Transcription
1. Bonjour et bienvenue: Prêt à explorer les couleurs, les motifs et les
masques à découper dans Procreate. Et en moins d'une heure, vous allez créer un éclat de soleil
multicolore qui ressemble à un collage de papier découpé. Ce cours est parfait pour les débutants comme pour
les professionnels de Procreate. Je suis Kelly Brandenburg. Je suis un artiste vivant à
Minneapolis, dans le Minnesota. J'ai quitté mon emploi en entreprise en 2015 et je suis
indépendant depuis lors. J'adore créer des
collages et utiliser l'application Procreate Je cherchais des idées de
collages sur Google et je suis tombée sur une version papier du collage que nous allons réaliser aujourd'hui. J'adore faire des collages sur papier, mais cela me laisse avec une
table pleine de déchets. Et je préfère généralement
être créative sur le canapé avec mon chien
Murphy à mes côtés. C'est pourquoi nous
créons dans Procreate aujourd'hui Tout ce dont vous avez besoin est un iPad, l'application Procreate et
un stylet compatible. Je vous fournirai des pinceaux à tampons
et des pinceaux à motifs amusants que vous pourrez utiliser pour ce cours. Nous allons suivre ces étapes
pour notre projet de classe. Tout d'abord, nous allons rapidement passer en revue outil d'harmonie des couleurs Procreate. C'est un outil très utile qui vous aidera à créer de
belles palettes de couleurs. Ensuite, nous commencerons à
tamponner toutes les fournitures, six tampons Sunburst différents qui se superposeront pour créer
un Sunburst complet. Ensuite, nous utiliserons des
masques à découper pour ajouter des motifs à chaque coup de soleil. Tous fournissent dix pinceaux à motifs différents, mais vous pouvez utiliser tous les pinceaux à motifs ou pinceaux à texture de votre choix. Ensuite, nous ajouterons des ombres simples
à chaque tampon Sunburst. Enfin, nous allons dupliquer
notre toile et relooker rapidement et facilement les couleurs de notre Sunburst. Êtes-vous prêt pour un jeu créatif amusant ? Allons-y.
2. Projet et ressources du cours: Pour le projet de classe, vous allez créer votre
propre collage Sunburst. Je vous expliquerai chaque
étape et je vous fournirai tous les pinceaux
et tampons Procreate dont vous aurez besoin pour accéder à ces fonctionnalités. Cliquez sur l'onglet Projet et
ressources dans un navigateur. Vous ne pourrez pas
y accéder depuis l'application Skillshare. Si vous avez des questions, cliquez sur
l'onglet Discussions et je répondrai à toutes les
questions et à tous les commentaires. Comme toujours, j'adorerais
voir ce que tu crées. Téléchargez votre projet en
cliquant sur l'onglet Projets
et ressources de la classe. Votre travail sera une source d'inspiration pour
moi et pour d'autres. Je laisserai un commentaire pour chaque projet de classe prêt
à faire le premier pas. Je te verrai dans
la prochaine leçon.
3. Commençons: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons
créer notre toile et un centre de cercles qui nous aideront à rester centrés pendant le reste du projet. Commençons par créer un canevas. Je vais appuyer sur ce signe plus, puis sur ces dossiers. Procreate utilisera
par défaut des pixels, mais je vais choisir des pouces. Et je vais choisir une toile
de 12 x 12 pouces. J'ai donc une toile de 12 x
12 et un DPI de 300, ce qui est une excellente qualité d'impression. Et depuis mon iPad, cela me
donne 47 couches, ce qui est suffisant pour ce projet. Et je vais appuyer sur Créer et nous avons notre nouveau canevas ici. Je vais aller à la galerie et trouver une texture de papier subtile. C'est si subtil que vous ne pourrez
peut-être pas le voir, mais c'est là. Et je vais le placer sur mon nouveau canevas en le faisant glisser
avec trois doigts vers le bas. Je vais appuyer sur Copier. Ensuite, je vais retourner dans ma galerie, appuyer sur le nouveau canevas et utiliser encore trois doigts, faire glisser le pointeur vers le bas et appuyer sur Coller. Et voilà. Il n'est pas parfaitement ajusté, mais je vais l'étirer. La flèche de sélection est
choisie et elle est en uniforme, c'est ce que je veux. Je vais donc juste l'
étirer pour recouvrir la toile. Et ça a l'air bien. Nous allons maintenant créer
une palette de couleurs circulaires que j' utilise avec des jaunes et des verts
et cette couleur brune, je vais choisir une couleur contrastante. Je vais choisir comme un
rouge pour dessiner mon cercle. Et pour ce cours, je vous donne deux
jeux de pinceaux différents. Le premier concerne les timbres
que nous allons utiliser. Vous recevrez également
ces textures que j'ai créées et que nous ajouterons à nos timbres. Mais nous en parlerons plus tard. J'utilise beaucoup le pinceau monoline par défaut de Procreate. l'ai donc mis dans chacun des ensembles de pinceaux pour que vous l'ayez à portée de main. ai donc dans une couleur
contrastante. Et je vais créer une nouvelle couche juste
pour rester organisé. Je vais étiqueter la texture de
mon papier. Vous devez absolument
figurer sur une nouvelle couche pour ce cercle, car il ne
fera pas partie du projet. C'est juste pour
nous aider à démarrer. Je vais également
configurer le guide de dessin pour nous en appuyant sur une clé, un guide de
dessin, un guide de dessin pour modifier le guide de
dessin. Et je vais juste augmenter
la taille de la grille au maximum. Et cela nous aide simplement à
voir le centre facilement. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajuster l'opacité l'épaisseur et la couleur de cette ligne comme vous le souhaitez. Et puis quand tu as terminé,
ça arrive tout le temps. Quand je clique sur OK la couleur de la grille devient blanche. Je vais donc noter que j'ai
bien cliqué sur Terminé et j'ai saisi ma ligne mono. Je suis sur une nouvelle couche et
je vais juste dessiner un cercle approximatif et Procreate m'aidera à en faire un cercle parfait ici. Si je touche un cercle, je vais créer une autre couche au-dessus et créer un petit cercle
au milieu. Je vais appuyer sur Modifier la forme et faire également un cercle. Je vais juste le remplir avec
la couleur rouge. Je vais revenir à ma couche circulaire
d'origine et appuyer sur la flèche de sélection. Et j'ai une photo
ici avec Procreate. heure actuelle, ma distance est de 15 ma vitesse est de 3,1. Le
cliquetis et le magnétisme sont activés. Je vais donc me concentrer
et j'attends juste de voir ces lignes dorées. C'est une sorte de cible ici. Et voilà, nous avons
les lignes d'or. Je pense que je veux
créer ce cercle. Maintenant que j'ai fait tout cela
un tout petit peu plus petit, nous voulons réfléchir à nos timbres et façon dont nous voulons qu'ils se situent
principalement à l'intérieur du cercle. Nous voulons donc de beaux espaces blancs là-bas. Je pense que c'est plutôt bien. Je vais désactiver cette couche et accéder au petit cercle. Je vais revenir à la flèche de sélection, et je vais centrer ce petit cercle sur deux. Alors on y va. Je vais activer les deux cercles et fusionner les deux couches avec
une petite pincée. Si vous le souhaitez, vous
pouvez réduire légèrement l'opacité de cette couche
pour ne pas vous distraire. Maintenant que nous avons notre toile
et nos cercles centraux, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Dans la leçon suivante, nous allons
explorer les palettes de couleurs. Je te verrai dans
la prochaine leçon.
4. Explorons la couleur: Bon retour. Dans la dernière leçon, nous avons créé notre toile
et nos cercles centraux. Dans cette leçon, nous allons
explorer les outils de couleur de Procreate nous aider à utiliser
la palette de couleurs. Je vais désactiver cette couche rouge car nous
n'en avons pas besoin pour le moment. Et je vais créer une nouvelle couche pour explorer les palettes de couleurs avec vous. Je vais utiliser cette palette de
couleurs ici pour mon fils Burst. Vous pouvez utiliser n'importe quelle
palette de couleurs. Si vous êtes comme moi, vous en avez déjà beaucoup
dans Procreate, ou vous pouvez utiliser outils de Procreate pour créer
une palette de couleurs harmonieuse. Je vais donc vous montrer comment procéder. Tout d'abord, laissez-moi choisir une
couleur pour commencer. Et je vous suggère de faire de même, choisissant simplement une couleur
que vous aimez. Je vais également désactiver le guide de dessin car nous n'en avons pas besoin pour le moment. Je vais commencer par
cette couleur bleu sarcelle foncé. Et je vais vous présenter
différents types de palettes de couleurs. Avec cette couleur bleu sarcelle, on pourrait la considérer comme un disque. Nous pouvons le considérer comme un classique ou comme une harmonie de couleurs. Et c'est ce que nous allons
principalement faire ici. Donc, si nous appuyons ici, il existe différentes options de roue
chromatique que Procreate fait pour nous. Il y a une couleur complémentaire, c'est-à-dire deux couleurs
opposées l'une à l'autre. Donc, la
couleur opposée à ce bleu sarcelle est cette couleur ici. Et je vais en fait mettre ces deux couleurs sur des couches séparées. Je vais donc prendre
la deuxième couleur utiliser l'outil de sélection
et le contourner au lasso. Je vais faire glisser
trois doigts vers le bas et couper et coller. Ces deux couleurs sont donc
complémentaires. Ils sont en face l'un de l'autre. Et vous pouvez créer une palette
complète avec ces deux teintes uniquement en modifiant la saturation
et la luminosité. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je n'aime pas cette couleur de brique ici, alors j'ai créé un nouvel échantillon. Je vais donc passer à la
saturation des teintes et à la luminosité. Et si je modifiais la file d'attente, ce ne serait plus une palette de couleurs
complémentaire. Mais si je joue uniquement
avec la luminosité, la saturation, cela reste une palette de couleurs
complémentaire. Et maintenant, je commence à
aimer cette orange avec cette couleur vert sarcelle. Et je pourrais faire de même
avec la couleur bleu sarcelle. Je pourrais le dupliquer. Appuyez sur l'une des
couches, faites-la descendre. Et je peux utiliser ma baguette magique. Saturation et luminosité des teintes. Et encore une fois, ne touchez pas la teinte, mais modifiez la saturation
et la luminosité. J'aime bien cette couleur. Et maintenant, ça a
déjà l'air vraiment différent. Et je pourrais continuer à le faire. Ramenez cette sarcelle, faites monter cet autre gars, ramenez ce
point orange vers le bas, déplacez l'autre gars vers le haut. Et maintenant, nous avons affaire
à cette orange inférieure. Nous pourrions le changer en une couleur
pêche si nous le voulions. On pourrait désaturer. J'
aime bien cette couleur aussi. Si vous voulez voir
si la couleur est meilleure ou pire pour vos yeux, vous pouvez appuyer sur le côté de l'
écran et appuyer sur Aperçu. Il y a donc la couleur d'origine et la nouvelle couleur. Et je vais cliquer sur Appliquer. C'est notre point bleu sarcelle le plus bas. Je peux faire la même chose, saturation des teintes et la luminosité. Réglez la saturation, réglez la luminosité. Je vais donc appliquer cela. Donc, toutes ces couleurs ici sont de la même teinte. Elles ont toutes la
même teinte et sont toutes des couleurs complémentaires les unes des autres. Vous pouvez donc créer une couleur
complémentaire, Sunburst, et ce serait un bon choix car nous allons travailler avec six tampons Starburst différents. Vous pourriez donc utiliser quelque chose
comme ça et ce serait très contrasté et coquelicot. Ce serait donc une excellente façon de le faire. Je vais les regrouper en les balayant et en appuyant sur groupe, et je vais étiqueter ce
groupe de complémentaire. Il y a d'autres options
à explorer ici, mais pour l'instant, je vais juste parler de la palette de couleurs analogue. J'espère que je le prononce
correctement. Je vais choisir une couleur différente, comme le bleu et l'orange la dernière fois. Permettez-moi de commencer par le vert. Je vais prendre une couleur verte ici. Je vais passer à la vitesse supérieure. Et je vais juste me faciliter la tâche en dupliquant
mes cercles dès maintenant. Ce n'est qu'une pratique. Il n'est pas du tout nécessaire
qu'il soit bien rangé. Donc, si nous revenons à
l'harmonie des couleurs, vous pouvez voir ici que les couleurs se superposent simplement parce que c'est une couleur
si claire. Mais si nous comparons ce vert et cette même rive à
un vert plus vif, nous pouvons voir plus clairement
les couleurs correspondantes. Changeons donc simplement
la couleur du vert, pour que ce soit le vert. Et les autres couleurs qui l'
entourent sont cette couleur ici et cette couleur ici. Ce sont donc toutes des couleurs
très similaires. Vous pouvez le faire, mais
vous pouvez à nouveau jouer avec la saturation et la luminosité pour obtenir différentes couleurs à
l'intérieur. Alors dupliquons cela. Nous pourrions prendre ce
tout nouveau groupe, nous pourrions l'aplatir. Et nous pouvons jouer avec la
saturation et la luminosité de tous les autres cercles
en même temps. Ensuite, vous pouvez voir quels sont les
différents effets que vous pouvez obtenir. Encore une fois, c'est joli, je pense que c'est vraiment joli,
je vais le garder. Donc, encore une fois, est-ce que c'est dans la même teinte ? Et je vais le déplacer à nouveau. Cliquez sur Enregistrer nos palettes de couleurs au cas où vous souhaiteriez les utiliser plus tard. Donc, si vous avez créé des
palettes de couleurs que vous aimez, je vais vous montrer comment en créer
une palette de couleurs. Si nous appuyons sur l'écran
ici et ajoutons un plus, nous pouvons cliquer sur Créer une
nouvelle palette de couleurs. Ce sera au sommet. Je vais appeler
celui-ci des verts harmonieux. Et je vais juste échantillonner chaque couleur pour créer
une palette de couleurs. Donc, si je mets le doigt dessus, il ne me reste plus qu'à
appuyer sur la palette de couleurs pour créer la palette
de couleurs de toutes les couleurs. Et encore une fois, si vous n'aimez pas les couleurs que vous avez créées, ne vous inquiétez pas, nous allons simplement travailler avec les couleurs que nous avons. Et dans le cadre de la dernière leçon,
nous allons à nouveau jouer avec les couleurs afin de pouvoir complètement refaire celui-ci. C'est vraiment facile. Nous avons donc ici notre palette de couleurs vertes harmonieuses. Ça y est. Je vais juste le mettre en dessous, au cas où nous en aurions besoin. Je vais peut-être l'aplatir. Je suis donc sur la palette de
couleurs vertes. Je vais juste les
aplatir parce que nous n'en avons pas besoin individuellement. Et voici mes légumes verts. Je vais juste les mettre en arrière-plan et les éteindre. Et voici notre palette de couleurs
complémentaires avec laquelle nous avons commencé. Et créons également une
palette de couleurs avec celle-ci. Je vais essayer cette couleur. Ensuite, je vais cliquer sur Plus et créer une nouvelle palette. Et je vais dire que c'est un compliment. Pour effectuer le même processus,
échantillonnez la couleur, touchez-la ici, échantillonnez-la, touchez-la ici. Nous avons donc quelques palettes de couleurs. Encore une fois, je vais aplatir
celui-ci, le placer sous la texture du papier et l'éteindre. Je vais revenir aux points de centrage que
nous avons créés plus tôt. Maintenant que nous avons notre toile
et nos cercles centraux, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Je te verrai dans
la prochaine leçon.
5. Let's des coups de soleil: Nous avons donc nos deux
palettes de couleurs que nous avons créées. Vous pouvez utiliser ces palettes de couleurs ou n'importe quelle palette de couleurs
que vous pourriez aimer. Nous sommes en train de créer six
fraises en forme d'étoile différentes. Alors, gardez cela à l'esprit. Je vais utiliser cette palette de couleurs que
j'ai créée plus tôt. Il a des jaunes et des verts. C'est une
palette de couleurs harmonieuse car le vert et jaune sont côte à
côte sur la roue chromatique. Passons maintenant à nos ensembles de
pinceaux que vous avez
reçus avec ce cours. Voici le premier,
ce sont les tampons Color Burst
et il y en a six. Et plus tard, nous
ajouterons de la texture à l'aide des pinceaux de texture
que je vous ai fournis. Mais commençons par les timbres
de naissance en couleur. Voici donc ma toile. Il a la
texture du papier et, derrière,
il y a ces autres éléments. Je vais remettre ces points de
centrage place et les activer parce que
nous les voulons pour cette partie. Mais les palettes de couleurs sont désactivées au-dessus de l'arrière-plan. Je vais créer six
nouvelles couches en appuyant sur Plus, et nous
les renommerons dans une seconde. Nous aurons une couche
pour chaque coup de soleil. Et c'est très important,
car cela permettra d'ajouter facilement de la texture et de
changer de couleur ultérieurement. Donc, pour l'instant, je
les nomme simplement de un à six. D'accord, nous avons donc nos six
couches et elles sont numérotées. Et nous allons commencer
par Starburst numéro un. Et voici la
palette de couleurs que j'utilise. Je vais choisir d'
utiliser les couleurs les plus foncées en bas et les couleurs
plus claires en haut. Pour un look plus dimensionnel, vous pouvez le faire
comme vous le souhaitez. Je vais
commencer par cette couche Starburst
vert foncé , couche 1. Et je vais juste le
tamponner ici. Ici, la taille de
mes timbres est presque maximale. Celui-ci est de 91 %. Je vais centrer
chacune d'elles sur la toile. Et ce que je veux, c'est
que
le centre du rayon de soleil soit au
centre de ce petit point rose. Alors, continuons. Superposez Starburst 2 et je vais prendre
une couleur différente. Je vais prendre
celui-ci tout de suite. Et c'est devenu vraiment décentré. Mais ne vous inquiétez pas, nous pouvons simplement
le déplacer et le centrer ici. Le cercle extérieur est en
quelque sorte une ligne directrice. Les lignes seront légèrement passées et c'est très bien, mais nous voulons simplement nous en servir
comme guide général pour la taille. Couche 3, Starburst 3, je vais choisir
cette couleur vert pâle. Je vais le centrer du mieux
que je peux, mais nous reviendrons en arrière et
recentrerons les choses plus tard. Donc, ne vous inquiétez
pas si ce n'est pas la bonne couche pour Starburst, car je vais
prendre cette
couleur jaune pâle et la centrer. Couche 5 étoiles, rafale 5. Voyons ce que nous
avons pour les couleurs ici. Je vais le faire en vert
pâle, le centrer. Et puis superposez six
étoiles, six, ce jaune vif et joyeux. Je vois donc deux choses
ici avec mon rayon de soleil
vert pâle. Il a été retiré de la page. C'est peut-être un peu trop grand. Donc, ce que je vais
faire, c'est simplement appuyer sur ma flèche de sélection
lorsque je suis sur cette couche, pour la réduire un peu. Il est difficile de voir s'
il est centré ici, mais nous y travaillerons plus tard. Et il est
coupé ici parce qu'il a été retiré de la page
et a été désélectionné. Donc, si je choisis une gomme à effacer et ma nouvelle monoline Procreate
que
j'ai là, je peux juste la découper juste
là. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que la taille globale
est peut-être un peu grande. Donc, ce que je vais faire, c'est
regrouper ces couches, appuyer sur l'ensemble du groupe, saisir la flèche de sélection, je suis en uniforme et le réduire légèrement dans l'ensemble. Je veux de beaux espaces blancs sur les
bords pour qu'il n'
y ait pas
de monde. Maintenant, nous allons simplement
désactiver ces couches
et nous assurer qu' elles sont centrées
une par une, car nous avons ajusté la
taille et tout le reste. Donc, cette première couche
vert foncé la centre avec un petit cercle à cet endroit. Éteins ça, passe à celui-ci. Centrez-le. Nous voulons nous assurer que
vous êtes sur la bonne couche pour ce
déplacement linéaire. Assurez-vous que je n'ai pas
déplacé celui-ci. Nous sommes bons. Et notre jaune et je
vais tous les rallumer. Je pense que ça a l'air bien. Vous devriez avoir six
couches de Sunburst. Et si vous n'
aimez pas vos couleurs, ne vous inquiétez pas, nous pouvons changer cela. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter de la texture
à notre Sunburst
à l'aide de
nos pinceaux à motifs. Je te verrai dans
la prochaine leçon.
6. Explorons les masques de pince: Bon retour et
félicitations, car vous
avez dépassé la moitié
de ce cours. Dans cette leçon, nous
allons ajouter des textures amusantes à notre
Sunburst. Allons-y. Je n'ai plus besoin de
mes points de centrage, donc je vais les désactiver et les placer en arrière-plan. Et je peux aplatir
mon arrière-plan ou le réduire pour qu'il
ne soit pas aussi gênant. Maintenant, tout ce que nous avons,
c'est la texture de notre papier sur nos différents Starburst. Et je vais utiliser, pour mes textures, une couleur
qui est un blanc cassé. Donc, si vous passez à la valeur
et que vous appuyez sur celle-ci, le code hexadécimal pour ce
blanc cassé est FA F5. F5. Si vous préférez utiliser un blanc
pur, le code
hexadécimal correspondant est six f. Vous pouvez vraiment utiliser la
couleur de votre choix. Mais je pense que pour commencer, faisons juste un
blanc ou un blanc cassé. Nous sommes donc à peu près sur la
même longueur d'onde, pour ainsi dire. Ce que nous allons faire, c'est créer une nouvelle couche au-dessus de toute la Starburst en
tant que couche de masque à découper. Et nous allons ensuite regrouper
les deux couches. Alors laisse-moi te montrer ce que je veux dire. Je tape sur
chaque étoile et j' ajoute une couche en
appuyant sur le signe plus au-dessus. Ensuite, je vais
regrouper les couches. Ainsi, chaque étoile est recouverte d'une couche
vierge. Ensuite, nous allons transformer
chacune de ces couches vierges en masque
de découpage en appuyant sur la couche vide
et en appuyant sur masque de découpage. Et puis vous aurez
cette flèche juste ici. Et puis le masque de découpage sera
également sélectionné ici. Alors, continuons. Masque à clipser Et si vous ne savez pas encore ce
que c'est, ne vous inquiétez pas. Je vais
vous parler de tout cela, mais pour l'instant, nous
ne faisons que nous installer. D'accord. Nous avons donc nos masques à découper. Je vais m'assurer d'
avoir mon blanc cassé ici. Et maintenant, je vais passer à
Mike ABB, Sunburst Textures. Je vais commencer par ce pinceau à motifs de cercles
griffonnés. Et je vais aller sur le dessus
du Starburst vert foncé
et y appliquer le motif. Et le
masque à découper a permis l'
appliquer uniquement sur le vert foncé ? Et vous pouvez faire
différentes choses avec des masques
à découper qui ne sont
pas destructifs. Tu peux les déplacer. Vous pouvez agrandir le motif, vous pouvez le
réduire. Vous pouvez faire autant de
choses que vous le souhaitez. Si nous n'avions pas
le masque à découper, ce serait
difficile à voir ici. Permettez-moi simplement d'ajouter une
couleur différente pour que vous puissiez le voir. Si vous n'avez pas
le masque de découpe, c'est fini. Et lorsque vous appuyez sur Clipping Mask, cela ne s'applique qu'
aux pixels situés
juste en dessous. Alors, refaisons-le encore une fois. Masque à clipser Nous avons mes cercles à gribouiller. J'ai une couleur bleue maintenant, n'est pas ce que je veux. Séminaire. Efface ça. Prends mon blanc cassé ici et je suis
sur ma couche de masque à découper. Et j'ai mes
cercles à gribouiller ici. Et cela ne s'applique qu'
au soleil vert foncé. Nous pouvons modifier cela plus tard. Pour l'instant,
définissons simplement nos modèles. Continuons donc et c'est
une sorte de mode à la chaîne de montage. Nous allons passer
au masque à découper suivant. Nous savons qu'il s'agit d'un
masque de découpage car nous avons cette petite flèche et le
masque de découpage est sélectionné et nous
allons choisir un motif
différent. Je vais faire ce poème
E******** ici. Et seul le masque de découpe s' applique à cette couleur brune. Je pense que vous comprenez maintenant
le masque à découper. Je vais donc me débarrasser de
cette couleur bleue parce que je ne l'aime pas avec ça. Continuons. Starburst Three, il y a un masque à
clipser. Et je vais choisir
un autre modèle. Celui-ci s'appelle
Frenchie Collage. Et je vais le faire ici. J'aime bien ça. Et choisissons-en un autre. Laisse-moi prendre mes notes de musique. Oui, nous allons le faire. Et voilà, cela s'
applique à cette couche. Ensuite, puisque j'ai fait de la musique, je vais faire une
partition vintage l'une après l'autre. Et c'est assez subtil. C'est cette couleur claire en plus de la
couleur vert très pâle et c'est très bien. Et maintenant, passons à la dernière,
pour moi, elle est jaune vif. Et je vais faire
celui que j'appelle KB, des points alphabétiques
au-dessus de celui-ci. Très bien. Il se passe donc beaucoup de choses ici. Je l'aime bien et j'
ai envie de le modifier. nous jouerons avec la prochaine leçon, nous jouerons avec
les modes de fusion du masque
de découpage pour modifier
légèrement les effets, tout
en ajoutant des ombres
pour un aspect dimensionnel intéressant. Et je te verrai
dans la prochaine leçon.
7. Ajouter des ombres: Bon retour. Dans
la dernière leçon, nous avons appliqué un schéma
à notre rayon de soleil. Dans cette leçon, nous
allons commencer par créer des ombres, puis
nous allons jouer avec les modes
de fusion de nos motifs. Commençons donc, comme nous l'avons fait
pendant une grande partie de ce cours. Nous allons ajouter des
ombres et une sorte de motif de chaîne de montage. Et je vais commencer par
prendre un noir pur. La valeur du noir pur est entièrement nulle et nous
allons créer des ombres. Nous allons le faire en
dupliquant notre coup de soleil. Et laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. On va le faire six fois. Dupliquez le médaillon jaune Sunburst, Alpha, et
remplissez-le de noir. Passez du mode
de fusion normal au mode de multiplication. J'aime mes modes ombres
et mon mode de fusion multiple. Et puis en alpha,
verrouillez-le parce que nous
devons le verrouiller
en alpha pour
que Guassian floue l'
étape suivante. Mais continuons comme
ça. Numéro cinq, verrouillage alpha
dupliqué, couche de
remplissage, modification
du mode de fusion pour multiplier lors du verrouillage alpha. Ensuite, dupliquez le verrouillage alpha, remplissez la couche, changez
le mode de fusion, multipliez le verrouillage alpha. Dupliquer,
verrouiller alpha, remplir la couche, multiplier sur verrouillage alpha. D'accord ? Nous en avons donc terminé avec
cette partie. Cela n'a pas l'air
différent maintenant, mais ça le sera dans un petit moment. Nous avons donc maintenant une
copie noire de chaque coup de soleil en mode Multiply blend, juste en
dessous de chaque coup de soleil. La prochaine étape est
d'ajouter un flou gaussien. Et vous ne pouvez pas ajouter de
flou gaussien s'il est verrouillé en mode Alpha. Donc, si vous avez ces
cases à cocher et verrouillage
alpha est activé, cela ne fonctionnera pas. C'est ainsi que vous créeriez
un flou gaussien à la baguette magique, et vous le faites glisser dessus et
rien ne se passe. C'est parce qu'il
est verrouillé en Alpha. C'est une erreur facile à commettre. Je voulais
t'expliquer tout ça. C'est donc un alpha
bloqué et ensuite on passe au flou gaussien à la baguette magique. Et vous pouvez rendre le flou de Guassian plus
ou moins intense en faisant glisser votre stylo d'avant en arrière ou votre doigt d'
ailleurs, ça marche aussi. En général, un flou guassien de 6 % ou autour de cette
zone fonctionne bien. Nous avons donc appliqué cette ombre
à la teinte jaune vif. Nous allons donc faire de
même et la mode de la
chaîne de montage , baguette magique, flou
Guassian 6 %,
baguette magique, flou gaussien 6 %. Donc, si nous faisons un
rapide contrôle visuel, il semblerait qu'
une ombre leur soit appliquée à tous . La prochaine chose que nous allons
faire est de déplacer les ombres et de donner l'impression qu'
une source de lumière entre. Donc, pour ce qui est de nos besoins actuels, nous allons faire semblant
que la lumière
arrive à cet angle
sur l'écran. Nous allons donc vouloir
déplacer les ombres de cette façon. Pour déplacer les ombres, nous glissons vers la droite
uniquement sur la couche
d'ombre de chacune d'elles. Et c'est un peu comme les regrouper de
manière informelle. Nous n'allons pas
les nommer et créer un groupe, mais ils évolueront tous ensemble à
l'unisson. Nous allons donc appuyer sur
la flèche de sélection. Ensuite, nous allons simplement appuyer sur deux pixels vers le bas de cette façon, soit 12. Ensuite, nous allons suivre cette voie, 12. Et ça change tout d'un
coup. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Peut-être juste un dernier
clic de cette façon. Ça a l'air bien. Je vais donc le désélectionner. Nous avons donc maintenant nos ombres comme si la source de lumière
venait de cette façon. Les ombres
tomberaient alors sur le côté. concerne les ombres, j'
aime toujours ce qui concerne les ombres, j'
aime toujours passer à celle jaune vif, les
activer et les désactiver pour
voir quel est l'effet. Parfois, tu pourrais avoir une ombre qui n'a pas l'air naturelle. Et vous voudrez peut-être que
ce soit plus subtil en passant à l'opacité ici et
en réduisant l'opacité, je vais le
laisser ici. Mais si vous vouliez des
ombres plus subtiles, vous pouvez le faire. Vous pouvez accéder à
chaque couche d'ombre et réduire l'opacité. Mais je vais
laisser les choses telles quelles pour le moment. Bon, maintenant nous avons nos
motifs et nos ombres. Et maintenant, je vais
jouer avec les modes de fusion sur certains de ces patterns. Ce que je fais, c'est
juste regarder les modèles qui
me sautent aux yeux et qui attirent peut-être trop
l'attention sur eux-mêmes. Et je vais commencer par
cette couche brune. Voici donc le poème E ********, et c'est ce
poème blanc clair sur ce fond sombre. Jouons donc avec les modes de
fusion ici. Comme il s'agit d'une
couleur blanche et d'une couleur blanc cassé, régler le mode de fusion plus foncé ne fera
rien pour nous. Les modes de fusion supérieurs à la
normale sont donc plus sombres. Et en général, ceux qui sont
inférieurs à la normale ou plus légers. Ce sont donc ceux avec lesquels nous
allons jouer. La meilleure façon d'explorer les modes de
fusion est simplement d'appuyer
dessus et de voir ce qui vous convient le mieux. Pour celui-ci. Je crois que j'aime
la lumière douce. Il est toujours là, mais il est très différent du mode de fusion
normal, qui est beaucoup
plus lumineux qu'il ne peut peut-être
continuer et voir si je préfère
quelque chose. Darker est plutôt intéressant. Mais pour l'instant, je
vais juste passer à une lumière douce pour celui-ci. C'est-à-dire que c'est
beaucoup plus subtil. Passons maintenant à ce que j'appelle
mon motif de cercles griffonnés, qui se trouve sur ce green. Et jouons avec
les modes de fusion inférieurs normale et voyons à quoi cela ressemble. La superposition est assez
intéressante. Lumières dures. J'ai juste des
équipages impatients jusqu'au bas de l'échelle. Désolée. Je pense que ce que je pourrais
vouloir pour celui-ci, est que
je
vais juste le passer en
mode de fusion allégé ici. Et c'est juste un
peu plus subtil. Nous pourrions continuer couche
par couche pour celui-ci. Mais je pense que ça me plaît pour le moment. Vous pouvez continuer à peaufiner
comme vous le souhaitez, mais pour l'instant, rien n'
attire trop mon attention. Peut-être que je pourrais
atténuer un
peu l'opacité de ces
cercles . Oui. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez rendre votre toile très petite et la rendre très grande. Je pense que ça a l'air vraiment bien. L'un des aspects amusants de cet exercice est la
façon dont nous l'avons configuré, qui permet d'explorer très facilement
différentes palettes de couleurs. Et c'est exactement
ce que nous allons faire dans la prochaine leçon. Je te verrai dans
la prochaine leçon.
8. Faisons un mélange de couleurs: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons nous amuser un peu plus avec la couleur en modifiant
complètement
la palette
de couleurs de notre motif d'origine. Mais je veux garder celui-ci. Je vais donc le dupliquer en le
balayant vers la gauche
et en appuyant sur Dupliquer. Et voici notre rayon de soleil
jaune-vert. Et je vais trouver une
palette de couleurs complètement différente à utiliser avec ça. Je vais utiliser cette palette de couleurs que
j'appelle Past Stele. Il a des nuances de
pêche, de bleu et de beige qui nous
donneront un look complètement
différent. Mais avant cela, permettez-moi de vous montrer certaines
des autres palettes de couleurs
que j'ai créées ici. C'est comme une sorte de
tunnel. En voici une très chaude. C'est comme un Schubert, et celui-ci est une palette de couleurs
complémentaire. Nous
en avons parlé au début, mais ce bleu et
cette couleur orange sont opposés sur
la roue chromatique. Ensuite, j'ai simplement
modifié la saturation et la luminosité de chaque couleur
pour créer des couleurs différentes. Voici un E1 pastel vif en
voici un avec des
verts et des bleus froids. C'est le premier que j'ai fait. Quand j'ai commencé à les faire,
je
faisais de très fins tampons
Sunburst. Il y en a donc un tas
d'autres sur celui-ci. Mais c'est une autre idée. C'est juste celui
aplati et celui-ci avec des ombres
et des textures. Cela fait donc une
énorme différence, n'est-ce pas ? Revenons à celui que
nous venons de colorier et
changeons la palette de couleurs. Vous pouvez utiliser les couleurs
de votre choix ou simplement regarder. Au fur et à mesure que
je changerai le mien, je vais commencer par le
bas. J'ai le numéro un. Je vais choisir un
bleu foncé et le remplir ici. Oups, qu'est-ce que j'ai fait ? Je n'avais pas activé Alpha Lock. Je suis plutôt content de l'avoir fait pour que
vous puissiez voir ce qui se passe. J'ai donc rempli tout l'
écran avec cette couleur, tapé deux doigts pour annuler cela, et à la place, je veux un verrouillage alpha. Donc, ce que je vais faire
maintenant, c'est bloquer
tout cela par alpha pour que cela
ne se reproduise plus. J'ai donc ma couche de remplissage bleue. Passez à la suivante. Je vais peut-être choisir cette couleur beige
foncé. Je vais peut-être choisir
ce rose foncé. Bleu plus clair, rose clair. C'est trop proche de la
couleur de la page pour moi, donc je vais la
changer pour autre chose. Essayons cette
couleur beige. C'est mieux. Et puis nous avons notre top, ce jaune vif,
ce rose plus clair. Nous avons donc ici un
look complètement différent de l'autre. Je pense que pour celui du bas, au lieu d'avoir la couleur bleue la
plus foncée, je vais plutôt choisir la couleur bleu
moyen. Je trouve ça vraiment cool. Donc, en quelques minutes, nous l'avons changé pour ceci
ou autre chose. Et vous pouvez continuer à les
colorier à
l'infini simplement en changeant
la couleur de la toile. Peut-être que je vais juste
baisser un peu ces
notes de musique sur
cette couleur bleu clair. Ils sont actuellement
normaux et je pourrais simplement réduire l'
opacité ici. Je l'ai à 65 % et
ça a l'air bien. J'ai hâte de
voir comment tu as joué avec les couleurs dans ton Sunburst. Assurez-vous donc de publier
vos projets dans la section des projets de
classe, et vous aurez presque terminé
le cours. Il ne vous reste qu'une petite
leçon, et je vous verrai
dans la dernière leçon.
9. Félicitations !: Félicitations, vous avez
terminé ce cours. Merci beaucoup de m'
avoir rejoint. J'espère que ce cours a stimulé votre créativité et élargi
vos connaissances sur Procreate. J'adorerais voir ce que vous créez, alors partagez-le dans
la zone des projets de la classe. Si vous souhaitez
plus de ressources Procreate et le collage, consultez mon site Web, Kelly Brian burke.com Si vous souhaitez en savoir plus
sur Procreate et le collage, consultez mes autres cours
Skillshare. Je veux être le premier à être
informé des nouveaux cours. Suivez-moi sur Skillshare ici. Merci encore. J'espère te voir bientôt.
Kelley Bren Burke, Artist & Educator
