Transcription
1. Intro: Vous connaissez ces petits autocollants numériques mignons que vous pouvez utiliser sur vos histoires Instagram ? C' est ce que nous allons créer ensemble aujourd'hui. Je suis Kelley Bren Burke. Je suis un artiste autodidacte et animateur vivant à Minneapolis, Minnesota. Je vais vous parler en créant une variété d' autocollants
numériques avec trois thèmes différents : les coeurs, étoiles et le mot oui. Par exemple, nous allons créer toutes ces animations cardiaques et plus encore. Un autocollant numérique est simplement un GIF ou une animation avec un fond transparent. De cette façon, vous pouvez l'afficher sur une photo ou une autre image. Pour créer ces animations, j'utilise mon iPad et l'application Procreate. J' utilise mon crayon Apple, mais n'importe quel stylet fera l'affaire. Créer des animations sur Procreate est plus amusant et facile que vous ne l'attendiez et c'est pourquoi je les aime tellement. Je considérerais cela comme une classe intermédiaire. Une certaine connaissance de la Procreate est utile, mais je vous parlerai à chaque étape
du chemin et je vous partagerai des conseils et des astuces au fur et à mesure que j'irai. Cette classe est livrée avec quelques ressources gratuites, comme Procreate pinceaux que j'ai créés pour que vous puissiez utiliser dans vos animations. Après avoir suivi ce cours, vous serez en mesure d'appliquer les concepts que vous apprenez dans de nombreux autres projets. Vous serez en mesure de créer vos propres animations uniques à partager sur les réseaux sociaux. Je suis là pour répondre à vos questions et pour vous faire part de vos commentaires. N' hésitez pas à poser une question sous l'onglet Discussions de Skillshare. J' aimerais voir une animation que vous avez créée. Veuillez partager vos projets sur Skillshare sous l'onglet Projet et ressources. Aussi, si vous partagez votre travail sur Instagram, s'il vous plaît marquez-moi avec un hashtag #kelleybrenburke. Si vous voulez me suivre sur Instagram, je suis @kelleybrianburke. Suivez-moi sur Skillshare pour en savoir plus sur mes nouveaux cours. Si vous voulez en savoir plus sur l'animation sur Procreate juste après cela, consultez mes autres cours Skillshare sur l'animation. Merci. Je te verrai dans la prochaine leçon.
2. Projet de cours et ressources: Aujourd'hui, je vais vous parler en créant une variété d' autocollants
numériques avec trois thèmes différents : les coeurs, étoiles et le mot « oui ». J' ai utilisé les phrases gif, animation et autocollant de façon interchangeable. Une animation et un gif sont exactement la même chose. Un autocollant est simplement une animation ou un gif avec un fond transparent, et de cette façon, vous pouvez afficher un autocollant numérique sur une photo ou une autre image. Ensuite, je vais vous parler de quelques ressources gratuites que vous pouvez utiliser pour créer vos autocollants numériques. J' ai créé des pinceaux Procreate gratuits à partager avec vous. Vous pouvez y accéder sous l'onglet « Projets et ressources ». Vous devez être sur un navigateur Web pour accéder à ces freebies. Ils n'apparaissent pas sur l'application mobile. Nous utilisons une texture de paillettes dans certaines animations. J' ai trouvé une jolie image de paillettes dorées pour toi sur Pixabay. Pixabay est un site web plein d'images gratuites que vous pouvez utiliser dans vos œuvres d'art. J' ai trouvé celui-ci en cherchant des paillettes. La texture pailletée est également téléchargeable dans la section « Projet et ressources » de cette classe. Besoin d'inspiration pour les autocollants à créer après cette classe ? Je t'ai eu. Découvrez mon tableau Pinterest qui est tout sur les autocollants Instagram Story. Le lien se trouve sous l'onglet « Description du projet ». A la fin de ce cours, je vais vous montrer le site gif, GIPHY. C' est une excellente source d'inspiration si vous êtes à la recherche d'idées de gifs à créer. Vous pouvez également télécharger vos propres animations sur GIPHY. Je vais afficher un lien avec cette information sous l'onglet « Projet et ressources ». Je vais également vous montrer comment j'utilise le site GIPHY pour télécharger et partager mes GIF originaux. Je te verrai dans la prochaine leçon.
3. Aperçu d'animation et configuration de toile: Pour cette leçon, nous allons créer notre autocollant Canvas que nous utiliserons tout au long de la classe. Nous allons également faire un bref aperçu de l'animation dans Procreate. Commençons. Pour créer notre autocollant Canvas, cliquez sur le symbole plus ici, puis cliquez ici à ce petit dossier chose, je vais nommer ce Canvas, vous n'avez pas besoin, mais ça m'aide à rester organisé. Nous allons faire 1500 pixels par 1500 et 300 DPI. On va aller au profil de couleur. Généralement, Procreate sera par défaut le profil de couleur Display P3, ce qui vous donne le plus de couleurs disponibles. C' est un excellent à utiliser la plupart du temps. Mais dans les GIF, les GIF limitent la quantité de couleurs. Si vous ne voulez pas être surpris par les couleurs de votre GIF à la fin, commencez par un profil couleur sRGB. Ensuite, on va cliquer sur « Créer ». Ensuite, nous aurons dans nos toiles autocollant carré avec un profil couleur sRGB enregistré ici. J' ai fait le nouveau en bas, et je l' appelle Sticker Canvas. Puisque j'en ai déjà un, je vais juste supprimer l'ancien, parce que c'est exactement la même chose. Je vais taper dessus pour commencer notre aperçu de l'animation. Pour cette classe, vous avez reçu quelques brosses dans le téléchargement de la classe d'autocollants KBB. Je vais vous montrer très rapidement comment vous pouvez créer une animation juste à partir de ce timbre ici. Je vais choisir une couleur. Faisons juste une orange. Je vais cliquer ici. Je vais rendre ça un peu plus grand. C' est bien. Nous avons notre OUI au milieu de l'écran, je le concentre là. Nous allons rendre le YES plus grand et plus petit juste en le dupliquant et en le rendant plus petit, je vais vous montrer ce que je veux dire. J' ai dupliqué la première image. Ce que nous allons faire maintenant, c'est activer l'aide à l'animation. Clé, aide à l'animation. Ensuite, vous verrez que vous avez cette nouvelle chose en bas et vous avez des cadres en bas. Les images sont exactement les mêmes que les calques ici, vous pouvez voir que je tape autour qu'il est en train de basculer d'avant en arrière. Ce que je vais faire ici, c'est que je vais dans mes paramètres. Les paramètres que vous utiliserez pour l'animation varient. Mais dans la plupart des cas, j'aime ma peau d'oignon jusqu'à environ un, et mon opacité de la peau d'oignon à environ 30. Mes images par seconde commencent toujours à 15. En général, je l'aime un peu plus lentement, donc nous allons commencer par huit, mais nous pouvons jouer avec ça. Nous avons notre premier OUI, nous avons notre deuxième OUI. Je vais rendre mon deuxième OUI plus petit et le centrer. Vous pouvez voir ici qu'avec l'effet de cadre de peau d'oignon, vous pouvez voir le cadre supérieur derrière lui. C' est juste un bon guide pour nous que nous faisons notre animation. J' ai dupliqué le bas OUI et navigué maintenant vers la couche inférieure. Je rends ce OUI un peu plus petit encore. Voici un conseil rapide pour Procreate. En général, vous pouvez rendre les choses plus petites facilement sans perdre de qualité, mais vous ne voulez pas étirer les choses. Passer du plus grand au plus petit, c'est bon. Passer du plus petit au plus grand peut vous faire perdre de la qualité. Je vais dupliquer cette couche inférieure une fois de plus et le rendre juste un peu plus petit et le centrer. Maintenant, nous pouvons aller en bas et appuyer sur le jeu pour prévisualiser notre animation. C' est un peu rapide. J' aime six images par seconde pour ça. Si nous allons dans les paramètres, nous pouvons voir à quoi cela ressemblerait comme une animation de ping-pong. Les animations commencent généralement comme une boucle où elles font la même chose encore et encore. J' aime l'effet de ping-pong ici. Ça va aller du début à la fin et ensuite revenir en arrière. Un seul coup, je ne l'utilise pas très souvent et c'est exactement à quoi ça ressemble. C' est juste un coup, un et c'est fait. Ici, nous avons un GIF et c'est un GIF car il a une couleur de fond. Dès que nous enlevons la couleur de fond, il devient un autocollant car un autocollant a un fond transparent, où l'arrière-plan ressemble exactement à tout autour de votre toile. Une autre chose que nous voulons faire lorsque nous téléchargeons des GIF sur Giphy, que nous couvrirons plus tard. Nous voulons que la toile soit aussi petite que possible, car si vous utilisez des GIF ou des autocollants sur des histoires Instagram, vous verrez que parfois ils sont vraiment petits. Voici comment rendre votre GIF aussi grand que possible. Vous allez à clé, canevas, rogner et redimensionner. Vous pouvez juste l'amener aussi près que possible ici. En fait, je veux m'assurer que je suis sur le plus grand OUI ici. Si j'ai créé ce OUI, cela ne fonctionnerait pas. Quand je vois le plus grand OUI là pour recadrer, donc clé, toile, recadrer et redimensionner, je le ramène vers le bas, juste là. Mettons-le juste un peu comme ça. Chaque petit peu aide, puis appuyez sur « Terminé ». Maintenant, nous avons notre première animation. C' était sur un seul coup et vous pouvez voir que ce n'est pas très amusant. Je vais mettre ça à un ping-pong. Je vais transformer les cadres de peau d'oignon en zéro, donc on ne se laisse pas distraire par ça en arrière-plan. Nous avons ici notre première animation. Quelques autres trucs ici. Si vous vouliez pour une raison quelconque, le dernier OUI pour être sur l'écran pendant un peu plus longtemps, vous pouvez taper dessus et vous pouvez faire toute une durée. Voyons à quoi ça ressemble pour six ans. Cela donne juste un effet légèrement différent. Vous pouvez voir ici la dernière image avec la durée entière de six. Vous pouvez voir six petits OUI grisés après le dernier OUI. C' est juste une introduction très rapide à l'animation sur Procreate. Je vous parlerai à travers toutes les étapes. Vous en apprendrez beaucoup plus au fur et à mesure que la classe progresse. Je vous verrai dans la prochaine leçon.
4. GIF en couches d'coeur: Bienvenue de retour. Dans cette prochaine leçon, nous allons dessiner beaucoup d'autocollants de coeur. Commençons. J' appelle notre premier autocollant en couches de coeur et ensuite, je vais vous montrer comment recréer ça. Retournons à notre galerie. Dupliquons le modèle carré autocollant en glissant sur et en appuyant sur « Dupliquer ». Ouvrons ça. Je vais utiliser cette palette de couleurs dans toute la classe, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle palette de couleurs que vous souhaitez. Je choisis cette couleur rouge et je vais utiliser l'Inka. J' aime ce pinceau parce que c'est un pinceau à l'aspect organique et c'est l'effet que nous voulons pour cet autocollant. Je vais éclaircir ça et je pense que je vais ramener la taille du pinceau à environ 5 %. Ça a l'air bien. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons continuer à dupliquer la couche supérieure quand c'est, dessiner un nouveau cœur dessus, puis continuer. Je vais te montrer ce que je veux dire. Tout comme ça, nouveau calque dupliqué, nouveau cœur qui est proche de l'original, mais pas exactement le même. On va faire ça. Faisons-le cinq fois. Voyons à quoi ça ressemble. Touchons sur « Jouer ». Je pense que ce que je veux en fait, c'est qu'il y ait un écran où il n'y a pas de cœur. Je vais ajouter un nouveau calque ici et faire glisser vers le bas, puis voir à quoi il ressemble. Nos paramètres ici sont en boucle. Essayons-le comme un ping-pong et j'aime beaucoup mieux cet effet. La vitesse. Ralentissions un peu. Je pense que 11 a l'air bien. La prochaine chose à faire est de s'assurer que cela est recadré en gentil. Nous allons nous assurer que nos cadres de peau d'oignon sont sur max afin que nous puissions voir toutes les couches afin de ne pas couper quelque chose. Nous allons aller à la clé Canvas, Recadrage et redimensionner et juste l'amener aussi près que possible ici. Puis appuyez sur « Terminé ». Nous avons fait notre premier gif de coeur ici. Donc c'était notre premier. Passons à notre deuxième. Celle-ci, nous allons dessiner un cœur et ensuite l'effacer. On dirait qu'on le dessine sur la page. Nous allons prendre un de nos modèles, le
ramener à notre cœur, et commencer. Encore une fois, nous allons dessiner un coeur rugueux. J' aime bien celle-là. Je vais le déplacer un peu ici. Je vais recadrer mon canevas clé à canevas Crop and Resize, pour fermer là. Nous avons notre cœur et nous allons effacer, donc on dirait que nous le dessinons. Pour ce faire, pensez à la façon dont vous le dessineriez en premier. J' irais comme ça. Dans celui-ci, nous allons effacer des petits morceaux de celui-ci et pour celui-ci, je vais utiliser le pinceau Inka pour effacer. Je vais commencer, je vais dupliquer ce cœur, naviguer vers le bas et ce que je vais réellement faire pour celui-ci est de tourner le Guide de dessin pour nous aider. Je vais porter la taille de la grille à environ 260 et nous allons effacer à peu près comme un carré à la fois pour garder la cohérence. Je vais commencer par ici. Je vais aussi transformer les cadres de peau d'oignon à deux et l'opacité à environ 30 pour voir ce que nous faisons. Ici, je veux rendre la brosse probablement un peu plus petite parce que je veux qu'elle ait l'air naturel là-bas. Ça a l'air bien. Je vais continuer. gros, parce que c'est en bas, ne faisons pas toute la place ici. On va y aller à peu près. Ensuite, dupliquez le bas, effacez environ un carré à nouveau. Dupliquez et continuez à
effacer environ un carré à chaque fois. Maintenant que nous avons notre dernier écran ici, je pourrais effacer ça, ou je pourrais juste appuyer sur « Clear ». On commence par un écran clair. Appuyez sur « Play » et voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. Encore une fois, un peu vite. Je pense à 12, semble bien et nous avons déjà recadré cela, donc nous sommes prêts à passer à la prochaine.
5. GIF Wiggly Hearts: Celle que j'appelle les coeurs tortillants. Retournons à notre galerie. Recréez le modèle carré autocollant. Je vais choisir le blanc pour celui-ci, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez. Je vais utiliser l'Inca de l'encrage. Ce qu'on va faire ici, c'est dessiner trois coeurs. Je vais porter la taille au plus fort de la brosse à
environ 10 pour cent et dessiner un cœur rugueux, un
autre, et un autre. Ce que je vais faire ensuite est de créer un nouveau calque au-dessus de cela et de les dessiner le même mais différent. Vous les ferez automatiquement. Vous ne pourrez pas, même si vous essayez de tracer, il y aurait de petites variations ici. Encore une couche, et voyons à quoi cela ressemble. C' est évidemment très rapide. Essayons environ huit. J'aime ça. Juste une fois de plus vous montre d'aller à la toile, recadrer et redimensionner. Nous avons fini. C' est nos coeurs qui se tortillent. Notre prochain sera une variante de ceci. Notre variation des coeurs tourbillonnants, je vais la ramener ici. Nous allons utiliser la même brosse, même taille, et nous allons dessiner trois coeurs. Dans celui-ci, ils vont apparaître un par un, puis se remuer. Je dupliquerai cette première couche. Je vais utiliser mon pinceau mono-ligne pour effacer. C' est une bonne brosse à effacer. Je vais effacer la partie supérieure ici. Ce que je vais faire est d'apporter ces, aller dans mes paramètres et amener les cadres de peau d'oignon à un et à environ 30 pour cent. Là, je peux voir plus facilement ce qui doit être effacé. C' est effacé. Je vais en fait faire descendre tout ça au fond. Dupliquez les deux cœurs à nouveau, et effacez celui-ci. Dupliquez à nouveau ce calque. Cette fois, je vais l'effacer. Nous commençons par un cadre vide ici. Voyons comment ça a l'air très rapide, trop rapide. Vous pouvez certainement le laisser comme ça. Ou vous pouvez ajouter la variation que nous allons ajouter, ce qui crée un peu de tremblement. On fait la même chose qu'on a fait avant d'en tirer deux fois environ. Retour au pinceau Inca et à un autre écran vide. Faisons-le encore une fois. Voyons voir à quoi ça ressemble. Le tremblement est un peu lent ici. Ce que je vais faire ici, c'est faire une pause sur la dernière. Essayons de faire une pause ici un peu. Faisons toute une durée de, disons juste deux et voyons à quoi ça ressemble. Essayons d'éteindre ce calque vide et de voir à quoi ça ressemble. Essayons juste une couche de cœur de plus pour obtenir un peu plus de mouvement. Je veux que ce calque inférieur sur certains, je vais cliquer à nouveau sur cette case à cocher. C' est la variation des coeurs qui se tortillent. Allons à la suivante.
6. Beating Hearts GIF: Notre prochain sera un cœur qui s'agrandit, et puis il y a ces petites marques sur le côté ici. C' est une petite animation rapide à trois couches, alors continuons. Pour cela, on peut utiliser un tampon cardiaque que je t'ai donné avec la classe. Je vais le faire en blanc, mais vous pouvez faire n'importe quelle couleur que vous voulez. Donc je vais prendre mon blanc de ma palette. Je vais voir à quel point ce tampon cardiaque est grand, pas assez grand. C' est plutôt bien. Je vais le redresser et rendre un petit peu plus petit pour pouvoir accueillir les petites choses sur le côté. C' était ma brosse cardiaque KBB que tu as avec ce cours. Je vais encore utiliser le pinceau d'encre pour dessiner les petites choses sur le côté. Je vais les dessiner sur une nouvelle couche afin que nous puissions les dupliquer et
les avoir exactement la même chose des deux côtés. Tiens, je vais dupliquer ces gars. Allez à la flèche, retournez horizontalement, puis déplacez-les de l'autre côté pour qu'ils correspondent pour l'instant. Nous allons garder nos petites lignes sur une couche et notre cœur sur une autre, et nous allons les regrouper en les faisant glisser sur cette façon et en frappant le groupe. Ensuite, nous allons dupliquer le groupe. Dans celui-ci ci-dessous, nous allons rendre le cœur un peu plus petit et le centre à nouveau, puis juste redessiner les lignes pour qu'ils nous obtiennent cet effet tortuant. Je vais appuyer sur « Clear » sur ce calque afin que nous ayons un nouvel espace pour les lignes. Nous allons dupliquer ce groupe inférieur une fois de plus, aller au cœur, le rendre plus petit, le
centrer, effacer le calque de ligne et redessiner ces lignes. Appuyez sur « Play » et voyons à quoi il ressemble. Rendons ça un peu plus lent. Nous allons utiliser cette même animation pour créer la prochaine. Je vais retourner à la galerie, dupliquer celui-ci. Ensuite, nous allons le mettre avec un peu de fond de chat comme celui-ci. Pour ce faire, nous allons rendre tout cela un peu plus petit. Pour le faire à l'unisson, nous allons les regrouper et ensuite aller à la sélection et ensuite ils bougeront tous à l'unisson. Il est en uniforme, donc c'est bien. Ensuite, derrière, nous allons vouloir
dessiner la petite bulle de chat et garder ça en arrière-plan. Je vais encore utiliser ce rose. Je vais utiliser mon pinceau monoline, dessiner un ovale, et je vais le remplir avec le rose, créer cette petite queue. Celui-ci va être en arrière-plan, donc je vais taper sur la chose rouge et mettre ça en arrière-plan. Nous pouvons voir ici que notre cœur est encore trop grand pour la bulle de chat. Nous allons regrouper ces gars ensemble et bouger ce petit cœur à l'unisson. Appuyez sur « Jouer » et voyons comment ça se passe. Nous sommes bons puisque nous avons l'arrière-plan basculé ici. Le chat rouge reste stable en arrière-plan et le cœur bouge. On va juste recadrer ça, et on a fini.
7. Pong de coeur rose GIF: J' appelle cet autocollant coeur rose ping-pong et c' est difficile à dire, coeur rose ping-pong. Je vais vous montrer comment recréer celui-ci. Je vais utiliser ce rose à nouveau. Pour cette animation, je vais utiliser mon pinceau monoline et il va être coloré. Voilà mon cœur. Je ne pense pas vouloir ces petits bords. J' ai toujours ma brosse Inka comme gomme et cette fois je veux passer à la monoline. J' ai rendu mon cœur un peu plus grand là-bas et je vais créer une nouvelle couche. En fait, je vais commencer par un rose pâle et ainsi nous passerons de la lumière à l'obscurité, au lieu de l'obscurité à la lumière. Je vais aller à la couche suivante et dessiner un autre cœur dessus. C' est important. Si vous décollez de ce calque
, en raison des paramètres d'opacité, vous n'obtenez pas du tout la bonne couleur. Pour choisir la bonne couleur, vous devez naviguer jusqu'au calque d'origine et y ramasser la couleur. Nous allons le glisser vers le bas vers la droite et nous allons faire un autre cœur en plus de cela qui est très similaire à nouveau, mais juste un peu différent et cela va créer un tremblement. Nous avons cette couleur et nous l'apportons et la rendons un peu plus sombre, nouvelle couche, un nouveau cœur ,
et encore une fois, nous allons faire ça pour, je ne sais pas, nous verrons, environ huit fois. Je vois que ma variation est comme au sommet, donc je vais essayer de la rendre variée d'une manière différente. Voyons voir à quoi ça ressemble. Vraiment vite, je vais éteindre mes cadres de peau d'oignon pour obtenir le plein effet. J' aime ça, ça me dérange, cette petite queue bizarre, donc je vais juste les effacer. Essayons ça. Ça a l'air bien. C' est l'effet que nous voulons. C'est une boucle. Si vous voulez voir à quoi ressemblerait le ping-pong, je pense que je l'aime mieux. C' est pour ça que j'ai appelé ça un coeur rose ping-pong. Allons découper notre toile. abord, nous allons nous assurer que nos cadres de peau d'oignon sont de retour au maximum afin de ne pas en découper accidentellement. On en a fini avec ce ping-pong rose. À la suivante. Celle-là, j'appelle brise-coeur. Nous avons cinq cœurs qui apparaissent sur l'écran. C' est notre dernière animation cardiaque et nous allons utiliser notre
pinceau de timbre cœur à nouveau et nous allons dessiner cinq coeurs sur l'écran et nous allons varier les tailles un peu donc il semble un peu intéressant et ce timbre brosse va naturellement changer les angles un peu là-bas. Ce que nous allons faire pour celui-ci, c'est que nous allons
dupliquer ceci et travailler sur la couche supérieure pour celle-ci. Ce que je vais faire, c'est effacer un cœur inférieur ici. Faisons le plus petit, puis redessinons. Je vais encore utiliser le pinceau Inka. Il y a cinq petites offres ici pour donner l'impression qu'il y a une action
en cours , puis nous allons dupliquer la couche à chaque fois et y apporter une modification. Dans celui-ci, nous allons juste effacer nos petites lignes ici, puis dupliquer la couche et nous allons effacer ce grand cœur ici. Je vais faire baisser les paramètres pour la peau
de l'oignon afin que nous puissions voir clairement ce qui se passe. voyez, maintenant, je peux voir que je n'ai pas bien effacé celui-là. Voici quelques petits morceaux ici que je veux m'assurer qu'ils sont effacés. La seule action pour cet écran est
que nous courons ce cœur, puis nous le dupliquons et nous créons nos petites lignes. Dupliquez ça, effacez nos lignes. Vous pouvez toujours voir ce truc là-bas. Parce que vous dupliquez chaque fois que vous voulez vous
assurer que tout est vraiment bien effacé. Dupliquer une fois de plus. Retournons et effacons ce type. Dupliquer, dessiner cinq lignes, effacer celles-ci, dupliquer. On va effacer ce type et ensuite on va dessiner cinq lignes, dupliquer, effacer les lignes, dupliquer, et maintenant on a notre dernier cœur que nous allons effacer. Je vais réellement ajouter un nouveau calque tout en bas donc il y a un calque vide pour commencer et voyons à quoi cela ressemble. Ça a l'air bien. Je pense que cette vitesse est vraiment bonne. Je ne sais pas si on veut vraiment cet écran blanc en haut. Peut-être que ce que nous voulons est de naviguer jusqu'
au calque le plus haut et de mettre un coup sur celui du livre trois, voyons à quoi cela ressemble. Quand une animation n'a pas l'air bien, souvent,
je peux la rendre plus belle en le faisant simplement, allant sur le premier ou le dernier écran et en créant un écran vide ou en prolongeant toute la durée. C' était plein de coeurs. La prochaine chose que nous allons faire, c'est plein d'étoiles. Je te verrai dans la prochaine leçon.
8. Rotative GIF d'or Star: Dans cette leçon, nous allons dessiner beaucoup d'étoiles. Allons à cette Gold Star et frappons « Play ». Nous allons créer cette étoile tournante qui bouge un peu. Commençons. Pour celui-ci, nous allons simplement utiliser le stylet KBB Studio. Pour nous aider à créer cette étoile, je vais commencer par dessiner un cercle, et je vais modifier la forme et cliquer sur « Cercle » ici. Je vais prendre l'outil Sélection et m'assurer qu'il est au centre ici. C' est assez bon. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ce cercle va tenir notre étoile. Ça va nous aider à le créer. Je crée un nouveau calque au-dessus de cela. Mais je vais juste refuser ce cercle, donc nous l'avons juste comme un guide approximatif, qui ne sera pas finalement dans l'animation, et je vais voir, je suis à environ 15 pour cent ici. Je pense que c'est bien. Ce que je vais faire, c'est créer une sorte de star. Je vais apporter ces lignes au bord du cercle, et puis je vais faire, chaque fois que je passe par le centre du cercle, et puis je vais faire plus de lignes qui sont un
peu plus courtes juste pour obtenir un peu variation ici. Je pense que ça a l'air bien. Ce que nous allons faire cette fois, c'est tourner notre étoile à 45 degrés vers la droite à chaque fois. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. On va le dupliquer. Celui-ci est assez facile. Nous allons aller à cette flèche en haut, attraper ce nodule vert et ensuite la rotation, vous pouvez voir qu'il vous montrera jusqu'où vous tournez. Nous tournons à 45 degrés à chaque fois, et nous allons le faire sept fois donc ce sera un 360 complet. Nous allons le dupliquer encore une fois dans le bas, flèche de sélection, encore 45 degrés vers la droite, dupliquer à nouveau. Outil de sélection, 45 degrés. On va le faire trois fois de plus. Maintenant, je vais transformer les cadres de peau d'oignon à un, et 30 pour cent. Encore une fois, 45 degrés. Nous avons sept couches, voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien, j'aime la vitesse. Je vais recadrer ça juste un peu, donc je vais
amener les cadres de peau d'oignon au maximum, Pause, Clé, Crop, et Redimensionner, et nous avons fini. C' est notre étoile filante. C' est une variation blanche de notre étoile filante. Si on voulait le faire en or, je te montrerai comment le faire ensuite. Je vais juste dupliquer ceci pour commencer, et je vais regrouper nos derniers ensemble pour une suppression facile. Je vais frapper une couche là-haut. Je vais importer ces paillettes dorées que nous avons tirées, je crois qu'elles provenaient de Pixabay. Le lien se trouve dans les ressources de classe. Ce n'est pas assez grand, donc nous allons dupliquer ça. Nous allons retourner verticalement pour qu'il corresponde, et nous allons le faire correspondre. Si on les pince ensemble, on verra qu'il y a un beau look sans couture ici. Nous allons en faire un masque de coupure sur l'étoile. Nous allons regrouper ceci et ce que nous allons faire est de le dupliquer à nouveau. J' aime toujours garder un original ici et l'
éteindre avant de fusionner ces deux-là pour en faire une étoile d'or, je vais en parler. Je vais dupliquer cette vieille couche parce que nous n'avons pas besoin de ça, et ensuite nous continuions de la même manière, Dupliquer, Arrow, 45 degrés, et je vais le faire à nouveau très vite. Ici, nous avons 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 couches. Allons frapper « Play », et là nous avons notre étoile filante d'or. Sur la suivante, celle-ci est une variante d'étoiles filantes, et je vais vous montrer comment recréer celle-ci. Pour celui-ci, essayons le stylo KBB Studio. C' est un peu mince, je vais en parler. Essayons 11. Ça a l'air bien. Je vais faire trois étoiles ici. Chacun, je vais commencer par un X. Je vais vouloir un peu de variation dans ceux-ci, et donc je vais rendre ces gars un peu plus court et ensuite je vais rendre cette étoile en bas un peu plus grande, puis une de plus. Ça a l'air bien. Je vais juste attraper cette flèche et juste la centrer un peu. Nous allons garder toutes ces étoiles sur la même couche et nous allons les dupliquer. Nous allons juste faire tourner la couche entière autour de 45 degrés. Allons à droite et 45 degrés. Pour celui-ci, nous ne voulons certainement pas voir toute l'étoile, donc Paramètres, Onion Skin Frames, aucun et nous allons continuer. Dupliquez le bas, déplacez-le de 45 degrés vers la droite, et continuez environ sept fois. Rotation du bas, oups, c'était 60, 45 degrés. Ici, nous avons 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 couches. Touchons sur « Jouer ». Ici, ils se déplacent dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et tournent dans un cercle. Abaissons les cadres par seconde. Ça a l'air bien. Il est assez recadré, il est assez près des bords. Voyons si on peut l'apporter du tout. Amenons les cadres de peau d'oignon au maximum et appuyez sur « Pause » ici. On pourrait recadrer juste un petit peu du fond ici. part ça, on est bons. Il y a nos trois étoiles qui tournent. Passons à la suivante.
9. GIF les étoiles plus lourdes et plus: Celle-ci que j'appelle des étoiles plus petites et plus grandes. On fait de ces étoiles, comme vous pourriez le deviner, de plus en plus petites. Nous allons utiliser un autre pinceau en étoile ici. Je vois ici qu'il est étiqueté Coeur 2, mais appelons ça nos étoiles de diamant. Je vais changer le nom. Dans celui-ci, je vais faire cinq étoiles de diamants. On a cette grande étoile au milieu. Rendre cela plus petit, parce que l'autre est plus petit. Ça a toujours l'air plus intéressant s'il y a un nombre impair de choses. C' est pour ça que j'ai cinq étoiles ici. C' est plutôt bon et ce que nous allons faire ici est de dupliquer ce calque et d'utiliser notre outil de sélection pour rendre les étoiles plus grandes et plus petites. Celle-là, nous allons faire plus grand, juste un peu plus grand. Nous allons sélectionner le milieu et le rendre un peu plus petit, et nous allons juste changer la taille au hasard. Certains d'entre eux seront de plus en plus petits et d'autres seront de plus en plus grands. Celle-ci est plus petite, et celle-là plus grande. Voyons juste à quoi ça ressemble. Ça pourrait être un autocollant tout seul, mais continuons. vais prendre cette couche, je vais changer les cadres de peau d'oignon à un et juste commencer aléatoirement à faire les choses plus petites et plus grandes. Celui-ci que je vais faire plus grand, celui-ci plus petit, celui-ci plus grand, et celui-ci plus petit. Dupliquons ceci une fois de plus. Rendons au hasard les choses plus petites et plus grandes. Commencez par un grand gars, rendez-le plus petit. Rendons celui-ci plus grand, plus petit, plus grand et plus petit. On y va. Nous avons nos cinq étoiles qui deviennent de plus en plus petites. Je pense que ça aurait l'air mignon si tu en avais un peu plus. Si vous aviez un peu plus de temps, j'ajouterais probablement quelques étoiles de plus ici juste pour le rendre un peu plus intéressant, et alors vous seriez juste de les rendre plus petits et plus grands de la même manière, mais c'est cette animation. J' appelle celle-là des étoiles qui se tortillent, nous allons dupliquer celle-là. Nous allons utiliser notre brosse KBB Star pour celui-ci. Amenons-le à environ 35 pour cent, nous allons avoir une étoile, grande étoile à gauche, et nous allons ajouter un nouveau calque. Faites une étoile plus petite ici, nouveau calque, et cela changera à nouveau la taille. Ça a l'air bien. Je vais regrouper ces trois étoiles ensemble, et je vais prendre ce groupe et je vais m'assurer qu'il est assez centré, puis je vais dupliquer le groupe et nous allons juste bouger les étoiles au hasard. Nous allons commencer avec ce premier, nous allons faire tourner 15 degrés de cette façon, second, faire tourner 15 degrés dans l'autre sens. Celle-ci, 15 degrés comme ça, et nous allons le faire encore une fois. Dans celui-ci, le point de l'étoile est un peu hors de la page, donc je vais le déplacer. Peut-être que je vais le rendre un peu plus petit aussi, juste pour un peu plus de variation. Voyons voir à quoi ça ressemble. Baissez les images par seconde. Nous sommes là à environ huit ans, et il y a nos étoiles qui se tortillent. Allons à Réglages, nos cadres de peau d'oignon sont max, et découpons notre Canvas. Clé à recadrer et redimensionner. Nous allons juste le changer un peu comme ça, et nous en avons fini avec nos étoiles tortillantes.
10. Ombré Star GIF: Pour celui-ci, nous faisons un effet d'étoile de bras accolade dans l'animation de ping-pong. Recréons celui-ci. J' ai la taille à environ 44 pour cent, c'est bon. Je veux ma star directe pour celle-là. En fait, je ne veux pas que celui-ci soit complètement centré parce que nous allons le faire pousser à gauche ici. Rendons notre étoile bleue. Dupliquons cette étoile. Tirons juste la couleur un peu vers la droite et vers le bas, remplissez ce calque, puis déplacez-le vers la gauche et un peu plus. Je vais attraper ma monoline et relier ces bords. Ça ne marche pas parce que c'est sur le verrou alpha ici donc je dois un verrou alpha qui. J' ai mon bleu et je vais faire tomber ça. Je vais attraper ma gomme et effacer ces petits bords. Je vais juste continuer à relier ces lignes. Dessinez une ligne en dessous pour qu'elle se connecte. On peut faire tomber les couleurs, relier ces gars. Là, nous avons notre ombre de l'étoile. Maintenant que nous avons ça, nous allons juste continuer à dupliquer l'ombre et la rendre un peu plus sombre. Alpha verrouiller le calque et le déplacer de la même manière afin qu'il s'aligne là-haut. Encore une fois. Je l'ai sauvé, c'est deux fois de plus. Alpha verrouiller le calque avec un bleu plus foncé. On est peut-être à court d'espace. Je vais vous montrer comment réparer ça. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va attraper nos étoiles ici. Comme ils sont tous mis en évidence, ils vont tous se déplacer à l'unisson avec notre outil de sélection et cela semble bien là. Je vais dupliquer le fond une fois de plus, faire un bleu plus foncé alpha verrouiller le calque. Faites glisser le dessus. Je vais l'abaisser un peu parce que je veux que ça fasse la queue ici. Si vous appuyez juste ici en bas dans n'importe quelle direction, il va le déplacer vraiment subtilement. Je vois ici que ceux-ci ne sont pas parfaitement alignés, mais c'est bon. Celui en bas me dérange donc je vais le déplacer. Un robinet là. Désactivons notre couleur d'arrière-plan. Tout ça, l'angle est un peu bizarre. Encore une fois, je vais les regrouper et faire tourner le tout un peu. Ouais, je préfère ça. Puis centrez-le comme ça. Bien. Nous allons créer un groupe de nos étoiles ici et nous allons dupliquer cela et nous allons désactiver une couche à chaque fois en bas. J' éteins la couche la plus sombre, je dupliquerai à nouveau. La couche la plus sombre est toujours éteinte et j'éteins le deuxième plus sombre, dupliquer à nouveau. J' éteins le milieu. Essayons et voyons à quoi ça ressemble. Je veux juste voir à quoi ça ressemble. Aide à l'animation sur le jeu. Ouais, ça a l'air bien. Ça va être du ping-pong. Naviguer vers le bas à nouveau, dupliquer cela, éteignez le deuxième plus léger. Ce sera notre première couche. Voyons voir à quoi ça ressemble. Laisse-moi le ralentir et éteindre les cadres de peau d'oignon. J' ai un cadre vide ici, que je vais éteindre et voir. Je pense que ça me plaira mieux. Oui, comme ça, l'étoile bleue est toujours là à l'avant, la plus pâle. Ensuite, les ombres sont en train de ping-pong derrière elle. C' est notre étoile de bras. C' est la plus amusante. J'appelle ça une étoile filante. Laissez-moi tourner le fond pour que vous puissiez le voir mieux. Cette étoile est une étoile dorée qui va se déplacer autour de la page. Recréons ça. Utilisons le jaune pour l'instant. Mais ça n'a pas d'importance parce qu'on va faire une superposition. Je vais le rendre un peu plus petit, donc on a de la place pour notre pinceau à pointes. Voici notre pinceau à pointes en ce qu'il est livré gratuitement avec la classe. Je vais faire une nouvelle couche, tirer derrière mon étoile, et prendre un pinceau à pointiller et faire ce petit peu ce qu'ils sont. Je vais les regrouper pour qu'on puisse les voir ensemble. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons ajouter une couche. Nous allons insérer une clé,
ajouter, insérer un fichier, insérer nos paillettes. Cela était disponible dans les téléchargements de classe. Je vais faire un masque de coupe sur mon étoile. Je vais dupliquer la texture d'or à nouveau et faire un masque de coupe sur le dessus de la, appelons-le juste poussière d'étoile. Je vais faire tomber ça. On est bons. Tout est doré ici. Ce que nous allons faire ici, c'est reproduire ce groupe. On va l'éteindre pour qu'on l'ait. Maintenant, je vais fusionner ces gars ensemble parce qu'ils vont bouger ensemble. Je vais fusionner les deux premières couches en les pinçant ensemble. L' étoile et les paillettes. Je vais fusionner les deux deuxième couches et je vais réellement fusionner ces gars ensemble maintenant. Je vais les amener au sommet de ce groupe n'est pas vide. Je vais le supprimer. Ici, nous avons notre étoile qui va se déplacer autour de la toile. Je vais le rendre plus petit. Nous allons aller à gauche sur celui-ci. Qu' est-ce que je vais faire ? Je peux effacer cette couche, dupliquer ça, attraper ça, déplacer l'étoile vers le bas. On va bouger à peu près la même longueur à chaque fois. Il y aura à peu près autant d'espace entre elle. Nous voulons nous assurer de ne pas couper notre petite poussière d'étoiles là-bas au bord. Ce que nous allons faire pour lui donner un aspect légèrement différent chaque fois pour donner l'impression que la poussière d'étoile bouge, c'est que nous allons utiliser notre outil de liquéfication. On va aller à la baguette magique, liquéfier. Ici, j'ai une poussée et ma taille est à 36 pour cent, ma pression est à 25. Je n'ai pas de distorsion. Mon élan est d'environ 50 pour cent. Je vais m'en servir pour déplacer ma poussière d'étoiles pendant que j'y vais. Ça n'a pas l'air statique. Je vais dupliquer le dernier. Va encore. Inclinez-le un peu. C' est juste là. Je vais aller à une baguette magique, liquéfier, et rebouger ça. Dupliquer, tordre un peu ici, bougez-le. Ma poussière d'étoiles n'est pas coupée. La baguette magique se liquéfie un peu. J' essaie de liquéfier la poussière d'étoile ici, mais j'ai liquéfié ce petit morceau de l'étoile. Je veux annuler ça et m'assurer que je ne liquéfie que ma poussière d'étoile. Va en bas, duplique, attrape ma flèche, pour que je puisse la déplacer ici. Dans celui-ci, il est utile de pouvoir voir les autres couches afin que nous puissions voir comment il se passe. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. Nous avons notre étoile filante amusante. Si nous éteignons la couleur de fond, cela en fera un autocollant. Voyons voir à quoi ça ressemble. Rendons un peu plus vite. Essayons huit. C'était bien. C' est notre animation d'étoiles filantes. Je te verrai dans la prochaine leçon.
11. Révision de cinq étoiles: J' appelle notre prochain examen
cinq étoiles, recréons ça. Je vais prendre du jaune, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous voulez. Je vais attraper mon tampon KBB étoiles et c'est en fait une assez bonne taille parce que je veux qu'il soit cinq sur l'écran, donc je vais dupliquer celui-ci et je vais le déplacer de cette façon. Je vais fusionner ces gars, je vais les rendre un peu plus petits, je vais les dupliquer. Je vais juste allumer mon guide de dessin ici et je vais agrandir la grille pour m'assurer qu'ils sont alignés. Je vais rendre le guide de dessin un peu plus sombre pour que vous puissiez le voir. Cette couche ici, je dois soulever un peu, donc ils touchent tous cette ligne, qui a l'air bien. Je vais fusionner ces gars ensemble, je vais les rendre juste un peu plus petits encore, parce qu'il nous faut encore une étoile de plus pour nos cinq étoiles. Je vais faire mon tour d'outil de sélection ici, trois doigts vers le bas, copier, puis trois doigts vers le bas, coller, donc j'ai cette étoile que j'ai isolée et je l'amène ici. Je vais les pincer ensemble pour que nos étoiles soient sur une seule couche, et celle-ci je vais couper ma toile tout de suite. Ces étoiles ne vont pas se tortiller ou quoi que ce soit, donc on peut le rapprocher,
on n'a pas à s'en soucier, et je vais frapper « Terminé ». Ce que nous allons faire est juste effacer une étoile à la fois, donc j'ai dupliqué le calque supérieur et l'ai navigué vers le calque inférieur, j'ai ma gomme ici, monoline, et je suis juste en train d'effacer, et ce que je veux faire à nouveau est d'apporter les cadres de peau d'oignon à un et l'opacité à environ 30 pour cent, donc 20 pour cent, c'est bien, donc je peux m'assurer que je suis en train d'effacer tout et je ne laisse pas de stragglers. Nous avons nos quatre étoiles dupliquer ce calque et naviguer vers le bas, effacer la quatrième étoile, dupliquer à nouveau, effacer le troisième, dupliquer le calque inférieur, appuyez sur « Effacer », donc nous commençons avec rien et voyons comment cela semble, super rapide, mais à part ça, bon, donc c'est à six images par seconde. Je pense que je veux le tenir sur la dernière image des cinq étoiles, alors essayons une durée entière de quatre, faisons trois, donc toute la durée ici pour trois, et allons frapper « Jouer ». J' aime ça. Les paramètres il y a sept images par seconde avec une durée entière à la fin de trois. D' accord. Passé à la suivante. Celui-ci est un autre commentaire comme cinq étoiles qui a étoiles
tortillantes au-dessus du lettrage ou d'une police, et je vais vous montrer comment dupliquer celui-ci. Allons à notre modèle carré autocollant que nous avons fait avant, assurez-vous que nous sommes sur la couche qui a cinq étoiles, et trois doigts glisser vers le bas pour copier, et puis nous allons à la galerie, obtenir un modèle carré vide, Amenez-le vers le bas, ouvrez ça, puis trois doigts vers le bas, appuyez sur « Coller », ça va se souvenir de l'autre chose et ici nous voulons qu'il soit blanc, donc nous allons à Alpha lock white, remplissage layer. Bien. Cela rend les choses un peu plus faciles, nous savons que nous allons les vouloir un peu plus petits pour qu'ils correspondent au mot, donc je vais juste le rendre un peu plus petit. Je vais aller à clé, ajouter,
ajouter du texte, et je vais taper en revue ici. Je veux que la police soit différente, donc j'ai beaucoup de polices ici, vous pouvez utiliser n'importe quelle police que vous voudriez pour celle-ci. Essayons juste le thé de l'île, voyons à quoi ça ressemble, et ce qu'il doit être, si vous appuyez ici deux fois, alors vous pouvez éditer votre police, donc je vais à ces A et ce que je cherche pour est un grand R pour tenir autour des mots. Cette police s'appelle KA
chéri, je l'ai eu sur Creative Market, je vais le lier dans la description de la classe. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quelle police que vous souhaitez. Ce que je vais faire, c'est que je vais rendre cette revue aussi grande que je veux qu'elle soit et ensuite je vais prendre nos étoiles et les rendre plus petites, j'aime ça. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre l'avis au premier plan, donc il sera toujours là, donc je vais taper ici et activer l'examen, donc ça va rester stable tout au long de la chose et ensuite nos étoiles sont va bouger. Ce que je vais faire ici pour que nous puissions bouger nos étoiles, c'est que je vais les séparer ici, donc je vais couper et coller chaque étoile. Maintenant que les étoiles sont sur une couche différente, et je vais le faire pour toutes. Outil de sélection, balayage à trois doigts, couper et coller, naviguer vers les trois étoiles puis cette dernière, et je vais supprimer ce calque vide ici, et donc ici nous avons nos cinq étoiles. Je vais les regrouper ensemble, je vais les dupliquer. Donc, je vais aller à ma première étoile, je suis dans une torsion il 15 degrés à droite. Je vais aller au milieu, peut-être que je vais faire les 15 degrés à droite, la fin, 15 degrés à droite. Dupliquer, prenons le second. La deuxième étoile 15 degrés vers la gauche, et la quatrième étoile 15 degrés vers la gauche. Voyons juste à quoi ça ressemble maintenant. Je pense que ça a l'air bien. Donc, ici, nous avons nos étoiles tortillantes au-dessus de notre avis. C' est celui que nous allons certainement vouloir recadrer parce que nous avons tellement d'espace en haut et en bas,
donc la toile de clé, Recadrer et redimensionner, et nous avons terminé. Je te verrai dans la prochaine leçon.
12. Oui F en fait: Salut. Bienvenue de retour. J'appelle cette section beaucoup de oui. Commençons. Nous allons faire un oui écrit à la main pour commencer. C' est à ça que ça va ressembler. Je vais choisir un type de police lettré à la main et je vais vous montrer ce qu'il faut faire. Revenons à la galerie, dupliquez notre modèle carré autocollant. Je vais traîner ça ici. C' est à côté de l'original. Je vais aller à clé, ajouter du texte, et taper oui point d'exclamation. Je vais double-taper dessus pour pouvoir éditer la police. C' est une police appelée Florence. C'est vraiment joli. Je vais m'en servir. Vous pouvez utiliser n'importe quelle police de votre choix. Je vais voir à quoi ça ressemble avec un Y minuscule. Faisons ça gros. Pour le vôtre, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser votre propre lettrage à la main. Vous pouvez utiliser n'importe quelle police de votre choix. Je vais dupliquer ça oui, et le garder en arrière-plan là-bas. C' est là si on en a besoin. Ce que je vais faire avec ça oui, c'est que je vais le rastériser. Il deviendra simplement des formes sur la page plutôt que sur le texte. Ce n'est pas modifiable. C'est à ça que ça ressemble ici, dans les cadres. Je vais supprimer cette couche supplémentaire parce que nous n'en avons pas besoin. Je vais copier le calque de texte rasterisé. Ensuite, je vais commencer à effacer dans la direction opposée de la façon dont il a été écrit. Si vous écrivez oui, vous commencerez comme ça et terminerez par le point d'exclamation. Je vais commencer par la fin du point d'exclamation et commencer à effacer. J' utilise la monoline comme gomme. Je vais aller dans mes paramètres et je vais baisser l'opacité de ma peau d'oignon pour voir ce que
je fais à environ 30 pour cent et les cadres de peau d'oignon que nous allons garder à deux. J' ai commencé par effacer ce petit point. Je vais dupliquer, naviguer jusqu'au calque inférieur. Je vais effacer la moitié de ce point d'exclamation. Dupliquer, aller en bas, effacer. Laissez-moi faire ma gomme un peu plus grande et en double. Nous avons déjà fait ce type d'animation dans cette classe. Donc je vais accélérer ça pendant que j'efface. Nous sommes à notre bas. Je duplique le dernier, puis je vais juste frapper pour effacer cette couche. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. Je vais ajouter quelques images à la fin de l'animation. Je vais taper sur la dernière image et lui donner toute une durée. Essayons huit pour voir à quoi ça ressemble. Mes images par seconde sont de 15. Laisse-moi essayer 12 ou 11. C'est très bien. C' est un peu lent, je crois. Je l'ai à 14 ans avec toute la durée de huit et je pense que cela semble bien. Passons à notre prochain. Notre changement de couleur oui. Je vais te montrer à quoi ça va ressembler. La police que j'ai utilisée dans celui-ci était Amatic Sc bold, qui est une police Google gratuite. Tu peux l'utiliser si tu veux. Je pourrais en essayer un nouveau pour mon nouveau GIF. Je vais aller à la clé, ajouter du texte, tapez oui point d'exclamation Aller à double-taper dessus, oui donc c'est sélectionné. Voici une police que j'utilise beaucoup, elle s'appelle autoroute. Je vais ajuster le suivi, donc il y a plus d'espace entre mes lettres. De cette façon, je peux changer les couleurs facilement qu'ils ne se touchent pas. Le suivi ici est d'environ 8 pour cent. Ici, vous verrez que le suivi ajuste l'espace entre toutes les lettres ici. Rendons ça vraiment grand. Pour ça, peut-être que j'utiliserai du jaune. Je vais choisir différentes nuances de jaune pour cela. Je vais dupliquer mon oui. Je vais éteindre l'original. Je vais à nouveau rastériser mon texte et je
vais à l'alpha lock et changer toutes les couleurs à ce jaune clair. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. Ensuite, je vais aller un par un et juste laisser tomber différentes nuances de jaune ici. Maintenant que nous avons nos trois couleurs que nous utilisons, je vais juste les ajouter à la palette ici, donc elles sont pratiques si nous en avons besoin. Ce qu'on va faire, c'est dupliquer ça, oui. Il n'a plus besoin d'être verrouillé alpha. On va juste continuer à passer par les couleurs. Notre dernier était cet or. Je vais déplacer l'or vers le Y puis après ce jaune foncé,
nous aurons le jaune le plus clair et le deuxième jaune le plus clair et ainsi de suite. On va le dupliquer encore une fois. Allez au bas, et maintenant nous sommes sur le troisième jaune le plus sombre. Je vais passer ça au Y. Voyons à quoi ça ressemble. C' est vraiment rapide. Je pense que ça a l'air bien. Nous pourrions ajouter un cadre de plus ici, juste pour que toutes les couleurs soient représentées. Maintenant, le point d'exclamation va devenir la couleur la plus claire. Je pense que ça a l'air très bien. Je pense que la vitesse est plutôt bonne. C' est sur une boucle. On pourrait essayer de voir à quoi ressemble un ping-pong. Je pense que ça a l'air bien aussi. C'est tout ce que tu préfères. Je vais faire une pause là. Je vais recadrer la toile. Il est serré autour de mes mots ici, clé à main, recadrer et redimensionner et je vais juste tirer ça ici. Là, nous avons notre rayon [inaudible], oui. Passons à la suivante.
13. Un grand GIF Oui: J' appelle ça un grand oui. C' est juste un oui qui devient de plus en plus petit. Vous pouvez l'écrire à la main, ou je vous ai aussi donné un timbre « oui » avec la classe. Dupliquez notre modèle, faites-le glisser vers le bas à notre grand oui, donc il est là. Voici deux timbres oui différents que vous pouvez utiliser. Utilisons à nouveau le jaune. C' est bien. Celui-ci sera le plus grand oui. Je vais recadrer la toile ici, toile
française, « Recadrer et redimensionner ». C' est une animation péasy vraiment facile. Ce qu'on va faire, c'est juste rendre ça un peu plus petit. On le fera quatre fois. Il suffit de saisir l'outil de sélection, de l'apporter. Lorsque vous faites cela, lorsque vous réglez les tailles, il est toujours préférable de commencer gros et de réduire vos choses au fur et à mesure que vous allez. De cette façon, vous n'étirez pas les pixels et obtenez un look pixélisé bizarre. C' est notre grand oui, et c'est une boucle. Essayons de ping-pong. Je l'aime encore mieux. Je pense que la vitesse est belle à 15 ans. C' était un petit cadeau vraiment facile pour vous les gars. Retour à la galerie. On va continuer. Ce qu'on va faire ensuite, c'est que je vais te montrer comment tu mettrais ton grand oui dans le chat comme ça. Ce que vous feriez pour cela, c'est que vous pouvez simplement dupliquer votre GIF Oui, puis ajouter une bulle de chat en arrière-plan. Je vais juste te montrer comment faire ça très vite. Dupliquez le oui. Comme nous n'avons pas beaucoup de place ici pour notre bulle de chat, je vais sélectionner tous ces éléments,
saisir l'outil de sélection pour qu'ils changent tous en même temps. Je vais le déplacer un peu comme ça. Je vais ajouter un nouveau calque, le faire glisser vers le bas. Ce sera notre couche d'arrière-plan, donc je vais basculer l'arrière-plan ici. Je pense que je vais choisir un blanc pour notre boîte de texte et je vais utiliser la grosse monoline KBB. Je vais éteindre les cadres de peau d'oignon et juste m'assurer que ce plus grand oui est sélectionné. Je vais naviguer jusqu'au calque d'arrière-plan. Je vais dessiner une ellipse ici. Je vais colorier le remplir de blanc. Je vais faire la petite queue de chat. Ce sera probablement un peu trop petit pour les textes, mais nous verrons. Oui, c'est notre plus grand oui, et c'est en dehors de la bulle, donc on va changer la taille à nouveau. Nous allons regrouper tous les ouies ensemble et les rendre dans notre bulle de chat. La bulle de chat est basculée sur l'arrière-plan et appuyez sur « Jouer ». Ça a l'air bien. Il y a notre variation facile de notre grand oui. Je te verrai dans la prochaine leçon.
14. GIF colorée, oui: La prochaine, nous allons utiliser le timbre à nouveau. Je fais le mien avec une variété de couleurs et je suis en train de remplir cette page comme ça. Tu ne veux pas que tes ouies soient trop petites. Si vous utilisez votre autocollant sur Instagram, ils deviennent vraiment petits, donc il va être vraiment difficile de voir les plus petits oui et ils seront probablement pixélisés. Gardez ça à l'esprit. Je vais juste choisir cette palette ici, et je vais utiliser ce tampon oui plus épais. Je vais commencer par un oui au milieu. Je pense que c'est une bonne taille. Si vous voulez que les ouies soient inclinées, il suffit d'incliner votre toile un peu. Le tampon de l'échantillon, comme directement sur la page, sauf si vous inclinez votre toile. Tu prends un peu de vert. Je vais juste utiliser ces mêmes couleurs à nouveau et juste faire des petits ouies par là. Je n'aime pas que ces ouiès soient au-dessus de l'autre, alors j'essayais juste de le faire correctement. Ce que je vais faire en fait, c'est juste déplacer ce gars que je puisse avoir plus de place pour mon dernier oui. Je pense que ça a l'air bien. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste effacer un oui à la fois. Ce sera facile peasy. Ce premier vert, je vais aller dans les paramètres et ramener l'opacité de la peau de l'oignon vers le bas. C' est 30% donc je peux m'assurer que je peux vraiment voir ce que j'efface ici. J' ai commencé à effacer sur mon calque supérieur et je veux vraiment que mon calque supérieur soit celui qui est plein d'ouies et que mon
calque inférieur soit celui qui a les ouies disparaissent. Je l'amène au fond. Je suis en train d'effacer mon bleu oui. Duplicules. Effacer en disant, effacons mon vert oui. Duplicules. Je vais effacer mon oui jaune. Permettez-moi d'évoquer un peu ma gomme car cela n'a pas besoin d'être un travail détaillé. Dupliquer, et je vais continuer à effacer un oui à la fois. Maintenant, nous en sommes à notre dernier oui. Je vais effacer la dernière image et voyons à quoi ça ressemble. Je pense que ça a l'air bien. Je vais le mettre en pause. Je vais naviguer jusqu'à la dernière image, taper dessus, et je vais y ajouter une durée entière, d'environ huit et voyons à quoi ça ressemble. Je pense que ça a l'air bien. On pourrait probablement recadrer la toile un peu. Je suis sur mon premier écran oui ici, donc je m'assure que je ne coupe aucune de ces choses. Je vais apporter ça juste un petit peu. Les autocollants sur Instagram deviennent si petits qu'il est vraiment important de le recadrer pour obtenir les meilleurs résultats et vous pouvez toujours le rendre plus petit à partir de là. Passons à notre prochain. Maintenant celui-là est amusant. J' appelle ça sautant oui. Touchons sur « Jouer ». C' est un autre facile. Cette police que j'utilise ici est, je pense que c'est Highway. Oui, c'est Highway. Je vais utiliser une police qui vient avec Procreate à la place pour la suivante. Nous voulons juste une police en bloc et il y en a une qui vient avec Procreate, c'est Futura et il a une option en gras, nous allons l'utiliser à la place. C' est une autre chose facile et je vais vous montrer comment le faire. Clé et texte. Je vais taper « Oui ». Je vais sélectionner ça, changer la police en Futura, en gras. Je vais agrandir ça. Assurez-vous que tout mon texte est sélectionné, puis je vais faire que toutes les majuscules en basculant sur ce truc TT juste ici. Mon autre était blanc, donc cette fois, je vais faire « Modifier le texte ». Je vais juste choisir une couleur différente, me sentir jaune aujourd'hui. Faisons le jaune à nouveau. Je vais dupliquer celui-ci, supprimer ce calque supplémentaire, désactiver l'original, rastériser notre calque de texte supérieur. Ensuite, nous allons juste utiliser les outils de liquide pour étirer ce oui. Passons à nos paramètres et transformons nos cadres de peau d'oignon à deux, notre opacité de peau d'oignon à environ 25. Je suis sur cette couche rasterisée supérieure. Je vais aller à la baguette magique, basculer vers le bas pour liquider. En ce moment, je suis en poussée avec une taille de 51 pour cent, une pression de 40, pas de distorsion, 48 pour cent d'élan. C' est quelque chose que vous pouvez vraiment jouer avec parce qu'il n'y a pas de paramètres parfaits pour ceux. Essayons-le comme il est en ce moment. Ce qu'on fait, c'est qu'on étire ce oui subtilement. Voyons à quoi ça ressemble juste pour commencer. La couche inférieure n'est pas terminée. Je vais dupliquer ça, éteindre ça, puis juste frapper, alors ça saute juste un petit peu. Je vais dupliquer notre top oui. Baguette magique, « Liquify ». Ressourcez-le un peu et faites-le encore une fois. Je vais vous montrer une autre façon d'obtenir un résultat similaire. Je suis en haut, et je tape cette flèche, et je vais me déformer ici, et il y a une option de maillage avancé. Ce que vous pouvez également faire pour obtenir un résultat similaire est de simplement rendre le haut de celui-ci un peu plus grand et plus large. Voyons voir à quoi ça ressemble. Je pense que ça a l'air bien. Je pense que ça ressemble à un oui très enthousiaste. Faisons-le une fois de plus. Reprenons notre option de maillage. Flèche, « Déformation », « Maillage avancé ». Je pense que je vais le faire en ping-pong. Voyons voir à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien. C' est un peu déformé en haut, donc j'ai soit liquidé un peu trop, je pense, soit peut-être qu'il aurait été mieux et un peu plus subtil d'utiliser l'option Advanced Mesh. Quoi qu'il en soit, je pense que ça a l'air bien. Découvrons notre toile du haut, qui est le plus grand, le plus grand oui, ou le plus grand, tu vois ce que je veux dire. Nous avons fini. C' est un saut oui. Je te verrai dans la prochaine leçon.
15. Ombré empilé Oui GIF: Celui-ci que j'appelle ombre empilée OUI. Regardons celle-ci, cette police est phosphate que j'aime beaucoup. Ce que nous voulons ici, c'est une police volumineuse. Utilisons Futura Bold à nouveau, c'est une belle. Vous devez taper sur cet onglet et le faire sélectionner, faire tout en majuscules, aller à Futura, Bold, agrandir la zone de texte. Je vais avoir cet ajustement trois fois. Je pense que ce sera bon, va dupliquer cela, supprimer ce calque inférieur, rastériser mon calque supérieur. Je resterai avec mes jaunes. Je vais faire de ça mon jaune le plus clair. Dupliquez ça, allez à ma troisième couche de remplissage jaune le plus sombre. Celle-là en bas. Dupliquez une fois de plus, tomber mon OUI, et faites que c'est mon plus sombre. En fait, c'est de l'or. Regroupez-les ensemble, et allons voir ce groupe et assurez-vous qu'il est centré. Nous avons un peu de place pour découper notre toile ici parce que nos mots ne vont pas s'agrandir. Nous faisons simplement passer les couleurs de la lumière à l'obscurité. Je vais dupliquer celui-ci, aller à ma couche supérieure, et je vais commencer par faire du milieu OUI le jaune le plus clair. Je ne veux pas le faire de cette façon en fait, je vais remplir les deux couches. Alors ça va être mon jaune moyen, et ça va être mon or. Encore une fois, ici l'or va être au milieu. Ce sera le jaune le plus clair, semble que les couleurs se déplacent vers le bas. Mon jaune moyen ici, pour la couche supérieure. Voyons à quoi ça ressemble, ça a l'air rapide. Abaissons ça, je vais éteindre les cadres de peau d'oignon pour que nous puissions le voir plus clairement. Je pense que ça a l'air bien, essayons-le comme un ping-pong. Je ne crois pas que j'aime ça. En fait, je me rends compte que je l'ai fait un peu différemment de l'autre, c'est toujours cool, mais laissez-moi voir ce qu'on a fait avec l'autre. Ce que j'ai fait avec celle-là, que j'ai éteint les couches et je vais vous montrer comment faire ça aussi. Je pense qu'ils sont tous les deux cool. Nous avons celle-là qui ressemble à ça, ce que j'aime, et ensuite si nous voulions juste un peu de variation, je vais vous montrer comment faire ça très vite. Je vais dupliquer celui-ci, nous allons rester avec l'original, donc nous allons supprimer les autres. Nous avons notre lumière à sombre original. Nous allons dupliquer celui-ci, et nous allons éteindre l'or inférieur, OUI, et ensuite nous allons dupliquer celui-ci, et ensuite nous allons éteindre le milieu, OUI. Ensuite, on verra à quoi ça ressemble quand on frappera « jouer ». Je pense que je veux aussi peut-être un écran vide pour commencer, et puis je veux tenir le dernier un peu, essayons. Je vais tenir une durée de cinq, voyons à quoi ça ressemble. Accélérez juste un peu. C' est à six heures, j'aime ça. Ce sont deux façons différentes que vous pouvez obtenir un effet YES empilé ombre. Un gars de plus et nous allons utiliser la même police. Je vais dupliquer notre dernier OUI. Je vais aller ici, supprimer tout sauf notre original, OUI. Celui-ci est en fait assez rapide facile. Je ne t'ai pas montré comment on fait, je vais te montrer. Ici, nous avons notre scintillant OUI ! et je l'ai ici en blanc aussi, polaires remplit de blanc. Cela a l'air délicat, mais c'est en fait beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Nous allons aller à notre, OUI, nous allons aller à Modifier les textes. Nous allons double-taper dessus, tout est sélectionné. Nous allons naviguer ici et nous allons cliquer sur ce petit O ici, donc nous obtenons un aperçu facile de notre police, et c'est un excellent truc à utiliser. Nous allons saisir la texture de paillettes que nous avons utilisée plus tôt. Wrench, Add, donc j'ai ceci enregistré dans mon dossier, et voici les paillettes qu'on a obtenues de Pixabay. Je vais faire ce masque de coupure sur le YES ! il est
donc appliqué à celui-ci que. Je vais les regrouper ensemble, et je vais rastériser mon oui, et je vais en faire une couche de référence. Ensuite, je peux ajouter un cadre au-dessus ou au-dessous, ça n'a pas d'importance. Il va se souvenir de ce plan que nous avions, et je peux le remplir ici. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons effacer un peu le OUI ! donc il semble se remplir. Commençons par recadrer notre toile. Reprenons l'aide à l'animation. Mettez ceci oui, au premier plan en fait. Cela restera stable pendant que nos lettres changent. Nous allons dupliquer ce premier OUI rose ! je vais réellement activer mon Guide de dessin, l'utiliser comme référence pour combien je vais effacer. Il peut être cohérent et ne pas avoir à réfléchir trop fort. J' ai ma taille de grille ici à 79 pixels, et je vais m'effacer. Faisons environ un demi-carré à chaque fois. Dupliquer, naviguer vers le bas, effacer à nouveau. Dupliquez le bas, effacez ce calque, et voyons à quoi cela ressemble, je vais désactiver le Guide de dessin parce que nous n'avons pas besoin de cela. Je pense que ça a l'air bien. Je ne pense pas que je vais changer autre chose que de mettre un coup sur cette dernière couche rose. Je fais toujours toute une durée de quatre pour commencer, voyons à quoi ça ressemble. Je pense que ça a l'air bien, donc c'est notre dernier OUI !. Je te verrai dans la prochaine leçon.
16. Téléchargez vers GIPHY: Ici, je vais vous montrer comment télécharger un GIF sur GIPHY. Maintenant, je viens de créer cet autocollant rapide en utilisant mon KBB « YES ! » Timbre. C'est juste un simple petit GIF avec un oui de plus en plus petit, donc c'est un GIF de ping-pong. Je vais l'exporter en allant à Wrench, Partager, Partager GIF animé, et je vais frapper Export, et ça va aller directement à ma pellicule. Ensuite, on va aller à GIPHY. Le site Web est giphy.com. C' est un moteur de recherche pour les GIF, et il se connecte à Facebook et Instagram, et d'autres endroits. Ici, vous verrez que j'ai une chaîne d'artistes sur GIPHY. On peut aller à mon tableau de bord. Voici quelques-uns de mes GIF et
autocollants les plus populaires ici et certains d'entre eux que nous avons créés dans cette classe ensemble. Vous pouvez utiliser n'importe lequel de mes GIF ou de mes autocollants. Vous pouvez les trouver en cherchant Kelleybb ou Kelley Bren Burke lorsque vous êtes dans Instagram Stories. Ici, nous allons télécharger le dernier GIF ensemble et nous allons
choisir un fichier et il est dans ma photothèque ici et je vais l'ajouter. Ce que je fais toujours est de m'assurer que j'ajoute une URL source, qui est mon site Web et que mes GIF et mes stickers sont toujours classés G. Je commencerai par taper d'abord Kelley Bren Burke et Kelleybb, afin que je puisse les trouver facilement quand je cherche à les utiliser sur Facebook et Instagram. Je vais appuyer sur Upload to GIPHY. Il est là. Si vous voulez voir tous les GIF que j'ai disponibles sur GIPHY. Tu pourrais aller à ma chaîne. Ici, j'ai différentes collections telles que joyeux anniversaire, coeurs, amour, étoiles, oui, flèches, balayez vers le haut. Voici tous mes GIF ici. J' ai fait plus d'autocollants que de GIF ces derniers temps parce que, bien, pour cette classe, et ils semblent être beaucoup plus populaires. Ce n'était qu'un bref aperçu de GIPHY. Je te verrai dans la prochaine leçon.
17. Réflexions finales: C' était beaucoup d'autocollants. J' espère que tu t'es bien amusé. Je suis là pour vous soutenir après le cours et pour vous faire part de vos commentaires. N' hésitez pas à me poser des questions sur Skillshare. Aussi, j'aimerais voir ce que vous créez. Veuillez partager vos animations sous l'onglet Projets et ressources. Vous pouvez partager une animation d'un cœur, d'une étoile, du mot oui ou de toute autre animation que vous êtes inspiré à créer après cette classe. S' il vous plaît suivez-moi sur Instagram. Je suis @kelleybrenburke. Si vous partagez votre animation, s'il vous plaît étiquez-moi. J' aimerais partager des animations d'étudiants sur ma page Instagram. Pour en savoir plus sur l'animation sur Procreate, j'ai trois autres classes Skillshare sur la création de GIF animés. Vérifie-les. Si vous avez apprécié ce cours, veuillez prendre un moment et laisser un commentaire sur Skillshare. Cela aidera d'autres élèves à découvrir la classe. Je te verrai dans le prochain cours.