Fun avec le collage dans Procreate : jumeler des personnes vintage avec votre citation préférée

1. Bonjour et bienvenue !: Êtes-vous prêt pour votre prochaine aventure créative ? Dans ce cours, nous explorerons collage numérique tout en développant vos compétences en matière de Procreate. À la fin de ce cours, vous aurez une œuvre d'art unique qui associe belle image vintage à votre citation préférée ou aux paroles de votre chanson. Bonjour, je suis Kelly Brian Burke. J'ai quitté mon poste de direction d'entreprise en 2015. Depuis, je suis un artiste indépendant à part entière. En 2017, je suis tombée amoureuse création artistique numérique avec l'application Procreate. J'utilise procreate pour créer des collages que je vends en ligne et dans des lieux autour de Minneapolis et de Saint-Paul. Pour ce cours, j'utiliserai mon iPad, l'application Procreate et mon Apple Pencil Peu importe où vous en êtes avec Procreate, je vous expliquerai toutes les étapes que je franchis. Eh bien, je crée deux collages différents avec des images vintage cool. Les deux collages ont deux ambiances totalement différentes. Un long métrage est une citation de Ralph Waldo Emerson, et l'autre est une citation d'une chanson pop des années 80. Tout au long du cours, nous explorerons des outils et des techniques pour élargir vos connaissances sur Procreate, y compris la recherche et l'isolation d'images gratuites pour le collage, l'utilisation de textes et la reproduction de surlignements faciles et ombres et bien d'autres trucs et astuces pour Procreate. J'ai rassemblé quelques ressources de classe géniales pour vous aider, y compris des pinceaux de reproduction, des tampons et des images isolées prêtes à être collées. Êtes-vous prêt à explorer votre créativité et l'application Procreate ? Allons-y. 2. Projet de cours et ressources: Pendant le cours, je vais créer deux collages différents, cette paire de personnes vintage avec du texte. Eh bien, je crée, réfléchis à ce que tu veux créer. Cela peut être quelque chose qui est tout simplement amusant ou quelque chose qui suscite une émotion en vous, comme l'amour, la tristesse ou le chagrin ensemble, nous chercherons l'inspiration pour votre citation et votre image. Nous allons explorer deux manières différentes d'isoler les images de leur arrière-plan. Ensuite, je vais créer deux collages minimalistes différents. Pour chaque collage, nous ajouterons l'image puis le texte. Nous explorerons ensuite certains détails de finition pour rehausser votre pièce, notamment les outils de couleur Procreate tels que teinte, la saturation et la luminosité. Pour vous aider, j'ai compilé de nombreuses ressources de classe. Il s'agit notamment d'un tableau Pinterest rempli de courtes citations et de paroles pour vous inspirer. Ma propre collection de plus de 3 000 images vintage librement utilisables se trouve sur Flickr. Mais attendez, il y en a plus. Il y a des ressources gratuites et la zone de projet de classe, y compris des pinceaux de reproduction, des tampons, des textures d' arrière-plan et des images isolées prêtes à être collées. Si vous le souhaitez, encore plus gratuitement, créez des éléments de collage. Consultez les ressources de mon cours d'invites de collage sur Skillshare qui propose plus de 50 ressources gratuites pour le collage. Une fois que vous aurez terminé votre collage, vous voudrez le partager, n'est-ce pas ? J'ai créé une leçon bonus sur le redimensionnement des toiles terminées et procreate va redimensionner 12 x 16 pour différentes utilisations, y compris un carré pour Instagram ou un grand 1920 x 1080 pixels image pour des histoires ou des histoires sur Instagram. En parlant de partage, j' adorerais voir ton travail. travail que mes étudiants partagent sur Skillshare m'inspire toujours et j'adore le voir. Je laisserai un commentaire pour chaque projet étudiant. Êtes-vous prêt à faire le premier pas ? Téléchargez les ressources du cours ici. Pour l'instant, les ressources ne sont disponibles que lorsque vous accédez à Skillshare via votre navigateur, non via l'application Skillshare. Ensuite, nous explorerons l'inspiration pour votre citation ou les paroles de votre chanson. Je te verrai dans la prochaine leçon. 3. Trouvez la citation parfaite: Bienvenue de retour. Dans cette leçon, nous allons nous inspirer pour trouver des citations et des dictons amusants que nous pourrions utiliser avec notre collage. J'ai donc créé un tableau Pinterest. Il y a plus de 1 000 citations, et c'est ici. Et j'aurai également ce lien dans la description du projet de classe. Au sein de ce tableau de devis plus grand, j'ai un tableau avec des citations plus courtes. Et pour ce cours, je vous encourage à envisager une citation plus courte ou à dire : voici le conseil d'administration. Et juste un mot sur les citations pour ce cours, je vais supposer que vous utilisez ces citations pour votre propre usage personnel. Et si vous comptez monétiser votre œuvre d'une manière ou d'une autre, vous feriez preuve de diligence raisonnable et de vous assurer que la citation indique que vous utilisez n'est pas protégée par des droits d'auteur et qu'elle est librement utilisable. Regardons les citations ici. Il y en a ici que je vois très bien avec une photo vintage. Et je vais juste les signaler au fur et à mesure. Il y a celui-là qui dit que c'est le Dr Seuss. Y s'intègre lorsque vous êtes né pour vous démarquer. J'ai pu le voir avec une femme vintage vraiment décalée. Je pense que ce serait amusant. J'aime bien cette citation de Ralph Waldo Emerson. J'ai pu voir cette citation jumelée à une personne vintage de la BCCI, ou les gens vivent au soleil, nagent dans la mer, boire l'air sauvage. C'est une citation d'un auteur qui m'a beaucoup plu. port de Daniela. Ce que vous célébrez prend de l'ampleur. J'ai pu le voir avec une photo de fête amusante. Celui-ci serait parfait pour passer votre vie à faire des choses étranges avec des gens bizarres. Il y a beaucoup de photos de gens qui font des choses étranges avec des gens bizarres sur Internet. D'accord. Qu'avons-nous d'autre ici ? C'est charmant. Vous avez eu le pouvoir tout au long de ma chère du Magicien d'Oz et regardons quelques autres choses. Celui-ci serait parfait. Il faut du courage pour grandir et devenir ce que vous êtes vraiment. Une citation de E ********. Et terminons par cette citation de la norépinéphrine, avant tout, être l'héroïne de votre vie et non la victime. J'ai pu voir cela jumelé une femme vintage très forte. Pour vous soutenir également, j'aurai un PDF ci-joint dans la galerie de projets de classe, et il y aura une variété de citations parmi lesquelles vous pourrez choisir. N'hésitez pas à utiliser les devis que j'ai enregistrés dans mon tableau Pinterest, ou à choisir votre devis ou votre devise préférée. Ce ne sont là que des ressources pour vous inspirer. Dans la prochaine leçon, nous examinerons les ressources nécessaires pour trouver ces photos anciennes. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Source d'images vintage sur Flickr: Bienvenue de retour. Dans la dernière leçon, nous cherchons l' inspiration pour trouver des citations à associer à nos images vintage. Et dans cette leçon, nous allons examiner ma ressource préférée pour les images vintage, Flickr.com. Voici un scintillement. C'est la page d'accueil. Et ce que nous recherchons dans Flickr, ce sont photos qui ne sont pas soumises à des restrictions de droits d'auteur connues. Permettez-moi donc de vous montrer comment y accéder. Nous appuyions sur Explore, puis sur les communs. Et puis plutôt en cherchant dans cette zone, nous chercherions dans cette zone inférieure qui indique Rechercher les communs. C'est ainsi que nous pourrions trouver les photos qui n' ont pas de restrictions de droits d'auteur connues. Alors, cherchons juste des amis ici. Il y avait beaucoup de citations sur des amis que nous pourrions utiliser pour célébrer ou s'amuser. Voyons donc à quel type de photos nous pouvons accéder à propos d'amis. Vous trouverez ici deux séries de résultats différents. Ce premier est celui de personnes que je suis et qui a presque 2 000 résultats. Et puis, d'après tous les résultats, il y a plus de 3 000 photos. Passons donc à tous les résultats et voyons ce qui attire notre attention ici. J'aime bien cette photo de ces trois femmes, c'est moi. On dirait qu'ils complotent pour sortir d'une fête totale. Et si nous voulions utiliser cette photo, nous pourrions le faire. Il indique qu'il n'y a pas de restrictions de droits d'auteur connues et pour le télécharger, nous allons appuyer sur cette flèche juste là. Et ce sont nos options et c'est assez courant. La plus grande photo est d'environ 1 000 pixels sur 800 pixels. Ce n'est pas énorme, mais la qualité de la photo est bonne et elle est totalement utilisable lorsque vous avez ces photos vintage, parfois une partie du charme est leur aspect vintage. Si nous voulions le télécharger, nous pourrions cliquer ici et le télécharger , puis il va directement dans vos fichiers. Revenons à la recherche en appuyant ici. Regardons d'autres photos d'amis. Encore une fois, aucune restriction connue des droits d'auteur. Il est dit que c'est l' église mennonite qu'ils jouent. C'est un peu difficile pour moi de voir ce qui se passe ici, mais c'est mignon. Il y a également un certain nombre de photos ici lorsque nous recherchons des amis montrant des personnes dans leurs animaux de compagnie. Ce serait donc amusant. Jumelé à une citation sur fait que les chiens sont les meilleurs amis d'une femme ou quelque chose comme ça. Cette photo serait une photo amusante. Cette photo provient de la Library of Congress, et encore une fois, elle n'a pas de restrictions de droits d'auteur connues. C'est ce que nous recherchons. La Bibliothèque du Congrès a quelque chose d'unique dans les commentaires. Et c'est qu'ils offrent des images plus haute résolution disponibles en dehors du site. Donc, vous touchez ici. Et puis vous pouvez voir ici qu'il y a différentes tailles. Dans ce cas, trois tailles différentes sont disponibles. Pour celui-ci, je vais télécharger le format JPEG d' environ 100 kilo-octets. Donc, si je tape dessus, il sera téléchargé. Et c'est là. Et pour l'enregistrer, je cliquerais juste ici. Et je pourrais l'enregistrer dans mes fichiers. Et je vais juste vous montrer mes galeries sur Flickr car c'est un endroit amusant où chercher des images que j'ai déjà organisées. Je vais avoir ce lien dans la description du projet de classe. Mais c'est moi et j'ai des galeries de groupes. J'ai deux galeries de la Bibliothèque du Congrès, certaines issues de mes autres tutoriels, éphémère et de toutes sortes d'images. J'ai donc passé beaucoup de temps à organiser ces images de Flickr et les 99,5 % d'entre elles, je dirais que 99,9 % d' entre elles sont librement utilisables. Maintenant que nous avons exploré le scintillement et les communs, nous allons explorer un autre site qui contient images vintage cool qui sont librement utilisables, c'est-à-dire Wikipedia Commons. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Source d'images vintage sur Wikipedia: Bienvenue de retour. Dans la dernière leçon, nous avons examiné la recherche d' images vintage sur Flickr.com. Et maintenant, nous allons examiner une autre ressource pour les photos vintage, Wikipédia Commons. L'une des recherches que j'aime vraiment sur Wikipédia est celle des photos publicitaires. Dans la recherche, vous trouverez de nombreuses images magnifiques. Une chose à savoir sur Wikipédia Commons est donc dans les images, nous voulons regarder les licences. Et il existe différentes licences. Certaines de ces photos peuvent être utilisées avec attribution. Cela signifie que vous devez simplement créditer la source et les moyens spécifiques. J'ai tendance à ne pas les utiliser car je veux avoir une bibliothèque d'images librement utilisables. Je ne veux pas me demander si quelque chose est vraiment utilisable ou non. Je vais donc toujours opter pour l'absence de restrictions dans Wikipédia Commons. Et il y a beaucoup de photos amusantes avec lesquelles travailler ici. Trouvons une photo que nous pourrions utiliser dans un collage. C'est mignon. C'est deux femmes qui dansent. Cliquons sur celui-ci et voyons ce que nous pouvons apprendre dans les commentaires. Vous souhaitez appuyer sur plus de détails au bas de la photo. Et cela vous indiquera souvent un peu d'informations, et cela vient des Pays-Bas. Et si nous voulions le télécharger, nous appuierions sur Télécharger. Et cela nous offre différentes options pour les tailles. Encore une fois, j'opte souvent pour un qui fait environ 2 000 x 2 000 pixels. Donc, je tape dessus, puis j'appuie ici et je clique sur Enregistrer dans les fichiers. Et l'une des choses que j'aime avec Wikipédia Commons, c'est qu'elle me donne souvent des informations sur la photo contenue dans mes fichiers. Il conservera le titre. Si vous enregistrez quelque chose sur la pellicule de votre appareil photo, cela ne fera pas cela. Touchons sur Enregistrer. Il s'avère que j'ai déjà téléchargé ceci, donc je vais juste cliquer sur Remplacer. C'est très bien. Une autre recherche que j' aime bien dans Wikipédia Commons est le film muet. Et cela nous donnera des images similaires à celles des photos publicitaires. Voici donc quelques photos du fonds de secours. C'est génial. J'ai déjà utilisé cette femme dans un collage. Je l'aime beaucoup. Donc, si nous voulions la télécharger, nous allions à plus de détails et nous touchions Télécharger et ensuite cela nous donnerait les images disponibles. Donc, si je voulais appuyer à nouveau sur Télécharger, nous le ferions exactement de la même manière que précédemment. C'est donc une photo belle, grande et claire à utiliser. Voici une autre belle image. Nancy Nash, aussi actrice de cinéma muet parce que j'ai cherché un film muet, non ? Nous allons donc taper sur plus de détails et nous pourrions la télécharger aussi en tapant sur l'image qui fait environ 2 000 pixels. Maintenant que nous avons trouvé des images vintage cool et que nous avons obtenu des citations. Passons à Procreate et découvrir comment isoler ces images de l'arrière-plan. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Isoler les éléments dans Procreate: Bienvenue de retour. Jusqu'à présent, nous avons cherché de l'inspiration, des citations et des dictons amusants. Nous avons trouvé de jolies photos vintage. Et maintenant, nous allons isoler ces photos de l' arrière-plan à l'aide de Procreate. Parcourons-le ensemble. Je vais appuyer sur Importer et je vais trouver une photo que j'ai téléchargée. Je crois que celui-ci vient de Wikipédia Commons. Elle est vraiment cool. Je voyais l'associer à une citation sur le fait d'être unique ou à la mode, ce genre de chose. La photo pourrait avoir besoin d'un peu d'aide et me permettre de vous montrer quelques astuces que j'utilise ici. Une des choses que j'aime faire avec presque toutes mes photos vintage est d' appliquer des courbes. Je vais taper des courbes de baguettes magiques. Et puis je reçois ce nouveau graphique en bas. Et vous voulez vous assurer qu'il s'agit de couleurs gamma plutôt que sur des couleurs spécifiques. Gamma, c'est toutes les couleurs. Et puis, ce que je vais faire, c'est simplement taper vers le haut de cette ligne inclinée, puis la tirer vers le haut, vers le bas, puis regarder ce qu' elle fait sur la photo. En attendant, nous ne voulons pas le faire baisser. Vous pouvez voir que ça assombrit. Mais si nous le tirons vers le haut, vous pouvez voir beaucoup de détails plus clairement. Comme si vous regardez sa jupe et son visage. Et nous pourrions appuyer sur l'écran de Procreate nous permettra de prévisualiser les modifications. C'était donc ce à quoi il ressemblait avant et c'est ce à quoi il ressemblait après. Je vais donc appliquer cela. Et ce que je vais aussi faire, c'est de taper vers le bas de cette ligne inclinée et de jouer avec ça. Si je le fais tomber, nous perdons certains détails. Si je le ramène, je pense que nous obtenons plus de détails. Touchons à nouveau sur l'écran et prévisualisons. C'est un changement subtil. C'est donc avant et après. C'est un changement subtil, mais je l'aime bien. Je vais donc appuyer sur Appliquer qui a considérablement changé notre photo. Par exemple, si je voulais l'ajouter à nouveau, nous verrons ici que c'était la photo avant et après. Si nous effectuons un zoom avant, avant et après, et c'est uniquement en utilisant des courbes. La prochaine chose que je vais faire c'est que je vais recadrer la toile, donc je vais les faire glisser. Et donc on a juste la femme et un peu d'espace autour d'elle. Et cela rend tout simplement un peu plus facile à isoler. Maintenant, je vais frapper « Done ». La prochaine chose que nous allons faire, c'est qu'on va l'isoler de ses antécédents. Je vais aller à la baguette magique. Je suis libre. Je suis également sur Add. Je vais donc enlever l'arrière-plan tout en la gardant et me laisser vous montrer ce que je veux dire. Je vais juste tracer ici, juste à l'intérieur et je veux capturer autant que je peux d'elle tout en éliminant l'arrière-plan. Et je peux le faire en utilisant une combinaison de traçage et de robinets si nous avons une ligne droite. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire quand j'en arrive là. Son nez est donc assez droit, donc je peux aller comme ça et faire une ligne droite. C'est tout droit. Et je peux donc simplement taper pour faire cette ligne. Maintenant, j'atteins mon cercle d'origine. Je ferme cela et vous pouvez voir ces lignes diagonales, tout ce que nous n'avons pas sélectionné. Je vais faire un glissement à trois doigts vers le bas pour obtenir notre menu copier-coller. Et je vais couper la zone que nous ne voulons pas. Ce que je vais faire, c'est remplir un calque d'une couleur différente. Je vais utiliser ce bleu clair. Peu importe, ce n'est pas permanent, il faut simplement être différent de la photo. Ensuite, nous pouvons voir que nous avons effectivement séparé cette femme de ses antécédents. Cela ne ressemblait tout simplement pas parce que les deux arrière-plans étaient blancs. Donc je vais continuer, je vais continuer à tracer autour d'elle. Je veux m'assurer que je suis sur la bonne couche. Je ne suis pas sur le bleu, je suis sur la couche avec elle. Je vais donc à Magic Wand, à main libre et je continue de tracer. J'ai ces lignes diagonales, trois doigts, faites glisser vers le bas, coupez et collez. Il y a la zone de coupe. Je vais donc supprimer ça. Et on va juste continuer la même façon autour d'elle. Je vais commencer par son chapeau. Et c'est un peu difficile de voir quel est le fond ici et quelle est sa tête. Je vais juste faire de ma meilleure idée. D'accord. Nous avons atteint le bas de sa jupe, donc je vais revenir et chercher ce cercle original, faire une autre coupe et coller et supprimer ce fond blanc et continuer. Bon, donc maintenant, allons zoomer. On a presque complètement tracé autour d'elle. Je vais juste finir de tracer autour de son gant à la main. Et enveloppons juste ici ce point découpé et collé original. C'est la partie que nous avons coupée. Et maintenant, nous pouvons voir ce que nous avons ici. Donc, si nous effectuons un zoom avant, il se peut qu'il y ait quelques zones que nous voudrions nettoyer. C'est plutôt propre. Juste ici. Je voudrais peut-être effacer un peu. J'utilise un pinceau Procreate par défaut comme gomme, appuyez sur la gomme. Je tape sur l'aérographe, puis je trouve l'aérographe moyen dur et je le nettoie un peu. Je suis content de ce que ça ressemble. Et ce que je vais faire ensuite, c'est désactiver ce calque bleu, puis désactiver le calque d'arrière-plan blanc et jeter un autre coup d'œil. Parce que les choses auront l'air un peu différentes avec un fond de couleur différente. Son pouce a l'air un peu gros ici. Lorsque vous faites cela, vous pouvez être aussi pointilleux ou imprécis que vous le souhaitez. Je pense que ça a l'air bien. Et pour la sauver sans le fond afin que nous puissions l'utiliser quand c'est là. Et vous l'avez sauvegardé, ce serait comme une photo sur fond blanc. Lorsque vous désactivez cette option et que vous l'enregistrez au format PNG. En allant à Wrench Share PNG, je vais cliquer sur Enregistrer. Et nous allons entrer dans les dossiers très rapidement et voir à quoi ça ressemble. La voilà dans les dossiers. Lorsque vous touchez la photo, vous pouvez voir qu'il y a un fond noir. Nous l'avons donc sauvée correctement en PNG. Et là encore, c'est l'original. Nous avons donc maintenant les deux images disponibles à utiliser. Nous avons notre image originale. C'est le non éclairci et maintenant sont isolés PNG. Maintenant que nous avons exploré comment isoler une image dans Procreate, je vais vous montrer rapidement comment isoler une image à l'aide de Canvas. Et je parlerai des avantages et des inconvénients de chacun d'entre eux lors de la prochaine leçon. Je vous verrai alors. 7. Isoler les éléments dans Canva: Bon retour parmi nous. Dans la dernière leçon, nous avons examiné comment isoler une image de son arrière-plan dans Procreate, et nous allons maintenant le faire rapidement dans Canva. Canva est un design graphique, un site Web et une application. J'adore l'utiliser pour isoler des photos. Et il y a quelques photos que je préfère isoler et Canva. Permettez-moi de vous en donner un exemple. Commençons donc par appuyer sur Créer un design. Je vais simplement choisir une affiche ici parce que c'est le plus grand format. Il fait 18 pouces sur 11 pouces ou quelque chose comme ça. Appuyons donc sur Upload Media et allons nos fichiers et trouvons une image que nous pouvons isoler de l'arrière-plan. Utilisons cette femme juste ici. Elle est également de Wikipedia Commons, donc il suffit d'une seconde pour la télécharger ici. Et une fois qu'elle sera téléchargée, nous pourrons l' intégrer à notre toile. Ensuite, nous appuyons sur Modifier l'image, puis sur Suppresseur d'arrière-plan. Et ce que ça fera alors, c'est l'isoler de ses antécédents et cela ne prend qu'une seconde. voilà donc et elle est isolée de son milieu. Et vous pouvez voir que Canva a fait un très bon travail ici. Il y a certaines zones que je souhaiterais peut-être supprimer dans Procreate, mais dans l'ensemble, cela semble plutôt bon. Et je peux l'envoyer directement à Procreate en appuyant sur cette flèche juste ici. Et la partie importante est de cliquer sur Enregistrer avec transparence. Et puis ça l' enverra directement dans Procreate. Puisque je n'ai pas besoin de la garder. Je vais juste frapper cette petite poubelle et l'enlever. Ensuite, je vais vous montrer Marilyn Monroe très rapidement. Je vais donc à nouveau cliquer sur Modifier l'image et sur supprimer l' arrière-plan. Nous allons la retirer de ses antécédents. C'est un peu difficile de voir ce qui se passe ici avec le fond blanc. Alors amenons-la dans Procreate en appuyant à nouveau sur cette flèche et en enregistrant avec transparence et en l' amenant à Procreate. Et jetons un coup d'œil à ces deux-là. Ils ont été téléchargés dans Procreate et voici le Maryland. Ce que je vais faire, c'est remplir le fond d'une couleur foncée qui contrastera avec ses cheveux clairs. Et je vais faire descendre ça en dessous d'elle. C'est là que Canva brille vraiment. Elle a tous ces petits poils de bébé comme les gens le font. Et si nous isolions cela dans Procreate, nous aurions vraiment du mal à le faire. Notre meilleur espoir serait de couper les petits poils de bébé puis de les faire rentrer. Mais cela n'a jamais l'air aussi naturel que cela. C'est vraiment incroyable de voir comment cela s'est passé. Canva fonctionne très bien pour ce genre de choses. Voyons comment ça s'est passé avec cette autre femme. Donnons-lui également un fond de couleur différente afin que nous puissions la voir plus clairement. Ici, nous avons une image sépia et elle n'a pas beaucoup de poils de bébé, mais vous pouvez voir que Canva maintient ce petit halo de cheveux autour de là. Encore une fois, cela aurait été difficile à faire en matière de Procreate. C'est une image sépia, mais si nous tapons sur elle et que nous voulons qu'elle soit également en noir et blanc, nous pourrions dupliquer l'original, faire descendre sous la couleur et l'éteindre. Et maintenant, nous sommes sur cette couche supérieure. Nous pouvons passer à la saturation et à la luminosité de la baguette magique. La saturation est automatiquement à 50 et il suffit de la faire glisser jusqu'à zéro. Et là, nous avons une image en noir et blanc. Je le fais souvent avec mes images aux tons sépia. Ensuite, je verrai ce que je pourrais vouloir nettoyer. Et tout ce que je voudrais vraiment nettoyer ici, c'est cette zone sombre. Encore une fois, je prenais la gomme, aérographe moyennement dur et nettoyais simplement ces zones sombres. Encore une fois, si vous voulez utiliser cette image au format PNG, vous devez désactiver le calque d' arrière-plan. Et vous désactivez le calque d'arrière-plan blanc et vous appuyez sur Clé à molette, Partager et PNG. Nous sauvegarderions donc la photo sans l'image qui l'accompagne. Je peux également l' enregistrer sur ma pellicule. Et ce à quoi cela ressemble, c' est que vous devez simplement appuyer dessus et encore une fois, l'image entière serait noire si elle était enregistrée avec succès en arrière-plan. Contrairement à cette image où si vous appuyez dessus, vous pouvez voir qu'elle a un fond blanc avec elle. C'est ainsi que vous pouvez facilement isoler les images de leur arrière-plan dans Canva. Malheureusement, il s'agit d'une partie payante de Canvas. Vous devez avoir un abonnement Canva Pro pour pouvoir l'utiliser. Pour moi, l'adhésion payante en vaut la peine car j' élimine souvent le contexte des articles. Si vous n'avez pas d' abonnement payant à Canva, vous pouvez également utiliser la méthode d'isolement de Procreate que nous avons explorée dans la dernière leçon. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à créer notre collage. Je te verrai alors. 8. Boire le collage d'air sauvage: Bon retour parmi nous. Maintenant que nous avons examiné la source de vos images et la façon de les isoler. Dans les leçons précédentes, nous sommes prêts à créer notre premier collage. Commençons donc. Je suis dans Procreate et je vais appuyer sur ce signe plus. Et je vais créer une nouvelle toile. Et je vais changer les pixels en pouces. Et je vais faire un 12 par 16. Voici donc notre nouvelle toile. Je commence toujours avec un papier à la texture de fond, donc je vais l'apporter à partir de ma pellicule. Je vais aller dans Wrench, ajouter, insérer un album photo, et j'ai quelques textures ici. Je vais partager avec vous une texture de papier subtile dans la section des ressources. Vous pouvez donc le faire aussi. Cela lui donne juste un tout petit peu de texture. Si vous zoomez ici, vous pouvez voir qu'il s'agit simplement d'une texture très subtile. Bon, pour la première étape, je vais ajouter le texte et reproduire la citation que j'utilise pour ce premier collage est de Ralph Waldo Emerson, et elle se trouve sur mon tableau Pinterest. Je l'ai aussi sur Good Reads ici. Je vais simplement copier et coller le texte pour l'afficher dans Procreate. Et passons à Procreate. Ensuite, je vais taper sur une clé et ajouter du texte. Et j'ai une couleur foncée ici. C'est génial. Je vais utiliser une police par défaut fournie avec Procreate. Ça s'appelle la machine à écrire américaine. Et j'ai choisi celui-ci parce que j'ai aimé le look dactylographié avec les photos d'époque. Et je le choisis aussi parce qu' il offre une série d'options différentes. Régulier, semi-gras, gras, etc. Je vais juste choisir le normal pour le moment et nous voudrons peut-être changer cela plus tard. Je vais donc supprimer le texte et appuyer ici. Puis appuyez sur Coller. Maintenant que nous avons notre devis ici, je veux qu'il soit arrangé comme je le souhaite. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais donc aller dans Modifier le texte et je vais diviser les mots en morceaux. Donc je voudrais peut-être que ce soit en direct et ensuite au soleil, donc je vais réunir ça ensemble. Je vais étirer cette boîte qu'on ait plus de place pour elle, mais je ne veux pas qu'elle soit retirée de la page. Vivez au soleil. Nagez ce C, buvez l'air sauvage. Je pense que je pourrais le vouloir dans cinq cases différentes sur la page. Je pense que je pourrais le vouloir comme ça. Ce que je fais pour commencer, c'est que j'ai les mots, les plus grands, je pense que je pourrais les vouloir parce que je peux ensuite réduire l' échelle à partir de là, mais je ne veux pas prendre de petit texte agrandir ensuite. C'est le même concept que pour les images. Permettez-moi de l'agrandir un tout petit peu en appuyant sur cette flèche, puis en faisant glisser la boîte de cette façon. Nous avons ici nos mots. Et je vais ajouter une nouvelle couche ici. Et je vais juste apporter un bleu parce que je vais créer des zones de texte blanc cassé pour celles-ci. Je vais donc revenir à la citation, appuyer sur Modifier le texte. Je souhaite sélectionner tout le texte. J'ai sélectionné le texte. Ensuite, je vais sélectionner cet AAA. Et cela me donne quelques options ici. Comme je l'ai dit, je pourrais rendre le texte semi-gras, gras, condensé, condensé, gras condensé clair. Tu comprends l'idée. Je vais m'en tenir à la normale pour l'instant. Et certaines des choses que vous pouvez faire avec les textes et Procreate seraient utiles ici. Comme si vous pouviez ajuster la location. Il s'agit de l' espace entre chaque ligne de texte. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez les rapprocher ou les éloigner les uns des autres. Pour nos besoins, nous aimerions que le texte soit très éloigné. J'ai donc augmenté la location à environ 24 points. Maintenant que c'est fait, je pense qu'il est temps pour moi de pixelliser mes textes et je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Je suis sur ce calque de texte et je vais cliquer sur Dupliquer quand il s'agit de textes. Je vais juste désactiver cette couche inférieure. Il est modifiable. Je peux continuer à taper ce que je veux. Il ne s'agit pas seulement de pixels sur la page. C'est un texte modifiable. Si je ne veux plus que ce soit des textes modifiables , je les pixelliserais et je vais vous montrer ce que cela fera. J'ai désactivé le calque de texte et je vais appuyer sur Pixelliser. Et vous pouvez voir ici que cela a l'air différent et les couches tout de suite. Donc, si je les ai l'un sur l'autre, c'est pareil. Mais celui-ci est toujours une boîte modifiable. Et vous pouvez voir que parce qu' il y a un « a », celui-ci ne devient que des pixels sur la page. Nous ne pouvons plus le modifier. Ainsi, chaque fois que je travaille avec des textes dans Procreate. Avant de le rasteriser, je le duplique toujours parce que je veux toujours une version modifiable prête à l'emploi. Parce que parfois j'ai envie de faire un « do over ». Donc je vais juste mettre ça en arrière-plan. J'aime avoir un calque d'arrière-plan où j'ai ma texture, puis j'ai enlevé tout ce que je ne veux pas de scène sous mon calque. Je vais donc simplement étiqueter ce fond. Maintenant, je vais créer le rectangle qui sera en dessous. Les mots. Ça me fait penser à des aimants de réfrigérateur. Si vous vous en souvenez, je pense qu'ils existent toujours. Je choisis donc une couleur blanc cassé ici. Je vais faire une flèche et je vais accéder à ce ruban. Et je vais appuyer sur le rectangle et mes sélections ici, notre annonce et notre couleur de remplissage. Donc, si je tape sur l'écran, je peux créer un rectangle qui se remplira automatiquement avec la couleur que j'ai ici. Ensuite, je vais adapter la zone de texte au mot. Donc si je vais sur cette flèche, je suis en forme libre. Et lorsque vous êtes en format libre, vous pouvez modifier une boîte, par exemple en puis en la rendant plus haute. Si vous portez un uniforme, vous changerez la boîte de façon uniforme. Pour connaître nos options. Nous voulons une forme libre et nous voulons l'intégrer. Je pense que ça a l'air bien. Et je vais activer le magnétisme et le magnétisme. Et les autres paramètres ici sont 28,74. Cela nous aidera simplement à le centrer. Nous avons donc notre première zone de texte. Je vais le dupliquer. Je vais accéder à celui dupliqué ci-dessous. Je vais aller sur cette flèche et je vais la faire descendre dans cette zone de texte. Et je vais utiliser à nouveau le formulaire libre pour créer une boîte contenant notre texte. Et puis je vais recommencer. J'ai une nouvelle boîte, je vais la démonter. J'utilise la forme libre pour ajuster la taille de la boîte et je vais simplement continuer de cette façon. Donc ça a l'air bien. Et ce que nous avons maintenant, c'est notre citation pixellisée et les différentes couches sous-jacentes. Et nous allons associer les mots à une couche spécifique. Pour ce faire, je vais appuyer sur la baguette magique. Et avant j'utilisais rectangle et maintenant je veux utiliser la main libre. Je vais encercler le premier mot, en direct. Faites glisser trois doigts vers le bas pour appeler le menu copier-coller, et je vais choisir Couper et Coller. Ce que j'ai fait maintenant, c'est que le live est sur sa propre couche. Et je veux regrouper en direct le mot en direct avec une zone de texte qui va avec. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai glissé vers la gauche sur les deux, puis j'ai formé le groupe. Le live est donc maintenant associé à un rectangle en dessous. Revenons en arrière et nous allons continuer. Revenons à la baguette magique de la couche de textes tramés. Et maintenant je veux faire une sélection à main levée de. 9. Composition et mise en page du collage: Bon retour parmi nous. Donc, de toute évidence, les citations trop grandes pour le moment, nous allons simplement désactiver cela. Je veux que les femmes soient un peu plus grandes pour qu'elles remplissent un peu plus le cadre. Si j'apporte la citation ici, il y a juste beaucoup de citations visuellement et peu de monde. Ce que je vais faire c'est te montrer un petit truc que j'utilise. Je vais dupliquer la couche des femmes. Je vais les déplacer vers le haut, puis nous aurons le calque dupliqué en dessous. Je suis donc sur le calque dupliqué. Je vais appuyer sur cette flèche et la faire pivoter plusieurs fois. Je veux le faire correspondre. C'est donc une sorte de miroir. Donc, l'autre chose que je veux faire est de retourner à l'horizontale. Je ne veux pas l'image miroir des femmes. Ce que je vais faire, c'est pincer ces deux couches ensemble. Ensuite, je vais appuyer sur cette flèche et je vais faire descendre les femmes ici. Ce que nous avons maintenant c'est juste l'apparition d' un peu plus d'eau. Maintenant, je pense que la composition sera un peu plus équilibrée entre les mots et les femmes. Revenons maintenant en arrière et examinons notre devis. Les mots sont aussi grands que je le voudrais. Je vais donc réduire davantage les images pour les rendre plus faciles à utiliser. Mais je vais d'abord prendre toutes ces couches de guillemets, les dupliquer à nouveau. Je vais prendre l'original et le mettre en arrière-plan. Ensuite, je vais aller sur chacun de ces calques de guillemets et les aplatir afin que les mots soient fusionnés avec le calque de boîte. Et avant de faire cela, vous voulez vous assurer que les mots de ce calque de texte et les mots et tout le reste sont exactement de la couleur que vous souhaitez. Parce que c'est moins facile à manipuler après avoir fusionné les éléments. Mais je pense que c' est bon pour moi. Ce que je vais faire, c'est taper sur cet aplatissement en direct. Maintenant, nous n'avons plus que ce mot. Et je pourrais aussi le faire de cette façon. Je fais partie du groupe Sunshine et je vais taper, aplatir, nager dans la mer, aplatir, boire, aplatir, aplanir, aplanir. Ce que je veux faire ici, c'est souligner les mots les plus convaincants qui sont les plus importants pour l'image. Nous avons donc vécu ici et je pourrais garder cette taille, je pourrais faire au soleil un peu plus petit. Et pour ce faire, je tape sur cette flèche et je porte l'uniforme. Je veux être en uniforme pour cette forme non libre. Je l'ai juste réduit un peu. Je pense que je veux aussi que la boisson soit plus petite. Alors je tape sur cette couche et réduis un peu la boisson. Et je pense que je veux qu'ils soient tous un peu plus petits dans l'ensemble. Je vais donc appuyer sur le groupe qui est étiqueté citation, et je vais appuyer sur cette flèche et je redeviens un uniforme. Je vais juste les rendre tous un peu plus petits en uniforme. Je pense que je veux vivre un peu plus petit. Et il suffit de le déplacer là-bas. Je vais faire une pause pendant un moment. Et je pense que ça pourrait avoir besoin d'un fils. Et je vais ajouter ça. Je vais juste choisir le jaune chaud. Je vais passer à un pinceau monoligne. Je vais vous donner un pinceau monoline dans le jeu de pinceaux pour le cours, juste pour que vous l'ayez à portée de main lorsque je fais un projet, j'aime avoir tous mes pinceaux ensemble. Je vais dessiner un cercle pour le soleil et pour certains, je vais juste désactiver les guillemets. Et je veux être sur le calque au-dessus du bleu. Je crée donc un nouveau calque au-dessus du bleu. Et je dessine un cercle. Je vais appuyer sur Modifier la forme, puis sur Cercle. Cette couleur est bonne pour le moment. faudrait peut-être le modifier un peu. Oui, je vais faire en sorte que ce soit comme ça pour l'instant. Si vous n'aimez pas les couleurs que vous avez choisies en ce moment, ne vous inquiétez pas, nous finirons par les peaufiner. Nous avons donc tous nos éléments ici. Les prochaines étapes consistent à ajuster un peu plus la citation , puis à la peaufiner. Je vous verrai dans la leçon suivante où nous commencerons à jouer avec notre position de citation. 10. Redimensionner et incliner les boîtes de texte: Bon retour. Nous allons encore peaufiner notre citation. Donc je pense que je veux nager ce c un peu plus petit. Je vais juste jouer avec ça. Je nage sur la couche C, tapant sur cette flèche. Je porte l'uniforme et je le réduis un peu. Et je laisserai grand le grand air. Et ce que je vais faire maintenant, j'aimerais faire pivoter les mots pour lui donner un effet plus organique. Donc je suis en direct. Je vais appuyer sur cette flèche. Si vous voyez ce nodule vert ici, vous pouvez le tordre de différentes manières. Il va donc se tordre en commençant par incréments de 15 degrés. Et tu peux y aller dans les deux sens. Une autre façon de le tordre plus subtilement est de taper sur le point vert et de le faire apparaître. Donc, si je dis cinq, il l'a juste incliné de cinq degrés vers la gauche. Si je voulais l'incliner de cinq degrés vers la droite, j'appuierais sur Moins et il s'inclinerait dans l'autre sens. Mais pour l'instant je vais revenir à plus, et il s'incline de cinq degrés. Et je voudrais peut-être qu'il soit encore un peu plus petit. Voyons voir. Nous avons le soleil. Ensuite, je vais incliner, disons, de trois degrés vers le bas. Donc trois moins inclinaison subtile vers le bas. Et nous n'avons pas à redevenir mariés à tout ça. On est juste, on ne fait que jouer maintenant. Nagez dans la mer. Maintenant, je vais garder ça droit. Je vais aller boire un verre. Et je vais appuyer sur ce point vert. Et je vais le déplacer à un angle de sept degrés vers la gauche pendant que l'air, je veux être incliné dans une autre direction. Je vais appuyer sur ce vert. Faisons dix. Oui, j'aime bien ça, je crois. Ok. Voici donc nos paroles. Et le problème, c'est qu'ils ne fonctionnent pas exactement avec une photo en ce moment. Nous allons donc continuer à jouer avec ça. Je pense que nous voulons que les mots soient un peu plus courts dans l'ensemble. Alors laissez-moi aller à ce groupe de citations, appuyez sur la flèche et réduisez-la de manière uniforme. Ok ? Je pense que je vais le réduire encore un peu, tout en faisant en sorte que les choses soient aussi grandes que possible la première fois. Ensuite, vous pouvez toujours l' ajuster pour qu'il soit plus petit. Mais vous ne voulez pas aller dans le sens inverse pour commencer avec quelque chose de vraiment petit et le faire grossir dans Procreate, si vous pouvez l'éviter. Il y a quelque chose que je n'aime pas. Je vais juste continuer à m' amuser avec ça. Je vais déménager en direct un peu de cette façon. Et je vais aller jusqu'à l'air sauvage un peu. Je vais aller et nager le C. Je vais réduire un peu le soleil. Encore une fois, j'essaie juste d'obtenir de variation et de l'intérêt ici. Je vais prendre cette couche de devis et c' est comme une affaire difficile, non ? Je vais juste donner un petit coup de pouce de cette façon. Et puis je veux que l'air sauvage soit un peu fini tout seul, comme une sorte d'accent. Je crois que ça me plaît. 11. Points forts et ombres: Bon retour. Nous allons maintenant créer des tons clairs et ombres pour donner une belle profondeur à cette image. Pour les tons clairs et les ombres, je veux un blanc pur pour nos tons clairs. J'ai un blanc pur ici. Le code hexadécimal est un tas de f, et puis j'ai aussi un noir pur ici. Et le code hexadécimal est un tas de zéros. Une autre façon d'y parvenir est d'aller sur le disque, taper ici pour un blanc pur, et de taper ici pour un noir pur. Ce que nous allons faire ici, c'est dupliquer chacun de ces calques deux fois pour créer des tons clairs et des ombres. Allons-y. Alors je vais aller voir cette couche supérieure avec les femmes. Je vais appuyer sur Dupliquer en faisant glisser vers la gauche. Ensuite, je vais appuyer sur Alpha Lock et Alpha Lock. Tu prends ces damiers ici. J'ai le blanc pur et je vais appuyer sur le calque de remplissage. Donc, juste la couche sous les femmes est blanche. Et on va le refaire. Cette fois, nous allons remplir le calque d'un noir pur. Donc couche de remplissage alpha lock. Ce sera le calque de surbrillance et ce sera le calque d' ombre qui sera manipulé plus tard. Nous allons continuer exactement de cette façon. Et je vais regrouper ces femmes avec leurs ombres et leurs reflets. Je vais donc renommer cette couche femmes. Passons au calque de remplissage alpha lock en direct avec du noir. Alors pourquoi ne pas remplir le calque ? Dupliquez-le encore, je suis toujours un verrou alpha. Si j'appuie doucement sur ce noir, je vais faire apparaître la dernière couleur, qui est le blanc. Remplissez ce calque. J'ai donc le calque de surbrillance en haut et l' ombre en bas. doublons dans le calque de remplissage Sunshine Alpha Lock avec du blanc. Encore dupliquer. Changez la couleur en appuyant sur mon doigt ici. Remplir le calque de noir. Nagez dans les mers. C'est exactement la même chose. Dernier, le calque de remplissage alpha Wild Air avec du noir, dupliqué, calque de remplissage avec du blanc. Maintenant que nous avons toutes ces couches, nous avons donc les femmes avec les couches blanches et noires juste en dessous. Et puis chaque mot et la couche blanche sont toujours au-dessus du mot noir. Ce que nous allons faire ensuite, c'est aller sur nos calques blancs et les faire glisser tous vers la droite. Ce sont des points forts, nous allons donc les synchroniser. Mais nous voulons d'abord voir d'où vient le soleil et d'où viennent les ombres. Ici, cela semble assez directement au-dessus de la tête. Je ne vois pas beaucoup d'ombres. Disons que la lumière arrive juste au-dessus. J'ai donc sélectionné le calque blanc. Je vais appuyer sur cette flèche, et je vais appuyer une seule fois. Nos points forts sont donc directement au-dessus de tout. Et c'est un effet vraiment subtil. Souvent, avec les hautes lumières et les ombres, vous ne pouvez pas vraiment voir l'effet tant que vous ne l'avez pas activé et désactivé. Donc, si nous regardons nos femmes et que nous désactivons, je vais zoomer. Le voici avec la couche blanche éteinte et allumée. J'aime bien ça. Il nous donne un effet papier découpé très subtil tout en mettant en valeur. J'ajoute ces points forts à presque tous les collages que je fais. Et encore une fois, avec les mots, c'est probablement encore plus subtil. Je vais... Allons vivre. Ils l'activent et le désactivent. C'est très subtil, mais c'est là. Maintenant que nous avons nos hautes lumières, nous allons créer nos ombres. Ce que nous allons faire maintenant, c'est changer le mode de fusion de tous les calques d'ombre sur Moyen. Je vais appuyer sur ce premier calque noir. première fois que nous allons utiliser un médaillon alpha parce que nous allons donner aux ombres un flou guassien et un flou gaussien. Eh bien, il est verrouillé alpha. Et nous allons également changer le mode de fusion pour multiplier, ce que je fais toujours, les ombres. Le mode de fusion avec lequel vous allez toujours commencer est normal. Et pour cela, nous allons simplement faire défiler vers le haut et le rendre moyen afin qu'il passe d'un em de bout en bout. Faisons de même pour tous nos calques noirs sur Alpha Lock. Multipliez sur Alpha Lock, et quand nous disparaîtrons des damiers de casiers inutiles, multipliez. Ok ? Ainsi, toutes nos couches noires sont verrouillées alpha et se multiplient. Nous sommes donc prêts à effectuer notre dernier ajustement, qui consiste à travailler sur les ombres et peut-être à peaufiner légèrement les couleurs. C'est ce que nous ferons dans la prochaine leçon. Je te verrai alors. 12. Flou et manipulez les ombres: Bon retour. Dans la dernière leçon, nous avons joué avec nos moments forts. Et dans celui-ci, nous allons passer à l'ombre. Commençons. Voici donc à nouveau nos calques, et tous nos calques d'ombre sont en mode multiplication, et ils ne sont pas verrouillés alpha. Maintenant je vais leur donner un flou guassien. Vous ne pouvez appliquer un flou gaussien à un calque qui n'est pas verrouillé alpha. Et tu dois le faire un par un. Allons-y dans le même ordre que pour nos femmes. Et je vais un peu zoomer. Nous pouvons les voir. Et je vais passer à la baguette magique, au flou gaussien. Et j'obtiens ce nouveau menu en haut et je glisse pour l'ajuster. Je vais utiliser mon crayon et tu pourras voir ce qui se passe ici. Lorsque vous changez le flou guassien à un petit flou de 2 % pour les flous gaussiens, je me situe généralement dans l' ordre de 4 à 7 %. Je pense que je vais opter pour 6% pour celui-ci. Je pense que ça a l'air bien. Donc, un par un, nous allons passer à la couche noire, baguette magique, au flou gaussien. 6% étaient sur le calque en direct ici, vous pouvez voir le flou guassien par ici. Couche noire, baguette magique, flou gaussien, 6%. Baguette magique, flou gaussien, flou gaussien à six pour cent de baguette magique. Et puis une dernière fois. Maintenant que notre calque d'ombre est flou, nous allons le déplacer un peu. Et nous avons déterminé que la source lumineuse descendait tout droit vers le bas. Nous déplaçons les hautes lumières d' un pixel vers le haut, et nous allons déplacer les ombres vers le bas en les faisant glisser toutes vers la droite. Puis appuyez sur cette flèche. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est juste appuyer pour le déplacer soudainement vers le bas. Et peut-être que je vais prendre ce chemin légèrement. Alors 1234567, je compte. Je ne sais pas pourquoi je fais ça. Je pense que c'est bien. Il n'y a donc qu'une ombre subtile ici. Si nous voulons vraiment voir les ombres et ce qu'elles font pour nous, nous sommes sur la couche des femmes. Si nous désactivons cela, nous pouvons voir l' effet que cela a. Je me demande si c'est un peu, j'ai l'impression que c'est un peu trop bas, alors je vais revenir en arrière et les sélectionner à nouveau. Ce sont des choses difficiles. Et je vais juste les déplacer d'un pixel vers le haut du calque d'ombre. Nous avons donc ici nos points forts et nous avons nos ombres. Et nous pourrions le laisser comme ça si nous voulions donner une belle apparence dimensionnelle, et je vais vous montrer si nous désactivons tout cela, la différence que cela fait. Cela vous donne juste un look beaucoup plus plat. Comme tu peux le voir. C'est la différence lorsqu'ils sont désactivés des hautes lumières et des ombres et qu'ils sont activés. Parce que je veux un effet papier découpé ici. Je vais manipuler les ombres des mots. Je vais utiliser la fonction de liquéfaction pour ce faire. Je vais juste te donner une petite leçon de liquéfaction. Avant cela, je vais créer une nouvelle toile. Je vais juste créer un cercle. Et on va aller se liquéfier. Et je vais conserver les mêmes paramètres et je vais vous montrer ce que fait Liquify. Ainsi, avec liquefy, vous pouvez insérer ou retirer les pixels comme vous le souhaitez. Et il y a différents paramètres ici. Il y a plein de choses amusantes que vous pouvez faire avec liquify. Mais pour notre effet ici, nous allons simplement utiliser push. C'était notre leçon de liquéfaction rapide. Je vais supprimer ce canevas en balayant vers la gauche pour supprimer, Oui. Et revenez en arrière. Si je suis sur la couche noire du live, je vais aller à la baguette magique, je vais aller à la liquéfaction. Et mes paramètres ici sont de pousser 40 à 44 distorsion aucune, élan ne fera rien. Je pense que ce serait bien de commencer, quelque chose comme ça. Et ce que je fais, c'est pousser l'ombre en dessous pour créer un effet de papier découpé. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Imaginez que ce mot soit découpé et collé sur une page. Donc si nous poussons juste dans l'ombre aux endroits où nous imaginons qu'il est plus collé, peut-être sur le bord, il n'est pas super collé. Nous aurons donc un peu plus d' ombre et nous pourrons la retirer. Revenons au soleil, reprenons cette couche de lumière d'ombre et faisons la même chose. Baguette magique, liquéfie. Ce que j'ai fait ici, tu n'as pas vraiment envie de le faire. J'ai poussé l'ombre vers le haut et de façon vraiment dramatique, je ne veux pas faire ça. Je vais taper deux doigts et annuler ça. Je vais faire attention à ne pas pousser trop fort. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Passons à la nage dans la mer, la couche noire, la liquéfaction de la baguette magique. Nous replions l'ombre et doucement l'ombre sortons doucement l'ombre un peu de cette façon pour obtenir un effet différent. Ça a l'air bien. Passons à la boisson. Et l'ombre de l'air sauvage. Je pense que ça a l'air bien. Il y a un effet de découpe sur les mots. Et la prochaine fois, je vais juste apporter quelques dernières touches ici. Je vais jouer avec le fond bleu. La première chose que je vais faire ici est d'afficher la texture du papier et de la mettre sous le bleu. Et je vais mettre le bleu sur deux pour qu'il interagisse avec les autres couleurs. Et je ne sais pas si vous pouvez voir la différence subtile ici par rapport à multiplication normale, cela le rend un peu plus sombre. Et j'aime bien cet effet. Si nous voulions jouer avec la couleur sur le calque bleu, nous pourrions passer à Magic Wand, à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Et ici, je peux me déplacer. Je peux le rendre plus lumineux, ce que je ne veux pas trop parce que cela lave les femmes dans les mots. Je pourrais le rendre moins saturé. Ici c'est plus gris et ici c'est plus saturé. Je vais le maintenir tel quel à 50 % ou 49 %. C'est très bien ça. Juste là. Ensuite, vous pouvez jouer avec la teinte, ce qui vous donne l'effet le plus spectaculaire. En suivant ici en arrière-plan. Je vais l'avoir en bleu, mais tu peux faire ce que tu veux. Nous avons maintenant notre premier collage avec citation, et nous pouvons le dire en allant sur Wrench, Share et en appuyant sur JPEG. Et nous pouvons l' enregistrer soit dans nos fichiers, soit dans notre pellicule. C'était donc notre premier regard sur clairs et les ombres ainsi qu'un effet de découpe sur papier. Et je voudrais vous montrer comment cela s'appliquerait dans un second collage avec des techniques légèrement différentes. Je vous verrai donc dans la leçon suivante où nous ferons un deuxième collage avec des citations. 13. Le collage si lumineux de mon avenir: Bon retour parmi nous. Dans la dernière leçon, nous avons créé notre collage de plage avec la citation de Ralph Waldo Emerson. Dans ce collage, nous allons créer un collage amusant à l'aide d'une chanson, lyric, my future is so bright, I gotta wear shades. Je ne connais pas vraiment le soleil. C'est comme une chanson des années 80. Vous ne le savez peut-être pas, mais vous pouvez le faire, et c'est ce que nous faisons. Pour ton collage. Tu peux faire ce que tu veux. Une chanson, un poème lyrique. Tu peux juste dire « je t'aime » ou « joyeux anniversaire ». Tu peux faire ce que tu veux. Commençons donc. J'ai certains éléments isolés prêts à être utilisés, y compris cette femme de Flickr. Je vais donc faire un copier-coller. Donc, faites glisser la copie à trois doigts vers le bas, puis amenez-la dans mon Canvas, qui est un 12 par 16 pouces. Maintenant, faisons le glisser à trois doigts vers le bas et collez-la dans notre toile. Elle est un peu petite, mais ça va. Nous avons cette flèche sélectionnée en uniforme et je vais la rendre un peu plus grande et je veux qu'elle soit dans ce coin. Ici. Je vais créer un nouveau calque juste en dessous elle et prendre la couleur blanche de son épaule. Je vais juste prendre une ligne mono et dessiner ça. Cela semble un peu trop blanc et brillant par rapport à tout le reste. Je vais donc simplement prendre un pinceau à texture. J'utiliserai un pinceau à texture cisaillée pour fille et il ramassera un peu de ce gris. Voyons ce que nous pouvons faire ici. Je suis sur le calque ci-dessus et je souhaite créer un masque d' écrêtage ici. Et oh, c'est bien. En fait, c'est un bon match. Cela a vraiment bien fonctionné. Ce que je fais ici, c'est que j'ai un masque d'écrêtage sur la mèche blanche sur laquelle je viens de dessiner. Et puis je pense que je vais rendre ce gris un tout petit peu plus clair pour donner de la texture. Ici aussi. Il fait trop noir. Je vais utiliser le même pinceau comme gomme pour nettoyer ça. Je vais tenir la gomme. Maintenant, j'ai le même pinceau en guise de gomme. Je veux regarder la taille. Oui, c'est bon. Je vais donc pincer ces couches ensemble. Elle est prête à partir. Une chose que je vais faire est que nous allons ajouter un peu d'intérêt à ses lunettes de soleil en ajoutant une texture de galaxie. Je vais aller à Wrench, insérer un fichier. Et c'est quelque chose que j'ai déjà téléchargé. Je vais fouiller la galaxie. Et c'est ici. Ce que je veux pour ses lunettes, c'est cette zone rose. Mais je vais arrêter ça pour l'instant. Et je vais dessiner à nouveau sur ses lunettes avec une monoline sur une couche au-dessus. Ensuite, nous allons créer un autre masque d'écrêtage. J'ai donc créé un nouveau calque au-dessus d'elle. J'ai une ligne mono. Je vais réduire cette taille. Et je ne fais que dessiner. J'ai un gris ici. Peu importe la couleur parce que nous allons utiliser un masque d'écrêtage, mais laissez-moi juste faire une meilleure couleur pour que nous puissions tous la voir. Je vais mettre un masque à clipser sur ses lunettes. Et je te parlerai de ça après avoir tracé une sorte de trace autour de ses lunettes juste ici. OK. Donc nous avons ses lunettes et nous allons faire un masque de clipping en plus de ça avec la galaxie. Donc je vais taper sur la galaxie et faire un masque de clipping et c'est clipping à ses lunettes de soleil et on ne le voit pas. Il suffit de le déplacer avec le masque d'écrêtage. Vous pouvez voir ici qu'il y a des parties claires de la galaxie ou des parties sombres de la galaxie. Et j'aime bien les parties rose vif de la galaxie pour ça, je trouve ça bien. Nous avons donc la galaxie reflétée dans ses lunettes de soleil. J'aime ce que c'est, alors je vais juste le pincer complètement. Nous sommes maintenant prêts à entendre nos paroles. Allons à Wrench. Ajoutez du texte. Pour celui-ci, je vais faire une variété de polices différentes. On dirait qu'il a été découpé dans un magazine, comme des notes de rançon ou quoi que ce soit d'autre. Et nous allons simplement essayer différentes polices ensemble. Donc le premier mot sera mon, c'est en minuscules et j' aime bien ça comme ça. Je vais modifier le texte pour qu'il soit de couleur foncée maintenant, mais les textes seront de couleurs différentes quand nous en aurons fini avec. Et je vais le dupliquer. Et je suis sur la couche inférieure, je suis sur la flèche. Je vais donc abaisser le deuxième mot et modifier à nouveau le texte. Je vais mettre le mot « futur » ici. Je veux que l'apostrophe S ressemble à une police différente. Nous allons donc le faire séparément. Et je vais dupliquer à nouveau le futur, glissé sur la couche inférieure. Mon avenir est si prometteur. Ensuite, je vais faire les ellipses comme le point, le point, le point. Et ce sera dans une autre police. Je suis donc en train de le configurer pour que nous puissions changer les polices et tout au fur et à mesure. Je vais regrouper les mots. Et je vais donner un titre à ces mots. Et je pense que je vais l' agrandir un peu. Ça a l'air plutôt bon. Commençons par jouer avec les polices. Donc je vais à mon, je clique sur Modifier le texte, appuyant sur cet AAA ici. Et j'ai beaucoup de polices ici que vous n'avez probablement pas, eh bien, je sais que vous n'en avez pas parce que ce serait bizarre si vous aviez toutes les mêmes polices que moi. Mais n'importe quelle police fera l'affaire ici. Alors sélectionnez tout It's on Ina. Essayons-en d' autres. Celui-là est bon. Nous allons y aller. Et nous allons appuyer sur le texte de modification futur et trouver une police différente. Et nous voulons qu'il ait l' air d'avoir été découpé dans un magazine. J'aime bien cette police. Je l'utiliserai peut-être plus tard. Nous pouvons donc avoir une police qui contraste davantage avec Mike car ce sont deux types de polices volumineuses qui ne sont pas très lisibles. Il n'y a vraiment aucune méthode à ma folie ici, mais oui, je pense que je vais éviter la police écrite à la main. Ça a l'air bien. C'est différent. Il y a donc une autre police. Je vais modifier le texte de l'apostrophe S. Trouvons-en une autre. Nous pouvons toujours changer cela au fur et à mesure. Je ne fais que commencer ici. Au lieu de cela, je voulais éviter les polices écrites à la main, mais j'aime bien celle-ci. Je vais le garder pour l'instant. Faisons briller. Cela ressemble à une collection inhabituelle. Je pense que je vais peaufiner ça, mais continuons. Maintenant, nous sommes sur le point, le point, le point. Et je suis sûr que tout cela se ressemblera, mais voyons voir. Mon avenir est donc prometteur et nous allons ajouter les zones de texte ci-dessous. Je ne pense pas que j'aime ça. Donc la façon dont il est avec une main lettrée des choses. Je vais donc le modifier à nouveau. C'est une bonne police. Ok, on va le faire pour l'instant. Je pense que ça a l'air bien. Je ne pense pas que je veuille que les souris soient aussi audacieuses parce que ce n'est pas un mot que je voudrais souligner. Tu vois ce que je veux dire ? Comme dans mon futur ? Tellement brillant, je pense que l'avenir et le brillant seraient les options audacieuses. Alors changeons simplement ma à nouveau en une police moins grasse. Essayons simplement. Ça ressemble trop à l'autre. Si vous recherchez des polices, google Fonts est un excellent endroit pour rechercher des polices. Voici Poppins. J'aime bien Poppins. C'est très léger. Et si je faisais un semi-gras, des sables mouvants, des sables mouvants, des sables mouvants réguliers. C'est comme si je pouvais m' occuper de ça toute la journée, non ? Et je fais ça, c'est ce que je fais. Nous allons donc le faire pour moi, ce qui ressemble à l'avenir. Nous aurons donc un avenir audacieux. Oui, je pense que ça a l'air bien. Et peut-être que je vais simplement changer l'un de ces mots en majuscules. Je suis donc en train de modifier le texte lumineux et voyons à quoi ressembleraient toutes les majuscules. Si je tape sur ce T T, les lettres seront en majuscules. Oui, je suis plutôt content de ça. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est créer ces petites zones de texte en dessous de tout. Nous allons pixelliser tous ces calques de texte. Avant de faire cela, dupliquons les mots. Éteignez le calque d'origine et mettez-le en bas et rangez-le derrière tout. Et maintenant nous avons nos mots et je vais juste les pixelliser tous. Une fois que nous les avons pixellisés, ils ne sont plus que des pixels sur la page. Ce ne sont plus du texte modifiable. L'ensemble de notre texte a donc été pixellisé. Je vais choisir un blanc et nous allons commencer à dessiner zones de texte sous chaque mot. Je vais donc simplement créer ces nouveaux calques et les ajouter tous sous les mots. Ce n'est pas pixellisé. Nous avons donc notre texte et notre femme et ses lunettes de soleil. Dans la leçon suivante, nous allons dessiner les zones de texte. Je te verrai dans la prochaine leçon. 14. Effet de note de rançon: Bon retour parmi nous. Dans la dernière leçon, nous avons configuré notre canevas et nous allons maintenant commencer à ajouter des zones de texte comme nous le faisions auparavant. Mais dans celui-ci, nous allons créer des boîtes multicolores pour ce genre d'effet de demande de rançon. Je vais juste commencer par le blanc pour l'instant. J'ai une palette ici. Et pour créer cette palette, j'ai retiré ce rose de l'arrière-plan. Et puis j'utilise le vert parce que c'est une couleur complémentaire à ce rose. Donc ça va éclater. Celui-ci va être un petit doigt mentholé en général. Mais nous allons simplement commencer par dessiner des zones de texte blanches en dessous, puis nous allons changer les couleurs. Nous sommes sur le calque en dessous mon et nous allons ajouter une zone de texte. Je vais donc appuyer sur ce ruban. Je suis à main levée. Je veux que ce soit un rectangle à la place. Je vais donc dessiner un rectangle grossier et le remplir avec cette couleur. Ensuite, revenez à cette flèche et déplacez-la. Maintenant, je veux être en forme libre pour changer la forme de ça. Ça a l'air plutôt bon. Je vais dupliquer cette zone de texte et la faire glisser vers le bas à l'avenir. Maintenant, je vais appuyer sur cette flèche et l'étirer librement. Et je vais de nouveau dupliquer cette boîte. Et je le veux en dessous du S. Je suppose que je n'ai pas eu besoin de créer toutes ces couches supplémentaires puisque je suis juste dupliqué. C'est très bien ça. Nous avons ce rectangle qui est en dessous du S maintenant et nous allons juste le modifier pour l'adapter au S. Cela semble bien. Dupliquez la zone de texte, abaissez-la et adaptez-la au mot. Et nous le ferons encore deux fois. Je vais désactiver la zone de texte sous bright afin que nous puissions voir plus clairement sont dupliqués. Premièrement, je vais tout réactiver et regrouper les mots ensemble, leur zone de texte. Je vais donc balayer vers la droite, groupe, balayer vers la droite. C'est un bon début. Nous allons ajouter de la couleur et incliner légèrement nos zones de texte. J'ai donc ma palette de couleurs vertes. Je vais donc simplement commencer par cela. Je vais l'ajouter à la future zone de texte. Je vais donc au calque de remplissage du médaillon alpha. Je vais aller dans la zone de texte sous le S. Je pense que je veux déplacer cela un peu. Je pense que je veux vraiment que le S soit au-dessus du futur, donc je vais le faire glisser vers le haut. De quelle couleur est-ce que je veux que ce soit ? Ok, donc verrouillage alpha, je vais le remplir avec un gris, voir à quoi ça ressemble et changer le S en une couleur différente. Essayons un rose très clair qui ressemble beaucoup à l'arrière-plan. C'est intéressant. Je n'aime pas ça. Faisons juste les blancs. Je crois que je veux que Bright soit dans des couleurs vives et amusantes. Je ne suis pas sûr de l' écran que j'ai utilisé auparavant. Essayons le calque de remplissage vert plus clair et le calque de remplissage alpha lock brillant. Je pense que ce sont les mêmes verts. Essayons le futur dans ce vert plus clair. Bien qu'ils aient exactement la même apparence, ils sont assez similaires. Essayons-y. J'aime bien ça. Je pense que je vais faire la boîte de points de suspension. Encore une fois. Je vais déplacer ça en haut de Bright. Je vais donc faire glisser ça en haut de Bright. Je vais faire ça comme un rose vif foncé. Faisons en sorte que notre ellipse soit d'une couleur différente. Je trouve que ça a l'air bien. C'est juste un peu trop uniforme en ce moment. Commençons donc à incliner un peu les choses. Je pense que je vais alléger un peu cette boîte. Je vais donc passer à Magic Wand, teinte, saturation et luminosité. J'aime bien ça. J'aime mes mots tels qu'ils sont, donc je vais simplement commencer à aplatir les calques pour qu'il soit plus facile de travailler ici. Je suis donc dans le groupe avec mon et je vais appuyer sur aplatir, même pour chaque groupe ici. Bien. Ensuite, nous allons simplement commencer à réorganiser les choses et à les incliner pour qu'elles soient plus organiques. Je pense que je vais également effacer certaines lignes, donc on dirait qu'on les a découpées de différentes manières. Commençons donc par ces points de suspension. Et j'ai le monoline comme gomme. Et je vais juste en effacer une partie. Cela semble donc plus intéressant. Elle a l'air un peu déchiquetée. Et j'aime bien parce que nous privilégions une approche taillée à la main. Alors pensez à quoi ressemblerait quelque chose si vous le coupiez, il y aurait juste de petites bizarreries comme ça. Je vais juste effacer au hasard certaines choses sur chaque couche. Je suis content de la façon dont cela ressemble en ce moment. Et dans la leçon suivante, nous ajouterons les détails de finition tels que les hautes lumières et les ombres en inclinant légèrement les mots pour donner l' impression qu'ils n'ont pas été collés dessus. Je te verrai dans la prochaine leçon. 15. Composition, points saillants, ombres: Bon retour. Ajoutons ici quelques détails de finition à notre collage. Je tiens à souligner les mots avenir et brillant. Je pense que mon avenir est si prometteur, mon avenir est si prometteur. Eh bien, en tout cas, je vais réduire mon accent et le réduire un peu. Je suis en forme libre, mais je veux être en uniforme. Et donc je vais juste faire tomber ça. Je vais appuyer sur ce petit point vert et incliner d'un peu deux degrés. Pour une petite inclinaison subtile, le S sera au top du futur. Je veux l'agrandir un peu et incliner comme ça. Ou peut-être que oui. Je pense que je veux l'incliner dans l'autre sens. Ça a l'air bien. l'avenir, je vais donner un peu d'inclinaison vers le bas mais moins que le S. Donc ça fait moins trois. Oui, j'aime bien ça. Et donc je pense que je veux que ce soit grand et non en dessous des autres mots. J'aime bien ça. Je pense que ces mots sont un peu encombrés maintenant. Je vais donc appuyer sur tous les calques de mots et les réduire légèrement afin de leur donner une certaine marge de manœuvre. Je crois que je veux que je sois là. Lumineux pour être un peu incliné vers le bas, inclinaison de six degrés. Ensuite, nous avons nos points de suspension. Je pense que ce serait peut-être intéressant si ça sortait de la page. Passons à la forme libre sur nos points de suspension. C'est comme ça que tu le dis, non ? Ouais. Retirons-le de la page comme ça. J'aime bien la façon dont ça a l'air. Je pense que je n'aime pas le brillant. Quand je ne sais pas ce que je viens de taper des chiffres dans cette petite boîte et voir ce qui se passe. Et si c'était juste un peu plus bas ? Une autre façon de le déplacer comme ce petit nodule jaune. Et ça fera comme une rotation subtile. Peut-être que je vais les rendre un tout petit peu roses. C'est juste une différence très subtile. Je suis plutôt content de ce que ça donne. Nous allons maintenant ajouter clairs et nos ombres. Nous allons le faire exactement de la même manière que nous l'avons fait auparavant avec notre dernier collage. Donc on va choisir un vrai blanc puis un vrai noir. Lorsque je crée une palette, j'y ajoute presque toujours un vrai blanc et un vrai noir juste à cette fin. Ensuite, nous allons dupliquer chaque élément et lui donner un surlignage et une ombre. Dupliquez mon verrou alpha, et dupliquez-le encore une fois. Nous allons simplement commencer par dupliquer et nous voulons nous assurer qu'ils sont tous sur Alpha Lock. Donc l'un de ces calques sera blanc pour la lumière et l' un des calques sera noir pour l'ombre. Elle n'est pas verrouillée alpha. Nous voulons verrouiller notre alpha. Maintenant, nous allons le faire systématiquement. Nous allons d'abord commencer par les reflets blancs, juste pour vous faciliter la tâche. Si nous voulons obtenir la couleur que nous utilisons en dernier, nous pouvons simplement la maintenir enfoncée et ainsi basculer facilement entre le blanc et le noir. Passons donc au sommet. Remplissez ce calque de blanc et celui-ci, et celui-ci. OK, nous avons tous les calques de surbrillance, et maintenant nous allons appuyer sur ce blanc pour le transformer noir et rendre le calque inférieur noir. Bon, maintenant nous avons tous nos mots avec les couches de surbrillance et d'ombre en dessous, prêts à être utilisés. La prochaine chose que nous voulons faire est de déterminer où vient la lumière. Dans celui-ci, c'est assez facile à voir. La lumière semble la frapper juste ici, et les ombres sont ici et là. Je vais donc récupérer tous mes calques blancs en balayant vers la gauche 123456, sept. Et je vais saisir cette flèche, puis je vais la toucher juste un pixel dans la direction de la lumière. Donc je vais juste le faire. Encore une fois, c'est un effet très subtil. Voyons voir. Nous sommes dans Bright. Si vous pouvez voir la différence, si nous zoomons, c'est un surlignage super subtil. J'ai essayé de pixels comme un onglet à deux. Et c'est exactement ce qu'il faut faire, il suffit d'appuyer sur un seul pixel pour les hautes lumières. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est un verrou alpha, tous nos calques noirs afin de pouvoir créer un flou gaussien. Parce que vous ne pouvez pas appliquer de flou gaussien avec un verrou alpha. Je vais regrouper ces couches inférieures juste pour un peu d'organisation. Je vais fermer ça pour que nous puissions voir à quoi nous avons affaire. J'aimerais que vous puissiez appliquer un flou Guassian sur plusieurs calques à la fois, mais je ne pense pas que vous le puissiez. Nous allons donc commencer par ma baguette magique, flou gaussien. Et nous examinons mon, et je vais le faire, je pense que c'est dû juste 4% pour ces cinq-là. Bien sûr, nous en ferons cinq. Ok ? Donc, pour chacun des calques noirs, nous allons également donner un flou guassien à 5%. Passons aux points de suspension. Les ellipses, les points, nous les appellerons points, 5 %. Et brillant. Allons-y. Notre ombre se trouve soudainement dans la direction opposée au point culminant. Balayons vers la droite. Sur toutes nos couches noires. Appuyez sur cette flèche et déplacez-les dans la direction opposée. La lumière que nous avons déterminée venait donc d'ici. Nous allons donc aller 1234. Je trouve que ça a l'air bien. Je veux que l'ombre sur la femme soit un peu plus évidente que les mots parce que ce sera manipuler ceux dans les mots, mais pas elle. Je vais réduire ça un peu. Ça a l'air plutôt bon. Je vais également mettre toutes les ombres et un mode de fusion multiple afin qu'ils interagissent avec les autres calques. Je pense que c'est une différence subtile qui compte. Et maintenant, nous allons utiliser le calque Liquify sur le calque noir pour donner l'impression que mots sont collés sur la page pour donner un effet de découpe de papier. Donc nous allons commencer par mon, Nous allons passer à Magic Wand, Liquify. Je suis sur push, 20% de taille, pression 32, et distorsion et élan, aucun. Donc, ce que nous faisons ici c'est simplement pousser certaines ombres, exagérer les autres pour un look 3D, passons à notre S parce que c'est au-dessus de notre avenir. Alors liquéfiez encore une fois, je trouve que ça a l'air plutôt bon. Passons au futur. Je vais pousser ça chez les hommes et prétendre que c'est déjà un peu collé par ce S, si ça a du sens. Passons à nos points et lumineux. Je vais augmenter la taille un peu ici. Voici une petite astuce qui aide parfois avec ces choses. Je vais utiliser le flou gaussien d'une autre façon. Laissez-moi vous montrer comment procéder. Je vais m'assurer que je suis sur une couleur claire et je vais prendre un pinceau doux dans le kit d'aérographe. Je vais passer au flou gaussien, et je vais taper sur le crayon à la place, et c'est à 60 %. Et je vais juste voir la taille de ça. Allez au fond de tout ça et c' est un peu flou. Je trouve que ça a l'air bien. Je pense que nous avons l'effet du papier découpé. J'aime bien les couleurs. Faisons en sorte qu'il soit petit. C'est un truc que je fais toujours. Vous le faites petit puis vraiment grand pour voir à quoi il ressemble ? Jen Nickels m'a appris un autre truc. C'est une bonne idée. Nous allons donc prendre un noir et nous allons remplir le calque supérieur. Et nous allons changer le mode de fusion en couleur. Et ça va transformer le tout en noir et blanc. De cette façon, vous pouvez voir s' il y a assez de contraste ou si tout est juste en train de saigner ensemble. Je pense qu'il y a suffisamment de contraste ici, donc je vais désactiver cette option. Je pense que je voudrais que les mots soient un peu plus petits. Ils sont regroupés. Je vais donc appuyer sur cette flèche et les faire entrer comme ça. Ce sont donc mes deux collages. J'ai hâte de voir ce que tu crées. Veuillez donc les partager dans la zone du projet de classe. Et je suis toujours enchanté et inspiré par le travail des étudiants. Veuillez donc y partager vos projets. Lorsque je crée mes collages, j'aime les recréer dans différentes dimensions afin de pouvoir les partager sur différentes formes de réseaux sociaux. Donc, dans la leçon bonus suivante, je vais vous montrer comment prendre une toile comme celle-ci qui fait 12 x 16 Canvas et la transformer facilement en une toile carrée ou une toile longue et mince pour de vrai. Vous pouvez donc réutiliser votre collage en différents types de contenus. Je te verrai dans la prochaine leçon. 16. Bonus ! Redimensionner des toiles terminées: Bon retour parmi nous. Dans cette leçon bonus, je vais vous montrer comment modifier facilement la taille de votre toile. Nous allons en faire un carré, et nous allons le transformer en un grand format que vous pourriez utiliser pour de vrai sur Instagram. Nous allons commencer par dupliquer cet original en balayant vers la gauche et en appuyant sur Dupliquer. Le premier était étiqueté « print ». Celui-ci va être un carré. Et comme nous avons l' original avec tous les calques, je vais supprimer les calques ici juste pour nous faciliter le travail. C'était donc notre citation. C'était notre citation. Encore une fois, il s'agit de la couche bleue que nous n'avons pas utilisée. Je vais pincer le bleu et la texture du papier parce que c'est une assez grande toile. Nous voulons réduire les calques pour cela, notamment parce que nous les avons dans un autre canevas. Je vais donc recadrer et redimensionner la clé à molette. Et je vais faire ça pour l'instant 16 par 16 juste pour en faire un carré sans rien perdre. Cela m'a donné cet espace supplémentaire juste ici. Ça a l'air bien. Et je vais appuyer sur Terminé. Si j'avais fait cela sans réduire les calques, je ne pense pas que j'aurais eu assez de calques parce que je transforme 12 par 16 Canvas en 16 par 16. Maintenant que nous avons cela, nous voulons ajuster nos calques, je pensais que je devais les pincer ensemble, mais je ne l'ai pas fait. Je vais donc me trouver sur le calque de couleur inférieur et je tape sur la flèche et je vais l' étirer ici. Et le soleil, je pense que je vais avoir envie d'être quelque part. Il y a des femmes. Notre ici avec les hautes lumières et les ombres. Je vais les taper dessus et je vais juste les déplacer. Ils sont un peu trop grands en ce moment, donc je pense que je vais aussi les faire descendre un peu ici. Ça a l'air bien. Maintenant qu'ils ont bougé, je voudrais peut-être bouger un peu le soleil. Et nos citations, j'aime bien le look qui chevauche un peu le mignon petit bébé, mais pas trop. Donc je ne voudrais pas que cela soit obscurci, mais juste un petit peu vous donne un peu de profondeur. J'ai du mal à le déplacer, donc je vais désactiver le magnétisme et le magnétisme pour pouvoir le déplacer, il se retourne exactement où je veux. Ça a l'air plutôt bon. Si je voulais aller plus loin, ce que je fais, je vais simplement commencer à condenser ces couches afin de pouvoir les déplacer facilement. Je vais donc pincer ensemble en direct avec les hautes lumières et les ombres. Voyez ce que ça a fait ici. L'ombre était multipliée, donc je ne peux pas le faire sans perdre cette couleur blanche. Je vais donc juste pincer le temps fort et le live. Je veux donc que ce soit un peu plus grand. Je pense. Je veux que ce soit par ici. Et je pense que je pourrais avoir envie de bouger, de nager un peu plus loin. Je vais donc pincer le surlignage et la zone de texte et les regrouper avec son ombre. Ensuite, déplacez ce groupe , nagez dans la mer. Vous pouvez être aussi pointilleux ou détaché que vous le souhaitez avec cela. Ce serait comme pour un post Instagram, mais je vous montre juste comment je pourrais peaufiner les petits détails qui s'y trouvent. Nous avons donc un carré, et ça a l'air bien. Nous allons donc à nouveau dupliquer nos impressions, et je vais étiqueter ce nouveau comme étant réel. Je vais à nouveau supprimer les couches supplémentaires. Comme une bobine est une toile très haute, je vais aller à Recadrer et redimensionner. Et je vais juste faire remonter ça à peu près à ça. Et je vais appuyer sur Terminé. Maintenant que nous avons cet espace supplémentaire pour travailler, nous allons l'obtenir à la taille exacte que nous voulons. Donc, appuyez sur les paramètres de recadrage et de redimensionnement, et nous sommes en pouces, mais je veux déplacer de deux pixels car un rail Instagram fait 1080 x 1920 pixels. Nous avons donc notre réel, qui n'est que cette infime partie de la toile. Mais si je clique sur Rééchantillonner le canevas, cela va se déplacer exactement dans le bon sens pour obtenir notre toile de 1080 x 1920 pixels. Je vais donc appuyer sur Terminé. Nous allons faire une chose similaire à celle que nous avons faite avec le carré. Nous avons donc notre couleur, je vais juste l' étirer. Nous avons notre soleil. Je vais aborder ce point. Je vais évoquer les mots. Peut-être les agrandir un peu pour s'adapter à la toile. Et puis il y a les femmes au bas de l'échelle. Et ça a l'air bien tel quel, mais je pense que je veux que les femmes prennent un peu plus de place. Nous allons donc faire ce que nous avons fait au début. Je vais juste pincer le point culminant et les femmes ensemble. Je vais dupliquer les femmes, juste les femmes. Je vais déplacer la copie vers le bas. Je vais prendre les femmes et l'ombre et je vais les déplacer vers le haut. Ensuite, nous allons faire ce que nous faisions auparavant avec notre image dupliquée. Et nous allons le mettre en miroir en appuyant, en le faisant pivoter, puis en le retournant horizontale, puis en superposant les couches. Et encore une fois, rien n'indique où vous pouvez voir la ligne bleue. Donc ça a l'air plutôt bien, mais je vais le déplacer un peu plus bas. Nous avons donc nos femmes et notre couche supplémentaire. Je vais le baisser un peu. Je trouve que ça a l'air bien. Je vais juste agrandir un peu le soleil. Et les mots sont un peu plus gros. Et maintenant, il est prêt à être partagé sur Instagram en tant que réel ou en tant qu'histoire. J'espère que vous avez apprécié cette leçon bonus sur la modification de la taille de votre toile. Toutes mes félicitations pour avoir terminé le cours. Dans la leçon suivante, je vais juste passer rapidement en revue les prochaines étapes pour vous voir dans la leçon suivante. 17. La parition est tellement douce que vous avez de la tristesse...: Félicitations, vous avez terminé ce cours. J'espère que ce cours a éveillé votre créativité et élargi vos connaissances sur Procreate. J'adorerais voir ce que vous créez, alors partagez-le dans la zone de projet de classe. Si vous souhaitez encore plus de ressources pour Procreate et le collage, veuillez visiter mon site Web, Kelly Brandenburg.com. Si vous souhaitez en savoir plus sur Procreate et le collage, consultez mes autres cours Skillshare. Veut être le premier à être informé nouveaux cours ou des leçons bonus. Suivez-moi sur Skillshare en cliquant ici. Merci encore, et j' espère vous voir bientôt.