Collage dans Procreate pour les débutants : jouer avec les motifs, les couleurs et les textures

1. Bande-annonce du cours: Êtes-vous prêt à explorer le collage dans Procreate et créer une œuvre d'art unique et accrocheuse ? Alors ce cours est fait pour toi. Ce cours est parfait pour les débutants comme pour les professionnels de Procreate. En moins d'une heure, vous aurez un collage unique en son genre. J'appelle cela des collages de kaléidoscopes. Leur inspiration est venue d'une source improbable. Je vais vous raconter l'histoire, mais d'abord, permettez-moi de me présenter très rapidement. Je suis Kelley Bren Burke et voici mon meilleur ami Murphy. Je suis artiste indépendant à Minneapolis, dans le Minnesota. J'adore créer des collages avec l'application Procreate. Pour en revenir à l'histoire, j'ai été inspirée par un clip vidéo de 1988. La chanson était Buffalo Stands de Nina Cherry. La vidéo comportait tous ces graphismes générés par ordinateur qui devaient être absolument avant-gardistes à l'époque. Pendant une partie de la vidéo, ses danseurs suppléants étaient disposés dans ce genre de colonnes kaléidoscopiques derrière elle. Pour en savoir plus sur moi, c'est comme s'ils dansaient avec eux-mêmes. Je l'ai fait pour faire un collage au kaléidoscope, puis j'en ai fait plein d' autres parce que c'était tellement amusant et facile à réaliser. Je vais les partager avec vous. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un iPad, l'application Procreate et d'un stylet compatible. Comme toujours, j'ai quelques ressources gratuites pour vous aider, comme ces personnages vintage isolés, prêts à coller, et mes pinceaux de texture préférés. Mais nous en dirons plus à ce sujet dans la prochaine leçon. Au cours du cours, nous créerons deux collages kaléidoscopiques différents. Nous allons commencer par une personne isolée, nous la dupliquerons pour créer des motifs originaux, puis nous ajouterons de la couleur et de la texture pour polir la pièce. Êtes-vous prêt pour une approche amusante et créative ? Commençons. 2. Projet et ressources du cours: Pour le projet de classe, vous allez créer votre propre collage de kaléidoscopes. Tout d'abord, nous choisirons une personne vintage parmi les ressources du cours. Ensuite, nous allons les dupliquer pour créer un motif original. Ensuite, nous jouerons avec la couleur et la texture pour mettre en valeur votre pièce. Ce cours ne vise pas à créer des motifs répétitifs. Les motifs répétés peuvent être répétés à l'infini sans coutures ni interruptions. Cette classe consiste simplement à prendre un seul élément et à le dupliquer pour créer un motif. Pour vous aider, j'ai compilé quelques ressources pédagogiques, notamment une collection de personnages vintage sympas prêts à être dupliqués et collés, et mes pinceaux de texture préférés d'Abbie Nurse chez Uproot. J'utilise ces pinceaux de texture dans 99 % de mes pièces, ils sont très bons. Elle a généreusement partagé avec vous certains de ses pinceaux de texture superposés. Pour accéder à ces bonus, cliquez sur l'onglet Projet et ressources. J'ai hâte de voir ce que tu crées. Partagez votre projet sur Skillshare. Téléchargez votre projet en cliquant sur l'onglet « Projet et ressources ». Votre travail sera une source d'inspiration pour moi et pour les autres. Je laisserai un commentaire pour chaque projet. Si tu as des questions, je suis là pour toi. Cliquez sur l'onglet « Discussions ». Je répondrai à chaque commentaire et à chaque question. Prêt à faire le premier pas, téléchargez les ressources du cours ici, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Commençons !: Commençons. La première personne que je vais coller aujourd'hui est cette femme ici, et je l'ai sauvée en tant que personnage isolé. Je l'ai fait pour toi aussi. Vous avez le choix entre plusieurs personnages isolés que vous trouverez dans les ressources de la classe et dans la zone du projet. Laissez-moi sortir d'ici et nous créerons une nouvelle toile. Je vais utiliser une toile de 12 x 16 pouces. C'est une toile que j'utilise souvent. Pour créer ce canevas, vous devez appuyer sur « Plus », vous devez cliquer sur ce qui ressemble à des dossiers. Procreate avec des pixels par défaut, mais nous voulons des pouces, donc nous allons faire 12 et 16. Procreate utilisera par défaut un DPI de 300, ce qui est une bonne qualité d'impression, nous allons donc la conserver. Depuis mon iPad, cela me donnera 34 couches. Cliquez sur « Créer », et voici notre canevas. Je vais étiqueter cette toile de collage. Je vais choisir une texture de papier subtile par laquelle je commence toujours, et je vais également vous en donner une . Voici la couche avec la texture du papier dessus. C'est subtil, donc vous ne pourrez peut-être pas voir la texture à partir de là, mais c'est là et cela me donne un petit point de départ. Je vais faire glisser trois doigts vers le bas, appuyer sur « Copier », retourner dans ma galerie, cliquer sur ma toile de collage, cliquer sur ma toile de collage, faire glisser trois doigts vers le bas pour coller, et le tour est joué. Il est un peu petit, je vais donc appuyer sur la flèche de sélection et l'étirer pour qu'il couvre l'ensemble du canevas. Je vais importer la figure que je vais utiliser pour mon premier collage. Je vais le faire en appuyant sur « Clé » et « Insérer un fichier ». Je vais aller à My Recents et la voici, isolée de son milieu. Si vous avez enregistré la figure isolée sur votre appareil photo, vous devez cliquer sur « Insérer une photo ». C'est une toute petite créature. plupart du temps, lorsque vous avez affaire à des images vintage, elles sont assez petites. Mais ce n'est pas grave parce que nous allons de toute façon faire d'elle un modèle. L'une des choses à garder à l'esprit est que vous ne voulez pas continuer à faire des copies d'une copie. Je vais te montrer ce que je veux dire. Si je clique sur « Dupliquer », la nouvelle image est en haut. Au lieu de simplement dupliquer une image du haut faire des copies d'une copie, vous devez vous en tenir à l'image d'origine ici et en faire des copies. Vous glissez de cette façon, cliquez sur « Dupliquer », et je vais étiqueter celui-ci comme original. Ensuite, si je voulais un autre exemplaire, je copierais à nouveau à partir de l'original et j'étiquetterais simplement cet exemplaire. Procreate étant un programme basé sur les pixels, la qualité peut se détériorer lorsque vous faites des copies de copies. Je vais ranger l' original ici. Je vais également étiqueter cet exemplaire. Je vais aussi le ranger ici. C'est juste la façon dont j'organise les choses. J'aime garder les doublons en arrière-plan, puis je les regroupe en les balayant , puis je vais étiqueter ce nouvel arrière-plan. Nous avons notre petite femme rousse. Une autre chose que vous ne voulez pas faire avec ces images est de les agrandir les réduire et de faire tout cela , car cela pourrait également nuire à leur qualité. l' agrandir si vous en avez besoin, je ne le ferais pas de plus en plus petit, et de plus en plus petit. Gardez cela à l'esprit pour cela. Je vais taper deux doigts pour la défaire et amener à sa petite taille là-bas. Une chose que nous allons faire ici est utiliser le guide de dessin pour nous aider. Si vous avez également une toile de 12 x 16, vous pourrez la suivre exactement. Je vais activer le guide de dessin , puis je vais cliquer sur « Modifier le guide de dessin ». Par défaut, il s'agira d'une grille 2D. Vous pouvez assombrir l'opacité, épaissir ou réduire l'épaisseur des lignes. Je vais le faire comme ça. Vous pouvez également changer la couleur en glissant ici. Mais pour nos besoins, nous modifions la taille de la grille, et je le fais ici à une taille de grille de 600 pixels. Oups, ça arrive tout le temps. Lorsque je clique sur « Terminé », le texte défilera vers le côté blanc et je ne pourrai plus voir mes lignes. C'est parti. Je vais appuyer sur « OK » avec précaution. Si nous procédons ainsi, c' est que cela nous aidera à diviser grossièrement notre travail en colonnes, car nous créons des modèles ici. Pour celui-ci, je vais garder son doublon, elle et elle, dans les limites de ces lignes, mais je n'en ai pas besoin parce que j' ai les lignes ici. Je vais l'agrandir un peu, et je vais le faire en cliquant sur cette flèche, et je suis sur Uniform et je suis sur Snapping. Mes paramètres pour la capture sont magnétiques et la capture est activée, et ma distance est de 19 et ma vitesse est de 3,4. C'est ce que j'utilise. Si vous utilisez ces paramètres, cela devrait bien fonctionner pour vous. Je suis en uniforme ici. Une sélection uniforme modifiera la taille de cette façon. Une sélection de forme libre le rendra plus grand ou plus large et il ne changera tout simplement pas de façon uniforme. Nous sommes sur Uniform, nous sommes sur Snapping, nous allons la copier et appuyer sur « Sélectionner », puis nous allons retourner à l'horizontale. Je veux qu'elle rentre à peu près dans la colonne du milieu. Donc je vais juste la rendre aussi grande maintenant. Je vais prendre celui de gauche. Si vous ne savez pas lequel est lequel, vous pouvez le faire ou vous pouvez les étiqueter et nous pourrions les regrouper. C'est ce que nous allons faire pour la classe en glissant de cette façon et nous allons simplement l' appeler DUO. Nous allons prendre notre silhouette gauche et l'amener par là. Nous allons simplement jouer avec ce à quoi nous pourrions vouloir que cela ressemble et le cliché nous y aidera certainement. Elle est là, et nous voulons juste décider quel modèle nous voulons. Cela peut être un motif cool, cela peut être un motif cool, mais je pense que ce que je veux faire, c'est rassembler ses miroirs au centre. heure actuelle, ils se chevauchent un peu et je ne pense pas le vouloir Je vais donc choisir la bonne solution. Passez à la sélection, je suis en uniforme et je la tape très subtilement. Ce que je veux, c'est que les rétroviseurs se touchent à peine, et je trouve ça cool. Je vais prendre ce DUO, je vais aller sur la flèche de sélection, et je vais la centrer. Elle ne rentre pas exactement dans cette colonne centrale, donc je vais juste la rendre un peu plus petite. Ici, nous pouvons voir que sa chaussure est un peu décalée, alors je l' ai refaite un peu plus petite. Maintenant, je vais la centrer. Je vois ce lingot d'or au centre indiquant qu'elle est centrée là et j'ai cette ligne bleue indiquant qu'elle est centrée dans les deux sens. Elle est au centre de la toile. Comme c'est juste pour la pratique, je vais vous montrer différentes choses que nous pouvons faire. Nous pouvons la dupliquer à nouveau, puis nous pourrons jouer avec d'autres modèles. Vous pouvez le retourner verticalement. Ça a l'air tellement cool même comme ça. Tu peux y aller comme ça, faire un schéma comme ça. Les possibilités sont vraiment infinies et c'est ce que j'aime vraiment. C'est vraiment amusant. Nous ferons différentes choses, comme la rotation. Je pense que nous allons surtout faire un retournement vertical comme ça. J'ai sélectionné ces personnes pour cela afin de les rendre amusantes et faciles à coller. Ce que je cherche ici, c'est un corps complet. Je cherche des personnages dont on peut voir les membres, qu'ils expulsent de différentes manières. C'est juste une figure dynamique plutôt que quelqu'un qui se tient debout de haut en bas. Maintenant que nous avons passé en revue certaines notions de base, commençons à créer notre premier collage. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Commençons par créer un collage !: Bienvenue à nouveau. Nous allons créer notre premier collage de kaléidoscopes. Commençons. Nous allons continuer à utiliser cette femme. Laisse-moi voir. Je pense que je vais juste recommencer à zéro. Nous avons notre original et nous avons notre copie. Je vais faire une autre copie de l'original. Je vais le renommer et je placerai ces deux copies au-dessus de l'arrière-plan. Je glisse ici et je les affiche simplement en les faisant glisser au-dessus de l'arrière-plan. Ils sont là, ils ont la même taille, ils sont regroupés automatiquement. Je vais juste nommer ce groupe DUO. Parfois, il est important de nommer vos couches , parfois c'est moins important. Dans ce cas, je dirais étiqueter vos groupes simplement parce que nous allons en avoir beaucoup qui se répètent, afin qu'il soit plus facile de les suivre. Nous avons ces deux femmes et je vais prendre la première. Je vais revenir à la flèche de sélection et appuyer sur « Retourner à l'horizontale ». Elle est là, renversée. Je veux la déplacer je veux que ses miroirs soient juste en contact et que tu aies tes propres figurines que tu peux utiliser. Je ne vous ai pas donné exprès les collages que je suis en train de coller parce que je veux que vous expérimentiez vous-même. Il est en fait plus facile, je pense, créer quelque chose d'original dans ce cas que d'essayer de reproduire exactement ce que je fais. Nous l'avons, elle est dupliquée et nous avons ce DUO, et nous voulons qu'elle rentre dans la colonne du milieu, donc dans ces cases juste ici. Je vais à nouveau accéder à la sélection. Je suis en uniforme. Encore une fois, mes prises de vue et mes aimants sont allumés. La distance est de 19 et la vitesse est de 3,4. Je vais l'étirer pour qu'elle rentre exactement dans ces deux colonnes. Ici, je peux voir, en zoomant, que cette petite chaussure ne touche pas la ligne, mais celle-ci l'est. Voyons si nous pouvons l'agrandir un tout petit peu. On y va. Maintenant, elle se situe exactement dans cette colonne du milieu et tous les modèles ne le feront pas, mais c'est une bonne façon de commencer. Les grilles peuvent être très utiles dans ce processus. Nous l'avons, et maintenant nous allons nous assurer qu'elle est centrée. Nous allons simplement la déplacer, qu'elle soit centrée dans les deux sens. Il y a une ligne dorée à l'horizontale et une ligne dorée à la verticale. Elle est juste au centre. Maintenant, nous allons commencer à la dupliquer un peu plus pour créer de nouveaux modèles. J'ai déjà dit que nous ne voulions pas dupliquer trop de choses, mais pour le moment, nous avons besoin qu'elles aient toutes la même taille, donc nous ne voulons pas revenir à l'original et essayer et copiez-le à nouveau. Je vais juste copier à partir de ce DUO original. Je vais copier ce DUO original et je vais aplatir ces deux couches. C'est notre deuxième couche. Ce sera une copie et nous verrons quel modèle nous voulons créer. J'ai fait un flip vertical. Ça a l'air très cool aussi. Cela pourrait être un schéma ou nous pourrions l'étendre ici. Juste ses orteils se touchent presque. Je pense que je vais le faire. Je vais passer à la sélection. Je vais taper ici. Ces petits orteils se touchent ou se touchent presque. Je pense que ça a l'air vraiment bien. Nous avons maintenant notre DUO original et notre copie. Maintenant, nous avons un quatuor et je vais l' étiqueter à nouveau , puis je vais le copier. Je suis en train de le dupliquer. Ce que je peux faire ici, c'est aplatir tout cela car j'ai déjà le DUO original. En fait, je vais le dupliquer et le ranger là si j'en ai besoin. Je vais vraiment l'aplatir en appuyant sur Flatten. Je vais l'aplatir en appuyant sur Aplatir. Nous en avons deux, nous l'avons ici, puis nous avons le deuxième exemplaire Ils sont exactement les mêmes, et ils sont aplatis. Ils ne sont pas chacun sur leur propre couche individuelle. Prenons notre copie supérieure et amenons-la ici. Je pense que ça a l'air bien. Ça a l'air cool, quoi que tu fasses, en fait. Je vais apporter notre dernière copie et l'amener ici. C'est intéressant. J'aime bien ça. Sa tête couvre sa tête d'une façon géniale. Sa tête n'était pas à l'envers. Nous pourrions simplement déplacer la couche inférieure ici. Elle pourrait être en tête-à-tête, par exemple, comme ça, et nous pourrions la rendre un peu plus petite. Je pense que je vais le faire. une chose à savoir, si vous la faites sortir de la page que vous la désélectionnez et que vous essayez de la ramener, elle n'a plus la tête. Je vais juste appuyer avec deux doigts pour annuler ça. Je pense que ce que je vais faire, c'est prendre ces deux-là et les réduire un peu pour qu'elle ait toutes ses têtes. C'est notre top. Je vais juste étiqueter ce haut et celui-ci est le nôtre. Je vais l'élever aussi loin que possible sans lui couper la tête , puis je vais aller au bas de la page et le faire également. Sa tête est presque connectée. Peut-être que nous voulons qu'il soit connecté, connecté. Je vais prendre ça et le pousser vers le haut pour qu'elle le touche. C'est parti. C'est un motif vraiment cool et je peux aussi l'aplatir. Il existe un autre moyen d'aplatir fusionner ces deux couches. Ensuite, nous ferions simplement le dupliquer à nouveau et voir quel modèle nous voulons et c' est vraiment cool ici. Nous ne sommes pas dans les limites, mais ce n'est pas grave. C'était juste un bon point de départ. Ses petits orteils ne se touchent pas vraiment, alors nous allons réétiqueter celui-ci à gauche. Je vais prendre cette flèche et la taper dessus, zoomer, appuyer à nouveau sur cette flèche. On y va. Je pense que ça a l'air bien. Nous allons maintenant prendre cette couche intermédiaire et la copier à nouveau et nous allons la nommer. Est-ce que je me suis trompé de gauche à droite ? Je le fais tout le temps. Celui-ci est à droite et celui-ci à gauche. Si vous suivez mes cours, vous savez peut-être que je ne sais pas très bien distinguer la gauche de la droite. Passons-la à autre chose et elle est là. Ses orteils ne se touchent pas vraiment, alors je vais y revenir et taper, taper, taper. Ça a l'air vraiment cool. Je vais désactiver le guide de dessin car nous n'en avons plus besoin. L'une des choses que j'aime faire avec toutes les pièces que je crée, c'est de les rendre très petites et de voir à quoi elles ressemblent. Ils sont vraiment cool parce que cela ressemble à un motif abstrait cool , puis vous zoomez et vous voyez tous les détails. J'adore le résultat obtenu ici. Nous allons cependant aller encore plus loin en jouant avec la couleur et la texture. ce que nous ferons dans la prochaine leçon. Je te verrai alors. 5. Ajouter de la couleur et de la texture à notre collage: Bienvenue à nouveau. Nous allons jouer avec la couleur et la texture. Ce que j'aime faire, c'est faire une copie de l'original ici. Nous avons notre collage Canvas. Je vais réétiqueter cette rousse originale. Ensuite, je vais le dupliquer en balayant vers la gauche et en appuyant sur « dupliquer » pour étiqueter celui-ci Redhead Edits. Je le fais parce qu'une fois que quelque chose est aplati, il est un peu plus difficile de le modifier par la suite. Je vais fusionner toutes ces couches avec une pincée. Je vais supprimer les éléments qui sont en arrière-plan. Nous avons maintenant deux couches. Nous avons nos femmes sur une seule couche et notre texture de papier subtile sur la couche inférieure. Nous allons commencer à expérimenter avec la couleur. Je vais créer une nouvelle couche au-dessus de la texture de mon papier en appuyant sur plus et c'est là que nous allons commencer à ajouter de la couleur. Ce que je fais d'abord, c'est évaluer quelle est la couleur principale de cette pièce ? C'est la couleur de sa peau, qui est de deux couleurs différentes sa jambe est d'une couleur différente celle de sa poitrine, de son cou et de son visage. Je vais juste prendre cette couleur ici. Si je tape dessus, je vais l'échantillonner, et j'ai la couleur ici pour commencer. J'ai échantillonné la couleur de sa peau. C'est cette couleur orange pêche et je vais taper dessus et je vais examiner les différentes options de couleur ci-dessous. Nous avons le disque, le classique, puis nous avons l'harmonie des couleurs que nous allons utiliser pour ce cours. Si vous regardez les couleurs, cela ressemble à la roue chromatique et cela vous aidera à trouver les différentes combinaisons de couleurs, telles que la combinaison, qui est opposée, ou la combinaison séparée, qui est composée de deux couleurs opposées la couleur d'origine mais divisée ici. Vous pouvez voir ici que la couleur complémentaire se trouve juste ici et que la couleur complémentaire divisée se compose de deux couleurs de chaque côté. J'utilise souvent une palette de couleurs complémentaire divisée qui donne un peu d'éclat à la palette de couleurs. Je vais juste prendre cette couleur violette et je vais la mettre dedans. C'est intéressant, je ne sais pas si j'adore ça. Prenons cette autre couleur et remplissons-la. Je préfère ça. Je vais utiliser cette couleur bleue pour commencer et nous allons continuer à l'ajuster. Mais d'abord, ce que je fais avec ça, c'est que je tape sur cette couleur et je vais la faire passer en mode multifusion. C'est difficile à voir ici, mais lorsque j'ai un mode de mélange multiple, il interagit avec la texture du papier en dessous. Alors cette couche n'est pas d'une couleur plate, elle est un peu texturée et je vais juste fusionner les deux parce que je sais que c'est ce que je veux pour le moment. Jouons avec la saturation et la luminosité, et c'est quelque chose que j' adore faire avec Procreate. Nous sommes sur notre couche de couleur, je vais passer à la baguette magique et je vais appuyer sur la teinte, la saturation et la luminosité. Je veux garder la même teinte, mais je vais jouer avec saturation et la luminosité. Tout commence à 50 % et vous pouvez le modifier à partir de là. Vous pouvez le rendre plus lumineux ou le rendre plus sombre. Touchez et ramenez-le à 50. Vous pouvez le rendre plus saturé ou moins saturé. C'est intéressant et si vous voulez voir à quoi cela ressemblait avant, vous pouvez appuyer sur votre écran, appuyer sur l'aperçu, voici à quoi il ressemblait avant, puis vous levez le doigt et voyez à quoi ça ressemble là-bas. Je l'aime tel quel, mais voyons si nous le voulons plus clair ou plus foncé. Cela vous donne simplement des effets différents. Je trouve que tout cela est plutôt cool. Je l'ai à 46  % pour le moment. Voici à quoi cela ressemblait avant que je soulève cette petite apparence. Maintenant, je vais appliquer cette modification. Je peux jouer avec la saturation. Je l'ai à 45 %. Si je tape ici, pour avoir un aperçu, c'est ce que c'était avant. C'est ce qui est maintenant assez subtil, mais je vais l'appliquer. Ajoutons de la texture maintenant. Abbie Uproot nous a offert des pinceaux de texture à utiliser dans ce cours. J'adore ces pinceaux superposés. Ils viennent d'Abbie Uproot. Comme je l'ai dit, je l'utilise dans 99  % de mes œuvres d'art. Il donne une excellente texture. Vous en trouverez quelques-unes dans les ressources de votre classe ainsi qu'un lien si vous êtes intéressé par l'ensemble. Je vais commencer par la superposition Half Tony et son intention est de les utiliser avec un noir pur. Je vais juste prendre un noir pur. La valeur est de six zéros. Je vais le mettre ici. C'est juste quelque chose que j'aime faire dans mes palettes de couleurs. J'aime avoir un noir pur et un blanc pur. J'ai cette superposition Half Tony. Je vais créer un nouveau calque et le faire par-dessus le calque bleu en utilisant mon noir pur. Vous pouvez zoomer ici. Cela ressemble à un effet de demi-teinte et il m'a fallu un certain temps pour comprendre que c'est ce qu'elle voulait dire. C'est pourquoi il s' appelle Half Tony. J'ai mis du temps à l'obtenir. L'utilisation prévue est ensuite de passer à superposition, ce qui donnera simplement une texture cool et reprendra les couleurs qui sont déjà présentes. Je trouve que ça a l'air génial. Vous pourriez faire un certain nombre de choses différentes. On pourrait le dupliquer et voir à quoi il ressemble au-dessus d'elle. Là, j'ai désactivé la couche d'arrière-plan et elle est au-dessus d'elle. Je n'aime pas la façon dont cela change sa couleur de peau pour celui-ci. Je vais donc simplement changer cela. Je vais activer celui-ci. Encore une fois, il s'agit d'un changement subtil qui donne juste un peu de texture et la texture demi-teinte convient parfaitement au look vintage de notre amie rousse. Ce que j'aime aussi faire, c'est étiqueter parce que j'y reviendrai plus tard et je ne saurai pas ce que j'utilise. Je vais étiqueter ce Half Tony, puis je l'aurai pour plus tard afin de savoir ce que j'ai choisi. Cela rend l'arrière-plan un peu plus sombre et si cela ne vous plaît pas, vous pouvez passer à la couche de couleur et expérimenter à nouveau un peu. Nous pourrions le rendre plus lumineux, plus sombre. Je joue simplement avec sans regarder les chiffres pour voir ce qui fonctionne. J'y suis à 52 %. Encore une fois, si j'appuie sur « Aperçu » et que je postule, je pense que je vais l'appliquer. Encore une fois, je peux regarder la saturation, rendre plus grise, plus saturée. C'est assez subtil ici. C'est une couleur assez saturée au départ avec 46 %. J'appuie sur « Aperçu » ici. Il a exactement la même apparence en fait. Je vais juste le laisser tel quel. Pour l'enregistrer, il suffit de cliquer sur Wrench, partager et de l'enregistrer au format JPEG et je l'enregistrerai sur ma pellicule photo. Félicitations, vous avez terminé la moitié du cours, nous allons encore faire un collage kaléidoscopique et je vous verrai dans la prochaine leçon. 6. Créer un autre collage !: Bienvenue à nouveau et félicitations avoir terminé la moitié de ce cours. Faisons notre deuxième collage. Pour celui-ci, je vais utiliser une image en noir et blanc. Cette femme s'appelle Vivian Blaine, elle est très cool. Encore une fois, je l'ai choisie parce que c'est un corps entier et qu'elle a des bras et des jambes dynamiques et tout le reste, c'est ce que je recherche vraiment, pour ce type de collage. Ici, elle est isolée, je vais la faire glisser avec trois doigts vers le bas pour la copier. Je vais d'abord m'assurer que je suis sur la bonne couche, je le suis. Je vais appuyer sur « Copier » , puis je vais l' amener aussi. Je vais simplement réutiliser ma toile d'origine pour dupliquer l'original de Redhead. Tu n'es pas obligée de le faire de cette façon, c'est juste plus facile pour moi. Je fais toujours glisser le nouveau canevas pour le placer en premier Je vais les fusionner pour une suppression rapide. Je vais supprimer ceci, supprimer ceci et il ne nous reste donc que notre couche d'arrière-plan. Ensuite, je vais faire glisser trois doigts vers le bas pour obtenir une pâte et voici notre amie Vivian. Je vais faire une autre pâte, pour que nous ayons deux Vivian. Je les appellerai tous les deux originaux. Je vais y mettre l'un des originaux en arrière-plan, je pourrais l' éteindre mais elle est cachée par la texture du papier. Je vais la coller encore une je vais appuyer sur le bouton de sélection et je vais commencer par appuyer sur flip horizontal. Déplaçons-la et voyons ce que nous aimerions ici. L'un des avantages de tout cela, c'est qu'il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse, ce n'est pas un quiz pop. Cela aurait l'air cool de différentes manières et vous pourriez prendre la même figurine et la recoller dans différentes positions. Cela a l'air cool et si nous le refaisons et que nous procédons de cette façon, ce serait intéressant aussi. Je vais juste le retourner horizontalement. Voyons à quoi ça ressemble ici. Elle se chevauche. Ses talons y touchent à peine. Je pense que cela semble très intéressant, alors commençons par ça. Activons notre guide de dessin Canvas, modifions le guide de dessin car j'utilise le même canevas, il possède les mêmes paramètres. Mais pour rappel, si nous allons modifier le guide de dessin, la taille de la grille est 600 pixels sur une toile, soit 12 pouces sur 16 pouces. Je vais regrouper ces deux-là, je vais l'appeler DUO. Je pense que je vais faire une copie de celui-ci et mettre en arrière-plan pour que nous l'ayons en cas de besoin. Nous l'avons ici et je vais la centrer et voir où nous voulons aller à partir de là. Elle est centrée ici, nous avons nos lingots d'or qui vont horizontalement et verticalement et je vais la copier à nouveau, je vais la retourner verticalement et je vais essayer commencer par ce tête-à-tête effet kaléidoscope. Ça a l'air bien, je crois que je veux que ses petites rosettes sur sa tête soient plus proches, elles se touchent ou presque ici. Si je la soutiens d'un pixel de plus, je pense que ça a l'air bien. Ça a déjà l'air vraiment cool, je vais les regrouper et renommer ce Four. Dupliquons cela à nouveau et voyons ce que nous voulons faire à partir de là. Je peux juste la déplacer de cette façon. Je pense que je voudrais avoir un look vraiment symétrique avec elle. Le deuxième exemplaire des Quatre, je peux l' aplatir parce que j'y ai l'original. Je vais renommer cette copie. Voyons ce que nous avons ici. Si on zoome, ses petits volants se touchent presque et je pense que je veux qu'ils se rapprochent un peu pour les pousser un peu plus près, je trouve que ça a l'air vraiment bien. Je vais prendre cette copie et ce groupe et je vais les regrouper , puis je vais les dupliquer. Je peux aplatir ce nouveau groupe et le déplacer et nous avons un problème d'espace ici, ce n'est pas grave. Nous n'utilisions pas vraiment nos grilles mais c'est très bien, voyons ce que nous pouvons faire ici. Cela fonctionne. C'était un heureux accident. Ses volants se chevauchent un peu ici, donc je vais regrouper toutes ces choses et la rendre un tout petit peu plus petite. Le cliquetis et le magnétisme sont excellents , mais parfois vous avez plus de contrôle si vous les désactivez. Je vais l'éteindre ici et vous pouvez voir ce que je veux dire afin de le rendre un tout petit peu plus petit. La capture d'écran et le magnétisme sont d'excellents outils et vous pouvez parfois avoir plus de contrôle si vous les désactivez. Je ne peux pas la centrer parce que je n'ai pas claquements ni de magnétisme , donc elle est revenue. Elle est centrée ici mais nous voulons que son volant soit un peu plus éloigné. En voyant qu'elle est centrée , vous pouvez voir ici que nous avons moins d'espace ici et plus d'espace ici. C'est donc le groupe que je vais aborder de cette façon. Je pense que ça a l'air bien. Nous allons regrouper tout cela, nous l' appellerons le Whole Shebang. Les voici, recentrons les choses à nouveau et nous continuerons. Nous avons une rangée ici, je veux faire une autre rangée avec elle et voyons comment cela fonctionne. Je vais tout dupliquer , je vais l'aplatir et continuer. Ici, on peut faire un certain nombre de choses, elle a la tête coupée, donc je n'aime pas ça. C'est cool mais pour nos besoins nous ne voulons pas lui couper la tête, elle a la même apparence ici. Ce que je vais faire, c'est supprimer celui-ci. Je pense que c'est l'un de nos originaux, donc je vais dupliquer celui-ci. Je vais l'amener au sommet, je vais réactiver toutes ces couches, et nous avons notre DUO ici. Ça a l'air cool, c'est vraiment cool. Nous allons dupliquer ce DUO, amener de cette façon, prendre photos et réactiver le magnétisme, dupliquer à nouveau ce DUO original, amener ici, au l' amener ici, au original , dupliquez-le et apportez-le ici. J'aime bien, je trouve ça cool. Permettez-moi de regrouper ce DUO , de l'aplatir, le dupliquer et de l' amener ici, retourner à la verticale à nouveau, je trouve ça vraiment cool. Je vais désactiver ce guide de dessin. Je l'ai déjà fait, laisse-moi te montrer. Cela ressemblait à ceci et voici une petite astuce avec Procreate que vous ne connaissez peut-être pas. Vous pouvez prendre votre œuvre d'art et la balayer comme ça, puis parcourir votre galerie comme ceci pour pouvoir la comparer. Celui-ci n'a pas la couleur en arrière-plan, ce n'est donc pas une comparaison totalement juste. Je trouve que les deux modèles sont cool. Je préfère celui-ci, il est un peu plus complexe. Pour celui-ci, je l'ai commencée comme ça, la même façon, genou contre genou, puis je l'ai copiée et j'ai assemblé ses chaussures, pieds contre pieds, ici. Mais je pense que c'est une tendance plus dynamique. Je vais faire ce patron pour la touche finale, nous allons ajouter de la couleur et de la texture dans la prochaine leçon. Je t'y verrai. 7. Ajouter de la couleur et de la texture: Bienvenue à nouveau. Dans cette leçon, nous allons ajouter de la couleur et de la texture à notre deuxième collage. Avant de commencer, j'ai pensé qu'il serait intéressant de vous montrer d'autres exemples de différents collages que j'ai réalisés avec les mêmes personnes et de la façon dont ils peuvent se dérouler différemment. Ici, nous avons un collage de patineuses sur glace, elle est là, elle est là, et je l'ai fait ici aussi. La différence avec celui-ci, nous avons ici des colonnes qui ne sont pas exactement symétriques. Sa tête n'est pas alignée avec la sienne et je trouve que cela donne un effet cool. Voici un autre modèle utilisant le même patineur. Voici notre femme rousse. C'en est une autre où j'ai pris le quatuor et j'ai simplement suivi un schéma différent. Encore une fois, ce n'est pas un quiz pop. n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Jouez simplement jusqu'à ce que vous obteniez une composition que vous aimez. Nous allons revenir à celui-ci. Je vais l'étiqueter Vivian comme non aplatie. Je vais dupliquer Vivian sans aplatir, je vais l'amener au premier plan ici. C'est juste comme ça que je travaille. J'aime avoir le plus récent , à l'avant-plan. Je ne sais pas si j'ai la texture de mon papier ici, alors je vais l'apporter. C'est ici en arrière-plan. Je ne peux pas vraiment le voir avec toutes les Vivian. Je vais supprimer les éléments dont je n'ai pas besoin et aplatir ceux que je veux. Appuyez sur cette ligne, puis appuyez sur Aplatir. Maintenant, nous avons le haut et le bas réunis au milieu. Encore une fois, nous pouvons simplement aplatir le tout. Nous avons la texture de notre papier. Cette couche est une superposition, c'est pourquoi je ne peux pas vraiment voir la texture de mon papier. Je vais revenir à la normale, et voici la texture subtile de mon papier. Elle est si subtile qu'elle est probablement difficile à voir, mais je l'étire simplement pour qu'elle recouvre la toile. Nous avons Vivian et nous allons lui donner de la couleur et de la texture parce que c'est un noir et blanc, nous pouvons faire n'importe quelle couleur que nous voulons. Commençons par une petite couleur rose. Je vais passer à la couche au-dessus de la texture du papier, remplir. J'aime bien ça. J'aime bien ça. Je vais changer le mode de fusion ici pour le multiplier, afin qu'il interagisse avec mon papier, et je sais que je veux cette texture de papier, donc je vais simplement les fusionner. Maintenant que j'ai cette couleur rose, jouons avec différentes couleurs de cette façon. Je vais passer à la baguette magique, à la teinte, à la saturation, à la luminosité. Je vais juste jouer avec le Hue en le faisant glisser. J'aime les légumes verts inhabituels ces derniers temps. Continuons à jouer. Faisons glisser le tout autour de nous. Faisons cette couleur verte ici. Commençons ici. Si vous aimez toujours ce fond rose, nous pourrions le dupliquer. Elle ressemble à un patin à glace. Il semble qu'un fond bleu ait du sens, mais peut-être que c'est juste moi et mes préjugés. Faisons un fond bleu. Je vais copier le vert, parcourir et voir un bleu que j'aime bien, ou bleu-vert. Essayons ça. Je trouve que c'est vraiment cool et que le green est juste un peu plus intéressant. Allons-y avec notre green. Je vais ajouter une nouvelle couche au-dessus du vert, et je vais ajouter de la texture. Avant d'utiliser la superposition Half Tony, qui vous a été offerte par Abbie Uproot grâce à son ensemble de pinceaux. Voici l' ensemble complet ici. C'est absolument incroyable. Je l'utilise tout le temps. Je vais utiliser la superposition de lignes friables, je vais choisir du noir pur. Voilà à quoi ça ressemble. Vous pouvez mieux le voir lorsqu'il est noir avant que nous ne modifiions le mode de fusion en superposition. Continuons comme ça maintenant. Ce sont des lignes friables , puis nous en essaierons une autre également en noir. Nous allons faire cette jolie superposition de papier. Ce sont de jolis gros pinceaux. Vous pouvez recouvrir toute la toile très facilement et celle-ci s'appelle Nice Paper, et voici Half Toney. Vous pouvez voir à quoi ils ressemblent en noir, cela vous donnera une bonne idée du motif. Nous l'utilisons auparavant. Je vais probablement le mettre en arrière-plan et peut-être ne pas l'utiliser. Nous avons des files d'attente friables. Voici à quoi cela ressemblait si on zoomait. Passons à la superposition, c'est ce à quoi ils sont destinés, elle sera utilisée en noir avec un mode de fusion des superpositions. Le voici au top. Essayons de le faire glisser juste au-dessus du papier. Je préfère ça. Ici, les lignes friables se trouvent sur le papier, et bien sûr, cela le rend un peu plus sombre ici nous pouvons donc faire des expériences si nous le voulons. Je suis sur la couche olive, je vais passer à la teinte, à la saturation, à la luminosité et je vais l' éclaircir. J'ai fait 56 %. Nous pouvons cliquer sur Preview. Oui, je préfère ça. J'appuie sur « Appliquer ». Nous pouvons le rendre moins saturé, nous pouvons le rendre plus saturé. Tu peux jouer avec ça. Il est destiné au mode de fusion par superposition, mais explorons un peu les modes de fusion ici. Les modes de fusion démarrent toujours à la normale, puis au milieu. Ceux en dessous de la normale sont plus clairs et ceux au-dessus de la normale sont plus foncés. La meilleure façon de jouer avec les modes de mélange est simplement de jouer avec les modes de mélange. Nous pouvons donc commencer par le bas, nous avons la luminosité, nous avons la couleur, nous avons la saturation, nous avons la teinte, la division, soustraction, c'est intéressant. Nous nous souviendrons que, comme soustraire nous entendons par exclusion, différence, mélange difficile. C'est fou. La lumière à épingle, la lumière linéaire, la lumière vive, la lumière dure, la lumière douce, la lumière douce sont intéressantes. C'est du néon, de la superposition, de la couleur claire, de l'ajout, esquive de couleur, de l'écran, de l'éclairage. Pour cela en général, nous n' allons pas vouloir utiliser les plus sombres, mais regardons-y. Couleur plus foncée, gravure linéaire. C'est intéressant. Brûlez, assombrissez et multipliez les couleurs. Pour le fun, voyons ce qui se passera si on arrête ça ici. Encore une fois, je n'aime pas ça, mais c'est intéressant. Vous pourriez donner de la texture à l'ensemble. Vous pouvez également réduire l'opacité à l'aide du curseur pour donner à l' ensemble un aspect plus subtil. Des lignes friables en haut, en bas, je les aime toujours en dessous du motif. Augmentons l'opacité. ne s'agit que de la touche finale. Je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime tant Procreate. Tu peux simplement continuer à jouer avec les choses. Nous avons ici notre modèle et ce sont des lignes friables. Nous pourrions prendre du bon papier et tout recommencer. Mais tu comprends. Tu peux le faire toi-même. Amusez-vous bien à jouer avec tous vos nouveaux pinceaux superposés et vos motifs. Nous avons presque terminé ce cours. Félicitations, et je vous verrai dans la prochaine leçon pour quelques dernières réflexions. voit là-bas. 8. Félicitations et remerciements: Félicitations, vous avez terminé le cours. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. J'espère que ce cours a éveillé votre créativité et élargi vos connaissances en matière de Procreate. J'adorerais voir ce que vous créez, alors partagez-le dans la zone des projets de classe. Si vous le partagez sur Instagram, merci de me taguer @kelleybrenburke. Si vous souhaitez plus de ressources pour le collage, consultez mon site Web, kelleybrenburke.com. Si vous souhaitez en savoir plus sur Procreate et le collage, consultez mes autres cours Skillshare. Vous voulez être le premier informé de mes nouveaux cours Skillshare ou de mes leçons bonus ? Suivez-moi sur Skillshare en cliquant ici. Merci beaucoup de vous joindre à moi, et j'espère vous voir bientôt.