Animation dans Procreate : créer des GIF amusants et inspirants pour les réseaux sociaux

1. Introduction: Vous recherchez quelque chose de beau et édifiant à partager sur les réseaux sociaux Dans ce cours, nous allons créer ensemble trois illustrations animées, avec des citations inspirantes Je suis Kelly Brenburk. Je suis un entrepreneur créatif vivant à Minneapolis, dans le Minnesota Vous n'avez pas besoin d'être un artiste, un illustrateur ou une lettre manuscrite pour suivre ce cours. Si c'est le cas, vous pouvez utiliser ces compétences. Mais tout ce dont vous avez vraiment besoin, c'est d'un iPad, de l'application Procreate et d'un stylet J'utiliserai l'Apple Pencil, mais n'importe quel stylet fera Pour vous aider dans ce cours, je vous ai fourni d'excellentes ressources gratuites. de pinceaux approprié, une palette de couleurs appropriée, une liste de guillemets Accédez à la zone des projets et des ressources pour voir toutes les ressources de la classe. Je considérerais cela comme une classe intermédiaire. Certaines connaissances appréciées sont utiles, mais je vais vous expliquer toutes les étapes en vous donnant des conseils et astuces au fur et Après ce cours, vous serez en mesure d'utiliser ces compétences et les appliquer à vos futures illustrations et animations de procréation J'ai trois autres classes d' animation procréative, alors jetez-y également un coup d'œil Dans la prochaine leçon, je vais vous en dire plus sur les trois animations que nous créons ensemble. 2. Nos projets de cours: Aujourd'hui, nous allons créer trois animations ensemble. J'appelle le premier «   Floating Clouds ». Je présente une citation de Psodran sur mon cadeau. Vous pouvez choisir le devis que vous souhaitez. Je partagerai d'autres ressources pour trouver la citation parfaite dans la prochaine leçon. J'appelle la deuxième animation Sparkling Stars. Le troisième cadeau est constitué de fleurs épanouies. Pour tous mes cours, vous pouvez suivre exactement mon processus ou vous en inspirer pour recréer le projet dans votre propre style Munissez-vous de votre iPad et de votre stylet, et c'est parti. 3. Ressources du cours: Dans cette leçon, nous allons explorer les ressources qui viennent avec ce cours. Et pour ce faire, vous voudrez être sur un navigateur. J' utilise Safari ici parce que vous ne pourrez pas accéder aux projets et aux ressources de l'application de partage de compétences ici. Je suis donc dans l'onglet Projets et ressources. Je vais faire défiler vers le bas. Et il y a des polices Google gratuites que j'ai liées dans cette classe. Celui-ci s'appelle écrasé, celui que j'utilise dans cette citation de Huxley, GIF. Et je vais vous montrer comment télécharger ça. suffit de taper dessus et il ouvre les polices Google, puis vous pouvez télécharger la famille. Cliquez sur ce lecteur zip. Et je vais ouvrir le fichier. Je vais aller à écrasé. Et je vais appuyer sur le bouton Partager, et je vais appuyer sur Procreate. Donc, cette police sera disponible dans procreate. Procreate viendra avec quelques polices, mais j'ai téléchargé beaucoup plus de polices que je trouve. Certains d'entre eux sont gratuits Google Fonts. Certains d'entre eux j'achète des artistes sur des endroits comme le marché créatif. Une des choses que j'aime vraiment à propos de Procreate est que vous pouvez utiliser toutes ces polices. Et tu n'as pas besoin d'être une lettre. Et vous pouvez obtenir beaucoup d'effets différents juste en changeant la police, comme vous pouvez le voir ici, que nous allons regarder certains endroits où je vais pour obtenir des idées de citations inspirantes et j'enregistre des citations. Donc l'un des endroits est Pinterest. J' aime Pinterest et c'est mon tableau de devis. N' hésitez pas à me suivre sur Pinterest si vous voulez le voir, parce que je suis ici en enregistrant souvent des citations et des images qui m'inspirent. C' est donc un endroit idéal pour rechercher des citations. Vous pouvez effectuer une recherche sur Pinterest pour rechercher des guillemets courts. Et ça vous invitera. Disons que nous voulons des citations courtes pour Instagram. Et vous pouvez trouver beaucoup d'autres citations de cette façon. Un autre endroit où j'enregistre des citations est de bonnes lectures. Et si vous cliquez ici, il vous amènera à ma liste de citations GoodReads. J' ai environ 500 citations, sauf sur GoodReads. Et c'est un autre endroit où je vais quand je cherche une idée de projet. Revenons au partage des compétences et nous le regarderons. Une autre liste de citations qui est dans les ressources ici. Alors je vais cliquer dessus. Et il va me demander si je veux télécharger je le fais. Je vais monter dans ce cercle. Je vais taper dessus. Et ça va m'amener à Procreate parce que c'est un fichier de Procreate. Voici la liste des citations inspirantes. J' utilise R0 de ces citations puis la classe et n' hésitez pas à utiliser l'une de ces citations si elles vous inspirent. Revenons pour partager les compétences et nous allons examiner quelques autres choses. Nous devons plus de téléchargements et ils sont à la fois ou Procreate. J' ai ma palette de couleurs de Procreate que j'utilise dans cette classe, et j'ai mon ensemble de pinceaux que j'utilise pour cette classe. Ceux-ci se téléchargent de la même façon que je vais cliquer sur des échantillons, va me demander si je veux le télécharger et minute clic sur k bb citations. Je vais trouver cela par ordre alphabétique dans mes dossiers. Et voilà, et je vais le télécharger. Vous trouverez des palettes que vous avez récemment téléchargées en bas, votre palette de couleurs. Donc, voici, la palette de couleurs entre guillemets KGB. Et l'autre chose que j'ai téléchargé est le jeu de pinceaux. Vous trouverez cela en haut de votre bibliothèque de pinceaux appelée le kit de devis KVD. Donc il y a cinq options d'étoiles différentes juste là. Trois d'entre eux, le fond ici vient en fait avec Procreate. Quand je fais un projet, j'aime rassembler tous les pinceaux et les enregistrer dans une bibliothèque de pinceaux, nous avons deux versions de ma modélisation. Ces pinceaux. Ils sont la même brosse, mais l'un est juste un peu plus mince. C' est donc toutes les ressources que j'ai fournies pour que vous puissiez utiliser dans cette classe. J' espère que vous les trouverez utiles. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. GIF flottant en flottant en Floating des nuages: J' appelle cette animation nuages flottants. Nous allons commencer par frapper le signe plus ici et ouvrir une nouvelle toile, carré d'animation, qui est 1500 x 1500 pixels. La palette que j'utilise est la palette de citations KBD qui est disponible dans la section Projet et Ressources du partage de compétences. Et je vais choisir un bleu doux ici et remplir ma première couche avec cette couleur. Ensuite, ce qu'on va faire, c'est dessiner un cercle orange. Et c'est juste pour jouer un peu avec l'animation. Ce n'est pas forcément un cercle parfait, mais nous pouvons en faire un cercle de choix en haut. Je vais remplir le cercle ici. Et nous allons aller liquéfier et explorer les différents outils disponibles là-bas. Donc, ici, au bas de la page, nous avons différents pourcentages que nous pouvons appliquer. Je vais juste avec 40% à travers le tableau pour la taille, pression dans l'élan sans aucune et la distorsion. Et vous pouvez expérimenter avec cela. Ce ne sont pas les meilleurs paramètres pour absolument tout. Ils fonctionnent bien pour ce que nous sommes sur le point de faire pour ce cours. Ensuite, nous allons explorer les différentes options ci-dessus, en commençant par pousser et en passant à tourner, n'est-ce pas ? Et ainsi de suite. Alors poussez, vous pouvez utiliser votre crayon pour pousser ou n. Et comme vous pouvez le voir ici, vous n'avez même pas besoin d'être sur le cercle pour le déplacer. Vous pouvez être honnête, ou vous pouvez simplement taper dehors là pour faire un mouvement. Ensuite, je vais choisir le tourbillon, n'est-ce pas ? Et ce que ça fait, c'est, comme vous l'auriez deviné, tourne votre forme, n'est-ce pas ? Et vous pouvez le faire en maintenant le stylo stable comme je le fais. Ou vous pouvez le ramasser et simplement tourbillonner différentes parties de celui-ci. Tor gauche est le même sauf dans la direction opposée. Et comme vous pouvez le voir ici, il y a beaucoup d'effets amusants que vous pouvez obtenir avec liquéfier la prochaine fois dans une pincée. Et ça rend les choses plus petites. Je suis dans le cercle maintenant, mais si je pince en dehors du cercle, ça rendrait les choses plus grandes. Il est essentiellement d'atteindre mon stylo ici, comme vous pouvez le voir, développer est l'opposé de pincement. Il se développe si vous êtes sur la couleur. Et vous pouvez également l'utiliser en dehors de la couleur. Et ce serait un peu comme le pousser, l' étendre à l'extérieur de la couleur et la pousser dans des cristaux. Ce que ça fait, c'est qu'il cristallise les bords ici. Si vous regardez les bords, il les cristallise. Et donc encore une fois, vous pouvez le faire partout ou dans certains endroits si vous le souhaitez. Bords, un peu l'opposé des cristaux, il lisse tous les bords rugueux comme vous pouvez le voir ici. Et il y a trois façons différentes d'annuler ce que vous faisiez. Vous pouvez choisir reconstruire. Et avec ça, tu renonces un peu à ton crayon autour d'elle. Ça va commencer lentement. En revenant sur les zones que vous reconstruisez. Vous pouvez frapper un juste et qui a une barre où vous le déplaceriez jusqu'à ce cercle ou en vous arrêtant n'importe où au milieu. Et puis réinitialiser. Nous vous ramènerons rapidement à votre cercle orange d'origine. Voilà donc un bref aperçu de liquéfier. Supprimons cela et commençons notre animation. Arrêtons là et je te verrai dans la leçon suivante. 5. GIF des nuages : utiliser du texte dans Procreate: Ensuite, je vais ajouter la citation que j'ai choisi d'utiliser pour cette classe. J' ai une liste de citations suggérées ainsi qu'un lien vers mon tableau Pinterest pour les devis. Je vais utiliser une citation de Penn Michaud dessinée. Et je vais ajouter le texte en allant à la clé Ad, Ad Text. J' ai toujours cette couleur orange vif, donc je vais changer la couleur en bleu foncé, puis choisir le bleu le plus foncé sur mes citations KDD et ensuite le faire descendre un peu. Je dois être un texte d'édition. Donc maintenant que je suis sur éditer le texte, je peux choisir le bleu le plus sombre ici et ensuite juste le rendre encore un peu plus sombre. Vous pouvez voir que vous pouvez jouer ici jusqu'à ce qu'il ressemble à ce que vous voulez qu'il ressemble. Donc ce que j'ai fait c'est que j'ai copié ça sur Internet et j'ai juste tapé dessus. Et je vais modifier le texte à nouveau. Je vais faire tout ça. Et je vais choisir une police Google gratuite. Je ne sais pas comment prononcer ça, alors je vais l'épeler. C' est POI ou t0, t1. Et encore une fois, c'est un tout casquettes. Je vais activer mon guide de dessin ici et je vais faire glisser ma taille de grille au maximum pour que nous puissions centrer notre texte facilement. Et ce que je vais faire ici c'est changer la couleur des guides de dessin pour que vous puissiez le voir un peu mieux et en faire un bleu plus foncé. Ok, et je vais dupliquer ce texto. Faites glisser le bas vers le bas. Aller à éditer le texte, et je vais mettre l'auteur du nom des guillemets. Ici. Je vais utiliser la même police, mais pas dans toutes les majuscules. Elle s'appelle Michelle dessinée. Et en fait elle a ces petits points sur elle. Oh, donc pour faire ça, vous pouvez maintenir dans le o et ensuite naviguer jusqu'à ça. Et encore sur son second oh, nous y allons. Je vais rendre son nom un peu plus petit et rendre la citation un peu plus grande ici. Mais toujours centré. Je pense que ça a l'air bien. Je vais regrouper les mots et étiqueter ces mots de groupe. Bien. La prochaine chose que je vais faire est de modifier à nouveau mon guide de dessin. Et je vais amener la taille de la grille à environ 194 pixels ici. Et nous allons utiliser la grille pour nous guider dans l'animation. Et je te montrerai ce que je veux dire plus tard. Mais pour l'instant, c'est une taille de grille de 184 pixels sur toile, c'est-à-dire 1500 pixels sur 1500 pixels carrés. Je vais frapper fait ici. Et puis je vais activer l'aide à l'animation. Et nous allons mettre le fond bleu en arrière-plan. Donc, nous allons basculer l'arrière-plan dans le fond là-bas. Le carré suivant est le groupe de la citation. Et nous voulons que cela soit au premier plan. Donc on va activer ça. Donc les choses qui vont bouger ici sont les nuages. Et je vais commencer à dessiner les nuages sur une nouvelle couche. Je vais prendre un pinceau qui vient avec Procreate. Il se trouve dans la section des éléments et c'est appelé nuages. Et je vais avoir la taille à environ, C'est à 23% début, je vais choisir un vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, vraiment, couleur bleu clair, presque blanche pour mes nuages. Et puis juste commencer à dessiner pompé. Arrêtons là et je te verrai dans la leçon suivante. 6. GIF des nuages : dessiner nos nuages: On va avoir cinq nuages ici. Et je veux qu'ils aient tous un peu différents et qu'ils soient espacés d'une manière qui semble organique. Mais pour l'instant je vais dessiner cinq nuages et ensuite je vais les déplacer plus tard. Peut-être qu'un serait plus long, certains seraient plus petits. Alors peut-être plus grand. Ce que vous ne voulez pas, c'est que les nuages soient coupés de la page. Tu ne veux pas qu'ils soient comme ça. Vous voulez qu'ils soient tous sur la page à des fins d'animation. D' autres choses que vous pouvez faire pour modifier vos Clouds sont d' utiliser la tache dans les outils d'effacement avec le pinceau de nuage. Donc, parce que je suis sur le pinceau de nuage en ce moment, si je frappe des taches, il naviguera automatiquement vers l'utilisation de la brosse de nuages comme contrebandier. Et si je maintiens une course ici, il naviguera automatiquement vers l'utilisation de la brosse à nuages comme une gomme. Donc vous pouvez voir à quoi ça ressemble ici. Je suis sur une course et je n'utilise pas beaucoup de bavures avec nous, mais vous pouvez voir ce que ça ferait ici. La prochaine chose que je vais faire est de prendre mon outil de sélection et de déplacer les nuages un peu plus. Donc, il y a différents, j'ai l'outil de sélection, main non libre. Je vais commencer avec ce gars en haut à gauche et je vais peut-être l'incliner un peu plus et le rendre encore plus petit. Je vais le repousser au bord même. Et ensuite, je vais aller en haut à droite Cloud et la sélection sonore là je pense que je pourrais le faire. Je vais changer mes paramètres ici en forme libre et pas en magnétique. Pour que je puisse rendre ce nuage un peu long et mince. Celui-ci retourne presque, le couper sur le bord de leur défaire tout ça. Donc je joue juste avec les nuages ici et je fais, en essayant de les faire paraître aléatoires. Ok, donc j'aime que ça commence. Pause là et je te verrai dans la leçon suivante. 7. GIF des nuages : commencer à animer: Ok, donc la prochaine chose que nous allons faire est de faire avancer les nuages. On va les faire avancer d'un carré à chaque fois. Et puis on va utiliser un outil de liquéfication pour les changer un peu, mais je vais vous montrer ce que je veux dire. Je duplique donc mes nuages, puis mes paramètres d'animation. Je veux que mes cadres de peau d'oignon ne soient pas en fait pour celui-là. Et c'est une animation plus lente. Donc je vais juste commencer avec mes images par seconde à trois. Nous pourrons certainement aborder cette question plus tard. Et cette animation va être une boucle. Ok, donc nous avons notre couche supérieure et nous allons les faire avancer d'environ un carré à chaque fois. Donc je vais utiliser ce gars en bas à gauche comme guide juste là. Donc en ce moment, la fin est juste là et je vais pousser vers l'avant à peu près un carré. Je vais activer les réglages ici en bas aussi, uniforme et magnétique à nouveau. Et maintenant, je vais prendre mon outil de liquéfication. Et je vais commencer à déplacer les nuages très subtilement. Il y a juste un peu de changement à chaque fois. tourbillon a tendance à donner l'un des effets les plus dramatiques ici. Mais vous pouvez aussi faire une pincée. Je vais pousser un peu ce nuage vers l'avant pour qu'il disparaisse d'abord. Je vais ajouter un peu plus de nuage à celui-là. Je ne pense pas avoir fait quoi que ce soit au gars du fond. Peut-être que je vais l'étendre à l'arrière. Et au milieu, je prendrai ma gomme de nuage et juste sa course à un petit morceau de ça. Ok, donc nous allons dupliquer ce calque supérieur et choisir le nouveau calque supérieur et le déplacer à nouveau sur un carré. Et ce qu'on va faire, c'est le même genre de chose. Encore une fois, je vais aller liquéfier, pousser, pousser celui-là. Je vais pincer ce bas. C' est mon pinceau pour les changer un peu. Je vais avoir je l'ai dit encore ici, tourbillonner ces avant un peu. Et ça suffira. Dupliquer, prendre le calque supérieur, déplacez-le sur un carré. Et ensuite, nous allons accélérer un peu. Ok, maintenant nous avons juste le nuage supérieur sur l'écran et un tout petit peu du nuage inférieur. Voyez si je peux pousser ce fond un peu plus. Peuvent-ils utiliser mon pinceau pour ajouter et soustraire à ce Cloud haut de gamme ? Et on va tourner à droite. Nous avons notre dernier nuage ici. Je vais juste le pincer un peu ici. Et puis dupliquez ce dernier et appuyez sur clair parce que nous voulons que le dernier écran soit clair. Nous allons tester votre animation ici en appuyant sur Play. Et les nuages bougent et c'est assez subtil, j'aime ça. Et nous allons compléter notre animation en faisant exactement la même chose, mais en déplaçant les nuages vers l'arrière. Je vais te montrer ce que je veux dire dans la leçon suivante. 8. GIF des nuages : les outils de Liquify de Procreate.: Ok, donc j'ai navigué jusqu'à notre couche nuageuse inférieure. Je vais dupliquer cela, choisir la couche inférieure. Et encore une fois, choisissez un guide. J' utiliserai ce nuage haut ici pour le repousser d'un carré. Et maintenant on va faire exactement ce qu'on faisait avant d'utiliser nos outils de taches, d'effacement, de liquéfier. Je vais aller à nouveau au calque inférieur, le dupliquer, choisir le calque du bas, repousser un carré, et je vais continuer. Ok, nous avons terminé notre dernier nuage ici, donc nous allons continuer à ajuster celui-ci. Et nous allons effacer notre dernière couche. Donc il n'y a rien là-dedans. Je vais désactiver le Guide de dessin. Et nous allons regarder notre animation. Je pense que ça a l'air bien. Les nuages se déplacent assez subtilement, mais vous les remarquez. Regardons la vitesse ici. C' est trois images par seconde. Évidemment, c'est beaucoup trop rapide. Essayons 44, c'est un peu rapide. Essayez de, Je pense que deux ou trois est probablement la bonne vitesse pour cette animation. Je vais rester avec trois. Si nous voulions exporter cette animation, nous irions à clé partager GIF animé. Et sur cet écran, vous pouvez également ajuster la vitesse. Ou vous pouvez simplement choisir de l'exporter. Vous pouvez l'exporter vers une variété d'endroits, y compris votre rouleau d'appareil photo, ce que je fais habituellement. Donc, si j'appuie sur Enregistrer l'image ici, ça irait directement à mon rouleau de caméra. Ok, je te verrai dans la prochaine leçon. Merci. 9. Sparkling Stars GIF: Hé les gars, bienvenue. J' appelle cette animation des étoiles mouchetées. Donc, nous allons créer une nouvelle animation, carré, 1500 par 1500 pixels. Je vais utiliser la même palette de couleurs, c'est k, bb guillemets qui est disponible dans la galerie de projets pour vous aussi. Je vais commencer par remplir cette première couche avec la plus sombre sarcelle. Les brosses que je vais utiliser pour celle-là que j'ai ensemble ici. Il y a les pinceaux cinq étoiles qui viennent gratuitement avec la classe dans les téléchargements. Et puis nous avons Nébuleuse, qui est un pinceau de Procreate, et un stylo lumineux, qui est aussi un pinceau de Procreate de la section de luminance dans Procreate. Mais je viens de dupliquer ces deux pinceaux et de les tirer ici ensemble pour qu'il y ait prêt pour cette animation. Donc, en revenant aux étoiles du KTB, je vais attraper ma nébuleuse, attraper ce bleu le plus sombre ici, et mon nuage de nébuleuse est à environ 60%. Je vais pointiller ici qui ? J' aime ça. Le truc avec cette brosse à nébuleuse est qu'il est très cool et qu'il est difficile d'obtenir des résultats super cohérents. Tu sais, je l'aime comme ça en ce moment. Il y a cette tache sombre ici en quelque sorte au centre où je vais voir si je peux faire quoi que ce soit. Je vais juste prendre un bleu clair et voir si je boules. Oh, c'est plutôt cool. Je n'avais pas l'intention, mais comme je l'ai dit, il est très difficile de prédire exactement ce que vous allez obtenir ici. Si je retourne ça, un peu. Je pense que je suis content de nous. Ce qu'on va faire, c'est mettre une citation sur le dessus. Ok, donc ça va être notre expérience. Je vais donc faire glisser les couches et les regrouper ensemble. Je vais étiqueter ce groupe l'arrière-plan. Et puis je vais ajouter du texte que j'ai copié collé à partir de ligne. Donc clé Ad Ad Text, je suis toujours sur cette couleur violette, donc je veux du blanc pur ici. Et je vais aller à Modifier le texte. Cliquez dans la zone. Et je vais copier la pâte d'avant. Je vais tenir mon doigt ici. Et je vais coller la citation que j'ai tirée plus tôt. Et comme vous pouvez le voir, c'est trop grand pour l'écran. Donc, je vais éditer ma zone de texte. Je vais changer la police. Je vais modifier le texte, modifier le style. Et je vais choisir un fonds Google gratuit appelé écrasé, et qui est disponible dans les téléchargements de classe. Le lien pour cela est aussi là. Je vais éditer le texte. Je vais centrer le texte en activant le guide de la toile dessinée, éditer, dessiner la taille maximale de la grille du guide, et en lisant ce texte. Donc les petits nodules s'alignent. Alors maintenant, je l'ai centré. Le texte est un peu clair ici. Je veux m'assurer que c'est un blanc pur. Ce n'est pas le cas, quand c'est un blanc pur, c'est tout Fs. Donc maintenant, nous avons ça. Et voici un truc. La police un peu plus gras, vous pouvez le dupliquer. Et quand vous avez deux couches de police, c'est juste un peu plus audacieux. Je vais en faire une autre copie. C' est l'original. Je vais le mettre en arrière-plan. Éteint. Nous avons donc un texte modifiable plus tard si nous en avons besoin. Et ce que je vais faire maintenant, c'est regrouper ces deux couches ensemble et maintenant le texte est rasterisé. Donc, si je l'annule, vous pouvez voir la différence entre ce à quoi il ressemble ici est le texte et la zone de texte. Et puis, lorsque vous rasterisez que vous le transformez essentiellement en formes sur la page. Et ça a l'air différent. Il y a la façon dont il ressemble différemment, les couches. On pourrait essayer de mettre un peu d'ombre ici. Voyons si ça marche. Je vais verrouiller cette couche alpha, prendre un noir, je vais remplir le calque et je vais le ramener en tapotant vers le bas, à droite. Et parfois, il est difficile de voir quel effet vous obtenez de vos ombres. Donc, si vous l'activez et éteignez, vous pouvez voir quel effet vous y arrivez et si cela le rend plus lisible ou non, évidemment, vous pouvez utiliser n'importe quelle citation que vous voulez et vous pouvez ajouter une ombre ou aucune ombre. Mais si je ramène l'ombre juste un bout par là, j'aime vraiment ça. Alors l'ombre vient de s'éteindre. Je l'ai apporté un petit peu. Je pense que c'était deux robinets ici. Et puis je l'ai ramené un robinet dans la direction opposée. Donc c'est une ombre très subtile et j'aime cet effet. Alors maintenant, j'ai ces mots ensemble dans un groupe eux, et étiqueter ce premier plan. Et maintenant, nous sommes prêts pour notre animation. Donc on va aller à l'aide d'animation de clé pour dessiner le guide. On n'a pas besoin de ça. Et puis ce panneau inférieur ici, nous allons faire l'arrière-plan, l'arrière-plan et les mots au premier plan. On va les taper au premier plan. Arrêtons là et je te verrai dans la leçon suivante. 10. GIF d'étoiles : utiliser les tampons en étoile: Au milieu, nous allons avoir nos étoiles scintillantes. Et je vais nommer mes couches ici, 123. Je ne suis pas un vrai bâton à propos de nommer des couches tout le temps. Dans celui-ci, il est important d'avoir un moyen de les différencier. Donc, je recommande de nommer vos couches dans ce cas. Ok, donc nous allons avoir trois couches différentes d'étoiles dispersées. Et je vais commencer par le premier. Tu auras cinq brosses étoiles gratuites avec cette classe. Et vous pouvez les voir ici. Je les appelle les étoiles du KTB un à cinq. Et je vais commencer par le premier. J' ai un blanc pur ici. Et je vais disperser les étoiles sur la toile ici. Et je vais faire environ cinq de chaque type et je vais te montrer ce que je veux dire. Donc 123451234512345. Bien sûr, si vous voulez plus ou moins d'étoiles, vous pouvez le faire comme vous le souhaitez. Un aussi. 34512345. Et le prochain séminaire a attrapé le stylo lumineux. Le stylo lumineux est à 22% et je vais juste l'utiliser. Vous pouvez appuyer plus fort ou plus léger pour obtenir un effet différent. Je vais juste utiliser le stylo lumineux qui comble les lacunes ici. Je pense que ça a l'air bien. Nous allons passer à la couche deux pour ces paramètres. Je ne veux pas les autres couches pendant que je travaille, donc je vais juste éteindre les cadres de peau d'oignon ici. Et pendant que nous sommes là, je sais que 15 images par seconde vont être trop rapides pour cette animation. Donc, je vais le ramener à trois, revenant à la couche deux et les pinceaux étoiles r. Environ cinq de ces 1234512345. Vous pouvez varier les tailles des pinceaux comme vous l'avez fait. Mais tu n'as pas à le faire. Je ne crois pas que je fasse le 22234. J' ai eu un début plus tôt qui était hors de la page et je ne veux pas cela parce que nous allons retourner ça autour. Je ne veux pas d'étoiles à notre seuil. Et jusqu'à l'étoile 512345 du KTB. Et puis le stylo lumineux pour le remplir. Juste un peu lourd de ce côté. Couche trois, même chose. Ok, donc nous avons nos trois couches d'étoiles ici. Je vous verrai dans la prochaine leçon quand nous commencerons à animer. 11. GIF d'étoiles : l'outil Transforme de Procreate.: Bon, bienvenue. Ce que nous allons faire ici, c'est obtenir une variation et dans Our Stars et un moyen facile et c'est juste en dupliquant les couches. Donc je vais en dupliquer une deux fois. Je vais dupliquer deux fois. Et puis trois aussi. Et puis je vais commencer par un. Je vais choisir le bas. Cliquez sur la flèche. Et je vais le retourner à l'horizontale. Et je vais passer à la suivante, et ensuite je vais retourner celle-ci à la verticale. De cette façon, nous avons trois couches d'étoiles différentes qui ont été faites très facilement. Donc, le bas deux flip horizontal, le milieu pour retourner verticalement. Et les deux premiers, nous laisserons les trois derniers. Retournez horizontal, les trois médians, retournez verticalement. Et donc la prochaine chose que nous voulons faire est de déplacer nos couches. Donc il y a encore plus de variation. Et cela n'a pas besoin d'être exact en aucune façon. J' essaie juste de ne pas avoir les chiffres proches l'un de l'autre. Comme si je ne voulais pas un tas de 2 , ça a l'air aléatoire. Et ce qu'on va faire pour obtenir plus d' effet étincelant, c'est qu'on va jouer avec l'opacité des couches. Donc, je vais choisir la couche un et je vais ramener l'opacité à seulement 88%, juste n'a pas besoin d'être précis du tout. Et je vais ramener la deuxième opacité à 34% et la troisième 264. Et je laisserai le suivant en toute opacité. Et le suivant, je ramènerai à 45 et les 127 suivants. Totalement inventer ça. Et je vous encourage à faire de même. La prochaine, je vais laisser une opacité à 95% et ce 164. Et voyons à quoi ça ressemble. Lorsque vous avez les différentes variétés de l'opacité, il donne plus d'un effet d'étoile étincelante. Vous pourriez certainement le faire d'une manière différente. Donc, il y avait une opacité plus élevée, mais j'aime cet effet car il est aussi loin que cette vitesse. C' est trois images par seconde. Et je pense que ça a l'air bien. Voilà, tu y vas. Vous avez donc une animation scintillante que vous pouvez partager sur Instagram, Facebook, où vous le souhaitez. Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Fleurs en fleurs: Bienvenue de retour. J' appelle cette animation fleurs florissantes. Ouvrons notre toile carrée d'animation et choisissez r, k, guillemets bb, palette de couleurs. Et commençons. Je vais commencer par remplir la première couche avec un bleu foncé. Je pense que je vais choisir dans ce cas le deuxième bleu le plus foncé. Alors je vais remplir cette couche. Ensuite, je vais ajouter des textes que j'ai copiés sur Internet. Donc je vais aller à la pub, Ad Text. J' ai toujours ce bleu foncé sélectionné, donc je vais passer au blanc. Je vais aller à Modifier le texte, supprimer le mot texte. Donc je vais appuyer mon doigt ici au centre et appuyer sur la pâte. Et cela amène ma citation que j'avais dans GoodReads. Je vais aussi éditer le texte. Je vais utiliser une police que j'ai retirée des polices Google gratuitement. Et ça s'appelle un SC nomade. Et je vais y aller avec l'option audacieuse. Donc, vous pouvez faire régulier ou audacieux. Je vais continuer à éditer le texte. J' aime donc la répartition des mots sur la page. Je n'aime pas ce gros tableau de bord, alors je vais changer ça. Donc ça a l'air bien. La prochaine chose que je vais faire, c'est que je vais dessiner un petit pot de fleurs. Et pour ce faire, je vais allumer le guide de séchage de la toile. Donc clé guide de dessin, éditer, guide de dessin. Et je vais choisir une sorte d'orange moyenne pour le pot de fleurs. Et je vais utiliser mon gros pinceau monoline KB B ici. Donc, je suis sur une nouvelle couche et je vais dessiner juste un type standard de forme de pot de fleurs rugueux. Je vais utiliser l'outil de forme rapide, choisir quadrilatère, et utiliser ces lignes ici pour guider comment je veux mon pot de fleurs à regarder. Donc ce que je fais ici, c'est que les meilleurs nodules vont aller à peu près à chaque coin de rue. Et puis ces derniers vont s'asseoir au milieu de la place. Et puis je vais le remplir de couleur. La prochaine chose que je vais faire est de centrer ces deux éléments en éditant le guide de dessin et en amenant la taille de la grille à max. Les fleurs qui vont pousser ici au milieu. Donc je veux laisser beaucoup de place pour ça. La prochaine chose que je vais faire est de dessiner un peu d'ombre sous mon pot de fleurs. J' ai donc une nouvelle couche. Je vais le traîner sous mon pot de fleurs. Je vais choisir un noir et juste dessiner un peu ovale, petit ovale rugueux ici. Je vais changer la forme de mon ensemble en frappant la forme libre. Et je pense que ça a l'air bien. La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter un flou gaussien à mon ovale. Donc magique un flou gaussien. Et puis je vais l'amener à environ 10%. Et puis je vais baisser l'opacité de mon ombre. Donc ça a l'air subtil. Donc je n'ai pas 34% ici. Je pense que 50 %, c'est bien. La prochaine chose qu'on va faire est d'organiser nos couches. Les trois premiers seront donc au premier plan. Donc je suis dans un groupe les ensemble et étiqueter ce premier plan. Et le calque bleu foncé, je vais étiqueter l'arrière-plan. Donc, nous sommes tous prêts pour commencer à animer. Dans la prochaine leçon, je le verrai. 13. GIF de fleurs : Dessiner des fleurs: Bienvenue de retour. La prochaine chose que nous allons faire est d'activer l'aide à l'animation. Donc l'animation de la clé aide sur. Nous n'avons plus besoin de notre guide de dessin, donc je vais l'éteindre. Je vais naviguer jusqu'au bas de la toile ici. Et je vais allumer l'arrière-plan et le premier plan vers le bas. Et donc ils seront stables pendant que nos fleurs poussent au milieu. Donc la prochaine chose que je vais faire est de choisir une couleur pour mes pétales. Et je vais juste commencer à parsemer les couleurs ici. Ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai dupliqué mon gros pinceau monoline. Laissez-moi vous montrer comment j'ai fait ça. Donc je vais dupliquer ça. Et je vais juste nommer ce haut mince. Et puis cette autre que je vais utiliser comme une option plus épaisse et je vais vous montrer ce que je veux dire plus tard. Je vais donc renommer ce FEC. Et encore une fois, elle a fini et fini. Donc, il enregistre le nom. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser la quatrième ligne de pinceau mince. Et je vais utiliser la brosse épaisse pour faire des petits points colorés comme ça autour de la toile. On va revenir au choix de la couleur verte. Je vais commencer par la troisième sarcelle. Et on va juste voir à quoi ressemblent ces outils. Donc le troisième, quatrième, cinquième, je pense que j'aime le cinquième. Et puis je vais choisir une couleur pour les pédales. Et nous allons choisir soit la pêche la plus légère, soit le deuxième pH le plus léger. Et là, je pense que je vais aller pour le deuxième pH le plus léger. Je vais les effacer. Une chose que j'ai oublié de faire est que je voulais ajouter un peu de détails à mon pot de fleurs. Donc, nous allons revenir au premier plan et faire ça. Donc, je vais ajouter une autre couche sur le pot de fleurs. Je vais basculer le masque d'écrêtage. Sur ce chemin. Tout ce que nous faisons sur cette couche, peu importe ce que nous dessinons, ne s'appliquera qu'au pot. Et vous pouvez faire n'importe quelle décoration que vous voulez sur votre pot. Je vais faire ces petits carrés et tu auras ce pinceau avec la classe. Je vais choisir un blanc. Et la taille de la brosse est à 10%. On verra à quoi ça ressemble. Et je vais dessiner seulement trois petites rangées de carrés sur le pot de fleurs. Ok, revenons à dessiner nos fleurs. J' ai choisi cette couleur moyenne, bleu sarcelle pour les fleurs. Et je vais utiliser ma fine brosse monoline pour commencer à dessiner. Je vais avoir ça à 4% pour commencer. Je pourrais augmenter la taille plus tard à mesure que les fleurs grandissent, nous verrons que la première chose que nous allons faire est juste de tirer une petite tige pour commencer. Et ce genre d'animation où nous redessinons tout est un peu comme l' une de ces animations de flip book que vous auriez pu voir quand vous êtes enfant. C' est tout pour la première couche. Nous allons ajouter une deuxième couche et dessiner dessus. Une chose que je veux faire maintenant est de regarder mes paramètres pour mes cadres de peau d'oignon. Je les veux à un pour cette animation. Et j'aime souvent la capacité de la peau d'oignon à environ 30% Je sais que 15 images par seconde va être rapide pour cette animation. Donc je vais juste le faire descendre à six pour l'instant. Donc on peut voir avec la peau d'oignon, cette première couche faiblement là-bas. Et nous allons dessiner la fleur centrale. On va agrandir la tige. Et puis on va ajouter une petite tige par ici. Pour commencer. On va ajouter une pédale au stock de métal. Et je vais dessiner mes pédales comme ça. Et puis je vais ajouter un petit point de couleur. Je choisis la deuxième pêche la plus légère et mon épaisse pinceau monoline. Je pense que ça a l'air bien. D' accord. Alors maintenant à la couche suivante, mince monoline, la sarcelle. Et quand ça fait pousser un peu plus une fleur centrale, je vais faire de cette fleur un peu plus. Et je vais ajouter une nouvelle troisième action à droite. Je vais dessiner mes feuilles et les remplir. Et puis mes fleurs vont toutes suivre un chemin similaire. J' ai donc ma monoline épaisse ici. Je vais y ajouter un petit cercle. Je vais ajouter un plus grand cercle ici. Et puis je vais ajouter des petits points de couleur ici juste pour des charges. Et encore une fois, j'utilise juste ma monoline épaisse comme une sorte de timbre là-bas. Donc mes fleurs vont suivre une progression similaire. Et tout ça, ils vont commencer comme une action comme celle-ci. Et puis on va ajouter une feuille et un petit cercle ici. Et puis nous allons faire grandir le cercle pour la prochaine étape. Et nous allons ajouter avec la ligne de modèle mince juste une petite sorte de, je ne le sais même pas. Tu appellerais ça la chose verte qui entoure un bourgeon. Et j'ai regardé mon mari pour une réponse et il a haussé les épaules. Les petites parties de verdure qui enferment le bourgeon là. Ok, passons à notre nouvelle couche. Retournez à la monoline mince, rendez ça un peu plus grand, plus grand, plus grand. Et maintenant, nous allons ajouter un nouveau petit stock ici à nos feuilles. Maintenant, nous sommes prêts pour la deuxième phase de notre farine et que nous allongons en quelque sorte le bourgeon. Donc c'est plus un ovale qu'un cercle et c'est un peu plus grand qu'avant. Et encore une fois, on va prendre notre sarcelle. Je vais prendre ma monoline épaisse et ajouter quelques petits points par là. Et je vais le faire dans cette couleur pêche. Et puis je vais aussi prendre l'orange du pot de fleurs et commencer à les ajouter. Ok, on peut juste voir à quoi ça ressemble maintenant. Ça a l'air bien. Et nous continuerons à la phase suivante de l'animation. Je te verrai dans la prochaine leçon. 14. GIF de fleurs : développer nos fleurs: Donc nous avons notre nouvelle couche, nous avons notre monoline mince KPB. Je vais faire tomber ça. Il était à 4% et puis le faire tomber jusqu'à cinq, juste pour que mes stocks deviennent naturellement un peu plus épais. Et nous sommes sur la nouvelle couche. Et nous allons reprendre notre couleur sarcelle. Rends-le un peu plus longtemps. Ajoutez ce nouveau stock ici à nos feuilles. Maintenant, cette fleur va passer à la phase suivante où elle va en quelque sorte dans presque un petit truc de coeur ici. Et je vais prendre ma monoline épaisse et ma couleur pêche et ensuite retourner à mon jus d'orange et ces petits points là-bas. Ok, passer à la couche suivante, nous avons juste quelques couches de plus à faire. Donc couleur sarcelle, mince, monoline. Notre fleur la plus haute, va entrer dans la phase finale où elle devient juste une sorte de marguerite longue colmatée genre de chose de marguerite. Transition vers la monoline épaisse pour ajouter quelques daps. Et on va mettre un point orange au centre de la nouvelle farine. Et j'ai oublié d'ajouter un point à notre petit truc de potence ici. Ok, eh bien, je n'aime pas vraiment ce que j'ai fait ici avec le. Tout dans la feuille derrière elle. Mais l'une des bonnes choses à propos de l'animation est que les carrés bougent si rapidement que les détails ne doivent pas être parfaits parce qu'ils vont juste être un coup sur l'écran. Alors créons une nouvelle couche, attrapons Rutherford monoline à nouveau, la couleur sarcelle et la culture de nos fleurs. Alors testons notre animation. Je pense que ça a l'air bien. Ce que je vais faire ici, c'est que ces fleurs se rapprochent un peu de la citation. Donc je vais juste les faire tomber un petit peu et je les ai regroupés, donc toutes les couches vont se déplacer ensemble ici. C' est bien. Et puis je vais juste les dégrouper. Nous allons faire une dernière couche à notre animation. Et quand nous lancerons notre animation, nous allons garder ce calque pendant environ, essayons juste dix secondes pour démarrer Huit secondes. Alors les gens pourront profiter des fleurs entièrement fleuries. Donc, de toutes les couches, je vais mettre le plus d'attention aux détails dans celui-ci. Parfois, quand je fais beaucoup de remplissages de couleur, je vais apporter ma toile à la sécheresse des couleurs, donc je n'ai pas besoin de la déplacer aussi loin au fil du temps. Ok, alors testons notre animation. J' aime la vitesse de ça. J' aime la façon dont les fleurs fleurissent. Je vais juste le mettre en pause sur ce dernier écran ici. Et je voulais éviter de le faire, mais ça me gêne vraiment que les fleurs empiètent sur ma citation. Je vais te montrer comment réparer ça. Je suis dans un groupe toutes les couches de pot de fleurs ensemble. Et il y a encore au premier plan. Et donc je vais les déplacer un peu ensemble, et ça inclut l'ombre. Dans l'un d'eux. Vous pouvez voir que maintenant les fleurs ne se connectent pas avec le pot, alors nous allons simplement les déplacer vers le bas. Donc nous allons les regrouper et les déplacer un tout petit peu. Et j'espère que cela nous donnera l'effet que nous voulons. Voyons voir. Ouais, j'aime ça. Donc on l'a fait. C' est notre troisième GIF. Et maintenant, vous aurez une collection de trois citations inspirantes différentes, des cadeaux que vous pouvez partager sur Instagram et sur les réseaux sociaux. Et n'oubliez pas de partager l'un de vos cadeaux ou plus. Dans la section projet de la classe. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour quelques dernières pensées. 15. Merci et clicher les réflexions: Je suis si contente que tu aies suivi mon cours. J' adorerais voir vos animations inspirantes. Veuillez les partager dans la galerie des projets de classe. Vous pouvez également les partager sur instagram. Étiquez-moi hashtag, Kelly planche à pain. S' il vous plaît suivez-moi sur le partage de compétences avec afin qu'il puisse rester connecté. Je travaille déjà sur mon prochain cours. J' ai comment les artistes certifiés canalisent sur les cadeaux. Vous y trouverez toutes mes animations. Sous Kelly Brian Burke. Je partage plus d'informations sur goofy et ma deuxième classe sur les animations PET. Donc, si vous voulez plus d'infos sur le bateau, regardez ce cours. Et enfin, si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît prendre un moment pour évaluer et examiner. Cela aidera d'autres élèves à trouver la classe et je vous verrai la prochaine fois.