Challenge de gouache de 30 jours - Peintures esthétiques pour tous les artistes

1. Introduction: Savez-vous que certaines personnes pensent qu'il faut être né avec un talent artistique pour être artiste ? Et certaines personnes pensent que cela ne sert à rien d' essayer, car elles ne seront pas satisfaites du résultat parfait. En fait, tout le monde peut peindre et je pense que tout le monde devrait faire de l'art. Bonjour à tous. C'est une sultane Je suis un artiste, un dentiste ordinaire. Je suis basé à Bangalore, en Inde. Aujourd'hui, je suis ici pour vous emmener tous dans un voyage magnifique où nous allons tous découvrir comme jamais auparavant médium très magique, tel que de nombreux artistes le connaissent comme étant à la mode C'est un médium opaque à base d'eau qui agit à la fois comme l'aquarelle et comme l'acrylique La création artistique ne se limite pas au résultat final. Il y a bien d'autres avantages. Cela ressemble plus à une méditation, c'est là que j'ai commencé à peindre. Cela ressemble plus à une méditation. La création artistique vous amène à identifier les détails et à accorder plus d' attention à l'environnement. La créativité est bien plus que de l'art. Albert Einstein a déjà défini la créativité comme l'intelligence. amuser, si cela fait longtemps que vous vous exprimez de manière créative. Et si vous ne savez pas par où commencer, je suis là pour vous aider. Je suis très heureuse de vous inviter tous à un magnifique cours de gauche adapté aux débutants où nous nous réunissons pour peindre des tableaux de 13 minutes Et le meilleur, c'est que chacun d'eux peut être peint en dix ou 20 minutes. Ce cours est spécialement conçu pour les débutants ainsi que pour les artistes de niveau intermédiaire. Même si vous utilisez Gauche pour la première fois, vous pouvez participer. Je parlerai détail de chaque matériel requis. Cela vous aidera à comprendre le support et le matériel et à vous y familiariser. Je vais également vous expliquer les techniques, comment vous pouvez les intégrer à la peinture. Vous n'avez pas besoin compétences artistiques particulières pour démarrer. Il faut juste de la patience et, bien sûr, la passion pour commencer. Très bien, diamantons et commençons. 2. À propos de la gouache: Faisons connaissance Gauche avant de commencer avec les scores. En tant que débutant, vous pourriez avoir de nombreuses questions à ce sujet. En venir à ce qui est gauche ? La Gauche est un type de peinture similaire aux aquarelles, mais sa consistance est plus épaisse et sa finition est plus opaque. Il est souvent utilisé dans l' illustration et le design, pour aborder les avantages et les inconvénients de la jauge. Les avantages sont sa couleur éclatante qui peut vraiment faire ressortir votre œuvre d'art en raison de son opacité Il a une finition plus opaque que les aquarelles et les erreurs peuvent être corrigées. Le troisième est la polyvalence. Le Gach peut être utilisé sur différentes surfaces, notamment le papier, la toile et même le bâton Il peut être appliqué en couche épaisse ou amincie pour une meilleure capacité de mélange à l' effet aquarelle Les peintures Gach peuvent être facilement mélangées et mélangées ensemble, ce qui vous donne la liberté de créer une large gamme de teintes et nuances au moment du séchage Son temps de séchage est très rapide. La fragilité peut être plus sujette aux taches et aux dommages que les autres supports Une transparence limitée coûte plus cher que les autres supports Aux types de gaz. Il existe deux types de gosh, le ordinaire et le gosh acrylique Gh ordinaire ou le gach traditionnel se comportent comme de l'aquarelle, alors que par rapport au gosh acrylique, il Il est disponible dans des tubes, pantalons ou même des bonnets, mais je vous recommande d'opter pour des tubes, même si le tube commence à se détacher des bords et à créer des dégâts. Mais c'est bien sous cette forme de tasse, vous pouvez voir à quelle vitesse ça sèche et ça crée du désordre. Ouais Peu importe ce qui vous convient, vous pouvez continuer. Mais peu importe ce que vous utilisez, assurez-vous de bien le réhydrater , de lui donner sa consistance et de l'utiliser Maintenant, pour ce qui est de la réactivation, vous pouvez simplement la réactiver vous pouvez simplement la réactiver en ajoutant de l'eau à la peinture séchée Ajoutez progressivement une petite quantité d'eau et mélangez-la avec la peinture jusqu'à ce qu'elle atteigne la consistance souhaitée. Quels pinceaux conviennent le mieux à mon Dieu ? Tout pinceau qui fonctionne pour l' aquarelle et l'acrylique, je recommande les pinceaux synthétiques, les pinceaux pour la peinture générale Des pinceaux épais pour des traits larges et larges, et des pinceaux de détail pour les détails. Quel papier convient à G ? Je recommande du papier de plus de 160 g/m². Vous pouvez le vérifier, quel est le costume qui vous convient le mieux, pouvons-nous utiliser sur toile ? Certainement, nous pouvons l'utiliser sur toile. Mais avant de l'appliquer sur la toile, il faut y mettre une couche de gesso pour la rendre imperméable, puis il faut l'utiliser Comment voyez-vous ? Peut être scellé à l'aide d'un vernis ou d'un médium à base de cire. Je vous recommande de commencer en tant que débutant , car c' est un support polyvalent et indulgent qui vous permet d'expérimenter et d'apprendre différentes techniques De plus, il est facile à nettoyer et à explorer avec plaisir. Oui, en voici quelques-unes. Si vous avez d'autres questions, Si vous avez d'autres questions vous pouvez me les poser. Je serais heureuse d'y répondre. C'est ainsi que vous devez mélanger la peinture. Lentement, ajoutez une certaine quantité d'eau et essayez simplement de retirer ces morceaux en ajoutant de l'eau et en mélangeant J'espère que ces épopées vous aideront à savoir ce que c'est. Allez-y, allons-y et apprenons-en plus à ce sujet. 3. Matériel requis: Créer une œuvre d'art, c'est créer le monde. Cela dit, permettez-moi de vous parler rapidement du matériel requis pour ce cours. J'ai envisagé des produits adaptés aux débutants. Vous pouvez toujours aller de l'avant et utiliser meilleure qualité que celui-ci, ou même ceux que vous avez déjà. Je vous recommande d'utiliser celui que vous avez déjà et d'explorer avec eux. Pour en venir à la liste des exigences, j'utilise ici une feuille carrée de bloc-notes Vous pouvez également utiliser un papier de plus de 160 g/m². Voici le Zen Square Pad, euh, et en dessous duquel je vais coller un tableau, un tableau aléatoire, un ruban adhésif, un chiffon, une palette de mixage Passons maintenant au pot d'eau. Avant cela. Ouais Passons maintenant à la liste des pinceaux et de la papeterie, je vais passer au pinceau de première ligne Comme vous pouvez le voir, j'ai pris un pinceau en U à lignes fines, il s'agit de Merlin En plus de cela, un pinceau en éventail et un pinceau aplati, qui sont de petite taille, je prends un couteau à palette C'est pour le gobelet, euh, pour enlever la peinture. Encore une fois, il s'agit de pinceaux aplatis, que vous connaissez très bien si vous avez vu d'autres vidéos de filberh servant à fabriquer des flosdrushs, un petit pinceau puis un pinceau, ce qui ressemble à slantlyu. Je ne me souviens pas de ce nom mais oui, je ne sais pas que vous connaissez très bien si vous avez vu d'autres vidéos de filberh servant à fabriquer des flosdrushs, un petit pinceau puis un pinceau, ce qui ressemble à slantlyu. Je ne me souviens pas de ce nom mais oui, je ne sais pas si je l'utilise. Mais oui, ce sont toutes les fournitures que j'ai pour le moment et que je vais utiliser. Il est très important d'investir dans des pinceaux de détail. Si vous aimez les détails et que vous utilisez ce crayon de bureau de base , effacez une épingle en gel blanc ou une épingle à gel noire. J'utiliserai également un marqueur doré et un marqueur blanc. Une fois que vous aurez récupéré vos fournitures, passons à la peinture G. J'utiliserai de la peinture Mimi Gh ainsi que de la peinture Russto Gach. Le tube et le gobelet en carton de gelée. Quoi que vous ayez, vous pouvez continuer et utiliser. Cela a ses avantages et inconvénients pour les couleurs. Je voudrais également vous parler de ceux que vous pouvez également utiliser si vous n'avez pas cette teinte en particulier. Comme Mima a tellement de couleurs, je les ai juste forgées pour qu'il soit utile choisir ces couleurs en particulier et de les utiliser Si vous êtes prêt avec la liste des fournitures, prenez-les. Allons-y avec le tableau. 4. Techniques de gouache: Bonjour artiste. Découvrons d'abord le Gache. Une fois que vous aurez appris ce qu'est le Gh, quelles sont les glaces à l'origine du Gh et sa consistance. Nous allons maintenant voir quelle est la consistance réelle du Gh. En plus de cela, nous utiliserons les techniques que nous utiliserons très souvent. Nous allons donc opter pour ça. Oui, commençons par ça. Comme je l'ai déjà dit le gaz gauche se présente sous différentes formes, tubes et gobelets. Avant de les utiliser, ils sèchent très rapidement. Il faut l'hydrater puis l'utiliser. La consistance gauche est très délicate, elle est très épaisse. Il ne doit pas non plus être très fin. S'il est trop épais, il vous donnera une finition foncée. Et cela pourrait également endommager très facilement le pinceau. Si elle est très fine, elle ressemblera à une aquarelle La consistance épaisse peut être utilisée pour la technique du pinceau sec, mais la forme réelle de la technique Gh est amusante. Nous verrons comment ça va se passer. OK, ça vient directement du tube. Je suis ici en train de laver soigneusement ma brosse parce qu'elle était sèche. Ensuite, j'applique juste la consistance de, bon sang, regardez comme c'est épais Et cela vous donne une technique de brosse sèche. Vous pouvez voir à quel point je ressens de la difficulté à subir ce coup. Voici à quoi ressemble la consistance dès que vous le sortez du tube. Nous allons maintenant ajouter deux gouttes d'eau et lui donner une consistance plus fine. Comme vous pouvez le constater, dès que j'ai ajouté une goutte d'eau, deux gouttes d'eau, je mélange le tout correctement. En plus de cela, je m' assure que le cristal absorbe la bonne consistance de peinture. C'est très essentiel car cela vous permettra d'obtenir une peinture épaisse et fine pendant que vous déposez ce Bristol sur le papier. C'est la bonne consistance de ah, elle n'est ni trop épaisse ni trop fine. Maintenant, je vais vous montrer le formulaire à l'aquarelle. Encore une fois, j'ajoute deux gouttes supplémentaires. Cela représente quatre gouttes au total. Ensuite, je le mélange soigneusement. Comme vous pouvez le constater, je fais simplement pivoter le pinceau et ensuite je l'applique directement. Vous pouvez voir à quel point c'est fin, vous pouvez vraiment le sentir. Si vous pratiquez cela sur le papier, voyez à quoi cela ressemble. faut aussi mentionner qu'il y a tellement de différence entre le papier coton et le papier silos J'ai pris quelques notes après l'avoir expérimenté avec le papier coton Et vendez du papier perdu, le papier en coton pressé à froid , dont la couleur chante correctement et crée un très bon arrière-plan. Lorsque vous utilisez peu de papier, la peinture bouge mais ne se décolore pas complètement comme le coton. C'est là que vous apprenez la bonne consistance en pratiquant votre main, en ajoutant ou en supprimant du dion d'eau dans la peinture. Cela dépend de l'endroit où vous vous trouvez et de la quantité d'eau nécessaire pour hydrater la peinture Si vous utilisez la forme de tasse, il faudra plus d'eau. Passons maintenant aux techniques de base utilisées dans mon Dieu. Tout d'abord, nous opterons pour la technique humide sur sec, puis humide sur humide. Dans la technique humide sur sec, nous allons mouiller, le pinceau signifie essentiellement que le pinceau est humide et que le papier est sec. Nous allons donc prendre le Hum, peindre puis passer directement sur le papier sans le mouiller C'est ainsi que le pinceau est mouillé papier est sec et que l'effet Tony est terminé. Vous pouvez continuer et utiliser une consistance de gouge. J'ai dilué la peinture, vous pouvez également opter pour la plus épaisse La technique Rytt humide a ses avantages et ses inconvénients lorsqu'elle est utilisée sur le mouillé Les avantages, je dois vous le dire, humide sur sec ont une bonne couleur éclatante une fois la peinture terminée. Il vous donne un tranchant plus net, tandis que sur sol mouillé, il vous donnera un joli mélange, un bord tandis que sur sol mouillé, il vous donnera plus doux Et cela ressemblera plus à une peinture de galaxie , que je vais vous montrer dans quelques secondes. Sur sol mouillé ou sec, j'obtiens abord la bonne consistance de chacun , puis je l'applique sur le papier Comme vous pouvez le constater, il est épais mais crémeux. Maintenant, je prends juste un pinceau aplati et j'applique de l'eau sur le papier Ici, j'ai une touche de violet juste pour montrer à quel point j'ai mouillé. Comme c'est un fond blanc, Comme c'est un fond blanc ne voit pas de teinte J'avais ajouté, j'espère que vous pouvez le voir, que sur mouillé, j'ai utilisé un pinceau aplati et je l'ai appliqué sur le papier Maintenant, je vais recommencer parce que l'eau absorbe plus rapidement dans le papier coton que dans le papier en vrac. De plus, si vous peignez la galaxie dans un, assurez-vous simplement que la consistance de l'eau doit être correcte. Si vous n'avez pas vu mon autre cours, je vous parlerai la consistance correcte de l'eau pour peindre des galaxies ou autre chose. Comme vous pouvez le constater, dès que j'ai appliqué la couleur, elle a commencé à se fondre et à se déplacer. Et cela laisse un bord plus doux plutôt qu'un bord rugueux. Cela prendra du temps à sécher. Cela dépend de l'endroit où vous vous trouvez pour faire sécher la peinture. Parce que parfois il sèche en quelques secondes et parfois cela prend du quelques secondes et parfois cela prend temps simplement à cause de la météo à Bangalore Cela dépend de l'heure, du temps qu' il fait, personne ne le sait. Oui, chaque fois que vous peignez, assurez-vous que vous avez complètement essayé, puis passez à la suivante. Passons maintenant aux troisième et quatrième techniques, qui sont également couramment utilisées comme brosse sèche et technique de superposition Maintenant, pour la technique du pinceau sec , j'ai soigneusement lavé le pinceau. Comme vous pouvez le constater, je n' ai pas de surface brillante lorsque je passe le pinceau sur le dos de ma main, ce qui signifie que le pinceau est complètement sec. Je vais juste ressentir un peu de douleur en le peignant. Vous pouvez voir la première cohérence qui est la première. Avant cela, nous allons simplement retirer l'excès d'eau du ventre de la brosse. OK. La première couche sera toujours humide, il est donc toujours recommandé de l'essayer sur la feuille brute, puis de le faire. Vous pouvez donc voir que je fais juste pivoter le pinceau comme ça. Et puis vous pouvez voir que j'ai l'effet d'un pinceau sec. Vous pouvez également aller du bas vers le haut. De haut en bas, vous y arriverez difficilement, mais de bas en haut, vous y arriverez certainement. Mais les premiers coups seront toujours mouillés, mais après, ce sera comme si de rien n'était. Vous pouvez maintenant voir la consistance humide du pinceau lorsque je passe derrière ma main. Pour en venir à la technique de superposition, je vais simplement dessiner une couche de peinture plate J'utiliserai une autre couleur pour illustrer l'effet de superposition Ici, je vais utiliser une couleur rose de Rostro qui est une sorte de mélange de violet et de rose Toujours en trois étapes, ajoutez de la couleur, laissez sécher complètement, puis ajoutez la couche suivante et mélangez-la Le mélange doit se faire le moins de coups possible, car je viens d'ajouter la couleur et je ne l'ai pas laissée sécher Ici, je veux vous montrer que vous ne pouvez pas vraiment différencier les couleurs, deux couleurs. De plus, un autre point à retenir est que le papier celos, dans la mesure où la couleur sous-jacente réagira très rapidement par rapport au papier quaton Voici quelques traits supplémentaires où je démontre qu'on ne peut pas vraiment ajouter couleur lorsqu'il est complètement mouillé. Parce que cela conduira à mélange de couleurs au lieu de le superposer vous pouvez voir qu'il n'est pas complètement séché, il est semi-séché Les endroits où je suis en train de mettre les traits en ce moment sont ceux où le produit a complètement séché. Et vous pouvez voir à quel point il est audacieux lorsqu'il est complètement sec, il ressortira très bien. Passons maintenant à la partie mélange. Le mélange peut être effectué selon différentes techniques. Tout dépend de la technique que vous aimez. Voici les quatre techniques que je vais vous montrer. L'une consiste à utiliser le pinceau lui-même, en mélangeant les couleurs à l'aide du même pinceau. Ici, j'ai ajouté une couche de rose vif. Et maintenant, à partir du bas, je vais choisir la couleur rose. Et vous pouvez voir que j'ai bien lavé mon pinceau avant de passer à la couleur rose. Ensuite, je vais l' appliquer de bas en haut, puis le mélanger avec le même pinceau. Je vais ajouter les deux couleurs du rose vif, puis passer aux lignes, puis ajouter des lignes, puis passer au rose vif. Cela dépend simplement de la couleur dominante dont vous avez besoin. Passons à la deuxième technique de mélange, encore une fois, j'ajouterai le rose vif puis une couche de rose en bas Le mélange de ces deux se fera en prémélangeant la couleur dans la palette de couleurs, puis en l'ajoutant Vous pouvez emporter un pinceau simple ou double pour le peindre. Maintenant, pour ce qui est de la troisième technique, je vais utiliser les mêmes blocs, je vais utiliser les mêmes blocs, à savoir le rose vif et le rose. Ensuite, le mélange se fera avec un pinceau aplati. Et vous pouvez également utiliser n'importe quel pinceau, mais nous utiliserons une simple couche d'eau pour mélanger ces deux couleurs. Cette technique est généralement utilisée pour les couleurs où vous obtenez le mélange de couleurs boueux pour des couleurs comme le jaune et le bleu, qui forment le vert Surtout lorsque vous donnez aux nuages une couleur boueuse dans le sens où cela crée une couleur brune, cela a l'air très sale Pour les types de peintures que vous souhaitez, si vous souhaitez mélanger, vous pouvez utiliser cette technique. J'ai laissé le troisième comme ça parce que j'ai ajouté une couche supplémentaire de photos, donc je voulais qu'il sèche. Maintenant, vous pouvez voir que je ne fais que mélanger les deux. Et vous pouvez voir que les bords ne sont pas si lisses. C'est pointu, mais pas si tranchant non plus. Si vous voulez laisser un grand espace entre les deux, vous pouvez partir avec l'eau claire. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement faire ce que je fais maintenant. Maintenant, pour en venir à la quatrième et dernière, qui est principalement utilisée dans les peintures G, j'ai ajouté deux couches de peinture. Ce sont deux blocs de peinture. Je vais maintenant utiliser du blanc de titane pour mélanger ces deux couleurs. Vous pouvez voir comment il transforme sa couleur entière, épaisseur d' obésité et tout le reste en un C beaucoup plus doux. Et des peintures beaucoup plus éclatantes et plus belles. passé Après avoir passé soigneusement le pinceau de gauche à droite et de droite à gauche encore quelques fois, vous pouvez voir à quel point il est mélangé et voir la consistance de la peinture De plus, les deux couches se sont bien mélangées, ce qui en fait une seule couleur Vous pouvez également le faire avec plus de deux couleurs. Toutes les techniques, vous pouvez également le faire avec plus de deux couleurs. Ce sont les quelques techniques que nous utilisons couramment. Et si vous recherchez une plus grande uniformité de l'aquarelle et plus de couleurs à l'aquarelle, mais que vous le souhaitez d'une manière éclatante, vous pouvez utiliser toutes les techniques que vous utilisez Pour les aquarelles, par exemple l'eau, il suffit d'expérimenter avec les couleurs , puis de les utiliser. Les quelques techniques que nous voyons, que nous utilisons couramment, et si vous avez hâte de découvrir d'autres techniques et que vous voulez en savoir plus, vous pouvez simplement me contacter pour d'autres techniques et que vous voulez en savoir plus, vous pouvez simplement que je puisse vous aider. Maintenant que vous connaissez toutes les techniques utilisées, bon sang, utilisons-la et peignons de magnifiques peintures avec 5. Tapez le papier: Préparons le papier avant de commencer à le peindre. Pour préparer le papier, nous appliquerons le ruban adhésif qui sert ruban adhésif sur les bordures Il suffit de regarder ces peintures. Ils ont des bordures nettes pour cela. Vous devez utiliser du ruban adhésif ou du ruban adhésif pour peinture, ou même du ruban adhésif. Pour préparer cela, vous devez appliquer le ruban adhésif et vous devez le passer dessus avec les doigts, de manière à ce que s'il y a de l' air pénétré à l'intérieur qui puisse être libéré, sinon cela pourrait provoquer une fuite dessus avec les doigts, de manière ce que s'il y a de l' air pénétré à l'intérieur qui puisse être libéré, sinon de peinture Il y en a. Je préfère généralement masquer le ruban adhésif sur le tableau pour obtenir une bordure propre et éviter qu'il ne se déforme. vous bouclez le papier, juste pour éviter cela, vous pouvez masquer le ruban adhésif. De plus, il est beaucoup plus confortable lorsque vous le peignez. Vous pouvez simplement le retourner et le soulever. Vous pouvez faire toutes sortes de choses sur la table. Vous pouvez simplement faire pivoter le plateau et partout, à 360 degrés. Vous pouvez également peindre en retirant le ruban adhésif. Une chose à garder à l'esprit est que la peinture doit être séchée avant de retirer le ruban de masquage, car elle peut déchirer la peinture avec le La deuxième chose est supprimée de manière végétale. Si le ruban adhésif est trop collant, utilisez un embout pour faire fondre la colle, puis retirez-la. J'espère que c'est ce que vous garderez à l'esprit. Je ne vais pas répéter la même chose. Cette étape doit être suivie dans chaque peinture. Corrigez rapidement votre première feuille de papier et rejoignez-moi dans la section suivante. Nous allons commencer par notre premier tableau. 6. Jour 1 - Peinture de palmiers: Bonjour et bienvenue à notre premier cours de peinture. Pour cette classe, les couleurs requises sont le violet, le noir et le titane, le blanc. Comme vous le savez, il s'agit d'un tableau très simple. Si vous êtes débutant, suivez simplement les instructions et vous obtiendrez la copie exacte. Si vous avez le bon matériel avec vous pour cela. J'utilise de la peinture hemi gh. Je place juste quelques couleurs sur la palette de mixage pour l'arrière-plan Nous allons mélanger le violet et blanc et faire un lavis gradué pour le fond Ensuite, nous utiliserons le pinceau Filbert pour les nuages, vous pouvez voir comment la forme en C peut créer le nuage Et la dernière étape sera la peinture du limon. Le limon est un cocotier de couleur noire. Une fois que j'ai disposé les couleurs dans la palette de mixage, je vais utiliser pinceau aplati et peindre l'arrière-plan Tout d'abord, nous allons commencer par la couleur violette, et au fur et à mesure que nous avançons vers le bas, nous allons mélanger le blanc au violet, créer un mélange et l'appliquer. Et cela nous donnera une teinte pastel en bas. Tu peux me voir et me suivre. Je mets juste la peinture sur le pinceau, je la trempe complètement et je la prends dans une consistance gauche Et vous pouvez voir que je passe le pinceau de gauche à droite. Comme j'utilise un pinceau aplati, il couvre une zone plus large Vous pouvez utiliser une brosse aplatie plus grande qui vous aidera à couvrir la majeure partie de la zone à fois et à vous assurer de bien couvrir les bords Si la peinture est trop épaisse, vous pouvez y ajouter de l'eau. Ensuite, chaque fois que vous prenez la peinture ou que vous ajoutez de l'eau ou toute autre couleur, assurez-vous simplement de bien mélanger la peinture afin qu'il n'y ait aucune zone laissée sur le Bristol qui pourrait donner de la texture au papier. Comme vous pouvez le constater, j' ai recouvert la majeure partie du papier de couleur violette. Je vais ajouter une certaine quantité de violet et blanc dans le papier ici. Vous pouvez voir que je viens de prendre directement une couleur blanche. Et puis je me développe petit à petit. C'est parce que je sais qu'il reste une couleur violette à l'intérieur du Bristol. Cela m'aidera à donner de l'ombre. Si vous vous demandez ce qu'est le Bristol, il s'agit essentiellement de la pointe du pinceau qui transporte de la peinture. Regardez passer le pinceau de gauche à droite et le renforcer progressivement vers le haut, puis vers le bas avec une couleur blanche, douceur du mélange et le degré de douceur que vous pouvez voir Il n'a pas de bord tranchant. Remarquez-vous qu'il y a décoloration complète de haut en bas Maintenant, à l'aide d'un pinceau à oiseaux, je prends juste une certaine quantité de blanc ici. J'ai un formulaire épais parce que je sais que le fond n'est pas complètement correct. Je le prends juste sous une forme épaisse et je le tamponne dessus C'est comme soulever le pinceau et le poser sur le papier. Juste comme ça, je le fais. Tu devrais y aller au ralenti et me suivre si tu es laissé pour compte. Ensuite, mettez simplement la vidéo en pause et vous pouvez simplement la peindre. Vous pouvez le voir ici, je suis juste en train de le tamponner et de le renforcer. Vous pouvez utiliser le bout du pinceau ou le côté du pinceau. Vous pouvez voir la quantité de texture créée lorsque vous l'avez à la pointe et au niveau du texte aplati. De plus, si le pinceau devient sec, il vous donnera une meilleure apparence du nuage. S'il y a trop de violet sur le nuage, vous pouvez simplement le recouvrir de blanc. Que faire si vous n' avez pas de pinceau pour panneau publicitaire ? Oui, je sais. Parce que c'est un pinceau spécial et que vous le trouvez à de rares endroits. Je pense que c'était parce que pour moi même, c'était très difficile de trouver ce pinceau. Donc, en gros, si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser un pinceau rond et simplement le faire passer dans un mouvement rond pour créer les nuages. J'ai d'autres cours à venir. Je veux dire, dans ce cours lui-même où je vais vous montrer comment créer des nuages à l'aide d'un pinceau rond. Nous ne faisons que me suivre pour cela, puis je vous montrerai comment l'utiliser lors d'une prochaine session. Maintenant, je prends un petit pinceau rond, vous pouvez également utiliser un pinceau à doublure. Et remplir le Bristol de couleur noire. Assurez-vous simplement que la consistance est propre au lavage. Ensuite, je vais juste tracer une ligne. Comme vous pouvez le voir, je tiens le pinceau très légèrement et je ne pressurise pas Bristolsjt sur une zone plus large le Bristolsjt sur une zone plus large et une zone plus fine. Juste une légère pression. Tout d'abord, je trace les lignes irrégulières. partout où je veux de l'épaisseur. Je le fais juste là où c'est fin, il y a une partie fine, vous pouvez voir que la partie inférieure est épaisse, alors que la partie supérieure est fine. Une fois que nous aurons terminé, nous mettrons simplement les feuilles assurant que le fond est sec d'abord , puis vous pourrez continuer, comme vous le savez, à sécher plus rapidement . Pour fabriquer les feuilles, vous devez d' abord faire le squelette, puis suivre les lignes. Comme vous pouvez le constater, si vous êtes sûr de la forme, vous pouvez commencer directement à peindre les feuilles. Il n'est pas nécessaire de faire le squelette. Le squelette, je veux dire les cinq lignes principales, comme une étoile. Faites-le lentement et à l' aide du bout du pinceau, vous y tracez autant de lignes fines que vous obtenez. Si vous exercez plus de pression, plus la ligne est épaisse, entraînez-vous simplement avec cela. Je suis sûr que vous vous y accrocherez si vous l'utilisez pour peindre cette structure. Une fois que nous aurons terminé avec les trois cocotiers, permettez-moi d'ajouter quelques oiseaux ici. ajoutant des oiseaux, nous le faisons en forme de V où une ligne est plus épaisse et une ligne, si vous le remarquez, tout n'est pas en V , certains sont plus larges, autres sont plats. Où que vous vouliez ajouter des détails, tels que ceux de ces arbres. Je veux que la partie inférieure soit épaisse et la partie supérieure fine. Je veux que cette structure méchante y soit bien vue. J'ajoute de la couleur. Où que vous souhaitiez ajouter des détails, vous pouvez continuer et ajouter des détails. Une fois que nous aurons terminé, nous retirerons le ruban de masquage de manière oblique. Si le ruban adhésif est trop collant et qu'il colle juste au papier. Assurez-vous simplement de renverser le pistolet de chauffage. Au-dessus, un pistolet chauffant. J'entends par là le sèche-cheveux, pas trop de chaleur pour être appliqué sur le papier. Vous pouvez toujours effectuer les détails là où vous en avez besoin. Vous devez faire les détails avant de poser le vernis, car une fois le vernis appliqué, vous ne pouvez plus le peindre à nouveau. C'était un tableau simple pour le jour et j'espère que vous l'avez tous apprécié. Et en voici un aperçu détaillé. J'espère que vous avez reproduit la même chose. J'adorerais le voir moi sur Instagram. Postez-le dans la section Projet, et je vous verrai dans le prochain tableau. 7. Jour 2 - Peinture galaxie: Bonjour et bienvenue au D to painting. Dans le tableau d'aujourd'hui, nous allons peindre cette peinture de la Galaxie ici. J'utiliserai mon signe du zodiaque pour peindre les étoiles. Et nous allons commencer cette peinture par une technique humide sur humide. Comme vous pouvez le voir, je pompe simplement de l' eau sur le papier et soit j'utilise un flacon pulvérisateur, soit vous pouvez simplement introduire de l'eau dans le pinceau et appliquer directement. Comme nous l'avons fait dans la section technique, nous allons simplement mouiller le papier, puis répartir uniformément l'eau sur le papier avec le pinceau. Et puis attendez quelques secondes. Vous pouvez remarquer comment je fais passer mon pinceau, de haut en bas et de gauche à droite. Une fois que nous serons prêts avec le papier, nous prendrons simplement un peu de couleur qui se trouve ici. J'utilise du mauvais bleu et du rose. C'est de la couleur rose. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix et simplement la mettre sur le papier. Vous pouvez voir que je place la peinture au hasard avec le pinceau aplati. La première couleur que j'ai appliquée était un mélange de bleu boule et de rose. Maintenant, j'utilise du rose. Vous pouvez voir que je tape, que je fais simplement glisser et que je donne un mouvement rond au pinceau, et que je donne un mouvement rond au puis je le peins sur le papier Assurez-vous simplement que, quoi que vous fassiez la peinture doit être liquide, en vol , mais pas non plus dans l'eau Nous voilà mouillés. Tu sais comment ça marche. Maintenant, j'ai laissé un peu d'espace ici et là, nous allons le remplir. Vous pouvez également y mélanger un peu de rose puis simplement l'appliquer, mais une plus grande partie du bleu sera belle si vous pensez que vous pouvez voir comment les deux couleurs se mélangent Regarde ces bords. Ils ne sont pas si affûtés. Ils sont lisses et transparents. Une fois que j'aurai rempli les volets sur le papier, nous terminerons notre première étape Vous pouvez le recouvrir d'une couche supplémentaire, mais assurez-vous simplement que le fait de mouiller à nouveau le papier gâchera toute la couleur Oui, fais attention à ça. Une fois que vous avez terminé avec le fond, laissez-le sécher. Maintenant, introduisons un peu de couleur blanche dans la ligne du pinceau et rendons la consistance de peinture blanche un peu aqueuse, mais pas trop aqueuse Trop aqueux donnera de plus grandes étoiles. Plusieurs plateaux constituent une zone concentrée. Assurez-vous simplement que la consistance de l'étoile doit également être uniforme. peinture ne doit être ni trop fine ni trop épaisse, c'est ainsi que l' on procède à la méthode du plâtrage Prenez simplement un pinceau et frappez-le avec votre doigt avec un autre pinceau. Si la peinture ne vient pas, utilisez simplement l' étape du pinceau, puis appliquez-la. Ceci complète la deuxième étape de ce tableau. Passons maintenant à une plus grande star. Vous pouvez choisir la silhouette ou celle que vous souhaitez peindre derrière ce fond. Vous pouvez opter pour une silhouette de couple, ou vous pouvez également opter pour n'importe quel type de silhouette. Mais ici, je choisis mon signe du zodiaque. premier temps, j'utiliserai de la peinture noire pour simplement esquisser son apparence. Ensuite, j'utiliserai un marqueur doré pour placer les étoiles les plus brillantes Attendez simplement que cette couleur blanche absorbe complètement le papier. Absorbe dans le papier. Une fois le papier complètement sec, nous passerons à une troisième étape qui consiste à peindre les étoiles les plus brillantes Ici, j'utilise à nouveau un pinceau indiquer où placer les plus grandes étoiles. Comme vous pouvez le voir, quelle que soit la syllabe que vous utilisez, ayez simplement une image de référence, puis peignez-la Dessinez avec le crayon , puis peignez-le si vous n'êtes pas assez sûr de vous ou vous pouvez simplement peindre directement dessus. Maintenant, j'utilise un marqueur doré. C'est un marqueur doré en acrylique. Je me dirige juste vers la zone noire, où qu'elle soit. Oui, c'est la fin de notre peinture. Faites attention aux marqueurs , car il arrive qu'ils s' échappent complètement. Entraînez-vous sur le papier brouillon ici. Je l'ai fait sur le côté du ruban adhésif, puis je peins juste dessus Vous pouvez voir que des lignes noires sont également affichées. Vous pouvez simplement le laisser ou simplement le couvrir comme ça. Si vous n'avez pas de marqueur doré, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de peinture gauche, puis l'utiliser dans une consistance gauche et l'appliquer sur le papier qui ressemblera à du rocher J'utilise Golden simplement parce que c'était facile pour moi. Et ici, j'ajoute quelques points dorés, mais ce sont de très petits points. C'était le tableau du jour. C'est l'heure de peindre. Enlevons le ruban adhésif. Vous pouvez voir que je l'enlève de manière oblique et à quel point c'est facile Une autre chose est que vous pouvez soulever le tableau de la table à l'aide de cette planche. Ce tableau est essentiel si vous souhaitez soulever ou faire pivoter le tableau C'est très facile si vous n'avez pas un tel carton. Vous pouvez également utiliser la partie arrière de votre carnet ou le bloc-notes d'examen. Vous pouvez voir que vous trouverez le produit n'importe où dans votre maison. Il n'est pas nécessaire d'acheter un tableau séparé pour cela. Voici quelques-uns des tableaux que nous allons peindre lors des prochains cours. Restez connectés et montrez-moi tous les projets dans la section des projets. J'adorerais les voir. Si vous avez des questions, vous pouvez les poser dans une boîte de discussion afin que je puisse vous aider. Je te verrai le troisième jour pour peindre. 8. Jour 3 - Peinture de champ floral: Bonjour et bienvenue au troisième jour de peinture. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique champ de fleurs. Pour cela, les couleurs requises sont le bleu ciel, vert émeraude, le rose et le blanc titane. Vous pouvez également utiliser du bleu Erlin au lieu du bleu ciel et également du rose ou du magenta ou même du rose cramoisi, que vous pouvez utiliser pour les fleurs Et puis le vert émeraude. Au lieu de cela, vous pouvez opter vert sève ou toute autre nuance de vert, selon ce que vous avez, en plus de cette couleur blanche, qui est bien sûr nécessaire pour tout gosken Ici, je jette une partie de la peinture. La première étape pour peindre ce sera le fond. Nous allons d'abord peindre le bleu, puis le vert. Ensuite, nous ajouterons de la profondeur aux nuages en utilisant le pinceau Fill Bird ou tout autre pinceau, selon ce que vous avez, puis selon ce que vous avez, puis les roues à défauts le définiront mieux Voici les grandes lignes du tableau. Une fois que j'aurai éliminé la couleur, je vous verrai dans la classe. Si vous avez un format tube, vous pouvez le jeter directement. Si vous avez une telle forme de tasse, vous devez l'utiliser à distance avec le couteau, couteau à palette, le pinceau, le pinceau propre, puis l'utiliser. Sinon, des moisissures se formeront qui seront très irritées. Chaque fois que vous jetez une couleur, assurez-vous de bien la laver et de la nettoyer , puis d'opter pour une autre couleur. Parce que si la peinture est laissée de côté et que vous retirez des autres peintures, cela entraînera un mélange de couleurs et la formation de moisissures. Une fois que nous avons fini de jeter la couleur ici, aplatissez le pinceau, puis utilisez le bleu ciel et ajoutez-le sur Si vous avez vu du bleu, mélangez-en un peu avec du blanc. Et utilise ce mélange. Si vous voulez ajouter du blanc, vous pouvez continuer et ajouter du blanc. Ensuite, utilisez-le. Assurez-vous simplement de l'utiliser régulièrement. Comme le pinceau était également mouillé, il était en mouvement, ce qui nous donnait un aspect transparent. OK. Prenez une forme plus épaisse , puis ajoutez-la simplement sur le papier. Une fois que vous avez lavé le pinceau, essayez l'homme sur le mouchoir ou un chiffon juste pour éliminer l'excès d'eau qui se trouve sur le fond. Vous pouvez également utiliser un tel lavage gradué. Je le fais parce que le bas d'une partie sera verte, ce sera plus loin. Regardez-le, j' ajoute juste un bleu puis un blanc en bas. Mélange blanc et bleu au fond. Voici également une note. J'espère que vous me suivez pendant que vous peignez et que vous pouvez voir je passe mon pinceau de gauche à droite et que j' étale uniformément la peinture. Il n'y a aucun aspect transparent ou opaque dans aucun endroit. J'ai remplacé mon pinceau par un pinceau rond. J'utilise du blanc puis du vert émeraude. Tu peux y aller et Sen aussi. Je vais d'abord passer en revue l' arrière-plan en forme de U, puis je le remplirai comme indiqué précédemment. Il suffit de mélanger correctement la peinture pour que chaque bristol du pinceau absorbe la peinture, puis de l' utiliser sur le papier. Les coins du papier auront la plus grande quantité de grain. En bas, ce sera le plus bas. Il sera exactement en forme de U. Vous pouvez voir comment je m'y prends. Une fois que j'ai terminé, j' ajoute un peu de vert émeraude à ce mélange. Et vous pouvez voir comment j'ajoute un trait, comme du bas vers le haut et du haut vers le bas. Je laisse également de l'espace entre les deux. Et tu peux voir que ça me donne un air très poilu. Vous pouvez également le faire en ajoutant une couleur noire en arrière-plan. Et puis allez-y et ajoutez un vert. Ensuite, le vert clair, puis le feu est vert dessus, ce qui augmentera la couleur. Mais ici, j' utilise simplement le vert pour qu'il apparaisse comme la lumière du jour. Et il n'y aura pas de teinte plus foncée dans cette teinte plus foncée, est-à-dire que la plus foncée est le noir Je ne veux pas cet intérieur noir. Mais tu peux aussi le faire. J'utilise le vert émeraude pour une consistance plus foncée ou un aspect plus foncé. Maintenant, une fois que j'aurai senti que c' est suffisant pour le moment, je vais commencer à créer des nuages. Avant de créer des nuages, j'utiliserai un pinceau Pb. Vous pouvez utiliser un pinceau à pointe ronde, mais assurez-vous de le faire fonctionner de manière ronde. Mais Filbert Brush a une forme, il nous donne déjà la forme d'un nuage Je vais juste y aller et appliquer un peu de peinture dessus. Ensuite, si vous voulez des nuages plus fins, utilisez simplement la pointe dans un mouvement de 90 degrés , puis faites-la glisser. Et faites-le glisser, vous pouvez voir que je fais juste pivoter puis que je le fais passer au-dessus des nuages également. Il doit être au centre du focus, car le point focal se trouve au centre, tous les points d'extrémité du cloud seront au centre. Comme vous pouvez le constater, une fois que je serai satisfait des nuages, je passerai à la couleur rose. Vous pouvez utiliser le mélange rose et blanc et ajouter les fleurs. Pour cela, j' utiliserai également A. Vous pouvez voir que je dessine juste une forme aléatoire ici. Vous pouvez voir que cela ne ressemble pas complètement à une fleur, c'est juste comme certaines formes auxquelles j'ajoute un autre type de pétale, comme dans la partie inférieure De plus, j'ajouterai certaines fleurs pour donner de la profondeur aux fleurs. Je vais utiliser le mélange rose et blanc et l'ajouter par-dessus . Ici, je vais ajouter une fleur de forme plus petite. Fleur plus petite que l'original que nous avons peint auparavant ou vous pouvez simplement l'ajouter au centre, juste comme ça. Quelques gouttes de forme, on peut le faire entre les deux. C'est amplement suffisant. Continuez simplement à dire comment je le fais. Tu me regardes continuellement, puis tu le peins. Une étape peut également vous embrouiller un peu. Ouais. Assurez-vous de faire une pause, de le regarder , puis de le faire avec moi afin qu'il n'y ait aucune confusion et que vous me suiviez. Une fois que nous en avons terminé avec la partie florale, repartons avec le gazon. Ici, j'ajoute un mélange de blanc avec du vert émeraude et je lui donne une couleur pastel. Vous pouvez voir à quel point c'est devenu pastel. Je vais maintenant utiliser ce mélange de peinture pour ces traits. Encore une fois, regardez à quel point ils font une différence. Et la peinture de fond nous donne de la profondeur, couleur au fur et à mesure que nous devenons de plus en plus clairs. Maintenant, avec la dernière ligne de pinceau, je vais ajouter du vert émeraude, qui consiste à toucher la partie inférieure de la fleur puis à la porter vers le bas. Vous pouvez voir que je ne trace qu'une seule ligne, mais ici et là je lui donne une forme en forme de C, en forme de U. Ce n'est pas en ligne droite, c'est comme se pencher vers le centre. Vous pouvez voir comment je le fais correctement. Apportez plus de détails à la fleur et au champ de fleurs avec la fine ligne du pinceau. C'était fini pour le tableau, mais j'ai juste senti que les nuages étaient vides sans oiseaux. J'utiliserai une épingle El noire, puis j'ajouterai les oiseaux. Vous pouvez utiliser un marqueur noir ou même de la peinture noire. Vous pouvez voir comment je fais le R S. Vous pouvez également créer une forme en V. Vous pouvez apporter les variations de ces deux alphabets et les dessiner dessus C'est pourquoi je ne veux pas que le gazon soit noir, car je veux que tout soit d'une couleur différente et qu'il ait un aspect naturel. Oui, c'est tout pour ce tableau. Maintenant, nous allons retirer le ruban adhésif. Mais avant de retirer le ruban de masquage, assurez-vous que la peinture est uniformément recouverte sur les quatre côtés Sinon, couvrez-vous simplement sur le côté, en particulier en bas, en haut ou dans les coins. Cela se produit toujours, assurez-vous simplement avant de le retirer. Également la partie détaillée. Chaque fois que vous sentez que quelque chose n'est pas rempli, vous pouvez le recouvrir encore et encore, mais assurez-vous simplement de ne pas écraser la couche inférieure et de ne pas l'abîmer C'est tout pour ce tableau. Enlevons le ruban adhésif. Ouais. Encore une fois, retirez le ruban de masquage manière oblique, comme vous pouvez Et encore une chose. Tous les rubans de masquage ne conviennent pas au papier. Vous devez simplement continuer à essayer de voir quel papier vous convient le mieux , quel ruban adhésif vous convient le mieux Vous pouvez également utiliser le toucher, appuyez ici en le maintenant enfoncé dans la difficulté pour le retirer. C'est parce que deux bandes de masquage se chevauchent Retirez le ruban de masquage lentement et doucement. Et c'est tout pour ce tableau. Je te verrai au prochain cours. N'oubliez pas de partager vos projets dans la section des projets et de me taguer sur Instagram. J'adorerais les voir. 9. Jour 4 - Peinture de grande roue: Bonjour et bienvenue aujourd'hui pour peindre pour ce tableau, couleurs requises étaient le bleu ciel, le rose, le saumon, le rose, le violet, blanc, le noir et le lu. En regardant ce tableau, vous pourriez penser qu'il est très difficile à peindre. Mais croyez-moi, c'est super facile. La première étape de cette peinture consiste à peindre le fond pour lequel j' utiliserai le bleu ciel et le rose et à le laver. Le mélange, c'est bien, mais je ne le mélange pas complètement Je vais ajouter des nuages sans les mélanger correctement. Ensuite, j'ajouterai le Ferris pour le lavage. J'utilise juste le bleu ciel et je vais de haut en bas. Alors que maintenant je prends couleur rose en utilisant le pinceau aplati lui-même, car il couvre une grande surface Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas lavé ma brosse. Vous pouvez le laver correctement, puis l'utiliser. Ou vous pouvez simplement soulager la douleur de la tasse, puis appliquer directement sur le papier. Ou vous pouvez simplement le réduire jusqu'à obtenir une consistance gauche dans la palette de mélange, puis l'utiliser. Vous pouvez voir qu'une partie de la couleur violette est également visible. Mais étant une couleur dominante, la majeure partie sera de couleur rose elle-même. Vous pouvez le diluer pour qu'il se mélange facilement. Comme vous pouvez le voir, l'excès de peinture, je le soulève puis l'applique dans les coins. Veillez à l'appliquer soigneusement et à le laisser recouvrir tous les bords. Ce rose et bleu. Comme vous pouvez le constater, le rose a une pincée de teinte violacée, une toute petite teinte une toute petite Vous pouvez complètement éviter cela en ajoutant directement la couleur rose dans la palette de mixage, puis en l'utilisant. Si vous utilisez un format en tube, lavez soigneusement le pinceau, puis appliquez-le. Passons maintenant au rose saumon, vous pouvez également utiliser la couleur orange. Elle ressemble à 90 % à l'orange elle-même. Tu peux t'en servir. Comme je l'ai dit lors de mon premier cours, vous pouvez voir comment je crée les nuages à l'aide d'un pinceau à bout rond. C'est ainsi qu'il se produit chaque fois qu'il y a une limite entre le bleu ciel et le rose dans cette zone particulière. Je fais cette étape, en ajoutant des nuages, vous pouvez simplement choisir une forme aléatoire, mais assurez-vous simplement que le pinceau tourne. Il a un mouvement plus arrondi sur les bords. Ça va comme une mince affaire. Au centre, il est épais. Maintenant, en utilisant la couleur violette, vous pouvez également opter pour la couleur violette. Le mélange d'orange et de violet donne une teinte boueuse. Assurez-vous donc de prendre le violet frais comme vous pouvez le voir. Si ces nuances boueuses sur votre arrière-plan jolies, alors vous pouvez continuer et cela ne pose aucun problème Mais s'il semble trop boueux, il vaut mieux utiliser une couleur violette fraîche, laver le pinceau, puis l'utiliser Comme vous pouvez le constater, les bordures qui se trouvaient en arrière-plan entre le bleu et le rose se sont lentement estompées. Maintenant, en utilisant le jaune citron, je vais ajouter plus de profondeur aux nuages et en ajouter d'autres. Vous pouvez utiliser le jaune citron directement ou vous pouvez le mélanger avec du blanc, puis l'utiliser. L'orange et jaune donneront une combinaison super géniale au centre. Nous allons continuer et ajouter d'autres nuages dans le cloud. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre mélange de couleurs, rose, orange ou jaune. Vous vous êtes légèrement estompé. Avec le pinceau lui-même, vous pouvez simplement estomper le nuage Mais nous y ajouterons un peu plus de couleur pour qu'il y ait de la profondeur plus tard. Maintenant, nous allons procéder à la grande roue une fois que le fond sera sec, comme vous pouvez le voir Je dessine juste deux formes. Procédez lentement et obtenez une image de référence. Il y a un C qui se croise dans l'autre. Et puis un support au centre d'un ulta V ou vous pourriez dire une forme en E à laquelle les centres se rejoignent, une forme triangulaire dont le sommet est le centre du ferreux Une fois que nous aurons terminé, nous ajouterons des couleurs à la grande roue Pour cela, j'utiliserai le saumon, rose ou orange. Ensuite, ajoutez les formes avec la peinture. Vous pouvez utiliser un pinceau à doublure fine pour cette étape. Il est essentiel d'investir dans des pinceaux alignés. Si vous êtes intéressé par les détails, alors vous devez absolument vous y prendre. Comme vous pouvez le constater, c'est très utile. C'est super facile et cela ne vous donnera pas un trait trop large. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je vais peindre cette forme de triangle, le centre, puis tracer la ligne. Maintenant, en utilisant le mélange orange et noir, je vais définir la roue des arbres ainsi que la partie intérieure de la roue des arbres. Comme vous pouvez le voir, je dessine juste le contour, puis je le peins. Je peins le contour. Et puis ajoutez quelques lignes supplémentaires au centre, comme pour le cycle de roue. Maintenant, pour les cabines, vous pouvez utiliser une teinte marron, c'est totalement facultatif. Ou vous pouvez utiliser la teinte orange et noire, qui vous donnera la même couleur. Tu peux utiliser ça ou la couleur. Et puis allez-y et ajoutez des cabines. Comme vous pouvez le voir, je ne sais pas comment ça s'appelle, mais je vais appeler la cabine OK. Vous pouvez simplement l'ajouter au hasard, mais assurez-vous l' ajouter après avoir laissé quelques espaces et en gardant à l'esprit la perspective La taille de la forme doit également correspondre à la perspective. C'est une volonté d'aller de l'avant et définir ceux qui sont de couleur noire. Vous pouvez utiliser un marqueur pour cela. Ou si vous avez une ligne de brosse, que vous vous y accrochez et que vous êtes confortable à utiliser, vous pouvez vous en servir. Vous pouvez utiliser du lemon ello pour le centre ou du blanc pour les cabines. Je vais mélanger un peu de citron et d'orange , puis ajouter à nouveau. Vous verrez que le brun ne servait à rien, juste pour le mettre en valeur en arrière-plan Maintenant, les cabines sont beaucoup plus lumineuses. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser du Lemon Lo avec du blanc de titane pour obtenir un nuage plus lumineux. Ou vous pouvez l'utiliser au début, je veux dire au centre du cloud. Ou vous pouvez également l'utiliser à des fins de mise en évidence. vaut mieux surligner, cela vous donnera un aspect beaucoup plus lumineux. Comme vous pouvez le constater, il prend une teinte différente et ressemble à de super nuages. Vous pouvez ajouter d'autres nuages. De toute évidence, les détails sont différents, certains d'entre eux en sont satisfaits et d'autres ont besoin de plus de détails. Vous pouvez vous concentrer sur ce que vous voulez, puis vous lancer dans la peinture. Je pense que c'est suffisant pour cette peinture juste parce que je veux ajouter d'autres reflets blancs, que je vais ajouter au-dessus de la cabine ici. Je vais définir le stand qui est étranglé. Juste que je fais ce contour en noir sur la partie centrale de Far Sheel Maintenant, en utilisant la peinture Uniball, de couleur blanche, je vais mettre un peu de lumière au centre de la roue du ferry ainsi sur les cabines, juste quelques lumières Si vous voulez éviter cette étape, vous pouvez complètement éviter au lieu du marqueur, vous pouvez également utiliser de la peinture, du pinceau. Il suffit de retirer le ruban adhésif. J'espère que vous m'avez suivi. Et lorsque vous aurez terminé la peinture, si vous êtes prêt à vous présenter, publiez votre peinture dans la section du projet. Même si c'est en cours, allez-y et publiez. J'adorerais les voir. Si vous avez des doutes à ce sujet , n'hésitez pas à les publier dans la boîte de discussion afin que je puisse vous aider. Tu peux me taguer sur Instagram et le publier sur tes stories. Je te verrai dans le prochain tableau. 10. Jour 5 - Peinture en cascade: Et bienvenue chez Defy Painting. Pour cette peinture, nous allons peindre ces incroyables cascades, les couleurs requises comme l'acide, le bleu, le bleu tableau noir, blanc titane et le vert émeraude. Tout d'abord, nous allons remplir les espaces puis nous allons poursuivre. Dans les détails de l'esquisse, vous pouvez mettre la vidéo en pause et continuer à la copier. C'est très simple. Vous êtes dans votre onglet d'esquisse et vous dédisposez également des couleurs Une fois que vous aurez dessiné et que vous serez prêt à peindre, nous commencerons par le pinceau aplati et vous éliminerez un peu de blanc. Le blanc est une couleur essentielle qui est requise à chaque fois et partout, en particulier pour peindre un pinceau aplati. Et allez-y, remplissez ces places. Tout d'abord, je vais commencer par la colle acide. Je mélange la peinture avec de l'eau, et là, je mets chaque cartouche de peinture sur chaque cartouche du pinceau. Découvrez la quantité de peinture que j'ai emportée et qui des Bristol la transporte Maintenant, je vais commencer par la partie supérieure du papier. Le pinceau plat permet d'élargir la zone. Comme vous pouvez le voir en deux traits, quelle partie de la zone est couverte. Et le ciel est presque plein maintenant. Il suffit de lui donner un très bon trait de gauche à droite et de droite à gauche pour qu'il soit suffisamment épais et homogène. Passons maintenant à la balle bleue, je vais faire la même chose pour la partie inférieure. Je vais également remplir ces espaces. Ces espaces, par lesquels j'entends une zone très petite et très petite, vous pouvez voir qu'il y a une certaine transparence que vous pouvez remplir. Encore une fois, il suffit de commencer par le premier trait où la consistance est transparente. Vous pouvez maintenant utiliser la consistance du pH et la remplir. Il existe toujours une méthode par blocs couleurs dans laquelle vous bloquez toutes les couleurs, puis ajoutez des détails, puis la deuxième couche, troisième couche et enfin les détails. Ce sera comme si cela nécessitait beaucoup de patients. Ici, j'ai essayé de décrire ce genre de choses en bloquant les couleurs de l'Ana Encore une fois, j'ai un bloc de couleur sur l'ana avec cette seule couleur noire ici, en laissant l'espace central. Je vais couvrir tout le reste avec du noir. C'est tellement facile avec un pinceau aplati, comme vous pouvez le voir, en quelques minutes, c'est couvert ici J'ai laissé une zone blanche, c'est pour les cascades. J'ajoute de la forme avec le Bristol, si vous le remarquez, sur le dessus à part. J'ajouterai la zone en pierre avec la même peinture que celle que nous avons dessinée plus tôt. Regarde ça. Je prends juste de gauche à droite et je fais un mouvement de bébé Maggie Mais tu donnes une forme. Il suffit de me serrer la main et ça donne déjà une forme à l'aide d'un pinceau rond. Je vais y aller et prendre un peu de temps pour admirer les nuages. Vous pouvez continuer en utilisant le coup de pinceau sec. Ou comme vous pouvez le voir, j' essaie de faire un coup de pinceau sec en faisant glisser le pinceau là où il est complètement sec. Ce n'est pas de la peinture que nous voulons maintenant ajouter un peu d'eau obtenir l'effet d'un pinceau sec. Donc, une fois que vous aurez terminé, vous continuerez avec un peu blanc et de lumière sur le nuage. Je retire l' excès d'eau du pinceau, puis je passe du haut vers l'eau pour pouvoir faire glisser une partie de la colle venue du ciel et redescendre. vous pouvez le voir en haut, Comme vous pouvez le voir en haut, j'essaie juste de le mélanger avec du noir également, mais pas trop. N'oubliez pas que le pinceau est sec et que la peinture est également sèche. Ensuite, je vais me diriger vers l'eau. J'ai commencé par un mouvement brusque de gauche à droite. Je n'ajoute pas de blanc partout car c'est sec. Ça me donne déjà de la texture. Et le papier est également pressé à froid et donne de la texture, l'effet de pinceau sec donne de la texture. Une fois que nous aurons fini avec le blanc, nous allons peindre les manteaux avec le vert émeraude à l'aide du pinceau rond Je vais y aller et prendre du vert émeraude. Vous pouvez également prendre un mélange vert émeraude et blanc. Je vais simplement ajouter des formes aléatoires, comme type en pointillé où j'en ajouterai une condensée en haut et vers la zone de la cascade au fur et à mesure que nous irons plus loin et plus bas Je laisse juste un espace entre chaque délit. Je suis juste en train de le taper, vous pouvez voir comment cela se passe Cela donne un peu plus de vie au tableau. Emily Green sur la partie pierreuse de la région, également émeraude et blanche En utilisant le trait vestimentaire, nous pouvons simplement aller de haut en bas et de bas en haut. Si vous ne savez pas comment l'utiliser, utilisez simplement le mouvement de tamponnage Je vous recommande de créer de la texture, quelle que soit la quantité que vous créerez de la texture, ce sera vraiment une bonne chose. Et regardez ces endroits, ils ont l'air tellement paradisiaques. Qui ? La peinture est basée sur l'effet du pinceau sec, si vous pouvez le remarquer partout où il est utilisé. Passons maintenant aux détails en utilisant la ligne de brosse, lorsque vous vous trouvez sous la zone pierreuse l'eau et dans une partie de la cascade. Regarde comme c'est beau. Lorsque je fais glisser le pinceau de gauche à droite, cela donne un effet de pinceau sec et ça a l'air tellement réel Les vagues dans l'eau. Oui, c'est tout pour la peinture des tailles. J'espère que vous avez tous magnifiquement peint et j'adorerais les voir publiés dans la section des projets. Je serais heureuse de le voir. Je veux que le masque soit soigneusement posé et je vais voir les gants. 11. Jour 6 - Peinture de chalet et de planche près de la plage: Bonjour et bienvenue chez D Six Painting. Pour cette peinture de promenade, nous allons utiliser le bleu acide, le bleu cobol, le burn, la rose violette de Sienne, le blanc titane, noir et le citron ello pour les couleurs alternatives Vous pouvez voir la légende correspondante. Nous allons juste esquisser vos œuvres, puis nous passerons à la peinture. Vous pouvez me suivre, vous pouvez simplement avoir votre propre image de référence ou vous pouvez simplement peindre directement , puis ramer et continuer. Détaillant la pièce, vous pouvez complètement éviter de dessiner si vous êtes suffisamment confiant Ici, j'utilise deux couleurs pour le fond. L'un est bleu acide et l' autre est bleu cobalt. Vous pouvez utiliser du bleu de séruline au lieu du bleu acide. Cela ressemble à l'utilisation du pinceau aplati. Comme vous pouvez le constater, j'utilise le trait de gauche à droite, droite à gauche, et je recouvre les bords obtenir un mélange fluide avec chaque couche. Une fois que nous aurons fini avec le bleu ciel bleu acide ou le bleu Erlin, nous passerons au bleu cobalt Vous pouvez également utiliser du bleu outremer pour l'eau au lieu du bleu chauve Vous pouvez donc voir que j'ai pris plus de la moitié de la page pour le bleu chauve et qu'un tout petit peu de bleu acide est maintenant visible pour le trottoir que je suis et un mélange de brun Commençons par le mélange brunâtre en utilisant le même pinceau aplati Je vais procéder de telle sorte que le fond soit encore humide, c'est pourquoi il donne un mélange de bleu et de brun. Une fois qu'il est séché, vous pouvez continuer et ajouter de la couleur brune. Tout comme je vais. Je vais juste laisser ça se calmer et être absorbé dans le journal. Maintenant, je vais ajouter de la couleur marron, qui est purement brune. Essayez d'éviter autant de traits que possible si vous les superposez à une autre couleur Parce qu'il aura tendance à mélanger la couche inférieure et à vous en donner un mélange même lorsqu'il est séché. Tout comme nous avons créé des nuages dans le tableau de la Grande Roue. Nous allons procéder et ajouter les nuages à l'aide d'un petit pinceau rond. Comme vous pouvez le voir, je vais juste dans une direction aléatoire avec un trait épais sur les bords, un trait fin. Et vous pouvez voir qu'il n'aime pas les vrais nuages. Il a sa propre forme. Vous pouvez voir que je prends juste une forme ronde, en plus de le tamponner C'était une couleur rose rosée. Maintenant, je vais utiliser la couleur violette, puis ajouter des ombres dans le cloud. Vous pouvez utiliser la même couleur de torréfaction avec une consistance épaisse et également ajouter des ombres J'ajoute la couleur violette ou violette à une certaine zone. Je ne vais pas couvrir toute la surface recouverte de rose et y ajouter des nuages supplémentaires. Comme vous pouvez le constater, il est très facile de peindre des nuages. C'est juste que tu es assez passionné pour griffonner sur le papier C'est vraiment aussi simple que cela. Maintenant, pour ce qui est de la cabine, je vais peinture noire. En utilisant un pinceau à bout rond, j'ai une pointe pointue sur le pinceau rond, donc je l'utilise. Vous pouvez également utiliser un pinceau fin ou un marqueur et le peindre comme s'il s'agissait d'une cabine. Je n'avais pas d'image de référence et j'ai peint ce que j' avais en tête. Et vous pouvez voir comment cela s'est produit. C'est un peu croisé, mais c'est vraiment très beau. Vous pouvez continuer, avoir une image de référence et peindre la cabine. J'ai également ajouté du noir sur le trottoir. Ajoutons maintenant de la profondeur au travail de plateau ici. J'utilise un mélange de brun et de titane blanc. Et pour créer cette partie elle sera plus claire et la carte sera plus foncée, ou vous pouvez faire l'inverse. Est-ce que cela garantit que partout où se trouve la lumière, elle est de couleur claire ? Et partout où il y a du canard, c'est la nuit, c' est-à-dire D, il y aura une forme de couleur plus foncée J'espère que tu comprends ce que je veux dire maintenant. ajoutera des lumières au-dessus de la cabine et sur le trottoir ici. L'utilisation de Lemonello se poursuivra et ajoutera des lumières au-dessus de la cabine et sur le trottoir ici. Ensuite, je ne fais qu'en ajouter. Pour les lignes. Et puis ajouter quelques lignes sur le trottoir quand il se trouve Maintenant, avec le blanc de titane, je vais mettre en évidence les lumières, qui sont de couleur jaune. Rendez-le plus audacieux et plus lumineux. Maintenant, en utilisant la même couleur blanche, je vais ajouter du blanc sur le trottoir dans une seule direction en utilisant l'effet de brosse sèche Nous allons ajouter des vagues comme ça, avec une couleur blanche allant de gauche à droite dans la ligne. Définissons la cabine et le trottoir. Les montagnes sont faites de bosa et d' mélange de blanc auquel nous ajouterons un peu de blanc clair Rendre la lumière plus lumineuse peut également ajouter de la couleur rouge à ces lumières. C'est une couleur optionnelle que vous n'avez pas vous pouvez simplement condenser la lumière ou simplement la placer loin. Oui, retirons le ruban adhésif. C'est tout pour ce tableau, j'espère qu'il vous plaira à tous. J'adorerais voir votre création de cette peinture et la publier ici dans la section des projets. S'il y a des détails, allez-y et ajoutez-les. Comme vous pouvez le constater, tous les rubans de masquage ne conviennent pas au papier utilisé ici Oui, fais juste attention trouver la couleur réelle de la boîte en carton marron. Vous êtes donc un bonsino amusant à ajouter. Il s'agit d'une étape facultative. Vous pouvez continuer et l'ajouter ou simplement le laisser comme ça. J'espère que ce tableau vous a plu. Je te verrai dans le prochain tableau. D'ici là, continuez à peindre, continuez à créer. 12. Jour 7 - Peinture au clair de lune: Bonjour et bienvenue au septième jour de cette peinture au clair de lune C'est très simple et élégant à peindre. Les couleurs requises sont le bleu persan, titane, le blanc et le noir. C'est très simple, nous allons simplement opter pour un lavis dégradé de bleu persan mélangé à du blanc Et puis ajoutez quelques pins. Et bien sûr, à la fin, lune et étoiles, nous commencerons par un pinceau aplati et nous utiliserons un tout petit peu de noir si vous avez besoin d' une teinte plus foncée sur le dessus Et puis, au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez utiliser du bleu persan, puis du bleu avec du blanc, puis du blanc. J'utilise du bleu persan, un peu de noir. Ensuite, je vais ajouter directement du bleu persan. Puis du bleu persan mélangé à un peu de blanc et faites un lavage gradué. Comme vous pouvez le voir, je le fais lentement, en peignant à gauche dans une consistance gauchiste. Passez le pinceau de gauche à droite et donnez-lui un trait uniforme. Chaque fois que je prends une nouvelle peinture, je la trempe simplement dans de l'eau plongeant le pinceau dans l'eau, c'est parce que je veux que la couleur soit fraîche et qu'elle soit transparente Mais alors la deuxième couche supérieure devrait avoir une consistance gah plus épaisse Vous pouvez voir comment il se mélange facilement et ici vous pouvez voir comment je prépare le lavage gradué. Parfois, la forme du tube sera très sèche. Il est nécessaire que vous utilisiez de l'eau de temps en temps. Une fois que j'ai ajouté les couleurs sur le papier, je mélange simplement chaque trait de gauche à droite Et vous pouvez voir que je vais dans une seule direction. Une seule direction. S'il est trop transparent, vous pouvez y ajouter une couche supplémentaire. Regardez maintenant comment cela transforme les frontières entre les deux ont disparu. Assurez-vous de couvrir les bords. C'est très important. Une autre chose à noter est qu'il a complètement donné un lavage calibré en faisant passer la brosse dans un sens Maintenant, une fois que nous aurons terminé avec l'arrière-plan passerons à la peinture des pins. ne faut pas oublier que les pins sont de forme triangulaire, le sommet étant la pointe de l'arbre et la partie inférieure, la plus large, étant le bas de l'arbre. Je le fais en différentes tailles, milieu étant le plus petit et les coins les plus longs. Maintenant, comme je l'ai dit, il est de forme triangulaire. Les branches s'étaleront également ainsi, le T étant formé de petites branches, alors qu'en descendant, il deviendra B. Et B. Il suffit de le remarquer d'abord, puis de continuer et de ressentir le T étant formé de petites branches, alors qu'en descendant, il deviendra B. Et B. Il suffit de le remarquer d'abord, puis de continuer et de la douleur, parfois c'est confus. Je fais juste glisser et je donne un bord irrégulier dans les coins Regarde ces bords. Ils ont des lignes fines et épaisses et il y a aussi tellement d'irrégularités, vous pouvez également remarquer celle-ci Et puis allez-y, entraînez-vous, puis peignez. Vous pouvez également simplement dessiner des lignes, mais je vous recommande appuyer sur le pinceau et de le faire glisser vers la gauche ou vers la droite, puis de le peindre. Lorsque vous le faites glisser vers le coin, soulevez-le simplement pour qu' il ait la forme d'un bec Pour cela, il faut le faire plusieurs fois. Ou vous pouvez utiliser cette technique en faisant simplement les bordures extérieures, puis en les remplissant de noir. C'est assez facile, je crois. Vous pouvez suivre celui-ci en laissant quelques espaces de suivi entre les deux, avoir des patients et le peindre lentement. Ici, j'utilise deux ou trois techniques. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir sont les quelques techniques utilisées pour peindre les pins. Si vous vous êtes inscrit à mon cours Winter Elements, vous saurez comment peindre un pin et il existe de nombreuses autres façons de peindre un pin, ce qui est clairement expliqué en détail dans ce cours. C'est sur Skillshare et Dome. Tu peux y jeter un œil. Je vous parlais de la forme du bec. Vous pouvez voir que c'est ce dont je parlais, faites glisser le pinceau, mais lorsque vous arrivez dans le coin, soulevez-le simplement. Des irrégularités sont également créées. J'ai expliqué ici trois techniques. En gros, on remplit le centre en créant des irrégularités sur les bords. La seconde consiste à créer des lignes dans les branches, comme vous pouvez le voir sur le pin central. Et la troisième est cette forme de peinture en forme de bec. Ajoutons maintenant la lune. J'ajoute de la couleur blanche, comme si elle sortait directement du tube. Vous pouvez continuer et le faire lorsque le fond est complètement sec. Ici, j'utilise un pinceau Mob, c'est facultatif. Vous pouvez simplement prendre un papier de soie ou même votre doigt, le tamponner et l' étaler en mouvements bicirculaires autour cette zone peinte pour obtenir une peinture floue et floue par-dessus Vous pouvez ajouter un peu de couleur blanche pour donner l' impression que la lune brille Celui-ci sera plus petit que le fond, un cercle plus petit que le fond. Une fois cela fait, ajoutons des étoiles. Ici, j'utilise le bout du pinceau pour créer les étoiles. Tu peux continuer et utiliser un marqueur. Vous pouvez également peindre une étoile filante. C'est juste que tu dois tracer une ligne. Ce sera une ligne diagonale. Oui, c'est ça. Enlevons le ruban adhésif. Soyez doux et assurez-vous que la peinture est complètement sèche avant de la retirer. Comme vous pouvez le voir sur toutes mes peintures, je retire simplement mon ruban adhésif de manière inclinée C'est parce que je ne veux pas que ça déchire le papier. À vous d'aller de l'avant et de le faire lentement et doucement. J'espère que vous avez apprécié ce cours très simple et j'espère que vous avez pris du plaisir à peindre ce tableau. J'adorerais aussi voir vos peintures. Partagez-le dans la section du projet. J'adorerais faire des commentaires à ce sujet. Merci de nous avoir rejoint. Je te verrai dans le prochain ring. 13. Jour 8 - Peinture de ballon à air chaud: Bonjour et bienvenue à notre défi de peinture des 830 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre ce ballon haineux. Les couleurs requises sont le violet, le rose, le jaune, le T, violet, le rose, le jaune foncé et le noir. Si vous n'avez pas telle ou telle couleur, vous pouvez utiliser les couleurs alternatives. Vous pouvez opter pour du rose pastel ou du rose vif mélangé à du blanc, blanc de titane mélangé une pointe de rose violette Flemonello Dello. Pour réaliser cette belle peinture esthétique, il vous suffit de créer le fond d'abord, puis nous ajouterons les nuages, puis nous dessinerons simplement la montgolfière. Et puis c'est tout. Nous allons le peindre. Allons-y et faisons-le ici. Je n'étais pas prête avec le ruban adhésif. Tu peux voir que je le fais, tu peux me suivre. Ou si vous l'avez déjà collé avec du ruban adhésif, vous pouvez simplement ignorer cette partie Assurez-vous toujours que chaque fois que nous posons le ruban adhésif, il est parallèle l'un à l'autre Il ne se croise pas car il a l'air moche au bout. Il est donc préférable de toujours rechercher le parallélisme et de le faire ensuite Commençons notre peinture ici. J'utiliserai un pinceau aplati, puis je passerai à la couleur rose violette La rose violette est essentiellement du rose pastel clair. Vous pouvez continuer en fabriquant le vôtre en mélangeant le rose vif avec un tout petit peu de blanc titane. Ici, je le sors du gobelet à gelée d'Hemimia, puis je l'ajoute sur le papier Nous pouvons simplement le mélanger sur la palette puis le mettre sur le papier. Comme les pantalons de lavage sont secs dans le gobelet, il est toujours préférable de les mélanger dans la palette de mélange, puis de les ajouter sur le papier. Regarde comme ça se passe bien. Une fois que nous avons ajouté de l'eau pour cette couleur de dents jaunes , la teinte devient très claire et ensoleillée Vous pouvez donc simplement utiliser du blanc titane et très, très, très peu de jaune citron que vous pouvez ajouter, puis vous pouvez l'utiliser si vous n'avez pas cette couleur. Une fois que j'ai ajouté les deux couleurs, il est temps de les mélanger. J'utiliserai la même couleur, c' est-à-dire la couleur jaune des dents. Puis mélangez ces deux couleurs par lesquelles la couleur supérieure changera de teinte. Mais c'est bon parce que c'est tellement beau. Les deux couleurs sont de forme pastel et ça a l'air super génial. Comme nous l'avons appris dans la technique de mélange le mélange couleur à couleur est également possible Nous essayons de parvenir à ce type de mélange ici. Ici pour créer la teinte pastel du violet. J'utilise du bleu boule mélangé rose violette et une pincée de rose rose qui est de couleur rose, qui est brillante Ensuite, j'utiliserai l'abat-jour pour créer des nuages ici. J'ai créé ma propre forme de teinte violette. Comme vous pouvez le voir, la façon dont je mélange ces deux couleurs fait de la troisième couleur la couleur violette ou violette. C'est une forme pastel. Vous pouvez continuer et mélanger la couleur violette ou violette avec du blanc de titane, puis l'utiliser. Vous pouvez voir que je suis juste en train de le tamponner. Puis faites glisser le pinceau vers la droite pour obtenir le volume au centre Et puis, lorsque nous arrivons aux limites, il s'agit simplement de vivre en ligne fine. C'est comme ça que je crée des nuages. À l'aide du plus petit pinceau rond, vous pouvez ajouter autant de nuages que vous le souhaitez, ou vous pouvez également utiliser une technique de pinceau sec pour le peindre. Je recommande cette méthode car elle vous donnera un cloud bien défini. La deuxième étape est également effectuée, qui consiste à peindre les nuages. Passons maintenant à la troisième étape, qui consiste à dessiner la montgolfière et à la peindre ici. Je dessine une forme approximative, puis je vais donner les bords dans une certaine définition. Vous pouvez avoir votre propre image de référence ou vous pouvez simplement voir la mienne et la peindre. Avant de peindre, je vais juste vous en parler. J'ai tracé quelques lignes entre le contour de la montgolfière en utilisant les couleurs jaune foncé et rose. C'est une couleur rose vif, je vais également peindre en bande dessinée. Ensuite, en utilisant la couleur noire, je vais définir ces indentations De plus, je vais ajouter des montgolfières différentes tailles à l' arrière Vous pouvez éviter ceux qui se trouvent derrière des montgolfières. Mais je vais continuer et peindre. Tu peux me suivre. Maintenant que tu sais comment je vais peindre, tu peux juste suivre et peindre. Prends ton temps. Soyez patient et utilisez un pinceau fin. J'utilise un pinceau à doublure pour cette étape parce que je ne veux pas que les choses se mélangent. Sur la première couche, vous pouvez voir à quel point elle semble transparente. C'est bon, mais lorsque vous appliquez la deuxième couche, elle aura l'air plus opaque, alors ne vous inquiétez pas pour la première couche. Et ajoutez trop de peinture au début. Laissez sécher la première couche, puis vous ajoutez la deuxième couche qui définira bien plus. Voilà à quoi ça ressemble en ce moment. Nous allons ajouter la deuxième couche, la montgolfière. Et couvre les nuages que l'on voit de derrière. Faites-le lentement afin que les couleurs ne se maculent pas et ne se mélangent Vous pouvez simplement mélanger dans la partie inférieure, mais pas dans la partie supérieure. Laissez-le définir en haut, mais en bas, vous pouvez simplement mélanger toutes les couleurs. N'est-ce pas si beau ? C'est tout pour ce tableau. J'espère que ce tableau vous a plu. Si vous avez des questions, vous pouvez simplement poser votre question dans la boîte de discussion afin que je puisse connaître votre problème et vous aider à le résoudre. Je me ferai un plaisir d'y répondre. Ne pense juste pas que je vais les faire. Je répondrai certainement à tes questions. Supprimons-les. Ruban de masquage Retirez-le de manière oblique et laissez la peinture sécher complètement, puis faites-le Parfois, le ruban adhésif arrache le papier. Parfois, le ruban adhésif se déchire comme ça. C'est parce que le papier n' est pas encore prêt à quitter le ruban adhésif et qu'il est trop collant pour cela Je le retire juste avec précaution. Vous pouvez le faire de cette façon, ou vous pouvez utiliser un sèche-cheveux, puis faire fondre la colle puis la retirer. Merci de nous avoir rejoints. Je te verrai dans le prochain tableau. 14. Jour 9 - Vue aérienne de la peinture de plage: Bonjour et bienvenue au défi du neuvième jour des 30 jours. J'espère que vous appréciez ce tableau. Pour ce tableau, nous allons peindre ce magnifique décor. Pour cela, nous utiliserons du bleu boule, du blanc titane, du burna, de l'ombre brûlée. Si vous recherchez des couleurs alternatives, vous pouvez opter pour le bleu lin, le bleu outremer, et le bleu boule se trouve partout Je n'aide tout simplement pas à alterner les couleurs. Mais si vous sentez que vous en voulez, vous pouvez continuer à les utiliser. J'utilise le pinceau et je le peins dans un plano végétal en ajoutant le bleu cobol directement sur le papier À l'aide d'un pinceau aplati, vous utilisez quelques gouttes d'eau. Je mélange simplement toute la peinture et je l'incorpore dans le papier lui-même. Au fur et à mesure que je vais de haut en bas, c'est-à-dire de gauche à droite, la transparence de la couleur s'estompe et elle devient transparente L'opacité devient transparente. Et vous pouvez voir que des bords rugueux se forment avec le pinceau. Nous allons juste égaliser les choses. Une fois que nous aurons couvert la moitié de la page, nous utiliserons du blanc. Nous pouvons mélanger le blanc directement sur le papier, mais je le mélange soigneusement dans le bus en recouvrant tous les poils du pinceau Et puis il suffit de le superposer de droite vers le haut à gauche Ajoutez un peu de blanc et essayez de faire en sorte que le mélange soit aussi lisse que possible. Maintenant, après avoir soigneusement lavé le pinceau, je vais opter pour Burn Sienna Chaque fois que vous utilisez la couleur suivante, il est préférable de laver correctement en enlevant la peinture de chaque Bristol. Ensuite, tamponnez-le sur le mouchoir ou le chiffon en coton pour éliminer l'excès d'eau Je vais me brûler, Sienna. Comme c'est le Dr et la peinture, je vais l'affiner sur la palette. Si vous l'appliquez directement, il faudra beaucoup d'eau pour le diluer sur le papier. Le papier recommencera à absorber encore et encore. La texture du papier et son épaisseur réduiront la qualité du papier et se détérioreront. Il vaut mieux le faire sur la palette. S'il y en a des types trop secs, cela aura un tel effet néfaste. S'il n'est pas trop sec, vous pouvez le mélanger directement sur le papier. Cela dépend tout simplement. voyez, vous pouvez voir que le mélange de bleu et de brun donne une teinte différente, mais cette teinte est également nécessaire. Vous pouvez utiliser du blanc puis le mélanger. Mais cette teinte est également nécessaire pour peindre. Parfois, surtout pendant les vagues au bord de la plage. Permettez-moi de bien couvrir les deux Sienne et, comme vous pouvez le voir, je ne fais que les mélanger. La première couche est transparente , la deuxième couche est épaisse et couvre les bords. Je vais maintenant remplacer mon pinceau par un pinceau à bout rond, qui est un pinceau fin et qui a un Bristol rond. Et je vais utiliser la couleur blanche. Et entre le bleu et le marron, il y a une ligne à laquelle je vais donner une forme ondulée. Je vais donc mettre un peu de couleur sur le Bristol. Ici, je fais pivoter et je soulève de la peinture sur le pinceau. C'est ce qu'on appelle le chargement du pinceau, et chaque Bristol est recouvert de peinture Ici, en tamponnant, je ne donne pas de ligne droite, je vais juste de haut en bas et en profondeur et quelque part en haut , quelque part en haut, quelque part c' est épais et quelque part c'est fin C'est juste aléatoire, il suffit de s'arrêter pour définir cette arête avec des vagues. Au fur et à mesure que nous apprendrons la technique du pinceau sec dans la section technique, nous utiliserons cette méthode pour peindre les vagues. Comme vous pouvez le voir, j' ajoute juste un peu de blanc. Puis, lentement, je vais commencer à soulever mon pinceau de bas en haut. Cela me donne un mouvement de traînée. De plus, une fois qu'il sera sec, il commencera à montrer l'effet d'un pinceau sec. Continuez simplement. La première étape après le chargement du pinceau consiste à utiliser un papier et à le faire. Et puis l' effet de pinceau sec commence à apparaître, il faut alors le peindre. J'utilise simplement ces étapes initiales pour peindre cette ligne, une ligne en particulier. Ensuite, je commence tout juste par la méthode du pinceau sec. Comme vous pouvez le voir, je fais des vagues. Le bleu se mélange également, ce qui est bien quelque part Le bleu doit également être visible car après tout c'est de l'eau, vous pouvez ajouter un peu de blanc s'il y a trop de bleu. Et puis faites l'effet de brosse sèche. Vous pouvez aller dans n'importe quelle direction, mais assurez-vous simplement de suivre une direction précise pour les vagues. Vous pouvez utiliser le pinceau et essayer la méthode qui vous convient, de bas en haut, de haut en bas ou sur les côtés, n'importe quoi. Si vous pensez qu'il y a trop de bleu et que vous avez besoin de blanc, vous pouvez ajouter un peu de blanc sur cette zone en particulier, mais ne l'élargissez blanc sur cette zone en particulier, pas trop. Nous allons maintenant recouvrir la zone transparente, visible sur la partie brune en utilisant une couche supplémentaire de Burn Sienna Il est toujours bon de couvrir cela si vous voulez la texture, vous devez ajouter des éléments entiers sur le papier. Ici. J'utilise du blanc mélangé à de la sienne brûlée Et puis en l'ajoutant pour donner de la profondeur à la peinture. Ajouter un peu de blanc sur la surface brûlée pour peindre une forme dure. Et vous pouvez voir, tout d'abord, que je peins juste la forme de la flèche, forme du cœur, spécialement avec la couleur la plus claire. Ensuite, nous ajouterons de la profondeur à cette forme de peinture. On pourrait dire qu'en le rendant de plus clair, de plus en plus clair, je prends un peu plus de blanc. Vous pouvez voir la différence entre le pastel de gauche et le pastel de droite par rapport au précédent. Ensuite, nous utiliserons l'abat-jour et nous le peindrons par-dessus. Vous pouvez créer de la profondeur en rendant la couche d'arrière-plan de forme dure, la première couche un peu plus épaisse, puis la deuxième couche plus fine, puis la troisième couche encore plus fine. Une fois la forme obtenue, je vais utiliser un mouvement de tamponnage, couvrant l'ensemble du tableau en forme de cœur avec un tel effet texturé la peinture est presque terminée Mais c'est l'heure des ombres entre le bleu et le brun qu' est la Sienne brûlée Nous allons aller de l'avant et donner une ombre. Vous pouvez également donner cette ombre à la forme du cœur, mais je vous le recommande. Brûlure. Je prends un tout petit peu d'ombre brûlée, puis je vais juste le mélanger et le charger avec le pinceau. Mettez-le dans le pinceau avec un peu d'eau. Je vais ajouter de l' ombre brûlée parce qu'elle est trop fine. Vous pouvez ajouter de la couleur blanche pour le rendre encore plus lourd, ce qui fait partie de la douleur. Avez-vous déjà remarqué qu' en diluant la peinture, celle-ci devient trop claire et transparente ? Mais lorsque vous mélangez la même peinture avec une couleur blanche, cela donne une sensation de lourdeur. Et la couleur sera également comme une teinte claire super géniale, une teinte pastel sans transparence. Ici, j'ajoute du gobelet en os en utilisant le même pinceau à pointe ronde sous la couleur blanche Une fois l'ombre terminée, nous allons ajouter un peu de blanc à la partie surlignée. J'utilise le blanc pour les vagues. Comme vous pouvez le constater, les vagues sont devenues plus légères. Nous allons utiliser du blanc. J'utilise des mouvements de tamponnage sur les vagues, en particulier sur le bord du bleu et du marron ici, je leur donne également une forme Nous avons enfin terminé notre peinture après avoir mis en évidence la zone principale, à savoir les vagues, forme du cœur et tout le reste. Assurez-vous simplement de vérifier tous les coins et tous les côtés recouverts de peinture. Ensuite, nous retirerons le ruban adhésif. Vous pouvez donc voir que je soulève simplement le carton puis que je retire le ruban adhésif Ça y est, c'est facile. C'est facile, en gros, simplement parce que je le fais cette façon parce que je ne veux pas que la caméra tremble et gâche toute la séquence. Une fois que j'ai retiré le ruban adhésif, je peux constater qu'il y a une fuite de peinture dans la zone. Zone blanche qui recouvrira cette peinture blanche. Marqueur blanc Parfois, un marqueur blanc est un échec car quel type de marqueur est également important ? OK, j'ai essayé ce marqueur blanc, mais il l'a presque gâché. Vous pouvez voir que nous devons simplement appuyer dessus pour que le blanc ressorte. Ensuite, je vais peindre sur la zone brune. C'est à ce moment que la peinture a enfin atteint la pointe et que vous pouvez voir qu'elle s'étale au lieu de la recouvrir. Je vais simplement procéder avec peinture blanche à l'aide d'un pinceau à pointe ronde. L'acrylique blanc fonctionne également à merveille. Mais pas de la peinture à l'aquarelle blanche. Il est préférable d'utiliser du Bosch ou de l'acrylique pour ce type de problème Voilà pour ce tableau. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Partagez vos peintures dans la section des projets. Si vous avez des questions, veuillez les poser dans la zone de description ci-dessous. Je serais heureuse de vous aider. Je te verrai dans le prochain tableau. 15. Jour 10 - Peinture en ligne: Bonjour et bienvenue au dixième jour de 30 Days Squash Painting. Aujourd'hui, nous allons peindre le tableau par ligne. Les couleurs nécessitent un bleu élin, titane, du blanc et du noir. Il n'est pas nécessaire de recourir à d'autres couleurs. Si vous ne trouvez pas tous le bleu, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur. Qu'il soit rose, qu'il soit de couleur orange, mais qu'il soit de couleur claire. Pas si marron ou marron que ça. Ça n'aura pas l'air bien. J'ai pris du lin bleu, qui était un peu épais Je suis juste en train d'en faire une consistance gauche. Ensuite, nous allons l'appliquer sur le papier avec un pinceau aplati, sur lequel nous allons créer Ensuite, les lignes à haute tension, vous pouvez suivre le salut qui est là J'ai dessiné des lignes à haute tension plus épaisses. Vous pouvez également opter pour des lignes à haute tension plus fines et de petites maisons qui vous permettront de vous retrouver bien en dessous. Parfois, vous devez le peindre dans des peintures en perspective, car cela vous donnera une façon plus réaliste et plus belle de regarder le tableau. Comme vous pouvez le constater, le pinceau aplati nous aide beaucoup à répartir les couleurs En quelques secondes, vous pouvez voir jusqu'où le papier a été recouvert l' étaler uniformément et couvrir les bords ainsi que les endroits où il n'est pas recouvert. Le trait de gauche à droite puis le trait de haut en bas aident beaucoup à répartir uniformément le papier. J'espère que vous peignez avec moi et dites-moi si vous avez quelque chose à dire sur cette série de peintures, cela vous plaise ou non. Faites-moi également part de toute question si vous avez un rapport avec ce tableau. Partagez également votre projet dans la section des projets, je me ferai un plaisir de vous aider. Je serais heureuse de voir vos peintures après avoir passé le pinceau de gauche à droite, droite à gauche, de haut en bas, de bas en haut. Enfin, je sens les papiers recouverts de bleu. Alors laissez-moi m'arrêter ici et laisser sécher. Maintenant, nous allons opter pour les nuages. Une fois que nous aurons terminé, j'utiliserai un pinceau rond et nous utiliserons du blanc de titane pour peindre Cloud Your. Ensuite, je vais simplement baisser la peinture et charger la peinture dans le pinceau. Chaque Bristol recouvert de peinture blanche nuages lorsque la peinture sera à moitié sèche. Attendons encore quelques minutes. Comme l'eau sèche plus rapidement, on ne sait jamais quand elle est complètement sèche Vous devez donc le vérifier. Je suis en train de le vérifier sur le ruban adhésif. Certaines parties des nuages ont besoin de bleu Je vais donc continuer quand il fait semi-sec, vous pouvez effectuer cette étape lorsqu' il fait complètement sec. Je vais du trait de gauche à la droite en effectuant des mouvements ronds Le nuage sera le plus large au centre et au fur et à mesure que nous avancerons sur les bords, il deviendra de plus en plus fin Effectuez cette étape très lentement pour que vous puissiez en profiter. Et en même temps, vous pouvez sentir la peinture couler sur le papier. Et la précipitation, le fait de reculer la couleur blanche et d' y ajouter un peu de bleu Une fois que nous en aurons fini avec le cloud, nous passerons à la peinture de la silhouette, c' est-à-dire à la peinture sur mât, sur laquelle nous ajouterons une couche supplémentaire, mais elle doit être complètement séchée. Pour cette étape, j'utilise le noir. Avec le même pinceau, je vais simplement le charger couleur noire de manière à ce qu' il soit de consistance G ou plus épais. Parce que chaque fois que vous prouvez une silhouette ou que vous peignez une silutte, vous ne devez jamais utiliser de peinture plus fine C'est dans la constance de Motclor, c'est dans l'inégalité. Et n'oubliez jamais que la cohérence vous utilisez pour Silhouette que vous utilisez pour Silhouette doit être maintenue du début à la fin. Je vous recommande d'opter pour le format Pak afin qu'il n'y ait pas de transparence au milieu de la peinture et qu'il n'y ait pas de taches ici. Je le prends avec la palette à couteaux et j' utiliserai de l'eau pour diluer , puis j' utiliserai cette peinture, celle que j'ai chargée avant d'avoir l'impression qu'il y en avait deux ou trois, je ne l'utiliserai pas. Nous allons utiliser ce dispositif en particulier et nous allons procéder à la construction des lignes à haute tension ici. Vous pouvez faire une ligne électrique plus fine ou plus épaisse. Cela dépend de vous : je peins ou plus épais car j'ai l'impression que les bâtiments sont plus proches de moi selon la perspective. Elle doit être de plus en plus grande. S'il s'agit d'une vue de loin, vous pouvez opter pour la vue la plus fine Vous devez essentiellement concevoir votre peinture avant même commencer, car au moins vous devez garder certaines choses à l'esprit. Cette chose viendra après cela et cette chose viendra après cela afin que vous puissiez l'intégrer à la peinture et être belle. Kain, souviens-toi toujours quand quelle que soit ta peinture, tu dois avoir une image de référence ou du moins, quand tu vois l'image, à quoi elle ressemble pour que tu saches comment elle va sortir Le résultat devrait être similaire à celui-ci. Cela vous aidera à réaliser le tableau que vous attendez avec impatience. J'ai simplement incliné le papier puis je l'ai appliqué. C'est l'élément le plus utile du carton. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif. Et vous pouvez mettre le côté avant et le côté arrière de la peinture. Comme vous voyez le centre de la peinture, je suis juste en train de le corriger. Vous pouvez mettre un ruban adhésif à gauche comme à droite Pour que vous puissiez le peindre puis retirer le ruban adhésif Cela sera également utile pour peindre des lignes. Mais la seule chose, c'est que si le ruban adhésif n' adhère pas au papier, s'échappe correctement et que l' arrière-plan sera détruit, selon ce qui vous convient le mieux, vous pouvez continuer Puisque nous utilisons un pinceau à doublure, c'est la solution la plus utile pour peindre les lignes, surtout si vous souhaitez vous entraîner à quelque chose en particulier avec le pinceau. Comment tout tenir, vous pouvez simplement continuer à dessiner ou à peindre des lignes. En fait, j'ai pratiqué cette méthode et j'ai presque peint des centaines de lignes peint des centaines de lignes, puis je me suis accrochée à ce pinceau. Tu peux essayer ça si tu n'es pas habitué. Si vous n'êtes que des marqueurs, j'ai oublié de dire que vous pouvez utiliser des marqueurs pour cette étape particulière. Vous pouvez utiliser la couleur noire ou rouge ou la couleur dont vous avez besoin. Veillez simplement à ce que l' arrière-plan corresponde à ce qui se passe. De plus, les sylhaettes sont généralement de couleur noire. Il n'est pas nécessaire qu'il soit de couleur noire, mais la majeure partie est de couleur noire. Nous en avons fini avec la ligne à haute tension les maisons et les bâtiments. Nous allons maintenant passer aux fils. Et en traçant une fine ligne. Comme vous pouvez le constater, deux lignes suffisent. Si vous en cherchez plus, vous pouvez peindre ou dessiner plus que cela. Et en plus de cela, je vais ajouter quelques oiseaux. Une fois que nous aurons terminé, nous ajouterons également les détails aux nuages. Regardez comment je vais m' y prendre pour que vous puissiez le faire. Vous pouvez d'abord dessiner complètement les nuages , puis passer à l'étape parce que je suis trop impatiente de les peindre et de les terminer. Je vais le faire, j'ai fait une telle chose. Vous pouvez simplement attendre encore quelques minutes, puis laisser le fond sécher, dessiner les nuages, puis passer à l'étape. Maintenant, je dessine les oiseaux, comme vous pouvez le voir C'est juste un petit fossé au fond, puis vous l'enlevez, comme si vous appuyiez simplement sur le pinceau vers le bas, puis vous le soulevez. Il est très facile de peindre les oiseaux comme nous le faisions pendant notre enfance. Nous façonnons notre silhouette d'une manière si nette. Nous utiliserons à nouveau un pinceau d'alignement pour les nuages. Ici, j'ai changé le pinceau d'alignement. Vous pouvez également utiliser le même pinceau, mais lavez-le soigneusement car il donnera une teinte noire s'il y en a une. Comme vous pouvez le voir, je vais de gauche à droite avec des coups de pinceau secs, vous pouvez utiliser des coups de pinceau secs ou tout simplement comme ça. J'ajoute également un nuage de textures juste pour montrer qu'une partie du nuage reste en dehors du nuage ce que nous voyons habituellement aussi parfois dans les nuages normaux Finissons les détails avant retirer le ruban adhésif où se trouve l' algol blanc et d'utiliser une peinture plus noire et de recouvrir les lignes . S'il est trop blanc, vous pouvez continuer et peindre dessus. Assurez-vous d'avoir bien peint les bords et les coins avant de retirer le ruban adhésif Et puis d'accord, s'il y a un détail, laisse-le faire. Coût. Comme je l'ai déjà dit, tout tourne autour de la peinture en perspective. S'il est proche, vous devez le faire comme s'il était plus volumineux Les bâtiments, les lignes électriques et tout le reste. Si c'est trop loin, vous devez le faire de manière fine. C'était ça. Je te verrai dans le prochain tableau. 16. Jour 11 - Peinture de lanterne: Bonjour et bienvenue au 11e jour d'un défi de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique paysage nocturne où des lanternes sont allumées dans le ciel Pour cela, les couleurs requises sont le bleu persan, noir, le titane, le blanc, l' orange et le médaillon J'ai dessiné ici certaines lanternes. Vous pouvez simplement le copier ou vous pouvez simplement l' appliquer n'importe où dans le papier et le dessiner. Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme, ici j'utilise la forme rectangulaire. Quelle lanterne ordinaire ? Vous pouvez continuer et utiliser la forme ou la forme ovale. J'ai également fabriqué 123456 lanternes. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez, mais assurez-vous simplement qu'ils sont inclinés et que certains sont petits et d'autres grands À ce moment-là, nous allons peindre, peinture par peinture négative, laisser de l'espace pour la lanterne, puis nous allons couvrir le fond, puis nous ajouterons la montagne et ensuite nous allons détailler la partie OK, j'espère que vous l'avez bien compris ici. J'ai pris une portion bleue, laquelle j'ajouterai du noir. Si vous voulez créer un paysage nocturne ou une peinture nocturne, il vaut mieux opter pour le noir, une partie bleue puis une partie bleue. Et s'il s'agit de la zone éclairée par la zone éclairée, vous pouvez utiliser une portion bleue avec du blanc ici. J'ai commencé avec la portion bleue et noire, mais dans le coin droit, je vais utiliser la portion bleue et blanche. Il est beaucoup plus éclairé là-haut grâce à la brosse entourée. Je vais continuer et faire le négatif. Tu apprends tellement de techniques. Les techniques que je suppose que vous ne connaissez pas encore, vous apprenez tellement de choses. Fais-moi savoir. Que pensez-vous de ces nouvelles techniques Dites-moi également comment se déroule cette séance et peignez-vous avec moi ? Publiez les projets dans la section des projets afin que je puisse voir vos peintures et que je sois fière et motivée pour créer d'autres tutoriels pour vous. Une fois qu'ils l'auront dessiné à l'aide d'un pinceau rond, je mélangerai la portion bleue avec le noir et couvrirai l'espace restant avec la couleur, assurez-vous. Comme vous pouvez le voir, j'utilise le même pinceau et je limite cet espace blanc en particulier. Je vais aller de l'avant et le dissimuler. Faites-le lentement pour ne pas toucher le tableau. Allez-y également et peignez complètement l'arrière-plan. Ajoutez ensuite de l'orange et du jaune pour la lanterne. Mais un peu sous la couche sera activée et cela créera un désordre. C'est la meilleure méthode. Si vous ne pouvez pas le faire, vous pouvez continuer et utiliser cette méthode, car acryliques fonctionnent très bien avec cette C'est parti, je vous le recommande . Cette méthode, la peinture en négatif. Comme vous pouvez le constater, celle de gauche est plus foncée, mais celle de droite est plus claire car on voit plus de lumière là-bas. Je l'ai fait maintenant alors que nous avons presque atteint le bas, comme vous pouvez le voir, c'est transparent. Allez-y, masquez cela par l'obésité, mais si vous partez, cela sera également considéré comme un reflet de lumière dans cette zone en particulier. Certains espaces blancs donnent de la colle à la lanterne. Vous ne le saurez pas maintenant, mais une fois la peinture terminée, vous pourrez voir à quoi elle ressemble. Maintenant, à l'aide d'un pinceau aplati, suffit de le recouvrir grossièrement de bleu persan Ensuite, j'ajouterai du noir sur cette même zone pour les montagnes. Tout d'abord, laissez-moi me couvrir. Assurez-vous de bien couvrir les bords. Ici, vous pouvez voir que c'est de la peinture fine au fond. C'est parce que je veux que cela soit recouvert de montagnes. Ici, je vais charger le pinceau dans le Bristol avec de la peinture noire. C'est la régularité de la peinture de la montagne. Comme vous pouvez le voir, je viens de planter le pinceau, puis je le peins. Et vous pouvez voir à quel point il est agréable , beau et facile de peindre une montagne. Vous pouvez également ajouter des formes à la montagne. Vous pouvez voir une forme verbale approximative indiquée sur le côté droit. Vous pouvez le voir en forme de courbe. Maintenant, nous en avons fini avec la montagne. Laissez-le sécher complètement. Vous pouvez continuer et d'accord, permettez-moi d'ajouter du blanc. Maintenant, je suis en train de soulever un peu de couleur blanche, de la charger, puis de passer entre la partie bleue et la partie noire. C'est pourquoi je le fais quand la peinture n' est pas complètement sèche. C'est parce que j'y ajoute de la colle. Tout ce qui est blanc s' ajoute au noir et il ne fusionne pas. Nous le ferons plus tard pour la partie détaillée. Ça couvrira. Cette quantité de colle est suffisante là-bas. Oui, en utilisant la même ligne de pinceau, je vais charger le pinceau à fond et l'utiliser pour le jaune moyen. Ici, je charge la peinture pour le jaune moyen. Tu vois comment je le cache ? En roulant le pinceau et en le soulevant. Je vais ajouter de la peinture sur la partie inférieure de la lanterne. Je vais y aller complètement et vous pouvez voir la frontière qui se situe entre l'orange et le jaune. C'est droit, il y a des lignes, des courbes. Il a des lignes courtes, quelques lignes épaisses. Ce n'est pas une ligne droite. Alors ici j'ajoute bonjour. Qu'ils puissent ensuite opter pour le jaune et le blanc pour la profondeur, faites l'étape lentement ou vous pouvez également utiliser un pinceau rond plus grand et continuer à le peindre. Vous pouvez le faire de n'importe quelle façon, mais soyez prudent. Et n'utilisez pas de pinceau aplati pour la marche car les courbes ne se produiront pas et cela pourrait Maintenant, nous allons prendre de la couleur orange. Le ventilateur charge la brosse avec de l'orange. Vous pouvez utiliser l'orange directe ou l'orange et le blanc. La plupart des peintures indiquent qu' il n'y a pas d'orange. Vous pouvez continuer et utiliser la couleur rouge. Vous pouvez simplement le rendre rouge et jaune, le mélanger, puis vous pouvez utiliser ce mélange avec soin. J'applique juste de l'orange, surtout dans le coin. J'apporte également un peu d' orange dans la partie inférieure. Quel que soit l'espace laissé, le jaune le recouvrira d'orange. Le jaune et l'orange ne sont pas correctement définis. Ils sont mixtes. Comme vous pouvez le constater, la petite lanterne a été fusionnée avec une partie bleue C'est bon Une fois qu'il est sec, vous pouvez le recouvrir d' une couche de peinture supplémentaire et tout ira bien. Ou même vous pouvez utiliser une teinte pastel pour cela. C'est le duvet de la lanterne qui ajoutera un peu de bleu persan mélangé à du blanc de titane pour la colle et le contournera Lorsque vous ajoutez une portion de mélange bleu et blanc, vous pouvez sentir que le pinceau est devenu sec et vous obtenez cet effet de pinceau sec. C'est encore mieux pour ajouter une telle texture et un tel bleu. Quelle que soit la teinte pastel que vous avez ajoutée, vous pouvez ajouter une portion de mélange de bleu et de blanc ou même une portion de bleu entre les deux pour que le résultat soit plus naturel et pas partout où se trouve la colle. Regarde comme c'est beau. maintenant Retournons maintenant dans les montagnes. Ici, j'ai ajouté de la couleur blanche à mon pinceau et en utilisant l'effet pinceau sec, je vais ajouter de la profondeur aux montagnes. Je passe juste mon pinceau à quel point la texture est magnifiquement créée et elle est superbe sur la montagne. Maintenant, pour bien définir les lanternes, nous avons besoin d'un anneau en bas pour lequel je vais utiliser la couleur marron Je suis sûr qu'il vous reste maintenant une partie de la couleur brune ou boueuse dans votre palette J'ai essayé de le faire avec de l' orange, mais rien n'a fonctionné. Brown est toujours bon. J'utilise un tout petit peu d'ombre brûlée. Je vais le mélanger avec de l'orange. Et puis allez-y et fabriquez l'anneau au bas de la lanterne Vous n'êtes pas obligé d'utiliser du noir. Le noir paraîtra plus brillant et ne sera pas très beau. Utilisez celui-ci ou un orange jaunâtre. Orange jaunâtre extrême. Cela devrait être le cas si celui qui est présent dans la lanterne doit définir quelque chose de différent J'en ai eu presque partout. Pour ce tout petit. Nous allons continuer, créer une forme au pastel et la peindre. Maintenant, nous en avons terminé avec la partie centrale de l'anneau qui reste encore. Nous allons le peindre en blanc. J'ai chargé le pinceau de peinture blanche, puis j'ai mouvements aléatoires et j'ai ajouté du blanc au centre, en le reprenant simplement d'une manière sinueuse, utilisant également le même pinceau et la même peinture Je vais y ajouter des étoiles. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser la méthode de placage car elle recouvrira les lanternes et leur donnera un aspect brillant Nous allons maintenant ajouter les points forts. Je vais ajouter Summer White à la montagne. Ajoutons quelques détails supplémentaires et nous ajouterons également d'autres lanternes magnifiques Et puis un homme vêtu de blanc entre dans la lanterne pour donner l' impression qu'elle vole vraiment à cause de la litière Si, tu peux peindre autant de lanternes que tu veux C'est juste que chaque fois que vous peignez une fois que le fond est sec, utilisez la forme pastel mélangée blanc, puis à la verticale, elle commence à briller C'est une Tegan. Enlevons le ruban adhésif. Comme je l'ai déjà dit, je ne fais que le soulever et retirer le ruban adhésif C'est parce que je ne connais pas la forme. Même si mes mains tremblent, les images tremblent, mais pas la caméra. Voilà pour ce tableau. J'espère que vous avez tous apprécié et que vous m'avez suivi tout au long de la peinture. J'espère que vous appréciez les trucs et astuces et les nouvelles techniques. Quoi que vous appreniez, faites-le moi savoir dans les travaux de discussion, partagez également votre peinture ou du moins l'avancement de la peinture, afin que je sois motivée à créer d'autres peintures pour vous tous. Merci Je te verrai dans le prochain tableau. Faites les détails avant de terminer, car les détails sont essentiels. 17. Jour 12 - Coucher de soleil à Paris Peinture: Bonjour et bienvenue au 12e jour du 30 Days Course Challenge. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique tableau de coucher dont les couleurs sont listées. Vous pouvez choisir les couleurs que vous avez. Si vous n'avez pas cette couleur en particulier, vous pouvez utiliser une autre couleur. Au lieu du bleu ciel, vous pouvez opter pour le bleu Erlin au lieu d'Organa Vous pouvez opter pour une couleur violet pastel. Vous pouvez simplement utiliser le violet avec blanc de titane, puis l'utiliser. Et si vous n' avez pas de rose violette, vous pouvez opter pour une couleur rose avec un peu de violet et en faire une teinte pastel. Et puis utilisez-le pour le jaune foncé. Vous pouvez opter pour un mélange orange et jaune moyen. Ici, j'ai collé le papier et dessiné un cœur. Vous pouvez continuer, me suivre et dépêcher car chaque étape est essentielle. J'utilise un pinceau aplati. Vous pouvez utiliser un pinceau rond et prendre un peu de bleu ciel puis de manière horizontale, juste un peu de bleu ciel de large car le cœur est très petit. Et après tout, nous utilisons un petit papier. S'il s'agit d'un gros pinceau, vous pouvez utiliser un pinceau plus large et aplati Après la peinture bleu ciel, nous passerons à la couleur violette, couleur Giana, pour laquelle, encore une fois, j'utiliserai un pinceau aplati et je l' appliquerai en dessous de la couleur j'utiliserai un pinceau aplati et bleu ciel Ici, je peins uniquement sur la zone restreinte en forme de cœur, car nous ne voulons que le coucher du soleil dans cette zone particulière. Comme vous pouvez le voir, je limite simplement mon pinceau à ce niveau lui-même. Une fois que nous aurons terminé avec Giana, nous passerons à la couleur suivante qui est le violet, le rose La voici, une couleur qui a dépassé la lumière. Nous utiliserons un pinceau aplati ou même un pinceau rond, ce qui est utile lorsque la douleur est ressentie , il vaut mieux saisir la palette de mélange puis la mélanger Et puis, s'il a une consistance gauche, vous pouvez le sortir directement de la cuve et ensuite, une fois que vous aurez appliqué la peinture, vous pourrez simplement le mélanger. Si vous ne voulez pas mélanger, appliquez simplement les peintures. Et enfin, à la fin, vous pouvez mélanger toutes les couleurs ensemble. Passons à la couleur suivante. Ici, j'utilise un jaune foncé. Vous pouvez opter pour le moyen le plus bas. De plus, parfois, le mélange d'une couleur domine l'autre Il est donc préférable d' appliquer toutes les couleurs et de continuer à mélanger Ici, j'utilise un pinceau rond pour le mélange. Il vous suffit de suivre quelques étapes de mélange , puis de vous y habituer Nous avons également appris cette technique dans la section technique du gee. Mais si nous appliquons plus d' une couleur, c'est difficile. Il vaut mieux que tu t'entraînes avec le temps. Tu seras parfaite. Nous ajouterons à nouveau quelques couleurs, puis nous commencerons à mélanger ici Vous pouvez voir que j'ai mélangé le bleu ciel et la couleur yoga. Le rose se mêle au tello, profond et bas. Nous appliquerons à nouveau de la couleur rose, puis nous la mélangerons. Ayez de la patience et faites l'étape lentement, car elle pourrait devenir boueuse à un moment ou à un autre. Mais il vaut mieux utiliser une teinte plus foncée pour utiliser du blanc, puis le mélanger. Passons à la ligne d' horizon ici, j'utilise un peu de noir mélangé à du bleu ciel , puis je l'applique au niveau de l'horizon. Ensuite, j'utiliserai la couleur grise, c' est-à-dire un mélange de noir et blanc pour couvrir la partie inférieure du cœur. Une fois l'arrière-plan terminé, ajoutons le soleil au centre de la couleur jaune foncé. Ici, j'utilise un pinceau pour ajouter un tout petit cercle. Vous pouvez également utiliser un marqueur pour cette étape particulière. Maintenant, en utilisant la même ligne de pinceau, je vais ajouter de la couleur noire sur le gris. Ce ne sera pas une couche uniforme, ce sera dans un endroit gris et quelque part. C'est pour créer de la profondeur dans la ville. Le fond est complètement prêt pour créer un goudron de l'Eifel. Vous pouvez avoir votre propre image de référence ou simplement la taper dans Google pour obtenir la méthode de dessin la plus simple et vous pouvez simplement la copier. Je prends également une référence de Google, puis je la peins. Vous pouvez utiliser un marqueur, un stylo ou même un pinceau Si vous êtes à l'aise avec le pinceau, vous pouvez procéder à cette étape et vous assurer qu'il est très petit. La tour Eiffel, par exemple, les détails ne sont pas très clairs. OK. La tour Eiffel est presque prête et il est temps d'ajouter de la profondeur à la peinture. Je vais ajouter quelques mots autour la tour Eiffel et ce sera un point très simple, comme garder un point et le retirer, comme ce genre d'oiseaux. Vous pouvez donc simplement le faire avec le meilleur marqueur ici. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un stylo à bille. Et je fais juste le plus d'oiseaux possible. La partie céleste est terminée. Nous allons passer à la ville ici. J'utilise un volet aplati et j'utilise un volet. Il suffit ensuite de faire glisser le pinceau de haut en bas pour créer des bâtiments C'est bon. S'il y a des irrégularités, c'est bon. Il suffit de faire glisser le pointeur de haut en bas. Et il doit être de forme rectangulaire. Partout où c'est possible entre les deux. S'il y a du gris, ce n' est pas grave non plus, laissez les bâtiments sécher. Ici, j'utilise un pinceau aplati plus large et applique dans les coins et en bas, comme vous pouvez le voir, afin d'obtenir la partie la plus foncée de la grotte et d'apporter de la profondeur à la Si vous n'avez pas de jaune terreux, vous pouvez certainement utiliser Burn Sienna ou un mélange de Burn Sienna et Burn Ici, je charge le pinceau avec Sienne brûlée ou jaune Ensuite, je vais l'utiliser avec de la couleur noire , puis le mélanger Pour obtenir de la profondeur, mélangez bien le brun et le noir. Et chaque fois que vous dessinez le bord, c'est la forme la plus dure. Essayez d'ajouter une forme à cette forme verbale sur le côté droit pour qu' elle soit réaliste Ne le fais pas. Des lignes très dures, juste une courbe visible. C'est réel mais pas réel. Parce que nous devons y ajouter de la profondeur pour en faire un type de grotte réaliste pour lequel vous pouvez utiliser une technique de brosse à seigle ou différentes nuances de brun pour ajouter de la profondeur, vous pouvez également utiliser la couleur noire Je passe de mon pinceau à un pinceau à doublure et j'utilise le mélange noir et brun pour ajouter le trait dans le coin. C'est à la limite. Ce ne sera pas une ligne droite. J'ajouterai également une empreinte profondeur et de forme tout en ajoutant la ligne au bord de la forme du cœur J'ai également traîné une partie de la peinture à l'intérieur de la grotte. Et étant donné une texture, vous pouvez lui donner cette texture ou utiliser la technique du pinceau sec pour obtenir votre propre effet. Utilisez également différentes nuances de brun pour y créer de la profondeur Ça a l'air tellement mieux. Vous pouvez toujours continuer et ajouter la profondeur à la grotte. Mais ici, je vais arrêter ça. Je vais remplacer la peinture une peinture blanche et créer des lumières dans les bâtiments ici. J'ajouterai des formes rectangulaires qui vont de gauche à droite et des formes rectangulaires qui de haut en bas. Certaines formes carrées, cela dépend simplement de la façon dont vous souhaitez ajouter les lumières. Assurez-vous simplement que chaque bâtiment présente une différence quelconque. Il se trouve également près de la tour Eiffel, vous pouvez utiliser une couleur de lumière différente, comme le rouge, le jaune, blanc au lieu du blanc. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre couleur car nous ajoutons déjà du blanc dans les nouveaux bâtiments. Vous pouvez donc opter pour le jaune ou le rouge, ajouter tous les détails et terminer le tout avant de retirer le ruban adhésif Et à chaque fois, vous devez vérifier que tous les côtés sont recouverts peinture avant de retirer le ruban adhésif C'était tout pour ce tableau. J'espère que vous m'avez tous apprécié et suivi vos peintures. Dites-moi également comment était cette peinture et partagez votre expérience ainsi que le projet. Vous pouvez le partager dans la section du projet. Je te verrai dans le prochain tableau. 18. Jour 13 - Peinture en parachute: Bonjour et bienvenue au 13e jour. Nous allons peindre cette magnifique peinture de parachute, c' est-à-dire une peinture sur le ciel pour laquelle les couleurs requises sont le jaune foncé, les différentes nuances de bleu Il n'est pas nécessaire que vous utilisiez cette couleur bleue particulière. Vous pouvez utiliser vos propres nuances de bleu, celles que vous avez dans votre palette, comme différentes nuances de bleu. Enfin, vous pouvez utiliser la couleur rouge pour le parachute Si vous n'avez pas de couleur rouge, vous pouvez choisir n'importe quelle autre couleur de votre choix. Et le noir est important parce que nous peignons de l'argent. Tout d'abord, nous allons commencer par peindre ce fond en jaune foncé puis en jaune blanc pour le mélanger et apporter un effet de dégradé Depuis le début de la série, je vous ai toujours dit d' utiliser de la peinture sèche sur la palette, de la mélanger correctement avec de l'eau pour obtenir une consistance Bosch, puis de l'utiliser sur le papier. Cela a ses propres effets secondaires, que j'ai également expliqués avant de le répéter Chaque fois que vous appliquez une peinture sèche et sèche sur le papier et continuez à ajouter de l'eau sur le papier, le papier commence à absorber et son épaisseur diminue. La qualité du papier va se détériorer. Il est toujours nécessaire de le mettre sur la palette de mixage. Ensuite, mélangez-le soigneusement avec de l'eau , puis donnez-lui une consistance gauche, puis utilisez-le sur le papier. Si vos dents ne sont pas jaunes, vous pouvez utiliser un peu de blanc, un peu de jaune, ou bien vous pouvez opter pour de la couleur chair. Si c'est le cas, c'est à vous de choisir le parcours que vous souhaitez. Je crée un arrière-plan de coucher et de lever du soleil. Pour en venir à la partie montagneuse, j'utilise d' abord la couleur la plus claire, le bleu ciel. Vous pouvez utiliser différentes couleurs, exemple si vous choisissez la couleur rose, vous pouvez choisir les nuances de rose que vous avez et les utiliser. Si vous avez une couleur violette, vous pouvez utiliser toutes les nuances violacées et Si vous n'en avez pas, vous pouvez toujours utiliser les techniques de l' aquarelle qui consistent à appliquer la première teinte la plus claire, puis foncée et la plus foncée C'est de la peinture monochrome. Tu peux le faire. J'utilise un pinceau aplati pour peindre les montagnes. Comme vous pouvez le constater, il est très facile d' utiliser un pinceau aplati et de peindre la montagne Vous pouvez également donner un design bord à bord à la montagne en utilisant le même pinceau. Passons à la deuxième couleur, j'utiliserai ici une couleur bleu acide , un peu plus foncée que le bleu ciel. Vous pouvez utiliser le bleu lin, le tableau bleu, puis le bleu outremer, puis le bleu persan Et puis c'est une palette très courante, que l'on retrouve partout. Si vous n'avez pas ces nuances de bleu particulières, vous pouvez opter pour une autre couleur. Voyez comme il était facile de remplir la montagne avec le pinceau aplati. Ensuite, nous allons passer à la troisième couleur qui est le co, le bleu chauve. Je n'utiliserai que les trois bleus. Et puis un noir. Nous allons peindre chaque montagne un peu plus bas que la précédente. Vous pouvez voir le bleu, je l'essaie et je donne une forme, une forme différente par rapport aux deux couleurs précédentes. Vous pouvez donner votre propre forme à chaque couche de montagne. Enfin, Black Mountain. Le fond est prêt pour une peinture en parachute. Je vais simplement vérifier s' a une image de référence et en sélectionner une. Et vous pouvez avoir votre propre image de référence ou simplement copier ce que je suis en train de peindre. Vous pouvez utiliser différentes couleurs pour le parachute ainsi que pour les dessins J'utiliserai la couleur rouge pour le parachute et la couleur noire pour la personne et les ficelles attachées au parachute À l'aide d'un pinceau à pointe ronde, vous pouvez également utiliser un pinceau d'alignement. Tout ce qui vous convient le mieux, vous pouvez l'utiliser. Je vais ajouter d' autres silhouettes de parachutisme en arrière-plan en utilisant la couleur noire Maintenant, en utilisant une ligne, je vais ajouter les différentes formes de la montagne. Et aussi en ajoutant, en utilisant la même couleur. J'utiliserai une ligne de pinceau et appliquerai simplement la couleur, puis j'utiliserai de l'eau pour la faire glisser en dessous. Vous pouvez également utiliser l'effet de brosse sèche pour le faire glisser en dessous afin qu' il y ait de la profondeur dans la montagne Voyez comme cela devient beau. J'espère que vous me suivez et que vous peignez chaque étape. Vérifiez les détails et les coins. Et retirons le ruban adhésif. Retirez le ruban adhésif lentement et doucement manière inclinée afin que le papier ne se déchire pas C'est le caractère collant du ruban adhésif pour lequel il faudra beaucoup d'efforts pour retirer le ruban Mais retirez-le doucement et soigneusement afin que la peinture ne s'abîme pas. Comme vous pouvez le voir, je retire le petit morceau coincé. Voilà pour ce tableau. J'espère que cela vous a plu et que vous m'avez suivi. Présentez vos projets dans la section des projets. Je serais heureuse de le voir et de l'apprécier. Merci de nous avoir rejoint. Je te verrai dans le prochain tableau. 19. Jour 14 - Peinture de Citylights: Bonjour et bienvenue au 14e jour défi de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre ces neuf magnifiques paysages. Les couleurs requises sont le bleu persan, le violet, fleur de pêcher, le rose, l'orange , le noir et le blanc titane. Vous pouvez utiliser les couleurs alternatives comme indiqué ci-dessous. Nous allons commencer par le bleu persan. Vous pouvez continuer et mélanger un peu de noir et de bleu persan et commencer par les premières couches. Au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez utiliser le bleu persan. En plus de cela, nous utiliserons quelques autres couleurs pour que l'arrière-plan applique bien la peinture de gauche à droite. Et couvrez d'abord les bords eux-mêmes pour ne pas avoir à les couvrir à nouveau. J'ai ajouté du noir. Ensuite, je vais fusionner avec le bleu persan ci-dessous. Comme la peinture est toujours rouge, cela facilitera le mélange C'est très simple. Comme vous pouvez le voir, je passe simplement mon pinceau de gauche à droite en appliquant la couleur noire. Et la couleur du duvet se réactive et se mélange. Passons maintenant à la couleur violette. Vous pouvez utiliser le violet deux, je vais appliquer cette couleur violette dessous du bleu persan. Mais juste une petite partie Si la peinture est trop sèche, vous pouvez continuer, puis la baisser et l'utiliser. Si vous devez former, vous pouvez le disperser dans la palette de mixage puis l'utiliser Comme vous pouvez le constater, je suis allé du bas vers le haut, en le mélangeant soigneusement Si les couleurs ne se mélangent pas, vous pouvez opter pour le blanc, puis procéder au mélange Mais je pense que c'est bien parce que je veux aussi connaître la définition des couleurs. J'utiliserai la couleur rose. Quelle couleur alternative ? Tu peux continuer et utiliser du cramoisi. Comme vous pouvez le voir, j'applique simplement du côté droit vers la partie centrale à l'aide de la tige. Vous pouvez également utiliser un pinceau aplati. J'utilise un rose clair, qui est une couleur fleur de pêcher. Je vais appliquer de la gauche vers le centre, juste la même quantité pour que les couleurs froides s'intègrent bien. Mélangez maintenant les deux couleurs rose clair et rose foncé, c' est-à-dire la fleur de pêcher et la couleur rose. Essayez également de mélanger la couleur violette. Je pense que c'est bon. Passons à une autre couleur qui est l'orange. Si vous n'avez pas d'orange, vous pouvez utiliser la couleur jaune moyen ou simplement la mélanger vous-même en utilisant du rouge et du jaune. Comme vous pouvez le constater, la largeur de l'orange est différente. Cette fois, le côté gauche l'est, tandis que le côté droit est plus fin. Vous pouvez également alterner avec n'importe quelle autre couleur. Maintenant, je vais utiliser de la couleur et l'appliquer. Mais avant cela, permettez-moi d'appliquer la couleur violette et de la mélanger correctement. J'utilise le pinceau aplati, qui est facile à mélanger Comme vous pouvez le voir, je cours juste de gauche à droite. Et on mélange tellement de choses avec le même pinceau à aplatir Je vais ajouter de la couleur noire. Et vous pouvez voir que ce n'est qu'une petite partie, presque de la largeur du pinceau que je peins, de couleur noire. Et c'est très bien comme ça. Vous pouvez y ajouter du limon. Ça va être magnifique. Après avoir bien vérifié que les bords sont correctement recouverts de peinture, nous passerons à une autre étape. Mais avant cela, attendons qu'il sèche. Nous allons maintenant procéder en ajoutant des nuages à l'arrière-plan. Une fois le fond sec , je charge mon pinceau rond avec bleu cobalt et nous allons l'appliquer pour créer le nuage. Je suppose que j'ai d'abord oublié de vous parler de la couleur, de la couleur en particulier. Vous pouvez utiliser n'importe quelle forme plus foncée de cette couleur, mais pas trop foncée que la partie bleue ou qui correspond à la partie bleue. En gros, je soulève le pinceau en appliquant sur le papier de bas en haut, comme vous pouvez le voir, et en effectuant un mouvement rond. De cette façon, vous ajouterez des nuages. Vous pouvez également utiliser des couleurs telles que le rose l' orange pour la partie bleue. Fondamentalement, les nuages sont ajoutés sur la zone claire et non la partie sombre située sur la partie supérieure. Vous pouvez continuer et ajouter des étoiles sur le dessus de la pièce, mais pas trop de nuages sur le dessus. J'utilise la couleur rose pour ajouter des nuages dans la partie inférieure. Vous pouvez également essayer l'effet pinceau sec. J'utilise la même technique en mouvement pour faire fonctionner le pinceau. Pour avoir créé les nuages. Je le fais aussi à l'orange. Au départ, vous ne pouvez pas voir à quoi cela ressemble, mais une fois que la peinture est sèche, vous commencerez à voir les couleurs et sa texture. Maintenant, utilisez un pinceau à doublure fine. Je vais aller de l'avant et charger mon pinceau de couleur blanc titane. Ni dans l'épaisseur, ni dans la consistance, mais dans la consistance idéale de H. Et j'ajouterai les étoiles et aussi les lumières de la ville lorsque vous peindrez la ville blanche au coucher du soleil. Vous pouvez continuer et ajouter de la variation dans les étoiles, comme des grosses étoiles et de très petites étoiles pour les lumières de la ville. Vous pouvez continuer et ajouter de très petits points blancs qui ne sont pas séparés trop loin ni trop près. Vous pouvez également utiliser du citronnier mélangé à du blanc pour les lumières Cette étape est totalement facultative. Vous pouvez continuer et utiliser ce qui reste de peinture . Dans la palette de mixage, j'utilise le lemon ello mélangé blanc et je l' utilise pour les lumières. Ajoutons une ou deux étoiles filantes pour lui donner un aspect dramatique. Ici, je vais utiliser le même trait de pinceau fin en le croisant puis en faisant glisser l'une des lignes vers le haut Je vais le montrer encore une fois. Je vais ajouter d'autres nuages et terminer le montage avant que vous ne finissiez de peindre et que vous retiriez le ruban adhésif J'espère que vous avez suivi les instructions et que vous avez peint avec moi. Voilà pour ce tableau. Je vais retirer le ruban adhésif. Vous pouvez continuer et retirer doucement et lentement. S'il reste des détails, vous pouvez continuer et ajouter. Vous pouvez également ajouter une aile d'avion à ce tableau que j'ai récemment peint dans mon précédent Vous pouvez le voir sur mon Instagram, voir à quel point il s'est avéré magnifique pour voir à quel point il s'est avéré magnifique avec ce contexte particulier. Mais pas les étoiles et tout cela a quelques variations, bien sûr, mais la couleur de fond est presque similaire. Oui, j'espère que ce tableau vous a plu. Partagez-le dans la section des projets et dites-moi ce que vous pensez des scores dans la boîte de discussion ci-dessous. Et passez en revue le cours pour que d'autres puissent y participer et qu'ils apprennent également quelque chose de vraiment intéressant. Je te verrai au prochain cours. Merci de nous avoir rejoint. 20. Jour 15 - Bouquet de fleurs sur le sentier: Bonjour et bienvenue au défi du parcours du 15e et 38e jour . Je sais que ce tableau est vraiment beau et j'espère que vous apprécierez également ce tableau avec moi. Les couleurs nécessitent une rose grise, blanche , noire, et aussi du vert pour les feuilles, etc. Vous pouvez utiliser une autre couleur pour les fleurs. Je commence à appliquer du gris avec un pinceau aplati. Au fur et à mesure que nous descendrons, nous y ajouterons du noir et en ferons un dégradé Vous pouvez revérifier les couleurs dans la liste car je pense que je n'ai laissé peu de types de vert Quel que soit votre choix, vous pouvez utiliser une feuille plus foncée et une teinte plus claire. En gros, je vais appliquer le gris manière oblique, par exemple, du coin supérieur droit au coin inférieur gauche, ici j'utilise le buisson directement depuis la baignoire Vous pouvez le distribuer puis l'utiliser. Il se présente sous une forme épaisse. Je suis juste en train de l'appliquer directement. Vous pouvez passer sur le pinceau, mélanger et masquer tous les espaces blancs, en particulier les bords. Soyez patient, appréciez le processus et peignez avec moi si vous le faites. Vous pouvez donc simplement faire une pause si vous êtes laissé pour compte et continuer à peindre, mélangeant correctement chaque trait. Pour passer à l'étape suivante, je vais appliquer un peu de blanc sur la balette et mélanger un peu de noir Et comme vous pouvez déplacer mon pinceau pour qu'il soit rond, il n'est pas complètement gris, mais c'est une forme plus claire de ce que nous avons peint en arrière-plan. Nous allons utiliser une technique de brosse sèche et continuer, il suffit de le faire de gauche à droite pour obtenir des traits texturés Lorsque nous peignons ces cubes, comme les boîtes rectangulaires de la partie alimentaire, cela semble naturel avec le même pinceau rond. Je vais aller de l'avant, prendre de la couleur noire chargée dans le pinceau et ajouter le contour des rectangles Donc, lorsque je peins des rectangles, je continue avec une ligne Ce n'est pas une ligne droite. Il y a quelques courbes ici et là. Ce n'est même pas aussi beau que vous pouvez le voir du coin supérieur gauche au coin inférieur droit. quoi ressemble la texture en ce moment, comme si les briques étaient disposées dans un mur, ce type de scène, en gros. Une fois que nous en aurons fini avec cela pour ressembler à un étage inférieur, nous allons simplement ajouter de la texture aux boîtes rectangulaires en ajoutant matière grise à la peinture. Vous pouvez continuer et ajouter les coins au centre. Vous pouvez également utiliser la technique du séchage. Je fabrique des boîtes très sombres et légèrement claires. De plus, certaines parties des boîtes sont super légères ici, je les tamponne pour que la peinture s'étale sur l'autre partie du bloc. Ici, vous pouvez voir que je le fais simplement glisser pour créer de la texture également De cette manière, vous pouvez simplement le remplir. Mais ne le remplissez pas complètement, car nous avons également donné une texture sous-jacente. Seule la partie la plus sombre du sentier est sombre, pas partout, il fait noir. Garder à l'esprit les ombres et les reflets ne fera qu'aggraver la douleur. Une fois cette étape terminée, nous allons continuer et nous allons prendre légumes verts et ajouter les feuilles de la tige et aussi les fleurs. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour le flux. Mais ici en particulier, j'ai choisi le rose et cramoisi, ainsi qu'un mélange de blanc de titane L'idée initiale de peindre Rose était une idée unique. Mais plus tard, j'ai réalisé que le bouquet serait vraiment joli dessus. Au fur et à mesure, je construis juste un robinet sous forme de bouquet. Comme vous pouvez le voir, je viens peindre une forme plus foncée avec une couleur noire. Ensuite, je vais opter pour le vert olive puis le vert si nécessaire, je vais en faire du vert, du blanc, puis j'incorporerai la tige. Et comme vous pouvez le faire, ou vous pouvez simplement dessiner le bouquet directement sous forme de bouquet et tracer autant de lignes que possible, puis vous pouvez simplement y peindre le bouquet. J'ai du mal à effectuer cette étape car chaque fois que la forme est plus foncée et qu'en plus, vous voulez ajouter une couleur plus claire, elle ne s'adaptera pas facilement avec l'expérience. Je dirais d'abord d' ajouter de la couleur blanche, puis de la couleur plus claire. Parce que chaque fois que vous utilisez une couleur plus claire sur une couleur plus foncée, la couche inférieure se réactive et agit à la fois comme de l'acrylique et de l'aquarelle Il est toujours recommandé d'opter pour le blanc pour la première étape, puis d'attendre qu'il soit complètement sec, puis d'ajouter la profondeur si vous passez du foncé au clair. Ce n'est pas nécessaire comme nous le faisons pour la partie tige, mais pour cette rose en particulier sur le dessus, comme j'espère que vous comprenez mon point de vue au fur et à mesure que je construis le boque, vous pouvez continuer à peindre Lorsque vous ajoutez une rose, il n'est pas nécessaire que chaque pétale soit face à vous Certains peuvent être orientés vers le haut, d'autres peuvent être orientés latéralement. N'importe où ailleurs également. Je vais juste zoomer sur cette partie pour que vous puissiez voir clairement comment je peins le bouquet et que vous puissiez peindre avec moi. Regarde comme ça devient beau, quelque part en rouge, en rose, en vert. Pour l'instant, je vais simplement passer à un pinceau et ajouter un peu de blanc avec quelques gouttelettes d'eau Les éclaboussures seront donc faciles. Eh bien, si vous ne savez pas ce que sont les éclaboussures, il s'agit essentiellement d'appliquer de la peinture mélangée à de l'eau et de la flatterie sur En gros, j'ai pris une entaille blanche et j'ai ajouté quelques gouttes d'eau Ensuite, j'ai chargé le pinceau avec le mélange. Et comme vous pouvez le constater, le pinceau chargé se trouve ci-dessous. Et je prends un pinceau normal et je frappe par-dessus le pinceau, par-dessus le pinceau chargé, pour provoquer des éclaboussures. Des éclaboussures de peinture se produisent. Si vous voulez une plus grande série d'éclaboussures, vous pouvez y ajouter des gouttelettes d'eau, forment une couche épaisse et fine et Ensuite, j'ai ajouté d' autres éclaboussures. vous pouvez le voir sur la photo, c'est vraiment joli comme si la neige tombait ou que l'eau tombait. C'était tout pour ce tableau. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Faites-moi part de votre photo de progression ou des peintures. Faites-moi également savoir comment vous progressez dans ce parcours avec les critiques afin que d'autres puissent vous rejoindre en consultant les critiques Je te verrai dans le prochain tableau. D'ici là, continuez à apprendre et à créer. 21. Jour 16 - Peinture sur l'océan: Oh et bienvenue au 16e jour défi de jauge de 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre cette scène de film les couleurs requises comme le bleu pert, le blanc titane, le noir, le rouge et le jaune. Tout d'abord, nous allons procéder à un croquis approximatif. Vous pouvez simplement éviter cela, mais assurez-vous de suivre la règle du troisième et que la ligne se trouve dans le tiers inférieur du papier. Vous pouvez simplement faire un croquis approximatif des nuages, indiquant leur provenance, mais vous pouvez simplement l'éviter en utilisant un pinceau Filbert Tout d'abord, nous allons opter pour un lavis dégradé à base bleu persan mélangé à une touche de noir Et puis, au fur et à mesure que nous descendrons, ce sera une partie bleue avec du blanc. Nous allons simplement refléter la même chose sur la partie inférieure du papier située en dessous de la ligne. Nous allons juste faire un peu de blanc dessus , bien le mélanger et faire un lavage gradué. Un pinceau aplati de plus grande taille permet de couvrir une grande partie du papier Comme vous pouvez le voir, ça se dissimule tellement vite. Et elle se marie bien avec l'autre couleur. Et vous n'avez pas à exécuter autant de coups que vous n'en utilisez un plus petit. Une fois que nous aurons terminé cette partie de mélange, nous passerons à un pinceau filtré pour lequel les nuages, comme vous pouvez le voir, quel que soit le dessin que j'ai dessiné, sont recouverts de bleu persan et Ce n'est pas grave, car chaque fois que nous ajoutons des nuages, il y aura une ombre et une partie de celle-ci sera surlignée. Nous allons essentiellement ajouter les nuages de couleur blanche, puis mélanger la couleur sous-jacente pour obtenir l'ombre que vous continuez à voir et à apprendre. J'espère que vous m'avez suivi jusqu'ici. Ici, j'ai donné une couleur blanche fraîche puisque le pinceau Filbard a sa forme en U sur le bord supérieur Ici, je charge le pinceau de couleur blanche. Comme vous pouvez le constater, chaque Bristol est couvert, en particulier la pointe. Et vous pouvez voir que la forme ronde contribue à la forme du nuage. Donner la forme d'un nuage. Tout d'abord, je vais simplement tracer le contour des nuages. Comme vous pouvez le voir, je fais un mouvement rond, puis je fais simplement glisser le pointeur, vous pouvez simplement faire le pas ou comme avec le mouvement de tamponnage, vous pouvez simplement placer les nuages Ici. J'active également la couleur sous-jacente parce que je ne veux pas qu'elle ait un bord rugueux faisant la même chose. Une fois cette étape terminée, nous allons prendre un peu de blanc et le passer en revue. Comme vous pouvez le voir, je soulève simplement un peu de couleur blanche sur le pinceau, puis un mouvement rond et un mouvement de glissement Quelle que soit la forme du nuage que vous créez, il doit se refléter dans l'eau. Vous pouvez simplement retourner le carton en papier et faire la même forme. Si vous n'avez pas de brosse pour planche de remplissage, vous pouvez également utiliser une brosse à pointe ronde. Et poursuivez avec un mouvement rond pour ajouter les nuages les plus sombres ou les ombres aux nuages. Vous pouvez continuer et prendre une portion bleue, une petite portion bleue, puis l'ajouter sur le papier comme ça. Et quelle que soit la peinture, vous pouvez simplement la mélanger avec du blanc, avec le même pinceau. Vous pouvez également utiliser une couleur grise, c' est-à-dire un mélange de noir et blanc. J'essaie de couvrir toute la zone nuageuse jusqu'en bas. Vous pouvez simplement éviter, si vous pensez au train, quel qu'il soit, si vous le peignez plus grand, alors vous pouvez simplement éviter cet espace. Mais ici, je ne fais que le dissimuler. Je sais que la partie inférieure est très petite, mais vous devez refléter ce que vous avez peint ci-dessus. De plus, vous n'avez pas besoin d'avoir la forme exacte, car après tout, nous devons faire glisser le pointeur un peu de gauche à droite et en faire une vague dans l'eau. Une fois cette étape terminée, je vais simplement vous montrer comment faire glisser le pointeur pour que cela ressemble à un reflet. Ici, je prends un peu plus de blanc et je vais y ajouter les nuages peints. Le ciel est terminé. Les nuages sont prêts. Il est maintenant temps d' ajouter l'étoile et la lune. Je vais remplacer mon pinceau par un petit pinceau à bout rond. Vous pouvez également utiliser une fine ligne de pinceau. Et je vais ajouter une forme de croissant de lune. Passons maintenant à la voie ferrée. Je vais de l'avant et en utilisant le même pinceau, vous pouvez ajouter une ligne, mais la couleur noire ou la couleur marron ici, j'utiliserai la couleur noire plus tard. Comme vous pouvez le voir maintenant, c'est la ligne qui fait la différence entre la partie supérieure et la partie inférieure. Nous allons simplement commencer par fabriquer le train pour lequel j' utilise la couleur rouge pour les boîtes et pour le moteur. Je vais utiliser une couleur noire. Comme vous pouvez le voir, nous avons peint de l'eau en haut que nous avons peint en dessous, mais la partie inférieure est un peu plus fine et vous pouvez voir les bords. Je ne fais que te donner forme. L'eau est là et il y a des vagues. L'eau a des vagues. Chaque fois que la vague s' approche de cette forme, de cette forme particulière, elle change complètement d'orientation. J'espère que tu comprends ce que je dis. Donc je peins juste un moteur quelconque sur le train. Vous pouvez simplement avoir votre propre image de référence pour cela, ou vous pouvez simplement imaginer le petit train et peindre dessus pour la fumée du moteur. Ici, j'utilise le noir et le blanc ensemble et je lui donne un mouvement aléatoire pour que vous puissiez voir la fumée qui sort en arrière. Et de la même manière, nous allons simplement peindre la partie inférieure, mais nous allons ajouter quelques lignes ici et là, juste pour qu'elle suive la même méthode que nous utilisions la mais nous allons ajouter quelques lignes ici et là, juste pour qu'elle suive la même méthode que nous utilisions la couleur jaune. couleur jaune. Vous pouvez continuer et ajouter les fenêtres, mais ici, j'ajoute simplement une ligne, puis j'ajoute des fenêtres de couleur blanc titane, juste de petits carrés. Vous pouvez également ajouter de petits points , car c'est trop loin et la partie réfléchissante n' est pas visible. Une fois que nous aurons terminé, nous ajouterons des vagues ici. Vous pouvez voir qu'en utilisant l'effet pinceau sec, je vais ajouter des lignes de gauche à droite ici. Je mélange également une partie de bleu et de blanc puis je passe au-dessus des nuages et je trace ces lignes. Il a un reflet et une onde. Peu importe, ça sera joli. L'effet pinceau sec est également très joli. Mais parfois, il ne faut pas trop donner de texture car cela ruinerait la peinture. C'était ça ici. Nous allons ajouter quelques étoiles à l'aide d'un pinceau. Je vais ajouter des étoiles. Tout ce que nous avons peint ci-dessus doit être reflété ici. J'ajoute aussi la lune, mais elle n'est pas en forme correcte. Comme vous pouvez le constater. Vous pouvez utiliser un marqueur pour l'étape. Il s'agit d'une scène de film où le train circule au milieu de l'océan. J'espère que vous avez tous suivi les instructions et que vous avez peint avec moi. J'adorerais voir vos peintures. Partagez et taguez-moi sur Instagram. Oui, c'est tout pour ce tableau en particulier. Assurez-vous d'avoir peint les bords encore et encore. Je vous dis que peindre dans un coin en particulier, ça a l'air vraiment moche. Si vous ne peignez pas dans un coin en particulier, oui, retirez le ruban adhésif avec précaution Si vous avez une question particulière concernant cette peinture, vous pouvez la poser dans la boîte de discussion ci-dessous. J'aimerais répondre et partager votre avis afin que d'autres puissent participer. Et je te verrai dans le prochain tableau. 22. Jour 17 - Coucher de soleil avec la peinture de yacht: Bonjour et bienvenue aujourd'hui. 17. J'espère que vous appréciez la série. Aujourd'hui, nous allons peindre Sunset with yacht. Vous pouvez également l'appeler Cruise. Nous allons le peindre de différentes couleurs. Vous pouvez en prendre note et également suspendre la vidéo, prendre une capture d'écran et dessiner, car cette peinture est complètement remplie. C'est-à-dire que nous ajoutons des couleurs au dessin et nous allons donner de la profondeur à cette peinture. Tu peux juste prendre note et me suivre. Tout d'abord, je vais utiliser un pinceau rond en bleu Edlin. J'ai chargé le pinceau avec bleu Erlin et je suis parti de gauche à droite Si j'utilise un pinceau rond au lieu d'un pinceau aplati, c'est parce que vous pouvez ajouter des couleurs où vous le souhaitez pouvez ajouter des couleurs où vous Comme vous pouvez le voir, je suis juste à mi-chemin de la cellule bleue depuis le côté gauche et je vais choisir une autre couleur et mélanger les deux Et vous pouvez voir que le mélange ressemble violacé et non au rose ou au bleu Vous pouvez voir que j'ai une bonne uniformité des couleurs. Si vous utilisez un pinceau aplati, il vous suffira d'un seul trait de gauche à droite et vous n' aurez pas un tel effet dramatique dans les nuages ici C'est pourquoi je l'utilise. Et vous pouvez voir que mes traits vont de gauche à droite et que tous les poils sont couchés sur le papier Nous l'avons d'abord peint en alvéole et en bleu, puis en rose. C'est la couleur rose, vous pouvez utiliser la couleur rose. Ensuite, nous opterons pour Medello. Quelle que soit la forme de jaune que vous avez, vous pouvez même utiliser la couleur orange. Vous pouvez voir que le mélange du bleu et du rose nous donne du violet C'est une bonne teinte naturelle. Comme le fond semble si transparent, nous allons y ajouter des taupes avec les mêmes couleurs et en les mélangeant correctement Le temps que le ciel soit sec, nous passerons à la partie eau. J'utilise du bleu outremer. Vous pouvez utiliser du bleu chauve ou même du bleu portions, car c' est comme du bleu foncé et aqueux Vous pouvez utiliser I'm trying pour obtenir cet effet audacieux et éclatant. J'opte pour le bleu outremer. Tu peux aussi opter pour Co, Bald Blue. Ici, je remplis l' eau de cette couleur. Plus tard, nous ajouterons la vague blanche. Soyez prudent et doux, soyez patient et peignez. Essayez d'éviter de peindre le jardin avec cette couleur car Y est une couleur complètement différente. Vous pensez simplement que c'est une forme de pomme donnée et vous devez remplir cette couleur avec cela, dans cette limite particulière elle-même de telle manière, nous allons la remplir et plus tard nous y ajouterons de la profondeur, d'accord ? Une fois que nous en aurons fini avec le ciel et l'eau, nous allons mélanger un peu de Sienne brûlée avec du blanc , puis nous allons peindre le sentier et la route Vous pouvez voir à quel point c'est devenu brun pastel pour différencier les bruns Et pour passer à la peinture, je vais mélanger Burn Siena avec du noir et appliquer ce brun foncé sur cette zone précise pour le poteau. Et cette lumière, vous pouvez le voir, c' est comme si vous aviez une lampe, puis la partie inférieure de la lampe, collée au pied, utilisera noir, du gris et du jaune pastel. On pourrait dire pour la chaîne qui va de la lampe au poteau. Vous pouvez ajouter des points ou simplement créer des formes rondes ovales en laissant un peu d'espace entre les deux. Vous pouvez utiliser un pinceau d'alignement pour cette étape au lieu d'un si gros rond. Si vous ne savez pas comment utiliser les deux, vous pouvez utiliser le marqueur. Abat-jour de pistolet à quatre feux bas. L'utilisation de la même cellule en bleu ajoutera l'écran de la cour. Puisque la plupart des jardins sont blancs. Pour ajouter des ombres et de la profondeur à la cour, je vais mélanger du gris du gris clair et ajouter des retouches ici et là en utilisant l'effet de pinceau sec. Et vous pouvez continuer et utiliser une petite ligne de brosse pour cela. N'ajoutez complètement cette couleur que dans les coins. Au centre. C'est complètement un peu au centre. OK. Il suffit de partir de la gauche ou du côté, ou du côté droit. Comme nous avons mis les couleurs partout, il est temps d'ajouter de la profondeur au poteau. J'utiliserai la couleur grise et aussi pour l'agneau. Et pour définir les bords comme vous pouvez le constater, vous pouvez toujours modifier vos couleurs selon votre choix et selon votre satisfaction. Mais ici, je fais un coucher de soleil large, donc je donne un aperçu du coucher de soleil. Vous pouvez toujours aller de l'avant et changer pour le sentier et la route J'utiliserai une teinte brune plus foncée et j'ajouterai des textures ici. Vous pouvez voir que j'ajoute comme si certaines pierres étaient là avec une teinte plus foncée. Nous allons transformer le pinceau en une ligne de brosse et ajouter de la profondeur aux nuages. Partout où la couleur jaune est présente, nous ajouterons des nuages roses. Et pour le rose, nous ajouterons du jaune. Et pour le bleu, nous ajouterons des nuages violets. Comme vous pouvez le constater, je suis comme si je tapotais et traînais le pinceau avant les cours De plus, vous avez vu comment peindre des nuages, vous pouvez donc suivre cela. Je ne recommanderais pas un pinceau Filbert ici car nous n'avons pas besoin d'un nuage duveteux, nous avons juste besoin d'un nuage lointain Une ligne suffit également. Prendre tous les détails, de l'eau à la cour, en passant par le sentier, la route et les lampes pour l'eau Ici, j'ai utilisé un effet de pinceau sec avec la même ligne de pinceau que je fais simplement glisser de gauche à droite pour donner texture moelleuse avec le même pinceau, sorte qu'il y a un peu de blanc et de bleu, et qu'ils sont répartis de manière égale pour Vous pouvez voir des lampes. J'ai ajouté une teinte orange plus foncée au centre. J'ajoute juste un peu de blanc pour le sentier. J'ai ajouté des lignes marron foncé. Complétez les détails comme vous le souhaitez. Nous sommes prêts à accepter cela. Les détails sont essentiels. Assurez-vous d'avoir couvert les bords. Et partout où vous souhaitez ajouter des surlignages, vous pouvez continuer et ajouter des surlignements. Et aussi, si vous voulez que les nuages soient brillants, vous pouvez toujours rendre la couleur pastel et l'utiliser. Retirez les rubans de masquage avec soin et délicatesse. Prenez votre temps et utilisez également un sèche-cheveux. Si vous souhaitez retirer un papier collé résistant, complétez les détails et vérifiez les bords. Et c'est tout pour ce tableau. J'espère que vous appréciez le processus. Partagez vos peintures dans la section des projets, taguez-moi sur Instagram et merci de votre participation. Partagez un avis afin que d'autres personnes puissent le rejoindre. Je te verrai dans le prochain tableau. 23. Jour 18 - Peinture de lumière de fée: Bonjour et bienvenue au défi des 18 jours sur 30. Aujourd'hui, nous allons continuer à peindre ce paysage de balcon. Les couleurs requises étaient le bleu persan, le blanc titane, le noir, rouge vif, le vert olive, le vert olive , le jaune citron et même le jaune citron. Vous pouvez choisir n'importe quelle sorte de jaune et aussi les verts, selon votre préférence. Tout d'abord, pour le fond, j'utiliserai du ciel noir et persil. Au fur et à mesure que nous descendrons, j' utiliserai du blanc et je ferai un lavis vert. Vous pouvez simplement suivre et peindre. J'utilise un pinceau aplati. Comme vous le savez maintenant, ce pinceau aplati permet de couvrir très facilement et rapidement tous les bords et le papier Il se mélange très bien. Et cela accélère également la procédure. Mélangez toutes les lignes rugueuses et lissez correctement l' arrière-plan. L'arrière-plan est prêt. Je vais juste prendre un pinceau rond et en ajouter d'autres, pour lesquels j'utiliserai une peinture à courge blanche pour le premier Une fois que j'ai ajouté la peinture, il ne me reste plus qu'à la tamponner avec mes doigts et à l'étaler. Et je vais y ajouter deux ou trois couches supplémentaires pour obtenir ce look surligné. Et comme s'il brillait autour de vous, regardez comme c'est beau, comme s'il s'agissait d'un clair de lune Maintenant, avec la même méthode, vous pouvez continuer et ajouter des nuages ou vous pouvez simplement faire comme je le fais. Et ici, ici, j'ai utilisé un mélange de bleu persan avec du blanc Vous pouvez également utiliser du blanc pur, mais trop de blanc créera un aspect plus lumineux, ce que nous ne voulons pas. Tu en veux une belle et subtile ? Oui, si vous aimez le blanc, vous pouvez utiliser des nuages de couleur blanche, après tout ce qui est censé être le cas, pas pour être jugé par qui que ce soit. Tout ce que vous voulez, vous pouvez l'ajouter. Maintenant, pour en venir au mur, j'utilise la couleur des gènes, qui se trouve en fait dans la palette de l'hémimie Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser la couleur des murs. Vous pouvez voir en ce moment devant vous. Et utilisez-le, assurez-vous simplement qu'il s'agit couleur grisâtre ou bleuâtre subtile, qui correspond au ciel nocturne qui ajoutera des coups de pinceau secs pour donner l'impression que des rideaux sont présents dessus. Maintenant, à l'aide d'un pinceau rond, je vais prendre un peu de couleur noire et ajouter la zone feuillue et aussi le balcon Vous pouvez voir à quel point le bout du pinceau est pointu. Si vous n'en avez pas, c'est bon. Vous pouvez continuer tout en utilisant un round pour cette étape particulière, je suis juste en train de me balader, vous pouvez simplement faire un mouvement de rond Et si vous ne savez pas comment procéder et que vous souhaitez une étape plus rapide, vous pouvez utiliser le pinceau Fill Bird et continuer à l'utiliser. Une fois que nous aurons terminé avec la couleur noire, nous ajouterons une couche blanche sur la lune. Elle paraît encore plus lumineuse. Et nous allons ajouter un effet sec sur le mur pour donner l'impression que du coton tombe. Ouais Regarde comme la lune est belle en ce moment. Avec le même pinceau qui est une ligne de pinceau, je vais ajouter les traits. Des traits blancs. Vous pouvez également en ajouter une noire pour les ombres. Mélangez-les correctement. Une fois que nous avons ajouté la couleur noire, vous pouvez continuer et utiliser du vert olive par-dessus. Et puis une teinte plus claire de ce vert olive et c'est encore plus clair J'utilise donc du vert émeraude, sur lequel je vais utiliser la teinte pastel du vert émeraude et passer en revue. plus grand nombre de feuilles possible, le plus profond possible , peuvent passer du vert olive au vert émeraude , puis du vert sève , puis au vert jaune Oui, ça crée beaucoup de profondeur et ça a l'air très réaliste. Vous pouvez l'essayer chaque fois que vous faites le test de profondeur. Assurez-vous que la couche précédente est complètement sèche. Je suis passé à un pinceau plus petit à bout rond. Vous voyez, chaque fois que j'appuie sur le Bristol du pinceau, vous pouvez voir la courbure de la feuille recouverte d'une forme d'amande C'est une étape très satisfaisante. Alors, faites-le lentement et profitez du processus. Maintenant, pour en venir à la partie florale, j'utilise du rouge artistique. Si vous n'avez pas de couleur rouge, vous pouvez opter pour une couleur pourpre ou même une couleur rose Et allez-y, mettez une forme ronde sur laquelle vous pouvez poser une semelle, une teinte plus claire de la même couleur. Ou vous pouvez opter pour différentes couleurs de fleurs. Vous pouvez voir, je présente abord la structure de base , puis les ventes seront comptabilisées plus tard. Où vous le souhaitez, vous pouvez continuer et ajouter. La couleur rouge est vraiment brillante et on dirait qu'elle donne un aspect brillant au ciel nocturne Si vous pensez que les âmes sont plus difficiles à définir, vous pouvez voir comment j' ajoute les divisions pour les différencier en pétales floraux votre rythme, en ajoutant les détails autant de détails que vous le souhaitez. Couvrez particulièrement les bords et donnez-lui un aspect plus esthétique et plus éclatant Une fois l'étape terminée, nous passerons à l'étape suivante. Je dessine deux lignes avec de la peinture noire. Vous pouvez éviter l'étape ou vous pouvez simplement la placer où vous le souhaitez. Je vais y aller de manière oblique et j'ajoute ces deux lignes. Utilisez un stylo ou un marqueur pour cette étape particulière. Ici, nous allons ajouter des guirlandes lumineuses, pour lesquelles j' utiliserai Lemon Elo. Pour le gros, vous pouvez également utiliser mélange de citron et de blanc. Lemon Hello et le blanc semble plus brillant. Tu peux t'en servir. Vous pouvez d'abord bien tamponner le pinceau , puis continuer et l'utiliser . Comme j'utilisais une couleur noire et qu'il contient une pincée de noir, vous pouvez complètement éviter et utiliser du citron pur et du blanc Et vous pouvez voir ici que j' ajoute des cercles dans le coin. L'une d'elles sera plus petite au fur et à mesure que la ligne s'étendra vers le haut, elle s'agrandira de plus en plus et s'éloignera également. À l'intérieur de ce cercle, vous ajouterez de la couleur blanche pour un look plus lumineux. Celui du coin sera petit et groupé, mais lorsque nous arriverons dans le coin supérieur droit, il sera loin et il sera loin et il sera également plus grand, les ampoules Comme nous pouvons le constater, nous avons presque terminé notre peinture. Juste pour mettre en valeur les points saillants, j'ajoute une touche de vert pâtisserie sur le gril du balcon. Quels que soient les détails que vous recherchez, vous pouvez les ajouter. S'il manque quelque chose, tu peux l'ajouter. Ou si vous pensez que c'est fait, alors oui, retirons le ruban adhésif et finissons la peinture Dans des peintures aussi compliquées, vous devez vous assurer que les bords sont correctement recouverts et que les détails doivent également être réalisés comme s' ils étaient super finis. Je sais qu'une partie n'est pas complètement terminée, mais la partie inachevée a son propre look Oh, personne ne peut juger votre peinture à moins que vous ne sentiez vous-même que celle-ci est parfaite. Je dirais simplement qu'il ne faut pas peindre pour les autres. Faites la peinture comme si elle était émotionnellement liée à vous et qu'elle vous rendait heureuse. Quand j'ai dit qu' une œuvre inachevée avait l'air un peu étrange que celle terminée avait sa propre lueur, c'est pourquoi je l'ai dit Oui, continuez à peindre et à vous entraîner pour avoir cette idée de ce qui est terminé. L'un aura un look inachevé, l'autre aura son propre look Une fois que vous aurez comparé vos anciennes peintures avec les plus récentes, vous saurez par la pratique quel était le contenu manquant. J'espère que tu comprends mon point de vue. Si vous êtes contrarié par cette phrase en particulier, je suis désolée, mais c'est la vérité J'ai retiré le ruban adhésif et je me suis dit si vous avez hâte de voir une peinture aussi esthétique, afin que je puisse vous lancer afin que je puisse vous lancer de nouveaux défis en matière de peinture. Oui, ce n'est pas pour ce tableau. Si vous pensez qu'il y a quelque chose qui a été oublié, vous pouvez évidemment en ajouter. Je te verrai dans le prochain tableau. Assurez-vous de partager un avis afin que d'autres puissent se joindre au cours et partager vos peintures dans la section des projets afin que je puisse apprécier votre travail. Et cela me motivera à réaliser d'autres vidéos. 24. Jour 19 - Peinture de feuille d'automne: Bonjour et bienvenue au 19e jour du Défi de 30 jours de cours. Aujourd'hui, nous allons peindre cet effet de bouquet avec une feuille d'automne. Comme vous le savez, l'automne est là et la plupart d'entre vous recherchent l'ambiance automnale et peignez avec cela Voici l'un des tableaux, pour que vous puissiez l'essayer. J'utilise trois couleurs de vert différentes. Il s'agit essentiellement de trois nuances de vert différentes. Un vert plus foncé, un vert plus foncé et un vert plus clair Vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre couleur de jaune, d'orange ou de rouge comme celle-ci. Ici, j'utilise la forme la plus foncée et en l'appliquant soigneusement autour de ce dessin de feuille, vous pouvez d' abord dessiner la feuille , puis la contourner avec des couleurs vertes Ce n'est pas nécessaire, en particulier cette partie doit être vert clair et cette partie doit être vert foncé. Vous pouvez continuer et appliquer où vous le souhaitez , quelle que soit la couleur. Comme vous pouvez le constater, j'utilise ici un pinceau à pointe ronde car le pinceau aplati ne produira pas cet effet particulier De plus, le mélange se fait avec ce pinceau en particulier lui-même. Il n'y a pas d'autre moyen de le mélanger à l'aquarelle. Si vous avez remarqué au cours de la deuxième journée peinture que nous avons simplement ajouté l'eau, puis que nous avons appliqué les couleurs et que le tout s'est mélangé de manière égale Ici, nous utilisons la technique humide sur sec de la même manière, mais la technique humide sur sec. Ici, nous n'appliquons pas d' abord de l'eau, puis nous n' appliquons pas les couleurs ici. Il suffit d'appliquer les couleurs directement sur le papier. Ici, j'ai sélectionné les couleurs vert olive, dian , vert et jaune-vert. Vous pouvez voir ici comment je mélange les deux couleurs. On y va comme ça. Si vous pensez que cela va être transparent, c'est bon. Quelque part, il faut que ce soit transparent. Dans un endroit sombre. Si vous pensez que c'est trop transparent, vous pouvez ajouter de la couleur. Tout est en vert. Nous ajoutons l'arrière-plan. Vous pouvez l'essayer avec du rose, violet ou même du rouge. Caressez-le paisiblement. Lentement, profitez du processus et prenez votre temps pour cette étape particulière qui consiste à ajouter l'arrière-plan. Une fois que le fond est prêt, il est temps de voir si les bords sont recouverts à parts égales de peinture ou non. Comme nous avons utilisé un pinceau à pointe ronde, il est évident que la couleur n'atteint pas correctement les bords. Vérifiez à nouveau, également pour la feuille, car nous pouvons voir ici que je l'ai un peu tachée Je suis entré dans la partie Wh. Pour cela, on peut ajouter le blanc et faire le contour. Ouais Effectuez l'étape suivante : une fois que le fond est complètement sec, mélangez-le avec la couleur précédente. Si vous pensez que c'est un mélange, c'est bon. Nous utiliserons une couleur fraîche qui est essentiellement le jaune et l'orange . Cela n'aura pas beaucoup de différence plus tard, mais essayez d'éviter autant que possible le vert pastel. C'est-à-dire que chaque fois que vous ajoutez de la couleur blanche, elle ne doit pas se fondre avec la couleur précédente. Il faut que ce soit blanc et audacieux. Essaie de le faire. Il est maintenant temps de passer à la deuxième étape qui consiste à colorer les feuilles Ici, j'utilise le jaune moyen et l'orange pour ajouter de la couleur à la feuille. Ici, vous pouvez essayer différentes directions. Si vous voulez recouvrir la moitié de la feuille de jaune moyen et l'autre moitié d'orange, vous pouvez essayer cela ou de manière inclinée, ou vous pouvez essayer n'importe quelle méthode, comme il n'est pas nécessaire de suivre une méthode particulière pour peindre ou ajouter des ou vous pouvez essayer n'importe quelle méthode, comme il n'est pas nécessaire de suivre une méthode particulière pour peindre ou ajouter des couleurs à cette feuille Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez, mais veillez à bien mélanger ces deux couleurs et à ce que les bords soient nets. Regardez comme cela s'est avéré beau. Et maintenant, il est temps d'ajouter les nervures de la feuille. Pour cela, je vais utiliser le burn. Il nous reste différentes couleurs dans notre palette. Vous pouvez également l'utiliser, ou vous pouvez ajouter une peinture fraîche et l'utiliser. Pour cette étape, il est préférable de passer à un pinceau à doublure et de le dessiner. Vous pouvez avoir votre propre image de référence. Ou allez au milieu de chaque feuillet et tracez une ligne. Et diverses, comme de petites lignes inclinées. Et aussi pour la partie inférieure, je vais opter pour la couleur marron uni. Il est maintenant temps de passer à une troisième étape qui consiste à ajouter un effet de bouquet. Ici, je vais utiliser un pinceau à doublure. Et en lavant soigneusement la brosse et en soulevant l'eau supplémentaire. Et en utilisant le même pinceau humide, je vais prendre une forme ronde et faire les rondes de cette manière. Vous pouvez simplement le faire et soulever l'eau existante avec votre main ou votre mouchoir. C'est une façon et la deuxième consiste ajouter de la couleur blanche et à mélanger avec la précédente ou, partout où vous avez ajouté de l'eau et fait un cercle dessus, vous pouvez ajouter de la peinture blanche De plus, il n'est pas nécessaire que les cercles soient d'une taille particulière. Il peut varier selon les tailles. De plus, il est préférable d' activer la couleur sous-jacente. Nous avons ajouté différentes couleurs. Lorsque nous l'activons, il ne semble pas avoir une couleur particulière. Il aura différentes nuances de sa propre couleur. Par exemple, si vous mélangez le blanc avec une teinte verte plus foncée, vous obtiendrez une teinte pastel de vert plus foncé. Juste comme ça, tu peux le faire. OK, j'espère que tu comprends mon point de vue. Vous pouvez également ajouter de la couleur jaune parce que jaune est important et qu'il sera tellement beau. J'ai parlé de la teinte plus foncée du bouquet  : comme vous pouvez le voir, celui de droite fait autant de cercles que vous le souhaitez. De plus, il doit varier d'une taille à l'autre. En ajoutant une teinte pastel au bouquet, une teinte jaune pastel dans le cercle est petit, un peu grand. Et activez également le dessous avec une teinte jaune pastel. De plus, si vous essayez un arrière-plan de différentes couleurs, comme le rose clair, le violet ou le rouge, le bouquet doit être de couleur plus blanche ou plus claire de la même couleur, voire de couleur jaune Mais n'utilisez pas d'autres couleurs que celles-ci car elles sont vraiment moches. Alors oui, suivez ceci lorsque vous l'essayez avec une couleur différente. Venons-en à notre dernière étape, c'est la dernière étape de cette peinture, l'ajout d'ombres. Ici, j'utilise une couleur noire et je fais le tour de la feuille comme sur le bord de la feuille, m'assurant de tracer chaque bord de la feuille de la même couleur ici. J'ai commencé par une teinte noire plus foncée. Au fur et à mesure que nous revenons à ce point précis, il s'estompe. Partout où se trouve l'ombre, comme partout où il y a du vert foncé, j'ajoute la teinte noire la plus foncée. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez y voir la partie supérieure gauche, vert clair. Je vais donc essayer d'éviter le noir, le moins de noir possible. Il ne devrait pas être trop noir. OK. Comme je l'ai déjà dit, je vais commencer par le noir le plus foncé et je terminerai par le noir le plus clair en revenant sur Marco Vous pouvez également utiliser un chemin aligné et procéder à cette étape particulière. Vous pouvez également éviter cette étape, mais ici, je voulais que ce dépliant ressemble à la partie la plus importante du tableau Je suis en train de suivre l'étape. C'est le résultat final de notre peinture du jour. J'espère que vous avez apprécié le processus et que vous m'avez suivi. Enlevons le ruban adhésif encore et encore. Je vais vous dire de vous assurer que vous avez bien couvert les bords. Et retirez également le ruban de masquage doucement et de manière inclinée afin que la peinture ne s'arrache pas ou que le ruban de masquage n'arrache pas Assurez-vous de partager vos peintures dans la section du projet et de laisser un avis afin que d'autres puissent participer. Je te verrai dans le prochain tableau. 25. Jour 20 - Peinture de grotte marine: Bonjour et bienvenue aujourd'hui. Défi de cours de 20 jours sur 30. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique paysage. Les couleurs nécessitaient un bleu ciel, un bleu acide, deux nuances quelconques, différentes nuances de bleu selon les besoins. Vous pouvez également opter pour le bleu Erlin et le bleu Co Bald. Et puis vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de brun en utilisant la forme de base qu'est Sienne, qui est disponible en marque verte. Le vert aussi. Pour le vert, vous pouvez directement utiliser le vert dian ou vert olive ou tout autre vert presque similaire au vert bleuté. Oui, nous utiliserons noir ainsi que le noir et blanc. Ici, je dessine un croquis de base. Vous pouvez suspendre la vidéo et la copier. C'est juste qu'il faut construire une grotte, puis un petit bateau. C'est ça. Une fois que vous en aurez fini, commençons ensemble peindre ceci et à l'appliquer à ce tableau. En gros, ce que nous allons faire ici, c'est peindre dans une partie de la grotte où se trouve une toute petite scène du ciel. Et nous allons continuer en peignant le bateau et l'eau en bleu et en vert et aussi en marron pour le bateau. Ensuite, nous ajouterons les couleurs à la montagne. Car ce tapis se trouve dans la zone d'ombre la plus foncée. Nous appliquerons une couleur plus foncée là où les reflets sont présents. Nous opterons pour une teinte brune plus claire sans perdre trop de temps. Allons-y et commençons à peindre. Pour cette première étape, j'utilise un pinceau aplati. J'utilise la couleur bleu ciel, qui ressemble presque à Ellen Blue, comme vous pouvez le voir. J'utilise simplement le bout du pinceau et, de gauche à droite, vous pouvez appliquer directement la partie la plus large et couvrir une grande surface, mais assurez-vous simplement que le bateau n' est pas recouvert de cette couleur. Une fois que nous aurons appliqué la teinte bleue , elle prendra une teinte verte plus foncée. C'est-à-dire qu'en ajoutant du noir dans le mélange de vert, un tout petit peu de blanc, vous pouvez directement utiliser une couleur vert olive, qui ressemble presque à deux couleurs foncées avec le même aplati Je vais ajouter de la couleur ici et là autour du bleu, sans toutefois la mélanger complètement avec le bleu. Ici, vous pouvez voir que je le fais simplement sur une forme pastel, puis je l'utilise entre les tons de vert plus foncés. Je vais également ajouter une forme plus claire de vert. Si vous cherchez à mélanger le bleu, le vert foncé et le vert plus clair, c'est bon. Vous pouvez simplement le laisser comme ça car nous allons ajouter des vagues couleur blanche, il n'est donc pas nécessaire de les mélanger correctement. Passons à la partie céleste. Pour cela, je vais remplacer le pinceau un petit pinceau rond. Vous pouvez également en utiliser une plus grande, mais assurez-vous simplement que la grotte en question ne s'étend pas vers le nord. Nous avons dessiné, j' utilise un bleu ciel, qui est vraiment bleu passé. Vous pouvez vous créer une couleur pastel et également l'utiliser, mais ici, elle a son propre caractère unique dans le passé Je vais utiliser cette couleur en particulier. Après avoir peint la partie intérieure du ciel, vous pouvez utiliser un pinceau et ajouter des nuages blancs. Il s'agit cependant d'une étape facultative. Si vous l'aimez, vous pouvez continuer et l'ajouter. Je suis juste en train de le poser comme ça. Allons-y et peignons avec du brun ici. Tout d'abord, j'utilise le burn. Vous pouvez également utiliser une forme pastel ou une forme brune plus foncée. Je peins la partie inférieure du brun. Vous pouvez également peindre en brun ou en gris, n'importe quelle couleur pour le tableau. Si vous n'êtes pas à l'aise avec un pinceau rond plus large, vous pouvez utiliser un pinceau à doublure pour cette étape particulière. Allons-y et peignons la grotte. Dans une partie de la grotte, j' utiliserai une forme brune plus foncée, pour laquelle je mélangerai le Bon Siena avec du noir. Un tout petit peu de noir lui donnera un aspect brun. Vous pouvez donc aller de l'avant et sortir de la grotte. Vous n'avez pas besoin d' une couleur particulière allant de gauche à droite, d'un bout à l'autre. Vous pouvez continuer et ajouter de la texture. Comme vous pouvez le voir, il a des aspérités pendant que je le fais. Il n'a pas de forme particulière, il n'a pas de forme en U ou quoi que ce soit d'autre. J'ai aussi des aspérités. Vous pouvez passer à une ligne de pinceau ou utiliser un pinceau à pointe ronde pendant que je l'utilise. Vous pouvez ajouter cette forme plus foncée ou brune ou même aux lignes où j'ai marqué à droite l'ombre foncée. Évènement à grande échelle. Vous pouvez utiliser la technique du pinceau sec ici, mais je vous recommande d'ajouter la forme la plus foncée, puis la forme claire, puis de procéder à l'effet de pinceau ici et là. J'ai ajouté la teinte brune plus foncée. Maintenant, j'utilise le bona avec du blanc et j'en fais un pistil. Ensuite, je vais m'en servir pour couvrir le reste de la peinture rupestre. Nous sommes donc presque à la fin de la période de remplissage colorée d'une partie de la grotte et de l'eau, ainsi que du bateau. Passons maintenant à l'action et utilisons quelques effets de pinceau sec et les différentes nuances de brun pour créer de la profondeur dans la grotte. Procédez lentement et assurez-vous d'apprécier le processus. N'oubliez pas non plus d'ajouter ce brun à l'intérieur du bateau où une partie de la grotte est vue de loin. Il est maintenant temps de passer à l' étape suivante de la peinture. Ici, j'utiliserai une couleur blanc titane et un pinceau à pointe ronde. Je vais ajouter les vagues et aussi l' eau qui coule autour du bateau avec une couleur blanche Ici, j'ai chargé le pinceau avec beaucoup de couleur blanche. vous pouvez le voir avec cette astuce, au bout du Bristol, je vais ajouter couleur blanche en zigzag, comme si j' avais sa propre texture en courant de gauche à droite De plus, ce n'est même pas une ligne, il y a des zones épaisses et des zones fines. Vous n'êtes pas obligé de tout remplir de blanc. Vous pouvez laisser de la place pour les verts et les bleus. Je vous recommande également d'ajouter de la couleur verte sur la grotte dans le coin droit, en bas. C'est parce que cela montre que l'eau se trouve dans la grotte et qu'elle retombe. Oui, si vous aimez cette idée en particulier, vous pouvez l' utiliser pour la grotte. Nous pouvons utiliser l'effet pinceau sec avec la même couleur blanche ou le brun pastel et ajouter ce produit à la grotte. Si vous avez ajouté trop de blanc comme moi, alors allez-y et ajoutez les légumes verts entre les deux. Et essayez également de les mélanger autant que possible pour le dessus du bateau et aussi pour les poignées. Vous pouvez continuer et utiliser une couleur argentée ou toute autre couleur. J'utilise le blanc parce que c'est beau. Et vous pouvez ajouter les détails des bateaux. Comme des lignes sur la partie inférieure et aussi des tubes en forme de cercle Bonjour, Calo. Vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez. C'était tout pour ce tableau. Vous pouvez continuer et retirer le ruban adhésif, mais assurez-vous que les bords sont correctement recouverts. Et aussi pour le bateau, tu peux y aller, ce que je ferai plus tard. Tout d'abord, retirons le ruban de masquage et profitons de ce processus qui consiste à le retirer lentement et doucement Le robinet est trop collant. Bien sûr, vous passez par le sec ou, si vous êtes impatiente comme moi, laissez un peu de temps, respirez profondément, puis retirez le ruban adhésif Regarde à quelle vitesse je le retire. Vous n'avez pas non plus à le retirer rapidement. Prenez juste un peu de temps, puis retirez-le , recommencez, couvrez les bords. Si vous pensez que vous vous retrouvez avec des bords inégaux, vous pouvez continuer et en recouvrir. Tout comme je le fais avec une ligne de pinceau. Si la peinture est sortie de la bordure en question, vous pouvez continuer et la peindre en blanc. Ici, je dessine le tableau avec un stylo noir. Vous pouvez utiliser un marqueur pour cette étape particulière. Oui, c'est tout pour ce tableau en particulier. J'espère que vous avez tous apprécié le processus et que vous avez peint avec moi. Partagez vos peintures dans la section des projets, j'adorerais les voir. Et aussi une critique positive afin que d'autres puissent participer à ce défi artistique. Si vous ne me suivez pas et que vous êtes bloqué par une étape en particulier, vous pouvez poser vos doutes dans la boîte de discussion. Je serais heureuse de vous aider. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à peindre et à créer. Je te verrai dans le prochain tableau. 26. Jour 21 - Peinture de soleil en forêt: Bonjour et bienvenue au 21e jour de 30 jours de cours. Défiez les couleurs requises comme le moyen, le jaune, le jaune, le vert et différentes nuances de vert. Ici, je vais utiliser trois teintes différentes. Vous pouvez utiliser un vert en particulier et passer du plus clair au plus foncé en créant sa valeur totale et en l'utilisant séparément des verts Je vais utiliser ici des couleurs alternatives Burn Sienna et blanc titane Vous pouvez continuer et utiliser du jaune citron. Si vous n'avez pas de mélange jaune-vert prêt à l'emploi, vous pouvez mélanger le jaune et le vert et en créer un Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez prendre un vert en particulier et créer une valeur tonale en ajoutant différents blancs sur noirs et en créant différentes nuances Et en l'utilisant ici, j'ai utilisé un pinceau aplati, et j'ai d'abord appliqué un mélange jaune et blanc moyen, puis du jaune-vert Ici, je vais utiliser un pinceau aplati pour étaler toutes les couleurs. Comme vous pouvez le voir, je pars simplement en forme de mer. C'est du coin supérieur ou droit au coin inférieur gauche. Vous pouvez d'abord appliquer toutes les nuances , puis les mélanger. Pendant que vous mettez la couleur suivante, vous pouvez la mélanger elle-même. Comme vous pouvez le constater, le vert jaune et le vert sève se sont déjà mélangés Maintenant, une fois que nous en aurons fini avec le vert sève, nous passerons au vert dian. La prochaine couleur que nous allons appliquer est le vert olive. Si vous n'avez pas de vert olive, vous pouvez simplement ajouter du noir dans le vert viridien et utiliser également la largeur de la quantité de peinture qui doit être présente dans chaque teinte Cela dépend entièrement de vous que vous voulez et de ce que vous voulez garder. Une fois que nous avons ajouté toutes les couleurs, vous pouvez passer le pinceau de bas à gauche ou de haut en bas. Il vaut mieux aller de haut en bas. C'est en haut à droite et en bas à gauche, car les couleurs ci-dessus sont claires et celles du bas sont sombres. Une fois que nous aurons terminé, nous passerons à la peinture des feuilles. Je vais remplacer mon pinceau par un pinceau rond, quelle que soit la zone la plus claire. Nous allons appliquer la couleur la plus claire au fur et à mesure que nous passerons à la suivante. Je veux dire que s' il y a une partie jaune moyen, j'utiliserai un mélange jaune-vert et jaune moyen pour créer des feuilles. Pour le vert sève, j'utiliserai le vert dian pour la feuille. C'est comme la couleur que nous utiliserons à l' avance pour créer des feuilles. Vous pouvez voir le mélange de jaune et de jaune vert, comme c'est beau ici. Je fais juste une rotation et j'applique simplement de la couleur sans faire glisser le pointeur, ça me donne une telle teinte Pour en venir au vert sève, j'en ajoute une partie d'une manière plus foncée. Tu peux voir comme ça. Nous ajouterons également le vert dian et le vert olive. Nous ajouterons également un peu de buisson en bas. Si vous n'êtes pas capable de fabriquer des feuilles, vous pouvez simplement mettre un point là-dedans. Si vous ajoutez du vert olive aux feuilles, essayez d'en éviter autant que possible. Il suffit d'en ajouter quelques-uns ici et là. Ne le remplissez pas complètement de vert olive. Pour les buissons, j'utiliserai également le vert sève pour ajouter de la profondeur J'utiliserai le mélange jaune citron et vert, c' est-à-dire de la peinture jaune-vert. Ici, vous pouvez voir que j'ai pris vert sève et du vert médian pour créer ce tout petit b ici. Je vais procéder par rotation et il suffit glisser le pinceau ajouter de la profondeur avec du jaune-vert Vous pouvez ajouter de la profondeur une fois que la peinture est sèche et où vous le souhaitez Mais ici, je ne fais que créer cet effet. C'est maintenant l'heure des rayons du soleil. Ici, j'utilise un mélange de blanc de titane et de jaune moyen, plus de blanc de titane et moins de mélange jaune. Je fais glisser le pinceau de haut en bas. Vous pouvez le rendre un peu méfiant, mais pas trop aqueux. J'ai utilisé de la consistance du buisson, mais nous la mélangeons avec de l'eau. Les broussailles sont humides, mais pas trop aqueuses. Passez le pinceau sur la zone peinte. Je nettoie juste le pinceau avec le caillot une fois que j'ai l'excès de peinture Vous pouvez donc rendre cette scène transparente et aussi aimer une scène verte différente. À l'étape suivante, nous allons ajouter du brun pour le tronc de l'arbre. Ici, j'ai choisi la teinte la plus claire de Burn Siena qui est un mélange de Sienne brûlée et de blanc de titane Partout où les rayons du soleil me mettent en évidence, j'ai utilisé la teinte la plus claire. En nous dirigeant vers la gauche, ce sera la teinte la plus foncée J'ajoute un peu de Burn Siena, mais pas trop. Et en ajoutant cette deuxième ligne, la troisième sera même un peu Burn Sienna Et encore une fois, créer cette ligne telle que vous pouvez voir comment je la crée. Nous y ajouterons donc de la profondeur plus tard. C'était donc le tronc le plus sombre et le plus proéminent de l'arbre Le fond est complètement sec. Nous ajouterons quelques feuilles ici et là, en veillant à ne pas couvrir complètement les rayons du soleil. Je vais ajouter un peu de vert aux buissons. Vous pouvez également couvrir le tronc de l'arbre. Si vous voulez le laisser ainsi, Si vous voulez le laisser ainsi, vous pouvez partir là où le soleil se lève en bas. Vous pouvez ajouter le mélange jaune-vert ou le mélange jaune-blanc moyen comme ça. Le haut. Nous avons presque terminé la peinture, mais ajoutons quelques reflets sur le tronc de l'arbre ici. J'utilise la teinte de brûlure la plus claire mélangée à du blanc de titane et en ajoutant ici et là quelques lignes, vous pouvez ajouter plus d'une ligne ici. J'ajoute juste, euh, d'une manière particulière. Ce n'est pas que je vais y aller et ajouter des choses côte à côte. Vous pouvez continuer, les ajouter côte à côte et créer une forme ovale en forme de U comme ça. Mais ici, je pense que c' est beaucoup mieux. C'est ça. Si vous souhaitez créer plus de profondeur, vous pouvez le créer. Mais je pense que c'est tout pour ce tableau en particulier. Ça a l'air bien. Si vous souhaitez ajouter d' autres troncs, vous pouvez continuer et en ajouter Vous pouvez également utiliser les différents légumes verts et ajouter le tronc de l'arbre. On aura l'impression que ça vient de loin. Vous n'avez pas tous les détails nécessaires avant de retirer le ruban adhésif Je pense que c'est tout pour ce tableau. Et nous en ajouterons d'autres s' il y a quelque chose ici. J'ajoute juste la partie inférieure du coffre. Donc, si vous avez quelque chose, vous pouvez l'ajouter et vous assurer d' avoir couvert les bords. C'est le tableau final. Regarde comme c'est beau. J'adorerais voir votre création de ce tableau. Enlevons donc le ruban adhésif. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. C'était donc ça. Je te verrai dans le prochain tableau. 27. Jour 22 - Peinture d'avion et de Citylights: Bonjour et bienvenue aujourd'hui. Défi gazier de 22 jours sur 30. Aujourd'hui, nous allons peindre cette belle ville aérienne, paysage lumineux. Pour cela, j' utiliserai la couleur rose. Plus de couleur qui ressemble presque au violet ou au violacé. Et la rose est de couleur rose. En plus de cela, j' utiliserai le bleu persan, noir, le blanc et le jaune citron. Ici, j'ai pris un pinceau aplati et je l'ai chargé avec plus Comme vous pouvez le voir, je viens de retirer l'excès d'eau ici. Je vais juste de gauche à droite et j'applique la première couche. Et ce sera comme une petite pièce avec plus de couleur. Ensuite, nous allons mélanger cela avec la couleur rose. Au fur et à mesure que nous descendons, vous pouvez simplement aller de gauche à droite ou de droite à gauche. C'est à vous de décider, une fois que nous aurons terminé avec cette première couche, euh, en mélangeant les lignes rugueuses euh, en mélangeant les lignes rugueuses pour obtenir une couleur rose Avec le même pinceau aplati, j'ai chargé le pinceau couleur rose et je l'ai appliqué sur le papier Assurez-vous de couvrir tous les bords simultanément. Si vous vous souvenez de la règle du troisième, il y a trois cases et la première partie, je la garderai pour le ciel et le sol. Vous pouvez également faire l'alternative , comme les deux premières cases pour le ciel et la partie inférieure pour le bas de la couche de sol. Une fois que nous aurons terminé la partie espion, j'ajouterai une couche de couleur. Et puis le bleu persan. Une couche de couleur, c'est bien. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de l'oral. Encore une fois, je vous dis que la première partie est plus colorée, c' est-à-dire du violet, du violet puis du rose. Puis coloriez à nouveau le bleu persan puis le noir. Il s'agit de la séquence de fond des couleurs. Et vous pouvez voir la partie inférieure et la partie bleue sont complètement combinées, mais qu'elles ont leur propre couleur. D'accord ? Continuez à ajouter les couleurs et mélangez-les. Finalement, vous obtiendrez la couleur que vous recherchez. Ici. Vous pouvez voir que j'ai sa propre couleur unique. Et il est combiné avec du bleu persan et du noir. Une fois que nous aurons terminé, nous passerons aux lampes de peinture ici. Encore une fois, j'essaie juste de mélanger toutes les couleurs. Ici, j'utilise du jaune citron, blanc de titane, et j' utilise un pinceau à bout rond. Vous pouvez utiliser une ligne de pinceau. De plus, j'applique simplement petits points et je crée des feuilles de route. Vous pouvez suivre les cartes routières ou simplement peindre les points au hasard ici et là. Mais si vous dessinez des cartes routières, elles seront magnifiques. Vous pouvez ajouter autant de points que vous le souhaitez et autant de vêtements que vous le souhaitez. Assurez-vous simplement de mettre des points. De très petits points, pas comme ceux qui sont trop épais ou trop larges. Regardez dans l'ordre. C'est magnifique ici et là. Cela provoquerait un gâchis. Une fois que nous aurons terminé, j'opterai simplement pour le blanc titane et j'ajouterai quelques lumières supplémentaires dessus. Mais avant cela, peignons les nuages. Vous pouvez également opter pour la teinte plus foncée des nuages, le mélange violet. Vous pouvez également ajouter que j'utilise la teinte pastel de rose pour les nuages. Je fais juste des mouvements circulaires et je fais de la randonnée pour créer les nuages Une fois que vous avez ajouté les nuages les plus sombres, c'est-à-dire un mélange de potion , de bleu et de noir, vous pouvez ajouter une couleur rose pistolet dessus, mais ne pas couvrir complètement les nuages sombres Elle a sa propre beauté. Oui, fais autant de nuages que tu veux. Vous pouvez également essayer l'effet pinceau sec, mais faites-le avec un pinceau plus petit afin que la texture s'étende complètement sur l' ensemble de la partie céleste. Il est maintenant temps de passer à l'étape suivante. Je vais dessiner la silhouette d'un avion. Vous pouvez simplement avoir votre propre image de référence et continuer à dessiner, ou vous pouvez simplement copier la mienne en prenant une capture d'écran ou en publiant une vidéo. Oui, j'espère que vous me suivez avec cette peinture et que vous appréciez le processus. Faites cette étape lentement, car les silhouettes sont audacieuses et elles magnifiques si le résultat est excellent Ici, j'utilise un pinceau d'alignement qui est un petit pinceau arrondi et je peins la silhouette. Si vous n'êtes pas à l'aise avec le pinceau, vous pouvez utiliser un marqueur, une épingle à gel ou une épingle à bille, mais assurez-vous simplement qu' il ne soit pas trop épais plus tard je le ferai très lentement pour obtenir une consistance gauche Chaque fois que vous l'utilisez, il est nécessaire que les silhouettes se présentent sous une forme opaque De plus, si vous utilisez de l'aquarelle, il est encore une fois nécessaire qu'elle soit épaisse, non transparente, car chaque couche aura sa propre couleur et elle apparaîtra tous les jours. Vous pouvez donc utiliser un marqueur. Si vous n'êtes pas suffisamment à l'aise avec l'utilisation de l'un des médias. Nous ajouterons également des lumières au-dessus de l'avion. J'ajoute juste quelques petits points dans les coins. Comme vous pouvez le constater. Je suis juste debout ici et là, mais pas entre les silhouettes. C'est uniquement à la frontière et aux pointes. Maintenant, l'utilisation de la même couleur blanc titane ajoutera des lumières estivales dans la partie inférieure du tableau. Regarde comme c'est beau. Nous allons ajouter d'autres lumières au niveau horizontal, mais comme si c'était comme une convergence, nous allons continuer et les ajouter Vous pouvez utiliser un mélange jaune citron et blanc ou simplement un mélange blanc, mais assurez-vous que les points sont vraiment minuscules et qu' convergent, comme vous pouvez voir comment je le fais Si vous n'êtes pas sûr de vous, utilisez simplement du Marco blanc. Si vous avez un acrylique Marco de couleur jaune, vous pouvez l'utiliser. Je l'ai un peu tachée. Vous pouvez donc utiliser un mouchoir ou un chiffon en coton pour enlever l'excès de peinture et vous verrez qu'elle se détache très facilement si elle se trouve au point de départ et qu'elle n'a pas essayé Ouais. Fais attention et dessine de très petits points et c'est de manière convergente. J'espère que vous suivez les instructions et que vous peignez avec moi. Partagez votre progression de peinture dans la section projet ainsi que la peinture finale. J'adorerais le voir. Et si vous avez des questions, vous pouvez les poser dans boîte de discussion ou vous pouvez me contacter sur Instagram pour que je puisse vous aider. Si vous le recréez dans votre propre version, taguez-moi sur Instagram J'adorerais donc le voir , m'inspirer et partager les critiques si vous aimez ce tableau ou cet endroit, afin que d'autres puissent se joindre à moi en regardant ces magnifiques peintures. Une dernière vérification des détails avant retirer le ruban adhésif ainsi que les bords Ne soyez pas pressés. Tout comme moi, laissez la douleur sécher complètement. Et allez-y, retirez le ruban adhésif lentement et doucement Retirez-le de manière oblique. Parfois, le ruban adhésif ne se fixe pas au papier ou au A. Cela est dû à sa consistance en g. Assurez-vous qu'après l'avoir peint, il ne déchire pas votre tableau comme il est beau. J'espère que tu as recréé l'un des tiens. Et je te verrai dans le prochain tableau. 28. Jour 23 - Peinture au café: Bonjour et bienvenue au 23e jour du 30 Days Course Challenge. Aujourd'hui, nous allons peindre ce magnifique mug. Donc, avec une peinture à café ou à thé, j'ai essentiellement dessiné une forme ronde à une autre. Puis, autour d'elle, j'ai dessiné assiette à motif floral et une poignée pour le mug. Ici, j'utilise bien dans la partie. Je vais aussi utiliser sienna mixte dans une partie et pour le côté de l'arrière-plan, j' utiliserai de la couleur jaune pour le côté droit, de la même couleur sienne brûlée pour la Je vais utiliser du gris et du blanc. Comme vous pouvez le voir, je peins juste la partie intérieure du cercle avec Burn Sienna Utiliser un pinceau rond pour ajouter de la profondeur à l'intérieur de la Burn Sienna Ici, j'ai mélangé Burn Sienna avec blanc de titane et j'ai chargé le pinceau avec, avec le même pinceau, un pinceau rond et en peignant un moment Je ne vais pas le mettre en évidence, je veux juste un peu plus léger en chaîne. De plus, si vous souhaitez éviter l'étape, vous pouvez l'éviter complètement. De plus, si vous avez une forme en tête comme un cygne, votre nom ou tout ce que vous pouvez voir tous les jours dans votre cafétéria ou votre café personnalisé, alors vous pouvez essayer Ils viennent de dessiner une semelle et, au-dessus nous allons ajouter un dessin de forme dure en utilisant le même mélange, Gonza Y. Quelle que soit la quantité de papier blanc, j'aimerais continuer et le peindre en blanc Cela garantira que le papier a absorbé la peinture et que, quelle que soit la zone poreuse recouverte de peinture, l'eau ou toute autre particule ne sera pas absorbée et ne créera pas de salissures. Ici, je peins en blanc sur la surface de la plaque. C'est un design fleuri que nous avions créé. Il n'est pas complètement fleuri, il a juste une forme sinueuse Donc, une fois que nous en aurons fini, nous allons prendre un peu de gris. Et je vais juste créer une forme, on pourrait dire une forme partout. Ensuite, je mélangerai le mélange blanc et le mélange vert. Le motif gris, je veux dire, je vais juste faire en sorte qu'il indique une forme mélangée, pas trop visible. Il aura l'air d'avoir un peu de design et de profondeur. D'accord. Tu vois, je suis juste en train de créer de nouvelles formes. Et aussi pour l'ombre, je vais utiliser la couleur grise ici. Je viens de recopier la petite partie de l'ombre en gris. Tout ce que l'on voit Comme vous pouvez le voir, je fabrique juste une partie de la tasse et aussi le manche de couleur grise. Les couleurs grises sont vraiment une bonne copie pour les ombres. Je mélange donc le gris avec le blanc, avec le pinceau humide Je n'utilise pas trop d'eau ni de peinture. Je fais juste passer la brosse après avoir retiré l'eau avec le chiffon et le barrage des brosses. Vous pouvez donc voir que cela se mélange parfaitement comme je le souhaitais. J'ai laissé un espace pour le manche, vous pouvez éviter cet espace pour colorer l'ocre jaune Comme je l'ai déjà dit, je vais peindre une forme de cœur à l'intérieur de la tasse à café. Ici, j'utilise la teinte la plus claire de couleur pastel composée de Burn, Sienne et White. Et en ajoutant ces formes de cœur, je vais dessiner trois formes de cœur puis le tourbillon entouré. Vous pouvez continuer et peindre ce que vous voulez si vous avez quelque chose en tête. Pour en venir à l'arrière-plan, je vais peindre un peu de Tiana brûlée qui apparaît comme une texture boisée Et le reste, l'autre partie, ressemble un chiffon sur lequel je vais peindre la zone du tissu en jaune, blanc et y ajouter de la texture. Ce n'est pas une texture trop importante mais un peu de texture. J'utilise le pinceau arrondi, je dessine soigneusement , puis j' ajoute de la couleur Comme vous pouvez le constater, j'ai un peu de blanc dans le pinceau, mais cela n'a aucun effet car c'est dans le ventre du pinceau. Et pour ce qui est du conseil, je l'utilise simplement et je le peins. Fais attention à ça. Maintenant, je passe à la couleur jaune. Si vous n'avez pas cette couleur particulière, vous pouvez choisir n'importe quelle teinte plus claire de votre choix et l'utiliser. Tout d'abord, je vais remplir soigneusement l'espace de couleur jaune et blanc avec le pinceau rond mélangeant le jaune, le blanc et le brun Avec un mélange de jaune, blanc, de brun et d'un peu de gris. Je vais créer de la texture, juste des lignes aléatoires ici et là. Vous pouvez aller de l'avant et le faire ou éviter complètement cette étape. Je veux juste ajouter de la texture en arrière-plan. J'utilise donc cette méthode particulière pour créer une texture que vous pouvez à peine voir, je suppose. Voilà donc ce qu'il y a là. Maintenant, j'ai chargé le pinceau avec le mélange de bon sana et de blanc, puis j'ai tracé les lignes sur la partie du sweat à capuche en arrière-plan Vous pouvez créer des lignes ou une forme ovale. J'ai tracé des lignes plus tard, je ferai la forme ovale selon les besoins. Passons à l'étape suivante, passons à une ligne de pinceau et ajoutons ocre jaune pour le rendre plus visible et plus beau Je vais peindre l'ocre jaune, spécialement sur les bords, comme s'il s'agissait d'un T. Faites-le lentement et doucement Si vous n'êtes pas aussi confiant, vous pouvez utiliser un marqueur doré pour cette étape particulière. Je vais juste sortir avec les grandes lignes. Vous pouvez voir qu'il y a une poignée dans laquelle nous avons laissé de l'espace pour cela. J'utiliserai de la couleur dorée et nous allons peindre avec elle entièrement en jaune. blanc. Le jaune représente la couleur dorée. C'est comme de la peinture de luxe. Offrir un luxe, non ? Nous allons prendre le temps de peindre pour voir tous les détails et corriger les détails. Nous sommes presque à la fin du tableau, comme vous pouvez le voir sur le côté gauche. J'ai un peu de blanc près de l'ocre jaune et il y a aussi une partie blanche dans la zone brune Nous corrigerons toutes les erreurs avant de terminer. Ajouter un peu plus de blanc à l'intérieur de la bouche. Vous pouvez le dire en forme de coquelicot ou de cappuccino o. Voici une belle représentation de l'image Si je n'ai pas utilisé marqueur doré, c'est parce qu'avec une grosse pointe, lorsque vous essayez de retirer la peinture de la pointe sur le papier, elle commence à la maculer Je ne voulais donc pas ce genre de choses, alors j'ai simplement peint avec un trait de pinceau. Voici une peinture terminée du 23e jour. J'espère que vous avez apprécié le processus , que vous avez suivi toutes les instructions et que vous avez peint avec moi. Dites-moi comment vous avez apprécié ce processus et faites-moi part vos progrès ainsi que de la fin du tableau. Tu peux aussi me taguer sur Instagram. Enlevons le ruban de masquage lentement et doucement de manière oblique. Ouais J'ai pris le tableau en main pour que le papier ne se déchire pas et je pourrais facilement retourner le tableau ici et là , puis le retirer facilement. D'accord. Voilà pour ce tableau, j'espère qu'il vous a plu. Je te verrai dans le prochain. D'ici là, continuez à créer et à apprendre. 29. Jour 24 - Peinture sur neige: Bonjour et bienvenue au défi du jour 24, il y a 30 jours. Aujourd'hui, nous allons peindre cette peinture sur neige très simple. Pour cela, les couleurs requises sont le titane, le blanc, le gris et le noir. Vous pouvez également le faire avec des aquarelles. Ici, je dessine juste un cycle, la moitié du cycle et aussi le niveau du sol. C'est le premier tableau, je suppose, où je dessine juste avec vous. J'espère que vous me suivez et que vous le faites ici. J'ai dessiné un demi-cercle, puis par-dessus, puis je vais dessiner un autre demi-cercle qui fait la moitié de la taille du précédent moitié de la taille du précédent Faites-le lentement et doucement chaque fois que vous souhaitez utiliser une gomme, vous pouvez continuer et utiliser une gomme pour créer les cercles Vous pouvez simplement mettre des points forme de demi-C, puis couvrir les quatre points. Une fois que j'ai fini avec les deux demi-cercles, je fais un tout petit cercle où je prolonge une ligne vers C'est comme une partie du cycle qui revient à tenir l'autre roue du cycle là où la pédale vient également. Encore une ligne qui va vers le haut. Ensuite, je vais tracer une ligne inclinée, comme « OK ». Avant cela, nous occuperons la banquette arrière du cycle. Et nous allons également mettre une tige qui court tout droit. Ensuite, je vais tracer une ligne inclinée, comme si je courais du bas à droite vers le haut à gauche Et asseyez-vous également là-bas. Cela prendra du temps, regardez-moi progressivement et dessinez, ou si vous avez une image de référence, vous pouvez l'utiliser et dessiner. Enfin, le dessin final est là. Commençons donc par colorier le fond. Pour le fond, j' utiliserai la couleur grise. D'une certaine manière, une consistance comme s'il s'agissait d'une aquarelle. Je vais l'utiliser, il ne sera ni trop transparent ni trop opaque. Ce sera un peu un mélange des deux. Si vous avez de l'aquarelle, vous pouvez également l' essayer J'utilise un pinceau aplati et je vais appliquer toute la consistance des arbres d'eau grise sur le fond Y compris sur cette photo de cycle photo ici, j'utilise un pinceau rempli d'eau et je tamponne juste pour créer des fleurs Vous devez attendre un moment pour voir l' effet complet de ces fleurs. Comme vous pouvez le constater, elle se répand lentement. J'ai utilisé un petit pinceau, c'est parce que je ne veux pas que les fleurs se forment comme si elles étaient énormes. Vous pouvez également l'essayer avec un pinceau plus grand, mais trop de fleurs auront l'air vraiment étranges, comme si de l'eau avait littéralement été versée dessus. J'utilise juste un tout petit point d'eau ou cette marche en particulier qui passe au premier plan ici. J'utiliserai la même couleur grise mais avec une consistance épaisse, J'utiliserai la même couleur grise mais comme vous pouvez le voir Passez soigneusement le pinceau de gauche à droite ou de droite à gauche, lissez tous les bords et lissez la peinture. Maintenant, il est temps de le laisser sécher quelques minutes. Une fois que le fond est sec, allez sur Je suis en train d'utiliser un robinet. Vous pouvez utiliser un pinceau ou un marqueur, selon ce qui vous convient le mieux. Et allez-y, peignez tout en noir. Quoi que nous ayons dessiné, vous pouvez me suivre ou vous pouvez simplement me voir et le peindre C'est tout à fait correct. Si vous avez un peu taché de noir, comme je l'ai fait sur le côté gauche de la roue, ce n' est pas grave, car la neige remplacera la neige Pour créer l'ambiance authentique de la neige, j'utiliserai un pinceau rond légèrement aqueux et ajouterai des éclaboussures avant de peindre J'ai pris un peu de consistance de Gh blanc et je l'ai introduit dans le Bristol à l'aide d'un petit pinceau. Ensuite, en utilisant un autre pinceau, je tapoterai simplement sur le pinceau qui est plein d'entailles blanches. Cela donnera des éclaboussures. C'est vraiment minuscule car la consistance de l'eau n' est pas à essayer. Oui, ça donne un tel effet d'éclaboussures. Si vous ajoutez plus d'eau sur le pouce, vous obtiendrez des éclaboussures de neige plus nombreuses, plus brillantes et plus épaisses Ici, j'utilise un pinceau rond un mouvement rond et j'en ajoute par-dessus le siège et partout où la neige pourrait tomber sur le vélo Il est temps d'ajouter de la neige sur le sol également. Je recouvre juste le vélo d'un peu de neige. En utilisant l'effet de brosse sèche, vous pouvez continuer et en recouvrir toute la surface du sol. Ou vous pouvez simplement ajouter comme ça. S'il y a trop de blanc, vous pouvez ajouter du gris et noir au premier plan pour qu'il ait l'air réel Il est temps de passer à l'étape suivante, qui se profile à grands pas. J'utilise la même ligne de brosse, je donne au pinceau la consistance que l'eau et je le charge dans le Bristol, je vais utiliser un autre pinceau pour le tapoter dessus. fois les plateaux formés, je vais passer au pinceau à un plus grand avec un pinceau rond plus grand en utilisant la même technique Je vais ensuite ajouter les éclaboussures pour obtenir neige plus large et plus blanche à l' aide de deux L' un vous donnera des éclaboussures épaisses et l'autre vous donnera de petites éclaboussures fines Et une fois que c'est sec, vous pouvez ajouter une couche supplémentaire d'éclaboussures car cela deviendra sec et deviendra un peu grisâtre L'ajout d'une couche de blanc supplémentaire donnera donc l'impression d' un fouineur. OK, c'est l'heure de le remplir de noir. Encore une fois, vous devez pouvoir continuer et ajouter le B également au premier plan Vous pouvez simplement vous couvrir avec du gris et du blanc ou même du noir. Pour ce qui est de votre choix et quoi il ressemble dans votre imagination, j'ai trop l'impression d'être blanc au lieu de le dissimuler. Je vais juste ajouter un peu de noir pour que ça ressemble à un bord rugueux. Une fois tous les détails assurés, et selon votre désir, tout est parfait Il est temps de retirer le ruban adhésif. Retirez-le doucement et lentement. Je sais qu'il y a du désordre. Beaucoup de dégâts à cause des éclaboussures. Mais c'est l'une des techniques préférées, que j'adore personnellement car elle donne beaucoup de texture et de beauté à la peinture. Voici donc le look final de cette peinture. J'espère que cela vous plaira et vous partagerez vos critiques et votre projet dans la section des projets. Je te verrai au prochain cours. 30. Jour 25 - Peinture à la bougie: Bonjour et bienvenue au 25e jour. 30 jours. Bon sang, un défi. Félicitations, j'ai déjà terminé 24 tableaux. Pour cette peinture, nous utiliserons la couleur noire. Comme vous le savez tous, c'est une peinture à la bougie avant que j'applique du noir. Je voulais juste te le dire. Il suffit de regarder pendant un moment comment je le peins, puis de continuer à peindre parce qu'ici je ne fais que laisser un espace négatif. C'est-à-dire que je laisse de la place pour les bougies, puis que je peins, vous comprendrez pourquoi je ne quitterai les bougies, puis que je peins, vous comprendrez pourquoi je ne quitterai cet espace que dans un moment. Oui, les couleurs requises sont le noir, blanc titane et le jaune foncé. Vous pouvez également utiliser la couleur jaune des dents, mais c'est une couleur facultative. En gros, j'ai pris un pinceau aplati et j'ai tout peint en noir à l'exception de ce petit espace J'ai choisi ce tableau en particulier parce que nous avons déjà peint de nombreux tableaux et que nous connaissons de nombreuses techniques. Il est temps de détendre votre esprit et cellules cérébrales afin que vous puissiez profiter du processus littéralement en prenant le pinceau courant de gauche à droite et de droite à gauche pour créer la peinture la plus élémentaire d'une belle façon : un pinceau rond. J'applique juste un peu de couleur blanche. Comme vous pouvez le constater, une certaine couleur grisâtre apparaît également. C'est bon. J'essaie juste de créer une pièce rectangulaire. Ce n'est pas grave si la couleur noire apparaît. Il doit apparaître car nous ajouterons des ombres plus tard à la bougie pour ne pas appliquer trop de gris. Un petit peu suffit si vous ne voulez pas utiliser de dents jaunes ou si vos dents ne sont pas de couleur jaune, c'est bon, vous n' avez pas à vous en servir. Je l'utilise donc juste pour une petite teinte jaunâtre. Mais il propose une couleur optionnelle et mélange toutes les couleurs grises qui apparaissent du haut vers le bas pour donner l'impression qu' il y a un motif dans la bougie Vous pouvez simplement courir depuis le bas ou simplement ajouter une structure ondulée jusqu'à la zone de fumée. Tout d'abord, je m' en vais d'une manière structurée. Vous pouvez en utiliser autant que vous le souhaitez, mais évitez de tout grisonner ou d'avoir simplement une structure large à présenter Je vais juste être en forme. Partout où vous pouvez voir, il y a du design qui se dessine. Chaque fois que vous voyez une bougie et qu'elle est presque sur le point de s'éteindre, vous pouvez voir qu'elle a une forme qui suit un motif sinueux et sinueux Si vous avez modifié cette partie en particulier, vous pouvez appliquer à nouveau de la peinture noire et couvrir cet espace en particulier Ou vous pouvez simplement le refaire à nouveau. Une bougie ne suffit pas. Je vais peindre une autre bougie. Vous comprenez maintenant pourquoi j'ai littéralement évité de tout peindre en noir. Tu vois, c'est comme si c'était grisâtre. C'est bon. La première couche sera comme du noir car la peinture en dessous se mélange au blanc que nous appliquons Vous devez continuer à le faire et faire également lorsque la couche précédente est sèche. Si vous le faites encore et encore, lorsque la peinture n'est littéralement pas séchée, cela continuera de se produire. Laissez-le reposer un moment. Je vais juste m'occuper de la partie flamme ici. J'utilise du jaune foncé. C'est comme un mélange d'orange et de jaune. Une fois que j'aurai ajouté cela, j'essaierai simplement de les mélanger à la fumée. De plus, je vais juste faire en sorte que la partie intérieure ne produise pas la fumée pour la petite bougie. Vous pouvez voir que j'utilise simplement un petit pinceau rond et que je le fais passer en forme de motif et en forme de S. Si vous pensez qu'il y a trop de mélange de gris et de blanc, vous pouvez utiliser de la couleur noire entre les deux et compléter le design selon vos envies. Si vous pensez que la petite bougie est complètement sèche, vous pouvez ajouter une autre couche de blanc avant de retirer le ruban adhésif et de vérifier les détails J'ai donc simplement peint la flamme et non la fumée mélangée. Vous pouvez donc continuer et mélanger la fumée avec la flamme soigneusement la fumée avec la flamme. Enlevons le ruban de masquage lentement et doucement De plus, si vous avez hâte de découvrir d'autres peintures ou défis de ce type, faites-le moi savoir dans la critique afin que je puisse en faire faites-le moi savoir dans la critique afin que je puisse en faire un cours et partager vos projets. Dans la section des projets, j'adorerais le voir. Voici le résultat final de ce tableau. Vous êtes laissé de côté avec quelques détails. Vous pouvez le faire si vous pensez que le jaune est nécessaire dans la bougie. Ensuite, vous pouvez simplement prendre un peu de citron, un mélange doux et blanc et obtenir la teinte pastel la plus claire. Ensuite, allez-y et utilisez-le. C'était donc tout pour le tableau d' aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu. Continuez à créer et à apprendre. Je te verrai dans le prochain tableau. 31. Jour 26 - Peinture d'aurores boréales: Bonjour et bienvenue au 26e jour. 30 jours. Un défi énorme. Aujourd'hui, nous allons peindre des aurores boréales. Nous nous sommes déjà demandé comment se formaient les lumières dansantes dans l'hémisphère nord ? C'est tellement beau et fascinant. Nous allons en peindre un. Ici, j'ai utilisé du bleu persan et du citron Ello. Nous allons mélanger ces deux couleurs sur le papier pour obtenir une couleur verte. La troisième couleur est un mélange des deux. Ici, j'utilise un pinceau aplati et j'applique le bleu persan de gauche à droite recouvrant le papier autant que possible moitié du papier sera en bleu persan et le reste en jaune citron, le reste sera en noir. Je ne peindrai pas beaucoup de Lemon Hello. Mais un peu, vous pouvez essayer avec n'importe quel autre bleu, qui vous donnera une couleur verte lorsqu'il est mélangé avec du jaune. Vous pouvez essayer avec du bleu cobalt ultra marin, n'importe quelle autre couleur ici. En utilisant le pinceau aplati lui-même, j'ai obtenu cette petite couleur verte complètement dingue grâce au mélange que vous pouvez totalement éviter Et il suffit de mettre le lemon ello et de passer à un pinceau en forme de ventilateur. Vous pouvez également essayer ces pointes avec un pinceau aplati, avec un Ici, j'utilise un pinceau en forme de ventilateur parce que je suis sur ces pointes, comme vous pouvez le voir ici J'ai mis un peu de jaune citron dans le pinceau pour ventilateur et je suis juste en train de le mélanger. La brosse à ventilateur est essentiellement forme de ventilateur. Les poils sont comme des poils séparés. Vous pouvez également l'essayer avec une brosse sèche et aplatie Si vous avez vu mon ancienne vidéo sur Skillshare, j'en ai peint une comme ça, mais pas complètement comme ça Le contexte est le même, vous pouvez également le vérifier. Il a sa propre beauté lorsqu'il est peint. Une fois que le fond sera prêt, nous ajouterons la silhouette ainsi les formes dansantes des aurores boréales. Ici, j' ai ajouté du blanc tanium sur la palette Comme il s'agit d'une petite zone, j'utilise simplement le pinceau rond et je la recouvre entièrement de noir. Quelle que soit la partie de l'arrière-plan qui reste, je la recouvre de noir. Et je vais aussi peindre des pins. Vous pouvez essayer un cottage avec d'autres arbres, mais je vais juste opter pour des pins. Vous pouvez passer à un pinceau ou un petit pinceau rond et les pins, comme je l'ai montré dans le cours de septième année, où nous avons peint la lune et les pins de la même manière que vous pouvez le faire pour les pins, il suffit de tracer une ligne droite. La partie supérieure sera la plus petite. Au fur et à mesure que vous descendez, la ligne devient la plus large. Ensuite, nous allons de gauche à droite en zigzag par quelques petites Comme vous pouvez le constater, cette étape est expliquée plus tôt, je vais juste vous le dire encore une fois, il existe différentes façons de peindre les pins. En voici quelques unes. Tracez une ligne droite de haut en bas et passez le pinceau de gauche à droite. Comme la deuxième méthode consiste à tracer une ligne de haut en bas, vous pouvez simplement faire glisser votre pinceau de gauche à droite selon la méthode de rotation. Chaque ligne sera plus grande que la ligne précédente qui doit commencer par le haut et qui, en descendant, deviendra plus large comme un triangle. Une autre méthode consiste à tracer une ligne de haut en bas, puis à faire de petites lignes à gauche et à droite. Dans chaque ligne, vous pouvez continuer et tracer quelques petites lignes. Encore une fois, c'est une autre solution. Troisième méthode, dont je vous ai parlé, vous pouvez simplement continuer et pratiquer. Ou vous pouvez simplement utiliser la méthode qui vous est familière et la peindre. Ici. Je dessine différents pins de différentes tailles et de différentes nuances. Si vous voulez faire comme dans différentes nuances, vous pouvez simplement mélanger du noir avec du blanc. Ou vous pouvez simplement lui donner une consistance transparente et ne pas l'utiliser trop transparent. Je le recommande. Pour en venir aux vagues dansantes des aurores boréales, je vais mettre un peu de blanc, comme vous pouvez le voir. Où que je veuille que ces lignes soient. À partir d'ici, j' ajoute juste quelques vagues. Vers le ciel de couleur blanche. Ici, j'utilise un pinceau sec, extrêmement sec et aplati. Et en passant le pinceau vers le haut, voyez à quel point c'est beau. Cela donne un effet de brosse sèche. Et en même temps, c'est comme si cela indiquait que les aurores boréales dansaient. Vous pouvez littéralement ajouter des couleurs dans ce rose ou même dans ce vert. Mais je suis d'accord avec le blanc. J'utilise juste du blanc. Lorsque vous poussez le pinceau vers le haut, assurez-vous simplement que vous êtes suffisamment doux et que vous n' exercez pas trop de pression sur le papier. Il suffit de mettre une pression minimale. Cela créera son propre effet. Oui, comme vous pouvez le voir, c'est comme si même la moitié du pinceau n'était pas pressée sur le papier Une dernière chose que je voudrais dire, c'est ne pas ajouter trop de blanc. Comme vous pouvez le voir, en haut, en haut à droite, il y a trop de blanc et il n'y a pas d'effet de pinceau sec. Parfois, il n'est pas nécessaire d'en faire trop. Si vous pensez qu'il y a un peu de blanc éparpillé au mauvais endroit, vous pouvez le corriger avec la même couleur, comme le vert ou le bleu ou autre. Ou parfois, vous pouvez simplement le colmater avec le blanc lui-même. Vous pouvez utiliser la méthode des éclaboussures pour ajouter des étoiles, mais ici, j'ajoute juste un petit peu d'étoiles sur le bout du pinceau C'est parce que je ne veux pas gâcher cet incroyable effet de brosse sèche Une dernière vérification avant de retirer le ruban de masquage, savoir si la peinture a recouvert tous les bords ou non Sinon, couvrez-le simplement et vérifiez également les détails. S'il reste des détails, vous pouvez les ajouter. Retirez également délicatement le ruban adhésif puisque le papier, c'est le fond sec et non les détails intérieurs Vous pouvez simplement le supprimer. Oui. Faites-le lentement, de manière oblique Vous pouvez simplement retirer le ruban adhésif. Comme nous sommes presque arrivés à la fin du défi, j'aimerais que vous passiez en revue ce cours afin que d'autres puissent y participer ce cours afin que d'autres puissent y participer et publier vos projets dans la section des projets. Je serais heureuse et inspirée de créer d'autres cours. Vous pouvez également essayer ce fond avec une couleur différente, car les lumières du nord sont de différentes nuances et de différentes couleurs, ainsi car les lumières du nord sont de différentes nuances et de que leurs incroyables fascinantes lumières dansantes avec différentes nuances Vous pouvez l'essayer avec différentes couleurs. Et dites-moi quelle couleur allez-vous essayer la prochaine fois. Merci de votre participation. Je te verrai au prochain cours. 32. Jour 27 - Zone vallonnée avec peinture de voiture: Bonjour et bienvenue au 27e jour du défi de 30 jours de cours. Aujourd'hui, nous allons peindre un décor que j'ai pris en vacances. Donc, en gros, les couleurs requises ici sont le bleu ciel, sienne brûlée, un peu de noir Également jaune foncé, jaune moyen. Et aussi couleur grise, couleur noire, couleur verte, blanc titane. Je l'ai dit deux fois à Black, je suppose, y compris un million ici. J'utilise un dessin simple et j'utilise un pinceau aplati. Je vais de l'avant et j'ajoute le bleu du ciel au ciel. Je fais juste le plus épais possible dans une consistance gauche. Je peins la partie du ciel. Je vais laisser sécher ça. Plus tard, j'ajouterai des nuages à l'aide d'un pinceau rond et de couleur blanche. Je viens d'ajouter le ciel. Maintenant, nous allons passer à autre chose et créer une montagne pour laquelle j'utiliserai Burn Siano À l'aide d'un pinceau rond, j'ai chargé le pinceau avec Burn Siano Vous pouvez juste maigrir un peu, mais pas trop. Je voulais juste avoir une consistance épaisse, surtout au sommet. Au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez simplement l'affiner selon vos besoins, car nous y ajouterons beaucoup de profondeur en utilisant différentes nuances de couleurs et également différentes couleurs. Donc ici, je le peins juste avec Burn Sienna, sauf cette pièce de voiture Soyez prudent lorsque vous peignez cette zone en particulier. Comme vous pouvez le voir, il y avait un peu de blanc. Donc, en mélangeant la couleur du pistolet, il a complètement changé de couleur Donc oui, un petit changement de couleur vous donnera beaucoup de déférence en utilisant la même couleur Je vais également peindre la partie inférieure de la montagne. La partie centrale sera la zone routière et la partie inférieure et la partie supérieure de la montagne. OK. En utilisant le même pinceau rond, je vais ajouter des couleurs. Comme il n'a pas la même consistance partout, il donne de la texture, comme vous pouvez le voir. Nous y ajouterons les différentes nuances. J'utiliserai de l'ocre jaune mélangé à du Bon Siena et je l' ajouterai mélangé à du Bon Siena et je l' ajouterai sur la montagne et aussi sur le premier plan Juste comme ça, je colore et je le fais glisser, je ne le recouvre pas, tout avec cette Et aussi dans les montagnes. Vous pouvez y aller d'une manière particulière et créer un motif sur la montagne. Mais ici, j'ajoute simplement au hasard, comme si des pierres s' accumulaient sur la montagne. Ensuite, en arrivant au green, vous pouvez simplement prendre n'importe quel type de green. J'utilise juste le vert Ldian qui est resté sur ma palette Et il suffit d'ajouter au hasard ici et là en utilisant le même pinceau à pointe ronde. Il s'agit d'une technique humide sur humide car nous ajoutons simplement des couleurs lorsque la peinture est déjà mouillée. Passons à la couleur suivante. Ici, j'utilise la couleur grise et ajoute près de la zone routière. La prochaine étape consiste à mélanger un peu Sienne brûlée à de la couleur noire et à ajouter de la profondeur la montagne, comme s'il y avait plusieurs montagnes et rochers dans la région. Quelle que soit la montagne que nous peignons, elle ne sera pas très proche de la montagne, que nous verrons. Ce sera comme quelque part loin. Les montagnes mouillées sur mouillées ont cet effet. Il vous donne une forme terne et des bords lisses. Il semble que si vous voulez en faire un objet proéminent et val, vous pouvez continuer et utiliser la bonne technique pour cette étape. Ici, je viens d' ajouter au hasard la Burn Sienna et de la mélanger à de la peinture noire partout. Je vais donc également en ajouter un peu pour le terrain de feu. À l'aide d'un pinceau rond, j'ajoute des nuages de couleur blanche sur la partie bleu ciel. Pour en venir à la dernière étape qui consiste à peindre la voiture, je prends un peu de noir et j' ajoute d'abord l'ombre. Ensuite, je couvrirai toute la surface du pneu, puis je peindrai la voiture en jaune. Vous pouvez simplement opter pour la couleur rouge ou toute autre couleur de la voiture de votre choix que vous souhaitez avoir. Pour le dos de l'arrière du siège, j'utilise simplement la couleur noire et la partie latérale. Je vais aussi le peindre en gris. Je vais ajouter quelques lignes noires entre les deux pour donner l'impression que c' est une voiture décapotable. De plus, pour l'écran avant, je vais le peindre en gris pour le siège latéral, ainsi que pour la zone des roues. Je vais juste le peindre avec une couleur noire pure pour les phares et les zones claires. Je vais juste opter pour la couleur vermillon. Vous pouvez simplement le peindre en jaune. Si la couleur de la voiture est différente et pour la portière et le tout en noir pur. Nous allons simplement ajouter un peu plus de couleur verte, comme près de la zone où la montagne se rencontrent. Et recherchez également d'autres détails pour la voiture. Je vais simplement le dessiner avec le stylet du Mac pour avoir une idée de la voiture. J'en ai fini avec la peinture, regarde les détails avant que tu n'aies terminé. Et vérifiez également les coins. Ensuite, retirez le ruban adhésif. C'était tout pour le tableau d' aujourd'hui. J'espère que vous l'avez tous apprécié. Si vous avez hâte de voir plus de profondeur dans la montagne, laissez le tableau apparaître, puis ajoutez de la profondeur à l'intérieur. Vous pouvez également utiliser l'effet pinceau sec pour les montagnes. Comme c'était le cas, je n'ai pas fait beaucoup de technique, l'original. Partagez vos projets dans la section des projets. J'adorerais le voir. J'espère que vous m'avez tous suivi et que vous avez suivi tous les conseils que je vous ai donnés plus tôt. C'était ça. Je te verrai dans le prochain tableau. 33. Jour 28 - Peinture de sentier du coucher du soleil: Bonjour et bienvenue au jour 28 de 30 jours. Va lancer un défi. Aujourd'hui, nous allons peindre des peintures au coucher du soleil. Qui n'aime pas les couchers de soleil ? couchers de soleil sont l'une des plus belles peintures que l'on peut trouver dans le tableau de vision Dans les niveaux artistiques pour débutants, tout le monde peint des couchers de soleil. Ici, je vais peindre des paysages de coucher de soleil. Les couleurs requises sont le Lemonello, rose, le chaud, le ping, le bleu chauve, burn Siena, le jaune foncé, ainsi que le noir, le blanc titane et le vert Vous pouvez utiliser n'importe quel vert , celui qui n' apparaît pas dans votre palette. Oui, ça ne pose aucun problème. J'ai dessiné une peinture simple sur un chemin où j'ai tracé une ligne, quelques lignes courbes là où elle rencontre l'horizon. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que suivre la méthode de la grille selon laquelle la ligne inférieure où se trouve l' horizon, les deux cases vers le haut. Tout d'abord, j'ai peint le côté gauche en jaune citron, un peu plus petit que le côté droit. La couleur suivante sera la peinture rose. C'est comme la couleur. Vous pouvez simplement diluer la peinture transformer en une teinte pastel et l'utiliser. Il s'agit de la deuxième couleur. Je ne le mélange pas complètement. La troisième couleur est le bleu cobalt. Je mélange simplement facilement les couleurs de la palette, puis je les mélange Vous pouvez voir que le bleu froid et le rose se sont mélangés. C'est maintenant l'heure du citron, de l'ello et du rose. Je vais juste utiliser du rhum blanc, du blanc. Et mélangez-les. Les trois couleurs sont mélangées. Nous allons vous donner un look uniforme, en commençant par le bas , puis en mixant. Et voici à quoi ressemble la peinture mixte. Il est maintenant temps d'ajouter des nuages ici. J'ai remplacé mon pinceau par un pinceau rond et je vais peindre les nuages en jaune foncé sur la partie jaune. Ici, j'utilise du jaune foncé, vous pouvez également utiliser de la couleur orange. Je vais juste créer de très petits nuages. Comme vous pouvez le voir, je mets simplement quelques points autour d'un espace en particulier et je le soulève. En soulevant le pinceau, cela me donne de très petits nuages. Au fur et à mesure que nous allons sur le côté droit, je vais simplement ajouter d'autres nuages plus gros. Et un peu loin, très loin des nuages précédents. Il se dirige de manière oblique, comme s'il volait vers le haut Vous pouvez voir combien de nuages ont disparu et tout est incliné. Vous pourrez ajouter de la profondeur à chaque nuage ultérieurement. Allons-y et utilisons du rose vif pour le reste des nuages . Vous pouvez mélanger le rose vif et le blanc et l'utiliser. Je le mélange simplement avec les nuages précédents pour lui donner une belle apparence C'est ce que l'on cherche. C'était pour la deuxième partie du cloud. Il est maintenant temps de créer un nuage plus sombre. Ici, j'ai mélangé la couleur rose et le bleu chauve pour obtenir cette teinte violacée Mais c'est trop violet. Je vais donc mélanger un peu de rose pour le rendre un peu plus clair. Et c'est plus foncé que le rose vif, mais c'est très bien. Voici à quoi ressemblent les nuages. Vous pouvez y ajouter de la profondeur avec différentes couleurs ou même les tons pastel de la couleur particulière de la plaie. Passons aux silhouettes. Je vais peindre le chemin, les côtés en noir. Et aussi les palmiers. La partie centrale sera ornée de détails intérieurs gris. Nous allons continuer utiliser le pinceau à aplatir et nous allons peindre la couleur précolorée au centre de la promenade En utilisant le même pinceau, je vais appliquer de la peinture sur le côté du sentier. Comme vous pouvez le constater, soyez plus lent et plus doux, surtout si vous utilisez un pinceau plus large. Vous pouvez ajouter des textures, comme des formes rondes au niveau horizontal. Maintenant, à l'aide d'un pinceau d'alignement, je vais ajouter une couche de couleur brune aux coins du parcours. Vous pouvez continuer et ajouter du noir plus tard pour couvrir cette petite zone. Vous pouvez simplement quitter cette zone ainsi que le gris. Définissez simplement correctement ces bords noirs. Et laissez cette couche grise, laissez-la refroidir, car la partie centrale du sentier ajoutera de la couleur blanche aux arbres d'ici. Je trace juste quelques lignes près de l'horizon. Ce sera le plus petit arbre, mais au fur et à mesure que nous arriverons devant, il deviendra de plus en plus grand. Vous devez imaginer ce tableau en particulier et le faire ensuite parce que tout est basé sur la perspective. J'ai dessiné quatre troncs d'arbres pour celui-ci. Encore une fois, je ne fais que dessiner le plus petit arbre et le plus grand. Je fais juste les trois arbres pour les feuilles. Vous pouvez aller de l'avant et, comme un palmier normal ou pour n'importe quelle forme de feuille de palmier que vous voulez créer, vous pouvez aller de l'avant et le fabriquer. Je trace simplement une ligne, puis ajoute plusieurs lignes à la pointe. Depuis le centre. C'est comme si une ligne venait du centre. Et à l'extrémité, il y a deux mini-lignes. OK ? Cela rend la feuille plus dense à l'extrémité. Au centre, il semble un peu vide. Encore une fois, en suivant la perspective, nous pouvons aller de l'avant et tracer les lignes centrales du sentier. Le plus proche sera plus grand et le plus éloigné sera plus fin et plus petit en ajoutant également de la peinture blanche dans les coins comme ça. Une fois cela fait, nous ajouterons des verts dans la zone noire. J'utiliserai deux teintes, c'est-à-dire que l'une est le vert véritable, puis j'espacerai deux nuances de ce vert pour le rendre encore plus audacieux J'ajouterai du vert et une forme plus dense qui se trouve dans les coins, car les lignes sont plus petites que les lignes des garde-manger Je vais juste mettre des points verts très éloignés points verts très éloignés Vous pouvez voir comment je m'y prends. Ensuite, vous pouvez continuer et le peindre. C'est le point de vue de la peinture d'aujourd'hui. J'espère que cela vous a plu. Le cloud ne semble pas très bon. Nous pouvons ajouter un nuage beaucoup plus moelleux. Nous le ferons plus tard. Enlevons d'abord le ruban adhésif J'espère que vous avez reproduit la même chose suivi les conseils avec moi et que vous avez peint Merci d'avoir regardé. Dites-moi comment se déroule votre séance de peinture. Passez également en revue ce cours afin que d'autres puissent participer et publier vos projets dans la section des projets, compléter les détails et lui donner un aspect final. Et c'est tout pour la peinture de jouets. J'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. Alors on se voit tous dans le prochain tableau, hein ? 34. Jour 29 - Peinture de feu de camp: Bonjour et bienvenue au D 29 of 30 Days Course Challenge. Aujourd'hui, nous allons peindre un tableau sur un feu de joie. C'est l'une des peintures les plus fréquemment vues en hiver. Pourquoi ne pas le peindre vous-même et vous en réjouissez-vous ? Les couleurs requises ici sont le bleu persan, le noir brûlé, le sienne et l'orange. Également jaune foncé, jaune citron et blanc titane. En gros, j'ai dessiné ici un croquis approximatif d'un feu de joie. Vous pouvez simplement tracer deux lignes inclinées et vous pouvez simplement utiliser des lignes aléatoires au-dessus Ici, je mélange juste du noir avec du bleu persan. Quelle que soit la couleur la plus foncée, je vais juste faire le tour du pied et la couleur la plus claire se trouvera sur le dessus Je l'ai bien mélangé et chargé le pinceau avec la peinture. Je vais juste l' appliquer sur le papier. Ici, j'utilise un pinceau arrondi et non un pinceau aplati. C'est parce que nous voulons plus de profondeur et de texture en arrière-plan. Quels que soient les traits que nous peignons, il créera sa propre texture. J'utilise donc juste un pinceau rond. Regardez l'arrière-plan. Les côtés sont les plus foncés et situés en haut, tandis que les coins supérieurs gauche et droit sont les plus Il est maintenant temps de remplir la zone boisée. Pour cela, j'utiliserai le mélange noir Bonciana. Nous allons progressivement ajouter des couches par-dessus, alors ne vous inquiétez pas, quelle que soit la teinte que vous appliquez, vous pouvez simplement l'appliquer de manière aléatoire. Mais suivez la façon dont je le peins. C'est ainsi que nous ajouterons du bois. Essayez également d'éviter de mélanger le bleu mais le bleu avec Burn Siena. Mais c'est bon, il y a plusieurs couches. Nous finirons donc par nous couvrir. Nous allons maintenant ajouter un peu de noir avec le brun pour le rendre plus foncé. Maintenant, je viens de prendre un peu de couleur orange et de le mettre sur le pinceau. Si vous n'avez pas la couleur orange, vous pouvez simplement mélanger le jaune avec vermillon ou n'importe quelle nuance de rouge et vous obtiendrez la Si vous n'avez pas cette couleur également, vous pouvez utiliser du jaune ou du jaune ocre ou l'un des jaunes Je vais juste entrer. Où que se trouvent les bordures, j'ajoute juste de l'orange. Vous pouvez également ajouter au-delà de ces limites, mais laissez le bleu s'estomper chaque fois que vous mélangez. Chaque fois que vous mettez l' orange sur le bleu, cela commence à se combiner et à créer une couleur désordonnée. Mais ça finira par être magnifique. Je viens de le souligner en orange et d'en ajouter un peu au centre. Vous pouvez continuer et faire de même si vous souhaitez ajouter. Au-delà des bordures, vous pouvez utiliser la forme pastel de l' orange et l'ajouter. Je dois ajouter la deuxième couche où j'utilise la couleur jaune foncé. À l'intérieur de la couleur orange, je vais laisser un espace blanc, mais je vais également recouvrir la couleur orange de jaune. Et en le mélangeant ici pour la couleur blanche. Il me restait du lemon ello dans la palette. Je viens de le mélanger avec blanc de titane et je l'ai appliqué C'est évidemment une teinte pistolet et elle est très belle lorsqu'elle est appliquée J'ai donc simplement ajouté qu' autour de cette flamme, vous pouvez ajouter du blanc et le recouvrir de couleur orange. Et elles finissent par s'accumuler avec des couches comme l'orange, le jaune, le blanc comme ça, lorsque la flamme est déjà sèche. Allons-y et accumulons des couches pour la zone boisée ici. Je vais mélanger du bona avec du blanc de titane et nous utiliserons cette teinte particulière pour la partie en bois Si vous remarquez, j' ai laissé un espace entre la couleur précédente. Je vais juste laisser ça au noir, comme s'il y avait trop de nourriture dedans. J'ai pris une teinte fraîche de l'os Siena, et je l'applique juste par-dessus. Et vous pouvez simplement continuer , utiliser les lignes, les petites lignes, et le faire. Vous pouvez à nouveau créer les couches, les couches et les couches. C'est ce que je fais avec, la forme pure de Burn Tiana Ensuite, abat-jour au pistolet Tiana avec un mélange noir alors que je suis juste en train d'appliquer de la couleur brune sur la parce que c'est comme si des cendres sortaient de cette zone en bois avec le même pinceau arrondi. Je vais continuer et créer des couches avec du blanc, de l'orange et du jaune. Regarde comme c'est beau. Pour ajouter plus de profondeur et de drame à cette peinture, nous allons utiliser la technique des éclaboussures et ajouter des éclaboussures d'orange et des éclaboussures blanches Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter les éclaboussures jaunes En gros, je charge le pinceau de couleur orange, avec un peu de consistance. Et à l'aide d'un autre pinceau, je vais passer par-dessus le pinceau chargé en le frappant. Comme vous pouvez le constater, je vais simplement commencer à passer par-dessus le pinceau chargé qui crée des éclaboussures Vous pouvez essayer avec différents pinceaux, un avec un pinceau plus gros et un autre avec un pinceau plus petit, mais j'aime les petites éclaboussures Je suis d'accord avec ça. C'était orange. Vous pouvez essayer avec du jaune foncé et du blanc. Au final, cela crée beaucoup de drame, comme si la flamme brûlait littéralement. Vous verrez que le produit final est super beau. C'est là que je le teste avant de le peindre, mettre sur le papier. Si vous pensez que les éclaboussures ne se produisent pas correctement, vous pouvez simplement ajouter une goutte d' eau sur la peinture et la mélanger Et puis allez-y et une fois que vous maîtrisez l' art des éclaboussures, je vous jure que c'est la plus belle technique pour chaque peinture Cela crée littéralement de la magie. Et cela transforme l'art ennuyeux en une œuvre d'art étonnante et intéressante. Regarde ça, comme ça a l'air cool. Il est maintenant temps d'ajouter un peu de blanc sur le feu. À l'intérieur de la flamme, je veux dire, et qui s'accumule lentement, ne perturbez pas autant les éclaboussures OK. Où que vous souhaitiez que la couleur blanche soit, ajoutez-la. C'était le tableau du jour. J'espère que vous l'avez apprécié autant que je l'ai apprécié lors de sa création. Tu as suivi mes instructions et tu as peint avec moi. Partagez vos avis ainsi que les projets du projet. Si vous avez des questions, vous pouvez les poser. Faites-moi également savoir si vous voulez me voir créer d' autres œuvres d'art et défis de ce type. Oui, retirons doucement le ruban adhésif et terminons cette peinture Si vous pensez qu'il reste quelques détails et que je dois être ajouté, vous pouvez les ajouter. Oui, j'en ai marre. Je te verrai dans le prochain tableau. D'ici là, continuez à apprendre et à créer. 35. Jour 30 - Peinture d'étang: Bonjour et bienvenue au jour 30 de 30 jours. Bon sang, un défi Je suis très heureuse que nous en soyons à ce tableau en particulier et que nous ayons terminé autant de tableaux. Pour cette peinture, nous allons peindre un paysage d'étang où, euh, nous utiliserons une portion de bleu et différentes nuances de vert, ainsi que des cellules en bleu, noir et blanc titane. Avant de commencer à peindre ce tableau en particulier, je voudrais dire que les tons clairs des plus foncés et les tons plus foncés des tons secs sont plus clairs. Ici, j'utilise un pinceau aplati et je vais mélanger le noir, le bleu persan et le vert dian Les trois couleurs combinent et rendent vert noirâtre. Et nous allons peindre la partie supérieure. Au fur et à mesure que nous descendrons, je mélangerai beaucoup de bleu persan avec le même mélange et je l'appliquerai au fur et à mesure. Finalement, j' ajouterai plus de bleu persan ou même de bleu cervelin pour rendre le plus clair possible Mais comme nous utilisons d'abord la couleur la plus foncée au fur et à mesure que nous descendons, elle prendra également une forme plus foncée. Ne vous inquiétez pas si vous ne voyez pas les couleurs au début. Quoi que vous ayez mélangé, vous finirez par le dire quand il sera sec. OK. Alors soyez confiant et commencez à peindre. Si vous remarquez les différentes nuances de couleurs jusqu'à ce que le fond s'élève ici, j'ai pris du vert dian. Je vais mélanger le vert dian avec le blanc titane et créer une couleur pastel pour dessiner les contours. Si vous n'avez pas le vert dian, vous pouvez opter pour le vert émeraude ou le vert sève. Ici, je peins juste une feuille, peu importe ce que l'on trouve dans l' étang, ce type de feuille. Je le dessine simplement si vous ne savez pas comment le faire et si vous n'êtes pas sûr de vous, vous pouvez utiliser un crayon blanc et le dessiner en premier. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter des couleurs avec le pinceau. Ici, je vais dessiner plusieurs feuilles, une collée derrière et une au-dessus de la précédente. Comme ça, des petits et des grands. Dans des formes aléatoires. Il est temps de remplir les champs en couleur ici. L'un des verts est le vert dian, l'autre le vert olive. Une autre est la forme pastel du vert médian et du vert jaune la feuille qui, selon vous, ressemble au plus profond de l'étang, qui sera vert olive, qui est le vert le plus foncé de tous les verts La feuille qui est au-dessus, flottant presque dans l'étang, sera de couleur jaune-vert. Imaginez et allez-y, appliquez-le. Vous pouvez également mélanger les deux couleurs. Comme le vert jaune et le vert Ldian réunis. Cousez le vert et le vert olive ensemble et faites-le, tout tourne autour de l' imagination et de la peinture. Si vous ne savez toujours pas quoi porter, vous pouvez simplement suivre ma peinture et copier l'endroit où je place ce cabanon en particulier. Vous pouvez continuer et copier Copa la deuxième teinte comme dans la couleur verte Regarde comme c'est beau et brillant. La troisième teinte est de couleur vert olive. Puisque nous avons terminé toute la peinture de base des feuilles, il est temps de peindre le vin des feuilles. Vous pouvez utiliser la même couleur dans la forme la plus claire, ou vous pouvez simplement utiliser une teinte plus foncée, ce qui revient à contraster la teinte précédente et l'utiliser pour peindre les vignes. Vous devez simplement imaginer le centre de la feuille, puis dessiner de nombreuses branches, comme si nous dessinions des lignes vers la partie extérieure du cercle Et puis tracez des lignes encore plus petites, comme la forme en Y. Vous pouvez voir juste comme ça. Tu peux continuer et le peindre. Vous pouvez utiliser un marqueur ou même un crayon de couleur pour cela. Mais je recommande d' utiliser la peinture elle-même à l'aide du pinceau à doublure. Tu peux continuer et t'en servir. Parfois, utiliser sa propre teinte pastel ne fonctionne pas. Il vaut mieux utiliser une couleur plus foncée. Pour le vert olive, le rouge et le vert. Regardez comme la couleur jaune-vert est belle. Comme je souhaite ajouter une teinte un peu plus claire dans la partie inférieure, je vais utiliser du bleu mélangé à du bleu et du vert. Je vais juste postuler. Vous pouvez également utiliser le bleu direct. Comme vous connaissez les formes plus claires, vous pouvez simplement continuer et je ne vais pas ajouter de cellule complète et de bleu partout où nous avons peint. Je vais simplement appliquer au hasard à un moteur de zone en particulier, puis le laisser éteint. Mélangez un peu. Un petit peu , mais pas complètement. OK. Faites-le lentement, doucement et appréciez le processus. Je sais que c'est un processus long, mais oui, c'est la façon la plus relaxante de peindre. Maintenant, pour ajouter quelques brindilles et une partie de ce qui flotte sur l'étang, j'utilise le mélange vert olive et une portion de bleu qui reste juste en blanc. J'ajoute ici et là, partout entre les feuilles. Et une fois que nous en aurons fini avec cela, nous ajouterons également des fleurs. Sur la teinte plus claire, nous ajouterons des silhouettes de poissons, comme s'il y avait des poissons dans l'étang qui nageaient ici. J'ajouterai des poissons Un qui tourne, un qui va tout droit, un qui va vers le haut. Vous pouvez également le faire avec des marqueurs, en utilisant la teinte pastel du vert olive et en mélange bleu J'ajoute juste quelques formes blanches ici et là, et il reste du vert, juste sous le pinceau. J'utilise juste le même mélange sous forme de pastel et je l'utilise car il vaut mieux ajouter des vagues d'eau qui le feront en blanc. Ajoutons d'abord quelques fleurs. Je peux ajouter autant de fleurs vous le souhaitez une fois que nous aurons terminé avec ces cinq petites fleurs pour le centre ou nous utiliserons Lemon Local En utilisant le même pinceau à pointe ronde, je vais ajouter un peu de bleu lin sur les feuilles. Vous pouvez voir que je suis comme le traîner et le traîner. À l'aide d'un pinceau d'alignement. J'ai ajouté du citron El. Parfois, il n'est pas ajouté, alors attendez simplement que le fond soit complètement sec, puis passez-le dessus, ce qui, euh, vous aidera également à obtenir un aspect plus lumineux. Et aussi, où que vous vouliez que ce point soit, il sera là. OK. Sois patient. Ajoutons quelques vagues autour des poissons. J'utilise juste le moment sinueux et je fais le tour du poisson, feuilles en utilisant des lignes courbes brisées pour cela, car le moment du poisson est là J'y vais au même moment et je peins les vagues. C'est l'aspect final de ce tableau en particulier. Nous sommes arrivés à la fin de ce tableau, j'espère qu'il vous a plu. Dites-moi également comment c'était , partagez vos projets dans la section des projets et donnez également un avis. D'autres peuvent également participer et en profiter. Retirez le ruban adhésif lentement et doucement. Si vous avez des questions, vous pouvez simplement déposer vos questions. Je serais heureuse de vous aider. J'espère que vous avez apprécié ces 30 jours. Peins 30 tableaux avec moi et apprends aussi beaucoup d'informations. Comme vous pouvez le constater, lors du retrait du ruban adhésif, il y a une certaine perte de douleur Vous pouvez simplement le recouvrir avec un pinceau à doublure à l'aide de la gauche blanche. Si vous utilisez Marco, cela risque de se propager un peu. Mais en utilisant de l'acrylique blanc ou blanc, cela vous aidera à vous couvrir. Merci d'avoir été un excellent élève et d'avoir appris avec moi. Rendez-vous dans le prochain cours où je vous expliquerai comment protéger les peintures Gah et plus d'informations à ce sujet Restez connectés, suivez-moi et continuez à créer et à apprendre jusqu'à ce que je passe au prochain cours. 36. Félicitations: Félicitations, nous sommes enfin arrivés à la fin de ces 30 jours. Va lancer un défi. Qui aurait cru au départ que nous avions autant de talent ? Alors oui, merci de bien vouloir vous apprécier et de taper dans le dos. Merci de nous avoir rejoints. Et j'espère que vous avez apprécié chaque peinture et que vous avez apprécié tous les conseils. Et vous utiliserez tous les conseils que vous avez appris ici pour l'appliquer également aux peintures. Voici les 30 derniers tableaux que nous avons peints. Si vous vous souvenez que j'avais partagé une vidéo d'introduction dans laquelle j'avais montré quelques peintures supplémentaires disponibles sur ma chaîne Youtube. Tu peux y aller et y aller. De plus, si vous avez des questions, vous pouvez me les poser. Dans la boîte de discussion ci-dessous, veuillez partager une critique de cette peinture afin que je puisse vous proposer d'autres cours de peinture. Intéressant, évidemment partagez vos projets pour que je puisse les voir. Connectez-moi sur toutes les autres plateformes sociales. Les comptes Instagram et Youtube, je vais juste les mettre ici pour que tu puisses me taguer sur Instagram. Je le partagerais évidemment sur ma page afin que les autres puissent voir votre excellent travail. Enfin, j'ai ajouté un autre cours à la suite duquel je vais vous parler du vernis et de la façon de les protéger, les sceller et de les conserver. D'accord ? Peindre, ce n'est pas seulement le peindre et le conserver, d'accord. Il s'agit également de stocker et de protéger contre les dommages. J'espère que vous avez tous apprécié mes cours et l'ensemble de cette série de peinture. Merci d'avoir été une excellente étudiante et d'avoir apprécié tous mes cours de peinture. J'apprécie vraiment vos œuvres de peinture. J'adorerais voir votre travail dans la galerie de projets et j'attends également vos critiques. Je vais bientôt créer un cours. ici là, continuez à créer, à apprendre et à partager vos commentaires avec d'autres amis afin qu'ils puissent également rejoindre, apprécier mon cours et apprendre quelque chose de nouveau. D'accord. Par Take Care. 37. Comment protéger et stocker les peintures: OK. Donc, comme je l'ai déjà dit, je vais vous expliquer comment vernir, peindre à la gouache Qu'est-ce que le vernis avant cela ? N'êtes-vous pas curieux de le savoir ? Et si la couleur de la gache se réactivait par erreur après un travail aussi dur, versé accidentellement de l'eau ou du café dessus ? Encore une chose, et si la couleur éclatante commençait à s'estomper ? Maintenant, vous apprenez à bien comprendre pourquoi le vernis est essentiel, mais laissez-nous savoir ce qui vernit réellement Il s'agit essentiellement d'une couche protectrice qui est appliquée sur la peinture afin de stabiliser la peinture et d' éviter d'endommager les textures que stabiliser la peinture et nous avons peintes Une dernière chose, c'est qu'il a le sien. Quand il y en a, il y en a évidemment, non ? L'inconvénient ou l'inconvénient de l'utilisation du vernis est qu' une fois que vous l'avez appliqué, vous ne pouvez pas le réactiver de toute façon, encore une Vous ne pouvez pas ajouter de peinture supplémentaire dessus et y ajouter un peu plus de texture. Et troisièmement, si vous souhaitez également ajouter votre signature, vous ne pouvez pas le faire. OK ? Vous devez donc le faire avant d'appliquer le vernis et de passer au vernis. Il existe deux types de vernis appliqués sur des supports à base d'eau, X et la cire fixatrice en spray Vous pouvez utiliser de la cire moyenne pour lance pour cela. Vous pouvez prendre un chiffon ou un mouchoir et prendre de la cire dans le doigt, comme dans le mouchoir, puis la frotter uniformément sur la peinture, appliquer et laisser sécher. Et une fois qu'il est sec, vous pouvez continuer avec un autre mouchoir et le polir. C'est une façon de sceller la cire sur le manomètre. Il existe une autre méthode selon laquelle le spray fixateur a son propre inconvénient : vous ne pouvez pas l'utiliser dans une pièce fermée faut prendre un spray aéré, bien ventilé car il dégage une très mauvaise odeur, il faut le faire à l'extérieur . Les sprays fixateurs sont faciles à trouver et ils sont juste disponibles partout. Il suffit de l' appliquer lentement en couches. De plus, le médium Door Land Wax est un peu difficile à trouver parce que je viens de l'essayer, je n'en ai pas trouvé. Ici, j'utilise le spray. Le spray fixateur est également utilisé pour les formalités administratives, comme le travail au charbon de bois, etc. Une fois que vous avez appliqué le vernis, vous pouvez voir cette finition brillante, non ? Et vous pouvez le faire pour chaque tableau et le garder ici. Juste à des fins de démonstration, j'ai montré comment appliquer le vernis fixateur en spray sur le tableau. Ce n'est pas terminé. Premièrement, ce sera une couche uniforme. OK. Une couche uniforme de brillance et tout. Avant de mettre le vernis, vous devez vous assurer que la peinture de lavage est complètement sèche. OK. Pas une seule chose ne doit l'être, elle doit être réactivée Conservez-le au moins pendant deux à dix jours. Et après cela, vous pouvez continuer et utiliser du vernis. L'application du vernis doit être faite à l'extérieur, là où il y a plein d'air, et faites-le lentement avant de l'appliquer. Secouez simplement le flacon plusieurs fois , puis allez de gauche à droite et de droite à gauche. Et appliquez-le en gardant une distance d'au moins 20 à 25 centimètres et en mettant le vernis. Chaque vernis ou spray fixateur a ses propres mesures de précaution Assurez-vous de le lire avant de l'utiliser et de lire également comment l'utiliser, car chaque vernis a sa propre façon de l'utiliser. Une autre chose est d'éviter que le papier ne se déforme. Qu'est-ce que le flambage ? Vous pouvez voir ces bords inégaux, comme si vous étiez assis sur un bureau, n'est-ce pas ? Ce sont des ombres qui les redressent. Vous pouvez les garder sous certains livres, assurez-vous simplement qu'il n'y a pas de saleté ou de surface d'eau. Ce serait le truc pour entreposer la peinture. Vous pouvez le stocker dans un fichier transparent afin que vous puissiez voir les peintures et les apprécier également. Ce sont toutes les informations que j'ai dû partager avec vous. J'espère que cela vous a plu. Assurez-vous de partager un avis et votre projet dans la section des projets. Si vous avez encore des doutes, vous pouvez aller le demander dans la boîte de discussion ci-dessous. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à créer et à apprendre. Merci.