Type + masquage dans Procreate pour débutants : créer une typographie numérique époustouflante

1. Bienvenue dans ce cours !: Bonjour, je suis Kelly Brian Burke. Je suis un artiste numérique. J'adore le collage et la combinaison d'éléments pour créer quelque chose de beau et de nouveau. J'ai travaillé dans une librairie pendant 20 ans, donc j'aime aussi les mots et la typographie. Il n'est donc pas surprenant que j' aime associer les mots et les images. Dans ce cours, nous allons combiner deux images. Ils seront reliés par un mot ou deux de votre choix. Vous pouvez utiliser votre design de différentes manières. Réseaux sociaux, marketing postal, cartes de vœux ou invitations. À la fin de ce cours, vous aurez compris le texte et le masquage dans Procreate Le masquage est une méthode d'édition non destructive. C'est une technique très utile qui a de nombreuses applications au-delà de ce que nous explorons dans ce cours. Tout ce dont vous avez besoin pour ce cours est un iPad, l'application Procreate et un stylet. Comme nous utilisons des polices et des images gratuites, aucune compétence en dessin ou en lettrage manuel n'est requise. Mais vous pouvez certainement utiliser vos propres photos, œuvres d'art ou lettres manuscrites si vous préférez. Nous utiliserons certaines de mes sources préférées pour obtenir des images gratuites et des polices gratuites en ligne pour vous aider. J'ai compilé une sélection d' images librement utilisables qui fonctionneront bien pour ce cours. J'ai également créé une liste gratuite de polices à télécharger dans Procreate. Je sélectionne ces polices spécialement pour ce cours, j'adore ajouter un peu de texture à mon art numérique. Ma méthode préférée pour ajouter de la texture est d' utiliser les pinceaux Uroot Superlay d' Abby Nurse. Et Abby nous a généreusement offert deux de ces pinceaux pour ce cours. Vous trouverez toutes ces ressources dans l'onglet Projet et ressources de la classe. Êtes-vous prêt à explorer les textes et le masquage dans Procreate ? Allons-y. 2. Projet et ressources du cours: Pour la classe, le projet combinera deux images. Ils seront reliés par un mot ou deux de votre choix. Voici la feuille de route du cours. Tout d'abord, nous allons parcourir l'une de mes sources préférées pour trouver des images librement utilisables en ligne. Ensuite, nous allons explorer l'utilisation des polices dans Procreate, y compris l'approvisionnement en polices gratuites et leur téléchargement pour Procreate. Ensuite, nous verrons comment fonctionne le masquage dans Procreate, c'est plus facile que vous ne le pensez, et je vous expliquerai chaque étape. Ensuite, nous créerons deux illustrations différentes pour mettre en pratique nos compétences. Nous allons également créer des ombres faciles pour notre texte, ce qui améliorera la lisibilité de notre illustration. Êtes-vous prêt à passer à l'étape suivante ? Accédez aux ressources de la classe en cliquant sur l'onglet Projet et ressources Vous trouverez des pinceaux de texture créés par Abby Nurse sur Uproot, qu'une liste de polices gratuites parmi lesquelles choisir. Une sélection d'images sélectionnées pour stimuler votre créativité. Comme toujours, j'adore voir ce que tu crées. Veuillez donc télécharger votre projet de classe en cliquant sur l'onglet projet de classe et ressources. Je sais que tu seras une source d'inspiration pour moi et pour d'autres avec ton illustration. On se voit dans la prochaine leçon. 3. Choisir des images idéales: Dans cette leçon, nous allons examiner certaines des illustrations que j'ai déjà créées. Je pense que certaines des illustrations que j'ai créées sont plus efficaces que d'autres. Et je vais vous expliquer mon processus de réflexion à ce sujet. Et aussi des conseils sur ce qui constitue une bonne photo ou sur ce qui constitue une bonne police ou mot à choisir pour votre projet de classe. Ici, j'utilise plusieurs mots, ce qui est plus difficile que d'utiliser un seul mot. Et c'est parce qu'il est préférable de s'assurer que vos mots sont liés tout en restant lisibles. Donc, ici, j'ai tracé une ligne entre le E et la fin, puis j'ai tracé une ligne entre la fin et le M. Et je crois que j'ai également tracé de petites lignes entre le M et le a, le T et le Y. Et c'est juste pour avoir la police de caractères et traçant une ligne continue sur la toile, nous allons regarder d'autres images que j'ai créées. Si vous allez dans la galerie et que vous ouvrez une image comme celle-ci, vous pouvez faire défiler vos toiles. C'est une bonne façon de naviguer. C'est ce que nous venons de voir. Il s'agit d' une autre version et elle a la même police. Et la différence, c'est que celui-ci a le ciel nuageux en arrière-plan. Celui-ci, je l'aime bien. Je trouve que c'est joli. Je pense aussi que c'est le moins lisible de tous si on fait défiler la page en arrière. Et c'est parce que je pense qu' il n'y a pas assez de contraste. Le ciel est clair et le blanc est clair. Dans ce cours, l'astuce consiste à trouver un équilibre entre la lisibilité de votre police et la beauté de l'illustration. C'est donc ce que nous essaierons d' équilibrer au cours de ce cours. Je n'aime pas ça. Le mot « et » est écrit et je n'ai pas joint les lettres. Et je n'aime pas son apparence. Je l'ai fait dans un autre type d'illustration. Le même ciel et les mêmes fleurs sauvages. Ici. Je l'ai fait avec le même ciel et les mêmes fleurs. Je préfère que les mots soient plus gros et je suis sûr que j'ai aussi fait le lien entre le y et le V, peut-être entre le V et le I. J'ai fait cette petite marque, mais je vais vous montrer comment le faire en classe. Voici une illustration de la floraison. J'aime bien ça. J'aime le contraste entre le ciel et les fleurs. Et dans celui-ci, dans les parties vides, il y a probablement un mot pour , mais je ne sais pas ce que c'est. Du B et du L et du 0. J'ai le ciel. Et je pense que c'est plus efficace que la façon dont je l'ai fait ici. Ce sont les fleurs sauvages qui envahissent les espaces ouverts. Je pense que c'est beaucoup plus efficace de cette façon, qui est une autre chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous faites votre illustration, laquelle sera la plus belle ? Mais il est assez facile d'essayer les deux. Et je vous le montrerai également en classe. Celui-ci n'a pas fonctionné. Je ne sais pas comment l'adoucir autrement. La fleur n'est pas très lisible pour les femmes. J'aime toujours beaucoup le concept des jardiniers vintage et des roses colorées. Cela ne fonctionne tout simplement pas. Tu ne peux pas lire la floraison. Et c'est une chose que j'ai trouvée difficile, c'est d'utiliser une photo en noir et blanc avec un mot blanc. J'ai essayé différentes couleurs pour les mots et rien ne m'a plu à part le blanc, mais vous êtes libre d'expérimenter avec ça également. Bien sûr, celui-ci, je l'aime beaucoup, j'aime la police. J'aime les palmiers, j'aime le tout. Je pense que c'est très joli. Et puis, je trouve que l'ambiance est très constante, ce qui est une autre chose à laquelle vous devez penser lorsque vous associez votre police à vos images. C'est une autre version de Breath. J'aime aussi beaucoup ça. C'est une police différente. La Bible est encore une fois très similaire. Je pense avoir cherché des images Zen sur Google pour les trouver quand j' étais sur Unsplash. Unsplash est le site Web à partir duquel nous obtiendrons nos photos pour ce cours. Nous y reviendrons dans une autre leçon. Dans la leçon suivante, nous allons parcourir les photos à utiliser pour notre illustration. À bientôt. 4. Sourcing d'images gratuites: Bon retour. Dans la dernière leçon, nous avons examiné quelques illustrations pour nous aider à trouver l'inspiration pour notre propre illustration que nous allons créer en classe aujourd'hui. Dans cette leçon, nous allons examiner des photos gratuites que vous pouvez utiliser pour votre illustration. Et nous allons nous intéresser à Unsplash. Ces photos sont librement utilisables, à l'exception de celles qui indiquent Unsplash plus qui seraient considérées comme un abonnement. Ces photos sont minoritaires et il existe de nombreuses autres options à utiliser. Vous pouvez donc rechercher différentes choses. Disons que vous vouliez faire l'automne. Faisons une recherche sur l'automne et voyons ce que nous trouverons. Celui-ci est joli, je l'ai déjà enregistré dans une autre collection, mais je vais certainement l'enregistrer notre texture d'arrière-plan, je pense que cela fonctionnerait bien. Ces citrouilles fonctionneraient bien. Peut-être que j'en ferai un à l'automne pour notre projet de classe. Je suis en train de les relier. J'aime bien celui-ci, mais je ne pense pas qu'il y ait assez de contraste entre notre police blanche et ces feuilles. C'est une belle image. Je ne pense tout simplement pas que ce soit parfait pour ce que nous faisons ici. Je vais également faire une recherche sur fond de l'automne pour voir si nous obtenons autre chose. C'est sympa. J'aime bien celui-ci. C'est une image automnale amusante. Et nous ajouterons également celui-ci à la collection. En parlant de collections, c'est l'autre endroit où vous pouvez rechercher des images. Je mettrai mon profil en lien avec le projet et les ressources de la classe. J'ai ici un album spécialement conçu pour les textures d'arrière-plan. Et j'en ai choisi beaucoup pour ce cours en particulier. Mais d'autres, je ne l'ai pas fait. Ils ne sont donc peut-être pas tous parfaits pour nos besoins actuels. Mais je dirais que la chose la plus simple à faire serait choisir des images simples, comme celle-ci. L'eau, c'est simple. Ces pierres. J'aime le sable, l'eau est belle. Ce serait bien. Je les ai déjà utilisés. Alors parcourez et voyez ce que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez utiliser une image personnelle. Et j'ai également enregistré quelques images sélectionnées pour vous et Google Drive. Et encore une fois, vous pourrez y accéder via le projet et les ressources de la classe. Maintenant que nous avons exploré quelques idées d'images, allons explorer les polices dans la leçon suivante. Encore une fois, nous utiliserons des polices gratuites que vous pouvez télécharger en ligne. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Trouver des polices gratuites: Bon retour. Dans la dernière leçon, nous avons exploré des images gratuites à utiliser pour notre illustration. Dans cette leçon, nous allons explorer les polices gratuites. Et mon endroit préféré pour les polices gratuites en ligne est Google Fonts. Vous pouvez le trouver simplement en tapant Google Fonts dans votre moteur de recherche. C'est ici. Et voici la page principale de Google Fonts. Il existe de nombreuses options différentes. Mais ce que nous cherchons ici, ce sont des lettres qui sont liées. Donc, la catégorie que Google place dans son écriture. Nous allons donc affiner nos catégories en cliquant sur ces autres catégories. Nous n'avons donc que l'écriture manuscrite et certaines d'entre elles fonctionneront encore mieux pour d'autres, par exemple cette police, Pacific co, toutes les lettres sont connectées, c'est ce que nous voulons pour ce projet. Où cette police fait de l'ombre et de la joie est charmante, mais où les lettres ne sont pas pour la plupart liées. Cela ne fonctionnerait donc pas très bien pour notre projet. Si vous connaissez le mot que vous souhaitez utiliser pour votre illustration, vous pouvez le saisir ici. Disons que nous voulions taper en guise de fête, comme si nous faisions une invitation. Nous pouvons donc voir exactement à quoi ressemblent les différentes polices avec ce mot spécifique. Et j'ai une liste de polices Google recommandées pour vous. Vous le trouverez dans les actifs de la classe. Et certains d'entre eux ici, je crois en leur script de danse, je crois qu'ils figurent sur la liste, tout comme Pacific CO. Nous recherchons une police lisible et dont les lettres sont liées. Satisfy est peut-être là. Je pense que cela fonctionnerait bien. Yellow Tail est une autre police. Il y aurait une connexion à faire entre le B et le R et le a. est donc peut-être pas le meilleur choix. C'est une belle police, mais encore une fois, les lettres ne sont pas liées au n, c'est une police qui fonctionnerait bien. Vous pouvez donc en choisir une ma liste ou utiliser une police que vous possédez déjà. Vous pouvez obtenir vos polices où vous le souhaitez. Mais je vais vous montrer très rapidement comment télécharger la police. Je vais juste trouver une police que j' aime et que je ne pense pas avoir. Ce qui est plus facile à dire qu'à faire car j'en ai beaucoup. Nous allons donc simplement télécharger l'accent de cette police, peut-être la façon dont elle est prononcée. Je n'en suis pas sûr. Mais pour le télécharger, nous devons appuyer sur Télécharger la famille, puis nous recevrons le message. Vous souhaitez le télécharger ? Oui. Nous appuyons donc sur Télécharger. Il va directement dans nos fichiers et le voici, il apparaîtra sous forme de fichier compressé. Vous appuyez donc sur zip , puis deux éléments apparaissent dans ce dossier. Vous appuyez sur le dossier , puis il entre directement dans Procreate. Assurons-nous simplement que cette police est inhérente. Je vais te montrer comment faire. Je vais donc ouvrir Canvas pour que nous puissions explorer. Il peut s'agir de n'importe quel Canvas que vous voulez. Vous pouvez appuyer sur la taille de l'écran. Et nous allons simplement examiner brièvement les polices et créer. Pour ce faire, je vais simplement appuyer sur une clé à molette et ajouter des textes. Le texte par défaut avec lequel Procreate apparaît toujours s' appelle Ina 01. Et c'est une police Procreate. Si nous voulons voir si l'accent est mis sur la police que nous avons téléchargée est là. En effet, c'est le cas. C'est juste là. Et nous pouvons l' agrandir. En faisant cela. Nous pouvons également modifier la taille en cliquant sur cette flèche ici et en étirant le cadre de sélection pour le réduire ou l'agrandir. Nous pouvons le centrer en le tapotant, en le cassant et en nous assurant que les aimants et le clipsage sont activés. Et puis vous pourriez le centrer quand vous aurez cette croix en or, vous savez qu'elle est centrée. Vous pouvez remplacer la police par une autre police. En appuyant sur Modifier le texte. Vous voulez vous assurer de taper dessus et de tout sélectionner. Et puis tu repasses à cet AAA. Et vous pouvez regarder différentes polices. Je vais juste changer le mot pour ne pas regarder le texte. Allons-y avec l'été. Et je suis content que cela se soit produit. La boîte n'est pas assez grande pour cette grande police. Donc, ce que vous feriez, c'est simplement étendre votre cadre de sélection , puis modifier le texte. Si vous avez une faute de frappe, laissez-moi appuyer à nouveau sur Modifier le texte, tout sélectionner. Je vais juste le réduire un peu de cette façon. Des polices différentes ou des tailles différentes, même si la taille est identique, par exemple s'il existe une police, taille de cette police est de 97,4, ce qui est très grand. Mais si une autre police était de cette taille, elle peut sembler plus petite ou plus grande en fonction de la police. Vous pouvez également modifier la police en écrivant dans cette case, comme si nous voulions spécifiquement que la taille soit de 275 points. Vous pouvez modifier la police de cette façon pour passer à une autre police. Je vais commencer par le haut et chercher une police que je pense avoir recommandée pour ce cours. Alex Brush est peut-être une police que j'ai recommandée. Ça a l'air sympa. Encore une fois, pour le modifier, appuyez dessus, appuyez sur cet AAA. Vous pouvez également modifier les polices en les sélectionnant. Et une fois sélectionné, il sera entouré de bleu. Et vous pouvez parcourir les différentes polices ici en appuyant sur la police. Et quelle autre police pourrait bien fonctionner pour cette classe ? Birth stone et Birth Stone Bounce sont deux polices Google gratuites qui figurent sur la liste. Une autre police qui figurait sur la liste est Dancing Script. Certaines polices comporteront plusieurs options. Par exemple, si nous examinons sin L, qui est une police que nous ne voudrions pas utiliser pour cette classe car les lettres ne sont pas liées. Mais juste si vous le regardez, si vous appuyez dessus, différentes options s'offrent à vous, Bold Extra, Bold Black, Regular. C'est donc une autre chose à surveiller avec les polices. Voici donc une brève introduction à l' utilisation des polices dans procreate. Dans la leçon suivante, nous allons rapidement explorer les bases du masquage et de Procreate. Et c'est plus facile que vous ne le pensez. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Masquer dans Procreate: Bon retour. Dans la dernière leçon, nous avons abordé la recherche de polices gratuites à utiliser pour votre projet. Dans cette leçon, nous allons passer en revue le masquage. Alors allons-y. Je vais appuyer sur la galerie ici, afin de pouvoir revenir à ma galerie pour ce cours. Et je vais créer une nouvelle toile. Je vais appuyer et appuyer ici, créer les valeurs par défaut en pixels. Vous voudrez donc des pouces, puis vous voudrez que la largeur soit de 12 pouces et la hauteur de 16 pouces. Et 300 DPI est une excellente qualité d'impression. Cela me laisse avec mon iPad à 34 couches, ce qui est bien plus que ce dont j'ai besoin. Je n'utilise probablement que quelques couches pour ce cours. Appuyons donc sur Créer. La première chose que je vais faire est de télécharger une image. Et je vais vous montrer juste le masquage avant d' entrer dans le projet. Je vais donc appuyer sur une clé et insérer un fichier. Et si cela venait de ma pellicule photo, je toucherais « Insérer une photo ». Mais je vais appuyer sur Insérer un fichier. Et je vais passer aux articles récents ici. Je vais utiliser un thème de célébration. Je vais donc utiliser cette image en plus de cette image. Les ballons seront au sommet. Éteins ça. Et voici mes confettis. Et je vais aller jusqu'au fond des choses. Et je pense que je vais avoir besoin étirer un peu, alors je vais juste l'étirer. Je vais en saisir le bord et l' étirer comme ça. Et je veux juste que cela représente environ les deux tiers de la page. Commençons par nos ballons. Le masquage dans Procreate est un peu comme l' effacement, mais il n'est pas destructif. Si j'avais ces ballons et disons que j'en avais envie, pour une raison ou une autre, je pourrais courir dans le ciel qui se trouve à cette limite. Je ne sais pas pourquoi il le ferait, mais disons que oui. Alors je vais aller à une course. Je vais effacer avec la monoline. Je suis juste en train d'effacer les ballons. C'est bien de l'effacer. Et si nous voulions le récupérer ? On pourrait faire un tapotement avec deux doigts pour l'annuler. Mais pas si nous fermions Procreate et y revenions plus tard, nous ne pourrions pas le récupérer. Nous appuyons donc sur la couche, nous voulons appuyer sur Masque, puis sur Masque, puis cette couche blanche apparaît. Les couleurs que vous souhaiterez utiliser pour le masquage sont blanc pur et le noir pur, car sont les seules qui masqueront ou révéleront complètement votre image. Disons que je prends ce gris et que je le masque. Ce n'est qu'une sorte de masquage. Vous ne pouvez pas voir le blanc ci-dessous car le masquage n'est pas destructif. Je vais juste cliquer dessus et l'annuler. Donc, vous voulez plutôt utiliser le noir et blanc pour le masquage. Et un vrai noir a une valeur de six zéros en tant que code hexadécimal, et un vrai blanc a une valeur de six f. Pour les obtenir, vous pouvez appuyer deux fois sur le bas de ce disque ici. Nous avons donc obtenu le code hexadécimal que nous recherchions. Cela demande un peu de pratique. Parfois, je pense que c'est peut-être un blanc pur ici. Passons à la valeur. Oui, ce ne sont que des F. Si vous vouliez le saisir vous-même, appuyez sur valeur et disons que je préfère le noir. Il atteint donc 000 et là, j'obtiens une couleur noire et je pourrais l'ajouter à ma palette en appuyant dessus. Si je masquais, cela donnerait le même effet en dessinant en noir sur le Layer Mask. Et laissez-moi vous montrer ce que je veux dire avec le même pinceau. On dirait donc que c'est une course, mais en réalité, c'est juste masqué. Nous pouvons l'annuler en cliquant sur cette case et en la désactivant. Si nous voulions redonner plus de couleur à ce ballon, je reviendrais à un blanc pur et je dessinerais sur le masque, et je révélerais le vert en dessinant avec du blanc. Ainsi, lorsque vous dessinez avec du noir, cela masque tout ce qui se trouve sur la page. Et lorsque vous dessinez en blanc, cela révèle le contenu de la page. Et si vous oubliez lequel est lequel, commencez simplement à dessiner et vous pourrez voir ce que cela fait. Ceci n'est pas destructif. Vous l'éteignez, vous l'allumez, il est parti, il est de retour. C'est très pratique. Vous pouvez également vous en débarrasser en effaçant et tout revient , puis votre masque de couche redevient tout blanc, ce qui constitue une introduction rapide au masquage. Vous pouvez également utiliser un masque avec deux éléments superposés de manière à ce qu'ils interagissent l' un avec l'autre. J'en reparle dans un autre masque Procreate en classe, ce que je recommande bien sûr. C'est un cours très utile sur cette technique. Pour l'instant, nous ne masquons comme ça qu'avec un seul élément. 7. Première illustration masquée: Je vais donc supprimer mon masque parce que je n'en ai pas besoin. Cela me ramène mes ballons. Je vais ramener mes confettis. Je pense que nous avons pris un bon départ. Nous avons ici les deux images que je vais utiliser pour notre illustration. Et le mot que je vais utiliser est célébrer, parce que je veux que les ballons soient un peu plus droits plutôt qu'inclinés, je pense. Donc, ce que je vais faire, c'est taper sur la flèche et j'obtiens ce petit nodule vert, je peux le faire tourner ce petit nodule vert, je peux le faire tourner comme ça et je vais juste étirer. Je ne suis pas libre, tu vois ça ? Je ne veux donc pas que ce soit sous forme libre pour le moment. Je vais annuler tout ça. Je vais rentrer ici en montgolfière, appuyer sur la flèche, revêtir l'uniforme. Et je vais attraper ce petit nodule vert et je vais en quelque sorte le tordre. Ensuite, je vais l'étendre pour que les Verts recouvrent toujours la toile. Je veux un peu ce ballon orange dedans. Alors laisse-moi voir si je peux faire quelque chose ici. D'accord, j'espère que vous n'aurez pas à faire avec votre image, mais je veux en parler ici. Je vais donc juste vous montrer comment le faire très rapidement. J'irais voir la sélection, qui est ce petit ruban. Je partais à main levée et je prenais un morceau de ciel. Je vais faire glisser trois doigts vers le bas pour le copier-coller. Je vais cliquer sur Copier. Ensuite, je vais à nouveau faire glisser trois doigts vers le bas et appuyer sur Coller. Ça a l'air pareil, mais j' ai sur une nouvelle couche, une partie de ce ciel vert. Et je vais juste m'étendre. Je vais le traîner ici. Il n'y aura donc pas de bords irréguliers. Et nous y voilà. Vous ne le sauriez jamais parce que je veux ces deux couches ensemble. Je vais juste les pincer ensemble. La prochaine chose que je vais faire est de choisir ma police. Je veux écrire en blanc. Ensuite, je vais appuyer sur une clé à molette, puis ajouter du texte. Et ce sera Ina par défaut. Comme je l'ai déjà dit, c'est à ce moment-là qu'une police de caractères est créée. Et je vais taper, célébrer. C'est un peu difficile de voir la police en haut d'ici. Je vais donc regrouper ces deux photos en allant vers la gauche et en appuyant sur groupe. Et je vais simplement appeler ces images. Et puis je vais également ajouter une nouvelle couche sous Celebrate. Et je vais choisir une couleur différente qu'elle ne se fond pas. Je vais juste utiliser cette couleur bleu clair et je vais remplir la couche avec ce bleu clair. Et comme c'est au-dessus des images, vous ne pouvez plus les voir. Et c'est juste pour que nous puissions avoir un bon aperçu de nos polices. Je suis de retour sur la couche de police et je vais cliquer sur Modifier le texte. Je vais appuyer dessus deux fois, puis je vais appuyer sur Tout sélectionner. Ensuite, je vais passer à AAA et nous aurons ces différentes options. Cela n'a pas vraiment d'importance, mais pour quelqu'un le justifier à gauche, c'est juste pour faciliter le travail. Et je vais agrandir ma zone de texte en appuyant sur cette flèche de sélection, puis en la faisant glisser vers l'extérieur. Et c'est suffisant pour le moment. Je vais à nouveau appuyer sur Modifier les textes, appuyer dessus, appuyer sur Tout sélectionner. Ensuite, nous allons commencer à examiner différentes polices que nous souhaitons utiliser. Je vais donc essayer de m'en tenir à ceux que j'ai suggérés en classe, mais je ne me souviens pas à 100 % de tous parce qu' il y en avait beaucoup. L'Arizona en était un. C'est une police. Je pourrais utiliser ça, mais je ne sais pas si ça fonctionne avec l'ambiance. Si nous l'avons, ce contour bleu disparaîtra. Je n'aime pas ça dans ce cas. Je vais le sélectionner à nouveau et nous allons continuer. L'équilibre des pierres de naissance en était un. J'aime bien ça. C'est assez connecté. C'est un peu illisible. C'est assez lisible. Voyons voir. Burstein en fait rebondir une, puis une autre est la pierre de naissance. J'aime bien ça. Ce que je vais faire, c'est la renommer pierre de naissance. C'est le nom de la police. Ensuite, je vais dupliquer la police en glissant vers la gauche. Je vais désactiver la couche Birth Stone et accéder à ma nouvelle couche Vista, appuyer sur Modifier le texte, puis tout sélectionner et continuer. Nous pourrions donc les comparer à la fin si nous le voulions. Corinthian avait l'air trop chic pour ce que nous faisons ici. Dancing Script en était un autre. J'aime bien, c'est une possibilité. Je vais donc étiqueter ce script de danse. OK, donc je vais dupliquer le script de danse. Je vais éteindre l'original. Je vais accéder à la nouvelle couche, cliquer sur Modifier le texte. Oui, c'était vraiment un script de danse audacieux. J'ai vraiment aimé celui-ci. On peut s'y étonner, mais je vais juste continuer à chercher. Le Grand Hotel est agréable. Je l'aime bien, mais j'ai préféré l'autre. Gwendolyn était peut-être l'une de nos options. J'aime bien, mais je trouve que c'est trop chic scrolling Scripty Lobster and Lobster Two, ils sont vraiment là. C'est beau et épais. Je vais arrêter de chercher. Je veux dire, je pourrais faire ça toute la journée et je le fais. Mais regardons simplement ce que nous préférons pour nos images. Laisse-moi juste allumer le, apporter les confettis ici. Nous célébrons à Labster, nous célébrons en dansant et nous célébrons dans pierre de naissance si nous les étendons ici, c'est ce que nous voulons faire. Alors, Bridgestone, je vais appuyer sur cette flèche et l' étirer pour voir à quoi elle ressemblerait vraiment grande. Voici un script de danse. Je vais appuyer sur cette flèche et l'étirer. Je pense que c'est peut-être le gagnant, mais regardons juste le homard. J'aime le homard. Je vais opter pour un scénario de danse, mais juste au cas où ça ne marcherait pas, je vais réduire les autres au fond. C'est exactement comme ça que je travaille. J'aime ranger les objets que je n'utilise pas dans le bas si je pense avoir envie de les utiliser à nouveau. OK, alors voici notre script de fête et de danse. Si je l'appuie sur la flèche, je peux l'étirer pour qu'il s'adapte à la page. Je veux aussi que ça soit un peu incliné. Je vais donc appuyer sur ce petit nodule vert là-haut, et je vais appuyer sur sept ici, pour qu'il s'incline de sept degrés. Et c'est très pratique : si je voulais l'incliner dans l'autre sens, je mettrais moins sept pour obtenir un angle. Mais au lieu de cela, je veux un sept positif. Et nous y voilà. Vous pouvez donc l'incliner ou ne pas incliner comme vous le souhaitez. J'aime juste un peu d'inclinaison. Et je vais aller jusqu'au bout de la lettre, que nous ayons un plan clair. Et voici un exemple où vous pourriez vouloir désactiver le claquage et magnétisme parce que vous voulez qu' ils se fixent à un endroit précis, mais nous voulons plutôt vous placer au bon endroit. Donc, si nous zoomons ici, c'est un peu interrompu. C'est bon. Cela ne touche pas le bord. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre cette boîte et appuyer dessus pour la déplacer subtilement ici. Et cela pourrait résoudre nos deux problèmes. Presque sur le côté. C'est encore un peu au-dessus de leur sélection : appuyez sur la flèche, touchez, touchez pour le déplacer de cette façon. Zoomez. Nous y voilà. Nous avons un gagnant. Bien sûr, nous avons ici cette petite lacune. Mais je vais vous apprendre un autre moyen de régler ce problème. Mais pour ce faire, nous devrions pixelliser notre texte ce qui le rendrait non modifiable. Donc, ce que je vais faire, c'est dupliquer ça. Ce texte n'est pas pixellisé , nous pouvons donc le modifier. Et quand je clique sur pixelliser, cela le transforme simplement en pixels dans la page, comme ceci. Nous ne pouvons donc plus faire le E et le I. Ce ne sont que des pixels sur la page. Je vais donc le ranger ici avec ce script de pixellisation. Nous aurions pu le faire avant de le rasteriser, mais cela l'aurait fait au cours du processus. Alors je voulais juste t'en parler. Je vais donc appuyer sur Liquify. Je suis sur Push. Ma taille est de 56, ma pression est de 47. Rien pour la distorsion et l'élan. Peu importe les options qui s' offrent à vous, car nous faisons juste un petit effort pour préparer cette viande blanche en accompagnement. C'est parfait. Maintenant que nous pouvons célébrer comme nous le voulons. Nous allons regarder nos images. Voici les confettis, et voici les ballons, que je dois apporter. Donc, ce que nous cherchons ici c'est que les images se chevauchent avec les mots. Et je pense qu'il est plus facile de vous montrer ce que je veux dire. Juste ici. Cela ne marcherait pas parce que cette couche verte, cette couche verte ne se résume pas à un mot. Je pourrais donc passer à la fête, ce que je vais probablement faire, mais j'aime souvent que ce soit comme des tiers. Alors peut-être que ça marcherait. Je vais éteindre ces ballons. Et je vais aller voir ces confettis, et je vais saisir cette flèche, et je suis en uniforme, et je vais déplacer les confettis vers le haut juste pour qu' ils recouvrent tout cela juste ici. Parce que lorsque nous nous masquons, nous pouvons vouloir ou non que les confettis se trouvent à l'intérieur des lettres. Et puis ça va descendre jusqu'en bas. Voilà à quoi ça ressemble en ce moment. C'est mis en place. Maintenant que notre Canvas est configuré , inquiétez pas si le vôtre n'est pas parfaitement configuré ou si vous ne le comprenez pas encore. Nous y reviendrons plus en détail dans la prochaine leçon où nous commencerons à masquer notre illustration. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. illustration One Continued: Bon retour et félicitations, car vous êtes à plus de la moitié de ce cours. C'est un excellent travail de s'y tenir. Et allons-y. Nous avons maintenant configuré notre canevas et nous allons maintenant commencer à masquer. Nous pouvions soit masquer les ballons, soit les confettis. Mais je suis plus sûr des confettis que des ballons en ce moment. Je vais donc éteindre les ballons et nous allons masquer les confettis et les ballons. Ensuite, nous pourrons changer. Nous pouvons passer à différents ballons. Je vais vous montrer ce que je veux dire dans une seconde. La couche de ballon se trouve sous les confettis et est éteinte. Et notre script est parfaitement là. Je vais juste le verrouiller. Je ne verrouille pas beaucoup les choses, mais je ne veux tout simplement pas qu'elles bougent. Je vais donc le faire glisser vers la gauche et appuyer sur Verrouiller. Eh bien, c'est verrouillé. Nous ne pouvons pas le déplacer ni en faire quoi que ce soit tant que nous ne l'avons pas déverrouillé. Nous sommes sur la couche de confettis et nous allons la masquer. Nous appuyons donc sur cette couche et nous appuyons sur Masque. Nous avons ce masque, il est tout blanc. Nous savons donc que si nous voulons le changer, nous voulons utiliser la couleur noire. Et vous pouvez masquer avec n'importe quel pinceau. Le pinceau monoline est un excellent pinceau polyvalent, et il fonctionne bien pour cela, mais vous pouvez obtenir différents effets masquant avec différents pinceaux. Nous avons notre pinceau monoligne, nous avons le noir et nous voulons dessiner sur la couche. Si je dessinais plutôt sur les confettis, vous verrez que je dessine vraiment sur les confettis et que je ne veux pas Je veux donc passer au masque et il reviendra par défaut au noir pur. La taille de mes lignes mono est assez grande. Et pour l'instant, je vais garder les confettis dans les lettres ouvertes et commencer à effacer tout le reste. Donc, en effaçant, je dévoile l'arrière-plan, qui est d'une couleur différente. Et j'aimerais que l' arrière-plan soit d' une couleur plus différente pour qu'il soit plus facile de voir une couleur plus différente. Je suis sur la couche bleue. Je vais taper une baguette magique. Je vais passer à la saturation et à la luminosité des teintes et simplement changer les couleurs du violet, c'est plutôt bien. Bon, revenons à la couche de masque, nous voulons être sur la couche de masque. Nous voulons notre gamme de modèles, nous voulons du noir. Nous allons simplement continuer. Le masquage consiste donc essentiellement à effacer. Quand je fais cela, je commence par en effacer de gros morceaux dans les zones où je n'ai pas besoin d'être précis. Ensuite, je réduis la taille de mon pinceau monoline lorsque j'ai besoin de m'en rapprocher. Mais je suis juste en train de faire quelques gommages grossiers. Je vais juste y retourner, un peu la taille de mon pinceau. C'est ainsi que je fais mon pinceau de plus en plus petit. Et votre opacité devrait être complètement supérieure à 102, sinon votre noir deviendrait un peu gris. C'est donc la taille du curseur. Je retourne à mon masque et je continue à le masquer. Vous pouvez donc être aussi rapide jusqu' à ce que vous atteigniez les bords où vous devez faire attention à ne pas dépasser. L'utilisation d'une police plus épaisse facilite donc un peu car s'il s' agit d'une police très fine, nous devrons être plus prudents lorsque nous atteindrons ces bords. Mais disons très rapidement que nous sommes allés trop loin, que nous sommes allés dans cette zone et que nous voulions que cela revienne. Nous appuierions ici et cela fera apparaître la dernière couleur, qui est le blanc. Et nous avons toujours notre monoline. Nous revenons au masque et maintenant nous allons blanchir à nouveau cette zone pour ramener les confettis. C'est comme ça que tu pourrais le réparer. Nous pourrions le faire encore quelques fois pendant que nous faisons des allers-retours. Mais maintenant, nous voulons à nouveau le noir. Nous voulons nous assurer que nous sommes sur le masque de couche. Je vais juste continuer à tracer. Ce que je pourrais faire maintenant, c'est faire toutes mes recherches, puis revenir et tout ranger. Donc, ce que je fais en ce moment, c'est laisser les confettis dans ces petites boucles fermées. Mais nous pouvons facilement changer cela. Je veux d'abord le faire de cette façon afin que nous puissions voir ce qui est le plus lisible. C'est peut-être l'inverse, mais on va continuer comme ça. Il sera facile de basculer entre les deux car le masquage est une modification non destructive. Nous y voilà. Maintenant, nous pouvons ramener nos ballons. Et ils sont là. J'aime bien ça. Il y a beaucoup de confettis et pas beaucoup de ballons. Mais j'aime bien ça. Vous pouvez également utiliser les mots du milieu, mais je préfère que votre écran soit divisé en trois. Ce serait donc un tiers, un tiers et un tiers. Je l'aime comme ça. heure actuelle, nous avons les confettis dans cette zone et je pense que je ne veux pas trouvent dans les parties ouvertes des lettres. Je vais à nouveau éteindre ces ballons. Et je vais passer à la couche de masque. Je deviens noir et j' ai toujours ma ligne mono. Et je vais juste masquer ces zones de confettis. Nous allons donc voir maintenant que c'est le violet. Et ce seront les ballons en arrière-plan. Ramenons nos ballons. Donc ça a l'air bien. J'ai mentionné plus tôt que nous avions des pinceaux à texture d'Abby Nurse. Je les utilise dans 99 % de mes projets. Il y en a donc un qui s'appelle Mumble et un autre qui s'appelle Softy Paper. Et ce que vous faites, c'est le mettre sur n'importe quelle couche. La plupart du temps, je fais la couche supérieure. C'est Mumble. C'est ma couche de texture noire. Elle est activée et toutes ces couches sont réglées sur n ou normal, c'est ce qui sera le cas par défaut. Mais ces pinceaux sont destinés à être des pinceaux de superposition. Vous faites donc défiler l'écran vers le bas jusqu'à la superposition , puis il y a zéro. Et vous pouvez voir que cela change légèrement de couleur, mais cela donne une belle texture qui rappelle le marmonnement. Ensuite, je vais ajouter une nouvelle couche. Prenez du papier souple. J'adore la taille de ces pinceaux. Et vous pourrez peut-être voir la texture ici afin de vous faire une idée de ce à quoi elle ressemblera. Ensuite, vous appuyez sur n et faites défiler l'écran vers le bas pour superposer à nouveau. Vous obtiendrez donc deux ensembles de couleurs différents. Vous devriez donc peut-être en tenir compte. C'est du papier doux. Vous n'êtes pas obligé de nommer vos couches, mais je trouve cela très utile, exemple si je revenais sur cette question plus tard et que je voulais savoir quelle était la police ou le pinceau. Cela facilite vraiment les choses pour les futurs méchants. C'est du papier doux et c'est du marmonnement. Je préfère le papier doux, mais je voulais changer les couleurs car cela l' assombrit un peu. C'est donc une autre chose que je fais pour presque toutes mes illustrations. Je modifie la teinte, la saturation et la luminosité. Je passe donc à la couche de confettis et je vais passer à la teinte, à la saturation et à la luminosité de Magic Wand. Et voyons si j' améliore la situation. J'aime bien ça. Et si je le désaturais ? Je ne veux pas vraiment modifier la teinte, mais vous pouvez la modifier, mais je ne veux pas le faire pour cela, je vais maintenir la teinte à 50 %. J'ai donc réduit la saturation de 10 %, j'ai augmenté la luminosité de 57 %. Donc, si vous vouliez voir s'il est beau avant de le modifier, je vais vous montrer comment procéder ensuite avec celui-ci. Nous sommes donc sur la couche de ballons. Baguette magique, teinte, saturation et luminosité. Je veux désaturer x. moi, ils ressemblent un peu à des ballons rétro. J'ai réduit la saturation 41 % et je vais augmenter la luminosité. Mais je veux quand même que ce soit lisible, non ? Donc, si je le faisais, je veux dire, évidemment, je ne veux pas que ce soit aussi clair, mais vous pouvez voir qu'il est plus difficile de lire le blanc, plus c'est clair. Donc je vais juste faire une croisière ici. Faites-le sans regarder 53 %. Et je vais le refaire, juste pour voir à quoi ça ressemble, non ? 52 %. Et si vous voulez voir si vos yeux sont plus ou moins beaux, vous pouvez poser votre doigt sur l'écran. Cliquez sur Aperçu. C'est le changement que nous sommes en train d'apporter. C'est le changement. Cela a maintenant changé. Oui, je préfère ça. Je vais donc appuyer sur Appliquer. Une autre chose que vous pouvez faire si la superposition est trop importante pour vous est réduire le pourcentage ici. Il commence donc toujours avec une opacité maximale , puis vous pouvez le faire glisser vers le bas. J'aime bien les choses telles qu'elles sont après avoir changé les couleurs, mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Maintenant, si nous l'enlevons, vous pouvez constater qu'il est beaucoup plus pâle parce que nous l'avons modifié pour l' adapter à cette texture. Ce serait donc parfait pour une invitation, pour une fête, une carte d' anniversaire ou quoi que ce soit d'autre. J'aime son apparence ou quelque chose d'un peu rétro. Je l'aime bien. Nous avons donc réalisé notre première illustration. Dans la leçon suivante, nous allons examiner un moyen rapide d'ajouter des ombres pour rendre vos textes plus lisibles. Je te verrai donc à la prochaine leçon. 9. Ajouter des ombres faciles: Bon retour. Dans la dernière leçon, nous avons créé cette illustration de célébration. Dans cette leçon, nous allons passer en revue une méthode rapide pour ajouter des ombres. Et l'ajout d'ombres rendra votre texte plus lisible. Alors allons-y. Notre texte se trouve donc ici sur cette couche et il est en blanc. Et la première chose à faire est de dupliquer cette couche en glissant vers la gauche et en appuyant sur Dupliquer. Nous avons maintenant une deuxième version de ce texte et vous ne pouvez pas la voir puisqu' elle se trouve en dessous de la première. Mais ce que nous allons faire, c'est verrouiller cette couche par alpha et la rendre noire. J'ai donc déjà sélectionné un noir ici dans ma palette. Je vais donc verrouiller alpha puis remplir la couche. Et maintenant, nous avons une couche noire en dessous. Et encore une fois, vous ne pouvez pas le voir parce que c'est juste en dessous de notre couche blanche. La prochaine chose que je vais faire est verrouiller cette couche, car si j'essaie d'appliquer un flou gaussien alors qu'elle est verrouillée en alpha, cela ne marchera pas. Donc, la prochaine chose que nous allons faire est d'appliquer un flou gaussien. Je vais donc le verrouiller par Alpha. Et puis nous perdons le petit motif en damier ici une fois qu'il n'est pas bloqué par alpha. Ensuite, je vais aller Magic Wand, appuyer sur Guassian Blur. Et puis nous avons ce nouveau menu ici. Et lorsque vous déplacez votre crayon Apple ou votre doigt sur la page, vous pouvez la rendre plus ou moins floue. J'ai découvert qu' un flou guassien d' environ six ou sept pour cent me convient souvent bien. C'est un flou gaussien à sept pour cent. Et la prochaine chose que nous allons faire est toucher l'ombre pour l' éloigner des zones claires. Donc, si vous regardez cette illustration, vous pouvez voir que les points forts des ballons se trouvent juste ici, ce qui signifie que la source de lumière proviendrait de cette direction. Nous voulons donc que les ombres tombent en face de la source lumineuse. Donc, ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que nous sommes sur notre couche de flou gaussien et nous allons appuyer sur cette flèche. Ensuite, en tapotant comme ça, nous l'éloignerons d' un pixel de la source lumineuse. Je le déplace donc de cette façon et de cette façon. Donc, vers la gauche et vers le bas, j'ai l'habitude de taper environ six fois. Et puis cela créera l'effet d'ombre. Maintenant que nous avons notre effet d'ombre, je vais modifier le mode de fusion de cette couche. Et les modes de fusion commencent toujours à N en mode normal. Et puis il y a beaucoup de choses différentes que nous pouvons faire avec les modes de fusion. Mais pour les besoins actuels, nous voulons un mode de fusion multiple. Je mets toujours mes ombres en mode de fusion multiple. De cette façon, les ombres interagiront avec les couleurs existantes. C'est subtil, mais ça fait une différence. Ensuite, je désactiverai mes ombres et je verrai quel est l'effet, car les ombres peuvent paraître belles en un coup d'œil, mais si vous les désactivez, cela peut paraître un peu trop dur ou un peu trop intense. J'ai donc également découvert que j'aimais mes ombres avec une opacité d'environ 55 %. Donc, ce que vous faites ici, c'est que vous appuyez sur votre couche et l'opacité commence à 100 % maximum. Ensuite, vous pouvez faire défiler la page de cette façon et essayer différents effets. Il s'agit donc d'une opacité de 55 %. J'aime bien ça. C'est assez subtil. Nous pouvons aussi essayer, j'aime le mien, j'aime les deux chiffres, donc je fais toujours 55 %, 44 %. C'est juste le fait que je sois moi. Mais il s'agit d'une opacité de 44 %. Et je pense que ça a l'air sympa aussi. Nous pourrions aussi être fous et nous situer juste au milieu des 50 %. Ça a l'air plutôt bien. C'est ainsi que vous pouvez appliquer une ombre subtile au texte pour le rendre un peu plus lisible. Et dans la prochaine leçon, nous allons créer une deuxième illustration. Je te verrai dans le prochain. 10. Deuxième illustration masquée: Bon retour. Dans la leçon suivante, nous allons faire un autre projet pour revenir sur le masquage. Revenons donc à la galerie. Je vais appuyer sur Plus. Et je vais créer une nouvelle toile de 12 x 16. Et je vais refaire celui de Spring Vibes. Voici donc notre champ de marguerites. Je vais la copier en faisant glisser trois doigts vers le bas, sur Copier dans cette image, que soit depuis Unsplash ou Pexels, un autre site Web que j'aime bien. Voici notre nouvelle toile vierge. Je fais glisser trois doigts vers le bas et j'appuie sur Coller. Et le voici. Et ça ne remplit pas tout à fait la toile, mais ce n'est pas grave. On peut l'étirer. Je suis en uniforme, je suis juste en train de saisir le bord pour l'étirer et remplir la toile. Voici donc nos fleurs. Ici. J'ai un ciel bleu. Il existe de nombreuses options BlueSky fois sur Unsplash et sur Pixels. Et c'est en fait sur deux couches. En ce moment, j'ai un ciel et un arrière-plan. Je peux donc voir à la fois les nuages et le ciel. Si je fais glisser trois doigts vers le bas et que je clique sur Tout copier, tout ce qui est actuellement visible à l'écran sera copié . Et je vais le ramener sur ma toile et je vais appuyer sur Coller. Et c'était sur une toile 12 x 16 auparavant, donc il s'adapte parfaitement. L'étape suivante consiste donc à trouver une police. Et je vais éteindre celui-ci parce qu'il sera plus facile de le voir sur ce fond bleu. Je vais choisir une couleur, le blanc. Encore une fois. Je vais utiliser la clé à molette, ajouter des textes. Je vais tout sélectionner, et ça devient bleu. Et puis je vais appuyer sur AAA dans ce menu qui apparaît. Je vais le laisser justifié, juste pour faciliter un peu les choses. Ensuite, je vais apporter le boîtier de délimitation. Plus petit. Nous pouvons toujours agrandir ou le réduire à notre guise. J'ai donc dit à propos des autres, ambiance printanière, qu'il y aura deux mots pour que vous puissiez voir la différence. Ou ce que nous faisons avec deux mots sur celui-ci. Donc, il faut que le cadre de délimitation soit plus grand pour que tout soit là. C'est bien. Démarrez. Appuyez à nouveau dessus. Sélectionnez tous les AAA. Descendez vers le bas. Yesteryear est une police gratuite. C'est un peu rétro. Je l'aime bien. Peut-être pas nécessairement pour ça. Je crois que c'était à 12 heures, j'aime bien. Sacramento. script Ruse en était un et il fait défiler, ce que j'aime bien, mais je ne l'aime pas pour celui-ci. Voici un bon exemple. Vous ne pouvez pas voir ici comment s'appelle la police. Mais si vous appuyez dessus, vous verrez que la police est radicale Hollis, radicale Alice, et que ce n' est pas une police libre, donc je ne l'utiliserai pas, mais je l' aime bien. Je l'aime beaucoup. Oh, voici encore Lobster et Lobster Two. C'est un script de danse. Je l'ai utilisé la dernière fois. Je pense que oui, mais c' est quoi ce bordel ? Je vais juste l'utiliser à nouveau. Ça me plaît. Je vais donc réduire la taille pour qu'elle tienne sur une seule ligne. Ensuite, je vais aussi vous montrer comment je relierais les mots sans que quelqu'un les trouve à la bonne taille. Alors je vais l'étirer et je vais à nouveau désactiver le snapping. Donc, là, ça a l'air plutôt bien. Je vais appuyer sur ce petit objet vert et nous augmenterons l'angle. Faisons à nouveau sept degrés. J'aime bien ça. Je pense que je voudrais peut-être que ça soit un peu plus clair. Ensuite, je pourrai peut-être étendre mon ciel. Je suis sur la couche céleste, je touche cette flèche. Je vais juste augmenter un peu les nuages pour plus de lisibilité. Je vais le dupliquer à nouveau parce que je sais que je vais vouloir le pixelliser Je vais donc rentrer la police en dessous, puis je vais appuyer sur pixelliser. Ensuite, nous allons commencer à relier les mots et les lettres. Donc, la première chose que je vais faire, c'est rapprocher les vibrations du printemps. C'est donc une question de sélection, à main levée, et je vais juste dessiner des vibrations. Cette zone est sélectionnée et je vais la rapprocher du printemps. Je veux que ce soit assez éloigné pour qu'on croie que c'est son propre mot, mais assez près pour que nous puissions le relier. Et je ne veux pas non plus changer la taille du mot pendant que je le fais, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Ensuite, je vais ajouter une couche au-dessus de Spring Vibes. Je vais prendre ma monoline, je vais la démonter. Cela vous indique la taille du curseur. Je veux qu'il soit assez petit, et je suis sur la couche supérieure. De cette façon, il peut facilement supprimer des choses. Et je ne l'ai pas parfaitement étendu sur les côtés. Je vais juste faire cette étape en premier. Je vais juste faire semblant d'être en train d'écrire et je ne sais pas si je peux le faire facilement. Apporte-moi ça. Je n'aime pas son apparence. En fait, je vais choisir une autre police. Adieu à tout ça. Apportons cette sauvegarde. Trouvons donc une police plus facile à connecter. Alors sélectionnez tout ce qui dansait, scénarisez. Crie Cynthia, pierre de naissance et naissance ne rebondissent pas. Elles sont très belles. Bridgestone, Bridgestone Bounce. Le rebond est un peu moins lisible, mais c'est plus amusant. Je pense que ce sera plus facile à connecter. Nous allons donc passer à Birth Stone Balance, une police Google gratuite. Je suis donc en train de l'étendre. J'aime bien son emplacement. J'aime le fait qu'il soit blanc. Je vais ajouter une nouvelle couche au-dessus. Et d'abord, je vais le dupliquer au fur et à mesure, le mettre en arrière-plan. Ensuite, je vais pixelliser ceci. Il se transforme donc simplement en pixels sur la page. Je vais saisir le ruban Selection à main levée et faire entrer l'ambiance un peu plus près du printemps. Je vais faire une nouvelle couche là-haut. J'ai la monoline et le blanc. Encore une fois, je vais réduire la taille du curseur. Je le fais juste sur une autre couche pour faciliter les choses. Ça a l'air bien. Je ne suis pas une lettre manuscrite et vous n'avez pas besoin de l'être non plus pour cela. Je pense simplement à ce que serait le flux naturel pour cela. C'est bien. Je pense que je vais le nettoyer une fois que les couches seront fusionnées. Ça, je vais juste me connecter comme ça. Dans ce zoom arrière. Ce n'est pas connecté là-bas, mais c'est bon. Je pense que cela semble assez bon pour relier les deux couches. Je vais les pincer ensemble, puis je vais faire un peu de ménage. C'est un tout petit peu connecté. Je pense que ça a l'air bien. Et je vais à nouveau étendre ma couche en appuyant sur cette flèche. Et je veux que ce soit juste à la limite. Jusqu'au bord. Ça a l'air bien. Ce que je vais faire ici, c'est masquer le ciel au lieu de masquer les marguerites. Ensuite, je vais vous montrer comment nous pouvons y faire éclater différentes fleurs très facilement si nous le faisons comme ça. Je veux donc obtenir les nuages comme je le souhaite, peut-être les augmenter un peu. Je suis sur la couche nuageuse. Je pense que ça a l'air bien. Dans ce cas, les marguerites seront en dessous de cette valeur, mais elles sont éteintes maintenant, c'est bon. Trouvons une couleur de fond différente ici. Parce que si nous effaçons le bleu, n'y aura plus que du blanc derrière. Je vais donc remplir cette couleur pêche que nous pourrons voir une fois que nous aurons commencé à masquer. Bon, maintenant, nous masquons cette couche. Nous allons donc porter un masque. Cette couche blanche se trouve juste à deux points au-dessus, elle est attachée à cette couche. J'ai un noir pur, j'ai la ligne mono. Il existe un moyen simple de se débarrasser de tout ce bleu. C'est le contraire de Color Fill, Color Fill. Donc, ce que je vais faire ici, c'est simplement faire apparaître ce curseur monoline. Je vais dessiner une grande boîte, et tout est lié ici. Je vais donc le remplir. Ça n'a pas marché. Il y a une fuite ici. Donc, la couleur s'est échappée. Je vais donc le remplir de noir. Et c'est juste un moyen de masquer rapidement une grande surface. Nous pourrions donc, si cela n'a pas de sens, vous pouvez simplement le faire dans l'autre sens. Mais je vais le faire comme ça. Je vais juste dessiner ici et je vais continuer à remplir avec du noir. Je pourrais simplement le découper ou l'effacer. Mais encore une fois, il s'agit d'une méthode d'édition non destructive. Donc je le fais en gros morceaux. Je vais donc reprendre la monoline et l'agrandir un peu. Et puis je vais monter ici. Voici quelque chose, il y a ce petit espace ici. Je pense donc que je vais simplement relier ces deux éléments. Et je prends ce S, saisi ma ligne mono et je pourrais le connecter comme ça. Je vais continuer. Je vais le rendre encore un peu plus épais, et je vais juste tracer le contour extérieur. Continuez simplement à tracer. Ce que cela a fait ici, c'est que la forme est entrée en jeu là-bas. J'ai maintenu la pression trop longtemps pour lui donner une forme spécifique que je ne voulais pas. Gardez simplement cela à l'esprit. Je suis allée ici. Je vais donc prendre du blanc, je suis sur le masque et c'est ainsi que j'annule le noir sur le masque en tapotant deux doigts noirs pour annuler dans Procreate. J'y suis allée un peu, mais je ferai le ménage après. Alors zoomons ici et voyons comment j'ai fait. Ça a l'air bien. Il y a un petit endroit là-bas. C'est un petit endroit ici. D'accord. Ça a donc l'air plutôt propre à l'intérieur. Nous allons maintenant passer au blanc, toujours sur le masque pour soigner ces zones de pêche qui sont passées au bleu. Très bien, je pense que ça a l'air bien. Activons notre couche de marguerites. J'aime ça, j'aime beaucoup ça. Finissons avec une texture d'Abby. Essayons une superposition de papier souple. Ils sont destinés à être utilisés avec du noir sur une couche supérieure. Il suffit de le mettre là-dedans. Ensuite, vous changez le mode de fusion en mode superposition et cela le rend un peu plus sombre. Ensuite, nous revenons à nos couleurs et nous les ajustons. Voici notre ciel. Nous passons à Magic Wand, à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Je vais illuminer le ciel, peut-être le désaturer un peu. C'était saturé en D, c'est très saturé. C'est un peu désaturé et un peu plus lumineux. Et si je veux voir si c' est plus beau à mes yeux, je mettrais le doigt sur aperçu, c'est certainement mieux. Je vais donc l'appliquer. Et maintenant, j'en suis à ma couche de marguerites, baguette magique, à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Je veux égayer ça. Ce que je vais faire, c'est la saturation, ça a l'air un peu plus vintage si c'est moins saturé. Et la plupart du temps, voyons si ça va mieux. Définitivement. J'aime bien ça. Il existe un moyen très simple de changer les fleurs du bas puisque nous avons masqué les fleurs du haut. Je vais te montrer ce que je veux dire. Allons chercher ces fleurs. Faites glisser trois doigts vers le bas. Je suis sur la bonne couche. Je vais appuyer sur Copier. Je vais y aller directement. Je vais appuyer sur Plus sur la couche au-dessus des marguerites, je vais appuyer sur Coller. Et il fait à nouveau sombre à cause de la couche de texture. Et la couche de texture, vous ne serez peut-être pas en mesure de dire ce qu'elle fait en la regardant, mais croyez-moi, elle ajoute une texture vraiment agréable. Il fait à nouveau très noir. Teignez donc la saturation et la luminosité de nos nouvelles fleurs. Augmentez la luminosité, baissez légèrement la saturation. Aperçu. Définitivement mieux. Alors voilà, car le ciel est la couche du masque. Vous pouvez le transformer en ce que vous voulez. Alors voilà, vous pourriez continuer à vous déconnecter encore et encore. Donc, d'habitude, je masque la couche que j'ai le plus aimée, celle qui me donne le plus de courage ou celle qui ressemble à un ciel bleu. Vous pouvez l'utiliser avec n'importe quoi et vous pouvez changer ce qui se trouve dessous très facilement une fois qu'il s'est écrasé, pour pouvoir simplement faire des allers-retours. Très bien, les gars, nous avons presque terminé ce cours. Félicitations. Et je vous verrai dans la prochaine leçon pour un bref résumé. Je te verrai là-bas. 11. Félicitations !: Félicitations, vous avez terminé ce cours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. J'espère que ce cours a élargi vos connaissances sur l'application Procreate et stimulé votre créativité. Si vous souhaitez plus de ressources sur l'art numérique, consultez mon site Web, Kelly Brian burke.com et consultez mes autres cours Skillshare. Ils mettent l'accent sur le jeu créatif dans l'application Procreate. Comme toujours, j'adore voir ce que tu crées. Veuillez donc télécharger votre projet de classe en cliquant sur l'onglet projet de classe et ressources. Je sais que tu seras une source d'inspiration pour moi et d'autres avec ton illustration. Vous voulez être le premier à être informé des nouveaux cours, des cadeaux et des leçons bonus. Suivez-moi sur Skillshare en cliquant ici. Merci encore, et j'espère vous voir.