Masquage Procreate : créer une typographie époustouflante avec des fleurs entrelacées

1. Bande-annonce du cours: Bonjour, je suis Kelly Brand Burke. Je travaille en tant qu'artiste indépendant depuis 2013. J'adore créer de l'art numérique avec l'application Procreate. Et je vais vous raconter une petite histoire sur l'époque où j'ai commencé à créer de l'art numérique dans Procreate. C'était en 2015. Je n'arrêtais pas de voir ces magnifiques images entrelacées de mots, et je voulais vraiment apprendre à le faire. J'ai donc fait ce que je fais toujours. J'ai cherché mon intérieur sur Google, Google m'a dit que les masques à couches étaient la solution. J'ai trouvé des tutoriels YouTube sur le masquage dans Procreate géniaux, non ? Sauf que mon expérience n'a pas été géniale cette fois. J'adore apprendre grâce aux tutoriels YouTube. J'ai même créé des tutoriels Procreate sur YouTube. Mais pour ce sujet, enseignant passe à travers des masques à couches comme si c'était la chose la plus simple au monde. Je suis une artiste autodidacte, mais je n'arrivais pas à me concentrer sur les masques multicouches. Le découpage des masques était assez simple, mais les masques en couches, je n' arrivais pas à l'obtenir. Finalement, je l'ai découvert. Et puis, au bout d'un moment, j'ai oublié. Rincez et répétez l' ensemble du processus pendant des années. J'ai créé ce cours pour que vous puissiez comprendre le masquage dans Procreate. Ce cours se concentre sur une seule chose, le masquage dans Procreate. Pour le projet de classe, je vais vous expliquer comment s' entrelacent de magnifiques fleurs et feuilles à l'aide d'une seule lettre, puis d'un seul chiffre. À la fin de ce cours, vous comprendrez le masquage et comment entrelacer des images et des textes, puisque nous utilisons des fleurs numériques et des textes dans Procreate, les créatifs de tous niveaux seront capables pour participer. Aucune compétence en dessin n' est requise pour ce cours. J'utiliserai mon iPad, l'application Procreate de mon Apple Pencil, mais n'importe quel stylet compatible fera l'affaire. Mais attendez, il y a plus encore. Vous recevrez les meilleures fleurs et feuilles numériques. Je pourrais trouver une liste de polices gratuites suggérées et belles textures de fond prêtes à explorer le masquage dans Procreate. Allons-y. 2. Projet et ressources du cours: Le projet de classe consiste à entrelacer belles fleurs et feuilles avec une seule lettre, un seul chiffre ou les deux. Le projet de classe est volontairement simple afin que vous puissiez vous concentrer sur les bases du masquage des couches. Mais d'abord, nous allons parcourir les polices gratuites sur Google et choisir une police pour votre projet. Ensuite, nous explorerons la découpe de masques dans Procreate. C'est une leçon rapide. C'est à peu près cinq minutes. Nous allons passer le reste du cours sur les masques à couches. Je vais vous guider à travers chaque étape pendant que nous entremêlons des fleurs avec d'abord une lettre, puis un chiffre J'ai des atouts de classe pour vous aider, y compris une variété de textures de fond, une liste de polices gratuites suggérées et les meilleures fleurs numériques que j'ai trouvées chez Katherine d'Avalon Rose Designs. Elle nous fournit généreusement de magnifiques fleurs et feuilles. J'ai également créé un guide étape par étape sur les masques de couches. Il n'y a que trois étapes pour utiliser les masques de couches. L'astuce est que vous devez utiliser les trois étapes dans le bon ordre à chaque fois pour accéder à ces goodies, appuyez sur l' onglet projet et ressources de votre navigateur. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Merci de partager votre projet sur Skillshare. Téléchargez votre projet en cliquant sur l'onglet Projet et ressources. Si vous avez des questions, je vous demande de cliquer sur l'onglet Discussions de Skillshare. Je répondrai à toutes les questions. Téléchargez donc les ressources de la classe, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Polices dans Procreate: Bon retour. Dans la dernière leçon, nous avons abordé notre projet de classe dans nos ressources pédagogiques. Dans cette leçon, nous allons parler de l'utilisation de polices dans Procreate. Procreate est fourni avec une variété de polices. Et je vais vous montrer une excellente ressource pour certaines polices gratuites, savoir les polices Google. Passons donc à notre navigateur Web et nous pouvons saisir des polices Google. Je vais en parler. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de polices différentes ici. Je ne sais pas combien, mais il semble y avoir une infinité de polices ici. Désolée, pas désolée pour le jeu de mots. Pour ce projet, nous allons utiliser des lettres majuscules individuelles. Je vais donc juste le taper ici pour que nous puissions voir à quoi cela ressemble. Et nous allons également utiliser certains chiffres. Voici donc nos a, b, c et 123, et nous avons beaucoup de polices. Ce que nous pouvons faire, c'est affiner cette recherche. Nous pouvons le faire en consultant différentes catégories, des empattements et Sarah pour l' écriture manuscrite, etc. Mais pour nos besoins, nous voulons juste une police assez épaisse parce que nous faisons l'entrelacement. Et si vous imbriquez quelque chose avec une police fine, ce ne sera pas aussi évident. Nous allons donc passer aux propriétés des polices. Nous allons taper sur l'épaisseur, la déplacer complètement vers la droite. Nous ne verrons que les polices les plus épaisses ici. Pour ce projet, je vais créer une police épaisse d' apparence plus classique. Ils ne le font donc pas vraiment pour moi. J'aime beaucoup cette police Erica One. Il a une touche rétro et je l'ai déjà téléchargé en appuyant sur télécharger la famille. Je l'aime beaucoup. Il n'y a tout simplement pas beaucoup d'espace pour la partie entrelacée ici. Je ne l'aime donc pas pour cette application, mais c'est une police cool. Et nous voulons voir plus de polices volumineuses. Donc, ce que nous allons faire, c'est revenir à cette épaisseur et ramener cette flèche un peu vers la gauche. Nous pouvons donc voir des polices plus volumineuses. Il y a une police ici appelée Railway. Ça m'a beaucoup plu. J'aime le monastère où l'un ou l'autre fonctionnerait. J'ai en fait une liste de quelques polices suggérées qui se trouvent dans la zone du projet de classe. Voici donc quelques suggestions de polices Google gratuites, puis il y a des polices par défaut pour créer qui dépendent de votre iOS. Donc, allons-y, vous en recevez un ici. Je vais le chercher. Et il n'apparaît pas parce qu' il est sur cette épaisseur. Voici, vous voyez V1, c'est une police vraiment cool. Je l'aime beaucoup. Mais certaines polices ont ce qu'ils appelleraient ici une famille plus large. Il y aurait donc des options, peut-être une option en forme de bloc ou une option en italique, mais celle-ci n' a qu'un seul type. Nous allons donc appuyer sur Télécharger la famille. Et nous allons dire oui, nous voulons le télécharger. C'est un fichier zip. Cela se trouve juste ici dans nos téléchargements. Et si nous l'appuyons, nous pouvons le rechercher dans nos téléchargements. Et ce sera un fichier zip. Et pour le décompresser, vous aurez besoin d'une application de décompression. J'utilise eyes zip Pro. Il me demandera si je veux décompresser les fichiers. Je dis oui, je tape à nouveau dessus et il me dira que le format n' est pas supporté et les yeux levés. Je veux donc l' ouvrir dans Procreate. Et juste comme ça, ce sera dans Procreate. Permettez-moi de prendre un blanc et je vais simplement vous en montrer un peu plus sur les polices de caractères dans Procreate. Je vais donc utiliser une clé à molette, ajouter du texte, et la police sur laquelle je suis en ce moment est future. Euh, c'est celle que j'ai recommandée pour cela et c'est une police Procreate par défaut. J'ai donc la police Futura. Je vais juste taper mon nom ici et je peux aller modifier le texte. Je veux appuyer dessus et tout sélectionner lorsque les lignes bleues qui l' entourent sont sélectionnées. À partir de là, je peux faire différentes choses. Je suis sur Futura. Je pense que c'est audacieux. Je peux faire un condensé, un extra gras, un gras et un italique moyen. Je vais juste m'en tenir à ce qui est audacieux. Tu peux mieux le voir. Je vais agrandir la taille en le faisant glisser parce que cette zone de texte est trop petite. Cela a fait ressortir le pourquoi. Je vais vous montrer comment résoudre ce problème. Si vous êtes dans les textes d'édition, vous pouvez saisir ces lignes bleues et simplement les étirer. Donc, encore une fois, si je clique sur Modifier les textes et que tout est sélectionné, nous pouvons faire autre chose avec. Nous pouvons tout faire en casquettes. On peut le centrer. Nous pouvons le justifier à gauche, nous pouvons le justifier à juste titre. Nous pouvons l' agrandir ou le réduire. Nous pouvons modifier la police à une taille spécifique en écrivant dans cette case. Il est actuellement de 93,2 points. Disons que je veux que ce soit 97 points pour une raison quelconque. Tu peux juste écrire ça dedans et ça changera. Il y a quelques options ici. Pour nos besoins. Je vais juste parler suivi et de la location, car ce sont les éléments les plus utiles. Suivi, si vous le déplacez dans une direction positive, cela fera s'étaler les lettres. Si vous le faites dans une direction négative, lettres seront condensées. Pour les besoins de ce cours, nous voulons probablement que les lettres soient un peu plus éloignées. Si nous écrivions plus d'une lettre, je vous recommande de commencer par une seule lettre. Mais si vous faites un mot, vous pourriez avoir besoin d'un peu d'espace pour que les choses puissent s'imbriquer. Nous allons maintenant regarder Letting, qui est l'espace entre les mots. Encore une fois, si nous le mettons dans une direction positive, cela augmente la taille entre les mots. Et si nous le mettons dans une direction négative, cela condense l'espace entre les mots. Je vais rarement dans une direction négative pour l'un ou l'autre d'entre eux, mais ils peuvent être utiles pour différentes applications. C'est la police dans Procreate que j'utilise dans le futur. Si je voulais l'éditer avec une autre police, je vais appuyer sur Sélectionner tout et revenir à AAA. J'ai un certain nombre de polices différentes ici. J'ai téléchargé certaines d'entre elles, comme la police CVA, et d'autres sont utilisées par défaut avec Procreate. Il y a donc un aperçu rapide des polices dans Procreate. La prochaine leçon, nous allons parler de la découpe des masques. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Masques de clipage dans Procreate: Bon retour. Dans la dernière leçon, nous avons parlé des polices. Dans cette leçon, nous allons parler de la découpe de masques. Pour ce faire, je vais juste commencer par dessiner un cercle. Je vais utiliser la ligne mono, qui est le pinceau Procreate par défaut dans le kit de calligraphie. Voici donc le set de calligraphie, voici le pinceau monoline. C'est une bonne brosse polyvalente. Je vais faire un cercle blanc. En plus de ce bleu, j'ai une nouvelle couche. peux simplement dessiner un cercle approximatif et je peux appuyer sur Modifier la forme pour en faire un cercle parfait. Je peux prendre le blanc et en faire un cercle entièrement blanc. Pour créer un masque de découpage, vous devez ajouter une couche au-dessus du cercle blanc. Et puis vous appuyez sur le masque de découpe ici. Ensuite, vous verrez cette flèche indiquant que cette couche est découpée sur ce cercle. Cela signifie que tout ce que nous dessinons sur cette couche de masque de découpage ne s' appliquera qu'aux pixels de cette couche lorsque vous cliquez dessus. Je vais donc vous montrer ce que je veux dire. Je dessine partout et ne dessine que sur le cercle blanc. Si je défaisais le masque à découper, vous pourriez voir que j'ai dessiné partout. Mais si je clique sur Clipping Mask, il ne s'applique qu' à ce cercle. C'est donc utile car il s'agit d'une manière non destructive de modifier votre travail. Et cela signifie que vous pouvez toujours revenir en arrière et changer les choses. Vous pouvez activer et désactiver cette couche. Vous pouvez changer la couleur en la verrouillant en alpha. Tu peux faire plein de choses différentes. Vous pouvez appuyer sur cette flèche et la déplacer. Tu peux le réduire. Tu peux l'agrandir. Tu comprends. Vous pouvez faire toutes sortes de choses ici. Vous pouvez en fait avoir autant de masques à découper que vous le souhaitez. Vous pouvez le faire simplement en accédant à cette couche et en appuyant sur Nouvelle couche. Et chaque nouvelle couche que vous ajoutez entre les deux, la couche découpée et le cercle Procreate supposera que vous voulez un masque de découpage. Vous pouvez donc aussi y ajouter des pois jaunes. Nous avons donc maintenant notre cercle blanc ou nos pois jaunes. Vous pouvez déplacer les masques de manière les pois jaunes se trouvent au-dessus des lignes bleues. Vous pouvez modifier les couleurs. Encore une fois. J'ai beaucoup aimé cette orange. Je vais donc changer cela à nouveau. Et tout cela n'est pas destructif. Vous savez, sur Procreate, vous pouvez probablement annuler des choses avec deux doigts et les refaire avec trois doigts. Et vous pouvez le faire à tout moment. Mais avec cela, vous pouvez sortir du canevas, y revenir plus tard et vous pouvez toujours modifier ce que vous voulez. Vous pouvez vous débarrasser des lignes, vous pouvez vous débarrasser des pois. Je pense que tu comprends. Vous pouvez également ajouter une image sur le masque de découpage. Je vais récupérer un fichier récent ici. Et voici d'autres fleurs d'Avalon Rose, je ne vous recommande pas de faire tout cela, mais vous pouvez avoir toutes ces différentes couches. Il s'agit donc de découper des masques et, si vous les annulez, vous pouvez tout voir et les refaire. En appuyant sur le masque à clipser. Vous pouvez obtenir un effet similaire grâce à un verrou alpha, mais c'est une manière destructrice de modifier. Et je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais donc supprimer ces gars. Nous avons notre cercle. Si nous utilisons un médaillon alpha, il fera quelque chose de similaire. Nous avons donc l'orange, nous avons les pois. Nous pouvons dessiner juste au-dessus de notre cercle blanc et avoir les points qui ne sont appliqués que là. Et c'est avec un Alpha Lock. Et quand tu portes ton médaillon, tu obtiens ce petit truc en damier en dessous. Mais le truc, c'est que maintenant je veux des cercles jaunes. Je ne peux pas le faire aussi facilement. Je veux dire, il pourrait essayer de le laisser tomber en couleur. Je pourrais ramasser ce blanc et le rendre à nouveau blanc en remplissant la couche puis faisant des points jaunes dessus. Mais c'est destructeur. Si je quitte le canevas et que je le ramène à nouveau, je ne peux pas toucher deux doigts pour annuler. C'est juste comme ça. Alors qu'auparavant, nous pouvions facilement supprimer ou modifier les couleurs des masques de découpe. Le verrouillage alpha est donc utile si vous êtes limité aux couches et que vous savez exactement quelles couleurs vous voulez Je ne l'utilise presque jamais simplement parce que le masque de découpage est un moyen non destructif et que je préfère utiliser ça. est ainsi que vous utiliseriez Alpha Lock. Encore une fois. Je pourrais faire en sorte que cette couleur, ce cercle soit entièrement jaune. Et elle est verrouillée par alpha. Et je pourrais choisir une autre couleur, adorant cette orange aujourd'hui. Et il est bloqué par alpha et je peux juste dessiner plus de points oranges dessus. Ou je pourrais ajouter de la texture ou ce que je voulais, mais c'est destructeur. C'était donc un aperçu des masques de découpage et du verrouillage alpha dans Procreate. Dans la leçon suivante, nous allons parler des masques de couches, qui constituent une autre méthode d'édition non destructive. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Masques de couche dans Procreate: Bon retour. Dans la dernière leçon, nous avons parlé Alpha Lock et du découpage des masques. Dans cette leçon, nous allons parler des masques de couches. Ce que je vais faire ici, c'est ajouter du texte à titre d'exemple. Je vais juste écrire la lettre K. Je vais la rendre vraiment grande. Je vais changer la police en Admiral Fat Face. Et je veux vraiment que mon k soit blanc. Je vais donc appuyer sur cette couche, appuyer sur Modifier le texte, puis prendre un blanc à la place. Voilà notre lettre K. Ce que je vais faire ici c'est la rastériser juste pour qu'elle devienne les pixels de la page. Ils ont déjà écrit les étapes d'un masque de couche. Je vais donc les avoir en haut de la page ici tout le temps rappeler quelles sont les étapes spécifiques à suivre pour un masque de couches, beaucoup de choses avec Procreate, vous pouvez les faire différemment et cela peut être un peu des masques de couche indulgents. Devez-vous aller exactement dans le bon ordre pour obtenir l'effet que vous souhaitez ? Et je vais te montrer ce que je veux dire. Nous avons donc notre lettre K et nous allons ajouter autre chose en plus, je vais trouver de la farine ou des feuilles, et je vais les apporter ici. Je vais mettre les feuilles comme ça. Et donc en ce moment, les feuilles sont devant le k et nous voulons faire un look entrelacé. Nous allons utiliser un masque à couches. Pour créer un masque de couches, nous allons suivre ces étapes ici. Nous allons appuyer sur la couche supérieure et appuyer sur Masque. Et puis on obtient cette couche blanche au-dessus. Ensuite, nous passons au k, que nous voulons interagir avec les feuilles, et nous allons appuyer sur Sélectionner. Ensuite, nous allons revenir à notre masque à couches. Et comme notre masque à couches est entièrement blanc, vous pouvez voir que les feuilles sont au-dessus du k et c'est tout. Si nous voulions le rendre différent, nous prendrions un noir pur, qui, si vous regardez la partie valeur, indique un tas de zéros. Je pense que c'est six zéros. Et un blanc pur correspond à six F. Je vais donc revenir à mon noir, j'ai ma monoline et je vais retourner à mon masque superposé et je vais dessiner dessus. Quand j'ai cliqué sur Sélectionner, nous avons obtenu toutes ces lignes diagonales, que j'espère que vous pourrez voir si je zoome. Les lignes diagonales sont partout où le K et les feuilles ne se trouvent pas puisque c'est avec cela que nous travaillons. Supposons que je veuille faire croire cette feuille se trouve derrière la lettre K. Je suis sur le masque à couches et je dessine simplement en noir et cela donne l' illusion que la feuille se trouve sous le K. Et disons que nous voulions également le faire avec cela. Toute la tige. On continue juste à dessiner avec du noir ici. Disons que nous voulions ramener l'une des feuilles. Nous avons changé d'avis. Nous pouvons à nouveau choisir le blanc. Assurez-vous que nous sommes toujours sur le masque de couches et ramenez-le simplement en dessinant ici. Nous pouvons en ramener une partie seulement ou la totalité. Il s'agit donc d'un masque en couches. Je vais être un peu répétitif dans cette leçon, car il m'a fallu un certain temps pour comprendre les masques en couches. Je vais donc continuer à examiner de différentes manières dans cette leçon, je vais revenir à ce masque superposé. Disons que je n'ai pas appuyé sur Select, que je suis sur le masque de couches, que j'ai mon noir. Et ce qu'il fait ici, c'est qu'il cache tout parce que je n'ai pas sélectionné le k. Donc, c'est une erreur courante que k n'est pas sélectionné. Je peux le défaire. Et je suis retourné à la sélection. Nous allons donc suivre à nouveau ces étapes exactes. Nous appuyons sur le calque et appuyons sur Masque, sur le K, sur Sélectionner, sur Saisir un noir pur, que j'ai juste ici. Son code hexadécimal est composé de zéros, donc c'est bon. Et je reviens à mon Layer Mask. Et maintenant, je vais juste faire croire que certaines de ces feuilles sont derrière cette partie du K. Au lieu de cela. Voilà, nous avons un look entrelacé qui est à l'opposé de ce qu'il était avant. Permettez-moi de soulever une autre question afin que nous puissions voir de nouveau comment cela fonctionne. Je vais chercher une autre sorte de feuilles ou de fleurs ou quoi que ce soit d'autre. Et je vais arranger ça devant le k scan. Nous allons suivre ces étapes ici. Nous allons appuyer sur cette couche et appuyer sur Masque, appuyer sur ce k et appuyer sur Sélectionner. Nous obtenons les lignes diagonales qui sont partout sauf pour la feuille et le k. Nous revenons à la couche de masque. Nous avons une ligne noire et une ligne monochrome. Et nous commençons à dessiner en noir où nous voulons que les feuilles se trouvent derrière la lettre. Alors on y va. Faisons en sorte que ça ressemble à ce que c'est en dessous de mon dessin en noir. Je n'aime pas ça. Je pourrais donc soit taper deux doigts pour annuler soit parce que c'est une méthode non destructive, je peux simplement récupérer mon blanc pur et le colorer à nouveau. Reprenons plutôt notre noir. Si nous appuyons simplement sur cette couleur, cela nous amène à notre dernière couleur où les cylindres étaient monolignes. Supposons que vous souhaitiez que cela passe derrière, appuyez sur cette flèche et annulez la sélection. Et voici notre masque. Donc quand on a dessiné le noir dessus, ça a donné l' impression que les feuilles se trouvaient derrière la lettre K. Je vais le faire encore une fois pour que tu puisses le trouver. Si c'est le cas, vous pouvez passer à la leçon suivante. Mais comme je l'ai dit, c'est que j'ai eu du mal à comprendre ça quand je l'ai appris. Je vais donc y revenir une fois de plus. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Pratique de masque de couche: Je vais faire un numéro cette fois. Je vais le faire, je vais changer les polices. Faisons Aperol Fat Face. Nous avons donc ici un huit. Je vais le modifier pour qu'il soit blanc. Et je vais juste le pixelliser parce que nous n'avons plus besoin de le modifier. Nous ajouterons à nouveau quelques fleurs. Je vais insérer ces fleurs roses. Et cela nous donnera une bonne occasion de nous imbriquer. Je vais déplacer ces mots vers le bas. On peut les voir, d'accord ? Nous allons donc suivre ces étapes. Nous allons appuyer sur cette couche et appuyer sur le masque. Lorsque nous faisons cela, nous obtenons un masque à couche blanche au-dessus des fleurs. Ensuite, nous passons à la couche avec laquelle nous voulons que les fleurs interagissent, qui est la huit. Et nous avons appuyé sur Select. Et là, nous obtenons les lignes diagonales sur tout sauf les fleurs roses et les huit. Nous revenons à notre masque multicouche et nous avons un noir pur. Maintenant, nous avons une ligne mono, et commençons simplement à jouer sur le masque de couches. Donc, si je dessine un noir ici, nous ferons croire que cette partie se trouve derrière les huit ici. Cela donnera l'impression qu' une autre pièce est derrière. Je pourrais le laisser tomber, mais ensuite on aura des problèmes avec celui-ci. Donc je ne veux pas faire ça. Donc je vais juste prendre un blanc et le ramener. Ou je peux accéder à mon masque de couches et appuyer sur Effacer. Donc, toutes les fleurs sont de retour. Laisse-moi retourner les fleurs, que ce soit différent. Nous avons donc notre masque de couche , puis nous passons au huit et appuyons sur Sélectionner. Nous revenons à la couche de masque. Nous appuyons sur le blanc pour le transformer en un noir pur. Je mets un masque à couches avec ma monoline. Disons que je veux faire croire que cette partie est en train de s'effondrer. Laisse-moi voir si ça a vraiment marché. Je pense que je vais aussi le faire ici. Laisse-moi continuer et voir ce qui se passe. Il y a quelques expérimentations à ce sujet parce que vous ne savez pas exactement à quoi vous voulez qu'il ressemble. Vous pouvez donc simplement jouer avec cette méthode de travail non destructive. Je vais appuyer sur cette flèche pour désélectionner des éléments. Maintenant, nous en avons une partie derrière et une partie devant. Et je vais juste essayer une dernière chose. Je vais effacer ce masque et suivre ces étapes une fois de plus. Nous avons donc un masque de couche, nous cliquons sur Sélectionner. Nous avons une ligne mono. Et je vais juste y mettre autre chose. Je vais dire je ne dis pas que je dessine sur le huit et le masque de couches. Il est très facile de faire ces erreurs. C'est assez facile de le réparer. Je vais faire passer ça en dessous. Je vais faire passer ça en dessous. Sauf que je vais faire passer cette partie en dessous, mais pas trop haut pour un effet de chevauchement. Il est difficile de voir où cela commence à se terminer. Donc je vais juste laisser les choses comme ça. Je vais appuyer sur cette flèche et ça a l'air vraiment cool. J'aime bien ça. Là, nos huit entrelacés travailleront avec des masques en couches pendant le reste de la classe. Vous aurez donc de nombreuses occasions de voir d'autres masques à couches en action au fur et à mesure. Encore une fois, je vais également vous donner un document contenant les étapes à suivre pour les masques à couches , puis quelques erreurs courantes que vous pourriez commettre. La leçon suivante, nous allons choisir une lettre, et nous allons créer plusieurs fleurs et feuilles entrelacées avec une lettre en forme de fan. Je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Florales intertwine avec une lettre: Bon retour. Dans la dernière leçon, nous avons pratiqué le masquage dans Procreate. Ensuite, nous allons transformer cette pratique en une application plus pratique. Nous allons entrelacer les fleurs et les feuilles avec une seule lettre. Allons-y. J'ai déjà créé un canevas dix par dix. C'est ce que je vais utiliser. Vous pouvez utiliser la taille que vous souhaitez. Mais pour créer un canevas dix par dix, vous devez appuyer sur Plus un nouveau canevas. Et procreate utilisera par défaut les pixels, mais nous voulons des pouces et nous pouvons simplement faire 10,10. Et si nous voulions donner un nom à cette toile, nous pourrions la nommer dix sur 10 pouces et 300 DPI, ce qui représente une excellente qualité d'impression. Ensuite, nous cliquions sur Créer. Et puis nous aurions un nouveau Canvas dix par dix. Mais comme je l'ai déjà préparé, je vais simplement le supprimer en balayant vers la gauche et en appuyant sur Supprimer. Voici donc ma toile dix par dix que j'ai déjà préparée. Je vais aller à la clé, ajouter et ajouter du texte, modifier le texte en appuyant sur Modifier le texte. Et je vais juste supprimer les textes des mots et les mettre dans la lettre S. Vous pouvez utiliser la police de votre choix. Vous voyez, même l' une d'elles est une police Google gratuite, et il existe d'autres polices suggérées. Dans une leçon précédente, je suis sur mon S, je vais appuyer sur Modifier le texte, appuyer sur ce S et appuyer sur Tout sélectionner. Et pour modifier ce S, je vais appuyer sur ce AAA pour afficher ce menu. Et comme je fais une série de lettres, je veux que les lettres aient toutes la même taille. Donc, pour mon but, je vais gagner 75 points. Et je peux juste écrire dans cette petite boîte. Et là, nous avons un S. de 475 points et la plupart du temps, si je fais un projet comme celui-ci, je renommerai cette couche, vous CVA pour 75. Et cela m'aide simplement à rester organisée. lorsque je le revisiterai plus tard, je saurai exactement de quelle police il s'agissait, pas exactement de quelle taille. Nous avons donc notre S et ce que je vais faire, c'est le centrer. Je vais appuyer sur cette flèche et j'ai sélectionné et accroché un uniforme, donc je peux simplement le déplacer. C'est donc un bon début. Et ce que je vais faire, c'est ramener les instructions que nous avons utilisées tout à l'heure. Je vais les ajouter à une nouvelle couche au-dessus que nous pouvons activer et désactiver. Maintenant que nous avons nos rappels en haut de la page, commençons à ajouter des fleurs. J'ai déjà importé des fleurs pour cela. Ils proviennent d'un bundle d' Avalon Rose appelé Spellbound. Catherine de Spellbound nous a offert des fleurs à utiliser, et elles se trouvent dans la zone des projets et des ressources de la classe. J'ai mes fleurs ici et je vais juste les dupliquer et commencer à les mettre en valeur ici. J'aime dupliquer les choses. Alors j'ai l'autre encore disponible et édité en bas. Maintenant qu'ils sont là, je vais les éteindre. Je commence donc généralement par une feuille ou un gros élément que je vais vouloir entrelacer. Si vous pensez à un livre, les feuilles sont généralement à l'arrière et les fleurs à l' avant et au centre. Nous avons donc cette jolie tige et je vais la réduire un peu. J'ai appuyé sur la flèche de sélection et c'est en uniforme. Et ce que je recherche, c'est qu' il y a des éléments qui peuvent entrelacer et interagir avec le S. Et pour nous y aider, nous pouvons utiliser Warp et Advanced Mesh. Ensuite, nous pouvons tirer sur n'importe lequel de ces nœuds bleus. Il y a donc de nombreuses possibilités de faire passer les feuilles sous ou au-dessus. Et en général, entremêlez-vous. J'ai aimé son apparence, donc je vais appuyer sur cette flèche et appuyer sur OK. Je pense que je pourrais faire ressortir cette feuille un tout petit peu. Je suis toujours en distorsion. Je veux revenir à l' uniforme parce que j'ai aimé sa taille actuelle. Je sais que je ne veux pas ce long stock en bas, donc je vais juste prendre ma monoline comme gomme. Efface juste les parties que je ne veux pas. Je vais commencer en entrelacant cette feuille et en voyant où nous en sommes. Encore une fois, il s'agit d'une méthode d' édition non destructive qui nous permet d' annuler facilement ce que nous voulions faire. Je suis donc ces instructions ici. Je tape sur la couche de feuilles et je tape sur le masque. Et je veux qu'il interagisse avec ce S. Donc je vais appuyer sur Select. Et je vais trouver ces lignes diagonales ici. Et je veux naviguer vers un noir pur. Le code hexadécimal est composé de six zéros, et j'ai mon pinceau monoline. Vous pouvez utiliser un certain nombre de pinceaux différents pour cela, mais la gamme mono est une bonne brosse polyvalente. Ce que je dois faire maintenant, c'est revenir à la couche blanche avec ma ligne monochrome noire. Ensuite, je peux commencer à interagir avec les feuilles et la lettre et voir ce que j'aime ici. Ce faisant, vous effacez uniquement les endroits où les feuilles et le S interagissent ici. Nulle part ailleurs Si cela ne nous plaisait pas, nous pourrions toujours revenir à un blanc pur et simplement annuler tout ce que nous faisions. Nous avons toujours la sélection en cours. Nous revenons au masque de couches. Et si nous voulions dire ramenez cette feuille toute seule ou celle-ci, alors nous pouvons la ramener facilement. Et c'est ce que je veux dire par. Non destructif. Nous devons donc désélectionner cette option. Nous revenons donc à cette flèche et la désélectionnons. Et je vais ajouter une fleur ici. Donc je vais aller voir la sélection, je porte l'uniforme, je vais le réduire un peu et je vais chercher occasions de m' entrelacer ici, ce que je pourrais avoir envie de faire, c' est de le mettre en dessous ici. Il est facile d'oublier que nous voulons que ce soit toujours un S illisible, n'est-ce pas ? Nous voulons donc garder cela à l'esprit tout le temps. Ici, j'ai ajouté quelques jolies petites branches florales. Même s'il ne s'agissait pas de deux branches différentes, nous pouvons leur donner un aspect très différent. Par exemple, laissez-moi en désactiver un et nous ne travaillerons qu'avec celui-ci. Je vais donc appuyer sur cette flèche et je vais la réduire un peu. Et nous allons nous entraîner à le mettre ici. Supposons que nous voulions le réutiliser et que nous voulions lui donner un aspect différent. Je peux le déplacer ici appuyer sur cette flèche et basculer horizontalement, ça a automatiquement un aspect différent. Nous pouvons le faire paraître plus petit, puis nous pouvons aussi le déformer en lui donnant un aspect incurvé. Vous devez juste être conscient que vous ne le déformez pas. Donc ça a l'air vraiment bizarre. Il est donc très efficace pour conserver l' intégrité de l'objet. Mais il vaut mieux que vous ne le fassiez qu'un petit peu. Je vais appuyer avec deux doigts pour annuler cela, revenir à la distorsion et ensuite la courber subtilement. Et puis nous en avons un autre qui est différent. Je l'allume et je vais passer à cette flèche, réduire encore un peu. Donc, ce que nous allons faire, c'est avoir tout cela sous cette fleur. Donc je vais en parler et ça a l'air très fréquenté maintenant, je pense que je pourrais placer certaines de ces branches sous le S qui pourraient être belles. Je vais commencer par placer celui-ci juste ici sous le S. Et je vais vouloir effacer ces tiges aussi en bas. Mais pas encore, pas avant d'avoir fini. Celui-ci a l'air bien tel qu'il est. Je pense que ce petit ranch, je vais le rétrécir un peu. Si je prends ce nodule vert, je peux le faire pivoter de 15 degrés à chaque fois. Mais si je veux une rotation plus subtile, je peux prendre ce nodule jaune et mettre où je veux. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. En fait, cela semble un peu occupé en ce moment, mais je ne pense pas que ce sera le cas une fois nous aurons fait un peu d'entrelacement. Alors faisons-le. Je pourrais placer cette partie sous la cote S. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Donc je n'ai pas pris la bonne farine. Je suis sur cette fleur. Je vais suivre ces étapes ici. Je vais appuyer sur cette couche et appuyer sur Masque. Je vais passer aux tâches avec lesquelles il interagit, et je vais appuyer sur Sélectionner. Je comprends mes lignes diagonales. J'ai un noir pur, qui est un code hexadécimal composé de zéros. J'ai ma ligne mono et je vais les ranger. Qu'est-ce que je fais mal ? J'ai du blanc, c'est mon problème. Le truc avec le masquage, c'est que beaucoup de choses peuvent mal tourner. Donc, si je suis sur mon calque et que je dessine avec du blanc, j'ajoute simplement du blanc au blanc, ce qui revient exactement à la même chose. Au lieu de cela, je vais prendre mon noir et ma monoline et m'assurer de porter mon masque superposé. Et je vais juste mettre ça en dessous. Je pense que je vais avoir cette partie en haut parce que les feuilles sont en bas. Je pense que ça a l'air bien en ce moment. Donc je vais juste le désélectionner en appuyant sur la flèche, ces tiges m'embêtent vraiment, donc je vais juste les effacer. Je ne sais pas sur lequel je suis, mais vous pouvez simplement faire des essais et des erreurs ici. Parfois, j'aime avoir une petite tige qui sort et parfois non, c'est juste une question de préférence. Je vais regrouper ces couches afin que nous puissions les déplacer un peu vers le bas afin qu'elles n' interagissent pas avec nos instructions là-haut. Je vais donc balayer vers la droite et appuyer sur Grouper. Et maintenant, nous avons notre S et toutes nos fleurs et je vais juste le réduire un peu. Passons maintenant à cette jolie fleur. Nous allons à nouveau suivre les étapes. Là-haut. Nous allons appuyer sur la couche de fleurs et appuyer sur Masque pour qu'elle interagisse avec le S. Nous allons donc appuyer sur Sélectionner. Nous allons revenir au masque à couches avec notre ligne noire et notre ligne monochrome. Et je vais essayer de simplement mettre une partie de cette feuille en dessous. Et je vais laisser cette petite feuille là-haut. Ou je pourrais, je veux vraiment laisser ça ici. Cette partie est visuellement cachée en dessous. J'appuie sur la flèche pour désélectionner, je vais désactiver notre itinéraire ici. Je pense que ça a l'air bien. Nous avons des entrelacements. C'est lisible. Je pense que c'est clairement un S Et je pense que c'est vraiment joli. Si je voulais dire que j'irais Share JPEG, puis je l'enregistrerais sur ma pellicule en appuyant sur Enregistrer l'image. Maintenant que nous avons entrelacé des fleurs et des feuilles avec une seule lettre, nous allons passer à la leçon suivante, qui consiste à entrelacer des fleurs et des feuilles avec un seul chiffre. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Florales intertwine avec un nombre: Bon retour. Dans la dernière leçon, nous saisissons des fleurs et des feuilles entrelacées avec une seule lettre. Dans cette leçon, nous allons poursuivre notre pratique du masquage en entrelacant des fleurs et des feuilles avec un chiffre. Alors allons-y. Je vais utiliser la même toile que celle que j'ai utilisée auparavant. J'ai renommé ce groupe S, et je vais le placer sous ma texture bleu sarcelle ici. Pour celui-ci, je vais faire un numéro et je vais en faire six. Je vais donc récupérer mon blanc à nouveau. Je vais aller chez Wrench. Je vais ajouter du texte. Je vais supprimer les textes et en taper six. Et maintenant, je dois le sélectionner à nouveau en sélectionnant tout. Je vais appuyer dessus et revenir au clavier. Ensuite, je vais écrire pour 75, encore une fois pour la police. Et cela n'a pas changé et c'est parce que je ne l' ai pas sélectionné. Je pensais l'avoir fait, mais je ne l'ai pas fait. Sélectionnez donc tous les AAA. Et puis nous en avons 475 ici. Si je l'écris là, on y va. Maintenant, nous avons un chiffre qui a exactement la même taille que notre lettre S. Je vais ramener nos directions ici, et je vais centrer nos six. J'ai d'autres fleurs ici que j'ai déjà importées. Pour importer une fleur, il suffit d'utiliser une clé à molette, d'insérer un fichier. Et vous les auriez déjà enregistrés dans vos fichiers ou votre pellicule photo, puis vous n'auriez qu'à appuyer sur Insérer. Et nous ne pouvons pas le voir parce qu' il se trouve sous cette sarcelle, mais là, il est au-dessus. Donc je vais juste mettre ça en dessous jusqu'à ce que nous décidions de ce que nous allons faire. Je vais commencer par dupliquer ces feuilles parce qu'elles sont belles et sinueuses et je pense qu'elles interagiraient bien avec les six. Je vais utiliser notre astuce de déformation pour nous donner plus de possibilités d'entrelacement. Donc je suis sur les feuilles, je vais voir cette sélection et elle est en uniforme, ce qui est un bon endroit par défaut pour que ça reste. Mais je vais passer à Warp et Advanced Mesh. Et je vais juste commencer à faire bouger les choses. Veiller à ne pas trop en déformer l'apparence. C'est juste une sorte de courbe autour des six. Je pense que ça a l'air bien. Je vais prendre la gomme, la gomme monoline, et me débarrasser d'une partie de la tige ici. Je voudrais peut-être que ça ressorte un peu. Je n'en suis pas sûr. Je vais donc laisser ça là. Maintenant que c'est fait, retrouvons ces petites fleurs jaunes. J'aurais aimé connaître le nom de toutes ces fleurs, mais super. Et je vais juste les regrouper pour m'organiser. Alors, glissez vers le groupe de droite, et je vais renommer ce groupe six. Nous avons donc étiqueté notre groupe. Je vais amener nos deux actions au sommet. Je pense que ce que je vais vouloir ici c'est que certaines de ces fleurs jaunes soient totalement derrière les six et d'autres au sommet. Nous n'avons donc pas nécessairement besoin d'avoir des éléments entrelacés pour lui donner cet aspect entrelacé simplement en le repliant. Disons ce gars en dessous. Nous avons donc notre deuxième fleur jaune. Je vais appuyer sur cette flèche et je vais commencer par l'uniforme en le réduisant. Je vais juste prendre un de ces nodules bleus et le réduire un peu. Ensuite, je vais revenir à Warp Advanced Mesh et jouer avec la façon dont il pourrait interagir avec cet ensemble de feuilles. Et puis nous avons ces feuilles qui sont derrière ici et qui sont un peu cachées. Je vais donc prendre cette flèche. Et d'abord, je vais porter l'uniforme. Je vais juste les cacher derrière ces feuilles. Et en plus de cela, je vais apporter une jolie fleur d'oranger. Et ce sera tout en haut. Et je vais le réduire. Et je vais vous parler de l'un de ces petits pétales en dessous. J'aime bien cette fleur parce que , par exemple , je pourrais mettre cette partie en dessous gardant les autres dans les laboratoires. Je pense que je devrais peut-être le réduire un peu , car n'oubliez pas que l'une des parties importantes est de s' assurer que ce chiffre est toujours lisible. Ce n'est pas totalement lisible pour le moment, mais nous n'avons pas encore commencé notre entrelacement. Je vais commencer par nos feuilles ici. Je vais suivre nos étapes ici. Je vais donc taper sur les feuilles. Je vais appuyer sur Mask. Je vais appuyer sur ce six et appuyer sur Sélectionner. Nous obtenons nos lignes diagonales. Et au lieu du blanc, je veux du noir. Et je veux ma gamme de modèles. C'est juste là. Et je reviens à mon Layer Mask. Et je vais commencer à cacher les choses. Je ne sais pas exactement quel itinéraire et je voulais emprunter, mais commençons par en mettre un peu en dessous car nous allons avoir plus de fleurs jaunes au-dessus d'ici. Je pense que c'est une bonne idée pour commencer. Je vais donc appuyer sur ma flèche et la désélectionner. Je vais m'appuyer sur ce groupe et le réduire un peu. Il est donc distinct de ce texte là-haut. Ça a l'air plutôt bien. Je vais ramener cette autre fleur jaune et cette fleur orange et voir à quoi ça ressemble. Je pense que ce que je veux faire, c'est le déformer un peu plus. Donc je suis sur la flèche, je suis sur le quai. Je suis un maillage avancé et je vais juste me courber un peu plus. Je trouve que ça a l'air sympa. J'ai mes tiges ici, que j'effacerai plus tard, mais je ne vais pas le faire tout de suite. Maintenant, je vais aller voir cette fleur d'oranger et je vais appuyer sur Mask. En suivant les étapes ci-dessus, revenez à mes six, appuyez sur Sélectionner. Je prends de la monoline noire, et je reviens à ma couche orange et je vais essayer voir à quoi ça ressemble cette feuille en dessous. Et nous verrons si cela a un sens visuel. Je ne suis pas sûr que ce soit le cas, mais laissez-moi le désélectionner. Non, ça ne l'est pas. Donc, pas de soucis car c'est non destructif. Je vais nettoyer mon masque et je vais revenir à tout blanc. Laisse-moi essayer, en retournant cette fleur. Donc je vais retourner à l'uniforme. Je vais retourner cette fleur à l' horizontale et faire tourner cette fleur et c' est peut-être ce dont nous avons besoin. Je pense que cela pourrait nous donner une meilleure occasion de nous entrelacer. Et ce que je vais faire, c'est d'abord éteindre cette couche et effacer ces tiges parce qu'elles m'embêtent. J'ai ramené ma fleur d'oranger inclinons-la un peu pour voir à quoi elle ressemblerait avec cette pédale cachée sous les six. Je vais revenir à Warp et Advanced Mesh et juste retirer cette feuille un peu. Il y a donc un peu plus de choses qui ressemblent à de l'action entrelacée, vous pourrez donc en voir plus derrière les six. Alors suivons nos étapes. Nous avons un masque à couches. Nous allons passer à ces six, avec lesquels nous interagissons et nous allons appuyer sur Select. Et nous n'allons pas utiliser notre ligne monochrome noire pour voir si nous pouvons replier visuellement ce pétale. De toute évidence, je ne suis pas botaniste ici, mais j'adore vraiment les fleurs. Vous n'avez pas besoin d' être très précis à ce sujet jusqu'à ce que nous commencions à interagir avec un autre pétale que nous voudrions peut-être laisser par-dessus. C'est donc là que je suis un peu plus précis. Et je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais donc appuyer sur Désélectionner. Je vais le ramener à l'uniforme parce que c'est exactement comme ça que j'ai l'habitude de le voir. Tu sais, je trouve que ça a l'air bien. Ce que je n'aime pas ici, c'est que la tige continue de ressortir. Faisons donc plus de masquage avec cette couche. C'est ça, ces feuilles. J'ai donc déjà un masque de couches, puis je passe à mes six et j'appuie sur Sélectionner. Et je vais juste rentrer visuellement cette tige en dessous. Je vais effacer le reste de cette tige parce que ce n'est pas le cas, oups, j'y suis. Maintenant, je dessine en noir plutôt que effacer sur cette tige. OK, donc ça a l'air terminé. Oh, je crois que j'aime ça. Je devrais peut-être revenir à cette fleur d'oranger, la sélectionner et retourner sur Warp. Et arrache juste un peu plus les feuilles. Il y a donc juste un peu plus d'entrelacement. Désactivons donc notre itinéraire ici et voyons à quoi cela ressemble. Tu sais ce que je suis quand je travaillais, j'ai foiré quelque chose ici. Effacons donc ce masque de couche et revenons à Select. Nous avons notre monoline noire. Et encore une fois, je vais juste le remettre en dessous. Je vais réduire la taille de ma monoline. Une fois que je me rapprocherai de cette feuille. Je trouve que ça a l'air sympa. Pour rappel, j'adorerais voir ce que vous créez. N'oubliez donc pas de partager vos projets. Vous êtes une lettre ou un chiffre, ou si vous étiez très ambitieux, un mot dans la zone de projet de classe. Et j'adore les voir et je commente tous ceux que j'aime partager. Les étudiants ont travaillé sur les réseaux sociaux, ainsi que sur Instagram. Donc, si tu veux que je t' emmène sur Instagram, ajoute ton pseudo Instagram, et je le ferai. J'ai aussi une leçon bonus très rapide pour vous. C'est une façon d' utiliser le masquage pour mettre en valeur votre travail sur les réseaux sociaux. Je te verrai dans la prochaine leçon. 9. Bonus ! Tricks de masquage sur les réseaux sociaux: Bon retour. Vous avez probablement vu ces astuces utilisées par d'autres artistes sur les réseaux sociaux et vous vous êtes demandé comment procéder. Et je vais vous montrer qu'ils sont très rapides et faciles et qu'ils peuvent être utilisés pour une variété d'œuvres d'art, pas seulement pour une œuvre entrelacée. Alors allons-y. Ce que je vais faire, c'est utiliser ces six points comme exemple. Et ce que je vais faire d' abord, c'est dupliquer en balayant vers gauche sur le canevas et en appuyant sur Dupliquer. Et j'ai besoin d'une œuvre d'art aplatie, ce qui signifie que je n'utilise pas toutes ces différentes couches. Et si j'ai fait une copie, c'est parce que je veux toujours conserver la pièce originale avec les couches au cas où je voudrais revenir en arrière et les modifier plus tard. Mais pour nos besoins, nous allons simplement supprimer ce dont nous n'avons pas besoin ici. Nous n'avons pas besoin de ces instructions. Nous n'avons pas besoin de ce six en bas. Et nous n'avons pas besoin de ces fleurs supplémentaires ici. Et je vais juste appuyer sur ce groupe et appuyer sur Aplatir. Et cela a rasé tout le groupe. Et ce que je peux faire pour l'aplatir davantage, c' est de les pincer ensemble. Maintenant, notre travail se fait sur une seule couche, ce dont nous avons besoin pour cette astuce. C'est une astuce de masquage. Je vais donc appliquer un masque sur cette couche. Et voici notre masque blanc. Comme le masque est blanc, il révèle tout ce qui se trouve en dessous. Mais si nous prenions six zéros d'un noir pur pour un code hexadécimal et que nous cliquions sur Fill Layer, alors nous avons cet écran vide ici. Mais comme nous le savons, le blanc révèle. Si on prend un blanc pur ici et qu'on peut prendre une monoline, agrandissez-la. Ce que nous pouvons faire, c'est ramener notre œuvre comme par magie de deux manières différentes. La première astuce est la plus simple, et nous allons prendre notre blanc pur, faire glisser le blanc vers le milieu de l'écran. On peut le garder ici et ensuite il remplira la couche. Alors, il y apparaît automatiquement. C'est donc une façon amusante de révéler votre travail. Et une autre façon de le faire serait de remplir à ce masque à couches nouveau ce masque à couches de noir pour dissimuler le tout. Et c'est celle que vous verrez peut-être le plus souvent. Vous saisiriez à nouveau ce blanc, vous prendriez un gros pinceau comme une monoline, et vous commenceriez simplement à révéler ce qu'il y a en dessous. Parce que notre monoline n'est pas énorme ici. Ça m' enlève quelque chose de dramatique parce que je suis en train de griffonner ça ici. Faisons donc quelque chose. Faisons en sorte que notre monoline soit plus grande. Je vais donc prendre une ligne mono. Et vous pouvez simplement le faire avec une modélisation Procreate classique que nous utilisons depuis toujours. Je vais le dupliquer et aller dans Propriétés. Et à l'heure actuelle, la taille maximale du pinceau est de 44 %. Je vais aller jusqu'au bout et appuyer sur OK. Nous avons donc maintenant une ligne mono plus épaisse. Encore une fois, il ne s'agissait que de propriétés et de jeu avec la taille. Et en jouant avec la taille ici, vous pouvez voir qu'elle change. Et maintenant, nous avons un pinceau plus grand et nous avons notre masque à couches qui est en noir. Et voyons comment cela fonctionne. Je vois que cela fonctionne beaucoup mieux. Et vous pouvez révéler votre travail comme ça. Encore une fois, vous pouvez le faire avec n'importe quel canevas dans Procreate, il vous suffit de l'aplatir, ce qui signifie qu'il est sur une seule couche. J'espère donc que cela vous a été utile. Si vous aimez ces astuces et que vous partagez sur les réseaux sociaux, merci de me taguer Kelly Brian Burke pour que je puisse les voir. Grand. Félicitations à vous. Tu as presque terminé ce cours. nous reste que nos dernières pensées et cela ne prendra qu' une minute ou deux. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Félicitations !: Félicitations, vous avez terminé le cours. Le masquage est un outil très utile dans Procreate et j'espère l' avoir démystifié pour vous. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Téléchargez votre lettre entrelacée ou un chiffre dans la zone des cours, des projets et des ressources de Skillshare. Je donnerai des commentaires sur chaque projet. Si vous partagez votre projet de classe sur Instagram. Marquez-moi chez Kelly, Brian Burke et Catherine d' Avalon Rose Design. Elle a créé les magnifiques fleurs numériques pour votre projet. Si vous avez des questions, je vous invite à cliquer sur l'onglet Discussions. Je répondrai à toutes les questions. Merci d'avoir passé du temps avec moi. J'ai publié de nouvelles compétences, je partage souvent des cours. Cliquez donc sur Suivre sur Skillshare pour en savoir plus sur le prochain. J'espère te voir bientôt.