FX spécial dans les | d'après les effets à l'aide FX

1. Intro: Hé, les gars. Gérald. Animation en arrière. Et merci d'avoir suivi mon cours de partage de compétences. Donc ça va être une classe de partage de compétences sur les effets spéciaux. Comment pouvons-nous créer des éléments vraiment cool qui élèvent votre animation à un nouveau niveau ? Principalement quoi ? On va utiliser ça une prise appelée jus. Si vous n'êtes pas familier avec un jus, vous le serez. À la fin de ce tutoriel, Un autre sondage à nouveau. On va utiliser ces joysticks froids et ces curseurs. On va l'utiliser dans un petit peu. Donc, si vous n'êtes pas familier avec elle ou vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas à ce sujet n'est pas nécessaire pour ce tutoriel. À la fin de tout ça, qu'est-ce qu'on aura ? Nous allons avoir une vidéo cool utilisant des effets spéciaux assez cool que nous avons composé à n'importe quel Facebook sur les réseaux sociaux Instagram. Vous savez, si vous êtes sur la clôture pour savoir si vous voulez ou non obtenir un jus, j'espère que cette vidéo vous pousse dans une direction ou dans l'autre, mais je ne vais pas faire ce choix pour vous. Tu dois décider, mais c'est plutôt cool 2. Obtenir des plug-ins: Donc, avant de commencer, nous devons télécharger pour brancher. C' est un jus E aime Dixon sliders. Donc je vais aller de l'avant et vous montrer comment accéder à ces sites et télécharger le programme dont vous avez besoin. Pour commencer ce tutoriel, nous allons avoir besoin de brancher la première prise, et ça s'appelle un ejuice. Vous pouvez aller à 80 jus dot com et ils ont tellement de branchements, c'est un peu ridicule. Mais si vous venez ici à la prise gratuite de celle que vous allez vouloir faire pour tester ça , vous allez avoir le pack de démarrage gratuit. Ça a quelques-uns des effets que je vais utiliser. Il n'a pas de centre commercial, mais si vous voulez vous mouiller les pieds et voir comment ça marche, est un excellent endroit pour commencer la prise que je vais utiliser Voyons voir, en fait, produits que je vais utiliser ici, des éléments liquides. C' est un outil tellement incroyable. Hum, je le recommande fortement. Si vous êtes un animateur et que vous n'êtes pas vraiment génial dans les effets liquides comme la fumée, feu, éclaboussures d' eau , les bulles, choses comme ça C'est un outil si puissant, et il fait gagner tellement de temps parce que vous ne ne pas avoir à vous soucier de créer ces effets. Ça fait tout pour toi. Il y a des trucs vraiment cool que je vais te montrer. Donc, si vous êtes prêt, allez l'acheter. C' est seulement 69$ sur c'est vraiment facile à utiliser. Mais si vous voulez l'utiliser comme un commentaire pour voir si vous voulez l'utiliser, n' hésitez pas à regarder tout le tutoriel et voir ce que je viens avec et apprendre par vous-même. La prochaine chose dont on aura besoin, c'est que ça s'appelle des joysticks et des sliders. Vous n'avez pas besoin de ce plug in pour prendre ce tutoriel. Ce n'est pas un must, mais j'ai ce branchement. J' adore ça. Je l'utilise constamment. Alors j'ai pensé, Pourquoi ne pas l'utiliser et peut-être vous donner une leçon si vous voulez l'utiliser ? Mais c'est une prise très polyvalente, je l' utilise pour créer des rotations, des mouvements de la tête. Dans ce cas, je l'utilise pour la rotation de la boîte pour faire pivoter. Il peut donc passer à populaire et juste ici, vous verrez des joysticks et des curseurs, et c'est en fait moins cher que quand je l'ai acheté. Je crois que je l'ai achetée pour , 50 ou 60$ maintenant,c'est seulement 39,5, alors va le chercher. Mais encore une fois, vous n'en avez pas besoin pour ce tutoriel. C' est juste un bonus supplémentaire si vous l'avez. Donc, avec ça, euh, c'est pour ça que les joysticks et les curseurs seront utilisés, pour faire pivoter la boîte. Et c'est pour ça que le jus de 80 sera utilisé, c'est pour ajouter les effets comme le feu, euh, ou, vous savez, fumée et les éclats et toutes sortes de trucs vraiment cool. Alors passons à la section design. 3. Concevoir Pt. 1: Donc, en allant de l'avant, nous allons concevoir tous nos éléments d'animation. Tu pourrais concevoir tout ce que tu veux. Ça pourrait être un T Rex ou un camion pour moi. Je vais concevoir une boîte. Je vais te montrer comment je fais. Mes méthodes et ce que je vais faire, c'est que je réplique un look en trois D, mais que je dis à Judy qu'il n'y a pas trois D impliqués. On fait semblant, mais ça va bien paraître, alors on y va. Donc, lors de la conception de la boîte, je voulais utiliser des effets d'éclairage pour le faire paraître trois D. C'est complètement deux d. Il n' y a rien de trois d à ce sujet, mais nous pouvons obtenir que trois D look assez facilement. Donc ce qu'on va faire, c'est construire la boîte. Je vais juste garder ça ici. Est-ce comme une référence pour ce que j'ai fait ? , Tu sais, je vais timide toutes ces couches pour qu'on ne puisse pas le voir. Je n'ai pas besoin d'un adieu. Et c'est tout simplement ce petit gars ici. Et si vous cliquez sur cette chose, il l'enlève. Passez à la section design, donc je suis parce que j'utilise des joysticks et des curseurs. Je vais utiliser des calques de forme pour créer ces objets. On va commencer par le corps de la boîte. Je vais faire 1/2 venir ici au milieu, et je vais tirer. Je vais tirer ce truc sur les bords parce que ça me donnera ce look arrondi. Et là, je vais en ajouter un autre. Et puis si vous maintenez le décalage et allez vers le haut, ça va verrouiller votre point parfaitement droit avec celui en dessous que je vais faire la même chose sur le dessus. Donc je vais maintenir le décalage et cliquer dessus. Je vais retirer mes points. D' accord ? Je vais tirer sur les bords et ensuite je vais m'enfermer. Donc pour ça, je vais renommer cette chose. Appelle ça peut. Et j'ai déjà quelque chose qui s'appelle Canon ici, donc je vais l'appeler aussi pour le camp a pris et le voir. La prochaine chose que je veux faire comme je vais contrôler, cliquez sur le calque de forme. Je vais contrôler profondément dupliqué. Je vais le faire descendre pour que ces gars là, s' alignent. Je veux qu'ils soient gentils, gentils et carrés. Et puis j'ai Teoh ce que je dois faire, je pense que je le veux. Je veux l'aplatir. Donc je veux que la ligne centrale soit assez droite que je vais pousser ces gars de haut en bas . Donc maintenant, je dois façonner les joueurs ligne plate au centre et autour légèrement arrondie en bas . Hum, et la façon dont ça va au sommet va être lue. Donc, si vous cliquez sur votre partie supérieure et remarquez que j'ai un calque de forme mais qu'il y a deux formes à l'intérieur. Donc, en arrivant à ma forme supérieure, qui est en forme d'un clic sur Phil et on va faire un ingrédient linéaire quand tu cliques sur ce coup. Ok, cela vous donne ce point de contrôle dans ces contrôles où votre Grady int frappe et à quel angle vous pouvez le mettre parce que j'essaie d'obtenir cet effet trois D. arrondi. Je vais garder ça bien et droit au mieux de mes capacités. Et ça a déjà mis en place pour la couleur dont j'ai besoin, mais je vais juste te montrer comment je l'ai mis en place. Donc, tout le chemin ici à gauche est la couleur originale avec pleine lumière C'est juste le rouge vif et ça s'appelle une lumière de jante. Et c'est la lumière qui va frapper derrière la boîte pour donner ce joli avantage. Et puis immédiatement, nous allons sauter dans cette couleur sombre. C' est l'ombre de la boîte, et puis elle va se fondre lentement dans notre couleur d'origine. Tu peux aller au rouge vif si tu veux. J' ai gardé le mien un peu plus sombre juste parce que j'ai aimé ce que ça avait l'air. Et puis on va tomber ici au bord avec un rouge beaucoup plus foncé ou pas beaucoup, juste un peu plus sombre. Et c'est notre boîte pour le rouge. Maintenant, on va faire le blanc, euh, et c'est un peu facile. Donc, au lieu d'avoir tout rouge comme avant, tout ce que j'ai à faire est de tout déplacer vers l'échelle blanche ou l'échelle de gris. , Sur le chemin pour le faire,vous pouvez voir que c'est littéralement juste un mouvement horizontal linéaire juste en face. Donc, si je suis ici sur le rouge, ça veut dire que venir ici sur le gris et maintenant nous devons mettre en place la façon dont celui-ci ressemble . Donc on va le sortir là-bas, et on va le faire ici, et j'essaie de les aligner, donc ils correspondent uniformément. D' accord. Je crois que je vais éclaircir ce blanc ici. Il fait un peu trop sombre pour moi. Ça va se passer comme ça ça a l'air bien. Ensuite, ce qu'on va faire, c'est ajouter notre texte. Je ne vais pas chercher des polices comme je l'ai fait. Je vais juste garder les choses simples sont en fait je vous montre quels fonds ils ont utilisé. Alors, Dio ouais, les lèvres sont en arrière-bois. D' accord. Et puis juste pour que je puisse voir quels fonds j'ai utilisé au cas où vous vouliez les répliquer, ça s'appelle un script édouardien. Je ne télécharge généralement pas les polices, donc si vous avez la dernière version d'after effects, vous l'avez probablement. Alors Edward et script. Alors venons ici, et on va taper l'édwardien en script, et c'est là. D' accord. Je vais le réduire un peu. Hum, et ensuite je vais juste le centrer. Éteignez ça. On y va. D' accord. Donc le script édouardien est mis en place. Je crois que j'ai utilisé un coup pour le rendre plus épais. Donc je vais augmenter mon accident vasculaire cérébral. C' est plutôt bien. Et je vais changer la couleur blanche. Ma pensée devrait être blanche. Mon coup devrait être blanc. Et puis si vous cliquez avec le bouton droit sur le fonds, alors j'ajoute un coup au combat lui-même. Ça va être noir. Alors change que le noir et maintenant on est coincés. Regarde ça. , j' Ensuite, j'ai ajouté mon logo. Donc, si vous avez un logo ou quoi que ce soit que vous voulez mettre, n'hésitez pas à ajouter que j'ai là. J' ai juste un tas de logos que j'ai créés au fil des ans. Je vais juste en déposer un. , En fait, ce n'est pas celui que je veux. J' ai un logo en écailles blanches. Donc c'est juste un blanc esquissé. Donc ce que j'ai fait c'est que je l'ai mis à l'échelle, juste ici au milieu de la boîte, et j'ai ma pensée là mon texte, donc je vais me débarrasser du texte était trop simple. Pas soustrait. Donc on me demande, et j'ai soustrait ce dont je n'avais pas besoin, Um et puis la façon d'obtenir la couleur que vous voulez est que je viens de faire une superposition de couleur que si vous descendez aux attributs de la couche de couleur, les attributs de superposition de couleur, est une sorte d'or, comme une couleur or foncé. Donc quelque chose comme ça fonctionnerait probablement et puis derrière. Et encore une fois, si vous avez un logo ou quelque chose comme l'image que vous voulez, vous allez probablement avoir un processus différent de celui que j'ai en ce moment. Mais je te montre la façon dont j'ai arrangé ça. Euh, alors on peut le mettre à l'échelle et derrière. Et c'est juste un travail pour que je n'ai pas à retourner dans illustrator pour créer un logo séparé juste pour cette image. Je peux le modifier ici et après les effets, et ça marche très bien. Et puis pour mon Phil, je vais faire solide, et il a déjà la couleur dont j'ai besoin. Je vais l'alléger un peu pour voir mon logo. D' accord, donc on commence à y arriver, et ensuite Eso on a reculé. Ensuite, on va faire de l'animation sur cette police, je pense que j'ai utilisé ma faute, qui est, euh, euh, Greta Arrondi Do Black. Il enlèvera le coup d'une petite sentinelle et ensuite je le réduirai aussi. Euh, je suppose que je ne l'ai pas fait. J' ai utilisé Helvetica. Désolé. Désolé. orteils vous égarent. D' accord, mettons-nous à jour. Ça aiderait Medica, Helvetica et Helvetica à regarder un noir, peut-être. sûr, bien que c'est bon, alors on va le rendre rouge. Donc si nous venons ici à la couleur de notre personnage maintenant, nous avons lu et enfin nous avons studio. Ceci est empreinte Mt. L' ombre. Ok, peu importe. Chaque fois que ça veut dire. C' est le nom de la police et on y va. Studio, studio, studio. Ça a l'air bizarre. Parfois, les mots ont l'air drôle, n'est-ce pas ? Ok, ouais. Qu' est-ce que c'était encore ? C' est une empreinte. Donc c'est taper empreinte, empreinte Ombre vide. Là, nous dio et ensuite nous allons le changer. Peut-être que je vais le changer pour cette couleur. C' est bon ? Je pense que oui. Ça a l'air assez bien. D' accord. Et je pense qu'il y a comme, oui, un coup qu'un coup peut superposer les styles et nous allons le rendre noir et l'appeler jour 4. Concevoir Pt. 2: Bon, donc maintenant tu te demandes, pourquoi ça n'a pas l'air de trois D ? Comment ça se fait, comme mon texto ? Ça a l'air plutôt plat. Il a l'air plat parce qu'il est plat. Maintenant, réparons ça. Bon, donc on va prendre tous nos éléments d'étiquetage, qui est votre logo sur vos fonds. Et puis vous pouvez aller composition notre couche pré-composée. Ou si votre fantaisie, vous pouvez aller contrôler le décalage, voir, Et cela va créer une nouvelle composition. Et je vais appeler, celui-là peut être étiqueté à. Donc maintenant on peut étiqueter et la façon d'obtenir cet effet 3 D c'est qu'on va aller, um perspective d'effet, cylindre CC. Regarde ça. Maintenant, nous commençons à obtenir une belle rotation. Il a l'air vraiment bien. Hum, donc si vous venez ici à votre rotation et que nous allons sur la rotation Y, vous pouvez voir qu'elle se casse juste un peu dehors. Et la façon de corriger ça c'est que nous allons juste mettre à l'échelle le tout, capable de réduire le tout jusqu'à ce que les coups sur le bord de notre boîte. Ça a l'air plutôt bien. Une autre chose qu'on veut qu'Onley rende l'extérieur. Nous n'avons pas besoin de voir l'intérieur pour pouvoir revenir à la raison pour laquelle la rotation a atteint zéro. Suivant. Nous voulons changer l'éclairage. Donc celui-ci a l'éclairage qui frappe du côté gauche. Mais sur la boîte, l'éclairage assis du côté droit. Donc la façon de réparer ça c'est qu'on va juste faire tourner notre éclairage jusqu'à ce qu'il frappe ici dans, euh, 90 degrés va probablement marcher assez bien. Donc ça a l'air bien. L' éclairage affecte-t-il le texte ? Assez semblable à ce que nous avons sur la boîte. Vous pourriez lever un peu la lumière si vous voulez devenir plus lumineux. Alors peut-être que c'est ce que tu veux pas ? Ils l'élèveront comme 60. Hum oh, ouais, et le suivant. Ensuite, Teoh crée notre couvercle. Donc nos couvercles seront assez simples. Je vais faire un cercle. Nous pouvons l'étendre à l'extérieur des bords de la boîte. Juste un peu, juste comme ça. Et la prochaine, je vais changer la couleur en Gray. Je fais ça, on va aller plus léger contrôle gris de l'échelle dupliquée, et je vais juste alterner d'avant en arrière. Donnons cette petite crête au couvercle de la boîte que, euh, canettes de soupe air si bien connu pour sans cette petite crête, qui sait à quoi ressemblerait une canette ? Pourriez-vous manger de la soupe si elle n'avait pas autant de richesse ? Je ne sais pas. Donc c'est le haut de notre lèvre. air plutôt bien, non ? Suivant. Je vais frapper en haut parce que je veux avoir ce point d'ancrage en plein milieu peut causer en ce moment c'est gentil en bas, qui n'est pas ce que je veux. Donc si tu frappes, pourquoi sur le clavier, attrape ce petit marqueur central, on va le tirer juste là jusqu'à ce qu'il s'enclenche au centre de notre couvercle. Et vous pouvez appuyer sur W sur le clavier et commencer à le faire tourner. Et si ça devient un peu bizarre, alors tu n'es pas au centre. Donc maintenant que c'est fait, il V sur le clavier à désactiver capture. Ensuite, je vais mettre ça à l'échelle comme si je vais le déplacer jusqu'au fond de la boîte et aussi je vais le déplacer. Je ne veux pas le faire. Allons en dessous de la boîte pour l'instant. Et à ce stade, je vais éteindre ma boîte d'origine. Je n'en ai pas besoin parce que j'en ai fini. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Je vais appeler ce couvercle supérieur la prochaine chose que je veux faire parce que je vais créer une couche séparée pour la lèvre du couvercle pour la lèvre d'un couvercle. Ok, alors comment ça marche ? Je vais cliquer ici à l'extérieur du couvercle juste là, venir au milieu, tenir le décalage et le tirer sur les bords, et ensuite venir ici à cet âge que je vais vieux vaisseau peut monter, mais je vais aller droit à le milieu et le sortir de cette façon, et ensuite nous viendrons ici. D' accord ? Donc ça a l'air plutôt bien. C' est notre canette. Um, si vous voulez, vous pouvez juste sélectionner les meilleurs et le déposer dans un smidge, ou vous n'avez pas à le faire. Sur la prochaine, on va refaire un super linéaire. J' ai déjà ma mise en place blanche, donc ça pourrait être une bonne affaire. Voyons voir à quoi ça ressemble. Parce que je veux avoir cet effet d'éclairage 3 D comme nous avons sur la boîte et on va continuer avec le couvercle. On y va. Ça a l'air plutôt bien. D' accord, donc on a ça, on appellera ça. Suivant. Nous allons dupliquer ces deux dragons au fond. J' appellerai ça en bas, et on appellera cette jambe inférieure en direct peut descendre et mais la mettre là. Ça a l'air bien. Et puis le couvercle supérieur, je vais tourner autour et ensuite descendre pour qu'il soit là où il doit être. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, vous pouvez voir le couvercle inférieur sont sur la boîte. La partie inférieure de la boîte doit être ajustée si légèrement pour qu'elle corresponde à la courbure du couvercle. Ça a l'air plutôt bien. Ils vont baisser un peu ce côté. D' accord, les gars, qu'en pensez-vous ? Nous avons maintenant une boîte 5. Rigging Pt. 1: Alors maintenant, on va truquer ce qui peut. On va faire en sorte qu'il reste une rotation de haut en bas et qu' il ressemble à un objet de trois D dans une certaine mesure. Donc, si vous n'avez pas de joysticks et de curseurs, c'est la partie du tutoriel où vous en avez besoin. Mais si tu ne l'as pas et que tu n'as pas l'intention de l'avoir, c'est bon. si tu ne l'as pas et que tu n'as pas l'intention de l'avoir, c' Vous pouvez vous en sortir sans l'utiliser, parce que je l'utilise juste pour une très petite portion. Et ça n'affecte même pas autant. Alors attrape-le. Ne comprends pas. Ça n'a pas d'importance. Donc, la prochaine partie maintenant, on va le piquer avec des joysticks et des curseurs. Donc voici mes joysticks et mes curseurs se branchent. Et la façon dont on commence, c'est que je vais supprimer. Non, je vais le laisser. Désolé. Tu sais, laisse tout ça juste au cas où j'aurais besoin de la façon dont on commence, c'est des joysticks et des curseurs. Utilise cinq images clés. Donc tu as une pose neutre. Vous avez une pose gauche, une pose droite sur le haut posée dans une pose vers le bas. Donc, ces cinq cadres clés sont ce qui contrôle la position de tout ce que vous utilisez, ce soit une boîte de tête ou un corps. C' est ce qu'on va faire. Donc nous allons supposer que c'est notre position neutre face à la caméra droite. Rien de drôle à ce sujet. Donc nous allons entrer dans nos couches de forme sur la boîte, et nous allons définir le chemin de chaque calque de forme. Une fois cela fait, vous pouvez lorsque vous êtes la couche de forme est sélectionnée. Touchez sur le clavier et Onley révèle vos chemins pour les images clés dans ce calque de forme. Ensuite, on va marquer le chemin du couvercle supérieur. Ensuite, on va mettre la balance pour le couvercle supérieur. Vous celui-là, nous allons faire le chemin, vous frapper dans le couvercle inférieur. On va faire des groupes d'échelle et des compétences. Donc maintenant que sont des poses neutres mis en place. Oups. Nous avons également deux clés certaines de ces rotations. Hum, je pense que c'est seulement le cas. Oui, X et pourquoi on n'a pas besoin de voir et de te frapper. Ensuite, il va tourner vers la gauche et faire face à la droite du cadre. Et celui-ci est assez simple. Donc nous venons à la rotation des Émirats arabes unis et nous avons tourné autour de deux. Négatif 50. Suivant. Ce qu'on doit faire, c'est qu'on n'attrape que les cadres clés du centre, ses points. Donc fondamentalement ces positions ici, on va prendre. D' accord ? Donc, une fois que vous avez sélectionné le décalage et le tirez un peu vers l'avant, nous allons réellement le tirer vers l'avant pour être au centre de notre étiquette afin que tout circule en douceur. La prochaine chose que nous devons faire tourner les autour pour qu'ils aient l'air partie de la boîte. Bon, donc ça va entrer. Ne fais pas ça. Top 1. Maintenant. Ça n'entrera pas. Ils sont terminés. Ça va entrer. Nous essayons toujours d'être aussi gentil. Regardez-y. Euh, peut-être qu'on va le faire descendre. Je ne sais pas. Donc, malheureusement, ce ne sera pas parfait. Tu sais, quelqu'un ? Quelqu' un qui a affaire à trois D. Comme si vous connaissez trois D. Eh bien, vous êtes probablement en train de dire pourquoi faites-vous ça ? Parce que c'est plus facile. Peut-être pas plus facile, mais ce que j'ai à ma disposition le rend plus facile pour que je puisse tirer ça. Peut-être pas plus facile, Je vais retirer celui-ci et ensuite on attrape. Ce gars va le mettre et ensuite on va le retirer et tu veux t'assurer que tu n'es pas comme le séparer. Donc tu vois à travers le peux-tu que tu veux les garder bien ? Euh, vous savez, en synchronisation les uns avec les autres. Ensuite, vous allez voir ici sur la rotation X parce que nous n'avons pas bougé la rotation X parce que nous n'avons pas besoin de Teoh. n'y a pas de cadre clé ici. La façon dont fonctionnent les joysticks et les curseurs est que vous devez avoir une image clé même si vous ne déplacez pas ces attributs. Donc, tout ce que vous faites est de copier et coller l'image clé à partir de l'original. Quand fera-t-il ça avec tout ? Je suppose qu'on doit déplacer le couvercle pour le faire si ça tourne, ou si ça se présente et que le couvercle doit se manifester. Je suppose qu'on doit déplacer le couvercle pour le faire si ça tourne, Alors suggérons ça. Donc ils ont l'air bien. Tirez ça. Oups. Droits du corps. Les meilleurs sont faits. Faisons la partie inférieure. Maintenant, tirez ceci vers le centre de notre étiquette. Sortez ça. Sortez celui-là. Ne retirez pas celui-là. Non, retirez ça. Juste un peu. Tirez ça maintenant. Je dois les refaire. Es-tu qualifié ça ? Bon, donc maintenant nous avons Ah, peut rotation. A l'origine, je n'ai pas animé le couvercle gauche sur la droite, mais c'est un peu logique de le faire. Alors on verra à quoi ça ressemble. Et nous allons combler les lacunes partout où nous n'avons pas de cadre clé, qui sont ces deux-là. Ils passeront à la prochaine avec notre boîte sélectionnée. Je vais les copier, et vous pourrez venir ici en utilisant les joysticks. Et il y a ce petit outil cool ici. Il s'appelle Path Flipper, qui reflète essentiellement les images clés que vous avez de l'autre côté. Donc avec eux copiés et collés de lui tourner à gauche maintenant je vais le simple. Donc il tourne à droite, et ça le pousse dans une position bizarre. Mais c'est bon, parce qu'on va le déplacer. Nous allons le ramener là où il doit être, ce qui est juste là. Ok, donc maintenant sont les images clés ont déménagé de l'autre côté, et ça a l'air bien. Je vais copier le X et ensuite pourquoi on va devenir positif. 50 50. D' accord. Et puis avec le couvercle de la boîte, on va copier et coller. Il va le retourner. Boum, Bush. C' est bizarre ? Mais c'est OK, puis le couvercle nous allons copier et coller. Et cette seule entreprise, basée sur le flip it boom une fois de plus la pousse bizarre. Et enfin, sera basée sur l'entreprise. Alors ensuite ce que je vais faire, laissez-moi voir si je peux tous les sélectionner. Et si vous collez l'origine, voilà. Alors sélectionnez toutes vos images clés dans son origine Et ce rythme tout le début. Les images clés se trouvent là où vous êtes sur votre chronologie. Maintenant, nous avons un mouvement de gauche et de droite. Maintenant, nous avons besoin d'un mouvement vers le haut, donc ce sera la boîte tournant vers le haut. Je vais commencer par, euh, ce type, tout tourne, peut-être 30. Ensuite, en utilisant ça, je vais juste attraper les points centraux et il doit tourner au centre de mon logo. Et c'est comme ça que ça va garder tout uniforme. Ça vous poussera celui-là, euh, et ensuite je tiendrai celui-là aussi vers le haut. C' est ce n'est pas vraiment que je reprends ça. Je pense qu'on peut s'en sortir avec, hum, les couvercles tournent vers le haut vers le bas. Donc maintenant, si tu viens ici, Teoh, eh bien, on va travailler avec la lèvre inférieure parce que c'est là qu'on en est. La ligne de fond va passer de cette façon pour révéler le fond de la boîte. Et maintenant qu'on regarde la façon dont ça fonctionne, les couvercles vont avoir besoin d'être au-dessus de tout le reste. Et maintenant qu'on regarde la façon dont ça fonctionne, Donc la lèvre inférieure et la lèvre supérieure viendront au-dessus des boîtes, puis la lèvre du couvercle inférieur viendra vers le haut comme ça. Et puis ces gars viendront vers le haut ainsi Toe enferment. Ok, donc c'est plutôt bon. Et vous pouvez voir que la boîte se brise un peu ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste soulever la partie inférieure de la boîte juste un petit peu pour qu'on n'ait pas cette rupture. Bon, donc il y a le fond de la boîte Maintenant, on a travaillé avec le haut de la boîte. Donc, si celui-ci a juste besoin d'évoluer vers le haut un peu plus en arrière aussi, il semble que j'ai besoin de changer la position. Alors appuyez sur le décalage P et je garderai une position pour les 3 premières images, donc nous allons placer la page vers le bas. Touche page vers le bas sur la page vers le bas. Je vais le déplacer un peu vers le haut. D' accord ? Et puis je vais changer le haut de la lèvre. Flip, flip, couvercle supérieur. Mets-le là. Que pensez-vous de ça ? Maintenant, nous devons faire la pose vers le bas. Donc, avec la pose vers le bas, je vais m'assurer que j'ai des cadres clés dans toutes mes positions. Sélectionnez toutes mes images clés sont toutes mes couches, et je vais payer Storting Boom ! Maintenant, nous sommes de retour en Syrie. Maintenant, on va refaire l'étiquette, et on va tourner X 2. Était-ce négatif ? Non, juste positif 30. Ouais, en fait, c'est peut-être trop. Je n'ai pas nécessairement besoin de beaucoup de rotation vers le bas, mais si vous voulez descendre l'endroit, sentez Frito, allez grand. Je vais le faire. Faisons-le. Laissez-vous les extrêmes. On y va. Qu' est-ce qu'on a ? Ok, donc maintenant on va faire la boîte si bien, tirer ça comme on l'a fait tout à l'heure. Tirez ça vers le bas pour correspondre. Tirez ça vers le bas. Se rapprocher du fond. Là, ce qui va bien. Tu peux contourner ça. Donc, nous avons couvercle supérieur et couvercle supérieur parce que sa routine avant, il va en fait faire une rotation négative comme ça, et nous allons le tirer un peu vers le bas. Ou peut-être qu'on le fera. Ok, ça va juste que mon cantor s'aligner un peu mieux avec ces gars. C' est assez bien, Crips. Bon, maintenant on va faire la lèvre supérieure pour ça, d' accord ? Et vous pouvez voir que ma canette est en train de traverser un peu le couvercle. Donc je vais juste juste un peu plus pour qu'il y a derrière mon couvercle et puis tirer ça dedans, mais plutôt bon. Ça se cassait un peu ici, mais je ne suis pas très inquiet. Je ne suis pas très inquiet. Bon, donc maintenant pour le fond peut sur le fond va juste tourner vers le bas. Je pense que nous avons besoin de bien, c'est à zéro. Ensuite, nous allons juste tirer comme ça et maintenant nous devons garder la position de celui-ci aussi. Donc, ce décalage p sur le clavier, nous allons appuyer sur la position des 4 premières images. Et puis ici, c'est là qu'on peut le tirer un peu. Lignes vers le haut. Très bien, c'est plutôt bien. Maintenant, ajustons la lèvre. Ça va descendre. Et vous voyez, nous avons traversé ou la taille de la composition. C' est bon. Nous allons le réparer, le faire et ensuite tiré celui-ci dans un peu. J' ai tiré la même chose pour toi. D' accord ? Je crois qu'on l'a fait. Les gars, en haut, en bas, à gauche, à droite. J' ai tout eu. Et parce que nous perdons en bas ici, je veux être vous sur le clavier et fermer toutes vos images clés. Je vais faire un nouveau sans objet attaché tout à elle. J' allais le pousser pour qu'on ne perde pas et qu'on regarde en haut. Là, nous allons que je peux le supprimer parce que je ne sais plus en avoir besoin 6. Rigging Pt. 2: maintenant la partie amusante. Je vais sélectionner tout mon cadre clé toutes mes couches. Désolé. Et vous venez ici sur cette place, apprécié des bâtons et des curseurs. Cliquez dessus. Je vais appeler ça pour appeler ce que tu veux. Et maintenant, voyons que la magie s'est produite. Est-ce que ça a marché ? Nous avons une rotation de cette façon. Rotation comme ça. J' espère que ça casse. Ça a l'air plutôt cool, cependant. Très bien, à part ça, voyons, nous avons des mouvements de haut en bas et ils ont bien fonctionné. Ça pourrait prendre un peu de bricolage. Vous pouvez voir les couvercles se briser ici. Euh, mais parce qu'il y a tellement d'effets différents qui vont se produire, je ne m'inquiète pas pour ça. Mais abordons ce problème. Que se passe-t-il ici ? Et bien, je vais te dire que parfois les joysticks et les curseurs n'aiment pas être mes oreilles. Je ne sais pas pourquoi. Donc ce que je vais faire, c'est que je sélectionne mon joystick, qui est ce carré appelé Can aussi. Et nous arrivons ici à ça. Ces maillons sont deux maillons de chaîne, et maintenant ils ont été séparés. On va briser le lien maintenant. N' aie pas peur. On peut tout reconnecter. C' est très facile. Suivez-moi de très près. Donc l'endroit où nous avons nos ennuis est dans la boîte. Alors appuyez sur vous sélectionnez peut et vous frapper dans la zone que nous avons. Le triple n'est pas sur celui-ci parce que nous l'avons fait manuellement. C' est celle-là parce qu'on l'a retourné, et c'est un peu de lancer. Ça nous jette pour une boucle. Donc on va juste supprimer ces cadres clés ? Hum, et je vais copier l'origine. Suivant. Je vais prendre les cadres clés, et on va juste faire cette position manuellement ici. Tirez ça vers le bas. J' ai mis celui-là dedans, et je vais même tirer ça. Ouais, c'est bon. Bon, on y va. Celui-ci va tirer dedans, et puis ce petit pull out regarde Tirez ce 1/2. C' est plutôt bien. Ce n'est pas de la science des fusées. D' accord ? Et enfin, ce type doit être déplacé vers vous. Qu' est-ce que tu fais ? D' accord. Et maintenant que nous avons tout aligné et regardant bien, allez-y et reconnectez-le, reconnectez-vous et voyez. Comment ai-je pu voir qu'il se divise ici. Et si vous voulez prendre le temps de le rendre parfait. S' il vous plaît, allez-y. Maintenant, nous allons sélectionner nos joueurs de forme, pas nos couches de contrôle. Si vous voyez cette petite balise de hachage , grille bleue, assurez-vous de ne pas sélectionner ces couches, et nous allons revenir ici et où nous avons cliqué sur l'option non liée. Nous allons le lier avec celui-ci avec des liens air ensemble. Voyons maintenant si ça marche. D' accord, on l'a réparé. Les mecs. Merci de rester avec moi. On l'a vraiment fait. Je ne suis pas super content de la façon dont ce couvercle a l'air, euh, pas un ventilateur, mais je n'ai pas le temps de le réparer ou de prendre le temps de le réparer. super content de la façon dont ce couvercle a l'air, euh, pas un ventilateur, En fait, oui, je le sais. D' accord, une fois de plus, délier le si vous êtes avéré. Bien. Il suffit d'omettre cette petite portion. Ne m'écoutez pas. Mais si tu veux arranger ou si tu veux ouais, si tu veux mieux regarder, faisons-le. Donc, la façon de le rendre meilleur est que je vais simplement me débarrasser de cette rotation. Copiez et collez les premières images. Donc maintenant, il n'y a pas de mouvement de gauche ou de droite pour ces gars. Ok, il suffit de copier et de coller le cadre un. Donc maintenant, si tu fais pivoter ton corps de boîte, ça ne va pas tourner avec lui. D' accord ? Donc on va garder cette ligne propre. Alors nous allons voir à quoi cela ressemble pour que vous sur le clavier, sélectionnez votre forme, les joueurs. On va le lier. Voyons voir à quoi ça ressemble. Il semble mieux sur la rotation. Alors maintenant ils peuvent tourner avec le couvercle ne devient pas tout bizarre. Et nous avons des mouvements de haut en bas, ce qui a l'air bien. Il se casse un peu ici. C' est très bien. J' aime ça comme ça. Maintenant, je vais centrer tout ça, et c'est la partie gréement. Alors maintenant Arkan est violé et on va s'animer. 7. Animation partie 1: Alors maintenant qu'Arkan est truqué, il est prêt à partir. On va sauter dans l'animation et commencer à donner de la vie à cet objet inanimé. Donc si vous avez choisi d'utiliser une boîte comme moi, vous y coulerez. Vous pouvez suivre étape par étape. Si vous utilisez un objet différent, ce n'est pas comme une forme tubulaire. Hum, tu devras être un peu créatif en suivant le long. Ce n'est pas impossible, et ce n'est peut-être pas si difficile. Mais tu ne sais jamais. Les objets agissent différemment, en fonction de l'endroit où se trouvent les points de rotation, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous avancez. Mais pour l'instant, entrons dans l'animation et voyons quel genre de vie nous pouvons y respirer. Donc ce sont mes anciens dossiers. Laisse-moi aller de l'avant et, euh, choisir tout sauf ces gars. Je vais empêcher les vieux pour qu'on ne se confond pas pour qu'on puisse étiqueter la nouvelle boîte et je vais créer une nouvelle composition. Appelez ça l'animation et parce que je veux que ça soit un format carré, je vais faire 10 80 par 10. Appelez ça l'animation et parce que je veux que ça soit un format carré, carré, 80 en 10 secondes, c'est bon. Et je fais une cadence de 24 secondes. Vous pouvez faire la fréquence d'images que vous voulez. Ça n'a vraiment pas d'importance. Maintenant que nous avons cette composition, je vais importer, je peux la réduire un peu. Et à l'intérieur de la boîte, revenons à notre composition de canettes à l'intérieur de ce type. Et à l'intérieur de la boîte, On va prendre la manette pour la boîte, comme ça. Et ce qu'on va faire, c'est le déplacer dans notre composition d'animation. Donc si vous venez ici pour déplacer le joystick vers le parent Comp et cliquez ici, on verra un mec de l'animation apparaître. Maintenant, on va aller voir les parents. On peut les éteindre. Ils sont allés lire et ils sont enfermés. Donc maintenant on ne peut pas animer. On ne peut pas bouger. On ne peut rien faire avec ça. Assurez-vous de ne pas le supprimer. Ne le supprimez jamais. Laissez-le là. Mais tu peux l'éteindre si tu veux. Mais maintenant, quand nous entrons dans notre composition d'animation, nous avons ce gars cool. Regarde ça. Donc c'est notre contrôleur pour la composition. Et maintenant on déménage. Alors quoi ? Je vais faire, c'est que je vais centrer ça sur notre boîte et parce que j'aime garder les choses en mouvement avec elles-mêmes, je vais attacher l'origine de la boîte à la boîte. Hum, corps. Je vais frapper. Pourquoi ? Sur le je suis désolé, C'est électrique et la composition Hit. Pourquoi ? Sur le clavier et déplacez votre point d'ancrage vers le bas de la boîte. Je vais utiliser ça comme un moyen de mettre à l'échelle. Je peux. D' accord. Et laissez-moi voir ce qui s'est passé. Est-ce que ça va tout jeter si non, je suppose que ça marche toujours. Donc c'est bien. Si tu fais, genre, un engin à long terme, ça va être, genre, vraiment complexe. Vous ne voudrez peut-être pas mettre à l'échelle les joysticks et les curseurs, mais ça semble fonctionner pour ça, donc je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet. Donc, avec cette animation, je sais que je voulais qu'elle commence petit, puis sorte d'échelle dans. Donc ici, je vais frapper échelle. Peut-être que nous allons même appuyer sur p sur le clavier pour la position. Et parce que nous sommes loin, je veux que la perspective soit abaissée au loin, p et puis comme elle se met à l'échelle autour, comme peut-être cinq secondes, la petite échelle l'augmente. Je ne veux pas m'approcher trop. Nous allons le déplacer vers le bas les boîtes vont tourner vers le haut pour donner plus de, genre, un point de vue dramatique pour la caméra. Donc, en entrant, vous pouvez voir qu'il tourne en quelque sorte, donc c'est plutôt cool. Écrit tous les deux d. Donc ça arrive. Je sais que je veux commencer, genre, secouer juste ici, donc ça arrive, donc juste ici sur la balance. Ce que je vais faire, c'est que je vais passer à environ sept secondes, une image clé sur la balance. Et maintenant cette petite section ici. Euh, en fait, avant d'aller plus loin, je vais sélectionner mes images clés à cinq secondes Hit F 9 sur le clavier. Je vais le soulager un peu plus juste comme ça. Assurez-vous donc que vous faites un clic droit et que votre graphique de vitesse d'édition est sélectionné. Vous pouvez avoir modifier le graphique de valeur sélectionné et ressemblera à ceci, mais à la place allez modifier le graphique de vitesse, puis sélectionnez ces images clés ici, et cela contrôlera la vitesse à laquelle quelque chose se déplace en position. Donc en ce moment, il se déplace rapidement ici et puis vraiment le tire lentement jusqu'à ce qu'il s'arrête doucement. Bon, donc c'est ce que je veux. Je veux gentiment Sties en position. Donc maintenant avec ça, je vais sélectionner mes images clés à l'échelle de ce point de cinq secondes à sept secondes. Et je viendrai voir mon Wigler si tu n'as pas ton Wigler, quelle honte pour toi. Hum, mais Goto window descend dans cette section ici, et ce sera le fond de votre effet. Ce sont des choses. Alors cliquez sur le Wiggler, et puis on va te faire, je ne sais pas, peut-être qu'une magnitude de je vais rester avec un, et ensuite on fera comme, 24 images par seconde et on verra ce qui se passe. Ok, je vois que ça commence vraiment à gonfler, donc il va y avoir un effet de feu, et le feu construit aussi. Je veux que la canette commence à trembler presque comme si elle était sur le point d'exploser. Boum ! Il va gronde. Et là, à sept heures, ça va avoir une grosse explosion. Je veux sauter et tomber, donc je vais faire une nouvelle forme. Notre nouveau pas d'objet. Je vais mettre l'objet nul juste ici sur le bord de la boîte parce que c'est là qu'il va tourner. Alors je vais attacher ma boîte à cet objet Noel. Donc tout de suite, je vais frapper P sur le clavier et je suis sur le clavier. Je vais régler la rotation et la position, et je vais aller de l'avant à une seconde à huit secondes. Je vais le sortir ici pour mon poste. Ok, donc il va y avoir une diapositive qui s'est produite. Donc si ça explose, si ça explose de ce coin, ça va pousser la boîte à gauche de l'écran. Donc, avec mon avec mes positions sélectionnées, juste la position sur, la rotation a frappé F neuf sur le clavier que je vais entrer dans l'éditeur de graphiques et je veux t très rapide, très rapidement. Exploser. Ok, donc si tu soulèves ça, tu vas avoir une poussée très raide, et ça va l'alléger, donc ça va éclater très vite, et plus tu iras, plus vite ça va. Donc c'est peut-être pour ça que je ne veux pas juste là. Ensuite, on va faire une rotation. Nos rotations vont se produire très vite aussi. Donc ça va tourner comme ça très vite, et puis ça va un peu plus lentement dans sa rotation comme ça . Alors maintenant, c'est une sorte de jeu avec la rotation. Alors sélectionnez-le. Frappez f 9 et je veux que la rotation enclenche Justus rapidement comme il est poussé de cette façon, j'allais vraiment mettre en position. Peut-être même plus. Ok, pas comment ça s'est passé ? Donc je ne veux pas que ça coche, puis vers le haut, parce que ça va me donner une rotation négative, donc peut-être que ce sera ça. Et puis si je tire ça et pousse celui-ci tout le chemin, ça va arriver lentement à un coup rapide. Donc maintenant, nous avons, genre, une demi-pipe à l'envers qui se passe. Donc je vais les déplacer jusqu'à ce qu'on obtienne un peu mieux l'émotion qui se passe. Jouons à ça, accord ? Ça a l'air plutôt bien. Ça arrive très vite, mais c'est bon. C' est une explosion. Et tous ces effets qui se produisent autour de l'explosion vont vraiment aider à vendre l' effet. Et ensuite. Parce que ça frappe beaucoup pour équilibrer vers le haut avec une force égale, et peut-être que ça va revenir rapidement. Donc si ça frappe Boom ici, ça va rebondir très vite. Et puis je veux que ça frappe le sol assez fort, aussi. D' accord. Ça a l'air bien. 8. Animation partie 2: Donc, comme ils peuvent entrer, il y a comme une explosion. Ça arrive. Voyons si nous pouvons trouver Ici, nous allons comme la boîte entre. C' était une explosion qui le frappe, et ça le fait sauter dans les airs. Alors mettons-nous cette explosion dans l'animation Alors la boîte entre peut-être autour de deux, ça va exploser vers le haut. Boum. Alors on va le faire. On gardera la position dans la balance ici, et ensuite on va la faire sauter vers le haut, juste comme ça. Et puis ça va descendre, accord. Faire des trucs bizarres, mais on va arranger ça. Bon, donc on va s'embêter avec le timing de la position maintenant. Donc encore une fois, comme la boîte est renversée, nous voulions que Teoh s'accroche, Riel vite. Donc on va bouger ça comme si on le frappait dans l'espace qui va se calmer et frapper fort. Vous devez faire des effets sonores avec votre bouche. Sinon, l'effet ne fonctionne pas. D' accord ? Je ne pense pas que ça tienne assez longtemps dans le ciel, alors essayons ça. Et la prochaine, la mise à l'échelle sera, genre, moyen de sortir du coup. D' accord. Donc ça va frapper dur comme ça, alors peut-être que je vais tirer ça comme si on peut faire un peu plus vite . D' accord ? Et donc il encadre quoi ? Juste ici. Là où ça frappe, ça va exploser encore plus vite. D' accord. Donc nous voulions étirer vers le haut parce que brunch vers l'intérieur. Et puis nous vous reprendrons sa taille d'origine ici. Et peut-être que c'est un peu trop extrême capable d'aller plus comme ça. Hum, mais je vais mettre celui-ci dedans, donc il revient à la taille originale un peu plus vite. Donc, si nous venons ici, tirez-les et vous pouvez voir que c'est ainsi que c'est séparé de notre échelle de X et Y. Donc maintenant nous avons deux points pour un peu comme, manipuler des pops up. Je voulais emménager plus vite, alors tirée. Il est dedans. Sois de l'extase. D' accord, donc ça tient un peu trop fort ici. Alors, tirez ça. On va le bouger un peu. Donc, vous voulez juste jouer avec ça jusqu'à ce que vous commencez à faire exactement ce que vous voulez. Donc peut-être qu'on a même mis ça comme ça, ouais, ça s'arrête. Je n'aime pas ça. Ça s'arrête, donc c'est des oups. Tirez ça un peu, tirez-nous un peu vers le bas. Peut-être que ça pourrait être mieux. Voyons voir, allons-y. Mais ça éclate un peu trop ici, alors je pense que je vais peut-être les retirer. D' accord ? Et maintenant on peut ajouter des trucs cool avec le curseur. L' effet du joystick. Donc nous entendons. Viens ici. Centrer la position. Comme il frappe vers le bas, nous allons tourner. Le compte peut baisser, et puis, mesure qu'il monte, a tourné vers le haut comme s'il volait hors de notre perspective. Et puis l'Italie sera de retour à l'endroit où ça va, et ça n'a pas l'air trop beau. Et je pense que c'est parce que je dois compenser ces gars. Je me trompe un peu, donc quand il arrive, il devrait tourner vers le bas. Et peut-être qu'au lieu de revenir à la normale, ça va tout droit à toi. Ce savon de type. C' est peut-être ce que nous devons faire en marchant à travers ça ici dans une seconde. On y va. Donc les canettes vont smush vers le bas, et puis comme ça commence à sauter. Il abaisse sa tête, pour ainsi dire, et alors qu'il atteint son apogée et son battage médiatique, c'est quand son orteil va tourner vers le haut. Et ce qu'on peut faire, c'est pousser un peu plus vers le haut juste avant qu'il ne frappe. Et quand il frappe, il va s'écraser vers le bas comme ça. Ou peut-être qu'on le gardera comme ça. On va s'embêter avec la mise à l'échelle ici aussi. Donc, soit frappe bien, appuyez sur l'échelle juste avant l'impact, puis sur l'impact. Eh bien, euh , eh bien, écrase un peu, mais pas trop. Écartez-le et ils feront 37 et 43. Et puis il reviendra. Teoh, peut-être 39 chacun. Maintenant, gardez à l'esprit, il est à l'échelle vers le haut, et je suis désolé, mais j'aurais probablement dû juste lui attacher l'échelle de ceci. Un objet nul. Mais on verra comment ça se passe. Ok, c'est plonger, ce qui n'est pas là où on veut qu'il aille. Et vous pouvez voir que c'est ce point de contrôle qui le pousse vers le bas. On ne veut pas ça. Donc, si vous tenez Ault sur le clavier, vous pouvez attraper ce truc. Mais si tu ne frappes pas Ault, ça manipule le chemin au-dessus. Mais si tu ne frappes pas Ault, D' accord, alors assurez-vous d'appuyer sur Ault, puis cliquez sur cette petite barre et remettez-la. Le travail appartient. Bon, on a un joli petit saut là-dedans. Et si vous n'avez pas de joysticks et de curseurs, c'est bon. Vous pouvez simplement faire un simple saut sans le mouvement. D' accord ? Je pense que je veux que cet orteil tire un peu plus vite. Vers le haut où on va. Bon, maintenant on a cette petite explosion là-dedans. Ça a l'air plutôt cool, hein ? Et puis ça va passer dans le grondement. Je suppose que je veux le grondement qui s'est passé après l'explosion. Donc ça va exploser et ensuite commencer à gronder ici. Donc peut-être que ce que je vais faire est que je vais supprimer les pois et ensuite ajouter le grondement sur cette section. Donc, de genre, 3 à 5 est où grondement, et nous pouvons utiliser les presets originaux. Donc 24 images par seconde à une magnitude. Bon, alors voyons à quoi ça ressemble. Strope. Et là, à cinq heures, on va le faire exploser. Regardons tout ça. D' accord. Plutôt cool. Donc, c'est notre animation d'animation est terminée, et nous allons passer à l'utilisation de e jus, obtenir certains de ces effets cool qui se produisent pour le rendre vraiment pop et prendre vie. 9. Spécial FX Pt. 1: Donc maintenant notre animation est terminée et il semble génial aller de l'avant. On va commencer à utiliser la prise dans un jus. Je vais te montrer comment ça marche. vais te donner un aperçu des trucs que j'ai utilisés pour créer l'effet que j' ai dans le produit final. Euh, c'est juste un super branchement. Tu verras de quoi je parle. Quand on y va, je ne peux pas en parler assez. Donc si tu ne l'as pas, tu en auras besoin pour ce point du tutoriel. Donc, soit vous pouvez télécharger le paquet gratuit, ce qui vous donne une utilisation limitée des outils. Ou vous pouvez télécharger l'ensemble du produit, euh, à sa valeur sur le marché. Alors attrape-le. Allons-y et amuse-toi un peu. Donc, en utilisant cette animation peut comme couche de base pour commencer à ajouter des effets vraiment cool sur elle. On va utiliser un gestionnaire de jus de fruits. Cette chose a des éléments vraiment géniaux là-dedans. Ne pouvait pas être plus ravi et excité de l'utiliser parce que ce truc est ridicule. La quantité de puissance que vous avez, la simplicité de la montagne, vous avez à portée de main est son assez remarquable. J' aurais aimé avoir cela il y a longtemps parce que cela aurait rendu mes animations beaucoup mieux. Donc, en utilisant ce branchement vraiment cool, on va faire quelque chose d'assez génial. Voyons si on peut. Où est-il ? Donc on va faire quelque chose comme ça. Donc, si vous n'avez pas déjà passé à 80 jus dot com et venir ici dans les produits, ce que je vais me concentrer principalement, ce sera ces éléments liquides brancher. Vous pouvez le voir. 69 $ pour acheter, ou, euh, vous pourriez faire un paquet et obtenir tout pour 99 ans Il y a tellement de choses à vous choisir , c'est juste ridicule. Hum, je le recommande fortement. Mais pour les besoins de ce tutoriel, je vais faire des trucs essentiellement liquides. Donc, si vous êtes sur la clôture pour savoir si oui ou non vous devriez acheter ceci et que vous voulez regarder ce tutoriel juste comme une explication sur si c'est quelque chose que vous voulez même obtenir, s'il vous plaît n'hésitez pas à le regarder, hum, et puis prendre votre propre décision à la fin. Mais si tu veux te mouiller les pieds. Ensuite, vous pouvez venir ici pour libérer les branchements et décrocher avec le pack de démarrage. Et cela va vous donner un bon point de départ sur les choses que vous pouvez ajouter à son Got ces effets de fumée vraiment cool. Um, il y a des transitions coulissantes, des transitions liquides, beaucoup de choses que personnellement, je n'utilise pas, mais ce pack d'éléments liquides a tellement de choses comme plus que je Tu sais quoi faire avec, tu sais, comme des boucles de crâne, étoiles qui tombent et tout ce truc est vecteur. Donc des choses comme la vapeur sont si cool pour moi comme j'adore ces effets. Mais ils prennent tellement de temps à dio et cela soulage juste ce problème et n'ont qu'à faire est cliquer dessus. Et maintenant, vous avez un effet de fumée. C' est assez incroyable. Swishes Donc de toute façon, c'est ce que j'ai utilisé pour créer ces éléments impressionnants qui font de cette animation vraiment prendre vie. On va te parler comme des effets de vapeur, cette explosion, la fumée et le feu. Alors allons y entrer et faire vraiment cette animation prendre vie. Donc je vais vous guider dans les choses de base. Alors j'ai commencé avec ce feu. Donc si nous venons apparaître Teoh, où est le feu, ce que j'ai utilisé une boucle de flamme. Il y a des tonnes de lèvres de flamme. Vous pouvez voir qu'il y a 60 boucles de flamme différentes. C' est remarquable spécifiquement ce que j'ai utilisé pour cette intro One est où est-il ? Juste ici. Donc, si vous double-cliquez, ça va faire apparaître une boucle de flamme. Et maintenant, tout est bon et bien et dandy du tout. Mais il y a d'autres choses qui y sont ajoutées que vous pouvez dio, donc je vais le supprimer. Maintenant, si vous venez ici au réglage, qui est cet équipement, vous pouvez choisir l'effet que vous voulez, vous pouvez le faire ressembler comme vous avez besoin. Donc je vais faire cette lueur parce que je veux être un peu comme un feu éclatant et frapper. OK, alors maintenant quand vous l'importez, il va y avoir un effet de lueur ajouté à une échelle à la taille de la boîte. Et puis si vous venez ici à vos hommages AC effet, vous pouvez changer la couleur du feu plus ardent couleur. Ok, en ce moment, j'y suis. Qu' est-ce que je suis à l'extérieur ou à l'intérieur ? Je peux dire penser à l'intérieur de quelqu'un qui a l'air assez bon. Je vais le mettre à l'échelle pour correspondre à la taille de ma boîte qui bouge. Et je vais l'attacher au camp parce que ma canette a de l'animation. Donc je veux que mon feu bouge avec. Très bien, on va le réduire juste un peu. On y va. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Je pense que la lueur sur ce est un peu intense et peut-être tout sombre dans cette couleur centrale un peu. Je ne vois pas. Pour quoi ? Brighton. Cette couleur ici. Que se passe-t-il ? D' accord. Je pense que ça a l'air bien. Donc maintenant, nous avons cet effet de flamme cool qui se passe. Ça a l'air génial. Ensuite, qu'est-ce qu'on a ensuite ? Il y avait ce truc cool comme la flamme que je faisais. Allons voir ce que j'utilisais. Donc celui-ci est un peu différent. Vous pouvez voir qu'il y a une lueur. Et la raison pour laquelle il a cette lueur est parce que j'ai ajouté une lueur intérieure. Alors peut-être que je vais y retourner et voir ce qui se passe pour lui donner cette belle lueur. Donc c'est le bon clic de styles de calque et on va aller à la lueur intérieure, ouvrir et on va le faire au lieu de bord ira au centre et ensuite on va commencer à évoluer autour de ce centre pour qu'il brille Onley là où on en a besoin. Très bien, c'est plutôt bien. J' aime ce que ça a l'air. Peut-être qu'on peut l'étouffer un peu, mais je veux que ce soit trop rigide. Ok, peut-être qu'on ira comme ça. Fais 100. Comment c'est ? Ecoute, j'aime que tu aies ces faits saillants là-dedans. D' accord, alors j'ai, euh, euh, ces étincelles de feu. C' est donc des étincelles de feu 37. Je ne pense pas qu'ils ont des noms, mais distinguons simplement pour que je puisse voir à quoi ça ressemblait. D' accord, donc c'était un peu cool. Trouvons-le. Ce n'est pas ça. C' est un homme. Vous pouvez voir que vous pouvez presque vous perdre dans tous ces effets différents qu'il ya. Il y a tellement de sortes différentes comme les éclats de feu et les explosions sont tellement cool que je veux dire, je pourrais passer des heures à chercher quelque chose de cool, parce que tout est tellement parfait. Mais on va trouver le bon. Et lequel est-il ? Tu sais quoi ? Le bon n'a pas d'importance, parce qu'ils sont tous bons. Quoi ? Je vais dio parce que je vais juste en choisir un. Je vais choisir. Je vais choisir celui-là. Bon, donc on va le réduire, et ensuite je vais t'ajouter ça. On va relier ça à la boîte parce que la boîte bouge. Je vais mettre le scintillant ici quelque part. On va l'agrandir. C' est un peu trop petit, un peu élevé. Bon, on doit changer les couleurs de ça pour correspondre au feu, et c'est ce qu'on va faire correspondre au feu, et ensuite je vais ajouter que je vais mettre la lueur ou la lueur intérieure que je vais coller à la boucle de flamme . Laisse-moi juste ça en solo pour voir ce qui se passe. Donc, inévitablement, ce qu'on va devoir faire, c'est changer un peu de côté. Parce que c'est un truc beaucoup plus petit . Donc quelque chose comme ça pourrait fonctionner un peu mieux. Ça a l'air bien ? Non, je sais que c'était une bonne volonté. Augmentez la taille que j'aime. Ça devient un peu pointu. Eh bien, ça a l'air bien. J' aime ça. Donc j'en ai deux et 100 pour blague. Ouais, vas-y. Ça a l'air bien. Alors on y va. Il suffit de frapper. OK, donc j'ai 46 6 Ok, donc avec cette mise en place, ça a l'air sympa. J' adore ça. Il y a un effet cool et cool qui se passe. vais courir en solo, et puis je vais bouger celui-ci un peu, et je veux le mettre à l'échelle pour être négatif, donc nous allons faire 62.4 négatif, et je vais le déplacer de cette façon, et je vais le mettre derrière le peut. Donc celui-ci va venir de la direction opposée. Alors maintenant, quand on frappera le jeu, on aura ces petits scintillement cool qui sortiront. J' adore ça. 10. Spécial FX Pt. 2: Ensuite, j'ai utilisé une sorte d'explosion, alors voyons exactement à quoi ça ressemblait. Tellement invendu. Oh, ça. Donc il y a quelques explosions qui se produisent. Il y a un éclair. Et puis il y a cette source d'énergie et il y a de la fumée perdue. Ça arrive. Euh, alors allons-y un. Commençons par la foudre. Comment ça s'appelait ? l'électricité, peut-être. Ce n' était pas de l'électricité. C' est là. C' était comme un éclair. Alors peut-être que c'était celle-là. Je l'ai changé pour cette couleur bleue Changé celui-ci à plus d'un vert comme un vert, mais plus vert bleu. D' accord. Et je veux la foudre sur le dessus. Ça va éteindre la flamme. Et celui-là, je l'ai fait sortir du sol. Je pensais que ça avait l'air cool parce que ça allait avec le mouvement de la boîte comme il a éclaté vers le haut. Donc, il a un coup juste là où la boîte commence à rebondir. Ne le déplacez pas vers vous. Alors que c'est là que nous allons. Et puis j'en ai eu une qui s'est abattue. Donc on dira que c'était juste celle-là, en fait, pour faciliter les choses, je vais juste dupliquer cet éclair. Je ne suis pas venu en premier, et ensuite je vais le faire tourner. Voyons voir à quoi ça ressemble. D' accord ? J' aime ça. D' accord. Et puis j'ai eu ce que c'était comme une énergie. Qu' est-ce que c'était ? Swish, swish, pouvoir. Peut-être qu'on peut y aller. Allons simplement le découvrir. C' était derrière la boîte ? Ce n'est pas celle-là. Pas celle qui s'appelle combo. C' est ce que ça va. Bon, alors regardons le combo. Est-ce que je vois un combo quelque part ? Peut-être que c'est en C. C'est là. Très bien, donc c'est bien ici en combo. Ce petit gars, on va le réduire pour s'adapter. En fait, il doit être mis à l'échelle parce que je veux adapter la courbure de la boîte. Et je pense que j'avais celui-là derrière la boîte, alors on va le remettre ici. Ça va frapper quand la boîte explosera vers le haut. D' accord ? Et quand il frappe la boucle de feu, je vais juste tourner, donc on ira, genre, ici. 123 et nous l'éteindrons. Donc, si vous appuyez sur t sur le clavier, cela vous amène la rapacité, et ensuite vous pouvez commencer à l'animer. Laisse-moi changer la couleur de ce combo. Je suppose qu'on pourrait faire la même chose bleue, ou on pourrait faire un peu plus cool. Que pensez-vous que vous voulez refroidir ? Bon, prenons un coup de feu. Comment faire pour que ça paraisse cool ? Violet ? Oui. Utilisons, hum, des couleurs vives. Patrouille. J' adore ça. Boum. Cette explosion a l'air si génial. Ensuite, j'ai un feu éclaté. Ça arrive. Et je pense que je pourrais utiliser l'explosion. Je vais le faire. D' accord, donc ça va arriver au sommet. Et ce sera essentiellement le feu qui se dissipe au fur et à mesure qu'il frappe. Nous allons donc mettre à l'échelle une URL. Bougez-le vers le haut. Je vais le mettre au-dessus de tout. Laissez-moi juste cette échelle. Oups. Ça va être un peu plus large que ce qui est grand. D' accord. Donc nous pouvons aller de l'avant et changerons ça en orange, qui est notre couleur de feu sur, je suppose que si ces air deviennent un peu trop comme luisant, vous pouvez le changer. Mais je pense que ça a l'air bien. Et puis je vais copier et coller les styles de calque du feu sur l'explosion pour qu' on puisse obtenir leur bel effet de lueur, et ensuite je dois le changer pour qu'on puisse voir. Euh, tu vois, cette lueur a l'air plutôt bonne. Voyons le voir. Eh bien, regarde ce truc en action. Joli. J' adore ça. Peut-être qu'on peut en avoir une qui monte un peu plus lentement. Il n'y a pas une telle explosion, mais c'est peut-être plus grand. Je ne sais pas. Je veux dire, regarde toutes ces explosions. Comme si c'était ridicule. Il y a 81 explosions différentes, et vous pouvez l'utiliser comme une explosion de fumée de feu, explosion, même une explosion d'eau. C' est plutôt cool. Des trucs plutôt cool. Bon, je vais juste pour l'amour du temps, disons, c'est bien. Et on va fumer un peu. Allons fumer là-bas. Hum, donc on descend la fumée de Teoh. Donc c'était un que j'ai utilisé. Super simple. Je vais revenir ici, et je vais aller à l'original style hit, ok ? Et on l'apportera. Donc cet effet de fumée se produit ici. Quel niveau ? Ça va tomber, euh, d'une façon. Que j'ai fait de la fumée, c'est que tu vas flouter et aiguiser et que tu fais un flou d'objectif de caméra , et j'ai croisé, genre, 35. Ok, donc on va passer par ici. On verra à quoi ça ressemble, n'est-ce pas ? Ils sont descendus à 30. 35. Un peu intense. D' accord. Et tous ces effets, ils le vendent vraiment. Comme si ça avait l'air si génial. Ok, on va faire un effet de fumée qui va jusqu'à 110 effets de fumée différents. Ils sont tous chacun. Incroyable. C' est aussi cool. Je vais utiliser ça. Facile peasy fait. J' ai pris ma décision. Peu l'échelle vers le bas, le réduire un peu plus. Pas cette échelle. Il y a de la compétence. Oui. Quoi ? Ça ? Pour être ici ? Je veux dire, ça va ajouter va copier ce flou. Je vais le coller là-dessus. Et parce que celui-ci est beaucoup plus petit, faire, genre, peut-être 20. Soulevez-le. Très bien, ces parties semblent bien. Euh, ensuite je vais aller dans la vapeur. Donc il y a une vapeur ici qui a très bien fonctionné. Il y avait celui-là. Je vais rester avec ça. Donc, comme je peux commencer à trembler, ça chauffe du feu. La vapeur va commencer à sortir du haut ici. Je vais attacher ça à ma boîte parce que je pense que la boîte pourrait bouger. C' est en fait maintenant que ça va le faire vaciller partout. Très bien, donc avec ça en place, je vais ajouter que je vais ajouter l'objectif de l'appareil photo, flou, et on fera, comme 15. Peut-être qu'on l'agrandit un peu plus de clous font 10. Encore un peu trop gros. Bon, donc juste ici. Cela fera tourner cela de sorte qu'il ressemble à des pousses vers l'extérieur au lieu de vers le haut. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Je vais dupliquer ça et le compenser. Je ne sais pas, 12 images, 10 images, et puis je vais faire les deux et les décaler pour vous, comme deux ou trois amis. Euh, et ensuite je vais juste faire un nouveau pas d'objet. Attachez-les à elle. Et je vais changer l'échelle de la butte. Objet à négatif. Alors maintenant ils ont frappé de l'autre côté, et je peux juste supprimer ce gars. Quoi ? Laisse-moi m'assurer. Oh, c'est pourquoi, euh, sortons ça un peu plus parce qu'ils commencent les orteils, se chevauchent trop. C' est plutôt bon, laissez-moi m'assurer que ma composition est 24. OK, ça fait pour ma boîte Composition 24. D' accord. Je ne sais pas pourquoi cette vapeur a l'impression qu'elle sort un peu trop vite. D' accord ? Je bouge ces lèvres. Oh, c' est pour ça que Foot. Ok, alors qu'est-ce que j'ai ? Donc cette vapeur est de ce côté. Celle-là est sur ce site. C' est bizarre. Ok, alors celui-là est là-bas. Personne ici. Juste dans ce travail, il y avait toi. Maintenant, nous avons notre vapeur en place juste avant notre grosse explosion. 11. Spécial FX Pt. 3: Donc si ça ne peut pas exploser, on va devoir avoir d' éclatsd'obus. Et les boîtes vont s'ouvrir. Hum, donc ici, on va trouver le point exact qui explose. Et on va manipuler, euh, la couche, les joueurs de forme. Donc on va passer par ici et ça va exploser. Où ? En bas quelque part. Juste ici. Cinq. Nous avons encore notre couche, et puis 501 ou plus tard est parti. Alors va entrer dans la boîte, et ça va être bien, ça va être le couvercle qu'on peut enlever. Et ça va être cette partie aussi. Et puis en entrant dans la boîte elle-même, on va prendre la couche de forme un. On va changer l'opacité ici. 20 Alors maintenant, quand nous entrons dans notre animation calme, j'espère que nous l'avons manqué. Alors réessayez. Voyons si c'est tout. Ok, donc nous devons tirer nos couvercles là-bas, et maintenant il disparaît. Boom explose. Si vous voulez garder les choses simples. Et je pense que pour le bien de ce tutoriel, je vais rester simple. Je vais laisser le couvercle de la boîte ici, mais je vais faire tourner la lèvre pour qu'on le fasse. Notre sur le clavier, peut-être. Quoi ? Pia va bien Oh, Keum. Et puis appuyez sur le clavier ou Paige vers le bas, faites pivoter ça vers le haut, tirez-le vers le haut. Comme si ça allait avoir le couvercle. Un peu comme exploser vers le haut comme ça. Ça a l'air bien. Suivant. Ce qu'on va dio il est. Je suppose qu'on peut créer une nouvelle forme. On n'a pas besoin de le faire. En plus de sont dans notre couche de canettes. Alors ensuite, qu'est-ce qui va donc mettre ça ici ? Là. Et c'est là que nous pouvons faire sont cool. Peut éclats d'obus ? J' allais faire quelque chose très vite. De vraies formes de base. Vous pouvez prendre le temps de rendre le vôtre beaucoup mieux si vous le souhaitez. Je n'ai pas ce genre de temps. C' est déjà un très long tutoriel, et bien, verrouillez-le là. Bien sûr, pourquoi pas ? J' adore ça. D' accord, on va sortir ça. Ça va pousser celui-là dedans. Très bien, bien, il y a faire ça. D' accord. Ensuite, nous devons correspondre aux couleurs. Donc nous l'avons mis en place avec du blanc, ce qui est un bon début, et ensuite nous avons juste besoin de tout changer pour lire. Donc, une fois que nous aurons cette alignée sera lu en rouge, puis celui-ci. Depuis qu'on regarde ça, on l'a toujours là-haut si bien qu'elle l'était. Viens ici et pars. Bon, maintenant on peut éteindre ça. Ça a l'air bien. Pas trop mal. Donc je vais mettre ça ci-dessous, sont, sont, peuvent étiqueter. Et puis je vais dupliquer ce gars et faire Bouquet peut mener. Donc maintenant, si vous pouvez dire ce que je fais, je crée un masque ou un canal Alfa pour l'étiquette en utilisant mon peut Toren comme alphabet. Cliquez donc sur Basculer les modes de commutation. Et là, on va aller Alfa, Matt. Et les étiquettes vont seulement montrer où est notre boîte. Donc on manque la partie inférieure, donc je vais juste l'ajouter et ça n'a pas d'importance si je sors des lignes parce que tu ne peux pas voir. C' est essentiellement éteint. Ça me montre seulement l'étiquette pour ce qu'il y a ou comme quoi ? Qu' est-ce qu'il y a derrière. Alors maintenant qu'il explose, le couvercle s'ouvre. Et, euh, voyons juste. Voyez à quoi ça ressemble et on est coupés là-bas, et c'est bon. Tout ce que nous avons à faire est de venir ici et de cliquer sur cette couche Rast se pose, rastra ization continue. Et ça va sortir Arlette. Parfois, cela rend les choses funky si vous avez différents, comme des effets qui se produisent dans votre composition. Mais pour ça, ça marchera très bien et on ne s'en soucie pas. Bon, on y va. Et c'est arrivé si vite qu'on n'a même pas besoin de voir le couvercle s'ouvrir ou quoi que ce soit comme ça . Une chose que je veux dio um et ce genre de complique les choses, mais ça va ajouter de ne pas avoir d'inconvénient, sauf ça pour un autre jour. Où sommes-nous ? Bon, animation. Maintenant, nous avons l'explosion. Ça arrive, ce dont nous avons besoin. On a besoin de trucs pour sortir. On a besoin de bulles et de tout ça. Alors on descend Teoh. Eh bien, on va rester à la vapeur parce que j'ai de la vapeur qui sort quand elle explose. Bien sûr, on va le faire. Passez par l'activité de licence comme ce n'est pas bon. Vous êtes les gars ? Ne me regarde pas. Ne regarde pas mon mot de passe. D' accord, on est de retour dans les affaires, je crois. Allons le découvrir. Ok, donc on l'a eu. J' ai la vapeur qui arrive, alors on va faire plus d'effets. On va ajouter le flou de l'objectif de l'appareil photo. On va allerà à 20. On va le faire tourner. On va le mettre à l'échelle. Réduire l'échelle. Je vais le mettre derrière la boîte. Ugo. Donc c'est bien là où l'explosion s'est produite. Dites-vous, j'étais à cinq ans, alors boum. C' est là que je veux que ma fumée sorte. Récupérez un peu plus. D' accord, regardons ça. D' accord ? C' est plutôt bien. Laissez-moi vous dire un peu comment ça marche pour vous. Donc, pour accélérer ou ralentir votre animation, malheureusement, malheureusement, vous ne pouvez pas simplement y aller. Eh bien, je veux que le je voulais commencer, genre, avec une grosse explosion ici et puis la couper parce que les effets où l'animation commence , cela n'affecte pas l'opacité de l'animation. Ce qui signifie qu'il n'efface pas seulement les cadres avant. Ça dit en fait, accord, donc c'est là que nos cadres vont commencer. C' est là qu'ils finiront. Um soas faras Aiken dire sans autre travail autour. Pour ce faire, vous animez simplement l'opacité, puis il commencera là où vous l'avez. Mais cela affecte également la rapidité avec laquelle vous êtes la fumée va bouger. Donc ce serait comme, Boom, quatre amis, ou vous pouvez l'étendre et le rendre plus long. 12. Effets liquides: Bon, maintenant on va entrer dans le liquide. Je ne vais pas recréer le liquide, mais je vais vous montrer mes couches de forme sur la façon dont je l'ai fait. Je ne vais pas recréer le liquide, Ok, donc c'est mon liquide ici. Certains d'entre eux sont 80 effets de jus, et certains d'entre eux sont juste en forme de couches que j'ai animées. Donc je vais commencer avec des joueurs de forme que j'ai animés. Et ça s'appelle Soup. Donc je vais importer ça dans mon animation. Alors réduisons la taille pour s'adapter à cette nouvelle taille de cadre, et nous mettrons tout là où il appartient. C' était en dessous de la boîte comme ça et explose vers l'extérieur, puis frappe. Donc, si ça vous frappe sur mon clavier, vous pouvez voir que j'ai ce genre de trois joueurs de formes différentes. Donc il y en a un, deux et trois donc aussi de ça, pour que nous puissions voir ce qui se passe. Donc, nous devons façonner des joueurs qui, comme se transforment les uns dans les autres, et ce haut éclaboussure comme une vague. Ensuite, nous avons ce principal, qui est un peu comme notre gros blob qui frappe juste des éclaboussures et il est lentement en transition . Et troisièmement, nous avons ce grand qui s'adapte très rapidement à l'avant de la caméra. Ok, pour que l'on s'anime beaucoup plus vite que le reste. Il sort vraiment presque comme une échelle, comme la mise à l'échelle. Mais tu te demandes probablement comment tu as eu l'air cool. Comme du liquide, regardez cet effet brillant. Regardez, les différentes couleurs. Eh bien, la façon dont je l'ai fait est assez simple. Laisse-moi déplacer ça, Silicon, trouver un meilleur endroit. Ok, donc maintenant je sais qu'on a tout fait. Laissez-moi vous montrer certains des effets que j'ai ajoutés pour rendre ça vraiment pop. Donc d'abord, c'est juste une couleur marron. Donc il n'y a rien de fantaisie à ce sujet. Mais j'ai ajouté était un plastique cc. Et puis j'ai juste suggéré l'effet pour correspondre à mes besoins en liquide avec l'éclairage et tout ce qui s'est passé avec. Mes paramètres ne correspondront probablement pas à ce que vous avez ou à ce dont vous avez besoin, alors jouez avec. Mes paramètres ne correspondront probablement pas à ce que vous avez ou à ce dont vous avez besoin, Donc, comme, la douceur est de 89.9, la hauteur du joueur de bum, le 100 sur, Juste jouer avec l'éclairage. Ma hauteur de lumière est à 61. C' est ce 24 pour la direction similaire. Donc c'est supérieur. C' est assez simple. Jouez autour du plastique CC. C' est un outil plutôt cool. Effet assez cool. Ensuite, voyons ce que j'ai fait pour mes styles de calque. Donc, sur les styles de calque, j'ai une ombre intérieure sur l'ombre intérieure. Euh, j'ai une distance de, comme 16 et une taille de 22 et il est prêt à se multiplier, et ensuite j'ai la lueur intérieure. Celui-ci est placé au centre. S' il est réglé sur le bord, il le jette vers l'arrière autour d'un centre sur, puis jouer avec cela jusqu'à ce qu'il obtienne une belle couleur de lumière au centre. Et c'est comme ça que j'ai fait la forme de transfert de liquide blob utiliser Q. Et j'ai ces trois joueurs de forme à l'intérieur de l'endroit où j'ai ces trois formes à l'intérieur d' un calque de forme pour que mon effet d'éclairage, euh, ça se traduit par tous façonner les joueurs à la fois, sorte que quand j'ai une intersection comme ici, cela fait ressembler à un blob unanime. Si ce n'était pas comme ça, j'obtiendrais différents effets d'ombrage sur tous les différents joueurs de forme. Alors maintenant que je vous ai expliquée comment fonctionne le liquide. Je vais aller de l'avant et je vais juste avancer rapidement vers le produit final. Je vais passer par ici et ajouter des choses comme des éclaboussures d' eau, des gouttes d'eau et des bulles qui surgissent. Donc, tout est simple, il suffit de cliquer, importer et d'aligner là où il doit aller, puis je vais vous montrer le produit final et je vais vous montrer comment je le rend. 13. Rendu et exporter: donc je crois que maintenant votre animation est belle. Ce branchement, il l'a emporté sur le dessus. Et tu es excité. Tu es extatique. Vous avez hâte de poster ceci et de le partager avec le monde entier. Mais peut-être que tu ne sais pas comment rendre. C' est là que je viens dans cette partie. Nous allons parler de rendre votre produit eso coller un long bâton autour. Nous allons vous montrer exactement comment l'exporter et ce qu'il faut utiliser pour l'exporter. Et puis il sera fini. Et vous pouvez le poster remorquer n'importe quelle application, site Web de canal que vous voulez. Appréciez. Amuse-toi bien. Bon, donc voici le produit final avec tous les effets. Tout ce qui se passe semble vraiment cool. Je suis vraiment content sans qu'il soit sorti. Le liquide de soupe a l'air tellement cool. Ça a l'air mieux que je ne le pensais avec toutes ces bulles, ces éclaboussures et ces éclaboussures. Donc maintenant, ce que nous allons entrer, c'est le rendu. Mais avant que je le fasse, il y a un autre effet que je vais ajouter qui va le rendre un peu plus cool qu'il ne l'est en ce moment. Donc ce qu'on va faire, c'est reproduire notre composition. Hum, ça a tout dedans. Maintenant, nous avons deux compositions. Je vais frapper l'échelle, et on va faire une échelle négative de tous les côtés. Donc c'est à l'envers et à l'envers. Ensuite, je vais nous ramener en dessous de ma composition normale, et je vais la laisser tomber. En fait, je suis désolé. On n'en a pas besoin maintenant. Donc, ce serait positif sur le X, mais négatif sur le pourquoi. Alors maintenant, nous sommes en train de créer une réflexion. Ok, tu peux voir ce qui se passe. Et parce qu'il y a une certaine échelle dans la composition, je vais devoir animer cette composition de réflexion pour s' aligner avec la composition originale . Alors appuyez sur T sur le clavier, ils vont tomber l'opacité, fait comme 20 puis appuyez sur p sur le clavier. On va mettre la position juste jusqu'à ce qu'elle aille voir jusqu'à ce qu'elle explose, ce qui est juste ici. Je vais, Teoh, Teoh, pousse-le vers le bas. Donc, j'espère que cela devrait être assez bien aligné. Ce ne sera pas parfait, mais ça donne cet effet cool comme si c'était un simple revêtement de sol. Euh, et ensuite j'ai ça. Je n'ai pas d'objet, ce qui pourrait mon, euh, ils sont en fait les deux compositions sont attachées, et c'est juste le déplacer pour donner de la place à mon logo révélateur ou à mon 80 jus le tir Out , hein ? Geez dot com, regarde ça. Mais vous pouvez voir que la seule partie bouge. Il s'éloigne trop loin de sa place. Alors qu'il explose, déplacons-le vers le haut pour correspondre. Donc on veut la ligne de remorquage. Je me fiche du liquide parce que le liquide n'est pas ça ne va pas rester dans le miroir. Je vais m'en débarrasser. Je veux juste m'assurer que ça peut. Cela peut se déplacer avec précision. D' accord, alors on va frapper f 9. Et il semble que j'ai besoin de ça pour aller un peu plus vite. Il est ici. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Ensuite, il faut qu'on se débarrasse de ce jus. N' est-ce pas, Soup ? On n'en a pas besoin. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Comment est-ce que je veux le faire ? Je suppose que vous pouvez masquer cette partie ici, mais nous ferons Négatif. Tellement soustraite. Voyons si ça marche. Ce genre de choses va devoir animer le masque. Ce n'est pas ce que je voulais, mais tu sais, parfois tu le fais, mais tu ne veux pas dio, alors on va tracer le chemin ici. Revenez ici où il est vraiment coupé et nous allons juste le déplacer là où il doit être . Alors maintenant, quand on regarde, on y va. Pas trop mal. Mais je suppose que je vais faire mes cadres clés à la fille. Je correspondrai au mouvement. D' accord, donc c'est fait. Tout a l'air bien. Maintenant, nous allons parler de rendu. Maintenant que les animations sont faites, nous allons aller de l'avant et trouver la meilleure solution pour rendre cela. Donc la façon dont je rend toujours, c'est que je vais, euh, composition à deux heures. Médias et codeur. Et donc je le fais de cette façon parce que si vous effectuez un rendu, si vous rendez une animation dans des effets après, vous avez terminé, vous avez verrouillé après les effets et vous ne pouvez rien utiliser. Vous ne pouvez pas travailler sur un autre projet car il est rendu. Donc, si vous utilisez un encodeur multimédia, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Donc, cela prend soin du rendu pour vous, et vous pouvez continuer à travailler sur d'autres projets. Donc, c'est une victoire. Je le recommande fortement, et il est livré avec tous les types de codex différents. Vous n'avez donc pas à vous soucier de l'installation de différents formats. Hum, donc celui-là je fais toujours juste 264 h dans les caca de match. Annuler. Il suffit de faire correspondre le match. La source. Hum et ça marche très bien. Donc H 264 Boom. Si vous ne l'avez pas, je ne sais pas ce que vous dites ? Euh, ouais, trouver comment l'obtenir. C' est tout ce que je vais dire. Le mien est venu avec. Donc, vous devriez aussi. Ensuite, nous allons trouver un endroit pour le rendre. Boum. J' en ai un ici. On appellera ça aussi, et ensuite on aussi, appuie sur ce petit bouton de lecture. Et maintenant tu es en train de rendre. C' est aussi simple que ça. Et ça va passer et faire son truc. Et vous pouvez venir ici et vous pouvez continuer à jouer avec votre animation. Donc c'est comme ça que tu rendras, j'espère que ta boîte a l'air génial. Et j'espère que ça marche très bien.