Apprendre à Peindre des peintures à la gouache esthétique : une série 7 jours✨

1. Introduction: Lorsque Vincent Van Gogh se rend chez Grid, les choses se font par une série de petites choses réunies. Remarquez, faites un petit pas vers l'apprentissage, franchissez le défi des années 70 et amusez-vous avec. Bonjour artiste. Ce stagiaire de RBS, artiste et professeur d'art basé à Bangalore, en Inde. J'ai commencé mon parcours de peinture il y a quelques années , lorsque le confinement faisait partie de notre vie. Les peintures où j'avais initialement commencé mon parcours étaient les aquarelles. Mais à mesure que les jours passaient et que de nouvelles tendances apparaissaient sur le marché, que la guerre ne faisait que commencer, j'étais curieuse, confuse et impatiente de savoir si je devais essayer ce média ou non. Le plus beau médium. Pas étonnant, car en hauteur, je suis fasciné par ce médium. J'adore l'époque de notre enfance, mais j'avais commencé à à mes côtés il y a quelques années. J'ai partagé la plupart de mes tutoriels de peinture sur Instagram et YouTube. Vous pouvez également me vérifier à ce sujet. Revenir à la culture permet de laver un milieu si indulgent, opaque et à base d'eau. Elle agit comme un acrylique et l'eau suit comme si elle était comparée à notre aquarelle. Les erreurs peuvent facilement être dissimulées et sa consistance est tellement crémeuse. Dans ce cours, vous allez apprendre sept types de peintures différents. Nous apprendrons chaque jour de nouvelles peintures. J'ai choisi chaque tableau gardant une idée en tête, qui sera esthétique et facile à imprimer. Et le plus important, c'est que ça pourrait être relaxant. L'une des peintures a toujours été la méditation. Après une journée stressante. Lorsque j'ai interrogé mes étudiants à ce sujet, certains d'entre eux ont état des mêmes échecs et autres étaient passionnés par l'apprentissage. J'en suis donc à ce cours. Dans la vidéo suivante, nous examinerons le matériel idéal pour ce cours. Il est adapté aux débutants. Tous les artistes passionnés par l'apprentissage peuvent participer à ce cours. Avant de réellement peindre. Il y aura un cours qui vous expliquera quelques trucs et astuces liés aux couleurs et aux techniques requises. Préparez-vous à récupérer vos fournitures. On se voit au prochain cours. 2. Matériel requis: Permettez-moi de vous montrer tout le matériel requis pour le cours. Tout d'abord, j'utiliserai aquarelle pressé à froid de 300 g/m². Vous pouvez utiliser du papier 200 g/m². J'utiliserai les pinceaux Coming to the, j'utiliserai un pinceau aplati taille 10, pinceau arrondi taille 8, pinceau doublure et un pinceau. Les couleurs que je vais utiliser proviennent de Rural Stroke, et participent à des couleurs de goulasch. En plus de cela, j'utiliserai ruban adhésif, une palette à mélanger, un chiffon ou un mouchoir en coton, ou un pot d'eau, une règle et un crayon. Le Carlos et ses recettes seront présentés en détail au fur et à mesure que nous relèverons ces défis. Prenez vos fournitures et commençons. 3. Jour 1 - Partie 1: Merci d'avoir participé à ce cours. Dans le cours d'aujourd'hui. Vous apprendrez la peinture simple mais magnifiquement organisée en dix à 15 minutes. Commençons par les couleurs requises. J'utiliserai du noir ivoire, plus de ces deux nuances de bleu, l'une bleu cobalt ou le bleu. Au lieu du bleu cobalt, vous pouvez également utiliser du bleu outremer. Mais je vais continuer avec le bleu cobalt. Longue avec ce blanc en titane. Oui, avec seulement quatre couleurs, nous allons créer cette magnifique peinture. Les pinceaux que j'utiliserai pour cette peinture sont un pinceau flatteur, pinceau rond et un pinceau à doublure. Les techniques utilisées, vous mélangez cette eau douce et vous la tamponnez pour trouver des nuages. Nous utiliserons également technique du pinceau sec ou les nuages. Le mélange peut également se faire à la gouache blanche, mais ici j'utilise plus d'eau. La partie suivante de cette peinture est une peinture en temps réel, vous pourrez donc l'apprécier. Pendant que je peins. 4. Jour 1 - Partie 2: Commençons par peindre ce beau tableau facile. Après avoir appliqué le ruban de masquage, je vais commencer par bleu cobalt en haut et le bleu Lynn en bas. Vous pouvez également utiliser du bleu outremer pour la partie supérieure car vous pouvez procéder à un lavage graduel, ce qui signifie que la partie supérieure du tableau est la plus foncée et la plus basse. En descendant, il reçoit de la lumière de la même couleur. En fait, je suis en train de le garder sur place. Une consistance qui donne la teinte la plus foncée en haut en bas et à gauche. Et ne pas aller sans grader, lavez la barre supérieure. Une fois que vous aurez peint les deux Carlos, je laisserai de la place, comme vous l'avez peut-être vu. Ensuite, je vais le mélanger avec de l'eau pour que les deux couleurs se mélangent. La partie centrale du peintre. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche au centre, puis mélanger de haut en bas ou de bas en haut. Comme vous pouvez le constater, c'est une autre façon de mélanger. C'est. Saisissez le bleu, puis commencez à peindre de partie inférieure vers le haut de la peinture. Cet autel et le mélange choisi, continuez jusqu'à ce que vous découvriez qu'ils se sont bien mélangés. Déplacez votre pinceau de gauche à droite pour une répartition uniforme des objets. Pendant que je mélange comme centre, vous pouvez faire de petits traits verticaux. Ensuite, vous pouvez simplement aller de gauche à droite pour mélanger, si cela vous semble facile. Satisfaits des pièces de mélange, prévenons les nuages. J'ai décidé de faire quelque chose d'unique. J'ai donc peint avec un cœur connecté l' un à l'autre, comme si j'étais à l'intérieur. Pour les réaliser, vous pouvez esquisser le motif du cœur , puis le recouvrir de peinture. Comme je suis petit et que je sais comment je l'ai fait directement, en tamponnant à l' aide d'un pinceau rond. Comme vous pouvez le constater, si vous avez tous les pinceaux Wriston à part, vous pouvez également les utiliser. Je vais commencer par tamponner d' un coin du cœur. Vous pouvez également avoir des bords inégaux. Pour avoir l'air plus réaliste, assurez-vous simplement que notre design n'en soit pas affecté. Allez-y et peignez encore et encore jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Assurez-vous également de laisser une partie plus claire du nuage pour montrer de la profondeur dans le nuage en forme de cœur. À côté ou dans un autre nuage, je peindrai à la manière du Northland en utilisant la technique du pinceau sec. pinceau sec, c'est lorsque les pinceaux sont complètement chargés de peinture à 90 % . Vous saurez si le liquide est sec ou non lorsque vous passez les 10 % lorsque vous vous précipitez sur le dos de votre main et enchère ne laisse pas une belle surface brillante. Vous aurez des rougeurs , mais l' eau ne sera pas trop humide à la surface de votre peau. Comme vous pouvez le constater, un pinceau sec est très satisfaisant. Vous pouvez appliquer le pinceau I take off sur place ou au centre, puis simplement faire glisser votre pinceau pour qu'il laisse des traits plus clairs, c' est-à-dire comme des nuages éloignés. Permettez-moi d'ajouter quelques ombres au nuage. Spécifique. Comme je l'ai fait, associe un peu de noir et de blanc et utilise le mélange grisâtre. Si vous souhaitez également ajouter des ombres aux autres nuages, vous pouvez continuer et je vais m'occuper de ces nuages chauds, juste à l'intérieur, mais pas dans l'ensemble. Ensuite, à l'aide d'un pinceau, nous allons commencer à peindre. Comme vous pouvez le remarquer, j'ai utilisé du carton au lieu de coller le papier sur le bureau. C'est parce que je veux détendre ma main en peignant. Lorsque vous peignez des arbres et des branches, il. Vous remarquerez peut-être que je pose mon poignet sur la planche, tenant le pinceau perpendiculairement aux personnes. Et presque dans la partie centrale inférieure de la brosse. Et peignez peu à peu. C'est parce que cela nous donne traits fins et aide à la peinture contrôlée. Vous pouvez vous entraîner sur du papier ou sur le côté du ruban de masquage, puis peignez par-dessus le tableau. Facteurs, petit déjeuner, retour en arrière. Cela vous fait penser que si vous pouvez peindre quelques traits fins, vous pouvez également utiliser un stylo noir ou un marqueur pour créer un arbre. C'est une méthode simple. Peignez autant d'arbres que vous le souhaitez. Certains plus petits et d'autres plus longs. Mais assurez-vous de créer suffisamment de branches. Je vais peindre quelques herbes. Petit. C'est tout pour ce tableau. Enlevons le ruban de masquage. Et une plante plus diversifiée ou des mammifères à 45 degrés utilisent un séchoir à charge pour fabriquer le ruban. S'il est collant. Vous pouvez ajouter des détails et une finition supplémentaires et obtenir les trois plus. J'adorerais voir vos peintures d' avancement. Partagez-le dans la section projet. Si vous avez des doutes, n'hésitez pas à les poser dans la zone de discussion ci-dessous. Rendez-vous dans le prochain tableau. 5. Jour 2 - Partie 1: Bienvenue au défi Tune of Seven Days Goulash. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre de l'eau caustique. C'est l'une des peintures les plus faciles, plus satisfaisantes et les plus relaxantes. Lorsque nous voyons de l'eau caustique, nous pensons toujours qu'il est difficile de la reproduire. Mais ici, je vais vous montrer comment le peindre plus facilement. Vérifions les couleurs requises pour le cours. Vidéo utilisant le cellulaire et le bleu, le bleu cobalt, bleu outremer, le noir et le blanc titane. Je vais utiliser les pinceaux ici comme un pinceau aplati, un pinceau de doublure. Vous pouvez également utiliser un pinceau arrondi. Passons donc à la classe. On se voit tous là-bas. 6. Jour 2 - Partie 2: Merci d'avoir participé au défi d' aujourd'hui. J'ai déjà collé le papier. Si vous ne l'avez pas enregistré, laissez-moi vous donner quelques conseils et astuces. Tout d'abord, assurez-vous que les côtés opposés sont parallèles les uns aux autres lorsque vous collez le papier . Et si vous voulez des bords irréguliers, il n'est pas nécessaire de coller du ruban adhésif sur le papier. Assurez-vous simplement d'avoir quelque chose en arrière-plan afin que la peinture supplémentaire ne reste pas collée à votre arrière-plan. Mais pour tout ce qui est important. De plus, après avoir collé le papier avec du ruban adhésif, assurez-vous de passer vos doigts sur les dents afin d'éviter toute fuite de peinture ou de personnes. Maintenant, laissez-moi vous expliquer le processus de cette peinture afin que vous puissiez prendre votre temps libre et peindre manière très belle et relaxante. Pour le fond, j'ai utilisé une cellule en bleu et bleu cobalt. Partout où vous voulez des taches brunes, vous pouvez simplement appliquer du bleu cobalt. Et partout où vous voulez une teinte plus claire, vous pouvez opter pour le surréalisme. Bleu, micro, vous pouvez faire passer votre douleur de gauche à droite avec un pinceau à motifs. Et je vais m'assurer que les bords ne sont pas recouverts de peinture. Mélangez les couleurs correctement et en douceur. Si vous nettoyez, ce n'est pas un mélange. Assurez-vous d'utiliser un peu d'eau. Et comme vous le savez, lave un médium. Et si vous ajoutez beaucoup d'eau, des attaques comme des aquarelles, et que l'eau s'éclaircit et tombe pour s'écraser, vend au détail de couleur plus claire et de type très translucide. Assurez-vous donc de le faire de manière opaque. Appliquez une plus grande quantité de peinture et mélangez correctement pour donner un aspect opaque. Je trouve qu'il y a trop de lumière Carlo, alors je vais ajouter d' autres points de bleu cobalt. Vous pouvez le mélanger ou simplement le laisser. Assurez-vous simplement que même si vous les mélangez correctement de manière linéaire, mélange doux fera toujours une grande différence. Je vais donc les mélanger. Maintenant. J'utiliserai du bleu outremer avec une touche de noir mélangé. Et je vais créer la forme ou la photo qui sera reflétée. Pour la première couche, je vais opter pour du bleu outremer avec une pincée de noir. Assurez-vous que pour la couche suivante, j'ajouterai du blanc dans le même mélange. Et pour le dernier, directement en titane blanc. Maintenant, vous savez tous comment cela se fait. Alors j'ai juste arrêté. Vous vous authentifiez. De temps en temps. Vous pouvez simplement vous détendre et peindre vous-même. Pour créer de telles formes irrégulières, vous pouvez choisir une taille de carré particulière, puis tracer des lignes irrégulières. Je n'aime pas la façon dont je le fais. Et partout où les lignes se croisent. Et assurez-vous de l'épaissir. Comme vous pouvez le voir quelque part, c'est un tunnel et quelque part. Prenez des petites boîtes et d'autres plus grandes. Continuez et profitez du processus de peinture. Ne fabriquez pas de boîtes d'une taille particulière car cela aura l'air calme. Fuel veut du réalisme, ajoutez-en des petits et des plus grands. Et vous pouvez également voir beaucoup d'espace. Entre les boîtes. Comme je l'ai déjà dit, passez les virages dans le Middle Tennessee. Une fois qu'il est sec, ajoutons maintenant notre mélange qui est plus clair que la teinte précédente. Bleu outremer, noir. Et maintenant avec du blanc, du blanc de titane. Vous pouvez le parcourir ou simplement créer une autre couche plus petite ou plus grande que la précédente. Cela permet de s'assurer que toutes les lignes ne correspondent pas à ces lignes, ce qui était déjà fait, vous pouvez le faire entre les deux pour avoir une meilleure apparence. Vous pouvez vous arrêter sur cette couche et News Wipe, Home, Upset, crayon ou grand verre Benson et simplement colorer n'importe où la teinte de bleu la plus blanche. Et c'est ça qui n'avait pas l'air bien. Mais ici, je vais ajouter une couche supplémentaire de peintures blanches avec la même consistance. Ce dieu blanc a donné beaucoup d'effet à la peinture. Comme vous l'avez remarqué. Pour créer les boîtes ou quelle que soit la forme que vous dessinez, vous pouvez donner au joueur un espace énorme. Et puis la deuxième couche. La troisième couche, des écrans surveillant toute la journée, mettent en valeur la peinture. Je le fais de manière aléatoire juste pour que ça ait l'air bien. Vous pouvez utiliser ce type de peinture de texture pour peindre la peinture. L'eau flotte ou quelque chose comme ça. Pendant la peinture d'été. Sois magnifique. jaune. Je suis juste en train de t' apprendre à apporter ce type de cadeau. C'est tellement joli, n'est-ce pas magnifique ? Vous pouvez utiliser la même peinture de texture pour peindre quelque chose comme ça. Ici, j'ai également utilisé le crayon blanc. Faire ça. Ensuite, vous pouvez y ajouter des pierres, l'eau qui flotte, etc. Assurez-vous également d'ajouter des ombres lorsque vous peignez. L'eau coulait dans la peinture tactile. C'est tout pour ce cours. Enlevons le ruban de masquage. Encore une fois. Retirez le ruban de masquage de manière planifiée, quel que soit le degré de gravité. Et s'il est trop collant, utilisez un sèche-cheveux ou un mur à cheveux bleus pour enlever le caractère collant du ruban. Il suffit de rechercher la cassette sur Google. Et puis, après un certain temps, il suffit de le retirer et de retirer le ruban de masquage ou laisser la peinture sécher. Ne vous inquiétez pas si le papier se déforme, il suffit de le placer sous un objet lourd. 7. Jour 3 - Partie 1: Bienvenue au troisième jour de sept jours. C'est un défi énorme. Je suis si heureuse de vous voir tous ici. Si vous avez regardé les deux défis précédents, assurez-vous de publier vos tableaux d'avancement dans la section des projets. J'adorerais les voir participer au défi ou au cours d' aujourd'hui. Nous allons peindre cette peinture du ciel nocturne avec des craquelins roulants. Nous allons apprendre les reflets et aussi comment peindre les craquelins dans le ciel. Préparez-vous à récupérer vos fournitures. Les deux personnages, essentiellement Carlos, sont requis pour cette peinture, à savoir le noir d'ivoire et le blanc de titane. Seul avec ça, je vais utiliser du bleu cobalt et des rôles. Souvenez-vous toujours de gauche. Gauche, les couleurs les plus claires, les couleurs sèches et foncées. Ainsi, chaque fois que vous peignez en noir, la première couche sera toujours en caractères invisibles. Alors ne vous inquiétez pas, une fois séché, il sortira correctement. utilisez donc les couches que lorsqu'elles sont complètement sèches pour améliorer encore plus la peinture. Pour cette peinture, j'utiliserai un pinceau aplati et également un pinceau à doublure. Maintenant, bien sûr, mélangez une palette, un pot d'eau et d'autres matériaux dont j'ai déjà parlé dans la section des matériaux. La technique que vous utiliserez simplement pour créer l'arrière-plan serait d' utiliser du noir et blanc ivoire. noir ivoire occupera la partie supérieure et la partie inférieure. Et le blanc va le mélanger. Et pour les bâtiments et l'eau, nous utiliserons du noir opaque et, pour la réflexion, des lignes brisées et également une technique de pinceau sec. Et pour les éclairages, encore une fois, nous utiliserons une couleur opaque. Pour les craquelins, utilisez vraiment une ligne droite ou une ligne courbe. Commençons par le cours. À bientôt dans la vidéo suivante. 8. Jour 3 - Partie 2: Commençons par peindre le magnifique ciel nocturne rempli de craquelins. Pour cela, souvenez-vous toujours si vous voulez peindre peinture de paysage ou quelque chose de lointain, vous devez soit la dessiner avec un tiers de la ligne horizontale, soit deux tiers de la ligne horizontale. Cela améliorera encore plus la peinture et vous donnera une perspective. Donc, pour l'instant, je vais utiliser la partie supérieure et inférieure du papier de couleur noire et mélanger les deux couleurs avec du blanc entre les deux. Pour cette peinture, j'ai utilisé les deuxième et troisième parties de la barre rose pour les bâtiments. Ainsi, l'eau et le ciel apparaissent la même manière dans le tableau. Peignez simplement la couleur noire uniformément. Ce n'est pas un lavage gradué. Le grade lave quelque chose qui est notre plus foncé au sommet. Et au fur et à mesure que vous descendez, il devient plus clair. Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous devez simplement continuer à ajouter du noir partout et à laisser un espace entre les deux noirs pour que le blanc puisse se fondre et vous donner une nuance de gris. Pourquoi avons-nous besoin d'une teinte grise ? Je te le dirai plus tard. Mélangez les couleurs de manière uniforme de manière à ne laisser aucun espace ou à ne laisser aucune marque de pinceau. Et la couleur grise, c'est parce que nous voulons montrer parcours pourri et plus clair, ainsi que dans les copays et aussi dans les bâtiments. Vous pouvez simplement peindre en noir sur noir. Nous avons donc besoin de quelque chose de plus clair pour montrer quelque chose de noir. Et nous allons peindre les liens en noir dans les tons blancs ou gris. La location de bâtiments est très simple et permet d'aplatir la brosse. Vous pouvez soit le faire glisser vers le bas, soit vers le haut en utilisant l'extrémité. Ne pas aplatir le pinceau. Une fois que j'en aurai fini avec les bâtiments, j' ajouterai du noir au bas pour qu' il paraisse opaque. Pour la réflexion. Je vais utiliser la couleur blanche. Je vais juste arrêter de ne pas le mélanger complètement. Je vais juste prendre la couleur blanche, puis passer directement en revue la couleur noire. Il ne sèche pas complètement. Cela vous donne l'impression d'être mi-ombre. Vous pouvez donc également le faire avec la technique du pinceau sec, mais vous l'êtes, je le fais directement lorsque la peinture n'est pas encore complètement sèche. Assurez-vous simplement de mélanger les taches de couleur blanche les plus foncées. Ça ne le rendra pas complètement gris. Renommez simplement les lignes comme vous pouvez le voir en bas à gauche. Quelque chose comme ça. Si tu peux le faire, c'est bon. Même si je ne l'ai pas encore bien compris , pleurerai Carlos et nous le ferons avec ces couleurs. Elle ira avec le rose et le bleu cobalt. J'ai ajouté une touche de blanc au mélange de rangées. Et avec cela, nous allons les imprimer, les créer autour de la colonne vertébrale. Ensuite, nous allons tracer des lignes courbes, des lignes droites, des lignes brisées. Comme vous pouvez le voir, je vais abord créer le crépitement, vous le voyez, puis l'imprimer. Vous pouvez également expérimenter avec d'autres couleurs. Mais au début, il suffit de prendre du papier rugueux, de le peindre sur même couleur et de le brosser avec un pinceau amusant ou normal autour du pinceau, juste pour estomper les bords. Vous pouvez également le faire avec le liner ou le pinceau en platine. N'utilisez pas d'aplatissement. Il suffit d'utiliser le pinceau à doublure. J'en suis désolée. Oui. Vous pouvez également utiliser un pinceau arrondi. Comme vous pouvez le voir, lorsqu' il est complètement mélangé, la couleur devient plus claire. Ne vous inquiétez pas, au fur et à mesure qu'il sèche, la couleur ressortira correctement et d'une belle manière. J'utilise le même mélange de rose avec une teinte de blanc et en commençant par le centre. Je vais y aller et faire des étincelles. Il est semi-séché. Vous pouvez également le faire lorsqu'il est complètement sec. Comme vous pouvez le voir, je le fais depuis le centre et je m' en vais très loin. Et en gardant à l'esprit que je vais brosser perpendiculairement le papal, vous pouvez aussi utiliser la technique du pinceau à sec ici. Mais ici, je vais opter pour une finition satinée pour le crabe. C'est-à-dire que nous avons toujours la métaphore d'Olivia. Pendant que les craquelins sèchent, nous allons faire des reflets dans l'eau. Je vais utiliser le second type de finition. Vous pouvez utiliser la technique du pinceau sec aussi bien que vous pouvez le voir. Et nous allons peindre le reflet sur les vitres des bâtiments. Nous allons mettre la même jachère partout où ils se fissureront ce bâtiment aura cette couleur de peinture. Ne vous inquiétez pas si la peinture n'apparaît pas. Comme je l'ai dit, les couleurs plus claires sont sèches, plus foncées. Vous pouvez également commencer à ajouter du blanc à Windows. Et nous allons utiliser un peu plus de lumière dans le mélange de rangées et blanc et peindre la couche suivante de craquelins. Ce Carlo. Vous pouvez effectuer cette étape autant que possible. C'est à vous de décider. C'est tellement satisfaisant que le diamant ne sèche. Nous allons prendre une autre couleur le bleu cobalt, et peindre notre classe, vous devez peindre en blanc. Il deviendra donc plus léger. Et encore une fois, cela peut susciter un doute. Cela se produit encore et encore. Tu dois continuer. En utilisant la même méthode, je le fais avec du bleu de cobalt. Les mêmes techniques, la même méthode, tout. Maintenant, le reste des bâtiments va être peint en blanc. Ne trouvez pas tous les liens avec le même Carlo épinglé. Utilisez également du blanc. Maîtrisez cette peinture. Vous ne savez pas où les horizontales l'ont ainsi définie avec le même blanc. Et vous pouvez également ajouter des lampadaires et Jordanie pour les peindre. En Grande-Bretagne, les bâtiments. Les lampadaires améliorent l'aspect de la peinture. Ajout de quelques reflets supplémentaires. C'est tout pour ce tableau. Enlevons le ruban de masquage. Je ne sais pas, mais quelque chose semble vide. Oui, nous allons peindre avec des couleurs blanches et ensuite, bien sûr, peignons les bords sans les laisser seuls. C'est à vous de décider si vous souhaitez ajouter des étincelles ou non. Je vais ajouter quelques points entre les deux et aussi quelques coups de pinceau secs pour atténuer les craquelures. Dans ton journal, c'est terminé. J'espère que vous avez apprécié le processus. Laissez-moi voir vos peintures publiées dans la section des projets ou taggez-moi sur Instagram. J'adorerais voir ça. Et en redescendant, comme il est beau de peindre à ce que l'on ressent. 9. Jour 4 - Partie 1: Bienvenue dans cette journée de sept jours, bon sang, défi. Aujourd'hui, nous allons peindre cinq heures du soir au coucher du soleil. Les femmes peignent. Les couleurs que nous utiliserons Hill ne sont malheureusement pas si vives et un peu cool, n'est-ce pas ? Regardons donc le Carlos requis pour ce cours. Tout d'abord, je vais utiliser la cellule en bleu. Ensuite, nous utiliserons le rose, milieu peut savoir le noir et, bien sûr, le blanc titane. Vous pouvez également utiliser du jaune citron à la place de la technique principale et la plus importante a utilisé Hill comme lavage gradué. Pour plus de détails, nous examinerons le cours. Les pinceaux. Utilisez votre pinceau aplati, pinceau et votre pinceau fin. Prenez vos fournitures et commençons à peindre. 10. Jour 4 - Partie 2: Commençons par la peinture. J'ai dit à de nombreuses reprises ce qu'est un lavage gradué. Nous allons donc utiliser un lavis dégradé pour la peinture du ciel. Donc, tout d'abord, j'utilise le bleu de vente directe sur le papier. C'est la première partie. Ensuite, au fur et à mesure que nous descendrons, nous le mélangerons avec blanc de titane pour le rendre plus léger. Couvrez les bords ainsi que le papier. Et mélangez bien et doucement. Ajoutez petit à petit le blanc de titane, entrez le mélange et utilisez-le. Vous pouvez soit ajouter du bleu au blanc, soit du blanc, à Andrew intracellulaire. Mais la méthode la plus préférée consiste à ajouter un peu titane blanc et bleu et à l'utiliser. Cela ne fait pas beaucoup de différence dans le ciel. J'espère que tu comprends ce que je veux dire. Bien mélanger et couvrir les bords. Le pinceau est trop sec. Ensuite, il suffit de plonger le pinceau dans l'eau. Ne l'immergez pas dans l'eau, juste le bord dans l'eau. La ligne de perspective, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser soit un tiers de la pizza comme ligne horizontale, soit les deux tiers des personnes. Ici, j'utilise les deux tiers du papier comme horizontale pour tracer la route ou le sentier. Je n'ai pas lavé mon pinceau. Mais le bleu Ted Lynn, j'utilise directement du noir avec du blanc. Comme vous pouvez le voir, le mélange de couleurs ressemble à du gris bleuté. Peint en partie en partant de l' horizontale et en finissant par les bords, quelque chose comme ça. Vous pouvez remarquer que je fais glisser le pinceau vers les coins sans tout couvrir, du lavage d'un côté à l'autre, mélangeant correctement et en couvrant les bords. Et aussi le pape. Ne laissez aucun espace blanc. Maintenant, peignons les nuages. Tu amuses le rose vif avec un pinceau rond. Et si vous avez déjà déposé de la gouache sur la palette et qu'elle est sèche, vous allez vraiment créer des nuages si vous avez déjà déposé de la gouache sur la palette et qu'elle est sèche, vous allez vraiment créer des . Vous pouvez ajouter une ou deux gouttes et mélanger la couleur et la consistance. Et comme vous pouvez le voir, je vais juste de gauche à droite sans tamponner ou quoi que ce soit d'autre. Je suis juste en train de le traîner. Et en utilisant uniquement la pointe. Partout où vous voulez créer des nuages, vous pouvez créer des nuages. Assurez-vous que la partie supérieure sera plus épaisse et qu'en descendant, elle deviendra un tunnel. Cela signifie à propos de la largeur des nuages. Vous pouvez utiliser une capture d'écran de ma peinture et la conserver comme image de référence, puis la modifier. Maintenant, je mélange une teinte plus claire de rose vif avec du blanc. Et puis peindre les nuages. Comme vous pouvez le constater, la peinture ne donne pas une plus belle profondeur à plus belle profondeur la peinture si la recouvrez d'une teinte plus claire en haut. Je n'aime pas le faire. Vous pouvez également utiliser la technique du pinceau sec sur le cloud. Maintenant, mélangeons un peu de jaune et de blanc et utilisons-le sur le Nuage, car le soleil brille à un endroit invisible. Vous pouvez ajouter un centre Adele local ou au bas des nuages. Comme le soleil se couche un soir, vous pouvez également utiliser la couleur orange au lieu d'une couleur basse. Maintenant, établissons quelques liens, tracons un chemin et tout le reste. J'utilise un pinceau rond. Vous pouvez également utiliser un pinceau aplati en utilisant la technique que vous avez apprise. Et classe D3. Les bâtiments dont j'ai peint l'horreur en noir pur. Et il n'y a aucun mélange de peinture dedans. Et nous allons également créer le sentier en noir. Pour affiner les bords du sentier, mélangez noir à une épouse et tracez des lignes qui convergent depuis le bas des personnes. Zone de construction. La première est que le parcours est terminé. Ajoutons quelques arbres. Je vais utiliser un pinceau à doublure ici. Assurez-vous également de suivre le premier vecteur lorsque vous peignez, car la perspective joue un rôle car la perspective joue un dans la peinture voisine, vous pouvez en dessiner un plus grand, soit cinq. Tu peux en dessiner un plus petit. Le tronc principal de l'arbre doit être retiré, tandis que les branches, vous pouvez utiliser la brosse perpendiculairement pour obtenir dix lignes. Le sentier secondaire semble toujours vide. Ajoutons donc un dernier graphique à barres ou une dernière propriété, c'est-à-dire que je suppose que maintenant c'est logique et magnifique, mais que le rôle est toujours vide. Allons-y et peignons quelques voitures. La peinture complète des voitures, je vais utiliser des nuances de blanc et de gris pour définir la route. Maintenant, pour fabriquer une voiture, vous pouvez peindre toute la force au carré , puis un rectangle en dessous du carré. Et puis un petit adulte entre le rectangle laissant un peu d'espace. Comme vous pouvez le constater, il est très petit. Fabriquons une autre voiture. Tout comme nous l'avons fait. Le carré d'abord, le rectangle ensuite, puis les pneus sont de petits cercles. Si vous souhaitez ajouter les rétroviseurs extérieurs, vous pouvez recommencer à l' aide d'un petit point ou de jetons ronds. Ce type a l'air terne, alors appliquons un mélange rose pâle sur les nuages. Vous pouvez utiliser des coups de pinceau secs, comme je l'ai déjà dit. Juste une ligne lisse. Vous pouvez ajouter le coin des nuages. Les nuages jusqu'à ce que vous soyez satisfait, mais veillez à ne pas recouvrir l'arrière-plan de nuages. Maintenant, ajoutons des phares à la voiture. J'utilise un mélange blanc, ou vous pouvez d'abord utiliser une charge sur la couleur noire. Ensuite, utilisez un mélange de blanc par-dessus cette couleur. Une fois qu'il est sec, vous ne voyez que de petites gouttes, puis des lignes qui s'étirent. Vous pouvez faire de petites lignes de gauche à droite. Eh bien, je suis juste en ligne droite aussi. Ajoutons le même Carlo pour les fenêtres du bâtiment. Maintenant, la couche suivante créera un blanc bas de gamme , puis ajoutez-le. Cela égayera encore une fois le tableau. Pour les phares, vous pouvez ajouter un tout petit point dans le tableau. Maintenant, en utilisant le mélange de gris, nous allons procéder au nettoyage de la carte. Et aussi si vous portez des couches et des cravates, mais que vous ne pouvez pas voir la cravate avec le membre antérieur du phare. Faisons donc l'écran. Maintenant. La troisième couche de phare serait entièrement blanche. Comme vous pouvez le constater, l'odeur s' illumine encore plus. N'est-ce pas ? Vous avez l'air si beau ? Enlevons le ruban adhésif. Je l'ai déjà dit, télécommande et angle nano à 45 degrés. Et ne déchirez pas encore un peu le papier. Lorsque la peinture est complètement sèche. Vous pouvez également ajouter des planches si vous le souhaitez ou des poumons droits. C'est à vous de faire preuve de créativité. regarde la bordure, elles sont tellement définies et parallèles l'une à l' autre, mais cela met encore plus le tableau et le met en lumière. C'est tout pour ce cours de peinture. Rendez-vous au cinquième jour. 11. Jour 5 - Partie 1: Bienvenue au défi de squash de cinq ou sept jours. Aujourd'hui, nous allons découvrir un décor de cascade. nuit, certains éclairages proviennent de la lune et de la rue. Comme vous pouvez le constater, tout n'est plein et tout n'est pas sombre. Carlos utilisera vos mains, bien sûr, du noir ivoire, de la partie bleue, du jaune, vert, et aussi du blanc de titane et des liens ici. Maintenant, si vous n' avez pas de vert jaune, vous pouvez toujours mélanger vos couleurs. Jaune avec un peu de vert sève. Plus est une colonne très importante. Assurez-vous donc de l'avoir. Les techniques que nous utiliserons graduée de lavage et de brossage à sec, la technique pointillage et bien d'autres encore. Les pinceaux que nous utiliserons comme pinceau aplati, pinceau arrondi, pinceau de doublure. Ce tableau a en effet l'air compliqué, mais il est très facile à nettoyer. Je vais vous montrer la méthode la plus simple pour peindre à l'eau. Prenez vos fournitures et commençons. 12. Jour 5 - Partie 2: La cascade est l'une de ces langues incroyables que la nature nous a offertes. Waterfalls a une voix si mélodieuse, mais elle se plie de manière uniforme mais continue. Nous peignons donc une fois en sol, c'est-à-dire depuis des cascades. Et pour cela, je vais utiliser de la colle en portions et procéder à un lavage gradué. Comme je l'ai déjà dit, lavage gradué à l' eau est essentiellement la partie supérieure qui est la plus foncée et au fur et à mesure que nous descendons, la teinte s'éclaircit. Et j'utiliserai du blanc pour éclaircir le bleu persan. Au fur et à mesure que nous descendons. Mélangez correctement chaque couche, de gauche à droite, recouvrez les bords et faites également attention au papier. Et si la peinture sèche et que les pinceaux sèchent, simplement le bord du pinceau dans l'eau et utilisez-le avec la peinture. Je vais utiliser la couleur noire comme support. Vous pouvez donc voir comment je vais peindre en noir, c' est-à-dire de gauche à droite, puis de droite à gauche. Et le premier plan sera également différent ou lavé. Veillez donc à ce que vos coups de pinceau soient appliqués de cette manière. En passant le pinceau à Solomon, vous pouvez avoir une idée de ce se produira à cet endroit et de ce qui se produira à un autre endroit. Comme vous pouvez le voir sur le côté droit. Sur le côté gauche, il y a des bosses que j'ai créées qui ressemblent à une montagne. Je vais utiliser un mélange grisâtre pour donner de la profondeur à l'arrière-plan. Et aussi, pour le premier plan, je vais passer du trait de gauche à droite au lieu du trait de haut en bas. Le mélange britannique se fait en mélangeant du blanc et juste un peu de noir. Maintenant, je vais à nouveau peindre un arbre en noir. Il s'agit encore une fois d'un puits sous-jacent, que nous allons peindre en couches. Cela donnera l'ombre. J'utilise mon pinceau et, comme vous pouvez le voir, je ne fais que le tamponner, mettre des points. Et aussi réveiller des vies en faisant pression sur la distance sur le papier. Ces clés médianes basses dissimulent tout ça. Donnons donc un peu de fond à voir entre les peintures, en particulier au coin de l'arbre. Maintenant, pour le virage extrême, vous n'avez pas à utiliser la méthode du pointillé. Vous pouvez simplement le remplir de noir. Je vais également continuer à peindre en noir sur le tronc de l'arbre. Maintenant, pour le premier plan, je vais ajouter des formes. Comme vous pouvez le constater, j' ai ajouté du grisâtre. Assurez-vous juste que les matériaux de premier plan que je vais ajouter soient noirs, Sean. Maintenant, ajoutons quelques éléments du ciel, savoir la lune et les étoiles. Pour cela, je vais utiliser du blanc de titane et le fond est sec. Ils n'atténuent pas la douleur. Et ajoutez vraiment les étoiles et la lune. Vous pouvez estomper le bord de la lune avec le pinceau rond. Et encore une fois, peignez sur la lune pour la transformer en couches. Je vais le faire dans une petite étape une fois qu'il sera sec. Attendons quelques minutes et vérifions si la moitié inférieure de la peinture est sèche. Si vous ne faites pas de cascade, nous utiliserons la technique du pinceau sec. Ici, j'ai utilisé pinceau aplati pour réaliser la technique du pinceau sec. Vous devez bien tenir votre brosse et vérifier si elle est complètement sèche ou non. Vous pouvez le vérifier en passant le pinceau derrière sa main. Et s'il laisse de l'eau ou une surface brillante sur la main, c'est qu'elle n'est pas complètement sèche, alors tapotez la serviette en coton ou sur le mouchoir et passez-le derrière la main. Ça fait du bien mais ce n'est pas le cas. Il ne contient pas d'eau. C'est donc le bon pinceau que nous utilisons. Pour cette technique. J'ai de la peinture blanche sur le bord du pinceau aplati. Et maintenant, je le fais glisser doucement de haut en bas. Je ne vais pas l' utiliser encore et encore. Nous allons le remplir avec de la peinture après quelques coups. Cela n'entraînera pas le mélange du sac. Et maintenant, je vais avoir plein de couleurs blanches. Comme vous pouvez le constater, cette technique au pinceau sec a créé une couche blanche inégale qui indique que couche blanche inégale qui indique l'eau tombe. Pour ce qui est des éclaboussures, je vais aller du bas vers le haut. Manière oblique, comme vous l'avez vu. Et pour le premier plan, laissez-en un peu de gauche à droite. Tout cela est fait lorsque les pinceaux sont secs. Maintenant, permettez-moi d'ajouter un pin pour l'arrière-plan. Je trace juste une ligne droite et je vais de gauche à droite. Autant de bien que vous le souhaitez, s'il vous plaît. Ça ne passe pas au-dessus de la cascade ? Maintenant, peignons quelques herbes ou utilisons un mélange de login mélangé la colle sociale pour obtenir du vert foncé. Comme nous avons fabriqué l' arbre de la même manière. Ni la méthode du pointillé ni la méthode lifo qui consiste à presser le pinceau sur le papier. Comme ça. Nous allons faire de la verdure autour de la cascade. Comme le Groenland est encore sombre, permettez-moi d'ajouter un peu de blanc au mélange que vous aimez le deuil, mais pas trop clair sur green.com. Nous allons donc l'utiliser pour créer d'autres feuilles. Ajoutons-en un peu à utiliser dans les coins. Je ne vais pas l' expliquer de manière explicite. C'est la façon dont vous utilisez votre pinceau pour courir de gauche à droite, comme ça. Nous avons adoré le sapin avec le même mélange de peinture. Je vais laisser des taches sombres et continuer à peindre dans cette boutique. Je ne vais pas complètement dissimuler le noir. Je vais laisser une trace de mort urinaire. Comme tu peux le voir. Encore une fois, nous utiliserons la méthode du pointillé. méthode du pointillage consiste essentiellement placer des points sur le papier. Ajoutons un peu de blanc à l'eau. Rendez-la plus belle comme vous l'aimez. Je vais ajouter du Splash et des dieux. Maintenant, ayons des enfants mixtes verts et blancs. Allez-y, peignez les haricots, que nous avons déjà peints. Maintenant, ça a l'air plus clair et maintenant je comprends. Pour une puissance moindre. Je l'utilise au hasard. Je suis en train de taper mon pinceau, afficher la couleur d' arrière-plan et d'ajouter la nouvelle couleur. Cela dépend donc entièrement de votre pratique la façon dont vous l'utilisez. Le pinceau. J'ai vraiment adoré cette teinte plus claire de mélange partout où les verts. Permettez-moi d'ajouter un peu de mouvement à la lune. La lune et la prise de vue, je ne pense pas que ce soit la bonne consistance. Il mélange donc déjà complètement la lune , puis la recouvre de couches. Maintenant, en utilisant de la terre de Sienne brûlée, je vais peindre avec fantaisie le coffre de marchandises changé puisqu'il fait noir. Nous allons donc commencer à peindre des liens ici maintenant. Nous pouvons également utiliser de la terre de Sienne brûlée avec un mélange blanc. Donc, comme vous pouvez le voir, je vais juste de haut en bas avec des lignes pointillées et je ne les remplis pas complètement. Fabriquez également quelques branches. La peinture est presque terminée, mais ajoutons également un peu plus d'étoiles que de lumière de l'arbre. C'est une façon d' éclabousser la colonne, mais n'a pas fonctionné car la peinture se trouvait à cet endroit. C'est la deuxième méthode de peinture rituelle. Encore une fois, j'ai réussi parce que nous voulions cette plateforme soit juste sur la partie supérieure et ne masque pas le rose. Et la troisième méthode consiste à le faire complètement. C'est comme de la poussière, ce qui est facile et amusant à faire. Maintenant, en utilisant une teinte de vert encore plus claire, nous allons couvrir l'arbre et les herbes. Cela est encore plus beau parce que cela illumine l'arbre. C'est tout pour ce tableau. Si vous souhaitez ajouter plus de détails, vous pouvez continuer et en ajouter un pour vérifier s'ils sont correctement couverts ou non. N'oubliez pas le ruban de masquage retirez le ruban de masquage et attribuez monde sombre à 45 degrés une fois qu'il est sec et utilisez un sèche-cheveux pour que le goût soit trop collant. Vous pouvez également utiliser du scotch au lieu du ruban adhésif. Du nouveau pour vous concernant le retrait du masking tape. Trucs et astuces N'est-ce pas si glorieux et magnifique ? C'est tout pour ce cours. On se voit dans le prochain. 13. Jour 6 - Partie 1: Bienvenue au défi de squash D6 de sept jours. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre la peinture au coucher du soleil. C'est l'une des peintures les plus merveilleuses et les plus magnifiques. J'espère que vous avez apprécié le processus et les couleurs dont nous avons besoin pour cette peinture, les couleurs dont nous avons besoin pour à savoir la partie noire ivoire, bleu, le rose vif, le jaune citron, vert sève et aussi la couleur violette. Vous pouvez même utiliser la couleur rose de la même marque, Bruce, c'est vrai. Le vert sève sert uniquement à mettre en valeur les arbres. Si vous n'avez pas de sève verte, vous pouvez simplement mélanger Bush en bleu et jaune citron et le rendre aussi léger que vous le souhaitez et utiliser le même mélange. Les pinceaux requis pour cette classe sont les suivants : pinceau aplati, pinceau rond et maintenant pinceau linéaire. Si vous avez une brosse à noisettes, elle est parfaite pour créer des nuages. Si vous n'en avez pas, je vais vous montrer une autre façon de l'utiliser. Les techniques que nous utiliserons ici pour le lavage varié, pointillage et la fabrication de Ponto Cloud. Et nous allons également peindre des pins. Je vais vous expliquer en classe ce qui est déjà fermé au lavage. Prenez vos fournitures et commençons. 14. Jour 6 - Partie 2: Bonjour à tous. Je suis sûr que vous devez vous demander ce qu'est un lavage varié, si vous êtes débutant. Le lavage panaché est essentiellement un lavage à plat avec deux couleurs ou plus utilisées. Et nous devons mélanger toutes ces couleurs de manière uniforme. Le lavage de fond semble donc uniforme. Donc. Les couleurs que je vais utiliser pour créer le fond sont jaune citron, orange. Pour faire de l'orange, nous utiliserons L0 moyen et le rose vif ensemble. Regarde le mélange. Cela donne un si beau orange vif. Si vous voulez en payer encore un, vous pouvez également en ajouter un peu pour du titane blanc. Mais ici, je suis d'accord avec cette couleur orange vif. Nous allons donc poursuivre. Je pars du bas du papier et je me dirige vers le haut Vous pouvez utiliser les quatre côtés lorsque vous mélangez les couleurs uniformément. Il ne devrait pas y avoir de ligne comme ça. Mélangez-les autant que possible. Je sais quel lavage varié ce n'est pas possible, mais vous pouvez utiliser de la gouache blanche et les mélanger. J'essaie d'éviter le néant, mon Dieu. Avec de l'eau. Je suis en train de le mélanger. Mélanger du rose vif avec une partie bleue. Nous allons commencer à peindre le mélange. C'est très léger, donc je vais utiliser la couleur rose. Encore une fois, mélangez correctement les couleurs et assurez-vous que les bords sont couverts. Passez vos coups de pinceau dans une direction, de gauche à droite. Ne courez pas de haut en bas. Ils créent un coup de pinceau différent et laissent une ligne. Après avoir mis les rangées Carlo, je vais passer à autre chose et les peindre avec une partie bleue. Si vous n'avez pas de bleu persan, vous pouvez utiliser du bleu ou du bleu cobalt et attention au noir dedans. Vous, j'ai pensé peindre avec du bleu Sarah Lynn, mais le bleu persan est parfait pour cela parce que c'est le coucher du soleil et qu'il nous donne une ambiance sombre, comme nous allons le voir, de gauche à droite et de droite à gauche, sans haut ni bas. Mélangez correctement chaque couche. Je vais continuer et ajouter un peu plus d'orange. Le pape. Lavez soigneusement votre pinceau lorsque vous ajoutez des couleurs, car cela pourrait vous donner une couleur boueuse. multicolore est essentiellement une couleur foncée ou brunâtre entre les couleurs vives. Lavez donc correctement l'annonce dans l'essuie-tout et dans l'appareil. Le fond de lavage varié est prêt. Maintenant, ajoutons quelques éléments à cette peinture. Nous ajouterons quelques herbes la même manière que dans les tableaux précédents. Nous allons continuer et ajouter des feuilles. C'est-à-dire que vous pouvez soit mettre un point, soit simplement appuyer le pinceau sur le papier et créer une structure de feuille. Et pour cela, je vais utiliser une partie bleue avec du noir. Et j'ajouterai également cet élément avec un pinceau à doublure. Vous pouvez simplement montrer que les bords de la silhouette présentent des pointes, des feuilles, une sorte de structure et le reste, vous pouvez le laver à plat. Prenez votre temps et effectuez les démarches à votre rythme. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment peindre des nuages avec deux méthodes. La première consiste à utiliser un pinceau à doublure lui-même. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond. Si tu veux un nuage épais. Vous suivez les nuages et la couleur rose. Je vais jouer ce rôle. Divertir. Vous devez toujours utiliser une teinte plus foncée du mélange de couleurs. Si vous n'appliquez qu'une seule couleur composée de rangées, assurez-vous qu'elle est plus épaisse que la teinte d'arrière-plan. Par ticker, je veux dire que la couleur est une incohérence et non pas quel arbre. Maintenant, je vais utiliser du rose vif pour créer les nuages. Vous pouvez soit passer votre pinceau de manière ronde pour que les nuages soient placés de gauche à droite, en laissant quelques espaces entre les deux. Comme vous l'avez vu, les deux nuages différents. Je veux dire, c' était une façon de peindre les nuages avec un pinceau. Nous allons maintenant passer à la peinture. Avec brosse à filbert. Les pinceaux Filbert sont utiles pour créer des nuages, simplement parce que nous utilisons le bord du pinceau. Et voilà, pour la basse, j' opte pour la couleur orange. Et aussi pour l'orange. Et nous pouvons également utiliser du rose orangé. C'est un mélange d'orange, de rouge et de rose vif. Bien qu'il s'agisse d'un mélange de jaune et de rose, les oranges signifient. Mais l'orange et le rose vif nous différencient. Vous pouvez toujours expérimenter avec les couleurs. Comme vous pouvez le voir, je cours de gauche à droite et de droite à gauche. En le tamponnant. Vous pouvez ajouter autant de nuages que vous le souhaitez. Assurez-vous simplement de laisser un peu d'espace. Et celles du bas seront celles-ci, dix, et celles du haut seront un peu plus épaisses. Vous pouvez également parler du conteneur pour dauphins. Passons maintenant à la peinture des pins. Pour cela, je vais dessiner, peindre ou tracer des lignes, qui seront plus fines en haut et plus épaisses en bas. Vous pouvez simplement appuyer sur les poils de la brosse de bas en haut et la soulever lentement. Et cela vous donnera, vous devriez savoir de haut en bas. Et pour faire les branches et les feuilles, vous pouvez simplement courir de gauche à droite en traçant juste une ligne. Après avoir tracé une ligne, vous pouvez y ajouter d'autres branches. Regarde ça. Je vais vous montrer quel pin de 1 mol s'il n' est pas vu. Et il suffit de faire glisser, de faire des mouvements circulaires comme nous, pendant que je fais glisser de gauche à droite. Et au fur et à mesure que nous allons de haut en bas, il doit suivre une forme triangulaire. La pointe du triangle doit être haut et la zone la plus large doit se trouver en bas ou au milieu de celui-ci. De la même manière. Je vais peindre sous le pin. Vous pouvez maintenant remarquer comment je le pinceau et comment j'utilise le mouvement circulaire lorsque je vais le mouvement circulaire lorsque je vais de gauche à droite. Entraînez-vous à cela. Et puis j'ai peint la partie inférieure, je vais juste la mélanger à la couleur noire. Et pour ajouter un peu de vert, je vais utiliser une portion de mélange bleu et jaune. J'utilise le bleu sans serveur Vous pouvez également utiliser du vert sève ou du bleu persan . Bien que ce soit un vert foncé, vous pouvez obtenir la même teinte bleu potion et le jaune. Et je n'ajoute pas partout, j'ajoute simplement l'endroit où le soleil frappe l'arbre qui se trouve en bas et dans les coins. La couleur verte ne sera pas visible initialement, mais une fois que la peinture aura séché, elle sera clairement visible et illuminera également la peinture. Permettez-moi également d'ajouter quelques planches à cette peinture que vous pouvez ajouter en haut ou en bas. Je vais ajouter au bas de la page qu'il y en a une toute petite, parce qu'elle est prête à être peinte. J'aime toujours garder le point de vue de l'embauche de tableaux. Si vous ne voulez pas avoir de perspective, c'est à vous de décider, mais j'aime garder cette perspective. Et retirons le ruban de masquage. Je dis donc à nouveau à distance en diagonale. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux pour retirer le ruban trop collant. Et vous pouvez également utiliser du scotch. Vous ne disposez pas de ruban de masquage ou de ruban adhésif pour peintres. Encore un conseil. Avant d'appliquer le ruban de masquage sur le tableau. Vous pouvez toujours le placer sur la plage génétique ou n'importe quel caillot, puis le placer sur les bords du papier. Cela supprimera une certaine viscosité. La cassette. Mais je préférerais l'appliquer directement puis le supprimer. C'est une façon de mettre le masking tape. Nous allons maintenant apprendre la vue nocturne depuis le sommet, c'est-à-dire depuis l'avion. Alors laissez-moi vous parler du défi du lendemain. Je suis très enthousiasmé par cette peinture. 15. Jour 7 - Partie 1: Bienvenue au septième jour du défi de squash de sept jours. Aujourd'hui, nous allons épingler cette peinture en position I, qui est si belle et si magnifique. Nous sommes déjà arrivés à la D7. Nous avons déjà peint tellement de tableaux. Donc, celui-ci, je l'ai gardé spécial et notre classe parce que j' adore ce tableau. C'est tellement fascinant que chaque fois que vous peignez cette vue , vous vous imaginez certainement assis dans l'avion et regardant cette vue depuis la fenêtre. La palette de couleurs est simple, la technique est également très simple à peindre. Pour cela, vous aurez besoin d'un pinceau latin, pinceau rond, d'un pinceau à doublure, ainsi que des pinceaux les plus importants. Mais bon sang, pourquoi j'ai utilisé un pinceau pour tableau complet et j'ai appris à me connaître en classe. Et il y a des couleurs dont nous avons besoin pour que cela fonctionne, laissez-moi vous montrer comment je peins le Nuage. C'est pourquoi les pinceaux à filbert sont très importants. Comme vous l'avez vu, il est facile de peindre le Nuage en un pinceau large. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond, que je vous expliquerai en classe, et en ce qui concerne les couleurs. Enfin, nous utiliserons du bleu outremer, objets de dureté moyenne ou faible, noir pâle et, bien sûr, du blanc titane. Les techniques requises pour ce cours. Nous utiliserons une technique de lavage variée pour le bleu outremer et l'orange. Et aussi comment faire des nuages autour des nuages cette fois. Et pour le terrain, c'est vraiment facile et simple. J'espère que vous avez hâte de vivre sans douleur. Je suis très heureuse de vous apprendre à voir en classe. 16. Jour 7 - Partie 2: Bonjour à tous, Bienvenue au dernier jour de sept jours de squash challenge. Le cours d'aujourd'hui est très intéressant. Comme tu l'as peut-être vu. Et imaginez que vous y êtes. Aujourd'hui. Nous allons peindre une vue nocturne à partir d' une vue aérienne. J'espère que tu as compris ce que je voulais dire. C'est depuis l'avion nous allons voir comment se passe la vie dans le monde. Nous allons donc peindre une telle peinture. Nous allons donc commencer ce cours avec un lavage entièrement varié pour l'arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé bleu outremer et de l' orange pour le ciel. Pour faire de l'orange. J'utilise un rose pâle et vif. Comme je l'ai déjà dit, l'horizontale se situera soit au tiers du papier, soit au tiers de la population. Ici. La raison en est qu'à un tiers des fidèles, puisque la vue nocturne est visible, le ciel sera sombre. Je vais mélanger une nuance de bleu outremer avec une teinte de noir et l'utiliser après l' alimentation en orange. Comme vous pouvez le voir à quel point ce petit endroit est brillant et beau. Il y a une sorte de coucher de soleil, tandis que la partie supérieure du ciel sera certainement plus sombre. Je mélange donc du bleu outremer avec une pincée de noir. Et nous l'utiliserons pour la partie supérieure du ciel. Mélangez correctement. Et je ne vais pas mélanger les deux. Je vais utiliser le bleu outremer pur et combiner les trois teintes. Vous pouvez également utiliser du blanc de titane, mais le blanc de titane le rendra plus collé et plus léger. Je veux donc quelque chose de brillant. Je vais donc utiliser le bleu outremer lui-même. Mélangez correctement les trois couleurs. Assurez-vous que les bords sont couverts. Comme vous pouvez le constater, le petit outremer était brillant et magnifique. Tout d'abord, je vais déplacer les dispositifs de retenue vers le haut, le pinceau. Et maintenant, nous allons descendre lentement vers le bas. Pas tout à fait. Un seul coup suffira. Vous pouvez également parler dès l'aube, afin d'éviter de mélanger bleu outremer à l'orange et de le rendre boueux. La peinture est toujours de l'eau. Vous pouvez ajouter une couche supplémentaire et la faire se fondre dans la culture Carlos. Crois. Je le dis à juste titre encore et encore, c'est parce que le mélange est très important ici. Maintenant, pour la moitié inférieure du papier, c' est-à-dire à faible guerre jusqu'à la troisième partie du papier, je vais utiliser du Carlo opaque noir. Passez vos coups de pinceau de gauche à droite et assurez-vous qu'ils se colorent comme un tic. La consistance de la couleur est bonne. Je ne mélangerai pas le noir avec l'orange. C'est parce que vous apprendrez que des nuages vont arriver là-bas. Si larges, mélangez l' orange et le noir et assurez-vous qu'ils ont juste le leur, laissez n'importe quel espace. Et les couleurs noires se mélangent aussi. Une fois que la partie inférieure est sèche. Allez-y et fabriquez des lampadaires et des lampadaires pour faire de la poterie. J'utilise la même couleur orange et je vais tracer des lignes obliques, comme vous pouvez le voir, comme je vais le faire. Vous voyez d'abord, puis vous pouvez le peindre. J'utilise un orange vif. Vous pouvez y mettre un peu de blanc et faire immobile pour que nous soyons également plus beaux. Vous pouvez également utiliser la technique du pinceau sec, mais nous pouvons ensuite utiliser une ligne déjà fine à épaisse. Mais dix lignes, c'est bien mieux. Comme vous pouvez le voir, je pars de chez nous. Jade. Une fois que nous fini avec la rue et la ligne oblique, nous pouvons les diviser en gras. Vous pouvez utiliser des puzzles ou n'importe quoi. Comme vous pouvez le voir, je donne une forme à chaque boîte. Ce n'est pas un carré, ce n'est pas un triangle. Cela varie. Chaque propriété aura une forme différente de celle d'une vue aérienne. Nous allons donc faire quelque chose comme ça. Regardez ce puzzle qui signifie qu' il est très beau. Maintenant, pour ce qui est des lumières, je vais utiliser la même couleur orange. Vous pouvez également ajouter du blanc. Cela garantit que je vais ajouter des points. C'est léger. À côté des files d'attente. Je vais laisser un peu d' espace, mais pas complètement. Allez-y, prenez votre temps et ajoutez ces points. Des petits points. Côté gauche également et côté droit également. Utilisez un crayon fin ou un pinceau à doublure. Cela a l'air si agréable et relaxant. Vous pouvez prendre votre temps libre et peindre les lumières autour du sentier. J'ajouterai plus de lumière vers le bas et non vers l'horizontale, car les nuages se couvriront. Ne surchargez pas la lumière. d'odeur d'une espèce en particulier fond d'odeur d'une espèce en particulier n'est pas visible du tout. La ligne noire et orange est visible ou utile dans cette peinture. Maintenant, en utilisant du jaune citron, nous allons peindre par-dessus l'orange, tout en laissant un peu d'orange entre les deux. Comme vous pouvez le voir, je vais alterner. Un nœud orange.n1n ou quelque chose comme ça. Ou vous pouvez continuer et maintenant passer par-dessus les points oranges. Mais en laissant un peu d'orange à voir ainsi que du noir. Lucy. Une fois que je suis satisfait de la couleur jaune, je vais également ajouter des lumières blanches. Comme vous pouvez le voir, couleur orange indique qu' il y a une scène locale, il y a des couleurs blanches dans cette scène de couleur noire. Donc ça devrait être quelque chose comme ça. Et concentrez plus de lumière vers le bas, non vers l'horizontale. Est entré dans une ville complètement illuminée ou complètement illuminée depuis la vue aérienne. Maintenant, faisons en sorte que la bulle liquide de goulasch blanc ait une consistance suffisamment fluide pour pouvoir ajouter des étoiles. Et nous utiliserons la technique des éclaboussures pour ajouter des étoiles. C'est l'une des choses les plus satisfaisantes pour de nombreuses stars, mais pas trop. Mais finalement, nous devons nous arrêter pour que ça soit beau. Ajoutons maintenant quelques nuages vers la jachère orange et également vers la jachère noire. Je vais utiliser une teinte rose vif et je vais passer en revue la couleur orange et mélanger ici. Couleur noire Bien que le papier soit complètement recouvert, il y en avait une partie qui avait été omise, alors j'étais en train de le couvrir. Et maintenant, nous allons ajouter quelques nuages rose vif au ciel orange. C'est un peu rose orangé, mais on voit plus de couleur rose. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que déplacer et non créer le Cloud. Dix nuages prêts. Et pourtant, c'est en pente, si beau et si beau. Passons maintenant aux nuages ou à la ville. Nous utiliserons un pinceau Filbert. Grâce à sa forme ronde et à ses coquilles, le pinceau Filbert permet de créer des nuages très facilement. Je vais t'aider à mélanger du blanc et une petite pincée de noir. La peur n'a pas de brosse à noisettes. Vous pouvez utiliser un pinceau rond et effectuer des mouvements circulaires, en veillant à ne pas mélanger la couleur d'arrière-plan. Mais avec des pinceaux à noisettes, si simples, il suffit de les tamponner dessus. La première rangée sera recouverte de quelques nuages sur l' horizontale. Plus tard, nous couvrirons ces villes, mais nous n'allons pas couvrir toute la ville laissant un peu d'espace pour que la lumière, notre scène des nouvelles EDL, forme le Nuage. La partie inférieure est en forme de T, si vous le remarquez. Nous devons donc simplement faire glisser la souris pour que ce soit comme une ligne droite ou au moins une ligne courbe. Nous allons ajouter d'autres nuages. Nous allons maintenant mélanger de la teinte blanche dans le même mélange et obtenir : Oh, des nuages étranges. J'en ai trouvé un vers la gauche si nécessaire. Vous devez décider nombre de nuages à ajouter et de l'endroit où vous souhaitez les ajouter. Cela dépend de votre peinture et de votre point de vue. Je pense qu'à l'horizontale , c'est très nécessaire. Et au milieu, vous devez l'utiliser si vous devez le peindre selon votre peinture. Maintenant, je vais ajouter d' autres nuages blancs, des nuages gris blanchâtres. Cela permet de donner de la profondeur au Cloud. Vous pouvez le faire à nouveau en fonction de votre point de vue, indiquant où ajouter des nuages et où ne pas le faire, et où ajouter des nuages surlignés, mais pas nous. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute de plus en plus de nuages. La même couleur blanche sans lavage devient de plus en plus claire. Nous avons besoin de ce genre de Carlo et de tout ce nuage blanc. Encore une fois, nous allons diluer cela. Comment diluer ? Nous utiliserons de la couleur noire ou noir grisâtre et de l'or sur le dessus. Comme il agit comme un acrylique. On peut l'utiliser comme de l'acrylique. J'espère que vous pouvez maintenant voir que la partie inférieure prend la forme d'un C , il vous suffit de faire glisser votre pinceau de gauche à droite pour obtenir une ligne droite et le bas du nuage. Maintenant, voyons, mais lisons, les ailes de l'avion apparaissent. Avant ça. Si vous avez des détails à faire vous-même, vous pouvez le faire. Vous pouvez également utiliser un pinceau si nécessaire pour compléter les détails dans le Cloud. Une fois la peinture complètement sèche, dessinons l'aile de l'avion. Ce sont les deux lignes diagonales qui convergent et qui se situent au centre du tableau. Vous pouvez utiliser une règle ou simplement dessiner grossièrement. Maintenant, peignez lentement avec un pinceau à doublure ou autour du pinceau et remplissez l'espace entre ces anneaux. J'utilise la couleur noire pour remplir l'espace. Vous pouvez également utiliser la couleur blanche. Pour donner de la profondeur à l'anneau, vous utiliserez également un mélange grisâtre. Comme les étoiles sont sèches, nous pouvons ajouter des étoiles brillantes à l'aide de la pointe du pinceau. Comme vous le voyez, c'est plus révélateur. Vous pouvez également ajouter une petite lune. Pour ce tableau. Nous pouvons ajouter quelques détails si vous le souhaitez. Enlevons le ruban de masquage. Continuez avec les excentriques. Retirez le ruban uniquement lorsque la peinture est sèche. Allez-y et utilisez un sèche-cheveux pour enlever le caractère collant du ruban. Et aussi une télécommande et un homme incliné ou à 45 degrés. Vous devez retirer ces éléments collants de la table avant de l' appliquer sur le papier. Vous pouvez y aller, vous pouvez ajouter le ruban adhésif sur le tracé, puis l'utiliser sur la barre rose. Cela supprimera une partie de l'adhésivité. J'ai l'impression qu'il y a trop de blanc et de noir. Les nuages ajouteront des détails, élimineront certains, masqueront certains nuages. Encore une fois. C'est à vous de décider dans quelle mesure vous êtes satisfait de la peinture à la fin. Donc, oui. Regardez comme c'était facile d'utiliser un pinceau à noisette. Je suis juste en train de tamponner et puis x1. Merci à tous d'avoir participé à ces sept jours. Lavez les CD et j'espère que vous avez apprécié si vous avez des questions à poser dans la boîte de discussion. 17. Merci: L'esthétique est une branche de la philosophie qui décrit la beauté et le goût de la nature. À l'aide des CV du challenge de squash de sept jours, j'ai essayé de combiner autant que possible l'esthétique avec de nombreux trucs et astuces, qui, j'espère, vous ont plu. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Je sais que la plupart des débutants jurés obtiennent une peinture parfaite comme ils l'ont imaginé. Mais je tiens à vous partager la célèbre citation, art et la créativité tels qu'ils ont été conçus par l'artiste et non par d'autres. Et Baptist te fait aussi tousser. Après un long moment, le loup devient très amusant. Je voulais aussi vous donner une idée de la réalité. Vous ne vous désintéressez donc pas de ce bien. J'espère que l'artiste et les nouveaux venus ont appris plein de trucs et astuces au lieu de les voir pendant sept jours, bon sang. Lucia, votre avis afin que je puisse me renseigner et corriger toute erreur afin de la corriger. De plus, cette critique aidera les artistes à rejoindre la classe. À ce jour, je crois que vous avez peint ou pratiqué cette peinture. J'adorerais les voir. Votre image de processus consistant à peindre des pixels. N'hésitez pas à partager dans la section des projets, ainsi que dans la story Instagram. N'oublie pas de me taguer. C'est parce que je serais motivée à créer d' autres classes géniales. Et d'autres artistes en herbe aimeront peut-être rejoindre cette série de peintures. Si vous avez des doutes ou des questions, je suis à votre disposition, postez vos questions dans la boîte de discussion ainsi que ce que vous voulez savoir ensuite. Faites-le moi savoir ici. Merci beaucoup, encore une fois, d'être un public si formidable, si habile et qui se lamente à l'idée de développer davantage de talents. Jusqu'à la prochaine fois, continuez à apprendre, à créer et à peindre, vous déconnecter. Ça va être génial.