec. Je fais la même chose sur cette narine. Le papier est sec. J' utilise mon mélange de gris et j'étends le gris sur le bord extérieur de la narine. C' est sépia. Il y a beaucoup de peinture sur mon pinceau parce que je ai essuyée à travers la peinture dure en haut de la pellet, le papier ici est sec. J' assombrit la couleur à l'intérieur de la narine. Je laisse tomber du noir directement sur le tuyau humide pour approfondir la couleur. Je fais la même chose sur cette narine. Je commence par sépia sur du papier sec. Je fais glisser la sépia sur la plus grande en privé pour créer la fourrure le long du bord. Je tombe dans une lampe cheveux noirs droit sur le poids sépia. Maintenant, pas complètement couvrir la sépia avec du noir. Je traîne ce tuyau humide sur le papier sec ici pour créer des cheveux le long du bord. Ici, je suis avec la moitié du visage peint. J' ai fourni son image pour que vous puissiez le télécharger. Vous pouvez l'utiliser pour vous référer à quand vous peignez votre propre girafe. Cette image est appelée Girafe étape deux. 9. Œil droit: Je peins l'œil droit dans cette vidéo et vous trouverez que c'est la même chose que l'œil gauche. J' utilise la version plus légère de la photo de référence pour mieux voir les détails. J' ai rapporté la caméra un peu plus près pour vous, juste pour être sûr que vous puissiez voir ce que je fais. Je peins tout l'œil sur du papier sec. Je commence par sépia. J' utilise mon pinceau fin et je commence à peindre cette forme brune que je vois sur la pupille. Quand je peins, je ne vois plus ça comme un œil. C' est juste une série de formes. et tout ce que je fais est d'essayer de copier ces formes du mieux que je peux. espère que lorsque j'aurai fini et que je recule et que je regarderai ma peinture, il y aura cet œil qui me regarde en arrière. Parce que le papier est sec et que la peinture n'est pas si humide que je peux peindre tout de suite avec une partie du mélange gris. Ajoutez-le directement à cette forme grise que je vois sur ma photo de référence. J' utilise la version plus légère de la photo de référence pour me guider lorsque je peins l'œil. Je passe à mon pinceau fictif maintenant parce que cette zone autour du bord de l'œil est plus grande, j'utilise mon mélange gris et je le peins directement sur le papier sec. Parce que je vois un bord dur ici, je n'ai pas besoin de mouiller le papier. Je peux prendre les couleurs directement sur le dessus des cils ou les peindre dans une couleur plus foncée plus tard. Il est important de garder la lumière des couleurs à ce stade pendant que j'établisse le placement de toutes les formes. Si je fais une erreur, il me sera plus facile de l'enlever ou de la peindre sur le dessus si c'est de couleur claire. Maintenant, je viens un peu plus sombre avec un peu plus de sépia. J' ai ramassé la peinture du haut du palais avec mon pinceau humide. Il y a une forme sombre que je vois sur ma photo de référence, et c'est ce que je peins. Tout le temps que je peins je jette un coup d'oeil à ma photo de référence, de sombre dans l'iris entier avec un peu plus sépia. Il y a une ligne d'ombre que je vois courir à travers l'œil ici et le papier est sec. Maintenant, j'utilise du noir à l'extérieur de l'œil. Je commence à me sentir plus confiant avec la raison pour laquelle l'œil tourne. Donc je ramasse plus de pigment sur ma brosse. Je suis allé un peu plus loin sur le bord maintenant, j'ai ajouté un peu d'eau à mon pinceau pour que la couleur ne soit pas aussi sombre qu'elle l'était juste. C' est toujours noir et je l'écrase sur l'iris. Je ramollit le bord avec de l'eau ici. J' ai le sépia sur mon pinceau maintenant et je peins sur le dessus du gris, le papier est sec. Je l'emmène tout autour de la zone moderne sous les yeux. Noir ici, je viens d'approfondir la couleur, et un peu de noir aqueux ici. Je peux voir que le lavage gris que j'ai peint plus tôt est trop clair en valeur de couleur par rapport aux couleurs qui l'entourent, donc j'ai besoin d'approfondir la couleur. Un mélange gris ici, je le frotte directement sur le papier sec. Maintenant, pour les cils, papier est sec, j'utilise la lampe noire. Je les peins individuellement ici parce que c'est comme ça que je les vois sur ma photo de référence. En haut ici, les cils sont regroupés plus et je ne vois pas vraiment les cils individuellement. Ces cils supérieurs sont plus faciles à peindre car ils sont tous agglomérés ensemble. Je suis heureux avec le placement des cils supérieurs, alors je suis approfondir la couleur ici avec un peu plus de noir. Je reviendrai probablement plus tard à la fin de la peinture et approfondirai certaines de mes couleurs des yeux, mais je suis content de la façon dont il cherche maintenant. Alors je vais le laisser là. 10. Oreille droite: Je commence cette vidéo en peignant dans le sourcil droit. Je peins aussi à l'intérieur de l'oreille droite. Cette oreille est un peu différente de l'oreille gauche en raison des marques sombres à l'intérieur. J' apporte aussi de la peinture sur la balance et je peins des cheveux sur un de ces ossicones. Je mouille le papier avec de l'eau juste là où le sourcil va s'asseoir. Maintenant, je le mouille parce que je veux que les bords du sourcil soient doux. C' est de la sienne. Je le peins directement sur le papier humide et vous pouvez voir l'humidité sur le papier que je déplace le pigment autour. J' ai de l'eau sur ma brosse maintenant et je balaie l'eau loin du sourcil et sur cette odeur. Je peux y voir un marquage sur ma photo de référence que j'aimerais inclure, et je veux l'imprimer avec du sienne brûlée. L' eau garde les bords doux et si je n'aime pas ce que j'ai peint, je peux toujours [inaudible] sortir avec un mouchoir ou une brosse humide. Retour au sourcil et je clignote le pinceau pour créer la brume. Maintenant, j'ajoute une foulée CPS sur la sienne brûlée humide. Je ne couvre pas complètement la sienne brûlée, et maintenant quelques coups de pinceau sur le bord du sourcil. Je peins les fous au-dessus du sourcil maintenant de la même façon que je les ai peints de l'autre côté du visage sauf que cette fois j'utilise du sienne brûlée au lieu de CPI. Il y a une couleur légèrement différente de ce côté du visage en raison de l'angle du soleil sur la girafe. J' ai d'abord mouillé les pelouses avec de l'eau, puis je coule le pigment sur le dessus comme je l'ai fait avant. Maintenant, j'ai besoin d'un peu plus de couleur sur le sourcil. Il est encore humide d'avant ou n'a pas été réhumidifié et c'est IPC. Ce n'est pas trop mal. Maintenant, je vais tourner mon attention vers l'oreille droite. Je mouille cette forme à l'intérieur de l'oreille avec de l'eau, et maintenant je brossais du CPS directement sur le papier humide. Il y a beaucoup de pigment sur mon pinceau parce que j'ai utilisé le point dur en haut de la palette. Je vais tourner mon papier pour que je puisse peindre la brume dans l'oreille plus facilement. Je tire cette peinture sur le papier à dessin pour créer l'oreille. Je reviendrai probablement plus tard vers la fin de leur peinture et ajouterai du guassian blanc juste pour adoucir ces bords rigides. J' ai retourné mon papier, et maintenant je peins une lampe noire directement sur cette peinture de poids pour approfondir la couleur de cette forme. Maintenant, j'ai lavé ma brosse et je tire une partie de cette couleur dans l'oreille le long de la ligne des cheveux pour créer les ombres que je vois là-bas, et je la tire le long du bord interne de l'oreille pour la définir plus loin. Je tire la peinture sur le papier sec ici pour créer ces plis que je dis sur l'oreille, et je la tire le long du bord ici aussi. Je fais bien tourner mon pinceau le long des bords extérieurs. J' utilise toujours le tuyau qui est peint dans la zone sombre que je viens de terminer, je pourrais ramasser de la peinture grise fraîche pour ma palette mais parce que c'est de couleur si claire, ça marche bien pour moi. Sur le petit morceau de sienne brûlé sur mon pinceau et je peins dans ce petit endroit, la foulée sur le papier à dessin. Maintenant, j'utilise de l'or aka. Je mets un petit peu d'IPC ou le long de ce bord externe de l'oreille, et une partie de mon gris est de définir ce bord le long de la partie externe de l'oreille. J' ai tiré le papier avec mon sèche-cheveux et je retire toutes mes lignes de crayon. Maintenant, j'ai rémouillé ce morceau humide dans l'oreille avec de l'eau et j'augmente la couleur avec un peu de noir de lampe. Vous pouvez voir comment le pigment de ma première application a été dessiné dans le papier et il doit être un toucher plus sombre. J' ai mon pinceau fin ici et je tire un peu de couleur de l'oreille et sur le papier à dessin, je suis en train de définir le bord ici. Maintenant, je mouille la zone grise de l'oreille parce que je veux laisser tomber un CPA là pour créer ces marques qui sont par exemple, sur la photo de référence. Je me dirige vers ces autres oreilles pour finir. J' ai mouillé le papier et je peins de l'IPC contre le côté de la tête là-bas et je peins dans ces marques pour approfondir un peu la couleur. J' ai mouillé cette zone où je peins maintenant avec un peu d'eau et j'utilise mon pinceau fin pour approfondir la couleur là-bas et ajouter quelques coups pour donner l'impression de tête. Je fais la même chose sur le bord extérieur de cet ossicone, et je mouille l'avant de la tête ici parce que je veux tomber dans un peu plus de sienne brûlée là-bas aussi. Je ramollit le bord avec de l'eau sur ma brosse maintenant. Je peins sur du papier sec ici, c'est de l'or aka et je le fais juste le long du bord extérieur du nez. Je suis en train d'approfondir la couleur de ce côté du museau à nouveau. J' ai mouillé le papier et j'utilise des courbes ici maintenant et je l'écrase là-dedans. Maintenant, j'ai mouillé cette zone à côté du nez et j'utilise encore du sienne brûlée ici. J' ai décidé de l'aller plus loin que prévu. Maintenant, le papier est sec, mais je sais que je peux adoucir le bord avec de l'eau sur ma brosse, et c'est ce que je fais maintenant. Je tire un peu de ce papier humide de la girafe sur le papier sec pour peindre la brume que je vois là-bas. 11. Taches de tête: Il est temps de commencer à peindre les taches sur le côté du visage. Cela implique beaucoup de poids sur le travail humide. Je peins aussi dans cette petite langue. Je dessine des endroits que j'ai manqués tout à l'heure. Cela m'aide à me familiariser avec ce que je vais peindre. Je mouille ces zones de ce côté du visage parce que je veux peindre dans un grand endroit qui est là, et je ne veux pas que des coups de pinceau à bord dur se forment pendant que je le fais. J' utilise de l'ocre d'or et je le tamponne sur le papier humide. Je continue avec le reste de ces parties. Je les peins sur du papier sec, parce qu'ils ne sont que petits et je peux les peindre assez rapidement. C' est encore de l'ocre d'or, et je peins foulée sur le gris et le laver, il est séché. Maintenant, j'ai peint toutes les taches sur le côté de la tête, et je les ai séchées avec mon sèche-cheveux. Maintenant, je retire le crayon, pour mieux voir ma peinture. J' ai déjà essuyé cette zone, et maintenant j'utilise un mélange plus profond de mon gris pour encore profondément dans l'ombre. C' est sépia et le papier est légèrement humide, et c'est de la sienne brûlée. Je suis juste en train d'approfondir l'ombre. Un peu plus de sienne brûlée ici. Remarquez que je l'utilise du côté ombre de cet endroit, je ne prends pas cette couleur plus profonde sur le côté ensoleillé de la tache. Je ramollit le bord avec de l'eau sur ma brosse maintenant. J' ai fini de peindre ce petit endroit avec de l'eau, et maintenant je peins de la sienne brûlée et un droit sur le papier humide de l'endroit où cette zone plus loin, et je peins un peu de sienne brûlée sur le papier humide. Je le garde dans la forme de cet endroit. Je regarde ma photo de référence pendant que je peins. C' est de l'ocre d'or ici. Maintenant, je ramollit le bord avec de l'eau. Encore de l'ocre d'or ici. Cette fois, je peins sur du papier sec. J' augmente la profondeur de la couleur à cet endroit. Maintenant, j'ai juste de l'eau sur mon pinceau, et je ramollit ce bord. La même chose encore ici, c'est de l'ocre d'or sur papier sec. Je viens de peindre est soit l'endroit avec de l'ocre d'or aqueux, et maintenant je tombe dans un peu de sienne brûlée sur la peinture humide. Maintenant, j'ai juste de l'eau sur mon pinceau. Cette zone ici est encore humide, et maintenant j'ajoute un peu de sépia sur le papier humide. Maintenant, je peins la langue avec des potiers en rose. Je peins sur du papier sec, et tout ce que je fais c'est laver la langue avec de la peinture aqueuse. Je suis en train d'approfondir la couleur sur le côté du nez à nouveau. C' est de la sienne brûlée et le papier est humide. J' attends que la langue sèche pour que je puisse continuer. La langue a séché et je l'ai réhumidifiée avec de l'eau. C' est sépia, je l'enfonce sur le papier humide. J' essaie de laisser le bord de la langue rose, donc je garde cette couleur sur la partie la plus sombre de la langue. Je mouille cette zone sous la narine, et c'est de la sienne brûlée. Maintenant, le nez est encore humide d'avant, donc je tombe dans quelques endroits sépia ici. Donc c'est là que je m'en occupe maintenant. J' ai la tête comme je le veux. Je peux y revenir si ce n'est que trop tard. Vous pouvez télécharger cette photo dans la section de votre projet. Ça s'appelle Girafe Stage 3. 12. Taches de cou: J' ai payé toutes les taches sur son cou maintenant. Encore une fois, je travaille attendre sur vague beaucoup et vous verrez aussi comment je crée à des fleurs délibérées. Je couvre cela dans mon cours de renard aquarelle, mais il est bon de revisiter cette technique par des fleurs d'aquarelle étonnantes dans mon travail plus légèrement et c'est une technique assez facile à utiliser. Cela ajoute beaucoup d'intérêt visuel à votre travail. J' utilise McKesson aérographe pour canaliser les taches sur le cou avec de l'ocre d'or. Je peins directement sur le piper sec ici. Je n'ai pas besoin de mouiller le papier parce que les taches ont des bords durs autour du périmètre et j'utilise une grande brosse qui me permet de couvrir la zone assez rapidement. Il y a une tache plus sombre sur le côté du visage. Je peins ça avec un peu de sépia. Il est important de prêter attention à la forme des taches car elles aident à créer la forme ou la forme de la girafe, à cet endroit est allongé et mince en raison de l'angle que je regarde la girafe à. Je le fais un peu plus grand, et j'utilise de la couleur froide sur du papier sec ici. J' ai humidifié celui-ci avec de l'eau et je peins des foulées de sienne brûlées sur le papier sec et je tire la couleur vers le bas sur le tuyau sec pour former les plis sur le cou. Ce point ici a été humidifié avec de l'eau et j'utilise sépia pour l'assombrir. Je viens de ramasser un but plus sombre, mais ma brosse avait encore un peu de sépia dedans. C' est pourquoi la couleur est légèrement boueuse, mais c'est bon. Je suis heureux qu'il fasse un peu plus sombre ici. Benzène ou sur celui-ci les pipers humide et je ne couvre pas complètement le froid pourrait biais que j'ai peint plus tôt. Je veux toujours voir ça se passer. Je sens que ce petit sur le qu'il a besoin d'être plus sombre. Je peins le benzène est droit sur le dessus. Je donne à cette grande tache ici un autre lavage d'or pour approfondir la couleur et maintenant je peins du sienne brûlé directement sur ce lavage humide. J' ai peint la ligne vers le bas de cet endroit qui s'aligne avec l'ombre sur le cou et je refais la même chose ici. Je permet à l'ocre d'or sous lavage de se montrer par endroits. Je suis juste en train de le tamponner et de laisser l'humidité sur la canalisation déplacer le pigment autour. J' ai fait la même chose ici avec la tache, j'ai peint une autre couche d'ancre d'or. Puis portefeuille a été esprit ou peint la sienne brûlée sur le dessus. L' endroit est encore humide d'avant et je tombe dans un peu de sépia entendre et là. Maintenant, je les retire avec mon sèche-cheveux et juste avant qu'il ne sèche complètement, je vais laisser tomber un arrosage pour créer une floraison délibérée, ce qu'on appelle parfois un backrun. Autorisé à le faire occasionnellement pour ajouter un peu d'intérêt à mes peintures. Vous pouvez voir comment cette fleur a séché cet endroit et je vais faire la même chose sur place maintenant je la sèche jusqu'à ce qu'elle soit presque sèche, puis je laisse tomber un peu d'eau et je les regarde fleurir. C' est de la sienne brûlée sur du papier sec et je laisse tomber des portefeuilles sépia pour mouiller. La même chose sur celui-là. Je peins de la sienne brûlée sur du papier sec ici. L' endroit doit être plus sombre. Ensuite, je dessine des portefeuilles sépia mouillés. J' ai lavé mon pinceau et je l'ai séché sur la serviette en papier, maintenant je l'utilise pour aspirer une partie de cette peinture du bord supérieur. Maintenant sur celui-ci en bas, je viens de peindre de la sienne brûlée ou sur le papier à dessin. Je n'ai peint que sur le côté qui est dans l'ombre. Je vais déposer un peu de sépia sur celui-là aussi. Maintenant, j'augmente la couleur sur celui-ci avec simple plus sombre et sur celui-ci aussi. Je peins directement sur le papier sec, j'ai brûlé du sienne et sur ces bords inférieurs avant que la peinture ne sèche. Maintenant, j'ai essayé toutes ces taches avec mon sèche-cheveux et je me lave sur un ocre doré très aqueux, sur l'ombre sur le cou. Une partie de la pipe des taches, ma lame légèrement le long des bords parce que je les ai [inaudible] peintes, mais je ne suis pas inquiet à ce sujet. Cela aidera à adoucir certains des bords durs. Je mets juste un peu de sépia sur ce point bas parce que je veux adoucir le look de ce jour d'âge. Je vais quitter le prochain endroit, dire et voir à quoi ils ressemblent quand tout sera sec. 13. Crinière: Donc je suis prêt à les peindre à crinière maintenant. Quand j'ai commencé à peindre à l'aquarelle, je me suis angoissé pour des choses comme ça. Je m'asseyais là et je peignais chaque cheveu et je n'étais jamais vraiment satisfait de mes résultats. J' ai donc changé d'approche. Dans cette vidéo, vous verrez à quel point il est facile de peindre une crinière à l'aquarelle. Il est temps de commencer la crinière. Je tourne mon papier pour qu'il soit facile pour moi de le peindre. Je trouve plus facile de tirer des coups vers moi. Maintenant, j'ai tracé une ligne avec mon crayon à peu près à la hauteur de la crinière ou à l'endroit où les cheveux sur la crinière finissent. C' est juste pour me guider pour que je ne sois pas trop long. Je commence par mouiller une petite section de la crinière. Remarquez, je ne prends pas l'eau jusqu'à la ligne du crayon. Je cours un peu de sienne brûlée le long du bord où les cheveux touchent la girafe juste pour obtenir un joli bord droit là, puis je tire la peinture jusqu'à la ligne du crayon dans la direction que les cheveux allaient aller. Je ne m'inquiète pas de peindre des coups de cheveux individuels. Tout ce que je veux à cet état, c'est un bord déchiqueté le long de l'endroit où les cheveux finissent. C' est pour ça que je n'ai pas pris l'eau jusqu'à la ligne du crayon. Maintenant, je laisse un peu de sépia sur la peinture humide, et je le tire de la même manière, mais je ne couvre pas complètement la sienne brûlée. Maintenant, j'ai lavé ma brosse et j'ai appliqué un peu plus d'eau sur le papier plus bas de la crinière. Maintenant, je fais exactement la même chose avec la sienne brûlée, et maintenant avec la sépia. Je l'emmène jusqu'au bout du papier. Il fait un peu plus sombre ici en bas, donc j'utilise plus de sépia qu'avant. Donc je l'ai retourné maintenant. Je vais le sécher avec mon sèche-cheveux. Quand il est complètement sec, je peux enlever cette ligne de crayon. Je le retourne en arrière. J' utilise mon pinceau fin pour ajouter un peu de détail avec sépia, juste des petits coups avec sépia aqueuse. Ensuite, je prends ma brosse à boue et de l'eau et je ramollit légèrement la peinture. Je ne vais pas faire ça tout le long de la crinière. Je vais le laisser tel qu'il est en bas. Donc ce n'était pas trop difficile. 14. Touches de finition: Il est temps de peindre tous les détails de finition maintenant. J' ai jeté un œil d'aigle sur ma peinture et j'ai décidé de tout ce que je dois faire pour compléter la peinture à ma satisfaction. J' approfondis les ombres et j'ajoute un peu plus de cheveux, j'utilise mon crayon, et j'approfondis la couleur de l'œil droit. Il est temps de faire toutes ces petites choses qui aident à compléter la peinture. J' utilise mon crayon sur les plis sur le côté du cou juste pour mieux les définir, et je le fais aussi le long du bord du visage pour aider à mieux définir cela. J' ajoute de la gouache blanche à ma palette, maintenant j'y ajoute une petite quantité d'eau et j'en ramasse une partie avec mon pinceau fin. Je l'utilise pour peindre un peu plus de cheveux dans les oreilles. Maintenant, cela aide à adoucir l'apparence des cheveux. Tout ce que je fais c'est de le faire passer sur la peinture sépia sombre et je fais la même chose dans cette autre oreille. Maintenant, je viens de prendre un peu de RCR sur mon pinceau et j'ajoute une définition au sourcil et je fais la même chose sur cet autre sourcil. J' ai décidé que cet œil droit doit être plus sombre, donc j'augmente la couleur maintenant. Je peins directement sur le papier sec. Ici Lamp Black, et j'approfondis le noir sur le bord de l'œil. Maintenant, je frotte un peu de noir aqueux sur cette zone grise et j'approfondis les parties brunes avec un peu plus de sépia. Je peins un peu de gris aqueux sur le dessus de l'ossicone, et j'ajoute quelques petits cheveux aussi. Je tourne mon papier parce que je veux peindre un peu plus de cheveux sur la bosse sur son front. Maintenant, j'utilise [inaudible] et j'ai légèrement humidifié le papier avec un peu d'eau. Il est juste assez humide juste pour garder la peinture douce et coule ma brosse et j'ajoute quelques cheveux ici aussi. Un peu humide dans le papier ici aussi. Maintenant, je vais peindre deux petits plis sur le cou ici. Je veux juste des lignes de crayon pour me voir. Le papier est sec, et j'utilise mon mélange gris. n'y a pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. Maintenant, je pense que cette zone concavée à côté de la bouche ici doit être un peu plus sombre donc j'utilise mon mélange gris pour approfondir la couleur ici. Le papier était légèrement humide. J' ai lavé la peinture de mon pinceau et j'utilise de l'eau ici pour adoucir les bords. J' ai de la peinture grise aqueuse sur mon pinceau, et je la brossais sur la zone d'ombre sur le visage juste pour approfondir un peu la couleur. C' est de l'or aqueux ici sur du papier sec. Je pense que je suis bon d'y aller. Il est temps de décoller la cassette et de révéler ma peinture. Il est là. J'ai probablement passé huit heures sur ce tableau. Vous pouvez télécharger cette photo de la girafe dans la section « Votre projet » , mais vous devez vous connecter à SchoolShare sur Internet pour pouvoir accéder aux téléchargements. Vous ne verrez pas la page si vous utilisez l'application SchoolShare sur votre téléphone ou votre iPad et que cette image s'appelle Final Girafe. 15. Branche d'acacia: Maintenant, après avoir terminé la peinture de girafe, j'ai décidé de peindre une branche d'acacia. Je pensais l'ajouter à la girafe de Photoshop et ensuite je peux vendre des empreintes avec une girafe debout sous la branche. Si j'aime ce que ça ressemble, je peux toujours le peindre sur la peinture originale plus tard. Dans cette vidéo, je vais montrer comment j'ai peint la branche d'acacia. Les girafes mangent des feuilles d'acacia. J' ai dessiné une branche de feuilles d'acacia à main levée sur ce morceau de papier aquarelle. Cet arbre a aussi de grandes épines, donc je les ai dessinées aussi. Maintenant, je vais peindre la branche sur ce morceau de papier séparé juste au cas où je n'aime pas comment ça se passe, je ne veux pas ruiner ma peinture. Je peux scanner la girafe et la branche d'acacia, et je peux combiner les deux tableaux de Photoshop pour vendre des estampes. Je vais probablement proposer les imprimés de girafe à vendre avec et sans la branche en arrière-plan. Maintenant, j'ai du vert jaune Pthalo sur ma palette, et j'ajoute du vert sève. Un squat rapide d'eau et je suis prêt à commencer. Maintenant, je commence avec le vert jaune Pthalo, et je lave de la peinture aqueuse sur la tige. Avant qu'il ne sèche, je cours un peu de vert sève avec mon petit pinceau sur le bord droit de la tige. Je laisse l'humidité sur le papier bouger le pigment. Maintenant, si ma tige avait commencé à sécher avant de le faire, je l'aurais laissée sécher complètement et ensuite j'aurais mouillé avec un peu d'eau avant d'appliquer la sève verte. Je peins les épines de la même façon, Pthalo jaune-vert d'abord, puis un peu de sève vert d'un côté. Les feuilles sont très simples à peindre parce qu'elles sont si petites. Je peins de la sève aqueuse en vert directement sur le papier sec. Tout ce que je fais, c'est colorier en gros. Plus loin ici, vous remarquerez peut-être que certaines des feuilles sont de différentes couleurs. C' est simplement parce que, parfois, quand je ramassais la peinture, j'avais plus de pigment sur mon pinceau qu'à d'autres moments. Je l'ai complètement séché, et maintenant j'enlève les lignes du crayon. Ma branche d'acacia est prête à être scannée. 16. Combiner les peintures dans Photoshop: Dans cette vidéo, je vous montre comment je combine deux tableaux en une seule dans Photoshop. Maintenant, c'est un supplément supplémentaire. Ça n'a rien à voir avec votre projet. Je pensais juste que ce serait intéressant pour toi de voir comment je fais ça. Ici, mes deux tableaux se sont combinés en un seul. Maintenant, je les ai scannés à 600 DPI et j'ai nettoyé l'arrière-plan dans Photoshop. Je démontre comment j'ai nettoyé l'arrière-plan dans ma classe de hub sur SkillShare. Voici mon scanner de girafe, son fond est propre et il est prêt à être imprimé et voici mon scanner de branche d'acacia, il a aussi eu le fond nettoyé. Maintenant, j'ai créé un nouveau fichier avec les mesures d'un morceau de papier de format A3, parce que c'est la plus grande taille que j'offre ce sont mes impressions. Je reviens à mon scan girafe et avec la sélection ou l'outil Déplacer sélectionné, je vais le faire glisser sur le fichier vide. Je clique sur la souris et je la garde cliqué, puis je vais au nouveau fichier. et je relâche la souris. Ensuite, je peux le faire glisser là où je le veux sur le fichier. Je peux le redimensionner en utilisant Command ou Control T à la taille que je veux. Je maintiens la touche Maj et une sur le redimensionnement afin qu'elle reste la même et qu'elle ne fausse pas l'image. Ça a l'air bien. Je clique sur les BD ou je peux appuyer sur la touche Retour pour accepter la taille. Maintenant, si je ne maintiens pas la touche Maj enfoncée lors du redimensionnement, c'est ce qui arrive à l'image, elle devient juste biaisée. Maintenant, je vais aller au scanner de la branche d'acacia et je vais faire la même chose. Je clique dessus avec ma souris et je m'assure que l'outil de déplacement est sélectionné, puis je le fais glisser sur le nouveau fichier et je relâche ma souris, donc partout où il est dans le panneau le plus léger, vous pouvez voir que j'ai mes trois couches. La branche d'acacia est la couche supérieure. C' est celui qui a été sélectionné. Maintenant, je veux changer le mode de fusion de la branche d'acacia et je veux le changer pour se multiplier. Envoyez-le, le fond blanc. Maintenant, je veux tourner la branche, donc je clique sur Commande ou Contrôle T pour la transformer. Quand je déplace ma souris vers les coins, je reçois ces deux petites flèches de coin apparaissant. Quand je vois ces petites flèches de coin, je peux cliquer sur ma souris et la maintenir lorsque je tourne l'image. Placez celui-ci devant la girafe. Maintenant, je veux dupliquer cette branche donc je m'assure qu'elle est sélectionnée , puis j'appuie sur la touche « Alt Option » et je fais glisser ma souris sur l'image. J' aurais pu aussi aller dans le menu Calques et faire un clic droit sur la branche et appuyer « Dupliquer le calque » Mais je devrais toujours le faire glisser loin de l'autre image pour voir. Maintenant, j'ai deux branches et plus dans le menu Calques je peux voir ma nouvelle branche acacia. Maintenant, je vais les nommer pour voir ce que je fais. Maintenant, je veux retourner cette branche pour qu'elle ne ressemble pas exactement à la première branche. Pour ce faire, je m'assure qu'il est sélectionné dans le panneau Calques, puis je vais éditer, transformer, retourner verticalement et cela retourne la branche partout, donc maintenant j'ai une image miroir de la branche. Je dois le faire tourner à nouveau et le placer là où je le veux. Maintenant, en ce moment, il est assis devant la girafe et je veux qu'elle soit assise derrière la girafe, donc je vais la déplacer dans le panneau Calques pour être sous la girafe. Maintenant, si j'éteins la girafe, vous pouvez voir ensemencer le fond blanc de la girafe. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de dupliquer la girafe, donc je fais un clic droit sur ma girafe et j'ai frappé le « Duplicate layer » et ça me donne deux girafes assis l'une sur l'autre. Maintenant, sur la première girafe, je vais changer le mode de fusion pour se multiplier. Maintenant, dans la copie de la girafe pour la couche de girafe assis sur l'autre, qui doit être sur le mode de fusion normal. Maintenant, je vais choisir le fond il parce que j'ai besoin d'un masque de couche sur ces girafe supérieure et c'est le rectangle gris avec le cercle au milieu. Je vais cliquer dessus, et ça me donne ce petit rectangle blanc ici. Ensuite, je vais à Edit, Remplir et je le remplit avec du noir, et j'appuie sur « Okay » et cela remplit le masque de calque avec du noir. Maintenant, ce que je vais faire est de ramener la girafe devant la branche, donc je m'assure que le masque de calque est sélectionné, puis je passe et je sélectionne un pinceau. Je choisis le premier pinceau. J' ai besoin de changer sa taille, donc je fais un clic droit sur mon fichier, qui fait apparaître cette boîte. Ensuite, je peux déplacer le curseur à la brosse de taille que j'ai fait, et puis ont est cette fente pour être juste à la gauche de la brosse de taille que je choisis. Je passe à cette zone de sélection de couleur de premier plan, et je m'assure que la couleur de premier plan ou la boîte avant est quoi ? Assurez-vous que le masque est sélectionné. Puis je commence à frotter sur la girafe partout où je vois les feuilles. Je dois zoomer et agrandir l'image afin que je puisse mieux voir ces bords. Je dois rendre ma brosse plus petite, donc je clique avec le bouton droit de la souris et je le redimensionne. Ensuite, je l'utilise juste pour aller soigneusement contre les bords de ceux-ci. Je vais l'accélérer un peu ici. Certaines des feuilles ont été enlevées là où je ne veux pas vraiment les enlever, celles qui sont élevées contre la girafe. Je change la couleur de premier plan en noir et puis je peux peindre sur les feuilles pour les ramener, donc je vais et vient comme ça jusqu'à ce que je sois satisfait. Maintenant, je veux placer une autre branche en arrière-plan, donc je duplique la branche une troisième fois, et je la fais glisser ici pour que je puisse juste voir le bout de celle-ci entrer dans la peinture. Maintenant, je vais juste repositionner ce premier. J' enregistre toujours mes fichiers en tant que fichier Photoshop au cas où je voudrais y apporter des modifications. Après cela, je vais à l'image aplatie calque, puis j'enregistre le fichier prêt à être imprimé. C' est tout, maintenant j'ai une nouvelle empreinte que je peux vendre avec ou sans les branches d'acacia. Et je peux aussi utiliser la branche d'acacia sur d'autres empreintes si je veux. 17. Merci: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J' espère que tu as aimé me regarder peindre. J' espère que je vous ai inspiré à avoir un but de peindre vous-même une girafe. Maintenant, si vous voulez peindre cette girafe, j'ai inclus une ligne pendant et une photo de référence à télécharger. J' ai également inclus certaines de mes photos de progression pour vous. Je vous aime partager votre peinture sur la page Tous les projets de Skillshare. Merci encore et bonne chance avec votre peinture.