Peindre des peintures à la gouache esthétiques

1. Introduction: Tout est beau. Si nous regardons les environs, en particulier la nature. La nature a toujours été une source d'inspiration pour beaucoup. Chaque fois que je tombe sur un paysage magnifique, j'adore immortaliser cette beauté sur le pape. Bonjour artiste. Voici Arbia Sultana, une artiste et une panne, le céto. Judy. Je vous souhaite la bienvenue dans un tout nouveau cours de peinture à la gouache Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer quatre peintures esthétiques différentes à l'aide de la gouache Wash est un médium polyvalent et dynamique idéal pour laisser libre cours à votre créativité. Notre premier tableau sera un paysage au clair de lune, dans lequel nous utiliserons une palette de couleurs complète pour capturer l' atmosphère paisible de la nuit Ensuite, nous allons peindre, créer un jour de pluie, vu à travers la fenêtre, où nous expérimenterons différents coups de pinceau et techniques pour capturer la texture et le mouvement du cadre Ensuite, nous allons peindre ou un paysage urbain nuageux, où nous expérimenterons différents coups de pinceau et techniques pour capturer l'ambiance et l'atmosphère de l'environnement Enfin, nous allons créer une peinture féerique fantaisiste, dans laquelle nous utiliserons une combinaison de couleurs chaudes et froides pour capturer l'atmosphère magique et rêveuse de la lumière laquelle nous utiliserons une combinaison de couleurs chaudes et froides pour capturer l' atmosphère magique et rêveuse de la Avant de commencer sans la peinture, je vais vous faire découvrir le matériel dont vous aurez besoin pour suivre les leçons Tout au long du cours, je partagerai des conseils et des techniques sur la façon de travailler avec Bosch, notamment la superposition, le mélange et la création de différents effets Que vous soyez un médecin débutant ou expérimenté, je suis certain que vous aimerez explorer les possibilités de la peinture Bosch avec moi. Alors commençons et créons de magnifiques œuvres d'art ensemble. 2. Matériaux requis: Avant de commencer nos peintures au lavis, examinons le matériel que vous devrez suivre en même temps que les leçons. Tout d'abord, vous aurez besoin d'un papier adapté à la peinture au lavis. Je vous recommande d'utiliser du 160 GSM à 300 GSM. J'ai utilisé tout ce qui se trouve entre les deux ou un carnet de croquis du bloc-notes à la gouache Himi Miya de Ensuite, vous aurez besoin d'une peinture à la gouache de qualité artistique. Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de peinture Bosch, mais je recommande la crème Artist Grade pour de meilleurs résultats. Vous aurez également besoin d'une palette de mixage pour mixer Carlos. Et bien sûr, d'un pinceau aplati autour du pinceau et d'un pinceau Liner pour créer différents effets et textures sur votre peinture Pour préparer votre papier à peindre, vous aurez besoin de ruban adhésif Pour du masking tape de 67 pouces et demi, je vais utiliser. Vous pouvez utiliser n'importe quel pouce de ruban adhésif juste pour fixer le papier à la surface de travail Vous aurez également besoin d' un pot d'eau pour nettoyer votre brosse et de la douleur tenace au besoin. Mais la chaussure ou un chiffon en coton pour essuyer vos pinceaux. C'est ça Avec ces matériaux, vous serez prêt à créer de magnifiques peintures au lavis en un rien de temps 3. Aperçu du cours: Comme vous le savez déjà, nous allons peindre ces tableaux complets. Le projet de classe pour ce cours est cette peinture complète. Laissez-moi tomber malade, vous êtes le peuple. Vous utilisez le bloc-notes à gouache Himi Miya. Je l'ai donc aligné de cette façon afin que nous puissions occuper deux tableaux en une seule fois. Vous pouvez également utiliser différents formats de papier. Personnes A5, A4 ou même E6. J'utilise du ruban adhésif de six pour diviser le papier en deux moitiés Vous pouvez également utiliser un demi-pouce ou n'importe quel ruban de masquage que vous avez Je vais masquer des tableaux ensemble. C'est pourquoi je divise la page en nous. Maintenant que j'en aurai fini avec la division des six adénine, je vais utiliser un ruban adhésif d'un demi-pouce pour protéger étroitement les personnes Et je l' utiliserai à la frontière, surtout près du fil de fer. Comme tu peux le voir. Cela empêchera le papier de trembler pendant que vous peignez. Puisque ce tampon de gouache est fixé avec gomme et d'autres parties du corps humain C'est pourquoi je ne masque pas les autres zones. Vous pouvez continuer et masquer les quatre côtés. Vous n'êtes qu'un Masquant sur deux faces 4. Festival du village - Partie 1: Merci à tous d'avoir rejoint ce cours. J'espère que tu passeras un bon moment avec toi. Judy, nous allons peindre l'atmosphère animée et colorée d'une fête de village, en utilisant les couleurs suivantes pour donner vie à la scène Vous pour l'arrière-plan, j'utilise du bleu cobalt, violet et un peu de chair de tente et de rangées pour les nuages. En commençant par l'arrière-plan. Tout d'abord, vous utilisez du cobalt, du bleu et du violet. Vous pouvez choisir les couleurs de votre choix. Mais ici, j'utilise du bleu cobalt et du violet et j'utilise un pinceau à bout plat hors site, puis je vais peindre de manière inclinée Comme tu peux le voir. J'utiliserai la technique humide sur sec. C'est-à-dire que le papier est sec et que le pinceau est humide. Donc, si vous êtes novice en la matière, je vous recommande d'utiliser un nettoyant direct , puis d'ajouter deux à trois gouttes d'eau, puis de peindre Comme vous pouvez le voir, c'est la nature opaque de la gauche en termes de densité. Au fur et à mesure que vous ajoutez des gouttes d'eau au mélange, la douleur devient de plus en plus mince. Assurez-vous donc de l' ajouter dans une consistance normale. Alors oui. J'espère que vous pouvez voir la différence entre le premier et le deuxième coup. Au fur et à mesure que vous descendez, vous pouvez vous détendre. Ombrez avec de l'eau. Le mélange peut se faire aussi bien avec de l'eau qu' avec un plat large Mais vous utilisez de l'eau pour mélanger et pas trop. Mon Dieu. Allez-y et ajoutez plus de carlo pour ne pas perdre sa consistance. Soyez lent et doux. Je vais juste faire des mouvements obliques. Une fois que j'ai couvert, j'ai la page. Allez-y et faites de même avec Violet Carlo. Vous pouvez également utiliser la couleur violette. Mais pour la couleur violette, je vais commencer du bas vers le haut. Avant de l'ajouter le lendemain, je vous recommande de bien laver votre pinceau. Dans la vidéo d'introduction, j'ai montré comment j'ai utilisé mes pinceaux à la fin de la vidéo et non au début C'est pourquoi cette aquarelle et cette palette étaient le thé. Et la vie d'artiste est toujours compliquée, tout en étant créative et belle J'espère donc que tous les artistes le comprennent. Maintenant, pour ce qui est de l'ajout de ces couches, regardez comment le mélange est fluide Difficultés à mélanger. Comme je l'ai déjà dit, vous pouvez utiliser de l'eau et du Bosch blanc, mais ils ne peuvent toujours pas estomper ces aspérités. Vous pouvez utiliser notre brosse sèche et passer par-dessus le bord. Un peu d'eau aussi, vous pouvez tout utiliser. Vous pouvez également ajouter des couleurs comme si vous voulez mélanger ces nuances violettes, vous pouvez ajouter du bleu cobalt, puis recommencer depuis le début, puis traverser un peu la bordure. Ensuite, vous pouvez utiliser le violet , puis superposer les couleurs. Le chevauchement est également un type de mélange. Et maintenant je vais passer à la deuxième couche de fond noir. C'est en utilisant chair et je vais créer des nuages Vous pouvez voir comment je m'y prends et je ne laisse aucune rugueuse ni aucune zone sombre. Comme tu peux le voir. J'essaie juste de me fondre dans l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser une teinte différente pour le Cloud. Mais ici j'utilise une teinte chair Encore une fois, je fais un trait de gauche à droite, mais en biais. Et le pinceau que j'utilise ici est un pinceau aplati et je n'utilise que la pointe, pas le pinceau complet Regarde, ce n'est que le pourboire. Si vous appuyez à peine, vous obtiendrez un trait différent. Veillez donc à exercer une légère pression et à n'utiliser que la pointe du pinceau. Laissez-moi simplement ajouter des ombres aux nuages. utilises les règles Carlo, tu utilises un pinceau Liner et tu fais tous les préjugés légers Comme tu peux le voir, ce n' est pas Carlo partout où je peins. Je vais juste mélanger simultanément et ajouter des ombres Des endroits éloignés les uns des autres. Vous pouvez utiliser un pinceau Liner ou un pinceau à pointe ronde de plus petite taille. Tu peux voir mes traits. C'est en forme de C, en forme de T inversé, je peux dire. Assurez-vous de mélanger ces couleurs. Bosch possède une grande variété de propriétés. Tout d'abord, agit simultanément comme aquarelle et acrylique. Si vous pouvez utiliser l'aquarelle pour les textures et même créer des liens, vous pouvez masquer toutes les couches sous-jacentes et accéder à une propriété supplémentaire C'est le temps nécessaire au séchage. La gouache sèche rapidement. Une fois que vous serez sûr que le papier est complètement sec, je vais ajouter des solutés. Mais avant cela, si vous pensez que nous sommes rugueux, en particulier ceux qui sont visibles, vous pouvez utiliser un pinceau semi-humide, puis le mélanger avec l'arrière-plan si vous le mélangez avec un pinceau humide. Maintenant, j'utilise la couleur noire pour créer les silhouettes. J'ai choisi les palmiers et mal à le rencontrer pour donner un style de village. Vous pouvez ensuite sélectionner les solutés que vous souhaitez utiliser Mais si vous faites le tableau exactement comme je l'ai fait, alors allez-y et suivez ces étapes. Comme vous pouvez le voir, comment j' utilise les coups de pinceau. Avant de commencer à peindre, je vous recommande de regarder le cours comment les coups de pinceau sont utilisés Et si nécessaire, entraînez-vous sur le papier, puis peignez le carnet de croquis de votre choix, car carnets de croquis sont faciles à entretenir. Un nouveau possède une grande Qu'elle soit bonne ou mauvaise . Il vous permet de vous souvenir très facilement de vos peintures, que vous avez découvert et de ce que vous avez appris, des techniques appliquées. Et dans 90 % des cas, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une technique « tout mouillé sur sol sec ». Ici. J'ai dessiné un seul trait, puis j'en ai ajouté d'autres. Comme vous pouvez le voir, je suis en train de tout gâcher. C'est une brosse semi-sèche. Encore une fois. Cela me donne une texture moelleuse Vous pouvez remarquer la partie centrale, tandis que les bords, c'est elle qui donne des coups de pinceau secs. Je vous recommande donc d'utiliser une brosse semi-sèche. Si vous ne savez pas ce qu' est la brosse semi-sèche, la brosse devrait vous le donner. Lorsque vous l'appliquez sur votre main, elle doit être mouillée au toucher tout en laissant apparaître de la peinture sur la peau ou sur les personnes. Et ça ne devrait pas en valoir trois. C'est ce que j'entends par brosse semi-sèche. Une fois que le palmier sera fait sur le côté gauche, je construirai une petite maison ou un cœur. Sur le côté gauche lui-même. Vous pouvez passer d'un pinceau Liner à un pinceau qui les entoure. Pinceau, qui a le ventre plein de fautes. Allez-y et ajoutez quelques arbustes. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que le tamponner et je ne peins pas vraiment Je vais de gauche à droite, mais en tapotant. Et il n'utilisera que du noir pour la silhouette. Parce qu'il faut vraiment peindre par-dessus ça. Ça a l'air vide. Je vais donc y ajouter d'autres palmiers. 5. Festival du village - partie 2: La gouache sèche très peu de temps. Donc, à l'aide d'un pinceau à doublure, encore une fois, je vais dessiner des lignes qui relient une limite à l'autre. Oh, tu peux simplement passer d' un côté du papier à l'autre. Vous pouvez ajouter autant de solutés que vous le souhaitez, mais ne faites pas de mal à Lanisha Donc, une fois que je suis satisfaite des silhouettes, je trace une ligne Pour les guirlandes lumineuses. Cela signifie que vous n'êtes pas assez sûr de vous pour tracer une ligne à l'aide du pinceau Liner. Vous pouvez utiliser un marqueur noir ou un tableau noir pour tracer une ligne Une fois les fils terminés, je vais procéder à la connexion à l'ampoule. Il s'agit d'une droite perpendiculaire à la droite précédente. Comment ajouter de la profondeur à l'herbe ? Je vais utiliser un Carlo de pluie , mélangé à un peu de noir. Vous pouvez directement utiliser la couleur vert olive. Si tu en as. Vous pouvez voir que je suis en train de vivre avec un peu de noir pour mettre en valeur et que je vais de l'ajouter dans l'ordre. Vous pouvez également utiliser un mélange de couleurs jaune et vert. Je vais juste ajouter de très petits points en haut et trouver un point d'insecte en bas. Je vais utiliser une ampoule basse, je vais y ajouter les ampoules. Mais comme vous pouvez le voir il donne une certaine consistance à la gouache J'ai alors mon stylo. Je l'ai ajouté, mais ça n'a pas l'air si brillant. Je vais donc essayer encore une fois. Il n'y a aucun effort. Ensuite, ajoutez du blanc au mélange. Et vous pouvez voir la différence. Howard Weeks, nous faisons deux fois le danger de la lumière. Quelle est la luminosité Non. Je viens de le débrancher des câbles qui relient les bateaux. Et une fois que j'en aurai fini avec cette guirlande lumineuse, je mélangerai du noir pour mettre en valeur la maison Comme vous pouvez voir comment je m'y prends. Vous sentez alors que la peinture au toucher dimensionnel offre un mélange de tons bas et noirs . Ensuite, allez-y et corrigez avec, comme vous pouvez le voir, regardez comme c'est beau. Regardons-y. Maintenant. Nous pouvons continuer et ajouter quelques réflexions sur le contexte. Pour cela, je vais utiliser un marqueur blanc. Vous pouvez également utiliser de la peinture blanche. Une fois que je serai satisfaite des étoiles et de la peinture représentant la lune, je vais ajouter quelques détails lumières 3D à l'aide de Blackboard Open Vous pouvez sauter, mais j'adore cette partie, alors je vais les ajouter. J'espère que vous avez apprécié le processus et j'adorerais voir vos peintures. Assurez-vous donc de me taguer sur Instagram ou de l'uploader dans la section du projet. Et c'est tout pour ce tableau. Rendez-vous dans le prochain. 6. Pluie à travers la fenêtre - partie 1: Les gouttes sont un charme. Ils vous donnent une énorme sensation de méditation. Chaque fois que le bruit de la pluie tombe, cela vous procure un plaisir silencieux OK. Je suis donc en train de peindre un décor en forme de goutte de pluie Pour cela, je vais utiliser un lavage gradué. Qu'est-ce qu'un lavage gradué ? Le lavage gradué est d'une couleur plus foncée sur le dessus. Au fur et à mesure que nous descendons, cela devient de plus en plus léger. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté du noir puis du blanc, je suis de plus en plus clair. J'utilise un pinceau aplati pour peindre le fond. Vous pouvez continuer et utiliser taille de brosse aplatie dont vous disposez OK. Une fois que j'en aurai fini avec la partie supérieure, je vais ajouter nouveau une touche de noir graduée du bas vers le haut, en laissant un espace entre les deux pour prendre une autre couleur Comme vous pouvez le voir, je couvre les bords très lentement. En effet, lorsque vous retirez le ruban de masquage, les bords seront inégaux Assurez-vous donc de bien couvrir les bords. Enfin, il est temps d' ajouter une deuxième couleur. Nous utilisons maintenant une technique de lavage variée. Cela consiste à utiliser deux couleurs pour obtenir un mélange lisse. Nous utiliserons une technique de lavage variée pour la partie supérieure du noir, puis de nouveau pour la partie inférieure du En gros, je suis ici en utilisant une couleur rose. Ce sera au milieu. Lorsque nous mélangeons avec le noir, j'utiliserai la couleur blanche. C'est un lavage varié. Il faut en lisser les bords. Comme vous pouvez le constater, après avoir ajouté de la couleur blanche et mélangé, l'arrière-plan est complètement différent Comme j'utilise un carnet de croquis, je vais commencer par couvrir le tableau précédent À l'aide d'un pinceau, je vais ajouter gouttelettes d'eau et donner un peu de couleur blanche Doit être fluide mais pas trop fluide. OK. Maintenant, à l' aide d'une autre brosse, je vais aller voir si je retire l'excès d'eau de la brosse. Maintenant, en utilisant un autre support de brosse, je vais procéder au tamponnage C'est ce qu'on appelle une technique flatteuse. C'est la main gauche, je tiens juste un pinceau, et de la main droite, je tape et je tiens un pinceau droit au bout pour que le bristol laisse des gouttelettes sur le papier Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez car c'est la partie la plus satisfaisante du tableau. Maintenant, je vais utiliser un mélange de blanc et de rouge écarlate pour ajouter de la lumière à l'arrière-plan C'est un peu comme un effet de bouquet. Vous pouvez les ajouter où vous le souhaitez, il suffit de disperser les lumières et vous pouvez également utiliser n'importe quelle autre couleur Vous pouvez utiliser la couleur jaune et un mélange de rouge et de jaune, ce qui donne à l'orange une belle apparence. Vous pouvez également ajouter du blanc. À l'aide d'une peinture blanche et d'un trait de pinceau, je vais tracer une ligne verbale Ce n'est pas une ligne droite. C'est un peu incliné. C'est sinueux. Ce n'est pas une ligne parfaite. Il en est ainsi. Assurez-vous de tenir légèrement le bh et de ne pas le presser partout où vous devez le laisser bas et quelque part où vous devez le tamponner et le faire K. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait tellement de lignes Vous pouvez également le faire avec un marqueur , un marqueur blanc. Allez-y et procédez lentement. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je vais ajouter du noir sur les côtés du blanc. Ce sera encore plus que du blanc. Vous pouvez le faire avec un marqueur ou même une épingle à bille. Prenez le temps de les peindre. Et une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez arrêter. 7. Pluie à travers la fenêtre - Partie 2: Si vous vous demandez où se trouve la liste des couleurs que j'ai utilisées pour cette peinture, vous trouverez à la fin de cette vidéo. Et pour ce tableau, assurez-vous de suivre correctement les étapes et de peindre autant de gouttes de pluie que vous le souhaitez, car c'est la partie la plus satisfaisante de la peinture. Vous pouvez également utiliser des marqueurs. Vous pouvez peindre la forme de fenêtre de votre choix. Mais j'avais une fenêtre qui était déjà dans mon esprit dès le début. Je vais donc le peindre et poursuivre pour le rendre réel et en faire une réalité. Pour faire la fenêtre, j'utiliserai de la terre de Sienne brûlée Vous pouvez toujours dessiner d'abord, puis peindre sur commande. Vous allez sans aucun doute peindre. C'est pourquoi j'ai pris le temps de le comprendre ou de commencer à le faire également. J'utilise un pinceau Liner. Vous pouvez utiliser le pinceau qui vous convient le mieux. La base de la peinture est terminée, suivez maintenant les teintes. C'est là qu'il devrait faire nuit et où devons-nous vivre en conséquence. Et la couleur blanche et la couleur noire de la terre de Sienne brûlée. Plus en profondeur Donc, si vous voulez du réalisme, assurez-vous de savoir où ajouter une teinte plus claire et où ajouter une teinte plus foncée. De plus, la partie Donald sera sombre, elle fait équipe et la partie supérieure sera plus claire Et approfondissons-le. Mais avant cela, il faut chercher à recharger. Ajoutons donc la ligne horizontale. Une fois que vous êtes satisfait d'ajouter de la profondeur au bois, c'est-à-dire à la fenêtre. Vous pouvez y ajouter d' autres gouttes de pluie comme vous le souhaitez Ajouter de la profondeur à cela reviendrait Windows à ajouter à nouveau du noir ou du blanc à la terre de Sienne brûlée et à utiliser le mélange Comme je l'ai déjà dit, si vous l'avez remarqué, je n'ai pas complètement ajouté du noir, notre mélange large entièrement blanc et du moksha noir J'ai utilisé de petits traits et ils sont très fins par rapport au modèle précédent qui est beaucoup plus épais, le BS1 Et voici comment ajouter des gouttes de pluie à l'aide de mako Tous les liens détaillés, que vous trouviez vides ou incomplets, et terminer la peinture Je n'aime pas toucher la partie gauche de la fenêtre par rapport à la partie droite, que je vais bientôt recouvrir Pour ce tableau. J'espère que vous avez apprécié et assurez-vous de partager vos progrès avec moi. Et n'oubliez pas de me taguer et de dynamiser vos projets. On se voit tous dans le prochain tableau. Au fait, la liste des couleurs est en cours d'affichage 8. Peinture de paysage urbain - partie 1: Bonjour, Bienvenue dans le tableau le plus intéressant de cette série. Aujourd'hui, nous allons peindre un paysage urbain. Cette peinture tentera de capturer l'ambiance et l'atmosphère du nom urbain et rural final. Pour cela, j'utilise du bleu football en lavant gradué. Comme vous pouvez le constater, j'ai laissé un espace sur le côté droit. Au fur et à mesure, j'utiliserai du blanc. Je vais faire des traits, de gauche à droite et de droite à gauche. Et ne couvrent pas complètement l'extrémité gauche. Comme tu peux le voir, je vais juste faire en sorte que le V n'aime pas ça. Je vais opter pour un lavage gradué de haut en bas. Une fois que vous serez satisfait du contexte, passons à la création du club. Pour cela, je vais utiliser un peu la guerre qui se profile, Split. Une fiche technique qui est un mélange de bleu cobalt et de noir. Et comme vous pouvez le voir, je m'y prends de cette manière. Il s'agit d'un pinceau aplati et si vous n'utilisez que la pointe, vous pouvez également l'utiliser autour du pinceau Pour créer l'arrière-plan. Allez-y et utilisez uniquement le pinceau plat pour les nuages. Nous pouvons utiliser le pinceau dont vous avez besoin, vous pouvez le manipuler plus joliment. Vous pouvez utiliser un pinceau à noisette, vous pouvez utiliser un pinceau à pointe ronde Vous pouvez également utiliser un pinceau à bout plat. Mais ici, comme vous pouvez le constater, inconfortable pour moi de l'utiliser. J'utilise donc ici un mélange de bleu cobalt mélangé blanc et du noir pour créer une teinte plus foncée, mais pas pour noircir. Comme vous pouvez le voir comment je crée les nuages à l'aide d'un pinceau à pointe ronde. Je vais juste de gauche à droite, sans mouvement de tortillement Vous pouvez également utiliser le mauvais type de mouvement. Tout d'abord, je vais définir la frontière, puis je vais couvrir tout le ciel comme vous pouvez le voir. fur et à mesure que vous descendez, Mais au fur et à mesure que vous descendez, elle devient de plus en plus claire avec la couleur blanche. Je vais ajouter sous le nuage à l'aide du pinceau à pointe pour que le mélange se confonde avec les personnes et qu'il n' y ait pas de bord rugueux Maintenant, pour ajouter de la profondeur au Nuage, j'ajoute un mélange de blanc au Nuage, en m'assurant qu'il y a du bleu cobalt , du noir et du blanc dans un peu plus J'ajoute et je continue pour définir le bord de la fleur. Comme vous pouvez le voir, dans le même mouvement de tortillement Je laisse un peu de contexte pour le montrer au fur et à mesure que je laisse de l'espace et que j'ajoute oh, du mélange au précédent. Je ne me cache pas complètement. Allez-y et peignez paisiblement sur une face. Et vous pouvez utiliser le pinceau Liner, en particulier au bout du coin. Les traits de mon pouce sortent magnifiquement. Pour la troisième couche, je vais ajouter du blanc au mélange du Nuage de la feuille précédente et continuer à peindre dessus, laissant le son mauvais rond apparaître comme vous pouvez le voir. Maintenant tu peux me regarder attentivement , puis en peindre quatre sur ton carnet de croquis pour, sur ta peinture, les gens , puis en peindre quatre sur ton carnet de croquis pour, sur ta peinture, les gens de Yoda. Ensuite, j' ajouterai également un mélange gris bleuté pour la fleur Peindre des nuages est tellement satisfaisant qu' on ne sait jamais quand terminer. Je vais donc m'arrêter et passer à l'étape suivante parce que je pense que c'est OK. Et maintenant, en utilisant un mélange noir grisâtre, montrez-en plus à l'avance et peignez La partie inférieure du tableau. Maintenant, pour créer le sentier et les bâtiments, je vais ajouter du blanc en fonction du mélange de poissons noirs et pour le rendre plus léger. Et de la peinture sur le fond , que nous venons de peindre. Pour le chemin, j'utilise notre ligne oblique, comme vous pouvez le voir, cela donne une certaine définition du chemin J'utilise un pinceau à bout plat. Je vais y ajouter des bâtiments. La largeur reste donc la même. Vous pouvez ajouter ou simplement minimiser la profondeur ou le Berlin. Maintenant que je saurai que les bâtiments sont parfaits, je vais continuer à définir le chemin à suivre. Je vais utiliser un mélange plus léger pour définir le chemin Pour en venir aux bâtiments, je vais passer au pinceau à pointe ronde. Je consomme du monde, assure-toi. De plus, le ROS est à l'origine de toutes les douleurs, dans les bâtiments où il fait le plus clair. Et c'est ce qui donne de la profondeur au Berlin. J'utilise d'abord une roue chromatique rose. Comme vous pouvez le voir sur le noir, j'ajoute seulement le petit érudit. Cela me donne donc une teinte plus claire. Le fond n' est pas complètement sec. C'est mêler ça avec le noir et ça me fait tellement honte Mais utilisez uniquement la couleur rose, la couleur violette. Vous pouvez continuer et utiliser une couleur violette. Vous pouvez utiliser un local selon le nouveau mur d' aquarelle que vous souhaitez Nous allons peindre tous les détails, en peignant dans la partie suivante de la vidéo. 9. Peinture de paysage urbain - partie 2: Une fois que nous en aurons terminé avec la base du bâtiment avec plus de tête et des fenêtres donnant sur le distributeur Pour cela, je perds un bras trop brossé. Vous pouvez utiliser un pinceau Liner et ajouter Windows à l'aide de Halo Cargo. Vous pouvez également ajouter Windows en utilisant une bonne combinaison d' apprentissage. Window, puis la bête. Lorsque vous utilisez une couleur plus claire, vous pouvez en ajouter une plus foncée ultérieurement. Mais juste pour le savoir, lisez The Window comes Vous pouvez y aller et monter les fenêtres. Vous pouvez ajouter des fenêtres dans lesquelles vous souhaitez créer la forme que vous souhaitez. Que ce soit au carré, en rectangle, à l' horizontale, en petit, en ligne, Mais c'est à vous de décider. J'en ai fini avec le marquage approximatif de la fenêtre. Je vais ajouter le côté du bâtiment. En utilisant de la rose blanchâtre, plus riche. Vous pouvez également utiliser du blanc pur, ou vous pouvez également utiliser du violet avec du blanc. N'importe quoi. Mais assurez-vous simplement qu' il fait une différence entre la partie avant et la partie arrière. Je vais le diviser en étages. Comme tu peux le voir. Je vais en faire une règle dit que tu n'es pas obligée de porter des persiennes Proéminent. Juste quelques lignes floues Allez-y et créez, dans les deux sens, des points importants. La construction, c'est pour, en gros, nous allons peindre le bord du chemin. Lumière. Ajouter des voitures de la même couleur. Je vais commencer par dessiner grossièrement le contour de la voiture. Vous pouvez utiliser un crayon ou un stylo ou même un pinceau Liner pour cette étape. Vous pouvez complètement éviter de fabriquer des voitures En utilisant la couleur noire, je vais peindre la voiture. Et pour les lumières, nous pouvons utiliser du rouge ou du blanc rougeâtre, c' est-à-dire un mélange de cartilage et de blanc pour les lumières Et avant cela, nous devons régler une dernière chose. Je vais utiliser. Mélange noir et blanc clair. Il n'est pas nécessaire que ce soit un noir très visible. Et pour les ombres de la voiture, vous utilisez un mélange gris, un peu plus foncé que le chemin et plus clair que la voiture. Comme vous pouvez le voir, cela fait une différence, mais pas trop. J'utilise un pinceau Liner et passe de gauche à droite sans suivre les volts au carré, ce ne sont que des lignes aléatoires À cette étape, le mélange est très important, alors assurez-vous de le faire Plus de détails sur le parcours. Vous utilisez tous la couleur noire. J'ai marqué le bord du sentier et c'est la route. Et je vais également ajouter des lampadaires en noir. Vous pouvez ajouter le contenu de votre choix. Et tu peux juste me suivre en me voyant peindre. Pour ce lampadaire. Je vais utiliser la loi locale et pour les voitures, j'utiliserai du Carlo écarlate Mais encore une fois, si vous remarquez que je vais de gauche à droite et que vous descendez, ça devient de plus en plus petit Ce n'est pas un ordre. Et maintenant, j'espère que tu comprends mon point de vue. Maintenant, pour ajouter de la profondeur à cette palette, assurez-vous de mélanger un peu plus blanc au mélange , puis de continuer et B, cette fois je vais peindre deux fois le trait pariétal gauche, en laissant quelques espaces au milieu Comme vous pouvez le voir, les différents lampadaires Leo Four, je vais utiliser une couleur jaune Et une partie de la boucle est ajoutée au tube noir à faible éclairage public. Sur le terrain. C'est encore une fois du temps libre de gauche à droite et du fait d'être seul. Enfin, utilisez le blanc pour ajouter un peu de réalisme à la peinture. J'ajouterai mon amour, ces draps. Je suis composé de lignes blanches et aussi de coins et je rends les fenêtres plus visibles avec un mélange bas et large. Vous pouvez voir où j'ajoute une faible lumière et dans quelle mesure elle est dispersée. Vous pouvez utiliser la technique du pinceau sec pour ces pinceaux. En gros tout le pinceau a été gastro-intestinal et prend la douleur directement à partir du tube et l'applique ? Oui. Vous pouvez voir que la partie du chien est en deux et que la partie inférieure est en forme de support. Et j'avais décidé qu' fin du processus, j'ajouterais des petits points, ce qui ressemble à l'effet bouquet ? Vous avez utilisé du blanc, une Scarlett bas de gamme. Scarlett est mélangée à du blanc seul, des liens à du Wipe, un mélange mat que j'ai ajouté à des points et à des écrans pliables représentant les voitures Encore une fois, j'utilise le domaine blanc Barlow de Barlow Stein , Windows, Dr. Comme vous pouvez le voir, vous savez, j'apprends ces nœuds 10. Peinture de paysage urbain - Partie 3: En plus des fenêtres, nous définirons également les côtés du distributeur Et vous pouvez voir que j'ai utilisé le mélange blanc pour savoir pourquoi Carlo a-t-il peint tout le bâtiment en noir ? C'est vrai. Et en utilisant également d'autres mélanges , allez-y et ajoutez les côtés du bâtiment qui conviennent parfaitement aux nuages. Je pense donc qu'il est grand temps de récolter à nouveau des nuages. Dans les coins, j'utilise du blanc et je peins à travers les nuages et dans les coins, j'utilise du Carlo blanc, j'utilise une méthode de tamponnage et un mouvement de tortillement Ou vous pouvez aller de gauche à droite avec une méthode ou même une méthode de rotation, selon ce qui vous convient le mieux. Allez-y, assurez-vous simplement de donner de la profondeur au Cloud , car je ne le côtoierais tout simplement pas assez. Il devrait y avoir des moutons. En utilisant la même lumière , je vais m'assurer que je vais ajouter quelques traits à l'arrière-plan. Je n'ajoute pas le dessin de Malcolm Paint, comme vous pouvez le voir. Je vais juste de gauche à droite et je prends le pinceau. Et encore une fois de gauche à droite en prenant le pinceau. Et dans la modélisation, il n'y a pas partout de lignes aléatoires, mais vous êtes dans leur position. Regardez comme nous avons magnifiquement capturé le paysage urbain. Je sais que cela prend du temps, mais j'espère que vous aimez peindre. Comme je l' ai dit tout à l'heure, vous pouvez utiliser un mélange d' eau de Carlos qui n'était pas destiné aux bâtiments. Comme vous pouvez le voir, comment j'ai utilisé la Scarlett Carlo rose ou pour la facturation Et les détails, le plus important dans ce tableau. J'espère que vous appréciez le processus et c'est tout pour ce tableau. Fais les détails où tu veux et à bientôt dans le tableau suivant. 11. Peinture de lumière de fée: Bienvenue sur le dernier tableau du CDS. Vous, nous utilisons un lavage varié. Le lavage panaché est fondamentalement similaire à un lavage gradué, mais ici nous utilisons plus d' C'est toi. Je vais utiliser une portion bleue et noire de Carlo en commençant par Potion. Non, vous utilisez ******** et bleu mélangé à du noir dans la partie supérieure Et puis la potion bleue. Et au fur et à mesure que nous descendrons utiliserons du bleu de Prusse mélangé à du blanc Pinceau à aplatir. Je vais peindre ça. Vous pouvez même utiliser ce qui vous convient le mieux, mais le pinceau à bout plat, nous permettra de terminer le monde facilement et il répartit le Carlos de manière uniforme. Et si vous avez également rattrapé les limites. Utilisez donc un pinceau aplati que j'ai décrit comme ceci si nécessaire Vous pouvez utiliser celle avec laquelle vous êtes à l'aise. Mais assurez-vous simplement de couvrir les bords. Maintenant, une fois que j'aurai terminé avec la partie supérieure, vais ajouter de la couleur noire de bas en haut. Maintenant, quand le nouveau Carlo noir sera en bas, et en remontant vers le haut, nous utiliserons un mélange de noir et de blanc. Comme tu peux le voir. Les couleurs utilisent correctement le blanc et le mélange. Vous pouvez également utiliser des couleurs telles que la colle passionnée et un mélange de noir, et j'ai alors l'impression que c'est mélangé. Je vais donc passer à l'étape suivante. Donc, ce que j'utilise un pinceau Liner et que j'utilise la couleur noire, je vais y ajouter des pins. Comme vous pouvez voir comment se déroule mon accident vasculaire cérébral. Tout d'abord, je vais tracer une ligne, puis j'ajouterai des traits de gauche à droite et une centaine de manières Vous pouvez ralentir la vidéo et la regarder. La partie supérieure du pin sera plus étroite. Et au fur et à mesure que vous descendez, vous vous élargissez de plus en plus. Comme vous pouvez le constater, le duvet est en train de se mélanger au mélange que nous venons de peindre. Maintenant, je vais appliquer de teinte blanche sur le papier pour y ajouter des étoiles vous ai expliqué comment fonctionne le pin Nous allons donc continuer à planter plus de pins après cette étape. Vous pouvez donc voir que j'ai chargé le pinceau de couleur blanche. Il a une consistance fluide, donc il clignote. Si vous avez l'impression d'être plus usée de couleur blanche, vous pouvez ajouter un peu plus d'eau et la faire couler, mais pas deux ou trois. Donc oui, quand je serai satisfait de cette tâche, j'ajouterai d' autres pins pour pouvoir acheter des G. Tu peux toujours ralentir Zero. Remarquez que je n'ai pas dessiné le pin à la même hauteur. Et pour cause, des couches cachées entre les pins noirs. J'ai mélangé du bleu avec noir, puis j'ai fait une pinte G. Si vous remarquez, ajoutez Sienne brûlée et des traits verticaux mais de hauteur différente Maintenant, en utilisant du vert olive, je vais ajouter la base des buissons. Vous pouvez également utiliser des hommes noirs debout sous la sève verte pour cela. J'ajoute les buissons uniquement au bas du tableau. Comme tu peux le voir. Une fois que nous aurons terminé, nous ajouterons le vert plus clair en haut. Il s'agit d'un mélange à faible teneur en vert mélangé à un peu de blanc. Ensuite, nous ajouterons , comme vous pouvez le voir , une teinte plus claire des buissons. Et vous utilisez uniquement un mouvement de tamponnage et non un mouvement arrondi À l'aide d'un pinceau Liner. Je vais y aller et Carnac les lignes brunes avec Carlo blanc en forme de T. Comme vous pouvez le voir, pliez-le légèrement vers le haut. Bonne nouvelle, grand marqueur pour cette étape. Maintenant, vous pouvez utiliser un mélange blanc bas de gamme et ajouter des guirlandes lumineuses Pour les coordonnées, vous pouvez utiliser la valeur extrêmement faible. Mais au fur et à mesure que vous allez au milieu, vous pouvez utiliser un jaune plus vif, un blanc. Assurez-vous que c'est pour les guirlandes En utilisant le même mélange de blanc faible, je vais ajouter au jaune de Sienne brûlé, les hommes blancs apparaissent sur les liens. Ça suffit Vous pouvez également ajouter des lignes noires juste pour montrer que le bambou était réel. Mais bien sûr, j'ai l'impression que Painting est déjà réel. Donc, juste pour lui donner une forme, je vais ajouter du Round Top sur le bambou. Des allumettes, du Sienne brûlée. J'ajoute juste une forme ronde à cela. Vous voyez maintenant à quel point cela fait une différence. Pour cela, vous pouvez ajouter de petits traits noirs et blancs. Pour lui donner vie. Je vais ajouter ici et là. Du Carlo noir. Le commerce électronique est très important, tout comme le mixage. Assurez-vous donc de les suivre correctement, même si je ne le dis pas. Ce sont donc les étapes les plus importantes matière de gouache Et maintenant je vais ajouter de la couleur blanche pour faire des ampoules féeriques. C'est pour le Los Angeles. Assurez-vous d'ajouter du blanc au centre. En utilisant le même pinceau Liner. Je vais ajouter une lune au ciel bleu de l'océan. Comme vous pouvez remarquer la première lune, qui est plus grande, voyez sa forme arrondie. Ensuite, je vais mélanger les bords. Dans toute cette série, j'ai dit que mélange peut être fait avec du blanc Vous pouvez également faire le mélange avec de l'eau. Vous utilisez donc de l'eau puis vous mélangez, ou vous pouvez utiliser un pinceau à serpillière et ensuite une note sur la mode pour le mélanger, vous utilisez le bout du doigt pour lui donner Et une fois cela fait, j'ajouterai de la profondeur à la lune. Cela ajoute plus de blanc au centre, à un coin de la lune. Et tout. J'essaie d' abord de mélanger tout cela, Carlos, puis d'ajouter de la profondeur plus tard. Ajouter plus d'étoiles à l'aide de White Monk. Vous pouvez également ajouter d' autres étoiles en utilisant la technique des éclaboussures dès le début Mais ici, j'ai utilisé des marqueurs et ils tous de plus grande taille, comme vous pouvez le voir, ce qui nous donne également de la profondeur avec l'état de la lune et ceux où la lune est sèche. Je vais y ajouter du blanc. Et pour cela, je vais utiliser, je vais commencer par un coin et ajouter des points sur le reste de la lune. Vous pouvez également les mélanger. Tu vois, j'utilise le doigt. Vous pouvez y aller et ajouter plus de profondeur à la lune. Cela ajoute plus de blanc à un coin. Alors oui, c'est fait. Je vais continuer en ajoutant de la Sienne brûlée et en écrivant le mélange sur le bois, qui sont cependant un lien complet Des guirlandes. Les bambous, je peux le voir, peuvent être utilisés à la brosse sèche Comme vous pouvez le constater, les pinceaux sèchent, mais ils contiennent de la peinture qui est également grossièrement séchée mais pas complètement sèche. Cela donne donc cette consistance l'utilisation de la technique du pinceau sec. Tout d'abord, vous devez bien enfoncer la brosse et continuer Lorsque vous passez le pinceau sur le dos de votre main. Il doit être lu au toucher, mais il ne doit pas y avoir de brillant sur la main. C'est alors que vous savez que le pinceau est réellement sec. Maintenant, je me révolte contre la partie la plus satisfaisante de la peinture, à savoir le retrait du ruban adhésif Donc, oui, c'est tout pour les CD de peintures. J'espère pouvoir bientôt voir tous les tableaux. Alors taguez-moi sur Instagram et publiez également vos peintures dans la section du projet. J'adorerais les voir. Et vous pouvez me faire part de vos commentaires lors de la session de révision. Et en plus de cela, dites-moi si vous avez apprécié ce cours et si vous aimeriez vous en apprendre davantage sur tout ce que vous voulez apprendre. Et n'oubliez pas de regarder la vidéo suivante pour découvrir toutes les techniques que nous avons utilisées au cours de cette session. 12. Merci: Bonjour, artiste, nous sommes enfin arrivés à la fin de ce cours. je l'ai dit plus tôt, je vous parlerais des techniques utilisées dans ce cours en guise de révision. De plus, comme vous le savez peut-être, épicerie ou des supports à base d'eau et des étiquettes comme l'acrylique et les aquarelles Techniques utilisées à l'acrylique ou l' aquarelle, De même, on peut utiliser n'importe quelle technique d' aquarelle avec Bosch Et voici quelques techniques, et je les énumère une par une, que j'ai utilisées dans ce tableau. J'espère que vous avez tous apprécié ce cours. Partagez vos peintures et moi, moi sur Instagram, partageons également vos points de vue et suivez-moi pour les prochains cours. Pour le premier tableau. Je dirais que j'ai utilisé Flat wash with to Carlos, puis les ai mélangés avec un badigeon à la chaux. Et puis j' ai superposé les nuages. Et puis les Juifs font la fête, c' est-à-dire se superposent à nouveau. Oui, les vitamines, cette technique que nous avons lue sur les techniques sèches, principalement pour l'herbe et la maison. Nous avons cette technique rouge sur sol mouillé. Comme vous pouvez voir pourquoi nous n'avons pas mélangé le Carlo précédent en superposant des Juste pour ajouter de la couleur. Mais pour l'herbe et pour la maison, nous avons utilisé la technique mouillé sur mouillé. Pour en venir à la suivante, j'ai utilisé un nettoyant varié, c'est-à-dire pour Carlos, puis je les ai mélangés avec une grande force et une technique d'éclaboussure avec une grande force et Et puis, bien sûr, la superposition et le mélange. Et pour le troisième, nous avons utilisé un lavage gradué. Ensuite, pour la superposition des nuages, mélange et aussi pour la longueur des barils, nous avons utilisé le mouillé sur le sec et le mouillé sur le mouillé ensemble Pour le suivant, on a procédé au lavage, au mélange, à la superposition, à l'ajout de couleurs, puis à la technique des éclaboussures Et surtout, partout où j'ai utilisé le mélange, le mélange avec les couleurs, le mélange avec de l'eau, le mélange avec gosh Ce sont les trois techniques qui permettent de les mélanger les unes aux autres. Vous voyez, je suis en train d'ajouter des couleurs, mais en même temps, je vais les mélanger avec la précédente. Vous pouvez faire des traits, mais cela ressemblera à une apparence forte. Le bord sera tranchant. Et j'ai utilisé ici et là, j'ai également utilisé la technique du pinceau sec, comme on l'a dit en classe. Voilà pour la séance technique. Merci de vous être inscrit à ce cours.