Galaxies magiques avec Gouache - Peindre avec la méthode la plus facile

1. Introduction: Comme Edward Hopper le voit, si je pouvais le dire avec des mots, il n'y aurait aucune raison de peindre. Faisons de petits pas explorons Wash Medium et amusons-nous avec. Bonjour. Il s'agit de RBS, un artiste autodidacte et professeur d'art basé à Bangalore, en Inde. D'habitude, je n'aime pas me limiter à une seule réunion. Me voici avec de la gouache. Depuis que j'ai commencé à peindre, la peinture est devenue une méditation pour moi. Apprendre à connaître chaque média en détail. Aujourd'hui, je vais partager avec vous mon style peindre des galaxies avec une technique simple En utilisant la peinture à la gouache, galaxies sont un sujet très intéressant car on peut simplement suivre couleurs et les textures du papier, car il n'y a pas de limites ni de frontières en ce qui concerne le papier. Les pigments sont libres de fusionner très rapidement pour créer. La combinaison de couleurs peut être bizarre et pourtant belle. Les choses en sortent définitivement. Toute erreur qui se produira se transformera en fièvre. Et tout ce que vous avez à faire, c'est de vous amuser en le peignant et en l'explorant. Battez un artiste débutant ou intermédiaire. Ce cours vous aidera certainement à comprendre le thème et le support en profondeur. Et cela vous aiderait à améliorer vos compétences. À la fin de ce cours, je suis sûr que vous serez capable de maîtriser peinture des galaxies avec juste votre référence sans plus tarder. Allons-y. 2. Tout sur le cours: Passons en revue le cours et faisons un bref résumé. Nous allons commencer par les matériaux nécessaires. Découvrez les techniques de base. Sélection de couleurs, qui convient le mieux à vos peintures. Dans ce cours, vous allez peindre deux magnifiques peintures de galaxies en utilisant cette technique, que je vais vous apprendre, l'approche des palettes cumulatives. Toutes les couleurs seront hors votre sélection, comme n'importe quel autre cours. Avec les peintures de la Galaxie. Nous apprendrons également à créer une silhouette et à ajouter ces éléments à la peinture. À la fin de ce cours, assurez-vous de partager votre travail dans la section des projets afin qu'il soit facile pour les autres d' admirer ce que je suis en train de suivre. De plus, si vous avez des doutes concernant le cours, vous pouvez me les poser dans la zone de discussion ci-dessous, je serai libre de répondre à vos questions et de dissiper vos doutes. Passons donc à la classe et commençons. 3. Matériel requis: Pour parcourir la liste des matériaux, votre papier aquarelle pressé à froid de 300 g/m² est requis. Vous pouvez également utiliser du papier aquarelle pressé à froid de plus de 300 g/m² . Les pinceaux sont fournis avec un pinceau plat, pinceau rond et un pinceau de doublure. Le pinceau aplati peut être utilisé hors site , puis le pinceau rond est de taille 8. Vous pouvez utiliser tous les pinceaux dont vous disposez, mais assurez-vous qu'ils sont aplatis, aller-retour et qu'ils sont linéaires. Pour venir au Carlos, utilisez votre peinture à la gouache I'm using Bruce, véritable artiste. Les teintes sont des rangées, plutôt du noir ivoire et du blanc titane. Rose de Carlo, couleur plus violette, et le reste noir et blanc. Ici, j'utilise un vaporisateur. Ceci est facultatif. Il s'agit de pulvériser de l'eau sur le papier. Un pot d'eau est nécessaire, du ruban adhésif pour masquer le ruban sur les bords. Tissu en coton. À partir d'une palette de mélange et d'un stylo gel blanc. Cette option est à nouveau facultative. Prenez votre tapis et commençons. 4. Section techniques: En ce qui concerne les techniques, vous devez rencontrer tous ceux qui connaissent cette technique en tant qu'artistes débutants ou intermédiaires. Je suis sûr que vous l' avez déjà utilisé. Devine ce que c'est. D'accord. Laisse-moi te dire. C'est une technique humide sur sec et humide sur mouillé pour ceux qui ne savent pas ce que c'est. Laisse-moi t'expliquer. Avant d'aller plus loin. J'utilise un carnet de croquis en papier plus épais. Eau humide sur sèche. Mais en gros, les brosses sont mouillées et les gens sont secs. Il s'agit donc d'une technique humide sur sec. Vous êtes la douleur qui ne se mélange pas parfaitement avec la technique mouillé sur mouillé dont les bords sont rugueux ou tranchants. Ou faire la différence. Dans le tableau. Comme vous pouvez le voir sur la gauche, il ne s'agit pas d'un lavis plat, il y a une certaine profondeur dans la peinture. Alors, qu'allons-nous faire ? Comme vous pouvez le voir, nous sommes en train de tamponner. C'est ainsi que nous allons créer des couches de peinture. Assurez-vous de ne pas le faire glisser. Il suffit de tamponner. Comme vous pouvez le constater, deux couches se forment entre les deux. Il y a une nuance de couleur plus claire. Donc, arriver trop mouillé sur une technique mouillée. Le papier mouillé et mouillé, le pinceau et le papier liront le papier de manière uniforme. Assurez-vous que l'eau ne forme pas fleurs au niveau du support ou dans les coins. Vous pouvez également utiliser un flacon pulvérisateur pour éviter telles erreurs ou complications. Comme dans le dos. Vous êtes la peinture lors de l'application, se mélange doucement et s'écoule. Comme vous pouvez le constater, il n' est pas nécessaire de mélanger deux couleurs. Les bords seront lisses, contrairement à la technique humide sur sec. Parallèlement à cela, j' utiliserai la technique du pinceau sec, que je vais vous montrer dans quelques minutes. Peignons un pin. Regardez-moi et suivez-moi. Vous pouvez également faire une pause et emprunter pour faire de cette peinture une ligne droite. Assurez-vous que la partie ténor se trouve en haut et que la partie démontable se trouve en bas. Ces branches vont former un triangle, en commençant par la partie supérieure et en les séparant et en bas. Je vais juste aller de gauche à droite. Et aussi, si tu remarques, je traîne, beau gosse, mais je trace aussi des lignes. À chaque succursale. Il existe de multiples autres techniques de dessin, de peinture. Pin Vous pouvez le découvrir dans mon cours Element Off Landscape, paysage hivernal sur Skillshare. Tracez simplement une ligne , puis une autre petite ligne. Ajoutez d'autres petites lignes orientées vers le bas. Vous pouvez également faire de même vers le haut, mais sa forme sera différente . Nous allons dessiner ou peindre le pin dans les deux tableaux. Assurez-vous donc de bien vous entraîner et de bien auprès des gens, puis essayez-le sur la peinture. Le lendemain matin, dans les montagnes. Encore une fois, je vais dessiner ou peindre et je suis en train de noyer mon amour pour la mode. Une fois les montagnes terminées, j'utiliserai un pinceau fin. Et directement, je mets de la peinture blanche dessus. Mais avant cela, la brosse doit être complètement sèche. Assurez-vous de le vérifier derrière votre main. Lorsque vous le frottez sur le dos de votre main, celui-ci doit être complètement sec. Ils ne devraient pas briller dessus. Il ne devrait pas y avoir de brillance sur la main. Ce quartier est également supprimé. Et maintenant, je vais directement ajouter badigeon sur le pinceau. Et de bas en bas, je vais le faire glisser vers le haut. Cela créera la texture et le papier pressé à froid vous donnera une texture supplémentaire, ce qui est un avantage. Pour avoir utilisé cette technique. Vous pouvez également utiliser cette technique pour les peintures. Comme vous pouvez le constater, cela crée une belle texture et cela donne cela à la peinture. Vous pouvez également essayer de haut en bas. J'aimerais l'utiliser de bas en haut. Je vais vous le montrer sur le violet, celui qui en contient moins. De bas en haut. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas entièrement retouché la pointe du pinceau. J'espère que vous le tiendrez et que vous pourrez ensuite le tenir au milieu ou à l'extrémité adulte du pinceau. Cela se dégagera gratuitement, vous perdrez la main. 5. Peinture pour galaxie 1: Merci d'avoir choisi ce cours. Comme vous devez tous le savoir, galaxies sont tellement spectaculaires et complexes qu' on ne peut rien y faire. Mais émerveillez-vous devant les merveilles. Recréer un mélange aussi fascinant de Carlos peut sembler une tâche difficile. À l'aide d'aquarelles. C'est super facile. Mais avec le ticker medium, c'est un peu difficile car il sèche rapidement. Les pigments du ticker medium ne se mélangent pas correctement car ils laissent un bord solide, c' est-à-dire un talon très proéminent J'utilise un papier aquarelle au format A6 et j'applique du ruban adhésif sur le pourtour. Assurez-vous que 12 sont terminés. Appliquer votre ruban adhésif. Vous devez serrer fermement le ruban avec les doigts. Comme tu peux le voir. Ici, je vais utiliser la technique humide sur mouillé pour créer l'arrière-plan. Je vais utiliser des lignes et plus encore Carlo. Comme dit précédemment, vous pouvez choisir votre combinaison préférée de Carlos. C'est à vous de choisir. Assurez-vous simplement qu'ils ne créent pas un Monte Carlo ensemble. Avant de commencer à peindre. Faites un échantillon de couleurs, mélangez les deux et vérifiez-le. C'est ce que tu cherchais. Vous pouvez également utiliser une image de référence et peindre le tableau, mais assurez-vous simplement qu'il ne produit pas un Monte Carlo. OK, commençons maintenant. Je vais répartir uniformément l'eau sur le papier. Vous pouvez passer votre pinceau de gauche à droite ou de droite à gauche, de haut en bas ou de bas en haut. Assurez-vous simplement qu'il n'y a pas de gouttes d' eau à un endroit. Vous n'avez pas besoin d'exagérer cette étape car cela pourrait endommager le papier. Quand saurez-vous quand arrêter si l'eau s'est répartie uniformément ou non. La première chose est qu'il ne doit pas y avoir d'eau stagnante à un endroit et que l'autre soit sec. La deuxième chose est que vous apprendrez à savoir en consultant le document. Il y aura une brillance uniformément répartie sur le papier. Si vous utilisez une planche derrière des personnes, vous pouvez la mettre à la hauteur de vos yeux et vérifier. Il sera réparti de manière égale. C'est. Passons maintenant aux étapes suivantes, vous pouvez ajouter des couleurs où vous le souhaitez. Comme nous utilisons deux couleurs, je vous recommande d'utiliser complètement la première couleur , puis de passer à la suivante. Mais avant cela, il ne faut pas faire fonctionner les pigments. Troisièmement, il doit être épais, mais avoir une consistance fluide. l' utiliser comme une aquarelle, mais pour obtenir de l'éclat, vous devez ajouter plus de couleur sur le dessus et avant qu'il ne sèche. Comme vous le remarquerez peut-être, je laisse simplement tomber la couleur lorsque j'utilise pinceau aplati et je ne la mélange pas avec un pinceau. L'eau qui se trouve en dessous de la balle de baseball sera suffisante pour mélanger les deux couleurs. Supposons que si votre papier ait séché au milieu de la peinture, vous pouvez laisser la peinture sécher complètement , vous pouvez laisser la peinture sécher complètement puis effiler de l'eau claire à l'aide d'un pinceau aplati et l'appliquer doucement tout au long de la peinture, en gardant à l'esprit une chose à garder à l'esprit : ne pas appuyer complètement sur le pinceau. Encore une fois, l'eau doit être répartie uniformément. Comme vous pouvez le constater, mon papier brille encore. Ça devrait être comme ça, pas liquide. En gros, cela signifie que le papier est humide et ne retient pas l'eau. Appliquez la peinture en douceur, faites-le le plus rapidement possible, comme vous le savez, lavez-la et séchez rapidement. Vous pouvez laisser certains espaces vides entre deux couleurs. Cela dépend en fait de votre créativité, que vous le vouliez ou non. Comme vous pouvez le voir dans ma partie inférieure, j'ai également laissé quelques espaces blancs. Depuis ma couleur rose. À quel arbre, je vais ajouter une consistance plus épaisse de haricots roses avant qu'il ne sèche. Vous n'avez pas à faire glisser les couleurs, vous n'avez qu'à les tamponner en ajoutant Carlo. Cela donnera de la profondeur et la peinture couvrira les bords. Passons à l' étape suivante. J'utiliserai du blanc de titane pour créer des étoiles. Vous l'êtes, je vais utiliser deux pinceaux de taille 8, pinceau rond et un pinceau à doublure. Cela donne de la profondeur à la peinture. Quelle devrait être la constance d'un ami blanc ? Tout d'abord, lavez soigneusement votre pinceau, tamponnez-le sur le Cloud pour éliminer l'excès d'eau du pinceau. Ensuite, retirez une petite quantité de peinture chatouillante du tube et ajoutez quelques gouttes d' eau dans la peinture. Il doit être plus épais et ne pas couler. Vous pouvez ajouter de la douleur l'arrière-plan lorsque la peinture est complètement sèche. Si vous l'ajoutez avant qu'il ne sèche, vous pouvez ajouter des points blancs directement à partir du tube. Toutes les étoiles. Comme tu peux le voir. Je vais utiliser du papier. J'utiliserai un crayon pour éclabousser les étoiles. Vous pouvez directement y aller et éclabousser les étoiles avec le doigt. Mais je vais utiliser cette technique. Quoique. Plus il y aura d'eau dans la douleur blanche, plus elle sera large que les étoiles. Vous pouvez utiliser un stylo gel blanc. Pour peindre les étoiles. Je vais utiliser un pinceau pour, encore une fois, éclabousser les étoiles parce que je veux un endroit ou étoile plus grande et une étoile plus petite, encore une fois, c'est la dette de Gibson. Passons à autre chose et peignons des silhouettes de pins. D'habitude, je commence par tracer la ligne pour savoir combien d'arbres occupent le tableau et quelle est la largeur des branches. Comme vous pouvez le constater, les coins sont plus longs que ceux du centre. Cela donne à nouveau de la profondeur au pourquoi est si important. J'ai approfondi le contexte de cette tâche, ainsi que le pin. Pourquoi est-ce si important ? Il dépeint un certain réalisme dans la peinture. C'est pourquoi la profondeur est si importante. Prudemment, allez-y et peignez le pin, et c'est tout à fait normal de le faire lentement. Chaque détail est important sur le pin, en particulier dans cette peinture, car ils sont bien visibles. Dans ce tableau. cidales seront plus larges car elles sont également plus longues, et celles plus larges car elles sont également plus longues, du milieu seront plus petites. La largeur sera également inférieure à celle des largeurs cidales. Dans la vidéo, peignez lentement les pins. Je l'ai déjà dit, chaque détail compte. Je vais continuer et ajouter un peu de premier plan. Puis inégal mon inconnu. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas trop large. Juste un tout petit peu. Un type de gazon ou un type triangulaire, n'importe quoi. Mais juste un tout petit peu. Vous pouvez ajouter des étoiles filantes ou plusieurs étoiles en utilisant de la gélatine. Une galaxie sans étoile filante en tant que galaxie. J'adore mettre des étoiles filantes. Si vous l'avez vu dans mes peintures Instagram, chaque peinture de galaxie a une étoile filante. Cela dépend entièrement de votre choix, que vous le vouliez ou non. Ce tableau n'est-il pas magnifique ? Maintenant, nous en avons complètement terminé avec la peinture. Supprimons le masquage. Le ruban adhésif est trop collant. Utilisez un sèche-cheveux ou essuyez le ruban adhésif , puis retirez-le délicatement afin que le papier ne soit pas là. Comme vous pouvez le voir, je retire le ruban , puis en diagonale. Sois lent et doux. C'est tout pour ce tableau. On se voit dans le prochain. 6. Peinture pour galaxie 2: Bienvenue au prochain tableau. Nous allons peindre en utilisant la technique humide sur sec pour créer l'arrière-plan. À présent, vous savez comment peindre avec du mouillé sur mouillé. Nous allons commencer à peindre. Pour ça. Nous devons être un peu rapides. Et j'utiliserai un pinceau rond. Vous pouvez également utiliser un petit pinceau. Je m'en sers. Il transporte donc beaucoup de pigments et d'eau et son ventre pour le fabriquer. Encore une fois, tamponnez le pinceau et ne le faites pas glisser. Par tamponner, je veux dire presser le pinceau sur le papier. Les poils touchent donc tous les gens. Nous allons faire passer la peinture de teinte la plus claire à la plus foncée. Enregistrons les gens. Assurez-vous de le coller parallèlement l'un à l' autre et de le fixer fermement avec les doigts. Ici. Pour créer l'arrière-plan, je vais utiliser des règles Carlo et un peu de noir ivoire. Tu peux utiliser ton propre Carlo. Utilisez le son le plus léger de la machine et créez une diagonale en laissant un espace blanc. Mais avant cela, assurez-vous que le papier est complètement sec. Une fois que j'aurai terminé, autour de l'espace blanc en diagonale, je vais créer des couches un ton plus foncé pour créer une aube différente. Vous devez utiliser de l'eau ou même de la gouache blanche. Je vous recommande d'utiliser de l'eau car cela ne changera pas la couleur réelle du pigment. Et cela contribue également à favoriser le mélange, comme vous pouvez le constater. Alors, comment fonctionne ce mélange en technique humide sur sec ? Comme je l'ai déjà mentionné, le ventre du pinceau est déjà rempli d' eau et de peinture qui s'écoulent vers les gens. Une fois que vous aurez terminé d'appliquer la teinte plus claire, nous ajouterons de la couleur par-dessus, laissant 25 %, voire moins, de résultats. Pour simplifier les choses, nous allons superposer Carlos les uns sur les autres, laissant derrière eux une certaine quantité de peinture précédente. Cela conduira à un mélange, qui ne laissera même pas d'arête vive. Et il y aura également une baisse de la couleur de la première ronde qui aura la consistance la plus fluide de la peinture. Mais au fur et à mesure que vous vous éloignez des espaces blancs, vous augmenterez la couleur, ce qui signifie que vous ajouterez de la couleur de plus en plus d'eau. La tonalité la plus claire sera proche de l'espace blanc et éloignée. Ce sera le plus sombre ou le plus clair. Pour ajouter de la profondeur à la peinture, je vais utiliser de la couleur noire mélangée à des rangées au coin du papier. Pour mélanger le noir et le rose, vous pouvez utiliser plus de couleur ou même de l'eau et mélanger avec un pinceau. Mais assurez-vous qu'il n'y ait pas d'effet de floraison , dû à un excès d'eau. Pour le rendre plus réaliste, je vais utiliser du blanc de titane et l'ajouter vers le centre, ce que je ferai ensuite. En ajoutant du blanc titane la limite des espaces blancs et du rose clair Carlo, vous pourriez lui donner de la profondeur. Je vais ajouter de la peinture blanche en utilisant la méthode du tamponnage. Et à un moment donné, je vais également mélanger, ce qui créera une arête rugueuse et non une ligne droite, comme vous pouvez le voir. Maintenant, comme dans le dernier tableau. Une fois que nous aurons terminé, nous allons peindre des étoiles comme l'autre tableau. Faites-le doucement et lentement. Prends ton temps. Avec les deux pinceaux. Je vais ajouter des étoiles. Il s'agit d'un pinceau Roundup taille 8 et d'un pinceau à doublure, qui donneront à nouveau de la profondeur à la peinture. Une galaxie sans étoile n' est pas une galaxie. Mettez donc autant d' étoiles que vous le souhaitez, mais assurez-vous de ne pas en faire trop. Même si c'est tellement satisfaisant de le faire. Un mélange de noir et de trolls. Vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc pour ajouter des étoiles, mais assurez-vous qu'il ne sèche pas. Ce n'est qu'alors que vous allez de l'avant et que vous le faites. Passons à la dernière étape, qui consiste à peindre la silhouette. Cela peut être, encore une fois, votre choix, ce que vous voulez ajouter à votre Je peins des montagnes et aussi des pins, des pins. Comme vous l'avez appris dans la section technique, comment j'ai fait en sorte que la montagne et les pins suivent et peignent. Vous pouvez peindre à votre rythme. Premièrement, la montagne est terminée. Je vais utiliser la technique du pinceau sec et passer en revue la peinture noire. J'ai juste l'impression qu'il y a moins d'étoiles, donc plus alarmée et simultanément. Allez-y et peignez sur les montagnes. La petite couleur noire sèche et du pigment recouvre ces étoiles. Comment savoir si les pinceaux sont secs pour que nous puissions ajouter technique du pinceau sec ou les montagnes qui entourent le pinceau en profondeur, en éliminant tous les pigments, puis en éliminant l'excès d'eau En fait, retirez toute l' eau de la brosse. Comment vérifier si les pinceaux contiennent de l'eau, pas simplement tourner la main et l'appliquer sur votre peau Passez simplement votre pinceau sur la main. S'il y a de la brillance dessus, l'eau est retirée jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de brillance. Ensuite, directement depuis la tombe, retirez la couleur blanche et appliquez-la sur le tableau. Vous pouvez ajouter de la profondeur en traversant la montagne encore et encore, mais en vous assurant que la couche précédente est complètement sèche. Vous pouvez simplement faire glisser le pointeur du bas vers le haut. Ou vous pouvez simplement ajouter comment, comment j'ai fait comme ça. Lorsque les pinceaux sèchent , ils créeront eux-mêmes de la texture. Sur le fait d'être positif. Le papier est à nouveau texturé, sensibilisé, pressé à froid. Une chose est sûre à propos de la peinture des galaxies. C'est que vous ne connaissez pas nombre d'étoiles ou le nombre d'étoiles en deux mois. Ajoutez donc jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Assurez-vous simplement que tout ce que vous avez peint en arrière-plan ne soit pas vain. Enfin, nous allons commencer à peindre le dernier élément de ce tableau. Ce sont des pins. Où tu veux. Tu peux y aller et peindre. Je vais peindre deux pins dans le coin droit. Puisqu'il a l'air si vide. Procédez comme la peinture précédente et faites-le lentement à votre rythme. Et tu peux t'arrêter et me regarder peindre en boucle. Tracez une ligne de haut en bas. En haut, c'est le tennis et en bas, les billets. Ensuite, allez de gauche à droite. Ensuite, il suffit de tamponner ou de faire glisser. Ensuite, en descendant, assurez-vous que chaque ligne donne d' autres lignes vers le bas. J'ai déjà dit que ces lignes peuvent également atteindre le sommet, mais cela crée un type de pin différent. Assurez-vous que le garage ne transporte pas beaucoup d'eau, cela pourrait endommager les détails. Et faites-le avec la brosse à doublure. Je vais juste peindre la partie supérieure du pin, en bas, en le laissant tel quel. Je vais m'occuper de ces deux pins. Enlevez le masquage, le ruban adhésif, le papier déchiré. Allez-y et retirez-le à l'autre bout de la journée. Sois juste doux et lent. C'est tout pour ce cours. J'espère que vous avez tous apprécié. Rendez-vous dans la section des projets de classe. 7. Projet du cours: Le projet de classe pour ce cours en tant que domaine de peinture de galaxies avant le début. La sélection des couleurs est de votre choix. Et aussi les éléments qui doivent être ajoutés en tant que silhouette. Si vous souhaitez ajouter d' autres éléments que celui-ci et que vous ne savez pas quoi peindre. J'ai un cours sur Skillshare qui contient des éléments de paysage hivernal, que vous pouvez consulter. Avant de dire au revoir. Je veux que vous partagiez tous votre travail dans la section des projets et que vous laissiez une critique à la classe. Je vais donc m'inspirer pour créer d'autres cours incroyables et d'autres artistes pourraient suivre le cours. Si vous avez des questions, hésitez pas à passer dans la zone de discussion ci-dessous. Je vous serais très reconnaissante de répondre à vos questions et de dissiper vos doutes. Vous pouvez consulter mes autres peintures sur Instagram et YouTube. Tu peux aussi me taguer ça. Merci de votre participation. J'espère que vous vous êtes bien amusée et que vous avez emporté suffisamment d'informations sur la peinture des galaxies. Et ces trucs et astuces auraient également pu être utiles. Je suis sûr que vous pourriez avoir cette information et obtenir d'autres peintures de galaxies en toute confiance. Merci On se reverra au prochain cours.