Gammes et accords de guitare : jouer et improviser le blues

1. Introduction: [MUSIQUE] Avez-vous déjà rêvé de jouer comme Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan ou BB King, alors vous êtes exactement là où vous devez être. Je suis Wes Singerman, producteur de musique et guitariste. Ma carrière m'a amené à travailler et à jouer aux côtés d'artistes tels que Kehlani, Travis Barker, Kendrick Lamar, Party Favor, Carly Rae Jepsen et bien d'autres. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons apprendre les bases du blues. Nous allons commencer par apprendre quelques exercices pour renforcer les muscles de nos doigts et nous préparer à jouer en solo. Ensuite, nous apprendrons les gammes pentatoniques mineures et les différentes positions que nous pouvons jouer sur le manche de la guitare, puis enfin, nous allons apprendre le blues et essayer parcourir en solo en utilisant la gamme pentatonique. La seule chose dont vous aurez besoin pour ce cours est votre guitare, mais si vous souhaitez utiliser une application ou des effets tels que l'overdrive et la distorsion, c'est génial. À la fin de ce cours, vous serez capable de jouer Gemma sur le blues et de développer les éléments de base nécessaires pour devenir une déchiqueteuse à part entière. Allons-y. 2. Pour commencer: [MUSIQUE] Dans ce cours, nous allons parler de différentes manières de renforcer nos doigts en faisant des exercices avec les doigts pour les déchiqueter. Ensuite, nous apprendrons la gamme pentatonique, qui est la gamme principale utilisée pour les solos de blues et de rock, ainsi que pour certaines musiques du monde. Tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est de votre guitare. Mais je recommande de se procurer une application et un câble d'un quart de pouce, pour que nous puissions vraiment avoir le blues. Allons-y. 3. Renforcer vos doigts: [MUSIQUE] Tout comme un athlète a besoin de renforcer ses muscles pour améliorer ses performances, faisons également lorsque nous jouons d'un instrument. La guitare implique de nombreux mouvements auxquels vos mains ne sont pas habituées et de nombreuses parties de vos doigts qui n'ont jamais été exercées auparavant. Nous devons apprendre à les renforcer avec des exercices avec les doigts. Pour commencer, nous allons nous concentrer sur l'utilisation de vos premier, deuxième, troisième et quatrième doigts, en jouant les première, deuxième, troisième et quatrième frettes de la corde en mi aigu. Avec votre main droite, assurez-vous de vous concentrer sur alternance de votre choix vers le bas et vers le haut. Nous allons commencer par la corde en mi aigu. Nous allons minimiser augmenter [MUSIQUE] 1, 2, 3, 4. Après avoir quitté cette chaîne, nous allons passer à la suivante. Continuez ensuite jusqu'en bas. Assurez-vous de concentrer la main droite vers le bas, vers le haut. Maintenant, lorsque nous atteignons cette dernière corde avec notre petit doigt, nous allons glisser vers le haut, une frette, et nous allons inverser le schéma complet. Nous allons reculer de 4, 3, 2, 1 avec nos doigts et nous allons remonter les cordes maintenant. Concentrez-vous toujours sur votre choix alternatif vers le bas, vers haut et nous allons commencer ici. [MUSIQUE] En remontant les cordes, en reculant, [MUSIQUE] Maintenant que nous avons de nouveau atteint la corde en mi aigu, nous allons faire glisser notre premier doigt vers le haut , une frette vers la troisième frette, et nous allons continuer exactement le même schéma, mais en continuant à avancer. Maintenant, 1, 2, 3, 4, et au fur et à mesure que vous serez à l' aise avec cela, nous pourrons gagner en rapidité. Si vous vous sentez à l'aise, allez aussi vite que possible. Mais cela doit être cohérent. L'inverse doit être le même que pour avancer, et si nous le voulons, nous pouvons commencer à prendre tout cela jusqu' au cou et, si nous le voulons, nous pouvons aller jusqu'au cou, jusqu'en bas du cou. Avec exactement les mêmes exercices. Votre sélection doit être très uniforme et cohérente. Nous ne voulons pas aller plus vite en avant qu'en arrière. Quelle que soit votre vitesse la plus lente, nous devons atteindre cette vitesse, et au fur et à mesure que vous développez, nous allons nous améliorer, et vous pouvez simplement aller plus vite. Il s'agit de coordonner vos mains et de renforcer les muscles de votre main gauche. Sachez que, tout comme aller à la salle de sport, ne vous rend pas nécessairement doué pour faire du sport. Cet exercice ne vous aidera pas à mieux jouer en solo. Nous apprenons simplement à nos doigts à bouger et à coordonner nos mains pour travailler ensemble. Plus tard dans ce cours, nous allons travailler sur le fait de jouer avec de vraies compétences, puis sur un blues. 4. Essayer d'autres exercices de doigté: [MUSIQUE] Maintenant que vous avez appris l'exercice de base, je voulais vous montrer différentes choses que vous pouvez faire pour le garder frais pour vos doigts et le rendre plus difficile pour les personnes qui suivent déjà l'exercice initial. La première chose que j'aime faire est changer l'ordre de nos doigts. Nous avons commencé par 1, 2, 3, 4, puis nous avons inversé le schéma en utilisant 4, 3, 2, 1. Pourquoi ne pas essayer une combinaison de doigts différente à la place ? Que diriez-vous de 1, 3, 2, 4 ? [MUSIQUE] Ensuite, nous pouvons passer à la corde suivante, [MUSIQUE] et continuer ce à la corde suivante, schéma jusqu'à la corde grave E. Une fois que jusqu'à la corde nous sommes arrivés à la corde de mi très grave, nous pouvons faire glisser notre petit doigt vers le haut et nous allons inverser le schéma. Au lieu de 1, 3, 2, 4, nous passons maintenant à 4, 2, 3, 1. Encore une fois, concentrez-vous sur votre choix alternatif , en essayant de coordonner vos doigts, puis nous allons le déplacer vers le haut, et revenir à la corde en mi aigu. Une fois ici, nous allons faire glisser notre premier doigt vers le haut et recommencer. 1, 3, 2, 4. Encore une fois, nous pouvons commencer à augmenter la vitesse à partir de là, et nous pouvons continuer de haut en bas du cou. Vous avez peut-être remarqué que c'est déjà beaucoup plus difficile que l' exercice initial qui consistait à faire 1, 2, 3, 4. Il y a tellement de combinaisons parmi lesquelles nous pouvons choisir. Je vous recommande de choisir l'une de ces combinaisons pendant que vous réchauffez vos doigts et entraîner de haut en bas du cou. Cela ne devrait pas vous prendre plus de 15 minutes et je ne recommande pas de le pratiquer plus longtemps que cela. Ajoutez-le à votre routine quotidienne et rejoignez-moi pour la prochaine leçon. 5. Exercice de doigté : sauter des cordes: [MUSIQUE] Non seulement nous pouvons modifier les combinaisons de doigts que nous utilisons lors de la démonstration de la dernière leçon, mais nous pouvons également modifier les combinaisons de cordes. À l'origine, nous avons commencé par la corde mi aigu et nous avons simplement descendu une à la fois, en allant jusqu'au mi grave, puis nous l'avons inversée. Mais au lieu de descendre la première chaîne, la deuxième chaîne, la troisième chaîne et la quatrième chaîne, pourquoi ne pas la modifier un peu vers le haut ? Que diriez-vous de sauter des cordes ? Nous allons commencer par la corde en mi aigu, [MUSIQUE] et cette fois nous allons passer à la corde en sol, [MUSIQUE] puis revenir à la corde B [MUSIQUE], puis revenir à la corde en ré, [MUSIQUE] en haut à la corde en sol, puis en redescendant jusqu' à la corde A. [MUSIQUE] Maintenant, les choses se compliquent un peu. Au fur et à mesure, nous allons glisser à nouveau vers le haut et maintenant inverser le motif, tout en gardant à l'esprit que nous devons également inverser le motif des cordes. Nous allons commencer par la sixième corde, passer à la quatrième chaîne, puis descendre à la cinquième chaîne, monter à la troisième chaîne, et ainsi de suite. [MUSIQUE] Maintenant, quand nous reviendrons ici, nous allons glisser vers le haut et recommencer le schéma. [MUSIQUE] Lorsque vous commencez à vous sentir à l'aise, vous pouvez augmenter votre vitesse. Encore une fois, n'oubliez jamais la sélection alternative. [MUSIQUE] Nous pouvons également essayer des modèles plus délicats, comme passer de la première corde à la sixième corde, puis revenir à la deuxième, à la cinquième corde, à la troisième corde et à la quatrième corde. Ensuite, à partir de là, nous glissons vers le haut et inversons les motifs pour obtenir la quatrième chaîne, troisième chaîne, la cinquième chaîne, deuxième chaîne, la sixième chaîne, la première chaîne. Il existe des tonnes de combos que vous pouvez commencer à débloquer entre le changement de cordes et les combinaisons de doigts, les possibilités sont infinies. Pour rappel, il s'agit d'un exercice, il n'est donc pas recommandé de consacrer beaucoup de temps à cela Choisissez une nouvelle combinaison pour vous entraîner chaque jour où vous prenez l'instrument. 6. Maîtriser la gamme pentatonique mineure: [MUSIQUE] La gamme pentatonique est l'une des gammes les plus utilisées dans toute la musique, et c'est la gamme principale que nous utilisons dans blues et le rock pour les solos. Il est très polyvalent et peut être utilisé dans tous les styles de musique. Nous l'appelons pentatonique parce que penta signifie ici cinq et que le tonique en musique est notre nœud racine ou notre base d'origine. C'est une gamme de cinq notes par octave. Nous allons apprendre la gamme pentatonique mineure aujourd'hui dans la tonalité de A. Je vais commencer avec mon premier doigt sur la cinquième frette de la corde en mi grave. Cette note est A, ce sera notre nœud racine. Nous allons commencer ici, puis nous allons jouer avec notre petit doigt la huitième frette, et nous allons passer à la corde suivante avec notre premier doigt jouer la cinquième frette de la corde A. Puis la septième frette avec notre troisième doigt. Remontez la corde, nous allons jouer la cinquième frette, puis avec notre troisième doigt, jouer à nouveau la septième frette. Ici, c'est aussi un A. Nous sommes partis de A, nous avions cinq nœuds, puis nous sommes revenus à A. Nous avons 1, 2, 3, 4, 5, et revenons maintenant à A. Nous allons passer à la chaîne suivante. Cinquième frette de la corde de sol, septième frette de la corde de sol également. Déplacez-vous à nouveau vers le haut. Cinquième frette de la corde si avec notre pointe joue la huitième frette de la corde si, puis nous avons nouveau un A sur la cinquième frette de la corde en mi aigu. Nous allons ajouter une note supplémentaire ici sur la huitième frette de la corde en mi aigu, et voici notre gamme. revenant en arrière, tout comme nous nous concentrions sur les exercices alternés ou sur les exercices avec les doigts, nous allons faire exactement la même chose ici lorsque nous nous entraînerons à jouer de haut en bas de cette gamme. Nous allons commencer par la corde basse et nous allons descendre, monter, descendre, monter, descendre, monter avec notre main droite. Puis, à notre retour, exactement la même chose. En bas, en haut, en bas, haut, en bas , en haut, en bas, en haut, en bas, en haut. Vous pouvez déjà entendre des sons familiers dans cette gamme, je pense. C'est le début de notre gamme de blues. Rien qu'avec cette balance, je peux faire toutes sortes de choses. [MUSIQUE] Bien sûr, j'essayais d'ajouter des orchestres à cordes, mais je veux que vous essayiez cela et que vous vous amusiez. C'est une balance avec laquelle vous pouvez faire plein de choses vraiment cool. [MUSIQUE] Au fur et à mesure que nous nous habituons à jouer la gamme, je recommande de varier les notes vers le haut, afin de ne pas simplement monter et descendre la gamme, mais en fait, d' essayer de trouver des mélodies qui vous conviennent. [MUSIQUE] Utilisez les leçons que vous avez apprises lors des exercices avec les doigts pour modifier vos combinaisons de doigts et de cordes, mais utilisez plutôt la gamme. [MUSIQUE] 7. Étendre la gamme pentatonique mineure: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons appris la position de base de la gamme pentatonique, nous pouvons étendre cette gamme de deux manières pour atteindre de plus grandes parties du cou. Je vais commencer avec mon premier doigt sur la troisième frette cette fois. Nous allons avoir ce modèle simple. Nous allons utiliser premier et le troisième doigt, la troisième frette, cinquième frette, puis je vais passer à la corde A et passer à la troisième frette, à la cinquième frette, à la septième frette. Ensuite, je vais répéter exactement le même schéma sur les deux chaînes suivantes. Nous allons commencer par la corde de ré et passer de la cinquième à la septième frette, puis remonter d' une frette et passer à la cinquième frette, à la septième frette, à la neuvième frette. Ici, avec mon premier doigt, je vais faire un petit décalage jusqu'à la huitième frette, tout en conservant les mêmes motifs. Nous allons utiliser le premier doigt, le troisième doigt sur la huitième frette et la 10e frette de la corde en si. Ensuite, nous allons monter une corde supplémentaire et nous allons passer à la huitième frette, 10 frettes, et la faire glisser jusqu'à la 12e frette. L'ensemble va ressembler à ceci. [MUSIQUE] Assurez-vous de glisser votre troisième doigt vers le haut. Nous allons à nouveau glisser vers le haut avec notre troisième doigt. Nous allons faire un petit changement pour la corde en si. Nous commençons par la huitième frette de cette corde en si. Nous allons revenir en arrière maintenant. Nous allons redescendre. Ensuite, lorsque vous redescendrez, nous allons passer à la vitesse supérieure avec notre troisième doigt cette fois. À partir de là, nous allons frapper la neuvième frette de cette corde de sol et revenir en arrière. En redescendant, nous glissons le premier doigt au lieu du troisième doigt. Nous sommes là, redescendez. Nous allons le faire encore une fois, mais un peu plus vite pour vous. Nous avons ceci : glisser, glisser et changer, puis redescendre. [MUSIQUE] Encore une fois, la même règle s'applique à votre main droite : nous ne perdrons jamais ce choix alternatif. Ce sera vers le bas, le haut, le bas, le haut, le haut. Cela vous permet non seulement de vous connecter à de plus grandes parties du manche de la guitare, mais cela permet également de créer de nouveaux motifs et de nouvelles façons de penser. Je vais vous montrer un schéma différent. En partant de la cinquième frette, nous allons glisser vers le haut et commencer par la huitième frette, cette fois avec notre premier doigt. Il s'agit d'un schéma similaire. Nous allons utiliser le premier doigt et le troisième doigt, mais nous partons de la huitième frette. Nous avons la huitième frette, 10e frette, glissons jusqu'à la 12e. Ensuite, sur la corde suivante, premier doigt et le troisième doigt jouent les 10e et 12e frettes. Ensuite, nous allons monter d' une chaîne et continuer le même schéma. Nous avons la 10e frette, 12e frette, la 14e frette, puis nous montons et nous jouons la 12e frette, la 14e frette ici. Ensuite, nous allons changer, comme nous l'avons fait avec cet autre modèle. Notre premier doigt commence maintenant sur la 13e frette. Nous allons le faire encore une fois. Nous sommes arrivés ici, glissé vers le haut, et nous atterrissons tout en haut sur la 17e case. En reculant, nous l'avons fait. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons à nouveau faire un petit changement avec notre troisième doigt, en redescendant et puis encore une fois. Si nous voulons revenir à cette note fondamentale d'origine, nous le pouvons. Je vais le faire encore une fois pour toi, mais un peu plus vite. Nous sommes ici à partir de la huitième case, nous l'avons fait. [MUSIQUE] Ensuite, nous passons à la chaîne suivante. Nous effectuons le changement avec notre premier doigt. En redescendant, déplacez le curseur avec notre troisième doigt ici, puis redescendez complètement, et nous pouvons à nouveau ajouter cette note de base. Encore une fois, encore un peu plus vite ici. Nous allons y aller. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons ces deux motifs étendus, nous pouvons atteindre les parties les plus profondes et le cou. Nous allons jusqu'à la 17e frette, et nous descendons jusqu'à la troisième frette de la corde en mi grave. C'est beaucoup de territoire à couvrir, et nous avons toujours notre gamme pentatonique d'origine. Mais ce que nous devons commencer à faire, c'est les connecter. Alors que nous commençons à jouer avec des objets bleus, je peux monter et passer d'une balance à l'autre, puis glisser vers la nouvelle position. Ou je peux aller jusqu'au bout. Ensuite, vous pouvez vraiment commencer à avoir. [MUSIQUE] Vous pouvez vraiment commencer à couvrir beaucoup de territoire avec ces compétences. Au fur et à mesure que vous commencerez à vous entraîner et à mieux acquérir ces compétences, vous reconnaîtrez une grande partie du rock et des sons bleus qui vous sont familiers, et nous allons développer ces compétences dans la leçon suivante. 8. Apprendre le blues à 12 mesures: [MUSIQUE] Le blues est un genre dont l'histoire est absolument immense. Il est né dans le Grand Sud dans les années 1860 et a influencé presque tous les grands genres du monde d'aujourd'hui. C'est une musique joyeuse et exubérante pleine de rythmes entraînants et d'humour enjoué. Mais à la base, c'est aussi une musique profondément triste qui traite souffrance, de la solitude et de la dépression. Il existe de nombreux sous-genres dans la musique blues, mais pour aujourd'hui, nous allons nous en tenir au blues de base à 12 mesures. Je vais commencer par un accord A ouvert, nous l'avons fait. [MUSIQUE] Les accords avec lesquels nous allons travailler aujourd'hui seront majeur, d'un ré majeur et d'un mi majeur. [MUSIQUE] À partir de là, je vais jouer un peu avec ça. Je vais utiliser mon premier doigt pour bloquer ça. Sur la deuxième frette, ici avec cette corde en A, puis je vais utiliser mon troisième doigt et mon petit doigt pour jouer sur la corde de ré la quatrième et la cinquième frette. Je vais commencer comme ça, [MUSIC] the pinky. [MUSIQUE] Quand je passe à l'accord de ré, je le maintiens toujours de la même manière, mais je vais utiliser mon petit doigt pour ajouter à la quatrième frette de la corde de sol pendant que je joue, même ornement. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons revenir à l' accord A et faire la même chose. [MUSIQUE] Ensuite, pour l'accord de mi, nous allons simplement déplacer nos doigts vers bas et faire une petite barre sur la deuxième frette de la corde A et la corde de mi ici avec notre premier doigt, et la même chose que nous avons fait pour cet accord A, où j'utilise mon troisième doigt et mon quatrième doigt, je vais le faire, mais cette fois je vais jouer la quatrième frette et cinquième frette de la corde en la. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons nos modèles de base, nous allons déterminer la forme de la chanson. Le blues est une forme à 12 mesures, ce qui signifie que chaque mesure comporte quatre temps, soit 1 , 2, 3, 4 , puis nous passons à la mesure suivante , et nous allons commencer par A , et nous allons jouer quatre mesures de A. Nous avons 1, 2 , 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Ensuite, nous allons monter au D, et nous allons jouer 2 mesures de D, 2, 2, 3, 4, 2, 2, 3, 4, puis revenir à A pour deux mesures 1, 2, 3, 4, 2 , 3, 4 , 2, 3, 4. Maintenant, cette fois, nous allons utiliser le E pour une seule barre, 1, 2, 3, 4, puis le D pour une barre, 1, 2, 3, 4, puis revenir au A 1, 2, 3, 4. Ensuite, la toute dernière barre est à nouveau E, 1, 2, 3, 4. Tout va sonner comme ça, nous l'avons fait. [MUSIQUE] [inaudible] le ré puis le A. [MUSIQUE] Maintenant que nous connaissons la forme du blues à 12 mesures, nous allons passer de ces accords [MUSIQUE] à des accords dominants, qui sont les principaux accords utilisés dans le blues. Je vais commencer par un accord A dominant ouvert, qui sera comme ça. [MUSIQUE] J'ai mon majeur sur la deuxième frette de la corde de ré, et mon troisième doigt sur la deuxième frette de la corde si, et les autres cordes vont être ouvertes, et nous allons jouer vers le bas en commençant par la corde A. [MUSIQUE] Comme vous pouvez l' entendre, il y a déjà un joli son de blues. [MUSIQUE] Pour l'accord D, nous allons littéralement déplacer nos deux doigts vers le bas comme ça. Maintenant, c'est la deuxième frette de la corde de sol et la corde de mi aigu, et nous allons ajouter notre premier doigt à la première frette de la corde si, et nous allons maintenant gratter à partir de ré. [MUSIQUE] C'est notre accord dominant en ré, et nous revenons à A. Pour l'accord à dominante en mi, nous allons baisser ces doigts. J' ai donc maintenant la deuxième frette de la corde A, puis je vais utiliser mon premier doigt et jouer la première frette de la corde de sol, et nous allons gratter toutes les cordes, [MUSIQUE] et c'est notre accord dominant en mi Si nous conservons la même forme de blues, et que je me contente de jouer avec ces accords, ça peut sonner comme ça, 1 , 2, 3, 4, 2, 3 , 4, 1, 2, 3 [MUSIQUE] alors nous avons E, 2 , 3, 4 , puis D, 2 , 3, puis retour au A, et nous allons terminer avec E. [MUSIQUE] Si nous voulons rendre les choses égales un peu plus difficile, nous pouvons commencer par des accords à barres. Je vais passer à la cinquième frette. Je vais placer mon doigt sur la cinquième frette avec mon premier doigt, puis avec mon troisième doigt, je vais jouer la septième frette de la corde A, et avec mon majeur, je vais jouer la sixième frette de la corde de sol. Dans l'ensemble, cet accord va sonner comme ça. [MUSIQUE] C'est toujours un accord A dominant, mais maintenant nous avons un peu plus de gamme. Au lieu d'ici, [MUSIQUE] sont ces notes aiguës qui entrent en jeu. [MUSIQUE] Ça a l'air génial. Vous pouvez utiliser les deux ensemble. Si tu passes d' ici à ici, très bien. Pour l'accord D, nous allons monter d'une corde. Je vais à nouveau placer mon doigt sur la cinquième frette, commençant par la corde A, et avec mon troisième doigt, je vais jouer la septième frette de la corde de ré, et avec mon petit doigt, je vais jouer la septième frette de la corde en si. Nous sommes en train de jouer vers le bas à partir de la corde A et ça va sonner comme ça. [MUSIQUE] Il s'agit de notre accord en ré dominant. Encore une fois, nous avons cette jolie petite gamme. Ici, ça sonne comme ça, [MUSIQUE] à la cinquième frette, ça sonne comme ça. [MUSIQUE] Encore une fois, ces accords sont tous deux dominants en ré et ils sont tous deux interchangeables. Pour l'accord E, nous allons faire quelque chose d'un peu différent. Nous allons faire quelque chose qui s'appelle l'accord Hendrix. À partir de là, nous allons placer notre majeur sur la septième frette de la corde A. Avec notre premier doigt, nous allons placer la corde en ré de la sixième frette. [MUSIQUE] Le troisième doigt est la septième frette de la corde de sol, puis notre petite huitième frette sur la corde de si. C'est probablement la forme d'accord la plus compliquée que nous ayons faite jusqu'à présent, et avec elle, nous allons jouer en partant du mi grave, en remontant jusqu'à l'endroit où se trouve notre petit doigt. [MUSIQUE] Ils l'appellent l'accord Hendrix parce qu'il le fait dans la célèbre chanson Purple Haze. Mais c'est ce que nous allons faire pour notre accord E. Si nous jouons le blues en utilisant ces trois accords, ça va sonner comme ça. [MUSIQUE] 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, puis D, [MUSIQUE] retour au A. [MUSIQUE] Passons maintenant à la partie délicate, l'accord Hendrix, puis D, retour à la, puis l'accord Hendrix. [MUSIQUE] Maintenant, nous sommes de retour au sommet. Si nous voulons prendre cet accord de D et le pimenter un peu plus, il existe une voix que j'aime jouer , appelée accord D9. Ça ressemble à ça. [MUSIQUE] Je vais prendre mon majeur, placer sur la cinquième frette de la corde A, premier doigt sur la quatrième frette de la corde de ré, troisième doigt sur la cinquième frette de la corde de sol, et mon petit doigt va également aller sur la corde si de la cinquième frette. [MUSIQUE] Si cela ne vous convient pas, une autre façon de procéder est de prendre le troisième doigt et de le placer sur les trois cordes supérieures à la cinquième frette, comme suit. [MUSIQUE] Nous pouvons aussi y mettre cette corde haute . C'est une bonne façon de jouer l'accord D. En venant d'ici, [MUSIQUE] et en passant à cet accord D. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons vraiment ce son bleu. [MUSIQUE] L'accord Hendrix est révolu. [MUSIQUE] Maintenant, le D9, revenons au A, et l'accord Hendrix pour terminer. [MUSIQUE] Nous avons maintenant appris le blues à 12 mesures et différentes manières de jouer les accords. N'oubliez pas que ces accords peuvent être mixés et assortis à différents moments pour pimenter votre blues. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon où nous allons ajouter la note bleue à notre gamme pentatonique. 9. Ajouter la note bleue: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons une idée de la forme du blues et de la gamme pentatonique. Ajoutons une petite note à la gamme appelée Blue Note. Elle doit son nom au fait que c'est l'une des notes que nos oreilles reconnaissent comme les sons clés du blues. C'est une note qui ne se trouve normalement pas dans la tonalité, mais qui ajoute toutes sortes de gourmandise, tension et de profondeur à notre blues, alors la voici. Quand je prends ma gamme pentatonique d'origine [MUSIQUE], je vais maintenant ajouter cette note, nous allons partir de là. Sur la corde A, je vais passer de la 5e à la 7e frette, je vais ajouter [MUSIQUE] la 5e, 6e, puis la 7e frette. Je vais le faire avec mon premier, majeur et mon troisième doigt pour avoir [MUSIQUE] Je vais continuer. Cette fois, sur la corde de sol, nous allons passer à la 5e frette, 7e frette, puis avec notre petit doigt, la frette A, qui redevient la note bleue et nous allons continuer [MUSIQUE] En redescendant, nous avons la Blue Note [MUSIQUE] Si je le fais plus vite, nous la rappelons vers le bas. Vous pouvez déjà commencer à entendre ce joli son bleu qui commence à se développer. Maintenant que nous avons la position de base de l'échelle pentatonique, recommençons avec les positions étendues que je vous ai montrées. À partir de la troisième frette, nous allons aller ici [MUSIQUE] Premier doigt, troisième doigt, puis sur la corde suivante, nous allons passer au premier doigt, le troisième doigt, faire glisser une frette vers la 6e frette, puis une autre frette jusqu' à la 7e frette. Nous allons procéder comme suit [MUSIQUE] puis je vais passer à la corde suivante et faire exactement le même schéma à partir de la 5e frette de la corde en ré [MUSIQUE] Puis encore une fois, nous allons passer à la 8e frette ici, refaire exactement le même schéma [MUSIQUE] Puis quand nous redescendrons cette fois, nous allons procéder comme suit. Troisième doigt, deuxième doigt, premier doigt, glissez, puis quand je reviens ici, passez au troisième doigt et nous allons passer au troisième doigt, au deuxième doigt, au premier doigt, à la glissière. Puis à nouveau sur la chaîne A. Si je fais encore tout le chemin de haut en bas, nous allons procéder comme ceci [MUSIQUE] puis redescendre [MUSIQUE] Avec cette deuxième position étendue, nous allons faire le même genre de choses ici, en commençant par la 8e frette avec notre premier doigt, et nous allons passer du premier doigt, puis du troisième doigt sur la 10e frette, glisser vers le haut jusqu'à la 11e frette, glissez à nouveau vers la 12e frette, puis la 12e frette sur la corde A, et nous allons remonter à nouveau, répéter exactement le même schéma sur deux cordes suivantes pour avoir [MUSIQUE] Nous allons passer à nouveau avec notre premier doigt donc à partir de la 13e frette ici, même schéma [MUSIQUE] Nous allons reculer, nous allons passer au troisième doigt, premier doigt, puis On y va, 3, 2, 1 avec nos doigts, puis on glisse. Là, nous allons passer à la note de base avec notre troisième doigt, répéter le même schéma [MUSIQUE] Si nous voulons revenir à cette note fondamentale, nous le pouvons. Encore une fois, jouez-le, mais un peu plus vite cette fois [MUSIQUE] Sans même rien faire, nous entendons déjà ces sons lesquels le blues vient tout juste être intégré simplement en y ajoutant la note bleue. Une fois que nous avons commencé à expérimenter avec des slides, des marteaux , des pull off, des dépenses, nous pouvons vraiment faire fonctionner le son du blues. Je vais vous donner un petit exemple de ce à quoi cela ressemble [MUSIQUE] Maintenant que nous avons appris le blues à 12 mesures, que nous avons ajouté notre note bleue, il est maintenant temps de pratiquer les gammes, de jouer avec vos orchestres à cordes, de marteler et de réussir avant de nous lancer dans la leçon suivante. 10. Jouer: [MUSIQUE] Cette leçon porte sur le fait de jouer du blues. Nous savons comment jouer les accords et maintenant nous savons aussi comment jouer en solo. Jouons sur ce blues à 12 mesures. Nous allons commencer par jouer les accords ensemble, puis je vais faire un solo pendant que vous jouez les accords, et ensuite vous pouvez jouer les accords en solo pendant que je joue les accords, et la toute dernière fois, nous rejouerons les accords ensemble. Au début du morceau, vous allez entendre un compte à rebours. Il y aura des baguettes qui feront 1, 2, 1, 2, 3, 4, puis nous entrerons. Essayons-le. Ici, nous jouons les accords ensemble. [MUSIQUE] Maintenant, tu joues les accords pendant que je suis en solo. [MUSIQUE] Maintenant, je joue les accords et toi en solo. [MUSIQUE] Maintenant, nous jouons les accords ensemble pour terminer [MUSIQUE] Et voici la fin du joli gros accord A. Félicitations pour votre première jam session. Maintenant, le plaisir ne doit pas s'arrêter là, cette piste d'accompagnement est disponible en téléchargement dans les ressources de la classe. Continuez à utiliser ce morceau pour mettre en pratique vos compétences et jouer du blues en solo. Continuez à expérimenter pour voir quelles nouvelles techniques vous pouvez trouver. Pour votre devoir de classe, je veux que vous vous enregistriez en solo et que vous le téléchargiez dans la galerie de projets. Continuez à vous coincer. 11. Réflexions finales: [MUSIQUE] Très bien, tu as réussi le cours 2. Nous avons appris des exercices pour les doigts et des tonnes de variations pour maintenir vos doigts en mouvement et renforcer votre dextérité. Nous avons appris l'une des gammes les plus utilisées dans le monde de la musique, la gamme pentatonique mineure, et enfin, vous avez appris à faire de la gym sur un blues. N'hésitez pas à revenir en arrière à tout moment pour assurer que vous êtes à l'aise avec les différentes compétences. Je ne saurais trop vous inciter à continuer à vous entraîner, nous devons nous entraîner tous les jours pour maintenir toutes ces compétences et les maintenir fortes. Lorsque vous serez prêt, rejoignez-moi pour le prochain cours où nous nous dirigerons vers les ligues majeures et approfondissons la gamme majeure. [MUSIQUE]